高中音乐教案范文模板。
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高中音乐教案范文模板 篇1
一、基本情况
我担任高一年级6个班的音乐教学工作。这些学生经过一个学期的音乐鉴赏模块的学习，对音乐已经具有一定的自我理解能力和欣赏能力。在这个阶段，他们具有强烈的音乐表现欲望。但这些学生的歌唱水平参差不齐，大部分学生在唱歌的姿势、习惯、表情等方面较好，但在读谱知识的运用较弱，咬字、吐字不够清晰，特别是男生好胜心强，歌唱时常常出现喊歌的现象，导致缺少对声音美感的正确认识，缺乏气息的支撑。针对这些情况，为了让学生最直接，最简便地进入音乐世界，感悟音乐的形式美，体验人声的无穷魅力，现制定本学期的教学计划。
二、教学目标
1、突出学科特点，寓思想品德教育于音乐，教育之中，陶冶情操，使学生的审美水平，使修养潜移默化地得到提高。
2、培养学生对音乐的兴趣爱好。发展音乐鉴赏能力。表现能力和创造能力，提高音乐素养，锻炼良好的`心理素质，丰富学生的情感体验。
3、了解我国各民族民间音乐，培养学生对组国音乐艺术的感情和民族自豪感，自信心。
4、初步培养学生分析歌曲的能力和综合归纳能力。
5、通过歌唱实践活动，培养学生掌握基本的歌唱方法和浅点的音乐基础知识，使学生具有识读简单乐谱的能力。
6、通过合唱教学，让学生享受和声之美，培养互助合作的团队精神。
三、教学要求
1、在动口、动手、动脑的音乐学习活动中促使学生音乐思维的发展。
2、与学生的生活实际密切联系，培养他们学习音乐的兴趣和正确的学习音乐的态度。
3、创设情景，提供诱因，激发学生学习音乐的动机。
4、既重视学习的结果，更重视学习的过程，使知识和能力同步发展。
5、在教学中赋予教学内容情感色彩，以达到教情合一。
6、以合作学习为基本形式，增强学习活动的探索性，强调学生学习交流。
四、教学措施
1、面向全体学生，注重个性发展，积极做好特长生的辅导工作。
2、加强业务学习，不断提高业务水平和教学能力。
3、认真钻研教材，掌握教材的重难点，深入了解学生，做到因材施教。
4、突出学科特点，努力把良好的道德思想渗透到音乐教学中。
5、创设多种多样的音乐实践活动，激发学生对音乐学习的兴趣，让学生积极主动地投入到音乐、实践活动中。
6、加强学科间的合作与交流，做到优势互补共同进步与提高。
高中音乐教案范文模板 篇2
[教学目标]
1．通过欣赏舞剧《天鹅湖》的“天鹅”主题，了解作品的作曲家──柴科夫斯基及他的作品风格。
2．了解舞剧音乐与芭蕾舞剧的相关知识，能够辨别和感受乐曲的情绪和风格，并能用舞蹈或课本剧形式来进行创造表现。
[教学重点]
引导学生去感受和体验音乐与舞蹈的完美结合，并了解“天鹅主题”的特点。
[教学用具]
多媒体课件、音响、钢琴等。
[教学过程]
一、情境导入
l．播放二首由《天鹅湖》旋律改编的歌曲：S H E《remember》和神话组合的《Top》，欣赏后教师提问，引导学生进行思考：
①这两首歌曲是否用了同一旋律？
②看看谁能把这段旋律演唱出来？
2．视唱“天鹅”主题旋律。（课件展示）
这首旋律有一个很美的名字，叫作“天鹅”，让我们一起用优美流畅的声音来视唱这段旋律吧。（教师用钢琴伴奏）
二、欣赏教学
1．引导学生明白“天鹅”主题旋律和情绪的变化：
旋律较平稳→旋律自下而上进行
情绪较平稳→情绪激动（暗示公主遭遇不幸）
2．师：公主到底遭遇了什么样的不幸呢？
介绍《天鹅湖》的故事情节。（课件展示）
3．师：下面让我们视听结合一起来感受一下舞剧《天鹅湖》的片段。
让学生带二个问题欣赏：问题一，这段舞剧背景音乐用的什么？（“天鹅”主题）问题二，这段舞剧表现了怎样的故事情节？
4．简介作曲家柴科夫斯基及他的作品风格、芭蕾的起源与发展（意大利──法国──俄国──世界各地）。
5．简介这段舞剧表现的剧情0暮色降临，为王子成年举行的舞会正在进行，王子忽然发现城堡上空飞过一群哀鸣的天鹅，这引起他强烈的狩猎愿望。
三、芭蕾舞的基本手位和脚位
1．先播放小品《洛桑学艺》中关于芭蕾舞的基本手位和脚位，再播放舞剧《天鹅湖》中天鹅飞翔的动作。
2．教师现场展示芭蕾舞的基本手位和天鹅飞翔的动作让学生模仿。（先无音乐伴奏做两次基本手位和天鹅飞翔的动作，然后全体学生站起来再跟“天鹅”主题和根据“天鹅”主题改编的说唱音乐做两次基本手位和天鹅飞翔的动作。）
四、学生创编表演
规则：
1．每组任选下列一段音乐和一个故事情节来创编。
2．表演形式：舞蹈、课本剧或课本剧加舞蹈等。
3．表演时间不超过2分钟。
4．准备时间5分钟。
音乐（任选下列一段音乐）
1．古典风格的“天鹅”主题。
2．说唱风格的“天鹅”主题。
情节（任选下列一个故事情节）
情节一：幕色降临，城堡上空飞过一群哀鸣的天鹅。
情节二：在湖边，公主向王子倾诉了自己的不幸遭遇。（注：如在编排中合理的加入刚学过的芭蕾基本手位和飞翔动作，加5分。）
3．学生分组表演。
4．师生共同评选出优胜组。
5．让学生欣赏舞剧中演员们所表演的情节一、情节二，并让他们回答这两段舞剧片段所用背景音乐是什么？（“天鹅”主题）
五、师生共同总结舞剧
舞剧：在西方统称芭蕾，是一种以舞蹈为主要表现手段，综合音乐、文学和舞美等艺术形式，表现特定的人物和一定戏剧情节的舞台表演艺术。
六、播放说唱风格的“天鹅”主题
让学生再次重温主题音乐的美妙旋律并离开音乐教室。
高中音乐教案范文模板 篇3
一、指导思想
在省市音乐、体育、美容教研室认真贯彻音乐教育教学指导精神。在教育教学中贯彻我们“学会做人，善于求知，崇尚科学，追求卓越”的办学理念。不断加强对新课程标准的研究，以课程改革为中心工作，在新课程标准的指导思想下，进一步探索我校音乐舞蹈教育的发展思路。不断改进我校的乐舞教学，把我校的乐舞教育推向一个新的水平，为提高办学效益和社会效益做出应有的贡献。
二、任务和目标
1、这个学生教《音乐与舞蹈》，这学期高二的选修课。
2、认真落实《普通高中音乐课程标准（实验）》要求，组织普通高中音乐课程新课程理念学习和教研活动。根据我们高中的音乐教学大纲，做好教师的专业学习、培训和课堂教学交流。
3、加强对教师和教材的培训和研究，深入挖掘教材，充分发挥教师和教材在音乐教学中的作用。充分利用各种资源加强教师专业发展。
4、音乐教学和研究活动的规范化和标准化。通过听课和评课，可以提高课堂教学质量，促进新课程改革的进一步深化，脚踏实地地开展课堂教学研究，贴近教师和教学实践。
5、加强交流与沟通，重视校际交流，通过邀请出入学习兄弟学校的先进经验，通过校际课程资源和教学经验交流活动，将教研与教学紧密结合，使高中音乐教学活动更加有效。
6、认真开展音乐教学改革实验的案例分析和研究，增强音乐教师的教学科研意识和实施创新教育教学的`能力，在音乐教学改革和校本教研方面有所创新和突破。
7、在常规教学的基础上，注意课前教学的准备。认真完成日常教学工作，遵守学校教学管理规定，按时上课。努力学习贯彻新课程标准，在新理念的要求下讲授新的音乐课程。不断组织对新课程标准的学习和研究，钻研新教材，探索新方法，落实新课程改革的各项任务。
8、关注学生身心发展的规律，了解学生的思想动态，提高全体学生的音乐素养，同时为具有音乐特长和特殊爱好的学生提供发展个性的可能性和空间，以满足不同学生的发展需求。所有学生的普遍参与应与不同个性的个性化教学的发展有机结合。根据不同学生的学习基础和思想状况，合理安排教学，以美育为核心，培养学生的审美情趣，增强学生健康向上的兴趣和特长。
9、积极、认真完成学校交办的工作。
三、音乐活动
1、脚踏实地开展学校音乐活动，为学生音乐素养的可持续发展提供实践机会和展示舞台，促进学生活泼健康的成长。
2、根据学校开展舞蹈活动的指导思想，结合舞蹈教学的特点，组织学校舞蹈队的发展和推广，加强新队员的纪律和能力培养，形成良好的氛围。积极准备参加各种文艺演出和比赛。
高中音乐教案范文模板 篇4
一、课程背景和重要性
音乐是人们生活中不可缺少的一部分，它能够激发人们最深层次的情感体验和体现人的思想、文化。伴随着社会的发展，音乐教育内容愈发丰富，而音乐节奏作为音乐的基本语言和构建音乐形式的重要手段之一，对于学生的音乐素养、音感的培养、音乐技能的提高以及音乐艺术修养的塑造具有重要的意义。高中阶段，学生的心理和审美水平相对成熟，培养严谨认真的音乐素养也更为重要。因此，本次课程设置针对高中课程的音乐节奏教学计划，从学生的语感培养、基础技能操练到表演实践的指导，全面提升学生的音乐素养。
二、教学目标
1、了解音乐节奏的概念、种类、作用和意义；
2、掌握基本的节拍、节奏型，熟悉常见的音乐节奏模式；
3、培养学生的节奏感、音域感和音乐表现力；
4、提高学生的演奏技能水平和音乐艺术修养。
三、教学内容
1、节奏概念和种类的介绍
2、节拍和节奏型的认识与练习
3、常见的音乐节奏模式的分析和表演
4、小组配合合奏演示和调整
5、表现力的培养与表演实践
四、教学步骤
1、导入
通过播放一段简单的节奏乐曲，辅以一些形象的示范或者鼓掌拍手的方式来热身。可以引导学生积极参与，提高他们的注意力和敏感度。并在此基础上引出音乐节奏课的学习目标和学习点。
2、讲授音乐节奏的基础知识了解音乐节奏的概念、种类、作用和意义，通过一些相关的例子给学生相对直观的印象。同时讲解常见的音乐节奏模式，并结合常用的乐器来解析，帮助学生更好的理解。在此过程中让学生尝试低吟或者口哨的方式来感受和模仿音乐的节奏。
3、练习节拍和节奏型
引导学生进行节拍的学习和练习，先从基本的阵容开始，用最基础的击打乐器的方式来感受和掌握节拍。然后逐渐加入节奏型的练习，分组配合合奏演示。在此过程中，老师要帮助学生分析掌握乐曲的节奏型，发现其中的规律和重复片段，从而逐渐掌握其中的奥妙。
4、音乐素养的培养与表演实践
在学生通过以上的练习掌握了一些基础的节奏型，接着让他们在小组内通过合奏演示的.方式来展示和调整。然后老师可以根据整体演奏的情况来做相应的讲解和指导，总结常见的问题和解决方法。最后通过一些汇报和评价来展示学生在这个方面的音乐素养和表现力。
五、教学方法与手段
1、教师示范和学生模仿结合，引导学生体验和探究音乐节奏。
2、通过讲解、举例、分析等方式，让学生初步了解和掌握音乐节奏的基本知识和技巧。
3、小组互动和合作，通过合奏演示来实践和调整学习成果。
4、适当运用电子媒体和录音录像等多媒体手段，使教学更加直观生动。
六、教学评价方式
在音乐节奏教学的全过程中，可以结合多种评价方式来衡量教学成就和学生综合素质的提升：
1、课堂表现评价；
2、小组合奏演示评价；
3、听课总结笔记评价；
4、期末成果演示评价。
七、教学反思
对于音乐节奏课的教学，教师需要掌握一定的音乐基础知识和技巧，并且学生之间的音乐修养、能力、兴趣、经验等存在差异，需要因材施教，因人而异。此外，音乐节奏教学需要结合多种形式和手段，融合教师和学生的创造性，让他们更好的理解和表现音乐节奏。教师需要具备较强的教学能力和沟通能力，在听取学生的意见和建议的同时，发挥自己的教育和引导作用，最大化地实现教学效果。
高中音乐教案范文模板 篇5
一、教学目标
【情感态度与价值观】
聆听《金蛇狂舞》，感受、体验其热闹、活泼的音乐情绪，体会江南人民赛龙船的热烈场景和欢腾的情绪。
【过程与方法】
在感受、体验以及小组合作学习，在理解音乐作品的基础上认识聂耳及其创作特点，掌握这位革命音乐家的伟大贡献。
【知识与技能】
带感情哼唱作品，认识作品的创作手法，体会作品情感。
二、教学重难点
【重点】
反复听赏音乐作品，体会作者表达的音乐情感，认识了解聂耳及其音乐创作。
【难点】
理解并掌握螺蛳结顶的传统作曲技法。
三、教学用具
多媒体、钢琴。
四、教学过程
（一）情景导入
1、教师为学生播放2008年奥运会开幕式的剪辑视频，并请同学们仔细留意：“视频中出现的曲子的名字是什么，你在哪里听过？”
学生自由回答。（《金蛇狂舞》）
2、教师总结并追问：“这样的乐曲作为背景音乐给现场营造了什么样的效果呢？”由此，顺势导入本课。
（二）初步感知
1、初听乐曲，乐曲表达了什么情绪？听此乐曲可以想象一幅什么样的场景？（欢腾的情绪；营造了节日氛围，表现了江南人民在节日的夜晚赛龙舟的热烈场景）
2、请同学们通过以往的历史常识结合课前的预习，简单介绍聂耳生平，教师做适当总结。（聂耳，是我国30年代的作曲家，一生虽然短暂，但是他把毕生的精力都投入到了抗日救亡歌咏运动的创作之中，也被称为是“人民音乐家”。它的创作领域包括群众歌曲、抒情歌曲、若干电影音乐作品以及民间器乐合奏曲，代表作品《码头工人》、《铁蹄下的歌女》、《翠湖春晓》等等。）
3、乐曲的体裁形式是什么？（民乐合奏曲）
（三）探究学习
1、再次聆听《金蛇狂舞》
通过欣赏和观察乐谱，学生划分乐段，教师做总结。（乐曲分为几个部分？乐曲演奏主要由哪些乐器组成？全曲由三部分反复交替组成循环结构，乐谱上已经标注了分段记号。以锣、鼓等打击乐器为主，渲染了热烈欢腾的气氛，也使乐曲民族特色更加鲜明。）
2、分段听赏音乐作品。
（1）分析第一段
聆听第一段，这段音乐描述了什么场景？（比赛开始时整装待发，人声鼎沸的场面。）
带领学生哼唱旋律。
（2）分析第二段
聆听第二段，并思考：这一段在情绪上与第一段相比有什么不同？作者是如何来表现的？（情绪更加热烈，节奏更加紧凑、力度加强、速度变快。）
带领学生哼唱旋律。
（3）分析第三段。
听赏第三段音乐，并思考：金蛇和狂舞分别指的是什么？（金蛇——江面上比赛的龙舟，狂舞——龙舟队争先恐后竞赛的场面。）
3、探寻音乐的创作手法。
请同学们仔细聆听作品，并结合第三段的乐谱，教师弹琴，学生通过分组对唱、接龙的.方式仔细展开思考：在这段旋律中你能否发现什么规律呢？这是一种什么创作手法？（乐句之间上下呼应、呈现出逐渐紧缩的形式，最终以简洁的单音结束全曲。这是我国传统音乐创作中经常使用的一种作曲手法，叫做“螺蛳（si）结顶”。）
4、思考为什么运用“螺蛳结顶”这种创作手法？怎样演奏才能更准确的表达音乐情感？（“螺蛳结顶”可以很形象呈现问答句式；演奏时，一问一答要体现出一强一弱的演奏效果，形成鲜明的力度对比。整体速度稍快些，这样基本上就能把作品的整体情感准确的表现出来。）
5、通过本节课的学习，你学到了哪些知识，得到了哪些启发？
（四）拓展延伸
1、教师引导同学们了解施光南的声乐作品——请同学们欣赏《打起手鼓唱起歌》以及《祝酒歌》，并请同学们以小组为单位展开讨论：同样被称为“人民音乐家”的两个人，为什么在音乐创作上有着不同的风格呢？
学生讨论，并自由发言。
2、师生共同总结。（两位作曲家生活于完全不同点历史时期——解放前和解放后，因此，艺术家的创作与他所处的时代环境有着密不可分的关系。）
（五）小结作业
1、师生用问答的形式，共同总结本课主旨。（结合时代背景欣赏音乐作品，弘扬民族音乐、理解多元音乐文化）
2、下节课我们以“人民革命音乐家”为主题召开一次音乐赏听会，同学们在课下整理文本及音响资料，下节课分享。
五、板书设计
高中音乐教案范文模板 篇6
一、教学目标
通过本节课的学习，学生应该能够：
1.了解什么是节奏，能够正确拍出简单的节奏，并且表现出音乐的流畅感和韵律感。
2.了解如何组织乐曲中的节奏，以及如何将不同的节奏元素组合起来形成复杂而富有层次感的节奏。
3.发展自己的节奏感和韵律感，能够在学习和演奏音乐时更准确、流畅地表达节奏和韵律。
4.增强对音乐的理解和欣赏水平，能够更深入地感受音乐中的节奏元素，并且欣赏不同风格、不同类型的音乐时，能够更准确、更细致地领会其中的节奏特点。
二、教学内容
1.节奏的基本概念。介绍什么是节奏，讲解各种基本的拍子，帮助学生掌握拍子的特点和使用方法。
2.节奏的运用。以一些简单的曲目为例，讲解如何将不同的节奏元素组合起来形成复杂的节奏，并帮助学生学会如何演奏这些曲目。
3.节奏感和韵律感的发展。通过练习各种简单和复杂的节奏，帮助学生发展自己的节奏感和韵律感，并且在演奏乐曲时更准确地表达出音乐的节奏和韵律。
4.音乐欣赏。通过欣赏不同类型、不同风格的音乐，让学生更深入地感受音乐中的节奏元素，学习如何欣赏音乐中的节奏，并且表现出自己对音乐的理解和欣赏。
三、教学方法
1.以学生为中心的教学方法。让学生在教师的指导下自主探究、积极参与，发扬自己的'主动性和创造性，从而提高学习效果。
2.多样化的教学方式。根据不同的教学目标和教学内容，采用多种方法进行教学，如讲解、演示、练习和欣赏等。
3.小组协作学习。鼓励学生在小组中互相学习、互相协作，帮助学生更好地理解和掌握音乐节奏的知识和技能。
4.创造适宜的学习氛围。在教学过程中，营造积极向上的学习氛围，让学生感受到学习节奏的乐趣和成就感，从而激发他们学习的积极性和热情。
四、教学时序
教学时间：3个课时
第一课时：节奏的基本概念和运用
1.介绍什么是节奏，讲解各种基本的拍子30分钟
2.给学生演示几首简单的曲目，并讲解其中采用的不同的节奏元素30分钟
3.学生练习这些曲目，并且练习单独击打一些常见的节奏30分钟
第二课时：节奏感和韵律感的发展
1.学生练习各种简单和复杂的节奏，并通过练习提高自己的节奏感和韵律感30分钟
2.学生分组互相练习，协助对方提高节奏和韵律感30分钟
3.教师引导学生对练习的结果进行回顾和总结30分钟
第三课时：音乐欣赏和总结
1.让学生欣赏一些不同类型、不同风格的音乐，并帮助他们感受音乐中的节奏元素30分钟
2.学生分为小组，通过分析和总结不同曲目的节奏特点，来提高自己对节奏的认识和理解30分钟
3.教师对学生进行总结和评价，提高学生对音乐节奏的学习和理解30分钟
五、评价方法
1.考核方式：口头测验和演奏练习。
2. 评价标准：学生能够正确理解和掌握音乐节奏的概念和技能；能够通过练习和演奏练习，发展自己的节奏感和韵律感；对不同类型、不同风格的音乐有更深入、更准确的欣赏和理解。
高中音乐教案范文模板 篇7
一、基本信息
我负责高一六个班的音乐教学。经过一个学期的音乐欣赏模块学习，这些学生具备了一定的自我理解和欣赏音乐的能力。在这个阶段，他们有很强的音乐表现力。但是这些学生的唱功水平参差不齐。他们大多歌唱姿势、习惯、表情都很好，但读谱知识薄弱，发音、吐字不够清晰。特别是男生好胜心强，唱歌时经常喊，导致对声音的美感缺乏正确的认识，缺乏气息的支撑。针对这些情况，为了让学生最直接、最简单地进入音乐世界，感受音乐形式之美，体验人声的无限魅力，现制定本学期的教学计划。
二，教学目标
1，突出学科特色，把思想道德教育与音乐教育结合起来，陶冶情操，使学生的审美水平，使自我修养得到潜移默化的提高。
2、培养学生对音乐的兴趣。培养音乐欣赏能力。表达能力和创造能力，提高音乐素质，锻炼良好的心理素质，丰富学生的情感体验。
3、了解中国各民族的民间音乐，培养学生对群体国家音乐艺术的感情、民族自豪感和自信心。
4、培养学生分析歌曲和综合归纳的能力。
5、通过歌唱练习，训练学生掌握基本的歌唱方法和音乐基础知识，让学生读懂简单的乐谱。
6、通过合唱教学，学生可以享受和谐之美，培养互助合作的团队精神。
三，教学要求
1、在口、手、脑的音乐学习活动中促进学生音乐思维的发展。
2、密切联系学生的实际生活，培养他们学习音乐的兴趣和正确的学习音乐的态度。
3、创设场景，提供激励，激发学生学习音乐的动力。
4、不仅要注重学习的结果，更要注重学习的过程，让知识和能力同步发展。
5、在教学中赋予教学内容以情感色彩，从而达到教学与情感的统一。
6、以合作学习为基本形式，加强探究性学习活动，强调学生的学习和交流。
四、教学措施
1、面向全体学生，注重个性发展，积极做好特殊学生辅导工作。
2、加强专业学习，不断提高专业水平和教学能力。
3、认真学习教材，掌握教材的重点和难点，深入了解学生，因材施教。
4、突出学科特色，努力将良好的道德思想渗透到音乐教学中。
5、创设多种多样的音乐实践活动，激发学生对音乐学习的兴趣，让学生积极参与音乐实践活动。
6、加强学科间的合作与交流，优势互补，共同进步与提高
高中音乐教案范文模板 篇8
一、学习目标
（一）聆听《雄心壮志冲云天》、《家住安源》唱段，了解唱段内容，感受体验现代戏曲音乐的表现力，理解角色的思想感情，享受表演唱段的乐趣。
（二）了解京剧音乐的声腔、板式、伴奏、行当以及现代京剧基本知识。
二、重点与难点
重点：聆听《雄心壮志冲云天》及《家住安源》，感受、体验其变化着的音乐情绪，掌握一些有关声腔、板式、伴奏、行当及现代京剧的知识。难点：理解声腔（以西皮、二黄为主）、板式、伴奏，在戏曲情感、情绪渲染表现中各自独立而又相互帮衬的重要作用。
三、教学内容安排
（一）唱段初次欣赏；引领学生思考教师课前已准备的试题板所示思考题目（题目的拟定主要围绕学习目标和知识重点中的内容，难易依据学生实际情况和能力水平而定）。
（二）二次欣赏唱段中重点部分节选，引领学生边听边依据题板、记录作答。
1、再次欣赏：学生间的交流，教师针对某些学生中还不清楚的知识点，进行讲解、总结、归纳后再次欣赏。
2、分组展示学生艺术实践活动：从完整唱段中根据声腔及板式的特点，有目的挑选简单的局部唱段让学生分组进行唱段模仿、板式节奏敲击体验。
四、教学资源建议
（一）学生资源
（二）多媒体资源
（三）网络资源
五、教学方法与学习指导策略建议
（一）知识的学习，采用在教师指导下自主预习式学习方法，每个人搜集的资料互相交流，共享。同时在音乐实践活动中顺带讲解有关音乐知识。
（二）重要唱段的了解、掌握，采用针对性多次重复听赏、听辨法以及模唱唱段来获得在感受体验中的音乐理解。
六、教学过程（略）
七、教学评价建议
（一）能基本掌握中国戏曲的声腔、板式、伴奏、行当等以及现代京剧基本知识，能在课堂上主动与他人进行交流。
（二）能与他人或小组间进行合作，唱上一小段现代京戏唱段并能进行表演设计。
高中音乐教案范文模板 篇9
一、学习目标：
(一)聆听《问》及《渔阳鼙鼓动地来》，感受、体验其音乐情绪，理解其所反映的社会现实内容，并在此基础上认识、了解萧友梅与黄自的生平及主要贡献。
(二)在认识、了解清唱剧《长恨歌》的基础上，初步掌握有关清唱剧的基础知识。
(三)初步了解在“五四”新文化运动的影响下，我国专业音乐事业兴起的情况。
二、重点、难点：
重点：《问》及《渔阳鼙鼓动地来》的艺术表现力的发掘，音乐旋律、情绪、声部层次等方面的.特点。
难点：指导读谱，聆听音乐，作品的艺术性体现及黄自在中国音乐史的地位及影响。
三、教学内容安排：
(一)本节以聆听、鉴赏《问》及《渔阳鼙鼓动地来》为重点曲目，《玫瑰三愿》《山在虚无缥渺间》《花非花》为拓展曲目。
(二)以赏析《渔阳鼙鼓动地来》为重点，向学生介绍本课的重要知识点“清唱剧”。
四、教学资源建议：
(一)充分利用课本教材、教参、课件资料，教师组织好要精讲、聆听、观赏的教学资料。
(二)布置学生查阅有关黄自、萧友梅的资料，查阅其主要作品的资料及贡献。
(三)学生注意听赏mp3资料《问》及《渔阳鼙鼓动地来》,体会作品的基本情绪，并阅读课本相应介绍。
五、教学方法与学习指导策略建议:
(一)教学方法：(针对教师)
1、在聆听的基础上，引导学生比较，从作品内容、音乐要素等方面探究作品艺术表现力。
2、鼓励学生提出问题，师生共同探讨。充分利用对比法、归纳法与前一课作品进行比照。
3、指导学生去梳理近代音乐发展脉络，体会作品的艺术价值和思想性。
(二)学生学习指导策略建议
1 、努力通过赏析，去归纳、梳理近代音乐发展脉络，体会作品的艺术价值和思想性。
2 、学会提问，学会思考。充分利用课本资源、音像资源，在感知、理解得基础上，努力提出有深刻思考性的问题。
3、努力用演唱、读谱、分析作品深刻体会作品的音乐表现。
六、教学过程：
略
七、教学评价建议：
1.学生能够相对独立完成本节“拓展与研究”相应内容 。
2.能够有一定表现地歌唱《问》，初步学会读合唱谱欣赏合唱。
高中音乐教案范文模板 篇10
教材分析 ：
本课是一节学科之间的综合课，以美术学科为主。结合音乐的课程内容进行学习。活动设置为学生提供了多渠道的情感体验，透过美术、音乐感受相织的艺术情感。让学生产生共鸣，选择自己的绘画表达方式进行交流学习。
本课试图构建视觉与听觉之间的通道，潜在地在幼小孩子的心中埋下综合性艺术智慧的种子，将美术、音乐两种艺术形式的美积淀、渗透到学习之中，不断提高学生对美的直觉判断和表现能力。对于这种学习方式，学生将呈现极大的学习热情，作业表现将呈现异彩缤纷。
学情分析：
这个学期的学生思维灵活，喜欢唱唱画画，作画用笔用色大胆，不加修饰，形象夸张，强调自己的思想情绪。但要用语言表达对音乐的感受，和画出感受，还是有点难度。
教学目标 ：
知识与能力：学生学习运用点线面等绘画语言表现音乐的感受。
过程与方法：能够大胆表现自由地表现出音乐给自己的感觉，并且能用简单的话语表达内心的感受。
情感态度与价值观：在学习中感受音乐与美术的联系，体验综合性学习带给自己的乐趣。
教学重点：
激发学生参与综合性学习活动的热情，能通过听音乐把自己的感受画出来，并注意视觉与听觉的协调活动。
教学难点：
通过听音乐把自己的感受用点、线、色画出来，并注意视觉与听觉的协调活动。
教学过程：
一、热身激趣导入
1、播放阳光活动健身操音乐，学生跟随音乐跳健身操。
师：同学们跳得真好，这是我们每天下午阳光运动跳的健身操，能说说你跳操的心情吗？这首音乐给你什么感受？
（学生回答谈谈体会）
2、师：刚才我们用美术的舞姿和言语表现对音乐的感受，你想试一试用画画来表现吗？这节课，我们就来进行听听画画的美术活动，把你对音乐的感受画出来。（老师板书：听听画画）
【设计意图】：从学生最熟悉的音乐舞蹈启发学生说出对跳舞的感受从而引向用简单语言表达对音乐的感受。给学生设好台阶，降低学习难度。
二、综合体验
1、感知描述画面谈感受。
出示康定斯基两幅作品
1）师：这作品的表现方法很特别，画面里并没描绘具体事物的形象，却给人一种强烈的视觉效果。请你谈谈这两幅作品给你的感受。
①看到这张画，你想到了什么？给你什么感受？
②画家为什么这样画？
（学生回答谈谈感受）
师：同学们说得真好，都有自己独特的见解，老师很开心。这两幅画都是抽象画派的代表人物康定斯基的作品，它们都表达同一个内容——音乐。这两幅画里，我们可以感受到动听的音乐在画面上回荡。
2）师：这两幅画面分别表达的是怎样的音乐呢？我们听两段音乐，同学们感受一下，哪段音乐跟哪幅作品最适合，为什么？
播放《命运交响曲》和《小步舞曲》。
（学生回答说说选择及原因）
【设计意图】：选取两幅视觉效果较强烈的抽象画，和两首区别较大的音乐，能给画选择适合音乐的活动，激活感觉联通。
2、游戏探究线、点与音乐的联系。
1）通过游戏发现音乐与点、线的关系。
师：画家是怎么把绘画与音乐结合在一起的呢？我们来玩个游戏，同学们听两段音乐，你可以指挥彩带或桌面的物品作为道具表现音乐的节奏，思考你是怎样指挥的？
① 播放剪辑的《小步舞曲》里节奏由慢转快的片段，学生舞动彩带（预设）。
② 播放剪辑的《七月火把节》里的鼓乐。学生用道具敲打（预设）。
师：同学们表演真精彩！请说说你是怎样跟着音乐来指挥彩带跳舞的呢？（学生回答谈体验）
师引导：节奏慢时彩带象绘画中的什么线？节奏快时又是什么线？鼓乐象绘画中的什么？
（学生回答谈自己的发现）
师：老师也想表演，听听老师的敲击表演，想想用点去表现的话，画的点有什么不同？
老师敲打“咚嗒嗒，咚嗒嗒”。
（学生回答）
师小结：我们可以用不同的线去表现音乐节奏的快慢，节奏强弱则可以用点的大小，浓淡，疏密去表现。
【设计意图】：让学生随音乐挑选用道具表演，通过观察道具的变化。
让学生自主发现、自主探究解决了教学难点：点、线与音乐的联系。
2）尝试用点和线绘画音乐。
师：你们真是了不起的指挥家，我们把你的指挥表现在纸上吧，谁愿望和老师一起来画？
播放音乐，选2位学生和老师一起跟着音乐在画板上用笔墨画出点和线。其他同学用手在空中画。
（教师和学生进行绘画活动）
请同学说说师生合作的画的看法和建议。老师结合学生建议小结绘画时要注意的情况，比如构图的疏密等。
【设计意图】：老师与学生一起听音乐尝试绘画，把之前发现的点、线与音乐的联系知识运用到实践中。让学生感受画音乐并不难。激发学生绘画的欲望。
3、探究色彩与音乐的联系。
1）看两段音乐动画，小组讨论色彩与音乐的联系。
师：刚才老师与同学们把对音乐的感受用点、线画出来了，看看我们的画跟屏幕上的画有什么不同？（课件展示一幅彩色的抽象画）
（学生回答）
师：我们怎样用色彩去表现音乐呢？请听两首音乐，你可以看动画欣赏，也可以闭上眼睛欣赏。
（播放《民乐：喜洋洋》和《竹林听雨》音乐动画，学生欣赏）
小组讨论：
①说说两首音乐给你什么感受？
②两首音乐分别可以用什么颜色去表现？为什么？
请小组代表发言。老师结合学生的发言进行小结。
2）听音乐给画板上的师生作品添色彩。
师：我们听一段音乐，同学们想想用什么颜色表现，指挥老师把刚才的师生作品添上颜色。
放音乐，学生感受音乐，说说适合用的颜色，老师根据学生意见给画添上色彩。
师：看着我们的杰作，你最想说什么？你能从画感受到音乐的回荡吗？
（学生谈谈对作品的看法，师结合学生回答进行小结。）
【设计意图】：通过动画视频与音乐的匹配展示，使学生明白轻柔的音乐与欢庆激烈的音乐分别可用什么色彩表现。小组交流让学生的想法更加丰富，不再局限于红，绿色。学生指挥老师根据音乐添加色彩，发挥了学生的主观能动性和教师的示范作用。解决了学生如何上颜色的难题。
4、赏析同龄儿童听听画画的作品。
师：刚才我们是用笔墨、颜料去绘画对音乐的感受，现在我们看看同龄的学生用色彩笔或油画棒怎么表现对音乐的感受。
（课件展示同龄儿童听听画画的作品）
师：请同学谈谈你喜欢哪幅？你觉得他们画的是一首怎样的音乐？（学生回答）
【设计意图】：观赏同龄学生作品，为学生绘画创作铺垫。让学生产生熟悉感，亲切感，使学生更容易进入接下来的创造表现。
三、创造表现
师：欣赏了同龄学生的作品，你也想试一试画吗？好，老师准备了两首音乐请你们把对音乐的感受选择你想用的材料，用点，线，色画下来。
（老师准备了水粉颜料和装了不同色彩的水的矿泉水瓶，学生自带了油画棒或彩色笔。让学生自行选择绘画材料。）
① 播放音乐《秋日的私语》，学生绘画。
音乐停后。抽两张作品在投影仪展示，让学生提建议。师小结注意的问题。
② 播放音乐《赛马》，学生绘画。
【设计意图】：准备能使学生容易表现对音乐感受的绘画材料，通过绘画，洒水成画，让学生充分、尽情地表现对音乐的感受。
四、评价
1、展评学生作品。
画完的学生自行把画夹在教室四周，学生们互相观摩，交谈，师生互评。
① 介绍自己的作品。
② 说说你最欣赏哪幅作品？你想对哪幅作品提点建议？
③ 看到我们的作品你想说什么？
（学生说看法，谈体会）
师小结：同学们能注重对音乐节奏、气氛的表现，并把音乐的感受画出来，非常好！其实画没有好与坏之分，只要你把内心的感受真实地表现在画纸上，你就是最棒的。
2、 这节课你有什么收获？你对自己的表现满意吗？
（学生说看法，谈体会）
今天的美术课，同学们能把自己的感受说出来，画出来。我们用掌声表扬自己。课后还要怎样呢？老师认为，同学们还要多聆听，多吸收，多创作。
【设计意图】：评价活动给学生创设了互相学习的空间，提供了展示自我的机会。通过各自的作品介绍挖掘学生的闪光点，培养了学生的自信心
五、课堂延伸
感受音乐的形式除了绘画之外，还可以用其他的方式，如雕塑、舞蹈等等。
高中音乐教案范文模板 篇11
教具
录音机、多媒体。
教学目的
通过欣赏《大海》，使学生初步了解西方近代音乐的风格特点。
重点难点：
赏析《大海》，感受、体验其音乐风格。
领会和理解印象主义音乐的风格特点。
教学过程
一、课前预习及导课。
1、交响素描《大海》是德彪西创作的一部音乐画卷，它由三幅交响素描组成。三首素描有机地联系在一起，生动地描绘了充满阳光的海面上变化无常的景象，描绘了海的气氛和海的性格。它们既像是一部由三个乐章组成的交响曲，又好像是一首庞大的交响诗。本课欣赏的是《大海》的第二首《海浪的嬉戏》。
2、《海浪的嬉戏》描绘的是浪花在欢快地嬉戏。如果把德彪西的三幅素描看做一部篇幅不太大的交响曲的话，那么这第二幅便是其中的一个辉煌的谈谐曲乐章。海有万千变化，有时安静沉着，有时又令人感到困惑。而这第二幅，作者集中描绘的却是它的自我欢娱——浪的游戏。在无数轻快典雅的乐句中，在色彩斑润的和声对置下，汹涌的波涛和腾越的浪花，以及后浪推前浪的不停顿冲击，成为乐曲的中心。轻快的舞蹈性旋律与节奏及其恢谐性的笔法，构筑成这一印象主义的音乐画卷。
二、授新课
1、用录音机放《大海》，同时对作者、背景及乐曲进行介绍和讲解。
（一）展示思考题：这部作品与以往欣赏过的作品有不同吗：你能说出有哪些不同？
（二）学生初听《海浪的嬉戏》。
（三）老师引导学生回答思考题。
印象主义音乐产生于十九世纪末，它是受象征主义文学和印象主义绘画影响而出现的音乐流派。它力求改变浪漫主义的主观情感表现，采用印象主义的创作手法，渲染神秘朦胧，若隐若现，虚无缘渺的气氛和色彩，主张捕捉自然界的瞬间印象。
展示思考题：
a．这个片断是由什么乐器演奏的？
b．这个片断描绘了大海怎样的景象？
2、教师归纳：
这首乐曲几乎都是由这样短小的动机，和不大有规律的节奏型组成的。这些旋律片断生动而迷人地表现出海浪的泡沫和水珠，以及阳光在起伏的海面上映出的闪光。这个片断是由长笛、单簧管及小提琴演奏的。
3、作者简介：
德彪西是十九世纪末，二十世纪初法国杰出的作曲家、钢琴家、指挥家和音乐评论家，印象主义音乐的创始人。他著名的作品有管弦乐《牧神的午后前奏曲。钢琴曲《月光》，以及《云》、《节日》、《大海》等作品。罗曼·罗兰对德彪西是这样描绘的：“这是一个“伟大的梦境画家。”
4、分析归纳印象派的特点：
a．旋律方面：不易歌唱，瞬息万变，轮廓朦胧模糊，但有踪迹可寻。而在其他音乐流派中，特别是民族乐派的旋律，尤其易于歌唱。
b．节奏上不强调节拍重音。在作品中，音乐小心地柔和流动地遮掩了节奏的律动，从一个小节滑向下一个小节。
c．和声方面：追求模糊的混合色彩，具有捉摸不定闪烁的.图画性质。德彪西强调音程八、五度的平行进行，而这样的平行运动在古典时期是禁用的，他多用其他乐派认为不协和的和声，如二度进行及九和弦等：这样就使他的作品出现了奇妙的色彩。
d．调式方面：由于更多地运用上述手法，使得印象派的音乐既不在大调上也不在小调上，而在二者之间摇摆，在各种调的边缘徘徊，创造出难以捉摸的效果，就像是印象派绘画中朦胧的轮廓。
e．在曲式结构上：倾向于小型作品，用简单灵活的形式代替奏鸣曲式结构。
再听《海浪的嬉戏》：
（一）要求学生边听边把自己想到的内容用文字或绘画的方式表现出来。
（二）展示学生的文字描述或绘画。
三、总结:
（用德彪西的一段话）我非常热爱音乐。正因为我热爱音乐，我试图让它脱离使它受到抑制的贫乏的传统。音乐是热情洋溢的自由艺术，是室外的艺术，像自然那样无边无际，像风，像天空，像海洋。绝不能把音乐关在屋子里，成为学院派的艺术。
总之，印象主义的音乐就是打破传统的束缚，在艺术手法上追求更新的东西。模糊的轮廓，朦胧的色彩，不易分辨的色调变化，不连贯的短小动机的瞬息飘浮，都是印象派音乐明显的标志。它反映了时代变化的初步迹象，是现代音乐许多重要特点和精神意境的发端。
高中音乐教案范文模板 篇12
一、教学目标
【情感态度与价值观目标】
通过学唱歌曲，感受歌曲中海外游子思乡之情感，增强对自己故乡的热爱。
【过程与方法目标】
通过合作探究，采用多种形式表现歌曲，提升音乐的创造力。
【知识与技能目标】
能用深情优美的声音演唱歌曲。
二、教学重难点
【重点】
能用深情优美的声音演唱歌曲
【难点】
大附点十六分节奏的掌握
三、教具
钢琴、课件、多媒体
四、教学过程
师生问好。
环节一：导入新课
教师：同学们，上课前，老师要演唱一首歌曲送给大家，大家仔细的聆听，歌曲传达着怎样的情感呢?
歌曲《望乡》部分
学生：歌曲啊传达着对故乡的思念之情
教师评价学生并引出课题、板书
环节二：学唱歌曲
1.初听歌曲
教师：让我们先聆听一遍这首歌曲，同学们体会和感受一下，歌曲传达着怎样的一种情绪，抒发着怎样的一种情感呢?
学生：深情、思恋的情绪，对大海的和故乡的怀念的情感。
教师评价学生的回答，并简单介绍歌曲。
2.复听歌曲
教师：让我们再来聆听一遍这首歌曲，大家思考一下，歌曲的情感是如何变化的呢?
学生：二段
教师，并引导学生思考每一段感情的特点。
学生：第一段，朴实、优美、回忆在海边经历。第二段音区提高充满激情，表达主人公对大海故乡和妈妈真挚的情感。
教师评价并引出发声练习
3.发声练习
教师示范指导学生练声需要注意的地方，评价学生的发声练习。
4.模唱歌曲
教师：同学们，在大海边，你们能听到什么声音呢?
学生：海浪声、海鸥的叫声、轮船的汽笛声。
教师引导学生用轮船汽笛的“呜呜”声，随教师钢琴模唱旋律。
5.视唱歌谱
教师带领视唱歌谱，并解决附点十六分节奏难点。
6.朗读歌词
教师提示学生按照歌曲的每乐段的情感特征，有感情层次的朗读歌词，并评价。
7.演唱歌曲
教师：接下来，大家跟随老师的琴声，完整的演唱一下这首歌曲。大家的歌声真是太深情优美了，这么优美深情的声音，如果加上其他表演形式的配合，就更好了。
环节三、拓展提高
教师：老师给大家几分钟的时间，大家以小组为单位给歌曲进行自选形式的表现歌曲，我们看看哪一小组最棒。
教师巡视并指导
环节四、小结
教师：同学们，美好的时光总是结束的很快，转眼间又到了下课的时间，那么大家本节课，有什么收获吗?
教师：大家今天的收获真多呀，老师真替你们高兴。同学们，我们每个人都有故乡，故乡是我们一生都不能忘却的地方，人啊就像风筝，故乡就像线，心念故乡，才能越飞越高越走越远。老师也希望，同学们以后无论走多远，都记着自己的故乡，记着自己的根在哪里。今天的课程到此结束，同学们再见。
