2024生活的艺术读后感范本。
书读的越多，我们才能成为灵魂丰富的人，当我读完了作者写的作品，里面的剧情真的精彩绝伦。写一篇有质量的读后感是怎么样的？我们听了一场关于“生活的艺术读后感”的演讲让我们思考了很多。
生活的艺术读后感【篇1】
这些天把《货币战争》看了。书是暑假从萝卜那里借来的，本来应该在假期里搞定，没想到拖到现在，书还一路跟到了英国，所以趁这个寒假赶紧解决，好让老妈过年后回国把书带回去。
我个人感觉是我看这本书的过程让我收获很大，引起了我很多疑问，让我查了很多资料，做了很多思考。虽然很多疑问还是没能找到答案，但是还是从寻找答案的过程中，增进了对货币和金融的了解。对于这点，我还是非常满意的，也非常感谢作者。
就书本身和它的内容观点而言，有一部分是比较有见地，也值得深入探讨的。我非常理解它为何能在中国畅销。书里面的内容煽动性强，有非常强烈的阴谋论色彩，再加上很强的忧患意识，所以在现在的时代背景下面，会与广大的中国中产阶级和知识分子产生共鸣，因为大家对美国和外资都心存警惕。但是，越是这样的重大问题，越是要慎重讨论，应该严肃认真严谨地来研究，毕竟经济是一门科学，要讲真凭实据，逻辑紧密，这点我感觉本书是比较缺乏的。
宋鸿兵先生的写作风格，就我感觉，对于一本经济政策论述的书来说，太过于天马行空和夸张随意，文学性太强，导致他对理论的阐述，缺乏逻辑和条理。
1、在许多事情上，只提出了观点和理论，并没有给予解释来论证，比如说宋先生提出了“剪羊毛”这个说法，声称这是国际银行家的剥削平民的终极方式，但是这个方式的具体操作和机制，并没有被很详细的阐述。像这样的缺乏逻辑支撑的说法在整本书里比较多，当然我知识浅薄，有些简单的概念不理解也是有的，不过总体感觉，逻辑推理还是比较缺乏的。
2、我对书中较多的比喻和有时候过于随意的概括比较反感，比如把经济比作身体，将肥胖，高血压，冠心病此类名词引入，我认为这对解释经济现象和金融运作完全是有副作用的，只会让人觉得混乱，像是在蒙混过关，用准确朴实的语言进行解释，会清晰有效得多;在解释金融衍生产品的时候，作者很果断的定义说其本质就是债务，对此，我深表怀疑，非常多的衍生产品的本质是某种保险形式，如何能和债务等价呢?
3、就是数据图表的缺乏，大量的命题，都缺乏有效的数据来做证据，真实严谨的数据，是经济理论的基石，否则可信度很难建立。
4、书中引用的许多评论和警示，相当多得来自19世纪，20世纪早期，已经不符合现在的时代背景，毕竟金融系统在不断的改变和进化，人们对经济体系的认识也在演变，历史上的争论也许在现在根本没有意义。书中引用的材料，大多来自美国金融阴谋主义作品，经济资料非常有限，所以我对观点的客观性和科学性有怀疑。
5、我对宋先生对的西方经济学界，以及历史上的经济学大家的不尊重和恶意猜测，让我感到些许愤怒。宋先生就整个西方经济学都被银行家洗脑的说法实在让我无法接受，西方经济学界的治学严谨，对研究的细致对经济现象的探索，都是我亲身感受着的。难道就因为现在主流经济学都统一金本位的局限性和法币的优势，就说他们是被国际银行家洗脑了?这样的说法对西方经济学者的学术独立和尊严是一种侮辱。
6、我个人觉得书中的有些说法断章取义，扭曲事实。比如说书中提到巴菲特大量购入白银是因为他受父亲影响，支持金本位的货币体系。然而，从我刚读的巴非特传记中，巴非特自己对白银的解释是，只是一笔投资，20xx年就全部脱手了，而且巴非特对黄金有一段令人非常印象深刻的评论：“黄金是历史上最没有意义的东西，我们千辛万苦把它从地下里挖出来，再千辛万苦地运送千里，只为了在另外一个地方把它们埋到地里去!”这样的巴非特有可能支持金本位的货币体系么?
本书中的最重要的几个观点是：
1、欧美的货币发行权在央行是问题根源;
2、法币系统会无限扩大国债，从而导致金融系统的崩溃;
3、金本位系统是最好的货币系统，但遭到国际银行家的破坏;
4、部分储备是导致通胀的罪魁祸首，而通货膨胀是剥削人民的终极手段。
对于这些观点，以下是我的个人研究所得和看法：
1、书中说英美的央行都是私有的，我的调查是英国的央行是政府所有，美联储虽是由美国各大银行联合所有，但是利润基本上交国库。
2、我目前的理解是，法币系统里，因为央行有印钞的权利，当经济需要产生新的货币的时候，央行就从账户上产生新币购买国债，当需要减少货币流通时，就从账户上卖出国债，然后将所得的货币销毁。国债本身无限增加并没有关系，只要货币流量的增加和国债的增加的比例固定就可以了，就是说国债的相对价值没有变，货币只是一种表达方式，面值增加并没有关系。举个例子，如果A国国债是1美元，经济总值是10美元，过了段时间，国债到了2美元，而经济总值到了20美元，那其实说明了A国的债位并没有改变，自然应该不会对金融系统产生影响。
3、金本位的概念是，货币的发行直接与黄金白银的储备挂钩，一单位的货币，可以直接兑换一定量的金银。其实货币本身只是个价值流动的媒介，所以说远古的时候，也有人类族群拿贝壳羽毛当货币的，其实很多货币本身没有任何价值，因为他们不是商品，只是个媒介，所以用什么当货币都没有本质上的区别。举个直观的例子， A与B要交易，如果没有货币，A就用5斤米和B兑换1斤肉;如果有货币的话，如果一斤米的价格是1个单位的货币，那么一斤肉的价格就是5个单位的货币，无论这个货币是贝壳，羽毛还是黄金。黄金白银之所以几千年在世界被通用，是因为它们漂亮，难以开采，又不容易化学反应，满足作为货币的条件，并不是本身有太大的内在价值，(银的工业价值不算)。所以用黄金挂钩货币，从经济的角度来说，是根本没有意义的。
4、部分储备要解释的话，比较繁琐，简单的说，就是当银行只保留一部分存储资金，然后把剩下的储蓄借出时，这个过程会产生新钱，导致货币流通量的增加，所以宋先生就说这种货币流通量的增加，会造成通货膨胀，其实不然，因为当被银行借出的钱被归还时，系统会反向运转，而新钱将消失。无数笔借贷和归还永远都在同时发生着，所以他们会达到动态平衡，保持金融系统里货币流通量的稳定。具体解释大家可以搜索fractional-reserve system，网上有很多很好的解释。 通货膨胀其实不可怕，只要商品的相对价值没有改变就可以了，宋先生总是强调一个单位货币的购买力下降了，但是只要每个人拥有的货币总量增加了，那就说明个人的购买力增强了。美国人均财富(消除通胀效果后)在上个世纪提高了9倍，虽然美元购买力低了很多，但是不可否认的是美国人比20世纪初，要富得多了。
这样的话，观点上我也大致谈完了。
总结一下，货币战争这本书，读起来还是比较有趣的，只是我对里面的很多观点不敢苟同，余下的很多观点，我会近一步地去研究，估计等一段时间以后，再回头来看一下，希望能解开更多谜团，有新的收获。 我推荐学经济方面的同学们还是应该看一下，因为这本书可以引发很多思考。但是我个人认为，对此书的观点要比较小心，盲目草率的接受是危险，所以一定要用独立的思想去面对它。对于不学经济的朋友，如果要读货币战争，我建议不要太当真，就当一种说法，如果在读的时候同时了解一下以被承认的经济金融知识，会很有帮助。
生活的艺术读后感【篇2】
1.《声名狼藉者的生活》 [法]米歇尔・福柯 著 汪民安 编 北京大学出版社 201月
“福柯的方法既带有极端的科学辨别力，又保持有对“科学”的极端的距离;这是对我们的知识传统的第一次冲击。”(罗兰・巴特)福柯试图向人们表明，现代主体是如何在历史过程中逐渐获得今日的形象的。对现代主体所作的谱系学探究，使得西方的历史和文化道路以一种我们不熟悉但又是令人惊异的方式铺展开来。
2.《桥的故事》 [日]中野京子 著 孟华川 译 中信出版社 年1月
这是一本关于桥的“横截面”，围绕着 “奇”、“惊”、“史”、“怖”四个主题讲述30座桥。这些故事中有有关桥自身的，也有由桥引发的传说、神话、电影、绘画等。书中介绍了三岛由纪夫、果戈里、雷诺阿等人作品中出现的桥，也有不胜枚举的电影里的桥，罗兰巴尔特有小书专门写巴黎铁塔，这算不算一种关于桥的感性生活符号学。
3.《有如走路的速度》 [日]是枝裕和 著 陈文娟 译 南海出版公司 2016年2月
看《海街日记》就喜欢缓慢小清新的是枝裕和，有如走路的速度，一如他的电影，是枝裕和着眼日常生活中平凡温暖的场景，文字波澜不惊，却温暖踏实，让人的心都出其不意地静下来，没有大悲大喜，人生只是安静一角，深潭过影。
4.《东方照相记》 南无哀 著 生活・读书・新知三联书店 2016月1月
这是一部深入研究1844年中国遭遇摄影术以来，西方重要摄影家在中国的拍摄活动的摄影史著作。全篇以1844年起，来华谈判的法国拉萼尼使团成员于勒・伊迪埃拍摄了澳门、广州的市井风物、官员富商、参加谈判的中法代表以及《中法黄埔条约》的签字仪式，这是西方人在中国拍摄的第一批照片，现在还有37张银版存于法国。那些著名照片是怎么拍出来的?那些最重要的西方摄影家因何原因来到中国?住在什么地方，爱吃哪家小馆?拍摄了中国的哪些方面，对中国有何评价，又是怀着一种什么样的动机按下快门?这是一部用眼睛和记忆“看到”的东方史。
5.《极简宇宙史》 [法]克里斯托弗・加尔法德 著 童文煦 译 上海三联书店 2016年3月
据说霍金的《时间简史》1988年首版以来被翻译成40种文字，销售了近1000万册，有人用Kindle阅读记录大数据统计，大多数人读《时间简史》没超过全书的6.6%，这也是本书作者霍金的嫡传弟子写出这本《极简宇宙史》的缘由，用作者的话“不放弃任何一位读者”尤其是文科背景的读者，宇宙绝不是看上去很复杂很美丽的黑箱，作为理科背景的我，随机翻看几章，用柔软通俗可感的语言，苦口婆心循循善诱，塞进很多文科语言的比喻、类比、延伸，对于一般读者，未尝不是读懂《时间简史》之前一种导读和热身书，试图给你建立一种物理学和天体学必要的知识背景和常识。
6.《永恒的时光之旅》 [日]星野道夫 著 游韵馨 译 广西师范大学出版社 2016年3月
《永恒的时光之旅》收录星野道夫未公开摄影作品及西伯利亚绝笔日记 ，摄影师用镜头扑捉自然的至美和生命的脆弱与坚强，用最纯粹的热爱记录极地的风景、动物和人，他的文字也如他的影像一样质朴温暖，每一次旅程都是触动人心的 “心灵之旅”。星野道夫曾说：“当人生将走至终点，我希望我的生命能结束在阿拉斯加。”
7.《真味：日本料理的奢华》 [日]神田裕行 著 孙雅甜 译 南海出版公司 2016年3月
神田裕行所追寻的，是一种永不会厌倦的味道。这种味道的终点便是“淡”，而这也正是日本料理的奢华之处。从食材的选择搭配、烹饪的火候与时间，到各种酱汁调料的制作，无不蕴含着作者对日本料理独特的思考与见解。
8.《谢你不娶之恩：离开你真是太好了》 [英]克莱尔・加柏 著 刘勇军 译 中国友谊出版公司 2016年1月
练习离开一个人，放下心中的忿恨和伤痛，开始新的生活。不知道“谢你不娶之恩”会不会成为分手书中某个热词，这样“分手学”代替以往的“疗痊学”，一种自我解嘲的反讽感代替哭哭啼啼的自怜感。
9.《千面英雄》 [美]约瑟夫・坎贝尔 著 黄珏苹 译 浙江人民出版社 2016年2月
用神话原型这种东西作为一种思想武器，坎贝尔找到一种属于自己的生活美学，很多商业故事乃至好莱坞的影视，都从其中找到英雄凯旋的灵感，这是一种特别简单又很深刻的工具箱，理解到人类慢慢的精神之旅。
10.《“错误”的行为》 [美]理查德・泰勒 著 王晋 译 中信出版社 2016年2月
除了丹尼尔・卡尼曼的《思考，快与慢》，理查德・泰勒的《“错误”的行为》也是值得一看的行为经济学读物，他的研究始终围绕着一个激进的观点开展：经济活动的主体是人，即拥有可预测行为且容易犯错的个体，无数错误的行为根源非理性的个体，那些错误的行为虽然是非理性的，恰恰是可以预测的。
生活的艺术读后感【篇3】
作者：唐思恺
生容易，活容易，生活不容易。生活对于现代得人似乎非常难，生活让我们很累。人们不停地奔波，因为我们不断的追求。
《生活的艺术》是1937年林语堂在美国专门从事创作后发表的第一本著作。后来，它成为当时美国的畅销书，并被翻译成包括中文在内的十多种语言。在这本书中，林语堂表达了他对生活各个方面的个人观点和看法。
在中国大陆出版的版本（由于书中林语堂的观点与马克思主义有些矛盾，编辑在整理出版过程中对原著作作了一些修改）共分为14章，每章都会有具体的主题。
文中讲到了快乐问题，有一处文字引起了我的思考——“惠特曼说：‘我这样地做一个人，已经满意了。’所以我也以为我现在活着，并且也许还可以再活几十年，人类的生命存在着，那就已经够了。
这样看法，这个问题便变为极简单，而不容有两个答语，就是人生的目的除了去享受人生外，还有什么呢？”是的，人的一生说长不长，说短不短。活着的人，每个人都有不同的活法。
快乐是一天，不快乐是一天，为什么不快乐地过好每一天？开心地活着更有价值。一天一天，一天一天，我们重复生活，一天一天，日落，其实生活是那么简单。
但是如何从简单中得到乐趣呢？那就要用心去挖掘，去享受每一个美的片段。“生活中不是缺少美，而是缺少发现”，这句话大家都耳熟能详，也不难理解其中的含义。
但是能真正做到的有几个呢？在这个物质时代，很多人都在盲目地追求金钱和地位。是的，追求自己要的东西固然没错，但是有多少人，等到他真正成为富翁时，才知道那并不是自己想要的……所以，你要明确自己要的到底是什么。
生活其实没必要太多的强求，开心就好。
我们不去追求完美的理想，不去追寻那势不可得的事物，不去穷究那些不可得知的东西……最重要的问题是怎样去调整我们的人生，使我们得以和平地工作，旷达的忍耐，幸福的生活。
我们要学会享受生活，热爱生活，积极的过好每一天。第一遍读《生活的艺术》或许我涉世未深，感悟谈不上，感触有一点。也许30年后，40年后，你可以再看一遍。那时候，你会有更深的理解吗
生活的艺术读后感【篇4】
读完林语堂先生《生活的艺术》一书后，我的灵魂很舒服地在泥土里蠕动，觉得很快乐。当一个人悠然陶醉于土地上时，他的心灵似乎那么轻松，好像天堂一般。
在林语堂那里，享受人生，不拘一格，不管物质的还是精神的都同等重要，抑或根本就不分哪是物质哪是精神，而是“心物合一”、“灵肉一体”。这种打破物质和精神的二分法，从而给感性、理性以更合乎人性的界定的看法，奠下了林语堂人生哲学的底色。
在林语堂看来，中庸哲学的近情是基于个人主义内涵的。正是基于个人主义之上的情感，才是判断取舍的重要依据，而集体脾性和民族性格则是由各个个人的情感汇聚形成的。天才并非像中世纪神学的“灵魂”那样一个神话实物，而仅仅是一个比喻；国家天才不过是它的行为的一种性质和做事的方法罢了，天才的作用不过是在国家危急时的选择与取舍倾向，决定着国家的最后行动途径。
在林语堂那里，人类文化最高的、最合理的理想就是近情精神。近情的国家将生活在和平之中，近情的夫妻能生活在快乐之中，近情的生活是享受快乐的生活。近情精神是中国所能贡献给西方的一件最好的礼物。在西方人，凡是只须合于健全逻辑的，便认为是很充足的，但在中国人虽然在逻辑上已是很对时，也还不能认为很充足，同时还须求其近于人情，作为士大夫一族的林先生学贯中西，着述颇丰。
他的文字舒缓而有灵心，幽默而不乏睿智，平和而充满深情，浅显而深藏着哲思。他怀着一颗仁慈之心引领着我们从迷茫中走出来，以旷达的态度去面对现实，以淡漠之心去对待名利，以火热般的情感去拥抱生活。他是文学家，是哲学家，是思想家，也是一个会生活的人；他从哲学和艺术的高度俯视生活，以平常之心体悟生活。
在他看来，人一旦追寻生活的意义，追求人生完美的理想，就会失去生活的快乐。他说：“我们不去追求完美的理想，不去追寻那势不可得的事物，不去穷究那些不可得知的东西；……最重要的问题是怎样去调整我们的人生，是我们得以和平地工作，旷达的忍耐，幸福的生活。”这是否要我们放弃理想和追求呢？非也！依愚之见，理想和追求必须是基于现实生活的快乐原则的，换言之，理想与追求必须是在“好玩之心”的驱使下，顺其自然地一步步实现的。
何谓“好玩之心”呢？乐于做一件事，乐于读一本书，乐于交一个朋友，乐于吃一种食品，以至忘我的程度，则可称之“好玩之心”。这种乐是没有任何道理可言的，就像一首流行歌中唱到的“莫明我就喜欢你，深深地爱上你，没有理由没有原因”。显而易见，快乐是对个人而言的一种感受，如影随形的常常是痛苦。痛苦的根源就来自于过度地追求名利，来自于完美而根本不可能实现的理想，来自于以有限的`生命去穷究那无穷的未知，来自于为生活而生活的忙碌，来自于太多的理智。
生活就是一件艺术品，我们就是艺术家——这句话看似很深奥，但是纵观我们走过的人生轨迹不难发现，其实很简单，我们就是艺术家，在精心的编织着我们的生活，工作、学习、家庭、孩子、父母、亲人、朋友以及陌生人，我们都是像艺术家一样的融合着所有的人和事情。人们四处寻找幸福和快乐，却没有意识到幸福和快乐一直伴随着自己，这句话对于容易满足的人是很容易的做到，但是将自己的人生轨迹定的很高的人是怎么样都不会意识到的，面对着生活当中出现的种种问题，谁能说出幸福和快乐始终就在自己身边呢？
也许真的让自己轻松一些就能简单的获得幸福和快乐，对身边人不要刻薄，对自己不要有太高的期望，要对身边的生活充满信心，相信这个社会，相信这个世界。
心里铭记：每一天都是一年当中最好的一天，多少文学大家对生命的理解、对生活的理解都给出了十分乐观的看法，但是往往到了世人这里就变的举步维艰，让我们在生活当中充满乐观向上的态度是十分困难的，人们只能通过不停的充电，不停的学习来感受生活当中的一切，将生活当作是一次艺术创造，精心的用自己所有的能力去完成它，将每一天太阳升起的时候当作是生活当中最美好的一天，一年下来你会有365个美好的一天。
林先生《生活的艺术》是一本指引我们走向健康人生，引导我们快乐生活不可多得的教科书。阅读此书能使我们被尘世的尘沙所遮蔽的心灵走向澄明，能使我们曾经自暴自弃的卑微的灵魂走向高贵，能使我们从庸俗走向优雅，从理智走向情感；在苦难中找到快乐，在忙碌中找到闲适；对于消弭名利纷争，走向社会和谐不无现实意义。
生活的艺术读后感【篇5】
细细品读林语堂先生的《生活的艺术》，我的思绪也仿佛随之飘进了他笔下那个高雅世界之中。在《生活的艺术》中，林老谈了庄子的淡泊，赞了陶渊明的闲适，诵了《归去来辞》，讲了《圣经》的故事，以及中国人如何品茗，如何行酒令，如何观山，如何玩水，如何看云，如何鉴石，如何养花、蓄鸟、赏雪、听雨、吟风、弄月……将中国人旷怀达观，陶情遣兴的生活方式，和浪漫高雅的东方情调皆诉诸于笔下，向西方人娓娓道出了一个可供仿效的“完美生活的范本，快意人生的典型”，展现出诗样人生、才情人生、幽默人生、智慧人生的别样风情。
林老说：“我们不去追求完美的理想，不去追寻那势不可得的事物，不去穷究那些不可得知的东西……最重要的问题是怎样去调整我们的人生，使我们得以和平地工作，旷达的忍耐，幸福的生活。”林老是一个讲究自我、懂得调剂和享受生活的人，这在《生活的艺术》这本书中表现得淋漓尽致。他把自己对生活的认识，通过这本书告诉我们在工作之余、责任之外如何提高生活的质量、过上有品位的生活。林老并不是叫我们放弃所有的理想，而是在强调，对理想的追求必须是以现实生活为基础的、是以快乐为原则的。
在当下，我们总是碌碌忙忙、急功近利。但自从读了《生活的艺术》后，书中提倡的悠闲的情绪和中庸的精神就一直感染着我。惊天动地的生活能给我们带来快乐，平凡恬淡的日子也一样能给我们带来快乐；荣华富贵能使人快乐，粗茶淡饭也能使人快乐。快乐与否，关键在于我们的心境。如果多体验一下大自然的神奇，多倾听一下自己的内心；多一些工作的坦然，而少一些追名逐利的烦忧；尊重生命，顺其自然，还自己一个自然的心灵，我们将生活得充实而快乐：当我们工作的时候，我们会感到创造的魅力，从而快乐；当我们悠闲的时候，可以感到生命的愉悦，从而快乐；当我们历经苦难的时候，我们可以从中汲取奋斗的激情，从而快乐……这，或许就是作者追求的“中庸”的和“闲适”的境界吧。如果我们能做到的话，何乐而不为呢？
“享受悠闲生活当然比享受奢侈生活便宜得多。要享受悠闲的生活只要一种艺术家的性情，在一种全然悠闲的情绪中，去消遣一个闲暇无事的下午。”林老这样说。亲近大自然，珍惜我们身边的人，安静地阅读一本好书，品尝美味佳肴……得到的就是最简单最质朴的快乐。
生活的艺术读后感【篇6】
刘姥姥“祖上曾做过一个小小京官，昔年曾与凤姐之祖王夫人之父认识。因贪王家的势利，便连了宗，认作侄儿。那时只有王夫人之大兄凤姐之父与王夫人随在京的知有此一门远族，余者皆不知也。目今其祖早故，只有一个儿子，名唤王成，因家业萧条，仍搬出城外原乡中住了。王成亦相继身故，有子小名狗儿，娶妻刘氏，生子小名板儿;又生一女，名唤青儿。”(第6回)
书中称呼“刘姥姥”，从板儿、巧姐之称。是知当初连宗时约定的名义辈分忽略不计，只认实际辈分。图示如下：[1]
第二代：王成之父(认了王夫人父亲作侄儿)——王夫人、凤姐之父以及王子腾等
刘姥姥进大观园刘姥姥二进荣国府，“多打了两石粮食”，就把头一茬摘下的瓜菜送来，以感谢贾家的关照。没想到，这一来，却意外受到贾老太太的爱宠和厚待，并且给大观园的小姐太太们带来了无穷的乐趣。后十回中刘姥姥三进荣国府时她的形象更加鲜明突出。这时的荣国府已被查封，王熙凤已经落到“力诎生人怨”的地步，先前被她伤害的人们，都来乘机报复。她在众叛亲离、极端狼狈的垂死之际，却把自己的独生女巧姐托付给刘姥姥。在封建社会里，所谓托妻寄子是了不得的仁义或信任。精明过人的凤姐，凭借她锐利目光看出，在当时的荣宁二府中，只有刘姥姥这个人才是善良的，才不会对她落井下石。
刘姥姥没有因自己和贾府的关系招摇撞骗炫耀乡里，也没有因王熙凤的背时而忘恩负义过河拆桥。刘姥姥一进入荣国府，就很快受到贾母、宝玉、鸳鸯、平儿等人的喜欢，表现出了她的机智过人之处，这和她经历了各种磨难仍对生活充满乐观的情趣有着极大的关系。她的幽默风趣，她的精明强干，无不充满寓言色彩。她办的每一件事，说的每一句话，无不是一篇精彩的寓言故事，带有哲理性。也正如王熙凤所料想的那样，在她死后，巧姐的“狠舅奸兄”为了图几个钱，要把巧姐卖给外藩王爷的时候，刘姥姥勇敢机智地救出了巧姐。刘姥姥在这里的具体行为，表现了这个人物高贵、机智的品质，她敢做敢为，有计有谋有办法，也毫不顾虑拯救这个无助孤女会给自己带来多少麻烦和危险。王熙凤当初用自己对刘姥姥的一点同情心态，换取了女儿免遭厄运，这件事本身就极具寓言色彩。
生活的艺术读后感【篇7】
论旅行——读《生活的艺术》有感
如今的旅行已经是变了味，拍照，赶场子，一天下来筋疲力尽然后乐呵呵地在朋友圈里发着**似乎已经是大多数人的主旋律。虽然这种方式也受到现代快节奏生活的逼迫，但人们对旅行的意义确是逐渐感到困惑。
说到旅行的目的，如今的我已经不再喜欢那些人文景点，首先它大多数都是翻造的，早就失去了人文气息，建筑的气质是跟随着人的气质，如今它的主人是谁那就是什么气质，无论是试图保护得多么的原始。就比如说一个商人来开发必然是要收钱牟利的，商品经济的社会大环境下避免不了。
真正值得我们旅游的是壮丽辽阔的自然风光。
在过去，没有飞机和火车，甚至没有像样的道路。旅游是一种体验、一种证明、一种自我挑战甚至自我救赎。读万卷书行万里路并非虚言，那时没有人挤人，没有翻造的富丽堂皇的建筑，旅行充满着人生来的活力，充满着人文气息。
我不喜欢坐飞机，但我喜欢坐火车。飞机上看到的大多都是白云，偶尔也会有些高耸入云的建筑，而火车则不同，火车一颠一跛着，缓缓而行，它让我们的心少了那一点急躁，虽然环境比不上飞机，但却能看到一个真实的社会。铁路上的路很荒凉。你可以看到一些破旧的农舍，一些仍然依靠人力耕种的农民，还有一些凌乱的石路。
这才是真正的社会。你的正常生活可能会使你的眼睛失明，但你在火车上会更清醒。这才是真正的中国！
为什么我们叫汉族？因为汉朝是我们的骄傲。汉族儿女向往远方。汉族人都是西北狼！中华民族的衰落可以说是从宋代开始的。太祖的伟大文化使中国人民的鲜血化为乌有。
旅行，必当远行，喝着涩涩的酒，唱着长歌，对着那一片星空，一路向西。也许有一天，我们不得不向生活低头，也许连旅行都变得难以自决。但我们至少知道，至少记得，我们潜藏在心中的热血，那是炎黄子孙积攒着千年的热血，我们并不是西方人眼中那守旧固执的中国人，不是那些浮躁的暴发户。
我们心中有先辈传下来的理想，我们懂得旅行。这不是西方寻求刺激的方式。这不是生命的意义。旅行代表着古代文人的成就愿望，服务于祖国的热情。
他们旅行是为了追求永恒的成就，他们旅行是为了传播文明，他们旅行是为了与世界上的英雄交朋友。也许现在看来，有些是流放，有些是降级，有些是逃亡，但在我看来，这都是旅行，真正的旅行。
不要嘲笑夸父。夕阳下的执着是他的旅程。他的死也是一次壮丽的旅程。如果有一天有人问我为什么要旅行，我会微笑着说，为了理想，也许还有更多。然后我拍了拍他(她)的肩膀低声说道，我走啦，最西边的雪山，是我的终点哦，那边的耗牛，那几匹雪狼在等我
希望有一天我可以死在路上，死在那明澈的湖旁，死在那辽阔的荒野，远处大概会有几缕炊烟，夕阳会将我埋葬，连同我的理想。野狼追逐着梅花鹿，在草丛里葱葱响，那是他们为我唱着挽歌。哎你看，远山上的雪更白了。
生活的艺术读后感【篇8】
书名就概括了这本书的特点：花朵主题、自然科普、人文情怀。此书延续作者以往的写作风格，“将文字谱以音符”，诗意描述花朵鲜为人知的生存与演化。花朵美丽、脆弱、渺小，又是进化的伟大奇迹，不同的花有不同的生存法则。宇宙钟爱对称，宇宙的元素是美的元素。作为生命个体，人可以在花瓣中看到大千世界，体验到每一个个体之间的不可分割的连结。书中花朵素描也值得一赏，既体现了解剖学知识，又充满古典的秀美。
2、《哪些科学观点必须去死》[美]约翰・布罗克曼 著 胡正飞、王杨、杨明芳 译
一个很猛的书名，175位世界顶尖的科学家和思想家的一场脑力激荡。宇宙大爆炸是时间的开始吗?和机器人共度一生是不是个好主意?为什么浪漫爱情会让人上瘾?伟大的思想和发明创造都来自提问。来自各个学科最前沿的研究者不停地发问，不停地转换思考的角度，非常刺激脑细胞。给我最大的启发就是科学并不是唯一的答案，科学是一种不断提出假设、不断验证、不断纠偏的过程，是一种绝不固步自封、用于打破藩篱的思维方式。很多问题并没有一个明确的结论，但是让我们看到人类的视野可以有多么广阔，如同站在群山之巅看群星闪耀。
有人说过，天文学令人感到自卑并能培养个性。在科幻小说《银河搭车客指南》系列中设想了一种刑罚：让一个人目睹宇宙从创生到毁灭，再坚强的人也会瞬间崩溃。而在《宇宙的一生》中，李淼“淼叔”用简洁诗意的语言介绍了时空旅行、平行世界、宇宙生与死等宏大话题，却让我们激荡起星际旅行的雄心壮志。李淼，人称“淼叔”，研究方向为宇宙学和超弦理论，是该研究领域中国有发言权的科学家，也是少有的热爱科普的顶尖科学家。他说：“这个世界上，没有我们不能理解的事物，也没有不能传授给大众的知识。”不信?那就看看《宇宙的一生》吧。
4、《地球之美：一部看得见的地球简史》[法]帕特里克・德韦弗 文、[法] 让・弗朗索瓦・布翁克里斯蒂亚尼
美国科学家萨根对地球有一个生动的比喻：“暗淡蓝点”。在庞大的包容一切的暗黑宇宙中，我们的行星，地球，是一个孤独的斑点，一粒悬浮在阳光中的微尘。然而，这个淡蓝色的光点――这是我们迄今所知的惟一家园。我们对自己的家园知道多少呢?法国国家自然历史博物馆教授撰写的这部书，《地球之美： 一部看得见的地球简史》，让你在几个小时内了解46亿年的地球史。还有200余幅史前遗迹、生物、地貌高清还原图，可以慢慢回味地球之美，心生壮阔与珍爱。
5、《匠人精神II：追求极致的日式工作法》[日]秋山利辉 著 陈晓丽 译
“匠人精神”是这几年广受推崇的一个词，可是真正能实践匠人精神的可就不多了。《匠人精神II――追求极致的日式工作法》细致、系统地介绍了“秋山木工”所实行的“斯巴达”式独特学徒制度，以及这一制度如何缔造出真正的匠人精神。培养一个工匠体现在一些很小的生活细节上：早晨5点之前起床，首先是长跑;料理大家做，吃不完要道歉;一天工作从扫除开始……有意思的是，在“秋山木工”能成为匠人、实践匠人精神的，往往不是聪明机灵的，越是手巧的人越容易早早辞职而去，越是笨拙的人越能拼命工作。秋山强调：“对于工匠来说重要的不是技术而是人品，即使愚钝也要干得漂亮。”有什么窍门呢，无非就是认真生活，认真工作，追求极致、坚持到底，无非“执拗”二字。
谈到生活美学图书，就没有办法避开日本图书。这就是先发优势。我也曾经做过一个采访讨论为什么中国市场出现日本工匠、生活类图书的出版热潮，一个原因是我们正在从粗糙走向精致。
暴发户和艺术生活的差别就在于：美。就好像赤木智子家日常使用的餐具、衣物等拿出来都能办展览。陪伴儿女成长的便当盒、沾满爱犬气息的波斯地毯、手工制作的扫帚、山谷深处亲手建筑的小家……一件物品投入了感情，就成了艺术品。中国现在也有不少人开始有品质的生活，这需要一定经济支持，更重要的是艺术素养、文化积淀以及平静安稳的心境，不被庸常生活消磨了热爱。dg15.COM
“香港知名插画师杨志强带领您感受艺术与灵魂的撞击”这句宣传语挺吸引人的。书里真的有干货。作者以自己独特的视角描绘了中世纪的艺术、绘画、文学等艺术的特点，加入自己对人生和社会的思考。从未接触过艺术教育的人也不用害怕这本书看不懂，作者曾经给儿童写过很多图书，所以非常擅长讲故事，更主要的是作者从个体生命体验出发，有时候感性的认识会比理性更易触到人生的根本。“我相信，世上有种东西叫“元知识”，是可以“一生二，二生三，三生万物”的。若你心有灵犀，自能默契，自能一读一听倾心。”
我们常常默认十八岁一个人就是成年人了，但是这只是生理上的一个平均的标准，思想意识的成熟远远没有达到。甚至很多为人父母依然没有建立起成熟的人格和人际交往模式：或情绪极其不稳定，或控制孩子的生活，或逃避自己的责任，或拒绝和疏远孩子。结果呢?不成熟的父母把孩子“催熟”，养育下一代的时候可能也在无意识重复父母的模式。《不成熟的父母》一书简洁明了而深刻地揭示出情感孤独是怎么回事，很好地解释了为什么有些父母就是无法沟通。当你不再为了取悦父母而扮演角色，你就可以发现自己真实的想法和感受。
书中的方法操作性强，使你能以更客观的方式觉察他人的行为，改变自我挫败的习惯;识别那些情感成熟的人、真正能与你保持情感亲密的人，并与之建立联系。从而摆脱他人的情感操纵，成熟起来。
9、《女性的力量》[美]阿琳・克莱默・理查兹 著 刘文婷、王晓彦 译
精神分析是一个产生过巨大影响的心理学流派，当代精神分析理论已经在弗洛伊德的基础上进行了多方面的扩充。《女性的力量》作者阿琳・克莱默・理查兹博士就是当代精神分析学的一位代表人物。作为一位女性，理查兹博士尤其关注女性议题。她在《女性的力量》中展现了一个有关女性发展、创造力的深层精神分析世界。精神分析从出现到现在都伴随各种争议，也在争议中也不断的发展。作者作为弗洛伊德派的心理分析师，自然将重点放在了性的角度：例如女人爱买衣服是性欲的展示，是性欲的压抑。其实我们不一定认同这个观点，但是它提供了一个视角：服装是理解女性心理的一个重要途径，服装也是身体和世界之间的媒介，衣服是保护性的，也是一种幻想的袒露，传达了穿衣者的愿望、恐惧，也展示了自己或者父母、配偶的经济能力。
《女性的力量》偏重于个案的分析，这样的好处是谈得比较细腻，不足当然是个体不能代表全体。人类的有趣也就在于迷人的多样性，个体的差异比相似更让人惊喜。
韦力被认为是中国民间收藏古善本最多的人。他非常低调，我刚工作的时有幸去过其藏书楼，完全莫有想到他随手拿的一本书就是宋版。韦力总说自己“木讷”，他用这种木讷的精神历经数十年，走遍大江南北，寻访了百余位先贤藏书家的故居或遗址。传统典籍能够流传至今，有赖于历代藏书家的薪火相传。《书楼觅踪》畅谈古籍收藏的那些奇人、奇书、奇事，艺林掌故、版本书目、人文历史。爱书人如果能按照韦力这套书的行踪来一个自助游，相信是极好的传统文化之旅。
