旧读后感集锦9篇。
一念成佛，一念成魔，每个人都有不一样的想法，心得体会就是将自己的感想和思考整理出来的文字。小学中学阶段有一项重要的写作训练就是写心得体会，心得体会能够让人头脑更加清醒，目标更加明确。我们写心得体会时需要注意哪些问题呢？下面是小编为你精心整理的“旧读后感集锦9篇”，建议你收藏本页和本站，以便后续阅读！
旧读后感【篇1】
颇感内心浮躁，大部头典籍无法下咽，便找来《旧文重读》来看。这本书选编了朱自清、夏丏尊、胡适等大家关于语文教育、教学的精彩文章，涵盖了语文教育教学的各方面。虽然年代略显久远，但对于当今语文教学仍有较大的借鉴和参考作用。
现挑选印象深刻的几段文字与大家共勉：
“……从这里可以看出青年人虽然不信古，不愿学古，可是给予适当的帮助，他们却愿意也能够欣赏古文学，这也就是接受文学遗产了。”
——朱自清《古文学的欣赏》
在动漫化、弱智化读物盛行的今天，易中天《品三国》、刘心武《红楼梦揭密》、于丹《论语心得》等可以成为“洛阳纸贵”的流行书，固然有网络和电视媒介的作用，有赶时髦的成分，但其本身也说明：青少年并非如我们想象的那样不要读书，关键是我们究竟为他们提供了什么“帮助”。规定篇目，进行考试号召读经典，固然是一种帮助，但是否“适当”？躲在象牙塔里搞精英文化的`专家可以对易、刘等表示不屑一顾，但天天与学生接触的广大教师却不得不扪心自问：我究竟为学生提供了怎样的帮助？我们可以向易、刘等先生学习一点什么？
“……我的国文都是从看小说来得，倘若看几本普通的文言书，写一点平易的文章，也可以说是有了运用国文的能力，现在轮到我教学生去理解国文，这可使我有点为难，因为我没有被教过这是怎样地理解，怎么能去教人。如非教不可，那么我只好对他们说，请多看书。”
——周作人《我学国文的经验》
周作人学国文的经验看起来有两点：一是传统的——先集中识字背书，所谓“通经必先识字”、“多识于鸟兽草木之名”，读书、背诗、写字。二是反传统的——读小说、读闲书。所谓反传统是指他没有在读经书、写八股文、试帖诗上花大力气；而是读外国小说，读古白话小说，这是能通白话的路子；由古白话小说而至于《聊斋》和其它文言笔记，这是由白话转到“文言的径路”。结论是请多看书。
这些话确实“平庸极了”。但是它们同样是正确极了。丹麦当代语言学家叶斯柏森说学语言最好的办法是“让孩子们投入到语言的海洋里去游泳”。可是我们通常做的却是在岸上给孩子们身上洒水，教他们“分析”游泳动作；讲解此动作“好不好”，“为什么”，彼动作是如何“用法”，什么“规律”。以为这是促进学生思维，发展学生智力；可以收“举一反三”之效。然而，“不下水游泳”则“举百不能反一”。言者谆谆听者藐藐的结果是学生一头雾水，“下水未有不溺死者”。
由于篇幅的关系，不能将各家之说一一列举在此，但名家之言句句发人深省。这许多年过去，语文教学仍存在过去的种种弊端。学生被众学科的题海战压得分身乏术，除了在课堂上接触有限的几篇文章外，课外阅读成了一种奢侈，更被视为“不务正业”；家长急功近利，用各种课外辅导班压缩学生的阅读空间，却又期望课堂教学出现奇迹，寄希望于语文教师的言论句句命中考点，只求花一分时间换十倍功效；教师少有自主选择教材的权力，为应试而不得不审时度势，凡考试内容必讲，凡与考试无关内容统统省略，只重技法，忽略内涵的深入，长此以往，语文教学的阵地迟早“沦陷”！忧心忡忡，忧心忡忡！
旧读后感【篇2】
《瓦檐下的旧器物》是一本描写南方乡村旧物的书，作者以娓娓道来的笔调，向我们叙述了深藏在岁月深处的乡村旧物。对这些乡村旧物，作者寄予了深情，去打捞往日时光中令人难以释怀的人与事，这些器物已经不单单是曾经存在过的客观事物，而更多地承载了作者对岁月的怀念与感慨。
作者的故乡在湘南山区，他在这里出生成长，高中毕业后远离故乡，去上学，并留在了外地工作。所谓故乡，就是年少时拼命想要逃离的地方。外面的世界很精彩，但是漂泊异乡的游子，即使在城市生活多年，依然找不到心灵的归属感。在内心深处，故乡是一个最柔软的地方。当在外面遇到挫折时，当遭遇人生中的磨难时，故乡都会成为游子想要回到的地方。
故乡，对于漂泊异乡的游子而言，是一个心灵的避风港，是永远的精神家园。作者抒写乡村旧物的过程中，也在不停地对过去的岁月进行回故，同时更多的是对于已经故去的亲人的隔空喊话。亲人之间的那种朴素的、无言的而深厚的情谊，总是能够打动人心。
在自序《消逝在岁月深处的乡村旧物》中，作者写道：“一代代农人的乡村旧物，对于那也许将成为历史的农耕文明，我们既然无法将它们一一挽留，那么，就让我们趁着它们的背影还未曾遥不可及，趁着我们尚有深刻而温暖的记忆，用真实而朴素的文字，一颗赤子之心，尝试将它们列入一个永不褪色的记忆的博物馆，为几代人的乡村生活、乡村记忆立传。”
“回眸那蒙尘远去的旧器物的背影，我愿意在我的文字里，将它们一一抚摸，磨得锃亮，让它们在我的记忆里闪闪发光。”作者的这些话，体现了对这些乡村旧物的感情，同时，这也许是他写作的动力所在。
在介绍每一件乡村旧物时，作者都充满了浓浓的感情。在《相片框》一文中，作者向我们介绍了家里的相片框，相片框里给作者印象最深刻的照片以及每张照片背后的故事。时代的变迁，家里的旧瓦房换成了新瓦房，甚至后来在修高铁时房子被拆掉，相片框也消失了，后来跟大姐聊天，才知道相片框放在了大姐的家里。
在作者的讲述中，我们也对这个相片框的遭遇有了一个深刻的感受，为它的丢失而感到遗憾，为它的失而复得而感到高兴。在本文的结尾，作者写道：“真是太好了！下次回故乡，我要去好好看看它！”作者对相片框，以及相片框里的照片，都饱含着深情，这是他对过去的岁月的缅怀，也是对家人亲情的体现。
随着时代的发展，那些曾经在乡村生活中扮演了重要角色的旧物件，命运也发生了改变，它们的生命力在逐渐地式微，甚至悄无声息地消失在人们的视线之外。工业文明的进步，推动了生产力的发展。通过机器的批量生产，其生产速度、规模和数量都是手工作品无法与之相比的。
机器生产是对乡村文明的冲击是势不可挡的，它以一种无法抗拒的冲击力挤压了手工作物的生存空间，改变了人们的生活方式。在《油茶篓》的结尾，作者写道：“分山到户之后，村人用油篓的越来越少，代之以白铁皮油桶和塑料桶。油篓在村庄的使用历史，正式宣告结束。而多年之后，随着油茶山的彻底毁坏，榨油坊的倒塌，山上的油茶树越来越少，摘茶子的农活竟成了记忆中的往事，那些残存的茶子篓，破旧不堪，又还有何用呢？”
通过对乡村旧物的命运书写，作者关注到了乡村文明没落的问题。《竹筢》中，“那些老旧的竹筢，已无用武之地。或丢了，或当作灶里的一把柴火，烧了。”《鱼篓》中，“与此同时，村庄的自然环境遭到了极大的破坏，茂密的森林没有了，作文泉眼消失了，江流溪圳干涸了，丰沛的水资源再也没有了，很多水田都成了旱地。那些鱼篓，自然也成了无用的东西，被弃置一隅，蒙尘，朽烂。”
《筛子》中，“一担筛子，从新到旧，乃至筛底洞穿，又有谁说得清它到底历经过多少沧桑世事”。这样的文字，让人有种莫名的失落感。在时代的洪流中，被裹挟着的，逐渐消逝了的，难道只有那些旧物件吗？
在喧嚣的现实生活中，打开这样的一本乡土文学作品，能让我们的心也变得沉静下来。也许，这就是文字的魅力所在。
旧读后感【篇3】
《海棠依旧》观后感
电影《海棠依旧》是一部讲述了一段动人的爱情故事的影片。整部电影以其深情的故事情节和出色的表演收获了观众们的喜爱。影片的标题“海棠依旧”，简洁而有力地传递出了电影的核心主题——爱情的坚守与执着。本文将从剧情、演员表演和影片的意义等方面，详细展开对《海棠依旧》的观后感。
首先，该片的剧情扣人心弦，事结合历史演绎了一段爱情故事。故事发生在1919年的北京，白银上校（由张涵予饰演）是一个血气方刚的年轻军人，而孟三夏（由杨幂饰演）则是一个聪明、独立而又温柔的女孩。两人从小一起长大，培养了深厚的感情。然而，因为时代的变迁和命运的捉弄，他们被迫在彼此之间选择。白银上校追随国家保家卫国的呼声投入了战乱中，而孟三夏则选择了追寻自己的梦想，在人民大学学习。多年之后，当白银上校回到北京的时候，他才发现深爱的女人已经嫁给了别人。尽管如此，他对孟三夏的感情并未变淡，一次偶然的机遇，他们再次相遇在了一艘的邮轮上，孟三夏已经成为了一名优秀的记者。他们通过信函和面对面的交流，发现彼此的心依旧相通，但命运依旧捉弄着他们。最终，在孟三夏因癌症病逝之前，她把自己最后的一封信交给了白银上校。这封信成为了两人爱情的永恒见证。
其次，影片中的演员们也深情演绎了各自的角色，给观众留下了深刻的印象。张涵予通过他深情的演绎，成功表达了白银上校内心的悲痛和坚守的执着。他从军队里走出后，面对孟三夏的选择，他的眼神中充满了无尽的思念和不舍。杨幂饰演的孟三夏则通过她的演技描绘出了一个坚强而又内心无比脆弱的女孩。她用温柔的语调和虔诚的目光展示了她对白银上校深深的爱。两位主演之间的默契配合让观众感受到了爱情的浓度和情感的真实。
最后，影片《海棠依旧》所传达的意义亦是观众关注的焦点。电影通过展示白银上校和孟三夏一直坚守执着的爱情，向观众传递出了爱情的伟大和奉献。即使时代的变迁扯断了两人的联系，他们依然不能忘却心中深爱的人。影片中所展现出的爱情故事深深地触动着观众的内心世界，在爱与亲情之间给予了观众许多的思考。
总结起来，《海棠依旧》这部电影给观众带来了深刻的触动。通过动人的剧情、出色的演员表演以及独特的意义，影片成功地表达了爱情的坚守与执着。观众们在观影时情不自禁地为两位主人公的命运感到惋惜，并从中领悟到了爱情的可贵和强大。《海棠依旧》以其深情的情节和细腻的表演，将观众们带入一个充满梦幻和感动的世界，让我们重新审视并珍惜自己的爱情。
旧读后感【篇4】
最近不知为何，突发奇想的愿意看〈二十四史〉，纯白话的，可能是开篇写尧舜的那几篇吸引了我，在我看来，那就是简单的人物传记而已，我很想看看古人是怎么成功的，是怎么样将自已的人生，做为一个活生生的例子让千万年后的人来膜拜的。 其中有一篇《吕后》，吕后，沛微时妻也。 记得看过一篇文章，其中说道，为什么成功的男人大多喜欢找小三。 文中说，妻，大多是在男人卑微时嫁给他的，知道他所有的'不是光辉的东西，而情人，只看到男人的现在，看到他的光辉，自然的对他是顶礼膜拜，而不象妻，动则对已是成功人士的夫呼呼喝喝。 回到吕后身上来，吕后，在刘沛微时下嫁于他，沛称帝后娶了另一位美貌娇妻，称戚夫人，“爱幸”（古人言语真是精辟） 沛初登帝位，天下未定，常年在外征战，吕后年纪大了，只能留在家里，“希见上，益疏”。娇俏的戚夫人，得以常待左右。 此时的吕后，想必已在心里种下了嫉妒的种子吧。 吕后有一儿一女，儿为长子，理所当然的是太子，如果没有戚夫人的儿子的话，太子的一生不会有任何波折，沛几次想废太子，立小儿子，都被吕后想办法阻止了，此时的吕后心中，那嫉妒也许变为了仇恨吧。但此时的沛，为什么没有清楚的看清吕后呢，他不知道这个女人的潜能吗？ 沛终于没有任何悬念的走了，留下了满心恐惧的戚夫人，还是走了“美人，后面的路，还是自已走吧”，看到这里，我在想，戚夫人此时跟着沛一起走，是不是会幸福终老？如果，她能以预见前路上的苦难的话，我想，她一定悔不当初，怎不随君去？ 吕后，终于可以痛快的为所欲为了，她：断戚夫人手足，去眼，辉耳，饮喑药，使居厕中，命曰（人彘）。更要命的是，吕后还请当年的太子现在的孝惠帝来观〈人彘〉，孝惠帝知道此为戚夫人后，嚎啕大哭，他对吕后说“此非人所为，臣为太后子，终不能治天下”。从此，纵情声色，不问朝政。 记得看过一个节目，大家在讨论“道德”是什么，专家的回答，给我留下深刻印象“你做的事，不想让你妈妈知道，那就是违反道德的”。 吕后，做了如此残忍的事情，竟然还叫最亲爱的儿子来看，可见，在她心里，估计是没有道德二字的。
旧读后感【篇5】
不知不觉中，我们毕业了。那一年的七月，是伤感的。我站在拥挤的站台上，和一群我认识但不认识的学生，静静地看着眼前的情景：
无数个泪眼朦胧的年轻的脸庞，无数双紧握着久久不肯放开的手，紧随着飞驰的火车追逐的脚步，车窗内外对视着的目光······我被挤在攒动的**中，一路小跑，目光自然而然地跟随着一个个远去的身影移动着。此时的我，才真真正正地体会到原来目送着亲朋的身影消失在视线之外，是如此的艰难。
毕业后，我来到南方这个城市工作了几年。不定期地回家，定期地离开，每一次临行前，父亲总是默默无语地看着我来来去去地收拾行李，母亲则站在一旁絮絮叨叨地指挥。于是，背起行囊的时候，忙碌的父亲就看着我坐上的士，母亲则是每次都坚持将我送到入口处。
在分手的一刹那，没用的我一向都是低着头，从来都未敢正视母亲灼热的目光，嘴里勉强应付着她无数次的嘱咐。然后，我急忙转身，眼里含着泪水，但我的脚步越来越快。那时那刻的我，根本就不愿也不敢回头。
回想以往，身边的人来的来，去的去，经历过了无数次形形色色的送别的场面，人已经逐渐变得麻木。但是每次，还是不愿面对背后的那灼热的目光。不是不敢，是不忍心。
“我们的这一生，被父母目送着，然后我们会目送着我们的孩子蹦跳着离开。但我们很难回首往事，因为我们知道我们可以依赖的爱一直存在。 ”（引用）
旧读后感【篇6】
——李舍长篇小说《西窗》读后感
旧读后感【篇7】
有时我在电影里看到生活，电影里的生活经常在这里看到我。
当人们卷入流行电影的洪流时，我总是喜欢看一些老电影。似乎我经常进行一段时间的记忆，拍拍落在上面的灰尘，感叹那是最好的。旧电影里的片段被众人所遗忘，而我却流连每一个场景。
能让我流下泪来的电影很多，但却鲜有用淡淡的哀愁就使我潸然泪下的。
《醉乡民谣》就是这样的一部。
这部电影中没有任何场景故意地想要让人们流下泪来，只是用极简的电影叙事方式，用淡淡的美与哀愁，讲述一代民谣歌手的生活历程。是一个简单的在上世纪六十年代民谣**全盛期到来之前沮丧和失望的奋斗故事，没有跌宕起伏的故事情节，没有无病呻吟的生活感悟，就像我们每个人都会遇到的生活场景，平平淡淡，甚至最后似乎经历了一切，又似乎一切都没变。或许就是因为它无比接近生活，才引起人们对电影的感同身受。
电影开头便是主角勒维恩·戴维斯轻扫吉他，用低沉的嗓音浅弹轻唱：“就像鸟儿终将高飞一样必然，失去所爱之人的生命毫无意义”。开头的情节并不引人入胜。也许这就是极简主义带来的朴素。
之后便是一系列推着勒维恩走的生活。无处可依而不得不借宿，在朋友家丢失的猫，与好友吉恩错综复杂的关系，一次不太愉快的找工作历程，当水手的梦想破灭，民谣的不被理解。这些在极简叙事的电影中穿插得刚刚好，既不显得情节复杂，又让人觉得情有可原。
所以这是一部讲述民谣歌手勒维恩无力苍白的生活经历的传记吗？
可能并不是这样。正如导演科恩兄弟所说：“你是谁不重要，重要的是，你是这场民谣浪潮的一份子”。
这不是一个歌谣歌手的传记，而是一首回忆20世纪60年代歌谣时代的挽歌。英雄列文的故事是为了再现当时民歌的盛况。他是其中的一份子。
或许这就是导演采用极简叙事的原因。
这部电影细细说来也与艺术、理想有关。毛姆在《月亮与六便士》中早已告诉过我们，要得到六便士，无疑要将皎洁的月光舍弃；而沉迷于月光的皎洁，又会错过脚下的六便士。理想与现实，总是叫人为难。
对于眼前的月光，艺术家可以忍受孤独、孤独、贫穷、失败，赤脚走过人生的刀锋。
毫无疑问，主人公也愿意为了理想而承受一切。他的歌谣不为公众所接受，他无论如何也不愿意终生放弃歌谣。他难道没有精神上与道德上的压力吗？
他不觉得被压迫，被阻碍，被剥夺吗？我想他也是有的。
但他愿意为此付出。纵然生活与他心中所想的背道而驰，纵然他无能为力。
如果生活本来如此，就请你不要再悲哀了。
电影结束时，一只名叫尤利西斯的猫出现在他朋友的家里。恨他入骨的朋友们，又忍不住地要关心他。这些情节中的小小安慰，就像雪夜里的一堆火星。天气冷不冷，但没有它，你甚至看不到路。
在电影的最后，勒维恩又出现在了他曾无数次演唱过的酒吧，一如既往地拨弦扫弦，用他特有的低沉嗓音，似乎唱着人生的沧桑，又似乎有着继续前行的冷静克制。
在最后的场景里，一切都回到了开始，熟悉的场景，熟悉的**，熟悉的氛围，勒维恩经历了许多，却又好像什么都没有发生过。
这是一次漫长的告别。正如在《醉乡民谣》中的插曲《五百英里》所唱：“一百里，两百里，三百里，四百里，上帝啊，我已离家五百里，离家五百里”。
悲伤走过我，我也走向春天，拥抱一个改头换面的旧世界吧，倾听造化的呓语与歌唱。
旧读后感【篇8】
突然想起几年前我写的一篇小文，翻出来和大家共享。希望你也谈谈你的感受。 Nighttime Parenting---William Sears, M.D. 我觉得，每个有生育能力的人都应该认真地看这本书。 Dr. Sears不仅仅在传输给你他几十年的经验和科学证明，更重要的是，你可以从中知道爱的根源与爱的真谛，然后学会爱。 曾经和一个朋友开玩笑的说，要毕业，需要写论文，论文通过，才能获学位。但是，为人父母，却不需要任何阐述，因此男女成为父母，有多少是合格的？ 王东华在他的《发现母亲》一书里，揭露了许多不合格的母亲所造成的严重后果，他感到非常痛心疾首。 是啊，人生在世，什么最重要？在这个物质的世界里，金钱，权力，女色男色，统统可以变成人追逐的目标。人更依赖于物质，而不是其他人。因为人人都觉得，人最可怕，最不可靠。 如果在这里谴责一些人，那么我就犯了blame victim （指责受害者）的错误。一个人，为什么不懂得给与爱，不懂得珍惜爱，那是因为，他（她）没有接受过爱的教育。这并不是这个人的错，我们应该很清楚的认识到这一点，因为每一个婴儿出生的时候，都是纯洁的，成为父母的男女，也曾经是天真的婴儿。 既然这样，我们不能责怪任何人了。我们必须宽容。但是，人类生生不息，并且进步着，靠的是什么？ 学习。 总有一些能使人进步的东西被一定的人群所掌握，从而改变着我们的'世界。 百年之后，财色权统统不能被带走的时候，留在这世上的是我们精神和身体健康的子孙后代。我相信，人类最重要的角色就是父母。因为，人，必须为人类的将来负责。 Dr. Sears和他的妻子Martha，共养育了8个孩子。在这个大家庭里，无论是成为医生的优秀孩子，还是他们第七个孩子，患有唐氏综合症Stephen，或者第八个孩子收养的Lauren，都同样得到父母最真切的关注和爱。 感谢Dr. Sears给我们写了这样一本爱的教材。
旧读后感【篇9】
这是兼具母亲和女儿双重身份的台湾女作家（社会批评家，思想家）龙应台龙先生，在她的散文《目送》里记下的一段感想。在目送一文中，龙应台描写的是她个人的感情，与儿子逛街，他不愿牵她的手；送机的时候，儿子跟着人流前行，连头都不肯回，她就在背后依依不舍地看着他的一举一动，儿子长大了，已经有了疏离感。母亲得了老人痴呆症，反反复复地问她是谁，一遍一遍地重新认识她这个女儿；但是与母亲逛街的时候，母亲依旧是一副爱美的样子。与父亲逛街时，她自己已经人在中年，父亲却像个孩子似的，要牵她的手；父亲住院期间，生活已经不能自理，她却只能匆匆地来，匆匆地走，父亲就坐在轮椅上默不作声地望着她离开・・・・・・等等。
还记得第一次离家在外上学，忙碌中的父亲母亲，出我意料地放下手中的事情，亲自将我送到那座于我陌生的城市。我的行李装满了五花八门的物品，直到现在，室友都不忘调侃我，问我是不是以为学校里面什么都买不到呢? 我暗自骄傲，这都是我那伟大的父亲母亲千方百计地咨询其他父母的成果。第二天，父亲母亲离开的时候，我恋恋不舍地跟在他们身边。一路上，他们又不厌其烦地叮嘱了我一番。走到校门口，母亲突然转过身，淡淡地对我说：“快回去吧！・・・・・・”。于是，我就很听话地头也不回地耷拉着脑袋一溜烟地往学校里面走。那时那刻的我，根本就不会想着回头去看一看。
临毕业前那一年，第一次和同学约好去到南方的那座城市，离开的那天刚好赶上大年初五，家里忙着招待客人，我一个人背着行囊向一群人道别，根本顾不上身边的父亲母亲。我们一路上坐着火车晃晃悠悠地走，欣喜若狂地领略沿途各地不同的风光，情不自禁地细数着每个城市的不同之处・・・・・・转车，再加上晚点，到达目的地的时候，已经是深夜。初到遥远异域的我，心中充盈着新奇和兴奋，想当然地认为父亲母亲早已经熟睡，无需打扰。第二天中午，当我跑去打电话的时候，电话那头传来的却是焦急的声音，父亲母亲彻夜未眠，一直在等着我这个没心没肺的女儿向他们报平安。从那以后，我的随身物品里多了一件长久以来被父亲母亲鉴定为并无多大用处的东西――手机！
不知不觉中，我们毕业了。那一年的七月，是伤感的。我和一群认识的、不认识的同学站在拥挤的站台，静静地注视着眼前的一幕幕情景：无数个泪眼朦胧的年轻的脸庞，无数双紧握着久久不肯放开的手，紧随着飞驰的'火车追逐的脚步，车窗内外对视着的目光・・・・・・我被挤在攒动的人流中，一路小跑，目光自然而然地跟随着一个个远去的身影移动着。此时的我，才真真正正地体会到原来目送着亲朋的身影消失在视线之外，是如此的艰难。
毕业以后，来到南方的这座城市工作，一呆就是几年。不定期地回家，定期地离开，每一次临行前，父亲总是默默无语地看着我来来去去地收拾行李，母亲则站在一旁絮絮叨叨地指挥。于是，背起行囊的时候，忙碌的父亲就看着我坐上的士，母亲则是每次都坚持将我送到入口处。在分手的一刹那，没用的我一向都是低着头，从来都未敢正视母亲灼热的目光，嘴里勉强应付着她无数次的嘱咐。然后，急急地转身，眼里噙着泪花，脚步却越来越快。那时那刻的我，根本就不愿也不敢回头。
回想以往，身边的人来的来，去的去，经历过了无数次形形色色的送别的场面，人已经逐渐变得麻木。但是每次，还是不愿面对背后的那灼热的目光。不是不敢，是不忍心。
“我们的这一生，被父母目送着，然后我们会目送着我们的孩子蹦跳着离开。但是我们都很难去回头张望，只因我们知道那份可以依靠的爱一直坚实地存在着。 ”（引用）
