最新台北人读后感(热门六篇)。
书籍就是时代波涛当中一艘航行的思想之船，读完作者写的作品后，相信你心中会有不少感想。读过书之后我们可以将感触写成读后感。讨论与“台北人读后感”有关的问题是本文的重点，所述观点仅供参考请勿轻信！
台北人读后感【篇1】
导语：《台北人》，这是一部深具复杂性的短篇**集，描写了台湾社会各阶层人物在新旧时代交替中的人生转变，具有历史兴衰和人世沧桑感。不但**之幅面广，使读者看到社会之“众生相”，更重要的，由于主题命意之一再重复，与互相陪衬辅佐，使读者能更进一步深入了解作品之含义，并得以一窥隐藏在作品内的作者之人生观与宇宙观。
3篇台北人读后感白先勇，一个出身国民党高级将领家庭的现代派作家，在特殊的历史时代，辗转于中国内地、香港、台湾和美国之间，以他特殊的视角和特别敏感和执着，审视着最根本依赖的人性，审视着最热爱的传统文化。而在审视的过程中，白先勇的心情是复杂和沉重的，因为他看到了最不愿意看到的一幕——衰亡。他想努力挽留，于是他通过他的创作，在作品中对逝去前的美好和逝去后的衰微作对比，给读者留下一个强烈的反差，让读者自己从内心萌发一种对美的渴望和追求，从而达到“不衰亡”的目的。
于是白先勇这个“敏感的伤心人”写了一部《台北人》的短篇**集。
1965年4月，登上文坛已8年的台湾现代派作家白先勇在台北的《现代文学》杂志上发表了一篇与以往风格截然不同的**《永远的尹雪艳》，一炮而红。从此之后，又引出了其他13篇短篇**，并合订为《台北人》一书。书名之所以定为“台北人”，是因为在此集中，故事的主人公都是一群特殊的人物：
他们是1949年那一场巨大的历史变动后，毫无心理准备仓皇渡海，困居台湾的国民党军政人员、家眷以及随潮东渡的人们。他们是中国现代历史的产物，他们虽然是生活的失意者，却是文学界的“幸运儿”，因为他们有资格在中国现代文化中占有一席之地。dG15.cOM
有人说《台北人》很像巴尔扎克的《人间喜剧》和曹雪芹的《红楼梦》。正如白先勇先生自己说的那样：“中国文化的一大特色就是对历代兴亡感时伤物的追悼，从屈原的《离骚》到杜甫的《秋兴八首》，其所表现的人世沧桑的一种苍凉感。
正是中国文学的最高境界，也就是《三国演义》中‘青山依旧在，几度夕阳红’的历史感。以及《红楼梦》的‘好了歌’中‘古今将相在何方，荒冢一堆草没了’的无常感”所以，在白先勇的《台北人》中，我们也能感
受到作者一种痛，一种对正在逝去的美的哀叹，一种对“已经不再，已经不能再从头”的哀悼。
白先勇也说过：“美到极致便难免衰微”，所以他要为“逝去的美照像”。正是出于这种情结，于是他完成了《台北人》的创作。
即表现了一种逝去的人的美。人的美，除了失去主人公的容貌之美外，更重要的是指失去人性深处的宝贵情感。而《台北人》集子里主要是通过对各类知识分子的追求理想和信念的不再，以及纯真女孩转变为风尘女子的堕落这两个角度来诠释。
除此之外，文章里又表现了一种逐渐衰亡的中国传统文化的美。这种美是通过作者以海外华人这个特殊的身份和角度出发，抓住《台北人》中对中华传统文化的刻意描写，感受作者心里那种见不得它衰微，极力试图挽留的心情。“爱之深则痛之切”，正因为作者对人性中闪耀光辉部分的重视，对中国传统文化的热爱，他才能用如此炙热的情感，去表达一种近乎切肤的痛苦。
我们都知道，“台北人”是一群特殊的人，在军事冲突和政治冲突中处于僵持对峙的时期，文化冲突却由于这些特殊的文化主体的心理失衡而被激发。这些都是作品中的人物，包括作者本人，他们都有一种情感文化心理：狭小的生存空间、尴尬的国际地位、在家乡的近亲，这些都成为他们的心理困境。
帮助他们走出精神饥馑的唯一途径，是与他们血肉相连的中国传统文化，以及他们在中国山水民俗中诞生的文化情结。中国传统文化在他们心中是民族的象征和根。于是，那批流离在外的“台北人”有着更敏感更执着的文化意识，和比大陆的中国人更自觉更强烈更根深柢固的文化情感。
因此，他们更加意识到文化的衰落和传承，因而更加痛苦和焦虑。他们不能眼睁睁看着这唯一联系民族情结的文化传统衰亡，于是以白先勇为代表的海外华人想用自己的方式去把握住渐衰亡的文化。白先勇选择了写**，想在**里提醒人们这种传统文化日趋衰微的现状而引起警戒。
我也想在**中重现传统文化的氛围，唤起人们对这些美的热爱和执着。白先勇写下的《台北人》，也正体现了他自己说过的那句话：“《台北人》对我比较重要的一点，我觉得再不快写，那些人物、那些故事。
慢慢消逝的中国人的生活方式很快就会成为过去，永远不会回来。”
3篇台北人读后感从去年还是前年，在图书馆偶遇白先勇的书，惊讶于他文字的火候——看似平淡却能有看电影的感觉。也许是他写剧本和改编剧本的能力。**里的场景和人物都很新鲜。这部《台北人》有十四个中短篇，看的时候犹如进入一个台北六七十年代的照相馆，里面不仅有相片，还有场景、温度、湿度，而人物的酸楚、痛苦、挣扎也历历在目。
《永远的尹雪艳》讲一个风华绝代的女子——时隔半个世纪，看李敖上节目，说形容顶级的美女最恰当的词也是这个词。她一出来，旁边的都成了背景。尹雪艳也是这样的女子——“尹雪艳着实迷人。
但谁也没能道出她真正迷人的地方。尹雪艳从来不爱擦胭抹粉，有时最多在嘴唇上点着些似有似无的蜜丝佛陀;尹雪艳也不爱穿红戴绿，天时炎热，一个夏天，她都浑身银白，净扮的了不得……”她来台北建立自己的尹公馆，维系着上海百乐门的标准，而且她待人接物有春风化雨的本事——鸿儒白丁都要来。尹雪艳的故事充满曲折，但这并不重要——她会把这些挫折抛在身后，继续前行。
这也是绝代风华所必要的气度。
《一把青》讲述一个伤痛愈合的故事，朱青在第一任飞行员恋人坠机之后，死去活来——然而十几年后，这样的事情再发生一次，她已经很平淡地看过去了。即使曾经把爱情当做一切而又失去的人，岁月也能照看好ta。
《岁除》和《冬夜》勾画了三个有“理想”的失意中年男子。一个在新年夜的醉酒豪言。他牛饮着，挥舞着，倒下了。
但有人情味的是一圈老战友对他的体谅和关怀。一个想抓住腾达的最后机会，另一个，虽然腾达已经失去了理想。两个人在一起的对话更像是生活的味道。
《金大班的醉后一夜》是本书最为精彩的篇章之一，金大班曾经叱咤风云，而在二十年后，也要赶紧嫁人了。在离开***的前夜却遇到了一些故事——精心栽培的小妹栽在了爱情的幻想中，搞大了肚子——不像自己二十年前狠心断绝，她拿一枚钻石戒指给小妹去生养。虽然骂得很凶，但金大班让小妹妹不受自己的伤害，失去了爱的希望。
**终止在她遇到一位和当年自己坠入爱情时很像的年轻男子跳舞的画面，她痛苦过，迷茫过，潇洒过，而现在就让这一切在一支舞中飘散吧。
《思旧赋》《梁父吟》《秋思》《国葬》刻画了四个怀旧的人，有的已迟暮，但对过去的缅怀和执着令人敬佩或唏嘘;有的不得不停下脚步，接受岁月的凋零。
《那片血一般红的杜鹃花》《孤恋花》《花桥荣记》《满天里亮晶晶的星星》讲了四个被岁月摧残的可怜人。当你读到他们的故事时，你会感叹或哽咽——没什么好说的，因为每个故事的背后都是新面孔，当你看到这些话，那些人就会出现。
《游园惊梦》是最长的一篇，而将钱夫人的人生和戏交织在一起的一段最为精彩。如果语言的尽头是**，戏剧就是这尽头的辉煌建筑。这段的妙处在于，把钱夫人在戏曲和人生中的醉生梦死描写得入木三分，你以为在看一部**，但却是在看一台戏;而当你觉得这是一台戏的时候，这却是在描写真实的人生。
在这六页的戏剧描写中，钱夫人的戏剧与她的生活没有界限。
这本**看完之后，回味久久。我觉得不仅是这些精彩绝伦的描写，把台湾六七十年代的众生相刻画得十分生动，更难能可贵的是作者他并没有要宣传什么正能量，也没有要拉人入地狱闲逛的黑暗——充分尊重每个人物的人生，却能在看到失望时的不悲叹，在绝望时也能留有的一丝从容。这份气度正是文章的魅力所在。
3篇台北人读后感前几天，随意整理书柜，无意间瞥见了妈妈推荐的《台北人》。这本书静静地放在书柜里好多年了，但我从未翻过。直到我读了老师的单子，发现上面有这本书，我才打算去探索它。
其实，以前有很多机缘让我去翻动她，但我都刻意和她擦肩而过，因为它的书名。我一直认为《台北人》是写给台北人的**，书中描述的是他们的歷史、他们的故事，与我何关?但事实证明我错了，这部**所描写的是**初年人们的故事，只不过作者把地点放在台北。
台北人的故事发生在一个复杂的歷史时空中。当时是国共内战。大陆沦陷时，许多人随人民**来到岛上。他们可能来自桂林(花桥荣记中的老闆娘)，可能来自上海(金大班的最后一夜裡的金兆丽)可能来自南京(一把青中的师娘)也可能来自其他不同的角落。
他们来自不同的社会阶层，从年迈挺拔的儒将朴公(梁父吟)到煺休佝偻的女僕顺恩嫂(思旧赋)，从上流社会的钱夫人(游园惊梦)到下层社会的总司令(孤恋花);有社交名媛尹雪艷(永远的尹雪艷);有煺伍军人赖鸣(岁除);有帮佣工人王雄(那片血一般红的杜鹃花);有知识份子余教授(冬夜)......
他们都有过一段难忘的过去，或繁华、或引以为傲，但这一切的美好都在内战的蹂躏下化作灰烟，取而代之的则是一段沉重的、斩不断的往事。他们背迫带着这些“重担”来台北。每个人都有自己的失落和忧郁。在现实生活上，他们受过去影响，有的甚至沉浸其中而无法自拔，他们不断在回忆过去，期望能寻回一点美好，但今昔的强烈对比反而是一大讽刺，「旧时王谢堂前燕，飞入寻常百姓家」作者蓄意放在本书之前的无异是最好的注解。
虽然作者没有在**中揭露什么一鸣惊人的社会现象，反而是以一种不紧不慢的描写方式细细刻画每一个人物、描写种种人生百态。他娓娓道来这一切，从容不迫，但在读完每一篇章后每每使我神伤。我爲(那片血一般红的杜鹃花)裡王雄之死感到难过，他是那么忠厚老实、勤勉努力，然而，却因为他长的丑而被嫌弃。
我爲(金大班的最后一夜)裡的金兆丽感到惋惜，做了一辈子出风头的舞女，倒头来到底什么也不剩，就连最真切的「情」也牺牲了;我爲(梁父吟)中的朴公感到感慨，虽然白先勇描写他「身材硕大，走动起来，胸前银髥，临风飘然......脸上的神色却是十分的庄凝。」，使我们看到朴公凛然的威严，但事实上他是脱离现实的。
即使看完这本书，我仍然很难把当时的台北和当时的生活与现在的台北联系起来。塬来无论再怎么繁华的城市，也会有一段昏暗的过去，《台北人》中的台北就是，它让我觉得沧凉、颓靡，就像一个已经穷途末路的舞女，有一种无可奈何的凄艳之美。
白先勇的《台北人》中所描写的是国共内战时期的人们以及他们的故事。这已超乎地域的限制，他所描述的既非台北，亦非中国大陆的故事，而是在这个时空下，这些征战时代的人们的故事。作者异乎常人的成就，也就在于他所传承的不仅仅是这十几则故事，更是整个时代吧!
他们的故事在作者的笔下走入歷史也走出歷史......
台北人读后感【篇2】
特别想写下《花桥荣记》，桂林米粉看描写是很好吃了。书中主人公卢先生初见瘦条个子，高高的，背有点佝，一杆葱的鼻子，青白的脸皮，轮廓都还在那里。
卢先生和罗家姑娘的合影。卢先生还穿着一身学生装，清清秀秀，干干净净的，戴着一顶学生鸭嘴帽。那位罗家姑娘，那一身的水秀，一双灵透灵透的凤眼，看着实在叫人疼怜。
白月光是继续前行的动力，会让一个人变得更强，也会让一个人变得更弱。在等待了15年，花完所有积蓄得知被骗，未婚妻根本来不了。
卢先生就开始自暴自弃与洗衣婆在一起了。那个洗衣婆两只冬瓜奶，七上八下，鼓槌一般，见了男人，又歪嘴，又斜眼。
最后是哪晓得他竟把一头花白的头发染得漆黑，染得又不好，硬邦邦地张着；脸上大概还涂了雪花膏，那么粉白粉白的，他那一双眼睛却坑了下去，眼塘子发乌，一张惨白的脸上就剩下两个大黑洞。也不用续写结局了，书中最后卢先生捏着笔管子批作业中死去。
知乎上看到的一句话，放在这里也合适。
“别人都以为你死于一场绝望。只有你自己知道，你是被不断闪现的希望及紧随其后到来的巨大失望，之间的往复交替给消耗而死。”
任何时候，自暴自弃作践自己要不得。在经历非常人的绝望，有的人会顿悟、茅塞顿开，继而走上一条新路。而有的人可能会放弃自我彻底沉沦。
最后希望另一位主人公，罗家姑娘能嫁得一良人。
台北人读后感【篇3】
『《台北人》充满含义，充满意象，这里一闪，那里一烁，像满天里亮晶晶的星星，遗下遍处“印象”，却仿佛不能让人用文字捉捕。』根据欧阳子女士的分析，她将《台北人》的主题命意分三节来讨论，即“今昔之比”、“灵肉之争”与“生死之谜”。
过去(青春纯洁敏锐秩序传统精神爱情美理想……)vs现在(年衰腐朽麻木混乱西化物质肉欲绝望)——他们无法摆脱过去，也无法放弃过去。对他们而言，那些过去是他们全部的生命意义。——对人类生命之“有限”，对人类永远无法常葆青春、停止时间激流的万古怅恨。人，要活下去，要不败亡，最多只能这样——偶然回顾。
灵肉之争，其实也就是今昔之争，因为在《台北人》世界中，“灵”与“昔”互相印证，“肉”与“今”互相认同。灵是爱情，理想，精神。肉是性欲，现实，肉体。而在白先勇的小说世界中，灵与肉之间的张力与扯力，极端强烈，两方彼此厮斗，全然没有妥协的余地。
但在白先勇视界中，“昔”象征生命，“今”象征死亡。这一特殊看法之根结，在于白先勇将“精神”，或“灵”，与生命认同，而将“肉体”与死亡印证。如此，当王雄自杀，毁了自己肉身，他就真正又活起来，摆脱了肉体的桎梏，回到丽儿花园里浇杜鹃花。至于白先勇对人类命数的看法：『我觉得他是个相当消极的宿命论者。也就是说，他显然不相信一个人的命运，操在自己手中。读《台北人》，我们常碰到“冤”、“孽”等字眼，以及“八字冲犯”等论调。』
台北人读后感【篇4】
《台北人》读后感800字范文
书虽然还有一半的纸张没有阅读，但是他的《台北人》确是已经看完。后半部分是欧阳子对于他文字的解读。想要趁着还没有读过别人的想法时，写下自己的“读后感”，以免先入为主了。
知道白先勇，缘于高中时听黄磊的《玉卿嫂》，而三四年前，莫名的对昆曲起了兴趣，便愿意知道更多关于他。青春版《牡丹亭》红极一时，至今我的而电脑桌面都还是“情不知所起，一往而深。生者可以死，死可以生”的剧照呢。
啊，扯远了，收!~
也是这样，才慢慢了解到这位名门之后的'文献贡献的呢。
其实刚开始翻开《台北人》，真的只也只是“看”了这几篇短篇小说而已。越是读到后来，那些沧桑的无奈越是涌上心头。书名为《台北人》，形形色色也都是在台北市内发生的，却总要将我的思绪引入到那些铮铮侠骨和风花雪月的民国年月。
这些人们，都是在49年“退居”台湾的(啊，原谅我，用了一个很“大陆”的动词)，他们生活的心，却其实都留在了北平、留在了上海、留在了桂林。。。“高贵”如北伐将军五四文人，“低贱”如女娼鸨母府邸帮佣，都如一只只王谢堂前的燕子，低眉顺眼的梳理着自己的羽毛，再也不复过去的风光。
我想，将门之后的白先勇，应是悲悯、怀念、痛恨、嘲讽而又期冀着，这样五味杂陈的写下这些短篇的吧?我并不能，也不想上升到某种政治高度去看待这生生死死随人愿的人们，但至少，有些读懂了包括作者在内的这些“外省人”在台湾的那头十几二十年，心中的痛吧。
开着的，是并不逊色当年上海霞飞路上那般排场的宴;喝着的，是正宗绍兴女儿红;吟唱着的，是水磨细软昆山腔。而花园中盛放着的，毕竟已不是南京庭园中的“一捧雪”，醉人秋风送来的，也只是台北高楼丛中那一丝怀旧着的纸醉金迷。
要怎样才能尽数这迷失了前路的“台北人”啊?许是要抬头北望，悲从中来的低唱：“旧时王谢堂前燕，飞入寻常百姓家”?
忘得了的“党恨家丑”，忘不了的“清风明月”啊!
台北人读后感【篇5】
啊！这个作者！白先勇！好吧，我不陌生。因为红楼梦，对这个名字也很熟悉。原谅我的无知，看完这本书的前几个故事，我还是忍不住查了查他的性别，是男是女，我一直认为是男，结果居然真是男，居然不是女。我这个疑问也是让我醉了。
疑问的来由，就是有好几个短篇以女性为主角，无论是行为服饰，习惯气质，还是心理活动，无不细腻的令人赞叹。我看我自己也无外乎是长头发，小眼睛，长胳膊，长腿，黄黄的皮。作为一个资深的脸盲、人盲者，每当看到描述人物的笔触总是忍不住细细的在心里勾勒那样一个人物，作者笔下的人物，在我思想中很饱满。
十四部短篇小说，不长，但很耐想。就像播放话剧一样，幕起，某一个场景，开始表演，然后幕落，然后幕再起，换了场景，换了人物，但依然能察觉到熟悉的统一感。他乡遇故知，本是一件温暖人心的事情，但书中的这些人物聚在一起，却怎么也抹不去深深的悲凉感。曾经天南海北，曾经各行各业，一朝沦为台北客。曾经的繁华荣耀，曾经的权势地位，曾经的举足轻重，曾经的貌美如花，曾经的羞涩清纯，曾经浓浓的乡情，都在这个异地发酵出了不同的味道。就像陈年的葡萄酒，无论制作之初多么甜如蜜，在时间里都能够品出苦涩的底蕴。
以前我不喜欢短篇，总觉得没头没尾，无法成为一个完整的故事。现在我却能够为之着迷，究其原因，以前我喜欢跟着作者，看他所看，想他所想，如今我更喜欢用自己的眼睛去看，用自己的思想去想。所以看书的喜好是渐变的，怪不得人家说三十岁之前把平庸的书看完吧，因为过了三十岁，你就不想看了。虽然我还没看完，我还想看，但兴趣已然大减，而且有些类型的书已经不打算看了，不想让思想那么沉醉在某一个美丽的泡泡，接受醒来的破碎。
有些书越看味道越淡，有些书越看味道越浓。书韵的厚重与我们的底蕴是相称的。
台北人读后感【篇6】
从去年还是前年，在图书馆偶遇白先勇的书，惊讶于他文字的火候——看似平淡却能有看电影的感觉。可能是他写剧本和改编戏剧的功力，小说中的场景和人物都非常鲜活。这部《台北人》有十四个中短篇，看的时候犹如进入一个台北六七十年代的照相馆，里面不仅有相片，还有场景、温度、湿度，而人物的酸楚、痛苦、挣扎也历历在目。
《永远的尹雪艳》讲一个风华绝代的女子——时隔半个世纪，看李敖上节目，说形容顶级的美女最恰当的词也是这个词。她一出来，旁边的都成了背景。尹雪艳也是这样的女子——“尹雪艳着实迷人。但谁也没能道出她真正迷人的地方。尹雪艳从来不爱擦胭抹粉，有时最多在嘴唇上点着些似有似无的蜜丝佛陀；尹雪艳也不爱穿红戴绿，天时炎热，一个夏天，她都浑身银白，净扮的了不得……”她来台北建立自己的尹公馆，维系着上海百乐门的标准，而且她待人接物有春风化雨的本事——鸿儒白丁都要来。尹雪艳的故事也充满曲折，但不要紧——她会把那些挫折抛在身后，继续往前。这也是绝代风华所必要的气度。
《一把青》讲述一个伤痛愈合的故事，朱青在第一任飞行员恋人坠机之后，死去活来——然而十几年后，这样的事情再发生一次，她已经很平淡地看过去了。即使曾经把爱情当做一切而又失去的人，岁月也能照看好ta。
《岁除》和《冬夜》勾画了三个有“理想”的失意中年男子。一个在新年夜的醉酒豪言。他牛饮着，挥舞着，倒下了。但有人情味的是一圈老战友对他的体谅和关怀。一个想要抓住最后的腾达机会，一个虽然腾达却失去了理想，这两个人放在一起的对话，更是人生百般滋味叹着品。
《金大班的醉后一夜》是本书最为精彩的篇章之一，金大班曾经叱咤风云，而在二十年后，也要赶紧嫁人了。在离开夜总会的前夜却遇到了一些故事——精心栽培的小妹栽在了爱情的幻想中，搞大了肚子——不像自己二十年前狠心断绝，她拿一枚钻石戒指给小妹去生养。虽然骂得很凶，但金大班却让小妹不要受自己一样的伤，失去对爱情的希望。小说终止在她遇到一位和当年自己坠入爱情时很像的年轻男子跳舞的画面，她痛苦过，迷茫过，潇洒过，而现在就让这一切在一支舞中飘散吧。
《思旧赋》《梁父吟》《秋思》《国葬》刻画了四个怀旧的人，有的已迟暮，但对过去的缅怀和执着令人敬佩或唏嘘；有的不得不停下脚步，接受岁月的凋零。
《那片血一般红的杜鹃花》《孤恋花》《花桥荣记》《满天里亮晶晶的星星》讲了四个被岁月摧残的可怜人。读到他们的故事，会叹息或者哽咽——不好多说，因为每个故事背后都是鲜活的面容，你看到这些文字，那些人就会浮现。
《游园惊梦》是最长的一篇，而将钱夫人的人生和戏交织在一起的一段最为精彩。如果说语言的终点是音乐，而戏剧则是这终点站的辉煌建筑。这段的妙处在于，把钱夫人在戏曲和人生中的醉生梦死描写得入木三分，你以为在看一部小说，但却是在看一台戏；而当你觉得这是一台戏的时候，这却是在描写真实的人生。在这六页的戏曲描写中，钱夫人的戏与人生已经没有了边界。
这本小说看完之后，回味久久。我觉得不仅是这些精彩绝伦的描写，把台湾六七十年代的众生相刻画得十分生动，更难能可贵的是作者他并没有要宣传什么正能量，也没有要拉人入地狱闲逛的黑暗——充分尊重每个人物的人生，却能在看到失望时的不悲叹，在绝望时也能留有的一丝从容。这份气度正是文章的魅力所在。
