《社戏》读后感6篇。
以下是由我们为大家整理的“《社戏》读后感”，为方便后续阅读，请你收藏本文。读书的目的是使人精明而文明、开明而高明、清明而英明，当作者写的作品读完之后，自己有了感悟时。我们可以将读书时感受最深的地方，写成读后感。
《社戏》读后感 篇1
无法回头的童年“真的，直到现在，我真的没有吃过像那天晚上那样好的豆子，——再也看不到像那天晚上那样好的戏剧了。”为什么鲁迅会因为一堆普通的罗汉豆和一部无聊又无聊的社会剧而错过他的一生?“在匆忙停下船的时候，我看见一个背上挂着四面旗帜的黑胡子男人，手里拿着一把长枪，正和一群赤膊上阵的人搏斗。”“我最想看到的是，一个人身上盖着白布，手里拿着一个蛇精和一个大蛇头，后面跟着一只黄布老虎。”
作者对社会戏剧场景的描述非常简单，几乎平淡无奇，但却给我留下了深刻的印象，令我难忘。我一直在想，为什么鲁迅如此怀念社会戏剧?社会剧真的“好看”吗?纵观全文，我们会发现鲁迅真正热爱的不仅仅是平桥村的社戏，还有童年时代可爱的朋友和淳朴善良的乡亲，以及永远逝去的农村幸福无忧的生活和童年!
童年总是那么美好，又总是那么短暂!仔细想想，在我的童年时代，我似乎有过这样一次平凡而快乐的经历。
当我还是个孩子的时候，有一个舞台离我的学校不远。虽然它很普通，也鲜为人知，但它也给我带来了很多童年的乐趣。这个小舞台是室内的，只有不到九平方米，窗帘也是红色绒布，上面有很多灰尘和洞。至于道具，就更不用说了。
经常有秦腔或金腔，偶尔也有一些不同名称的戏剧，但无论如何，他们是如此响亮和热情。每当锣鼓声响起，我就跑开，在稀疏的人群中打转，总是试图找到最好的位置，饱眼福。现在回想起来，我仍然不知道他们在唱什么，但我经常感动得流泪。在我的脑海里，船形鞋里那强劲而轻柔的脚步总是摇摆不定;褪色但不沾灰尘的衣服总是起起落落;或迷人或威严的眼睛，总是带走一个人的灵魂.现在，一切都成了无法回头的过去。
时代变了，曾经在男人、女人和孩子中流行的舞台现在像秋天后的植物一样萧条。除了偶尔有几个老人来访，几乎没人在乎。现在读《社戏》，想起童年，你怎能不叹息!只有当你知道如何珍惜它，你才能不后悔你不能回去的每一天!
《社戏》读后感 篇2
“两岸的豆麦和河底的水草所散发出来的清香，夹杂在水气中扑面的吹来，月色便隐胧在这水气里。”月光透过竹叶，星星点点的落在湖面上，那如诗如画的平桥村是鲁迅先生笔下《社戏》的场景。写到夏夜行船，鲁迅先生也一定怀着急切心情;写到归航偷豆，先生的嘴角一定挂着微笑。那是讯哥儿心中的美好，更是他心中的依恋，心里的故乡。
提到故乡，便不由地想起了我的外婆。外婆喜欢看戏，无论在哪里唱戏，唱的是什么戏，她都会兴致勃勃去观看，看得多了也就会唱了，虽然唱的戏文我不大听得懂。外婆听戏时，与往常的大大咧咧不同，她会安静地坐在那，偶尔跟着哼几句，眼神专注。她说：“看戏的时候才会高兴，心安咧!”
对鲁迅先生来说，又何尝不是如此?尽管那夜的戏并不好看，豆子也并不好吃，但他仍然对此恋恋不忘。这位经历浮世颠簸却始终为人民守着一份良善的人，这位即使身处逆流之中也要为国民拼搏呐喊的人，在寂寥的黑夜里总会感到一丝疲惫吧，也许唯有儿时记忆记拼凑出来的那点滴快乐，才能轻轻地散去他心头的烦闷与忧愁吧!
所以，不论是鲁迅、外婆，亦或是我们自己，都大抵如此，谁的内心无一角安宁地呢?在夜深人静的时候，守着那一份美好;在孤独迷茫的时候，不忘那一份初心。即使路途再艰难，他们也不会太孤独：因为无论身在何处，心底总有一处安宁!
“咿一—呀!”平桥村的戏又开始了，少年归来，还是当初的模样。轻轻棹起船桨，几圈涟漪晃散了一汪清水……
《社戏》读后感 篇3
《社戏》开始写了去北京戏园看戏，本来是兴致勃勃地去，然而一进场就有一种压抑的感觉，台上闪烁着红的绿的，台下满是许多头，耳朵里喤喤的响着，连长凳也使人联想到私刑拷打的刑具，不由的毛骨悚然的`走出了，终于意识到我近来不适于生存了，表现了对当时恶劣环境的厌恶。第二次看戏本是慕名而去，因为听说有名角，而且对第一舞台抱有希望。但戏园里依然象第一次般拥挤杂乱，而我挤在远处的人丛中看小旦唱，看花旦唱，看老旦唱，名角却还没有出现，不得不对这舞台与名角都深感失望。再加之胖绅士的不屑一顾，反映出当时人际关系的及其冷漠，令我由失望到绝望，终于决定对于中国戏告了别。这北京的戏园正是当时社会的一个缩影，环境恶劣，人情淡漠，这样的社会连我这个成人也不适于生存，何况是孩子们呢？在这样的社会里成长起来的儿童又怎么能成为祖国的未来和希望呢？
《社戏》读后感 篇4
守望的距离-《社戏》读后感800字！
生命中的又一个时节不知不觉地过去了，而另一段时光也在不知不觉中悄然来临。翻开《社戏》，那字里行间所洋溢着的，是鲁迅先生内心深处的只属于童年的浪漫。
儿时故乡的时光是充实的，也是值得憧憬的。在平桥村，先生可以免去陈腐的经书，享受着难得的无约束的自由，一起和小伙伴们亲近大自然，钓虾、放牛、掘蚯蚓，相对于城镇中那苍白无味的枯燥而言，我的内心无疑得到了极大的满足。而真正值得鲁迅先生怀念的，不是社戏本身，而是看戏过程中和小伙伴们结下的真挚友谊，那种淳朴，那种天真，那种情趣，那种自由，在先生看来是奢侈又遥远的。
真的，一直到现在，我实在再没有吃到那夜似的好豆，也不再看到那夜似的好戏了，我想，先生之所以如此喜欢这片乐土，最大的原因无疑是这片乐土上最可爱的人、最自在的生活。
在先生眼里，平桥村的每一个画面都是一道独一无二的风景线。那声音大概是横笛，宛转、悠扬，使我的心也沉静，然而又自失起来，觉得要和他弥散在含着豆麦蕴藻之香的夜气里。我似乎能感受到那沉静而自失的心，得到了久违的安宁。
农村，城市，这也许是先生眼中最遥远的距离，它们看似很近，之间却隔着一道永远跨不过去的鸿沟。早晨，薄雾笼罩的田野，碧绿的豆麦，那微风拂过叶子的声音，如银铃般清脆……先生一起去品读优雅的江南水乡所蕴含的馨香，是源于对童年的向往。
我很喜欢这种由内而发的文字，它给我的感觉就像贴着大地行走一般，混着泥土的气息，真实。农村的普通和平凡在我们这些自幼在农村成长的孩子看来，是再熟悉不过的了。但或许是因为生活背景的不同，使先生笔下的农村又别具风味。
童年的一点一滴，都是特别美的梦，就像漫长的等待凝结成霜，就像久别的名字镌刻成永恒。童年就是一束特别的光，它把属于我们的生活点亮。正如德尔说过“回忆是忧伤的，期待是迷茫的。”
读《社戏》，读周树人的童年回忆，同鲁迅先生一起，在最珍贵的岁月里，找到那些遗忘的，守望虽与现实的距离遥远，但也只求在余生留下一丝值得怀念的记忆。
《社戏》读后感 篇5
鲁迅的作品读过不少，作为中国现代伟大的文学家、思想家、革命家，他的作品有惊人的思想深度和对社会的剖析力度，塑造了一系列具有民族和时代特点的典型人物形象。但在他的小说和散文里，我们可以发现一个特殊的群体，那就是儿童形象。在《孔乙己》、《故乡》、《社戏》、《狂人日记》、《祝福》、《药》、《风波》等小说中，鲁迅塑造了一系列鲜明的儿童形象，其中大多是已被吃掉的儿童，通过对这些儿童的描写，深刻揭露了封建社会吃人的本质。给我印象尤为深刻的就数《社戏》中的儿童形象。
鲁迅从正面描写儿童来表现自己的感情，塑造了一群天真活泼、纯洁自然的儿童形象。小说虽名为“社戏”，却并没有详细描写戏的内容和表演，写的是我看戏的过程和心情。“我”二十年来一共只看过三次戏，两次是在北京戏圆看京戏，一次是少年时代在浙江绍兴小村看社戏。前一部分描述“我”在北京戏园中的感受时用的是一种讥刺嘲讽的杂文手法，语言尖刻且带讽刺性，而在叙写乡村生活的整个过程中基本上是用浪漫主义的叙述方式，使用了优美的抒情散文式的笔调，荡漾着诗一般的情趣、画一般的意境。其实三场戏都枯燥乏味，三场戏都没有看到什么，看戏的“我”三次都中途告退，但作者为何抑前扬后，甚至连词语的选择语言的风格、使用的笔调及情感的色彩都不一样。联系小说发表的社会文化背景，剖析小说采用的独特结构方式，我们可以发现，这正是鲁迅从另一个角度发出的“救救孩子”的呐喊。
《社戏》开始写了去北京戏园看戏，本来是兴致勃勃地去，然而一进场就有一种压抑的感觉，台上闪烁着“红的绿的”，台下“满是许多头”，耳朵里喤喤的响着，连长凳也使人“联想到私刑拷打的刑具，不由的毛骨悚然的走出了”，终于意识到“我”近来不适于生存了，表现了对当时恶劣环境的厌恶。第二次看戏本是慕名而去，因为听说有名角，而且对“第一舞台”抱有希望。但戏园里依然象第一次般拥挤杂乱，而“我”挤在远处的人丛中“看小旦唱，看花旦唱，看老旦唱”，名角却还没有出现，不得不对这舞台与名角都深感失望。再加之胖绅士的不屑一顾，反映出当时人际关系的及其冷漠，令我由失望到绝望，终于决定“对于中国戏告了别”。这北京的戏园正是当时社会的一个缩影，环境恶劣，人情淡漠，这样的社会连“我”这个成人也“不适于生存”，何况是孩子们呢？在这样的社会里成长起来的儿童又怎么能成为祖国的未来和希望呢?
那么，究竟什么样的社会才是作者理想中的美好社会呢？于是，作者带我们来到了一个远离尘嚣的小渔村。这里虽然“极偏僻”，“住户不满三十家”，但却是孩子们的乐土。没有封建文化的毒害，孩子们不用念“秩秩斯干，幽幽南山”，不受封建礼教的束缚，没有“犯上”的律条。在这里成长起来的孩子们天真纯洁、诚挚友爱、机智勇敢，正是民族赖以生存和持续的生命基因。这里与北京的戏园子，与纷乱嘈杂的现实社会形成了鲜明的对比。或许正如王富仁先生所说，《社戏》它里面有着嘈杂的都市生活与恬静的农村生活的对立，有粗俗自私的城里人与亲切和善的农民的对立，有愚陋倨傲的成人与聪明天真的儿童的对立，有矫饰的贵族化的都市文艺与朴素的平民化的民间文艺的对立，有充满生存竞争的纷乱社会与优美宜人的大自然的对立。这些对立，说到底，实际便是社会与自然的对立。但是，这片乐土毕竟只是作者的理想，那模糊在月夜中的大戏台“缥缈得象一座仙山楼阁”，令“我疑心是画上见过的仙境”对于这理想的社会，作者既在不懈地追求，同时也在困惑和怀疑。
鲁迅一向提倡的用“幼者本位”来取代“长者本位”的观点也在《社戏》中得到了充分的体现。小渔村的孩子们远离“名教”世俗，没有接受严格的封建正统教化，他们儿童的天性得到了充分的发展，保留着一颗自然纯洁的童心。他们热情好客，“一家的客几乎也就是公共的”；不讲行辈，即使“打了太公，一村的老老小小，也决没有一个人会想到‘犯上’这两个字来”;他们自由活泼，对戏台上的人评头品足，或笑或骂；鄙视权贵，不和乌篷船在一起，他们是这个世界的中心，一切事情都可以自己作主。这使自幼接受封建教育的“我”深感好奇和羡慕。这一群孩子中的双喜是寄寓了作者感情、理想的可爱的少年形象，他机敏、能干、独立、有主见。当外祖母和母亲不放心一群孩子去看戏时，他一口气说出了几条理由来“写包票”；偷罗汉豆之前，他先上岸调查一番，偷豆时考虑到阿发的娘可能会发现，又主张到六一公公地里偷了些；当六一公公问起时，他回答说:“是的。我们请客。我们当初还不要你的那。”然后反而怪六一公公把他的虾吓跑了。在这里，儿童的地位身份得到了提高，与成人处于平等地位，可以平等地进行对话，再也不是“在未说之前早已错了”。
《社戏》绝不仅仅是一种怀旧、乡愁的简单抒情美文，充满了温情，隐藏着鲁迅先生对当时社会状况的深深担忧，对孩子们的真切希望，也正再一次强调了“立人”是“立国”之本！
《社戏》读后感 篇6
在二十一世纪的今天，社会的发展已经足以改变人们的思想。谈到生活，便立刻会联想到家用电器；谈到放松，也许电视和电脑是最佳之选。生活的质量都已经随着科学的发展而进步了许多。然而，在读了《社戏》后，那股深深的农村之气的朴素精神又让我体会到了一次，更是充满了赞美之情。
那段儿时的童年总让人感到无比纯真。小伙伴们与文中的“我”调皮与机灵，好玩之心让人不禁羡慕。物质条件的提高不仅提高了生活质量，从而又让人们的欲望增加，思想复杂。其实简单，美满的生活不正是所有人都需求的吗？为何不回归以前过单纯，简单的生活而要去进入种种纠纷呢？人们往往遗忘了那份童年的单纯。
我曾经听爸爸谈起过一件这样的事：
在一处豪华的别墅售楼处，即使房价提升了也一样热手。两家人家为了抢买最后一幢别墅而争吵了起来。最后，房产商只得让他们迅速开车去银行，看谁能抢先付款就把房子卖给谁。
是的，现在的人竟然为了物质需求而做出叫人无法理解的举动。也许，在他们赶去银行的途中，他们并没有为自己的举动而感到吃惊，可能还认为理所当然；也许他们并没有想过他们现在的房子是否真正有缺点；也许他们根本没有发现在他们争吵时，他们的品德已经下降了一个等第。
人与人应该和谐相处，可为何现在的社会中处处存在着竞争？处处难以找到童年的单纯？那段人们心目中的打骂说笑，是否真的只能作为记忆，去羡慕，去赞美？
