卧虎藏龙观后感经典。
你有你的想法，我有我的想法，每一个人的想法都不一样，心得体会就是将自己的感想和思考整理出来的文字。写心得体会是我们在工作和学习中经常遇到的事情，通过写心得体会可以很好地提升我们的思考水平，关于好的心得体会要怎么样去写呢？以下为小编为你收集整理的卧虎藏龙观后感经典，在此温馨提醒你在浏览器收藏本页。
卧虎藏龙观后感(篇1)
每个人都有一个爱情梦，渴望遇到那个他她，然后幸福生活在一起。看了《卧虎藏龙》后我改观了，原来不是每一段爱情都能长久有结果，还欣赏到了古典音乐的音律美，我喜欢音乐，有节奏的音乐，《卧虎藏龙》让我欣赏到了古典音乐的唯美与节奏美。
看了《卧虎藏龙》后，让我印象最深刻的是周润发饰演的李慕白与章子怡饰演的玉娇龙的打斗戏，镜头拍的真的很唯美。看起来似乎是李慕白对玉娇龙产生了情愫一般，我在观看时也是这样认为的，觉得李慕白移情别恋了，直到后来看到才发现李慕白只是想要用武打的动作启示她练武与修心的道理。李慕白爱的始终只有俞秀莲，不惜用尽最后一口真气向她表达自己压抑多年的深爱之情。不禁让人觉得悲伤和惋惜，也许在我们看来他们本不该如此，但在一个死去的秀莲未婚夫之间，他们在那个时代，他们的爱情也注定是悲剧的，没有结果的。他们之间圣人般的爱情，理性的爱，痛苦的爱。
影片中也有另一段缠绵和炽烈的自由爱情，是玉娇龙与罗小虎的爱情。两人因一把梳子结缘，自由炽热地爱着彼此，后因李慕白的死，玉娇龙心怀惭愧而投涯而死，最后留下罗小虎一人回了他们最开始相遇相爱的地方。章子怡饰演的.玉娇龙是我全片中最喜欢的一个人物，她向往自由，有敢于追求自由的勇气，是全片中最有个性的一个人物。《卧虎藏龙》通过两个不同故事的悲剧爱情故事，让我们看到了两代人的爱情悲剧，看到了爱情不是只有爱就够了，还需要付出很多，看到了自由的代价，玉娇龙为了追求自己想要的自由生活而害死了新师傅李慕白，失去了家人，失去了原本的千金小姐的身份。
有人说《卧虎藏龙》最深远的是对白，最感人的是音乐。整个影片的音乐给人感觉是惆怅、无奈和寂寥的。最让人热血沸腾的是影片中的武打场景音乐，也是非常吸引人的。采用有节奏鼓声来渲染武打动作的飘逸、轻灵，令人赏心悦目，让我们仿佛进入到了片中的武打世界。心随着鼓声的越来越急促而紧张起来，将一个武打过程更加生动形象的呈现出来，心随着剧情的变化而改变，让我感受到了一次愉悦的心灵体验，以及视觉与听觉上的一种享受。仿佛能看到主人公那溢出屏幕的，寂寥与忧伤之情。主题曲由旅美作曲家谭盾谱写的三段式主题音乐，配以清新的吉他和弦及提琴协奏，筑起了一个与刀光血影与世隔绝、与大漠的自然风光和永恒的爱情主题相辉映的纯净音乐世界。但我最喜欢的还是中国传统乐器鼓的那一段，由轻到重，由慢到快，由轻快到紧促，把整个人都有节奏的带入影片中。
卧虎藏龙这个成语是指隐藏着未被发现的人才，也指隐藏不露的人才。出自《同会河阳公新造山地聊得寓目》。“秀莲，江湖里卧虎藏龙，人心里何尝不是？刀剑里藏凶，人情里何尝不是？我诚心诚意地把青冥剑交出来，却带给我更多的烦恼。”虎隐喻权力，龙隐喻欲望。李慕白直言人的心里卧虎藏龙，这正是他苦闷的情绪的自然流露。之所以苦闷，就是因为他放不下。影片中的李慕白大多数看起来都是眉间似乎夹杂着一丝忧愁，有对师仇未报的愁，有对压抑情感得不到释放的愁，有对武当武功无后人的愁，有对放下是否正确的愁。
但他对代表恶势力的碧眼狐狸的攻击中是招招致命，不拖泥带水的，眼中有的是铲除恶势力的坚定和对其的厌恶之情。李慕白一身白衣，仙气飘飘，武功高强的一个符合我想象中的武林高手的样子，但同时也是一个有人情味的大侠，是儒家与道家的混合体。
虽然影片没有在国内引起大的反响，但是确实是一部值得观看的影片，影片中的人物与剧情都是值得我们去深思和挖掘的。
卧虎藏龙观后感(篇2)
看罢《卧虎藏龙》，我心里颇有几分感慨，觉得用文字的方式记录下来倒也不错就用我的拙笔略作赏析吧！
先撇开情节不说，单从这部电影的拍摄取景的角度说，的确是很具美感的艺术。先是磅礴而苍茫的大漠，被烈日熏烤的空气仿佛是被掀起的一层又一层的热浪，驰骋的马匹穿过层层热浪踏出的是苍劲的力度，马蹄后是翻腾起的黄沙。还有沙漠里那一片赤色条纹的蘑菇石林，是风与沙完美侵蚀的杰作，在沙漠里延伸出一片无边的炙热。再加上由一把梳子引起的搏斗与爱情，又把武术的劲美与爱情的唯美穿插进来，使得整个沙漠仿佛都被这些炽热大胆的美燃烧起来；再来看看另一种风景，典型的江南风光。白墙黑瓦的徽派建筑恰似一幅淡水墨画 ，无需过多的勾勒，自然地营造出一种淡雅脱俗的清新美，在如云一般朦胧温柔的清水的映衬下，更是平添了几分飘逸与空灵。最忘不了的是那一片苍翠的竹林，在慕白与娇龙的一招一式下，竹的柔韧仿佛与中国武术融会贯通了，把中国武术以柔克刚的精髓巧妙展现出来，竹子也因此在文人墨客的书香之上又添几分灵气，几分苍劲。此外，慕白与秀莲竹林深处小亭里品茗独处时所取得景，也是别具一格的，它采用古苏州园林设计中独特的框景结构，透过亭子上的窗看竹林，竟分不清是画还是景。再加上后来对武当山苍翠飘渺，云雾缭绕的取景拍摄，无一不凸显出南方美景诗意清雅的灵动，与北方大漠的雄浑苍凉完全不同。不过正是这样一南一北的强烈对比，倒是尽显各自的特色，也在南北风景的鲜明差异中仅仅抓住了观众的眼球。
其次，武术不得不说是这部影片中的另一大亮点。首先出场的青冥剑，不仅是整个影片故事发展的一个线索，而且不得不说是一把质地精美，颇具历史涵养的好剑，并且还涉及到先秦时期的揉剑法，所谓把虚幻的江湖中对此剑极高的崇拜和真实的历史并重，到让人分不清是真还是假了！再来看看由盗青冥剑而引起的娇龙与秀莲之间的争斗，更是精彩绝伦。中国武术江湖里必不可少的轻功在此被展现的淋漓尽致，飞E走壁在望似的虚拟中是一种弹跳的力度，飞跃的轻柔，配上节奏鲜明的背景音乐，轻功飞跃的频率加快且二人之间的争夺更为扣人心弦。不过却又发现她们每一次高难度的凌空飞跃都借助墙壁地面屋顶做支点，很符合物理原理，这又倒让人觉得一切又在情理之中；此外，慕白与娇龙在竹林的那一战也涉及到轻功这一理念，不过这一次是借助竹子的韧性来表现轻功的潇洒飘逸，这时候与其说是一场比斗，倒不如说是演绎中国武术刚柔相济的盛宴。在竹子与人的大起大落中，倒不是觉得竹子的柔韧性有多好，相反，是从这种柔韧里看到了一种很飘逸的强大力量。还有不可不说的一段便是娇龙与秀莲的另一场比武，这不仅是对青冥剑锋利无比的侧面描写，看似柔韧轻灵的青冥剑在砍断各种沉重的兵器后，竟毫发未损。这也顺带展示了中国的十八般武艺中的多种兵器，这不仅是剧情的需要，倒也是武术文化的另一种展示。相比之下，在慕白与娇龙的第一次冲突中，则更注重慕白对娇龙的说教和中国武术的精神文化，慕白仅用一根细竹便将手握青冥剑的娇龙击得节节败退，这不仅是对以柔克刚的侧面展示，也是对中国武术里以德为上的渲染，中国武术在于修身养性，武功再高，心术不正，终究不能达到最高境界。此外，所谓的人剑相通，是一种全神贯注，并且从慕白的一言一词中，也可看出习武追求的是一种境界，而非名利，这又和中国文化中的淡薄思想极为相似。其次像武侠小说里时常出现的暗器也一崭头角，令人生畏。
电影的赏析，人物与情节自然是必不可少的。那个一心向往自由怀揣着一个江湖梦的官家小姐玉娇龙，因着自己一时的梦想与好奇，盗走青冥剑，故事至此接踵而至，在这些发生的事情里，我们看到了两种爱情。一个如北方大漠一般热烈，爱得毫不保留，不顾一切，这是属于玉娇龙和杨小虎的爱情；一个如江南水乡一般温婉，爱得含蓄小心，顾虑重重，徒添了许多无奈的愁，这是属于慕白与秀莲的爱情。在这两种爱情里，我们的心也随着他们或悲或喜。然而更多的应该是一种感悟，或许，正如秀莲最后一次与娇龙所说的：“人这一生最重要的是要真诚的面对自己。”慕白与秀莲因为一些传统礼教的束缚不敢面对彼此真诚的心，错过了一生中许多美好的时光。娇龙不敢用真诚的心去接受别人对关爱，最终让师傅对她又爱又恨，与秀莲恩断义绝，也让慕白死于非命，也差点与心爱的人劳燕分飞。等到她能够真诚的面对自己时，或许是无尽的惆怅与懊悔了吧！最终选择纵身越下武当山，去实现“心诚则灵”的传说。
总而言之，《卧虎藏龙》这部电影很有艺术表现力，当风景，音乐，武术，人物完美的糅合在一起时，我被折服的不仅仅是单纯的艺术了，而是其中体现的以柔克刚的哲理，以德为上的精神，和以真诚面对自己的人生真谛。[作文5000网 zw5000.coM]
我想，它之所以可以如此成功，可能便是汲取了大量的中国元素，属于自己的，往往能焕发耀眼的光彩，更何况还是底蕴深厚的中国文化呢！
卧虎藏龙观后感(篇3)
本人今天看的青冥宝剑，觉的这个电影不够精彩。
第一，此片故事过于简单，过于平淡，过于老套，简单来说，就夺剑和护剑的故事，而且本剧本身也有很多东西没有说清楚，到底是什么原因，青冥宝剑到底有什么威力，使得剧中人物不要性命去争夺这把剑，到了电影结束青冥宝剑也没有表现出什么威力，要使大家不要命去争它。而且本剧中心思想也太简单和幼稚了，用剧中的人物的一句话就是本剧的中心就是：“人不要被剑控制”，引申了说那意思也不要贪图名利，不要被名利控制.
第二,本剧的人物形象过于单薄，没有令人印象深刻的人物形象，反派更是过于脸谱化，除了看脸像是坏人之外，其它的事情阴险狡诈也没有表现出来。
第二，本片结尾过于草草，最后的反派大本营竟然被甄子丹，杨紫琼等四人给挑了。而且四人没有用任何计策和办法，就是直接闯进反派大本营撕杀，把反派大本营给端了，看到这个情节，我堂皇结舌.早知道反派这么容易解绝,那先前剧情杨紫琼千方百计的想办法护卫青冥剑就显得很搞笑,根本就不需要这样，直接提着青冥剑到反派大本营把反派直接杀了就是，何必这么麻烦。结尾过于简单，不够惊险。恕个人愚见，结尾可以这么设计，甄子丹与杨紫琼等四人打听好反派的大本营的地形，设计好夺回青冥剑的计策，步骤。然后在执行该计策表现该计策的坚难，惊险，最后由于该计策执行时，小娄娄出了一点儿差错，被狡诈的反派发现，最后无可耐何，正反派大决战。在下以为这样写，既能表现正派的能力，又能反应反派的阴险，能力，以及打到反派的艰难，而且还有拉长电影时间的好处。
最后说一下本电影的优点，那就是打斗做的还可以。
卧虎藏龙观后感(篇4)
第一次看李安导演拍的《卧虎藏龙》是2000年，那个时候还是一个懵懂的少年，只觉得电影的配乐很好听，打斗的场面很好看，周润发好帅，章子怡好美……
若干年后，再来看这部《卧虎藏龙》，特别是学过一些心理学的知识之后，又品出一些不一样的感觉。
弗洛伊德认为人格是由自我、本我和超我组成的。
在影片中李慕白就是本我的代表，俞秀莲是超我的代表，而玉娇龙是自我的代表。李慕白闭关失败，体会到一种空的感觉，这不是得道的空，而是对一种对失去关系的恐惧。出关之后对俞秀莲表达自己想送出青冥剑退出江湖，过平凡的生活。而做为超我的俞秀莲没有感受到李慕白的深意，一板一眼的表达自己要去北京押镖，并约着李慕白去北京相见。
在李慕白的青冥剑被盗之后，俞秀莲隐隐感觉是被玉娇龙所盗，但是出于对玉娇龙爱惜和玉府的名誉，选择了隐忍。当李慕白赶到北京，俞秀莲以为是为佩剑被盗而来，李慕白却表达的是我们不是已经说好了，退出江湖，相伴一生。俞秀莲是想和李慕白共度一生，但是做为超我，是要不断的压抑自己的情感，先处理事情。
做为自我的玉娇龙，亦正亦邪，做事全凭自己喜好，不论对错，在新疆和罗小虎追逐中产生情感。在北京对李慕白产生说不清的情愫而盗取青冥剑。
本我：是人格结构中最原始部分，从出生日起算即已存在。构成本我的的成分是人类的基本需求，如饥、渴、性三者均属之。本我中之需求产生时，个体要求立即满足，故而从支配人性的原则言，支配本我的是唯乐原则。例如婴儿每感饥饿时即要求立刻喂奶，决不考虑母亲有无困难。
自我：是个体出生后，在现实环境中由本我中分化发展而产生，由本我而来的各种需求，如不能在现实中立即获得满足，他就必须迁就现实的限制，并学习到如何在现实中获得需求的满足。从支配人性的原则看，支配自我的是现实原则。此外，自我介于本我与超我之间，对本我的冲动与超我的管制具有缓冲与调节的功能。
超我：是人格结构中居于管制地位的最高部分，是由于个体在生活中，接受社会文化道德规范的教养而逐渐形成的。超我有两个重要部分:一为自我理想，是要求自己行为符合自己理想的标准;二为良心，是规定自己行为免于犯错的限制。因此，超我是人格结构中的道德部分，从支配人性的原则看，支配超我的是完美原则。
人格结构中的三个层次相互交织，形成一个有机的整体。它们各行其责，分别代表着人格的某一方面:本我反映人的生物本能，按快乐原则行事，是"原始的人";自我寻求在环境条件允许的条件下让本能冲动能够得到满足，是人格的执行者，按现实原则行事，是"现实的人";超我追求完美，代表了人的社会性，是"道德的人"。
在通常情况下，本我、自我和超我是处于协调和平衡状态的，从而保证了人格的正常发展。如果三者失调乃至破坏，就会产生心理障碍，危及人格的发展。
在影片中，自我，本我，超我都被严重压抑，不能真实的表达，不能做到三者和谐统一。李慕白对碧眼狐狸杀死师父如鲠在喉，念念不忘；俞秀莲对一纸婚约如负重担，不敢和李慕白进入亲密关系；玉娇龙不敢违抗父母之命，去嫁一个自己并不喜欢的人。所有人都在挣扎，都在反抗。
影片的最后，自我的李慕白不在追求所谓的得道，用最后一口气来表达对俞秀莲的爱，宁愿化作孤魂陪伴在她身边。而作为本我的玉娇龙，体验了违抗父母的意志，体验了江湖的快意，体验了被点悟之初的困惑，承受救不了李慕白的懊悔，面对罗小虎的情感已经荡然无存，原来人生是不可以随意任性，为所欲为，最后一跳，也是回归了自然。
卧虎藏龙观后感(篇5)
以前看过一次这部电影了，当时因为听说华语电影得了奥斯卡奖很激动，也很好奇，很想知道是个什么样的电影能得此殊荣，便和同学一起去看了。说实在当时光记得是一场场打斗，特别是在竹子上晃晃悠悠地打斗，感觉很新鲜，觉得那些打斗很有美感，光顾得欣赏武功了，所以看完电影印象也不是很深刻，没记住什么情节。
最近朋友想看这部电影，我也就跟着凑热闹，又看了一次。却发现这次看了感觉完全不一样了，我认为有两个方面的原因，一是年纪大了，看电影关注点不一样了；再就是过了这么多年，时代变化了。
影片写的是李慕白要退出江湖，让师妹将手中著名的宝剑送给贝勒爷，却没想到被盗，从而引出一系列江湖恩怨的故事。故事情节其实很简单。李导演主要在电影中加强华人元素的表现。觉得李导演这一招非常好，因为从网上看到好多留学外面果人的文章发现，实际上歪果人对我们的文化和习俗以及生活很陌生。不了解就容易产生误解甚至敌意。李导演使大力气加入了华人元素，像武术打斗，以及道，气机之类，功夫到了一定境界，任何东西都可以成为剑；还有轻功。这些让那些歪果人大开眼界，对宣传我们的传统文化很有益处。
其中好多事情已经有好多影评中说明了。这部电影据说不同的人看了会有不同的看法，这是导演的高明之处。看了这部电影我想说一些我的看法。
第一个看法，好多人说李慕白对玉娇龙产生了暧昧感情，这个我是坚决反对。我感觉有些人特别多情（没有冒犯的意思，也不是表示贬义），看到李慕白非要追着王娇龙要收徒，就感觉李慕白喜欢她了。我感觉不是。原因如下：
第一，当年李慕白的师弟为了替李慕白挡了一下攻击，因此而死，师弟是秀莲的恋人，二人后来感情越来越深，互生情愫，却因师弟而觉得对不起师弟，一直压抑着情感，后来李慕白都要飞升了，却放不下秀莲又回来了。可见二人感情之深，也可见二人仁义信义，这样的李慕白怎么可能会与玉娇龙产生暧昧？还有人说秀莲也嫉妒玉娇龙云云，我没看出来。我看出来的是李慕白和秀莲两个人对一个武术好苗子的喜爱与珍惜，要知道江湖上出一个对武术有天赋的人是不容易的，甚至需要多年，这些在很多武侠小说里面都有提到。所以发现了一个武术好苗子是很惊喜的，也是很爱惜的。因此李慕白才一直追着她要收徒，他是想让他们的武当剑术发扬光大。他和秀莲才在玉娇龙一再犯错后还替她担当，都是出于对这个好苗子的爱护之心。所以才有后来李慕白对秀莲的坦白说希望今后退出江湖，和秀莲永远在一起。
其次就是，玉娇龙中了迷叠香后，有人说李慕白情欲动了，那也是瞎掰。李慕白是一下揽住她了，她那里是要跌倒好吗？然后李慕白就说她中了迷叠香，然后就给她治。而且这时秀莲来了，哪里看到有嫉妒的痕迹？他们两个很信任的好吧？这种江湖道义大家怎么会这么容易出这种小家子气呢？
第二个看法，有人评论说碧眼狐狸诉说当年李慕白的师傅不教她学武才害他性命，由此推断什么大男子主义，性别歧视之类。这里我不完全苟同。我的看法是：古代是性别歧视不假，但在这里不是。为什么这么说呢，很好的例子嘛？秀莲就是徒弟，她是个女的。我认为不教她是因为别的原因。诸如天分不够。影片中都说了，王娇龙都超过了师父也就是碧眼狐狸，而且亲口说她师傅本事就这样了。可见她天赋确实是不够。古代对天赋是很在乎的。比方秀莲就是用刀，而李慕白用剑。学武是会根据各个人的特长来的。所以说碧眼狐狸不能学是性别歧视之类我不认同。
第三个看法，我认为对玉娇龙打击最大的是自己的师傅碧眼狐狸最后的行动。虽然玉娇龙知道师父不如自己，还怕她伤心隐瞒着她。可以看出她虽然很傲轿，初生牛犊不怕虎，天不怕地不怕，到处惹事，要横行江湖。然而她很在乎她师父的，她是个那种嘴硬心里热乎的人，所以前面看她师傅眼看被李慕白他们给杀了，冲上来冒着危险把她给救走了。可能她的做事方式不对，因为她在影片中简直是一个皮孩子，又冲动又惹事，但她挺在乎她师父的。没想到的是，最后她师傅却想要她的命，给她来一毒针暗器，要不是李慕白替她挡了一下，死的就是她了。最令她震惊得是她师傅的话：“徒儿不肖，我要的是玉娇龙的命，十年苦心，就是因为你一肚子的坏水，隐藏心决，让我苦练不成，而你却是剑艺精进，什么是毒？一个八岁的孩子就有这种心机，这就是毒。娇龙，我唯一的亲，我唯一的仇！”说完就死了。俗话说“最亲近的人伤自己最深。”这个就是典型写照。玉娇龙整天跟碧眼狐狸在一起，在她心里，师傅大概比父母的份量还重，听到这话她是彻底心碎了。她没想到自己的不经事伤师傅这么深。而且最后又害李慕白丢了性命，而且李慕白也是真心地教导她，她心里也明白的，只是嘴硬而已，那都是发自内心的内疚，所以才拼着命的去配药。当她拿着配好的药来到时，悲剧已经发生，也预示着她的彻底内心支柱的瓦解。当然也有看透江湖的成分在内，碧眼狐狸总是怂恿她去闯江湖，肯定不知灌输她多少江湖的美好，什么生气谁就可杀谁之类，经历这些事她终于明白，江湖并不是那么理想的。所以才有了最后的跳下深渊，那是心灵唯一的解脱。所以在跳下后才轻飘飘地像鸟儿，舒展开来。那是一种知道自己要解脱了的快感。
最后吐槽一下演员的发音。这里其实也不能算是毛病吧，毕竟当年技术还没这么好。演员的发音有的地方都很不容易听清楚，实力证明这些发音都是演员亲自读白的吧。可能由于现场庞大的原因，有的声音不是很清楚。不像现在，办法多的是，可以先对口形，然后再找人配音什么的，不会让声音这么的不清楚。这个应该算是时代的问题吧。
整部电影拍得不错，给咱华人争了光，好电影。
卧虎藏龙观后感(篇6)
《卧虎藏龙》的观后感，我想从每个人物开始写起。
首先是李慕白，背负着仇恨，背负着承诺，背负着理想，始终没有真正去面对自己的心――和俞秀莲在一起的愿望，直到最后只剩一口气时，放下了得道，向俞秀莲坦诚了自己的心愿和爱。电影刚开始，李慕白在武当闭关悟道，但没有参透，想要退出江湖，追求宁静，因而交出了青冥剑。此时的李慕白还要为师父报仇，同时也因为遵守对朋友的情义而不得对自己喜爱的人――朋友的未婚妻在一起。在遇到玉娇龙，并发现玉娇龙的习武天赋和未得心法，想要引导玉娇龙走向正道。因此在几次交手中，李慕白始终没有对玉娇龙下杀手，而是希望玉娇龙能上武当，成为继承武当剑法的传人。或许这是李慕白身为武当传人的使命。在电影的高潮处，李慕白与玉面狐狸交手时被毒器所伤。在李慕白的最后一息时，俞秀莲劝李慕白不要将最后的气浪费在她身上时，李慕白说“我浪费了一辈子，这最后一口气不能再浪费了”并告诉了俞秀莲自己的心意“我深爱着你”。李慕白的人生，有绝世的武功和名声，却同时也背负了报仇、传道、情义的使命。李慕白的人生是为他人的人生，因此始终没有成全到自己的幸福。所以才会在教导玉娇龙时说“剑是虚的，名声是虚的”吧。虽然是江湖中人，但江湖并不是为所欲为，李慕白也为自己所困。不知道如果可以重来，李慕白会怎么选择呢？但从他身上，电影或许想要告诉我们的是，该洒脱时就洒脱，要记得抓住自己的幸福，珍惜爱的人，不要辜负这份爱吧。
其次是俞秀莲。要我说的话，俞秀莲是一个大气、果敢、坚强又温柔的女人。她的大气和坚强，见于在未婚夫过世和李慕白闭关时，独自撑起了镖局的生意。一个女人在江湖闯荡，可见不易。在李慕白和俞秀莲在竹林里的亭子里喝茶时，李慕白握住了俞秀莲的手，说她的手很冷，自己一直不敢看俞秀莲的手，因为她的手上都是练武时留下的伤。这一段话，是李慕白在心疼俞秀莲。在交手时发现是玉娇龙偷了青冥剑，她顾全了玉娇龙的人生和她的家人，没有告诉任何人，包括李慕白。在玉娇龙离家出走在江湖得罪了不少人士而到她的镖局时，她伸出了援手。在两人开撕后，她却下不了杀手。最后李慕白中毒后，玉娇龙说她可以制得解药时，她毫不犹豫选择了相信她。在李慕白的最后一息时，她劝李慕白不要将最后一口气用在她身上。这种种，让我感受到的，是俞秀莲的大爱。但俞秀莲也同样，因为李慕白对未婚夫的情义，即使未婚夫去世也没能和李慕白在一起。在玉娇龙说起江湖儿女的洒脱时，俞秀莲认真的说，即使他们深处江湖，也要遵守道义。让我感叹的是，这样的俞秀莲，还是心中有爱的，还是坚强的，还是好好地经营着自己的人生，的确是让人佩服的一个女性。
最后想写的一个人物，是玉娇龙。生于官宦之家，却对江湖充满了向往。个性倔强要强，在玉梳被罗小虎抢走时，居然一人骑马追进了抢劫队伍中，和罗小虎的对峙也毫不退让，应该说她的身上还有野性。同时，她也是习武奇才，小小年纪功夫实际已经强于其师娘玉面狐狸了。正是这份野性，还没被雕琢的她十分危险，玉娇龙容易树敌，可能会毁了自己和别人。连玉面狐狸都被小小年纪的她所欺骗着。不满家长安排的婚姻，玉娇龙离家出走，扮作男人闯荡江湖。但发现，原来江湖并不是像她所想象的那般自由和简单，她也大感失望。这时的玉娇龙，追求的是武功和名声，李慕白尝试了两次去感化她，但倔强如她，不愿意相信和放下。直到最后李慕白舍命救了她，她才懂得。此时的她，有无尽的后悔和无奈吧，家是回不去了，李慕白也不能再复生了，懂的时间晚了。电影的最后，玉娇龙让罗小虎许愿，随后从山上跳下。我想，这时的玉娇龙终于懂得为别人考虑了，懂得爱了。
从以上的关于电影的人物和情节的分析，我认为电影要传达的主题是爱――懂得去爱别人，懂得珍惜爱的人，懂得及时牵起爱人的手。
卧虎藏龙观后感(篇7)
在法学双学位上课的时候，听老师讲到玉娇龙和罗小虎初次相遇的场景，就不禁使我联想到之前看过的这本武侠**《卧虎藏龙》，甚至想重新再来看一遍。缠绕在这其中的江湖儿女内心的矛盾、人性的挣扎、爱恨交织的复杂情境是独具特色的，是和金庸先生不同的感受。缠绵悱恻、荡气回肠的情，慷慨侠烈、血泪交迸的义，将整本书谱写成一部壮烈深沉的“武侠悲怆命运交响曲”，也使“剑胆琴心，侠骨柔肠”的书剑名士之气和恩仇江湖之情深入到其灵魂深处。
书中的玉娇龙本是贵妇，罗小虎却是江湖强盗。二人出身于不同的阶层，受到不同的教育，却不自觉被对方吸引并深深相爱。可是，观念的不同、文化的差异，导致二人最终分道扬镳，演成了一出爱情悲剧。
龙埋大漠，虎葬深山，这叫人无限唏嘘。更可悲的是，玉娇龙至到去世才认出儿子韩铁芳，罗小虎直到去世才知道韩铁芳是她的儿子。相逢不相识，当面错过，除了让人慨叹之外，更让人感觉到命运的无情。
江湖岂止刀与剑，还有信义和人心啊。大部分武侠**里都会有这方面的折射吧。
以前高中老师说过一句话，剑还没磨稳，出来就师讲湖。也多次从父辈兄长那里听到这样的说教——步入社会就要和各种三教九流的人打交道。对于我们来说，常常讲我们生活在校园的象牙塔里，与年龄大小不会超过六岁的朋友、伙伴一起分享着差不多的文化背景、生活环境，我们备受着身边大人的照顾，享受着较为优质的服务。
他们可能认为我们还是孩子，掩盖了我们头顶的阴霾。而出了校园，这么小的地铁里可以挤满参差不齐的人。有勇气面对争吵，甚至在街上打架，是一件很有挑战性的事情。
建立自己的江湖
玉娇龙在书中对碧眼狐狸说：“你给了我一个江湖的梦，可是有一天，我发现我可以击败你，你不知道我心里有多害怕，我看不到天地的边，不知道该往**去，我又能跟随谁？”当有一天，我们也会发现，那些曾经高大的身影佝偻起来，一直追逐的人被自己超越，这也证明了我们自己真的强大起来。
这是必经之路，在成长的过程中，我们会不断面临角色的突然转换，不断成长，不断寻找更远大的目标，也不断建立自己的江湖。
卧虎藏龙观后感(篇8)
16年前的电影，今天才断断续续看了一遍。在这之前已看过《卧虎藏龙2》。也已看过几篇关于《卧虎藏龙》的影评。
很久没有写过电影的观后感，上大学后很少写东西，感觉自己对于自己的情感、别人的情感的感受都没有高中那么细腻。总觉得脑子里空荡荡的。现在，尝试着写下一点观后感，写下一点影评。
喜欢这部电影的意境、味道。竹林、雨天，干净的对白，利索、整洁的招式。这样的电影，只适合一个人慢慢品味，不需要共赏的交谈。
印象最深的，是竹林那场戏。不过不是关于轻功。翠竹白衣，诗人与佳人的对白，只有动作与眼神。这是一场两人暧昧的戏，佳人从天而降，君子背地而望，那一瞬，我感受到了两人心意的相通、彼此的心动。竹稍，李慕白浪子气质中的坏显漏无疑，他期望的就是玉娇龙的娇怒但却无可奈何。这段戏里充满了挑逗趣味，但是背景里全是孤独的气氛，这种渲染把那些欲遮还羞的挑逗藏的更深了。或许，是两人长久的寂寞，才在此时能够产生一刹但又让人回味无穷的心动。
玉俞对决的那场戏，音乐甚是精彩。密密麻麻的鼓点，让人的肾上腺素直线上升。玉的傲、怒、自信、目中无人、无情无义，俞的母性、厚重、多样、无奈、但又必须给少不经事的玉一些教训。少了这首火药味很足的音乐，这场打斗不知要失分多少。干净利落的招式，干净的破碎，不拖沓。最爱这种干净利索又充满文人意境的对决。《一代宗师》有这种味道，《叶问》系列也有一些，前段时间《师父》中的招式，简直拖沓、丑陋，让人都懒得笑话。
竹林那场戏中一半的轻功，如果能更干净利落一些，那就再好不过了。
李慕白，浪子，宗师。这些标签都无法让他喜欢上落地的生活――与俞秀莲柴米油盐的生活。浪子之所以称为浪子，是因为他们的爱，都只是在意识层面，他们从不会把自己置身到现实、重复的生活中去，因为那是对他们最大的煎熬。浪子都是逃避者，又或许，他们只是有他们自己选择的活法。只有在意识层面，他们才能随意畅游，不受束缚。打坐、得道，都是意识的交谈。
李与俞戳不破的窗户纸，与其如两人都所说的对礼教的遵从，在我看来，更真实的层面，是两人对人生活法理解上的巨大差异。一个游离在意识里，一个留足在尘世间，一个虚，一个实。但两人又如何彼此深爱？也许正是因为两人存在的巨大差异，以及由此带来的对彼此的尊敬与羡慕。
李与玉，就像一次在异国让人难忘的邂逅。充满了情与欲。李慕白是个苦修的人，但他毕竟还是一个有欲望的男人。只要有欲望，哪怕克制得再多，行为也会受影响。玉娇龙雨中胴体的若隐若现，李慕白的克制占了八分，那一抱，就将两分的欲望暴露无遗。
章子怡的演技，没得说。玉娇龙这个人的性格、脾气、喜好都在她的眼睛和表情里。
