美学读后感精华六篇。
当我读完了作者写的作品，里面的剧情真的精彩绝伦。 读后感可以帮助我们更加深入地了解自己的文化和历史背景，我们听了一场关于“美学读后感”的演讲让我们思考了很多，经过阅读本页你的认识会更加全面！
美学读后感(篇1)
内容简介：觉得美学离你很遥远？觉得美学太深奥？其实生活就是一堂大大的美学课，无时无刻不在考验你的美感力。电风扇为什么没有红色的？你家的窗帘颜色选对没？你可以利用颜色来减肥嘛？小区的雕塑是什么流派的？血型影是否影响了你的穿衣风格？……五堂超简单、超实用、超好玩的生活美学课，从传统美学中提炼出大量有趣、有用的生活美学知识，迅速提升你的美感力，成为生活中的“玩美”达人。
美学其实很好玩的读后感，来自淘宝网的网友：虽说美无处不在，我们人人都可以谈美说美拥有美，但在古代，普通的人要拥有美却不容易。在原始时期，大多数人的精力都用在如何生存上，很难有精力去欣赏美。不过部落的勇士们会将猎回来的山鸡羽毛或老虎皮戴在身上，来炫耀自己的成就，这些皮毛就成了一种美的装饰。当最有成就的勇士成为部落的首领，拥有最多最美的事物就成为领导阶层的专利。从此，虽然一般人也可以拥有美的事物，但拥有最多最美事物的，还是处于领导阶层的人群。甚至古人有一种观念，最美的事物一定是属于君王的，因此才有和氏不惜瞎眼断腿也要三献美玉的故事。随着生产力和技术的提高，人们有能力制造美的事物了。不过为了得到最精美的事物，美的制造者不仅分了门类，还分了等级，有的制造技艺还需要严密的师徒传承或者家族传承。甚至连美的鉴赏也是有等级高下之分的。因此没有相当的知识和能力，就很难制造和鉴赏最美的事物。这些都在无形中，让美变得高深起来。
美学其实很好玩的读后感，来自卓越网的网友：美学有高深的一面，但就像我们最早所说的，它也有很平民的一面。既然美是我们日常经常接触的事物，那么多懂一点与美有关的知识，就能让我们更好地运用美的事物。从实用的角度来看，它可以让我们选到更美的饰物，可以让我们的家居更舒适，可以让我们的装扮更出众。从功利的角度来看，它可以提升自我的形象，让他人刮目相看。从自身来说，它更能让自我感到无比充实。不过这?不是让大家都去看黑格尔、李泽厚，我们学习一点跟生活有关的美学知识就可以了。有空就翻翻这本书，每个人都可以学到对自己有用的生活美学。
美学读后感(篇2)
由于假期闲时无聊，便在放假前在图书馆里拿了《美学四讲》、《沟通人神》两本书回家阅读。
在上学期，我听了一场马来西亚设计大师设计人，神，生，死的精彩讲座，之后产生了好奇之心，想进一步了解其中的奥秘，知道在形式上人和神的关系到底是怎么样的，于是找到了《沟通人神》一书阅读。
而读《美学四讲》，是因为它经常出现在各任课老师推荐书目之中，想必它一定是本良书，所以在图书馆里找到了它。
《美学四讲》中，作者从“自然的人化”的观念出发，倡“人类学历史本体论”之说，立宏观理论体系，结构严密，气魄恢宏，不单回应了现时流行的中外各美学流派，而且从哲学高度，以主体的实践和积淀，统一社会与自然，探讨美与人的本体存在、美感与心理情感的“数学方程式”、艺术产品与艺术作品、“后现代”等等问题，提出美与与人类命运相关连的前景。
全书分四部分，依次回答四个问题：美学是什么？美是什么？美感是什么？艺术是什么？作者基于这些问题意识,分别在四讲中探讨了美学领域的诸多复杂命题。这里既有对从古至今具有代表性的各家各派的观点的评析,又有自己的一家之见。由于引入了大量生动贴切的例证,文字风格也浅显畅达,所以这本书虽然要作美概论看,但读来又丝毫不觉得繁琐可畏。整体上作者以简洁有力、极为浓缩的文笔，旁征博引，娓娓而谈，引领读者通过仔细阅读和深入思考而走入金碧辉煌的美学宫殿。
在四讲中，我收益最大的是李泽厚先生对美和美感的见解。
中国传统把一切能作为欣赏对象的事物都叫美，而李泽厚认为这是把美的概念泛化了。美既然是具有肯定性价值的审美对象，那么美总会有一定的感性形式，于是他认为美必须具有感性形式，从而诉诸人的感性。这就谈到了审美对象问题。李泽厚把它解释为：人的主观情感、意识与对象结合起来，达到主客观在‘意识形态’的统一，才能产生美。
李泽厚认为美的根源就是“自然的.人化”，即实践。所谓“自然的人化”是物质化，是物质生产劳动实践。美的本质是“人类和个体通过长期实践所自己建立起来的客观力量和活动。”
“美是真与善的统一，也就是合规律性和合目的性的统一。”合规律性是社会美的方面，而从客观对象说，合目的性则是自然美的方面。他从社会美到自然美进一步说明了人类总体的社会历史实践创造了美。
李泽厚认为美感问题属于心理科学范围，是审美心理学所专门研究的课题。西方美学家认为美是美感所创造出来的，而这个过程有一个中介，就是主观的审美心理。因此研究美感就需要从审美心理研究。
美感首先是悦耳悦目，这里耳目不只是认知而是享受，这享受也不只是生理快感，而是身心愉悦。其次是悦心悦意，最高的形式也是最高的境界就是悦志悦神，它是道德基础上达到某种超道德的人生感性境界，它不仅不只是耳目器官，而且也不止是心意情感的感受理解，而且还是整个生命和存在的全部投入。黑格尔认为与崇高有关，是一种崇高感，而在中国则可以理解成“天人合一”的精神境界。
李泽厚在《美学四讲》中所讲的美学是哲学美学，是美的哲学。美属于哲学范畴，研究的是美的本质问题，而美感则属于心理学范畴，研究的是审美心理的问题。但是它们都可以从哲学的高度，从人类学本体论出发，用“自然的人化”观念来探讨，于是，归根到底关于美与美感到底是什么的问题又可以用“自然的人化”来解释。因此，“自然的人化”既是研究美与美感的出发点，又是美与美感的归宿。
看完《美学四讲》之后，我还到网上查找了很多学者对四讲的个人见解和评论，感觉受益匪浅。
美学读后感(篇3)
昨晚，老师组织我们观看了《最美学生》活动视频。在这次活动中，涌现出了许多感人的事迹，有5名学生光荣地评为了“最美学生”，其中最美留守学生——陈相美深深地留在了我的脑海里。
最美留守学生——陈相美，是一个11岁的女孩，她父母长期在外打工，她不仅要照顾自己，还承担起了一个家长的责任。她一边学习，一边照顾9岁的弟弟。一个11岁的孩子，做饭，洗衣，收拾家务，还要为弟弟的生活着想，仔细一想，是多么的不容易呀！在整个片子中，她都没有哭一次，脸上总是带着甜甜的微笑。可是有一次，他弟弟不见了，四处寻找后都没有下落，她在黑夜里哭了。看到这里，我情不自禁地流泪了。我也为她着急，为她感动！一个11岁的孩子，稚嫩的肩上扛起了家庭的重担。在她心里，装着的全是弟弟，她的坚强和能干让我感动。
我今年9岁了，和陈相美姐姐仅差两岁，而我的`生活全靠父母，我无法想象，没有了父母的照顾，我怎样度过每一天。我要什么，爸爸妈妈就给我买什么，还经常在他们面前撒娇、赌气，而相美姐姐呢？她是撒娇的年龄，但是她却当起了一个家长，做出了我们根本不会做的事情。每天早起为弟弟做饭，穿衣，带着弟弟上学。而我呢？当生活老师为我盛好饭菜，我还挑食，这也不吃，那也不吃；回到家，我总是无理地叫妈妈买这买那，缠着妈妈陪我，送我，有时还惹他们生气。现在想起来，我是多么的不应该呀！和陈相美姐姐比起来，我是多么的渺小。
当黑夜来临时，我们有老师、父母陪伴和庇护，他们将黑夜的恐惧和孤单为我们赶走。当我躺在温暖的被窝里，却久久不能入眠。我想：遥远的陈相美姐姐还在做什么呢？是不是还在为弟弟洗衣服，盖被子？她有过对黑夜的恐惧吗？她做过甜蜜的美梦吗？
姐姐，看，今晚的星星多么的明亮，让它们陪伴你入眠，做个好梦吧！
美学读后感(篇4)
作者在介绍不同时代及不同学派的美学思想时，做到了“史”与“论”的结合，因而相当清晰地给读者勾勒出了西方美学思想发展的一个基本轮廓。他不是把美学史上各种流派当作是孤立于社会之外的纯思想材料来加以介绍，而是把它们放在特定时代的社会经济基础上，尤其是阶级根源上来进行分析，同时还扼要地说明了它们在历史上的承续关系。例如，朱先生在介绍文艺复兴时期达·芬奇等艺术大师对于最美的形式所持的论点时，不仅将其同古希腊罗马时代毕达哥拉斯、亚里斯多德、圣奥古斯丁及圣托马斯关于形式美的看法相比较，相鉴别，并且还指出它对后来德国启蒙运动时代文克尔曼、莱辛以迄于康德等人的形式美的影响。
这样，就便于读者把了解到的有关形式美的知识串连起来，既见出不同时代、不同流派的美学家在形式美这个问题上的不同论点及其不同的侧重面，同时又能见出形式美的思想在美学史上的一个衍化的过程。这种“史”与“论”的结合，应该说是《西方美学史》的显著特色之一。
《西方美学史》是一部从古希腊罗马、中世纪、文艺复兴，到现代欧美的美学思想发展史。西方美学史源远流长。有许多著名的美学家、作品和流派，影响了世界各地。这是一部意义深远的著作，对后人探索美的意义具有重要意义。
美学读后感(篇5)
《古代美学读后感》
古代美学，作为一个广阔而深奥的学科，一直以来都备受研究者和艺术爱好者的关注。通过阅读《古代美学》这本书，我深刻地意识到了古代美学的深度和独特之处。
本书中详细介绍了古代美学的发展历程和关键概念。从古希腊的哲学家到中国古代的文人，古代美学的思想渊源广泛而丰富。阅读本书，我发现古代美学的主要特点之一是强调人和自然之间的和谐关系。古代的哲学家们认为，美是自然和人文的统一，只有当人们与自然和谐相处，才能体验到真正的美。这种观点让我重新审视了自己和周围世界的关系，让我更加关注自然的美和人文的价值。
本书还详细解释了古代美学中的一些关键概念，例如审美的对象、审美的标准和美的表达方式等。通过学习和了解这些概念，我对美的定义和认识发生了很大的改变。在古代美学中，审美的对象可以是自然界的景色、艺术品、文学作品等等，无论形式如何，只要能够给人们带来美的感知和享受，就被认为是美的。这让我明白了美并不拘泥于特定的形式或者规定，而是源于人们对世界的感知和体验。
美的标准也因人而异，没有一种普适的标准。正是因为不同的个体具有不同的背景和经验，对于美的评价也会有所不同。这一观点深深打动了我，让我明白到每个人都有自己独特的审美观，就像每个人都有自己独特的人生经历一样。正因为如此，艺术家们的创作才会如此丰富多样，给予我们不同角度的美的感受和启迪。
本书还详细探讨了古代美学中的美的表达方式，如诗歌、音乐、绘画、雕塑等等。通过欣赏和理解古代的艺术作品，我不仅能够感受到古代艺术家们的才华和创造力，更能够看到他们对世界和人生的独特见解。这让我深深地感受到了艺术的魅力和力量，它不仅能够唤起我们内心最纯粹的感受，还能够让我们更加深入地思考和感悟。
通过读《古代美学》，我对古代美学的了解有了一个更加全面和深入的认识。古代美学给予了我新的思考和感悟，让我对美的理解和认知发生了很大的变化。我从中学到了人与自然和谐相处的重要性，理解了美并不拘泥于特定的形式或者标准，而是源于人们对世界的感知和体验。同时，我也更加欣赏和尊重了艺术家们的创作，深深体会到了艺术的魅力和力量。读完这本书，我感到非常庆幸和幸运，能够有机会接触和了解古代美学，这将是我美学思考和人生体验的宝贵财富。
美学读后感(篇6)
到了六朝隋唐，美在深情。魏晋整个意识形态具有“智慧兼深情”的根本特征，深情的感伤结合智慧的哲学，直接展现为美学风格，即所谓“魏晋风流”。到了宋元，则是美在境界。
佛学禅宗强调感性即超越，瞬刻即永恒，因此更着重就在这个动作的普遍现象中去领悟，去达到那永恒不动的静的本体，从而飞跃的进入物已双忘，宇宙与心灵融合一体的那异常奇妙、美丽、愉快、神秘的精神境界。与屈相比，禅更淡泊宁静。在文艺领域，禅宗仍然继承了庄、曲，继承了庄、屈的风格和情怀。
禅又加上了自己的“悟”，三者糅合在一起，使格和情成了对神秘永恒本体的追求指向，在各种动荡运动中来达到那种本体的静。而到了明清近代，美在生活。不再刻意追求符合“温和敦厚”，而是开始怀疑“温和敦厚”；不必再是优美、宁静、和谐、深沉、冲淡、平远，而是不避甚至追求种种“惊”、“欲”、“骇”、“艳”等等。（群学网 wwW.QX54.COm）
