李煜虞美人教案10篇。
以下是本站为您收集的一些“李煜虞美人教案”方面的资料。老师在新授课程时，一般会准备教案课件，不过教案课件里知识点要设计好。教案是教育改革的必要产物。分享给你的朋友会让他们感到很开心的！
李煜虞美人教案 篇1
1．掌握词的文体知识，了解词的四个发展阶段和两大流派，虞美人教案。
2．在诵读、品味的过程中，提高审美情趣，培养鉴赏能力。
1．体悟词的意境和语言。
过后是宋词。好诗在唐代已被诗人们写尽了，宋代文人就另辟蹊径，使词这种文学形式趋于完善、臻于完美，达到了空前的繁荣，使宋词成为我国文化宝库中又一颗璀璨的明珠。（板书课题）
解说：激发学生对祖国悠久灿烂文化的自豪感，并指出创新才是文学发展的出路。
介绍词的一般知识（分段投影显示）：
词是隋唐时兴起的一种合乐可歌、句式长短不齐的诗体。
词在形式上的特点是“调有定格，句有定数，字有定声”（明代徐师曾《文章辨体序说》）。
词大多分段，一段就是一个乐段，叫“片”或“阕”，分两片的最为常见，本课的七首词都分两片。
词的篇幅比较短小，有人按字数将词分成小令、中调和长调三种，认为58字以内为小令，59—90字为中调，91字以上为长调。（见清代毛先舒《填词名解》）
为了说明方便，似可将词在唐宋的发展历程分为四个时期：
┌─────────┬────────┬──────────┐
│时期│主要风格│代表作家│
├─────────┼────────┼──────────┤
│唐、五代、北宋初年│婉约艳丽│温庭筠、李煜、晏殊│
├─────────┼────────┼──────────┤
│││苏轼、柳永、秦观、│
│北宋中叶到南渡│婉约、豪放并举││
│││李清照│
├─────────┼────────┼──────────┤
│南宋前期│壮怀高唱│辛弃疾、陆游│
├─────────┼────────┼──────────┤
│南宋后期│哀感低吟│姜夔、张炎│
└─────────┴────────┴──────────┘
1．整体把握，理清思路①齐读课文，找出该词的韵脚。
②内容与形式总理。
李煜，即李后主，是五代最有成就的词人，也是整个词史上一流的大家。李煜的前半生，作为南唐的国君，生活相当豪华奢侈，词的题材狭窄，无非是表现宫廷生活、男女恋情或离愁别恨。亡国后，孤寂悲凉的处境，使他的词转向了写思乡之情、亡国之恨，成就很高，《虞美人》就是其中最著名的一篇。这是李煜的绝命词，表达了作者对故国的深切怀念。（见课本注释①）这首词采用白描手法，以自己的心境去观照事物、想像事物，这样，词中的意象就在“情”的贯穿下，构成了自然流畅、和谐完整的意境。
①“春花秋月”本是美好事物，作者为什么希望它结束呢？
明确：李煜降宋后被封为违命侯，过着囚徒般的生活，他对人生已经绝望，所以见了春花秋月的无尽无休反而觉得厌烦，高中三年级语文教案《虞美人教案》。奇语劈空而下，问得很奇，却又在情理之中。
（解说：引导学生在知人论世的基础上把握文学作品的思想内容，理解“一切景语皆情语”、景物是感情的外化的道理。）
②讨论：“往事知多少”中的“往事”具体指什么？换句话说，李煜到底在怀念什么？
学生讨论的直接结果可能是锦衣玉食、后宫佳丽、“普天之下，莫非王土”的尊荣等等，更可引导他们从精神层面上思考，诸如欢乐、尊严、自由，甚至生存的安全感等等。
③“小楼昨夜又东风”中的“又”表现了作者怎样的思想感情？
明确：“又东风”点明他归宋后又过了一年，时光在不断流逝，与开头句照应。季节的变化引起他的无限感慨，感慨人的生命随着花谢月残而长逝不返，感慨复国之梦随着花开月圆而逐步破灭。
④讨论：为什么词中两次提到“月”这个意象？联系我们读过的诗歌，“月亮”这个意象有什么特殊涵义吗？
学生可能回答的是“举头望明月，低头思故乡”“月是故乡明”“海上生明月，天涯共此时”“今夜州月，闺中只独看”“我寄愁心与明月”等名句，只要诗句能表现怀念故乡、怀念亲人的主题即可。
（解说：引导学生理解古诗词中意象相对固定的特征，其他诸如“梅”“莲”“柳”“雁”“长亭”等。）
⑤在前六句中，哪个字可以作为全词的“诗眼”？
明确：“只是朱颜改”的“改”字，改变的不仅仅是“朱颜”，还有人的地位（由国之君沦为阶下囚）、人的感受（由安富尊荣到忍辱蒙羞）。
⑥全词的整体写作思路是怎样的？
前六句的章法是三组对比，隔句相承，反复对比宇宙之永恒不变与人生短暂无常，富于哲理意味，感慨深沉。
⑦这六句中哪些是写“宇宙的永恒不变”？哪些是写“人生之短暂无常”？
在这六句中，“何时了”“又东风”“应犹在”一脉相承，专说宇宙永恒不变；而“往事知多少”“不堪回首”“朱颜改”一脉相承，专说人生之短暂无常。如此回环往复，一唱三叹，唱出词人心灵上的波涛起伏和忧思难平，唱出物是人非的无限怅恨之感。
这是以水喻愁的名句，显示出愁思如春水汪洋恣肆，一泻千里；又如春水之不舍昼夜，长流不断，无穷无尽。这9个字，确实把感情在升腾流动中的深度和力度表达出来了，并赋予无形的愁以质感和具象。人生啊人生，不就意味着无穷无尽的愁苦吗？一个处于刀俎之上的亡国之君，竟敢如此大胆地抒发亡国之恨，是史所罕见的。这两句充满悲恨激楚的感情色彩，其感情之深厚强烈，真如滔滔江水，大有不顾一切、冲决而出之势。诗人这种纯真深挚感情的全心倾注，让他为此付出了生命，但也在中国文学史上留下了这样的不朽篇章。法国作家缪塞说：“最美丽的诗歌是最绝望的诗歌，有些不朽篇章是纯粹的眼泪。”
林花谢了春红，大匆匆，无奈朝来寒雨晚来风。
胭脂泪，相留醉，几时重？自是人生长恨水长东！
李煜虞美人教案 篇2
《虞美人了李煜教案》
《虞美人了李煜教案》是一部经典的散文小品，文章通过深入解读李煜所写的《如梦令》中的虞美人一词，以此展现了唐代李煜对人生苦难的思考以及对美好事物的向往。本文将从几个方面详细、具体且生动地阐述这篇教案的内涵。
一、介绍李煜和《如梦令》
李煜，唐代末年的南汉王，他在位期间，极力整顿政治、文化，提倡各种文艺活动。《如梦令》是李煜创作的一首词，词中以描绘“虞美人”的形象来表达自己对美好事物的渴望。
二、解析《虞美人了李煜教案》
文章首先以问题的方式引出教案的主题，即“虞美人了李煜”，并迅速进入李煜和《如梦令》中的虞美人一词的分析。接着，文章详细解读了“虞美人”这个词的具体含义，通过对“虞美人”的生动描绘，展现了李煜对美好事物的追求，并表达了对痛苦人生的思考。
文章接着通过对李煜生平的介绍，让读者更好地了解李煜的身世背景以及对美好事物的追求。这样的背景信息提供了对李煜的理解，也让读者能更好地理解《虞美人了李煜教案》的内涵。
然后，文章进一步展开对《如梦令》的深入分析。通过对词语、意象和结构的分析，深入阐述了词中所表达的情感和思想。尤其是对“虞美人”这一意象的引申和词语之间的呼应，使读者更加清晰地理解了李煜在词中表达的思想。
文章从具体的语言技巧入手，解析了教案中运用的修辞手法，如拟人、比喻等，以及文章的结构和篇章安排等。通过对这些细节的分析，读者更能深入理解文章的内涵和作者的思考。
文章对整篇教案进行总结。总结了教案的核心思想、对李煜的解读以及对美好事物的追求。通过总结，文章拉近了读者和教案之间的距离，让读者更加思考这篇教案在现实生活中的应用和意义。
通过对《虞美人了李煜教案》的详细、具体且生动的阐述，可以更好地理解教案中所传达的思想和情感。李煜通过表达对美好事物的渴望，以及对人生苦难的思考，唤起了读者对人生的思考和追求。这篇教案在帮助读者理解李煜的作品的同时，也为读者提供了对美好事物的思考和追求的启示。
李煜虞美人教案 篇3
虞美人李煜，又称李后主，是中国南唐最后一位皇帝，也是南唐文学的代表人物之一。他的一生充满了戏剧性和悲剧性，他的作品在后世流传广泛，被誉为中国文学史上的瑰宝。本文将通过虞美人李煜课件，详细具体且生动地介绍这位伟大的文化人物。
一、 虞美人李煜的背景简介
虞美人李煜，生于南唐开宝四年（937年），卒于五代十国后晋天福二年（978年）。他是南唐第11代皇帝，也是南唐最后一位皇帝。他的父亲是南唐明宗李嗣源，母亲是仁圣庄皇后王氏。李煜从小聪明好学，对文学有着浓厚的兴趣。他继承了南唐帝位后，坚持以文治国，极力推崇文人，使得南唐文化达到了巅峰。
二、 李煜的文学才华
虞美人李煜以其卓越的文学才华而闻名于世。他的诗词作品多以抒发个人哀怨和对国家命运的忧伤为主题，体现了个人情感与社会命运的紧密关系。他的作品多寄情于美女，其中最有名的就是《虞美人·春花秋月何时了》。这首词表达了他对国家沦落的悲愤之情，语言悲凉，心情怆然。李煜的诗词创作不受束缚，情思纷纷，技法纵横，被誉为“晚唐词坛上最富盛名”的词人。
三、 虞美人李煜的悲剧命运
李煜的一生注定是悲剧的。他继承了南唐帝位后不久，就面临着北方强大的宋朝的侵略。他虽然努力抵抗，但最终还是被迫割地称臣，南唐帝国走向了灭亡。李煜也因此陷入了万劫不复的绝境，面临被俘和被杀的威胁。最终，他被俘后被迫禅让了皇位，成为俘虏。他被宋朝贬为琼州岛（今海南岛）的太上皇，并被囚禁了多年，日子过的十分艰难。在囚禁期间，他仍然不屈不挠地创作诗词，并表达了对国家的忠诚和对民众的关怀。
四、 李煜的文化贡献
虽然虞美人李煜的治国能力有限，但他对南唐文化的推动起到了重要的作用。他提倡文人的地位，在政治上给予了文人很大的发展空间。他自己也积极参与文化艺术活动，亲自撰写诗歌，扩大了文学创作的影响力。他广纳文人，举办文艺盛宴，为南唐留下了丰富的文化遗产。他对南唐文化的推动促进了文艺的繁荣，使得南唐成为了中国文化艺术的重要中心之一。
五、 虞美人李煜的影响
虞美人李煜虽然短暂地执政，但他的影响却足够深远。他的作品流传至今，成为中国文学史上的经典之作。他的痛苦经历和不屈的精神激励了许多后世文人，成为了他们的典范。他的诗词作品也被广泛传颂，成为了许多人学习和模仿的对象。他所推动的南唐文化在后世也产生了深远的影响，许多文人学者都受到了南唐文化的启发和熏陶。
虞美人李煜是一位伟大的文化人物，他的一生既是悲剧也是壮丽的。他的文学才华卓越，他的作品至今仍然感动着人们的心灵。虞美人李煜课件通过详细具体且生动的方式向展示了这位杰出文化人物的一生和作品，使更加深入地了解了他的卓越才华和不屈的精神。让铭记并传承虞美人李煜的文化遗产，继续传承和发扬中华民族的文化传统。
李煜虞美人教案 篇4
1、了解词的基本知识及词作者的相关情况；
2、理解词的基本意义和词思想内涵；
3、体会词的艺术特点，对李煜的词风有一定的了解。
1、如何分析诗词的意象及意境，从而把握诗人的感情。
在多媒体网络下的协作式教学。师生相互质疑、讨论法。
1、了解词的背景及词的相关知识；
2、理解本词的内容，感知词的思想内涵，体会词的音韵美；
在中国古典诗歌的宝库中，有两颗璀璨的明珠，一颗是唐诗，另一颗就是宋词。词最初在唐、五代就已经出现了，至宋代达到全盛时期。五代时期最杰出的词人是李煜。今天我们来学习李煜的绝命词《虞美人》。
“词”又称“诗余”、“曲子词”、“长短句”是隋唐时兴起的一种合乐可歌、句式长短不一的诗体。
词在形式上的特点是“调有定格，句有定数，字有定声”，词一般分为两段，一段就是一个乐段，叫“片”或“阕”。分两片的词最为常见。
词按字数的多少分为小令、中调和长调。58字以内为小令，59~90字为中调，91字以上则为长调。
由学生简介后，教师补充。李煜，世称南唐李后主，人多称之为李后主，他是五代最有成就的词人。李煜的前半生，是南唐的国君，过着奢华的生活。词的题材狭窄，无非是表现宫廷生活、男女恋情或者离愁别恨。亡国后，词多数是写思乡之情、亡国之恨，在艺术上取得了很高的成就。《虞美人》就是其中最为著名的一首。
学生初步体味词的意境。
根据学生朗读的实际情况进行相关指导。
六、学生借助手头资料及课本注解分组讨论词的字面意思，根据学生掌握情况质疑、答疑。（也可以由学生自己相互质疑解答）
采用分组协作讨论的学习方式。
1、“春花秋月”本来是美好的.事物，李煜为什么希望它们结束呢？
学生发言，各抒己见。
教师点评：李煜亡国后，过着囚徒般的生活，所以对生活感到绝望，从而对花谢花开、月圆月缺感到厌烦，希望这一切都结束。
2、“往事知多少”中的“往事”所具体指的是什么？
学生思考讨论，分小组发言。
教师点拨：锦衣玉食、后宫佳丽、国君的尊荣富贵的生活精神上的欢乐、尊严、自由及生存的安全感。
3、前六句运用了什么手法来写？体现了作者怎样的感情？
由学生讨论发言。
教师点拨：宇宙之永恒不变“何时了”——“又东风”——“应犹在”。
对比手法：人生之短暂无常“往事知多少”——“不堪回首”——“朱颜改”。
写出了词人作为一位亡国之君面对物是人非，复国之梦难圆的无限怅恨之情。
4、品味欣赏名句“问君能有几多愁，恰似一江春水向东流”。
引导学生思考词句用了什么方法来写愁？抒发了词人的怎样的感情？还有哪些诗句中用了这种手法来写愁思？
激发学生思考，小组协作讨论，发言。启发学生体会抓住意象的特征来思考其所含的意味。
作为一位亡国之君，李煜过着屈辱的生活，人生的愁思，故国灭亡之恨，让他心潮起伏，忧思难平。这种有如滔滔江水，一泻千里，绵绵无尽。
运用比喻写愁思的名句，可启发学生思考，然后列举一二：
5、知识延伸讨论：词中两次出现“月”这一意象，在中国古典诗词中，“月”这个意象有什么特殊固定的涵义吗？
启发学生思考，联系他们所学过的诗歌进行分析讨论。由“月”而“柳”、“长亭”。
举头望明月，低头思故乡。
我寄愁心与明月，随风直到夜郎西。
海上生明月，天涯共此时。
但愿人长久，千里共婵娟。
昔我往矣，杨柳依依。
今宵酒醒何处？杨柳岸晓风残月。
长亭外，古道边，芳草碧连天。
何处是归程，长亭更短亭。
寒蝉凄切，对长亭晚，骤雨初歇。
屏幕播放邓丽君演唱的MTV。通过视觉和听觉的感受体会词的意境。
1、课后阅读李煜的《相见欢》完成练习：
林花谢了春红，太匆匆，无奈朝来寒雨晚来风。
胭脂泪，相留醉，几时重？自是人生长恨水长东！
1、以“林花谢了春红，太匆匆”比喻自己帝王生活结束之快。
2、以“无奈朝来寒雨晚来风”比喻国破家亡，是由于外力的打击。
3、以“胭脂泪，相留醉，几时重？”比喻帝王生活一去不复返，企其重来之不可得。
4、以“水长东”比喻自己的愁苦将会象东流水一样滚滚东去，自己就能摆脱忧愁、自由无忧了。
1、词人通过描绘春残花谢的自然现象，抒写了人生失意的无限怅恨。这首词是李煜的早期代表词作之一。
2、词的上阕，描写在寒雨疾风的摧残之下，林花凋谢，春去匆匆。字里行间，寄寓着词人因感到人生短促，好景不长而产生的极度的哀伤。
3、词的下阕，抒写了好景不再的哀愁和人生痛苦的怨恨。
4、这首词语言清新、情调哀怨，情景交融。
李煜后期的词作语言清新，采用了白描手法写情。抒发的是作为一位亡国之君的故国之思、亡国之恨，情感真挚，艺术感染力很强，因而形成了独特的艺术风格，成为五代最有成就的词人，也是词史上杰出的词人之一。
试分析本词的主旨，找出词的“词眼”。
李煜虞美人教案 篇5
李煜，五代十国时期的南唐隆宗，也是一位文学家。他的名篇《虞美人》是中国古代文学史上的一颗璀璨明珠。这篇文章教案将从三个方面详细介绍《虞美人》的背景故事、文学特色以及阅读指导。
一、背景故事
《虞美人》是唐代诗人阮籍的《咏怀古迹》中的一首诗，描写了一个虞美人因爱情而坠入悲情的故事。根据传说，虞美人是战国时期的楚国美女，被迫嫁给了虞子期，但她的心却一直属于别人。她对自己的丈夫虞子期对她的情感不感兴趣，从而令她深感孤独和悲伤。最终，虞子期因政治斗争被迫离开楚国，虞美人则在离别的边境上陆陆续续地病倒，最终因思念过度而病逝。虞美人的悲情故事感动了许多后世的文人墨客，李煜也因此写下了这篇气势磅礴的《虞美人》。
二、文学特色
《虞美人》是一篇以悲情为主题的抒情诗。诗中以自然景色描写为背景，以虞美人的悲伤心情为中心，表达了作者对爱情痛苦的体验和无奈的感叹。诗中运用了丰富的修辞手法，如比喻、拟人、变体等，使诗的表达更加生动有力。比如，诗中的“关山难越，谁悲失路之人？”就运用了排比的表达方式，使诗句中蕴含了深沉的悲伤和无尽的孤独之情。而“人生难得再少年，风景这边独向西”则通过拟人化手法，将自然景色与人的心情相结合，增强了诗的感染力。同时，诗中以至理之言来表达自己的心情，使诗句更加发人深省。
三、阅读指导
《虞美人》以其深沉的情感和精美的语言成为了一首经典之作。读者可以通过以下几点来理解和欣赏这首诗：
1. 理解剧情：了解虞美人的悲情故事，理解她的内心感受以及她与世俗的冲突，有助于读者深入理解诗中的情感表达。
2. 寻找诗歌的意象：诗中运用了丰富的意象，如“波渺渺，山迢迢”，“露重红袖湿，花馀青骢岸”，这些意象能够使读者更好地感受到诗中的景色和情感。
3. 理解修辞手法的运用：诗中使用了比喻、拟人、变体等多种修辞手法，通过分析这些手法的运用，读者可以更深入地理解诗的内涵，并欣赏其中的艺术之处。
4. 对比中国古代文学背景：了解唐代文学的特点以及阮籍的《咏怀古迹》，可以使读者更好地理解《虞美人》在当时文学背景下的价值和意义。
《虞美人》是一首感人至深的抒情诗，它通过悲情故事来表达作者对爱情痛苦和无奈的感叹。读者通过阅读这首诗，可以深入理解其中的情感和修辞手法，并在欣赏中体会其中的艺术魅力。无论是通过分析背景故事、理解文学特色，还是通过深入思考阅读指导，读者都能从《虞美人》中获得美的享受和思考的启示。
李煜虞美人教案 篇6
李煜，五代十国时南唐国君，961年-975年在位，字重光，初名从嘉，号钟隐、莲峰居士。汉族，彭城(今江苏徐州)人。南唐元宗李璟第六子，于宋建隆二年(961年)继位，史称李后主。开宝八年，宋军破南唐都城，李煜降宋，被俘至汴京，封为右千牛卫上将军、违命侯。后因作感怀故国的名词《虞美人》而被宋太宗毒死。李煜虽不通政治，但其艺术才华却非凡。精书法，善绘画，通音律，诗和文均有一定造诣，尤以词的成就最高。千古杰作《虞美人》、《浪淘沙》、《乌夜啼》等词。在政治上失败的李煜，却在词坛上留下了不朽的篇章，被称为“千古词帝”。
南唐第三任国君，史称李后主。精书法，善绘画，通音律，诗文及音律均有一定造诣，其中词的成就最高。内容主要可分作两类：第一类为降宋之前所写，主要反映宫廷生活和男女情爱，题材较窄;第二类为降宋后，李煜以亡国的悲痛，富以自身感情而作，此时期的作品成就在很大程度上超过前期”。代表作包括《虞美人》《浪淘沙》《相见欢》《乌夜啼》《望江南》《子夜歌》《破阵子》等，皆成于此时。此时期的词作大多哀婉凄凉，充满忧伤气质，主要抒发了自己凭栏远望、梦里重归的情感，表达了对往事的无限眷恋。故有词云：后主虽拙于治国，然在词中犹不失为南面王!
李煜在中国词史上占有一席之地，对后世影响甚大。他继承了晚唐以来花间派词人的传统，但又通过具体可感的个性形象，反映现实生活中具有一般意义的某种意境，将词的创作向前推进了一大步，扩大了词的表现领域。李煜文、词、书、画创作均丰。其词主要收集在《南唐二主词》中。他还极力推广了澄心堂纸，与与大周后一同修补了《霓裳羽衣曲》。
李煜，原名李从嘉，字重光。后以“日以煜之昼，月以煜之夜”之意改名李煜。史载其“为人仁孝，善属文，工书画，而丰额骈齿，一目重瞳子”，是南唐元宗(南唐中主)李璟的第六子。由于李璟的次子到第五子均早死，故李煜长兄李弘冀为皇太子时，其为事实上的次子。李弘冀“为人猜忌严刻”，时为安定公的李煜惧怕李弘冀猜忌，不敢参与政事。在此期间，他曾给自己取号“钟隐”、“钟峰隐者”、“莲峰居士”，表明自己无意争位，自己的志趣在于秀丽的山水之间。
公元959年，李弘冀杀死其叔父李景遂(李璟即位初曾表示要位终及弟)，七分病情三分“罪”，在景遂死后不到3个月即不满三十岁暴卒。李弘冀死后，李璟欲立李煜为太子，钟谟说：“从嘉德轻志懦，又酷信释氏，非人主才。从善果敢凝重，宜为嗣。”李璟怒，找了个借口把钟谟贬为国子司业，流放到饶州，封李煜为吴王、尚书令、知政事，令其住在东宫。
宋建隆二年公元961年，李璟迁都南昌，立李煜为太子监国，令其留在金陵。六月李璟死，25岁时李煜在金陵登基即位。
李煜“性骄侈，好声色，又喜浮图，为高谈，不恤政事”。 开宝四年(971年)11月，李煜派遣其弟郑王李从善(此时封郑王)。去北宋进贡。于是始去唐号，改印文为“江南国主印”，赐诏乞呼名，从之。
973年，宋太祖令李煜去开封，他托病不去，宋太祖遂派曹彬领军队去攻打南唐。此时的李煜仍对宋王朝抱有幻想，希望通过纳贡保全自己父兄的基业，一面派兵消极抵抗，一面向宋太祖求和。然而，卧榻之侧岂容他人鼾睡，宋太祖与吴越王南北夹攻，兵至金陵。
公元975年十二月，宋军攻至金陵城下，李煜此时才恍然大悟，然大势已去。宋军执行宋太祖“使自归顺，不须急击”的方针，包围金陵至十一月二十七日，才向金陵发起总攻，一举占领金陵。宋军破城，守将呙彦、马诚信、马承俊等在巷战中战死。李煜念完最后一首唐诗后，奉表投降，5000名南唐残兵放弃武器停止巷战南唐灭亡。
公元976年，后主肉袒出降，被俘到汴京，封违命侯。太宗即位，进封陇西郡公。
公元978年(太平兴国三年)，徐铉奉宋太宗之命探视李煜，李煜对徐铉叹曰：“当初我错杀潘佑、李平，悔之不已!”宋太宗闻之大怒。据宋代王铚的《默记》记载，李煜最后因写《虞美人》而被宋太宗用牵机毒杀。牵机药一说是中药马钱子，服后破坏中枢神经系统，全身抽搐，头脚缩在一起，状极痛苦。
在位总十五年，世称李后主、南唐后主。死后，葬洛阳北邙山。
李煜“生于深宫之中，长于妇人之手"(王国维≪人间词话≫)“性宽恕，威令不素著”(文莹≪湘山野录≫)，好生戒杀，死后，江南人闻之，“皆巷哭为斋”。他的继后小周后也悲痛欲绝，不久也随之而去。
李煜才华横溢，工书善画，能诗擅词，通音晓律，是被后人千古传诵的一代词人;本无心争权夺利，一心向往归隐生活，登上王位完全是个意外。他痛恨自己生在帝王家。功过事非，已成历史之轨迹。
他精于书画，谙于音律，工于诗文，词尤为五代之冠。前期词多写宫廷享乐荒废的生活，风格柔靡，但是这并不是他向往的生活，多为空虚无奈;后期词反映亡国之痛，题材扩大，意境深远，感情真挚，语言清新，极富艺术感染力。后人将他与李璟的作品合辑为《南唐二主词》。后主前期词作风格绮丽柔靡，还不脱“花间”习气。国亡后在“日夕只以眼泪洗面”的软禁生涯中，话到沧桑语始工”(清沈雄《古今词话》)。
被俘后，在开封被封为违命侯，拜左千牛卫将军。史书上说赵光义多次强留小周后于宫中。每次小周后回去，都是又哭又骂，李煜在痛苦郁闷中，写下《望江南》、《子夜歌》、《虞美人》等名曲。古代画家还绘有《熙陵幸小周后图》，明人沈德符《野获编》中：“宋人画《熙陵幸小周后图》，太宗戴幞头，面黔色而体肥，周后肢体纤弱，数宫人抱持之，周后作蹙额不胜之状”。元人冯海粟就在图上题诗：“江南剩得李花开，也被君王强折来;怪底金风冲地起，御园红紫满龙堆。”(小周后乃大周后娥皇的妹妹，后被封为郑国夫人，并被规定定期进宫参拜。小周后是个绝色美女，宋太宗赵炅垂涎其美丽。)
“春花秋月何时了?往事知多少。小楼昨夜又东风，故国不堪回首月明中。雕栏玉砌应犹在，只是朱颜改。问君能有几多愁，恰似一江春水向东流。”
这首词是李煜的代表作，也是唐宋词中的名篇。李煜以帝王之尊度过三年“日夕以泪洗面”的囚禁生活，受尽屈辱，尝尽辛酸，最后被宋太宗用药毒害而死。这首词可以看作是他临终前绝命词，据说这首词中抒写自己的悲恨和怀念故国，因而成为他被害的直接原因之一。词中吟咏感叹自己的身世和遭遇，诉说自己的悲剧命运和人生的愁恨，追怀往事，怀念故国，表达了亡国之痛。
公元978年8月13日(农历七夕)，当李煜在其42岁生日那天与后妃们聚会，写出脍炙人口的《虞美人》时，宋太宗再也不能容忍，赐毒酒毒死李煜，又虚情假意封李煜为吴王，以王礼厚葬于洛阳邙山。并请原南唐旧臣为李煜写了墓志铭，自己也特诏辍朝三日，以示哀悼。
李煜虞美人教案 篇7
一、教学目标的分析与定位。
（一）教材分析：
《虞美人》是江苏教育出版社出版的江苏省职业学校文化课教材《语文》第二册第二单元“心灵的歌吟”中的第一篇。本单元是词单元，总的教学目的是了解词的流派及其特点，在反复诵读中，运用联想和想象，探究诗词的意境。词从唐朝后期开始兴起，《虞美人》正是五代著名词人，南唐后主李煜的绝命之作。李煜是五代最有成就的词人，也是整个词史上一流的大家。他的词在艺术结构和语言方面的成就影响了包括范仲淹、柳永、苏轼、李清照等在内的许多宋代词人。
这首词借景抒情，寄情于景，写得凄凉悲婉，深刻地表达了李煜的故国之思，亡国之痛，是进行诗词诵读教学很好的例子，而且这首词篇幅短小，有古诗新唱，易于激发学生的诵读兴趣，为学生很好地诵读本单元推荐作品打下良好的基础。（二）学情分析：
高职学生在诗词鉴赏学习中往往存在两大问题：
首先是学生的历史知识和文学常识积累不足，鉴赏时往往脱离作者及其时代背景，不能挖掘出原作的历史文化内涵。
其次是学生普遍缺乏鉴赏兴趣，因而只能停留于表面的东西，无法深入地分析和理解
优点：
该班学生班级凝聚力加强，比较活跃，与教师的互动性较好，动手能力较强。
根据江苏省五年制高等职业教育语文课程标准和单元提示的要求，结合学生的实际情况，我将本课的教学目标确定如下：1、知识与技能：回顾词的发展，了解作者，积累文学常识；对富有表现力的语言进行分析，领悟词的意境，理解词中所蕴含的作者情感；培养学生词的鉴赏能力和知识搜集整合能力。
2、过程与方法：了解作者，联系时代特点及作者的当时的经历、情感走进文本；反复诵读，进行整体感知，体会作者情感。
3、情感态度价值观：教育学生珍惜时光，珍惜拥有，使学生能正确对待人生挫折，培养他们乐观、积极、向上的健康情感。激发和培养学生对中国古代诗词的学习兴趣。
（四）教学重点和教学难点。
教学重点：理解词的表达技巧，感受诗人的故国之思、亡国之恨，提高诗词鉴赏能力。
教学难点：意象象征意义的分析，领会作者创设意境、抒发情感的手法和风格
1、重视学生在教学过程中的主体地位，独特感受和情感体验。
说教法和学法。
（一）说教法。
鉴于学生的学习现状，为了更好地激发学生的学习欣赏兴趣，我遵循“教师为主导，学生为主体”的原则，在本课的教学中主要运用了情境教学法、诵读法、讨论、分析、探究法。
（二）说学法。
学生对本课的学习过程实际上就是一个培养鉴赏兴趣、丰富鉴赏技巧的过程。
第三、学生通过反复诵读，进一步感悟该词意境。
最后，在教师的指导下自主地思考、分析、讨论，从而解决问题。体现教师主导、学生主体的教学理念。
本课的教学时间安排为一课时（40分钟），主要由导入新课、走进作者、感受词情、体会词意、归纳小结、巩固练习这六部分组成。
1、播放邓丽君《虞美人》MTV导入。
设计意图：词最初是歌唱文学，现在的学生平时也很喜欢唱歌，以歌的形式引入能更好地让学生融入诗情，为下面赏析打下良好情感基础
设计意图：故事是最能引起学生兴趣的，《霸王别姬》又是学生所熟悉的，这样设计是为了让学生更容易把握住词的情感基调，引起学生对作者的好奇心，提高学习兴趣，同时也能启发学生思考李煜用虞美人作词牌的用意―――――奠定凄凉悲婉的感情基调。
知人论世是诗歌鉴赏的重要环节，李煜的身份和经历又是中国古代诗人中独有的，因此了解李煜是鉴赏本词的关键。
此环节我是请学生分组提前预习后自己制作好了介绍材料，走上讲台由学生组代表向大家介绍，介绍形式可用多媒体或卡片等。
设计意图：这种方式一方面可以检查预习情况，另一方面也能培养学生团队合作精神、搜集整合资料的能力和语言组织表达能力。
1、应用多媒体课件播放，用音像效果营造气氛，把学生带入特定情境，开始自由朗读。
2、听示范朗读录音，使学生进一步感悟词情。
设计意图：创设音乐情境有利于情感体验，先自读后听读能使学生进行自我比较，提高学生朗读能力，更好把握词情。
这一环节主要采取教师问题引导，学生自主探究的方法。
具体方法：由感受词情部分引导学生总体把握该词的整体基调。提出问题：找出词中概括李煜心情的词（愁）。
设计意图：以分组讨论探究的形式，培养学生合作探究能力，发挥学生的积极性、主动性。
这几个问题既交代了本词鉴赏的思路，也组成了本课板书的主要框架。
问题1、“春花秋月”本是美好事物，且是不变的自然规律，作者为什么希望它结束呢？
问题2、“往事知多少”中的往事指什么？
问题3、“小楼昨夜又东风”中的“又”字体现的是什么情绪？
结合板书，抓住关键词，揣摩诗人情感，学生可拓展思考，为什么说“又”
问题4、为什么词中两次提到“月”这个意象？联系学过的诗歌，“月亮”这个意象有什么特殊涵义吗？
问题5、“雕栏玉砌应犹在，只是朱颜改”中体现了词人怎样的情感？“改”的只是“朱颜”吗？词人用了什么表现手法？
结合板书，引导学生在知人论世的基础上深入历史讨论探究：体现了物是人非的凄凉。词人在此运用了对比的手法来表现。
问题6、“问君能有几多愁，恰似一江春水向东流”运用了什么表现手法，如何来品味这句千古流传的名句？
本课的重点和难点，学生讨论后总结，引导学生联系以前所学所知。
这首《虞美人》充满了悲恨凄楚的感情色彩，其感情之深厚、强烈，如滔滔江水。一个处在刀俎之上的的亡国之君，竟敢如此大胆地抒发亡国之恨，是
史所罕见的。李煜这种纯真感情的全心倾注，大概就是王国维说的出于“赤子之心”的“天真之词”吧，以致他为此付出了生命。
法国作家缪塞说：“最美的诗歌是最绝望的诗歌，有些不朽的篇章是纯粹的眼泪。”这首词就是这样的不朽之作。
《虞美人》以前的教法多以教师为主，以朗读、讲解、分析为重，学生兴趣不大。这节课我比较注重学生的主动性，由学生喜欢的音乐入手，学生的兴趣很快就被提起，后作者生平从搜集资料到制作介绍都由学生自己完成，这样不仅能激发学生的学习兴趣，同时也能锻炼学生搜集、整合资料的能力和语言组织能力，使学生能更好的结合背景进入词的意境，体会诗人感情。
李煜虞美人教案 篇8
虞美人李煜，这个名字在中国古代文学史上有着特殊的意义。她既是一个美人，又是一个才情出众的诗人。她的一生虽然充满了坎坷和离合，但她的诗歌却载入了古代文学经典，并流传至今。本课件将带你一起了解虞美人的传奇人生，并欣赏她的经典诗作。
第一部分：虞美人的传奇人生
虞美人，原名虞姬，出生于西晋末年，是西晋时期的美女佳人。虞美人家境贫寒，但却有着绝世的美貌，被誉为“绝代佳人”。虞美人年方十七时，被掳到了东晋的诸葛宅，成为诸葛亮的侍妾。诸葛亮赏识虞美人的才华和美貌，将她收为己有，给予了她一个崭新的身份和地位。
虞美人的人生并不如她所期望的那样美好。东晋末年，战乱频繁，社会动荡不安。虞美人先后经历了东晋灭亡、南楚建立、再到南唐的兴衰过程。她躲过了战乱、宫廷政治的牵连，但也饱尝了离散和别离之苦。
第二部分：虞美人的才情与诗作
除了美貌，虞美人还有一项令人叹为观止的才华，那就是她的诗才。她的诗作充满了对人生的感慨、思念和对美好事物的描绘。虞美人的诗作以七言绝句为主，清新简洁，表达了她对故乡、亲人和爱人的思念之情。
以下是一些经典的虞美人诗作：
《如梦令》
春花秋月何时了，
往事知多少。
小楼昨夜又东风，
故国不堪回首月明中。
《声声慢》
寻寻觅觅，冷冷清清，
凄凄惨惨戚戚。
乍暖还寒时候，
最难将息。
《醉花阴》
花间一壶酒，
独酌无相亲。
举杯邀明月，
对影成三人。
这些诗作不仅表达了虞美人对故国的情感，还抒发了她对生活的思考和对爱情的向往。
第三部分：虞美人的课件
为了更好地了解虞美人和她的诗作，准备了一份精美的课件。课件以虞美人的人生经历为线索，结合她的诗作进行展示。将通过文字、图片和音频的形式，带领大家进入虞美人的世界，感受她的才情和风采。
课件的第一部分将介绍虞美人的传奇人生，通过插图和简短的描述，让学生对她的生平有一个初步的了解。课件将以具体的诗作为例，向学生展示虞美人的才华。每首诗作都会配有详细解读，让学生更好地理解其中的意境和情感。同时，课件还会提供相关背景知识，使学生对当时的历史背景有所了解。
通过这份精美的虞美人李煜课件，可以更加深入地了解这位才华出众的诗人，感受她的人生经历和诗作的魅力。虞美人的一生虽然充满了离合和坎坷，但她的诗作却以其真挚的情感和巧妙的表达方式，赢得了人们的赞赏和传颂。虞美人是中国古代文学史上不可忽视的一位重要人物，她的诗作也将被流传至今，让一同欣赏和传承她的美丽和才华。
李煜虞美人教案 篇9
「虞美人了李煜」教案
李煜，南唐最后一位皇帝，他一生风华绝代，诗词才子的美名闻名于世。其中，脍炙人口的《虞美人》更是成为千古绝世之作。本教案旨在通过《虞美人了李煜教案》的详细解读，让学生更好地理解和欣赏这首诗，深入探讨李煜与虞美人之间的情感线索以及他们各自的命运。
第一篇：虞美人——美丽的化身
简介：本篇旨在通过描绘虞美人的美丽形象，以及她对自然的影响，来帮助学生更好地理解《虞美人》这首诗的主题和意义。
第二篇：李煜——一代才子
简介：本篇旨在通过介绍李煜的背景和才华，以及他对虞美人的深情表达，来帮助学生更好地理解《虞美人》这首诗中的人物关系和情感线索。
第三篇：诗词赏析——《虞美人》
简介：本篇旨在深入解读《虞美人》这首诗的内容和意义，通过解析其中的意象和修辞手法，帮助学生更好地欣赏和理解这首诗的美妙之处。
第四篇：李煜与虞美人的命运
简介：本篇旨在通过阐述李煜和虞美人的不同命运，来帮助学生更好地理解《虞美人了李煜》这个标题所暗示的含义，进一步探讨爱情与命运的关系。
通过本教案的学习，相信学生们对于《虞美人了李煜》这首诗的理解和欣赏能力将得到提高，同时也能够对于李煜和虞美人的情感故事留下深刻的印象。希望通过这样的学习，能够激发学生对于文学欣赏的兴趣，培养他们的审美能力和文学素养。
李煜虞美人教案 篇10
虞美人，是中国古代名将李煜的妻子，也是著名的美女。在中国历史上，虞美人因其美丽和聪明才智而被誉为代表性的女性。她们的爱情故事深入人心，给后世留下了许多深远的影响。本篇文章将深入研究虞美人的教案，从多个方面解析她的魅力所在。
虞美人的外貌令人称羡。她被描述为“美艳绝伦、仪容秀丽”，这无疑使她成为当时的焦点人物。她有一双明亮的眼睛，柔和的笑容和光滑的肌肤，每一个细节都散发出迷人的气息。虞美人的美貌吸引了无数人的注意力，包括当时的君主和文人。
虞美人的魅力并不仅仅在于她的外貌。她还被认为是一个聪明才智的女性。她擅长诗歌、书法和音乐，被当时的人称之为“才女”。她的才智和艺术天赋使她成为王朝内外的一颗璀璨明珠。同时，虞美人注重自己的内在素质，她善于倾听他人的意见，有着谦虚和温和的态度。这使得她在与人交往时更加受人欢迎。
虞美人的教案不仅在于她的外貌和才智，还在于她的坚韧精神和自主人格。她出生在一个普通家庭，但是她通过自己的努力和才华，成功地进入了贵族阶层。虽然她遭受了很多生活的挫折和困境，但她从不放弃。她始终保持着乐观和积极的态度，不断追求自己的梦想。她的坚韧精神和自主人格不仅让她成为一个令人羡慕的女性榜样，也极大地影响了她周围的人。
尽管虞美人的故事发生在很久以前，但她的影响力依然持续存在。她的美貌、才智、坚韧和自主人格让她成为一个永恒的符号。她的故事告诉我们，无论我们来自哪里，无论我们的环境如何，只要我们坚持自己的梦想并为之努力，就能够创造自己的奇迹。虞美人的故事鼓舞着无数人去坚持他们的信念和追求，成为更好的人。
虞美人作为李煜的妻子，因其美丽和聪明才智而闻名于世。她的外貌、才华、坚韧和自主人格是她吸引人的特质。她的故事告诉我们，美丽并不仅仅属于外表，真正的美丽是由内在的品质和精神力量创造的。虞美人的教案将永远激励着我们去追求自己的梦想，成为更好、更有意义的人。
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南唐李煜的古诗集六篇
中华文化熠熠生辉，在我国历史上曾诞生过很多杰出的诗人，为了增强我们的民族自豪感，我们可以赏析解读李煜古诗词，它是民族文化的重要载体，是一种体现民族文化精神的艺术形式。诗人李煜有哪些古诗词让您念念不忘呢？面对这些问题，工作总结之家小编为大家收集了“南唐李煜的古诗集”，欢迎您阅读和收藏，并分享给有需要的朋友！
南唐李煜的古诗集(篇一)
李煜《一斛珠·晓妆初过》原文
晓妆初过，沉檀轻注些儿个。向人微露丁香颗，一曲清歌，暂引樱桃破。
罗袖裛残殷色可，杯深旋被香醪涴。绣床斜凭娇无那，烂嚼红茸，笑向檀郎唾。
全文赏析
这首词在《词的》《古今诗余醉》《古今词统》中调下有题作“咏佳人口”；《历代诗余》中调下有题作“咏美人口”；《清绮轩词选》中调下有题作“美人口”。
此词描写歌女的日常生活，曾是花间词人肆笔的主题。所谓“绮筵公子，绣幌佳人，递叶叶之花笺，文抽丽锦；举纤纤之玉指，拍按香檀。不无清绝之辞，用助娇娆之态”（欧阳炯《花间集序》），正是指的这种歌宴的生活情形。但西蜀词人对此泛泛描写的居多，极少关注人物的个性和心理活动，因而缺少生机和活力。李煜的《一斛珠》在题材上与西蜀词人的描写似曾相识，但已有一些新变，注意表现歌女的动作特点和心理状态。
词的上片，描写歌女为情人歌唱的情景。词人在描写中注意到了各个生活的细节，因此，歌女的演唱描写首先是从她的梳妆打扮开始的。“晓妆初过”，点明时间，其实也照应到了下片的“殷色可”，或者说预示着与情郎相会的时间不会短，不然也不会清晨化妆准备。“沈檀”一句，细致描绘出了歌女“点唇”的动作和情态，这个细节的抓取，不但能起到以点带面的描写效果，而且也开始了紧紧以“唇（口）”为中心的人物和情景刻画。“向人”一句少女情态妩媚动人，“一曲”句取白居易“樱桃樊素口”之喻，不但不见其俗，而愈发见其清新，同“丁香颗”相对，更见别致。整个描写，明喻、暗喻相搭配，动、静结合，又突出展示了歌女神态情貌的欢愉艳美，也从侧面衬喻出歌女的歌声是多么的迷人动听。
词的下片描写歌女与情郎在一起欢会调笑的情态。刚才罗袖上的酒痕只是隐约订见，及至深杯大口时便旋即被弄脏了，“旋”字如画。此二句写尽宴会时的热闹兴奋和歌女酒醉时的骀荡恣意。“罗袖”一句先应上片、喻示了时间已经很久，而歌女因为内心的欢愉表现在容色上更加娇媚动人。在行动上，“杯深”一句恰到好处地把歌女因与情郎欢会而贪杯忘情的天真欢愉之情表现出来，为后面结尾三句做好了全部的铺垫。结尾三句表现歌女醉后的情态。地斜倚着华美的绣床，娇憨无比。把烂嚼的红茸，笑着吐向词人的心上人。其情态非常大胆放纵，也极其可爱娇艳。可见歌女恃宠撒娇的心中的得意。由于词人对这—情节的精细刻画，这样富有戏剧情翅的画面极其生动，美人声情笑貌之娇憨妖治如在眼前。词人的语言仿佛给读者画出了一幅情人之间天真烂漫的欢笑调弄之景，人可见，动作可见，连神情娇态亦可见，实在传神之至。
词人把歌女的音容笑貌，神情媚姿全都与“口”相联，对“口”的描写，笔笔都能点睛传神，不但十分细致、生动、准确地描绘出了一个美丽可爱的歌女的形象，而且使全片词结构整一，情趣盎然。
总体来看，全词描绘歌女的艳情冶态，格调不是很高，但不能就此否定其在艺术上、技巧上的成功。而且，如果不是把这首词放在李煜的宫廷生活中去简单理解，应该说这是一首描写男欢女爱的十分成功的作品。
此词反映了词人寄情声乐，荡侈不羁的早期生活。据《诗话类编》云：“后主尝微行倡家，乘醉大书古壁：‘浅斟低啪，偎红倚翠大师．鸳鸯寺主，传持风流教法。’”此风流倜傥的富贵闲人当时是不识得世间苦恼。故其前期作品，往往风流蕴藉，堂皇富艳。虽然多作绮靡之音有失人君之度。但是其艺术才能之高也是为世人所叹服的。李煜虽有愧于国，是历史上的亡国之君；但不傀于才，是文学艺术史上一位出色的词人。
南唐李煜的古诗集(篇二)
李煜《梅花》原文
殷勤移植地，曲槛小栏边。共约重芳日，还忧不盛妍。
阻风开步障，乘月溉寒泉。谁料花前后，蛾眉却不全。
失却烟花主，东君自不知。清香更何用，犹发去年枝。
全文赏析
此诗题为《梅花》，却不是一首咏物诗，而是咏叹与梅花相关的人和事。据《全唐诗》载：“后主尝与周后移植梅花于瑶光殿之西，及花时，而后已殂，因成诗见意。”
此诗首联起句“殷勤移植”语，即指这次移植梅花之事；“移植地”便是“瑶光殿之西”的“曲槛小栏边”。李煜、周后（即昭惠皇后）都是极富雅趣之人，又凭着帝王皇后的特殊条件，便为自己的生活极力营造出优美的氛围。他们以销金红罗罩壁，以绿钿刷丝隔眼，糊以红罗，种梅花其外，兴之所至，便有了移植梅花之事。颔联写道“共约重芳日，还忧不盛妍”，意思是记得当时还曾担心，梅花“重芳日”，只恐“不盛妍”。唯其如此，颈联便接着说：“阻风开步障，乘月溉寒泉。”为了给梅花“阻风”，这两位形影相随的伴侣还特意为梅花牵开了漂漂亮亮、长长宽宽的“步障”；为了给梅花浇水，也还曾不辞“乘月”披星之劳。实指望来年能观赏到夫妻共同移植、一块浇灌的梅花的艳美风姿。可是，又有谁能料到花开前后，这正该供夫妻共赏同乐的美景良辰，而“蛾眉却不前”。尾联的这一慨叹，紧承在语流上逐层推进的前三联而发，于升至极高处的波峰浪尖，忽发哀音，跌入深潭，凄恻动人，给读者心灵以强烈冲击。
南唐李煜的古诗集(篇三)
李煜《采桑子（一名丑奴儿、罗敷媚、罗敷艳歌）》原文
辘轳金井梧桐晚，几树惊秋。昼雨如愁，百尺虾须上玉钩。
琼窗春断双蛾皱，回首边头。欲寄鳞游，九曲寒波不溯流。
亭前春逐红英尽，舞态徘徊。细雨霏微，不放双眉时暂开。
绿窗冷静芳音断，香印成灰。可奈情怀，欲睡朦胧入梦来。
南唐李煜的古诗集(篇四)
李煜《望江南·闲梦远》原文
闲梦远，南国正芳春。船上管弦江面渌，满城飞絮辊轻尘。忙杀看花人！
闲梦远，南国正清秋。千里江山寒色远，芦花深处泊孤舟，笛在月明楼。
全文赏析
这两首同调的词，描绘了两幅江南美景。全词以“闲梦”起，以秋意收，用凄寒冷寂的秋景直抒作者孤苦怀思的悲情，缀笔不多而气氛浓郁，未见雕琢而含蕴深远，描摹生动，笔笔见情，足见才力。
第一首写春景。
“闲梦远，南国正芳春。”概括写出广大的江南地区，正是春暖花开的美好季节。春之名“芳”，使人如见百媚千娇的花容，如闻馥郁的花香。
“船上管弦江面渌，满城飞絮辊轻尘。忙杀看花人！”词人从三方面具体描写了这“芳春”美景。首先是春风拂面、水波荡漾的春江。“船上管弦江面绿”的“江”，当是流经南京城的长江支流秦淮河。春满金陵，石城生辉，秦淮河上绿波荡漾，画船游舫，来往穿梭，船上丝竹相和，飞扬出舷的乐声飘荡于水波之上，动人心魄。这里，词人仅在一句之中，就把有形之物、无形之声和鲜明之色集合调配绘制成一幅水上音乐会的画图。句末的“绿”，乃是春天的颜色，是生命力的象征，它既写水色，亦状春色。它与“春风又绿江南岸”中的“绿”字一样，一下就将生机勃勃的江南春色概括无余。其次，词人又把目光转向陆地，抓住春风杨柳、飞絮满城的典型景色，进一步写出江南春景之美。“满城飞絮滚轻尘”，是实景的形象描写，同时还是对春风的暗写。词人并未直接写春风，但从那一“飞”一“滚”之中，却已使人觉得扑面的春风是无所不在了。“轻尘”翻滚，除春风吹拂的自然因素外，更主要的是人为的因素造成的。春色美好，人人皆欲观赏，游人多了，自然也就践起轻尘滚滚，故“滚轻尘”乃借物写人，说明游人之多。只有这样，才能与下面的描写自然地衔接起来。“忙杀看花人”：春是百花盛开之时，观赏众芳，确是赏心悦目的快事，所以，写春是很难不写花的；但词人却不直接写群花如何美丽动人，而只说把看花人“忙杀”了。一个“忙杀”，则百花之美，看花人兴致之高，人之多，场面之大，尽在其中。
第二首写秋色。
“闲梦远，南国正清秋。”词人笔下的江南正是秋高气爽的时节，其总的特色是一个“清”字。“清”，兼有清澈明朗和清爽凉快之意，它概括出秋天的景色和气候两方面的特点。正因为“清”，词人才能将这秋景（无论是近、中、远景）看个清清楚楚，也才能将这秋景生动地描绘出来。
“千里江山寒色远，芦花深处泊孤舟，笛在月明楼。”在总括秋色之“清”后，接着，也是从三方面对之加以具体描写。首先是远景，词人从大处着墨，给“千里江山”敷上一层“寒色”，勾画出一幅江山秋晚图。所谓“寒色”，乃清冷之色。“寒”与“清”，其义是可以合二而一的。“寒色远”的“远”，既说明是远景，又是对千里江山皆寒色的一个模糊的数的量度，它还与“闲梦远”的“远”在内容上有内在的联系，即以在一片“寒色”掩映之下的“千里江山”之“远”，来说明“闲梦”之“远”。其次是中景。“芦花深处泊孤舟”，既是写自然景物，也是写人的活动。“舟”之谓“孤”，除从数量上指舟乃独木一叶外，也暗点出舟中人的孤独，使人想象出其身世之漂泊凄苦，心情的酸楚悲凉；如再看这“孤舟”乃泊于芦花深处，则其孤独、凄苦，就更是可想而知了。它在情调上与前面的“清”“寒”是完全一致的。“笛在月明楼”，是说秋月当空，银光如泻，高楼之上，笛声忽起，那悠扬的笛声，忽高忽低，时断时续，它说明吹笛人的心灵在颤动，听笛人的心潮在激荡。古代诗人，大都以笛声写离别之思，表哀怨之情，故向秀思旧，有感于邻人吹笛之发声嘹亮，叹而赋日：“听鸣笛之慷慨兮，妙声绝而复寻。”唐人亦有“吹笛秋山风月清，谁家巧作断声？……故园杨柳今摇落，何得愁中却尽生”（杜甫《吹笛》）之句。由此可见，词人在这里所表达的也是一种思念故国的眷恋难舍之情。不过，它不像前面那样是由“清…寒…孤”等字予以点出，而是隐含于笛声之中。我们只有明了了这一点，才算把握住了此句内容的实质。
总之，这两首词的写法是基本相同的，即都是先对景色的特点作总的概括，然后再从三个不同方面加以具体描写；所不同者，是它们的色调和情调，即前者色暖，后者色寒，前者欢快，后者凄清，由此造成的意境也有所不同。
南唐李煜的古诗集(篇五)
李煜《捣练子令·深院静》原文
深院静，小庭空，断续寒砧断续风。
无奈夜长人不寐，数声和月到帘栊。
全文赏析
“捣练子”既是词牌，又是这首小词的题目。练是一种白丝熟绢，须用木杵在砧石上捶击而成；令指小令，是短歌的意思。作者在这首仅有二十七个字的小令中，着力表现秋夜捣练声给一个因孤独苦闷而彻夜难眠者带来的内心感受，含而不露地传达了一种难言的心理隐秘与情绪气氛。
境界的鲜明如画与意象的深蕴含蓄是这首词在意境创造上的主要特征。作者采取了类似电影推摄的手法，运用远、近景跳切镜头，从全景到近景，逐渐推出抒情主人公的特写。前面两个三字句，“院”与“庭”的遣词实际上并非同义反复，那是两个远、近景跳切镜头的巧妙组合。“深院”是世家豪族的深宅大院，所谓“侯门一入深如海”、“庭院深深深几许”是也。这是着眼于全景。“小庭”则是这整体中的一个单元，即千重万落中的一个独立小院，一个小天井。镜头从全景推近，把读者不知不觉地引入画面，置身于一个具体可感的环境之中。以上还只是画面的形，属于表层特征，还未抓住其中的“神”，即画面所蕴内在的深层特征。两幅画面分别用两个极平凡的字“静”和“空”来点化，应细加体味。借大宅院之“静”，当不仅仅是客观外在的安静、清静，在词语的深层结构中融入了强烈的主观情绪。那是静得让人恐惧，静得让人透不过气，是在心理压抑下而产生的一种深在的静谧感。小庭“空”，更明显不是客观意义的空空荡荡。这样的贵族之家，仆人丫鬟总不会太少，花木池台、金井玉栏大约也是有的，作者偏偏用个“空”字，一笔抹去，就只能说是他的主观感觉在作怪，一切都视而不见了。原来，处在巨大建筑群落中的一个小天井，本身就带有一种压抑感和冷落感，一个寂寥空虚，百无聊赖的人处身于这种氛围，那当然会加倍感到难以忍受的孤独、郁闷和焦虑。
“断续寒砧断续风”，更渲染了这种沉寂、静谧，那木杵捶击石砧的咚咚声被阵阵悲凉的秋风荡来，时轻时重，时断时续，无止无休更加深了主人公的孤寂感。寒砧，即捣练的石板，这里指代寒秋中的砧声。“断续”一词的重复，是有意的安排，不仅体现了作者避巧就拙，崇尚素朴的语言风格，而且逼真地传达出捣练声在秋风中飘忽不定的神韵。更为重要的，这种似往而还，若断若联，飘荡空灵的听觉效果，又与抒情主人公内在情绪的延展变化节奏完全合拍。接着作者进一步把镜头推近，画面上映出抒情主人公的特写：夜深了，秋月如水，随同寒砧声从门窗一起泻入，搅扰得他心神不宁，辗转反侧，无法入睡。“无奈”二字，使读者似乎看见了他那紧皱的眉头和无限焦虑而又无可如何的眼神。这才是词境的核心，画幅的焦点，以上的镜头画面都是这个焦点的烘托和铺垫。几声寒砧就会把主人公折磨得彻夜失眠，是因为它是一个特定的情感符号，包含着特定的情感信息。在古代诗歌中，捣衣或捣练声常常用来表现征人妇对远戍边关的丈夫之思怨。如，南朝刘宋文学家谢惠连有一首著名的《捣衣诗》，保存在《文选》里，写的就是这种征妇怨；北周庾信的《夜听捣衣诗》，主题是“谁怜征戎客，今夜在交河”；初唐诗人沈佺期的《古意呈补阙乔知之》一诗，其中有这样的句子：“九月寒砧催木叶，十月征戍忆辽阳”；李白的《子夜吴歌》“长安一片月，万户捣衣声。秋风吹不尽，总是玉关情”自是任人皆知了。由此可见，寒砧声作为一种情感的形式或象征，逐渐抽象化、符号化，已经凝固到文学传统之中。既是一种情感的符号，就有引发特定心理情绪的心理导向功能，当然就不仅仅限于征妇怨，也可以是一般夫妇、情人的思忆之情，甚或是实际并无具体对象而纯属某种心理感觉的类似情绪。而这首小词却具有这样的特点：境界单纯，明晰，确定，而意象却扑朔迷离，模糊朦胧。那么，这里是指情人，征夫，故旧，或是故国。作者或许当时确有具体所指，或许本来就是一种莫名的心理情绪和感受，所谓“此情可行成追忆，只是当时已惘然”是也。有些作品，越是意象朦胧，留给读者参与想象、创造的余地就越大，其审美价值也越高。这首小词可以说就是这样一首优美的朦胧诗。对于这一点，清代著名词人纳兰性德已有所发现，他曾说李后主“兼饶烟水迷离之致”（《渌水亭杂识》）。纳兰氏十分准确地指出了李煜词直抒胸臆之外的另一种含蓄风格。
南唐李煜的古诗集(篇六)
李煜《相见欢·林花谢了春红》原文
林花谢了春红，太匆匆。无奈朝来寒雨晚来风。
胭脂泪，相留醉，几时重。自是人生长恨水长东。(相留一作：留人)
全文赏析
南唐后主的这种词，都是短幅的小令，况且明白如话，不待讲析，自然易晓。他所“依靠”的，不是粉饰装做，扭捏以为态，雕琢以为工，这些在他都无意为之；所凭的只是一片强烈直爽的情性。其笔亦天然流丽，如不用力，只是随手抒写。这些自属有目共见。但如以为他这“随手”就是任意“胡来”，文学创作都是以此为“擅场”，那自然也是一个笑话。即如首句，先出“林花”，全不晓毕竟是何林何花，继而说是“谢了春红”，乃知是春林之红花，——而此春林红花事，已经凋谢。可见这所谓“随手”“直写”，正不啻书家之“一波三过折”，全任“天然”，“不加修饰”，意欲成“文”，诚梦呓之言也。
且说以春红二字代花，即是修饰，即是艺术，天巧人工，总须“两赋而不来”方可。此春红者，无待更言，乃是极美好可爱之名花无疑，可惜竟已凋谢。调零倘是时序推迁，自然衰谢，虽是可惜，毕竟理所当然，尚可开解；如今却是朝雨暮风，不断摧残之所致。名花之凋零，如美人之夭逝，其为可怜可痛，不止倍蓰。以此可知，“太匆匆”一句，叹息中着一“太”字；“风雨”一然，愤慨中着一“无奈”字，皆非普通字眼，质具千钧，情同一恸矣。若明此义，则上片三句，亦千回百转之情怀，又匪特一笔三过折也。讲说文学之事，切宜细思寻玩，方不致误认古人皆荒率浅薄之妄人，方能于人于己两有所益。
过片三字句三叠句，前二句换暗韵仄韵，后一句归原韵，别有风致。但“胭脂泪”三字，异样哀艳，尤宜着眼。于是让人们想到杜甫的名句“林花着雨胭脂湿”（《曲江对雨》），此乃南唐后主也熟读杜诗之证也。后主分明从杜少陵的“林花”而来，而且因朝来寒“雨”竟使“胭脂”尽“湿”，其思路十分清楚，但是假若后主在过片竟也写下“胭脂湿”三个大字，便成了老大一个笨伯，鹦鹉学舌，难有意味。他毕竟是艺苑才人，他将杜句加以消化，提炼，只运化了三字而换了一个“泪”字来代“湿”，于是便青出于蓝，而大胜于蓝，便觉全幅因此一字而生色无限。
“泪”字已是神奇，但“醉”亦非趁韵谐音的妄下之字。此醉，非陶醉俗义，盖悲伤凄惜之甚，心如迷醉也。
末句略如上片歇拍长句，也是运用叠字衔联法：“朝来”“晚来”，“长恨”，“长东”，前后呼应更增其异曲而同工之妙，即加倍具有强烈的感染力量。顾随先生论后主，以为“问君能有几多愁，恰似一江春水向东流”，其美中不足在“恰似”，盖明喻不如暗喻，一语道破“如”“似”，意味便浅。按这种说法，则“自是人生长恨水长东”，恰好免去此一微疵，使尽泯“比喻”之迹，而笔致转高一层矣。学文者于此，宜自寻味，美意不留，芳华难驻，此恨无穷，而无情东逝之水，不舍昼夜，“淘尽”之悲，苏轼亦云，只是表现之风格手法不同，非真有异也。
写作背景
南唐诗人李煜的古誓词汇编
中国民族文化博大精深，几千年来我们的祖先留下了很多无法超越的诗篇，为了提高我们的语言表达能力，我们可以赏析解读李煜古诗词，它承载的古时候的人们的思想情感，是前人留给我们的宝贵文化遗产。那么诗人李煜有哪些古诗词值得一读呢？工作总结之家小编已经为大家整理好了“南唐诗人李煜的古誓词”，希望对您有所帮助，欢迎转发阅读。
南唐诗人李煜的古誓词(篇一)
李煜《长相思（一名双红豆、山渐青、忆多娇）》原文
一重山，两重山。山远天高烟水寒，相思枫叶丹。
菊花开，菊花残。塞雁高飞人未还，一帘风月闲。
云一涡，玉一梭。澹澹衫儿薄薄罗，轻颦双黛螺。
秋风多，雨相和。帘外芭蕉三两窠，夜长人奈何。
南唐诗人李煜的古誓词(篇二)
李煜《清平乐·别来春半》原文
别来春半，触目柔肠断。砌下落梅如雪乱，拂了一身还满。(柔肠断 一作：愁肠断)
雁来音信无凭，路遥归梦难成。离恨恰如春草，更行更远还生。
全文赏析
这首《清平乐》，表现了作者在恼人的春色中，触景生情，思念离家在外的亲人的情景。
词中说，分别以来，此时已进入了春季过半的时节，举目所见，没有一处不勾起他难过的心情，使他觉得好象肝肠都快要断了。作者就这样开门见山地写出了特定的环境和心情。使他最为触目伤情的莫过于那台阶（砌）下的落梅了。那白色的梅花从树上纷纷飘落，令人心烦意乱。而他站在树下，陷入沉思已经很久了。他就像是站在花雨之中，一会儿身上就撒满了落花，刚刚用手拂拭干净，随即又披满一身。“砌下落梅”两句，既写了时当春半，使人肠断的景致，也写了久立花下，离愁满怀的情绪。纷乱的落花，使人联想到愁绪的烦乱，落花拂了还满，又使人联想到离愁萦怀，排遣不开。作者把白梅的落花比作雪花，突出了一个“乱”字，花落在身上，拂之不尽，突出了一个“还”字，这就在看来平常的景物中，寄寓了作者特有的感情。
他久久地站在花下的原因，是在思念远方的亲人。“雁来”两句把他的思念具体化了。原来他在盼信，并希望能在梦中见到亲人。古代有大雁传书的故事。西汉时，苏武出使北方，被匈奴扣留多年。但他坚贞不屈。汉昭帝派使臣要匈奴释放苏武，匈奴谎说苏武已死。使臣知苏武未死，假称皇帝曾射下大雁，雁足上系有苏武的书信说他正在匈奴的某地。匈奴听了，只得将苏武放回。所以作者说，他看到大雁横空飞过，为它没有给自己带来书信而感到失望。他又设想，和亲人在梦中相会，但“路遥归梦难成”，距离实在是太遥远了，恐怕他的亲人在梦中也难以回来。古人认为人们在梦境中往往是相通的。对方作不成“归梦”，自己也就梦不到对方了。梦中一见都不可能，更不叫人更思念万分。这就强烈地表现了作者的思念之切。
他怀着这种心情，向远处望去，望着那遍地滋生的春草，突然发现，“离恨却如春草，更行更远还生”。“却如”，正像的意思。“更行更远”是说无论走得多么远，自己心中的“离恨”就像那无边无际、滋生不已的春草。无论人走到哪里，它们都在眼前，使人无法摆脱。这个结句，比喻浅显生动，而且通过形象给人以离恨无穷无尽、有增无已的感觉，使这首词读起来显得意味深长。
全词以离愁别恨为中心，线索明晰而内蕴，上下两片浑成一体而又层层递进，感情的抒发和情绪的渲染都十分到位。作者手法自然，笔力透彻，尤其在喻象上独到而别致，使这首词具备了不同凡品的艺术魅力。
南唐诗人李煜的古誓词(篇三)
李煜《虞美人·风回小院庭芜绿》原文
风回小院庭芜绿，柳眼春相续。凭阑半日独无言，依旧竹声新月似当年。
笙歌未散尊罍在，池面冰初解。烛明香暗画堂深，满鬓青霜残雪思难任。
全文赏析
这是一首抒写伤春怀旧之情的作品。从全词看，充满着往事不堪回首的怨愁情思，应是李煜后期的作品，故也有人称其为是后主绝命词第二首。
此词追昔抚今，在对生机盎然、勃勃向上的春景中寄寓了作者的深沉怨痛，在对往昔的依恋怀念中也蕴含了作者不堪承受的痛悔之情。周汝昌评之曰：“沉痛而味厚，殊耐咀含。学文者细玩之，可以识多途，体深意，而不徒为叫嚣浮化之词所动。”
词的上片，写春景以引抒出对过去岁月的追忆。作者以景入情，用细腻的观察、清丽的语言极力刻画出了一幅生机勃勃的春光图。但“风回”一句也让读者隐约感到作者虽面对春色，心中却满是旧思的忧愤之情。“凭栏”句一出，词意渐明，“无言”中仿佛有千言万语。“依旧”是对往昔的怀恋，对现实的感慨。如果说上片还是清丽多于灰暗，春光胜于春愁的话，那么下片则是把上片原有的那一点点由回忆中升起的生机在现实的痛苦中消灭了。承接上片引出的对奢华生活的回忆更加深了对现实的不满和愁怨，“烛明”一句中孤独情思，到了“满鬓”一句无法自禁，哀怨至极。这是全词的点题之句，也是全词中最具情感震撼力的一句。全词描写生动，笔触细致，情景融汇，由景见情，由情生景，借伤春以怀旧，借怀旧以发怨，借发怨以显痛苦，结构精妙，意象生动，在感情上十分挚烈，艺术手法上相当成熟，是一篇难得的佳作。
写作背景
南唐诗人李煜的古誓词(篇四)
李煜《挽辞》原文
珠碎眼前珍，花凋世外春。未销心里恨，又失掌中身。
玉笥犹残药，香奁已染尘。前哀将后感，无泪可沾巾。
艳质同芳树，浮危道略同。正悲春落实，又苦雨伤丛。
秾丽今何在，飘零事已空。沉沉无问处，千载谢东风。
南唐诗人李煜的古誓词(篇五)
李煜《赐宫人庆奴》原文
风情渐老见春羞，到处消魂感旧游。
多谢长条似相识，强垂烟态拂人头。
全文赏析
此词调名于诸本二主词或作《柳枝》、或作《杨柳枝》。这首词于清《全唐诗》中有题作“赐宫人庆奴”。据宋张邦基《墨庄漫录》载：“江南李后主尝于黄罗扇上书赐宫人庆奴云：‘……风情渐老见春羞，到处芳魂感旧游。多谢长条似相识，强垂烟穗拂人头。’想见其风流也。扇至今传在贵人家。”明顾起云《客座赘语》中亦云：“南唐宫人庆奴，后主尝赐以词云：‘……风情渐老见春羞，到处芳魂感旧游。多谢长条似相识，强垂烟穗拂人头。’书于黄罗扇上，流落人间，盖柳枝词也。”其他如《西溪丛话》、《六砚斋三笔》等本中，也都有类似的记载。由此可见，这首词当是李煜前期的作品。这首词是李煜代宫女庆奴书、书后赐与庆奴的，所以词中的主人公是宫女。
开篇“风情渐老”直写女主人公青春不再，人老色衰。“风情”本来是说男女欢爱的情怀，但这里指的是女人容貌和情态。“见春羞”是自觉羞于见春之意。春花盛开，春色明媚，是女子容颜娇美艳丽的映照，而此时不敢与之相比喻。说明了女子年华已逝，美艳不复当初的自伤自艾。诚如顾起元语：“‘见春羞’三字，新而警。”比喻生动，情怀毕现。“到处”是指女子原在宫中受宠时的恩爱欢情，处处都曾留下过她与他的足迹和影子。此处用来颇有深意，既表示对过去的无时无刻的怀恋，也喻示出如今处处见情伤心、触情生愁的感慨。“芳魂感旧游”，旧地重游，情已不再，怎能不黯然魂消。“多谢”句以柳枝相喻，“似相识”照应“感旧游”，正是女子怀思、处处生情的真实写照。“强垂”二字愁意渐深，柳枝本无“强垂”之意，但人总有邀宠之心，刻意求宠，而又因“风情渐老”而求宠不得，所以勉强不来的无可奈何之情让人感伤不已。
全词以第一人称口吻写成，既有直叙，也有妙喻，通过宫女的感伤情怀侧面地透露出她的不幸身世，虽是李煜代笔，但个中深情却真切动人。词中以柳枝喻人，以“强垂”喻境，喻象别致、生动，手法清新、自然，情景交合，颇为感人。不过，也正因是李煜代抒宫女之情，词中难免有以帝王之眼看宫女之色的庸俗感觉，格调相对不高。
亡国前李煜的诗词风格
中华文化博大精深，在我国悠久灿烂的文化长河中出现过许多优秀的诗人为了让我们解古人诗情画意的生活，我们可以欣赏学习李煜古诗词，它承载着我国古代的智慧，影响了一代又一代的人。那么您知道诗人李煜都有哪些有名的古诗词呢？以下是工作总结之家小编细心准备的《亡国前李煜的诗词风格》，欢迎阅读，希望这些可以帮助到大家！
亡国前李煜的诗词风格【篇一】
李煜《浪淘沙（一名卖花声）》原文
帘外雨潺潺，春意阑珊。罗衾不耐五更寒。
梦里不知身是客，一晌贪欢。
独自莫凭阑，无限江山。别时容易见时难。
流水落花春去也，天上人间。
往事只堪哀，对景难排。秋风庭院藓侵阶。
一桁珠帘闲不卷，终日谁来。
金剑已沈埋，壮气蒿莱。晚凉天净月华开。
想得玉楼瑶殿影，空照秦淮。
亡国前李煜的诗词风格【篇二】
李煜《忆江南·多少恨》原文
多少恨，昨夜梦魂中。还似旧时游上苑，车如流水马如龙。花月正春风。
全文赏析
这首记梦小词，是李煜降宋被囚后的作品。词写梦忆江南，抒写了作者梦中重温旧时游娱生活的欢乐和梦醒之后的悲恨，以梦中的乐景抒写现实生活中的哀情，表达了作者的故国之思和亡国之痛。
李煜降宋后，悔恨长伴，追忆不断。“此中日夕只以眼泪洗面”，这一切多从词中出。故这首词开篇即道“多少恨”，“多少”是只多不少，是太多太深之意，这是作者国破成囚后的真实心境。此情不解，便入梦中。李煜用梦写别情离恨的很多，这本也是诗文骚客常用的笔法，但这里李煜有意强调“梦魂”，有魂离此地，亲历故国之用，既是为下面的梦忆场面增添效果，也是愁恨无奈中的一种寄托，其情苦切，也略可见一斑。在梦里，作者借魂归故国，又回到了旧时的繁华欢情之中，“游上苑”，身份如初，不再是此时的阶下之囚，“车如流水马如龙”，语言朴实、洗练，一言以蔽之，热闹场面活灵活现，笑语欢歌宛在眼前。游乐时环境的优美，景色的绮丽，倾注了诗人对往昔生活的无限深情。此语原出《后汉记》，本为马皇后诏中指斥外戚奢华的一句话，用在这里似乎别有寓意，李煜是否对自己当年的安于奢丽、偏于闲逸的生活有检讨悔恨之意，也未可知。接下来“花月正春风”一句，似乎梦已不醒，沉湎其中，但将其与开篇“多少恨”对解，则婉转曲致，寓味深长。
从表面上看，似乎这首词所写的就是对往昔繁华的眷恋，实际上作者要着重表达的倒是另外一面——如今处境的无限凄凉。这是一种“正面不写写反面”的艺术手法的成功运用。全词“深哀浅貌，短语长情”，在艺术上达到高峰。“以梦写醒”“以乐写愁”“以少胜多”的高妙手法，使这首小词获得耐人寻味的艺术生命。
亡国前李煜的诗词风格【篇三】
李煜《句》原文
迢迢牵牛星，杳在河之阳。粲粲黄姑女，耿耿遥相望。
莺狂应有恨，蝶舞已无多。（《落花》）
揖让月在手，动摇风满怀。（《咏扇》）
病态如衰弱，厌厌向五年。（以下《律髓注》）
衰颜一病难牵复，晓殿君临颇自羞。
冷笑秦皇经远略，静怜姬满苦时巡。
鬓从今日添新白，菊是去年依旧黄。（以下《翰府名谈》）
万古到头归一死，醉乡葬地有高原。
人生不满百，刚作千年画。（《野客丛谈》）
日映仙云薄，秋高天碧深。（《海录碎事》）
乌照始潜辉，龙烛便争秉。（以下《孔帖》）
凝珠满露枝。
游飏日已西，肃穆寒初至。
九重开扇鹄，四牖炳灯鱼。
羽觞无算酌。
倾碗更为寿，深卮递酬宾。
亡国前李煜的诗词风格【篇四】
李煜《渡中江望石城泣下》原文
江南江北旧家乡，三十年来梦一场。
吴苑宫闱今冷落；广陵台殿已荒凉。
云笼远岫愁千片，雨打归舟泪万行。
兄弟四人三百口，不堪闲坐细思量。
全文赏析
写诗人失国失家后的落魄景象和凄凉心境。山重水尽、绝望无依的兄弟四人，都已不堪愁苦闲坐，再仔细思量，更是令人窒息的绝望。直到国破家亡，李煜才从梦中醒来，才体味到了做俘虏任人宰割的痛苦。梦醒了，国亡了，思量追悔也无济于事了。与北宋誓死抵抗未必能取胜，但总比坐以待毙要强得多。李煜尚拥有南唐半壁江山，如能发愤图强，还不知是谁做一统帝王。可恨的是他没有这种雄心壮志，只能坐在飘舟里“细思量”，去为自己家族的处境哀愁了。这是作者真实心情的流露和抒发，不粉饰，不矫造，有很强的感染力。
亡国前李煜的诗词风格【篇五】
李煜《虞美人·春花秋月何时了》原文
春花秋月何时了？往事知多少。小楼昨夜又东风，故国不堪回首月明中。
雕栏玉砌应犹在，只是朱颜改。问君能有几多愁？恰似一江春水向东流。(雕栏 通：阑)
全文赏析
《虞美人》是李煜的代表作，也是李后主的绝命词。相传他于自己生日（七月七日）之夜（“七夕”），在寓所命歌妓作乐，唱新作《虞美人》词，声闻于外。宋太宗闻之大怒，命人赐药酒，将他毒死。这首词通过今昔交错对比，表现了一个亡国之君的无穷的哀怨。
“春花秋月何时了，往事知多少！”三春花开，中秋月圆，岁月不断更替，人生多么美好。可我这囚犯的苦难岁月，什么时候才能完结呢？“春花秋月何时了”表明词人身为阶下囚，怕春花秋月勾起往事而伤怀。回首往昔，身为国君，过去许许多多的事到底做得如何呢，怎么会弄到今天这步田地？据史书记载，李煜当国君时，日日纵情声色，不理朝政，枉杀谏臣……透过此诗句，我们不难看出，这位从威赫的国君沦为阶下囚的南唐后主，此时此刻的心中有的不只是悲苦愤慨，多少也有悔恨之意。 “小楼昨夜又东风，故国不堪回首月明中。”苟且偷生的小楼又一次春风吹拂，春花又将怒放。回想起南唐的王朝、李氏的社稷——自己的故国却早已被灭亡。诗人身居囚屋，听着春风，望着明月，触景生情，愁绪万千，夜不能寐。一个“又”字，表明此情此景已多次出现，这精神上的痛苦真让人难以忍受。 “又”点明了“春花秋月”的时序变化，词人降宋又苟活了一年，加重了上两句流露的愁绪，也引出词人对故国往事的回忆。
“雕栏玉砌应犹在，只是朱颜改。”尽管“故国不堪回首”，可又不能不“回首”。这两句就是具体写“回首”“故国”的——故都金陵华丽的宫殿大概还在，只是那些丧国的宫女朱颜已改。这里暗含着李后主对国土更姓，山河变色的感慨！“朱颜”一词在这里固然具体指往日宫中的红粉佳人，但同时又是过去一切美好事物、美好生活的象征。 以上六句，诗人竭力将美景与悲情，往昔与当今，景物与人事的对比融为一体，尤其是通过自然的永恒和人事的沧桑的强烈对比，把蕴蓄于胸中的悲愁悔恨曲折有致地倾泻出来，凝成最后的千古绝唱—— “问君能有几多愁？恰似一江春水向东流。”诗人先用发人深思的设问，点明抽象的本体“愁”，接着用生动的喻体奔流的江“水”作答。用满江的春水来比喻满腹的愁恨，极为贴切形象，不仅显示了愁恨的悠长深远，而且显示了愁恨的汹涌翻腾，充分体现出奔腾中的感情所具有的力度和深度。 全词以明净、凝练、优美、清新的语言，运用比喻、对比、设问等多种修辞手法，高度地概括和淋漓尽致地表达了诗人的真情实感。难怪前人赞誉李煜的词是“血泪之歌”，“一字一珠”。全词虚设回答，在问答中又紧扣回首往事，感慨今昔写得自然而一气流注，最后进入语尽意不尽的境界，使词显得阔大雄伟。
写作背景
