论文培训总结。
时间一直在无声无息的消逝，过去一阶段的工作，工作虽然劳累，但收获了很多，在不经意间我们又要写总结了，做好工作总结，可以明确下一步工作的方向，少 走弯路。你也被工作总结而困扰吗？考虑到你的需求，小编特意整理了“论文培训总结”，还请你收藏本页以便后续阅读。
论文培训总结(篇1)
教学过程中，几乎每位教师都注意了及时评价及激励评价，对学生的赞扬和鼓励不断，如“你真细心”“你真是生活中的有心人”“你知道的可真多”“你收集的资料很有价值”等等。这些看似微不足道的评价语言，在学生的心里却可以激起不小的情感波澜，对于整个课堂的教学效果的提高也起到了相当程度的积极影响。
我认为：对于学生的评价不仅是“好”，还要对于他回答的问题给予一个准确的评价。才能让学生准确的评断和调整自己的思维方式以及自己获得信息的准确性。尤其对于那些很少得到表扬的学生，真诚的赞扬会让他充分发挥内在的潜力，甚至会成为他的人生转折点。
本次外出学习，深感获益匪浅。虽然几位老师的水平不一，风格各异，但每一节课都有很多值得我学习、借鉴、参考的东西，俗话说有比较就会有鉴别，所以我会把其中的精华加以吸取，在以后的课堂教学过程中大胆运用。在今后的教学中我还要更加积极努力的学习先进的教学理论，逐步提高和完善自己的课堂教学。
通过学习《美术新课程标准》这本书，我深深地感到我们要随时成为学生们需要的美术教师。如今的美术教材，基本是以造型训练为主，以提高绘画能力为教学目的，这早已成为美术教育的传统模式。在以往的教学中，我们忽视了美术在人成长过程中的正常位置，而将美术教育过分学科化、科学化，过分强调学习过程中的一致性，而忽视了学生个性的发展，这只能称作是单纯的技术教育，是缺乏人文意识的。
新课标在前言中就明确了美术课程的性质：“美术课程具有人文性质，是学校进行美育的主要途径……”新课标中人文性的确立，是对美术学科特点的一个重要认识，是对美术教育应该培养什么样的人的教学目标的反思，它将使我们改变以往对美术教育的认识，为美术教育明确了方向。
为了充分体现美术课程的人文性质，新课标将为学科知识溶于人文主题之中，在每个学习领域中都对教学内容的编排，作品的选择，文字的阐述以及思考题的设置都作了精心的安排，点点滴滴都渗透浓郁的人文精神，给学生以强烈的感染力。
美术是最具有人性意味的活动之一，既针对人的理性，又针对人的情感，决不能以统一的审美标准来代替学生的认识、体验和情感；用千篇一律的规律去扼杀学生探究的愿望，应努力引导学生自己用心去体会，去感受，激发起学生独特的审美体验，力求在学习过程中更多地呈现个人的情感倾向，开发学生的视觉创造潜能。“一切为了学生的发展”，在这充满人文关怀的课堂中，学生在参与各种美术活动的同时，获得独特的情感体验，以此增强学生对社会的责任感，对生活对大自然的热爱之情。
美术是人类文化的重要组成部分，它于社会生活的方方面面都有着千丝万缕的联系……对教育的发展方向，新课标结合美术教学的特点，改变以往以学科知识划分课业的形式，而从学习方式入手，特别设置了：“综合、探索”这一全新的学习领域。“综合、探索”领域主要结合学生的生活需要，融美术的各个学习领域为一体，同时与其他学科相综合，设计出一系列综合性的美术活动，为学生提供广阔的体验空间。“综合、探索”领域是围绕人的发展目标确的，关注的是学生的兴趣和生活体验，力求在丰富多彩的时间活动中引导学生主动参与，独立思考，交流合作唤起学生对未知领域的探索欲望，开发创造潜能，为学生的身心发展服务。
研究性学习强调的是开发性、自主性和自我实践性，它的课程内容不是由专家预先规划设定的知识体系，而是以学生为主，由师生共同完成学习内容的选择，组织与发展，探索新知识的过程。结合实践活动，在学生中开展研究性学习，将会大大拓展学生的学习空间，使学生更多地关注社会，融入社会，增强对综合知识的运用能力，为开发学生各方面的潜能，提供更多的可能性。
由于新课程功能的转变，评价的功能也从检查、反馈学生对知识技能的掌握情况，而转变为关注学生掌握知识技能的过程和方法，注重对知识的探究，即从关注结果到关注过程和方法，评价不在仅仅为了要甄别与选拔，而是为了学生的发展服务，评定的应是促进学生全面发展所应具备的基本素质。在这种全新评价理念的指向下，新的课程标准从以往评价学生学到什么，而转变为评价学生是否学会学习、学会做人学会合作等诸多方面进行综合评价。具体而言，主要包括：学生的道德品质、学习能力、交流合作、个性与情感等几个方面。
总之，新的课程标准赋予了我们教师更大的操作空间，同时指导教师从人文角度出发，更多地关注学生的体验和感受，并根据学生的不同层次，分别制定不同的评价标准，使学生消除了胆怯，人人参与其中，真正体现了美术教育始终以学生发展为本的教育价值。
构建以学生发展为价值取向，以培养学生创新精神和实践能力为核心的新型教学模式，已经成为基础教育教学改革的一个重要任务。根据国家课改实验要求，在美术课堂教学中，我尝试运用“情境交融、乐中学画”的教学模式进行教学。下面以一年级《分蛋糕》一课为例，谈谈这一模式的实践效果。
运用这种教学模式首先要钻研教材，从突出重点、突破难点、体现特点三方面构思和优选途径，进行整体设计。教学设计要针对学生，启发学生，只有设计的情境具有勉力，设置合理的教学内容，才能促使学生主动地甚至是情不自禁地投入到教学过程中来，学生就会乐学、好学，创造出丰富多彩的作品。
论文培训总结(篇2)
一、情境导入，激发学生素描兴趣
素描教学，激发兴趣是关键。对于小学生而言，只有对感兴趣的事物才会投入更大的学习热情。为此，教师要注重从学生角度，设计情境，以趣味、新颖的导入，带动学生的素描兴趣。例如：在学习人美版小学二年级美术《会变的线条》这一课时，笔者利用多媒体辅助情境创设，将学生的素描兴趣带动起来，取得很好的教学效果。首先，教师利用一只可爱的小乌龟作为小代表，让学生仔细观察多媒体中小乌龟的爬行路径（以动态形式呈现，突出效果）。第一次，小乌龟以直线形式爬行；第二次，小乌龟以曲线形式爬行；第三次，小乌龟以折线形式爬行；第四次，小乌龟以螺旋线形式爬行。学生被这一情境吸引了，美术学习兴趣被渐渐激发出来。其次，为了让学生体验会变的线条，教师请几名学生上黑板前，利用粉笔画出自己能画的线条。在这个环节，学生对线条有了进一步的了解。紧接着，教师引导学生说出生活中的线条。有学生说鸟巢的线条错综复杂；有学生说一般的.立交桥上有很多线条；有学生说斑马上也有线条……教师峰回路转，转回话题：同学们，那你们想不想学习素描，用最简单的素描，表现出这些生活中的线条呢？学生大声回应“想”。在这个案例中，教师从学生兴趣入手，以情境逐渐引导学生认识线条，再激发学生的素描学习激情，取得很好的教学效果。
二、灵活安排，促进学生个性发展
在素描教学中，教师还必须学会制造素描教学的“趣”点。以往的小学美术素描教学中，教师基本引导学生围绕石膏几何体展开学习。这在一定程度上对于学生素描能力的培养是有帮助的，但也很容易让学生丧失素描学习的兴趣。这主要是因为石膏几何体对于学生而言是陌生的，静态的，毫无生命可言。为此，教师就必须灵活安排素描学习内容，以最大化促进学生个性发展。例如：教师可以引导学生从生活中寻找素描对象，学生可以根据自己的兴趣爱好自主寻找，然后进行素描。有学生觉得画妈妈的化妆品很有趣；有学生觉得画爸爸的手机很有趣；有学生觉得画自己家的宠物狗很有趣……在学生选好素描对象后，教师再引导学生开始素描。在学生素描过程中，教师引导学生先仔细回想素描对象的外形，然后思考如何利用素描表现出来，让其更生动。一开始，等学生初步完成素描作品后，教师再引导学生修改、调整、优化，渗透素描知识。例如：注重整体构图；点、线、面、影调与黑、白、灰的处理等。这样的素描教学对于学生个性的发展非常有帮助，教师也无形中渗透了素描基础知识，避免“灌输式”渗透，提高素描学习效果。
三、设计任务，促进学生大胆表现
在学生掌握了基本的素描知识和技能后，教师还必须设计一定的任务，不断训练学生的素描能力，促进学生大胆表现。这主要是因为素描是表现的艺术，如果学生不注重融入思维、想象等活动，不敢大胆通过艺术形式呈现作品，那么素描是没有生命力的，作品对于他人而言也是没有吸引力的。为此，教师必须以灵活、开放的任务作为牵引，激发学生大胆表现，创作出独具创意的素描作品。例如：在学习人美版小学四年级美术《四季的色彩》这一课时，笔者引导学生以“春季”为主题，进行素描创作，促进学生大胆表现，激发学生强烈的创作欲望。在本课中，教师主要是引导学生学习素描风景写生。在教授本课时，正值春季，于是教师带领学生一起走出室外，捕捉春的气息，让学生就地取景，构图素描，用不同的表现形式将“春季”这一主题凸显出来。在这次素描任务中，学生基本都能大胆创作，并学会处理远、近、中景，还能够抓住重点，分清层次。
四、多样评价，增强学生素描兴趣
在以往的小学美术素描教学中，教师多以作品的“像”或者“不像”来评价学生的作品。这样的评价很容易伤害学生的自尊，也容易让学生丧失素描学习的兴趣。为此，教师必须创新素描评价，充分考虑学生的需要，增强学生素描兴趣。例如：在对人美版小学四年级美术《四季的色彩》这一课进行评价时，笔者从多个角度实施评价，取得很好的教学效果。有的学生素描构图非常好，教师可以这样评价：哇，你的素描构图非常好，能让老师感受到春的生机。如果稍微在技法上更提高一点，作品就更完美了。在这个评价中，教师先赞美学生的构图，满足学生的表扬需要；再提示学生努力的方向，从而促进学生进步。又如：有的学生的作品线条非常流畅，教师可以这样评价：这幅素描作品最大的亮点在于线条非常流畅，老师非常欣赏你的作品。如果稍微注意一下风景远、近的处理，你的作品会更加完美哦。评价应以鼓励为主，以增强学生的素描学习兴趣。但教师也应点出其中的不足，让学生明确努力的方向。
五、总结
总之，随着新课改的推进，教师要重视美术中的素描教学。为了增强素描教学效果，教师要从学生兴趣入手，优化素描教学方法，融入一定的教学艺术，让学生爱上素描。
论文培训总结(篇3)
引言
艺术是一种创造性的表达形式，而美术则是艺术中的一个重要分支。作为美术专业的学生，我们除了需要具备扎实的绘画技巧外，还需要具备一定的学术素养，即能够在论文中准确地表达自己对作品的理解与思考。为了提升自己的论文写作能力，我参加了一次美术论文培训。接下来，我将对此次培训进行详细的总结。
培训内容
本次美术论文培训一共持续了两天，主要内容包括论文写作的基本要求、结构、语言表达技巧以及论文评阅要点等方面的介绍。在第一天的培训中，我们学习了如何选择合适的论文题目、撰写引言、绪论、论述主体和总结等部分的基本写作技巧。我们还学习了如何合理地引用他人的观点和文献，并如何进行批判性思维的运用。在第二天的培训中，我们通过实践演练了一篇美术论文的写作过程，提高了自己的实际操作能力。同时，培训还对常见错误进行了指导，例如文不达意、论证不严谨、语言模糊等问题。
收获与体会
通过这次美术论文培训，我受益匪浅。首先，我对论文写作的要求有了更加清晰的认识。以前，我只关注绘画技巧的提高，对于论文写作并不重视。但是通过这次培训，我了解到论文写作是表达自己对艺术作品认识的重要方式之一，它能够展示自己的批判性思维和学术素养。因此，我现在明白了论文写作对于我个人发展的重要性。
其次，我对论文结构和语言表达有了更深入的理解。在培训中，我们通过学习和实践，掌握了论文的基本结构，从引言到总结的完整过程，以及如何合理划分各个段落和处理段落之间的逻辑关系。同时，我们还学会了如何运用准确、简明的语言表达，以便更好地传达自己的观点。这些技巧对我今后的论文写作都将有很大的帮助。
最后，我对于美术论文的评阅要点也有了更全面的了解。在培训中，我们学习了一些评阅者关注的重点，例如关于论文结构是否合理、论点是否清晰、资料是否充分等方面的要求。这让我对于写作的审视角度有了明确的认识，从而提升了我的写作水平。
结语
通过这次美术论文培训，我不仅获得了更多的写作技巧，还提高了自己的学术素养。我意识到，作为一名美术专业的学生，不仅需要有过硬的绘画技巧，还需要具备一定的论文写作能力。只有通过良好的写作表达，才能更好地传达自己对艺术作品的理解与思考。我相信，通过不断地实践和学习，我将能够在美术论文写作方面取得更好的成绩。这次培训为我未来的学术研究提供了坚实的基础，我对未来充满了信心。
论文培训总结(篇4)
经过美术论文培训的学习和实践，我对于美术论文的写作技巧和方法有了更深入的了解和掌握。以下是关于美术论文培训的总结。
在美术论文培训中，我们首先学习了如何选择合适的论题。一个好的论题应该具备独特性、可行性和关联性。独特性指的是论题要有独创性和新颖性，具备一定的研究价值；可行性指的是论题在时间和资源方面都可以得到有效的支持和完成；关联性指的是论题要与美术领域相关，有一定的实践和理论基础。
接着，我们学习了如何进行美术论文的文献综述。文献综述是美术论文的基础，通过对相关文献的深入研究，我们可以了解到前人的研究成果和不足之处，为我们的论文提供理论支持和写作框架。在进行文献综述时，我们要注重筛选出对论题最有关联性的文献，并对其进行深入的阅读和理解，梳理出文献之间的关系和研究现状。
第三部分是美术论文的写作技巧。在论文写作过程中，我们需要注重逻辑性和清晰度。论文的结构应该合理，要有引言、背景介绍、文献综述、理论分析、实证研究、结论等基本部分，并且每个部分之间要有明确的逻辑关系。在写作中，我们还要注重语言的准确性和表达能力，尽量使用简明清晰的句子和术语，避免使用过多的修辞手法和废话，以免影响读者的理解和阅读体验。
此外，美术论文的论证过程也是非常关键的。我们要通过论证来证明自己的观点和结论的合理性和准确性。在论证过程中，我们可以运用理论分析、实证研究和案例分析等方法，从多个角度和维度来论证自己的观点，并进行合理的批判和反驳。在进行论证时，我们还要注重逻辑思维的清晰和严密，切忌盲目主观或从众。
最后，评价和修改是美术论文写作的重要环节。在评价中，我们需要客观、全面地评价自己的论文，发现其中的不足和改进之处。在修改中，我们要针对评价中的问题进行精确的修正和改进，提升论文的质量和学术价值。在修改过程中，我们可以寻求他人的意见和建议，从不同的角度来审视和改进自己的论文。
通过美术论文培训，我深刻理解到写好一篇美术论文需要有系统的学习和实践，并注重细节和规范。只有通过不断的努力和学习，我们才能掌握更多的写作技巧和方法，提升自己的美术论文写作水平。美术论文的写作是一个长期的过程，希望我能在以后的学习和实践中不断提升自己，写出更加优秀和有影响力的美术论文。
论文培训总结(篇5)
摘要： 如同所有的教育一样：课堂的专业教学，师生关系，教师的人生观，也是美术教育的重要基本组成部分。伴随着社会与教育事业的快速发展，美术教育的一些常规性工作出现了不少值得我们重视与思考的新情况。认真研究这些问题，是我们不可回避的客观现实存在。也只有解决好此类问题，美术教育事业才会呈现出新的良好局面。
关键词： 美术教学若干问题再认识
美术教育事业的发展在今天可谓一日千里，表现出一派繁荣的景象。近年以来，美术教育界出现了某些有关教学方面的讨论，这些研讨基本上是围绕着教师的教学工作为主要内容而展开的。这反映出当事物演进到一定的程度时，它总是要求人们进行某种现实的反思。
随着社会的发展与转型，教育现状也不断地发生着改观，例如生源的扩增，教师的更替；专业的创新，教材的变异；交流的广泛，理念的多元，等等。这些一系列现实的变化都造成了对教师讲学授业的影响。也就是说，在当今新的环境中，围绕有关“教师与教学”等的重要课题确实发生了以前所没有过的思考，并且也确实有若干问题值得大家的探究。美术教育也不例外，同样发生了类似值得关注的问题。
在美术教学的实施中，“教师”这一角色应如何演绎呢？“专业教学”怎样才会收到较佳的的效果呢？这些原来只是最普通不过的问题，但却是影响教学的最为广泛而重要的事实。分析起来，以上的问题比较明显地反映在教师的理论讲授、教师对学生作业的修改、教师的课堂示范以及师生之间的关系等方面。应该说，这里所举的都是老生常谈的内容范畴。但正是在这些范畴当中，由于各种原因，部分教师在理解上出现了某些误区甚至是盲区，以致引发出教学实践上值得思考的问题。
总括起来，上述的现象与问题可以归纳为三类，即：课堂的专业教学，师生关系，教师的人生观。
一、课堂的专业教学
美术教师授课的常规工作无非就是理论讲授、修改学生作业、堂上作示范画这三部分。
1、理论讲授。教师在进行讲解绘画理论，讲评作业，总结教学等项内容时，应思路明确，语言清晰，避免讲话层次混乱，逻辑思维矛盾，形象思维枯竭等问题。可在现实中确实存在着部分教师思维不清，表达含糊的言行现象。这种事例的背后透露出的原因就是授课者的专业理论修养偏低，以及课前准备不足。因而，势必造成语言贫乏，内涵枯燥，分析不当，观点乖谬等不良教学效应。克服此类毛病，需要努力探求专业理论的深层意义，扩大和优化知识面，以及熟练掌握语言表述的艺术规律。
2、辅导学生修改学生作业。作为授课教师，帮助和辅导学生修改课堂作业必须有明确的目的取向，这就是说，为学生改画的意义是让学生以后自己能更好地作画。因此，教师应注意到：
（1）带着具体而鲜明的意识改画（不是仅仅为了改画而改画）。
（2）引导学生理解老师为其改画的旨意（只有让学生明白老师修改作业的目的，才收到预期的效果）。
（3）要发现和尊重学生的艺术感觉与个性（教师不应以自我的感觉代替学生的感觉，而应强调学生的发展空间）。
如果教师在修改学生作业时只是为了完成其作业，或只是为了提升其画面效果，那并非是上乘之举，这可能会在客观上产生代替学生学习的消极效应。不应忘记，授课的教师在修改学生作业的过程当中，要唤起学生在审美与技巧上反观自我的艺术感知，让受教育者有真切而深刻的艺术体悟，这才不愧为善教者。
3、课堂作画示范。依据某些局部性的了解，现在有些美术授课教师基本上很少在课堂与学生一同画画。当然，相关的教育法也许没有明确规定教师必须在课堂作示范画，但从教学效果方面看，答案应该说是肯定的。作为一名理论与实践都具有较高水平的美术教师，在课堂上进行语言表达以及作画表演，应该说是较为完整的教学法式。实践证明，这样的教师很受学生的欢迎。关于课堂作画示范还要注意一个问题，即：教师作示范画，应胸有成竹，表现出认真而娴熟，避免力不从心或把握不够等现象。在课堂之上教师示范的一举一动足以深刻影响受教育者，这就是身教重于言教的集中体现。倘若技术不精，效果欠佳，反而会带来负面影响。
二、师生关系
美术教育与其他教育一样，同样存在着教师与学生之间如何处理好两者关系的现实问题。在古今中外的教育史上，对这个问题已经有许多的研究与论述。就当下我们所处的美术教育环境而论，师生关系体现于如何更好地研究解决艺术规律问题。在此，教师和学生角色的定位是关键。
在本质上，师生关系是平等的，这应体现于人格的平等上，就是说在追求真理和艺术方面是平等的，而且各有使命。教师不妨、而且也可以是学生的好朋友，但教师毕竟是教师，其必须承担起作为教育者、引导者、授业者等的角色，此种角色是无法否认的'。因而，教师在专业教学上应具有权威感。但“权威”绝非“霸气”，“霸气”与“无能”都是心态浮躁以及缺乏自我修养的极端消极表现，是教师在教学上失败的状态。之所以讲是失败，因为这两种状态均无法和学生产生有积极意义的交流。故而，教师必须在操行方面成为受教育者的表率，这就要求教师这个角色应包含了专业的权威与学生的朋友这双重意义。
新时期条件下的教育环境，师生关系自然应赋予新的内涵，这就是更专业化、更知识化、更人性化的新型关系。在这里，教师所起的作用是具有主导性的，是事物的关键所在。必须指出的是，师生关系乃是最有意义的社会文化关系，这种关系的优劣与否对社会的发展与进步都有着巨大而深远的影响。从教育学的层面看，不断地研究和不断地改善师生关系实在是大有可为。
三、教师的人生观
教师的人生观决定了自身的发展趋向，也必然影响着教学质量。质言之，意欲改进教学方式，提升教学质量，无可避免地要追溯到教师的人生观这一层面。
每一个人的人生观并非一时一地形成的，通常认为，人生观形成于青年时期，以后逐渐走向成熟。人生观深刻而集中地反映了每个社会成员对自身与世界的认知与评价，并且伴随人们的终生不断的发展和变迁。从此可知，人生与人生观两者之间相互交织，互为因果。
坦率地说，要真正地担当起“教师”这一称号殊非易事。人们常说教师是崇高的职业，是因为教师的事业具有崇高性，而不是说谁当上了教师谁就崇高，崇高是无法赠与和自封的。可是，走上教师岗位的人，就不得不认识到这份工作的社会意义，不得不认真地、刻苦地去研究自我、完善自我。在这方面，美术教师也不例外。
作为美术教师，是美术专业的授业者，是审美理念的宣讲者，是学生个性的发现者，还应该是人文思想的传播者，总体上说，是人类文化艺术的传授者。要承载起如此丰厚、重大而美好的责任，是否每一名身为美术教师的人都能胜任？这一问题无法抽象地回答，只能在具体的个案中找到结果。不过有一点是可以认定的，那就是：有志于成为一名及格乃至成为一名出色的美术教师，就得努力地、刻苦地、深入地、全面地、不懈地、永远地提升自我的人生观，舍此则别无他途。在人类的教育史上或在今天的现实当中，有多少优秀的教育家，他们崇高博大的人生观令人肃然起敬。对于他们而言，假如没有仁慈而宽厚，深沉而坚定的人生理念，就不会有感人的故事以及事业的巅峰。
四、结语
论文培训总结(篇6)
科技论文的撰写对于科研人员而言是一项重要的任务。为了提高科研人员的论文写作能力，举办了一次科技论文培训活动。在本文中，将详细总结这次培训的内容，包括培训目标、培训内容和培训效果。
一、培训目标：
本次科技论文培训的目标是提升科研人员的论文写作能力，使他们能够撰写出更具有学术价值和影响力的科技论文。具体目标包括：
1. 理解科技论文的写作规范和格式要求；
2. 掌握科技论文的撰写步骤和方法；
3. 提高科技论文的逻辑思维和表达能力；
4. 学会合理引用参考文献和处理科研成果。
二、培训内容：
1. 科技论文写作规范和格式要求：
培训教师首先介绍了科技论文写作的一般规范和格式要求，包括标题、摘要、、方法、结果、讨论和参考文献等部分的要求。通过对一些经典科技论文的分析，帮助科研人员理解规范和格式的重要性。
2. 科技论文撰写步骤和方法：
在这一部分，培训教师详细介绍了科技论文的撰写步骤和方法，包括确定研究问题、收集和整理文献、制定实验方案、分析实验数据、编写论文等。通过实际案例的分析和讨论，帮助科研人员理解如何高效地完成论文写作。
3. 科技论文的逻辑思维和表达能力：
培训教师在这一部分提出了逻辑思维和表达能力对于科技论文写作的重要性，并分享了一些提升逻辑思维和表达能力的方法和技巧，如逻辑思维训练、提高写作速度和质量的技巧等。通过实际练习和讨论，帮助科研人员提高论文的逻辑性和表达能力。
4. 引用参考文献和处理科研成果：
培训教师讲解了科技论文中合理引用参考文献的重要性和方法，并讨论了如何处理科研成果中的不确定性和争议。通过案例分析和讨论，帮助科研人员掌握合理引用参考文献和处理科研成果的技巧。
三、培训效果：
通过本次培训，科研人员对科技论文的写作规范和格式要求有了更清晰的认识，掌握了科技论文的撰写步骤和方法，并提升了逻辑思维和表达能力。许多参训人员表示培训对他们的论文写作能力有明显的提升，并对培训内容和形式表示满意。
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科技论文的撰写对科研人员来说是一项关键的任务。通过对科技论文的培训，科研人员的论文写作能力得到了较大提升。希望今后能继续组织此类培训活动，进一步提高科研人员的论文写作水平。
论文培训总结(篇7)
由于师资水平与教学条件的差异，各地美术教育水平发展很不平衡，许多农村学校美术教师感到教材难度较大，内容不适合农村学生生活背景，许多课业难以完成，感到无所适从。针对这一问题，修订后的课标在教学建议部分增加了“坚持面向全体学生的教育观”的要求，特别提出“农村和边远地区的教师要因地制宜，灵活选用和创造适合当地美术教学条件的教学方法和手段，努力提高教学质量”。可以看出新的课标的教学建议贴近现状，走的是“现实主义”路线。这一建议给美术教师提供更为宽松的教学空间，教师可以根据情况对教材进行变通处理，自主研发一些地方美术课程资源，开展有特色的美术教学活动。修订后的课标在评价建议上也较实验稿更加实际，删去了不易操作的“美术教师评价体系”。对学生美术学习的评价，要求尽量采用质性的评价方法，强调过程性评价、多元化评价，以激励学生为主。的确，与其花很多的精力去搞美术教学质量评价，倒不如多搞几次对学生发展有用的作品展示来得实在。此外，修订后的课标还十分重视回应美术教师的诉求。为保障美术课的基本教学条件，在课程资源建议中对学校提出了明确的要求：在美术教学中，必备的美术教学设备与器材包括素描、水彩画、中国画、版画等绘画工具、材料，泥工工具、材料等，为美术教师争取教学条件的合理要求提供了依据。
美术教师是美术课标重要的阅读者和使用者。与实验稿相比较，修订后的课标不仅与时俱进，在概念界定上更加准确严谨，在行文表述上也更加简洁精致、通俗易懂，具有很强的可读性。相信能够得到美术教师们的喜爱。修订后的美术课标是美术课改十年来的积累与沉淀，凝结了学科专家的智慧，也反映了一线美术教师的愿景，必将引导美术课程向纵深发展，更好地完成美术课程的使命。当然，以一种科学发展的眼光来看，任何“完美”的课标也只能是一定历史阶段的产物，还需要在课程实践中进行验证并进一步改进和完善。可以说，修订后的美术课标是我们中小学美术课程走进成熟的标志！
20xx年9月9日，我在xx学院初等教育学院参加了xx省省级小学美术骨干教师的培训，感到十分荣幸。虽然仅有一个月的培训时间，但每天的感觉是幸福而又充实的，因为每一天都要面对不同风格的讲师，每一天都能听到不同类型的讲座，每一天都能感受到思想火花的冲击。在这一个月的培训期间，我始终热情高涨，积极学习，聆听专家讲座；用心去领悟他们观点，吸取精华，真心探讨。带着累累的硕果，踏上新的教育征程之际，回首培训历程的足迹，发现自己不仅在美术专业方面得到了很大的提高，而且教育观念也得到了洗礼，教育科学理论的学习得到了升华。总之这次的培训经历使我受益匪浅，只字片语难以尽述，以下是我的一些此次培训心得体会：
论文培训总结(篇8)
xx年8月2日至8月22日，我特别荣幸地参加了淮北师范大学承担的安徽省高中历史骨干教师省级培训，培训共进行了二十天，这二十天的紧张学习，犹如为我打开了一扇天窗，拨云见日，使我在一次次的感悟中豁然开朗，使自己在教育教学理念上完成了一次洗礼，在教学知识上得到一次及时的补充。
二十天的学习主要内容有：
企业主动找学校实现校企联合。今年夏天，我带队参加了用友公司承办的“用友杯“全国大学生erp沙盘大赛。这次比赛就是用友公司借比赛搭台，与高校合作唱戏的一次活动；阿里巴巴无疑也是走的这样的道路，而且比用友更明确、更直接，培养师资，从而推广他的阿里巴巴电子商务应用专员认证，为网站的会员单位服务。
第一，教育理论与实际：王彦坦教授的《国家中长期教育改革与发展规划纲要》；第二，历史学科理论与实际：洪认清教授的《20世纪以来的中国史学概况》、朱梅光老师的《20世纪以来的欧美史学概况》、陈安全教授的《历史学方法论专题》、赵恒教授和祝凯歌教授的《外国历史前沿问题》、刘亚中教授和盛菊教授的《安徽历史文化专题》、刘佰合教授的《历史研究法》；第三，学科教学理论与实际：董运动老师的《集邮文化与历史新课程的结合》、李代贵老师的《历史教育与阅读问题》、赵剑锋老师的《历史课堂教学中存在的问题与思考》、方海霞老师的《历史教学听、评课的理论与实践》、赵剑锋老师的《解题技巧》、赵剑锋老师和曹金发教授的《说课》。
二十天的学习收获有：
一、接受了最新的教育教学理念。
时代在不断进步，社会在不停前行。同样，教育教学理念也应与时俱进。埋头苦干是必须的，但抬头望天也是必要的。一味埋头苦干会迷失道路，偶尔抬头望天才能看清方向。特别是随着高中新课程改革的纵深发展，很多教育教学中的深层次问题不断地暴露，这时候更需要理论的指示与专家的引领。对于我个人而言，这次培训无疑是一场“及时雨”，不仅对理清新课改中的种种关系有帮助，而且对突破教育教学中一些疑难问题提供新的解决思路与方法。
二、完善了自己的学科知识体系，深入了解了历史研究的前沿问题：
教师是一个永远新的职业。这里讲的“新”主要指知识的更新与教学艺术的更新。作为历史老师，应是始终站在科学知识岸边的摆渡人，传承知识与文化；历史老师应是学生灵魂的塑造师与精神垃圾的清道夫。所以，作为历史教师必须时时保持充电的状态，此次培训无疑是一次良好的机会。经过培训，就我个人而言，不仅在学科知识方面得到一次全面的补充。尤其是赵恒教授的外国历史研究前沿讲座，让我有种全新的认识与了解，洪认清教授从一些新的角度对历史进行重新解读，开阔了我的视野。
离开父母，离开家庭，自己也能独立生活了，虽然离开父母只有短短的一周，但我现在看到的同学们和刚刚跨入校园的同学们已完全不一样了，我看到同学们的笑脸更灿烂了，也更懂文明礼貌了，身体也更强壮了，我相信你们的父母一定也会看到一个“更阳光、更勤奋、更文明、更强壮”的儿女。从中同学们也能体会到，军训不仅仅是为了让大家学会走正步，学习也绝不仅仅是为了考出一个好的分数，考上一所好的大学，到澄潭中学读书有比这更广泛内容和更深刻的意义。为此，借今天军训结业典礼，我给同学们提三点建议。
中学教师应该不仅仅是一个教书匠，还应该成为一个专家型的教师，而这一点正是我所不具备的，我更多的是实践，但不会总结，将这些实践形成文字，变成论文更是我们所特别不善长的，这次培训陈安全教授对这个问题进行专门的阐述，陈教授的讲座，使我了解了论文的选题、论文的写作准备、写作的基本步骤、写作的基本要求、论文写作的常见的问题与纠正。刘佰合教授则对中学历史教师的基本课题研究进行专题讲座，让我了解中学教师如何进行一些相对实用的课题研究方法、步骤。
此次培训是一个很好的平台，参加培训的都是全省17个地市的教学一线的精英、名师，对教育教学都是自己独到的见解。所以此次培训又是一个非常好的相互学习的机会。培训班里有许多和我年龄接近，经历相仿的学员，我们有很多的话题可以一同交流和探讨。我们有很多的观点可以一起抒发和碰撞。每一次的观摩活动后，我们都能踊跃发言，大胆地陈述自己的观点想法，提出自己感到疑惑的难以解决的问题。我们从教学活动的目标定位谈到重难点的确定，从课堂上学生的自读自悟谈到教师指导策略的运用，从情境的创设谈到学生发展的层次性和差异性。每一次的交流研讨，我都能积极参与，珍惜发表自己见解和观点的机会，使自己能与他人有更多思维碰撞的机会。同时，也认识了一些专家、学者。在培训中，我与每一位专家、教授都进行了交流，就教学中的问题向他们请教。
论文培训总结(篇9)
美术教学评价是美术教育的重要组成部分，科学全面的美术教学评价不仅帮助教师掌握学生心智及创造力的成长情况，及时给予学生启发和帮助，而且使教师明确学生表现自我时的需要并给与激励和支持。在教学中教师的评价应该是，既要关注学生掌握美术知识，技能的情况，更重视对学生美术学习能力、学习态度、情感与价值观等方面的评价，强化评价的诊断，发展功能以及内在激励作用，弱化评价的甄别与选拔功能。而在美术活动表现评价时，则要求通过观察，记录和分析学生在美术学习中的客观行为，对学生的参与意识，合作精神，操作能力，探究能力，认知水平以及交流表达的能力等进行全方位的综合评价，这又是美术课程标准中对教学评价精辟的阐述。
面对这场深刻而全方位的新课程改革、日益复杂的学生思想道德，新课标的学习为我们这些在一线工作的美术教师做出了更为明确的教学指导，犹如为我们打开了一扇窗，拨云见日，使我们在一次次的感悟中豁然开朗，对美术教学有了更深一层的认识：其真正的精华在于教师要以丰厚的教学技能，出奇制胜的教学设想和灵活多变的教学策略，把握住学生的兴趣点，叩开教育之门，促进学生知识、能力、态度及情感的和谐发展，变“教科书是学生的世界”为“世界是学生的教科书”，变“教教材”为“用教材”。 推动每一个学生终身美术素养的全面提高。
为进一步提升我园教师美术教育技能，不断创新创意美术教学模式。8月29日，我园特邀贝贝乐培训中心彭老师来园开展创意美术培训。
在培训活动中，彭老师先从创意美术课程特色及课程理念的介绍入手伴随着有趣的戏剧表演，彭老师对教师进行了美术技能的实践训练，引导我们注重将模仿思维习惯逐渐变成创造思维习惯，引导幼儿从新的角度去突破、去思考。要求我们要注重幼儿想象。在进行美术活动时让幼儿在已有的经验水平上有所发展，展开想象。
通过材料的不同，引导我们指导幼儿从纸张、画笔、手工创意等多个角度出发，在不断改变材料的过程中向幼儿渗透了审美意识和美的选择搭配意识；很多都是生活中常见的材料，而这些随手可得的材料都是孩子美术创作活动的素材，比如勺子、扇子、瓶子等都是孩子的画纸；而棉签、萝卜、手指等也都可以成为孩子的画笔，让孩子在无穷的新奇感中学会各种绘画的技能，拓展对绘画的认识。
引导我们要学会让幼儿爱上绘画。因为我们看孩子的画不是有发展前途，不看现在画得好坏，而是看孩子对绘画的入迷程度。有了浓厚的兴趣，幼儿的学习才是积极、主动、轻松愉快的，才能内化为自己的学习动力，表现出超人的才智和坚强的毅力。
此次培训，为我在美术教学中打开了一条新的思路，对提高幼儿的创意能力和动手能力起到了良好的推动作用。让孩子们在愉悦的游戏中施展艺术的天分，在严密的思维引领中自由挥洒创意想象。此次培训，使我茅塞顿开，受益匪浅，激发了我的创意美术教学激情和对美术素养的追求。
