电影影观后感(收藏15篇)。
我们听了一场关于“电影影观后感”的演讲让我们思考了很多，到底该如何写好有关作品名的观后感呢？就算时隔多年，再次观看仍然充满感动。通过阅读和写作我们可以获取知识和技能，经常写观后感，可以让自己的思维更加丰富，经过阅读本页你的认识会更加全面！
电影影观后感 篇1
历时数年，几经周折。电影《柳青》终于在建党一百周年的五月走向院线，与全国观众见面。作为电影投资方天朗集团的一名员工，在了解电影幕后制作的种种艰辛后，怀着喜悦的心情也将这部电影推荐给了身边的亲朋好友。而我自己在观看过电影后，对于柳青及柳青精神也是有个更深的感悟。
由于负责长安唐村·柳青文学村项目的缘故，早在入职天朗之前，就拜读了柳青先生的代表作《创业史》，以及柳青女儿刘可风老师所著的《柳青传》。坦诚来说，由于年代相隔久远的历史文化背景差异，对于《创业史》中所描述的故事，我并没有感同身受的深刻共鸣，但对于柳青先生入木三分的人物和乡土风物描写，却深感佩服。真正打动我的是《柳青传》，通读完柳青先生的生平经历后，我觉得柳青先生在我心目中中的形象是无比的真切和感人。一个人的一生，或许就应该如柳青一样活着。无关于职业、信仰、成就、功名、就只是作为一个普普通通的人而言，我们也需要像柳青一样，真实的活过自己的一生。
谈及柳青先生，有很多的身份可以被后人进行无限的解读，心怀家国热衷革命的共产党员，文学陕军的开山创派领袖、扎根群众关注民生的好干部等等。
与我而言，柳青先生最让我肃然起敬的就是他做人的真实。真实的对待自己的信仰，真实的对待扎根的土地，真实的对待土地上的人民，真实的对待所处的社会局势，真实的对待文学创作，真实的对待自己的家庭。在我看来，如果脱离了真实，一个人的所作所为，将变得毫无意义。关于柳青先生在皇甫的生活创作经历，很多细节正是验证了这种真实。
人们常说艺术源于生活，但少有人提及艺术的真实目的是为了什么。通过对《创业史》原著的阅读，以及《柳青》电影中些许细节的感知，我理解艺术在某种程度上其实是对于真实生活的刻画和铭记。在柳青先生所处的年代里，关于普通劳动人民的艺术作品，相对较少，所有的关注都聚焦在宏大事件和伟大的人物身上，很少有艺术家能用真实的笔触去描写最平凡的劳动人民。在那个崇尚朴实的创业的年代，《创业史》中所描绘的人物，才是真正代表民族发展希望的存在。柳青先生为了记录这时代的一幕，放弃政府工作，住进皇甫村，与村民为邻，关注农业生产，关乎乡村发展，关注社会民生。同时竭尽所能的以自己的力量为村民办实事，办好事，最终把自己的生活和作品融为了一体，所以才有了《创业史》朴实、真实、带有乡土气息的温暖人心。
一个人在顺境中的表现，往往还不足以突出他的真实人格和性情，只有在极端的磨难中，人性的光芒才会熠熠生辉。在柳青先生平稳的度过皇甫的生活创作后，一场席卷全国的风暴来临。在那场人人自危的动荡中，柳青先生以他瘦弱的身躯和刚硬的风骨，隐忍的承受了所有的难以承受的重创。直到最终，也没有说一句违背自己信仰和良心的话。在我看来，这不只是文人的风骨和傲气，而是一个大写的人在矗立人间的一种态度，而这种态度最深的本源还是源于对于生活对于生命对于信仰的真实。我没有经历过那个年代，但只是依靠着文字和影像中的残篇，都被这种精神所深深的感染，为柳青先生的遭遇而唏嘘。
说回现实生活，我就一个普通人，也没有什么远大的梦想，干着平凡的工作，偶尔也会阅读一些文学作品或者观看一些反映真实生活的电影。这次《柳青》电影的公映，给我带来的所有感触，其实也没有那么宏大或是庄严。抛却所有的身份、主义、光环、精神，对于柳青先生，以一个相隔多年的晚辈的角色，我深刻的表示敬意。在我向往的生活中，我需要的是柳青先生一样的真实。但愿我能在这错综复杂的世界里，真实的走过自己平凡的一生。
电影影观后感 篇2
因为喜欢刘若英，因为后来是我在歌厅里仅能唱囫囵的几首歌之一，也因为最近朋友圈里泛滥煽情的好评，晚上绑架着老公去看了电影《后来的我们》。
剧情其实也很平淡，无非是年轻人恋爱时都有的争吵与分分合合，无非是夹在小县城与大都市之间的北漂族打拼的艰辛和内心的撕扯挣扎，无非就是一个青蛙变成王子后却又失去了公主的老套故事。总之，我没有被如期的感动。老公更夸张，打哈欠期待影片早点结束。当然剧情平淡的电影也不见得的没有深度不感人，表现手法不同而已。
一句话、一首歌、一部电影，只有某一点迎合了你经历中的片段、你曾路过的风景、你所爱过的人、你的成功与失败、你的盔甲和软肋~~~~~只一瞬间我们就被细软的感动了。
上次看哭，是巩俐陈道明的《归来》;上上一次看哭，是吴倩莲黎明的《半生缘》顾曼桢在电影院里边笑边流泪的样子;上上上一次看哭是《廊桥遗梦》结尾的部分。以上这些，于我就是所谓的感动了。
《后来的我们》一句对白我最大的遗憾，是你的遗憾与我有关。陈奕迅的《我们》，单曲循环。
电影影观后感 篇3
这个五一档最具话题性的电影，应当属刘若英的《后来的我们》，从一开始的预售过亿，到现在的退票风波，甚是尴尬。但不可否认的是，它的票房也是一骑绝尘，上映5天已达9亿多。不管怎么样，目前来说整个国内电影市场中最火爆的电影依然是《后来的我们》了。在这部电影上映之前，整个《后来的我们》电影的话题热度就是带起来了，真正的把这部电影打造成了一部经典的催泪爱情
对于许多人来说，刘若英的《后来》，唱出的是满满的回忆，或是尘封在心底的一段故事。在《后来的我们》这个大热的生成过程中，音乐俨然成了奇袭情怀、引发共情的最大爆点。《后来》这首歌曾火遍了大江南北，可以说人人都听过，但是我们听着听着就成了《后来的我们》。
网友说：“有时候，一旦错过就不再。这是刘若英的金曲《后来》为什么总能撩拨人心弦的原因。”在微博上，不少网友在晒图的同时，大都发出了类似“年少不知曲中意，再听已是曲中人”的感慨，有人更是直接表白，就是为了《后来》这首歌而来的。其实，这也是电影《后来的我们》发布这支MV的初衷。
在电影界，一首歌变为一部电影，这样的例子在之前也有不少。据媒体报道，之前在路演中，刘若英一再声明，《后来的我们》并不是把自己的歌《后来》翻拍成电影，“而是改编自我的小说”，但大众还是被《后来》这首歌毫无抵抗力地圈了进去。
如果曾经无数次陪伴你、叩击你心灵的、让你倒唱如流、KTV必点的歌曲，拍成电影，你会不会去看?据了解大多数人还是会为这份情怀买单的。
20__年《同桌的你》上映，这部从一首校园民谣发酵而成的电影，以不到3000万元的投资，获得了4.55亿元的票房。按照媒体的说法，“《同桌的你》这四个字，就值1个亿”。这首发行于1994年的校园民谣，旋律简单，歌词浅白，却藏着许多人心底的暗涌，以及关于青春和校园生活的种种回忆，称得上是上世纪90年代标志性的文化符号之一。
把一首经典歌曲改编成电影而赚得盆满钵满的，还有《栀子花开》(票房3.79亿元)、《匆匆那年》(票房5.84亿元)等。这些音乐，天然与青春、爱情有很强的勾连，它们共有的语境就是怀旧，抓取的主要受众粉丝，基本上是70、80后的这一拨人。
据了解，一大批由经典歌曲改编的电影，都已经出现在电影立项的名单上，包括《明天我要嫁给你了》《你的背包》《她来听我的演唱会》《小情歌》《我的未来不是梦》《为你写诗》等等。
虽然《同桌的你》《栀子花开》收获了令人艳羡的高票房,但是口碑并不与票房成正比,《同桌的你》豆瓣评分5.8分,《栀子花开》豆瓣评分仅有4.1分,网友评价:“感觉就5分钟的剧情含量,能拍这么久,也挺难得。”之后的《睡在我上铺的兄弟》也并没有延续《同桌的你》的成功,票房累计1.28亿,还不及《同桌的你》的一半。
可见,歌曲改编电影有风险。原因之一是“术业有专攻”,做音乐和拍电影毕竟是两个行业,不是空有一腔情怀就能跨界成功的。《一生有你》还未开拍时,卢庚戌曾谈到拍摄的困难:“难点不是一两个。做音乐相对简单些,但做成一部电影,从文学到镜头、从剧本到美术、摄影等,方方面面都要照顾到。”
另外,歌曲不像小说、漫画等已经有基本的故事架构和情节,改编起来较为容易。有业内人士认为,一首歌能否打造成为一部电影,歌曲与电影的结合度很重要。不但要听它的旋律,还要看它的歌词有无发挥的空间,“太实在了不行、太浅白了不行,结局太明显了也不好。”就像歌曲《栀子花开》,简单的歌词不断反复,描述的是离别的心情,缺乏故事性,歌曲的简单导致了电影的空洞,也就不奇怪网友称其只有“5分钟的剧情含量”了。
电影影观后感 篇4
今天，我看了一部叫《灰姑娘》的电影，里面的主人公灰姑娘乐于助人，在面对挫折时能临危不惧地保持对美好事物的追求。
影片中，一个名叫瑞拉的女孩，小时候，母亲因为生病不能及时获救而去世。她父亲找到了继母，继母带来了两个妹妹。不久，她的爸爸也去世了。
因此她的继母和两个姐姐就对她百般侮辱，让她吃她们的残羹冷炙。还让她睡在厨房的灰堆里，弄得蓬头垢面，给她取名“灰姑娘”。灰姑娘心地善良，乐于助人。
在森林中，她碰到王子打猎，就劝谏王子不要杀害动物，王子被她的善良打动了，就不再打猎。有一天，当她听说皇宫里要举行舞会时，她穿上妈妈的漂亮裙子去了。继母知道后，为了阻止她参加，将她的裙子扯烂了。
灰姑娘没有哭，也没有害怕继母的困难，而是平静地寻求巫师的帮助。巫师用魔法把她的鞋子变成了漂亮的水晶鞋。她帮助过的榛树、老鼠和小鸟也来帮助她。它们成了漂亮的马车和司机，于是带着灰姑娘去了宫殿。
舞会上，王子认出了善良的灰姑娘并和她跳舞。她们在舞会上成了一对明星。为了防止魔法失败，灰姑娘在夜里12点前匆匆回去，在奔跑过程中掉了一只水晶鞋。不久，老国王去世，王子登基。王子对灰姑娘如此痴迷，以至于他派人带着水晶鞋到全国各地试穿。
功夫不负有心人，最终找到了灰姑娘，并和灰姑娘举办隆重的婚礼。
在这个故事中，灰姑娘身处恶劣的环境却能保持对美好的追求，而很多人会因为困境而沉沦，没有勇气再去追求属于自己的东西，但是灰姑娘没有，当她听到王子举办舞会的消息，在别人的帮助下不顾继母的阻扰，参加了舞会，并且得到了王子的爱。这部电影表明一个人应该是善良和乐于助人的。世界上有正义，好人会得到回报。
电影影观后感 篇5
打出这个“收”的拼音，会出来“受、手、瘦、守、兽”，这些字在训诂方面居然有着异曲同工之妙。
中国文化的内核的产生就是一个中华历史的最终结晶，这部历史的总方向就是驻守边关保护中原文化和传统农耕制度。在这样的心态下，我们对于失地的强迫性地收复就显得尤为重要了，这甚至会把我们正常和健康的心给扭曲掉，也可以把都督子虞那颗曾经健康昂扬的心磨蚀掉，让自己消磨在与君主沛良的明争暗斗中，身体都可以是骨瘦如柴的，为此甚至可以把自己的爱妻拱手让给自己的影子境州;取而代之的是境州的逐渐成长和成熟，这个长期以来被困的小兽是一个被哄骗来的备胎，而回归故土找寻自己的母亲就是他的那个驴子面前的胡萝卜，他长期以来经受锤炼和压抑，外在必须阳刚正气还得经风雨见世面经受得住君主对他的质疑和刁难，内在还得忍受自己的主人对自己的'高强度的要求和训练和对自己心爱之人的克制，这样的功夫怕绝不是一般人可以胜任的。于是，到了最后必须要有一个大反转，这个长期受压抑之人必定要拾起武器，把本不该刺向自己主人的刀锋刺向自己的主人，把阴谋倒算的刀柄握在已死的主人的手里，让自己的主人承担一切的罪责，而自己倒像是一个真正的主人和良臣一般出现在众臣面前，这该是一个怎样的讽刺和无常呢?
对于美观而言，也是浓墨重彩于中国的水墨画风，让整篇电影的画风呈现黑白灰的色调，里面大量运用中国特有的视觉元素：宫殿、屏风、服饰、造型、暗室、女人、阴阳太极图阵、战士、山水、军旗、城池、音乐等等的元素，这些要素无不在为主题“影”做着全方位的诠释。真身是阳，影子是阴，所以我们的画面必须要暗一些以突出影子的颜色。
子虞说“没有真身哪来的影子?”但是境州却说“没有真身，一样会有影子!”谁说的对?是的，没有谁对谁错。影片前面八分之七的时间在诠释子虞的话，但是在最后八分之一的时间里面却发生了阴阳翻转，在应验着境州的话语。剧情似乎就是按照以阴克阳、阴阳和合、阴阳反转这几个方面在发生和发展着的。但是一切的相都是空的，我们能说更喜欢子虞还是境州呢?连在影片的最后小艾的表情你也不会知道这个美女是可能继续跟着作为都督的子虞做他的合法的妻子还是想要逃生，以远离人间的明争暗斗是是非非尔虞我诈呢?
张艺谋的电影故事都非常简单，大简直美不拘一格使
电影影观后感 篇6
当维尔托夫举着摄像机在前苏联城市里穿行的时候，他一定明白也希望观众们思考：电影眼不仅仅是那个镜头眼，更是观众的眼睛。
电影开始的时候，观众陆陆续续的进场，在stop motion的暗示下，他们依照着社会秩序坐在电影银幕前，看着黑白的画面。一个简单的剪辑，我们跳进了银幕里的世界。我们看见了那时候的苏联，人们工作，运动，坐公车。在这个后工业化时代，人们不再需要从事农林畜牧喂饱自己。社会分工下，人们有时间和方式去做不同的事情。电影本身，也是工业化的产物。电影人，也开始用影像来纪录，来讲述其他的人生活。电影银幕上的这个世界，又真实发生在影院外面。电影银幕里的人看着过去的影像，而他们自身也被纪录下来，成为影像。
我们作为观众，坐在影院里透过的不是屏幕，而是摄像机的镜头，审视这个世界。电影剪辑中最常用的方式就是“镜头／反镜头”。我们很想看人物之间的关系，这种关系是靠人物之所见和人物之所感来构成的。在一个基本的“镜头／反镜头”里，我们首先看见人物所遭遇的景或人，然后在反镜头里看见人物的反应，或悲或喜或零度。坐在观众席里的你我，也开始在思考，如果是我，如果是遭遇这一切的我，到底会怎么去反应。维尔托夫把镜头对准镜头的时候，他就是想去看看当“镜头”看见这一切的时候，她会有怎样的反应？镜头里的眼睛眨呀眨。
大师阿巴斯基亚若斯塔米在他的实验电影“希林公主”里把镜头对准了那些在电影院里观众，她们看着黑幕做出那些表情。我们看过全部是第一视角（主观镜头）的电影，那么“希林公主”就是一部由“反镜头”构成的电影。电影就是镜头与反镜头，才能让我们与主角感同身受。每个观众也都应该有自己反镜头，因为我们不一定同情。
电影影观后感 篇7
画面消失，影片结束了，可是影片中，他们对原子弹的向往，对和平的向往，他们的爱国信仰，民族尊严，却深深地印在了我的脑海里。一、当苏联撤走时，我们从火炉里抢来了图纸，醉酒的苏联人却对我们说：这些数据你们就是用计算机算都要两年，我看还是算了吧。这些话深深地刺激了每一个中国人的民族尊严，可是，那时我们只能沉默，只能眼含泪水，因为我们没有造原子弹的技术。但是我们可以忍受暂时的屈辱，克服一切困难，发愤图强，掌握技术。推及自己，作为一名新员工，我们也应当时刻铭记自己的零，努力工作，努力汲取新的知识，补齐自己的短板，厚积才能薄发。二、影片中有一句话爹有，娘有，不如自己有给我很大触动，我们不能只是一味接受别人给的鱼，还应该学会渔。学会渔才是生存之道，所有你现在拥有的一切都有可能归零，除了自身的知识和能力。所以，努力提升自我，练就一身本领才是生存的王道。三、影片中主人公冯石和陆达光在面对重重困难坚持的精神很让人动容，也值得我们学习。从小我们的教育就告诉我们，我们要坚持梦想而不动摇。可是梦想是什么？恐怕现在的我们已经很难说清楚。可是，主人公冯石和陆达光在那么恶劣的环境中，他们是靠什么坚持下来的呢？是信仰！是浓烈的爱国信仰！我认为，我们年轻人也应该找到并树立自己的信仰，然后倾尽一生的力量为之奋斗！这样的我们，不仅能在重重困难面前坚持不动摇，而且是幸福满足的。四、影片中，在罗布泊建试验基地时，士兵们用的是盐碱水，在当时的情况之下能找到的只有盐碱水，但是依旧被陆光达否定了，实验基地的工程质量不能有误，必须用淡水。最后，全运输队日日夜夜奔走在环境恶劣的戈壁滩上，只为实验基地的工程质量。对于我们也是一样，差不多、凑合、还行吧这些词应该从我们的字典里剔除掉，用精确的数字说话。这里的数字不是简单的阿拉伯符号，是一种对工作、对人生负责任的态度。五、这部影片取材于我国在极其艰苦环境下制造原子弹的历史，真实反映了我们的军队是怎样艰苦卓绝地在死亡之海里建造实验基地，真实反映了我们的科学家是怎样在恶劣环境下顽强拼搏设计出我们的原子弹。这使我清楚地意识到，艰苦奋斗永远是我们的立身之本，是我们事业成功的基础。总之，要想创造一番事业，坚定的信仰，忍辱负重的能力，艰苦奋斗，努力提升自我都是必不可少的要素。
电影影观后感 篇8
今年的国庆十一档热片中，张艺谋导演的最新电影《影》无疑是整个档期中最令人关注的一部。一方面它是出自著名导演张艺谋之手，历来都有深厚的群众基础，另一方面是因为这是邓超与孙俪夫妇联合参演的一部电影作品，在粉丝心中早已是久违之作。
很难得这部电影《影》是张艺谋导演极其擅长的武侠风格的电影类型，整部电影充斥了高级感的黑白灰色调，以水墨风入画，简洁优雅，冷酷深邃，不仅符合整部电影非黑即白、明来暗往的故事风格，还自带上古武侠之中，人物之间深奥玄妙，难以捉摸的人设关系，可谓恰如其分的表达了电影的内涵宗旨。而电影中极具代表性的一场场大雨，温柔宁静，在视觉上和冲击力震撼的太极图案分外显眼，不仅增添了谧静之美，还与兵器中阳刚的大刀和阴柔的雨伞之间形成了鲜明的对比与呼应，相得益彰。
在这部电影中，邓超与孙俪担当男女主演，邓超更是一人分饰两角，一位是沛国都督子虞，一位是子虞的替身境州，而孙俪饰演的是子虞的夫人小艾。其实电影的故事与人物线是非常清晰明了的，子虞是沛国都督，他有一个替身“影子”在有任何危险或者紧急关头“影子”可以帮其档命。在电影中身受重伤的子虞内心中唯一的夙愿就是让其从小就培养的替身境州可以帮其收复沛国失地以及复仇击败胡军饰演的镜州守将杨苍。所以才在其负伤之后加倍训练境州，并让其以假乱真的游走在郑恺饰演的沛国国君的朝堂之上，再与杨苍生死对决。
一个演员在一部电影中诠释两个角色，这是非常难以把握的表演方式，若不是对自己演技有十分自信的演员想来是不敢接受张艺谋导演的邀约的。而邓超作为现今中青年演员中人气与演技同时在线，且近几年佳作频频的男演员的代表，他出演张艺谋导演的电影其实是在情理之中的。此次邓超在电影中一人分饰两种性格秉性，外形相貌都有明显差距的两个角色，着实给人以惊喜。邓超饰演的子虞身患重伤，容貌与体态已接近老年，而性格又极具疯狂、暴戾，他一头灰白的长发，驼背且干扁的身材让人很容易记住这个人物的设定，而邓超饰演的另一个角色子虞的替身境州，是一个身材矫健，相貌端正的男子，其隐忍、懦弱的性格让他成为了子虞的影子，在电影之中有很大篇幅是子虞与境州同时出现的画面，也是这部电影精彩十足的看点。在电影中观众们明知道这是邓超一人饰演的角色，但是前后完全不同的人物设计，与将近40斤的体重差别，让我们不禁惊叹邓超在角色之后对这个人物付出的辛苦与努力。
而作为女演员演技标榜的孙俪，更是在这部电影中用一以贯之的表演方式，把人物性格拿捏准确。她作为子虞的妻子，不仅要侍奉自己身负重伤的夫君，配合其完成复仇的心愿与对社稷的野心，还要面对和夫君容貌如出一辙的影子的情感。而孙俪的表演总是在大张大和之间做游刃有余的转变，她不仅有角色赋予的感官表现人物的惊恐、悲伤与无奈，更是把内心戏刻画充分，在两个男人之间，她不同的情感表达，与不同的悲喜交加感让观众们感受到了小艾这个角色的所有情感点。再加之整部电影都是以水墨画为主视觉，小艾灵气十足的眼睛，饱满立体的五官，与其飘逸的长发，优雅稳重的身姿形成了完美的统一，小艾对夫君与影子一颦一笑的温情，琴瑟和鸣间一拨一弹的风韵都成功的锁住了观众的眼眸，可以说是自带光环。
对于电影来说，张艺谋导演用了一对真夫妻，在电影中来诠释男与女之间的情感，显然是有了事半功倍的效应，当然，电影中关于情感的更出彩之处是，小艾无论是与重伤衰老中的子虞，还是与年轻气壮的境州，都完成了非常准确和打动人心的表演，邓超与孙俪用他们之间再熟悉不过的默契与情感来诠释电影之中都督与小艾，境州与小艾的爱恨情仇与悲喜交至是令人信服的。可以说邓超与孙俪都在这部电影中，奉献了自己充满人性考验，情感充盈的表演，也兼具了武侠电影中动作戏，情感戏之外各种人物线索交织后，费尽心机、明争暗斗的深刻目的。
《影》的整体基调偏于冷酷，偏于残忍，但因为有小艾、子虞和境州这3个特别形象的存在，和孙俪、邓超奉献的精彩演出，我相信多少年后人们仍然会对这部电影的情感内容感动如初，难以忘怀。
电影影观后感 篇9
电影《高考1977》观后感
早就听说过《高考1977》，但是自认为影片无非是在讲述一段历史故事，应该没有什么特色。今天早上看了这部影片，刚看了开头，就被深深地吸引了。电影的风格是我喜欢的类型。看了剧情将介绍明白了它是一部历史励志剧。
该电影以1977年改革开放总设计师“邓小平”宣布恢复高考为大背景，讲述了东北某农场三分厂，许多来自北京和上海的知青不堪农场生活，苦苦期待改变“知识青年”命运的高考的到来。他们为了参加高考苦苦挣扎着，该片讲述了他们积极争取参加高考的故事。
看了这部电影，忽然想起自己的高三生活。那时候我们虽然没有从事繁重的体力劳动，但是因为心中有梦想，所以也是和他们一样为了高考，不顾其它的一切，起早贪黑的出入于教室和寝室之间。因为有考上大学，改变父辈命运的抱负，我也曾像他们一样求知若渴，再看看现在，觉得自己已经失去了方向，在迷茫中度过本应该充满朝气和活力的大学生活。看了这部片子我又重拾了曾经的热情，给了我前进的动力。
整部片子洋溢着青春的激情。三十年前的高考，不仅仅改变了个体的命运，更是改变了国家的命运、民族的命运。所以拍摄这样一部题材的电视剧，是非常有意义的。它让我们思考，激励着现代的年轻人，也让我们不忘历史，再接再励。它承载着历史的意义，更多地改变了我们青年学生的人生观、世界观、价值观。
该片中提到了刚刚复出的邓小平同志，他关心和思考着国家的命运和复兴大计，构思着振兴中华民族的伟业。改革开放30多年来，中国经历了翻天覆地的变化，证实了邓小平同志的高瞻远瞩。在他重新任国务院副总理之前，他对中国的国情已经了如指掌。他首先想到的是改革教育、科研方面的正常秩序，其中就包括恢复高考，为国家选拔和培养各种建设人才。没有优秀的技术人才，一切高喊振兴国家都是空话，一切建设社会强国都是空中楼阁。它是改革开放的领路人，对他的敬仰而非个人崇拜，在影片中也通过这些知识青年深刻的体现出来。
这部片子中，对于我们的上辈人来说，他可能是他们曾经走过的路，也许他们看到的是那段苦涩的心路历程。作为一名在校大学生，我以一个现代社会的旁观者的身份，从中找到了一个当代大学生应该做什么的方向。影片中所反映的时代精神鼓舞着一代又一代青年人。
那个年代，想读书是多么的困难，不读书就只能永远留在农村种地。剧中最令我感动的地方就是他们得知可以参加高考时的那种激动，那种对知识的渴望。我们这一代年轻人，享受着极大丰富的物质生活，但是太多人接受知识却是被迫的，大好的青春时光可能被叛逆消耗殆尽。试想，如果现在还是当年那种的推荐制度，上大学要靠政治背景，以我们现在的学习态度，又有多少人能进入大学的课堂呢？如果还是那样，也许我们就不会再那么厌恶高考制度了吧。所以，我们要珍惜来之不易的机会，好好利用大学的资源，尽可能的去学习科学文化知识，为我们的祖国，为我们自己的未来奠定好基础。
这部影片所给我们的启示不仅仅是关于高考的深思，或许还有
对于人生的思考。作为一个从小衣来伸手，饭来张口的90后，我们面的挫折、苦难更是少之又少。正是这样，我们才需要好好地思考，对比与上一代的不同，我们从中可以学到我们缺乏的勤奋、节俭。高考，从来都被我们看作人生的转折点，在看了电影以后，对于高考我又重新审视了高考。通过高考，我们体会到的更是人生的意义。无论最终是否能考上大学，并不是最重要的。重要的是我们学习知识的过程，追求梦想的精神。
《高考1977》是一部历史题材的励志电影，那些知识青年为了能参加高考并且通过它而顽强拼搏，永不言败的的精神深深感染着我。剧中的高潮部分，一群知识青年追赶火车的场面让我记忆犹新。他们犹如新生的太阳，冉冉升起。新中国的快速崛起很大一部分是由他们支撑起来的。我们要学习他们的学习态度，珍惜眼前的学习环境，争取最大限度地努力学习，不但为自己打下良好的基础，也为祖国的发展，民族的伟大复兴贡献一份力量。
《毛泽东思想和中国特色社会主义理论体系概论》作业：
电
影
观
后
感
院系：历史文化学院 专业：文化产业管理 姓名：白倩倩 学号：
电影影观后感 篇10
在暑假的一天，一股清风拂过，在不知不觉中手中的《红星照耀中国》一翻到了最后一页，可我还在兴奋地回忆着红色中国的一件件令人难忘的事情。
《红星照耀中国》又名《西行漫记》，
是美国著名记者斯诺冒着生命危险于1936年6月开始，从战场一线获取的一手资料，真实度高。对那个年代出于革命和战争的激浪中的中国共产党人和广大革命群众生产、生活、战争的真实写照。这位记者是谁？他就是——埃德。加斯诺，一个来自西方世界的使者和观察员。
众所周知，在抗战时期，由于明清时代长期的闭关锁国，中国的对外物质和文化交流几乎停滞。致使西方各国对中华文明及价值取向产生了极度陌生感，继而对中国人民产生了敌意。但是在西方也有很多渴望去了解这个陌生国度真正面目的学者，斯诺就是其中一位渴望了解东方文化的和平使者。他在中国待了七年，带走了许多关于中国风土革命的资料。促进了中国的对外和平交往。
文中描写了很多关于中国共产党领导人的描写，这让西方资本主义国家十分感兴趣，他们渴望了解在中国领导人阶层的待遇。在外界看来，作为领导人应该身份显赫、财富惊人、生活奢华、前呼后拥；那么斯诺笔下的中国领导人的形象如何呢？毛泽东，一位中国共产党的伟大领导人，他的日常生活会是怎样的呢？我们来看看斯诺见到的毛主席的草根生活。文中写到他是个面部消瘦，看上去像林肯的认，有些驼背，双眼炯炯有神，难以想象一个国家元首级的人物，看上去和普通农民一般无二，单凭这一点就可以证明事实并不如外国人想的那样。毛主席与士兵同等待遇，一样吃粗粮，和奢华相去甚远，国民党政府悬赏25万要他的首级，可他毫不介意，和路旁的农民走在一起，一遍做着手势，这便是中国的革命领导人，和西方国家的领导人形象有着天壤之别。整本书讲述了许多那个年代发生的事情和革命生活，斯诺向大家展示了一个真实的，不一样的红色中国。让世界上更多人渴望了解中国，渴望学习中国的文化。斯诺作为一名美国记者，他是开放的，公正的，友好的，值得尊敬的。
书中还有一个角色也同样值得尊敬，那就是我们中国的革命者，他们宽容、大度、友善。有一句歌词朋友来了有好酒，豺狼来了有猎枪。我在这里有必要提示一下斯诺的身份：一个来自美国的，一个强大的资本主义国家的记者，这个国家——中国的政治对手，或者说是敌人。一个敌人上门找我们会做什么？绞杀还是驱逐？当然，对于中国共产党而言，这都不是！宽容大度的中国共产党人以贵客的方式来接待了这个敌人。书中提到了周恩来见到斯诺后的对话是这样的你是一个可靠的记者，对中国人民很友好，我们知道这些就够了。你不是共产主义者，这对于我们没有关系的。来苏区访问的记者我们都欢迎。不许新闻记者采访的是国民党，你见到什么都可以报道，我们要给你一切帮助来考察苏区。这是一种何等的大度和政治自信！敌人转变成了朋友，有朋自远方来，当然不亦乐乎！不仅仅世界对中国充满好奇和陌生渴望了解，而当时的中国又何尝不渴望被世界所了解和尊重？中国从那时起就以前所未有的积极和气度去拥抱世界。
正是由于斯诺记者的勇气、公正、开放。和当时红色苏区革命同志的大度、友善、自信成就了之后的新中国乒乓外交及具有时代意义的美国总统尼克松访华并在不久与中国就建立了外交关系。一对宿敌终成了朋友。
《红星照耀中国》这本书，让世界尤其是西方国家更深入的了解当时的中国革命斗争的真实面貌和巨大的、革命必胜的意志和决心以及战无不胜的革命力量。同时也向世界表达了友好的愿望。斗争不是必然，存在分歧时我们应该去了解事情的真实本质，去思考，以一种更友善、更宽容的方式去面对。我们不要互相伤害而是求同存异，和谐相处让友谊的小船永不沉没，扬帆千里！
评：本文抓住了当时中国苏区对从资本主义国家而至的来访者的态度作为切入点，思路清晰，内容集中，有分析有领悟，更可贵的是有自己的认识。将当时苏区红军对外包容的高尚品质作了较有说服力的分析，这一点，非常值得肯定。
电影影观后感 篇11
作家柳青及其创作的《创业史》，一直是中国当代文学史的标志性成就，也是一代又一代中国读者了解当代中国历史变革过程的重要文献，在普通读者和文学研究者群体中享有崇高的声誉，占据着很高的地位。5月21日，电影《柳青》与全国观众见面。这是一部现实主义电影作品，能够满足观众对这一具有重大历史和文学意义的素材的高度期待。
电影《柳青》以一种冷静沉稳的调性，呈现了现实主义艺术的真谛。影片还原了解放初期陕西关中农村真实的生产和生活场景，再现了柳青创作史诗经典名著《创业史》的历程，塑造了“典型环境中的典型人物”，实践了现实主义叙事艺术的重要原则。这种风格的实现，是以呈现一种真实的、富有历史性的生产和生活的场景为前提的。从夏收时节热闹的打麦场，到秋季丰收的玉米田，从冬季农闲季节的乡村，到无所不有的集市，电影《柳青》都能够在描摹环境的同时，将人物的活动放置其中。相较于大量的拍摄于影视城的影片，电影《柳青》的场景完全来自于陕西关中农村，人物和环境之间的关系，是有机关联的，而不是隔着一层甚至是好几层。活动在这个环境中的人物，是生活着的人，而不仅仅是一个角色。这正符合柳青在文学创作过程中，总是“和人物生活在一起”的创作理念。这些作为电影叙事场景存在的环境，不仅是柳青当年生活的环境，也是他作为作家要观察、体验和再现的对象。
电影《柳青》对于作为作家的柳青及其文学观念，有着出色的刻画和塑造。文艺是为人民服务的，作家也应该首先是为人民服务的，这是柳青的文学观。柳青曾经在陕西长安县挂职县委副书记，并一直保留着县委常委的职位，所以，他一直是以干部的身份，和群众在一起的。在群众的眼里，他是可以交心的倾听者，是可以为群众提供解决问题的思路的智慧者，是可以在群众需要的时候伸出援助之手的慷慨解囊者。非常可贵的是，在成功塑造了这样的一个基层干部形象的同时，影片创作者一直没有忘记，柳青是以作家的身份留在长安、住在皇甫的。
电影《柳青》对于生活中的柳青的塑造是成功的，并且构成了影片的一个亮点。这个亮点主要表现在对柳青作为丈夫，和妻子马葳之间的关系的塑造上。在影片中，马葳是一个美丽、善良，但内心活动复杂的人。她一方面支持柳青“落户”农村进行创作，同时也有自己在事业上的追求，认为在皇甫村当一个文书，限制了她的个人发展。所以，她的性格中，也有不平、爆发和隐忍。感情和家庭生活的波折是叙事性作品中最吸引人的矛盾，在这个矛盾中，柳青表现出了他作为一个人的“可恨”和“可爱”的一面。当马葳向柳青提出自己对于事业发展没有起色的苦闷时，柳青说：“这不都好好的嘛！”他体会不到妻子的痛苦，并且希望妻子能够将目光放长远点，和他一起在农村，每天带回来一些可以供他写进小说的素材和信息。这是典型的性别矛盾，表现出人物潜意识当中的男权中心的思想，但这个男人又是“可爱”的。马葳带着孩子离开之后，由于柳青对大炼钢铁感到苦闷，又和乡亲们一起冒雨收玉米，病倒了，且生了毒疮，王家斌将马葳接回皇甫村，马葳看到柳青背上的毒疮，心疼地说：“你咋把自己弄成了这样？”柳青趴在床上，忍着痛，吃力地抬头看着马葳，但是甜蜜地，甚至是带着些羞涩、赖皮和示弱，笑着说：“你回来了，就好了。”夫妻矛盾之后的重逢，场面是私密安静的，但带给观众的观看效果，却是一种深刻的会心：百姓生活的日常，也能发生在大作家身上，这是电影《柳青》的创作者的“艺术之心”的体现，是对生活中的“人”的塑造的成功。
作为一部具有史诗气质的影片，电影《柳青》以柳青和女儿刘可风的对话开始：“人这一辈子，不经过千锤百炼，就是一堆废铜烂铁。”而在影片结束的时候，人物柳青面向秦岭北麓广阔的关中大地说：“襟怀纳百川，志越万仞山。目极千年事，心地一平原。”以柳青的视点为视点，观众看到的是广阔的原野，体会到的是经历了千锤百炼之后，这个伟大的作家，他的艺术世界是广阔而高远的。而电影《柳青》的创作者们，从选题立项到拍摄修改，经历了长达7年的创作历程，终于完成了一份针对文艺如何为人民服务、如何为社会主义服务这一问题的答卷。作为曾经拍摄过电视专题片《路遥》、几部深情展现陕北农民生活状况的纪录片的导演和编剧——田波、王苗霞这两位青年一代的艺术家和他们的创作团队，通过他们对人民、对生活的热忱，通过他们勇攀艺术高峰的勤奋努力，走在了现实主义艺术创造的广阔道路上，谱写了属于当代青年艺术家的一部令人感奋的“创业史”。
电影影观后感 篇12
这部电影主要讲了主人公马飞和他的爸爸通过时代的变迁，从小到大一路上磕磕碰碰。最后在爸爸的影响和陪伴下，马飞长大成人，当上了宇航员。
影片里给我印象最深的是马飞的爸爸对马飞说过两句话。“不要让脑子睡觉，遇到困难要动脑子。让脑子活动起来。”“喜欢做什么事情，就大胆的去做。”让我最感动的是马飞的爸爸在即将期末考试的时候，竟然带马飞出去看航展。并且，不让马飞报课外班，做辅导资料，而是在生活中教会他思维的想象力和创造力和生活的方法和技巧。我真为马飞有这样的爸爸而高兴。想想我们现在各种课外班报着，天天学习学习。而马飞没有辜负爸爸的教导。航展结束，途中走散了，又遭遇洪水，就在洪峰还剩15分钟的时候，爸爸始终不放弃，喊叫这，“马飞，你要动脑子，利用周围的东西，爸爸相信你能出来。”马飞听到了，想到平时爸爸的话，他利用周围的东西，做了个木筏，最终父子俩团聚了。看到这里，我泪流满面了。
现实生活中，我的爸爸跟马飞的爸爸一样吗，当我拉大提琴进入厌倦期。爸爸始终不放弃，陪伴我纠正错误，找音准。并且也经常对我说。要多动脑，勤思考。找出错误，改正错误。正因为爸爸的鼓励和帮助，才让坚持下来，拉出美妙动听的旋律。
电影影观后感 篇13
“后来，我总算学会了如何去爱，可惜你早已远去消失在人海，后来，终于在眼泪中明白，有些人一旦错过就不再……”这首刘若英演唱的《后来》，就是很多人情感路上的真实缩影，熟悉的曲调，忧伤的旋律，无声的呐喊，很容易让人触景生情。4月28日登陆全国影院的《后来的我们》，也在延续着这份受尽波折又来之不易的情感，在那漫长的情感长河里，你我不只是过客，还是爱情里的主角，我们的故事已经开始，但我们后来会怎样?谁也无法给出真正的答案。
《后来的我们》是由刘若英执导、张一白监制，汇集了井柏然、___、田壮壮等人的演出阵容，影片的故事围绕着一对青年男女而展开。林见清(井柏然饰演)和方小晓(___饰演)偶遇在返乡火车上，相同的目的地令俩人成为无话不说的好友，而相同的理想也令俩人携手来北京打拼，在这陌生的都市里，两颗寂寞的心尝尽了人情冷暖并开始越走越近，一段为期十年的情感历程也开始浮出水面……
《后来的我们》初看起来，不过是林见清和方小晓远赴北京的打拼生活，住在暗无天日的地下室，在电脑卖场里从事着繁重的工作，梦想着有一天能够出人头地，能够在北京安家落户，而生意的每况愈下、朋友的悄然离去、令俩人感受到现实的残酷无情，开始萌生退意。但越往后看，越会发现影片的与众不同。经历了一系列磨难后，两个人的关系不降反升，从一开始的普通朋友逐渐升温，直到共同面对来自未知的波折与考验。
影片的故事在十年前和十年后两个时空之中不断转换，黑白的世界代表十年后的当下，透过俩人的再次相遇来展开剧情，一次次的回忆、一段段的对话，揭露出情感的最终走向和故事的最终结局;而彩色的世界则代表着已经逝去的十年前的时光，从两人的相遇相知开始，到相识相爱的过程，并最终回到原点。两个不同的世界，两位相同的主人公，一段剪不断理还乱的情感，一股脑儿的呈现在大银幕上。通过这极富感情色彩的一幕幕场景、一个个故事，进而带领观众走进主人公鲜为人知的内心世界。
提起刘若英大家都不陌生，《后来》、《为爱痴狂》、《很爱很爱你》几首风格迥异的情歌，占据了我们KTV时光的半壁江山，至今还为不少人所传唱。可以说，初执导演筒的刘若英，交出了一份令人满意的答卷。整部影片剧情流畅、故事紧凑、完成度很高，表现手法相当娴熟。影片以男女主人公不同时空中的情感为主线，既有恋爱时的甜蜜与美好，又有分手后的痛苦与辛酸，更有再见时的回忆与不舍，透过两位主人公的经历和遭遇，在直抵人心的同时，引发观众产生强烈共鸣。
作为一部以情感人的爱情片，片中的哭戏不少，不光是男女主人公感情上的有感而发，还很容易带动现场观众，陷入到这份纠结又难舍的情感之中。这种感觉与《八月照相馆》、《触不到的两人》、《我脑海中的橡皮擦》等影片有着异曲同工之妙，又有自己独到的地方。不客气的说，今年五一档的“催泪弹”非《后来的我们》莫属。观影中，笔者身边的一众女性朋友哭的泣不成声、眼泪长流，也强烈建议各位观众在观影前带足纸巾，有备无患。
爱情，简单的两个字饱含着无限可能。似乎每个过来人都是爱情方面的导师，都可以就这个话题侃侃而谈，但真正能够触动人心的话语却是少之又少。影片《后来的我们》将情感的线索不断放大，大银幕上的一幕幕，甜蜜也好，心酸也罢，正是银幕下观众在情感道路上的真实体现。那些非你不可的爱恋，那种痛彻心扉的情感，都汇集在了这部作品里。《后来的我们》逐渐明白了爱情的含义，也付出了成长的代价。
电影影观后感 篇14
张艺谋的“影”今天正式上映，下午特地去影院感受了一下。古典元素的运用和泼墨山水般的拍摄手法，一如既往是老谋子的强项。多处借用巨幅八卦图的俯瞰画面，暗示着阴阳强弱的变化，也暗示着人性与情感的波动。阴阳之间，明暗之间，人性在不断交织流动。
邓超在剧中一人分饰两角，一个是密室中身受重伤的大都督本尊，头发苍白凌乱，身形消瘦佝偻，如年过古稀的老叟。但偶尔一瞥的犀利目光还是会让人为之心颤。有好几次我都不敢相信这是邓超在演绎。之所以不敢相信自己的眼睛，是因为邓超在剧中饰演的另一个角色太过阳光帅气。
邓超除了在剧中饰演大都督本尊外，同时还饰演大都督最意气风发，阳光帅气的影子。影子之所以存在，是因为大都督不能让敌人知道自己重伤不愈。所以才会启用自己的秘密武器，一直养在密室中的“影子”。
影子以大都督的身份在朝堂和敌国之间斡旋，大都督本尊则在暗室中运筹帷幄。影子既不能让敌方识破，也不能让自己的王识破。同时，在外人面前还要以大都督的身份与孙俪饰演的夫人相处。私下里却只能以下人的身份面对夫人。每晚等下人铺好床铺后，影子便拿起铺盖找一个偏房的拐角睡下。
影子从八岁起便被大都督的家族秘密养在暗室中。就像影子对大都督夫人说的那样，“你知道我最怕什么吗？我最怕黑暗，但密室中却没有光，没有声音，只有无尽的黑暗。我为了不让自己发疯，知道自己还活着，只能用手指不断摸索墙壁上的每一处裂缝。
孙俪饰演的都督夫人则在阴狠枭厉的大都督和阳光正气的影子间不断被撕扯。夫人开始只是同情可怜影子，但后来慢慢转变为一种说不清的情愫。所以她问影子，“你本来有很多机会，可以逃跑，可以离开这里，为什么却要如此俯首帖耳的服从命令？”
而影子的回答是：“为了你。小的时候我是被囚禁，而现在我是为了完成你所希望完成的事情。只要能让你开心的事情，我都愿意去做。”
电影中的一段情节让我记忆尤新。影子所在的沛国第二日便要和敌国开战。影子必须按照大都督的安排去和敌方将军比武，以此来吸引对方的注意力，让自己的部队潜入敌城。
影子深知自己只是诱饵，不可能战胜敌方将军，但为了夫人，为了沛国，还是依然前去赴约。此外，大都督更是以影子的母亲作为筹码威逼利诱，一正一邪反差极大。
临行前，影子对夫人道：“我知道自己不可能战胜杨将军，我只是诱饵，没人会在意诱饵的生死。”
夫人目光迷离地望向影子，两人终究情不自禁地拥入彼此。而这一幕，恰好都被藏在暗室中的大都督本尊看在了眼里。
这一段之所以映象深刻，是因为电影对音效的极致运用。当夫人与影子临行密谈时，那种压抑的情感与依依不舍的克制，已经超出了电影画面所能表达的张力。
就在二人对话时，我猛然听到了心跳和急促的呼吸声。我当时猛然一惊，以为自己入戏太深，但细细去听，确实有心跳和呼吸声。那声音极轻微极细弱，但被电影院的3D杜比音效渲染的淋漓尽致，让人不由自主的身临其境。
这或许便是电影的意义，它不光霸占你的视觉和听觉，还会让你在有限的生命长度中无限扩展宽度。
具体的电影情节和阴谋诡计不在这里描述，每个角色的演绎都十分出色。郑凯饰演的沛王，看似浪荡不羁昏庸好色，实则野心勃勃。胡军与吴磊饰演的将军父子同样让人印象深刻。甚至连关晓彤的演技都没有让人失望。
此外如诗如画般的电影场景，人性阴暗交织的变换同样让人难忘。影子最终的命运何去何从，还需自己去探索。电影是一件私密性很高的事情，此文仅作为笔者自己的观后感，不做电影的宣传参考。望每个人都能体会到电影之美。
电影影观后感 篇15
今天是国庆节的第二天，我们去看了著名的影片《长津湖》。长津湖之战是抗美援朝的一大战役。因为美帝国主义在我们解放战争之后悍然对朝鲜进行了侵略，打到鸭绿江附近了，危机国家安危。
于是，毛泽东坚定的说：“如果仅仅为了今天，我们可以不打;如果考虑到明天，我们必须得打!”于是，长津湖之战便开始了。
电影一开始放映了长津湖里的坦克，钢板都变形了，暗示着这场战争打得非常惨烈。电影中有一段情节让我记忆深刻：美军战机丢下一颗标识弹，滚烫滚烫的，电影中的角色“雷公”抱住了它，丢上汽车，他加大油门，敌人一直往他边上打，他冒着枪林弹雨把车开进来第二年的坦克队，让敌机把敌方的坦克都打没了。可是，一发炮弹打中了“雷公”的车子，把车子掀翻了，“雷公”的下半身被车子压住了，全身抽搐。他牺牲之前，人们都围着他……，看到这里，我不禁哽咽起来。
最后，当美军司令看到我们的战士被成雕像的时候，说“面对有如此决心的人，我们永远不可能取得胜利!”。
今年是新中国成立七十二周年，现在的幸福生活是先辈一代一代用努力换来的，美好的一天要从珍惜眼前开始。
长津湖观影心得体会3
《长津湖》，让观众对此有了更深的感触：这些回家的烈士，可能是个脾气倔强、从不服输的愣头青，可能是个希望早日和家人团聚的老兵，可能是个重情重义、时刻想着别人的好兄长……他们离我们并不遥远，就和今天身边可爱的年轻人一模一样，就好像是我们的朋友、兄弟。
他们很“普通”，可在国家和民族面对挑战的关键时刻，他们又能毫不犹豫地挺身而出，用血肉之躯护佑着我们来之不易的幸福生活。最伟大的英雄也是最可爱的“人”，这正是广大观众看完后红了眼眶的原因。
从“高大全”的英雄人物到对复杂人性的刻画和塑造，这不光是电影叙事语言的转换，也是国产电影审美风格的不断更新。可感的电影艺术才能真正动人，宏大的叙事、伟大的时代应该投射在具体的人物和生活之中。
电影中有一个细节，在你死我活的战场上，伍千里及时阻止了弟弟杀害已经没有抵抗能力的美军指挥官。他说得很清楚：有些枪可以打，但也有些枪可以不打。中国人是热爱和平的，中国以前不会，现在不会，将来更不会主动挑起战端。这个道理不需要过多的阐释，就隐藏在电影的镜头语言之中。
《长津湖》正和越来越多的优秀国产主旋律电影一起，把“中国故事”“中国精神”讲得越来越精彩、生动。
长津湖观影心得体会3
在长津湖这部电影中，无论是伍千里、伍万里，还是梅生、于从戎……每一位七连的战士脸上都有清晰可见的伤痕，一身军装上破洞累累，连唯一的补给食物土豆都成了奢侈品。
《长津湖》与其他的红色影片不同，片中每一位人物，他们不同的性格以及自己的战争经历，使故事十分曲折。
这部电影以老兵的视角，回顾了以往那些在抗美援朝时发生的许多惨烈的战争。在零下40度的严寒中，有多少战士为了不被发现，将自己埋在白雪之下?又有多少战士在雪中被活活冻死?明明已经冻得心寒，为什么不退或逃走呢?我想其中的原因他们比谁都清楚……
自1804年到1945年，这一百多年中，有多少中国的珍宝被夺走，有多少生灵被涂炭，有多少士兵为了自己，为了百姓，为了父母，为了儿女，为了刚刚诞生的新中国，不顾自己的生命，走上沙场，保国安民!“我们在这里吃雪，正是为了祖国的人民不吃雪，我们在这里蹲防空洞，祖国的人民就可以不蹲防空洞。”
七十多年已经飞逝，当年爱吃糖的小孩子，也已经两鬓花白，老态龙钟。但那些英雄，他们仍旧可爱。
美军打仗冷了可以生火煮咖啡，饿了有鸡腿与巧克力，晚上睡在鸭绒睡套里，受伤了直接抬到直升机里疗伤，而中国的军人们却与他们截然相反。
“不胜，毋宁死!”在抗美援朝做出献身的英雄，还有千千万万，他们的精神令美军都为之肃然起敬，也令我们这些后辈自豪与骄傲。
长津湖观影心得体会4
在抗美援朝中，英雄连队——七连与他们的战友们坚守阵地，让敌人无法进攻和撤退。他们在冰雪中战胜了疲惫和饥饿。他们用毅力歌唱了祖国的大好河山，用鲜血染红了迎风飘扬的五星红旗。
不守信用的美军开着战斗机越过了三八线，进攻了才成立不久的中国东部，中国才成立一年，没有战斗机，没有坦克，连成千上万的枪支都是从敌人手中缴获来的，比起美国的军事力量，中国差得实在太远了，但我们的战士们并没有放弃，坚持与敌人奋战到底。在白雪皑皑的雪地上，战士们毫不畏惧地将自己埋在了雪堆里;在稀疏的树林里，他们躺在石头上当“死尸”，躲过了敌人一次又一次的侦察。他们用智慧、用生命与敌人正面交锋。
在接连不断的枪声和炸弹声中，为了不让美军通风报信，七连的战士们抛颅头、洒热血地浴血奋战，敌人用大量的坦克和机关枪扫射我军。在一间小房子中，伍仟里、余从戎与敌人相互打了起来，敌人把伍仟里勒得青筋暴起。他和余从戎相互配合，把几个永不放弃的美军杀死了，他们的鲜血浸湿了两个英雄满是泥土的厚军衣。与此同时，雷公带领的连队，用智慧战胜了美军的后援，七连战士们把敌人的发报塔摧毁了。在战火连天的地方，战士们用毅力和勇气打败了众多敌人，也为增强战士们的信心，点燃战士们的雄雄斗志，赢得后面连队的胜利起着极大的鼓舞作用。
“这场仗如果我们不打，那就下一代打!”这坚定而又庄严的声音深深地印在了我的脑海。一想到那个画面，我便情不自禁地热泪盈眶：美军即将撤离时，在山顶上发现了一支早已冻死在了山顶上的军队，美军师长到达山顶看到这一幕时，缓缓地脱下手套，庄重地敬了个礼。而这个军队，正是至死不渝、坚定不移的我军战士，他们每个人的背上、帽子上、睫毛上都有一层厚厚的雪花，眼神中透露出对美军的不满，他们有着铁一样的意识、钢一样的身躯。就是这样的他们，在严冬中“战胜”了得意忘形的美军。
他们用的鲜血染红了五星红旗，他们走着坚定的步伐，把烟雾缭绕的中国变成了蓝天白云和小康生活!
长津湖观影心得体会5
《长津湖》讲的是抗美援朝的故事，讲述了在长津湖战役的时候一个志愿军连在冰天雪地之下依旧镇守阵地，为长津湖战役做出了伟大贡献的故事。整个电影非常的震撼，他们冻成冰雕的片段完美的展现了他们视死如归的精神。
不只是在冰雪长津湖里讲的这些人。在历史上中国从一个任人宰割的国家变化成了世界数一数二的国家，我认为转变的重要节点是二战时期一系列以弱胜强的战役。没错的，在此之前历史上也有很多以弱胜强的战役，比如说赤壁之战这种大家都耳熟能祥的战役，这些战役和二战差了那些?众所周知在世界大战的那个年代最好的杀人利器就是火器，原本可以用火烧、刀砍、剑劈、射箭、草作文船借箭等一系列的高超战略指挥来扭转战局可是在二战时期可没有联营让你烧、子弹不能重复利用、冷武器也渐渐的退出了历史的舞台，换成了一枪一个的火器，也就是枪。枪作为一种远程武器同样拥有超强的威力，有与没有往往就代表了战争的走向。但是中国的大刀队一样能击败带有枪的日本军队。
正如我们语文课本上的一篇文章里说的一句话：“我在这里吃雪，正是为了我们祖国的人民不吃雪。我在这里蹲防空洞，祖国的人民就可以不蹲防空洞啊!”
作为一个二十一世纪的未成年人。我无法想象他们的心情，也应该永远也体验不到。这也真是他们，也是历史上许多一样的人给我们带来的安稳日子。
长津湖观影心得体会6
《长津湖》围绕伍千里、伍万里兄弟俩展开，真实还原了七十多年前抗美援朝，保家卫国的那段激情历史，至今依旧令我们热血沸腾。
新中国刚刚成立，伍千里一家刚刚吃上团圆饭，一声军令就再次重披军服上战场。当感恩节到来，美军在阵营享受山珍海味时，中国战士们却在山崖下，仅能吃到硬如石头的土豆;雷公为了战友安全将标识弹运送，而自己却因此牺牲;杨根思为守阵营抱起炸药包与敌人同归于尽;冰雕连的战士们坚定不移的信念使一位美国军官心生敬意。这些战士们，名字许多不为我们所知，但他们都是英雄。
什么是英雄?这是年方十九的新兵伍万里曾所疑惑的。当他听到打二十名敌人才算英雄时感到有些遥不可及。毛岸英“上了战场就是英雄”一句触动了我。无数名朝鲜战场上勇当先锋的中国志愿军怀着理想之光和信念之光，以保家卫国的民族气节与敌人战斗，他们心中都存在着这样一种信念：“不相信有完成不了的任务，不相信有克服不了的困难，不相信有战胜不了的敌人。”抗美援朝的每一位中国志愿军以平凡，显示出了他们的英雄本色。平凡铸就伟大。
抗美援朝最终胜利，离不开这些平凡英雄。他们用生命换来了现在这个没有硝烟的年代。176分钟之长的《长津湖》，看完仍意犹未尽。
伟大的抗美援朝精神历久弥新。伟大的中国人民志愿军烈士永垂不朽。
致敬为我们的幸福而奋斗的抗美援朝志愿军。
