歌剧观后感(合集10篇)。
到底该如何写好有关作品名的观后感呢？好的电影可以激发我们浓浓的兴趣，就算时隔多年，再次观看仍然充满感动。通过阅读和写作我们可以获取知识和技能，我们听了一场关于“歌剧观后感”的演讲让我们思考了很多，经过阅读本页你的认识会更加全面！
歌剧观后感 篇1
《歌剧武则天传》是一部以唐代女性皇帝武则天为主题的现代歌剧，这部作品展现了武则天的传奇生命历程，通过音乐、歌舞和故事情节的展现，让观众不仅可以感受到武则天的传奇故事，同时也深刻地反映了唐代政治、文化、社会等方面的特点。
首先，从音乐方面来看，《歌剧武则天传》采用了中西合璧的音乐形式，音乐风格丰富多样。旋律优美动人，热情奔放，适合唐代的风貌。唐朝时期是中国古代音乐的高峰期，所用的乐器种类和演奏方式非常多样化。在歌剧中，乐队使用了多种乐器如二胡、琵琶、古箏、铜锣、木鱼等，从而创造了一种独特的音乐氛围。同时，歌曲的歌词也非常妙趣横生，引人入胜，不仅让观众享受到视觉上的艺术饕餮盛宴，还能够在听觉上感受到音乐之美。
其次，从故事情节来看，《歌剧武则天传》呈现了武则天从一个普通宫女成为女皇帝的传奇经历。整个故事通过歌唱与音乐相结合，使武则天的传奇故事更加真实、有感染力、生动。同时，这部歌剧还展现了唐朝的政治、文化、社会等方面的特点，如官僚体制、社会制度、文学、艺术等，将观众引入了那个充满诗意与人文关怀的古代文明时代。
此外，《歌剧武则天传》还在舞蹈方面大有文章。多种舞蹈形式，呈现出了唐代风韵，让人回味无穷。演员们不仅优美的舞姿，更是生动演绎出了武则天那雄才大略、权谋矫健的一生。
总的来说，这部歌剧将中国的传统音乐、文化、舞蹈结合了一起，顺应了国人对高雅文艺的追求和热爱。观众不能仅仅是欣赏了一场演出，更是深入了解了唐代历史和政治文化，收获了新的知识和见解，更重要的是，在欣赏的过程中，融入了感受、文化、审美等多个方面，增强了教育意义与满足感。
《歌剧武则天传》变成了一本带有教育意义的书，让观众不仅能够享受到艺术盛宴，同时也能够学到历史的真谛，感受到传统文化的独特魅力。它展现出的音乐、舞蹈、故事情节都深深打动了观众的心灵，让许多人感受到了艺术与生活的美好相融合，这也是歌剧的魅力所在。
歌剧观后感 篇2
《王昭君》是一部情感深刻、催人泪下的歌剧作品。观看完这部歌剧后，我深受感动，心潮澎湃，有许多感受和思考涌上心头。
首先，我对这部歌剧的制作团队表示敬佩。他们对细节的处理非常到位，从舞台布景到服装道具，每一处细节都充满了美感。特别是舞台布景的设计，通过巧妙的灯光和布景的变化，使得整个舞台在瞬间变幻出现多个场景，给人以耳目一新的感觉。而歌剧中演员们精湛的演技更是让我感叹不已。他们通过真切的表演，将剧中角色的情感层层递进地展现出来。尤其是王昭君扮演者，她美丽的外表、动人的歌声以及表情丰富的演技，无不让人为之倾倒。观看这样一场精彩的演出，实在令人赞叹。
其次，剧中的音乐更是令人陶醉。作曲家通过精心创作的音乐，将故事情节与人物性格融为一体。歌剧中的叙事曲调或婉转动听，或激昂激荡，或悲怆哀伤，让人身临其境，仿佛能够感受到角色们内心的情感起伏。尤其是王昭君的几首独唱曲，虽然是古典旋律，但却充满了现代人所熟悉的情感，每一句都饱含着王昭君内心的痛苦与挣扎。这些音乐让我反复思索剧中的主题和人物性格，使我更加深入地理解了故事背后的含义。
此外，剧中的台词和剧情也令人深思。剧中通过王昭君的遭遇和抉择，展现了一个女性在爱情和国家之间做出艰难选择的形象。她作为一位公主，为了国家的和平与安定，放弃了自己的幸福。她的牺牲与坚持让我感到非常震撼。同时，剧中也揭示了权力、欲望和背叛等人性的复杂性。各个角色的言谈举止、情感交织，呈现出一个错综复杂的人性画卷。这些台词和剧情的设置，给观众以深思和启示，让我深入思考人性的善恶和价值观的选择。
最后，这部歌剧给我带来了对历史的思考。王昭君作为一个历史人物，她的经历和形象在这部歌剧中得以展示。通过她的故事，我重新认识了历史和命运的无常，以及一个人对于历史进程的微弱影响。同时，我也在这部作品中感受到了中国悠久的历史文化底蕴。从唐朝王昭君的故事到现代歌剧的演绎，它让我更加珍视自己的文化身份，并对历史有了更深刻的认识。
总的来说，《王昭君》这部歌剧触动了我内心最柔软的地方，唤醒了我对于情感、美好以及历史的思考。它不仅给我带来了娱乐和视听享受，更深层次地引发了我对于人生和人性的思考。通过观看这部歌剧，我体验到了艺术的力量，使我感到心灵得到了滋养。相信这部作品也将通过传承和演绎，继续感动更多的观众，让人们对于历史和人性有更深入的思索。
歌剧观后感 篇3
二月十四日，农历正月十五，元宵节那天晚上七点，苏州市歌剧团在沙钢体育馆举办了一次宣传姑苏文化，讲诉新老一代人情感激烈碰撞的歌剧演出《又见桃花红》。作为一部都市题材**剧，《又见桃花红》的故事展开于苏州一个丹青世家。在静谧的屋檐下，平凡的生活中纠缠着利益的争夺、虚荣的**、欲望的入侵，而这些矛盾始终保持着美妙的平衡。
直到一个外国女孩的小保姆阿涛出现，打破了一切看似平静的东西。【故事情节引用】不过在生活中，家族情感纠葛和爱情的矛盾是当今社会中普遍存在的，全剧以歌曲《门》拉开了帷幕，心门的关起，挣扎，打开贯彻始终。1980年以后，演员和编剧们，帅哥美女的精彩表演，以及审美的视听盛宴和舞台效果。
让这场别开生面的晚会取得了圆满的成功，就我个人来说心情也是一时难以平静的，尤其是针对每个人心里都有一扇门，怎么打开？这个非常深刻的问题。
在这场晚会最后结束的时候，全场响起了热烈的掌声，但是我认为比起西方的歌剧好像是差距了点，不过就目前中国特色来说，还是在起步阶段，如果对现实的批判再够深刻一点，或许人们的感想会稍微更加强烈一点，当今这个社会造作，自私，刻薄的人实在是数不胜数了，人们只能够在理想中去憧憬向往那美好的东西，通过电影电视以及歌舞晚会等等，人们的精神世界是相当空虚的，不知道亲情友情爱情究竟是什么，还存在不？虽然桃李满天下，桃花形神兼备让人陶醉，迷恋和领悟，但是人们只欣赏她外在的华贵俊美，**在乎她的气质和姿态啊，人们都喜欢有桃花运，**还看的清桃花是什么样的颜色啊，生活在这样的虚拟的世界，只会穷则愈穷，富且愈富，人们**还有时间和心思去努力地拼搏，探索和思考人生啊，一心一意就忙的扎进钱眼里面，忘记了所有，就连道德和灵魂都被彻底的被埋葬了，只留下一个行尸走肉的躯壳，任何时代的创作和艺术都离不开公众的审美，如果只是作秀就失去了他本来应该有的价值和意义，人们真正渴望和追求的的还是现实中切实存在的美德和良知，上帝创造了我们人类的时候，就是非常的平等与公平的，我们人类硬是用自私狭隘和偏见的思想划归出了三六九等，为了谋取自己所谓的利益和实惠，活生生的漏出了那丑陋的嘴脸，把自己硬是演变成了一个只会摇头摆尾的小动物，我们都很想追问:一切罪恶的根源是什么?
是人们过度的在强调金钱名利和地位的欲望对于自身价值的重要性，认为只有高人一等才能活出满足时的那种虚荣，这是多么卑劣可耻的思想啊，那些人在日常工作生活也是这样的，可见在这样的群体和环境下是多么的黑暗和了无生趣啊，世界很大。我们的生活范围很窄，特别是封闭的心灵总是封闭的，永远不能触摸外面的阳光，永远不能让人感受到他的宽广，永远让人怨恨和责骂！
歌剧观后感 篇4
《歌剧魅影》这部歌剧在没有上“音乐鉴赏”这门课的时分现已传闻过了，可是一向没有时机看。当教师说到韦伯的时分，我就愈加了解了。韦伯是一个音乐剧的大师级人物，他的歌剧《猫》是很负盛名的。尽管我也看了，可是没有看懂，仅仅怀着敬重的心境在赏识着大师的著作。有时分我觉得这是不是在附庸风雅。就像大片出来今后，咱们争相去看，有如过江之鲫。咱们看大片有适当一部分原因是冲着某一个明星或是导演去的。可是大师的著作是不需求太多的恭维的，只需看过今后才有发言权。
在课堂上教师现已给咱们介绍了一部分，我是在课后看的，我这次看的是电影版的，电影版的优点便是让观众能更好的感遭到电影中魅影场景的幽静和扣人心弦，并且关于艺人有更多的发挥空间，对观众来说也是愈加的实在。里边的场景大多是在剧院里边，并且还有一部剧中剧《汉尼拔》。许多的对话都是以歌唱的方法打开的。曲调美丽，轻缓，给人的一种感觉便是在飘，轻松，愉悦的心境涌上心头。可是有一点，我觉得里边人物对话的英语如同不是很好，很糟糕。不知是导演有意为之仍是怎样。
电影一开端便是以是非式的怀旧画面，那秋风萧条的巴黎大街，那寒酸的歌剧院，一场拍卖会上的音乐盒，跟着音乐盒的音乐想起，拍卖师敞开了吊灯上新装置的电灯，一时灯火通明，Phantom的主题音乐响起，舞台上的大吊灯也随之升起。把咱们带进了一个灯火通明的大剧院。
女主角Christine在里边的扮演如同是很奇特的，刚开端的时分没有被垂青，后来因为暂时状况的变化，让她主唱，一夜成名相同，就像西方的丑小鸭一会儿变成了把天鹅相同。还有当有人问她，是谁教会她这么夸姣的歌喉的时分，她却说不知道，并提起她逝世了的父亲从前说到过一个“音乐天使”会来维护并辅导她。
这个“音乐天使”便是“魅影”。我觉得魅影是一个表演的很好的人物。首要他很好的体现了一个少年时遭到了摧残和不公正待遇的心思歪曲。可是他很有才调，不仅是在音乐上的造就，还有许多的机关的规划，他自己寓居当地的规划。他的身上折射出一种逼人的贵族气质。在许多的场合，他显得自己很自傲，自傲，以为自己便是神，便是操纵。他对女主角Christine的爱也是张狂的，他为Christine发明美丽的音乐、富丽的歌剧、教训她歌唱、练习她的舞姿。协助她成为一个令整个巴黎倾倒的女神。最终为了占有她而宣布张狂的报复。
关于里边的服装，场景规划，还有许多的道具等等，我觉得是很富丽的。很好的展现了巴黎作为国际的浪漫之都的豪华和高雅。还有Christine来到她父亲的墓前倾吐心声与困扰。魅影出现在十字架旁。厚意的演唱，对立的心思，暗淡的服饰、苍白的面具，加上幽暗的十字架。让人也为他感到无限悲痛。这些都是道具和场景在烘托着气氛。（wWw.Qx54.COm 群学网）
看完今后，我觉得对剧情有一点难以梦想的感觉。日子中或许没有这样的工作。可是放下剧情，音乐仍是完美的。就咱们大多数人来说，只需觉得好听就能够了。音乐在咱们的日子中起着很中要的效果，对咱们的心境熏陶，放松咱们严重的心境。有时分沉浸在空灵的音乐里边，似乎置身大天然之中，感触着绿的气味，迷失在童话般的梦境里边，妙趣横生。音乐在医治某些疾病都有很好的效果。现在许多的妈妈都用音乐给他们还未出生的宝宝进行胎教，传闻用莫扎特17岁从前的著作来胎教还最好呢。
我想起了咱们古人说的，“能够食无肉，不行居无竹。”咱们的日子也不行少了音乐！
歌剧观后感 篇5
剧中：资本家的剥削、压榨，人人唯利是图；世态炎凉，人情冷漠，普通底层百姓想要饱腹却只能乞讨、偷窃、抢劫……他们被制度蹂躏，被同胞出卖，却依然坚持着活下去。
书里面有段话说：“制定法律的唯一目的，就是为了剥削那些不懂法律的人，或者由于赤贫而不能遵守法律的人”。麦基就是这样的例子，他是腐败制度下的牺牲者，他值得被同情。
我看着他的所作所为，不免联想到《红与黑》的男主于连——他们生在不同的国家，遭受着同样的苦难；他们被践踏，被爱情折磨，却能博得大众的怜悯和关怀。麦基和于连是所有受苦难者在这世上挣扎的代表，是能将亿万穷苦百姓团结一起的缘由。他们不屈不挠，在黑暗中发出微弱的光芒，警示世人：“我们需要生存，我们需要人权。”
穷苦女人沦为娼妓，卖肉卖笑，一具身体便成了他们无法被剥削的“生产资料”；穷苦男人卖力气、偷窃，甚至要靠装残卖惨行乞才勉强挣得一天的可怜……多么荒诞可笑！
高中政治课上老师教我们“国家之间没有根本利益，只有人民，世界上的人民，才有共同的根本的利益诉求”，是的，苦难同理。
无论在世界的哪个角落，身处不同制度，不同意识形态控制的国家，处于最底层的人民的苦难最深重，也最具相似性。
《水浒传》里一百零八好汉被逼上梁山；陈胜吴广被迫起义；《三毛钱歌剧》里麦基被逼当强盗。或许他本不该这么做，那些没有当强盗的人也可以活下去。是的，活下去，奄奄一息地活着——在这个行乞还要被抽掉50%提成的世界上活下去！多么可笑！
底层小百姓的苦难，恰恰源于他们自身的局限性。这局限性太大，根本没有办法仅靠一己之力挣脱，而需要制度的变革，国家的帮扶。
这个社会烂掉了，跟每个人息息相关。援引《阿房宫赋》的一句话：“秦人不暇自哀，而后人哀之；后人哀之而不鉴之，亦使而后人复哀也”……所以，我们需要马列主义！
故事结局确实太美好了，把一切悲剧蒙上了一层粉红的滤镜。
歌剧观后感 篇6
记得现代文学老师在上周的课上说到了复仇，举了《原野》的例子。他说，复仇到最后不只是一个简单的复仇，因为其中表现的生命的形态，包含了人性中只可意会的复杂内涵，便是那阴郁悲惨的悲剧氛围，也包含着不可言说的生命质感，因此《原野》有种摄人心魄的魅力。
这是个光怪陆离的悲剧故事，也是个光怪陆离的世界，我从第一眼开始看到就一直一直看到了结尾，故事的发展和高潮揪住了我的心。曹禺的作品善于精巧布置激烈得仿佛要把人给融化掉，而《原野》，冲突最为深重。仇虎的困境就是两难困境:如果不去报仇，那么他就无颜面对死去的亲人，如果他报仇，那么他将杀死他小时候的玩伴焦大星。前一种会让他陷入不孝，后一种会让他陷入不义，这就是文学作品中被津津乐道的“两难情况”，当一个人不管如何都不得不一步步地走向毁灭时，悲剧的意味就显现出来了。就像写作学老师曾在课堂上说过的《俄狄浦斯王》，这是命运的悲剧，不知起源，无法反抗，终其一生受着命运的摆布。对于虎子来说，复仇的成功非但没有给他带来心理上的安慰，反而给他造成了几近崩溃的精神痛苦和困惑。而焦家罪有应得的报应非但没有给我带来解恨的心理感受，反而让人就得悲惨而不忍，焦母在风雨从林的原野中为小黑子招魂的凄厉的哭声，更猛烈的加剧了仇虎精神与灵魂的崩溃，这一幕幕人性悲剧的上演，看得人胆战心惊。
舞台背景和灯光的运用也非常，那纵深感级强的舞台和漫漫蒿子地的效果，给人以极强的震撼，整体红色的灯光也恰当的营造了《原野》那种狂躁、暴烈、紧张的氛围。我还不是很懂悲剧，也没有很高的审美能力，我无法用语言准确地说出这种感受，它深奥，晦暗，但是却给予我很多思考。
我在想，这个悲剧是一定要发生的吗？会不会可以有另外的解决方式呢?我想到了佛教的慈悲观，就人来说，也是由各种因缘聚会而生，即生理的，心理的多种的组合，并没有一个真正的独立的自我存在。竟然人不能作为自身的主宰，人生无常，毕竟空无，这就构成了人生的痛苦，一切皆苦的价值基础，如何离苦得乐，抚慰、缓解和拔除痛苦，也是人生的一种根本的需要。特别是当我看到仇虎带着金子迷路在无尽的黑暗中时，我感到只有一个善良的人才能坦荡地存活在这个世界上，不愧于世界。当我们对他人心怀慈悲时，我们的内心是温柔幸福的，这种柔和能让我们感到安宁与祥和，从而获得满足。由此看来，如果仇虎以一种宽容的心对待焦家，放下仇恨，放下报复，就带着金子离开，那么会有怎样的结局呢？会不会依旧不安，时刻被父亲和妹妹的冤魂所缠绕。我不知道，似乎每一种结局都无法两全。
说到底，《原野》并不只是关于仇恨与复仇的故事，而是一次有关生存与人性之间压抑与折磨的独白。
歌剧观后感 篇7
“只有爱情这把钥匙，才能解开你的心门”
用高傲和血腥来坚守自我的那个美若天仙却内心决绝的公主图兰朵，多少风度翩翩的王子倒在她的刀剑之下！为了第一眼而甘愿献出自己仅有一次的生命，这种举动简直让人沉醉。爱情这杯美酒啊，让多少人前仆后继！
即使明知是毒药也在所不惜。然而要想抱得美人归，只有勇气还远远不够，还要有智慧与热情。冷若冰霜的图兰朵最终还是熔化在卡拉夫王子的强吻之下，在天亮之前，卡拉夫已将自己的名字告于公主，公主宣告天下，“他的名字叫爱！
”女人的心再坚硬，一触碰爱情，即刻就化了。事实上，在每个女孩的心里，都有一座城堡，里面锁着各种各样的珍宝。爱是打开这座城堡的钥匙。我们用心守护着这座神秘美丽的城堡。
“似茶花，曾盛放，今凋谢”
**《茶花女》时，眼泪不可抑制的流下嘴角，为其强忍误会与侮辱，坚守诺言的坚忍，为其对爱情的向往与执着。每一幕结束时，台下经久不衰的掌声仍在我脑海中萦绕。美力的是茶花姑娘的容貌，它的歌声圆润而有穿透力，更美的是动人的故事，因为故事已经深深地渗透到人们最柔软的内心。
她等他，直至生命的最后一刻。她等他，直至生命的最后一刻。席慕容说，“我习惯了等待，于是，在轮回中我无法抗拒的站回等待的原点。
我不知道我要等多久才能看到答案；我不知道我要等多久才能看到结果？”在生命的最后，她等到了，然而，“似茶花，曾开放，今凋谢”，她已走到生命的尽头，此时，误会、悔恨……一切的一切都已经不重要了，她一遍又一遍的唱着：“似茶花，曾开放，今凋谢”，我跟着一遍又一遍地喃喃道，“我不知道，如此我还能坚持的等待多久去等一个结果……”等到了之后，难道真的只是一个结果。
有些人不愿意等待。也许他们已经习惯了等待。
夕阳渐渐隐落，随行的阳光载着歌剧里的爱情也随之收敛，没入无际的天空，我活动一下懒懒的骨头，继续倚在窗边看风景。想着，我的爱情应该是哪种版本？却无法**。
当我想起那些风和日丽的日子，我的微笑会不知不觉地爬上嘴角。在天空中，白云挂在纯净的蓝天上，就香甜蜜的棉花糖。我忍不住舔他们。于是开始庆幸，幸好爱情不是一切，幸好，一切皆非爱情。
歌剧观后感 篇8
作为四大音乐剧之一的《歌剧魅影》一直盛演不衰，全剧充满着戏剧性的冲突和矛盾，甚是好听好看。最早看该剧影片而留下深刻的印象。剧中主角是魅影、克里斯汀和劳尔。魅影因容貌其丑无比被家人卖与流浪的吉卜赛人作为“魔鬼之子”关在笼中四处展览，而就是因为他无法选择的容貌令他饱受人们充满恶意的辱骂和责打。
在他十岁左右，他打死看管他的人从笼中逃出，被大剧院的一个小女孩藏在剧院中。在大剧院的隐匿生活令魅影在音乐和建筑方面的天赋得到了充分的发挥。在克里斯汀还是一个孩子而丧父的时候，魅影在暗中抚平她的伤痛并教导她音乐，令克里斯汀一直以为魅影是她的“音乐天使”，在岁月流逝中魅影也深深地爱上了小女孩。
在克里斯汀成人并在音乐上一举成名后，魅影将她带到了自己的音乐王国，虽然克里斯汀在内心对魅影及他的音乐充满爱和痴迷，但当她揭去魅影的面具，也无法接受他的容貌且无意与他白头。期间克里斯汀与劳尔相爱，魅影设计将克里斯汀拐入自己的住处并以吊死劳尔相逼要克里斯汀嫁给自己。克里斯汀深感魅影因从未得到人世的爱而令内心充满着仇恨，她决定留下陪魅影并当下给了他一吻，魅影贪婪地吮吸着这个吻，感受着其中的爱与温存，而就是这个吻消融了魅影心中的一切仇恨，放了克里斯汀和劳尔而孤独终老。
因影片之故买了莎拉布莱曼版的该剧CD，点点五岁时发现CD的小册子，问画面的面具和剧照，得知魅影作为“魔鬼之子”而饱受人世折磨，对其充满同情。当点点六岁时再度拿出CD时，圈圈便和点点共看该剧的电影版，问点点喜欢谁，表示喜欢劳尔，因为帅，好吧，爱美之心人皆有之。点点问“为什么魅影在接吻的时候嘴巴张得那么大”，这，这，这，圈圈顿觉一个头变成两个大。
音乐剧版《歌剧魅影》在上海上演时圈圈现场一观，因对其期待过高，看罢无甚感觉。不可否认舞台效果确是美轮美奂，但如何也是不及电影的，歌者更是无法匹敌莎氏。全部角色中还是魅影给圈圈留下最深的印象，因为周遭人们的人性恶的一面对他的倾泻，令他从无被爱过的心中只有恶之花，但当他获得些微的温存爱意，本性中的善就显现出来。
歌剧观后感 篇9
《魔笛》歌剧观后感
《魔笛》是奥地利作曲家莫扎特的最后一部完整的歌剧作品，也是他最为著名的作品之一。最近，我有幸观看了一场精彩的《魔笛》歌剧演出，这使我对于这部作品有了更深入的理解和感受。
歌剧故事发生在埃及，描绘了关于爱情、冒险、智慧以及善与恶的斗争。故事中的主要人物有查维诺，一个年轻的王子；皮邦一，一个巫师；庞帕多，一个地位高贵的长老；女王和她的三个侄女。剧情在爱情及花岗岩地下洞穴中的冒险中展开。而这些情节，通过独特的音乐和戏剧形式在舞台上更加生动地呈现给观众。
歌剧中最吸引我的是莫扎特充满魔力的音乐。莫扎特以他出色的才华和创造力，将不同的乐器和声音巧妙地结合在一起，创作了丰富多样的音乐。从强烈的开场序曲到动人的爱情之歌，再到充满力量和活力的战斗场面，每一首歌曲都给观众带来了强烈的感染力。
魔术和幻觉是歌剧中的重要元素，通过灯光、舞台效果和角色的精湛表演，给观众呈现了一个神奇的世界。舞台上，我们看到了巫师皮邦一用魔力制造的奇幻景象，王子查维诺在地下洞穴中的冒险，以及女王和她的侄女的化身为女神的过程。这些奇特的场景和形象给观众留下了深刻的印象。
魔笛的剧情同样给观众带来了许多的思考。剧中的人物不仅面对着善与恶的斗争，同时也代表着不同的价值观和信仰。查维诺代表了无私和纯洁的爱情，而皮邦一则代表了对权力的渴望和追求。女王和她的侄女则分别代表了充满复杂性的人性。通过这些角色，观众可以对爱情、权力、信仰等话题进行深入思考，并探讨人类的内心世界。
歌剧中的演员们表演得极其出色，每个角色都以自己独特的方式诠释了角色的个性和情感。他们的声音让观众感到震撼，他们的表演让观众完全沉浸在故事中。特别是主角查维诺和女王，他们的嗓音悠扬动听，并通过精湛的表演技巧塑造了真实而有力的角色形象。
除了音乐和表演，舞台布景和服装设计也给观众带来了惊喜。歌剧通过巧妙的舞台设计，将地下洞穴和宫殿的场景交替展示，使观众可以清楚地感受到故事中不同场景的气氛和情感。而漂亮华丽的服装也增加了整个演出的视觉吸引力。
总结来说，观看《魔笛》歌剧是一次独特而难忘的经历。莫扎特充满魔力的音乐、剧中奇幻景象的呈现、令人深思的剧情以及演员们出色的表演都让我对这部作品留下了深刻的印象。这部歌剧让人们思考爱情、权力和人性等众多的议题，同时也给观众带来了美妙的音乐享受。我相信《魔笛》会继续在以后的岁月中被人们喜爱和赞赏。
歌剧观后感 篇10
?歌剧魅影》读后感
第一次看完这部书，我松了口气，有种如释重负的感觉。故事中人物性格的塑照强烈而鲜明：子爵劳尔与女高音克莉丝汀这对注定必须经过磨难方能成长的金童玉女、迷信无知的剧场工作人员、刚愎自用的剧院经理。当然还有令人不知是该痛恨或该同情的悲剧人物－剧院之鬼艾瑞克。
这本小说最迷人之处，就在艾瑞克身上。他谜样的存在，让原本仅是富丽堂皇的巴黎歌剧院充满爱恨的玄机。他善于利用人性，几至邪恶的地步。他巧妙地利用物理原理在雄伟的建筑物里佈下精细微妙的机关，然后运用这些机关让整座剧院因恐慌而成为他掌御的禁。由于天生的缺陷，他成为人见人畏的活死人，因为这种吓人的模样，他永远无法如同正常人般生活在阳光底下。
他的偏激来自于世人的排挤；他的狂妄任性来自因被歧视而产生的自卑。他对剧院的一切予取予求，在他的眼里这是理所当然的，因为剧院是他选择用以度过悲惨残生的城堡。如果不是温柔而天真的克莉丝汀燃起了他对爱的渴望，尔后的悲剧亦不会如此带有爆炸性。他是个可怜也可恨的痴心人，躲在阴暗的剧院地下层里，想像终有一日，有一名女子会深深的爱上他的才华，而不在乎他丑陋的外表，克莉丝汀的出现让他以为梦想终于成真，他以为自己终将成为赢得美人心的唐璜。
悲剧的产生往往是因人性的脆弱。克莉丝汀看不破外在的虚幻，艾瑞克却看不情关，两人同样令人心酸。而这不正是天下男女缘起缘灭，在红尘俗世中翻滚痛苦的原因！
刚刚开始看时，有点神秘有点可怕，在剧院中神出鬼没的幽灵，一连串的怪事，加上经理的自杀，看了我有一点毛骨悚然，一直到克莉丝汀的出现，燃起了一点的希望之光，但是劳尔和艾瑞克却因而种下了悲剧的种子，整篇小说中，一直呈现紧张状态，让读者一直一页接着一页。到了最高潮是在克莉丝汀做出决定的那一刻，在那瞬间可以让上百万人一起同归于尽或者是投入艾瑞克的怀抱中，让炸药被水淹掉，解除了被炸死的危机，但是克莉丝汀却万万没想到，在这时劳尔却快被淹死了！这段让我真的捏了一把冷汗。
但是到了结局，还是觉得这个冷酷无情的艾瑞克，其实是蛮可怜的。其实他本性并不坏，只是他的天生缺陷，造成了他封闭自我的个性，而形成他的自卑感，所以他和劳尔一开始就不公平，立场不一样，一个是子爵，一个是从小就是孤儿的艾瑞克，其实不公平啊！但是事实终究要面对，艾瑞克只好行报复手段，结果就在两隻动物机关间。
我第一次听到歌剧魅影，是在电视里，那时我就已经爱上它的美妙而又疯狂的音乐了！后来，进一步欣赏后，才开始看它的剧情，剧情里虽夸大了事实，但是还是会害怕的，黑暗中的人影，还有让人百思不解的迷，让人想一页接一页的看，是一部很成功的小说。
