蝶恋花课件十四篇。
老师会对课本中的主要教学内容整理到教案课件中，所以老师写教案可不能随便对待。教案是评估学生学习效果的有效依据。我们听了一场关于“蝶恋花课件”的演讲让我们思考了很多，经过阅读本页你的认识会更加全面！
蝶恋花课件 篇1
宋词是我国古代诗歌发展史中继唐诗之后又一座高峰，是一个蕴藏极其丰富又独具特色的艺术宝库。宋词艺术多姿多彩，艺术风格多种多样。而柳永被视为宋词婉约派的代表，《柳永词二首》中的《蝶恋花》虽是言情，格调却偏与高雅，此词所表现出来的爱情是高度升华了的审美对象，当中看不到一丝一毫的功力、色貌之类的东西，看到的只是美的灵性。
学生在高一时学习了必修三的《宋词四首》，对词的基本知识和解读方法已经有一定的积累，而本学期我们主要进行选修一的教学，在期中考前，学生结束了唐诗之旅的学习，巩固了鉴赏诗歌的方法，总结了不同诗歌的题材特点，现阶段的学习是要由唐诗过渡到宋词唐诗和宋词虽然都是诗歌，但内容和形式上都存在一定的差异的，因此需要再次结合宋词的特点巩固鉴赏诗词的方法。另外对于诗词的学习，我们教学一向倾向于读背默，往往忽略了运用，本课想在解读宋词、品读千古名句的基础上重视运用诗词来表达情感，从而实现诗词学习的另一价值。
教学目标：
初步感受宋词婉约派作品细腻委婉、百转千回风格特点。
教学重点：初步感受宋词婉约派作品细腻委婉、百转千回风格特点。
伫倚危楼风细细，望极春愁，黯黯生天际。草色烟光残照里，无言谁会凭阑意。
拟把疏狂图一醉，对酒当歌，强乐还无味。衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴。
1、“凡有井水处，即能歌柳词”“教坊乐工每得新腔，必求永为词，始行于世”“不减唐人高处”
2、反复朗读，融入自己对这首词营造的意境和表现的主题的理解，并通过有感情的朗读表现出来。
朗读指导：婉约风格的宋词，在朗读时需要想象画面，揣摩情义，节奏上一般要放缓，要注意停顿。
三、理解感知
1、圈划朗读过程中理解有困难的字词句，提问并讨论解决。
注释未涉及及需要更正之处：
2、教师串讲此词大意(鉴于这是学习的第一首词，学生对宋词语言表现的特点比较陌生，教师带一次路)
3、在理解大意的基础上再进行反复朗读，说一说你觉得哪些句子值得细细咀嚼，你从中感受到了诗人当时怎样的'内心活动?
描写的景色是怎样的?反映怎样的内心情感?
面对此时此景，诗人本人的所做、所思以及心绪是怎样的?
有哪些字词是尤其值得揣摩体会的?
5、在阐发诗人内心幽微的情绪的基础上，理出诗人内心活动的变化的过程。了解宋词婉约派情感表达方式含蓄、过程百转千回的特点。
“儒家的家庭传统、仕宦观念，与他个人的浪漫性格与音乐天才其间所形成的一种不幸的矛盾”——叶嘉莹《北宋名家词选讲》
写《鹤冲天》得罪仁宗 “黄金榜上，偶失龙头望，明代暂遗贤，如何向?”“才子词人，自是白衣卿相”“且把浮名，换了浅斟低唱”
2、自甘身处社会底层，混迹教坊歌楼，为歌儿舞女填词。
3、在了解柳永生平经历之后，说一说你对此词最后一句又有了怎样的认识?“伊人”指什么?
五、作业：
用描写性语言扩写这首词，在保持原有情感、意境、语言风格基本不变的前题下，融入对意境画面的想象和抒情性语言。
蝶恋花课件 篇2
一、教学目标：
1、会写1个生字，会认5个生字，会读会写会用7个词语。
2、能正确、流利地朗读诗歌，初步感知诗歌内容。
3、能背诵诗歌。
二、教学过程：
（一）揭题课题：
1、今天，我们要一起学习第四单元生命中的第三篇课文《蝶恋花答李淑一》。（读诗：注意读准字音。）
齐读课题：你发现课题与以往的课题有什么不同？
2、师：这首诗是我们今天新接触的一种文学形式，叫词。词是诗歌的一种形式。
词，有固定的格式，分为上阕和下阕，字数也有一定的限制。所有的词都可以配乐歌唱，因此就有了词调，也叫词牌名。蝶恋花是这首词的词牌名。
也就是说词牌名叫蝶恋花的诗词，它的格式都是分上下两阙，共六十个字。
词牌有很多种，比如菩萨蛮、清平乐、沁园春、浪淘沙卜算子等，这些都是词牌名。
3、这首词的作者是毛泽东。（出示毛泽东简介）
（二）初读
1、指名读。（纠正字音）
2、词解：轻飏（yng）：轻轻飞扬。
重（chng）霄九：九重宵、九重天的意思，古人认为九重天是天的最高处。（这里因押韵而颠倒）
3、齐读。
（三）感悟诗义
1、结合词语解释理解诗义：结合这些词语解释自己说一说每句诗的意思。
2、带着你现在对这首诗的理解再读一读这首诗。（好，把课本盖上！）
3、（出示整诗）谁来说一说，你从这首诗里感受到了什么？
（四）深入诗意
1、上厥第一句。（谁来说说这一句是什么意思？）
失：痛失杨：杨开惠柳：柳直荀（杨开惠和柳直荀简介）
杨柳：双关，既指杨开惠和柳直荀，也指他们的灵魂像杨花柳絮一样。
2、上厥第二句。
问讯：询问吴刚和嫦娥捧：敬礼备至。
3、下厥第一句。
4、下厥第二句。
5、带着你对这首诗的理解，一起读一读！（出示整诗）
（五）领悟诗意
1、从这些不同颜色的字里，你读出了什么？
2、再读。
3、我们一起来看一看我的视角。
板书：双关
引用神话
4、谁来说说你的视角。
（六）配乐欣赏。
蝶恋花课件 篇3
伫倚危楼风细细。望极春愁，黯黯生天际。草色烟光残照里。无言谁会凭阑意。
拟把疏狂图一醉。对酒当歌，强乐还无味。衣带渐宽终不悔。为伊消得人憔悴。
①伫倚危楼：长时间依靠在高楼的栏杆上。伫，久立。危楼，高楼。
久久地倚靠着高楼的栏杆，在微风习习中极目远望，一缕春愁在天边黯然升起。残阳中苍茫的大地云霭缭绕，有谁能理解我凭栏远望的意思呢？ 想要放纵身心一醉方休，以酒当歌，排遣心中的愁苦，怎奈强作的欢颜终究索然无味。那么就让我无怨无悔地在相思中消瘦下去吧，为了你而憔悴老去也心甘情愿。
登高望远为春愁。
借酒消愁何时休，
“伫倚危楼风细细”。说登楼引起了“春愁”。全词只此一句叙事，便把主人公的外形像一幅剪纸那样突现出来了。“风细细”，带写一笔景物，为这幅剪影添加了一点背景，使画面立刻活跃起来了。
“望极春愁，黯黯生天际”，极目天涯，一种黯然魂销的“春愁”油然而生。“春愁”，又点明了时令。对这“愁”的具体内容，词人只说“生天际”，可见是天际的什么景物触动了他的愁怀。从下一句“草色烟光”来看，是春草。芳草萋萋，刬尽还生，很容易使人联想到愁恨的连绵无尽。柳永借用春草，表示自己已经倦游思归，也表示自己怀念亲爱的人。那天际的春草，所牵动的词人的“春愁”究竟是哪一种呢？词人却到此为止，不再多说了。
“草色烟光残照里，无言谁会凭阑意”写主人公的孤单凄凉之感。前一句用景物描写点明时间，可以知道，他久久地站立楼头眺望，时已黄昏还不忍离去。“草色烟光”写春天景色极为生动逼真。春草，铺地如茵，登高下望，夕阳的余辉下，闪烁着一层迷蒙的如烟似雾的光色。一种极为凄美的景色，再加上“残照”二字，便又多了一层感伤的`色彩，为下一句抒情定下基调。“无言谁会凭栏意”，因为没有人理解他登高远望的心情，所以他默默无言。有“春愁”又无可诉说，这虽然不是“春愁”本身的内容，却加重了“春愁”的愁苦滋味。作者并没有说出他的“春愁”是什么，却又掉转笔墨，埋怨起别人不理解他的心情来了。作者把笔宕开，写他如何苦中求乐。“愁”，自然是痛苦的，那还是把它忘却，自寻开心吧！“拟把疏狂图一醉”，写他的打算。他已经深深体会到了“春愁”的深沉，单靠自身的力量是难以排遣的，所以他要借酒浇愁。词人说得很清楚，目的是“图一醉”。为了追求这“一醉”，他“疏狂”，不拘形迹，只要醉了就行。不仅要痛饮，还要“对酒当歌”，借放声高歌来抒发他的愁怀。但结果却是“强乐还无味”，他并没有抑制住“春愁”。故作欢乐而“无味”，更说明“春愁”的缠绵执着。
至此，作者才透露这种“春愁”是一种坚贞不渝的感情。他的满怀愁绪之所以挥之不去，正是因为他不仅不想摆脱这“春愁”的纠缠，甚至心甘情愿为“春愁”所折磨，即使渐渐形容憔悴、瘦骨伶仃，也决不后悔。“为伊消得人憔悴”才一语破的：词人的所谓“春愁”，不外是“相思”二字。
伫倚危楼风细细。望极春愁，黯黯生天际。草色烟光残照里。无言谁会凭阑意。 拟把疏狂图一醉。对酒当歌，强乐还无味。衣带渐宽终不悔。为伊消得人憔悴。
问题：
1、上阙中，词人通过 、 等凄美景物，渲染出一种凄凉的氛围。（2分）
A.“伫倚”写出主人公凭栏时间之久。
B．“黯黯”表现出日暮时光线之暗淡。
C．“无言”传递出主人公内心之孤独。
D. “不悔”表达了主人公态度的执着。
蝶恋花课件 篇4
课题 《蝶恋花》课型新授
教学目标1. 认识诗歌意象，感悟全诗意境。
2. 反复诵读，体会诗人情感。
3. 通过吟咏，了解古诗文赏析的一般方法和术语
重点1. 认识诗歌意象，感悟全诗意境。
2. 反复诵读，体会诗人情感。难点 1、认识诗歌意象，感悟全诗意境。
教法及教具
教 学 内 容个案调整
教师主导活动学生主体活动
【导入新课】
有这样一位词人，他擅长小令，多表现诗酒生活和悠闲情致，语言婉丽。他的《浣溪沙》中有“无可奈何花落去，似曾相识燕归来”(原诗：一曲新词酒一杯，去年天气旧亭台，夕阳西下几时回?无可奈何花落去，似曾相识燕归来。小园香径独徘徊。)二句，传诵颇广。知道这位词人是谁吗?对，他就是晏殊。今天，我们来学习的他另一首颇负盛名的词作――《蝶恋花》。
【自主学习】
一、 作者(参见导学案)
二、 诵读全词
1. 对照注释，注音
2. 听读录音
3. 齐读
【合作学习】
一、 炼字析文，感悟意象：
1. 读完这首词，说说词人想通过这首词传达什么情感?
明确：提示抓关键词 “离别苦” 写与友人(恋人)远别之苦。
2. 古诗词中常将绵长的情感溶于景色中，请同学们找一找，词的上阕写了哪些景物?
明确：菊、兰、轻寒、燕子、明月
3. 这些景物蕴涵了词人什么情感?又是怎么体现的?
明确：菊愁兰泣 和词人一样痛苦 以悲景写悲情 烘托
燕子双飞 月明到晓 不能体会我的愁绪 以乐景写悲愁 反衬 一夜无眠
苏轼《水调歌头》：“转朱阁，低绮户，照无眠，不应有恨，何事长向别时圆。”
4. 在词的下阕中，主人公用哪两种方法来排遣离愁别恨?有效果吗?
明确：“独上高楼” “望尽天涯路” 看不见
“寄彩笺” “知何处” 寄无所踪 “满目山河空念远”
5. 这阕中用哪些字、词语点染出愁苦?(注意与词中前语的对应关系)
明确：凋 使……凋零 使碧树一夜凋去，写风的劲厉肃杀
独 与上阕“燕子双飞”映衬 写孤独无依
望尽 与碧树凋尽呼应 境界一跃为广阔
山长水阔 渺茫无着落，写了悠远辽阔的境界。
6. 前人说这首词上阕“情致深婉”，下阕“寥廓高远”，通过我们的分析，说说你的看法。
提示：紧扣词句中的用字，意境营造，阐述情感，体会词的风味转换。
请学生讨论交流，上、下阕分别小结。
【小结】
1. 齐读本词，上阕低沉婉转，下阕开阔畅达，试用声音充分体现。
2. 你对赏析诗歌有什么心得。
板书设计
(用案人完成)
课外作业
有感情地背诵此词。
教学札记
蝶恋花课件 篇5
3、培养学生整理、分析资料的能力和把获得的有用信息、结论加以表达的能力
情感、态度与价值观：
城市的地域形态;城市地域结构特点;经济因素在城市地域功能分区中的作用。
城市地域形态的形成与地理环境的关系。经济因素在城市地域功能分区中的作用。
新课导入：城市是人类文明的中心，世界近50%的人口居住、生活在城市。随着世界经济的发展，城市的规模在不断地扩大，新的城市在不断涌现，这就是城市化。在第二章中我们一起来探讨城市以及城市化。
师：请同学们阅读教材18页图2、1，注意观察比较三幅图中城市的形态，想想城市外部形态之所以不同和哪些因素有关。
总结：成都是团块状是因为在平原上;兰州沿着黄河谷地延伸呈条带状;重庆地处长江和嘉陵江的交汇处，又是丘陵地区，地形崎岖不平，呈分散状。由此我们可以知道，城市形态收地形、水系和交通线路的影响。
过渡：城市的形态差异不仅表现在外部形态的不同，在城市的内部，不同的土地有不同的利用方式，形成城市的不同功能分区，从而形成不同城市内部不同的空间结构。
(指导学生阅读教材18-21页的内容，采取自学—指导的教学方法，思考并回答下列问题)
1、城市中的土地有那些主要的利用方式?
(商业用地、住宅用地、工业用地、政府机关用地、交通用地和农业用地等不同类型)DG15.cOM
2、阅读教材图2、2，观察城市中有哪些主要的功能区?分别是怎样形成?不同功能区有明确界线吗?
3、什么是集聚效应?
5、随着城市的发展，住宅区出现怎样的分化?不同等级的住宅区有什么差异?
6、商业区一般分布在城市的什么位置?为什么?(交通便利的市中心和街角等位置)
7、中心商务区有什么特点?它和一般的商业区有什么不同?
8、读图2、5，说说常州市的工业分布特点。为什么有这样的特点?(沿着铁路和公路分布，这样分布可以方便运输，降低运输费用)
课堂小结：通过今天的学习，我们了解了由于地理环境的差异造成城市形态的差异。城市不仅有一定的形态，其内部还因土地利用方式的不同形成不同的功能区。
1、概念：
在城市中，不同功能区的分布和组合构成了城市内部的空间结构，称为城市地域结构
模式形成形状同心圆模式城市各功能区经过不断侵入和迁移；呈同心圆状自核心向外扩展。同心圆扇形模式在小汽车等交通工具的影响下，城市各功能区出现沿着交通线呈扇形或楔形向外扩展的趋势扇形或楔形多核心模式随着城市不断向外扩展，范围越来越大，原有市中心区由于地价高、交通和居住拥挤等原因，使得远离中心的郊区也出现了新的核心，城市围绕不同的点，发展形成二、城市内部空间结构的形成
1、不同的城市具有不同的城市地域结构特点—即城市内部各功能区的空间组合不同。
(1)经济因素——主要因素。
对城市来讲——城市土地有限，不同地段租金不同。在市场经济条件下，只有付出租金最高的经济活动才可能得到相应的地段。而不同的经济活动类型其付租能力(或愿意付出的租金)又不同。直接影响地租高低的因素主要有以下二个方面：
I、交通便捷程度。一般来说，交通便捷程度越好，土地价格或租金就越高。
(本部分采取学生分析教材图2、8，完成相应问题，教师进行总结归纳的方式进行)
商业用地住宅用地工业用地用地要求占地少，要求最大程度的接近消费群体占地多，要求方便上下班，又要方便购物工业生产占地较大，地租占成本的比例很高受距市中心距离的影响最大。因而位于距市中心最近的A区，在A区商业支付的租金最高较小。因而位于距市中心较近的B区，介于商业区和住宅区之间较小。在距市中心最远C区只有工业出的租金最高过渡：在实际生活中，城市内部空间结构并非完全按照这一经济规律呈现，而是更具复杂性。这说明除了经济因素外，还有很多其他因素在起作用，请大家结合你的认识、图2、9和案例1：纽约市的少数民族区谈谈你的看法。
I、收入——形成不同级别住宅区的常见原因。
有能力支付昂贵租金和选择最佳居住环境的人，其居住地往往形成高级住宅区。
II、知名度——城市内某些地区在历史、文化或经济方面具有很高的声誉，这往往会吸引更多新的住宅或商场建在该处，以提高其知名度。
III、种族聚居区的形成——在有些城市的某一区域内，如果某个种族或宗教团体占优势，就可能形成种族聚居区。如纽约市的唐人街、哈林区、小意大利区等。
IV历史因素——城市的建筑物和街道设计可以维持久远，早期的土地利用方式对日后的功能分区有着深远的影响。
城市发展的初期城市发展的中后期城市的地域范围狭小扩大各类功能用地的关系混杂布置，无明确功能分异分异明显工业发展方向在市中心形成工业的自然团聚市区的工厂企业纷纷外迁原因分析以市场、交通等优势吸引引起为降低成本、保护环境三、城市的合理规划
居住区和其他工作地点之间应有：
2、排放废气和废水的工厂应布置在居住区的下风向和河流的下游地带的远郊区
蝶恋花课件 篇6
教学目标：
知识与技能目标：
在理解文意的基础上，掌握作者从闺妇写离愁的方法。
过程与方法目标：
对诗歌中佳妙的`炼字进行鉴赏。
情感态度价值观：
了解欧阳修词风，赏析词中的意境。
教学重难点：
1、掌握作者从闺妇写离愁的方法。
2、能够对诗歌中佳妙的炼字进行鉴赏。
教学方法：
诵读探究法
教时安排：
一课时
教学过程：
一、作者介绍：
欧阳修（1007—1072），字永叔，号醉翁、六一居士，谥号“文忠”。汉族，吉安永丰（今属江西）人，北宋时期政治家、文学家、史学家和诗人。与韩愈、柳宗元、宋王安石、苏洵、苏轼、苏辙、曾巩合称“唐宋八大家”。回忆和欧阳修有关文章及有关重要文句。
二、总体把握：
1、朗读全词，说说这首词写了什么内容？（从时间、地点、人物方面引导学生回答）
此词写暮春闺怨，是闺怨词。
2、这首词上下片在表达方式上是如何分工的？
上片重在写景，下片重在抒情。
3、上下片所写时间有何变化？
上片写早晨，下片写黄昏。
三、具体分析：
“庭院深深深几许。”李清照《词序》：“欧阳公作《蝶恋花》有‘庭院深深深几许’之句，予酷爱之。”
李清照本人是叠词高手，故酷爱这句。（声声慢[李清照]寻寻觅觅，冷冷清清，凄凄惨惨戚戚。乍暖还寒时候，最难将息。三杯两盏淡酒，怎敌他、晚来风急。雁过也，最伤心，却是旧时相识。满地黄花堆积，憔悴损、如今有谁堪摘。守著窗儿，独自怎生得黑？梧桐更兼细雨，到黄昏、点点滴滴。这次第，怎一个愁字了得。）
赏析“深深深”三字有什么妙处？
“深深”二叠字本已写出庭院的幽深、空旷，再用一个“深”字，让庭院的“深”“旷”更加深入和强化。暗示女主人公孤身独处的深沉心事和怨恨莫诉之情。借景抒情，情景交融。
总结：前人尝叹这首词叠字之工，是这首词特色之所在，我们不妨说这首词景写的深，情写得深，意境也写得深。
（板书：景深情深意境深）
（我们先来看看景写的深）
“杨柳堆烟，帘幕无重数。”
词人像一位舞台美术设计大师一样，首先对女主人公的居所作了精心的安排。庭院幽深、空旷，现在讲到了院中景，“杨柳堆烟”说的是早晨杨柳笼上层层雾气的景象。这一个“堆”字，好在哪里？
写出了杨柳之密，雾气之浓，阻碍了女主人公远望丈夫的视线，传达出深居闺中的孤独凄苦之情。
（词人又将镜头摇向了帘幕，这帘幕不是一重，而是过了一重又是一重，这一个“无重数”，令人感到这座庭院简直是无比幽深）
（前三句描绘了一幅深闺独处图，意境孤寂凄冷，运用烘托渲染的手法，将女主人公内心的孤独寂寞与独处的怨恨之情寄寓居处的幽深之中。着一“怨”字。）
（板书：情深：怨）
（女主人公孤寂凄苦的原因何在呢？）“玉勒雕鞍游冶处，楼高不见章台路。”
原来丈夫正乘坐着豪华的车骑，在温柔富贵乡里尽情享乐呢。词人没有让你立刻看到深闺的女子，而是把你的视线转到她丈夫那里。这里丈夫的享乐与闺妇的处境形成对比，既点出了女子怨恨的原因，也传达出“楼高不见章台路”的怨恨之情。这里也运用了欲扬先抑的手法，造足了悬念，然后让人物出场。
着一“恨”字。
（板书：恨）
下片写情，请通常也是和景结合的，即景中有情，情中有景。“雨横（hèng）风狂三月暮，门掩黄昏，无计留春住。”
“春”字如何理解？
“春”字语意双关，表明上指自然界的春天，又指词中女子自己的青春年华。
雨横风狂，催送着残春，也催送着女主人公的芳年，她想挽留住春天，但风雨无情，留春不住。这句话表达了女主人公怎样的情感？
着一“伤”字。
（板书：伤）（既感伤春天留不住，也感伤自己青春易逝，容颜不再）
于是她感到无奈只好把情感寄托在和她同命相连的的花。“泪眼问花花不语，乱红飞过秋千去。”这两句包含了无限的伤春之感。
清人毛先舒评曰：“词家意欲层深，语欲浑成。作词者大抵意曾深者，语便刻画；语浑成者，意便肤浅，两难兼也。或欲举其似，偶拈永叔词云：泪眼问花花不语，乱红飞过秋千去。此可谓层深而浑成。”
（板书：层深而浑成）他的意思是说语言浑成与情意层深往往是难以兼具的，但欧阳修词的这两句却把它统一起来了。所谓“意欲层深”，就是人物的思想感情要层层深入，步步开掘。
1、“泪眼问花花不语，乱红飞过秋千去”寄深于浅，借景抒情，包含多层意蕴，说说有哪几层意蕴？
采用层深手法，写深婉绵邈的情思，自然浑成。第一层女主人公因话而有泪。见花落泪，对月伤情，是古代女子常有的感触。此刻女子正在忆念走马章台的丈夫，可是望而不可见，眼中只有在狂风暴雨中横遭摧残的花儿，由此联想到自己的命运，不禁伤心泪下。第二层是写因泪而问花。累因愁苦而至，势必要找个发泄的对象。这个对象此刻已幻化为花，或者说花已幻化为人。于是女主人公向着花儿痴情地发问。第三层是花儿竟一旁缄默，无言以对。是不理解他的意思呢，还是不肯给予同情，令人纳闷。第四层花儿不但不语，反而象故意抛舍她似地纷纷飞过秋千而去。人儿走马章台，花儿飞过秋千，有情之人、无情之物对她都报以冷漠，怎能不让人伤心！这种借客观景物的反应来烘托、反衬人物主观感情的写法，正是为了深化感情。
总结：词人一层一层深挖感情，并非刻意雕琢，而是像竹笋有苞有节一样，自然生成，逐次展开。在自然浑成、浅显易晓的语言中，蕴藏着深挚真切的感情，这又是本片的一大特色。
2、结句是触景生情还是借景抒情？
把自己激动的心情加到客观的景物里去，缘情造景，这就是有我之境。“泪眼问花花不语，乱红飞过秋千去”中“泪眼”表明词里女主人公自己心情已经非常激动，把自己的感情附着到“乱红”之上，这应该是借景抒情。
3、词中写了景，写了情，而景和情又是那样的融合无间，浑然天成，构成了一个完美的意境，最后我们一起来感受这首词的意境深。从环境、时间这两点分别怎样体现意境深的？
从环境来说，由外景到内景，以深邃的居室烘托深邃的感情，以灰暗凄惨的色彩渲染孤独伤感的心情。从时间来说，上片是写浓雾弥漫的早晨，下片是写风狂雨暴的黄昏，由早及晚，逐次打开人物的心扉。
近人俞平伯评曰：“三月暮”点季节，“风雨”点气候，“黄昏”点时刻，三层渲染，才逼出“无计留春住”。
四、扩展延伸：
探究北宋早期婉约词词的特点，评价其在词的发展过程中的地位影响
1、内容：同学们在预习时比较集中地问到三首词的作者与词中抒情主体的关系，明明是男子，却以女性主体出现。三首词基本上都是以第三人称来写。作者尽量淡出抒情主体的角色，这是当时的词风所决定的。以词为“诗余”，走的是五代、南唐词人艳词的老路，在题材上仍以传统的红粉佳人为主，明显受到唐五代“诗庄词媚”思维定式的影响。北宋早期词人，多应酒宴之间歌儿舞女的要求，填词当筵演唱。北宋早期词人作词，是随意性的应酬，是业余的娱乐消遣，是逢场作戏，是私生活的真实描写，是无遮掩性情的流露。
晏欧词也有所开拓创新。如晏殊的《破阵子》（燕子来时新社），由传统的红粉佳人写到了乡村“采桑径里”的女伴，人物形象生动传神，脂粉气淡了几分，给词坛带来自然清新的气息。如欧阳修《踏莎行》里男性开始悄悄成为主体。
这就体现出本课课题《“格高韵远”的北宋词（一）》中的“格高韵远”，初步显示出不同于唐五代艳词的特点。
2、艺术形式：
对仗：《破阵子》三组工整的对偶句，《踏莎行》两组精巧的对偶句，还有句中的对偶，如“草熏风暖”“雨横风狂”等，加上散句，既具有对称和谐之美，也具有袅娜多姿之态。
风格：柔媚婉约，细腻别致。
声韵：平缓舒徐的节奏，丰富多彩的韵脚，精严多样的字声配合，别具一种雍容富贵的气度。雅致文丽的语言，使词向典雅净洁的方向迈进一步。
词的形式更加成熟，味道更加隽永，与唐五代词相比初步显示出韵味隽永的特点。
结论：以晏殊、欧阳修为代表的北宋早期词艺术手法胜于思想内容，令词的形式丰富多彩，声韵格律变化繁多而又规范整饰，创作技巧已经达到炉火纯青的高水平。是宋词走向成熟、走向巅峰的重要发展阶段。
五、板书设计：
景深
情深：怨—恨—伤—苦
意境深
六、布置作业：
背诵《蝶恋花》
七、教学反思：
开头问学生这首词讲什么内容，学生很难一下子回答出来，所以可以从时间、地点、人物三方面引导学生从原文中找出相关语句。
《蝶恋花》优秀教案
双调蝶恋花
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蝶恋花课件 篇7
《鹊桥仙》是选自高中新课标语文读本中的一首词作，这首词将抒情、写景、议论融为一体。叙写牵牛、织女二星相爱的神话故事，赋予这对仙侣浓郁的人情味，讴歌了唯美的爱情。借牛郎织女的故事，以超人间的方式表现人间的悲欢离合，古已有之，却都因袭了“欢娱苦短”的传统主题，格调哀婉、凄楚。相形之下，秦观此词堪称独出机杼，立意高远。 “金风玉露一相逢，便胜却人间无数”、 “两情若是久长时，又岂在朝朝暮暮”这字字珠玑、落地若金石声的警策之语，扫古来悲吟寻恨之腐朽，显豁达理性之神奇，呈现了词人对人生的哲理性思考。同时，这首词闪现了一种亮丽的文化色彩，可以说是一部文化的经典之作。
词作比较短，词的内容理解起来难度不大，学生对词作里面的一些重要词句熟记成诵。而各类教参中对这首词作的解读角度基本一致。如何打破传统的教学思路，寻找到新的角度，是鉴赏这首词作的关键。
引导学生从词作的“美”入手，挖掘“美”的具体内容以及内涵;
知人论世，感受词人的“不圆” 与“圆”，获取更深层次的审美体验和人生体悟。
十多年前，和你们一样，坐在这样端正的课堂，却痴迷着抽屉里满是风花雪月的诗词，因为里面有“执手相看泪眼，竟无语凝噎”的离愁别恨，有“相见时难别亦难”的悲欢离合，我为她而喜，为她而悲。浪漫的爱情和经典的诗词一结合，便仿佛有了一种魔力，可以让人深陷其中，魂牵梦萦。这种感觉或许能在今天这节课上和同学们产生共鸣。下面，我们一起来欣赏北宋婉约词人秦观的一首《鹊桥仙》
学生读 先读顺(扫字词障碍)，再读懂意思(扫词句障碍)，把握词的内容
设问： 词作里面有故事，写了一个什么故事?(可以提示：抓写事情的词语：暗度;归)
哪几句是写相会的情景的?(景：纤云弄巧，飞星传恨 银汉迢迢;情：柔情似水)
词人对牛郎织女的相会发出了怎样的感慨和评价?
(金风玉露一相逢，便胜却人间无数;两情若是久长时，又岂在朝朝暮暮)
学生在读懂句子的基础上再读一遍，然后思考问题：词人说牛郎织女“一相逢”，“便胜却人间无数” 你觉得他们的“一相逢”，“胜”在哪呢?(提示学生上一步的板书中切入，即抓住写景和写情的诗句分析)
预设生成：
“纤云弄巧” ：“纤”，言云之轻柔;“弄”，言云之变幻多姿态。轻柔多姿的云彩，变幻出许多优美巧妙的图案。
衬托了人物：衬托了织女的美好巧慧，她似乎在为爱人的到来作着精心的'准备，她沉浸在爱的甜蜜中， 欢愉的心情了然可见。
“飞星传恨”：飞星可以解为流星，流星划过夜空，不时闪过长长的白亮的光芒，和前面“纤云弄巧”，星月相映，流光溢彩
衬托了情感：“传恨”，原本是流星下落的天体现象，词人赋之以情感，写出了相会的牛郎织女相思之苦，相盼之切。
“银汉迢迢暗度”：银河之宽阔，相隔之遥远，暗衬相思之苦，相见之难
赋寒凉季节以吉祥的喜庆(举例贾宝玉和薛宝钗的金玉良缘，吉庆，祥和)
“忍顾鹊桥归路”：这真像柳永雨铃霖中“留恋处，兰舟催发，执手相看泪眼，竟无语凝噎”，真是相见时难别亦难啊!
结语：鹊桥上的相逢，我们看到的是温馨浪漫，流光溢彩，相爱的人情深意长，景美，人美、情美，成
(感受这样的唯美，我们一起在上一次鹊桥，感受他们的爱情吧，诵读。)
这首词作写于北宋年间，到现在已千年，为什么会流传这么久，仅仅是它里面有美丽的爱情吗?
(描绘美丽的爱情故事的确是《鹊桥仙》这首词流传的一个原因，但不是最根本的原因)。
明人沈际飞评“(世人咏)七夕，往往以双星会少离多为恨，而此词……化腐朽为神奇!”
“迢迢牵牛星,皎皎河汉女。纤纤擢素手,札札弄机杼。终日不成章,泣涕零如雨。河汉清且浅,相去复几许。盈盈一水间,脉脉不得语” (《迢迢牵牛星》)
“乞桥楼空，影蛾池冷，佳节只供愁叹。(清 纳兰容若 鹊桥仙(七夕)
设问：同学们是否赞同这句话?是否能从词中找到依据?“腐朽”是什么?“神奇”又在何处?
明确：学生会找到两处“金风玉露一相逢，便胜却人间无数”
“两情若是久长时，又岂在朝朝暮暮”
比较后得出结论：历代诗歌咏叹七夕是悲吟寻恨(腐朽)，而秦观多了豁达之气(神奇)。
秦观为什么会有这样的豁达理性?他是什么样的人?有什么的人生，什么样爱情?
(屏幕上打出两句话) “古之伤心人也” —冯煦在《宋六十一家词选例言》
“淮海秦郎天下士，一生怀抱百忧中”。
但看到了他作为文人的多情，痴情。
设问2：正所谓人生不圆，爱情不圆，而以诗歌圆之，那秦观在这爱情词作里面是如何去圆的呢?
提示：就词作中的这个爱情故事而言，我们用现实的角度看，哪些地方是我们现实的爱情中所不希望的情形，请同学们默读词作思考。
明确：
“一相逢” “胜无数”：牛郎织女虽然是一年见一次，但却是金风玉露似的感情，真挚，纯洁，忠贞，爱情的质量远远高于人间无数朝欢暮乐的庸常夫妻
找出来后追问：而秦观是怎么去看这些不如意的?(抓住刚才找出的不如意一一作解释)
小结语：，词人对鹊桥相会中牛郎织女的种种失意予以修复，消解着原本存在牛郎织女心里，也存在芸芸
众生眼里的哀伤。正因为一次次痛彻心肺爱情失意，才有了爱的真谛的透彻领悟;正因为一次次命运弄
人的人生挫败，才有了人生意义的理性思考，才能从从残缺中看到圆，从失意中看到美，从少看到多，
从短看到长。所以词人会感叹牛郎织女“相逢”“胜却人间，正所谓“此爱只应天上有，人间哪得几回闻”
也正因为此，我们才能看到他的至情至纯。
因为有了至真至纯的情感交织，《鹊桥仙》里的爱才能如此完美，因为有了至彻至透的人生领悟，爱才能如此豁达，至爱之人，至美之文，至情至理，完美契合，《鹊桥仙》就变成了爱的文化的经典。
这里面有我们民族传统的东西，大家是否能发现呢?
“纤云弄巧”这可以是一个劳动的场面，沉浸在爱情中的织女体现中国传统女性的勤劳巧慧
西方“生命诚可贵，爱情价更高，若为自由故，二者皆可抛”
小结：这首词作将继续流传，一定是要有我们现在正在丢失但却有慢慢重塑价值的东西，文化是任何一部艺术作品生命力恒久的根本。
一对苦苦等待的爱人，让我们感受了爱的唯美、情的永恒。
一场朝暮期盼的相聚，也让我们品茗了爱的坚贞、人生的真谛。
而一段荡气回肠的传说，更让我们涵咏了中国文化的绵延悠长。
一首《鹊桥仙》，让后人玩味不够，品味不足，让一代代的读者徜徉其中，品味爱情、思考人生、承传文化，真配得上世人的评价：化腐朽为神奇。最后，我们再一次诵读词作，去感受它流传千年的美，让我们的唇齿留香!
蝶恋花课件 篇8
教学目标
1. 认识诗歌意象，感悟全诗意境。
2. 反复诵读，体会诗人情感。
3. 通过吟咏，了解古诗文赏析的一般方法和术语
重点1. 认识诗歌意象，感悟全诗意境。
2. 反复诵读，体会诗人情感。难点 1、认识诗歌意象，感悟全诗意境。
教法及教具
教 学 内 容个案调整
教师主导活动学生主体活动
【导入新课】
有这样一位词人，他擅长小令，多表现诗酒生活和悠闲情致，语言婉丽。他的'《浣溪沙》中有“无可奈何花落去，似曾相识燕归来”(原诗：一曲新词酒一杯，去年天气旧亭台，夕阳西下几时回?无可奈何花落去，似曾相识燕归来。小园香径独徘徊。)二句，传诵颇广。知道这位词人是谁吗?对，他就是晏殊。今天，我们来学习的他另一首颇负盛名的词作――《蝶恋花》。
【自主学习】
一、 作者(参见导学案)
二、 诵读全词
蝶恋花课件 篇9
教学目标： 1. 认识诗歌意象，感悟全诗情感。 2. 对比赏析，体会诗歌炼字之妙。 课时安排：1课时 教学过程： 一、全词感知 蝶恋花 槛菊愁烟兰泣露。罗幕轻寒，燕子双飞去。明月不谙离恨苦，斜光到晓穿朱户。 昨夜西风凋碧树，独上高楼，望尽天涯路。欲寄彩笺兼尺素，山长水阔知何处？ 二、词牌与作者简介 （一）词牌 《蝶恋花》：本名《鹊踏枝》，唐教坊曲名，后用为词牌，又被改名为《蝶恋花》。另名《凤栖梧》、《一箩金》、《黄金缕》、《卷珠帘》等。 （二）作者简介 晏殊(991－1055)，字同叔， 临川（今属江西）人。七岁能文，十四岁以神童召试，赐同进士出身。宋仁宗时官至同平章事兼枢密使，范仲淹、韩琦、欧阳修等名臣皆出其门下。卒谥元献。他一生富贵优游，所作多吟成于舞榭歌台、花前月下，而笔调闲婉，理致深蕴，音律谐适，词语雅丽，为当时词坛耆宿。有《珠玉词》。 三、全词欣赏 （一）起句描绘了怎样的景物？ 明确：起句描写了晓庭院中的景物：菊花笼罩着一层轻烟薄雾，看上去似乎在脉脉含愁；兰花上沾有露珠，看起来又像在默默饮泣。 这些景物带有什么特点？ 明确：兰和菊本就含有某种象征色彩（象征品格的幽洁），这里用“愁烟”、“泣露“将它们人格化，将主观色彩移于客观景物，透露女主人公自己的哀愁。因此说，这些景物都染上了主观的色彩。 （二）第二句中，写罗幕的“轻寒”，与“燕子双飞去”有必然关系吗？ 明确：在充满哀愁、对节候特别敏感的主人公眼里，那燕子似乎是因为不耐罗幕轻寒而飞去的。这里与其说是燕子的感觉，倒不如是写帘中人的感觉�D�D不只是在生理上感到初秋的轻寒，而且在心理上也荡漾着孤孑凄清而引起的寒意。 特别点出“双飞”有什么意味？ 明确：燕子的双飞，更反衬出主人公的孤独。 这两句表面上是只写客观景物，实则暗含着浓浓的情感色彩。真乃“一切景语皆情语”。 （三）第三句“明月不谙离别苦，斜光到晓穿朱户”点明了什么？ 明确：这句在时间上由“今晨”回到“昨夜”。有两点变化。一是点明了幽怨、哀愁是因为“离别”，二是“怨”由隐微转为强烈�D�D怨恨月亮不解人意。 第三句有没有别的信息？ 明确：明月本无知无情，它只顾光照朱户，原很自然；既如此，似乎不该怨恨它。但却偏要怨。这种仿佛无理的埋怨，却正有力地表现了女主人公在离恨的煎熬中对月彻夜无眠的情景及外界事物所引起的触动。 （四）“昨夜西风凋碧树”只是眼前所见之景吗？“凋”字如何理解？ 明确：“昨夜西风凋树”，不仅是登楼即目所见，而且包含有昨夜通宵不寐卧听西风飘落树叶情景的回忆。 碧树因一夜西风而尽凋，足见西风之劲肃杀，“凋”字正传出这一自然界的变化给予主人公的强烈感受。故“凋”字既写出了景，又道出了情。 （五）最后一句,分析本句与上句的'联系，两个分句之间怎样的关系？ 明确：这句与上句亦有一定的因果关系。由于高楼骋望，不见所思，因而想到音书寄远：“欲寄彩笺兼尺素，山长水阔知何处！” 这句与上一句有某些共同点吗？ 明确：两个分句一纵一收，将主人公音书寄远的强烈愿望与音书难抵的可悲现实对照起来写，更加突出了“满目山河空念远”的悲慨，词也就在这渺茫无着落的怅惘中结束。“山长水阔”与“望尽天涯路”照应，“知何处”的感叹更增添了全词悠远辽阔的意境和令人思之不尽的情致。 四、艺术特色 1、上片取境较狭，风格偏于柔婉；下片却境界开阔，风格近乎悲壮。 2、词中，作者用了烘托与反衬的手法写女主人公内心的悲苦。前者如“槛菊愁烟兰泣露”，是以悲景写愁，与词中人物同病相怜。后者如“燕子双飞”、“明月穿户”，都以乐景写悲，以双燕、月光无情反衬女子有情。 五、拓展 蝶 恋 花 苏轼 花褪残红青杏小。 燕子飞时，绿水人家绕。 枝上柳绵吹又少， 天涯何处无芳草！ 墙里秋千墙外道。 墙外行人，墙里佳人笑。 笑渐不闻声渐悄， 多情却被无情恼。 王国维《人间词话》中的三层境界： 第一层境界“昨夜西风凋碧树，独上高楼，望尽天涯路。”是出于晏殊的《蝶恋花》，谈立志。 第二层境界“衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴”是出于柳永的《凤栖梧》，谈执著。 第三层境界“众里寻他千百度，蓦然回首，那人却在灯火阑珊处”是出于辛弃疾的《青玉案》，谈欣喜 。
蝶恋花课件 篇10
秦观（1049-1100）字太虚，又字少游，汉族，北宋高邮（今江苏省高邮市）人，别号邗沟居士、淮海居士，世称淮海先生。“苏门四学士”之一，被尊为婉约派一代词宗，官至太学博士，史馆编修。代表作品：《鹊桥仙》《淮海集》《淮海居士长短句》；
秦观是北宋文学史上的一位重要作家，但在秦观现存的所有作品中，词只有三卷100多首，而诗有十四卷430多首，文则达三十卷共250多篇，诗文相加，其篇幅远远超过词若干倍。
秦观一 生坎坷，所写诗词，高古沉重，寄托身世，感人至深。苏轼过扬州，亲自看望秦观，正巧孙觉、王巩亦在高邮，乃相约游东岳庙，载酒论文，吟诗作赋，一时传为佳话。秦观生前行踪所至之处，多有遗迹。如浙江杭州的秦观祠，丽水的秦观塑像、淮海先生祠、莺花亭；青田的秦学士祠；湖南郴州三绝碑；广西横县的海棠亭、醉乡亭、淮海堂、淮海书院等。秦观墓在无锡惠山之北粲山上，墓碑上书“秦龙图墓”几个大字。有秦家村、秦家大院以及省级文物保护单位古文游台。后于元丰八年（1085年）考中进士，初为定海主簿、蔡州教授，元祐二年（1087年)苏轼引荐为太学博士，后迁秘书省正字，兼国史院编修官。哲宗于绍圣元年亲政后（1094年）“新党”执政，“旧党”多人遭罢黜。秦观出杭州通判，道贬处州，任监酒税之职，后徙郴州，编管横州，又徙雷州。徽宗即位后秦观被任命为复宣德郎，之后在放还北归途中卒于藤州。
蝶恋花课件 篇11
《蝶恋花》之柳永
蝶恋花·伫倚危楼风细细
柳永
伫倚危楼风细细，望极春愁，黯黯生天际。草色烟光残照里，无言谁会凭阑意。
拟把疏狂图一醉，对酒当歌，强乐还无味。衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴。
注释
1、伫倚危楼：长时间依靠在高楼的栏杆上。伫，久立。危楼，高楼。
2、望极：极目远望。
3、黯黯：迷蒙不明，形容心情沮丧忧愁。
4、生天际：从遥远无边的天际升起
5、烟光：飘忽缭绕的云霭雾气。
6、会：理解。
7、阑：同“栏”。
8、拟把：打算。
9、疏狂：狂放不羁。
10、强（qiǎng）、乐：勉强欢笑。强，勉强。
11、衣带渐宽：指人逐渐消瘦。
12、消得：值得，能忍受得了。
译文
我伫立在高楼之上，细细的春风迎面吹来，极目远望，不尽的愁思，黯黯然弥漫天际。夕阳斜照，草色蒙蒙，谁能理解我默默凭倚栏杆的心意？
本想尽情放纵喝个一醉方休。当在歌声中举起酒杯时，才感到勉强求乐反而毫无兴味。我日渐消瘦也不觉得懊悔，为了你我情愿一身憔悴。
赏析
词人柳永把漂泊异乡的落魄感受，同怀念意中人的缠绵情思结合在一起写，采用“曲径通幽”的表现方式，抒情写景，感情真挚。
词的上片首先说登楼引起了“春愁”：“伫倚危楼风细细。”全词只此一句叙事，便把主人公的外形像一幅剪纸那样突现出来了。“风细细”，带写一笔景物，为这幅剪影添加了一点背景，使画面立刻活跃起来了。
“望极春愁，黯黯生天际”，极目天涯，一种黯然魂销的“春愁”油然而生。而“春愁”，又点明了时令。对这“愁”的具体内容，词人只说“生天际”，可见是天际的什么景物触动了他的愁怀。从下一句“草色烟光”来看，是春草。芳草萋萋，刬尽还生，很容易使人联想到愁恨的连绵无尽。柳永借用春草，表示自己已经倦游思归，也表示自己怀念亲爱的人。至于那天际的春草，所牵动的词人的'“春愁”究竟是哪一种，词人却到此为止，不再多说。
“草色烟光残照里，无言谁会凭栏意”写主人公的孤单凄凉之感。前一句用景物描写点明时间，可以知道，他久久地站立楼头眺望，时已黄昏还不忍离去。“草色烟光”写春天景色极为生动逼真。春草，铺地如茵，登高下望，夕阳的余辉下，闪烁着一层迷蒙的如烟似雾的光色。一种极为凄美的景色，再加上“残照”二字，便又多了一层感伤的色彩，为下一句抒情定下基调。“无言谁会凭栏意”，因为没有人理解他登高远望的心情，所以他默默无言。有“春愁”又无可诉说，这虽然不是“春愁”本身的内容，却加重了“春愁”的愁苦滋味。作者并没有说出他的“春愁”是什么，却又掉转笔墨，埋怨起别人不理解他的心情来了。词人在这里闪烁其辞，让读者捉摸不定。
词的下片柳永把笔宕开，写他如何苦中求乐。“愁”，自然是痛苦的，那还是把它忘却，自寻开心吧。“拟把疏狂图一醉”，写他的打算。他已经深深体会到了“春愁”的深沉，单靠自身的力量是难以排遣的，所以他要借酒浇愁。词人说得很清楚，目的是“图一醉”。为了追求这“一醉”，他“疏狂”，不拘形迹，只要醉了就行。不仅要痛饮，还要“对酒当歌”，借放声高歌来抒发他的愁怀。但结果却是“强乐还无味”，他并没有抑制住“春愁”。故作欢乐而“无味”，更说明“春愁”的缠绵执着。
至此，作者才透露这种“春愁”是一种坚贞不渝的感情。他的满怀愁绪之所以挥之不去，正是因为他不仅不想摆脱这“春愁”的纠缠，甚至心甘情愿为“春愁”所折磨，即使渐渐形容憔悴、瘦骨伶仃，也决不后悔。“为伊消得人憔悴”才一语破的：词人的所谓“春愁”，不外是“相思”二字。
这首词妙紧拓“春愁”即“相思”，却又迟迟不肯说破，只是从字里行间向读者透露出一些消息，眼看要写到了，却又煞住，调转笔墨，如此影影绰绰，扑朔迷离，千回百折，直到最后一句，才使真相大白。在词的最后两句相思感情达到高潮的时候，戛然而止，激情回荡，具有很强的感染力。
作者简介
柳永，宋代词人。字耆卿，原名三变，字景庄，崇安（今属福建）人。景祐元年（1034年）进士。官至屯田员外郎。排行第七，世称柳七或柳屯田。为人放荡不羁，终身潦倒。善为乐章，长于慢词。其词多描绘城市风光与歌妓生活，尤长于抒写羁旅行役之情。词风婉约，词作甚丰，是北宋第一个专力写词的词人。创作慢词独多，发展了铺叙手法，在词史上产生了较大的影响，特别是对北宋慢词的兴盛和发展有重要作用。词作流传极广，有“凡有井水饮处皆能歌柳词”之说。生平亦有诗作，惜传世不多。有《乐章集》。
蝶恋花课件 篇12
教学目的：
了解宋词的基础知识及作家经历。
领悟词中深远而优美的意境，并背诵诗词。
一、关于宋词：
词产生于唐代，兴盛于宋代。词是一种配乐的诗歌。唐代传入了大量的西域音乐，称为胡乐。胡乐和民间音乐结合，称“胡夷里巷之曲”。这种音乐在宴会上演奏，称“燕(宴)乐”。词是配合燕乐的歌。这种配合燕乐的歌，字句有长短，故又叫长短句。晚唐时期，中国文学史上词独立成为一体，与诗并行发展。
词从产生直到北宋初期，都是风格柔婉，表现细致缠绵的感情，称为婉约派。到了苏轼，用词来抒写自己的抱负，创造了一种豪迈的风格，称为豪放派。到了辛弃疾，这种豪迈的词风进一步宏扬。
二、作者简介：
秦观：字少游，一字太虚，号淮海居士。北宋词人。元丰进士，曾受学于苏轼门下，为“苏门四学士”之一。后被苏轼荐于朝，历任太学博士等官职，后被贬，又徙郴州、雷州。以词著称于世，其作多写男女恋情，或感叹身世，风格轻柔，词情俱佳,尤能创造性的刻画人物形象，是婉约词派的代表作家之一。代表作有《鹊桥仙》(纤云弄巧)、《踏沙行》(雾失楼台)等。
(一)注释：
鹊桥仙：此调专咏牛郎织女七夕相会事。始见欧阳修词，中有“鹊迎桥路接天津”句，故名。又名《金风玉露相逢曲》、《广寒秋》等。双调，五十六字，仄韵。
纤云弄巧：是说纤薄的云彩，变化多端，呈现出许多细巧的花样。
金风玉露：指秋风白露。李商隐《辛未七夕》：“由来碧落银河畔，可要金风玉露时”。 金风：秋风，秋天在五行中属金。玉露：秋露。这句是说他们七夕相会。
(二)评解：
《鹊桥仙》原是为咏牛郎、织女的爱情故事而创作的乐曲。本词的内容也正是咏此神话。
借牛郎织女的故事，以超人间的方式表现人间的悲欢离合，古已有之，如《古诗十九首》中的“迢迢牵牛星”，曹丕的《燕歌行》，李商隐的《辛未七夕》等等。宋代的欧阳修、柳永、苏轼、张先等人也曾吟咏这一题材，虽然遣辞造句各异，却都因袭了“欢娱苦短”的传统主题，格调哀婉、凄楚。相形之下，秦观此词堪称独出机杼，立意高远。
上片写佳期相会的盛况，“织云弄巧”二句为牛郎织女每年一度的聚会渲染气氛，用墨经济，笔触轻盈。“银汉”句写牛郎织女渡河赴会推进情节。“金风玉露”二句由叙述转为议论，表达作者的爱情理想：他们虽然难得见面，却心心相印、息息相通，而一旦得以聚会，在那清凉的秋风白露中，他们对诉衷肠，互吐心音，是那样富有诗情画意!这岂不远远胜过尘世间那些长相厮守却貌合神离的夫妻?
下片则是写依依惜别之情。“柔情似水”，就眼前取景，形容牛郎织女缠绵此情，犹如天河中的悠悠流水。“佳期如梦”，既点出了欢会的短暂，又真实地揭示了他们久别重逢后那种如梦似幻的心境。“忍顾鹊桥归路”，写牛郎织女临别前的依恋与怅惘。不说“忍踏”而说“忍顾”，意思更为深曲：看犹未忍，遑论其他?“两情若是”二句对牛郎织女致以深情的慰勉：只要两情至死不渝，又何必贪求卿卿我我的朝欢暮乐?这一惊世骇俗、震聋发聩之笔，使全词升华到新的思想高度。
显然，作者否定的是朝欢暮乐的庸俗生活，歌颂的是天长地久的忠贞爱情。在他的精心提炼和巧妙构思下，古老的题材化为闪光的笔墨，迸发出耀眼的思想火花，从而使所有平庸的言情之作黯然失色。
这首词将抒情、写景、议论融为一体。意境新颖，设想奇巧，独辟蹊径。写得自然流畅而又婉约蕴藉，余味隽永。
(三)集评：
张燕瑾《唐宋词选析》：秦观的这首《鹊桥仙》独具丰彩，是富有创造精神的好作品。它既没有慨叹会少离多，也没有抒发脉脉的相思。却自出机抒，歌颂坚贞不渝、诚挚不欺的爱情。
沈祖《宋词赏析》：这首词上、下片的结句，都表现了词人对于爱情的不同一般的看法。他否定了朝欢暮乐的庸俗生活，歌颂了天长地久的忠贞爱情。这在当时，是难能可贵的。
《文史知识》(1982.12)：秦观的这首《鹊桥仙》上片以“金风玉露一相逢，便胜却人间无数”发抒感慨，下片词人将意思翻进一层，道出了“两情若是久长时，又岂在朝朝暮暮”的爱情真谛。这字字珠玑、落地若金石声的警策之语，正是这首词流传久远，历久而不衰的关键所在。
纤云弄巧，飞星传恨，银汉迢迢暗度。金风玉露一相逢，便胜却、人间无数。
柔情似水，佳期如梦，忍顾鹊桥归路。两情若是久长时，又岂在、朝朝暮暮。
注释：
鹊桥仙：此调专咏牛郎织女七夕相会事。始见欧阳修词，中有“鹊迎桥路接天津”句，故名。又名《金风玉露相逢曲》、《广寒秋》等。双调，五十六字，仄韵。
纤云弄巧：是说纤薄的云彩，变化多端，呈现出许多细巧的花样。
金风玉露：指秋风白露。李商隐《辛未七夕》：“由来碧落银河畔，可要金风玉露时”。 金风：秋风，秋天在五行中属金。玉露：秋露。这句是说他们七夕相会。
评解：
《鹊桥仙》原是为咏牛郎、织女的爱情故事而创作的乐曲。本词的内容也正是咏此神话。
借牛郎织女的故事，以超人间的方式表现人间的悲欢离合，古已有之，如《古诗十九首》中的“迢迢牵牛星”，曹丕的《燕歌行》，李商隐的《辛未七夕》等等。宋代的欧阳修、柳永、苏轼、张先等人也曾吟咏这一题材，虽然遣辞造句各异，却都因袭了“欢娱苦短”的传统主题，格调哀婉、凄楚。相形之下，秦观此词堪称独出机杼，立意高远。
上片写佳期相会的盛况，“织云弄巧”二句为牛郎织女每年一度的聚会渲染气氛，用墨经济，笔触轻盈。“银汉”句写牛郎织女渡河赴会推进情节。“金风玉露”二句由叙述转为议论，表达作者的爱情理想：他们虽然难得见面，却心心相印、息息相通，而一旦得以聚会，在那清凉的秋风白露中，他们对诉衷肠，互吐心音，是那样富有诗情画意!这岂不远远胜过尘世间那些长相厮守却貌合神离的夫妻?
下片则是写依依惜别之情。“柔情似水”，就眼前取景，形容牛郎织女缠绵此情，犹如天河中的悠悠流水。“佳期如梦”，既点出了欢会的短暂，又真实地揭示了他们久别重逢后那种如梦似幻的心境。“忍顾鹊桥归路”，写牛郎织女临别前的依恋与怅惘。不说“忍踏”而说“忍顾”，意思更为深曲：看犹未忍，遑论其他?“两情若是”二句对牛郎织女致以深情的慰勉：只要两情至死不渝，又何必贪求卿卿我我的朝欢暮乐?这一惊世骇俗、震聋发聩之笔，使全词升华到新的思想高度。
显然，作者否定的是朝欢暮乐的庸俗生活，歌颂的是天长地久的忠贞爱情。在他的精心提炼和巧妙构思下，古老的题材化为闪光的笔墨，迸发出耀眼的思想火花，从而使所有平庸的言情之作黯然失色。
这首词将抒情、写景、议论融为一体。意境新颖，设想奇巧，独辟蹊径。写得自然流畅而又婉约蕴藉，余味隽永。
蝶恋花课件 篇13
教学目标：
1、感受《蝶恋花》等词孤独凄清的意境和空虚惆怅的心境，体会作者因“不见所思”引发的伤离愁绪。
2、鉴赏《鹊桥仙》淡而不伤的风格,体会此词从旧题材中提炼出新的主题，道人之所未道，善于议论，在议论中抒情，颇具创新的精神。
3、领悟《青玉案》造语精工，巧用博喻的特色，记忆名句，深刻领会这些名句的意蕴。
教学重点：
1、领悟诗歌“一切景语皆情语”的内涵，把握移情于景手法的运用。
2、体会活用前人文句的作用，鉴赏幽深婉约的意境，缠绵多情的内容。
教学过程：
一、新课导入：古人说：“黯然销魂者，惟别而已。”人有悲欢离合，月有阴晴圆缺，此事古难全。为伤别离，古人留下了多少让后人唱咏不尽的名篇佳作。
二、推进新课：
1、言情：1）言语之情。指心意。2）谈情说爱或描述男女情爱。 3）.抒情。
3、言情词的特色：一是深曲委婉，缠绵悱恻的相思离别之词；二是一些“缘事而发”、“即事名篇”，大胆讴歌纯洁爱情，深刻批判封建礼教的词；三是一些“言近旨远”、“寄慨遥深”之作；四是真挚动人的悼亡之作。
三、学习课文：
1．作者简介：晏殊 (991—1055)，字同叔，谥元献，抚州临川(今属江西)人。自小聪慧，少年以神童应昭，赐同进士出身。仕途显达，官至宰相。他喜欢宾客，乐于引荐人才，爱好文艺。他家常常尽日宴饮，宴必“歌乐相佐”，他的家庭实际就是一个文艺沙龙。据记载，他能诗能文，著作丰富，但对他来说最有成就的是词。现存词130多首，编集成《珠玉词》。晏殊的词，主要承袭晚唐、五代的遗风，多为遣兴娱宾而作，内容比较狭窄，大多是反映士大夫宴游嘉会的生活以及对良时易逝、欢事无多的感慨。描写男女相思、离情别绪的作品，是晏殊词另一主要内容。晏殊词的主要成就还是在艺术上。王灼说：“晏元献公长短句，风流蕴藉，一时莫及。而温润秀洁，亦无其比。” (《碧鸡漫志》)“温润秀洁”四个字，较准确地概括了晏殊词的艺术风格，而且作者的主张也正是这样。《青箱杂记》载了晏殊这么一段话：“余每吟咏富贵，不言金玉锦绣，而惟说其气象。若‘楼台侧畔杨花过，帘幕中间燕子飞'、‘梨花院落溶溶月，柳絮池塘淡淡风'之类是也。”在这里虽专道“吟咏富贵”，但也可代表他对词的表现手法的主要见解。他常用委婉手法，巧妙地运用景物暗示的能力去表现作品的主题。造语工妙，是晏殊词的一大特色。
1）“槛菊愁烟兰泣露，罗幕轻寒，燕子双来去。”写景，写思妇居住环境的景物，这是她清晨起来所目睹的景色。“菊”、“兰”，显得高雅，住处种有菊花、兰花，说明她生活在有一定身份的人家。菊“愁烟”，兰“泣露”，早晨的雾气笼罩在菊花上，在她看来像是盖上一层忧愁的烟；兰花上的朝露，在她看来像是相思人洒的相思泪。“罗幕轻寒”，读到下文可知这“寒”是秋寒，但与其说是秋寒，不如说是人的内心的孤单造成的凄寒。“燕子双来去”用燕侣双飞，反衬自己的独处。
2）“明月不谙离恨苦，斜光到晓穿朱户。”这是思妇追述昨夜因相思而通宵不寐的情形。“离恨”是此词的眼睛，全篇只此两字点题。“明月不谙”，埋怨明月，是无奈，是自怨。“谙”，人格化的写法，月本无灵性，此处赋之以灵性，说月本来应该同情我的“离恨”之苦，可是她不。“斜光到晓穿朱户”，说明整夜没睡，“到晓”即从昨晚到天亮。“朱户”，补写其生活环境，从而暗示其身份。
3）“昨夜西风凋碧树。”思妇的视线又回到早晨的眼前景。“西风凋碧树”，昨晚这庭院里的树还是碧绿的，可经过昨夜一夜秋风的吹打，已凋零不堪了。这里语带夸张，极言西风摧残力之强。这是比喻，用“西风凋碧树”之烈，比喻相思对“我”的煎熬和摧残之甚。
4）“独上高楼，望尽天涯路。”行为描写，通过行为细节的描写来揭示人物的内心世界。相思是“无计可消除”的，“独上”、“望尽”都是在十分无奈的情况下，企图借以排解相思而发出的近乎下意识的行为。“独上”照应前面的“燕子双来”和“离恨苦”。“高楼”照应“朱户”，再补写其居住环境。“天涯路”，说明伊人离家很远。这望，并没有什么预定的目的，不是得到什么消息说他可能今天会回来，而仅仅是为了宽解一下相思的痛苦罢了。可是望无所得，反而使相思更加强烈。
5）“欲寄彩笺兼尺素，山长水阔知何处。”望不可得，那就给他写封信，倒一倒内心深处的苦水，或许会得到某种慰藉，可是他的行踪不定，“山长水阔”，信往哪儿寄 ?无从寄，又加了层痛苦。
6）小结：我国古代艺术有一个明显的特点是，突出神似，不大注重形似。这个思妇的身材容貌如何，作者没有给读者作任何审美提示，全由读者自由联想。而她对丈夫的刻骨思念，这种思念对她的煎熬之苦，却给读者留下了极其鲜明而深刻的印象。
3．鉴赏要点：
1）体会文人言情雅词的特点。它所表现的是普普通通的离愁别恨，是刻骨的相思。但整个行文都非常含蓄委婉。全篇只有“离恨苦”点题，其余都是间接地暗示出来，让读者思而得之。
2）行文高度凝练而流转自如，显示出作者驾驭语言的深厚功力。或借景抒情，或比喻，或衬托，或拟人，各种手法的运用自然妥帖，没有丝毫刀斧痕迹。通篇章法灵活而结构严整，前后照应，针线细密。例如，对抒情主人翁的身份，没有一个字直接道及，但从她的居处环境及其行为方式，读者自然可以思而得之。而她的居处环境，也没有一句作正面介绍，而是紧密结合她的行为心理的描写来逐步交代出来，处处都给读者留有一定的联想空间。
1．作者简介：秦观 (1049—1100)，字少游，又字太虚，号淮海居士，高邮(今属江苏)人。他是“苏门四学士”之一，与苏轼的交谊很深，但词风与苏轼大不相同。虽然也写有少数具有豪放特色的作品，但从总体看，他堪称标准的婉约词人。他流传下来的词作，只有90首左右，但由于这些作品有很高的艺术成就，名篇佳作不少，历来都被视为婉约派的大家之一。从内容看，秦词所反映的生活面比较窄，直接表现国计民生的重大题材的几乎没有，而其中最为突出的是“情”、“愁”二字。秦观词表现爱情，大多真挚而高雅，不停留在色相的美好、感官的愉悦的浅层描写，而能够揭示出心灵深处的共鸣，在一定程度上，把爱情升华到美的高度来审视。“将身世之感，打并入恋情”，是秦词的又一显著特色。秦观很善于将仕途失意、人生困顿的感慨融会到离情别恨的描写中去。秦观因与苏轼的关系，一进入仕途，就被视为旧党的成员，在新党执政期间，一贬再贬，最后远谪郴州 (今湖南)、雷州(今广东)，一生坎坷不平，潦倒失意。这种身世飘零落拓的感慨，常常流露在爱情描写之中。
2，基本解读：这是一首以牛郎织女的爱情故事为吟唱对象的情歌。
牛郎织女的爱情故事，从汉代以来，流传非常广泛，以这个故事为创作题材的诗歌，古来很多。牛郎和织女都是劳动青年，他们是很恩爱的一对，但是天帝竟然罚他们远隔银河两岸，一年只能在农历七月七日会面一次，而且当夜就要分开。这对仙侣的遭遇多么不幸，多么值得同情。天帝多么恨心，多么令人憎恶。古来关于这个题材的诗歌的主题大都在这些方面，但秦观的这首词却一反传统，不是表现对牛郎织女的同情，而是对他们进行热情的歌颂，从中表达了自己超越常人的爱情观。
1)“纤云弄巧，飞星传恨，银汉迢迢暗度。”这三句是描写牛郎织女七夕相会的情形。“纤云弄巧”，写景，云天之景。这绚丽的云彩，衬托着仙侣的美好相逢。作者还设想，这彩云是织女的巧手绣成的。“飞星”，指牛郎星和织女星。“传恨”，互相诉说长期离别的憾恨。这是“暗度”之后，相逢之时的情形。为适合词律，作此调整。“银汉迢迢暗度”，仙侣慢慢地度过鹊桥幽会，极富仙味。
2)“金风玉露一相逢，便胜却人间无数。”这是对牛郎织女相会的高度评价和颂扬。“金风玉露”，紧扣季节和时间，即初秋的夜晚，同时补一笔景物描写。“金”、“玉”显然带有褒扬和赞美的感情色彩。这冰清玉洁的背景，象征着爱侣心灵的高尚纯洁。词人认为，这对仙侣，尽管一年才能见面一次，但是他们的爱情坚贞不渝，经得起时间的考验，历久不衰，而且恩爱弥笃。这样理想、圣洁、永恒的“仙爱”，相会一次，比凡俗的平庸之爱强得多。
3)下片，写牛郎织女的离别。“柔情似水，佳期如梦”，又是热情的赞美。这温柔缠绵的挚爱，就像那迢迢银汉之水既深且长。“如梦”，一是甜美，二是短暂，在此二者兼备。正当他们如胶似漆、难舍难分的时候，他们分手的时间到了。‘‘忍顾鹊桥归路”，哪能忍心回头看那回去的路呢 ?真是“相见时难别亦难”啊!但是不忍别，也不得不别了。“两情若是久长时，又岂在朝朝暮暮。”这是词人对牛郎织女的爱情的热情歌颂，也是他申明的爱情观。在作者看来，爱情所追求的是心灵上的最充分最彻底的契合。只要爱得深，爱得专一永久，即使不能朝夕共处，也同样是美满幸福的。
3．鉴赏要点：此词颇具创新精神。从旧题材中提炼出新的主题，道人之所未道。善于议论，在议论中抒情。上片和下片的歇拍两句，都是议论也都是抒情。这些议论，新颖独到，很能启迪人。与此相关，所抒发的情感也显得真挚高尚。
1．作者简介：贺铸 (1052一1125)，字方回，号庆湖遗老，卫州共城(今河南辉县)人。“貌奇丑，色青黑而有英气”(陆游《老学庵笔记》卷八)，因为为人秉性刚直，仕途不得志，始为武弁，后得苏轼的引荐，改任文职，一直沉沦下僚。官终太平州通判，58岁致仕，退居吴下(苏州)。贺铸博学强记，藏书丰富，精通音律。所作词有五百多首，今存286阕(含残篇断句)，在北宋词人中，存词数量仅次于苏轼。贺铸也是跟苏门关系密切的北宋婉约派名家之一。贺铸词的风格多样，其中有少数豪放词，可视为苏轼豪放词的继响，南宋爱国词的先声。其词集《东山词》(一名《东山寓声乐府》)，又名《贺方回词》。
2．基本解读：这是一支描写单相思的痛苦的情歌。（主旨）抒情主体是男性。他对一位美人极其爱慕，但又揣摸不到对方究竟对自己有无爱意，于是他就被这种单相思折磨得苦不堪言。
1)“凌波不过横塘路，但目送、芳尘去。”暗用曹植《洛神赋》对洛神的描写。“凌波”，即“凌波仙子”，在此是指抒情主体所倾慕的人。“不过横塘路”，她总是不从我的住地横塘这边经过。“但目送、芳尘去”，我每次都只能用目光送她远去。“芳尘”，她的长裙扬起的芳香的烟尘。饱含赞美之意。长期以来就是这样可望而不可即。
2)“锦瑟华年谁与度 ?月桥花院，琐窗朱户，只有春知处。”她那美妙的青春年华，究竟要和谁一起度过呢?名花何属呢?她对我有没有意思呢?哎!天才晓得。“锦瑟华年”，化用李商隐《锦瑟》：“锦瑟无端五十弦，一弦一柱思华年。”“月桥花院，琐窗朱户”，描写她的居住环境，华贵而高雅，充满倾慕、爱羡之情。“春知处”，犹言天晓得。但不说天，而说“春”，自然会给人以青春爱情方面的联想。
3)下片浓墨大书单相思的痛苦。“飞云冉冉蘅皋暮”，描绘了一个自吐心曲的处所。这里暗用了江淹《休上人怨别》中“日暮碧云合，佳人殊未来”的情景。曹植《洛神赋》中也有“尔乃税驾乎蘅皋，秣驷乎芝田”的句子。这本来是一个期待伊人到来的幽美高雅之所，曹植就是在这里遇到宓妃的。但是，抒情主人公并非约会，他只是来这里单相思。思不可得，并没有见到伊人的踪影。于是用彩笔来倾诉心曲。“彩笔新题断肠句”，用犹如江淹曾在梦中得到郭璞授予的富于才华的彩笔来写情诗，来倾注令人悲欲断肠的“闲愁”。这里所谓闲愁，就是所谓爱情的痛苦。“若问闲愁都几许 ?一川烟草，满城风絮，梅子黄时雨。”我这闲愁共有多少呢?回答是：多到无法计量，多到好比广阔平原上的茂密如烟的春草，好比江南暮春时节满城飘飞的柳绵，好比梅子黄时的连月不停的毛毛细雨。这几句，古来备受激赏。作者也因这一名句，而得到时人给予的一个雅号“贺梅子”。那么其妙在何处?概括起来至少有下面几点：一是设喻精当。闲愁是抽象的事物，通过这三个比喻，显得非常形象，非常具体可感，给人以极其鲜明的印象。而且春草、飞絮、黄梅雨都给人以愁丝连绵不断的联想。二是巧用博喻。用多个喻体来比喻同一个本体，称为博喻。博喻是比喻的一种扩展，一种延伸。成功运用博喻，可以更加鲜明更加强烈地突出所要表现的事物的本质特征。这里的运用是非常成功的。三个喻体都有一个共同的突出的特征，即多到无法计量，而且还在发展变化，越来越多。三是比中有兴。三个喻体都分别是一个相对独立的景物描写，都是江南暮春时节所特有的景色。因而，它们除了用来作形象的比喻以外，还共同构成了一个春去夏来的境界。而这样的境界，与“闲愁”又非常和谐浑融。在文学作品中，凡是写到爱情不如意的，大都会联想到暮春，从而用自然的春去夏来，比况人的青春易逝。这里也用了这个传统的表现方法。
读到这里，我们非常自然地感觉到抒情主人公的“闲愁”确实多得不得了。但这究竟是一首地道的情歌呢，还是以情歌为载体，别有寄托呢 ?许多人都认为是有所寄托的。但具体寄托了什么，说法不尽一致。我们认为，这样的词就当作单纯的爱情作品来读，也是具有很高的艺术价值的。如果有寄托，词中所描写的美人，可以理解为作者的政治理想，其中的闲愁，就是作者执著追求而理想终究不能实现的苦闷。如果从这个角度去理解，这多情种的失恋的悲歌，实际是士不遇的浩叹。
3．鉴赏要点：言情词的精品。词作把单相思这种人们多少都有过体验而不易说清楚的情感活动，表现得惟妙惟肖，给读者以极深刻的印象，具有极强的艺术感染力。造语精工，巧用博喻，最突出的表现是最后几句。
师：宋朝是读书人的天堂，是知识改变命运的真实写照。书中自有千钟粟，书中自由黄金屋，
师：这是宋真宗赵恒御笔亲作，叫《励学篇》，传布天下，这首短短的篇章，迷醉天下多少读书人。十年寒窗人不知，一朝高中天下闻。讲述晏殊的传奇经历，14岁中进士，一路攀升，官至丞相。人称富贵宰相，门生有范仲淹、欧阳修等大佬。
师：“太平宰相”晏殊，他和所有人一样，也有着这样无奈的人生困惑。写过一名句叫无可奈何花落去，
师：花落，归燕很自然的景物，加了 “无可奈何”、“似曾相识”两词，惋惜与欣慰交织一起，蕴涵着一种生活哲理：一切要消逝的美好事物都无法阻止它消逝，但消逝同时，仍然有美好的事物重现，生活不会因为一种美好事物的消逝变得一片虚无。写得真好。今天我们学习他的另一首代表作，《蝶恋花》，这首词蕴含着怎样的故事和情感呢？
师：读了这首词后，我们似乎看到词的背后站着一个人，一个怎样的人？
师：反正有一点达成共识，词中的主人公是女的。她在想人，为何不是男的？
生：整首词基调比较感伤，哭哭啼啼的，情绪很忧伤，是男的不太适合。
师：在古代的乱世，有从军征伐，在所谓的盛世，有徭役摊派，每当自己的丈夫被迫离开家乡，远离自己时，对于很多的家庭妇女来说就成了很大的打击。她们的愁苦是显而易见的，而这就为思妇诗词最初产生提供了素材和依据。
生：槛菊愁烟兰泣露中，秋菊笼罩在愁烟中，烟是不会愁的，兰花好像在哭泣，不是兰花在哭泣，而是女子在哭泣。
师：这是一位怎样的女子啊？庭院中种着兰花，菊花，
生：很敏感，很高雅，有品位。自己就是空谷幽兰，无人欣赏。
师：能懂艺术，感情很细腻的女子。那整首词的词眼是哪三个字？
师：离别对女子的伤害尤其大，女子天生就是生活在感性之中，生活中这么多的忧愁叠加在一起，让人神志有些恍惚，时空观念和一般人不一样，整首词在时空方面很有自己的特点。能不能把词中的时空的词语补充完整？
生：槛菊愁烟兰泣露，前面加上早上的庭院，有露水，有寒烟，时间是早上。
生：昨晚，地点就是女子的闺房，看到了月亮。整夜照着。
生：因为后面说独上高楼，望尽天涯路。这是今天早上，否则，在晚上怎么望？
师：由昨夜的闺房又回到今早的高楼，顺着写可不可以？顺着怎么写？（学生自由谈论）为何时空在她眼中是颠倒的呢？
生：倒着写表明一种心境，离别苦的极度伤痛，让一个很文雅的女性的生活该发生了意想不到的变化。
师：这样的时空处理是独具匠心的`，这是一个容易受伤的女子，离别之苦，太深，太重了，所以第一句中看花好似哭泣，看上去很无理，实际是很有道理的，无理就是有道理。（出示曹雪芹写的《石头记》（即《红楼梦》）第七回里，宁国府资深老仆焦大醉骂主子：“不是焦大一个人，你们就做官儿享荣华受富贵？你祖宗九死一生挣下这家业，到如今了，不报我的恩，反和我充起主子来了。不和我说别的还可，若再说别的，咱们红刀子进去白刀子出来！”）
师：红刀子进去白刀子出来，很不合常理，因为焦大是醉人醉语。“红刀子进去白刀子出来”正活现出焦大的醉态。红白颠倒恰显出大作家的功力。
生：明月不谙离别苦，明月是美好的事物，而女子说不懂我的痛苦，
生：明月本是无知的自然物，不了解离恨之苦，很自然；既如此，不应怨恨它，但却偏要怨。
生：这种仿佛是无理的埋怨，却有力地表现了女主人公在离恨煎熬的痛苦，
生：不高兴，燕“双飞”更反衬出女子人之“孤栖”。后文中说独上高楼，这里成双成对，而我孤独无依。倍感凄凉。
师：当我失恋时，走过的都是一对一对的，而卿卿我我的男女，我就很不爽。如果我们把这两句貌似没关系的句子来读一读？罗幕轻寒，燕子双飞去？两者有没有关系？
师：但这个敏感的女子可能在想，燕子怎么就这样飞走了呢？这是为什么呢？
生：写燕子的感觉，就是写帘幕中人的感受，寒也是心里的寒意。
生：下面是一句很夸张的手法，西风凋碧树，风不可能一夜之间，把树叶吹光，还是绿叶。在秋天，树叶是黄色的，枯萎的。
生：这就是夸张，就是绿叶，风也可以吹干净。是说风的猛烈和强劲，还有女子整个晚上没睡着。
师：太恐怖吧，太血腥了吧。诗仙李白写过，狂风吹我心,西挂咸阳树。超震撼。对女人来讲什么最重要？讲老实话。
生：独上高楼是可以理解的，但天涯路能望尽吗？显然是望不尽的。很无理。
生：望是一种期望，盼望，哪怕是绝望也还是要望。
师：中国古代的女子似乎和望有缘，连天上的牛郎织女也是隔银河相望，盈盈一水间，脉脉不得语，其中滋味，只有自己知晓。
师：望断天涯也很无理。其实我们每个人心中都有属于自己的天涯。
师：如果是在现在，我望不到你，我给你发伊妹儿，QQ，加微信，而古人是只能写写信，假如让你写信，会怎样写哪些内容？（学生自己讨论交流）（出示两首思妇之作）我侬词
你侬我侬，忒煞情多，情多处，热如火。把一块泥，捻一个你，塑一个我。将咱两个，一齐打破，用水调和。再捻一个你，再塑一个我。我泥中有你，你泥中有我。与你生同一个衾，死同一个槨。
管道昇(1262~1319),元代著名的女性书法家、画家、诗词创作家。自幼聪慧,能诗善画,嫁赵孟頫,册封魏国夫人，擅画墨竹,笔意清绝。又工山水、佛像、诗文。
（出示浮云蔽白日，游子不顾返。 思君令人老，岁月忽已晚。 弃捐勿复道，努力加餐饭）：（这两句是说这些都丢开不必再说了，只希望你在外保重。）
师：这就是所谓的彩笺和尺素，一个浪漫似火，一个平静如水。两句一纵一收，将主人公音书寄远的强烈愿望与音书无寄的可悲现实对照起来写，更加突出了“满目山河空念远”的悲慨，词也就在这渺茫无着落的怅惘中结束。“山长水阔”和“望尽天涯”相应，再一次展示了令人神往的境界，而“知何处”的慨叹则更增加摇曳不尽的情致。
师：整首词用时空颠倒和无理极妙，写出了敏感、哀怨、深情、执着思妇的离别苦。词之上片运用移情于景的手法，选取眼前的景物，注入主人公的感情，点出离恨；下片承离恨而来，通过高楼独望把主人公望眼欲穿的神态生动地表现出来。王国维在《人间词话》中把此词“昨夜西风”三句和欧阳修、辛弃疾的词句一起比作治学的三种境界，足见本词之负盛名。全词深婉中见含蓄，广远中有蕴涵。
双星良夜，耕慵织懒，应被群仙相妒。
娟娟月姊满眉颦，更无奈、风姨吹雨。
相逢草草，争如休见，重搅别离心绪。
新欢不抵旧愁多，倒添了、新愁归去。
【赏析】:
两千多年来，牛郎织女的故事，不知感动过多少中国人的心灵。在吟咏牛郎织女的佳作中，范成大的这首《鹊桥仙》别具匠心是一首有特殊意义的佳作。
双星良夜，耕慵织懒，应被群仙相妒。“起笔三句点明七夕，并以侧笔渲染。”织女七夕当渡河，使鹊为桥“（《岁华纪丽》卷三”七夕“引《风俗通》），与牛郎相会，故又称双星节。此时银河两岸，牛郎已无心耕种，织女亦无心纺绩，就连天上的众仙女也忌妒了。起笔透过对主角与配角心情之描写，烘托出一年一度的七夕氛围，扣人心弦。下韵三句，承群仙之相妒写出，笔墨从牛女宕开，笔意隽永。”娟娟月姊满眉颦，更无奈、风姨吹雨。“形貌娟秀的嫦娥蹙紧了蛾眉，风姨竟然兴风吹雨骚骚然（风姨为青年女性风神，见《博异》）。这些仙女，都妒忌着织女呢。织女一年才得一会，有何可妒？则嫦娥悔恨偷灵药、碧海青天夜夜心可知，风姨之风流善妒亦可知，仙界女性之凡心难耐寂寞又可知，而牛郎织女爱情之难能可贵更可知。不仅如此。有众仙女之妒这一喜剧式情节，虽然引出他们悲剧性爱情。词情营造，匠心独运。
“相逢草草，争如休见，重搅别离心绪。”下片，将“柔情似水，佳期如梦”的相会情景一笔带过，更不写“忍顾鹊桥归路”的泪别场面，而是一步到位着力刻画牛郎织女的心态。七夕相会，匆匆而已，如此一面，怎能错见！见了又只是重新撩乱万千离愁别绪罢了。词人运笔处处不凡，但其所写，是将神话性质进一步人间化。显然，只有深味人间别久之悲人，才能对牛郎织女心态，作如此同情之理解。“新欢不抵旧愁多，倒添了、新愁归去。”结笔三句紧承上句意脉，再进一层刻画。三百六十五个日日夜夜之别离，相逢仅只七夕之一刻，旧愁何其深重，新欢又何其深重，新欢又何其有限。不仅如此。旧愁未销，反载了难以负荷的新恨归去。年年岁岁，七夕似乎相同。可谁知道，岁岁年年，其情其实不同。在人们心目中，牛郎织女似乎总是“盈盈一水间，脉脉不得语”而已。
然而从词人心灵之体会，则牛郎织女的悲愤，乃是无限生长的，牛郎织女之悲剧，乃是一部生生不灭的悲剧，是一部亘古不改的悲剧。牛郎织女悲剧的这一深刻层面，这一可怕性质，终于在词中告诉人们。显然，词中牛郎织女之悲剧，有其真实的人间生活依据，即恩爱夫妻被迫长期分居。此可断言。天也，你不识好歹何为天？地也，你错勘贤愚做地！
此词在艺术造诣上很有特色。词中托出牛郎织女爱情悲剧之生生不已，实为人砖能堪。以嫦娥风姨之相妒情节，反衬、凸出、深化牛郎织女之爱情悲剧，则是独具匠心的。（现代黑色幽默庶几近之）全词辞无丽藻，语不惊人，正所谓绚烂于归平淡。范成大之诗，如其著名的田园诗，颇具泥土气息，从这里可以印证之。最后，应略说此词在同一题材的宋词发展中之特殊意义。宋词描写牛郎织女故事。多用《鹊桥仙》之词牌，不失“唐词多缘题”（《花庵词选》）之古意。其中佼佼者，前有欧阳修，中有秦少游，后有范成大。欧词主旨在“多应天意不教长”，秦词主旨在“两情若是久长时，又岂在朝朝暮暮”，成大此词则旨在“新欢不抵旧愁多，倒添了、新愁归去”。可见，欧词所写，本是人之常情。秦词所写，乃“破格之谈”（《草堂诗馀隽》），是对欧词的翻新、异化，亦可说是指出向上一路。而成大此词则是对欧词的复归、深化。牛郎织女的爱情，纵然有不在朝暮之高致，但人心总是人心，无限漫长之别离，生生无已之悲剧，决非人心所能堪受，亦比高致来得更为广大。故成大此词，也是对秦词的补充与发展。从揭橥悲剧深层的美学意义上说，还是是对秦词之一计算。欧、秦、范三家《鹊桥仙》词，呈现一否定之否定路向，显示了宋代词人对传统对人生之深切体味，亦体现出宋代词人艺术创造上不甘逐随他人独创精神，当称作宋代词史上富于启示性之一特色。
咏牛郎、织女的爱情故事，以超人间的方式表现人间的悲欢离合，古已有之，但大部分因袭了“欢娱苦短”的传统主题，格调哀婉、凄楚，秦观的这首词既没有慨叹聚少离多，也没有抒发脉脉的相思，却自出机杼，歌颂坚贞不渝、诚挚不欺的爱情。
1、在诵读品味中提高审美情趣，培养学生对诗词的鉴赏能力。
2、鉴赏本词的情致理趣.
秦观（1049-1100），字少游，一字太虚，号淮海居士，。“苏门四学士”之一。汉族，扬州高邮（今属江苏）人。北宋文学家，北宋婉约派词人。
其词大多描写男女情爱和抒发仕途失意的哀怨，文字工巧精细，音律谐美，情韵兼胜。代表作为《鹊桥仙》、《望海潮》、《满庭芳》等。
2、写作背景简介：这首词相传是秦观在为官之前，写给邻村一位名为娄琬的姑娘。可能是命运的捉弄，他最终没有和这位青梅竹马的姑娘成亲，却被迫娶了一个自己并不爱的女子。后来他们有短暂的相遇，离别之后的某个七夕，他写下了这首词，寄托对这女子的思念。
3、学生试读，能够做到准确朗读。
纤云弄巧，飞星传恨，银汉迢迢暗度。金风玉露一相逢，便胜却人间无数。
柔情似水，佳期如梦，忍顾鹊桥归路？两情若是久长时，又岂在朝朝暮暮。注释：
《鹊桥仙》秦观：此调专咏牛郎织女七夕相会事。始见欧阳修词，中有“鹊迎桥路接天津”句，故名。又名《金风玉露相逢曲》、《广寒秋》等。双调，五十六字，仄韵。
纤云弄巧：是说纤薄的云彩，变化多端，呈现出许多细巧的花样。
金风玉露：指秋风白露。金风：秋风，秋天在五行中属金。玉露：秋露。这句是说他们七夕相会。
译文：
云彩在天空变幻出千百种奇巧的样式,牛郎、织女守候在遥远银河两岸，每年只在七夕的夜晚相会，可这相逢就如同秋风和露水般的交溶，胜过了人间那些日日相守，却不懂珍惜的人间伴侣。
这刻缠绵的情思，像天河里，流了千年的河水，绵绵不绝，这如梦似幻的短暂欢会，却最终还是要结束，牛郎、织女恋恋不舍的各自踏上归去的路，在心中相互劝解：我们的真情已至死不渝，天荒地老，又何必贪求卿卿我的朝欢暮乐？
评解：
《鹊桥仙》原是为咏牛郎、织女的爱情故事而创作的乐曲。本词的内容也正是咏此传说。
借牛郎织女的故事，以超人间的方式表现人间的悲欢离合。
上片写佳期相会的盛况，“纤云弄巧”二句为牛郎织女每年一度的聚会渲染气氛，用墨经济，笔触轻盈。“银汉”句写牛郎织女渡河赴会推进情节。“金风玉露”二句由叙述转为议论，表达作者的爱情理想：他们虽然难得见面，却心心相印、息息相通，而一旦得以聚会，在那清凉的秋风白露中，他们对诉衷肠，互吐心音，是那样富有诗情画意！这岂不远远胜过尘世间那些长相厮守却貌合神离的夫妻？
下片则是写依依惜别之情。“柔情似水”，就眼前取景，形容牛郎织女缠绵此情，犹如天河中的悠悠流水。“佳期如梦”，既点出了欢会的短暂，又真实地揭示了他们久别重逢后那种如梦似幻的心境。“忍顾鹊桥归路”，写牛郎织女临别前的依恋与怅惘。不说“忍踏”而说“忍顾”，意思更为深曲：看犹未忍，遑论其他？“两情若是”二句对牛郎织女致以深情的慰勉：只要两情至死不渝，又何必贪求卿卿我我的朝欢暮乐？这一惊世骇俗、振聋发聩之笔，使全词升华到新的思想高度。
显然，作者否定的是朝欢暮乐的庸俗生活，歌颂的是天长地久的忠贞爱情。在他的精心提炼和巧妙构思下，古老的题材化为闪光的笔墨，迸发出耀眼的思想火花，从而使所有平庸的言情之作黯然失色。
这首词将抒情、写景、议论融为一体。意境新颖，设想奇巧，独辟蹊径。写得自然流畅而又婉约蕴藉，余味隽永。
七夕，一个美好而又充满神话色彩的节日，不知引起了古往今来多少诗人的咏叹。其中能长久地脍炙人口，传诵不衰的绝唱，则要推秦观的《鹊桥仙》，这节课我们就来学习这首千古绝唱。
二、强调学习目标（见上文），请学生齐读。
指名学生朗读（男女各一名，师生共同点评），教师范读一遍，学生自读，学生齐读。
（二）合作探究：
｛思考一｝“纤云弄巧，飞星传恨”中为什么是“恨”而不是“爱”？
｛思考二｝“金风玉露”是什么意思？运用这个意象有什么好处？
｛分析总结｝“金风”是指秋风，因为秋天在五行中属金；“玉露”是指白露，“金风玉露”就是指秋风白露。连相逢时候的“风”都如“金”，“露”都如“玉”，可见相聚的宝贵难得。同时，词人把这次珍贵的相会，映衬于金风玉露、冰清玉洁的背景之下，显示出这种爱情的高尚纯洁和超凡脱俗。
｛思考三｝“忍顾鹊桥归路”中的“忍顾”一词好在哪里？
｛分析总结｝这句是写牛郎织女临别前的依恋和怅惘。我们通常说踏上什么归路，这里不说“忍踏”而说“忍顾”，语意更加委婉，“忍顾”实乃不忍回顾之意，因为相逢太短暂，意犹未尽，不舍分离。可以说，一个“忍”字，含有无限惜别之情，含有无限辛酸之泪。
{思考四}“两情若是久长时，又岂在朝朝暮暮”可谓是千古名句，它揭示了爱情的真谛：爱情要经得起长久分离的考验，只要能彼此相爱，即使终年天各一方，也比朝夕相伴的庸俗情趣可贵得多。对此，你有何看法？
{分析总结}“两情若是久长时，又岂在朝朝暮暮”。本人觉得这个问题要一分为二的看。诚然，两情相悦，又能朝夕厮守，自然很好。因为我们的人生本来就很短暂，在短暂的生命中，谁都渴望与相爱的人朝夕相处，长久的分别对谁来说都是绵长的思念和痛苦的考验。我并非不相信爱情可以跨越时空，只是这个世界变化太快，我们几乎连自己都不能把握，又怎么能去保证他人呢？但是，仅以花前月下朝夕厮守来衡量爱情的真挈与否，这未免显得俗气了。真正的爱情绝不会因两人的分别而损伤毫厘。相反，如果双方貌合神离，同床异梦，那么即使朝夕相处，又有多少幸福可言呢？
学习了秦观的《鹊桥仙》，也许同学们对爱情会有一种全新的不同的看法，
祝福同学们在人生丰收之时能找到自己心仪的另一半。
双星良夜，耕慵织懒，应被群仙相妒。
娟娟月姊满眉颦，更无奈风姨吹雨。
相逢草草，争如休见，重搅别离心绪。
新欢不抵旧愁多，倒添了新愁归去。
（1）对于牛郎织女鹊桥相会，此词说“新欢不抵旧愁多，倒添了新愁归去”，而秦观说“两情若是长久时，又岂在朝朝暮暮”。请简要分析二者所表达的感情侧重点有何不同。
答：（1）范词强调别离的旧愁与新愁：旧愁未去，新愁又添，虽有新欢，却不抵思念愁苦。
（2）秦词强调感情的坚贞与长久：虽然相逢短暂，但只要感情真挚，不在乎朝暮厮守。
由于两词的作者的出发点和对待爱情的观点不尽相同，因此两作者的情感迥异：此词感情悲伤，认为见面的欢喜抵不上原来的离愁，随着离别又添了新的离别的悲伤，感情侧重于相见前后的悲伤，只看到了消极的方面；秦词写深沉的爱情，认为感情只要是长久，就不在乎是否日夜相守，是对离别人的劝慰，侧重于表现情感之深，态度积极。
（2）此词多处采用了对比衬托的艺术表现方法，请举出两例并结合作品赏析。
答：①通过“群仙相妒”（具体表现为“月姊满眉颦”和“风姨吹雨”）反衬“双星良夜”的美好。
②通过“旧愁多”与“新欢”少（“相逢草草”）的对比来表达“双星良夜”相逢的短暂。
③通过“重搅别离心绪”或“相逢草草”的“新欢”来反衬“归去”时所增添的“新愁”，以凸显两人感情的真挚和深沉。（列举任意两例，言之成理即可）
月、风衬托双星相逢，新欢与旧愁的比较。题目已经明确指出手法为“对比、衬托”，使试题难度有所降低，答题指向更加明确。
四、布置作业：课外搜集关于描写七夕的诗词，选择自己喜欢的一首，加以赏析。
槛菊愁烟兰泣露。罗幕轻寒,燕子双飞去。 明月不谙离别苦，斜光到晓穿朱户。
昨夜西风凋碧树。独上高楼,望尽天涯路。 欲寄彩笺兼尺素，山长水阔知何处。
（1）“槛菊愁烟兰泣露”一句中用了哪种修辞手法？渲染了什么样的氛围？（2分）
（2）“昨夜西风凋碧树”一句“景中含情”历来为人称道，请简要赏析。（4分）
答案：
9．（10分）（1）（2分）①拟人；（1分）②清冷（哀愁）。（1分）
（2）（4分） ① 碧树因一夜西风而尽凋，景色萧索；（1分）②暗示主人公昨夜通宵不寐卧听西风落叶的愁苦心境；（1分）萧索之景含有强烈的孤独之情。（2分）
（3）（4分）主人公因离别之苦而一夜未眠，次日所见庭院之景更感孤独凄清；（1分）登高望远不见所思，满腹离愁更无处可寄。（1分）刻画了一位满腹离愁、孤独（怅惘）的女主人公形象。（2分）
一竿风月，一蓑烟雨，家在钓台西住。
卖鱼生怕近城门，况肯到红尘深处？
潮生理棹，潮平系缆，潮落浩歌归去。
【注释】：
陆游这首词表面上是写渔父，实际上是作者自己咏怀之作。他写渔父的生活与心情，正是写自己的生活与心情。
“一竿风月，一蓑烟雨”，是渔父的生活环境。
“家在钓台西住”，这里借用了严光不应汉光武的征召，独自披羊裘钓于浙江的富春江上的典故。以此来喻渔父的心情近似严光。上片结句说，渔父虽以卖鱼为生，但是他远远地避开争利的市场。卖鱼还生怕走近城门 ，当然就更不肯向红尘深处追逐名利了。以此来表现渔父并不热衷于追逐名利，只求悠闲、自在。
下片头三句写渔父在潮生时出去打鱼，在潮平时系缆，在潮落时归家。生活规律和自然规律相适应，并无分外之求，不象世俗中人那样沽名钓誉，利令智昏。最后两句承上片“钓台”两句，说严光还不免有求名之心，这从他披羊裘垂钓上可看出来。宋人有一首咏严光的诗说 ：“一着羊裘便有心，虚名留得到如今 。当时若着蓑衣去，烟水茫茫何处寻。”也是说严光虽拒绝光武征召，但还有求名心。陆游因此觉得 ：“无名”的“渔父”比严光还要清高。
这词上下片的章法相同，每片都是头三句写生活，后两句写心情，但深浅不同。上片结尾说自己心情近似严光，下片结尾却把严光也否定了。
文人词中写渔父最早、最著名的是张志和的《渔父 》，后人仿作的很多，但是有些文人的渔父词，用自己的思想感情代替劳动人民的思想感情，很不真实。
陆游这首词，论思想内容，可以说在张志和等诸人之上。显而易见，这词是讽刺当时那些被名牵利绊的俗人的。我们不可错会他的写作意图，简单地认为它是消极的、逃避现实的作品。
陆游另有一首《鹊桥仙》词 ：“华灯纵博，雕鞍驰射，谁记当年豪举？酒徒一半取封候，独去作江边渔父。轻舟八尺，低逢三扇，占断苹洲烟雨。镜湖元自属闲人 ，又何必官家赐与！”也是写渔父的。它上片所写的大概是他四十八岁那一年在汉中的军旅生活。
而这首词可能是作者在王炎幕府经略中原事业夭折以后，回到山阴故乡时作的。两首词同调、同韵，都是写他自己晚年英雄失志的感慨，决不是张志和《渔父》那种恬淡、闲适的隐士心情。读这道词时，应该注意他这个创作背景和创作心情。
蝶恋花课件 篇14
教学目标：使学生初步理解集合的基本概念，了解“属于”关系的意义、常用数集的记法和集合中元素的特性. 了解有限集、无限集、空集概念，
军训前学校通知：8月15日8点，高一年级在体育馆集合进行军训动员;试问这个通知的对象是全体的高一学生还是个别学生?
在这里，集合是我们常用的一个词语，我们感兴趣的是问题中某些特定(是高一而不是高二)对象的总体，而不是个别的对象，为此，我们将学习一个新的概念——集合(宣布课题)，即是一些研究对象的总体。
研究集合的数学理论在现代数学中称为集合论，它不仅是数学的一个基本分支，在数学中占据一个极其独特的地位，如果把数学比作一座宏伟大厦，那么集合论就是这座宏伟大厦的基石。集合理论是由德国数学家康托尔，他创造的集合论是近代许多数学分支的基础。(参看阅教材中读材料P17)。
下面几节课中，我们共同学习有关集合的一些基础知识，为以后数学的学习打下基础。
“物以类聚,人以群分”数学中也有类似的分类。
如：2x-1>3，即x>2所有大于2的实数组成的集合称为这个不等式的解集。
如：几何中，圆是到定点的距离等于定长的点的集合。
1、一般地，指定的某些对象的全体称为集合，标记：A，B，C，D，…
a是集合A的元素，就说a属于集合A ， 记作 a∈A ，
思考1：列举一些集合例子和不能构成集合的例子，对学生的例子予以讨论、点评，进而讲解下面的问题。
(1)小于10的质数(2)数学家(3)中国的直辖市(4)maths中的字母
(5)book中的字母(6)所有的偶数(7)所有直角三角形(8)满足3x-2>x+3的全体实数
评注：判断集合要注意有三点：范围是否确定;元素是否明确;能不能指出它的属性。
3、集合的中元素的三个特性：
1.元素的确定性：对于一个给定的集合，集合中的元素是确定的，任何一个对象或者是或者不是这个给定的集合的元素。
2.元素的互异性：任何一个给定的集合中，任何两个元素都是不同的对象，相同的对象归入一个集合时，仅算一个元素。比如：book中的字母构成的集合
3.元素的无序性：集合中的元素是平等的，没有先后顺序，因此判定两个集合是否一样，仅需比较它们的元素是否一样，不需考查排列顺序是否一样。
集合元素的三个特性使集合本身具有了确定性和整体性。
4、数的集简称数集，下面是一些常用数集及其记法：
①有限集 含有限个元素，如A={-2，3}
③空 集 不含任何元素，如方程x2+1=0实数解集。专用标记：Φ
2、判断下面说法是否正确、正确的在( )内填“√”，错误的填“×”
其中“集合中的元素必须是确定的”应理解为：对于一个给定的集合，它的元素的意义是明确的.
“集合中的元素必须是互异的”应理解为：对于给定的集合，它的任何两个元素都是不同的.
1.下列各组对象能确定一个集合吗?
(3)1，2，2，3，4，5.
6.求数集{1，x，x2-x}中的元素x应满足的条件;
