外国电影观后感(通用八篇)。
你知道该如何完成一篇令人印象深刻的作品名观后感吗？好的作品可以与我们在心灵上产生更多共鸣。观后感是对作品主题和表现手法的理性解读和评价，通过写观后感，我们可以更好的领略和体会到作者的思想和感情，小编用心创作的“外国电影观后感”一定会让您感到满意，希望您对本文的主题产生了兴趣！
外国电影观后感(篇1)
在这部电影里面，所有人都是普通人，普通到不能再普通的普通人，所有的人都没有能大幅度地改变历史，正如人们不能操纵太阳氦闪随便爆发一样。而这个电影讲述的故事也是在科学界和科幻电影界老得不能再老，甚至都有一点发酸的问题——太阳爆炸，地球何去何从?全书讲述地球逃亡的过程则近乎疯狂——人类通过岩石，以重元素核聚变的方式将它们转变成燃料，而用无数的巨大的地球发动机来消耗这制造出的大量的能量。每个发动机都堪比甚至超越当今地球上最高的山峰。就这样，人类带着地球上路了。
从能量角度上看，这是一个十分愚蠢的主意。首先，地球造成的电磁脉冲如果想要推动地球并且快速到达半人马座α星，大约需要消耗五点五四乘上十的三十一次方焦耳的能量。如果真的是这样的话，将会导致地表被掏空，地球的地貌发生变化。
当然，从时间角度上看，这也是一个十分愚蠢的主意。首先，别的方法需要的时间十分短，只需要仅仅几十到几百年，而这个方法需要几千年的时间才可以成功，由此可见这种方法的不易性。另外，这种方法还有一个最大的缺陷，那就是危险性，要是一旦失败，人类便没有了任何活路，别说移民星球，就是在飞船里面苟活也不可能了。但是，这种方法却有一个最大的优点，那就是它没有改变人类的伦理，也没有改变人类的价值观。
在很多电影家的笔下，也有许许多多人类逃跑的办法，但是由于品种内容杂乱无章，这里不再一一列举了，但是细细看去，才会发现流浪地球和其它科幻电影里面描写的人类在历经文明灾难的时候做出的逃跑大不相同。在其它的电影里面，人类不是异化了自己的身体就是异化了自己的灵魂。而在《流浪地球》里的人类，并没有赋予自己一个无比强大的身体，也没有歪曲各种人性。可以说，这是最符合人类价值观的一种逃亡方式。
外国电影观后感(篇2)
看完电影《曼德拉》，想起了马丁·路德·金的《我有一个梦想》。两人同为黑人，同为自由而战，同为人民而战，这样领袖般的斗士注定成为传奇。本片取材于最伟大的南非人曼德拉的光辉岁月，通过其生平事迹试图还原“战功卓著”的南非国父传奇的一生。本片选在7月18日上映，一则是切了“曼德拉国际纪念日”，二来是宣扬曼德拉的精神。《曼德拉》是要向人们宣告，曼德拉虽死，但他身上那股追求自由和和平的精神却永远存在。
《曼德拉》云集了一流的制作班底和国际影星，是首部在中国公映的南非传记电影。饰演曼德拉的是好莱坞当红“大叔级”一线明星伊德瑞斯·艾尔巴。他精彩的演绎，将曼德拉苦难时的消极和奋斗的激情，竞选时的点点焦虑与自信，生活上的爱等等，都用非常细微的面部表情和肢体语言，淋漓尽致地诠释，那是散发出一位智者56年的智慧与善良，冷静与宽容，以及那颗追求和平和自由时的勇敢。
片中，艾尔巴会拳击，会跳舞，会对女孩子甜言蜜语，更会为打赢一场场官司而喜上眉梢……这样就将一个活生生的曼德拉真实的还原了出来，因为伟人也是“人”，也要生活。伊德瑞斯·艾尔巴入木三分般的刻画，让他获得了今年的金球奖剧情类影片的影帝提名，更是“在艾尔巴那堪称壮丽的表演依托下，整部影片逐渐达成英雄史诗般的气魄”。
《曼德拉》无论基调如何的温暖轻快，无论电影如何的励志，电影都无意掩饰追求自由与和平之路的悲剧底色。被迫入狱，破碎的家庭，动荡不安的局势，压迫的生活，无法奢望的自由与平等，等等，以至于曼德拉的出现与改变是一种突破，一种传奇，当然也含有受挫时的挣扎与怀疑。电影真诚的还原曼德拉一生的主要活动，那纪录片式的影像给了影片一种天然的真实感。
外国电影观后感(篇3)
上一部电影的优良品质让这一部续集面临一个十分尴尬的境地，如何超越与保持更好的质量品质是电影肩负的重任!可是我们可以明确的看到，本让人万众期待电影似乎带给我们了不少落差，虽然故事不断的给我们完善了整个故事脉络，剧情也丰富了整个故事内涵，可是电影众多的看点似乎只集中在无牙卖萌的身上，似乎难以与上一部德才兼备曲折婉转的电影风格相匹配!
电影虽然朝着另外一个方向发现，可是众多戏份的借鉴也彰显出电影创造的乏力，虽有新的人物加入，但毫无亮点与特色，虽然从另外一个方向上扩展了电影的格局，但似乎反而没有了第一部的那种温暖与温情!电影的反派人物虽有着重的突出与表现，反而不如第一部时的惊鸿一瞥来的霸气与威严，电影刻意的突出反派角色，完全陷入了一种欲盖弥彰的误区，不但显现不出电影的创新与诚意，反而沦为电影普遍存在的刻板与俗套!
电影在剧情上有了很大的跳跃，但缺少了第一部时的情感与细腻，我们完全体会不到那种细腻的情感与简单的'善良，取而代之的是紧张刺激的飞龙表演与群龙对决的大场面!随着《冰火》男星基顿哈灵顿的加入，电影风格也偏向于暗黑风格，电影角色里的突然改变，也带给我们在剧情上的巨大震撼，不得不说电影超乎了我们的想象，也给了我们很大的意外，我们真的没有想象的到剧情会有如此大的反转!
一场飞龙曲地奇比赛引燃了电影的观影兴趣，在优美激昂的音乐伴奏下，整部电影的节奏都显得那么清晰明快，不得不说配乐大师约翰鲍威尔的音乐有一种独特的魔力，完美的契合电影的风格并使之变得更有魅力!萌宠无牙完全变成了影片的主角，处处卖萌让整部电影都洋溢着一种欢乐的其氛!众多的训龙技巧也着实让我们大开眼界，众多新龙种的加入也让电影迈入了一种史诗般的行列，既增强了电影的画面感，又彰显了电影的宏大场面!不过电影在某些剧情的处理上太过简单粗暴，尤其是母子相遇与新角色的转变，根本就没有给人反应时间，也没有对剧情附以足够的铺垫，让植入的剧情多少让人感觉太过突兀!
外国电影观后感(篇4)
克里斯是一个人，没有了工作，妻子也离开了他，那你怕是一定会怜悯他吧!
我亦是如此，《当幸福来敲门》是这部电影的片名。可事实并不像电影名所描述的那样美好，幸福没有找上门，找上门的只有房东，和随之而来的“逐客令”。
影片的男主角克里斯是影片里最让我心疼的一个角色，他非常努力，每天都不厌其烦地向各个客户推荐自己那笨重的骨密度仪。房东的催促，一张张因为买仪器而紧急停车得到的罚单，没有固定的工作、固定的收入，以及儿子的学费，种种的心酸，让一天打两份工的妻子终于不堪重负，带着一身的疲惫和艰辛，独自离开了家庭，前往首尔。
支离破碎的家庭，终于无家可归的父子俩，过着寝食难安的生活，这一切仿佛要将克里斯击垮。
当克里斯终于重新振作，拼尽全力向股票经纪人之位努力时，就像儿子幼儿园门前的涂鸦一般，“幸”写成了错别字“辛”，生活同克里斯开了个玩笑。好不容易生活有点起色的他，又被政府的税收彻底击垮。卖血，找回最后一台“时光机”，无处容身的他在地铁站的厕所里度过夜晚，怀中抱着熟睡的儿子，流下复杂的泪水。
克里斯的生活满是裂缝，一次次的打击，让他苦不堪言，但当总理对他说“希望明天还可以在这里看到你”时，他眼中的泪水，仿佛告诉他自己，幸福终于到来。
只有不停奔跑，跟上幸福的脚步，就算生活充满裂缝，但请相信幸福的光一定会照进你的生命。
外国电影观后感(篇5)
在《阿甘正传》影片的开头和结尾你都会看到：在广阔的蓝天下，一根轻盈而洁白的羽毛从天而降，缓缓地降落在阿甘的脚下。这其实是影片在暗示：这个世界上，如果有人把生命看得像羽毛般纯洁，平淡而美丽，那么，这个人一定是阿甘。
这个被认为智商只有75的低能儿，最终成为了橄榄球明星，大学生，全国知名人物，捕虾船船长，还得到过荣誉勋章，并多次得到总统的接待。阿甘的一生中出现了许多奇迹，但这些奇迹没有、也绝不会引导你去羡慕他，你只会欣赏和阿甘一起的那些岁月、生命和历史，体味个中的苦甜，以期“跨越缺陷，完美人生”。
有人说他运气好，其实是因为他有坚韧不拔意志与崇尚自由的信念，还有美国各职业崇尚的品质：军人的服从与勇敢、商家的诚信、渔夫的执著??
其实我们护理工作也需要有阿甘的这些优秀品质。在平时工作中会遇到这样那样的问题与困扰，这就要求我们要勇敢，能够直面工作中的问题，敢于挑战与解决，不能因为一些小小的困难就停滞不前。依靠坚韧不拔的意志，努力思考问题、解决问题，就像阿甘一样不断奔跑，在奔跑中克服自己的缺点与不足，不断提高自己的护理业务水平。服从科室及护理部的安排，严格落实各项规章制度，保证护理工作优质优量。当然，为人处世诚信为先，护理工作也不例外，只有诚信，病人才会相信你、依赖你，将自己的生命健康交付与你。
生命就像那空中白色的羽毛，或迎风搏击，或随风飘荡，或翱翔蓝天，或堕落深渊……显示着：我们的人的生活也犹如一片羽毛，有着跌宕起落，但只要我们奋勇面临，坚决保持自我的一份真，一份纯，当圆满结束时，我们将问心无愧。总而言之，阿甘的一生告诉了我们，上帝创造人，就像是纸包着的巧克力一样的不可预测，一切等我们自己去揭晓。所以，我们应该相信自己有能力去做的更好，飞得更高。
漫漫人生路，我需要像阿甘一样豁达，坦荡的面对生活，把自己仅有的智慧，信念，勇气集中到一点，凭着自己的直觉，不停的在我的人生路上跑。
外国电影观后感(篇6)
这两天看了根据真人真事改编的电影《当幸福来敲门》，起初认为这部电影跟其他励志电影没什么区别，无非就是讲主人公如何克服困难最终取得成功的故事。可当我全部看完以后，我发现影片中所展现的远远不止与此。我被主人公应对命运的坎坷、应对生存的艰难以及应对生活的那份态度，那份淡定、从容、执著所深深震撼。
片中出现最多的镜头是奔跑，在那样一个经济大萧条的时代，每个人都是那样神色匆忙。克里斯也是从头到尾都在玩命地跟时间赛跑。哪怕就这样，最初的几次，他也没有能够追上时间的脚步。他感到疲惫，一种浸透了全身的疲惫。如果仅靠奔跑，看来是不能解决多少问题的。因为在那个时候，每个人的时间感觉似乎都不够用，这个时候就要讲求方法和效率了。
其实他的成功，奔跑还不是起最关键的作用。关键是他对人对事的态度，干事的认真的那份劲头以及讲求诚信的良好品质都给曾接触过他的人留下了良好的印象。每一个细节他都认真去做好，一次不行两次，两次不行三次，直至最终到达自我的标准。当儿子在救济站睡下后，他还之后走廊的灯光埋头苦读营销的书籍。到最终考试时他第一个交了试卷，心中也是自信的。
其实他的成功真是一波三折。本来第一次面试应当能够经过的，可是阴差阳错，由于被警察拘留了一宿，第二天一早穿着满是涂料的T恤去面试，后果可想而知。可是，由于面试官之一的戈登先生在跟克里斯打过几次交道以后发现他真的是一个很不错的干事业的人。最终帮忙他得到了第二次机会。
我觉得我从这部电影中学到了很多。如果当初面临那种情景的人是我，我会怎样?我连想都不敢去想。不知从哪里看到过一句话：苦难是人生的财富。是啊，当你经历过那种刻骨铭心的苦难以后，你才会对现有的生活感到满足，感到幸福。你会为你所拥有的一切感恩上天。我很庆幸我是在内地工作了两年之后才来到了松山湖学校。尽管当时在内地条件也很不错，但到了松山湖以后我觉得我起码是感恩的，因为我每一天都被深深地感动着。
看完这部电影以后，我的体会尤为深刻。我觉得人生无论大喜大悲，无论面临怎样的磨难，面临怎样的考验，都应当坚持一份淡定、一份从容和一份执著——就像主人公克里斯。因为我们坚信幸福就在我们身边不远处，而她注定某天会来敲门。
外国电影观后感(篇7)
《三傻大闹宝莱坞》虽然是一部接近三个小时的长片，我还是一口气就看完了。或许是长期淫浸于美国大片，我对印度电影并没有很高的期许，也没想过这部片子能带给我感动和思索。待电影完结时，我发现自己已泪流满面，为了友情，为了人生，为了这部被我误解的难得一见的好片。
与其说这部电影的线索是寻找兰彻，毋宁说是寻找生活的真义。查尔图想要知道的是兰彻的生活的结果，而我们看重的是兰彻人生的过程。同在帝国理工大学，在高强竞争压力之下，当大多数人为了以后的好工作、高工资、豪宅、美女而压抑、纠结、苦痛时，兰彻却为了兴趣而快乐地学习着，热衷于知识的应用，从不在乎金钱和名利。这种达观和淡薄的态度，犹如一阵清风，吹散了现代社会高压力的阴霾，引起我们对人生的深沉思索。
“没人会记住第二名”、“为了自己的成功，你必须把把别人挤下去”校长病毒不断强化这些观念，力图灌输给学生赤裸裸的丛林竞争原则。于是有了查尔图这类标杆学生：每天十八小时的学习，自私谄媚，幸灾乐祸，对别人漠不关心，为达目的不择手段，完全是一个模板和工具。更多的人则生活在压力和恐惧中，于是不断有人选择结束自己的生命。
中国的情形并无二致，在经济现代化的大潮中，竞争的白热化在任何国家都没有大的区别。从出生开始，甚至在没有出生的时候，我们就承载了太多父母和社会的期待。不能输在起跑线上，所以有胎教，所以我们三岁要上幼儿园，四岁要去英语班，五岁得去绘画班，六岁得去钢琴班……，从来没有人问过我们喜欢什么、想学什么，我们只能学别人认为有用的东西，追求别人都在追求的东西，过着别人想象的生活。但在夜深人静时，我们的心却在低泣：这是我自己的生命，这一次的生命我本当为自己而活啊。生活的悲喜如水中的鱼儿，冷暖只有自己知道，光鲜外表下内心的苦痛又有谁能知解呢?
“知道我为什么总拿第一名吗?因为我喜欢机械”兰彻是这样解释自己的成功，如此简单又如此困难。因为热爱，兰彻会废寝忘食地做科研，会开创性的想问题，会有意识的运用知识于实践。知识于他不是敲开金钱权位的手段，他从不为了成绩和工作而学习，知识本身于他就是目的和乐趣。这在一个世俗的世界已越发稀有和珍贵，所以兰彻成功了，而我们绝大多数人则仍在欲望的深渊里苦苦攀爬、深深沦陷。
当学非所爱、爱非所学时，法汉一直在平庸和苦痛中挣扎。我们无法在我们不爱的东西上有热情的投入，强行去学只能是三流的平庸;把宝贵的一生耗费在我们不爱的事业上，这是我们难以承受的生命之痛。当法汉最终成为动物摄影家时，我由衷地为他高兴。是的，即使今后钱少一些房子小一些，车小一些，只要内心快乐，那些身外之物又有什么要紧呢。我永远都不会忘记片尾法汉明朗的微笑，那是发自内心满足的喜悦。
剧中三个傻宝的兄弟情谊也让我潸然泪下。朋友之间不离不弃、相互扶持，为了兄弟自己的生命和名誉都可以置之不顾。在现实的重压下，深厚的友情是如此弥足珍贵，这才是人生的快乐与真义所在，它值得我们用一生的时光去追寻。当法汉与莱俱终于找到兰彻时，来自朋友的重拳传递的却是深深的思念之情，包涵了多少难以言尽的言语和感情。
作为一部民族喜剧片，《三傻大闹宝莱坞》还奉送了独特热闹的歌舞，让我对这个民族多了一份了解和热爱，而其中俯首即是的关于友情、爱情、人生、成功的哲学则更值得我们深深思索。
这部电影将是我关注更多外国影片的开始，相信也能带给你们感动与启示。不仅是电影的娱乐，更关乎人生的思考，尽在《三傻大闹宝莱坞》。
外国电影观后感(篇8)
观看了《热血老师》后,有很多感想,有很多感动。克拉克老师之所以成功,是因为他不为失败找借口，只为成功找方法。
克拉克老师在接到一个脏、乱、差的班后，先去家访，了解每个孩子成长背后的家庭背景、学习状态与品德行为等，做到心中有数，为今后的教育教学工作做好准备，为他日后处理问题学生与问题家长时做好准备。所谓知己知彼，百战百胜，这也是他成功的方法之一。
克拉克老师在处理学生的问题时，发现班上不好的风气或现象，及时制定班规，让学生明确地意识到什么是对什么是错的和应该怎么做。这样及时、适时、有针对性的指导和教育，是成功帮助学生理解和提高认识、纠正行为的好办法。所谓没有规矩，不成方圆。没有正确的班规去约束、去督促，良好的行为习惯与品德怎么形成?又怎会有好的班风和学风?这为克拉克老师今后好的班风、优异的成绩作出了铺垫。
克拉克老师为了让课堂上每一个学生能认真的听他的课，他做了一个古怪的招数：如果学生能安静、认真的聆听他上课，他每隔15秒，就喝一瓶牛奶。“大家想看到我喝牛奶喝到吐的样子吗?”他的话激起学生的好奇心，为了检测老师能不能一节课喝那么多牛奶，学生一节课都非常安静、认真聆听，由于喝了太多牛奶，当克拉克老师拿起了第N瓶牛奶很艰难地喝下去，又扮作想吐的情景，真的古怪又搞笑。一节课下来，学生不仅认真听讲，而且课堂气氛和谐又搞笑，既消除了某些学生与老师和敌对状态，更融洽了师生关系，又培养了良好的课堂纪律与认真聆听的好习惯，让学生意识到原来他们绝对可以做到安静认真地上课。克拉克老师这个绝招赢得了全班学生的好感与认同。
当乔纳恩打架，要离校而去时，克拉克老师追出来制止他。当乔纳恩自己放弃自己说So today I give up时，他说：“一旦你离开学校，你会被开除。你什么机会都没有了…乔纳恩，要给自己一个机会,Give yourself a change. Don’t give up….(给你自己一个机会。不要放弃。)在他的诚恳开导下，乔纳恩感受到老师的确是为他着想，因而受到感动，回头走向教室。
当校长说：“这些都是最烂的学生!”克拉克老师是怎样回答的?他说：“Don’t talk about like that!”(不要那样说。)当时刚好有几个班上顽皮倒蛋大王经过听到了，知道克拉克老师为了维护他们而跟校长争吵、在校长面前肯定他们时，学生真的是感动了，信心也被激发了。
当莎美卡妈妈说她孩子没有希望、没有将来时，克拉克老师用肯定的话语说她是他见过最优秀、最有潜能的学生……他的话打动了莎美卡妈妈，也打动了莎美卡，以致莎美卡在期末考试中取得了两科满分。
还有庄严、神圣的party,让每位孩子点燃代表心中理想的蜡烛，向着美好的愿望而努力、而付之行动……
一个会给孩子们理想与梦想的老师，一个会给孩子信心与鼓励的老师，孩子们怎么会不喜欢他呢?
克拉克老师为了能与孩子们打成一片，融入到孩子们当中去，他跟学生一起跳绳。学生们看到了一个一次次失败又重来，一次次跌倒又站起来，经过无数次失败与跌倒才学会双绳跳的老师，真心喜欢又佩服。
为了了解孩子们其他游戏的玩法，他愿意在下班后找时间跟学生们学怎么玩，最顽皮的学生看到作为一个老师愿意这样请教自己去教他，孩子们怎会不感动、不喜欢呢?
当学生为美国42位总统以及他们在位时的重大事件而伤脑筋时，克拉克老师编了一首歌，让学生边唱边玩边跳中记住了这么多总统和事件，课堂教学活跃又高效。
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国王演讲电影观后感通用12篇
你们的理性与热情，是你航行的灵魂的帆与舵，演讲稿的使用场景不断增多。准备自己的演讲稿可以让我们避免在演讲中出现口误或其它错误，什么样的主题演讲稿才算是优秀的演讲稿呢？经过筛选“国王演讲电影观后感”成为工作总结之家眼中的精品之作，请认真思考以下建议或许对你的问题有所启发！
国王演讲电影观后感【篇1】
然而，伯蒂的身份赋予了她对莱昂内尔的尊严和权利，莱昂内尔对伯蒂的第一次拒绝和第二次拒绝无能为力。当莱昂纳尔的妻子偶遇已经成为国王、王后的伯蒂夫妇时，这位平时生活中游刃有余、颇能掌控的女人也有些手足无措起来。伯蒂对莱昂内尔的信任给了后者机会和荣耀。
因此，二者的强弱关系始终是双向的。（这点类似于《女人香》中上校和大学生二者之间的双向拯救。）
二、潇洒与责任
爱德华的角色拒绝接受王室的责任，选择了自己的爱情。虽然爱情仍然是一种责任，但影片浓烈的色彩是国王对国家和民族的责任。因此，爱德华自然直率的天性只在于爱，伯蒂坚持忍让对公众和人民更有意义。这里，笔者不做进一步的评判。
三、有声与无声
伯蒂在影片中的对白并不多，他几乎很难说正是这种执着才凸显了国王的伟大人格。古罗马哲学家塞捏卡说：“真正的伟大，即在于以脆弱的凡人之躯而具有神性的不可战胜。
”海明威说：“人生来不是要给打败的，你可以毁灭他,但是不可以打败他。”他并非无法发声，而是不能流畅地说，这种断断续续惹人嘲笑，令伯蒂难堪，更严重地是，无法履行王子和国王的责任。
影片中对伯蒂紧张时的结结巴巴的刻画以及对那些颤抖到几乎无法发声的细节描绘正达到了“于无声处听惊雷”的效果。白居易有诗：“别有幽愁暗恨生，此处无声胜有声。
”结巴的伯蒂和基本不结巴的伯蒂都有震撼人心的效果，前者在于努力，后者在于持久地，长期地努力。片尾的伯蒂在莱昂纳尔的“圈圈点点”中略显缓慢地艰难演说，几乎没有结巴，这是一个奇迹，当然也是全片的高潮段落。不管前面颠簸了多久，这最后的高潮总是让我等着h起来！
所以观众不厌倦高潮，关键是**能否让大家真正紧张、纠结和感动。
四、严肃与活泼
小学时校门上左右各书四个大字：“团结紧张，严肃活泼。”当时很费解，团结紧张啥，严肃咋活泼？
后来听说是毛爷爷说的。后来，我知道这是在不同的层次说的。《国王的演讲》是部严肃的**，这点毋庸置疑。对历史的尊重是严肃的，演员的表演是经典的，电影中的责任与担当、奋斗与承长也是严肃的。
能称得上活泼节奏的场景屈指可数，一是36分钟至37分钟莱昂纳尔对伯蒂进行结巴**时的肌肉训练，二是莱昂纳尔夫人偶遇国王夫妇的一场，剩下的也仅有伯蒂夫妇重新上门就医并道歉的那句：“等一个国王来道歉是需要很长时间的。”总体而言，这个贵族man确实是一个“严肃的男人”
在经历了沮丧、痛苦和挣扎之后，他在涅槃重重生，成功地使自己成为一个真正的国王，而不是一个笑柄。影片的最终，伯蒂轻吐一口气，带着王后和女儿们走向群众，挥手致意。这个男人仍然有些拘谨，有些紧张，可能永远不能成功地活泼起来，但是无妨，因为他毕竟超越了自己，履行了责任。
国王演讲电影观后感【篇2】
不能演讲，在西方政坛意味着政治生命的结束。可不能演讲的英国国王乔治六世却“签了卖身契”，必须担当历史的责任。
大英帝国需要怎样的国王?大英帝国是否需要国王?老国王问：“希特勒震撼了半个欧洲，另半个由斯大林掌控，谁来保护英国免遭纳粹军队和无产阶级的侵犯?”英国不仅需要王室作为闲聊时的谈资，危急关头更需要一位领袖给予他们精神上的指引，尤其是作为领袖的国王以身作则所带来的凝聚力。
公爵的不如意，口吃和不自信，不得已做了国王。罗格的不如意，演舞台剧不得，执照全无。大卫的不如意，面对王位和爱情间的单项选择。通过影片，我们并非感受到一位雕像式的伟大领袖传递出的感召力;而是通过地位悬殊的两人间的交集，重拾在逆境中走出来的信心。
影片中的大萧条、二战，现实中的欧债危机、独立公投，或是其它。
主题配乐“国王的演讲”响起，轻快的钢琴，旋律虽优美掩饰不了隐隐的不安。公爵练习演讲稿时，旋律一转，一段不和谐的音程，氛围陡然趋紧。很好地对照了公爵的局促与播音员的熟练，暗示了公爵的紧张与尴尬。
对照结构的使用自始至终：公爵与播音员的对照，庸医与罗格的对照，公爵对罗格前后态度的对照，伯蒂和大卫的对照，辛普森夫人与王妃的对照，最后最重要的演讲成败的对照。
罗格说：“我对每个期望治好的人都满怀信心。”伴随着《费加罗的婚礼》序曲热烈欢快的旋律，公爵竟也流利地读出了《哈姆雷特》中的著名片段“生存还是毁灭，这是一个问题……”这一良好而略有波折的开端加深了公爵对罗格的信任，也为以后的治疗奠定了极好的基础。
罗格以他的创造力和耐心，不仅医治公爵的生理疾患，也医治他的心灵创伤。“童年回忆”一段，低沉舒缓的旋律配合公爵的娓娓道来，让我们走进公爵的内心世界。“你最恐惧的是恐惧本身”，不论作为公爵还是国王，他都表现出胆怯与退缩，而正是这些让他更加真实，他最想做的只是“伯蒂”。
起于演讲，终于演讲。战争最终不可避免，乔治六世向英国军民发表广播讲话。“在这一庄严时刻，也许是我们有史以来生死攸关的时刻，我要向大英人民的每个家庭，无论是在国内还是海外，传达这一消息。”演讲持续，贝多芬第七交响曲第二乐章的旋律逐渐清晰，演讲逐渐自如，深沉庄严的曲调也逐层推进达到高潮，“我们只能做我们认为正确的事情，并向上帝虔诚祈祷。如果我们所有人都能坚定信念，那么，有上帝的庇佑，我们将取得胜利!”
世界就像一个舞台，这何尝不是一场表演?画面所及之处，既有代表权力核心的内阁成员、教会中枢，也有普通的英国百姓。他们的眼神流露出坚毅和团结，国王将自己的信心传递，凝聚了整个大英帝国。
战时演讲圆满成功，永载史册。他走出演播室，接受祝贺。“皇帝”响起，既暗合了其国王身份，纯净舒展的曲调又与演讲成功后乌云渐散、满含希望的气氛相得益彰。尽管批评家评论这一段有溢美乔治六世之嫌，但艺术终究高于生活。不论是二战时的大英帝国还是现在的大不列颠，都太需要一场胜利鼓舞人心。
国王演讲电影观后感【篇3】
1925年，艾伯特王子——英国国王乔治五世的第二个儿子，被父王要求在伦敦温布利的大英帝国展览会上致闭幕词。相比于大儿子大卫——日后“不爱江山爱美人”的温莎公爵，国王更喜欢艾伯特。可是，艾伯特患有严重的口吃。场内外静静等待着艾伯特的初次亮相。可是，广播里只听得艾伯特的结巴声“……我……有事宣布……，……我承诺……”二十秒吐不出一个词。
这就是影片“国王的演讲”的开头，影片以历史上英国乔治六世战胜口吃成功进行演讲为主题，讲述了一个国王战胜困难的奋斗史。1925年在温布利举行的“大英帝国展览”闭幕演讲，也就是开头的电影情景，站在麦克风面前却说不出一个字，因此当时还是王子的艾伯特因为口吃而让他出尽洋相，自那以后妻子一直帮助丈夫寻找一名出色的语言治疗师，那些语言治疗师更想是捉弄他，影片中有一个情景就是一个语言治疗师让他在嘴里含这十一颗玻璃珠子，在让他读演讲稿。直到他的妻子找到了杰弗利·拉什饰演的澳大利亚出生的一个语言治疗师——莱昂纳尔·罗格。父亲乔治五世于1936年去世后本应该是由当时还未称王的艾伯特的哥哥继位，然而哥哥爱德华八世爱美人不爱江山，选择了退位，担子落在了并不想成为国王的艾伯特身上，最无奈最尴尬的是乔治六世口吃。在基于历史的情况下，电影围绕乔治六世和语言治疗师罗格之间的友谊以及乔治六世为克服口吃所做的努力展开了描写。
一个新即位的国王克服了他的口吃，这本来会是个十分普通的故事。但是影片抓住了国王因为口吃而对于公开演说中的那种深深的恐惧。到了影片最后国王成功的发表了演讲，鼓舞了人心。整一部影片都给我一种很沉寂的感觉没有一大段一大段的激情，只有出现一小段又归于沉寂，但国王每次的进步都能牵动着我们观众的心情，在刻画国王内心的痛苦及其为战胜缺陷所付出的心血时，演员也是真情流露，这也正是影片动人之处。
国王演讲电影观后感【篇4】
我有事宣布，我承诺你绝对想象不到这是出自于一个国王的口中，二十秒吐不出一个词，人人为此感到心急如焚，台上的他声音颤抖不已，演讲已经无法再进行下去。
国王仪态端庄，双目炯炯发亮。却患有严重的口吃，久久难以治愈。人们满怀着期望却在断断续续的演讲中信心丧失。强者不一定是完美的，就如同太阳有着黑子，天空夹着乌云。这些都属于理论上的完美主义，都具有一定的不足与残缺。国王为此感到极度焦虑与担忧，终日踱步于阴暗的房间之中，妻子给他鼓励，用爱让他放松。但他仍旧如此。庸医无法改善他的老毛病，在一次又一次的失败下，未来如何?王室的职责他必须担当。人民的心声必须与他相融。国王没可能拒绝他的责任。直到无证行医者罗格的出现，希望总算降临。第一次的不欢而散，只因为他实在经历了太多的失败，罗格显然为一个不一般的行医者。不，这或者可以说是一个引导者，他用耐心加以鼓励陪伴，经历着反复有效的训练，不只存在于表面，而在内心。时间到了1939年 9月3日，德国政府冲破防线进攻波兰。英法被迫向德国宣战。国王决定向国民发表演讲。罗格站在国王的面前，眼神充满真挚的信任。伴随着第一句话的开始，人们寂静无声，直到演讲的结束，掌声雷动。他终于获得成功。
一个成功者的故事或许很不平凡，国王是一个典型，漫长的路由他亲自坚持下来。这当然离不开挚友罗格的帮助，他终生陪伴在国王的身边，从另一角度来看，罗格甚至是一个救赎者，国王则与之相互配合，这当然离不开两者的互相协助与心灵沟通。
这部电影带给我们智慧、勇气、友谊、真诚、担当。我们很受启发。
国王演讲电影观后感【篇5】
励志电影
看完《国王的演讲》，一部经典的影片。每个人都是自己的国王，可，是不是一个能战胜自己、所向披靡的国王，要看自我的选择，这份选择中包含了勇气，以及铁肩担道义的力量。
第一种感觉是孩子在成长过程中受到不公平、不合理的待遇，导致自卑、怯懦、愚蠢、慢性病的桎梏、内心的封锁。日后必得用几十年或一生更长的时间来抗争与消解。
而打败自己，与自我斗争，是何其不易!
在看完电影后本想写出感想，看到以下文字时，觉得已经足够好，因此，摘录为下以作分享和欣赏：
身为政治人物，最重要的能力便是演讲。政客欲征服民众，只消一副好口才。一条三寸不烂之舌，胜过百万雄师，可拨动万众心弦，可不战而屈人之兵，可驱懦夫昂扬赴死。
几乎每位政治家都有彪炳史册的演讲事迹，孔明骂死王朗，拿破仑有蒙特诺特战役演讲， 金博士有我有一个梦想，麦克阿瑟之老兵不死，只是逐渐凋零另外还有画了一个圈的南方谈话等等。身为领袖，跟他们谈笑风生是必备技巧。
《国王的演讲》开篇破题，上来就是一场(未来)国王的演讲。寥寥几笔，将主要人物定格在画板上。在直播间里，专业播音员用矜贵的手势操持精致的器具，漱口、开嗓，踌躇满志如一方之主;真正的尊贵王爷却正瑟缩在妻子身边，惶然四顾，绝望得像个没有温书、自知考试要交白卷的小孩子;贤惠的王妃轻吻丈夫脸颊，无声地在他手臂上捏一捏，主教和工作人员各自道出鼓励话语。
但一切鼓励与温情统统作废，公爵张口结舌，演砸了一场原本轻而易举的演讲。 其实，王室的成员不过是些演员。套用某朝代某老演员的广告语：
没有声音，再好的戏也出不来。国王要做的并不复杂。君主立宪制度之下，他无需直抵前线冒着弹雨鼓舞士气，无需振臂高呼、口若悬河，甚至无需直面千万双灼灼眼目，赖现代科技所赐，他只要在麦克风之前，声情并茂地(设若干巴枯燥，大概也能敷衍过去)念完几页幕僚草拟的演讲稿，便可交差大吉。
然而，这样一个小小的红领巾站的小学播音员却能完成任务，那就是乔治六世的死。
他做不到几乎所有人能做到的事：顺畅地侃侃而谈。一应雄心、激情、温柔、愤懑、焦切都被这痼疾桎梏，牢牢封锁在痉挛的两唇中。
胸襟里尽有惊涛拍岸，也全被这无形堤坝拦截。官家有疾。然，疾不在腠理，而在膏肓之间。
正如莱昂纳尔所说：没有先天性的口吃。口吃折**内心的怯懦，而口舌不便，更加剧了，恶性循环十数年，无药可救。
绷得过紧的琴弦，是无法奏出任何乐曲的。国王他，其实是个可怜人。
他的眼神总是带着忧伤、胆怯。他不快乐。
大多数关于国王的场景总是错误地把他放在画面的下角。这场戏没有反派，国王要打败的是自己。这是一场自己与自己的斗争。
乔治六世，可怜、可叹、可钦、可感。
电影开始十分钟后，约克郡公爵伯蒂穿着黑色燕尾服走进托儿所。父亲虽满心忧烦，对女儿仍温存不减：先是学着企鹅的模样走了几步，然后为两位小郡主讲睡前故事：
从前，有两个小公主：伊丽莎白和玛格丽特。她们的父亲是一只企鹅，因为他被女巫诅咒了。对他来说太不方便了，因为他喜欢抱着他的公主和女巫让他们去南极。如果他们不能飞，那是一条很长的路。
他一头钻进水里，只为了能在午饭前赶到，他还让一个过路的摆渡者带他过去，他成功地回到了宫殿里，给了厨师、妈妈一个大惊喜。小女孩们在厨房里给了他一个大大的拥抱和亲吻。在那个吻之后，你们猜他变成了什么?
当故事来到这里，每个人都和伊丽莎白和玛格丽特一起笑，并脱口而出，他已经成为一个英俊的王子！
但杜克企鹅的回答是，他变成了一只尾巴很短的信天翁。
公主们失望后，企鹅爸爸张开双臂解释说，他有大翅膀，可以抱着两个孩子！
然后，他略带尴尬地走到小公主面前，紧紧地抱着她们。在公爵夫人的微笑下，他把他慈爱的父亲的吻放在姑娘们的金色卷发里。
信天翁是所有鸟类中翼展最宽的。它展开翅膀，可以达到3米多。
企鹅变身信天翁的故事，正是为了衬托王室的良好氛围，衬托伯蒂内外冷热。终篇之后会发现，此故事提纲挈领地喻意了全片：王子殿下英俊儒雅、仪表堂堂，却偏生有这上不得台面的毛病，真有如天降诅咒;抱着他的公主们，亦即守护他的臣民;带挈他前行的摆渡者，自然就是语言**师莱昂纳尔;至于成功回到宫殿里，给了厨师和妈妈一个惊喜，惊喜当指他完成了对他来说最艰难却又最重要的圣诞演讲;厨师，可理解为首相丘吉尔治大国如烹小鲜嘛。
故事的结尾最耐人寻味：惊喜过后发生了什么？笨拙的企鹅变成了完美的王子了吗？
错了！在电影之前，也许每个人都会认为莱昂内尔最终**了国王的口吃。
其实，伯蒂的口吃始终未能治好。但是他完成了圣诞演说，并因此化成具有更坚强翅膀的信天翁虽然还是禽类。
莱昂纳尔的年纪，当是六十尚不足，五十颇有余。他已经到了永不会觉得尴尬和别扭的年纪，一对冷静双眸洞悉世事，始终云淡风轻、宠辱不惊，让人对之如坐春风。
莱昂纳尔与伯蒂的交锋，则是贯彻全片的美妙二重奏。它们就像一对反义词：地位、态度和情感。
然而，尊者常露荏弱之态，贱者并无卑微之心。莱昂纳尔不卑不亢、泰然自若，伯蒂拘谨矜持、暴躁不安。草头郎中对一国之主不谄媚，xx之尊对草头郎中亦不轻蔑。
科林和拉什的对手的打法，就像一根头发上面，悬着千钧一发的力量。
爱德华八世对历史的贡献：爱情，温莎结。
有多少女人被这位多情国王的故事所左右？很久以后，我才意是到不爱漂亮的人不是一个褒义词。尤其值彼江山风雨飘摇之时，国赖明君，这份本应扛起的责任容不得推诿。
他对那个女人多情，对他的国家无情。
曾任乔治六世和伊丽莎白二世女王私人秘书的拉塞尔评价爱德华王子说，他对酒精和女人的追求鲁莽，自私。他以后可能不适合佩戴英国的王冠他的性格变幻莫测、很不成熟，在精神、道德和美学等方面，停留在一个17岁男孩的水平;他对事情适当或不适当的唯一衡量标准就是：
我能逃脱吗?
秘书所下考语，多半是真。有一种多情汉实则是世间极自私的人杨过就是明例，情之一字遮天蔽日，于是他什么也看不见了，宇宙核心只座落在他的爱情上。
电影中的爱德华八世，做为乔治六世的陪衬，是一个轻浮任性的浮夸之人。华利斯夫人举筵，伯蒂不得不携妻亮相。在黝暗狭窄的酒窖中，弟弟追在兄长身后结结巴巴地**国事，而哥哥焦虑的只是找不到情人想要的佳酿。
这一场戏剧化得有些过分，不过也完成了对爱德华和华利斯的塑造任务。
第一眼看到盖-皮尔斯饰演的王储，那犹豫不决的、阴柔的嘴型、埋藏情欲的法令纹，立觉对的!这就是爱德华;而辛普森夫人虽只出场两次，亦形神兼具：老辣、虚荣、男性化、洋洋得意、野心勃勃。
旧王交卸，新王接任。伯蒂被推上王座。在华美宫室的朦胧光线中，乔治六世的背影显得孤独。有弧度的镜头，略微夸张地聚焦在他哆嗦的脸肉和嘴唇上。
所有的画面，都强调了伯蒂此际的孤独。他其实始终是那个卑怯、懦弱的孩子。捏着讲稿，嘴巴开合如涸泽中的鱼，一径憋得面白唇青。
晕眩中视线越过面无表情瞪视他的人群，落在墙上悬挂的先祖的画像上。新逝的老父盛装挺立画框中，威严冰冷的目光审视不争气的次子。 偌大一份家业，靠个无话儿之辈来接任，先祖泉下有知，只怕也要叹息国运不济。
在莱昂纳尔面前，虚弱恐惧的伯蒂爆发了出来。 此际岂知非薄命，此时只有泪沾衣。
伯蒂与妻女**希特勒演讲一场戏，意味更为深远。
先来看看史料记载：希特勒曾专门在一位精通肢体语言的专家的指导下，设计演讲手势，并常常对着镜子和相机反复排练着，以求达到最震撼人心的效果。当时一个追随者说：
为了取得男女老少的无条件的信任，希特勒使用了符咒。波兰记者阿克塞尔海斯特回忆：从他的演讲中我们听到了被压抑的激情和爱意，表达这一切的是爱的语言，他的叫喊充满着憎恨和情欲，他的话语充盈着暴力和残忍。
所有的语调和声音都受神秘的本能支配;它们如同被压抑太久的**冲动。
希特勒把语言暴力发挥到了极致，不论是敌人还是朋友，他纷纷将他们挑落马下。冯.米勒教授回想起某暴动中希特勒的演讲时说：
在我整整一生中，除了那一次，我再也想不起来，在几分钟或者几秒钟内能让群众态度转变如此神速的情景。奥匈帝国最后一位皇帝的儿子奥托.冯.
哈布斯堡在一次观察后说：跟他站在一起的共产党人，在开口之前，就被他打动了，他是个有某种磁性的天才。作为将领的布劳希奇说：
我和这个人争辩的时候，感觉就像是要窒息了，我再也说不出一句话来。埃哈德.米尔希说：
在他面前我就像是做错算术题的小男孩。凭这样的本事，希特勒不无骄傲的说：世间有一种成就，可以使人很快完成并且获得世人的认识，那就是讲话令人喜悦的能力。
说回电影：画面中滔滔不绝演讲的那人，就是挑起世界战争的公众之敌。但他的演说技巧与得到的效果，无可挑剔。
伯蒂当有且恨且妒的一念闪现，但他目光随即平和坚毅下来：正义与**之分野，不靠口才来划分。
引用某影评的话：有的人也许言辞流利，擅于煽动，但却可能是恶魔;那些羞涩木讷甚至笨拙的人，却可能有一颗善良勇敢的心。
最后一场戏，当然就是那场华彩乐章：圣诞演讲。就像炉火上炖着的一壶水，虽然火苗始终温文，然不知不觉中水温已至沸点。一道道窄门敞开，贤妻良友随侍在侧，盛装的国王面沉如水，如赴战场。
最后的舞台是小小的密闭的直播间。在伯蒂第一次阅读的时候，莱昂纳尔的动作便是推开窗子。这一点在最后的圣诞演讲中得到呼应。
所有的起承转合，其实俱在意料之中：最后关头，我们都知道国王和**师要说一句温情脉脉的表白。果然，国王至诚道谢，而莱昂纳尔的最后一句话则是：
忘掉其他一切，对我说，对我这个朋友说。三次红灯闪烁在伯蒂面上，照应了影片开初他的失败。在艰涩地起头之后，为隐蔽口吃而频繁做出的停顿，反而益显凝重沉痛，具有别样的力量。
间中也有几次，国王险些结巴起来，全赖莱昂纳尔的眼神与无声手势。但他渐入佳境，渐入佳境。咬字吐音，从未如此勇敢与坚定。要抵抗强权，要发出自己的声音，这演讲，为臣民亦为自己。
穿插出现在伯蒂演讲画面中的几组人，几乎回顾了全片情节，像协奏的器乐，令这一曲更调和与雄壮，更具有深度厚度：曾领教了约克公爵那糟糕透顶的演说的工厂工人，如今听得全神贯注、如痴如醉;曾多次鼓舞乔治六世的主教与首相，庄肃端坐，想必坚定了抗战之心;独处小室、守着孤灯的王太后，嘴边逐渐浮起微笑，自是对儿子的赞许与自豪;在遥远的精致公馆中躲清闲的爱德华与华利斯，表情复杂难言，华利斯发上绑着花纹发带，浮夸突兀得像个时装杂志上的假人;大卫则满面阴沉，是否在被弟弟打动的同时也嫉妒了他的感召力?倚靠着他的华利斯几乎是立刻察觉到他的异样情绪，伸手抚慰当然，若无这等机敏，也不能俘虏君主之心(短短几秒钟的镜头，道出无数弦外之音)。
国王演讲电影观后感【篇6】
同事向我推荐了奥斯卡获奖影片国王的演讲.看了八十几分钟,都觉得这部影片未免有些平淡.如果影片仅仅讲一个口吃的国王接替了他那不爱江山爱美人的哥哥的王位,然后如何克服心理障碍,能顺畅地当众演讲,成为一个受人尊敬的国王.这样的主题未免有些单调.
直到影片第八十四分钟,莱诺的身份被揭晓.这个没有经过训练,没有学历,没有执照,穷有一身胆量的医生被所有人渺视,国王也在纠结该不该继续信任他.莱诺义正辞严地讲述了自己为什么要从事语言矫正这一工作,他说:我的工作,就是给他们说话的自信,让他们知道,总有位朋友愿意倾听.正因为莱诺的心中有大爱,他所想的只是帮助那些在战争中失去语言能力的士兵,所以,虽然他没有经过训练,没有学历,没有执照,他的话却是掷地有声,震憾人心的.他的行动也是令人尊敬的.
莱诺和伯蒂的那段对话,是影片中最精彩的一段.在和国王的理论中,莱诺忽然坐上了国王的位置,让国王震怒了.但莱诺的渺视权力正是帮助国王克服心理障碍的一剂良方.
在伯蒂成为国王的那一天,他的两个小女儿竟不敢像平时一样和他亲昵,而是礼节性地行屈膝礼.那一刻,伯蒂的心里一定是备感失落,又有几分酸楚和无限压力的吧.如果总觉得自己高高在上,高处不胜寒,难免有压力.而只有把对所有子民的公众演讲,当成是和朋友、家人在讲话,国王才能真正放下心中的包袱，流畅地讲话。而莱诺的渺视权力恰好能使伯蒂放下自己国王的架子,他与莱诺彼此信赖,像朋友一样平等地对话.
信任，就能创造美好的境界。
莱诺，这个没有经过训练,没有学历,没有执照,,穷有一身胆量，渺视权力的语言矫正师，是整部影片的亮点所在!
他也让我们思考,我们究竟需要什么样的人才,什么样的朋友?
国王演讲电影观后感【篇7】
他并非无法发声，而是不能流畅地说，这种断断续续惹人嘲笑，令他难堪，即使如此，国王依然没有放弃，在他的语言治疗师莱昂纳尔的帮助治疗下，经过长期地努力终于发表了著名的圣诞讲话，鼓舞了当时二战中的英**民。片尾国王在莱昂纳尔的“圈圈点点”中略显缓慢地艰难演说，我们每一位都和片中的每一个聆听的人一样，也真正地紧张、纠结、感动着！
所以， 尽管莱昂纳尔是“非法行医”的“无照行医者”，可凭借着多年成功治疗口吃的经验和技能，加上他内心的那份强大而沉着的自信，于是，他迅速成为国王的拯救者。两人的密切联系由医者与患者的简单沟通开始，进而复杂升华为朋友与知己。
这部电影，确实有许多闪光之处，让我们感受到了爱、勇气、力量，信心，激励着我们、引领着我们，没有什么是不可能办到的，只要我们付出努力，一切的不可能都会变成可能，如果想做成一件事，不一定品格多么高贵，但是要具有良好的品格。一般来说，口吃者的心理不是很健康，人格也不是很健全，但他可以通过努力使自己的思想成熟，通过努力使自己的人格健全，这样他才会有勇气去承受。无形中会有一股力量督促你，帮助你把事情做好。
不管是谁，克服内心的恐惧，面对不完美的自我，战胜自我，很多时候，都是坚持。
一切皆有可能。只要相信自己没有什么不能。只有年轻的老鹰相信自己能飞，才能翱翔蓝天；只有老虎相信自己能战胜对手，才能成为百兽之王；只有我相信自己能超越梦想，才能战胜自己。
电影中国王的完美转变是最好的诠释。我们完全能将所有的敬意向他倾注！冲出内心屏障，相信自己、一切皆有可能！
国王演讲电影观后感【篇8】
影片开始，国王乔治五世让他的二儿子约克郡公爵，在伦敦温布利球场举行的皇家博览会闭幕式上发言，我们也是由此知道约克郡公爵因患口吃，无法在公众面前发表演讲，这令他接连在大型仪式上丢脸。贤惠妻子伊丽莎白为了帮助丈夫，到处寻访名医，但是传统的方法总不奏效。一次偶然的机会，她慕名来到了语言治疗师莱纳尔罗格的诊所，传说他的方式与众不同。虽然公爵对罗格稀奇古怪的治疗方法并不感兴趣，首次诊疗也不欢而散。但是，公爵发现在聆听音乐时自己朗读莎翁竟然十分流利。这让他开始信任罗格，配合治疗，慢慢克服着心理的障碍。乔治五世驾崩，爱德华八世继承王位，却为了迎娶寡妇辛普森夫人不惜退位。艾伯特临危受命，成为了乔治六世。他面临的最大挑战就是如何在二战前发表鼓舞人心的演讲，最终他成功的克服了自己口吃的毛病。
其实，艾伯特治疗口吃的过程是很艰辛的。一方面，由于他已经经历过多次失败，所以他不相信自己的口吃能被治好。另一方面，由于他的特殊地位，他有发表公共演讲的义务。他十分希望自己能够克服口吃，所以带着复杂的心理，他踏进了莱纳尔罗格的诊所。莱纳尔罗格坚持让艾伯特称自己为莱诺，而不是医生。他也坚持称呼艾伯特为伯蒂，而不是使用尊称。莱诺希望以一个平等的地位来帮助伯蒂，他对自己非常自信，他认为信任和合作定能治愈伯蒂。他不着急治疗波蒂，而是先了解，询问伯蒂是何时开始口吃的，造成口吃的原因是什么。开始的时候，伯蒂并不配合，他不能接受莱诺不对他使用尊称，拒绝谈私人问题，脾气很暴躁，并且拒绝让莱诺治疗他。直到他发现莱诺的方法能使他流利的阅读，他开始慢慢的相信莱诺。父亲死后的聊天，他才开始吐露心扉，告诉莱诺哥哥大卫经常取笑他，父亲总是严厉的对待他，母亲不喜欢他，他用唱歌的方式吐露出多年的不快。当他几乎完全信任莱诺的时候，他忽然发现莱诺并不是专业的医生，没有培训执照，没有职业认证，莱诺向他坦白了自己，自己的治疗方法完全是来自于经验，即使被治罪也不会有怨言。最终他选择了继续相信莱诺，成功的战胜了自己。这提醒我们，在人与人的交往中，互相信任是非常重要的。一个人是否值得被信任，不应凭表面现象去判断，而是应该用心去感受。如果我们真心的为一个人付出，他一定会感受到的。
艾伯特这个角色被科林费斯诠释的是非常细致的。他在演讲时眼神中透漏着恐惧，嘴唇一张一合却吐不出完整的话语，全身都在轻微的颤抖，让观众都为他紧张，祈祷。在家中，他是个慈祥的父亲，为女儿学企鹅，给女儿讲故事。在妻子面前，他是一个体贴的丈夫，有时会情不自禁地流露出自己软弱的一面。在父亲面前，他很恭敬，当达不到父亲的要求和希望时，他感到自责和伤心。在莱诺面前，他先是脾气暴躁，固执，怀疑，后是虚心，努力改变自己。当他知道是哥哥大卫继承王位的时候，他感到松了一口气，可是看到哥哥只沉迷于美色不顾国家存亡时，他又挺身而出，承担了这份责任。在二战前，发表了鼓舞人心的演讲。
电影中有一些小的细节做得非常到位，比如说扮演那个离婚两次，让爱德华八世放弃皇位的传奇祸水辛普森夫人第一次出场时穿了一件露背黑色礼服。辛普森夫人的着装不仅表明了她的美国身份，与出现在同一个场景中却穿着严肃的套装和显示地位的皮草的公爵夫人相比，一个时髦轻浮激进，难以让人信任，另一个稳重端庄有母仪天下的潜质。
所以，我觉得这部电影的成功是多方面的，希望大家能够从这部励志影片中得到一些启示。
国王演讲电影观后感【篇9】
据说一个成功的男人背后有一个女人。的确，若是ge***e vi身边没有这样一个帮助他，爱他，不管怎样都不离开他的妻子——liz，我相信他也不会有这么大的勇气去克服一系列的障碍。也许这对人们来说是很正常的事情。夫妻注定要互相扶持。
但真正能信任对方的心里并不多，往往有些小困难就能把两个人分开。可是liz却不是这样，她一直以来都在支持着他，即使有时bertie想要放弃，她也体谅，并继续为他找医生，因为他了解自己的丈夫，知道他的埋怨、气愤都只是对自己无能的郁闷之情。
现在我想说的是，一个人成功的另一个原因是，他有支持去理解他的朋友。对于一个普通人来说，真正的友谊还是很难的，更不用说当国王了。虽然在他们在相识之时国王并不是国王，只是拥有爵位的王子，而另一个也只是一个没有学历，没有执照，只是靠自己的努力帮助结巴患者的没人要的业余演员。
但罗格没有因为ge***e vi是王子就趋炎附势，而是秉持着一贯的尊重患者的风格，让他将自己当做朋友，以一个朋友地身份去帮助他。他叫ge***e vi为bertie，ge***e vi也叫他lionel。其实ge***e vi的结巴很大一部分原因都是**于自己的心理，他的爸爸给他极大的压力，他无法摆脱这个阴影，况且他本来也不会成为国王，只是一个帮助自己哥哥的辅臣，哥哥也同样给了他很大的压力。
所以罗格让他知道有人愿意听他的话帮助他。这样朋友相称，让他把自己内心的许多秘密都说了出来，并且教他很多方法来克服自己的障碍。那些方法或许很多看起来都不是正规的矫正方法，甚至有些还会使他的名誉受损。
可是却意外的有效。
从那以后，他们的友谊一直在继续。每次葛六讲话，罗格都会帮助他，鼓励他。后来，莱昂内尔接到了三人的命令，这为国王的感激开创了先例。这是唯一一枚为王室服务的骑士勋章。
我也觉得，作为一个专业的**教师，我们应该从他们的心理出发，在教育他们的时候平等对待他们。我们不应该让他们感到压力或表达自己的想法。其实从这整个故事中我也可以感到语言魅力的伟大，ge***e vi的演讲在战争期间成为英国抵抗精神的代言人，激励这这些英国的战士和公民们抵抗法西斯，保护自己的国土不受侵害。
国王演讲电影观后感【篇10】
当国王还是王爷时，伯蒂口吃地一塌糊涂，在公众面前的出丑似乎已经是家常便饭，这样的人生中贵族的身份以及职责都成为沉重的负担。片中第一次的诊疗过程中，伯蒂满口满口的玻璃球，在医生极力的催促下，努力地发出了几个含混不清的音节，继而难过地低下头，又迅速地扬起，无奈焦虑地看了医生一眼，忍耐，忍耐，终于一口吐出了所有的玻璃球，暴怒而去。在这个场景里，医生始终站立，伯蒂坐在椅子上，多个仰拍医生的镜头和俯拍伯蒂的镜头形成了鲜明的对照，伯蒂其实是极端无助的，他的暴怒既是对这种压力和痛苦的反抗，也是对自我的一种保护，所以他才会不时地看向后方的妻子和旁边医生。他像一个溺水者，挣扎呼吸，等待救援。
无照行医者莱昂纳尔的出现正扮演着救赎者的角色，他迅速成为伯蒂的拯救者。两人的密切联系由医者与患者的简单沟通开始，进而复杂升华为朋友与知己。在口吃者和治疗者这一层面，莱昂纳多是绝对的强者，他一再地强调：我的地盘，我的规则。(一下子想起周董的歌儿，在我地盘这儿，就得听我的，酷呵。)伯蒂必须服从。()然而伯蒂的身份却赋予了伯蒂凌驾于莱昂纳尔之上的尊严和权利，对于伯蒂第一次的拒绝治疗和第二次的拂袖离去，莱昂纳尔都无能为力。当莱昂纳尔的妻子偶遇已经成为国王、王后的伯蒂夫妇时，这位平时生活中游刃有余、颇能掌控的女人也有些手足无措起来。而伯蒂对莱昂纳尔的信任既给予了后者机会，也给予了后者荣耀。因此，二者的强弱关系始终是双向的。(这点类似于《女人香》中上校和大学生二者之间的双向拯救。)
国王演讲电影观后感【篇11】
和影片的片名一样，《国王的演讲》一开始给人的感觉是波澜不惊，并没有让人眼前一亮。但是，故事到最后，仿佛一出内敛而精致的戏剧在低调中酝酿出深厚，在深厚中铺展出令人动容的力量。
影片的故事情节非常简单，取材于真实的历史事件。英国国王乔治六世小时候口吃严重。最后，在雷诺的治疗下，他终于克服了口吃，发表了一篇鼓舞人心的演讲。这个简单朴素的故事之所以有如此巨大的戏剧性张力，是因为这些小事情发生在重要的历史人物和事件上。
第二次世界大战时，国王作为一个国家的象征，需要发表演讲来凝聚人心。在这种背景下，口吃的治疗变得尤为重要，小事变得非常重要。
国王口吃是否能治好成了整部电影的主线。直到最后，在莱昂内尔的“指挥”下，乔治六世终于在战前发表了完整的演讲，给故事画上了一个圆满的结局。电影的影响在于国王和治疗师自己。这是两个身份迥异的人。一个是国王，另一个只是普通的治疗师。这种因为身份差异带来的个性碰撞也成为影片的亮点。
治疗师莱诺的角色在这个碰撞过程中显得尤为出彩，他并没有因为治疗对象是国王而卑躬屈膝，他要求国王打破常规，到自己简陋的治疗室来接受治疗，一副"我的地盘听我的"的架势，他用自己不卑不亢的耐心和诚恳，最终打开了国王坚固的心扉，找到了国王幼年的心理阴影。他甚至故意激怒国王，让国王流利地说出骂人的话。正是这种真诚的交流使莱昂内尔受到尊敬，国王把他视为终生的朋友。
影片对国王的描述，用的是一种平视的镜头，在伯蒂与莱诺的友情里，没有了身份和阶级，有的只是两颗真挚的心。国王虽然有着崇高的地位，但同时有着普通人的缺点，影片把乔治六世饱受口吃之苦的情状展现得淋漓尽致。在别人以为当众说话是一件很容易的事情，在乔治六世那里，却显得艰难无比。
在这个意义上，《国王的演讲》也是一部励志片，而且因为是国王克服内心困境的努力，励志的力量就显得更大。当国王在麦克风前憋得满脸通红，痛苦万分，但终于完整做完演讲，影片的励志力量也让人生出了绵长的感动。
从这个故事中，我们可以感受到语言的巨大魅力。乔治六世的讲话成为战士英国抗战精神的代言人，激励英国士兵和公民抵抗法西斯，保护自己的土地不受侵略。
故事结束了，但国王乔治六世的精神永垂不朽。雷诺说伯蒂是最勇敢的人。他终于战胜了自己，走出了童年的阴影，用鼓舞人心的演讲鼓舞了人民，带领人民勇敢地面对法西斯的侵略。
而我们，都应该成为最勇敢的人！
国王演讲电影观后感【篇12】
看完《国王的演讲》，一部经典的影片。每个人都是自己的“国王”，可，是不是一个能战胜自己、所向披靡的“国王”，要看自我的选择，这份选择中包含了勇气，以及铁肩担道义的力量。
第一感觉是，一个孩子在成长历程中所遭受的不公正不平等不合理对待，所形成的自卑、怯懦与木讷，痼疾桎梏，封锁内心。日后必得用几十年或一生更长的时间来抗争与消解。
而打败自己，与自我斗争，是何其不易!
在看完电影后本想写出感想，看到以下文字时，觉得已经足够好，因此，摘录为下以作分享和欣赏：
身为政治人物，最重要的能力便是演讲。政客欲征服民众，只消一副好口才。一条三寸不烂之舌，胜过百万雄师，可拨动万众心弦，可不战而屈人之兵，可驱懦夫昂扬赴死。几乎每位政治家都有彪炳史册的演讲事迹，孔明“骂死王朗”，拿破仑有“蒙特诺特战役演讲”， 金博士有“我有一个梦想”，麦克阿瑟之“老兵不死，只是逐渐凋零”……另外还有画了一个圈的“南方谈话”等等。身为领袖，“跟他们谈笑风生”是必备技巧。
《国王的演讲》开篇破题，上来就是一场“(未来)国王的演讲”。寥寥几笔，将主要人物定格在画板上。在直播间里，专业播音员用矜贵的手势操持精致的器具，漱口、开嗓，踌躇满志如一方之主;真正的尊贵王爷却正瑟缩在妻子身边，惶然四顾，绝望得像个没有温书、自知考试要交白卷的小孩子;贤惠的王妃轻吻丈夫脸颊，无声地在他手臂上捏一捏，主教和工作人员各自道出鼓励话语。但一切鼓励与温情统统作废，公爵张口结舌，演砸了一场原本轻而易举的演讲。 其实，王室的成员不过是些演员。套用某朝代某老演员的广告语：“没有声音，再好的戏也出不来。”国王要做的并不复杂。君主立宪制度之下，他无需直抵前线冒着弹雨鼓舞士气，无需振臂高呼、口若悬河，甚至无需直面千万双灼灼眼目，赖现代科技所赐，他只要在麦克风之前，声情并茂地(设若干巴枯燥，大概也能敷衍过去)念完几页幕僚草拟的演讲稿，便可交差大吉。然而就这么点“红领巾广播站”的小学生播音员都能完成的任务，恰是乔治六世的死穴。
他做不到几乎所有人能做到的事：顺畅地侃侃而谈。一应雄心、激情、温柔、愤懑、焦切……都被这痼疾桎梏，牢牢封锁在痉挛的两唇中。胸襟里尽有惊涛拍岸，也全被这无形堤坝拦截。 官家有疾。然，疾不在腠理，而在膏肓之间。正如莱昂纳尔所说：没有先天性的口吃。口吃折射了内心的怯懦，而口舌不便，更加剧了，恶性循环十数年，无药可救。
绷得过紧的琴弦，是无法奏出任何乐曲的。国王他，其实是个可怜人。
他的眼神总是带着忧伤、胆怯。他不快乐。
片中大部分关于国王的镜头，总是将他委委屈屈地搁在画面下角。这场戏没有反派，国王要打败的是自己。这是一场自己与自己的斗争。
乔治六世，可怜、可叹、可钦、可感。
在影片开始十分钟后，时为约克郡公爵的伯蒂，穿着黑色燕尾服走进育儿室。父亲虽满心忧烦，对女儿仍温存不减：先是学着企鹅的模样走了几步，然后为两位小郡主讲睡前故事：
“从前有两位小公主：伊丽莎白和玛格丽特，她们的爸爸是一只企鹅，因为他被一个邪恶的巫婆诅咒了。这对他来说太不方便啦，因为他喜欢抱着他的公主们……巫婆让他们去南极，如果不能飞，这可是很长的一段路。他一头钻进水里，只为了能在午饭前赶到，他还让一个过路的摆渡者带他过去，他成功地回到了宫殿里，给了厨师、妈妈一个大惊喜。小女孩们在厨房，给了他一个大大的拥抱和吻。在那个吻之后，你们猜他变成了什么?”
故事到这里，所有人都会跟伊丽莎白和玛格丽特一起神往地笑着，脱口而出：“他变成了一个帅帅的王子!”
在公主们失望地“哦”了一声之后，企鹅爸爸张开双臂，解释说：“这下他有了很大的翅膀，可以抱着他的两个小宝贝了!”
然后，他略显笨拙地膝行到小郡主们面前，紧紧地搂住她们，在公爵夫人的微笑注视下，将慈父的亲吻降落在女孩们金黄的卷发中。
——信天翁是鸟类中翼展最宽的，张开翅膀，可达3米以上。
这个“企鹅变信天翁”的故事，初听来只为烘托王室一家亲的美好氛围，以及伯蒂的外冷内热。终篇之后会发现，此故事提纲挈领地喻意了全片：王子殿下英俊儒雅、仪表堂堂，却偏生有这上不得台面的毛病，真有如天降诅咒;“抱着他的公主们”，亦即守护他的臣民;带挈他前行的“摆渡者”，自然就是语言治疗师莱昂纳尔;至于“成功回到宫殿里，给了厨师和妈妈一个惊喜”，“惊喜”当指他完成了对他来说最艰难却又最重要的圣诞演讲;厨师，可理解为首相丘吉尔——治大国如烹小鲜嘛。
故事结局最耐人寻味：“惊喜”过后怎样?笨拙企鹅是否就此脱胎换骨，变成完美王子?错!没看电影之前，大概所有人都会认为：最终莱昂纳尔医好了国王的口吃。其实，伯蒂的口吃始终未能治好。但是他完成了“圣诞演说”，并因此化成具有更坚强翅膀的“信天翁”——虽然还是禽类。
莱昂纳尔的年纪，当是六十尚不足，五十颇有余。他已经到了永不会觉得尴尬和别扭的年纪，一对冷静双眸洞悉世事，始终云淡风轻、宠辱不惊，让人对之如坐春风。
莱昂纳尔与伯蒂的交锋，则是贯彻全片的美妙二重奏。两人就像一对反义词：地位一尊一贱，态度一张一弛，情绪一明一晦。然而，尊者常露荏弱之态，贱者并无卑微之心。莱昂纳尔不卑不亢、泰然自若，伯蒂拘谨矜持、暴躁不安。草头郎中对一国之主不谄媚，九五之尊对草头郎中亦不轻蔑。 科林与拉什的对手戏，真如一发之上，悬千钧之力。
有多少女人曾为这位“多情国王”的故事心旌摇曳?我也是到很久之后，才明白“不爱江山爱美人”其实不是褒义词。尤其值彼江山风雨飘摇之时，国赖明君，这份本应扛起的责任容不得推诿。他对那个女人多情，便是对自己的国家无情。
——曾身为乔治六世和女王伊丽莎白二世担任私人秘书的拉塞尔斯，对王储爱德华给出这样的评价：“他放肆地追求酒精和女人，而且自私。他以后可能不适合佩戴英国的王冠……他的性格变幻莫测、很不成熟，在精神、道德和美学等方面，停留在一个17岁男孩的水平;他对事情适当或不适当的唯一衡量标准就是：我能逃脱吗?”
秘书所下考语，多半是真。有一种“多情汉”实则是世间极自私的人——杨过就是明例，情之一字遮天蔽日，于是他什么也看不见了，宇宙核心只座落在他的爱情上。
电影中的爱德华八世，做为乔治六世的衬托，是位轻率任性的浮华男子。华利斯夫人举筵，伯蒂不得不携妻亮相。在黝暗狭窄的酒窖中，弟弟追在兄长身后结结巴巴地探讨国事，而哥哥焦虑的只是找不到情人想要的佳酿。这一场戏剧化得有些过分，不过也完成了对爱德华和华利斯的塑造任务。
第一眼看到盖-皮尔斯饰演的王储，那犹豫不决的、阴柔的嘴型、埋藏情欲的法令纹，立觉“对的!这就是爱德华”;而辛普森夫人虽只出场两次，亦形神兼具：老辣、虚荣、男性化、洋洋得意、野心勃勃。
旧王交卸，新王接任。伯蒂被推上王座。在华美宫室的朦胧光线中，乔治六世的背影显得孤独。有弧度的镜头，略微夸张地聚焦在他哆嗦的脸肉和嘴唇上。
所有的画面，都强调了伯蒂此际的孤独。他其实始终是那个卑怯、懦弱的孩子。捏着讲稿，嘴巴开合如涸泽中的鱼，一径憋得面白唇青。晕眩中视线越过面无表情瞪视他的人群，落在墙上悬挂的先祖的画像上。新逝的老父盛装挺立画框中，威严冰冷的目光审视不争气的次子。 ——偌大一份家业，靠个“无话儿”之辈来接任，先祖泉下有知，只怕也要叹息国运不济。 在莱昂纳尔面前，虚弱恐惧的伯蒂爆发了出来。 ——此际岂知非薄命，此时只有泪沾衣。
伯蒂与妻女观看希特勒演讲一场戏，意味更为深远。
先来看看史料记载：希特勒曾专门在一位精通肢体语言的专家的指导下，设计演讲手势，并常常对着镜子和相机反复排练着，以求达到最震撼人心的效果。当时一个追随者说：“为了取得男女老少的无条件的信任，希特勒使用了符咒。”波兰记者阿克塞尔海斯特回忆：“从他的演讲中我们听到了被压抑的激情和爱意，表达这一切的是爱的语言，他的叫喊充满着憎恨和情欲，他的话语充盈着暴力和残忍。所有的语调和声音都受神秘的本能支配;它们如同被压抑太久的邪恶冲动。”
希特勒把语言暴力发挥到了极致，不论是敌人还是朋友，他纷纷将他们挑落马下。冯.米勒教授回想起某暴动中希特勒的演讲时说：“在我整整一生中，除了那一次，我再也想不起来，在几分钟或者几秒钟内能让群众态度转变如此神速的情景。”奥匈帝国最后一位皇帝的儿子奥托.冯.哈布斯堡在一次观察后说：“跟他站在一起的共产党人，在开口之前，就被他打动了，他是个有某种磁性的天才。”作为将领的布劳希奇说：“我和这个人争辩的时候，感觉就像是要窒息了，我再也说不出一句话来。”埃哈德.米尔希说：“在他面前我就像是做错算术题的小男孩。”凭这样的本事，希特勒不无骄傲的说：“世间有一种成就，可以使人很快完成并且获得世人的认识，那就是讲话令人喜悦的能力。”
说回电影：画面中滔滔不绝演讲的那人，就是挑起世界战争的公众之敌。但他的演说技巧与得到的效果，无可挑剔。伯蒂当有且恨且妒的一念闪现，但他目光随即平和坚毅下来：正义与邪恶之分野，不靠口才来划分。
引用某影评的话：有的人也许言辞流利，擅于煽动，但却可能是恶魔;那些羞涩木讷甚至笨拙的人，却可能有一颗善良勇敢的心。
最后一场戏，当然就是那场华彩乐章：圣诞演讲。就像炉火上炖着的一壶水，虽然火苗始终温文，然不知不觉中水温已至沸点。一道道窄门敞开，贤妻良友随侍在侧，盛装的国王面沉如水，如赴战场。
最后的舞台是小小的密闭的直播间。在伯蒂第一次阅读的时候，莱昂纳尔的动作便是推开窗子。这一点在最后的“圣诞演讲”中得到呼应。
所有的起承转合，其实俱在意料之中：最后关头，我们都知道国王和治疗师要说一句温情脉脉的表白。果然，国王至诚道谢，而莱昂纳尔的最后一句话则是：忘掉其他一切，对我说，对我这个朋友说。三次红灯闪烁在伯蒂面上，照应了影片开初他的失败。在艰涩地起头之后，为隐蔽口吃而频繁做出的停顿，反而益显凝重沉痛，具有别样的力量。
间中也有几次，国王险些结巴起来，全赖莱昂纳尔的眼神与无声手势。但他渐入佳境，渐入佳境。咬字吐音，从未如此勇敢与坚定。要抵抗强权，要发出自己的声音，这演讲，为臣民亦为自己。
穿插出现在伯蒂演讲画面中的几组人，几乎回顾了全片情节，像协奏的器乐，令这一曲更调和与雄壮，更具有深度厚度：曾领教了约克公爵那糟糕透顶的演说的工厂工人，如今听得全神贯注、如痴如醉;曾多次鼓舞乔治六世的主教与首相，庄肃端坐，想必坚定了抗战之心;独处小室、守着孤灯的王太后，嘴边逐渐浮起微笑，自是对儿子的赞许与自豪;在遥远的精致公馆中躲清闲的爱德华与华利斯，表情复杂难言，华利斯发上绑着花纹发带，浮夸突兀得像个时装杂志上的假人;大卫则满面阴沉，是否在被弟弟打动的同时也嫉妒了他的感召力?倚靠着他的华利斯几乎是立刻察觉到他的异样情绪，伸手抚慰——当然，若无这等机敏，也不能俘虏君主之心(短短几秒钟的镜头，道出无数弦外之音)。
最后，莱昂纳尔垂下双臂，肃立聆听，他知道不必再指挥协助，乔治六世已脱胎换骨，真正的国王在这小小格子间中诞生。
历尽艰险，伯蒂终顺利完成最后一个词：“胜利”。始终抓紧座椅扶手的王后，欣慰地与女儿互望，面颊上有恰如其分的一滴热泪。那滴泪只星光似的一闪。大功告成后，莱昂纳尔与国王相视微笑。莱昂纳尔并未恭喜，只微笑道一句：“你在w上仍有些打结”。这轻描淡写的一句，掩盖胸中感慨与喜悦的澎湃波涛，简直有谢安的“小儿辈已破贼”的妙处。
完成之后又如何呢?紧闭的门次第敞开了。伯蒂终于微笑着走出昂首阔步的国王的步伐;悲欣交集的贤妻悄声道：“我知道你会很棒。”首相与主教诚挚祝贺;国王携眷走上阳台，领取民众的掌声与喝彩。温柔舒缓的钢琴，交替流转在国王与莱昂坚毅面容上。一切美好如童话。最童话的结局字幕是：从此他们幸福地生活在一起，做了一辈子的好朋友。
毋庸置疑，《国王的演讲》是一部完美的电影，就像是无可挑剔的美人：秾纤适中，修短合度，增之一分则太长，减之一分则太短，著粉则太白，施朱则太赤。由国民性决定，英伦影像总有一种克制的情绪，没有欢呼夹杂狂吼，也鲜少眼含热泪地相拥，画面与音乐均委婉而素净，芳泽无加，铅华弗御。
边城电影观后感实用八篇
我们不用去强求别人的想法跟我们一样，人是复杂的，尤其是思维，心得也在一直变换。每一个人在学校的时候都有写心得体会的经历，写心得体会时需要将所思所得条清缕晰地记录下来，心得体会应该怎么制定才会更好呢？经过收集，小编为您献上边城电影观后感实用八篇，供您参考，并请收藏本页！
边城电影观后感【篇1】
《边城》中外貌描写是刻画人物形象的重要手法之一。作者通过外貌描写，深刻有效地展示了主人公的形象特色：“翠翠在风日里长养着，把皮肤变得黑黑的，触目为青山绿水，一对眸子清明如水晶。自然既长养她且教育她，为人天真活泼，处处俨然一只小兽物。人又那么乖，如山头黄鹿一样，从不想到残忍事情，从不发愁，从不动气。平时在渡船上遇陌生人对她有所注意时，便把光光的眼睛瞅着那陌生人，作成随时皆可举步逃入深山的神气，但明白了人无心机后，便又从从容容的在水边玩耍了。”翠翠的生长是自然教化，作者对翠翠进行刻画是没有安照一般作家的描写方式，没有刻画翠翠如何貌美，而是把她融于大自然，使翠翠的形象和大自然美好的风光融为一体的，使读者感到的是她的自然美。
翠翠的形象是由“绒线铺里的小女孩”、青崂山的“一个乡村女子”、以及“身边新妇”(即夫人张兆和)三个原型“合成”的。翠翠的形象绝不是简单的合成，而是作者经过项链情感与怀旧思想孕育起来的一个血肉丰满的人物形象。这个小姑娘名叫小翠是沈从文同伴赵开明的女儿一双发光乌黑的眼珠，一条直直的鼻子，一张小口，眼前这个“小翠”使沈从文想起十七年前与好友赵开明走进绒线铺里看中的“小翠”一模一样，似乎把作者带到了十七年前，于是深深地感慨到：为了这再来的春天，我有点忧郁，有点寂寞。黑暗河面起了缥缈快乐的橹歌。河中心一只船正想靠码头停泊，歌声在黑暗中流动。从歌声里我俨然彻悟了什么，我明白“我不应当翻阅历史”。在理事面前，谁人不敢惆怅?《边城》中主人公翠翠似乎已和泸溪县城绒线铺里新一代“小翠”融成一体。青崂山的“一个乡村女子”的朴实无华、勤劳、乐于助人是翠翠形象的一个有机组成部分。特别是夫人张兆和使翠翠的灵魂得到升华，达到了与作者思想的息息相通、心心相印。张兆和是沈从文在中国公学讲学时所教的一个女学生。时年十八，面目秀丽，身材窈窕，性格平和文静，在学生中是公认的校花。因肤色微黑，沈从文后来称之为“黑凤”。“黑凤”的身影从此费尽了沈从文大脑的屏幕，而且愈来愈鲜明，愈来愈深入，再也无从抹去，最终成为作者的终生伴侣。所以翠翠形象是集“绒线铺里的小女孩”的天真骄傲，青崂山的“一个乡村女子”的朴实善良、“身边新妇”的眉毛与沉静的一个有血有肉的复杂合体。
边城电影观后感【篇2】
作品《边城》讲述了湘西小镇上一对相依为命的祖孙平凡宁静的人生，以及这份平凡宁静中难以抹去的寂寞和淡淡的凄凉。小说的主人公翠翠有一段朦胧但没有结局的爱情，可是爱情不是这本小说的全部。大师用他清淡的笔调娓娓讲述了湘西小镇上纯朴的风土人情，原始单纯的生活，以及那如诗如画的景致。
湘西的生活是清苦而艰辛的。大师却让我明白，一个人对一片土地的热爱，是懂得它的残酷以后去心疼那背后醉人的风光。读完全文，我就开始向往那个远在湘西边境的小镇。木制的吊脚楼，摇曳的红灯笼，潮湿的青石板，窄窄的渡船，亭亭的白塔，还有那升起在旧村庄上的青炊烟。这一切，构成一幅年代久远的画，在我的想象里千遍万遍地被描摹。在那片游离世外的土地上，时间仿佛是静止的。女主人公翠翠像湘水一样温婉清澈，歌声悠扬清亮，老爷爷慈祥又宽厚，船夫们浪漫又豪爽，就连生活的无奈，在这个地方，都带着诗意的色彩，美好地令人不忍亵渎。大师用他的故事让我们看到湘西人在命运面前的无助和忧伤，却也让我们产生对生命的悲悯，对美好人性的信仰。
我最向往作品《边城》里那些淳朴善良的乡亲们。翠翠和祖父去看龙舟比赛，当地的龙头大哥顺顺送他们很多吃的。有人家娶新娘，翠翠的祖父送他们过河不收渡船钱。翠翠的祖父去世，周围的乡亲都来帮忙。他们虽然生活很清苦，却能够互相帮助，像一家人一样生活在那个偏僻的小镇。相比之下，我们每天生活在钢筋水泥的城市里，人与人之间人情淡漠，有时候，甚至邻居之间都互不相识。这不得不让人遗憾。
我希望，有那么一天，我们的城市也能变得温暖和谐。每一个人都有宁静的理想，人与人之间没有私心，爱护着我们生存的环境，彼此互帮互助，共同建造一个家一样的世界。而这一切，都需要我们像作品《边城》中的人一样拥有一颗善良的心去生活。
边城电影观后感【篇3】
看完电影《边城》后，我感触很深。他给我的感受是质朴的，含蓄和自然。
我从电影中看到了人民的淳朴：端午节的赛龙舟;人和鸭子竞赛;击鼓吹哨;青年男女在月夜中倾吐爱慕之情———唱歌，等等。都表现了当地的民风淳朴，具有地域风俗特色的生活环境。
影片中的翠翠是个十五岁左右的花季少年，她很纯真，可爱。她常常看着周边的风景：出嫁的轿子;渡船的少女……是由于她内心寂寞惆怅。而她在碰到二老后，她的内心发出了骚动不安的感情之花，可她也不明白，那个二老对她也有意思。只看了一部分，所以不知她们的结局如何。
影片中的翠翠与她的爷爷之间的亲情更让我感动。翠翠很依靠爷爷，总是跟在爷爷身边。爷爷对翠翠的爱是伟大的，无私的。爷爷期望翠翠能够找到个好人家，而到处操心，爷爷是这么想的：我人老了，再过二。三年，也就去了，翠翠诺是有个人来照顾她，关心她，我也就放心了。我想：这也是每个家长的心愿吧!
总之，我觉得影片很感人，爷爷很伟大，很不容易;翠翠很孝顺，很乖巧懂事。
边城电影观后感【篇4】
看上一会儿《边城》，心便到了那里，不自觉整个人都简便了许多！
可是，这世间本就没有完美的事物，即便是边城！中国几千年传承沉淀下来的古老文化赋予了边城人民一切完美优秀的品质，却也深深烙上了千年封建落后腐朽的印记。在这相对落后、孤独封闭的边城里，人们浓厚愚昧的封建思想也给翠翠的感情杯具埋下了伏笔。
不明白为什么，每次读到傩送离开家乡的那段，我总是情不自禁的想到宝哥哥了，二人皆是因为感情，带着遗憾与愧疚远走他乡。宝哥哥爱而不得，是因为林妹妹已芳魂消逝，求而无果；傩送爱而不得，是因为心中对哥哥的那份愧疚，憾而惧求。傩送跨可是心里的那道坎，冲不破那道思想的枷锁，让二人远隔千山万水爱而不得相守，终是负了那痴心一片！可是，回头看，谁说翠翠不是那个最无辜的痴心人呢？翠翠敢爱敢恨，为了心中那人一向等在船头，因而翠翠的爱虽有缺，终究是可贵而又可敬的！
现代人谈的最多的也是感情，可是，最奢侈、最难得、最渴望的也是感情！在这个物欲横流、精神空虚，严重匮乏爱的社会，“寻找翠翠，翠翠成了我们这个时代的忧伤”！现代大多数人的感情，姑且不能称之为“感情”，应当是择偶观念是与金钱、权利、欲望挂钩的，这个时代真正的优伤不是缺少翠翠，而是缺少敢于遵循内心，敢于去爱的人！每个人都大言不惭的说羡慕翠翠，渴望真爱，可是当现实与欲望发生冲突时，又有几个人选择了感情？如果真的需要爱，不用去寻找翠翠，只抛开世俗的枷锁、冲破欲望的牢笼便可！
爱《边城》，爱那真正的“人之处，性本善”的美，仿佛那城中的人们与世隔绝了千年，又面带着微笑，款款向我们走来！
《边城》中，老船工的存在总是能让我莫名的感到心安，老船工是勤劳、善良、朴实的，他守在渡口，不求回报，渡过了一个又一个路人，他把这当成一辈子的事来做，只是如此简单而已。但对我来说，老船工是一个引路人，读他时，是纯自然的灵魂的接触，他默默地将你从此岸引到彼岸，将你心中的烦闷一点一点的洗涤到水底，恬然和满足慢慢地沉淀到灵魂深处。老船工是翠翠的依靠，亦是读者情感的寄托。当老船工去的时候，翠翠悲痛欲绝，一夜之间长大了；读者情不自禁，潸然落泪了！沈叔把老船工的葬礼写的很细致，但越是细致，亦越是残忍！一个人的感情，爱或恨、喜或忧、乐与愁，皆能到达一个特定的点，越过了这个界限，就会变质，爆发！沈叔是一个高手，老船工逝了，读者已是悲痛不已，他却不急不慢、不温不火地将这忧伤一层一层的渲染开来，那葬礼的描述直把人逼到情感的死角，闭上眼，掉下的决堤的泪水！
傩送会回来吗？翠翠还会等待吗？他们的感情会有结果吗？一切都是未知数，将书翻到最终一页，却是意犹未尽，总是固执的觉得应当有后续的，怎样能就这样没了呢？可是，转念想，还能有比未知更好的结局吗？
边城电影观后感【篇5】
早不记得什么时候学习的《边城》这篇课文，也不想去查阅资料告诉我，或许是中学的时候吧，我还有印象，只是有些模糊。今天，看过这部同名小说改编的电影，沈从文先生笔下那个风光秀丽、人情质朴的边远湘西小城，再次勾起我的记忆，好向往那个优美的地方。
外公年逾七十，身体硬朗;孙女翠翠十五岁，情窦初开。祖孙二人相依为命，外祖父是个摆渡人。他们热情助人、纯朴善良。两年前在端午节赛龙舟的盛会上，翠翠邂逅了当地船总的二少爷傩送，从此种下情苗。傩送的哥哥天保喜欢上美丽清纯的翠翠，托人向翠翠的外公求亲。而地方上的王团总也看上了傩送，情愿以碾坊作陪嫁把女儿嫁给傩送。傩送不要碾坊，想娶翠翠为妻，宁愿做个摆渡人。于是兄弟俩相约唱歌求婚，让翠翠选择。天保知道翠翠喜欢傩送，为了成全弟弟，外出闯滩，遇意外而死。傩送觉得自己对哥哥的死负有责任，抛下翠翠出走他乡。外公为翠翠的婚事操心担忧，郁郁寡欢，最终在风雨之夜去世。留下翠翠孤独地守着渡船，痴心地等着傩送归来，“这个人也许永远不回来了，也许明天回来!”
课文是这样的，电影也是这样的。中学那会儿，我还是个什么也不懂的丫头，似乎和文中的翠翠年龄相仿，可我只看情节，看的是热闹，看完就算，至于当时老师告诉我些什么，我早已不记得了，模模糊糊有什么淳朴的乡土民风之类的，还记得那个地方很美。
现在再看电影，感受颇深。岁月给我了太多成熟的思想，我有了自己的想法。我的心情随着电影中的情节跌宕起伏。我喜欢那个有山有水，民风朴实的小镇，喜欢那里人们悠闲自在，有些原始的生活方式，看着电影，我甚至向往那个地方，想去实地感受一番，也想去那里生活，真美!看着善良的翠翠和勤劳帅气的傩送燃起朦胧的爱情小火苗时，真为她们高兴。可隐约中我还是记得这是个悲剧，但是我真希望编剧不要破坏这么美的乡村生活，让他们各得其所多好。可惜，生活不是我想象，电影也不是我想象。
那个暴风雨之夜，爷爷和翠翠的爸爸妈妈一样永远离开了她，只剩下翠翠守着那个茅草屋，守着那只渡船，好在唯一忠诚也很通人性的大黄狗依然不离不弃。电影画面停留在那条清澈见底的河上，河上有那条渡船，渡船上有翠翠，让我忘不掉的是，翠翠那忧郁、期待的眼神……
年年岁岁花相似，岁岁年年人不同。山依旧，水依旧，翠翠大了些，孤单无助更多了。生活中也一样，很多似曾相识的风景，一年又一年将我远远抛弃，越来越远，永远不能把我带回那个刻骨铭心的青春岁月中。我不得不承认，原来回忆只属于过去，永远只能是过去……
边城电影观后感【篇6】
我觉着，电影做得很粗糙。
有人会说，，那个时代，能这样就不错了，听上去有几分道理。我也觉的影片有很多可取之处，比如在画面造型语言和场面调度方面，我觉得电影营造出来的整体气氛和沈从文原著小说中的气氛还是挺契合的，秀美的山水，甜美的歌声，纯美的山人，凄美的爱情。
可我认为影片中的两处硬伤却影响了这样一种氛围，其中一个关于光，在一些傍晚及天黑的场景中，整个画面我几乎什么也看不到，就是黑压压一片，也许有人会说：“你懂什么呀暗淡的光线符合电影的气质，能反映人物压抑的心理状态。”这点我也赞成，我也愿意这么去解读，比如翠翠和傩送二老首次邂逅的场景，翠翠等爷爷来接她，可爷爷却和友人吃醉了酒，翠翠一直等到天黑，看赛船的人都散去了，这时翠翠的内心状态应该是埋怨中带着一些害怕，同时又为爷爷担心，一直到捉鸭子的傩送二老出现，两人有了一段很有趣的交谈，应该就是在此时，两人对对方心生好感，多美好的事情啊，如果在伴着傍晚恰到好处的暗淡的光，美好中带着些许压抑，多好的一场戏，可偏偏这光太暗了，以至于所有的美好都消逝在“黑暗”之中。我并不是在否定创作者，我只是觉着灯光师应该在布光上更用心一点，总会找到办法的。(当然就算是牵扯到预算之类的问题，也应想办法克服，发挥中国人艰苦奋斗的精神么。)
还有一点，就是声音的问题。首先，很多环境声录的很糟，听上去有些失真，而有些场景干脆连环境声都省了，比如影片中有很多下雨的场景，其中有有几处根本听不到雨声;其次，声画同步做得很差，口型都对不上。我不知道影片在拍摄过程中有没有采录同期对白，反正影片中的对白是后边配上去的，及其不自然。最后，相信所有人在看电影的过程当中都曾被一个低沉的，要死不活的女声深深的吸引，没错，就是念旁白的那个声音，对于这一声音，我只能用“太有特点”来形容，这样不好，太引人注目，这会打断观影的连续感，影响观影质量，自然不利于电影主题的表达。我不知道当时是在什么一种情况下选得这位女旁白，是她“级别”比较高还是她比较便宜(估计不是，要是的话导演直接上不就行了。)在不就是当时人们的审美标准跟我们现在不一样，可同属于80年代的《黄土地》和《红高粱》不是直到现在都还深深的被一代代的年轻人顶礼膜拜吗于是我就在网上查了一下，本片的导演凌子风属于我国第三代导演，小时候爱看戏，学雕塑出身，经历了抗日战争，新中国成立，自然还有
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。本片是改革开放后的片子，而他又是老电影人，怎么会察觉不到这些影片的硬伤呢可我想真正的原因只有当时制作这部电影的人才知道，又或许没什么原因，他们觉得这样挺好的。几点猜想
第一点，我在网上看到关于本片导演凌子风的个人经历里有这么一段，他年轻时有个在中国出生的法国女友，她提出让凌子风跟随她去法国，日后他们还会回来，可当时正当年轻的凌子风选择了投身伟大的革命事业，前往延安，所以我猜想，也许他们在分离之际也曾许过什么“革命胜利之时，你我再见之日”之类的承诺，后来也都有了各自的生活，这份美好也只能停留在回忆当中，同时导演本人又是湖南人，所以将同属湖南人的沈从文所写的关于川湘交界的小城故事搬上大银幕，可能多少含有一种对逝去美好的追忆的色彩，而一旦有对过去的追忆，就势必会有对现实的反思，这也引出了我的第二点猜想。
第二点，所以导演借追忆将这种反思传递给每一位观众，从而引起每一位观众的反思。反正我看完全片，思考了很多。
第三点，没看过完过原著小说，但从本片的演职人员表中可以看到编剧里有沈从文先生的大名，所以就姑且猜测他对这部改编自他原著的影视作品是认可的吧，也就是说该片想要表达的主题和原著想要表达的主题还是挺契合的吧。
最后的态度
本片虽有一些叫人不舒服的硬伤，但我觉能引发人们思考的故事就不会差到哪里。除此之外，我觉得影片讲故事的节奏控制的很好，跟小城的闲散的气氛也相得益彰。佳作。
边城电影观后感【篇7】
1934年，沈从文写了中篇小说《边城》，1984年以此为剧本的电影《边城》在中国上影，此电影得到沈从文的肯定和支持。其文学艺术上的价值我说不上来，只能用自己的感觉表达：清凉、细腻、纯真。基于其真，我有了以下的思考：
一、电影结尾时，翠翠孑然一身于船上，直接原因是老汉的去世，深层原因则在于其父母的自杀。其父亲作为一名军人，因为不能战胜感情与军人荣耀的矛盾，一死了之。所以，站在现实的角度，作为一个男人对子女生而不养，实为家庭杯具之根源。另外也说明男人在那个时代的职责有多重，男人在情感上面要主动追求女方，然而物质上女方更要依靠男人。在更远的历史上，在更贫困的年代，男人天生具备的劳动力优势确立男尊女卑封建思想的温床。
二、就算是在农村，经济不富裕，老汉还是随时带着酒，端午不愿看龙舟比赛更爱找熟人喝一杯。这种喝酒不以经济贫富状况决定喝不喝的现象值得思考一番。电影里老汉喝酒主要有三种状况，分别是寒冷时暖身子、会友时聊天、吃饭时自酌;现代人喝酒主要有两种状况，分别是会友时聊天，聚餐时应酬。这个差别的产生主要原因是现代人很少再感寒冷、有时候各种非酒的饮料代替了自酌的酒，这是生产力提高、物质丰富的结果。现代人饭局上的酒，只有一个作用：助兴，就如上门送礼一样，起说话开题之用。这种现象就部分反射出现代人怕冷场，而冷场却恰恰有助于思考，所以怕冷场也就是场上的人耐不住性子，大多时候说不出带思考成果的话。如此官话、套话成风就自然构成了。这种因为怕冷场导致的不醉不归、套话成风就像毒品一样，会上瘾;这局中人不知不觉就陷入天天饭局、句句套话的无限循环中。肚皮大了，肝火重了，脂肪高了，明明明白不对，却悟不出为何不对，一句没得办法又将自己拉进死循环中。的确，这种饭局拉动了中国的内需，但却助长了无知，败坏了风气;这样的内需与透过牺牲环境拉动的GDP有何不同?不同的只是拉动内需牺牲的是人体健康，是社会风气罢了。我国经济急需转型，文化也急需转型。
三、老汉去世后，翠翠似乎还在等待二老的回来，二老还会不会回来?二老什么时候回来?二老回来时还会像当初一样娶她吗?从情感上，只能说是儿女情长，经看缘分。但物质上，她还得生活，她将依靠什么生活?罗斯福发明了一套制度社会福利。《拿什么来拯救你我的爱人》里有一句话简要的总结了一个每个人都会遇到和思考的矛盾：饭都吃不起，还谈什么感情?。所以，感情建立在物质基础上，只有丰富的物质才能保障丰富的情感。我国改革开放后，大刀阔斧搞经济，到这天2012年6月7日，国家已经更加富足，有潜力保障全社会人民的最基本生活保障，低保、养老保险、医疗保险等生存福利保险。如果翠翠生活在我们这个时代，或许老汉不会这么悲情的死去、小溪不会那么的清澈、没有免费的渡船、翠翠也不会那么孑然一身，代替的是村委领导的送暖或在养老院、溪水就应是红色或者是黑色的、残破的拱桥或者是高额的旅游渡船费、翠翠被人收养或呆在孤儿院。我们此刻就生活在一个社会的过渡期，充满了各种机遇和风险，不得不前进!
四、今年5月，电影里的年轻演员们重聚在电影频道《流金岁月》，电影里的翠翠在现实中透过努力学习，做了翻译，结婚生子，过得很好;现实中老汉已经在2010年不在了;导演凌子风也不在了;二老后期拍电影受挫折，但是也发福了;三人在电影拍完后首次重聚的另一个，大佬几乎每年接一部戏，有一副很文艺风的形象。的却是时间沉淀了电影《边城》，成为中国电影的经典之一。同时，《边城》的那些人经历的岁月，也在信息时代下让我们这些未以前历过的新一代中国人，感受了、体会了、感动了，也思考了。这或许就是经典的传承价值的具体体现。我们将要做的是：继往开来。
边城电影观后感【篇8】
前几日跟网友聊天，说她在西北工作几年了，再读到沈叔的文章，想起了以前的梦想，到湘西走一遭，却没想到离它越来越远，但是，若是有机会，她还是会去凤凰的。
喜欢沈从文的文章，觉得沈叔这个称呼与他更亲近了一步，姑且不论年长多少，就先这样叫了。
我想读过沈叔文章的人，没有一个是不想去湘西的吧！不仅仅是为了湘西那钟灵清秀、流水潺潺的自然山水画卷，更是为了追寻沈叔笔下淳朴善良、热情勇敢的人性之美。可以说，湘西是一个现代版本的桃花源，这种人与自然和谐相处、民风淳朴的圣洁之地，人人都在追而寻之！但是与陶公笔下的桃花源相比，它又是实实在在、真真正正存在与这个世间的。这又给人以心灵上的慰藉，总想着有一天能到达那圣地。退而求其次，就算是平日里没时间，忙中偷闲，看上一会儿《边城》，心便到了那里，不自觉整个人都轻松了许多！
可是，这世间本就没有完美的事物，即便是边城！中国几千年传承沉淀下来的古老文化赋予了边城人民一切美好优秀的品质，却也深深烙上了千年封建落后腐朽的印记。在这相对落后、孤独封闭的边城里，人们浓厚愚昧的封建思想也给翠翠的爱情悲剧埋下了伏笔。
不知道为什么，每次读到傩送离开家乡的那段，我总是情不自禁的想到宝哥哥了，二人皆是因为爱情，带着遗憾与愧疚远走他乡。宝哥哥爱而不得，是因为林妹妹已芳魂消逝，求而无果；傩送爱而不得，是因为心中对哥哥的那份愧疚，憾而惧求。傩送跨不过心里的那道坎，冲不破那道思想的枷锁，让二人远隔千山万水爱而不得相守，终是负了那痴心一片！可是，回头看，谁说翠翠不是那个最无辜的痴心人呢？翠翠敢爱敢恨，为了心中那人一直等在船头，因而翠翠的爱虽有缺，终究是可贵而又可敬的！
现代人谈的最多的也是爱情，可是，最奢侈、最难得、最渴望的也是爱情！在这个物欲横流、精神空虚，严重匮乏爱的社会，寻找翠翠，翠翠成了我们这个时代的忧伤！现代大多数人的爱情，姑且不能称之为爱情，应该是择偶观念是与金钱、权利、欲望挂钩的，这个时代真正的优伤不是缺少翠翠，而是缺少敢于遵循内心，敢于去爱的人！每个人都大言不惭的说羡慕翠翠，渴望真爱，可是当现实与欲望发生冲突时，又有几个人选择了爱情？如果真的需要爱，不用去寻找翠翠，只抛开世俗的枷锁、冲破欲望的牢笼便可！
爱《边城》，爱那真正的人之处，性本善的美，仿佛那城中的人们与世隔绝了千年，又面带着微笑，款款向我们走来！
《边城》中，老船工的存在总是能让我莫名的感到心安，老船工是勤劳、善良、朴实的，他守在渡口，不求回报，渡过了一个又一个路人，他把这当成一辈子的事来做，只是如此简单而已。但对我来说，老船工是一个引路人，读他时，是纯自然的灵魂的接触，他默默地将你从此岸引到彼岸，将你心中的烦闷一点一点的洗涤到水底，恬然和满足慢慢地沉淀到灵魂深处。老船工是翠翠的依靠，亦是读者情感的寄托。当老船工去的时候，翠翠伤心欲绝，一夜之间长大了；读者情不自禁，潸然落泪了！沈叔把老船工的葬礼写的很细致，但越是细致，亦越是残忍！一个人的感情，爱或恨、喜或忧、乐与愁，皆能到达一个特定的点，越过了这个界限，就会变质，爆发！沈叔是一个高手，老船工逝了，读者已是伤心不已，他却不急不慢、不温不火地将这忧伤一层一层的渲染开来，那葬礼的描写直把人逼到情感的死角，闭上眼，掉下的决堤的泪水！
傩送会回来吗？翠翠还会等待吗？他们的爱情会有结果吗？一切都是未知数，将书翻到最后一页，却是意犹未尽，总是固执的觉得应该有后续的，怎么能就这样没了呢？可是，转念想，还能有比未知更好的结局吗？
八佰电影观后感
从书籍中所学到的知识，在影视作品中同样可以领悟，而在观赏过程中还会对其产生自己的个人看法。撰写观后感是一种表达观众思维深度的重要方式，精于写作观后感者，能够大大提升自身内容输出的实力。本站的“八佰电影观后感”，是笔者经过深入思考所准备的一份精彩之作，推荐给您阅读！
八佰电影观后感【篇1】
今天在学校的组织下，我们观看了电影《八佰》。在这之前，听朋友们谈论说这部电影很精彩，当我在影院坐了两个多小时从头到尾看完后，内心更是久久不能平静。
电影讲述的是1937年淞沪会战末期的历史，继东北沦陷、华北沦陷后，国民党军队大规模撤退时，谢晋元团长率领的国民革命军第88师524军团却坚决地留守上海四行仓库，孤军奋战杀敌，用鲜血和生命诠释了中国军人的骨气和血性！
留守的人中还有一部分是来自其他县市支援的人，有的人意志不坚定，有的人想回家娶妻生子，有的只是想看看大上海的繁华……他们却不知，覆巢之下，安有完卵？整个中华大地，硝烟四起，山河破碎，民不聊生，日军的铁蹄践踏着祖国母亲的每一寸身体，落后就要挨打，这是人类数千年历史长河中的不变法则！
“待我成尘时，你将见我的微笑”，这是怎样的家国情怀，当国民党军队都在撤退时，这群人却是当时的逆行者！没有先进的武器装备，没有充足的粮食储备，却有让全世界都敬畏的信念，那些浑身捆绑手榴弹，纵身跳入敌人钢板阵中的一个个“陈树生”，早已抱着必死的决心投入这场敌我力量悬殊的决战，国难当头，他们用血肉之躯，铸就了中华民族不屈不挠的不朽丰碑！
在战斗之初，生活在依旧歌舞升平的租界里的同胞，似乎还觉得此次战斗与己无关，但看到壮士们一个接一个跳入敌阵，与敌人同归于尽后，中华儿女骨子里最深沉的民族精神被激发了出来，捐款、捐物……每个人都以自己的方式积极支持前线的战士们！爱国是需要传承的，涓涓细流汇聚成江海，星星之火可以燎原，正是无数先辈们前赴后继的奉献才有了如今的太平盛世！
电影中令人感动的地方很多，看完后我的内心很受触动，被那个年代的人们所感动，从来没有什么岁月静好，只是有人在替我们负重前行，我们的幸福生活来之不易，愿我们珍惜幸福生活，愿我们的祖国繁荣昌盛，愿世界没有战争。
八佰电影观后感【篇2】
作为一部饱受期待的爱国主义电影，我在《八佰》上映的第二天得以百忙之中抽出时间看了这部战争片。我自认为我的泪点还算挺高，上一次哭成傻子还是在看《寻梦环游记》的时候，但这部电影属实给了我很大刺激与震撼。出场时心情高涨，感慨良多，因此趁着热情写下这篇观后感。
《八佰》可以说是一部极其硬核的战争片了。它毫不避讳地直接拍出战场上的惨烈景象。尸横遍野，血流满地，无数战士中枪倒地，痛苦呻吟，中间一段拼刺刀的戏码更是紧张刺激，可以看出无论是演员的化妆、现场的声效、场景的描绘都可以说是极其用心，剧情方面后期总感觉略微有点拖长，但作为门外汉的我无法给予正确评价，因此不过多赘述，总体来讲是一部很良心的电影。
接下来进入正题。
四行仓库保卫战，是日军侵华中，淞沪会战打的最后一场战役，由谢晋元和杨瑞符率领的八十八师以四行仓库为据点进行的防守战。蒋司令希望以八十八师的奋力抵抗与牺牲赢取来自国际社会的同情与支持，因此下令八十八军固守四行仓库七天。
不同于以往，从一个宏观的大局角度上描绘一个战争的进程，《八佰》采用了群像式演出，毫不避讳地展现出每一类人在面对绝境时心态的转变，为观众呈现出脆弱的人性在面临极端情境时的摇摆。
在影片的开头，士兵们的命运便借营长之口宣告而出：这座仓库是坚实的阵地，更是我们的坟墓。近乎绝望的现实，不免让人催生逃跑的心理。端午曾经试图通过河道逃生，老算盘则是人如其名，无时无刻不在打算着如何才能离开这个鬼地方。我们在批判这些人想要逃跑的小心思时，不妨深思一下倘若换做自己，自己又会怎么做呢?
战争总是要结束的，总有人要活下来的，我上有老下有小，只是想要活下去而已啊!老算盘跪下求着端午放过他的场景到现在依然萦绕在我的脑海。
是啊，试问谁会喜欢死亡呢?当士兵中弹倒下，绝望地伸手试图抓住战友，一句我想活下去!真是让我心都碎了。但军团身后，即为国门。失去了国家，也就失去了信仰，民族的意义更是不复存在。为了民族，为了国家，无数战士挺身而出，一腔热血怒撒沙场，终是战胜了死亡的恐惧。
那一个个绑着手榴弹跳下去的战士，我们无法一一记住他们的名字，但我们都知道，他们每一个人都怀有一颗热爱的心，用自己的躯体筑成血肉的长城。
在这部电影里，没有所谓的绝对男一号。每个人在经历战争的洗礼后都多少有所改变。
端午从试图逃跑，到舍生举旗;老铁从不断牺牲队友，到自己最终国家拼搏;就连十三岁的小湖北的眼神，都从逃避，呆滞变得坚定，沉着。战争是一场血与火的试炼，它终究改变了所有人。
电影采用阴冷的色调和巧妙的运镜向观众传达了反战的思想。苏州河一面歌舞升平，一面战火连天。天堂和地域仅仅一线之遥，但却难于登天。
在保卫战开始之初，战士们拼死拼活与敌人抗争到底的时候，民众如同一群看客，点起的烟花让我心寒，仿佛眼前的一场好戏与他们毫无关联。鲁迅先生笔下所描绘的麻木的中国人，大概便是这样的一番神情吧。
但当民众们看到每一位战士的神情，意识到每一位战士为了国家付出的努力，他们的民族之魂终于被激发。嬉闹般的叫好声销声匿迹，有的只有信念与物质上的支持。四行仓库保卫战的目的便达到了。区区几百人，面对数量庞大的敌人又能改变什么呢?但他们的努力激发了国人的血性，激发了四万万人一致抗日的决心。
或许旗帜的树立使得八十八军更快的遭到了敌军的疯狂攻击，但竖起这面国旗表明了中华民族将要抗争到底的态度。这是向敌人的宣告：只要这面旗帜还立在这里，中华民族便永远不可能倒下。
有的人故意抹黑，声称这部电影是给gmd洗白。但我认为，当倭寇入侵到家门口时，挺立在防线前的战士永远都会是中华民族的骄傲。不如怀着一份敬畏之心，好好看看这中华男儿的气概。
八佰电影观后感【篇3】
以一条苏州河为界，一边是天堂，另一边便是地狱。四行仓库这边是刀枪火海的浴血奋战，对面是纸醉金迷的十里洋场。当主动请缨的壮士们一个一个从楼顶高喊出自己的名字无畏跃下引爆自己时，不仅喊醒了河对麻木的民众更是炸醒了民族的热血。当国旗被升起国民欢呼叫好时，当一双双国人的手伸出时，中国人的抗战情绪才被真正的`唤醒了。
邯郸金隅太行团支部孔祥卿
中国军人誓死捍卫上海四行仓库的的战役在历史上被称为四行仓库保卫战。四行会战在历史战争的长河中算不上规模最大、最激烈的战役，甚至在淞沪战役中并不具有重要的军事意义，但该战役在民众的心中却是意义重大的，是人民抗战意识空前高涨的引线，在四行仓库房顶上他们升起的不仅仅是旗帜，更是坚定不移的信仰，是国家的希望和人民抗战必胜的决心，作为一颗种子，去叫醒更多的国人。
邯郸金隅太行团支部范弘芳
八佰壮士他们只是一群普通人，可能是家里的父亲、丈夫、儿子，可恰恰是这样一群普通人，在面对日军猛烈的进攻时从楼顶无畏跃下引爆自己，宁死也要坚守阵地。在国家大义面前再普通的人都可能成为民族英雄。国人皆如此，倭寇何敢！八百壮士们的爱国精神让我们感动，牺牲精神让我们敬畏，抗战精神值得我们传承。愿所有人牢记：山河已无恙，吾辈当自强！作为金隅太行人，我们也应以史为鉴，知耻而后勇，奋发图强，在工作中做努力奋斗，为企业高质量发展做出积极贡献。
邯郸金隅太行团支部刘涵
影片的最后战士们撤退到了租界，被租界军队缴械并集中看押到了兵营，无法撤离上海，直到最后被日军俘获。归根结底还是那时的中国不够强大，上海流离的百姓竟要靠租界保护，撤离的国军被羁押，强如日军面对租界时还是要看各国脸色给几分面子。一句话：弱国无外交，只有让人民群众觉醒来使我们的祖国的国力越来越强盛，才会有如今天这般的话语权。
邯郸金隅太行团支部李天龙
赵云七进七出，以一敌百。而八百壮士们面对的浩浩荡荡的日本军队，同是毫不退怯。银鞍照白马，飒沓如流星！片中多次出现了白马，一开始白马受惊四处逃窜，如同刚刚入驻四行仓库时惊魂未定的守军战士，胆怯畏战；而后白马重新出现来到四行仓库就好比国军战士坚定信心，誓死守卫；最后出现的白马则或许意味着新的民族希望和对美好未来的期待。片中直接同白马产生交流的小七月和小湖北是八百壮士中年纪几乎最小的，汉室中兴待后生国家的复兴与民族的希望正是寄托在这些具有民族热血的晚辈的身上。
八佰电影观后感【篇4】
最近火爆的电影《八佰》上映了，朋友圈和抖音都反响强烈。爸妈为了加强我的爱国情怀，让哥哥给我们订好了电影票。我怀着激动又复杂的心情来到电影院，因为这是我第一次看战争类的电影，我无法想象电影里的画面，竟然是真正的历史重现。
这部电影主要讲了1937年淞沪会战时期，国民革命军第88师254团留守在上海四行仓库，与租界一河之隔，孤军奋战四昼夜，造就了罕见的被围观的战争。为壮声势，团长谢晋元怕日本人发起下一场猛烈进攻，就把420人称作800人。
第四个昼夜最让我激动。外面日本人越来越多，但是战士们子弹也越来越少，他们一个个背上炸药包，打算和日本人同归于尽，只要人在，就不会让日本人靠近一步，势必坚守着上海最后一道防线。让我最感动的是有一个护送电话线的任务，租界原本可以安安全全的活下去，但他们知道自己是中国人，并没有隔岸观火，而是纷纷报名参加这次护送任务，牺牲了不知道多少人，才最终接上电话线。战斗进入后期，谢晋元团长为了保住战士们的生命，选择冲过护城桥，虽然最终成功，但是只有三成的人生还。
在这部电影里，我认识到了虽然粗鲁但是爱国爱家人的老算盘;年龄虽小，但是不屈不挠的小湖北;顽强向前，忠肝义胆的谢晋元团长……虽然人物角色都不同，但是都是保家卫国的抗战英雄。一寸山河一寸血，我们的五星红旗是战士们的鲜血换来的，我们和平也是英雄们的生命换来的。我们不能安于现在舒适的现状，要有居安思危的精神。对于日本在中国犯下的恶行，我们没有资格代替先辈选择原谅。勿忘国耻，向英雄致敬，向伟大的中华民族致敬!
《八佰》这部电影是根据抗日战争时期著名的淞沪会战改编的，它讲述了这样一个故事：1937年淞沪会战末期，国民革命军事第88师524团留守上海四行仓库，与租界一河之隔，孤军奋战四个昼夜，造就了罕见的被围观的战争。
一条苏州河，一边是天堂，一边是地狱。四行仓库这边是刀枪火海的浴血奋战，对面是纸醉金迷的十里洋场。
虽然是败仗，但是它带来的不仅仅是绝望与希望相缠绕所呈现出的一种震撼，更是民族的耻辱与自豪相交杂的心灵撞击。苏州河隔开的或许是“两个世界”，但中国人的心不会被分割，只会更加紧紧相连。
在那个战火纷飞的年代，我们的前辈们舍命维护祖国，维护上海，给这个民族带来希望，哪有什么岁月静好，只不过是有人替我们负重前行。何香凝先生的一句“国人皆如此，倭寇何敢”令人印象最为深刻。
很感谢《八佰》能够让我们重温这些英烈曾经的壮举，带我们真实性地在历史的长河中回转，体验一场未曾见识的民族较量。
八佰电影观后感【篇5】
电影《八佰》根据1937年抗日战争期间淞沪会战的最后一役---著名的四行仓库保卫战这一真实事件改编，讲述了八佰壮士坚守上海四行仓库的故事。
四行仓库位于上海苏州河北岸，隔岸相望的是繁华的租界。1937年8月，淞沪战役爆发，中日双方几十万大军拼死搏斗两个多月，到10月底，国军撤离上海，仅留下一支坚持最后抵抗的部队，他们是国民党政府军第八十八师二五四团第一营的全体官兵。掩护大部队撤退后，为保住闸北的最后一块阵地，他们奉命进入四行仓库，与日军血战四天四夜，用自己的血肉之躯拼死抵抗侵略者的炮火，击退敌人多次进攻，威震敌胆，誉满中外，被誉为"八佰壮士"。壮士们重新振奋了因淞沪会战受挫而下降的中国军民的士气;他们无畏牺牲、浴血奋战、宁死不屈的民族气概振奋国人、震惊世界，在民族危亡的时刻，以己之力保家卫国，谱写了一曲悲壮昂扬的爱国主义赞歌。
影片中最感人的一幕是，当日军企图炸毁仓库墙壁、即将强行攻入的时刻，机枪连的战士排着队、身上绑满炸药，一个个喊着自己的名字、喊着“娘，孩儿不能尽孝了!”跳下去与敌人同归于尽，以肉身捐躯卫国，阻止了敌军的进攻。那些鲜活的生命、爹娘的孩子，转瞬间就没有了……非常悲壮、震撼!对岸观战的何香凝等爱国人士和百姓们无不动容、掩面而泣。
《八佰》全篇的战场群像是以一群小人物的心理刻画展现，在家国情怀、民族危难之际，小人物随之成长，以细腻的心理写实手法层层递进情感。在不同小人物的成长过程中，也反映着当时各种类型和群体不同的内心活动。更是以一条河作为天堂和地狱分界的讽刺，呈现出战争年代大多数民众由麻木转变为全民抗日的内心变化。这部影片中你记住的不是一个人、两个人，而是一个群体，记住的是他们向死而生的精神。整部影片有多个事件不断地、有层次地烘托宣扬爱国情怀，故事流畅、细腻，同时也很悲壮。电影的观感带入性很强，仿佛观众就在经历着这场殊死搏斗。“隔岸相顾，盼愿再无喧嚣。”“国人皆如此，倭寇何敢!”震撼人心，牢记历史，勿忘国耻!
影片中有两处鲜明的对比。一是苏州河两岸，一边是炮火纷飞、残垣断壁，一边是灯火通明、歌舞升平;一边是地狱，一边是天堂。河的北岸，战士们在殊死与敌军搏斗，明知生之渺茫，依然坚持战斗;河之南岸，租界里的人们无不为战士们捏着许多汗，捐赠食物火线支援，打退敌人时民心大振、暂时失利时黯然神伤。有富家子弟冒着子弹冲过桥对面送东西，倒在血泊中;有知识分子愤慨不已，拿出私藏枪支，向日军开枪。面对着中华民族共同的敌人，大家都拼了。
二是影片结尾出现今天上海的崭新面貌，与昔日破败萧条的战场形成鲜明对照，是在告诉人们，历史不能忘记，没有八佰壮士、以及无数为国捐躯、奋战杀敌的勇士们，就没有今天美好繁荣的生活。和平年代，我们需要被唤醒这种民族精神，以拳拳之心热爱我们的祖国，不忘初心、牢记使命，为实现中华民族伟大复兴事业而努力奋斗。
八佰电影观后感【篇6】
说说不久前看的一部爱国教育片《八佰》。看这部电影也是因为妹妹的推荐才去观看的。这是件真实的历史事件。其中让我印象深刻的是何香凝先生的一句话，国人皆如此，倭寇何敢。那一群让我热血沸腾的将士们，深深的感染着我。
仅仅一河之隔，形成强烈的对比，此岸炮弹声此起彼伏，中国 军人在流血流泪，堪称人间地狱，另一岸租借里的百姓在隔江犹唱后庭花，这么强烈的对比，让我感受到当时的无奈，但更多的是悲伤痛心。
那场战斗已经是淞沪会战的最后，国民党已经是伤亡殆尽，对于当时还在拼死抗战的国民党军队来说，这场战斗是看不到任何希望，也看不清意义，对于他们来说，那是一张足够绝望且彼此的战斗，面对这样的情况，他们未曾后退，到生命的最后向全世界展现了中国 军队，中国人民，中华民族的尊严和不屈精神，这一点很多的细节有所体现，将士最后仍然奄奄一息，镜头不断的诉说着最后的遗愿，一组组的战士们在生命的尽头牢牢的抓住守代表中国 军队还在的旗帜，还有那幕排着队，身上扎着成捆的手榴弹从几层楼的跳下去引爆，瓦解敌人的铜墙铁盾，那句绑紧点这一句，戳中了我的泪点，戳痛了我的心。
对岸的百姓们从一开始享受着英国带来的和平，把自己置身事外到自愿报名奔赴前线，集物资，目睹了战争的惨烈，中国 军队的牺牲，对岸的百姓们一点点的发生了变化，民族意识一点点的觉醒，人们终于愿意伸出手，为中国的未来而愿意为之努力，
这场战争注定不能胜利，但是它是火苗，在燃烧，叫醒对岸的中国人，唤醒中华四万万同胞。从开始不允许中国 军队跨河，到最后伸出想要帮助他们跨过那座桥，商女不知亡国恨也渐渐地消失，越来越多的奋不顾身。
炮弹伤了多少同胞?中国的军人明知不可为而为之，让国人不得不警醒，国不太平，何以为家在影片的那匹白马，在战争的废墟中一跃而起，飒爽飞驰，其中的意义也是令人无比的亢奋。
