即使是读同一本书，不同的人都会不有不同的心得。将自己阅读过的文字，以写作的方式来对它进行点评，这个过程就是写心得体会的过程。心得体会是每一个学生必须经历的写作训练，写一篇心得体会我们可以从中找出解决问题的办法。想要写心得体会需要从哪方面入手呢？小编特意为大家收集整理了“电影《生死牛玉儒》观后感”，希望你能从中找到有用的内容！
在牛玉儒逝世一周年之际，电影《生死牛玉儒》问世并引起舆论界的热烈反响。有的评论家称其为当代的“丹心谱”、“正气歌”。近几年，影视领域推出了不少描写现当代英模人物的重头作品，如《张思德》、《郑培民》、《任长霞》。作为擅长弘扬时代精神的艺术家，王兴东和王浙滨过去就以展示英模人物的《蒋筑英》、《离开雷锋的日子》、《孔繁森》等给观众留下深刻的印象。如何写出新的特点？如何区别于他人创造的同类型作品？如何超越自我？新闻通讯的任务在于准确而生动地写出人物的事迹，作为艺术品的电影，不但要写事迹，更要写出事迹背后的精神境界，写出人物的独特性格，这是一个难题。王兴东喜欢引用一句话：“电影编剧是用脚来写。”如果说，牛玉儒从发现病变到去世，经历了100个日日夜夜，那么王兴东写《生死牛玉儒》，大致也花了100天的时间。在这段时间里，他付出大量精力进行采访。在掌握丰富材料的基础上，作者深入地进行概括提炼。收集材料要尽可能详尽，动起笔来却要敢于取舍。譬如，牛玉儒在包头当市长那一段，有许多动人的事本资料权属文秘公文第一站严禁复制剽窃迹；又如，在呼市上任不久，牛玉儒曾经冒着生命危险投入抗击非典的斗争。作者把这些全省略了，集中写他从得知病情到去世这100天里的最后拼搏，集中在人物的生死观上做文章。我认为，这么处理体现了艺术家的独特匠心，也体现了他们对艺术规律的执著遵循。影片不是建立在正面人物和反面人物激烈冲突的基础之上，也不是建立在先进观念和落后思想的矛盾冲突之上。作者细致描写了牛玉儒夫妻二人在生死问题上的不同态度。妻子谢莉对牛玉儒说：“呼市没有了你，谁都能顶上。但是咱们家没有了你，就真不是一个家了。”牛玉儒却认为：“别把死太当回事，就能活得有意义。”他明白，自己得的是不治之症，医院不可能挽救他的生命。与其在病床上等死，或者通过医疗延长些许生存的时间，不如利用短暂的时间继续拼搏。他对谢莉说：“我记得你说过一句话，你说我勇敢，像个男人。我知道我病的严重，但是我不想就那么窝窝囊囊地走了，我想像一个堂堂正正的男人那样去做，我想你应该能理解我。天地赋命，生必有死。在我退出这个世界之前，只要活一分钟，就要敬业60秒，这就是我对生命的看法，这就是我的信念。”在对待疾病和生命的问题上，女儿和爸爸是站在一起的，而医生是支持谢莉的。牛玉儒放不下他在呼市“两会”上向群众发出的誓言：要把呼市建设成全国最大乳都。为此，他手术后3次请假回内蒙古完成未竟之业。最终，妻子和医生都理解了他，支持了他。牛玉儒不可能在短暂的100天里实现他的全部理想，但他的拼搏却给呼市人民留下了巨大的精神力量。一个高级干部得了重病之后，是全身心投入治疗，还是边治疗、边拼搏？哪一种做法是“正确”的？生活是复杂的，文艺作品无须为此提供“唯一正确”的答案。写出一种精神、一种人生境界，艺术家就完成了自己的任务。影片没有贬低谢莉，更没有为了抬高牛玉儒而否定谢莉。在影片中，谢莉是个可亲可敬的人物。作为妻子，她要求牛玉儒按照医嘱全身心投入治疗，完全是合情合理的。牛玉儒既爱谢莉，又不完全听命于她。两个人本资料权属公文第一站严禁复制剽窃有矛盾，又很亲热。这是生活的真实。牛玉儒和谢莉对待生与死的不同态度，不是两种世界观的斗争，却是真实的、富有性的矛盾冲突。牛玉儒之所以不顾重病投入工作，这是他的性格决定的。他并不认为自己很“高大”，相反，没有利用手中的权力为侄子谋一个好工作；因为重病拖累了家人，他感到有愧于嫂子、有愧于谢莉。这一切都让人感到牛玉儒这个人物没有被拔高，很真实。电影没有惊天动地的事件，没有激烈的矛盾冲突，靠的是生动的生活细节吸引人。作者很会抓细节，很会写细节，利用细节通向人物的心灵深处。譬如牛玉儒看到出租车司机随地小便，马上想到应当为城市建一批公共厕所，为此引出了一连串既合情合理又令人意想不到的。又如牛玉儒最后一次出院到呼市参加党委会，他瘦得皮包骨，脚却肿得厉害。他套上了3件衬衣，穿上宽大的棉鞋，步履矫健，精神抖擞地走进会场。这些细节，都生动地体现了人物的刚毅和倔强。每一位英模人物，在老百姓心中都有一座心碑。“八月青城平添愁，偏向苍天一哭休，三百万人齐下泪，天涯何处寻老牛。”牛玉儒逝世的时候，草原人民用这样的诗章歌颂自己的儿子。拍摄电影《生死牛玉儒》的时候，无数市民、司机闻讯自发出动，披着黑纱帮助拍摄送葬场面。真正的英模人物，不是靠人为的力量树起来的，而是老百姓用自己内心的天秤量出来的。《生死牛玉儒》无愧于生活中的英模人物，写出与老百姓的心碑相匹配的朴素而富有光彩的艺术之碑，这是可喜 可贺的。
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《死亡诗社》电影观后感通用
当我们看到一些让自己印象深刻的优秀作品时，脑海中总有踊跃出许多不一样的想法，观后感是带有个人色彩和主观情绪的文字。对于观后感，先有感想才有观后感，硬要延伸胡编乱造则容易导致主题不明确。您是否曾思考过该如何写好作品观后感吗？以下是我们精心收集整理的《死亡诗社》电影观后感,带给大家。欢迎大家与身边的朋友分享吧！
《死亡诗社》电影观后感【篇1】
在美国一所著名预备教育学校的高中里，一个教英语文学的老师基丁，用特别的教学方法，引导一个班的高中生寻找自我。在充满激情与梦想的青春时期，学生们非常喜欢这种方式，开始释放自己的天性，不再被压抑。
基丁老师在第一节课时就带领学生们观看走廊里的伟人像，鼓励他们像伟人一样思考，一样抓紧时间，越早找到自我越好。我们也会想一想，其实伟人们都是各有天性，各不相同的，世界上哪有两个一样的天才呢?他们的成就与性格都很独特，他们很早就找到了自己的方向，即使没有那么早，也会按照自己的意志在前行。抓紧时间找到自己热爱的是多么重要。
基丁老师在教诗歌的时候，让学生们把现实主义诗人的诗歌都撕掉，直接进入到浪漫主义诗歌的讲解上。就像他说的，我们读诗写诗不是为了好玩儿，而是要表达人类的激情，证明自身的.存在，每个人都会有自己的诗歌，人们要多关注自身的天性品质。人人都热爱戏剧，人人也都在上演戏剧。要证明自己的与众不同，要浪漫，要活得有热情。站在平地上与站在桌子上能看到的世界是不同的，要敢于站到桌子上去，要敢于飞得高远去看世界，更要敢于去开拓新的世界。
基丁老师在体育课上让学生看到从众的害处，人应该有自己的思想，独立思考，不能轻易跟随他人，要有主见，要努力保持自我。
基丁老师也毕业于这所著名的高中，考上了著名的大学，他的种种教学都是对那个时期被压抑的思考。他们那个时候成立了诗社，当时同学们所做的诗歌都被收录到一本厚厚的书里，放进了图书馆。如今基丁老师又回母校教课，他难以忘怀自己的高中时期，在教学中就光明正大的引导学生们释放天性，追寻自我。但这并没有得到校长与其他老师的赞美，而是要求他停止这种教学。现在比基丁老师在高中的那个时期还要现实，这所高中就是要送学生们去著名的大学，将来做律师、医生、银行家等。而且现在的教学都是以前反复使用过，验证过，保证能清洗学生们的头脑，最后达到学校与家长的要求，光荣毕业，无论学生的理想是什么，最内心的要求是什么，都将会被埋没起来。一套教育方法就这样形成了传统与经验，而忽视了因材施教。
基丁的学生们暗地里效仿基丁的时期，也成立了诗社，开始热热闹闹，学生们找到了快乐，在迷茫中探寻着自己前方的路。其中一个学生特别热爱戏剧，报名去参加了演出，但遭到了父亲的坚决反对，虽然同意他演完，尽管他那么有演戏的天赋，但他的父亲还是坚决把他带回家，要为他转学，一心让他上哈佛成为医生，当天晚上这个学生开枪自杀了。
这个悲剧发生以后，校长进行深入调查，叫停了诗社。把诗社成员的家长请来，在校长和家长的威严逼迫下，学生们一个一个的屈服了，最后的责任都要由所谓的基丁老师不当的教学来负。
基丁老师来教室取东西，其中一个寡言的学生，在基丁老师的教学中被激发了内心的热情，写出了自己心中的诗歌，与同学们一起度过诗社快乐时光。突然站起来，大胆说出这不怪基丁老师，又突然站到桌子上，大胆说不是基丁老师的责任，紧接着，很多同学都站到了桌子上去。他们心里非常清楚，这一切的责任应该谁来负。
这部电影与我们如今的高考何其相似，学生们只能听从学校和家长为他们指定的路，没有多少其他路可以走，学生们只能压抑自己的热情，把热情虚伪地放到为高考的学习中去，于他们是一种痛苦，也许这是时代的痛苦，是生不逢时的痛苦。在过去的年代，可以不学习，天性释放，却少了引导。如今的年代，学习过重，甚至压抑天性，循规蹈矩。我们一直在走着两级的教育之路。
如今更少了基丁这样敢于改革的老师，传统与浪漫一直都在叫板，只是传统的势力越来越大，浪漫的时间都被吞噬了，看来浪漫只能在夹缝里生存下来了，但浪漫是永远不会消失的，一代一代的诗人在践行着浪漫的脚步，希望这个时代有人能跟着一起前行。
电影很是感动人，电影狠狠地印证了青春的魅力与冲动，学生们不但是热情的，但也是能分清是非的，只是所有的路上都会有错误与死亡的影子。
《死亡诗社》电影观后感【篇2】
今晚观看电影《死亡诗社》，引发了许多我对于应该如何教育这个问题的思考。
校长先生的保守，是家长和社会利益的代表，他们从社会的最基础的思想出发，他们的思想，在代替年青一代人的思考，他们用他们固有的经验设来年青一代的未来，是为社会创造平庸者。
基顿先生的新颖的诗学课程，让我很受感触。他用很形象的行为来表达抽象的理论，比如让学生站在桌子上，来说明换一个角度，看到的世界就会不一样;用自己的步伐走出真实的自己，在真实的基础上，需要走的与别人不同，因为用平庸的大众的眼光，看到的任何的世界都是一样的。
最重要的影响可以说是“死亡诗社”。“死亡诗社”是一个象征，一种理想。在这里，每个人都可以尽情发挥自己的诗情，让情绪自由流淌。所谓“死亡”是册许的死亡，是规整，呆板的庸常人生的死亡。这种“死亡”境地是影片的灵魂所在。影片的最终，以尼尔的自杀，基廷的被革职告终。死亡诗社消解于秩序之中。这说明基廷向传统教育制度挑战的行为是秩序所不允许的，甚至是不能容忍的。这部影片的最激情一笔在于结尾：基廷先生即将离开，TOD在校长面前，跃上课桌，大叫“船长，我的船长”。在恢复的平衡之后的不平衡：死亡诗社解散了，老师离开了，但是其充满人性的自由思想已经发生作用，从最胆小到敢冒大不韪，TOD的变化充分证明了这一点。表面上，人可以回到常规生活中来，但接受过自由思想点化的心灵却永远闪着特别的光泽。
做你自己，换角度思维，在这些细化的内容中，我看到了真实，也看到了不论是做任何一个超越大众思想的行为，都是会受到很多的质疑。如何在质疑中坚持自己?坚持自己的想法?是我今后值得思考的问题。
《死亡诗社》电影观后感【篇3】
《死亡诗社》的背景是美国五、六十年代的一所优质教会学校——威尔顿预备学院。这是一所以“传统、荣誉、纪律、卓越”为信念的优质学校。
开始场景：“再复习一次，你的蜡烛点燃后……”这个每年都会在开学典礼上重复的程序，那位老教师还是被再一次的提醒，显示了这个学校办事非常严谨、传统、细致的特点。管风琴的配音：知识之光……点燃蜡烛……让人对开学典礼心怀敬畏。学校创始时只有5名学生，今年毕业51人中有75%的学生升入常春藤名校”，校长自豪地说“这是积极力行本校所教授的信念的结果。是全国最好的大学预备学校。”
特写镜头：一对夫妇同时转脸微笑地看着自己的孩子，孩子也是满脸的自豪感。然而，在华丽高贵的外表下，这个优质学校的教育也存在着很大的问题：它就跟咱中国的应试教育下的学校一样，统一课程，统一标准，统一管理，以升学率为目标，繁重的作业、重复单调的拉丁文课、严格的作业要求，压抑着学生的本性、欲望和自由的思想。
新学期开学了，学校又恢复了往日的热闹。老生之间亲热地聊起了暑假话题，新生，插班生以及他们的父母既兴奋又期待地与老师们进行交流。这一年，应该延续以往的传统，每位毕业生心无旁骛地通过自身的努力学习，最终考上令人艳羡的名校名专业，继续演绎名校辉煌。但是本学期新来了一位教师——约翰·基丁，却使得这个学校差点走向崩溃的边缘。这是怎么回事呢?
基丁是一位教学方法很特殊的老师，他一反传统的教学方式，用独特的做法激发学生的思想活力，让其释放压抑的心灵，渴望神秘的事物、自由的思想、浪漫的爱情，开始认识自己。但他的这种教学理念与方法却与学校传统的教育思想与方式发生了严重的冲突，并不被认可，最终只能以悲剧收场，让人唏嘘不已，又陷入沉思。
整部影片中可供挖掘的元素非常之多：传统教育与现代教育的冲突，亲子沟通问题，青春期孩子的教育，学校育人理念的坚守与突破，小组合作学习、暑期实践活动、贵族精神本质探讨、戏剧课程开发……甚至是山洞、时钟、飞鸟、大雪的隐喻，人物性格分析等等，都值得分析与玩味。限于篇幅，本文只探讨我的同行——约翰·基丁老师的教育方法走向失败的必然性以及带给我的启示。
基丁老师有着超越常人的素养与眼界，但他的个性特征用一个词来概括就是“格格不入”!
首先是长相的格格不入。罗宾·威廉姆斯天生的喜剧演员的长相让他与严肃、严谨、宁静、优雅的校园氛围、学究气息浓郁的年老同事形成鲜明对比。无论是在开学典礼的庄严时刻，还是他对学生教学时的夸张表情，或是他在启发学生时的微小动作(竖大姆指、挑眉毛、挤眼睛)，都富有喜剧、闹剧色彩。
基丁的教学方式也是与传统格格不入。出场令人咋舌：吹着口哨(老柴的1812序曲，我想应该是代表自由和解放)，教室里慢慢荡了一圈，在学生惊异的眼光中，又晃出了教室。接着主角又发挥了喜剧演员的天分，在门口一探头，甩了一句：“”抓紧时间(采撷你的花蕾)。
如果说出场还算引人注目的话，撕书就显得离经叛道了。我联想到了《红楼梦》中的晴雯撕扇的情结，代表了晴雯性格中的某种桀骜不驯和反抗的意思。这里的场景同样也反映出基丁的教育哲学是对权威敢于挑战。“这是一次战斗!战役!学会自己思考，学会语言和文字。
我们读诗写诗并不是为了好玩，是因为我们是人类的一分子，而人类是充满激情的”，基丁兴奋地咆哮着，周围的孩子们跟着一起疯狂。之后他让男生们在绿茵场上宣读的诗句，鼓励学生站在课桌上，用新的视角俯瞰周围的一切;鼓励并默认他们成立死亡诗社，违反门禁，在山洞里聚会念诗、表达隐秘想法……上述的种种做法必然会受这个年龄段的孩子们的追棒：孩子们终于兴奋地发现，他们有一位与他们一样有点叛逆、有点颓废、充满激情，不乏幻想的理想主义老师。他自由地散发着对于独立、浪漫生活的渴求。于是开始崇拜他，亲近他。“美丽浪漫爱情，这些才是我们生活的意义”基丁随口拈来的诗句又是多么令人兴奋与神往。浪漫总是吸引人的。这也正是导致他自己与学生们的悲剧所在。谷歌公司的企业文化中有一句名言：不要相信河马的话!鼓励员工独立思考，发挥创造性。之所以被各大企业模仿与推崇，那是因为它是在当代这个自由宽松的崇尚自由的环境当中。但放在影片中的那个时代却是万万不应该，然而基丁这样做了。让人为他担心。
《死亡诗社》电影观后感【篇4】
《死亡诗社》是一部外国励志电影，它简直是我从出生以来看过的最感人的一部电影。
电影讲的是基丁老师教导他的学生们用自己的眼光看世界，做自己认为对的事情的故事。一些学生们偷偷违反校规办了“死亡诗社”，每天晚上跑出校门交流诗作，最后被一个叫“卡梅伦”的叛徒告密，诗社里的半数学生被开除，深受学生爱戴的基丁老师也被牵连，一起被开除。看到影片末尾基丁老师离开学校，跟同学们告别的时候，我的眼泪如决堤的洪水，再也止不住的流了下来，太感动了。
真正的爱是什么？是无穷无尽的宠爱？是给他取之不尽用之不竭的财富？还是为他规划一个锦绣前程？不，不，都不是！是给与他自己选择的自由！
父母生下孩子，抚养他是父母的`义务，教导他是父母的职责。但如果像电影中尼尔父亲和那些校规那样处处约束孩子，那就不是教育，那与绑架无异。
这个世界上，每个人都是独立的个体，谁都不能随意操控别人。爱是无边的，但爱的方式跟爱同样的重要。电影中尼尔父亲和学校那样严苛的管束，名义上是对学生的爱护，希望他们不走歪路，而实质上却适得其反。
影片最让我感动和羡慕的是基丁老师，他总能站在学生的角度思考和处理问题，这是多么难能可贵的啊！而影片的最后，那么优秀的好老师却被学校无情的开除了，太可悲了。故事虽然是发生在很多年前的国外，却很值得现在的我们好好反思。
《死亡诗社》电影观后感【篇5】
无论战斗胜利与否，都要迎着敌人英勇向前，男孩在他的大声敦促下喊出诗句，把球大力开了出去。
要做一个世界水手，驶向所有港口，
要做生活的主人而不是奴隶；
爬上绞架，迎着枪口，要面不改色；
从今以后的生活，增添了诗的乐趣；
男孩们一个接一个喊着基廷给他们的纸条上的诗句，并把球开了出去。
在这个过程中，对于放不开手脚的男孩，基廷敦促着：大点声，盖住音乐，我听着不够英勇！来吧，先生，感情充沛点。同时脱掉了外套，参与到了踢球。男孩们一开始是拘束的，到后来领悟到老师的用意，藏在身体里的活力迸发出来。
此情此景，令我暗暗叫绝，这老师怎么想出这样契合学生们成长的绝招。孩子们在老师的启发下显现出了无穷的活力。喊出诗句的同时，男孩们理解了老师的用意，诗歌的意义在踢球中自然显现，诵读的本真在少年挥洒激情中体现。诗歌的意义灵魂迸发出的欢歌。诵读身心的奔放，绝不是纸张上文字的那份单薄。那一刻，无论老师还是学生都如神一样的澄澈英勇。
基廷还鼓励他的男孩们站在桌子上并告诉他们换个角度看这个世界会很不一样，男孩们一开始迟疑着，从来没有成年人这样引领过他们，到后来尝试着站在桌子上俯视，他们站在上面的时候自然表现出一种自信、神气；基廷在中庭场中以走路的形式让大家明白一致性，同时也要大家保持个性，还鼓励学生不要害怕恐惧，要树立信心。
一幕幕，基廷以他最真诚的的心灵引导男孩们更接近内心，引领学生感受真正的精神的成长。
基廷何以能做到这样动人？是他的真诚。诚之者，天之道也。诚之者，教之道也。不精不诚，不能动人。不精不诚，不能育人。不诚，不会体察到学生需要什么，不会辨析要教给孩子什么。不诚，只能是传声筒，没有教育力量；不诚，老师仅仅是所从事一种职业，并不能履行其真正的职责。
韩兴娥是真诚的，她认为学语文要有丰厚的积累就领着孩子这样学语文，她所做的绝不为成名。雷夫是真诚的，否则无法参透真相。他的奇迹是真诚面对教育面对孩子的成长创造的奇迹。我们第一线的老师应该真诚的面对学生，想想自己能给孩子们什么，而不是疲于应付各种理念，投机取巧迎合某种趋向。这个过程中，要忘了自己，才能全力以赴。
我要做的是什么？每一节课面对二十五名学生，我要做什么？做什么，可以称得上是一名老师？我开始真诚地思考这些问题。
《死亡诗社》电影观后感【篇6】
《死亡诗社》又名《春风化雨》，朋友曾一直推荐看的一部电影，今天终于抽时间从头到尾看了一遍个人觉得还是按英文直翻的比较好，通片看下来，就觉得胸口涨涨的，想要发泄，却怎么也找不到出口。无法说出的无奈。看到最后尼尔被他的父亲逼的自杀，看到父亲一直在说他自己的想法——哈佛、医生，他终于憋不住了，向父亲怒吼出“I must tell you what I feel！”他的父亲说“Tell us what you feel！”我以为矛盾可以得此缓解，结果尼尔却父亲被告知如果是演戏的话想都别想，尼尔终于放弃了最后的挣扎，也许从那一时刻起他就有了轻生的念头，因为他觉得活着没意思，没有价值。尼尔有如此想法也不是这一件事导致的，而是日积月累的，从影片开始，尼尔的父亲勒令他退出校报社，就可以看出尼尔的无奈。最后的自杀行为也就可以理解了。
看到尼尔的父亲，我就看到了现实社会中大多数的父母，他们把年轻时未完成的梦想一厢情愿的加在了孩子的身上，认为这样走下去肯定没错。但是，他们忽略了，孩子作为一个个体，一个有着独立的思考能力的个体，他们有权利选择自己的生活。不错，父母的引导对孩子有一定的影响，但那只能是引导，只要他们没有往坏的方面发展，何不让他自己成长，或许他会更加体会到成长的快乐——思想的宣泄，生命的价值。家长也会轻松点，与其一门心思的扑在孩子身上，倒不如花更多时间来实现自己未完成的梦。
再看看基丁老师最后被当做了替罪羊，成了牺牲者，也许这是解决问题的唯一方法——你好，我好，大家好，只有他没有好下场。牺牲了基丁老师，这不是皆大欢喜吗——学校的荣誉可以保住，学校的稳定可以保住，学校的制度可以保住。于是就以退学逼迫死亡诗社的成员们威胁他们让他们作伪证。他们还是孩子啊！努安达坚持不说谎，最后难逃退学命运。看到托德在校长那，在父母的旁边，他那无法申诉的眼神，他绝望了，我也绝望了。最后基丁老师终于要走了，托德终于忍不住了，他觉得必须要让老师知道真相，他们不想背叛老师，但他们无力反抗。看着同学们一个个的站到课桌上，呼唤着“ohcaptain，mycaptain！”眼泪终于忍不住了，在眼眶里直转。基丁老师最后是带着笑离开的，因为他知道，有那么一群学生已经开始自己思考了。
《死亡诗社》电影观后感【篇7】
在《教育科研方法》的课上，我们欣赏了一部美国的片子《死亡诗社》，它的故事发生在1959年的威尔顿预备学院，那是一个扼杀个性的年代，也许我们今天仍处在这个时代中。在校庆典礼上，学生们穿着一样的校服，一口同声的说着校训：传统、纪律、荣誉、卓越。学校礼堂里庄严和死气沉沉，但青春，叛逆，生命力还是从他们的眼睛里泄露了出来。在那里，教育的模式是固定的，不仅单调而且束缚了思想。
然而这一切在一个新教师的手中发生了改变。基丁老师反传统的教育方法给学院带来了一丝生气。一群学生在他的指导下，学会如何选择自己的人生，反抗给予他们压抑和束缚的教学体制，但又以一个学生的自杀和基丁老师的被辞为结尾。情节的安排行云流水，没有任何花哨，可以称得上是一个很纯净的故事。只是在喜剧式的上半场走到沉郁的结局时，多少让人有点心情黯淡了，但正是这种被现实挫败的感觉，和最后一个场景里抑郁中的高潮，升华了该片的寓意。 一直以来，学校教育自以为是其精髓的便是其传统。然而这传统，是来自于我们的成人社会的现实主义的传统，而不是发自作为当事人的青春年少的孩子们的浪漫主义的传统。在成人社会中，出于他们的本能，把他们的实利主义的性格灌输于学校教育的诸种体制之中，并且，作为师长，作为父辈，他们自以为这所做的一切均是出于保护孩子的目的。他们认为，唯有一个在贯彻了实利主义教育的体制之下成长出来的孩子，才能够免受伤害。
于是，我们学习经济，学习法律，学习各种生存规则。同时，也学会屈服。在他们的现实主义的教育培养之下，我们感染上成人世界的各种气质，我们变得现实，我们变得急功近利。我们也许会成为一名合乎他们设计的会计、医生、律师、政客……但是，与此同时，我们逐渐丧失了生命本质中的创造力，反叛力，活力。
在基丁的世界里，我们看到的是一个育人者如何在体制和教条下成为放逐者的故事。在他的课堂里，他鼓励学生站在课桌上，用一个崭新的视角去观察周围的世界;他向学生介绍了许多有思想的诗歌。他所提倡的自由发散式的思维哲学在学生中引起了巨大的反响。渐渐地，一些人接受了他，开始勇敢地面对每一天，把握他们自己的人生。在没有遇见基汀老师之前，我们没有意识到我们的宿命;在遇见基汀老师之后，我们的自由欲望被不可遏制地扩张了。也因此，我们看到了我们的人生所面临的，竟然是怎样的一出悲剧!
如果说，这部片子里有两个截然不同的世界，一个是象征着束缚和压抑的现实世界，另一个是体现了自由和激情的梦想的世界。那么，基丁就是这两个世界的联系点。他是现实世界里的老师，是拥有现实世界里诸多光环的人，但他更是指引着学生发现并珍视内心梦想的舵手，帮助学生坦然面对自己，面对生命的友人。他教会他们用不一样的眼光看世界，做不一样的自己，挑战那些在别人眼里是金科玉律的教条，走真正自己想走的路。无论是让学生撕掉权威关于诗歌的评价用自己的心去品读，还是让他们看到自己是如何随着别人的脚步改变自己的步伐的，基丁用他的人格魅力感染着这一群在禁锢里压抑太久的年轻人，让他们恢复了飞翔的勇气和向往飞翔的激情。但是，属于基丁自己的结局是被校方因为“毒害”学生思想为名赶走了，似乎和遥远切近的时空里，那些个挑战者，背叛者的悲剧式命运无奈地呼应了。盗火者给人们光明，而自己却永远只能背负着盗者的恶名，默默走开。
《死亡诗社》从头到尾都让我被一层一层的激情侵袭着，但这里不是天堂，它从未离开过现实世界。我想这部电影在今天的现实意义也许正好像一个实利主义的社会风气里重新呼唤学校教育的人文关怀。
电影放牛班春天观后感5篇
在欣赏优秀影视作品时，全身心的投入才能获得更多感悟，我们的情绪往往会随着作品牵动。观后感的“感”，可以是领悟出来的道理或思想，可以是受启发而引起的思考与联想，观后感就是自己所看内容中得出来的感受，写观后感时有什么我们会疏忽的地方吗？电影放牛班春天观后感是由工作总结之家编辑为您整理和分享的内容，希望对大家有所帮助！
电影放牛班春天观后感【篇1】
星期天中午，电影频道播了一本法国影片《放牛班的春天》，因为曾在预告中看到过，感觉还不错，于是完整地观看了影片。
影片用倒叙的手法讲了一个老师教育特殊儿童的故事。在一所感化院里，有许多行为偏执、叛逆顽劣的少年，院方的高压政策激化了他们的逆反心理，经常发生严重的冲突。失意的'音乐家马修顶替不堪忍受的前任来代课，在深入了解孩子们的情况后，他采用正面、积极、激励的教育方法逐渐取得了学生们的信任，并组建了合唱队，用优美的音乐滋润那些空虚的心灵。孩子们善良、天真的本性被逐渐激发出来，音乐方面的天赋也得到挖掘，其中一位成年后成了著名的音乐家。而马修却始终平凡地生活着。
整部影片的基调很平静，但我却被震撼了。当影片中响起孩子们圣洁、纯净的和声，曾经顽劣的眼神里满是专注与柔情，我的眼睛湿润了。
马修是个好老师，因为他了解这些孩子的心理，知道他们的需求。在长期的鄙视与压制下，孩子们迫切渴望受人理解、被人尊重。而马修的教育正是体现了这样一种人文关怀。马修是个好老师，因为他的教育方法灵活多样，不拘一格。当他替某人隐瞒错误并给他改过自新的机会，当他不歧视差生反而分派适合他们的任务，当他为了安慰伤心的母亲而善意撒谎时，无不在传递这样一种理念：满足需求、情感先导；尊重差异、因材施教。
看完片子的整个下午，我的心情都不能平静，经常地回想其中的片断，回想身边的孩子与老师，回想自己的教育。
教育的价值在哪里？教师的价值在哪里？这部影片给了我很好的回答。
电影放牛班春天观后感【篇2】
这部影片讲述的是一位“过气音乐家”马修到一所“池塘底学校”担任代课老师期间发生的一系列故事。
“池塘底”，字面上给人一种什么样的感觉呢，是暗无天日的、没有希望的、最底层的。用它来形容一所学校单从字面上理解想必这所学校也是最差的，里面的学生也是无可救药的。这是“池塘底”给我的第一个感受。果不其然，学生恶作剧弄伤老师的眼睛，盗取老师的私人物品，思考的深入一些，造成这样的原因，更多的是长久以来的教育方式。来到“池塘底”的都是被父母觉得没办法管制甚至无可救药的叛逆期儿童，而“池塘底”势力铁血的校长制定的学校规矩“犯规、处罚”，不给你解释的机会也不理会行为的动机，就对学生进行关禁闭罚、劳役打骂，这就是“池塘底”的管理模式，没有人性没有温度，让原本叛逆的孩子更陷叛逆中去。而片中的主人公马修是一名代课老师，他的到来他的与众不同让孩子们觉得新奇，他的耐心包容让孩子们可去信任，他的付出争取让孩子们燃起了熄灭的希望，他依孩子的爱好组了合唱团，教他们唱歌，他每个人都不放弃，发掘他们的闪光点，给他们安排不同音部。慢慢的，冬天走了，春天来了。
片中给我留下最深印象的不是拥有极高音乐天赋的皮埃尔，也不是超级可爱的贝比诺，而是笑起来令人印象极其深刻的蒙丹。我觉得他是个非常重要的角色，试想一下，倘若没有他，马修的合唱团会继续进行下去，且会越来越好，因为在马修组合唱团组之后，学生犯错越来越少，影片气氛越来越温馨，连校长都会折纸飞机都跟同学一起踢足球了，可见马修的合唱团真的给“池塘底”带来了阳光跟春天。直到蒙丹的到来，他的话语他的行为，你会发现他是一个心理跟其他叛逆小孩很不一样的人，在他接近皮埃尔的时候我那一瞬间我都觉得他是一个变态。而在校长冤枉他偷钱的时候，手掌啪啪的刮在他脸上，就像有深仇大恨一样，他不承认，不说话，在最后忍无可忍的时候才反击。他当时的表情隐忍到极致，眼里的怒气在膨胀，我想他应该也希望被理解但又不屑被理解，因为在他的心里已经将校长当成了仇人。如果一个人有那么一个可能会去理解你，必然不会先用那么暴力的手段逼供。在他被警察带走的时候，他对着马修笑了，当时我没有想到他会再回来，因为这个时候他的离开，我觉得离开一个自己不喜欢的地方就不想再回来，我以为那仅仅是他离开的微笑，依然很坏很坏又有一种告诉马修我要走了的情绪在。后来看到最后他回来放火烧了学校，不算意料之外也不算意料之内。
我在想，其实“池塘底”的孩子们也是现实社会中的孩子的真实写照，他们兴许在某一方面拥有极大的天赋，但是迫于某些原因他们无法将天赋发挥出来，他们也有可能遭遇到不平等对待，他们想做的不被认可，他们内心的东西得不到肯定，他们有的时候做出一些他们以为能够吸引人眼球的事情，其实并不是他们多坏多调皮，是他们想要得到一个关注。我们越成长会越容易明白什么对什么错，在处理同一件事上，在不同的时期会有不同的想法跟做法，而孩子有些时候的做法就是他们在他们那个时期的想法，而我们已经度过了那个时期我们常常会用我们现在的做法来规范他们应该这样做，我们会认为这是好的，而孩子不如自己想的这样做他就是不正确的不听话的，甚至严重的就是觉得他们无可救药，但是我们没有站在孩子的角度上想问题没有想过为什么他会那么做。人之初性本善，特别是一个孩子，他涉世未深不可能说内心有多坏，对于犯了错误的孩子我们更应该耐心的去教导而不是用冰冷的规定进行处罚，或是放弃一个孩子，就像新加坡一部电影《小孩不坏》里面说的“一个苹果，坏了一部分，就把那一部分切除，其余的都是好的，不应该放弃”。特别是作为父母，家庭教育真的很重要，孩子小时候的学习方向就是父亲母亲如果家里人教育的不好，导致了某些问题出现还不知道只是一昧的责怪孩子，将孩子投放到某一个机构，那样没有正确沟通，往往会害了一个孩子。就像杨永信的网戒中心，很多父母将觉得教不了的孩子送进去，但我觉得家庭里面的沟通才是最重要的，太多东西是长久沉淀下来的不是一朝一夕形成的，而网戒中心的教育方法就是电击，我觉得那真不适宜一个青少年，那所谓的治疗得到的成果只是一个人的恐惧跟久而久之形成的抑郁，他并没有让人的内心真正改变，而是造成了某种植入人心的恐惧，我觉得这已经不是在教育了，是在逼，逼一个孩子变回一个父母、他人眼中好孩子。
其实不论在什么国家什么地域，儿童的教育都是社会广泛关注的问题。我看过两部印度影片，讲述的是错误的教育方式转化成正确的教育方式对一个孩子对一个群体的影响。事实证明硬式教育就是阻遏了孩子的全面发展，无法释放孩子的天性，他们在想象力丰富天马行空的年纪里遭受了压抑，让原本只是因为叛逆期而犯一点错误的孩子没有改变的机会，一错再错，内心也留下磨灭不去的伤痕。我经常帮家里人带小孩，你跟小孩子呆久了之后你会发现小孩子虽然小但是有的东西他真的是能记很久很久甚至是一辈子的，他也有他自己的一个思维逻辑。类似于“放牛班”里面的孩子在现实中其实还有很多，只是我们的生活中并没有那么多的马修老师。且在我国，我们开头读的12年书就是为了一个高考，高考完全就成了我们的目的，老师教学的目的说白了也是为了高考，而分数就成了见证一个学生一切的标准，我一个初中老师跟我们全班人说过“我告诉你们，老师喜欢的就是那些成绩好又听话的学生”。我觉得喜欢成绩好的学生是人之常情，哪个老师不想自己学生成绩好又听话？换作我是老师我也想我的学生又拔尖又听从于我，但是并不是所有学生都成绩优异，所以请平等对待每一个人，可以多点喜欢成绩好的学生，但不要带有色眼镜看待成绩不好的学生，成绩并不能代表一切，人都是平等的，成绩好只能说明他在这一方面用了功下了努力，但并不代表他的人品性格就一定比其他人的高尚，而高考也是为了拼取一个好学校望日后找到一份好工作，最终的目的还是为了赚钱养家糊口。也有好多老师都会说要学会做人才最重要，但是在做人方面差生有时候往往也会输给分数，老师更多偏袒的还是高分的好学生不是吗？
再整理一下思绪，观完整部影片整体上我看到了很多正能量跟天真烂漫还有孩子们合唱时也带给我的一种震撼力。相比于那些负能量跟冷酷的人物形象，我更乐衷于去欣赏马修的性格与处事方式，我相信世界上肯定有不好的情况存在，但是也有很多美好的存在！
电影放牛班春天观后感【篇3】
摒弃名利，金钱，权利等身外之物，这些世俗的符号会变成我们享受生活的桎梏。我们需要一种豁然的心态来看清未来与真谛。
片中憨厚善良的音乐老师克莱门特固然拮据，然而他却收获了人性的褒奖——孩子们的尊敬与爱戴。
克莱门特是一个才华横溢的音乐家，不过在法国的1949，他无奈因命运退避到一间男子寄宿学校，成为一名助理教师。生活像是干枯的木叶，毫无生机。我不得不承认，克莱门特的出现是一束暖黄的光，投射在人们所谓的“水池底部”——一所充满问题少年的学校。我们的马修老师没有放任孩子，而是用自己的方式捧给这里的少年一份光明。不同于校长的残暴高压，他试图用音乐感化孩子，耐心将他们分成不同声部，教他们音调，歌唱，驱赶走所有人内心的灰暗，他洞开了自己的心灵之门，他指给孩子们看，其实世界真的很美好。
剧照上的放牛班俨然是其乐融融的一大家子。照片上每一个人的脸孔都笑容甜美，马修老师是矮小的法国男人，微微谢顶，他站在孩子们旁边，微微勾起嘴角。我突然有种想哭的冲动，我惊异于人性的美好，一个人的拯救显得如此重要。我们得以听见放牛班仿若天籁的童声，是因为马修所绽放的光芒，黑暗之光，毫不吝啬自己的热度与光亮。
影片中的标志性声音是童声合唱，有着圣歌般细腻与洗礼过后的光华，爱音乐的话，相信你不会错过这童声。
放牛班的春天在片子结尾姗姗来迟，但我们在影片中途就已经呼吸到了暖意，顽劣的学生开始唱歌，古板校长不再可怕，童心开始绽放光芒，少年开始直视这个世界。生活将会很美好，孩子们将来会变成工程师，音乐家，老师。他们将会散布到世界上任何一个角落，活得精彩。生活将是一盒甜美的巧克力豆。我们也已感受到了，永远不要轻易放弃希望，因为，一个生命的存在便是最大的希望。
电影放牛班春天观后感【篇4】
《放牛班的春天》感动了大多数人，因为这就是电影艺术的魅力，好电影就是能让人感动。
事业失意落魄的秃头音乐老师马修来到“池塘底畔教育辅助院”任教，以一种完全不同的方式融入行为差池的孩子之间，给他们父亲般的爱。组建合唱团，用音乐唤醒这些孩子们冷漠已久的心，也唤醒了他们对生活的渴望和热爱。在表演等活动中找到自我，找回自信。马修的理念是：“体育和音乐可使国家团结。”音乐和爱能使人得到教化，集体活动可以增强责任和使命感。歌声滋润了同学们的心田，让善良与爱得到复苏，班级秩序得到恢复，调皮的孩子成为“学生”。该片将诸多理念，如“爱与尊重”、“赞美与期望”等都融入其中里面有几个镜头令人难忘：
镜头一：笫一堂课调皮的莫翰奇在黑板上画秃头的马修，被马修发现后，并没有大发雷霆，而是拽住学生莫翰奇说：“看我比你画的更象”，在黑板上夸张式的几笔就把莫翰奇的肖像勾出，一下就把学生们给镇住了。
镜头二：在课堂上马修蹲在第一排与沉默寡言的小贝比诺交流，这样更能打开孩子的心扉。
镜头三：多次孩子调皮，而校长要惩罚学生时，马修都当面护着他们，超乎一般教师的对学生过错的宽容。为了使伤害校工的学生免于被关禁闭，他“包庇”了该生，并把它作为教育的契机，让其去医务室服侍校工直到痊愈，让这位孩子在内疚中悔悟。
镜头四：每个孩子都感受倒自己的价值。最调皮的（后来成为指挥名家的莫翰奇嗓音非常好，担任了合唱中的独唱部分，孤独不肯唱的小贝比诺担任指挥助理，五音不全的一个男孩当“乐谱架”——让每个人都有位置。
镜头五：无恶不作的插班生马丹，被校长冤枉偷了学校巨款，遭到校长殴打，该生从警察局逃出来跑到学校放火，差点酿成大祸，充分说明冤屈会使人走极端，何况还是个无赖。
影片结尾最感人的镜头是，当马修被自私的校长开除离校时，尽管校长禁止孩子们送马修老师，但当马修从教室楼下走过时，从楼上教室窗口雪花般飞出一个个“飞机”——一封封感恩的纸条，在一阵悠扬的和唱声中，只见教室窗口伸出了一排排天使班的小手在飞舞…看到这一幕，我不由得被震撼了，这不就是教师所能体会到的最高境界吗？
电影是浪漫的，是理想化的，但是却是受欢迎的。因为每一位孩子都渴望在自己的人生路上遇见这样一位老师，这样一位给自己最多帮助的人。能够遇上便是一种幸福，尽管这种幸福在现实中显得这样的奢侈，但是我们仍然会渴求得到。
“池塘之底”里的每一个孩子，他们拥有太多同龄人不曾体会的冰冷和无助。他们中有人每个星期六都会倚靠在铁栅栏前，企盼着已去的父亲来接他回家；有人害怕被拒绝，习惯性地用毫无奢求的眼神，不屑地看着这个世界；也有人点燃一支烟，把自己的希望和渴求全部燃尽，再用一切暴力和愤怒反抗冷酷和不公平。他们的父母在战争中死亡，他们的母亲是未婚妈妈。压抑在心灵最柔软的地方的，是一种渴望被接纳、被理解、被关怀的像薄雾一样飘忽不定，转瞬即逝的东西吧。只是长久的失望甚至绝望让他们明白，这些，没有可能光顾他们。
不幸中的万幸，“池塘之底”也光临了马修老师这样一位太难得的光明使者。他用音乐催开了他们心中的花。我想这些孩子这么小，即使有恶，又能够坏到哪去？只是因为从来没有人告诉他们怎样才是正确的行为，没有人愿意用一点点的耐心教导他们所以才一错再错罢了。他们缺少的正是爱，就像佩皮诺是个孤儿，而莫杭治也只有残缺不全的母爱，只需要一点点爱就足以点燃他们的心火，让他们明白，自己原来不是活在地狱中，原来自己也是天使。
当马修老师把这些孩子组建成为一个合唱团，听着他们那宛如空谷黄莺般的甜美清亮的童声合唱，看着他们那因为受到肯定鼓励而分外专注的清澈的眼神，我的感受只剩下了心灵的沉醉：悠扬的歌声中，放飞的童心、梦想、感激、怀念……这一切无不美得令人动容。
马修老师的宽厚仁慈，善良耐心，就像一缕缕春天的阳光，抚慰照耀孩子们残缺受伤的心灵，还给他们了一个明媚温暖的未来与世界。
电影放牛班春天观后感【篇5】
“啊，黑夜，如此的温柔。”这优美的天籁之音萦绕在我的耳畔挥之不去，那一双双真诚炽烈的眼睛仿佛就在眼前。
马修，到一个寄宿学校报到上岗，成为一名地位平凡的学监，这的校长势力、虚伪，特别是这里的学生，顽劣、叛逆。但马修，他是可爱的，他用智慧与胸怀“”了学生们一次次的嘲弄。以此换来了学生们的刮目相看。他更是伟大的，在他眼里，学生们的劣根性只是表面，他们骨子里都是纯真的天使。他处处为学生着想，并倾心爱护他们、教导他们。
在教育一个故意伤人的学生时，没有粗暴的采取“行动反应”，而是用语言用道理真正疏导了学生，使其真正懂得了责任与爱。“天使眼睛”是一个外表冷漠叛逆的孩子，马修真诚地与他沟通，却屡遭钉子，但决不放弃，并在合唱中是男孩儿找到了人性的美丽与人生的价值。更是在犯罪少年身上，马修仍然采取了他一贯的原则，用爱给予引导。当少年被误判再次入狱后，他与校长开展了唇槍舌战，为此，他也失去了工作，但他，是毫不反悔的。
人常说“将心比心”,但马修用他的善良及真诚与学生的敌视冷漠作交换，最终换来了漫天飞舞的纸飞机。他成功了，无愧于伟大这个词。他是我们的榜样，为人师表，就应本着不离不弃的原则，用爱心与真诚引导学生认真谱写他们人生的旋律，这才是老师的首要职责。
电影中还有一个画面给我留下了深刻的印象——马修在孩子们睡下后，独自一人在微弱的灯光下写日记，那黑夜，是如此的温柔。
电影影观后感
人的思维和想法，总是随着时间不断的改变。对接触的事物产生的一些内心的想法和自己的理解谓之“心得体会”。无论是在学习还是在工作中，我们经常都会遇到写心得体会，写一篇心得体会我们可以从中找出解决问题的办法。怎样才能将我们需要的心得体会写好呢？为此，小编从网络上精心整理了《电影影观后感》，欢迎收藏本网站，继续关注我们的更新！
电影影观后感(篇1)
今观《影》，影片以水墨画为背景渲染，以长焦的拍摄水墨图中的山水，从环境的构造和服饰的布置用水墨画的画面点缀着，将水墨画的气韵生动，不局限于电影艺术的表达。水墨画乃中国国画，讲求“以形写神”，追求一种“妙在似与不似之间”的感觉讲究笔墨神韵，影视作品刻意追求水墨画面的造景求境，流露出导演一种对中国文化艺术的高度追求，更是作为一个“国师”的担当和责任。
从场景的构图来看，张艺谋导演早期的作品《十面埋伏》、《满城尽带黄金甲》无不显露着对中国美学的热爱，一种以中国美学与电影光影艺术的表达手法融合，传递中国文化艺术表达的方式的体现。
电影《影》以水墨画的色彩为影片的主要色彩表现，从服饰上的安排，以灰、白、黑的色彩布局，在剧作中不同的色彩代表着不同的人物形象，在细节刻画中，将中国文化的色彩将人物进行了色彩的分配，剪辑的每一帧都似一副栩栩如生的水墨画，一种中国美学的即视感，让影迷在画卷中感受着人物形象的塑造和故事的推动，特别是故事前期的铺垫，视觉上的冲击让人十分的震撼，张艺谋导演也特别注重场景的构造，从色彩的布局于人物的造型和环境的画面，导演的用心和对于艺术的驾驭能力是在《英雄》、《十面埋伏》等作品中将美学的视觉冲击又提升了一个层次。
故事以《影》为题，故事的脱胎于《三国》，将影子作为故事的创新，在这一基础上将中国的民间传说和正史文化结合创新，情节的推动更是以人性的变化为支点，从权名之谋中筛选挖掘人性背后的真是面目，不拘于厚重的文化的承载，而是以人性的阴阳两面进行剖析，更能引起观众的思考，一个对浮躁的世俗人心的拷问。以道的核心无即是有为故事核心文化，本也是对人性的阴阳的论衡；导演从影片的布景和服饰的以水墨画的形式构造的背景，与以道教文化的融合，形式和内容基于中国文化，将中国文化以光影艺术的表现手法进行传递，在影视的作品的高度和广度上得以提升，不局限国际影视艺术鉴赏的思维，以中国文化为核心思想和表现手法的形式展现东方美学和道教文化。
张艺谋导演从中国文化中挖掘故事，以中国文化的形式展现中国电影，在电影艺术创作中的以中国文化为核心蓝本，在商业电影中不受资本的操纵和国际影视水平的标准的误导，为中国电影的发展起到了良性发展的引导，也为中国文化传递的影视宣传窗口起到优化作用。
电影影观后感(篇2)
因为喜欢刘若英，因为后来是我在歌厅里仅能唱囫囵的几首歌之一，也因为最近朋友圈里泛滥煽情的好评，晚上绑架着老公去看了电影《后来的我们》。
剧情其实也很平淡，无非是年轻人恋爱时都有的争吵与分分合合，无非是夹在小县城与大都市之间的北漂族打拼的艰辛和内心的撕扯挣扎，无非就是一个青蛙变成王子后却又失去了公主的老套故事。总之，我没有被如期的感动。老公更夸张，打哈欠期待影片早点结束。当然剧情平淡的电影也不见得的没有深度不感人，表现手法不同而已。
一句话、一首歌、一部电影，只有某一点迎合了你经历中的片段、你曾路过的风景、你所爱过的人、你的成功与失败、你的盔甲和软肋~~~~~只一瞬间我们就被细软的感动了。
上次看哭，是巩俐陈道明的《归来》;上上一次看哭，是吴倩莲黎明的《半生缘》顾曼桢在电影院里边笑边流泪的样子;上上上一次看哭是《廊桥遗梦》结尾的部分。以上这些，于我就是所谓的感动了。
《后来的我们》一句对白我最大的遗憾，是你的遗憾与我有关。陈奕迅的《我们》，单曲循环。
电影影观后感(篇3)
一直以为，来自台湾的奶茶刘若英会把自己的长片导演处女作拍成小清新青春片。因为无论是其他演员转行导演的先例，还是台湾本土在青春片上的优势，这种选择都顺理成章。然而，《后来的我们》还真真真真就不是青春片，而是带有很浓的现实色彩的爱情片。故事发生地是北京、两个主角均是东北人，电影通篇都是很真实很准确的北方气息。为此，刘若英在开拍前做了大量的实地考察和调研工作，在细节上一丁点儿都不敢疏忽。
可能有人会说，井柏然和___多青春啊，《后来的我们》怎么就不是青春片呢?因为青春片的核心是描绘青春群像，而本片的核心则是描写主人公林见清(井柏然饰)和方小晓(___饰)之间的完整的爱情脉络。虽然这个爱情故事里包含了青春时期的心理，但却远远不止于此。刘若英所描绘的这段爱情，远比青春要宽得多。她还加入了社会、家庭、事业、生存，甚至价值讨论。这一点和张艾嘉很像。估计是合作多次后，奶茶从嘉姐那边学到了不少做电影的经验吧。
从角色设定上来看，见清和小晓就是两个普通的北漂青年。两个普通年轻人的爱情，有什么看头呢?原来《后来的我们》一直在扣着影片的主题——后来。没错，刘若英可不仅仅是从自己的成名曲借来了一个名字，而是借来了一个影像主题。为了诠释“后来”这两个字，影片在还没有介绍两位主人公的时候，就用黑白画面推出了两人十年后的偶遇。在观众还不知道这俩人十年前是什么样子的时候，就先抛给了一个十年后，而且还是黑白色的十年后。导致囤儿在看他们彩色日子的时候，分分秒秒都惦记着那个黑白色的“后来”啊。
即便是彩色段落，影片的情感触点也是接二连三地爆出来。刘若英很懂北漂困境，并且将其拍摄地极为细腻。比如见清在面对小晓时的自卑、无措，在追逐梦想时的急切、不甘，都是每个出外打拼的年轻人所亲身感受过的。还比如因为社会的压力，小晓对待婚姻的理念在某些时间段里是不太正确的，但最终还是被见清的真诚带回了正轨。刘若英镜头下的主角既没有主角光环也不完美，而是和观众一样，感情观需要随着人生的延续而变化、成长。这种不完美的真实感，被她准确地呈现在了银幕上。见清和小晓虽然也会强颜欢笑地安慰自己很幸福，但其实内心的那份孤独，每个观众都看见了。
经历过孤独的人在银幕上看到了孤独投射的阴影面积，还怎么忍住眼泪不流呢?人生，只有经过了，才会留下属于自己的甜蜜回忆和刻骨遗憾。纯与杂、浪漫与感伤、爱情甜与现实苦，奶茶的第一部导演作品就能做到不去妄做判断，而是静静描绘，给观众空间去消化和品味，真是令人惊喜连连，好生欣慰。
电影影观后感(篇4)
同事推荐了一部电影《迫在眉睫》，今天下午自己在家里把它看完了。它真的触动了我心中最后一道防线，我情不自禁。。。
父爱的伟大和亲情的震撼，在不完善的国家制度下，是那么渺小、无助，已经失去了应有的色彩！是那么的苍白无力！我看到一个父亲因为救不了儿子而痛苦不堪。他在无尽的压力下爆发了。他很震惊，什么都没想，只是为了让儿子活下来！
他的朋友说的很对，如果他有钱，他不会去这么做，一个心地善良的刚强的男人，不是被逼到绝境怎么会做出这样的选择，做出这样的事情呢！挟持。。。只为孩子有一颗新的心，只为孩子生存！
而站在社会顶端的所谓人道主义者和执法者在这其中扮演着什么样的角色呢！正义的化身让我感到如此残忍和冷血，但他们所说的是对的。社会上有多少这样的人需要帮助！的确很多，可怜的人很多，但是为什么会有那么多可怜的人，就像他们所说的，美国有4000万人享受不了社会保险，一旦患了严重的病，生命就没有了保障，就只有等死了。
社会是一个环节一个环节，工作不好，生活没有保障，社会地位没有达到，不能享受社会保障！最终还是个社会地位，所以我们看见多少人为了功名利禄不停的在挣扎着！没有看这电影前，我似乎没有感觉到社会地位这么重要，，没有感觉到金钱的威力那么大。
现在，我终于明白了，震撼啊！
再来说说电影里的情吧！父爱，一直是我最感受不到的一种感情。因为我身边找不到如此挚爱的父亲！
所以我甚至羡慕这个男孩有这么好的父亲。我不是在批评我父亲！一个男人，一个男人，一次留下了无奈的眼泪，最后选择用自己的心为儿子的生命，看到这里，我的眼泪夺眶而出！它被移动了吗？
更多的是心痛吧，这社会，把人逼到什么地步了？虽然结局很好，但这个无奈的决定意味着什么？人性与社会的斗争是最终的失败！
我想我无法用语言来形容父亲当时的心情、挣扎和痛苦。。。揪心的痛！深深的震撼着我，我内心的那根神经——生命的价值究竟有多少，或者说什么是生命的价值，转瞬即逝的脆弱我们如何来承受呢！
当死亡要带走我们的时候，我无法想象家庭爱情的影响！
我们生活在社会里，为了生活，为了生存，与这个社会抗争着，每天都在练就自己的抗压能力，但是，似乎是道高一尺魔高一丈，社会的压力在不断的增加，我们永远是是那高墙里奋力挣扎的野兽！不是每个野兽都会被社会驯化的丧失心智，总有那些性情桀骜不驯的，他们就会变成这高墙里的牺牲品。就像是约翰，最终等待他的只会是牢狱之灾，尽管有群众的呼声为他助威，可是牢狱是他自己的！
没有人替代!
在这个腐朽的社会制度下，谁能拯救群众？不再是佛，不再是神，而是人啊！可是要想解救会牵动好多人的切身利益，没有人会这么做！
既然这样，何不自保为首，自私极端怎么会不层出不穷呢！
电影影观后感(篇5)
看到视频网站上有了张艺谋的新电影《影》，就抽时间看了，看过之后意犹未尽，点开了相关视频，看到了关于张艺谋电影颜色的讲解。想起xx的北京的奥运盛事，是张艺谋作为总导演，为大家呈现了一场完美的开幕式。所以，老谋子在色彩美学上才华，应该还是得到大众认可的。《红高粱》里的红，《十面埋伏》、《英雄》里的蓝，《满城尽带黄金甲》里的黄，还有如今《影》里面的黑白，都能与电影主题生动呼应。
《影》中的黑白，既是太极里的阴阳，也是主角所在国都的江南水色，也是影片阴雨绵绵的环境。
如果把黑白理解为人心的话，似乎就是过度解读了。但是观影下来，影片中人物的绝望，应该能和这灰色世界带来的绝望融为一体了。这里插一句，并不是影片黑白就一定绝望，有彩色影片之前的黑白，就可以靠着其他途径创造彩色的观感。
这样的权谋、悬疑电影，总是免不了给我们如题这样的观感。任何人都不值得信任，夫妻间、兄妹间、主仆间、君臣间、同僚间、敌我间，更不用说素未谋面的人之间。
夫妻，子虞当然信不过天天与和自己夫君相像的壮硕的影子共处一室的小艾，于是他的密室，能打开一块砖，可笑的是单纯的小艾发现丈夫这么做居然会觉得震惊，她应该是从头到尾信任每个人都那个小傻瓜吧。
兄妹，沛良当然相信自己单纯的妹妹，妹妹起初也相信相依为命的哥哥，但是哥哥过于相信妹妹的单纯，竟就拿妹妹做了棋子，令妹妹伤心失望丧命战场。他当然不信妹妹如若知情能走好这步棋，妹妹也不相信，人前这般无情无义的哥哥，竟真的深爱自己。只是，她不知道他深爱她，他不知道她不知道他深爱她。
同僚间，自不用说，同事不值得信任。
君臣，一是子虞和沛良，还有是报信的'老头与沛良。子虞是一朝功臣，相当于辅政大臣，大权在握;沛良看似放浪形骸，实际很有打算。沛良很是忌惮子虞，聪明的子虞大概也看出沛良阴狠的一面。所以各自谋划着。沛良也怀疑镜洲的替身身份，几次试探。镜洲的母亲到底被谁杀害，在沛良和子虞的你一言我一语中，变成了无法追查的真相。
报信的老头，大概是每个战争的特定角色，一个奸细，信任自然无从谈起。只是一颗棋子，就看下棋的人怎么动了。
本来敌我之间，不存在信任一说，但因为斗争形式多样化，人类斗争越来越文明，并不是非要斗死为止，其实野生动物也不是这样的，有输赢就好了。所以会确定一定的规则。我相信古代会有很多战斗精神，是当时的人们从崇尚和信仰的。所以杨苍并不是真的头脑简单四肢发达，他只是真的遵从规则而已，只不过他错在估错了对手的真实目的，丢了城池和一家老小的性命。
片名影子，最重要的关系自然是主仆之间，阳光照射本体，产生阴影，我们常将其与附属、阴暗面联系。所以从阴暗面的角度，倒也和太极契合。子虞是有很缜密的算计，才敢设计影子出场的，首先他有培育了十几年的忠诚，然后是镜洲母亲的期盼并作为人质，在影子之外，有更多为他卖命的看不见的影子，甚至他的密室还可直通主卧也关注影子与夫人闺房的一切。然而他过于自信了，他悉心培育的影子，最后变成了他本人。连夫人也不小心爱上影子被影子睡了，我总感觉，夫人也是影子的一个棋。他真的爱小艾吗?有了小艾的支持，他才会更像子虞吧。他的黑化，在我们看来是多么的理所当然，为什么要接受这么不公平的命运呢?
因为看不见彼此的思想，才会有换位思考，才会有心理学，精于此道的人，其中的一些聪明人，用创造出的文明制度制约世人，使人们在规则下能有信任，但总有人，会看清这一切，为了自己的利益，放弃这些规则，也能那么些人，受规则压迫过久，愤而抛弃规则。
我们永远无法信任彼此，都在规则之下，为了合作，我们可达到一定限度的互相信任。
电影影观后感(篇6)
“柳青”是80、90后既熟悉又陌生的名字。有着似曾相识的熟悉感，但问起代表作和细节，很多人是茫然的。
这次有机会一同观影《柳青》，从各个角度了解这位伟大的作家，才发现他是如此的可敬可贵，值得认真学习，效仿他的足迹在生活、在工作中脚踏实地的努力向前。
镜头光转，金灿灿的神禾塬上走来了柳青先生，身披阳光的璀璨，像一个太阳般照亮了这个古老而略带陈旧的土地。初来的他中山装笔挺，油亮的头发是文人的桀骜独立，后期的他剃了老乡头粗布褂子草帽，脸庞晒得黝黑偶尔粘着草梗灰尘，但眼神却更加坚定仿佛可以穿过时光洞察秋毫。
柳青先生在剧中说过“想要写作，就先生活”，他的一生都脚踏实地的践行着自己的初心和愿景。写作如此、工作也如此，每一项热爱的事业的人大抵都是有着坚韧的性格吧。他真实的走入乡村、切身的感受生活、然后用自己的笔写下那段岁月让更多人阅读并体悟。
闭门造车，更要出门合辙。任何事情的成功绝不是空想营造一个空中楼阁，看起来华美异常，却经不起任何推敲。如同剧中一带而过的大跃进，柳青先生字字泣血的说出，能做到的我们尽力去做就好了，不能做到的绝不夸口（大意）。直到剧情的落幕，柳青先生疾病缠身，他也依旧坚守着心理的底线，不为作品添加任何假想的虚构。描写神禾塬上农耕时代风波《创业史》也绝笔于第二部，这部“经典性的史诗之作”也成为当代现实主义文学巨著的遗珠之憾。
柳青先生诸如片中描述，他不仅仅是一位杰出的作家。在黄埔村的14年他主管农业互助合作，深入调查结合实情。亲自指导王莽村七一联合农业社，黄埔村“胜利农业社”。使长安农业社运动健康发展，成为西北地区的先进典型。第一部《创业史》成书发表后，他将全部稿酬捐给王曲公社做工业基建费用，创作第二部时为了黄埔村预借稿费拉通电线，点亮神禾塬。那时他的家庭只能吃清汤寡水，食不果腹。干部的不解劝阻也无法动摇他要建设这片热爱的土地的信念，看大银幕上灯火一盏盏点亮，漆黑的土地闪耀着暖黄的璀璨，无数人潸然泪下。深入群众，深入生活，以己度人，他爱这片土地是如此的热忱和深沉。
想想影片初遇老乡时老乡的调笑挖苦，后来热情地和村民融为一体打成一片。他不再是高高在上的作家、领导，他是和这片土地上生长生活的人们一样，埋头黄土地，扎根在乡村，奋斗并坚持。
这是有了柳青先生这样的人，我们才从百废待兴的时代，筚路蓝缕的一步步走过看到如今的星光璀璨繁华盛世。感谢那个时代的无数英雄们，为我们踩平脚下泥泞，开创一条波澜壮阔的通天之道。
“胸中怀大义，笔下有乾坤”柳青先生虽离我们远去，但他的精神却永留历史丰碑。
我始终无法忘却那一个个细节，从开始到最后柳青先生的书桌上一直放着一张他站立在列夫·托尔斯泰目前的照片。或许这是他的信念，或许这是他的精神引路人，但是我看到的是柳青先生的执着和坚持，不畏艰难不畏世俗眼光的坚持！
脚踏实地，坚持自我。或许我们无法成为柳青先生那样影响一代一代的人，但是我们足以成为更好的自己。
电影影观后感(篇7)
今年的国庆十一档热片中，张艺谋导演的最新电影《影》无疑是整个档期中最令人关注的一部。一方面它是出自著名导演张艺谋之手，历来都有深厚的群众基础，另一方面是因为这是邓超与孙俪夫妇联合参演的一部电影作品，在粉丝心中早已是久违之作。
很难得这部电影《影》是张艺谋导演极其擅长的武侠风格的电影类型，整部电影充斥了高级感的黑白灰色调，以水墨风入画，简洁优雅，冷酷深邃，不仅符合整部电影非黑即白、明来暗往的故事风格，还自带上古武侠之中，人物之间深奥玄妙，难以捉摸的人设关系，可谓恰如其分的表达了电影的内涵宗旨。而电影中极具代表性的一场场大雨，温柔宁静，在视觉上和冲击力震撼的太极图案分外显眼，不仅增添了谧静之美，还与兵器中阳刚的大刀和阴柔的雨伞之间形成了鲜明的对比与呼应，相得益彰。
在这部电影中，邓超与孙俪担当男女主演，邓超更是一人分饰两角，一位是沛国都督子虞，一位是子虞的替身境州，而孙俪饰演的是子虞的夫人小艾。其实电影的故事与人物线是非常清晰明了的，子虞是沛国都督，他有一个替身“影子”在有任何危险或者紧急关头“影子”可以帮其档命。在电影中身受重伤的子虞内心中唯一的夙愿就是让其从小就培养的替身境州可以帮其收复沛国失地以及复仇击败胡军饰演的镜州守将杨苍。所以才在其负伤之后加倍训练境州，并让其以假乱真的游走在郑恺饰演的沛国国君的朝堂之上，再与杨苍生死对决。
一个演员在一部电影中诠释两个角色，这是非常难以把握的表演方式，若不是对自己演技有十分自信的演员想来是不敢接受张艺谋导演的邀约的。而邓超作为现今中青年演员中人气与演技同时在线，且近几年佳作频频的男演员的代表，他出演张艺谋导演的电影其实是在情理之中的。此次邓超在电影中一人分饰两种性格秉性，外形相貌都有明显差距的两个角色，着实给人以惊喜。邓超饰演的子虞身患重伤，容貌与体态已接近老年，而性格又极具疯狂、暴戾，他一头灰白的长发，驼背且干扁的身材让人很容易记住这个人物的设定，而邓超饰演的另一个角色子虞的替身境州，是一个身材矫健，相貌端正的男子，其隐忍、懦弱的性格让他成为了子虞的影子，在电影之中有很大篇幅是子虞与境州同时出现的画面，也是这部电影精彩十足的看点。在电影中观众们明知道这是邓超一人饰演的角色，但是前后完全不同的人物设计，与将近40斤的体重差别，让我们不禁惊叹邓超在角色之后对这个人物付出的辛苦与努力。
而作为女演员演技标榜的孙俪，更是在这部电影中用一以贯之的表演方式，把人物性格拿捏准确。她作为子虞的妻子，不仅要侍奉自己身负重伤的夫君，配合其完成复仇的心愿与对社稷的野心，还要面对和夫君容貌如出一辙的影子的情感。而孙俪的表演总是在大张大和之间做游刃有余的转变，她不仅有角色赋予的感官表现人物的惊恐、悲伤与无奈，更是把内心戏刻画充分，在两个男人之间，她不同的情感表达，与不同的悲喜交加感让观众们感受到了小艾这个角色的所有情感点。再加之整部电影都是以水墨画为主视觉，小艾灵气十足的眼睛，饱满立体的五官，与其飘逸的长发，优雅稳重的身姿形成了完美的统一，小艾对夫君与影子一颦一笑的温情，琴瑟和鸣间一拨一弹的风韵都成功的锁住了观众的眼眸，可以说是自带光环。
对于电影来说，张艺谋导演用了一对真夫妻，在电影中来诠释男与女之间的情感，显然是有了事半功倍的效应，当然，电影中关于情感的更出彩之处是，小艾无论是与重伤衰老中的子虞，还是与年轻气壮的境州，都完成了非常准确和打动人心的表演，邓超与孙俪用他们之间再熟悉不过的默契与情感来诠释电影之中都督与小艾，境州与小艾的爱恨情仇与悲喜交至是令人信服的。可以说邓超与孙俪都在这部电影中，奉献了自己充满人性考验，情感充盈的表演，也兼具了武侠电影中动作戏，情感戏之外各种人物线索交织后，费尽心机、明争暗斗的深刻目的。
《影》的整体基调偏于冷酷，偏于残忍，但因为有小艾、子虞和境州这3个特别形象的存在，和孙俪、邓超奉献的精彩演出，我相信多少年后人们仍然会对这部电影的情感内容感动如初，难以忘怀。
电影影观后感(篇8)
2018年国庆，不同寻常的日子啊，感谢工会发了优惠影劵，感谢党先生兴致勃勃，陪着我看了两部最新上映的影片《无双》和《影》。
从物质到精神，我们不得不说，我们的生活水平确实越来越高！我们和党先生结婚20年了，但我们也有过浪漫，但他们都沉浸在柴米油盐的琐事中。这种小资产阶级确实不多。
扯滴有点远!说说这两部影片吧。
《无双》和《影》在剧情上都是设足了悬念，吊起观众胃口，这种跌宕起伏的情节，应该也是如今电影的一大卖点。事实上，两部电影的片名都诠释了整部电影的布局。
《无双》里面，以小人物李问**后的口供开始，出现了一位神秘莫测的高人画家，画家带领不得志的畏畏缩缩的李问，开始了一段传奇人生。
因为李问可以以假乱真的临摹名画的技能，而被三代制假钞之家传人画家收到门下，经过画家提携，李问成为制造假钞高手，并在画家的威逼利诱之下，参与这个犯罪团伙制造的四起大案中，最终引起**高度重视。
在李问口中，画家潇洒、机智、幽默、又不乏狠厉，但身份成谜，世人从不知他真实面目，让**的调查陷入僵局。最终剧情以女警根据李问描述的画家的面貌特征，误抓警局的一位警察，而使案件发生翻转。原来整个事件是李问精心策划的。世界上没有画家。在李问心目中，画家只是一个理想的自我。所有案件的主谋自始至终都是李问本人。
最大的翻转是李问口中十年的爱人，阮文。阮文告诉**，李问只是一个多年前没和她说几句话的邻居。他希望自己是多才多艺的画家，他希望和阮文共度一生，而不只是邻居，但事实并不如意。
所以他制造假钞获取巨大利益，救出大火中毁掉容颜的秀清，再整容成阮文的样子，过着假的比真的还真的自欺欺人的生活。只到电影的最后一刻，我们才意识到李问是个可怜的人。他希望自己能成为有着人生目的地的骑士，最后却得过且过，没法拥有真正的，便自己制造虚假的。
电影影观后感(篇9)
昨天父亲忽然提议看电影，我选了这个。不得不说选了个相当不适合的片子，对阖家观赏来说太血腥了点。
画面唯美，整体黑白灰三色，光影把握也很好，几乎每帧都能截出来当屏保...不过我有些好奇为什么不拍3D，观影者身浸水墨世界里的体验一定很新奇醉人吧。
看完后剧情给我的感受，像是向一幅落笔浓重而大面积留白的雾雨山水画上，忽然挥去大片浓黑的鲜血。
江山的争夺何曾纤尘不染过?
1.几个存疑或者觉得有趣的点。
①电影开头便是结局时小艾惊恐奔去殿门，却没有勇气打开沉重的门的画面。世上无旧事，终即始。
②关于境州的母亲。我倾向于是沛良杀了她。第二波刺客确实是子虞派去的，与其妻子有染，又是真正有战胜杨苍之功的影子都督，子虞不会留他。但子虞回选择在境州与母亲相会心情放松时动手，其母只是目不能视的衰老妇人，刺杀的难度全由境州制造，移动困难的母亲还会是他的拖累。让他看到母亲的遗体只会让他警惕和愤怒，刺杀难度剧增。而沛良杀了他的母亲，可以嫁祸给子虞，更通过杀死子虞派来刺杀他们的杀手让境州憎恨子虞，服从于他。境州对杀手怒吼时杀手对视，我认为是疑惑，因为刺杀目标之一已死。我想境州也已经想明白，所以才杀了沛良，因为对他来说无论为君为臣都无差异，杀之，报仇而已。
③子虞扮作斥候进殿时，有境州和小艾表情的特写，两者都是惊讶，小艾的表情没有悲伤。一是相伴多年的妻子，一是瞒天过海的影子，两人都已看出，斥候就是子虞。小艾是子虞的妻子，没有警示沛良可以理解;而境州也没有这么做，是因为早已对沛良心存杀意。沛良竟觉得自己是决定这盘棋命运的人，正为终于除掉心头大患而放声大笑手舞足蹈，实在可悲。
④关于清萍。由于鲁严从敌而被许给杨平作妾的长公主。沛良知子虞会趁境州挑战杨苍时夺回境州城，自然知道这婚约不过是缓兵之计，却自始至终没有给清萍说。性格浅薄任性的清萍会一同攻城报羞辱之仇，对于朝夕相处的兄长来说并不难猜。我想，清萍的死也是沛良设计的，也许他已经不再想要这个见过他谨小慎微，处处与他为难的妹妹了。
⑤我认为田战归属了境州。田战与子虞密谈前后，都有他与境州对话的特写。而子虞也并不信任田战，打算事成之后杀之后快，因为他不想田战于他，是他于沛良。因此即便扮作斥候进殿时已身负重伤，也并未向田战寻求帮助。田战也已经意识到他的杀心，因此才归属了境州。沛良让诸大臣离殿，以及境州出殿说沛良驾崩之时，他都没有惊讶的情绪，一脸淡漠。
⑥沛良看到‘装着子虞头颅的匣子’时，激动的扔剑，然后被子虞一剑刺倒在地;子虞刺伤沛良后，疲惫的扔剑，准备偷袭境州市，被境州一剑刺倒在地...我说这么剑拔弩张的环境里你们扔什么剑啊剑这么好的东西拿在手里不好吗?
⑦我一直以为沛伞就是那把黑色的大伞。对上帝视角的我来说，大概境州在训练沛伞的那段时间是最平静的吧，虽然有人逼迫，却是在平稳的变强，突破障碍。江湖若如此多好，子虞持翠竹，境州持黑伞，无刀刃与兵戈。
⑧最后的结局应是境州成为新的主公，小艾为后。小艾之所以奔走而停，是因为她知道，即使向群臣说，这个人不是子虞，这个人杀了主公沛良，那又如何?境州是夺取城池的功臣，不是子虞，不是主公;境州已杀死杨苍成为新的战神，又有田战辅佐，武将不能胜之，文臣更不必说;即使揭发境州，也不一定能扳倒他，就算扳倒境州又如何?背叛丈夫与境州有染，又揭发境州弑君之罪，境州要杀她，群臣不会容她，终归会死无葬身之地。与一国王后的待遇相比，她会选哪个?
⑨剧组的音效投资全用来制作剑入肉体的声音了吧?
⑩子虞的发型好飘逸啊，想拥有。所有角色的服饰都好飘逸啊，想拥有。
2.(这部分写得好差，真佩服写故事提要的人。)疯癫怯懦的君上忌恨都督功高盖主，气恼臣下背主求荣，却表面上依然戏作昏君模样，暗中设计对方，以江山棋盘杀人;癫狂病弱的都督子虞为报一剑之仇，囚影子境州一生，贪婪境州之土和主公之座，愤怒妻子与境州之私，弑主篡位;隐忍迷茫的境州杀死子虞之敌，终归故地再无亲人，杀死子虞和沛良后偷梁换柱，成为新王。
前期叙事的感觉太强节奏过慢，觉得多些回忆杀的话境州的角色会更丰满。然后清萍这个角色吧...你说你和你哥在夺位时步步为营相依为命怎么就把你养成这么个嚣张跋扈的性格，对方羞辱你你就亲自去刀人家还把自己送了，夺位怎么可能没点羞辱的事，这都没被整死，其实是你的主角光环在剧情开始的时候忽然没电了吧?暴言预警，可能是因为这种全程生气/噘嘴瞪眼比较好演。
3.总之，这个电影给人的视觉感受还是不错的，像是国手在安静绘制一幅山水画，在境州打开沛伞的一刻，忽然层层叠叠挥上数道浓郁的鲜血。但是后半段总是忽然一剑，让人心脏都不好了。
整个故事情节对一个电影的时长来说来说还行吧，角色塑造也不错，但是前半段略感拖沓仿佛是个太极/中国风宣传片，本可以放入更多细节进去。虚构故事不可信可以理解，但毕竟是打算走进国际的，普通的持剑去挑战不好吗，为什么要发明一把伞刀...阴柔之气入伞，妖娆三步，不了解的人不会对中国武侠产生什么误解吗?
电影影观后感(篇10)
马飞的爸爸马皓文建了一座桥，为此，大家举办了一个仪式。马皓文是火炬手，马飞的幼儿园也在那里表演。突然，他们亲眼看到那座桥塌了，马皓文就这样被关进了监狱。
七年后，马皓文终于出来了，可学习不好的马飞就要开除了。无奈之下，马飞的爸爸给校长打了个没人能相信的赌，他说马飞期末能考进全年级前十名，校长答应了，但如果马飞考不了全年级前十，他的学籍就会被开除。
马飞的爸爸给马飞讲了很多有趣的事，也没有强制性的，要马飞去干什么。但马飞却在爸爸独特的教育中，学会了学习，他明白原来课堂里无聊的内容如果听懂了也是那么有趣。期末到了，马飞也和爸爸向校长承诺那样，考进了全年级前十。
长大后，马飞当上了飞行员，而且接到了去太空的重任。在太空中，他们的太空舱被撞了一下，失去了与地球的联系。马飞自告奋勇的提出要去把撞飞的零件安回去。但这是个艰难的任务，因为氧气之够维持四分钟了，如果没有把握好时间，就会变成一个太空垃圾。最终，马飞不负使命，完成了这一次的太空任务。
我觉得马飞的爸爸说得没错，人，就要去做自己喜欢的事，活着就要有目标，有梦想。所谓的考中学，考大学都只是人生中的一个阶段，并不是人生中最重要的时刻。老师说得对，期末复习的确是一个学期中最重要的时候。但我在电影中学到，一个学期中最要的时候，应该分布在每一天才对。爸爸马皓文在生活中不服输的精神，深深打动了我，也成为了马飞的座右铭，帮助马飞战胜了成长中的许多困难。我相信，这是一部激动人心的电影，更是一部好电影。
电影影观后感(篇11)
张艺谋好用大气，看他的电影就像是看画展，大气磅礴，美不胜收，恨不得每一帧都拿来做插图和壁纸。《影》亦是如此，且更突出了中国古典风韵，其宣传《影》称，这是一部水墨杀场。
确实如此，非黑即白的镜头画面，渲染着阴阳和刚柔，似乎也昭示着电影的主题：正义与邪恶混为一盘。古琴、古剑、古文、古典，古人，《影》讲述的故事只是点缀，要宣传的道理才是真迹。其实，书画歌艺都是生活的提拔，要通过艺术的形式渲染，拨动观众心弦，布出道理。
这是一个关于替身的故事。像这样的故事思路比较司空见惯，如死诸葛亮气死活司马懿、狸猫换太子、真假美猴王等等，正如《红楼梦》中的一副对联：“假作真时真亦假，无为有处有还无”。《影》中子虞是真，镜州是假，子虞是真身，镜州是影子。子虞说：“没有真身何来影子”，镜州杀死子虞后说：“没有真身也会有影子”。此时，镜州已完全替代了子虞。
《影》中，沛王早已料到子虞是他王位的最大威胁，所以他想阻止城池的收复，来遏制子虞大都督的威信进一步扩大。于是，他不惜将自己的妹妹青萍许配杨苍之子，来换取目前的和平形状。但是他没有料到，就是因为他的许配，而且还是去做妾室，激发了民众收复失地的愤怒，这或许就是子虞不取而代之的意义所在吧。当青萍吵闹时，沛王说：“虚虚实实，真真假假，就像下棋，只是谁才是棋子？”。我觉得沛王道出了世间所有的棋局的要义，在棋盘中要子未必最大，就算最大的棋子也只不过是棋子。下棋的人太多，胜负谁又能料定，谁又能取得最后的胜利呢？
兴亡并非没有定数，事还需人为，但或许你只是一枚棋子。
电影结尾矛盾激烈冲突后，当君临天下只剩最后一步时，子虞说：“这里的一切我来承担，镜州杀了他（沛王），替你母亲报仇，然后带上夫人（小艾）走，只恨我这一生醉心权谋和征伐，从未领略过天下之美，你们替我去看看。”我认为子虞所说的报仇和带夫人走都只是诱饵，其实他是想借镜州的手杀死沛王，然后他再杀死镜州。但是镜州这个影子此时开始思考了，他在考虑捡宝剑后，他应该先刺向谁？沛王已经生命垂危，子虞假装的虚弱才是他真正的敌人。于是，镜州选择刺向子虞。
子虞从头到尾的邪恶嘴脸，阴阳怪气的语调，注定就是要作死的。子虞许诺田战将军收复城池后，子虞称王，封田战为大都督。这个承诺，看来只能由镜州完成了。影片结尾留白。
影片介绍孙俪这个角色小艾时，说小艾似乎更倾心于境州，而不是她真正的丈夫子虞，她需要在爱情和婚姻之间摇摆。我认为，单纯的谈喜不喜欢，在电影中是很难分辨的，因为小艾肯定喜欢他的丈夫子虞，不然她不会矢志不渝的追随；小艾也同样喜欢镜州，要不然她不会处处怜悯，以至于主动表白和献上出站前的一夜。所以讨论他们之间的感情纠葛，应该提升到小艾到底爱着谁这个层阶上来。毋庸置疑，小艾肯定爱着子虞，不然她看到装着项上人头的盒子就不会泪流满面惊恐万分。那么小艾对镜州，我想应该是一个生理问题人性问题，他们之间感情只是日夜相伴的迸发。
前两天我看到一篇影评，说境州，大约是荆州的意思。大都督子虞是周瑜，沛王是孙权，鲁严是鲁肃。大约是这么一种角色影射，或者角色背景。照他的意思推演下去，小艾就是小乔，杨苍就是关羽，杨平就是关平了。但是在《影》中，杨苍没有用关羽的谐音或者其他字，只是用一把关公刀来暗示。张艺谋只所以如此设计，我认为是出于对关公的敬重。在《影》中杨苍只是点缀，如果用杨羽，那暗示就太明显了，未免会给广大关公爱好者留下阴影。
《影》中，杨苍靠独门绝技“三合”取胜，两战父子双亡，城池被破。云长乃一代武侯，杀华雄斩颜良诛文丑砍庞德削徐晃，五关六将，何等的气势，不能让其夺了主角的光环。于是，连大刀也没敢耍的太好看。
无极生太极，太极生两仪。阴阳无所不包，皆有定数。天为箩盖地为毯，日月星辰伴我眠。什么人撒下名利网，富贵贫困不一般。都说是老天有眼，能瞧见那因果循环。
纷纷扬终于又落下。
子虞问：“夫人，你说我用影子是对是错？”小艾答：“世上很多事情，本无对错，做了就不要后悔”。小艾说的很对，无对错，后悔也没有用。
电影观后感
人的思维和想法，总是随着时间不断的改变。对接触的事物产生的一些内心的想法和自己的理解谓之“心得体会”。每一个人在学校的时候都有写心得体会的经历，每一次心得体会可以一直更新迭代自己的想法。那么如何写好我们需要的心得体会呢？或许"电影观后感"是你正在寻找的内容，欢迎大家阅读收藏，分享给身边的人！
电影观后感 篇1
《云图》是一部很有深度的电影，《云图》中讲述了六个故事好像是没有关系的几个故事，但每一个故事都是后一个故事里的被发现的“故事”。
前一个故事中前世发生的事情，在后一个故事中被今生阅读/看到/记住，但它在开始时直到结束都是不完整的。
作曲家只读到了航海日志的一半( “一部未写完的书犹如一场未完结的恋情”)，最后发现航海日志的另一半被垫在了床脚；
记者看了作曲家和情人之间的信，但心中充满疑惑，最后把信交给了能听懂的人；
出版商读到了关于记者的悬疑** (half-lives 是暗示只有部分么？)最后将其出版；
克隆人索姆尼-451和尤娜看到了关于出版商的电影片断。最后，张海柱帮她看了整部电影；
部落的人们把克隆人somni-451当女神搬供奉却并不知道她的真实经历 a被b告知了somni-451的完整经历；
最终年老的汤姆大叔向孩子们完整的讲述了自己的故事。
电影观后感 篇2
夜深了，教师的窗前还闪着刺眼的亮光，那正是老师在为我们批改作业。看到这，我心中真不是滋味，想到了今天我们**的一部影片——《鲁冰花》。
乡村少年古阿明，酷爱绘画，郭老师对他敏锐的想象力颇为欣赏。一年一度的比赛又开始了。郭先生坚持选阿明，但所有老师都选了乡长的儿子。郭老师愤怒而辞职返回台北。
临走时，带走了阿明的一幅画。后来，阿明身染重病而亡。不久，古阿明画的《茶虫》在国际绘画比赛是荣获一等奖。
看到这，我脑中浮现出三个字——“师生情”。老师就像一根蜡烛，点燃了自己瘦小的身躯，把光明奉献给了我们。默默无言地奉献自己。
老师是无私的。她用自己的知识浇灌未成熟的幼苗（学生），把我们带入知识的海洋。更重要的是，她教会我们如何做人，如何面对挫折，如何面对挫折。我们就像大海中的一艘船。我们的老师就像一个持船的船夫，把握们带到成功的彼岸。
老师真是“春蚕到死丝方尽，蜡烛成灰泪始开”。
今天下午，我们要去看电影。来到学校，我迫不急待地想，啥时出发呀？我都等的不耐烦了！老天不负有心人，终于要出发了！我马不停蹄的赶往目的地——电影院。
到了电影院，我们一个接一个地走进电影院门口，找了个座位坐下。过了一会儿，电影院里所有的灯都关了，在屏幕上，哇！原来题目是“鲁冰花”！
开始了，台下鸦雀无声。首先，我看到一个叫古阿敏的孩子和他的妹妹茶妹在采茶。哦，原来他们家穷，在打工赚钱。
他们做完了，到茶场主人那交货取钱了。取了钱，就在一路笑声中回家了。在路上，他们看见一个大叔在画画。因位小弟弟古阿敏也喜欢画画，他后来也饶有兴趣地看了看，叔叔把画给了他。他很高兴！
古阿明还要他签名，那叔叔开了个玩笑，在画上签了“傻瓜”两个字，弄得全场同学哄堂大笑！
后来，大叔叔成了他们的美术老师。他喜欢古阿敏富有想象力的绘画，希望他参加绘画比赛。但一些人都为权为利要让乡长的儿子参加，结果古阿明落选了！
最后，古阿明死了，为什么呢？因为他病了，家里很穷，买不起药，参加比赛的梦想也破灭了，所以他很难过，这给他带来了沉重的打击！
他死后，老师把他的画——《茶虫》寄到美国参加国际儿童画画比赛，得了世界第一，成为了天才儿童。每人都十分伤心，这么好的人怎么死了呢！而且古阿明的生命才短短11年！
啊！我忍不住流下了眼泪。富有想象力的艺术天才古阿敏就这样倒下了。在场的所有老师同学都在檫着泪水，大家都在惋惜，都痛恨那些追求名利的人们……我真希望古阿明生活在我们的身边，那样他如果有困难，我们这些热心的老师同学一定都会向他伸出援助之手，帮他治好病，帮他实现梦想！
这部电影让我知道做任何事都不能太死板，要展开想象的翅膀！
今天下午，我们要去看电影。来到学校，我迫不急待地想，啥时出发呀？我都等的不耐烦了！老天不负有心人，终于要出发了！我马不停蹄的赶往目的地——电影院。
到了电影院，我们一个接一个地走进电影院门口，找了个座位坐下。过了一会儿，电影院里所有的灯都关了，在屏幕上，哇！原来题目是“鲁冰花”！
开始了，台下鸦雀无声。首先，我看到一个叫古阿敏的孩子和他的妹妹茶妹在采茶。哦，原来他们家穷，在打工赚钱。
他们做完了，到茶场主人那交货取钱了。取了钱，就在一路笑声中回家了。在路上，他们看见一个大叔在画画。因位小弟弟古阿敏也喜欢画画，他后来也饶有兴趣地看了看，叔叔把画给了他。他很高兴！
古阿明还要他签名，那叔叔开了个玩笑，在画上签了“傻瓜”两个字，弄得全场同学哄堂大笑！
后来，大叔叔成了他们的美术老师。他喜欢古阿敏富有想象力的绘画，希望他参加绘画比赛。但一些人都为权为利要让乡长的儿子参加，结果古阿明落选了！
最后，古阿明死了，为什么呢？因为他病了，家里很穷，买不起药，参加比赛的梦想也破灭了，所以他很难过，这给他带来了沉重的打击！
电影观后感 篇3
“人要活得精彩，死要死得有尊严。”
这是电影《少女穆然》中16岁少女张穆然说的一句话。她说完这句话后，就停止了呼吸，此时平静地离开了，同学们已直在哭，眼泪流到湖里，淹没了同学们激动的心。我也哭了，为主人公的坚强而哭，为主人公短暂而辉煌的一生而哭。
影片简单感人，没有电影巨星加盟，没有高投入，没有大制作，但简单自然。影片取材于现实生活的真人真事：穆然从小成绩不太好，被人嘲笑，又远离妈妈，生活很艰苦，但她像一只勇敢倔强的荆棘鸟，活泼、乐观，不幸小小年纪就得了癌症，但她仍然顽强地和病魔作斗争，决不放弃。
影片犹如催泪剂，使同学们泪眼模糊，潸然泪下;影片犹如兴奋剂，使同学们心跳加快，心潮澎湃;影片犹如营养液，使同学们感受坚强，精神焕发……我止住眼泪，赞叹道：“好倔强的穆然啊!”当她病入膏肓，疼痛无比，**想给她打止疼针，她却说：
“我在体验痛苦，体验痛苦就是体验活着。”好勇敢的穆然，一个乐观的女孩，一个爱美的女孩，由于化疗，头发都掉光了，但她十分坚强，没流一滴眼泪，却把欢乐、希望留给身边的每一个人。
然而，这种面对困难的乐观精神值得学习。面对不治之症，她没有灰心，还关心着别人，希望帮朋友办几件事，希望把妈妈的户口办回北京，还希望自己能和崔永元一起主持节目……她短暂的生命焕发出灿烂的光芒，就像划过天边的流星，稍纵即逝，但她留给身边每个人却是永恒的回忆。
对照影片中的穆然，我觉得我们这些小学生都是蜜罐里泡大的，哪个不是“小皇帝”、“小宝贝”?谁没有爷爷奶奶宠、爸爸妈妈疼?但很少有人想起关心父母，有的人耍性子、使脾气，刁蛮得很;有的人碰到困难就唉声叹气，打退堂鼓;有的人在困境面前尊严扫地，
寒假期间乞讨，我亲眼目睹了这样一件事：一个十五六岁的女孩，眼睛很美，但是
成长启读
每天，跪在金珠小学门口，或走在路上，她都伸手乞讨。她在报纸上为生命的不公和命运的悲剧哭泣。我认为她完全有能力养活自己，因为她很健康，四肢发达，至少当保姆是这样。
是啊!朋友们，人生哪会一帆风顺，请不要抱怨生活对你的不公，也别抱怨人生给你的磨难，人生路上难免有风风雨雨、有暗礁、有荆棘,只要我们心中有灿烂的阳光，哪怕满天阴霾?只要心中有光明的未来，哪在乎眼前的挫折?
只要心中充满了爱，我们就害怕不能克服巨大的困难吗？来吧，让我们也像一只勇敢顽强的荆棘鸟，冲破乌云，冲破风暴，迎接挑战，沐浴在新世界的灿烂阳光下！
电影观后感 篇4
分类:作文 > 读后感 > 春节的一场电影＿读后感
版权所有：碧意创作时间：2009-01-14 12:39:03
2003年的一部春节电影。我从北京清华大学到无锡老家过春节。在临回北京的那一天（正月初六），姨父请我和表哥龚渠成、表弟郭晨欣赏了一场非常精彩有趣的电影。这部电影讲述了四种小动物的故事：老鼠、猫、鸟和鹰。
老鹰是最凶猛的动物之一，俗称鸟中之王。它偷了别人的戒指，还屡屡恶作剧。它仗着自己身高力大，一会儿捉弄一下猫，一会儿又欺负一下老鼠和小鸟。
其中的小老鼠非常聪明伶俐，有一次，它被一只凶恶的老鹰叼到了一艘**船内，正当它陷入万分危急的时刻，突然它发现了一架停在船舱内的玩具飞机，可惜机翼和机尾都已折断。但这并没有难倒它。它采用紧急方法，及时修复飞机并将其送上岸，最终摆脱困境自救。
小鸟也表现的特别机智勇敢，狡猾的老鹰把它关进一个罐头里，可它一点也不害怕，它趁老鹰不备逃走了，还夺过了戒指，而老鹰却全然不知，但很遗憾小鸟未能逃成。猫是最可怜的，它救了鸟，却让自己受苦。
例如，在救鸟的过程中，由于用力过大，头部无法从罐中拔出。但它这种舍身救人的精神也值得我们学习。自从这只鸟得救以来，它和老鼠一直在一起对付老鹰。
一开始，它们被打败过很多次，这是真的。后来，聪明的小鸟打开了戒指上的激光开关，射中了老鹰的眼睛。老鹰双目失明后，被打的落花流水，屁滚尿流，节节败退，最后它还成了猫的一顿午餐。
通过这部电影，我对“团结、友谊、齐心协力”这两个字的深刻涵义有了更好的理解。正如毛主席所说，筷子容易折断，但筷子难折断。红军为什么能打败力量数倍于自己的蒋介石？
不就是依靠了团结的力量么！在生活中，许多困难只要团结起来就可以克服！这就象《团结就是力是》这首歌中所唱到的团结就是力量，团结就是力量！
这力量是铁，这力量是钢，这力量比铁还强大，这篇文章是在我父亲的指导下完成的）
电影观后感 篇5
《冰雪奇缘》作为迪士尼又一部公主片，这个精心打磨了数年的故事，不仅温情感人、情节流畅，还颠覆了以往王子与公主的爱情圆满结局，出乎观众意料的更是关于“真爱”的新定义。
故事讲述了风景如画的阿伦戴尔王国，两位可爱美丽的公主艾莎修女和安娜修女住在那里。艾莎生来就有制造冰雪的能力。她年轻的时候，差点在一场戏中夺走了妹妹的生命。为了不再伤害家人，艾莎选择了躲起来逃跑，大门切断了两姐妹之间的联系。
艾莎继位后，她的魔法失去控制，冻结了大地，藏在山里。为了姐姐，为了春回大地，安娜和山民克里斯托夫以及他的驯鹿搭档、神奇的小雪人，展开了寻回姐姐的冒险旅程……
迪士尼动画遵循一贯的歌舞剧叙事传统，故事中间插有**和恰当的歌词，很容易感染人，调动观众情绪。
当艾莎出走来到雪山之巅的时候，她所演唱的那曲《letitgo》是影片最震撼的时刻。忍受了多年的孤独，艾莎在这一刻抛弃了她所有的烦恼与顾虑，解除了一切身心束缚，决定做回自己，当她用魔法创造了一个通往山顶的阶梯的时候，当一座冰雪城堡随着**的旋律奇迹般搭建起来之时，每位观众似乎也都把自己心中那些来自生活中种种的压抑与不快给抛开了。
最令人惊奇的是，在影片的结尾，安娜的感情融化了艾莎因恐惧而故意强加给她的监禁，艾莎的爱融化了安娜遭受的冰冻魔法。
一边是各式各样的冰雪，一边又是暖意融融的亲情。《冰雪奇缘》带给观众完全相反的奇妙感受，影片中处处体现的“追寻自我”、“做回自己”、“真情消融冻结的心”等元素，令观众心有触动。“真爱”不仅仅限于男女之情，还包括我们的亲情、友情。
寒冷的日子里，让“真爱”陪伴左右温暖着各自的心。
电影观后感 篇6
郭敬明的《小时代》为我们编织了一个梦，我觉得就像一个中国梦，电影里那写场景，那些故事似乎李伟民很远，那些情感似乎又李伟民很近。
家长梦见自己的孩子能实现自己从未实现过的梦想而无视自己没能实现其实并不只是因为外部条件的不足；女孩们梦想着在收获爱情的同时也能收获物质，她们都是一流的；少年梦见自己能改变这个城市，这个国家，甚至这个世界就凭自己那些中二到极致的见解；文人梦想在尚高的基础上得到市场的认可、社会的热烈欢迎和重大奖项的青睐；商人梦见自己在能使利益最大化的同时不必接受自己良心，或那些所谓的社会良心，的问责质疑；股民梦见满场飘红一路大牛而不会有人告诉他们这是泡沫经济华而不实；球迷梦见中国队各路大神附体把巴西踢了5：1还不是在漏斗型的球场上；他们梦想有一天他们不知道这个社会出了什么问题。因为这个社会如此美丽，他们只能互相讽刺；；但只有给我们梦想的人知道——那只是一个梦。
您和我从未见过如此自命不凡的青年-但是，亲爱的，这是一个梦想。世界上最残酷的事就是给你一个梦想，让你相信它。
而这部电影，明确而善意的告诉了你，这就是一个梦，“我相信这个世界上一定会有一个爱你的人，他会穿越这个世间的汹涌人群，一一地走过他们，捧着满腔的热情和沉甸甸的爱，走向你，抓紧你，你要等。” 何妨让它继续作为一个我们知道不可能实现的梦存在于心中某处还没有完全对爱情失去憧憬的地方。
电影观后感 篇7
电影的名字是《我的战争》，电影战争场面非常激烈，通过影片我知道了抗美援朝的四大战役。中国有一支如此勇敢的志愿军。为了保卫国家，他们毅然到外地，在并肩作战的日子里一起生活、一起牺牲，建立了深厚的革命感情。他们不怕牺牲，不怕困难，战胜了美国飞机、坦克等先进**的疯狂轰炸。
我的战争电影读后感国庆前夕，为了重温战火纷飞，创业维艰的建国历程，为了感怀革命先烈励精图治，壮怀激烈的牺牲精神，物流部党委组织全体党员**了爱国主义教育影片《我的战争》。
1950年，新中国建国伊始，内忧外患。国内硝烟未尽，百废待举。朝鲜半岛却又起战事。
半岛乃东亚要地，若失半岛，就如被人遏住咽喉。当时中美实力悬殊，中国基本工业化尚未完成，美国当年8000亿元人民币的gdp更是在中国十倍以上。但局势危急，眼看战火就要烧过三八线，我英勇中国人民志愿军，“最可爱的人”，在毛主席的指示下，在彭德怀的带领下，跨过鸭绿江，抗美援朝，保家卫国。
故事正是在这样的背景下发生。电影刚一开始，志愿军就遭到美军伏击。瞬时枪林弹雨，炮火震天。
它反映了战争时期人如羽毛，生命如野草的悲剧场景。每次战役，死伤无数，横尸遍野。待收拾战场之时，只见狼烟滚滚，大雪纷飞，天地苍茫，静默无言。
让人感叹战争之残酷，生命之易逝，不是和平时代之人可以想象承受。在艰难的岁月里，几位青年男女的相互爱恋，犹如黑暗中的光明，沙漠中的嫩草，让人感受到人性的珍贵之美。王珞丹虽一身戎装，清颜素面，但当电影最后，短发飞扬，眼含泪光，卓然而立之时，仍不掩女神风采。
刘烨则浓墨重彩，热血满腔，勇猛刚健，最后终于在攻占537高地时壮烈牺牲。另外有几个配角，都各有性格，描绘的十分生动。
1953年，战争结束，志愿军凯旋归来。和平终于来临，直到今天。
观影完毕，走出影院，已是斜阳西沉。街上人来人往，熙熙攘攘，一派祥和景象。不可忘记的是，60多年前，100多年前，中国遭受了许多苦难。
中国的近代史，是中国历史长卷中沉重的一页，自1840年鸦片战争开始，到甲午中日战争，到抗日战争，解放战争，抗美援朝战争，无数革命烈士为了民族的生存献出自己宝贵的生命，无数仁人志士为了民族的兴旺苦苦求索。67年弹指一挥间，新中国正是朝气蓬勃，踌躇满志的时候。中国共产党领导中国走适合中国国情的创造性发展道路。在探索国家发展的过程中，党自身也在不断变化和成长，与时俱进。
作为一名党员，我们要珍惜和平发展的环境，艰苦奋斗，自律修身。我们要在毛泽东思想和邓小平理论的指导下，实践中国共产党的重要思想和科学发展观，为家庭幸福、社会和谐、民族复兴而奋斗。
让我们面对现实，让我们忠于理想，让我们仰望星空，让我们脚踏实地。
我的战争电影读后感在网上看了一个由著名老演员拍的《我的战争》的广告片，说的是他们去过韩国，那是在65年前就去过了。懂历史的人一看便知《我的战争》是指抗美援朝。9月14日，我们在红歌会网看到了司马平邦的文章《我的战争》：
抗美援朝影视剧将由孙北川形象开始重写。我们轻易地相信了这些，见了年轻人就告有时间看看《我的战争》，网上介绍拍的不错。
9月18日这一天，是日本发动“九·一八”85周年的日子，回想“九·一八”，不忘耻辱;回想雪我耻辱的，抗美援朝便是一例。我们来到电影院，看《我的战争》，想让压抑的这一天，放松一下。万万没有想到，本是放松心情的，却更让堵得慌。
我们受骗受罪。我们遗憾的是误导了年轻人。《我的战争》虚无历史，颠倒是非，请问司马平邦，以后抗美援朝影视剧以孙北川这样写，用意何在?
这个电影演了点什么呢?
1、志愿军的编制。九连，只有一个连长，没有指导员，没有排长，没有班长，剩下的就更少了。历史是什么呢?
我们就志愿军编制询问过一个转业军人，他在部队时曾参加过本军军史写作，他采访过志愿军参战人员。他说，在朝鲜战场上，连长、副连长、指导员、副指导员、排长、副排长、班长、副班长的编制是满的。
那会儿，一个连最少有3个排，每个排至少有3个班，《我的战争》中的九连，是不是虚无历史?
2、志愿军的性质。第九连没有党的领导，没有同志，没有战友。有的是“弟兄们”、“父子”、“父女”、“姐弟”、“情侣”、“恋人”，在战场上唱的歌也是“穆桂英挂帅”，将一场爱国的、正义的、反帝国主义侵略的战争，演变成了封建王朝争地盘的拼杀。
《我的战争》中的九连，是不是抛弃党的领导?
3、志愿军的灵魂。九连，连长孙北川是灵魂，连长的灵魂就想孟三夏。一个连长，在激烈的战场上，爱写情书，在扫雷的关键时刻，爱说话，在朝鲜战场上能喝醉吗？
表现了对战争的郁闷，像一个土匪痞子一样，调戏妇女，要和孟三夏亲嘴，并隐含着三角恋，这哪有一个革命军人的情怀和时代的印记?到电影的最后，孙北川牺牲，孟三夏和他亲了嘴，真是伤风败俗，就这样形容志愿军干部的?孙北川的英勇动力就是为了亲嘴而没有其他。
小仙女，一个孤儿，被收留了，在战场上谈论如何娶媳妇。似乎参加革命的目的是娶媳妇。《我的战争》以个人的名义来形容，其实形容毛主席最恰当，然而整个影片没有一句毛主席的教导，没有一点毛泽东思想的指导。
4、志愿军的纪律。没有丝毫的组织纪律性。在影片刚刚开始，就是撒尿，说什么“骟了”，真是下流无耻到极点，有半点我军《三大纪律八项注意》的光荣传统吗?
小神仙，在未得到叔叔允许的情况下，自己逃跑追火车，跳到火车上摔伤大腿而落到女文工团堆里，孟三夏给他撕开裤子;而他的叔叔，歪戴个帽子，走来走去;在部队吃饭时，一群人围着馒头乱抢，好似丐帮;在战场中，没有战略战术，没有章法，只有个人主义的拼命。把一个打败以美国为首的17国联军的世界上最伟大的军队，被描写的如此不堪入目。
5、志愿军的基础。反帝侵略战争是人民战争。人民军队是以人民为本的。军队离不开人民的支持。在抗美援朝的过程中，中韩两国人民在血与火的洗礼中结下了深厚的友谊。但《我的战争》脱离人民，脱离基础，没有一句朝鲜人民和朝鲜人民军，没有一句中朝友谊，根本看不出这是抗美援朝，就好像一场平白无故的战争。
6、志愿军的胜利。影片中没有抗美援朝、保家卫国的正义和壮举，好像中**队没事干非要与以美国为首的联合**的飞机坦克大炮在那里拼命。美国**队拥有现代化的飞机、大炮、坦克、机枪和指挥系统，而中国**队只有步枪、炸药袋和少量机枪，只能挨打。
影片一开始进入朝鲜的火车就被美国飞机轰炸，中国共产党的火车散落一地。攻击537高地时，情况也是如此。在美国飞机和大炮的包围和轰炸下，大批中国人被打败。如果是这样，美国队会坐在谈判桌旁吗？
在这样一部电影里，我们能看到我们军队的正义之师、力量之师和胜利之师的风采吗？我们能看到抗美援朝、保卫祖国的爱国情怀吗？我们能从**看到战争的正义和不公正吗？
这部电影从政治、思想、文化、道德、精神、理念来讲，是低级趣味的，对人们没有什么激励鞭策的教育意义，更没有引领人们为了正义为了国家而去英勇战斗的豪情。整个影片是隐晦的、悲观的。按照这部电影的逻辑，如果没有爱，就没有动力。爱情一定要上战场吗？
9月18日，看《我的战争》，真是悲哀!想不到中国电影人堕落的如此之快!《我的战争》看似爱国影片，和《英雄儿女》相比，实则是**影片!
在“九·一八”85年之际，这样一部历史虚无主义大片能成功上映，说明了什么?!是市场决定了意识，还是共产党缺乏了领导?在中国的大地上，就让这种反动的、反中国文化的东西自由泛滥地去毒害下一代吗?
我的战争电影读后感电影的名字是《我的战争》，电影战争场面非常激烈，通过影片我知道了抗美援朝的四大战役。
今天晚上六点半，爸爸和赤子之心环保社团的志愿者叔叔们一起组织了“我们的幸福时光”露天绿色环保电影节，正好就在我家对面的朝阳社区举办。妈妈带着我和妹妹早早吃了晚饭，搬了三张小凳一起来到中环花苑小广场。
电影的名字是《我的战争》，电影战争场面非常激烈，通过影片我知道了抗美援朝的四大战役。中国有一支如此勇敢的志愿军。为了保卫国家，他们毅然到外地，在并肩作战的日子里一起生活、一起牺牲，建立了深厚的革命感情。他们不怕牺牲，不怕困难，战胜了美国飞机、坦克等先进**的疯狂轰炸。
看完了电影我想到最近新闻里美国在韩国部署萨德，我虽然不太懂得萨德究竟是什么，但是我知道这是对中国、朝鲜和俄罗斯有威胁的**，全国都在拒绝韩国货，不去韩国旅游，靖江的乐天玛特都已经关了。为什么美国一定要搅和得别的国家不能太平?最近大人们嘴里讨论的都是这个话题，也了解到中国还处于发展中国家，落后美国几十年。
要想祖国变得强大，我们要努力学习，学***阔的知识，让自己变得更强大，争取早日超过美国，不再受到别的国家的威胁。
电影观后感 篇8
前几天我在家里看了一部关于抗日战争时期的影片《地雷战》，影片反映我英勇的战士们和各族人民用自己的智慧抵抗外来的侵略，尽管我们的**非常差，但是人民能够充分利用自己的智慧同日本侵略者抗衡，并且取得了彻底的胜利。这个故事告诉我们，人民的智慧是巨大的，我们的国家虽然现在还不是很发达，科学技术水平还比较低，我们应该发扬抗日战争时期的精神，勇于战胜困难，勇于创新，敢于创新，努力发展自己，这样我们中华民族的伟大复兴就一定能够早日实现，社会主义全面小康社会建设的目标就能够取得胜利。
2.从高中时候开始了第一部的【high school musical】。
到现在的已经大学了的第三部。男女演员的演技的愈加成熟
歌声舞姿。琉璃光彩绚丽。
高中生活本来就已经离我们很遥远了。这样的高中生活有如幻象离我们更是遥远。
不过还好青春还在。年华还在。青春之后，还有后青春。后青春的诗
以现在的眼光来看。它的故事内容略显幼稚。
不过确实是disney的一部华丽的**剧。一部华丽丽的青春剧。
看完以后被深深的震撼了。对于zac和vanessa有说不尽道不完的喜爱，只因他们两人无论是唱歌还是演戏，都配合的那么好。从除夕**会上开始，就能感觉到两人从眼神中、表情中流露出的、他们之间所发生的“化学反应”。
troy在对gabriella的感情感到迷惑时，淡蓝色的眼睛中所透露出的迷惘，是zac对gabby的感情最好的演艺
3.关于《金色的回忆》这部电影的读后感
高中男生梁晨是学校的风云人物，不仅成绩突出而且是篮球高手，他组织的球队因为推崇“无兄弟不篮球”那句话取名兄弟连。兄弟连队员一水的帅哥，每次训练都吸引不少围观者。
自从升入高二后，兄弟会面临解散，因为家长们都反对他们因为功课紧张而接受培训。兄弟于是连跟家长签下军令状：成绩下降就不再训练。
这时一个消息让家长暂缓执行禁令：兄弟连击败另一支劲旅“闪电队”，将代表学校参加市中学生篮球联赛。如果夺冠高考会得到加分。
兄弟公司将一路杀入决赛，成为校园英雄。高一女生江依然在死党初蕾的影响下迷上了篮球，决赛前夕她送给梁晨一座他投篮的雕像。
决赛中，兄弟俩甚至在比分落后的情况下设法追上比分，赢得全场热烈掌声。最后时刻，求胜心切的梁晨一个失误让兄弟连错失冠军。梁晨伤心自责，但连哥安慰他——打球不是为了加分，而是为了连哥永远在一起。
备战联赛让兄弟公司的业绩普遍下滑，而解散的压力又回来了。为鼓舞士气，梁晨伪造一幅nba中国球员孙悦的签名海报，上写“兄弟连永远在一起”。兄弟公司受到鼓励，发誓要赶上成绩，坚决不解散。
孙悦的签名海报让兄弟连名声大振，全校同学蜂拥传看。但很快，事情败露，兄弟连名誉扫地。
梁晨众叛亲离，成绩一落千丈。蒋介石仍在后面默默支持梁晨。班主任许老师鼓励梁晨振作起来，学会承担责任。梁晨暗暗发誓从头再来。
参加完家长会回来的梁晨妈妈大发雷霆，一连串的“噩耗”让一直以儿子为自豪的妈妈失去理智!她撕烂兄弟连合影、摔碎江依然送的雕像、没收手机、扯断网线、删空***里所有歌曲……
梁晨刚刚拾起的信心再次破碎。他溜到网吧，跟知心网友“不吃主食”聊天，得知“不吃主食”也刚刚经历了这样一场家庭**，于是他俩相约一起离开这个是非之地。
见面后梁晨才发现“不知主食”就是江依然。江依然父母发现她手机中梁晨的**后，逼问他俩关系到什么程度了，扬言要去学校查个水落石出。江依然委屈、害怕，情急之下逃出家来到网吧。
梁晨、江依然一起逃学来到郊区游乐场，痛痛快快玩了一整天。当压力释放后，他们开始害怕、后悔和想家。但一想到可能会发生一整天的事，我就不敢回去了。
他们只好先住下第二天再商量。
在酒店房间里，梁晨和蒋某在聊天过程中仍然从对方嘴里体会到了父母的痛苦。他们决定第二天回家。半夜，两家家长找上门来，梁晨、江依然意识到百口莫辩，仓惶逃走……躲闪中，梁晨失足掉进沟里……
原来，酒店怀疑他们是学生，引诱他们入住；梁晨担心哥哥公司会牵扯进来，于是离开了闪电队队长周虎；在周虎的帮助下，梁晨和姜的父母找到了他们。
意外伤害，让两位家长和两个孩子冷静下来反思一下，看看拒绝沟通给彼此造成了多大的伤害。
兄弟连、闪电队冰释前嫌，两队展开高考前最后一次比赛，之后他们要全力投入备考。两队相约--下一战，大学!
在金色的阳光下，兄弟和飞虎的身影都是镀金的。
电影观后感 篇9
《钢的琴》观后感
看完《钢的琴》，心里有很多说不出的细细情感，原本以为只是一部简单的喜剧电影，但是里面的所有细节，所有的细微的感情都让这部电影深深地印在心里。在这部电影里，除了看到电影中父亲表达出来的对女儿的爱，朋友表达出来的真挚的友情，里面的背景也是将我深深吸引。我相信这部电影讲的是一代人的记忆，或许在我们这个年纪并不会有太大的体会，但是还是可以感受这部电影带领我们或者是某一代人他们以为自己已经很熟悉的世界，却在里面发现了自己不曾发现或者一直忽视的世界，而这个世界往往就存在于我们的内心世界里。
“钢” 这个字，我认为是贯穿整部电影的，它代表着钢琴也代表着钢铁，是一段情，也是一段历史。
首先，钢琴，陈桂林为了得到对于女儿的抚养权，忍受种种压力，到处去借为女儿买钢琴的钱，最后在四处受挫无果的情况下，遭受了各种拒绝后，桂林偶然翻到一本关于钢琴的俄国文献，于是叫上伙伴们在早已破败的厂房中开始了手工制造钢琴的征途……
与其说那只是一部钢琴，不如说那是一段“钢的情”，在整部电影里，我看到了陈桂林对小元的父爱。或许中国式的父母，和西方的父母不同，不会把对子女的爱挂在嘴上，哪怕爱得再深再切，只有在面对面的时候，那个时候眼神和行为就代表一切。因此桂林对于小元的爱，全都融在了那个纸板的无声“钢琴”里，在他那四处借钱、甚至偷钢琴的“疯狂”行为里，和最后那架凝聚所有人心血的“钢的琴”里，连我也深深被触动了。
大丈夫有泪不弹，对东北男人陈桂林是掩埋在自己心里的苦涩。当他发现母亲的生活条件比自己好得多，他可以给小元买新衣服和新书包时，他愤怒地打破了硬纸板键盘，最后紧紧地抱住了女儿；从他的眼神中，他可以看到无助和爱并存。在发现没办法偷走学校的钢琴的时候，他也只能在漫天的飞雪里孤独地弹奏，那个时候的琴声更像是无奈的一声声呐喊。
当钢琴搬到女儿面前的露天作坊时，理想与现实之间有着巧妙的联系。他已经尽力了。为了女儿更好的生活，他最终选择了放弃。当钢琴声从钢铁的感觉中传来时，深深扎进骨髓的无奈再次蔓延开来。
其次，是那一幕幕熟悉的背景，我想那代表着跟随中国钢铁一起走过的一段历史。那也就是“两个烟囱”的故事。那些努力工作勤勤恳恳的工人们，他们也有自己的梦想和坚持么，他们也曾希望自己成为工厂里“全国劳模”那样特殊的称号，然而时间推移，一些“国企改制”和“下岗分流”开始在新闻中频频出现。
还有那些场景，经济效益不好，工人下岗，厂子卖掉，大批职工内退，附属的事业单位比如医院、学校和幼儿园也收归政府或承包给私人了。幸运的是，工厂还没有停下来，机器还在转动。当钢铁深深地埋在地下时，一代人的劳动和记忆也被埋葬了。在某种程度上，这是悲哀的，城市似乎变得阴郁和阴郁。
我觉得电影里那些小人物的谦卑、固执和挣扎，都是以一种简单真实的方式展现给我们的，也带着一种似乎并不沉重的感觉。然而，生活越简单，我们就越能看到那一代人的无奈和无助。我想两杆大烟囱虽见证了钢铁厂的辉煌与没落，众多工人也在为它不被摧毁而出谋划策，但它们最后还是遭到了社会变革的遗弃，电影里的场景，在炸大窑的那天全厂人都跑到喇叭山上围观定向爆破去了，窑倒掉溅起的尘埃还是把大家湮没了，被呛着咳嗽出眼泪，我想那一刻，很多工人心里也在落泪。
尽管最后还是倒下了，但它就像电影里的对白说的那样，“它们永远是工人们的一段回忆，一个老朋友，只要看过去，它们就还在”。某一方面来说，造钢琴和当年的造钢铁一样，虽然很努力，但是最后还是徒劳无功，然后作为一份子，工人兄弟们也感受到了劳动之幸福，收获了劳动的过程是快乐和激情澎湃，收获了友情，爱情。
钢铁的感觉，不仅是工人阶级对过去辉煌的怀念，更是一个鼓励中国人民不忘过去、坚持生活在各种困难中的民族。
电影观后感 篇10
我曾在学校看了电影《雷锋的故事》，才明白雷锋的一生做了许多好事。
雷锋行善事不说自己的名字，真让人感动。比如说：帮别人推砖块、帮一户家人找老家……有一次，一个旅行车暴胎了，雷锋叔叔就把自己带的一个轮胎帮别人修好了旅行车。
雷锋叔叔有个同志。他叫王大理。自从我看到雷锋做了很多好事，我就跟着做了。雷锋叔叔做好事也名副其实。
有一次他竟然在书上写了“人的生命是有限的，而做好事是无限的”。
雷锋给一些少先队员讲故事，和他们一起种树，所以他们非常喜欢他。可是天有不测风云，一天，王大力看了别人的报纸，发现雷锋牺牲了，王大力大惊失色。从此以后，他就学雷锋做好事。
看这里，让我明白：人的生命不是永恒的，但行善是无限的。我们要以雷锋为榜样，天天做好事，不辜负雷锋对21世纪人们的期望，争取做一个“活雷锋”!!!