故都的秋读后感

面很很多的事情或者文学作品，我们都会油然而生一些体会。体会心得一般分为学习体会，工作体会，教学体会，读后感，观后感。写心得体会是一项非常重要的写作训练，写一篇心得体会我们可以从中找出解决问题的办法。关于好的心得体会要怎么样去写呢？下面的内容是小编为大家整理的【热】读后感故都的秋1000字大全其二，欢迎阅读，希望大家能够喜欢！

在阅读了作者写的作品，使我的内心充满了感动。 通过写读后感，我们能思考作品中隐藏的思想和情感，为您推荐的“【热】读后感故都的秋1000字大全其二 ”，本文仅供参考之用希望能对您有所帮助！

“只教天上有暗淡的愁云蒙着，阶前屋外有几滴雨滴的声音，那么围绕在我周围的空气和自然的景物，总要比现在更带有些阴惨的色彩，总要比现在和我的心境更加相符。”郁达夫先生在阴郁低沉的格调里抒写了自己以及这个正面临危机的国土在某种意义上的悲凉与落寞。

他说，北方的槐树有一种使人联想起秋来的点缀，槐花落蕊铺满地的柔软触觉，看起来既觉得细腻，又觉得清闲，潜意识里还有点儿落寞。我觉得从他对于花的凋零中看到的更多的本质是生命的流逝，祖国、人类在岁月、历史潮流中的悲凉感，人不是一成不变的，郁达夫三岁丧父，家道衰贫，曾有两段婚姻失败，经历两次丧子之痛，再加上祖国外交上受外国侵略，必然面临着对未来的担忧。但那种落寞仿佛是可有可无的，落寞是一种心境，然而相对当下悲惨的境地，有时什么都不想的忘却何尝不是可以受人支配的吗?生命之秋也许就像槐树的落蕊随处漂泊，可是谁又知道衰亡的尽头将归向哪里?可假若谁都不知道，谁也不关心，那生命到最后也许会愈来愈荒谬，人性便丢失了。

《故都之秋》描绘了北国之秋的清、静、悲凉，很像是作者人生半路上坎坷艰辛的写照，但本文的意义好像还不止出于此，它更多地暗示了作者当时对祖国的忧愁，对北平的怀念和忧思，那是一个民族岁月之秋的清静与悲凉。

我想，一个人在自身困境中依旧能冷静下来并关注生活，将故都之境地写下来并给予深刻思考的也许就是一个真正有坚强内心的人，秋是落寞的，人心更是，面对物是人非，面对历史的沧桑，郁达夫没有痛斥生命与命运的无情，而是淡然的用轻轻的笔调在书写历史、人与命运的衰败的感觉。我尤爱文中作者通感的描述，槐树花蕊的柔软、细腻和落寞，三者是合一的。

秋的落寞，故都的落寞，也是深沉的人类命运的映射。

读书无疑者，须教有疑，有疑者，却要无疑，到这里方是长进，大家都在谈论在阅读作者写的作品的过程中,让人读了之后眼前一亮。此时可以写篇读书心得，叙述下这本书最戳到自己的情节，和从中领悟到的一些感想，作品读后感究竟该如何写呢？本文将带您深入了解有关“故都的秋读后感”的知识点，如果您觉得这篇文章不错请收藏它吧！

品味《故都的秋》

四季轮转更迭，鸟语花香迁徙繁落，洗尽铅华的凡尘，抵挡不住一代爱国大师郁达夫对故都的秋的向往，本是受邀写稿，但却成为千古佳作，与情寓景颇有意味。这篇散文似是写秋景可又夹叙喻理之词，含蓄蕴藉、娓娓道来自己的悲凉、清静、落寞。接下来我就以西安铁一中贾鑫老师对《故都的秋》的教学为例进行赏析。

首先，散文教学要以体验文本的美感和作者的深情为基础，辅以修辞和语言提炼的回味。那么，“读”就是教学的必需手段。钱理群教授曾说：

“文学的教育，有时声音极其重要，这声音是对生命的一种触动。文学是感性的，而不是理性的。所以，读，让学生感动，美读更能让散文熠熠生辉，美读的要义在于通过对作品音声节奏的感受，由文入情，由文本世界进入作者世界，达到与作者神气相通、心灵感应的审美境界。

美读就是有感情地朗读课文，吟诵课文，读者如文章中的人物，文章“如出我心”，文句“如出我口”。享受美好的阅读，让师生通过语言文字走向作者，与作者对话，在心灵碰撞中获得情感共鸣。读着读着，我们便也能吐气如兰，妙笔生花。

通过视频可见贾鑫老师的朗诵功底较强，有了美读的功底，从他对西安城的思念之诗即可看出，随后他又以声、图景、文并茂的第四段的视频短片把学生带入悲凉之境，这都是体现美读对情景教学的重要性，体现用情朗读文本的无可厚非。老师的指导，学生的音乐阅读，在阅读散文感受的过程中，阅读作者的感受，贾鑫老师做得很好！

其次，让学生做编导，方法新颖，细读文本。新课程标准的语文教学，学生是主体，老师是主导者，那么在探究文本时，不仅要在课前进行师本对话，更要进行生本对话，让学生做编导就是很典型的生本对话，让学生自主、合作、探究出文字传达出的作者对秋的情感这是很必要的，同时，编导这一职又给学生充分发挥想象的空间，主体性得到体现；集中进行一段进行讨论总结，可以使学生到达对文本的精细解读，但同时我又担忧，这种解读是否会让学生忘却秋景中其他景物的品读，这时预览文本就变得尤为重要，我想这是值得我思考

非常荣幸为大家带来一篇有关“故都的秋课件”的好文章，以下是一些有用的参考信息供您查阅。老师都需要为每堂课准备教案课件，每位老师都需要认真准备自己的教案课件。 学生反应可以帮助教师制定更适合学生的教学计划。

一、教学设计理念：

随着课程改革的深入发展，教师纷纷开始生成性课堂的教学探求。生成性的语文课堂就好像是塞林格笔下的“麦田”：有一群孩子在课堂“麦田”里自由自在地游戏、狂奔、乱跑，新的活动不断生成。教师就是站在那“麦田”悬崖边的守望者，守望着这片麦田，哪个孩子往悬崖边奔来，就把他捉住，不让一个孩子掉下“悬崖”，不让学生迷失于“课堂生成”。

在这堂课的设计上，以激发学生自主学习的兴致和开发性学习的欲望为起点，课堂上适度发挥主导作用，给予学生有效的价值引导和点拨，对于学生生成的单一的信息资源，透过追问补充的方式将他们带到思维的边缘，让思考“向青草更青处漫溯”。

二、教材分析：

《故都的秋》是新课标人教版高中一年级的教学资料，具体编排在必修2第一单元的第二篇。本单元所选的三篇课文都是抒情散文，单元的教学要求是透过鉴赏品味语言，向深层次赏析作者的情感。在欣赏语言的过程中，使学生从文章的“景语”里，品读出作家的独特心境，体会作者的情态与志趣。

《故都的秋》是郁达夫将自然界的“客观色彩”——故都的秋色，与作家内心的“主观色彩”——个人的情绪，自然融化在一齐，表现出故都之秋的特色和作者的独特感受的作品。以提高学生的语文实用阅读潜力和增强学生的主动性为教学设计的出发点，我将本文分为两课时来学习。第一课时从资料和背景方面研读文章，感悟探究作者情感；第二课时从语言和艺术手法方面，体察作者情感。这是第一课时的设计方案。

三、学情分析：

学生是学习的主体，我的教学对象是高中一年级的学生，学生对散文是不陌生的，学过朱自清的《荷塘月色》等散文，感受过散文的语言美、意境美，进行过初步的鉴赏。要充分利用他们的兴趣引导他们进入特定的审美意境，既要让学生鉴赏课文，又要指导学生学会鉴赏的方法。

四、教学目标：

根据新课程标准的要求，结合该课的特点以及所教学生的实际状况，制定如下教学目标：

知识与潜力目标：

（1）了解文章“景”和“情”和谐统一的写作特色，进一步掌握散文“形”与“神”的关系；

（2）掌握散文的阅读方法，陶冶学生性情，提高审美潜力。

五、本课时教学重点、难点及依据

读作品后，常常有许多感受。 读后感可以促进我们对于所读文章的记忆和理解，小编经过搜集和处理，为你提供“马未都读后感”，你也可以试试看或许效果更佳！

最近看了收藏大家马未都先生的《马未都说收藏》之“陶瓷篇”和“家具篇”，书写的非常好。他的生活经历、文风、专业知识、品德。。。都一一展现出来。

只是在陶瓷篇里有两点存疑之处，说瑕疵可能有点过分和不敬，但美玉微瑕不也正是马先生说的“缺陷美”的主要特征吗：）况且这也可以让帖子更受大家关注。。。

1）。是说元青花之谜第四——造型硕大

也就是说，元代有很多青花大器、大壶、大瓶。

马先生总结的原因是，这与蒙古文字有关，蒙古文字粗犷而不拘束。

据说土耳其托布卡比宫有几十元的青花瓷，都是当时出口的。

我在去年初也去看过托布卡比宫里的元青花大器，还是觉得当地人说的比较靠谱：因为游牧民族的饮食***分餐制，一餐饭主要就是在这一个容器里就解决了。主食，副食，鹰嘴豆，蜜饯。。。

都要放得下，盘子当然要大了，连带着其它比例也有所加大。中国的饮食是共餐制，七碟八碗的，按九寸七寸的size分，还有专门的鱼盘。。。可以小碗盛饭。

呵呵当然会比较小了。

2）。鬼谷下山罐为什么这么贵？卖了2.3亿。

他总结道：

一。题材决定了具有情节的中国古代绘画是国宝。

2。元青花是中国陶瓷装饰的先驱。鬼谷下山壶的色彩、绘画艺术和品质，今天都处于最高水平，永远不会过时。

3．就是这个罐子的传奇色彩，且存量少，画有人物纹的元青花罐，全世界不足十个。

其实，还有一个直接的原因：壶是文人画，不是普通工匠画的，具有很高的文化价值。这与中国人价值观念中“士”高于“匠”有关，其审美价值取向和紫砂的时大彬壶有些类似，也影响到市场行为。

其实这两点都不是硬伤，但马先生没有深入。

这套书是根据百家讲坛的节目整理出来的，当场随口说，后整理成文就出书，能严谨详尽到如此亦实属难得。王羲之的《兰亭序》，王勃的《滕王阁序》，闻一多的《最后一次演讲》。。。都属即兴之作的神品，看来盛世中国，文脉不绝。

马未都先生很伟大，写的书非常实在，还创建了观复博物馆，又十分幽默，当得上民族精英，我对他的景仰之情确实如滔滔江水，连绵不绝。。。

但是他写的书也有可商榷之处？这不能不引起我们思考：中国不如他的书还有多少？读起来要耽误我们多少时间？

马未都讲的国宝100，讲的