高中音乐优质课教案设计(分享十一篇)。
作为一名教学工作者，时常需要准备好教学设计，教学设计是一个系统化规划教学系统的过程。那么优秀的教学设计是什么样的呢？以下是小编帮大家整理的高中音乐教学设计，希望能够帮助到大家。
高中音乐优质课教案设计 篇1
一、教学目标：
情感态度与价值观:
通过歌曲的学唱，体会奥林匹克精神，并能主动的维护世界和平。
知识与技能：
能够用清晰、圆润、连贯的声音演唱全曲。
过程与方法：
通过发声练习，能够使歌唱时的声音圆润、连贯。
教学重点：
让学生体会奥林匹克精神，共同维护世界和平。
教学难点：
能够用清晰、圆润、连贯的声音演唱全曲。
教学用具：
教学光盘、多媒体、钢琴教学课时：
二、教学过程：
一、导入出示奥运五环是由蓝、黑、红、黄、绿五种颜色构成，分别代表了欧洲、亚洲、非洲、大洋洲和美洲。第29届奥林匹克运动会是在中国首都北京召开。
二、讲授新课：
1、重温经典，让学生探讨听《我和你》之后的感受?歌曲非常的优美动听，深切体会到歌曲中所蕴含的奥林匹克精神和真挚的情感。
2、聆听歌曲，学生用“wu”小声哼唱以下旋律：1=C4/41—3—︱5—3—︱1———‖Wuwuwu
(通过发声训练，学生能够把口腔打开，为歌曲的演唱能够一个积极兴奋的状态，气息要连贯、通顺)
3、教师弹琴，学生加歌词演唱全曲学生易出现问题：
①、气息飘，不稳，易扯喉咙；
②、6—5—︱6—1—︱演唱时易出现困难来吧朋友。
4、教师引导学生解决难点：
①、高音部分，先用“wu”来演唱旋律，在气息稳的基础上加入歌词演唱；
②、读歌词、先读后唱，把歌词中的每个音都读清、咬清、唱清。
5、教师弹琴，学生演唱全曲
三、拓展延伸
同学们还记得是谁与刘欢在北京奥运会上演唱的这首歌吗?——英国的莎拉布莱曼用英语演唱的《YouandMe》。
1、学生试读英文，教师朗诵英文歌词。
2、教师演唱英文，学生一句句跟唱。
3、播放莎拉布莱曼演唱片段，学生小声跟唱。
4、游戏：教师弹琴，全班一分为二，一部分唱中文，另一部分唱英文。
5、介绍莎拉布莱曼与刘欢。
四、课堂小结
教学反思：本首歌曲，对于学生来说很熟悉，在唱的时候，应放手让学生独立去完成，发挥学生的主动性，调动学生的积极性，这样课堂效率会更高(学唱英文，让学生自己尝试)。
高中音乐优质课教案设计 篇2
教学目标：
通过“听觉”和“视觉”共同来完成舞蹈作品欣赏，并了解音乐对舞蹈表演起到烘托、渲染、点缀作用，从而起到对舞蹈内容的深化作用，并从中了解世界多元舞蹈音乐文化。
教学过程：
一、导入新课：先后欣赏无音乐的、带音乐的舞蹈录像《多彩的脚铃》片段。
思考
1、看了这段录象后，你觉得舞蹈能离开音乐吗？
2、你们认为音乐在舞蹈中能起到怎样的作用呢？P29
（音乐对舞蹈起到烘托作用、渲染作用、点缀作用）
二、欣赏艺术性的民间舞：我们知道在音乐中有古典音乐、民族音乐、流行音乐之分，而舞蹈可分为民族舞、芭蕾舞、现代舞。下面，我们分别来欣赏这些舞蹈，首先欣赏经艺术家们加工、提炼、整理的艺术性的民间舞
1、《洗衣歌》
先请大家看书上的详细介绍（P30、31），并熟悉音乐主题。
（1）请同学视听这个舞蹈的片段。这个舞蹈具有什么特点？（藏族特有的踢踏舞节奏）舞曲在总体情绪上有们什么特征?体现了什么精神?
情绪：轻松、欢快、活泼、诙谐、幽默。
精神：革命大家庭的和谐、团结精神及革命军队的乐观主义精神。
（2）三段体结构的中段在节奏上、主奏乐器上与前后两段什么区别?
节奏：前紧凑，后宽松。
情感：前表现女战士的朝气、青春气息，后表现炊事员的诙谐感。
乐器：前以单黄管为主，后以大提琴为主。
（3）舞曲用西洋管弦乐队演奏，在调式上是否具有民族性?
从调式上讲，主旋律是采用中国的民族调式，隐隐感觉到海南地区民族音乐的某些特点。舞曲既保持了西洋芭蕾舞原有管弦乐的特点，又恰倒好处地融入了中国南疆地区的音乐语言。因此，这段舞曲在调式上是具有民族性的。
2、欣赏西洋芭蕾舞剧《天鹅舞》选段“四小天鹅舞”
大家还记得我们现在的下课铃声吗？
让我们先来哼唱这段舞曲的主题。
思考：你觉得这段舞蹈音乐有什么特点？（舞曲的节奏富有弹性，感觉轻松活泼。）然后放DVD“四小天鹅”，
三、欣赏现代舞《大河之舞》选段
20xx年上海国际艺术节的首场演出第一个节目《大河之舞》，你们认为它是爱尔兰的民族舞呢，还是现代舞？（《大河之舞》舞剧最初是以爱尔兰舞蹈为蓝本的，但以后融合了爱尔兰舞、踢踏舞、俄罗斯民间舞蹈，还有西班牙的弗拉门科等多种舞蹈形式，根据舞蹈的某些特点，人们又把它归于现代舞的一种。）
现在让我们来欣赏非常热门的具有爱尔兰民族风格的现代舞《大河之舞》
欣赏后请同学谈谈该舞蹈的特点。（爱尔兰舞最独特的地方是，舞者的两只手总是放在身体的两侧，上身也几乎没有什么肢体语言，几乎所有的舞蹈动作都是在舞者的两膝以下进行的。为了制造出舞蹈时发出的那一阵阵有节奏的踢踏声，爱尔兰舞者需要穿非常坚硬的牛皮鞋，跳舞用的地板也是特制的。）
在这个舞蹈中除了音乐伴奏外，还有什么声音为舞蹈伴奏？（舞者的鞋底与地板接触发出的节奏声，这样与音乐伴奏融合在一起，更具有一种震撼力。）
四、学生活动
以上我们欣赏了各种舞蹈，接着欣赏本班同学的舞蹈表演。
（新疆舞中典型的摇头的动作，西藏舞中献哈达的动作，然后再跳一段现代舞。）
小结：通过今天欣赏，请同学们谈谈感受。
我国有56个民族，每个民族都有自己的民族舞蹈，汉族各地区也有各具地方风格特点的舞蹈，我国的民族舞蹈是丰富多彩的。那么，在世界上的芭蕾舞，现代舞也是很精彩的，我们要把别国舞蹈中优势长处拿来为我所用，象中华民族芭蕾舞《红色娘子军》就是中西结合的'典范。另外，我们要学会在各种舞蹈中作比较、鉴别、欣赏。
今天，我们共同欣赏了民族舞、芭蕾舞、现代舞。通过欣赏我们了解了舞蹈与音乐的关系是非常密切的，舞蹈总是离不开音乐，我们从舞蹈与音乐的密切关系中，看到了音乐对舞蹈表演所起到的烘托作用、渲染作用、点缀作用等。
备课设想：我们用的是高中音乐欣赏一期教材，根据新的教育理念，我把新教材中《天鹅舞》、《大河之舞》片段舞蹈与一期教材作了整合，这样，原来仅作中华民族舞蹈音乐的欣赏，现在加进芭蕾舞、现代舞，可以开阔学生的眼界，引起学生的兴趣，让学生了解世界各国的音乐文化。
高中音乐优质课教案设计 篇3
教学目的：
初步了解美声唱法、民族唱法、通俗唱法三种歌唱方法的演唱特点。培养学生感受美，体验美的能力，提高学生音乐鉴赏能力。
教学难点：
知道歌曲有三种歌唱方法并能加以分辨。
教学过程：
组织教学：
课间播放歌曲《我的太阳》。
新课教学
1、美声唱法
A、导入新课：歌曲《我的太阳》导入。
B、美声唱法：美声唱法一词出自Belcanto，这是18世纪流行于意大利的一种歌唱方法，其目的在于造就美妙的歌声。
C、欣赏歌曲《黄河颂》片段。
D、结合实例讲解美声唱法的演唱特点：声音悦耳、圆润靠后，具有声音本质美的声音。要求声区统一，声音连贯不断，音准完美，讲究声音的位置、共鸣、气息。
2、民族唱法
A、歌曲《歌唱祖国》导入（教师亲自演唱）
提问：演唱的表情、音色？
B、民族唱法：“民族民间唱法”“中西结合”的统称，也成为中国唱法。
C、欣赏歌曲《大坂城的姑娘〉〈北京的金山上〉〈茉莉花〉片段。
D、了解民族唱法的特点：注重声音的民族性、音色真实、明亮靠前、语言十分讲究，注重声请并茂，韵味浓郁。
3、通俗唱法
A、导入：同学们平时喜欢唱些什么歌曲。
鼓励学生积极上台演唱。
B、通俗唱法：即流行歌曲的唱法，也叫自然唱法，是以“自娱”为其表现的主要目的。
C、分析通俗唱法的演唱特点：无严格的技术规范，把“自娱”作为重要表现目的，强调其“倾诉性”和“宣泄性”力求演唱的生活化，大众化的口语化。
D、讨论，是不是流行歌曲都适合我们？
4、请学生分辨三种不同的演唱方法。
5、让学生尝试用三种不同的演唱方法唱同一首歌，再次体验各自特点。
6、小结。
高中音乐优质课教案设计 篇4
音乐欣赏在培养学生健康的审美情趣，树立正确的审美观念，培养高尚的情操和道德修养方面有着不可替代的作用，尤其是古今中外优秀的音乐作品为我们实施审美教育，全面提升学生的整体素质提供了大量而丰富的内容。事实证明，学生在平时的音乐生活中多是盲目而随意的，缺乏正确的引导。因此，如何培养学生对音乐的兴趣，提高学生的音乐鉴赏能力是我们面临的一个重要的任务。
一、整合音乐作品的形象特点，提高学生的想象能力
艺术教育总是以一定鲜明生动的艺术形象为基础的，音乐通过复杂的人类艺术形象思维——联想、幻想、想象等一系列的阶段，从而间接表现出客观世界。以在音乐教育方法和手段上，努力寻求听觉方面的感受中介，通过联想和想象等心理过程达到对音乐的准确感知和深刻理解，是很重要的一个方面。对于提高学生的想象能力，主要通过以下几个方面进行：
1、创设情景培养学生想象能力
通过为学生创设情景，从具体的情景入手感受抽象的音乐语言所表达的意境，从而唤起学生的想象力，引导学生展开丰富的联想，提高学生形象思维能力，有效地达到音乐教育的目的。音乐是人类特有的一种语言，它看不到、摸不着，只可意会不可言传，它不同于绘画、造型、雕塑那样直观地反映客观世界，而是以旋律、节奏、和声、音色等要素作为基本的表现手段。因此学生在音乐欣赏的过程中难免会摸不着头脑，甚至报怨音乐作品太抽象、不易理解。在教学实践中，用绘画、投影和多媒体等视觉手段，使音乐作品形象化，通过形象化的画面来启发学生的联想和想象，有时可以起到事半功倍的教学效果。
2、运用合作教学，强化学生主体想象活动
著名的音乐教育家陶行知说过：“创造力最能发挥的条件是民主。”可见，教学活动中教师与学生应处于平等地位。在以往的教学过程中过多地注重教师的主导作用，而忽视了学生的主体作用，只有老师问学生，而少有学生问老师，如此以来，学生的好奇心、求知欲被抑制。在合作教学中，由于营造了一种独立思考与合作互相结合的氛围，大力提倡学生的独立分析问题、解决问题的能力，学生的学习主动性得到了加强，思想得到了解放，更好地使学生发挥丰富的联想，从而使学生的想象能力得到了提高。
3、运用比较分析，培养学生的联想感悟力
我们在进行音乐分析时常常会发现，对比的手法在许多音乐作品中是被经常使用的一种创作方法，而在一些器乐体裁中，对比恰恰是音乐创作的重要原则，比如三部曲式就是对比性原则运用的最典型的例子，在绝大多数音乐作品中即有乐段的对比又有乐句的对比，可以说对比是音乐发展的基本动力。因此在音乐欣赏的过程中，对音乐情感、音乐形象的感知往往是在比较中进行的。在实际的音乐教学中，把比较法运用到欣赏教学中，能准确地捕捉音乐形象，清晰地辨别声音效果，培养学生丰富的想象能力。
二、丰富优秀作品的积累，培养高尚的审美观念和道德情操
音乐鉴赏能力的提高，不是一朝一夕就能达到目的的，需要在长期不断的欣赏过程中，积累丰富的优秀作品，久而久之就会提高对优秀音乐作品的兴趣和音乐鉴赏能力。对于作品的积累我主要注意两个方面：
1、通过背唱优秀作品的主题旋律来加深对作品的印象
优秀音乐作品的主题旋律往往易于演唱，象《梁山伯与祝英台》、《二泉映月》等作品的主题旋律学生在聆听时就会不由自主地跟唱。学生在对这些主题旋律的反复聆听和背唱中即感受了音乐的旋律、节奏等要素的丰富表现力，又加深了对作品的理解，通过积累丰富的优秀音乐作品，从而提高学生的音乐鉴赏能力。
2、对课堂内容进行精心的选择和编排
在教学过程中引导学生欣赏思想性、艺术性较高的音乐作品，对于提高学生全面的艺术修养和鉴赏能力非常重要，但是在具体惯彻这一教学目标时又要注意灵活性和实效性，只有对课堂内容进行精心的选择和编排才能起到事半功倍的效果。在教学实践中我主要在以下几方面对作品进行选择：
（1）以民间传说、历史故事为题材的作品，如《梁山伯与祝英台》、《渔阳鼙鼓动地来》等；这类作品以传说、历史故事为背景，学生通过对故事的了解很快就能理解作曲家的创作意图，进而在感受音乐的节奏、曲调、和声等要素时就会产生相应的情感体验。
（2）具有较强的民族民间风格的作品，如《二泉映月》、《春江花月夜》、《江河水》等；这些作品具有浓郁的民族风格和地域特色，常常是旋律优美流畅或色调鲜明，能够在音响感知上首先抓住学生的耳朵引起学生对作品的兴趣。
（3）以自然风光为题材的作品，如《蓝色的多瑙河》、《在中亚细亚草原上》、《沃尔塔瓦河》等。这类作品以自然风光为背景或作为艺术象征来表达情感，具有丰富而具体的联想的效果。
通过多年的实践研究和对教学内容与方法的调整，我的学生对优秀音乐作品的兴趣得到了激发，在学习过程中学生的积极性和主动性有了较大的提高，学生感到音乐不再是高高在上难以理解的圣典，拉近了优秀音乐作品与学生间的距离，学生的音乐鉴赏能力有了很大的提高。
高中音乐优质课教案设计 篇5
一、学习目标：
（一）聆听《问》及《渔阳鼙鼓动地来》，感受、体验其音乐情绪，理解其所反映的社会现实内容，并在此基础上认识、了解萧友梅与黄自的生平及主要贡献。
（二）在认识、了解清唱剧《长恨歌》的基础上，初步掌握有关清唱剧的基础知识。
（三）初步了解在“五四”新文化运动的影响下，我国专业音乐事业兴起的情况。
二、重点、难点：
重点：《问》及《渔阳鼙鼓动地来》的艺术表现力的发掘，音乐旋律、情绪、声部层次等方面的特点。
难点：指导读谱，聆听音乐，作品的艺术性体现及黄自在中国音乐史的地位及影响。
三、教学内容安排：
（一）本节以聆听、鉴赏《问》及《渔阳鼙鼓动地来》为重点曲目，《玫瑰三愿》《山在虚无缥渺间》《花非花》为拓展曲目。
（二）以赏析《渔阳鼙鼓动地来》为重点，向学生介绍本课的重要知识点“清唱剧”。
四、教学资源建议：
（一）充分利用课本教材、教参、课件资料，教师组织好要精讲、聆听、观赏的教学资料。
（二）布置学生查阅有关黄自、萧友梅的资料，查阅其主要作品的资料及贡献。
（三）学生注意听赏mp3资料《问》及《渔阳鼙鼓动地来》，体会作品的基本情绪，并阅读课本相应介绍。
五、教学方法与学习指导策略建议
（一）教学方法：（针对教师）
1、在聆听的基础上，引导学生比较，从作品内容、音乐要素等方面探究作品艺术表现力。
2、鼓励学生提出问题，师生共同探讨。充分利用对比法、归纳法与前一课作品进行比照。
3、指导学生去梳理近代音乐发展脉络，体会作品的艺术价值和思想性。
（二）学生学习指导策略建议
1、努力通过赏析，去归纳、梳理近代音乐发展脉络，体会作品的艺术价值和思想性。
2、学会提问，学会思考。充分利用课本资源、音像资源，在感知、理解得基础上，努力提出有深刻思考性的问题。
3、努力用演唱、读谱、分析作品深刻体会作品的音乐表现。
高中音乐优质课教案设计 篇6
教学目标：
1、聆听《阳关三叠》和《扬州慢》，感受体验其音乐情绪、音乐风格，认识其所反映的历史现象、音乐内容及作品的艺术价值。培养学生热爱民族音乐，弘扬民族音乐文化的思想感情。
2、初步掌握有关中国古代艺术歌曲的基础知识。
教学重点与难点：
聆听《阳关三叠》和《扬州慢》，感受体验其音乐情绪、音乐风格，认识其所反映的历史现象、音乐内容及作品的艺术价值。
教学准备：
1、布置学生收集或整理古代艺术歌曲的相关知识；教师可以引导学生通过电脑网络、图书馆、杂志等方式查阅音响和书本资料。
2、相关教学用具：CD机、多媒体
教学过程：
一、导入：
课间播放古琴曲《流水》。（让学生感受中国古代器乐音乐的魅力，引入中国古代声乐作品）
学生简述搜集的中国古代艺术歌曲的资料（教师补充）。
二、听赏部分：
（一）《扬州慢》
教师提问：南宋末年的社会情况（引出姜夔创作此诗的历史背景）
这首词写于宋孝宗淳熙三年（1196）冬至日，姜夔因路过扬州，目睹了战争洗劫后扬州的萧条景象，抚今追昔，悲叹今日的荒凉，追忆昔日的繁华，发为吟咏，以寄托对扬州昔日繁华的怀念和对今日山河破的哀思。
1、请学生朗诵诗词（感受其中意境）
2、听赏《扬州慢》。
3、完成书本174页：对歌曲的内容、音调、情绪、结构等内容做简要的评论。
4、教师小结
（二）《阳关三叠》
1、教师提问：何为阳关？何为三叠？
学生回答，教师补充
阳关：故址位于敦煌市城西的古董滩上，在玉门关南，而古以南为阳，故称“阳关”，阳关是古代中外陆路交通咽喉之地，也是“丝绸之路”南路必经的关隘。古城关东面为农田，远处有寿昌城废址，三面沙丘，沙梁环抱，流沙茫茫，一望无际；北面墩山上有一汉代烽燧，保存完好；东为红山口；西有南北走向的深沟，长约20米，沟中泉水涓涓，甚为甘冽，两岸有汉墓多座。现在古阳关虽已被流沙掩埋了，但从古董滩向西翻越几道山梁，仍能看到阳关的遗迹，其墙基隐约可辨，碎瓦破砖遍地散落。只能令人发思古之幽情了
三叠：在当时演唱时将其中诗句反复吟咏三遍，用一个曲调作反复变化，叠唱三次。
2、提问：当时的历史背景以及诗词含义
学生回答。
教师补充：
唐代国势强盛，内地与西域往来频繁，从军或出使阳关之外，在盛唐人们心目中是令人神往的壮举。朋友西出阳关，虽是壮举，但阳关以西还是贫荒绝域，自不免经历万里长途的跋涉，备尝独行贫荒的艰辛寂寞。因此临行之际的“劝君更尽一杯酒”，就像是浸透了诗人全部丰富深厚情谊的一杯浓郁的感情琼浆。
这里面，不仅有依依惜别的情谊，而且包含着对远行者处境、心情的体验，包含对前路珍重的殷勤祝愿。
3、聆听合唱曲
注意哪个段落重复了三遍，区分上阕和下阕，并体验其音乐情绪。
三、实践部分：
学生学唱《阳关三叠》的上阕
渭城朝雨浥轻尘
客舍青青柳色新
劝君更进一杯酒
西出阳关无故人
四、拓展部分
学生听赏当代抒情歌曲《我爱你，中国》
比较与《阳关三叠》、《扬州慢》在风格上的不同。
五、总结下课
高中音乐优质课教案设计 篇7
一、教学目标：
1、在反复聆听、歌唱《渴望春天》的过程中，感受歌曲明朗、愉快的情绪。
2、培养学生对经典作品的兴趣和热情，唤起学生对音乐、对春天、对生活的乐观、积极的情感体验。
3、让学生初步了解有关作曲家生平等音乐与相关文化
4、能够从以“春”为主题的古诗和歌曲中感受、体验人与大自然和谐相处的快乐，乐于参与表现创造“春”的音乐活动。
二、教学重、难点
1、尝试用声音、速度、力度的变化表现赞美春天、渴望春天的心情。
2、认识变音记号，学习临时变化音的唱法。
三、课前准备：
欣赏《春天在哪里》，播放一些以春天为主题的欢快的音乐作品，创设情景，帮助学生从音乐风格上自然地走近春天。学生从无意注意到有意注意，在不经意间领略到春天的诗意、暖意和别样境界。课前创设适当的艺术环境，突出音乐艺术美的氛围，为音乐课创造一种闲适、松弛的心情。
四、教学过程：
（一）导入
（在《春天在哪里》音乐声中进入教室）
师：刚才播放的这段音乐大家应该非常的熟悉，能告诉我它的歌名吗？
生：《春天在哪里》。
师：这首歌表现了什么啊？春天的歌。现在春天的脚步也慢慢走近我们的身边，我想请同学们用自己熟悉的一些诗、歌还有词来描述一下春天。
师：同学们表现的非常的好，在这短短的几分钟时间内就说出了这么多关于春天的诗和歌，说明同学们对美丽的春天是多么的热爱。
1、聆听（渴望春天）
师：首先我请同学们来欣赏一首歌曲，听完之后请你们谈谈你们在歌声中感受到了什么？（运用开门见山的方法，直接让学生欣赏优秀童声合唱团的演唱录音歌曲，使学生熟悉旋律，熟悉音乐，初步体会和感受音乐的意境。体会歌曲明朗、愉快的情绪）
生：我感受到了大自然……万物复苏等。
师：刚才个别同学谈了自己感受，那么我想那些没有举手的同学一定还在回味当中。你们能不能给这首歌来添一个歌名呢？
生：《渴望春天》
2、简单介绍音乐大师——莫扎特的出生地、出生时间和非凡的音乐天赋
师：刚才我们听到的歌曲《渴望春天》就是由莫扎特创作
师：关于他你们了解多少呢，在课前我请同学们去查找了一些关于莫扎特的资料，我们一起来分享。
生：他是奥地利作曲家，维也纳古典乐派代表人物之一……
师：同学们找了非常多的资料，现在我们也初步的了解了一些有关莫扎特的东西。让我们走进他的歌曲中，去领略一番。
3、复听《渴望春天》
师：下面请再次欣赏《渴望春天》，边听边思考以下问题：
A、歌曲的演唱形式：
1、男声合唱
2、童声合唱
3、女声合唱
B、歌曲的情绪：
1、热烈激动
2、明朗愉快
3、低沉忧郁
C、歌曲的拍号：
1、3/4
2、6/8
3、3/8
（六拍子是由两个三拍子组成的）
D、歌曲描述了什么样的画面？
（第一遍带着问题听音乐，边听边写下前三题的答案。第二遍跟着录音小声哼唱，最后一题同桌互答）
4、学唱歌曲
师：同学们用自己的语言描绘出不同的画面，那么不知道用歌声描绘出的画面是不是也一样的美呢？先听老师把这首歌演唱一遍。听完这后我想你们一定也很想来学唱这首歌。
（1） 师边弹奏歌谱，生轻声学唱，找出自己认为最难唱的一句。讲解升号，装饰音、休止符、不完全小节、连音线。
师：在这首歌曲中出现了很多的休止符，必须要注意休止。
（2） 生随琴轻声的用“啦”来模唱。
（3） 学唱歌词并且能有感情的演唱。
师：这首歌的情绪是怎么样的呢？那我们唱的又是怎么样呢？跟磁带中唱的情绪是一样的吗？
（增强了学生对音乐作品情绪的体验，并使学生了解到歌曲的词、曲情绪应一致、和谐。）
5、歌曲创编：
请你们用自己喜欢的形式给歌曲进行创编。
6、课堂总结
师：你看今天春光明媚，空气清新，现在真是个柳绿花红、莺歌燕舞的季节，那么现在就让我们到大自然中感受一下春回大地、万物复苏的景象吧
高中音乐优质课教案设计 篇8
教学内容：
《音乐与生活》(人教版第七单元)
教学目标：
1.通过对一组实用性音乐的欣赏，提高学生对音乐表现内涵的感受力；
2.了解音乐与人类生活的关系，拓宽学生的音乐文化视野；
3.以各种方式演示实用性音乐，培养学生的创造性思维。
重点难点：
1.重点：通过各种手段，让学生了解音乐的实用功能；
2.难点：找到音乐风格与生活情景的结合点。
教学目标：
1.知识目标：实用音乐的特点；
2.能力目标：①利用网络资源学习音乐；②通过交流、合作等方式探究音乐。
3.情感目标：①热爱音乐、热爱生活；②用音乐关爱自己和他人。
本课时运用了问题研讨法，安排了较大力度的探索与实践，旨在让学生在了解音乐的实用价值的同时，提高各种能力(感受力、表现力、创造力等)，贯彻与落实素质教育的精神；
2.本课时在让学生了解音乐实用性的同时，特别强调了音乐的文化意蕴，以利于扩大学生的文化视野，提高文化素养；
3.本课时旨在尝试探讨网络环境下的音乐教学，并初步引导学生利用网络资源信息进行研究性音乐学习。
课型：自学研讨课(网络环境下的音乐学习)
教具：自建《音乐与生活》网站、电脑；
教学流程：
教学过程：
(一)导入课题：(老师、课代表主持)
1.组织教学(老师主持)；
2.学习方式和要求(课代表主持)；
3.小品表演：出操
4.引导答问：
师：请同学们回忆在这个活动中共出现了几次音乐?这些音乐是在何种场合下出现的?各起：到了什么作用?(屏幕上同时显示问题)
生：4次。分别是进场----升旗----做操----退场，起到了发布命令→烘托气氛→统一动作→放松情绪的作用。
5.揭示课题：
师：这说明音乐与人类的生活是有密切联系的。那么，就让我们一起走进音乐，共同探索生活中的音乐吧!(屏幕上显示课题《音乐与生活》)
(二)研讨问题：
1.实例显示：
①生活中的音乐；
②学生答问；
2.导学提示：
①关于《音乐与生活》学习网站；
②揭示研讨主题：
A.音乐与人类生活有什么关系?
B.音乐是怎样为人类生活服务的?
C.生活中有哪些经常听到的音乐?
D.生活中的音乐分哪几类?
3.网上活动：
①资源浏览；②BBS聊天交流讨论；
(三)深入实践：
1.准备活动：
①课代表发言：为加深大家对音乐实用功能的理解，老师特地为我们准备了几段音乐，请选择一段进行情境表演；
②教师补充提示：这些场景可以是颁奖、天气预报、时装表演、感情朗诵、交谊舞、卡拉OK演唱等，设计表演时大家可思考--下各段音乐与特定场景的联系；
③学生分头准备情景表演；
2.表演活动：
①课代表主持学生即兴表演；
②学生观看、评价；
(四)范例介绍：(老师主持)
1.音乐疗法菜单：听了刚才的讨论，看了刚才的表演，我想起了×××同学提出的问题：音乐为何能镇痛?音乐有利于动植物生长吗?我想就此谈谈我的一些想法，这是老师收集到的一则音乐疗法菜单(屏幕显示)：
治疗心情不安，思绪紊乱症：《春江花月夜》、《花之圆舞曲》；
治疗烦躁易怒症：《流水》、《月光奏鸣曲》；
治疗高血压症：《小提琴协奏曲》(巴赫)；
治疗肠胃功能紊乱症：《钢琴奏鸣曲第七号》(贝多芬)…
音乐之所以能起到医疗作用，可能因为音乐也是一种波动，人体也有波动，如脑电波、肠胃蠕动等；音乐是一种节奏，人体也有节奏，如呼吸、心跳等…
2.音乐有利于动植物生长的实例；
3.“超级学习法处方”；
(五)布置课外作业：
音乐既然这么实用，那么在关键时刻，只要你精心选用音乐，就能起到意想不到的作用。
今天的课外作业是：①为同学的生日聚会选择一组音乐；②师生食堂进餐选配背景音乐：
(六)尾声(课代表主持)
(七)宣布下课。
附（后记）：
《“我吃了回螃蟹”----关于这节课》
“我吃了回螃蟹”
----关于《音乐与生活》这节课
我于1987年毕业于武汉音乐学院师范系。十六年来，我--直工作在中专、高中音乐教学第一线。1997年调入麻城一中后，专职从事高中音乐欣赏课教学。参加本次赛课，主要是想把我对音乐欣赏教学的一些新体会、新做法跟大家汇报、交流一下，我想做一个“吃螃蟹的人”----虽然我绝不是第一个。
音乐教改怎么改?改什么?这是广大音乐教育工作者都十分想弄清楚的问题。我的'浅见是：
1.改观念：
音乐是一门艺术，但她首先是一种文化，一种语言，是人们生活中一种看不见、摸不着但随时随地都可以听得见感觉得到的实实在在的存在。因此我们的音乐教学目标，首先应该是培养学生对音乐的兴趣，然后才是引导他们学习音乐方面的专门知识和技能，进而提高他们的审美情趣和审美能力，最终让音乐充实、丰富、陪伴他们终生。
2.改模式：
现代人最应该具备的是“终身学习”的观念和行动。我们现代人面临着三个“世界”：心灵世界、网络世界和自然世界；我们的学习内容每天在不断更新，因此学习方式也要不断革命。音乐欣赏教学应该直面学生的心灵世界，奇异的网络世界，剧变的自然世界，一改以往背景介绍→曲目选听→讨论提问→复听曲目→宣布“标准答案”式的呆板、陈旧的模式，把学习、研讨、设问、答疑的主动权交给学生，让他们自主地学习、主动地学习、探究地学习、创造性地学习。在这种新模式下，教师只是配角，学生才是主演。
3.改教法：
传统音乐教学中的常规做法是：教师示范→学生模仿，这种鹦鹉学舌、东施效颦、邯郸学步式的教学方法最大的弊端是：严重制约了学生创造力的发展；同时，由于教师与学生在生理机能、认知能力、思维水平等方面存在巨大差异，这种教学也绝不可能取得预期的效果。因此，我们的音乐教学应该立足于“学生特点”，立足于“教学内容”，采取灵活多变、不拘一格，能够充分调动学生学习积极性，让他们感到最自由自在、最愉快，使他们最喜欢的教学方法。
基于以上认识，在设计《音乐与生活》这节课时，我主动放弃了传统观念、传统教法、传统模式，大胆让学生在开放的环境下自主研讨音乐与生活的关系等相关问题，并引导他们深入体验、大胆表现相关音乐，以期达到培养他们的感受力、表现力、创造力，拓宽他们的音乐文化视野，提高他们的音乐文化素养等目的。
时间仓促，水平有限，经验欠缺，本课从教案设计到课堂教学，一定有很多不足之处，恳请专家、同行们不吝赐教。投石以激浪，抛砖而引玉，取人长补已短，是我本次参加赛课最大的目的。
我肯定不是第一个吃螃蟹的人，但我无悔，因为“我也吃了回螃蟹”。
高中音乐优质课教案设计 篇9
教材分析：
本课涉及的内容不光包括音乐，还涉及到了地理、历史等学科的知识，本人根据本节课的教学需要进行了合理的筛选,做了些简单的学科综合。在教学过程中采用不同的方法让学生去欣赏、鉴赏音乐。并让学生唱一唱、议一议，更直接地让学生体验感受亚洲民歌的特点、内涵。所以我确定了以下三个教学目标;
（一）通过鉴赏具有代表性的亚洲传统音乐，体验亚洲传统音乐的风格特征。了解亚洲各地区音乐文化与地理、经济、民族、宗教等因素的密切关系，加深对亚洲传统音乐风格的理解。
（二）通过比较聆听、合作演唱等实践活动，认识“呼麦”、“拉格”、“塔拉”，体会和区别不同文化背景下，各国家音乐的风格特点。
（三）学生通过了解不同的民族文化能够尊重多元文化。
教学重点：
通过这节课的学习去尝试接受多元的民族文化，尊重多元文化。
教学难点：
比较与分析不同文化背景下各个国家音乐的风格和特点。
教学过程：
一、导入：听三个音乐片段让学生说说分别是哪个国家的音乐。完成学生手中的第一张表格。
（设计意图：1、考考学生平时对音乐的积累。2、让学生对亚洲音乐有个有初步的感受。）
二、新课学习。通过学生新课完成本课的教学目标，以及突破教学重点和难点。所以我将对新课的学习设计为四个板块：
（一）音乐旅行第一站：东亚音乐文化区（蒙古）
1、通过视频短片认识呼麦，了解呼麦唱法的特点。
2、欣赏呼麦作品《四岁的红鬃马》。
3、学生对作品的风格进行讨论。
4、教师对学生的回答进行总结。旅行第一站结束。
（二）音乐旅行第二站：东南亚音乐文化区（印尼）
1、请学生指出印尼在地图上的位置，教师对印尼的地理位置做简单的介绍。
2、听赏印尼民歌《星星索》，注意歌中的伴唱。
3、学唱歌曲中的伴唱，要求学生注意歌唱的状态。在学生能比较熟练的演唱基础上教师演唱主旋律，和学生合作。
4、在歌声中结束音乐旅行的第二站。
（三）音乐旅行第三站：南亚音乐文化区（印度）
1、欣赏一段有关“祈雨”的印度歌舞表演，让同学们猜猜旅行第三站是哪里？请学生说说对印度和印度音乐的印象。
2、教师介绍印度音乐。
3、介绍印度民间乐器萨朗吉、西塔尔，听赏印度民间乐曲《欢迎》。边听边思考印度音乐的特点。
4、总结印度音乐的特点，音乐旅行第三站结束。
（四）音乐旅行第四站：中亚音乐文化区（阿塞拜疆）
1、听《巴雅提木卡姆》感受这种独特的音乐形式并完成手中的表格。
2、教师介绍“木卡姆”。
3、比较欣赏新疆的《十二木卡姆》，感受阿塞拜疆木卡姆与新疆卡姆之间的联系.（设计意图：亚洲是世界上面积最大、人口最多的地区，人类古代四文明古国中的三个国家在这里，并且亚洲传统音乐具有悠久的历史，是人类音乐遗产的重要组成部分，因此学生对这一篇章的学习尤其重要。在介绍每个地区音乐之前，以当地的风景（或代表性建筑）图片和民族风情音乐一同引入，让学生更容易了解亚洲国家的音乐文化背景。然后再直观感受、欣赏、听辨来感受和了解亚洲民族音乐的风格，总结出它们的音乐特征。）
三、拓展与探究课后搜集有关“木卡姆”的资料，试比较阿塞拜疆的木卡姆和新疆木卡姆有何相似之处，有没有明显的不同？
高中音乐优质课教案设计 篇10
一、教学目标
【情感态度与价值观】学习歌曲，激发学生顽强拼搏的精神，培养志存高远、为梦想努力的积极心态。
【过程与方法】通过体验、模仿、探究、学唱等教学手段，深入剖析理解作品。
【知识与技能】流畅有感情的演唱歌曲，掌握流行音乐中的弱起、切分节奏。
二、教学重难点
【重点】能够流畅、完整、生动的演唱歌曲，能够结合自身、体味作品的对于未来的憧憬。
【难点】流行音乐中弱起、连续切分节奏的理解和学习。
三、教学过程
（一）激趣导入
1、教师设置情境，点击课件，伴着舒缓的旋律，展示各种职业的工作图片，引导学生选择以后理想的职业，与同学们们分享。
2、教师根据学生的回答，总结联系顺势引入本课。
（二）感知歌曲
1、教师播放音频，引导学生思考一个问题：这首歌的情绪和速度是怎么样的？学生自由回答叙述、自信的情绪，速度中速。
2、再次聆听作品，引导学生思考：听完歌曲后，又怎么样的感受？学生自由发言，教师总结：讲述了遇到挫折困难不怕输，要勇敢面对才有美好的未来。
3、教师询问学生：你印象最深刻的一句旋律是什么？根据学生回答，教师开始教唱歌曲。
（三）学唱歌曲
1、教师带领同学们进行发声练习，气沉丹田、轻声高位的去练习，保护好声带。
2、教师范唱歌曲，学生轻声跟唱或哼唱。
3、视唱乐谱
（1）注意旋律部分多处弱起节奏与切分节奏的处理，可先击打流畅拍子再加入旋律。
（2）教师钢琴伴奏，学生尝试独立唱旋律，注意弱起、切分节奏的处理。
（3）旋律部分还有多处倚音、跨小结连音线，教师采用“慢练—回归原速”的方法引导学生进行唱谱。
4、理解歌词
（1）教师引导学生有感情的朗诵歌词，并结合歌词的意境去体会旋律中“从迷茫到坚定”的态度。
（2）体会作者想表达的情感，说一说自己有关“从迷茫到坚定”故事。
5、完整演唱
（1）将歌词加入旋律，有节奏有感情的完整演唱歌曲。
（2）分组男生一组、女生一组轮流演唱歌曲。
（四）拓展歌曲
1、教师引导学生加入表现记号演唱。（师：请你们按照自己对这首歌曲的理解加入你认为合适的表现符号来设计演唱。）
2、教师利用课上最后5分钟，引导学生每人给未来的自己写一封信，在未来开启时，看看是否不忘初心。
（五）小结作业
师：每个人都有不一样的成长过程，这路上可能有艰辛、困难或者巨大的打击，也有幸福、喜悦和收获的快乐，希望同学们走前，不忘初心，拥有美好的未来。这节课就上到这，同学们下课。
高中音乐优质课教案设计 篇11
一、教学内容分析：
本课选自花城版高中音乐鉴赏教科书第二单元《音乐与民族》，第一节《多彩的华夏之音》之《戏曲篇》第一课时。我国的戏曲博大精深、种类繁多，本课将以南音作为主要学习的内容，通过南音欣赏、老师传唱学唱、并用亲身体验的方式尝试南音小乐器演奏，让学生开心的了解身边的戏曲，进而了解我国更多的戏曲文化，弘扬民族音乐、乡土文化，传承戏曲、曲艺文化。
二、学生学习情况分析：
现在的高中生，由于受流行歌曲的影响较深，对教材上的歌曲不是很感兴趣，特别是戏曲部分更难接受。大部分学生对戏曲了解很少，有的甚至很难接受，所以学习难度很大。希望通过身边熟悉的戏曲引导学生喜爱戏曲音乐，把南音引进课堂降低学习欣赏戏曲音乐的难度。激发学生学习的欲望。
三、设计思想：
我对南音了解较多，擅长南音演唱、演奏，多次获得南音比赛金奖，而且我校以南音为办学特色，大家对南音也相对比较不会陌生，所以对本课我将以南音为主，通过学校南音教学成果展示，老师参加演出、比赛视频，亲身体验有趣的南音演唱、小乐器演奏等，通过自主、合作、探究的学习方式，引导学生进一步了解戏曲文化，让学生充分感受戏曲、曲艺的艺术魅力，使学生更加热爱民族音乐、热爱戏曲，弘扬乡土文化。
四、教学目标：
1知识与技能：
能初步了解南音基本知识：流传地、伴奏乐器、构成等。能够用方言（闽南语）演唱简单的南曲《直入花园》片段，并能亲身体验用南音打击乐器进行伴奏，加深对南音的了解并感受和体验。
2过程与方法：
A通过欣赏学生南音获奖比赛照片，及电视台报道，配上音乐（南音《三千两金》）及文字资料切入主题，吸引学生了解南音的意愿。激发学生的'学习的欲望。
B初步认识南音的基础知识，并通过欣赏老师参加演出、比赛视频，让学生充分感受南音的魅力。
C通过南音演唱（片段）学习，用闽南语演唱，练习咬字、吐字有趣的学习，感受体验南音唱腔艺术。理解方言在戏曲音乐中的独特表现力
D通过南音小乐器亲身体验，自主、合作表演，让学生喜欢上戏曲艺术。在快乐的学习中期待下一节课。
3情感态度与价值观：
通过方言演唱了解南音的咬字、吐字等发生方法的特别之处、演奏南音小乐器，让学生在快乐的学习中热爱民族音乐、热爱戏曲文化。通过这节课的学习，让学生能喜爱戏曲艺术，喜欢民族音乐，并愿意参与戏曲鉴赏中的评论与评价活动。能对不同地方特色的戏曲做出评价，进一步继承弘扬、传承民族音乐。
五、教学重点和难点：
教学重点：让学生愿意并喜欢聆听和观看、学习戏曲音乐，并参与创造性实践活动。
教学难点：能用闽南方言南音演唱、并能用南音小乐器演奏《直入花园》，师生互动，让学生在快乐和谐的唱奏中感悟南音魅力、戏曲艺术。培养学生自主、合作、探究的学习方式。
六、教学过程设计：
七、教学小结与反思：
南音是我比较擅长熟悉的戏曲剧种，我曾开过市级南音公开课，反思本课，我觉得本课是较为成功的，其成功之处在于：戏曲本来是比较难上的一个课题，我充分发挥自身特点教唱南音，并通过快乐、趣味学唱南音反被动学习为主动学习，课的最后会让学生舍不得离开教室，他们还会想要学习更多的演唱、演奏等，让学生不但喜欢音乐鉴赏课，还喜欢戏曲艺术，充分发挥学生的主体作用，让他们在课堂上能快乐自主的学习，热爱民族音乐。
本课为高中音乐鉴赏课，我突破常规教学，选用了教材之外的内容，把身边的音乐引进课堂，让学生更容易接受，并把鉴赏课与演唱演奏相结合，让学生亲身体验了戏曲艺术的魅力，产生学习了解戏曲的欲望，改变了原本较为枯燥的单一鉴赏课。让学生有了继续聆听和关注戏曲音乐的愿望。结合课外预习使本单元《音乐与民族》的学习进一步拓展回归主题。
不足之处的设计主要是在时间控制上，南音演唱、演奏学习是难点，时间不好控制，可多设计一课时，让学生进一步学习南音。
总之，通过这节课的学习，希望学生能喜爱戏曲艺术，喜欢民族音乐，下节课能愿意参与戏曲鉴赏中的评论与评价活动。能对不同地方特色的戏曲做出评价，进一步继承弘扬、传承民族音乐，那这节课就是成功的一堂好课了。