高中音乐优秀教案范文大全。
作为一名专为他人授业解惑的人民教师，很有必要精心设计一份教案，教案是实施教学的主要依据，有着至关重要的作用。教案应该怎么写呢？以下是小编整理的高中音乐教案，欢迎大家分享。
高中音乐优秀教案范文大全 篇1
一、教学目标
1.感受、体验爵士乐的风格特征，了解相关文化及艺术价值，逐步对爵士乐产生兴趣。
2.通过体验、对比、小组合作等方式感受爵士乐的音乐特点，通过改编乐曲提升审美创造力。
3.认识爵士乐，了解它的发展和音乐特点
二、教学重难点
【重点】
通过欣赏，了解爵士乐的风格特点。
【难点】
掌握爵士乐的节奏特点，并通过实践加深理解。
三、教学用具
多媒体、音响
四、教学过程
(一)新课导入
播放民歌《茉莉花》，学生欣赏。
教师引导：同学们，这首歌相信大家再熟悉不过了，接下来老师要给大家听一曲与众不同的《茉莉花》，大家听一下这首《茉莉花》和刚才的相比有什么特别的地方。
播放爵士乐《茉莉花》。(欣赏完后学生举手发言)
教师总结：第一首《茉莉花》是我们经常听到的民歌，第二首在风格上完全改变了，改编成了一种新的形式，这种新的音乐形式就是爵士乐，今天我们就走进爵士乐的世界亲身感受一下。
(二)新课教授
1.走进爵士乐
播放爵士乐《What a wonderful world》，学生欣赏完谈对爵士乐的初步感受。
教师进行总结：爵士是19世纪末20世纪初兴起于美国南部路易斯安那州的新奥尔良的黑人音乐，后来传入城市风靡美国，并成为世界性的流行音乐。
(1)了解“布鲁斯”音乐
教师简单介绍“布鲁斯”音乐：17-18世纪，西方殖民主义者将大批非洲黑人贩卖到美洲成为奴隶，被迫劳动，受尽折磨。黑奴们怀念故乡和亲人，常常唱一种哀歌表达他们痛苦的心声，由于蓝色在美国被看做是忧郁的色彩，这种悲哀的歌曲，统称为“布鲁斯”而爵士音乐就来源于“布鲁斯”。
现在给大家播放一小段“布鲁斯”音乐片段，通过欣赏，大家感受一下。
(播放“布鲁斯”音乐片段)
教师提问：“布鲁斯”带给我们什么样的感受?请从音乐情绪和音乐要素来分析。
学生讨论回答(“布鲁斯”音乐忧郁、悲伤、变化音多，节奏复杂，较难掌握。从音阶上看，它的三级音和七级音经常降低一点，有时五级音也降低。这些降音还常辅之以滑音和颤音，因而更加强了歌曲忧郁、悲伤的色彩。旋律中多用切分节奏，形成轻重音颠倒的感觉。和弦常用主和弦、属和弦和下属和弦，因此，和声听起来很和谐，而且朴素。)
(2)了解“拉格泰姆”的钢琴音乐
教师请学生根据搜集到的资料，简单介绍“拉格泰姆”音乐。
爵士乐还有另一个起源，是来自一种叫“拉格泰姆”的钢琴音乐。我们再来欣赏一段“拉格泰姆”音乐片段。通过欣赏，看大家能否对“拉格泰姆”的音乐特点总结一二。在欣赏过程中可适当跟着音乐打节奏。
(播放“拉格泰姆”音乐片段，学生自由发言)
教师总结：“拉格泰姆“是19世纪末，一位名叫乔普林的'黑人钢琴手创造的。右手高声部演奏节奏特别的切分音主旋律或琶音，左手则是规律地演奏由四分音符轻重音组成的节奏。这样左右手形成交错的节拍，使音乐带有幽默、欢乐、活泼的情趣。它和“布鲁斯”节拍上相似，都是重拍后移。
(3)了解爵士乐的特点
教师引导：通过刚才的欣赏和了解，我们大致能总结出爵士乐的几个基本特点，首先是它的节奏比较多变，大多时候用的都是切分音;其次，爵士乐带有很强的即兴性，由其早期的黑人不识谱，大多是靠灵感激发，对熟悉的曲调加以变化。因此，爵士乐又被称之为“灵魂音乐”。
2.欣赏《南部之子》
我们在爵士乐的世界观光了一圈，接下来欣赏一首早期的爵士乐作品，是由“爵士乐之父”路易斯·阿姆斯特朗演奏的《南部之子》。
带着两个问题来欣赏，首先作品的特点和情绪是怎样的?其次仔细辨别一下作品中运用了哪些演奏乐器?
(播放《南部之子》，播放完毕学生举手发言)
教师总结：乐曲速度较快，体现一种愉悦的心情，并运用了大量的切分节奏，是一首带有幽默、欢快、活泼情绪的舞蹈型音乐。演奏乐器有小号、钢琴、爵士鼓，其中主奏乐器是小号。
3.再次播放《南部之子》，主要感受作品的节奏，为小活动做准备。
出示节奏谱例，将学生分成两组，每组负责一个声部的节奏，用手掌打出节奏。通过这个活动进行节奏练习，加深对爵士乐节奏的体验。
(三)拓展提高
教师将学生分为四小组，将乐曲改编成带有爵士风格的《小星星》
(1)学生小组讨论，根据爵士乐的特点进行创编，教师进行点评。
(2)学生演奏。
(四)小结作业
今天的爵士乐已发展成为一种既有个人独奏、小乐团，也有类似交响乐团的大乐队编制，在流行乐领域也深入人心，同时爵士舞也成为现在很多人的业余爱好。爵士乐的影响已遍布世界，它的自由和不被束缚被大众所喜爱，大家多从身边着手，搜集爵士乐，体会它的美。
五、板书设计
高中音乐优秀教案范文大全 篇2
教学目标：
1.知识与技能：学生能够了解嘻哈音乐的起源、发展、基本元素及文化意义。
2.过程与方法：通过案例分析、小组讨论等方法，探究嘻哈音乐中蕴含的文化元素和社会价值。
3.情感态度价值观：培养学生对多元文化的尊重与理解，激发对流行音乐的批判性思考能力。
教学重难点：
重点：掌握嘻哈音乐的基本特征和文化内涵。
难点：分析嘻哈音乐如何反映社会现实，以及其在青少年文化中的地位和作用。
教学过程：
1.引入话题（5分钟）
播放一段具有代表性的嘻哈音乐视频，引导学生观察音乐、舞蹈、服饰等方面的特点。
提问：“你们知道这段音乐属于哪种类型吗？它给你留下了什么印象？”
2.知识讲解（10分钟）
介绍嘻哈音乐的起源（如纽约布朗克斯区）、发展历程及主要元素（如说唱、街舞、涂鸦等）。
强调嘻哈音乐不仅是一种音乐形式，更是一种文化现象，反映了特定社会群体的生活方式和价值观念。
3.案例分析（15分钟）
选取一到两个经典或当代的嘻哈音乐作品作为案例，分析其歌词内容、音乐风格、MV视觉元素等。
讨论：这些作品反映了哪些社会现象或问题？它们是如何通过嘻哈音乐来表达的.？
4.小组讨论（15分钟）
分组讨论：嘻哈音乐在青少年文化中的地位和作用是什么？它如何影响青少年的价值观和行为？
每组选派代表分享讨论结果，全班进行交流。
5.批判性思考（10分钟）
引导学生思考：嘻哈音乐中是否存在一些负面元素或刻板印象？我们应如何理性看待并批判性思考这些问题？
讨论：作为音乐鉴赏者，我们应该如何促进嘻哈音乐的健康发展，传递正能量？
6.总结与展望（5分钟）
总结本课学习要点，强调嘻哈音乐作为多元文化的一部分，其重要性在于促进文化交流与理解。
鼓励学生继续关注并探索不同类型的音乐，培养自己的音乐鉴赏能力和文化素养。
高中音乐优秀教案范文大全 篇3
教学目标：
1.知识与技能：学生能够了解嘻哈文化的起源、发展及主要元素，识别并欣赏不同类型的嘻哈音乐。
2.过程与方法：通过聆听、分析、创作等活动，引导学生深入体验嘻哈音乐的节奏、韵律和歌词内容。
3.情感态度与价值观：培养学生对多元文化的尊重与理解，激发创新思维和团队合作意识。
教学重难点：
重点：掌握嘻哈音乐的基本特征和主要元素。
难点：理解嘻哈文化背后的社会意义及歌词中的深层含义。
教学过程：
1.导入新课（5分钟）
播放一段热门的嘻哈音乐视频，引起学生兴趣。
提问：“你对嘻哈文化有哪些了解？你最喜欢哪位嘻哈歌手？”引导学生分享个人见解。
2.新课讲授（20分钟）
文化介绍：简述嘻哈文化的起源（如纽约布朗克斯区）、发展历程及主要元素（说唱、街舞、涂鸦、DJ等）。
音乐分析：选取几首具有代表性的嘻哈歌曲，分析它们的节奏、韵律、歌词内容及音乐制作特点。
社会意义：探讨嘻哈文化如何反映社会现实，如种族、阶级、性别等问题，以及它如何成为年轻人表达自我和争取权益的平台。
3.实践活动（20分钟）
节奏创作：分组进行，每组学生使用简单的打击乐器或身体部位，创作一段具有嘻哈风格的.节奏。
即兴说唱：鼓励学生围绕特定主题（如校园生活、梦想与追求等）进行即兴说唱创作，锻炼语言表达和即兴创作能力。
4.分享与评价（10分钟）
各组展示节奏创作和说唱作品，全班共同欣赏并给予正面反馈。
教师总结点评，强调团队合作和创新精神的重要性。
5.总结与展望（5分钟）
总结本课学习内容，强调嘻哈文化作为多元文化的一部分，其独特魅力和社会价值。
鼓励学生继续关注并探索不同类型的音乐文化，培养自己的音乐素养和跨文化交流能力。
高中音乐优秀教案范文大全 篇4
一、教学内容分析：
本课选自花城版高中音乐鉴赏教科书第二单元《音乐与民族》，第一节《多彩的华夏之音》之《戏曲篇》第一课时。我国的戏曲博大精深、种类繁多，本课将以南音作为主要学习的内容，通过南音欣赏、老师传唱学唱、并用亲身体验的方式尝试南音小乐器演奏，让学生开心的了解身边的戏曲，进而了解我国更多的戏曲文化，弘扬民族音乐、乡土文化，传承戏曲、曲艺文化。
二、学生学习情况分析：
现在的高中生，由于受流行歌曲的影响较深，对教材上的歌曲不是很感兴趣，特别是戏曲部分更难接受。大部分学生对戏曲了解很少，有的甚至很难接受，所以学习难度很大。希望通过身边熟悉的戏曲引导学生喜爱戏曲音乐，把南音引进课堂降低学习欣赏戏曲音乐的难度。激发学生学习的欲望。
三、设计思想：
我对南音了解较多，擅长南音演唱、演奏，多次获得南音比赛金奖，而且我校以南音为办学特色，大家对南音也相对比较不会陌生，所以对本课我将以南音为主，通过学校南音教学成果展示，老师参加演出、比赛视频，亲身体验有趣的南音演唱、小乐器演奏等，通过自主、合作、探究的学习方式，引导学生进一步了解戏曲文化，让学生充分感受戏曲、曲艺的艺术魅力，使学生更加热爱民族音乐、热爱戏曲，弘扬乡土文化。
四、教学目标：
1知识与技能：
能初步了解南音基本知识：流传地、伴奏乐器、构成等。能够用方言（闽南语）演唱简单的南曲《直入花园》片段，并能亲身体验用南音打击乐器进行伴奏，加深对南音的了解并感受和体验。
2过程与方法：
A通过欣赏学生南音获奖比赛照片，及电视台报道，配上音乐（南音《三千两金》）及文字资料切入主题，吸引学生了解南音的意愿。激发学生的'学习的欲望。
B初步认识南音的基础知识，并通过欣赏老师参加演出、比赛视频，让学生充分感受南音的魅力。
C通过南音演唱（片段）学习，用闽南语演唱，练习咬字、吐字有趣的学习，感受体验南音唱腔艺术。理解方言在戏曲音乐中的独特表现力
D通过南音小乐器亲身体验，自主、合作表演，让学生喜欢上戏曲艺术。在快乐的学习中期待下一节课。
3情感态度与价值观：
通过方言演唱了解南音的咬字、吐字等发生方法的特别之处、演奏南音小乐器，让学生在快乐的学习中热爱民族音乐、热爱戏曲文化。通过这节课的学习，让学生能喜爱戏曲艺术，喜欢民族音乐，并愿意参与戏曲鉴赏中的评论与评价活动。能对不同地方特色的戏曲做出评价，进一步继承弘扬、传承民族音乐。
五、教学重点和难点：
教学重点：让学生愿意并喜欢聆听和观看、学习戏曲音乐，并参与创造性实践活动。
教学难点：能用闽南方言南音演唱、并能用南音小乐器演奏《直入花园》，师生互动，让学生在快乐和谐的唱奏中感悟南音魅力、戏曲艺术。培养学生自主、合作、探究的学习方式。
六、教学过程设计：
七、教学小结与反思：
南音是我比较擅长熟悉的戏曲剧种，我曾开过市级南音公开课，反思本课，我觉得本课是较为成功的，其成功之处在于：戏曲本来是比较难上的一个课题，我充分发挥自身特点教唱南音，并通过快乐、趣味学唱南音反被动学习为主动学习，课的最后会让学生舍不得离开教室，他们还会想要学习更多的演唱、演奏等，让学生不但喜欢音乐鉴赏课，还喜欢戏曲艺术，充分发挥学生的主体作用，让他们在课堂上能快乐自主的学习，热爱民族音乐。
本课为高中音乐鉴赏课，我突破常规教学，选用了教材之外的内容，把身边的音乐引进课堂，让学生更容易接受，并把鉴赏课与演唱演奏相结合，让学生亲身体验了戏曲艺术的魅力，产生学习了解戏曲的欲望，改变了原本较为枯燥的单一鉴赏课。让学生有了继续聆听和关注戏曲音乐的愿望。结合课外预习使本单元《音乐与民族》的学习进一步拓展回归主题。
不足之处的设计主要是在时间控制上，南音演唱、演奏学习是难点，时间不好控制，可多设计一课时，让学生进一步学习南音。
总之，通过这节课的学习，希望学生能喜爱戏曲艺术，喜欢民族音乐，下节课能愿意参与戏曲鉴赏中的评论与评价活动。能对不同地方特色的戏曲做出评价，进一步继承弘扬、传承民族音乐，那这节课就是成功的一堂好课了。
