2024走进美术教学设计(精选九篇)。
作为一位杰出的老师，编写教学设计是必不可少的，教学设计一般包括教学目标、教学重难点、教学方法、教学步骤与时间分配等环节。那么教学设计应该怎么写才合适呢？下面是小编收集整理的小学美术《走进春天》教学设计，仅供参考，大家一起来看看吧。
2024走进美术教学设计 篇1
一、教学目标：
1、通过教学活动，学生初步尝试应用拼贴画的基本方法进行创作。
2、让学生体会和发现生活中的美，并以自己的创造性制作活动加以提炼。
3、学习应用适当的工具、运用造型创作和色彩搭配进行创作。培养学生细心观察和大胆创造的`精神。
二、教学重点：
引导学生细致观察和大胆想象与丰富的色彩相结合来完成创作。
三、教学难点：
如何激发学生的想象力、创造力。
四、课前准备：
1、学生课前准备：
各种纸材或其它好造型的材质。
2、教学器材：
电脑、实物投影、录音机。
3、教学课件：
美术课程实验教材教学配套课件。
五、教学设计：
六、教学过程：
（一）导入新课：
音乐导入：《雨花石》
师问：你们知道歌中唱的是什么吗？
小结：小小的石头有一个美丽的愿望，想要铺成一条五彩路，让人们去迎接黎明、迎接欢乐。这是一个多么好的愿望啊！
板书课题：五彩路
（二）讲授新课
1、学生联想：
师问：什么是五彩路
学生：说出想象中的五彩路
2、启发学生回忆：见到过的路。
3、欣赏生活中的路
课件演示：各种各样的路，引导学生观察。
4、启发学生联想
把这些生活中的路变成五彩路会是什么样子？
学生形容。
5、欣赏学生作品
引导学生欣赏天上、地下、水中的五彩路，扩展学生思维，启发学生想象。
6、学生设计
小组同学讨论，怎样利用手中的材料，用哪种方法设计什么样的路。
汇报讨论结果。
学生演示剪、撕、卷和粘贴的方法。
（三）学生制作，教师辅导
学生分成大组合作完成作业。
鼓励学生大胆想象，夸张表现。
启发形状大小搭配，色彩搭配。
可以制作成立体效果。
（四）展评作业
将各给作品悬挂展示，由小组同学介绍创意。
（五）课后延伸
不但纸材可以制成美丽的五彩路，生活中还有很多材料都可以进行拼拼贴贴。展示一些DIY作品，回去后，你们也可以试着做一做，来装饰我们生活的环境。
2024走进美术教学设计 篇2
活动目标
1、尝试运用线条的变化表现出不同形态的花草。
2、喜欢大自然，感受自然界花草不断生长的情景。
活动准备
1、多媒体短片《小草》。
2、各色蜡笔、画纸。
3、相关欣赏作品。
活动过程
一、情境导入
欣赏多媒体短片《小草》。
师：小草是怎么从泥土里钻出来的呢？我们来一起学学小草：有的直直地长，有的一扭一扭地长，还有的点点头、弯弯腰。
通过欣赏多媒体短片，让幼儿直观形象地看到小革发茅生长的瞬间。
二、情境再现
师：这里是一片大草地，很多小草醒来了，都在使劲地钻出泥土，大家为钻出地面的小草拍手鼓励。
1）直直草：直直地用力钻出来
――幼儿试画直直草。
2）扭扭草：一扭一扭地钻出来
――引导幼儿回忆肢体动作，从想象过渡到画面。
3）弯弯草：变化方向地弯腰
――师生合作用肢体动作表现：小草这边弯弯腰，那边弯弯腰。
基于小班劭JL模仿性强、直觉行动思维的特点，通过跟着教师用肢体动作学学做做各种不同形态的小革，力口深了小班幺力儿对小革的认识。运一环节改变了教师讲解示览的传统教学方式，避免用成人概念化的圈戈影响劭儿，让幼儿自由地用自己的因戈来创造表现对小草钓感受，教师则退在一旁，敏锐观秦井适时推进。
三、操作尝试
师：天气一天比一天暖和起来，小草们都急着要钻出来。今天我们都来做小草，赶快从泥土里钻出来。
1）小草小草快快长：引导幼儿添画各种不同形态的小草。
2）小草长得多又多：鼓励幼儿把小草画得密密麻麻的，变成草丛。
3）小草长高了，美丽的花儿开放了：鼓励幼儿换色画花朵。
教师“引导幺力儿忝画各种不同形态的小革，鼓励劭儿换色画花朵”，这一形戈为幼儿的创造留百了空间。当发现锄儿百新的原创图式时，教师及时引导其与同伴之间进行互动，为幼儿提供隐性学习的机会。
四、分享体验
观察作品上小草的姿势。
师：这是一颗什么草？这是一颗××草，我们一起来学一学小草的模样。
小班幼儿往往对作品的结果呈现不惑共趣，他们享受的是创作的过程。因此，利用游戏的方式――师幼各为游戏一方，教师指、幼儿猜，教师说、幼儿做，用充满游戏性的指导评价，使幼儿始终沉浸在分享结果的情境中。
活动解析
小议教师的作用：努力顺应和适时推进
随着天气逐渐暖和起来，春天的脚步渐渐走近孩子们的身边。户外活动时，孩子们惊喜地发现：小草长高了、变绿了；柳树姐姐的头发长长了；美丽的花儿开放了；蝴蝶、蜜蜂也飞来了……孩子们喜欢春天的花花草草、春天里的各种小昆虫，喜欢亲近美丽的大自然。
一次偶然的机会，正好看到《东方宝宝》亲子版20xx年第4期上有一则《小草》的素材，这首短小、朗朗上口的儿歌既十分适合小班的幼儿朗诵，又可以引导幼儿尝试运用线条的变化表现出不同形态的小草。于是，《小草快快长》这一小班美术活动应运而生了。
在前后几次执教、修改《小草快快长》活动教案的过程中，我对小班美术活动中教师如何做到“努力顺应”与“适时推进”有了更深的感悟与思考。
一、努力顺应幼儿认知特点，通过多种方式引导幼儿感受和体验
小班幼儿正处于直觉行动思维阶段，对于抽象的问题情境无法做出积极的回应。因此，在小班幼儿美术活动中，应根据他们的认知特点，采取更为直观形象的方式，引导幼儿感受和体验关注周围生活中的方方面面，为幼儿的自主表达提供原始的表象积累。
1、多媒体技术的运用
小草对于小班幼儿来说是个既熟悉又陌生的朋友。虽然他们平时经常在嫩绿的、柔软的草地上玩耍、嬉戏，但是他们对于小草的发芽及整个生长过程都是一无所知，非常陌生的。《小草》视频短片的运用就让孩子生动、直观地了解小草从发芽到长大的整个生长过程：我还根据画面中出现的小草的各种不同生长形态，及时地将小草内容的儿歌融人其中：“春天
来到了，小草钻出泥土了，直直直直往上长、一扭一扭往上长，点点头、弯弯腰，小草小草长高了。”这样一来，小草发芽生长的整个过程就在幼儿脑海中留下了深刻的印象。
2、肢体动作的模仿
根据小班幼儿依赖动作、爱模仿的年龄特点，我为儿歌配上了相应的肢体动作。在我
（老师）的引导下，幼儿们积极用肢体动作来模仿小草的各种不同形态。如：“直直草”――两只手臂交替直直往上伸，“扭扭草”――双手合十边扭动边住上伸，“弯弯草”――整个身体分别向左右摆动。通过这一方式，使幼儿从不同动作中感受到小草生长的不同方向，加深了他们对小草形态的认识，丰富了他们对小草的表象积累。
3、美感材料的提供
小班幼儿缺乏构图意识，作品比较单调、杂乱。需要老师在材料提供上进行精心设计，让幼儿体验美感。
我为孩子提供的欣赏材料，色彩和谐自然，视觉冲击力强，给幼儿一种美的感受和体验：在米黄色的大背景纸上贴有五个高低起伏、错落有致的褐色小土坡，每个小土坡上有各种不同深浅绿色的小草，有的是直直草，有的是扭扭草，有的是弯弯草……草丛中五颜六色的鲜花昂首怒放，好一幅生机盎然的春日小草图。幼儿的画纸则是欣赏材料的缩小版，当幼儿完成作品时，幼儿的作品就呈现于欣赏材料的背景之中融为一体，给幼儿带来审美体验，获得愉悦。
二、适时推进，鼓励幼儿大胆表达
1、启发联想，建立联系
由于小草在幼儿脑海中一般都是点点状、短直线状等单一的表象，因此启发幼儿联想：扭扭草像什么？弯弯草像什么？他们会根据自身的`生活经验进行联想：像海浪、像妈妈的卷头发、像拐杖……这样的联想有助于他们在想象和表象间建立新的联系，有利于幼儿更有意识地进行表达。
2、幼儿在前，教师在后
这里指在整个活动中，教师不是一味地注重“传授”，不是机械地扮演“老师”的角色，而是“躲”在幼儿身后，先让幼儿尽情地表现。教师应避免使用单一图像的示范，而是尽可能地接受幼儿自己创造的图式符号，并根据幼儿的不同情况适时地推进，让每个幼儿都有一种成功的体验。例如：让幼儿尝试用笔画出各种不同形态的小草从土坡里钻出来的情景时，我及时发现并接受幼儿的原创图式。当发现有的幼儿在表现弯弯草时，其画很像一个小钩子，并解释为“这是点头草”，我马上肯定：“点头草就像在跟我们点点头，说你好你好！”当发现幼儿画的弯弯草都是朝着一个方向时，我也拿起了笔添加了朝另外一个方向弯腰的弯弯草。总之，及时发现并接受幼儿自己原创的图式并适时推进是提升幼儿美术表现能力的助推剂。
3、留有空间，鼓励创造
“小草长高了，小花都开了”我用语言提示幼儿欣赏作品中五颜六色、形态各异的花朵，深深地吸引着幼儿的注意力，幼儿们立刻迫不及待地画了起来。此时，我一边启发幼儿回忆曾经类似的绘画经验如圆圆花、车轮花等等，一边及时地将同伴创遣的新图式介绍给其他幼儿：“又开了一朵手掌花！”通过这一方式，为幼儿创设了一个同伴间相互交流、相互学习的机会。随着幼儿原创的图式越来越多，画面也更丰富起来。
以前我们总觉得小班的幼儿美术技能差、想象力差，画面单一。但若能激发小班幼儿自我表现意识的觉醒，我发现他们都有一种想要画画的强烈欲望。他们是天生的艺术家！既不受时空关系的束缚；也没有美术技能的清规戒律；更不受客观情理的限制。如果我们能接受并珍视小班幼儿创造的图式并加以适时地推进，那么小班幼儿完全可以利用自己创造的图式自由自在地流露自己的思想和情感，大胆充分地表达自己的意愿！
2024走进美术教学设计 篇3
一、低中高年级学情分析、教材分析、教学目的、重难点分析及主要措施：
（一）低年级：
1、低年级学生知识能力、学习习惯分析：
一年级的小朋友刚从幼儿园升入小学，习惯比较差，易失去注意力等。因此教师的教学态度和教学理念起决定作用。如果能在宽松融洽的气氛中开始，那么孩子将自然地摒弃对美术课的畏惧感，从而激发对美术课的喜爱。
2、教学目的任务：
（1）通过美术教学，培养学生对美术的兴趣与爱好。
（2）学习美术的基础知识和基本技能。
（3）培养学生健康的审美情趣和良好的品德情操。
（4）培养学生观察能力、想象能力、形象思维能力等。
3、教材重点、难点：
（1）学习有关美术的基本知识和基本技能。
（2）培养学生空间知觉，形象记忆，创造能力等。
（四）主要措施：
1、精心准备，做好课前工作。
2、运用不同手段，激发学生学习美术的兴趣。
（二）中年级。
1、中年级学生知识能力学习习惯分析：
中年级学生已经初步认识形、色与肌理等美术语言，学习使用各种工具，体验不同媒材的效果，能通过看看、画画、做做等方法表现，有一定的色彩基础，对美术也有着浓厚的兴趣，但还缺乏想象力和创造精神。
2、教学目的任务：
（1）欣赏优秀美术作品，能对自己喜爱的作品进行简单的评价。
（2）通过启发联想训练学生的创造性思维能力，培养良好的观察思维能力，培养良好的观察习惯和观察能力。
（3）学习简单立体物的表现方法，学习色彩表现方法，进行和自己生活切近的设计与制作。
（4）引导学生进一步体验周围生活和大自然的美感，激发学生美术表现和美术创造的欲望。
3、教学重点难点：
（1）教学重点：引导学生进一步体验周围生活和大自然的美感，激发学生美术表现和美术创造的欲望。
（2）教学难点：通过启发联想训练学生的创造性思维能力，培养良好的观察习惯和观察能力。
4、完成任务的措施：
（1）认真钻研教材，进一步领会课标精神，制定切实可行的的教学计划。
（2）做好课前的各项准备活动。
（3）拓展教学思路，做到以人为本，因材施教，因地制宜，以求达到最佳教学效果。
（三）高年级学生：
1、知识能力学习习惯分析：
高年级学生对美术基础知识和基本技能有一定的掌握，初步了解了中外优秀美术作品的文化价值，学习习惯比较好，对美术的学习兴趣也比较浓厚。
2、教学目的任务：
（1）注意培养和发展学生的好奇心和想象力，在教学环节和活动方式的布局上注意开放性和立体性。
（2）通过启发联想训练学生的创造性思维能力。
（3）在美术活动中大胆的采用各种造型方式，并借助语言表达自己方式，并借助语言表达自己的想法。
（4）学习浅显的人物比例结构知识和面部表情的画法。
3、教学重点难点：
（1）教学重点：培养学生的创新意识和动手实践能力。
（2）教学难点：学生逻辑思维能力的培养、空间想象能力的培养。
4、完成任务的措施：
（1）认真备课、上课。
（2）做好课前的各项准备活动。
（3）拓展教学思路，做到以人为本，因材施教，因地制宜，以求达到最佳教学效果。
（4）运用现代化教学手段。
二、在教学中应遵循的教学原则。
1、审美性原则。
美术教学应把审美教育作为主线贯串教学全过程，通过对自然美、生活美、艺术美的感受和表现，陶冶学生的情操，培养学生的审美情趣。
2、思想性原则。
教师要善于发掘教材内在的思想性，在教学的内容与形式中有机地融迸思想品德教育。
3、量力性原则。
教学内容和方法应适合小学生的生理、心理发展特点，浅显易学，循序渐进，逐步提高学生的美术素质。
4、创造性原则。
教学要充分发挥学生的想象力，启发、鼓励学生的创造性。
5、实践性原则。
教学应联系学生的实际，教师讲述与学生操作训练相结合，充分调动学生眼、手、脑协调并用。
6、趣味性原则。
选择富有儿童情趣的教学内容，采用生动活泼的教学形式，激发和培养学生学习美术的兴趣。
7、因材施教原则。
根据学生年龄特点和每个学生的个性差异，在教学中面向全体学生，同时要考虑个别超常学生与后进学生的情况，采取面向集体与个别指导相结合的方法。
三、教学过程中和学生成绩评定时应注意的问题。
1、教学中要注意知识的基础性与应用性，使学生学好常用的、必要的、有价值的知识和技能。还要注意体现民族性和时代性。
2、教学中应注意将看看、想想、讲讲、做做、画画、玩玩等活动和绘画、工艺、欣赏等内容有机地结合起来。
3、在教学方法上不宜过分强调严谨的素描结构、透视规律、色彩原理等，以免束缚学生的自由想象和个性发展。
4、各地应努力创造条件，配备必要的美术教学设备，搞好师资培训和教学研究工作。
5、通过教学评价，了解学生的学习情况，及时总结教学经验，改进教学，·应有利于调动学生学习的积极性。同时，要克服以知识技能的掌握作为评价的唯一标准的倾向，应以小学美术教学指导纲要规定的教学目标为依据，对学生的认知、技能、思想情感等方面作全面客观的评估，使教学充分发挥育人的功能。学生学习成绩的考查是教学评价的主要方面，平时考查应注意鼓励学生想象力和独创性的发挥。美术学业成绩宜以平时为主，期末进行综合评定。
2024走进美术教学设计 篇4
新时期的小学美术教育不再是一种单纯的技能技巧训练，而是一种文化学习，更注重培养人文素养与美术素养，因为在整个人类社会历史中，美术本来就是一种重要的文化行为，是在情感、思想的表达、交流中产生发展的；小学美术教育不同于专业美术教育，它为发展学生整体素质服务：以学生发展为本，注重培养发展学生审美能力、感知力、想象力、表现力等方面的能力，注重培养创新精神，注重学生的个性发展和全面发展。新教育強调培养学生学习兴趣，强调学生自主探究学习，合作互动学习，強调情感体验，注重学习的过程，注重跨学科的综合学习，改变传统教法和学法。通过美术实践活动提高学生的整体素质，最终使学生学会学习，学会做人，终身受益。就美术课课堂教学方法及评价我注重了以下几方面：
一、让学生想画，激发创造欲望。
要想让美术活动开展得生动、活泼而有效，首先要让学生从内心深处有一种渴望去表现的情感，有一种想画的冲动。
1、展示优秀的同龄学生美术作品，激发创造意识。
在美术活动中，我收集了许多优秀的学生作品，利用这些来激励学生。那一幅幅生动的美术作品，虽不是十分完美的艺术品，然而在与他们同龄学生的眼里，这就是美，美的感受会使他们从心底萌发出也想试一试的念头，甚至是想超越的愿望。
2、创设情境，激发兴趣
美术的内容在身边随处可见，训练中我根据不同的内容或采用学生讲自己的故事、或实物投影或用电教手段烘托气氛，创设情境，以此激发学生的学习兴趣，使他们产生强烈的创作激情。此外，安排些有意外效果的作业，有意识地多鼓励、表扬，都是使他们学习兴趣浓厚并能长期保持下去的好方法。
二、让学生敢画，勇于表现自我个性。
对学生来说。美术创作有着一定的难度。传统的以临摹为主的教学方式严重束缚学生的创造意识，绘画中的勇于表现自我，从某种意义方法上说就是一种成功。因此，教师要设法消除学生的胆怯心理，帮助他们增强创作的勇气与自信心。在教学中注意激发和保护学生的学习兴趣，引导他们积极的进行学习和探索，培养勇于探索的精神、大胆创造的精神。教师在教学中还要注意发挥成功的激励作用。
1、提倡标新立异，鼓励学生的创新意识。
在学生创作中，教师要善于发现每个学生各自的才能，引导他们把创新的意识表现在纸上；课堂教学中，我经常喜欢提问学生，及时了解他们的构思想法，引导他们将之表现在创作中。评价时，尽量地在学生作品中找闪光点，加以表扬，使他们有一种成功感。切不可以用成人的眼光去判别一张画的优劣，以免使学生的心理上产生阴影，形成绘画障碍。
2、必要的技法训练，强调基础知识。
在绘画的过程中，决不能毫无目的地放任学生自由发展。那样会使他们盲目地在原有基础重复不前。讲授必要的技法，如画面的安排、人物的动作、物品的特征表现等美术基础造型知识是不可忽视。学生只有掌握一定的技法手段，才能初步体验到创造成功的快乐，而且能增强他们的自信，从而放胆去画，去表现自我个性。
三、让学生会画，体验创作成功的乐趣。
在绘画活动中，学生只是表现出想画、敢画，还是远远不够的，因为这些还不是创作的最终目的。因此，教师要加以正确的引导，帮助他们实现创作成功的目标。
1、观察力的培养
观察在绘画中是极为重要的，没有它作为画画的基础，就谈不上艺术的表现。生活中的人、事、物都可作为观察对象。而明确的观察任务、正确的观察方法、良好的观察习惯等都能逐步提高学生的观察能力。在观察写生的过程中，不断积累素材，储存了大量的形象，为创作活动出成效奠定了基础。
2、启发富于想象的构想
爱好想象是学生的天性。教学中，我常常提出问题并给学生思考想象的空间，启发加强想象的丰富性，集中想象的方向性；或用形象的语言描述，激发他们的表象形成；或用可视的形象资料及联系学习、生活中的具体活动进行直观式的启发，帮助他们拓宽思路，提高画面的生动程度。
注重培养学生良好的观察和探究习惯在具体的教学中不要过早地用技法技能去规范学生，采取合理的启发、引导，培养学生良好的探究和观察习惯。，以探究为主，让学生探究线条的变化，不要刻意的去强调画面的内容的优劣，评价以肯定为主。注重培养学生发散思维和丰富的想像力传统美术教育多是围绕"看画"或"临画"为主要内容展开的，最终都是大同小异。想像力和创造思维的培养和开发，是现代美术教育最主要的特征之一。让学生尽量敞开心扉，大胆想象，大胆着笔，画出自己最想画的、最喜欢画的一切。这里的大胆想象最为重要，想象的过程就是思维的过程，儿童心目中的天空五彩缤纷，五花八门，内容丰富。注重调动学生综合学习的积极性素质教育与生活紧密相连，激发了学生的需要强度，并依赖目标诱因的出现，提高学生需要的自我意识水平，满足了学生联系生活，美化生活的物质和精神需要，从而调动学生的积极性。要更好地调动了学生完成创意作品的积极性和主动性，在完成美术作业的基础上，学生用自己设计制作的飞行棋愉快的游戏，既巩固了知识，又愉悦了心情，达到了双赢的效果。
四、注重对学生学习评价在教学中，我也特别注重对学生的综合评价。
在知识的理解与表现中，学生表现参差不齐，为了挖掘每一个学生潜在的能力，我因材施教，根据学生个性及作品造型特点的不同，分别进行鼓励和引导，评价以肯定为主，老师评价和同学及学生自己评价有机结合，保护学生的学习积极性，使每一个学生都得到个性的张扬。现代化教育对美术教学在调动学生积极性的需要、动机、目标、态度等各方面都采取了切实可行的措施、方式和方法，改进了原来美术课程和教学中存在的不足，从课程建设的角度，促进了美术教育观念的转变，促进了美术教材模式、学生学习方式和课程评价方式的变革，有效地运用各种资源，增强了美术教学的效果，充分发挥了美术教育在素质教育中的作用。
总而言之，在以后的学习生活中不断地总结经验，学会运用更多、更好的教学方法，让学生想画、敢画、会画，并且保持他们绘画中的天真、质朴、充满趣味想象的艺术风格，提高学生绘画的质量。
2024走进美术教学设计 篇5
教学目标
1、认识7个生字，会写9个生字。正确读写“浓郁、流连、小径、流畅、引导、悄然、灵性、经历、瞬间、扑闪、概念、弧线、飞翔、权利、缤纷、花繁叶茂、多姿多彩”等词语。
2、正确、流利、有感情地朗读课文，背诵自己喜欢的段落，摘录、积累好词佳句。
3、理解含义深刻的句子，揣摩其中蕴含的道理。
4、体会盲童对生活的热爱，感受作者对生命的关爱，懂得热爱生活，珍惜生命。
教学重难点
怎样引导学生从盲童的角度，体会小女孩安静对生命的热爱和对美好生活的渴望，是本课教学的难点，因为学生缺少体验。教学重点是让学生体会课文中的优美语句所表达的情感，可以结合“思考练习题”重点来体会。
教学过程
一、梳理课文整体感知
1、通过上节课的学习，我们对这篇课文有了一个初步的了解，谁说说这篇课文说了一个什么故事?
2、学生说后，相机板书:
故事的主角是谁?(安静)，安静是个什么人?(盲童)
(板书:盲童安静触摸春天)
二、体验盲童初感奇迹
1、我们闭上眼睛，体验一下，你的眼前一片漆黑，盲人的眼睛看不见色彩，盲人的眼睛看不见世界。
2、“春天来了，小区的绿地上花繁叶茂，桃花开了，月季花开了。”可是安静却却看不见春天。
3、没有一双明亮的眼睛，但安静却着着实实地触摸到了春天，她的内心中的春天，和我们一样的丰富。她做到了一个明眼人所做到的一切。如果用一个词来概括的话，那安静所创造的就是什么?奇迹!
(板书:奇迹)
4、在生活中你见过的哪些事，你认为是奇迹?
三、品读奇迹，感悟安静
1、在这个春天的早晨，看看安静是怎样触摸春天的?在她触摸春天的过程中，我们都看到了哪些奇迹的发生?从中你感悟到安静是怎样的一个女孩?在让你的心灵怦然心动处，画上“!”(给学生充分读书的时间自读自悟，教师巡视)
2、学生交流汇报(一):品奇迹、读课文、悟安静
问:在这样一个春天的早晨，安静创造了哪些奇迹?
(1)安静在花中穿梭。她走得很流畅，没有一点儿磕磕绊绊。
A、说说看，你为什么认为这是一个奇迹呢?
B、想象一下，如果你闭着眼睛，什么也看不见，走路的时候会是什么样的感觉?(摸摸索索、磕磕绊绊、踉踉跄跄、)
C、读这句话。根据学生的朗读提问:这可不是一般的流畅很;不是没有磕磕绊绊，而是没有一点儿;多么不可思议啊，创造奇迹的是个盲童。
D、安静为什么能走得如此流畅呢?
(2)这个小女孩，整天在花香中流连。(出示幻灯片3安静在花中穿梭)
A、流连什么意思?
B、让安静留恋不止的是什么?(花香)
C、整天让你明白了什么?(安静熟悉这儿的一切，有花香引导，自然走得流畅)
(3)从“流连”这个词中，你还读懂了什么?(安静是个有感情的.女孩，她爱花，爱春天，爱生活，别忘了她可是个盲童，多么乐观、多么活泼、多么灵气的女孩啊!你根本看不出她是个盲童。)
3、学生交流汇报(二):品奇迹、读课文、悟安静
师:在这样一个春天的早晨，奇迹还在继续……
(1)她慢慢地伸出双手，在花香的引导下，极其准确地伸向一朵沾着露珠的月季花。我几乎要喊出声来了，因为那朵月季花上，正停着一只花蝴蝶。安静的手指悄然合拢，竟然拢住了那只蝴蝶，真是一个奇迹!睁着眼睛的蝴蝶被这个盲女孩神奇的灵性抓住了。
A、你从哪儿感受到这真是个奇迹?(睁着眼睛的蝴蝶盲姑娘)
B、结合上下文，结合你的想象，想想看，安静一个盲童，她为什么能够拢住蝴蝶呢?
悄然(无声无息，蝴蝶发现不了;慢慢地，甚至是屏住呼吸)
双手合拢，所以蝴蝶跑不了
可是她看不见啊?(在花香的引导下)
C、我们可有过捉蝴蝶或者蜻蜓的经历?同样也是屏住呼吸，悄然而行，可就在你要捉住它的一刹那，它飞走了……我们同样做着安静所做的动作，而且我们还有一双明亮的眼睛，可我们却捉不到，为什么?
D、能够抓住蝴蝶，是安静神奇的灵性，你认为什么是神奇的灵性呢?
聪慧，有才智
用心与捕捉，用心去体验，自然就有了奇迹的发生。
E、小结:安静拢住了蝴蝶，她拢住的仅仅是一只蝴蝶吗?她拢住的是一个春天，是一个世界。这是怎样的一个内心的世界呢?(用书上的一个词来回答多姿多彩)
2024走进美术教学设计 篇6
1、结合自己的观察、发现，大胆的想象和联想，引发对春天的体验和感受。
2、引导学生欣赏艺术家笔下的春天，感受艺术家从不同角度，以不同形式对春天的赞美。
3、体验自然美与艺术美，提高艺术鉴赏能力和评述能力。
4、提高信息搜集和交流的能力，培养资源共享和协作意识
教学重难点：
“艺术的春天”与“自然的春天”的体验感受和评述。不同的艺术表现形式和手法表现春天的相同之处和不同之处的特点。
教学过程：
组织教学：（播放课件片头）安排学生在表现春天的旋律（琵琶独奏《阳春白雪》）中走进教室。
一、定向导趣——“说”春天。
“春华”怎会有硕果累累的“秋实”呢?在这节课里我们一起走进春天。
二、认知发现：综合欣赏——“艺术”的春天。
（播放影片）结束后提示：有何感觉?心旷神怡、流连忘返、回味悠长吗?——春天是美丽的！
三、点拨导思：
分析提高——“艺术”之美问：在影片中出现了几种艺术形式?（出示片断提示）
思考：他们各自的表现手段是什么呢?
（学生讨论发言，教师接上板书）：
文学：语言文字（出示春的文章字幕，简析）
音乐：节奏旋律（播放配乐前奏，教师简介。）
美术：造型色彩（出示影片中的绘画作品并简析）
教师总结：
自然美是普遍存在的现实，而艺术美是自然美的集中概括，融入了人类的智慧和技艺，所以又高于自然美。
四、合作探究：
个人学习目标：
1、有感情的'朗读一首诗词或一段文章；
2、尝试评述一件作品（或文学或音乐或美术）；
3、演唱一首歌；
4、创作一幅表现春天的电脑绘画。
（出示多媒体文件，并提示电脑画及诗意画的创作）各小组展开搜集讨论活动，教师巡回辅导学生的欣赏和创作。（播放音乐、美术、诗词综合片，间或分析提示）
五、展示与交流
1、请不同组的2——3名同学展示自己所搜集的作品，或朗诵或演唱或评述或出示作品，学生点评，教师鼓励，并对本课中同学们的学习表现予以表扬肯定。
2、要求课后发现、感受自然美，分析、体验艺术美。
在本课中，我们欣赏了大量的花卉风景摄影、绘画、雕塑等美术作品及部分文学（散文、诗词）、音乐作品（贝多芬《春天奏鸣曲》、中国器乐合奏《春江花月夜》、琵琶独奏《阳春白雪》），从艺术家们的伟大创造中感受到了春天的独特艺术魅力！
2024走进美术教学设计 篇7
教学要求：
1、说出春天大自然的变化，并注意说出春天的特点。
2、抓住春天的变化，把观察到的景物按一定的顺序说清楚。
3、说话时要大胆，声音要响亮，吐字要清楚，语句要完，其他的同学要认真听，并学会正确评价。
重点：
说出春天的特点。
难点：
按一定的`顺序说春天的景物。
关键：
利用图片有机指导。
教具：
多媒体
教学过程：
一、 创境导入，揭示课题：
师：我们先来听听音乐，好吗？（播放《春天在哪里》）你们喜欢吗？知道这首歌里唱的是什么吗？这节课我们就一起来找找春天在哪里。
出题，读题。
二、 抓住特点，指导说话：
师：我们家乡的春天总是姗姗来迟，但春天给我们每一个人留下了许多美好的记忆。我们先来欣赏一组春天的图画。（配乐放图片）春天多美啊！让我们来说说春天在哪里呢？她又是什么样的？说的时候声音要响亮，吐字要清楚，语句要完整。咱们听听谁说得好。
1、 指名说，师生评价。
2、 在小组内交流。
3、 集体反馈。
三、观察图片，完整述说：
1、师：老师有一张图片，咱们试着按照一定的顺序来说说春天都在哪里呢？都是什么样的？
（1） 指名说，师生评。
（2） 同桌俩比赛说。
2、学生拿出自己找到的图片交流图意。
四、拓展颂春，加深理解：
师：除了说之外，大家还想用什么喜欢的方式来赞美春天呢？
学生展示：读诗、唱歌、写作文、搜集好词、画画……
（播放歌曲《小鸟小鸟》）
师结：
春天里，有阳光，有花香，有小鸟在自由自在地飞翔……春天多美啊！一年之季在于春，让我们共同珍惜春天这美好的时光吧！
2024走进美术教学设计 篇8
随着课改的深入，美术课标也进行了修订，以往美术课在教学中经常被视为小科目，在此次的课标修订中却受到广大一线教师的关注，学校安排的美术新课标培训《美术新课程标准解读》这本书，我更为清晰地认知和把握修订后的美术课程标准的宏观定位与具体内容。现具体实谈谈此次学习的一些心得体会：
一、对美术课程的特征理解
修订后的课标指出：“美术课程以对视觉形象的感知、理解和创造为特征。”寥寥几笔就勾勒出了美术课程的轮廓形象，揭示了美术学科独有的特征属性，也填补了过去的大纲、课标实验稿对学科特性描述的空白。感知、理解属于审美的范畴，视觉形象的创造则需要技法的支撑，这与我们过去所讲的美术课既要有“美（审美）”，又要有“术（技法）”应该是一脉相承的。单纯只解决审美或单纯解决技法问题也是不可取的。审美需要技法的支撑，审美会更有厚度。
二、对美术课程的性质理解
实验稿中将美术课程性质定位于“具有人文性质”，这肯定是正确的，但由于很多学科（语文、音乐等）也有这样的属性，因此还不能全面概括美术课程的完整特性。修订后将美术课程性质概括为视觉性、实践性、人文性、愉悦性。比实验稿更全面、更准确一些。凸显视觉性这一特征，更容易实现美术课程发展学生感知能力、观察能力、形象思维能力等教育价值。我特别赞同修订后新增的“愉悦性”这一性质。作为美术教师，我们不仅要知道“教什么”，“怎么教”，还应该关注学生“怎么学”，“学得快乐”也应该是我们教学的追求之一。作为非应试学科的美术课程，我们靠什么来吸引学生？国家课程计划保证了美术课的开设，如何让学生在美术课上坐得住，学得好，这就要靠美术教师善于利用美术学科的特性，充分调动学生学习美术的兴趣来实现了。美术学习的程序和方法是丰富多样的，结果也是多样的，难以用简单的正误来评价。”美术活动还具有调节身心的功能，更多的学生期望在美术课上获得表达与放松。趣味是愉悦性的基础，美术课要体现愉悦性的教学原则，鼓励美术教师充分发挥美术课程的独特魅力，精选一些学生感兴趣的教学内容，在课堂上组织开展一些游戏、表演、竞赛和展示等活动，让学生在轻松活泼的氛围中进行美术学习，以增强美术课的吸引力。
三、美术课程的基本理念的认识
所谓教育理念，就是教育者所持的教育理想与信念，理念是针对教师而言的。新的课程标准包括四个方面的内容：
（1）面向全体学生；
（2）激发学生学习兴趣；
（3）关注文化与生活；
（4）注重创新精神。
尽管这四个方面不是美术课程所独有的，但应该是在美术教学中倡导和张扬的。其中，“面向全体学生”是新的课程标准新增的和反复强调的。我是这样认为的：推进义务教育均衡发展，是近年来我国义务教育阶段的新目标，也是社会关注的焦点问题。“让孩子们受到公平的义务教育”已成共识。就美术教师而言，我们不能只面向少数特长学生，而是“必须坚信每个学生都具有学习美术的潜力，能在他们不同的潜质上获得不同程度的发展”。农村和民族地区学校也要开齐、开足美术课，让每位孩子都享受到基础美术教育的权利。
四、对三维目标的理解
课标中所占篇幅最多的就是“内容标准”部分，它规定了不同阶段学生在三维目标上所应达到的基本要求。美术课标其实就是表述国家对公民在美术方面的基本素质要求。这个标准是最低的标准（达标要求），而不是“一刀切”的标准。与实验稿相比，修订后的课标在内容选择上与课程目标更加融合。内容标准的表述更加明确具体，出现了很多定量的具体要求，更具有“标准”的性质。记住：12、３、６，３，２、３00。三维目标具体定量要求如下：
1、知识与技能方面：要求学生能够辨别12种以上的颜色。识别3种或3种以上公共场所中常用图形的符号。能说出至少6位重要美术家（中外各三位）及其代表作品。
2、过程与方法方面：要求学生能够掌握3种或3种以上制作的方法，了解工艺制作的过程。通过观摩录像或邀请当地工艺美术家、民间艺人，了解中国传统工艺制作方式与特点。
3、情感、态度和价值观方面：要求学生能够说出2种或者2种以上的中国民间美术种类的主要特点以及作品的寓意。描述和分析美术作品的意义和审美特征，写出300字以上评论文章，并有兴趣与同学讨论，分析现实生活中发生的美术现象或事件。
认真研读内容标准，我们不难发现：修订后的课标在课程内容的选择上，既注重了美术知识、技能的学科主线，也关注了情感、态度、价值观等教育功能的拓展，还体现了不同学习活动方式所经历的过程、方法，是一种“均衡式”的课程体系。这一体系有利于规范美术教师在操作层面体现多维的课程目标，美术综合探索要有“美术味”，不能脱离美术本位，但也忌讳过于纯粹的专业课。把握好尺度。
五、对教学、评价建议的理解
由于师资水平与教学条件的差异，各地美术教育水平发展很不平衡，许多农村学校美术教师感到教材难度较大，内容不适合农村学生生活背景，许多课业难以完成，感到无所适从。针对这一问题，修订后的课标在教学建议部分增加了“坚持面向全体学生的教育观”的要求，特别提出“农村和边远地区的教师要因地制宜，灵活选用和创造适合当地美术教学条件的教学方法和手段，努力提高教学质量”。可以看出新的课标的教学建议贴近现状，走的是“现实主义”路线。这一建议给美术教师提供更为宽松的教学空间，教师可以根据情况对教材进行变通处理，自主研发一些地方美术课程资源，开展有特色的美术教学活动。修订后的课标在评价建议上也较实验稿更加实际，删去了不易操作的“美术教师评价体系”。对学生美术学习的评价，要求尽量采用质性的评价方法，强调过程性评价、多元化评价，以激励学生为主。的确，与其花很多的精力去搞美术教学质量评价，倒不如多搞几次对学生发展有用的作品展示来得实在。此外，修订后的课标还十分重视回应美术教师的诉求。为保障美术课的基本教学条件，在课程资源建议中对学校提出了明确的要求：在美术教学中，必备的美术教学设备与器材包括素描、水彩画、中国画、版画等绘画工具、材料，泥工工具、材料等，为美术教师争取教学条件的合理要求提供了依据。
美术教师是美术课标重要的阅读者和使用者。与实验稿相比较，修订后的课标不仅与时俱进，在概念界定上更加准确严谨，在行文表述上也更加简洁精致、通俗易懂，具有很强的可读性。相信能够得到美术教师们的喜爱。修订后的美术课标是美术课改十年来的积累与沉淀，凝结了学科专家的智慧，也反映了一线美术教师的愿景，必将引导美术课程向纵深发展，更好地完成美术课程的使命。当然，以一种科学发展的眼光来看，任何“完美”的课标也只能是一定历史阶段的产物，还需要在课程实践中进行验证并进一步改进和完善。可以说，修订后的美术课标是我们中小学美术课程走进成熟的标志！
2024走进美术教学设计 篇9
一、大班美术教育活动目标
1、能初步感受并喜爱环境、生活和艺术中的美。
2、通过各种形式，体验美术活动的乐趣，提高学习兴趣。
3、学习通过观察生活、了解生活，并通过绘画、手工等美术活动，提高观察力、记忆力、想象力和创造能力。
4、能大胆运用各种线条和色彩去表现在生活中感受过的物体的基本形象和主要特征，能大胆地按自己的意愿画画。
5、能大胆地通过各种艺术手段表现自己的情感体验和独特感受。
6、学习运用各种工具材料大胆地进行手工活动，对手工活动有兴趣，能用自己喜欢的方式进行手工活动。
7、通过欣赏名画家的代表作，欣赏民间工艺品，欣赏和评价同伴中的美术作品，感受作品的美，提高对美的鉴赏能力。
二、教学进度安排
九月份：第一周《制作小灯笼》、第二周《华南虎》、第三周《水墨画》、第四周《芭蕉》、第五周《小丑娃娃的脸》。
十月份：第六周《菊花》、第七周《糖果盒》、第八周《螃蟹》、第九周《木屐》
十一月份：第十周《民族服装》、第十一周《焰火》、第十二周《装饰民族服装》、第十三周《一品红》。
十二月份：第十四周《剪纸》、第十五周《花边与团纸》、第十六周《年华》、第十七周《年年有余》。
一月份：第十八周《装饰瓶瓶罐罐》、第十九周、第二十周《复习》
