电影少年的你观后感1500字精选

电影少年的你观后感

发布时间： 2024.04.09

电影少年的你观后感1500字精选。

在观看了一部好电影之后，精彩的情节会一直在脑中回放，在观看的同时，我们自身会有许多感悟。观后感就是把具体的感受和得到的启示写成的文章，观后感可以提高我们的独立思考的能力，你是否遇到过需要写观后感的情况呢？工作总结之家小编特别整理来自网络的电影少年的你观后感，更多信息请继续关注本网站！

电影少年的你观后感

电影少年的你观后感(篇1)

首先，非常肯定的说，这部电影非常非常值得一看，众多粉丝的光环加持遮掩不了它本身就蕴含着的无限光芒与魅力。

其次，具体地说一说本片的几个方面(尽量不涉及剧透)：

1. 主题方面

不再像以往打着现实题材名号实际包裹着理想化、并不存在的校园青春电影，本片真正地关注着校园欺凌这一现象，它是动态的、变化的、手段多样的，它不仅发生在女主身上，也会发生在很多很多无辜的人身上。而校园欺凌往往由于不足、未成年犯罪，难以定案。

且本片中提到的一点也很有意义：校园欺凌的施暴者，也同时是被其他同学欺凌受害者，更同时是父/母家暴的受害者。当人们以拳头表达情绪，这会形成一系列的社会连锁反应。

2.剧情方面

本片虽聚焦于沉重的校园欺凌话题，但很多人看完电影之后会有一种阴雨后重见曙光的感觉。在看完电影走回去的路上，我的心里始终是温暖如阳的。这是因为电影的剧情给了人希望，这种希望不是像肖申克那般，一直坚持到最后才终于释放的，而是始终贯穿于影片。

弱势的优等生，却始终有着自己的坚强和主张;硬气的混混，却始终有藏在眼底的温柔和正义。小北保护着陈念，其实何尝不是为了保护自己心里的正义和善良。

3.角色及演员方面

导演有太多怼着脸拍的镜头，你能通过大屏幕看到演员极具生活气息的脸，你能感受到他们极其细微的表情变化。而这两位主演都没有掉链子，甚至自带很多加分项。不得不说，这两个角色太适合这两个演员了。

陈念弱小无助，但内心强大、信念感极强，在高考复读的重压下，她坚持着自己的使命，她身上蕴藏着一种以温柔美好化解世界冷漠的英雄梦想。小北流里流气、频繁使用暴力是为了保护自己应对社会，但在陈念面前却卸下伪装，展示内心的纯真美好。

周冬雨的演技自是不用夸，而易烊千玺的表演在这里着实让人惊艳。电影里的千玺比之前大热的xxx十二时辰里的表现还要好的更多更多，情绪到位饱满，单是一个场景不断变化的情感起伏就能给观众带来一阵又一阵的触动体验。眼眶里打转的泪水，抽搐抖动的嘴唇，深沉有故事的眼神，太多太多，此时此刻，我只想说，他会通过此片让大众真正认识到“演员易烊千玺”。

而此片之后的获奖荣耀等等，都已是注定的了。

电影少年的你观后感(篇2)

看完《少年的你》，我一直在想这个问题：人是什么时候从少年变成大人的呢??

《少年的你》里的郑警官对年少的陈念说：“长大这件事，就像跳水，闭着眼睛往下跳就是了。”?

在我看来，郑警官尽管是个世俗意义上的大人，但更确切地来说，他是一个介于少年和成人之间的“半大人”——一方面，他熬过了青春期，毕业上班，有一份职业，认真工作，独立生活，情绪平稳，看起来就是一个很合格的大人;另一方面，他还怀有赤子之心，看到不堪的事物，也会下意识地想要逃避，不去看，“因此爱上了睡觉”。正因为郑警官身上存有少年和成人的微妙混合，所以他才会眼睛里掺不了沙子，看到不公平的事情，不想明哲保身，而是想要当撼大树的蚍蜉。陈念受到校园欺凌而报警之后，郑警官是真切地想要改变这种不公平，保护弱者。然而，现实社会的残酷和复杂程度远远超出郑警官的能力范围。欺凌陈念的主犯并没有得到应有的惩治，只有没甚背景的小喽啰被赶出学校，欺凌仍然在持续，并且愈演愈烈。?

郑警官对此是心怀歉疚的，然而他能做的，也非常有限。某种程度来说，这部电影里，经历成长的阵痛的，不仅仅是少年陈念和小北，还有那些看似早已经长大的成人。影片结尾，郑警官坚持查清真相，让陈念和小北坦白案情自首。郑警官的前辈对他说：“一个好学生，一个小混混，硬是被你都拖下来。你成熟了。”一个半大人走向成熟的过程，同样也是煎熬的。因为他曾经是少年，明白年少时的无助和孤立无援时的执拗和冲动，所以才更执着地要竭力把少年从谎言铺就的路上拉回来——坦白虽然要接受沉重的惩罚，但可以让少年真正面对真实，真正地承担后果，才有可能再次出发，否则在谎言的路上只能越走越远。从这一点上来看，郑警官确实是像前辈说的那样“成熟了”，但从另一个角度来说，他也仍然很吃力地走在一个“半大人”的路上，因为他又“困了，睡觉去”——总有一些时刻，会感到疲倦，想要睡去，在梦里，不用管自己是成人，还是少年。

另外，这部电影让我难过的点太多。欺凌别人的人很可恶，而让人难过的是作恶者本身同时也可能是另一种暴力或缺失错位的受害者——欺凌同学的魏莱，也是畸形的家庭教育的受害者，第一年高考失利后其父亲一年没理她，其成长环境之畸形可见一斑;欺凌团体里的一个小喽啰女生，其家长的处事方式也是粗暴而残酷;而学校内外沉默的大多数，可能是最常见也最不露骨的平庸的恶。一种恶引发另一种恶，恶的循环和交错，让人有巨大的无力感

电影少年的你观后感(篇3)

我看到有个影评人说到一个问题，那就是我们需要关注的不仅仅是校园霸凌这个现象，而是要思考为什么会出现施暴者和受害人。

《少年的你》用了很多特写和近景的镜头去呈现少年们(不仅仅是陈念和小北)的表情变化，让观众更直观感受到他们的情绪波动，我感觉可能是有意识想要引导观众去思考这些少年的行为是出于什么样的动机，而不仅仅是聚焦事件本身，毕竟怼到脸上的镜头表现张力还是很大的，很容易代入情绪。

一开始，我想不到片子中才貌具佳，家境优渥的魏莱施暴的动机，也不明白为什么一直顺从魏莱的罗婷也会成为被施暴的对象但是这些其实在片子中警察之间的对话里能寻到一些端倪，如几个高中生殴打同学致死，但他们不知道原来人真的会被活活打死;又如女警察觉得不会有人愿意替另一个人顶下重罪，但郑易的一句“你和我不会，但他们还是少年”让大家都沉默了。

成年人对少年群体的认知还是挺准确的。

片子中魏莱在接受警察审讯的时候，说胡小碟的死能让她的父母领到几十万，而这几十万是成绩不好只能上三本的胡小碟可能工作几十年也赚不到的。这种不健全的三观不是第一次在影视剧中见到，但我突然觉得魏莱的施暴行为和施暴对象选择也许毫无理由，只不过是凭借着对世界、社会的轻微认知和较低等级的判断力，加上生理激素的影响，做一些事情寻求快感，发泄自我罢了，这大概也是少年群体的一个通病。

(有的人可能是因为缺爱引发一些问题，但是我觉得魏莱不是;况且也有相当一部分人是“自以为缺爱”，这样就能找理由去做一些奇怪的事情)

成为一个温厚纯良的人要从娃娃抓起，教育真是任重而道远。

电影少年的你观后感(篇4)

从电影的选角和演员的表现来说：

抛开两人的粉丝流量，客观的说，电影中几乎所有的主角配角演技都在线。

陈念的饰演者___自然不用多说，外形上，虽说是90后，但是小尖脸儿、笑眼儿，穿上校服演一个高中生毫无违和感。

演技上来说，金马影后头衔傍身，是一个极具天赋的演员。把面对欺凌的怯懦无助，忍无可忍时的狠戾，想逃去北京改变命运的坚韧，找到依靠萌生爱情的喜悦这几种情绪都表现的十分精准。

最让我惊艳的还是易烊千玺饰演的小混混小北，让我有种小北就是易烊千玺的错觉，简直就是本色出演。千玺本身就带有一点阴郁的痞气，安静而内敛，隐忍克制，和剧中的小北有一个很好的契合。

另一个更重要的原因在于千玺本就还是一个19岁的少年，身上独一无二的少年感完美扣题，因为他年轻，所以面对不同的情绪他给的任何反应都是合理的。

就是年轻的力量，就像是20岁的崔健站在舞台上，歌声一出就轻易的击倒了一代人，不用自我打气，自我鼓励，他年纪的本身就给了他通向一颗颗躁动、热血的心灵的最短路径。

而当崔健以36岁的高龄还在舞台上拼命叫喊：“你们还年轻吗?”来企图证明自己风华依旧时，这一切dou已不再动人。

尹昉饰演的小刑警郑易，周也饰演的校园暴力的施暴者魏莱，张艺凡饰演的校园暴力的受害者胡小蝶，吴越饰演的陈念的妈妈周蕾等等。

整体下来没有让人出戏的演员，不得不说导演选角的眼光十分独到，几乎所有的演员都是为角色而生。

从电影本身的故事情节和人物关系来说：

电影对于校园暴力的探讨：

故事一开头，高三教室里听见一声惨叫，陈念的同班同学胡小蝶跳楼自杀了。所有人都心知肚明，胡小蝶因为无法忍受魏莱的欺凌而跳楼，为了不引火烧身，所有人都保持缄默。

而陈念作为胡小蝶被欺凌的见证者，当胡小蝶想和她做朋友的时候她选择了逃避，胡小蝶的死带给了她极大的心灵震撼，她能做的也只有在她死后给她盖上最后一层尊严。

然而校园暴力仍在继续，陈念成了下一个被施暴的对象。无论是校园里还是放学路上，都受到了魏莱和她小伙伴的欺辱和打骂。

这种情景让她一遍遍的回想起当初胡小蝶被欺辱的画面，她不寒而栗，于是他拨通了刑警郑易的电话，告诉了胡小蝶是因魏莱一伙人的欺辱而死。

经过调查小郑拿不出魏莱欺辱胡小蝶的证据，迫于胡小蝶家庭势利的压力，只能把这件事当做普通校园暴力移交教育局处理。

学校最终决定还是让魏莱一伙人回学校参加高考，陈念面临了新一轮更加猛烈的欺凌。因为对警察失去信心，陈念向小混混小北寻求了保护。

有了小北的保护，陈念获得了短暂的安宁。然而校园暴力还在继续，这一次轮到了魏莱以前的同伙小渺。

然而魏莱气不过小北的威胁，利用小渺骗陈念出来，带领众人对陈念进行了又一次欺凌，她剪掉了陈念的头发，当着众人脱光了陈念的衣服拍下了裸照。

校园暴力仍然笼罩着每一个学生，胡小蝶跳楼，魏莱和小渺欺辱陈念，小北保护陈念威胁恐吓魏莱，魏莱转而欺辱小渺，侥幸逃脱的人保持着沉默、冷眼旁观着，施暴者变成了被施暴者，被施暴者靠暴力反击，似乎没有人可以置身事外，几乎所有人都成为了校园暴力的帮凶。

郑易跟同事说：“人只有长大了才会同情。”是啊，人只有长大了、经历了才能明白世间诸多不易，每一个人都值得同情。而少年时期是完全不懂得这种情感的，在少年的身上有人间至纯的善，也有人间至黑的恶。

其实人性的优点和弱点在少年身上的体现要比在成年人身上的体现来的更加的直接。因为他们尚在“蒙”的阶段，智力未完全开化，不太懂得克制和掩饰，不懂得要为自己的行为负责，更多时候都是凭着自己对生活的理解肆意妄为。

然而电影似乎对这一点点到为止，并没有展开叙述校园暴力的循环和对每一位青少年的影响，简单几个镜头对说明了小渺也在遭受校园暴力就草草结束了。

关于“走出去”：

镜头一转，似乎又开始了一段刑侦案件，高三学生冒着大雨参加高考，陈念撑着伞走向考场，和往常一样小北就远远的跟在陈念身后保护她、守护她。两个人眼神坚定，对陈念来说希望的曙光终于来临了。

大雨导致山体滑坡，工人在紧急疏通路面的同时发现了魏莱的尸体。根据证据警察很快锁定了犯罪嫌疑人小北，同时也发现了陈念之前被欺凌的视频。

为了洗刷陈念的嫌疑，小北假意迫害陈念被警察当场擒获。虽然种.种迹象表明小北就是杀人凶手，但郑易一直坚定地认为其实陈念才是真正的凶手。

而事实也正像郑易的第六感一样，因为魏莱欺辱陈念的时候被人拍了视频，魏莱担心事情败露导致自己无法参加高考，会让自己和父亲的关系进一步恶化，她主动找陈念道歉。陈念答应只要以后不见到魏莱就不再追究这件事。

而魏莱竟然毫无悔意，认为自己阻止视频的流出也算是帮了陈念，说也许她们本来可以做朋友。陈念想起这段时间受到的欺辱，忍无可忍将魏莱推下楼梯，失手杀死了魏莱。

为了帮助陈念摆脱追捕，小北处理了魏莱的尸体，并留下了企图侵犯魏莱，遭到反抗后杀人的证据。

陈念和小北分别被关在两个审讯室里接受审训，这是一个典型的囚徒困境，郑易和他的同事企图利用这个困境逼他们说出事实的真相。

然后因为两个人绝对的信任，使得困境失败。最终陈念被无罪释放，小北锒铛入狱。显然在这场囚徒与警察的博弈中，陈念和小北获胜，得到了他们想要的结果。

小北对陈念说：“你赢，我才不算输。”两个人就靠着这一点信念赢得了一个他们认为好的结局。事实上他们太小了，根本不知道这样的结局对他们来说其实是双输。少年就是这样，没那么多利弊权衡、现实考量，输赢都在心中计算。

郑易的同事对他说：“你为什么非要拖那个优等生下水呢，我不觉得一个人可以为了另一个人情愿坐几十年牢。”郑易说：“那是你我，而他们还是少年。”

郑易对同事说：“如果陈念让小北替他做了几十年牢，她这辈子就算毁了。”对于陈念，郑易始终是心疼的。

高考成绩出来，陈念考了600多分，梦想和希望都在她眼前铺展开来。此时，魏莱之死已尘埃落定。郑易来找陈念，告诉陈念小北已经成年，因数罪并罚被判了死刑。

陈念瞬间情绪崩溃，承认了自己和小北相识。陈念向郑易怒吼：“你为什么不肯放过我们，我们只想走出去，哪怕出去一个也行。”

郑易说：“你难道真的忍心让小北替你坐几十年牢，你知道吗，如果是你，可能几年就够了，出来之后你们还可以在一起。”

陈念去探视小北，还原了事情真相。

几年后，陈念在一所培训班教英语，她陪一个小女孩走在小路上，镜头后推，小北不近不远的跟在她们身后，一如年少时模样。

故事至此，小北和陈念才算真正的赢家。起初他们打算至少有一个走出去，哪怕是背负着巨大的心里负担，来判定输赢。

后来我们才意识到，比起一个人走出去，一起留下来才是最最珍贵。还有什么比在最好的年华里，最爱的人都在身边更值得开心的事呢。

这段情节让我似乎看到了东野圭吾先生的《嫌疑人X身份》的影子，不同的是一个是少年，一个是成年人。

东野圭吾笔下多的石神和花冈靖子是一对成年人，石神愿为花冈靖子犯下杀人案选择身败名裂。

他是伴随着对人性趋利避害的深刻洞察之后，依然保持着对人情温暖真挚的体察与信任。

而作者将这个故事套用在陈念和小北的身上，用郑易的一句：“我们不会，但他们还是少年。”来合理化整个剧情的发展，终究还是少了些对人性的信心。

小北与陈念的感情：

小北和陈念之间既有少年间的相互爱恋，也有同为不幸的人的彼此心疼和依赖。

遭受暴力孤立无援的陈念，没有亲人混迹街头的小北，他们像是被生活一起抛弃的弃儿。直到他们遇到彼此。

陈念在放学的路上看见了被打的小北，陈念报警，被打人的小混混发现。逼着陈念亲了小北。就是这一吻，让从小被亲妈抛弃的小北感受到了来自一个陌生女孩的温暖。

自知和陈念相差太远，也一直和陈念保持着距离，直到陈念不堪同学欺凌，向小北寻求保护。

陈念对小北说：“生活在阴沟里，也要记得仰望星空。”小北笑盈盈的看着她，她不知道，她就是小北的星空。一次小北又负伤回来，处理完伤口，两个人躺在床上。

陈念问小北：“疼吗?”，小北说：“你知道吗，你是第一个问我疼不疼的人。”然后别过头，哭了。此后，两个人的心连同命运都紧紧地连在了一起。

小北对陈念说：“我这个人什么都不是，没脑子，没钱，也没有未来，可是我喜欢一个人，我就要给她最好的结局。”

陈念对小北说：“我们一定可以肩并肩，光明正大的走在大街上。”长期生活在黑暗里的人，愿意为了一点烛光去拼命，对于小北是这样，对于陈念亦是如此。

最后一个画面陈念送班上一个小女孩回家，小北跟在后面，就像他跟她说的：你保护全世界，我保护你。

观影下来，感觉电影的前半段和后半段有些割裂，前半段主要在讲一个校园暴力事件，而后半段的侧重点似乎在讲一个刑侦案件。

前半段可以理解成：现如今，校园欺凌一直存在，当它演变成一种极端的恶性事件时，往往都是警察找学校，学校找老师，老师找家长，家长不在乎或不知情，最后不过处理几个老师草草了事。

而真正面对这种困境的学生，因为对学校和社会的力量不够信任，通常默默忍受或以暴制暴的方式保护自己，往往付出了比较沉重的代价。但是对学校、家长和社会力量的呼吁显得不足。

后半段可以理解为：我们在少年时代的感情纯真而笃定，这种至纯的情感与上少时的稚嫩成了绝美的搭配，使得少年为了喜欢的人去不计后果的做任何事情，而这一点足以触动那些曾经的少年。

有人说，人生最大的遗憾就是无法同时拥有青春和对青春的感受，而迟到的感受反而更加珍贵。

最后一个镜头，陈念保护小女孩，小北保护陈念。导演似乎在刻意的点题，曾经校园暴力的受害者保护了如今的受害者，曾经的少年也在践行着少时的诺言。

但是这种保护的力量似乎微乎其微，这个诺言的践行倒是满足了大众观影的需求，因为人必须要相信美好的存在。

电影整体感觉就像一束烟花，火苗顺着引线上窜，砰的一下炸出了一个好看的花朵，但是杀伤力就显得不足。

不过总体来看，《少年的你》还是一部值得走进影院观看的片子，同时也期待看到片中主演们更多更好的作品。

电影少年的你观后感(篇5)

以往如果在工作日看电影，影厅里基本不超过5个人，今天，也是工作日，还是周一，并且在北京的大风已经上了热搜的天气里，影厅里居然已经坐满一小半了，少年好威武。

文章可能涉及到剧透，完全回避剧情好难啊，所以如果不想被剧透的小伙伴们，请看到这里就关闭吧，不好意思了。

很惊喜最近看的这两部《送我上青云》和《少年的你》，都没有什么程式化刻板化套路化的东西，呈现的都很清新细腻。

我原本是有些不敢看的，因为我实在想象不出来易烊千玺会演成什么样子，这么一个偶像少年，导演会不会让他在里面可劲耍帅，尴尬恐惧症让我一想到这点就望而却步，看到各种好评，才按捺不住兴冲冲奔向影院。

先说我喜欢的三个亮点。

第一个，台词真的好舒服，不知道是导演的审美，还是两位主演自己的理解和喜好，他们俩台词说的都很舒服，尤其是千玺，第一次拍电影，就能这么稳，各种尺度拿捏的这么令人舒适，真的很难得。

第二个，周冬雨那种面无表情地流眼泪，真的太酷了，他们俩躺在床上，小北跟陈念述说妈妈抛弃他的往事，说着说着小北无声的滑下一滴眼泪，陈念面无表情地听着，然后也流下一滴眼泪，这个情节真的很高级，虽然我现在对高级这个词有点腻了，但是想不出其他词汇来代替，按前人拍摄的类似情节，那种程式化的处理，都是说者一脸痛苦，听者一脸心疼，然后说不定再顺水推舟来个拥抱甚至滚个床单。

第三个，女二好漂亮啊，好久都没有看到过这种味道自然且有记忆点的美女了。身材也很好。

再来吐槽几个地方。

第一个，为了剧情的展开，有个情节也太牵强了些，陈念看到好几个人围着打小北一个人，于是就原地报警，就算是一个高中生，也不能完全没有自我保护的意识吧，不能走开些再报警吗。

第二个，魏莱突然冲到陈念面前，又是央求又是下跪的让陈念不要报警，好硬核的转折啊，不管不管我就转那种，看不懂，也许是为了影片过审吧。

第三个，为什么啊，为什么要安排那两句硬不硬的擦边球台词呀，看不出一丁点在影片中的作用，感觉完全是因为不想浪费千玺这么个超级偶像，非得让他来撩那么一下，才算物尽其用。

影片的最后，小北要替陈念去顶罪，凄婉悲壮，但是我就像影片里那句台词描述的那样，感觉长大了一点儿也不好。

如果没长大，这一刻我可能只是沉浸在这种凄婉悲壮里，可是长大了尤其是还成为了母亲，就不能单纯地去欣赏这种保护对方的不顾一切。

每个孩子都是爸爸妈妈的宝贝，爸爸妈妈不允许你为了另一个人这样不顾一切，可是，更难过的是，小北没有疼爱他的爸爸妈妈，他们不爱他甚至不要他，也正是因为他没有爱他的人，所以，他才会为了这一点温暖去奋不顾身吧。

就像前两天看到的一个新闻，一个21岁的男孩马亮，5岁时妈妈舍下他离家出走，爸爸一直在外打工，从妈妈走后他一直寄宿在亲戚家，到了十几岁时，就在外面边流浪边做小偷。

他不会待在一个地方很长时间，总是不停地换城市，但是后来他认识了一个9岁的小男孩轩轩。

轩轩的父母未婚生下了他，之后父母就分手了，并且都去了外面打工，再然后父母就在外地各自有了家庭和孩子，他就一直跟着收废品的爷爷一起生活，爷爷能供着他吃饭穿衣已属不易，根本没办法让他去上学，他只能和爷爷在郊区的废品堆里过着流浪般的生活。

和马亮认识后，相同的成长经历让马亮特别心疼轩轩，他用偷来的钱给轩轩买各种好吃的，尤其是牛奶，他逼着轩轩喝牛奶，说喝牛奶有营养，喝了长个子。

他还绝不允许轩轩去偷东西，多次告诫轩轩不能像他一样去偷东西，晚上他们俩一起在户外躺着看星星，马亮给轩轩讲故事。

马亮一说要离开这个城市，轩轩就在后面哭着说哥哥不要走，这让马亮想起了自己在妈妈后面哭着喊妈妈不要走。

于是马亮为了轩轩留在这个城市一年多，是待在一个地方最久的一次，然后在这个城市被警察抓到，马亮在看守所里跟记者说，不希望轩轩记得自己，但是自己不会忘记轩轩

前几天在知乎爬了一个有3000多人回复的楼，这个帖子里很多个未成年人的意外或犯罪，几乎都是因为穷。

因穷导致的父母不能在身边教养，或父母不能和谐相处，孩子没有好的生活，没有爱和陪伴，甚至因这粗陋的生活环境，身体也受到了损伤。

这些孩子中，有的被人霸凌，有的当了混混，不管是欺负人的还是被欺负的，生命都成了风摆柳，无依无靠动荡不安。

人类养孩子之所以比其他动物辛苦又漫长，就是因为人类是生活在一个智识世界里，它考量的不是单一纬度的能力。

它需要你用智慧去博弈、也需要用体力去争取，需要你用品性去自我管理，也需要你用心力去自我调剂

总之，养成一个孩子需要漫长的十八年，这十八年里，家长极尽所能地用自己的时间和金钱，知识和人脉，为孩子编织一个安全网，把孩子罩在里面，让孩子既能自在的感知外面的世界，又能被很好地保护着。

如果每个孩子都能这样长大该有多好。

电影少年的你观后感(篇6)

今天去看了《少年的你》，理由是昨天看到一些影评说不错。赶巧有个空余时间就去看了一下。看看曾国祥导演的作品是不是那些评论里说的那样好。

先说结论，我觉得这部电影很值得一看，无论是学生、父母、还是教师等社会各界人士都可以去看看，写写自己的感受。同时，我对曾国祥导演有更多的期待日后会很关注他的电影。

电影主要讲述校园欺凌事件。以___饰演的高三学生陈念为主线开始讲述她所受的欺凌，在这之前被欺凌的另外一个小姑娘胡小蝶跳楼自杀了。因为陈念在胡小蝶求助下没有给予帮助，她很内疚。也正是因为这件事在碰到一个小混混(易烊千玺饰演)被打时主动报警结识了这个小混混刘北山。之后，陈念在被多次霸凌、嘲讽、排挤后求助一个警官无果，只能求助于小混混刘北山保护。在他俩共同生活的这段时间里，相互了解、相互帮助、相互搀扶、互相情愫。某次，在刘北山不在的情况下，陈念为帮助同学再次遭受欺负，被一些人拿手机拍下裸照。之后，欺负人事件的主要人物魏莱害怕陈念报警去求陈念原谅，一番言论之下陈念误伤了魏莱。刘北山为了替陈念顶罪，帮她把后面的事情处理完并教陈念如何面对警方。之后，快到判刑的时候，陈念自首跟刘北山一起坐牢了。

主要故事包括第一个：陈念受到集体的排斥、霸凌、和嘲讽，除了陈念其他同学也有这样的情况。那么那些霸凌者、嘲讽者、排挤者为什么会这样做，同时也说明了那些少年的冷血和失去理智或者无理由的残忍。

第二个故事：剧中有句台词：生活在阴沟，也要记得仰望星空。两个少年，无依无靠，只能够依靠他们自己，相互依靠相互搀扶走过成人的丛林。想要走出现在的生活，过自己想要的生活。

第三个故事：这两个少年的爱情故事，一个为爱自我牺牲的小混混。刘北山为了帮陈念洗脱罪名自己抗下所有的罪。同时那段杀人的镜头也是拍的有点悬疑的感觉。

第四个故事：警察在没有任何实在的物证下说服陈念去自首，挽救了这两个少年。

一些思考如下：

家庭对少年的成长是至关重要的。家庭环境时刻影响着孩子心理健康成长的状况。请父母们除了工作以外，尽量多多学习与孩子沟通的方式和技巧，不要除了打骂和批评。应该在ta遇到问题时，能够及时发现并能够帮助提供一些解决方案。强烈建议父母能够帮助孩子一起成长。看这部电影时，我想到了之前看到过的一句话“孩子是成人的祖先”。单身家庭应该要比以前更加关注和关爱孩子，比普通孩子给予的关注和认可要更多一些。

对于学校，请不要把学校的升学率放在第一位，同时希望能够真正切切的关心每一位同学的成长，关注他们是否每一天快乐。只有在健康的环境下才能孕育出心理健全的人才。衷心的希望学校能够在培养人才的同时能够训练或者教一教这些在校生父母如何去跟孩子沟通，如何能够让父母关注到孩子真正需要关注的地方而不只是成绩和好大学。帮助他们更好的建立亲密关系。

对于社会，我希望能够有更多的包容心。包容度更大一些，切实的去关心和关爱每一个孩子的成长和发展，即使那个孩子不是你的孩子。孩子的未来就是我们这个社会的未来。每个人能够尽到自己的责任。

对于少年，我衷心希望你们能够健康快乐的成长。同时，我建议你们多多能够理解他人，去帮助他人。有问题能够主动找长辈们、大哥哥大姐姐们、老师、警察等。希望你们从小就可以培养出解决问题的能力和解决问题的途径。主动结交一些知心的朋友，也要寻找一些能够帮助你发泄不良情绪的途径承受不了的要发泄出来。学会运用现代方法保护好自己。

那么通过这个电影，我觉得未来在心理学这一类的专业可能会越来越受欢迎。帮助他们建立更好的亲密关系，解决好未来孩子们的心理健康问题。

最后这部电影很赞的地方是陈念去看监狱里的刘北山，两个人面对玻璃一段没有话语的表演。___与易烊千玺的那段表演真的很精彩，开心、难过、惋惜、鼓励、坚持、等待、爱怜、希望、痛苦、不舍等等一系列的情绪都在那段表演。你真的可以好好欣赏一下。

电影少年的你观后感(篇7)

今天下午看了《少年的你》，一部讲述校园欺凌的影片。心里那种难言的窒息和揪心的难受，让我无法静心去做其他事情。

其中有个影评“我很庆幸在我没成为大人之前，头顶没有乌云”。是啊，他是中国23527万青少年中的一个，有多少孩子因为校园欺凌而伤痕累累，一生都活在阴霾之下，甚至有些孩子在乌云下痛不欲生，选择如剧中胡小蝶一般的结局，来结束自己的痛苦。没有人可以设身处地的考虑被欺凌孩子们的感受，他们如同下雨被冲出泥土的蚯蚓，随后，在太阳暴晒下无处可躲，当他们痛苦地扭动身体时，经过的路人却在嫌弃它们为什么不好好待在泥土中。

没有人应该怎么活，所有人的活法是自己定义的，但是请每一个家庭教给孩子“同情”，不要让他冒失地说出让其他孩子难过受伤的话，也不要让他做伤害其他孩子的举动。因为他的一句嘲笑，一个拉帮结派的行为，一个孤立的眼神，会让某个孩子的一生遭遇暴风雨般的袭击。

于教师这个职业之下，我最害怕的不是学生成绩不好，怕的是当他们身处阴影时，自己却浑然不知。我确实不能认识每一个孩子，和每一个孩子成为朋友，但我希望自己再敏感一些，尽可能照顾到每一个期盼太阳的孩子。每名教师都不忍心他们于最灿烂的年龄受到孤立，受到冷视。于教育面前，“教”要竭尽全力，“育”更要倾尽所能。

真心希望家长带孩子们去看看这部特别的影片，它能告诉孩子要心怀同情，告诉家长和学校最大的使命要帮助孩子形成正确的价值观和人生观，告诉社会要保护好每一个无助的孩子。

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电影《少年的你》观后感通用

读书使我们快乐，观影也有类似的效果，相信你一定有很多值得分享的收获，这时观后感就成了记录欣赏作品时内心体会的最好的方式，总的来说，观后感分为内容简介，发表评论，抒发感悟这三个方面。如何将内心感悟写入作品观后感之中呢？以下是工作总结之家的编辑为大家整理的“电影《少年的你》观后感 ”,在此温馨提醒你在浏览器收藏本页。

电影《少年的你》观后感篇1

三流、一流，只是一种说法，不一定准确，但可以表达一个意思：电影比小说精彩。不仅仅是周冬雨与易烊千玺的演绎内敛又动人，编剧与导演的改编与制作也是可圈可点。

首先就剧本改编而言，电影对人物形象与人物关系的处理，显得比小说干净利落得多，因而更加集中了矛盾。

影片突出小混混男生的更小混混特点。被父母抛弃13岁开始混社会，是一个孤儿式的人物。除了因为倒卖手机而懂修手机外，别无长处。穷困潦倒，没读过几年书，是个连押题都不懂的小混混。

而小说中的他附着太多东西，包括妓女母亲强奸犯父亲有钱的伯伯姑姑之类，然后常常给女生买小零食，还颇有些文艺气息，甚而还教导口吃的女主如何克服口吃练习诵读。这些统统不要了。我是更喜欢的。

两个少年如此迥异。学霸与混混，却如何成为生死相依的共同体?什么是他们的共同语言?只是好好活着，安全地活着吗?这是一个多么痛的人世!好好活着，彼此守护就是他们生的意义。人间黑暗至此，残酷至此，究竟要告诉我们什么?是看到拥有的幸福吗?

另外对年轻男警官的处理也简单些，就是一个男警官，去除对女主的暧昧情愫，去除一些情绪的失控，让他仅仅代表警察无不好。守护者就让男主一个人去做。信任警察还是信任混混，这是一个选择。

对于施暴者的结局处理也纯粹些。或者更加温和了一些。只是失手推下台阶摔死的，去除了刀，去除了二次刀伤致命，去除了强奸，也去除男主杀儿时同伴等，只保留男主埋尸情节。

而对于施暴者死亡的真相，小说还是模糊的，电影则有明确的答案。还有电影中男主已经成年，小说中则没有。

成年与否的设定以为意义非常。小说中，男主承担所有罪责，数罪并罚但因为未成年被判7年。而电影中则不是。男主骗女主他未成年不会判很久，但警官告诉女主，他已经成年，即使不判死刑起码要判几十年，而最终让女主站出来承认自己失手杀人。因为之前长期受凌暴加未成年，从轻发落判了4年。但是她的大学梦是破了，但是他们两人相依的梦却没有破!

不必一定是谁为了保护谁可以拼尽全力，而是为了谁可以彼此拼尽全力，对于为所爱性命也不惜的人，应该回馈他更多温柔。

以为也正因为如此，他们才得以，才实现，真正的平等相依。不是谁为了谁付出，而是为了谁彼此付出。今生有你相伴就足矣!你守护世界，我守护你。

可是，一个守护，还是浸透悲凉。

再来说说摄影。电影是一门影像与音响结合的艺术，直观的银幕画面是电影的基本元素，动态蒙太奇剪辑构成电影独特的结构章法。好的摄影是可以更好地表现小说中的悬念、留白，时空的交错，人物的内心世界等。尤其在最后一点上，一直认为电影是难的，相对而言文字更有优势。因为它不仅需要有好的文本，更有赖演员的杰出表演与高超的拍摄艺术。而《少年的你》都做到了。

我们会震撼凌暴者的居高临下的俯拍，围观者的嘈杂冷漠的身影声音混剪，还有贴近地面的视角如何诉说困境中的少年低到尘埃里的尊严，以及那么多的特写镜头，专注脸庞直抵内心。其中影片最后陈念探监的镜头让人印象尤其深刻，两张叠印的脸，交错映照，哭着笑着哭着，没有一句台词，但却胜过千言万语。两颗相通的心在此紧紧拥抱，你中有我，我中有你。有昨天，也有了未来。

或许以往大家更关注片中主演的表现，但通过小说原作与电影作品的对比，或许可以让我们更好地了解电影，切实体味电影艺术是集体才华的呈现，是各类艺术人员集体智慧的结晶。

故事可以不完美，编剧可以再改编，摄影可以再创造。当然，导演是影片摄制的中心，他以电影文学剧本为基础，进行全面设计、总体构思，充分调动各个艺术和技术门类的创造性，优秀的个体构成优秀的团队，共同完成创作。优秀的团队，杰出的创作也成就优秀的个体。

易烊千玺说：演员易烊千玺，会继续努力!章子怡说：恭喜少年的你们，未来可期。恭喜《少年的你》!

电影《少年的你》观后感篇2

在某个晴朗的下雨天，和煦的阳光突然闯入眼帘，男人的直觉告诉我，我在做梦。“叮”一声清脆的手机消息声把我拉回现实，我想肯定是妈妈给我发消息问我自己在外面过的好不好。

挣扎着拿起手机，原来是APP的推送消息，“易烊千玺、周冬雨联手倾情巨献《少年的你》10.25等你”

第一反应，不是爸妈的消息，一会要问问妈上什么班了。接着就想，这帮小鲜肉不好好唱歌又跑去拍电影了，这时脑海中一帮女生拿着荧光棒对我大喊，“你知道我们家千玺多努力吗巴拉巴拉。”我想对他们说，“练习时长不到两年半我不会正眼看他。”

周冬雨之前我对她很有好感，但后来我觉得她拍的作品越来越把自己限制在一种一成不变的形象里。总觉得她只能演好这一类角色。

这么想着另一个名字闯入视野，导演曾国祥。这三个字是我去看这部电影的原始动力。我对曾导印象深刻是因为他之前的一部电影《七月与安生》。这部电影虽评分不高，但我个人感觉拍的还算到位，尤其是对女性关系的细腻把控，让我觉得这部电影评分偏低。

我看过的电影不多，也没写过影评，这一篇也是练笔写着玩。就仅把我的所思所想说与各位，诸位听个乐呵。

《少年的你》表面看是一部反对校园欺凌的电影，我觉得主线实则以男女主角的爱情发展逻辑推动故事发展。

剧中大量校园欺凌的片段，作为校园欺凌的见证者，我觉得还是演的保守了，那种人生的至暗时刻，可能要伴随整个初中或高中。不经历过体会不到那种无助，面对无尽的折磨，没人能保全你。

另外吐槽一下，身为一个小混混，一个脏字都没有，真是不容易啊。

从男女主角的感情发展看，我感觉有点拖。可能是内容太多，想讲好这条线确实不容易。电影都进行到一个小时了，人物关系还有点迷。

但这次曾导没让我失望，这种几乎把镜头推到演员脸上的拍摄手法，甚至能看到演员的雀斑，毛孔。演员的情绪，无助，无奈，恐惧，惊吓，后怕，担心，暴躁，急切，被放大，观众更直观感受到演员的内心。随着主角境遇的不断变化，观众跟着揪心，惋惜。

细节也把控很好，高考必下雨，雨中老师为同学宣誓，最后的叮嘱，送行。这都是观众的青春回忆，极观众大引起共鸣。

两位主演也很好，周冬雨突破了自己，易烊千玺突破了“小鲜肉”。

最后说体会到的两点，一是如今教育的缺陷，未成年淡泊的法律意识。法律是公民的行为规范，是教你在这个社会上什么该做，什么不该做的行为准则。告诉你干了什么你应承担什么样的责任。校园欺凌者明显没有这样的意识，更不知道为自己的行为负责。

在学校这几年，很多影响、伴随我们一生的东西却学不到，除了上面说的法律，还有如何管理钱财，如何爱人等等。

另一个就是为爱做出的担当，随着自己不断成长，我也是最近几年才逐渐明白爱情中的责任。两个人要同时背负起这份爱情中的责任。任何一方的妥协，逃避，不信任，背叛，都会将这份爱情推向深渊。勇敢起来，互相搀扶，才能将这份感情继续。

只是随着年龄、经历的增加，社会在磨去我们棱角的时候，也磨去了那份敢为爱情牺牲的纯真。就像电影里郑警官说的：“你不会，我不会，我们都是成年人，他们是少年，他们会。”

电影《少年的你》观后感篇3

今天下午看了《少年的你》，一部讲述校园欺凌的影片。心里那种难言的窒息和揪心的难受，让我无法静心去做其他事情。

电影《少年的你》观后感篇4

今天去看了《少年的你》，理由是昨天看到一些影评说不错。赶巧有个空余时间就去看了一下。看看曾国祥导演的作品是不是那些评论里说的那样好。

第四个故事：警察在没有任何实在的物证下说服陈念去自首，挽救了这两个少年。

一些思考如下：

那么通过这个电影，我觉得未来在心理学这一类的专业可能会越来越受欢迎。帮助他们建立更好的亲密关系，解决好未来孩子们的心理健康问题。

电影《少年的你》观后感篇5

陈念就像是一朵雏菊：她阳光、纯净，目标明确，有着顽强的生命力以及不服输的精神，她在高考前只有一个信念：考上好大学，离开这座城市，带着妈妈开始新生活。所以即使面对欺凌，她也在苦苦挣扎，努力寻求办法，打电话报警，寻求小北的保护，并且一直告诉自己熬过这段时间就好了

但不幸的是，陈念的家庭很差劲：爸爸从没出现，妈妈为了养家倒卖三无面膜，骗钱被追债，远远的躲走了，只留下女儿一人在家，承受着这一切，她在遭受同学欺凌的时候寻求不到来自家庭的保护，独自一人在风雨中瑟瑟发抖，而且还要被动承受妈妈带来的附加伤害，在同学中间的不到一丝温暖，所以，面对愿意保护自己的小北，她义无反顾地和这个“小混混”“厮混”在一起，因为在小北这里，她得到了渴望已久的阳光，感受到了的梦寐以求的温暖，她不是把小北当恋人，而是一个让自己依靠的，给自己安全感的亲人

小北就像是一枝仙人掌：他粗野、自由、放荡不羁、痞里痞气，他打架斗殴，信奉用拳头解决一切，他生在野外，没人关心，没人在乎，更得不到一丁点的温暖，甚至可以说凭自己的倔强在生活中苦苦挣扎，这种挣扎让人心疼

一个未成年的孩子，他的生活怎么可以这样反观他的家庭，我们也就找到了答案：父亲跑了，母亲因为带着他无法嫁人，也丢下他跑了。13岁，他就一个人生活。他也想读书，也想好好生活，可他首先的是要先活着。没钱上学当然就是辍学，年纪小没文化，又能有什么好工作他成了一个混混，被打的多了，让他的人生信条变成了：“别人欺负我，我就一定要打回去!”

因为陈念的一次无意的救助，让他感受到被关注、被认可、被依赖;在和陈念的深入相处中，他找到了被关心、被牵挂的温暖，所以他义无反顾地成了陈念背后的“保护者”，他愿意当篱笆，把陈念这朵雏菊围起来，甚至在看到陈念被伤害后，这个被生活所欺压的男孩，几乎丧失理智;在得知陈念过失杀人后愿意替她扛下一切：你成功了，我才不算失败

小北替陈念顶罪，所有人都觉得他傻。可他不是傻，而是因为他没有家。因为没有家，没有人爱他，所以当出现了一个关心他疼不疼的人时，他付出了万倍的回报，即使付出生命，也要护她，最终成了一个包庇犯。

再来说说施暴者魏莱，我觉得她就像是一朵罂粟花：外在美丽，内心邪恶。她看起来是一个就连眼神都“纯净”的乖乖女。成绩好，家世好，家里摆满了奖杯。可也是这样一个“纯净”的人，却自私、冷酷、毫无仁爱之心，不但是逼死同学的欺凌者，而且面临同学的因自己欺凌的自杀，不仅没有悔过之意，进而却把矛头对准了给尸体盖上衣服，并接受警察问话的陈念，甚至对追随自己的小姐妹也不放过，谁不听她的就收拾谁小小年纪内心却如此阴暗，想想就让人浑身起鸡皮疙瘩!

果必其然，从影片的叙述中，我们也不难分析出原因：因为复读，父亲一年都没和她说话了。就连死了之后，父亲在殡仪馆认尸之时也看不出任何的悲伤。而母亲对她的期望很高，也被她的乖巧骗了，女儿做错事后，警察找上门，她指责学校和警察，指责胡小蝶家庭教育不过关，心理素质太差。她爱自己的女儿，所以觉得自己的女儿永远不会犯错。

从这我们就可以看出，在家中，魏莱就是被“冷暴力”的那一个，是一个“失败者”。所以在学校里，她试图通过欺凌别人来找回“自信”。她永远都是一副高傲的模样，扮演者那个“胜利者”，以欺凌别人来取悦自己，以牺牲别人来满足自己。最终因为陈念精神崩溃失手一推，她却付出了最惨痛的代价，生命戛然而止

除了原生态的家庭，我们的学校教育在“校园凌霸”这个问题上似乎也存在着问题：学校发现蛛丝马迹时的简单处理：班主任发现学生凳子上的红墨水，只是生气地问了一句“谁干的”，事情曝光后学校只是撤换了班主任;学生明明知道同学在受欺负，却没有人站出来说话，甚至在胡小蝶跳楼后，陈念都没有说出她知道的真相;“自杀事件”之后，学校只是给楼道装满了护栏，没有人深究背后的原因

还有我们的社会：因为无人作证，证据不足，警方无法对那三名欺凌者提起诉讼，只能将事件送到教育局处理，而教育局选择的做法是：开除陈念的班主任，将三名欺凌者停课，但为了她们的未来，保留她们高考的资格。

面对这样的结果，陈警官也很无奈，他相信陈念，可他无能为力，他只能告诉陈念：“别再纠结于这件事了，这或许就是长大的代价。”

更甚者班里的学生因为换了老师而怪罪于陈念，甚至欺凌者被停课，被她们的父母打，学生们都觉得是陈念的错。

正是因为这一双双无形的推手，让被欺凌的孩子对成人失去信任，处理问题不计后果，出了事宁肯自己来扛

影片看完，内心很沉重，也在不停地思考：

作为家长，我们应该怎样保护我们的孩子不受欺凌我们应该怎样教育我们的孩子心存善良、仁爱，不欺凌别人在平时孩子的成长和教育中，我们是否给予了孩子阳光般的关爱和呵护我们是否给予了孩子足够的尊重和体谅我们是否对孩子有足够的了解孩子从我们这里是否获得了足够的安全感

作为老师，我们是否真正把育人放在第一位，在学做人上给与学生积极的引导和教育在平时的工作中我们是否有足够的耐心和细心，关注到学生的不良情绪和不易发现的变化在“校园凌霸”依然存在的今天，我们有没有教给学生有勇气说“不”的方法我们有没有走进学生内心，成为学生面对问题时的依靠和朋友

电影《少年的你》观后感篇6

首先，非常肯定的说，这部电影非常非常值得一看，众多粉丝的光环加持遮掩不了它本身就蕴含着的无限光芒与魅力。

其次，具体地说一说本片的几个方面(尽量不涉及剧透)：

1. 主题方面

2.剧情方面

3.角色及演员方面

而此片之后的获奖荣耀等等，都已是注定的了。

电影《少年的你》观后感篇7

11月5日，马伊琍发文称赞电影《少年的你》，开篇就力赞电影男主角易烊千玺，直言他不像一个初出茅庐的演员，而是处处透出成熟和稳定。此外她还发表了对电影的看法，认为《少年的你》揭开了很多人的伤口，让人回想起自己也曾弱小和无助。

11月5日晚，马伊琍发长文分享电影《少年的你》观后感，我们能够看到长文第一句就称赞易烊千玺的演技，马伊琍说到“不像一个初出茅庐的演员，处处透出成熟和稳定。”马伊琍还在文中称，电影里很多地方都闭眼不敢看，但却止不住流泪。而对于电影中很多情节，她也深有感触，表示“电影的德功，在于层层揭开伤口”。

但是最后，马伊琍也是指出了《少年的你》的一点遗憾，“一个遗憾，在审讯室两人见面互相装作不认识对方，男孩戏谑的表情：要不我们重新认识一次吧。如果他们真的彼此伸出手重新介绍自己，然后握手，旁若无人，此刻的世界，便不再是黑夜，不再是审讯室，没有大人的审判，没有现实的恶俗，只属于少男和少女，他们自己”。

从中可见，马伊琍的点评可谓是非常中肯，每一句都是站在专业的角度来评价，对于易烊千玺更是赞其有着老演员般的成熟与稳定。在最后，马伊琍点明影片遗憾情节，如若真按照马伊琍所属来拍摄似乎着实非常不错且有意境。

电影你好李焕英观后感精选

精彩的影视作品，总能吸引很多人的眼球。观看时，我们会与影片中的情节产生共鸣，生活中好的电影很多，但是好的观后感却非常少。我们在写作品观后感时会遇到一些什么情况？现在你是否对写作品观后感一筹莫展呢？有请驻留一会，阅读我们为你整理的电影你好李焕英观后感，欢迎你阅读与收藏。

电影你好李焕英观后感

电影你好李焕英观后感【篇1】

最近，手机被《你好，李焕英》这部电影刷屏，无论是网络新闻，抖音视频，还是各种公众号推送的文章，无不存在这部电影的身影，口碑还不错。想陪孩子一起去看，人家没兴趣，算了，不去拉倒，省五十块钱，我自己去。

这部电影的主演和导演都是贾玲，平时我也很喜欢贾玲，贾玲的小品和相声都很有意思，她演的电影我还是第一次看。

这部电影汇集了很多喜剧演员，像张小斐、沈腾、陈赫、冯巩等等，不是偶像剧，没有那么多养眼的面孔，张小斐就算这部电影里的颜值担当啦，不过人物不重要，好看的故事是重点。

贾晓玲，一个胖胖的可爱女孩，从小被妈妈宠爱，虽然各种不争气，多大了，还拉裤子里;上学时成绩稳稳的差;考大学吧，弄了个山寨的`通知书打算给妈妈长长脸，后来被妈妈发现。但是妈妈对于女儿的无限爱意在贾晓玲的各种状况里彰显无遗，怜爱地刷洗着女儿的脏裤子，安慰孩子，她还小呢;成绩总是很差，妈妈却一直在鼓励她;弄了个山寨通知书，为女儿的错误开脱，理解女儿是想让自己开心。

这么一个只在乎孩子是否开心的妈妈突然遭遇车祸，贾晓玲伤心欲绝，蓦然发现，妈妈这一辈子，自己没做过一件让她开心的事。

一个偶然，贾晓玲穿越到了1981年，也就是她出生前一年。遇到了自己的妈妈，还是一个美丽的少女。于是她使劲浑身解数想帮助妈妈，要努力做些让她开心的事。她帮妈妈买电视机，帮妈妈组织排球队打比赛，帮助妈妈追求幸福。贾晓玲以为妈妈这一辈子跟着爸爸不是最幸福的，她想如果妈妈可以重新选择，一定可以更幸福，于是她帮助喜欢妈妈的厂长的儿子追求妈妈，希望借助自己的力量，改变妈妈的人生路，让李焕英重新选择更好的幸福。她以为这么做，妈妈会高兴。但是妈妈依然选择了没有厂长儿子条件那么好的爸爸贾文田结婚。妈妈和爸爸在一起感觉是幸福的。

穿越到1981年的贾晓玲用自己的方式爱着妈妈，努力做些让妈妈李焕英开心的事，而此时的李焕英，我想李焕英和贾晓玲同时完成的穿越，她也知道贾晓玲就是自己的女儿，但一直装不知道，默默配合着女儿的小心愿，直到影片最后，母女俩才相认，后又回到20xx年，妈妈在医院里。这部分是我自己对影片的理解，不知道影片是不是这个意思，也不知道别人怎么看。

整个电影讲述了朴素的母爱，讲述了女儿对母亲的深切思念，以贾玲的母亲李焕英为原型，进行了适当的艺术加工。小事中见真情，让人笑中带泪。

总之，一句话“树欲静而风不止，子欲养而亲不待”概括我的总体感受，行孝趁早，莫留遗憾。

电影你好李焕英观后感【篇2】

大年初一，一家三口去看了贾玲导演还主演的电影《你好李焕英》。电影中，她扮演的是一个生出来就是九斤八两的大胖丫头，从小到大学习不好，仿佛一直没能活成母亲的骄傲。当母亲出车祸时，她哭着祈祷能让母亲高兴一回也行……在这样的祈祷中，她穿越回去了，穿越到母亲的青春时代。

扮演年轻时代的母亲一出来，美丽到亮瞎我的眼的同时让我一阵心酸，每一个现在苍老的母亲曾经都是艳丽如花的少女啊。中间很多剧情，就是贾玲扮演的女儿拼命的去做想让母亲开心的事情。笑点很多，剧场里笑声大的不得了。有一段沈腾扮演的厂长儿子在台上表演小品，前一秒笑得肚子疼。后一秒看到救场的贾玲那么卖力的演，就是想看到自己妈妈的笑容时，我流泪了。那种每个孩子拼命讨好母亲，希望母亲开心的那种忐忑和努力，让我心疼。贾玲努力了半天，她妈妈也没有选择厂长儿子，还是选择了锅炉工贾玲的爸爸。他爸爸出来那段特别搞笑。但我突然想，其实大多数女人都会抱怨遇人不淑，总是说如果回到青春绝对不选择现在的爱人如何如何的。其实她当年的选择真的是最爱的那个，所以即使物质上辛苦一点，回到当时的时光，还是义无反顾的会重复当年的选择。

剧情最后，就是贾玲的母亲去世了，贾玲哭着……她的母亲其实就是很满足的让孩子明白，也许你不够优秀，学习不够好，可是父母希望你平安健康就够了。这对于很多为孩子成绩耿耿于怀的家长来说，这句话真的是让父母找回了为人父母的初心。看着肉嘟嘟可爱的婴孩，每一个父母都是满心祈愿他(她)平安健康就够了。至于什么成绩，前途，薪金……很多外在的条件其实都是浮云。

还有一个角色，就是王琴，是贾玲母亲和其她女工友的公敌，这个女性群体爱攀比的嫉妒的真实体现的淋漓尽致。不过我觉得每一个女性生命中都有一个“王琴”作为努力和奋斗的动力，说是看不惯，其实就是对自己甘于平庸的愤恨。王琴其实很努力很要强，但是不幸福，给自己的压力太大了。贾玲妈妈虽然各方面都好优秀，但是没有选择那样的要强和拼搏，反而选择了幸福和平凡的人生。这一点，我觉得贾玲妈妈是幸福，真的很幸福。也让我明白了人生的真谛，精神幸福比物质幸福更重要。

其实能看的出来，贾玲有一种子欲养而亲不待的伤悲，所以孝顺要趁早，爱家人要及时，不为别的，就是为了有一天不后悔，不悔恨。还有就是一定一定要努力修身，活出让爱你的人骄傲的样子。

电影你好李焕英观后感【篇3】

今年春节电影档，《你好，李焕英》无疑是一批黑马，票房口碑双丰收。它的成功是预料之外，又是情理之中，凭借“真心”“真情”“真功夫”，打了一场实实在在的漂亮仗。而今年是“十四五”开局之年，在这场“硬仗”中，我们也要敢于担重任，勇于啃硬骨头，“借鉴”电影成功逆袭的三件套，用实干担当迈好“十四五”发展第一步。

矢志为民守初心，实现共同富裕要用“心”。唯有真心最动人。贾玲作为导演，把自己的心掰开了、揉碎了，充斥在每一处细节讲述、每一件碎事描叙上，这样的真心换来的是观众的认可、电影的上座率。作为基层党员干部，面对群众，也需要这样的“掏心窝子”，只有这样，我们的工作才能得到群众的“点赞”、获得群众的“口碑”。人民群众对美好生活的向往就是我们的奋斗目标。进入新发展阶段，完整、准确、全面贯彻新发展理念，必须更加注重共同富裕问题。我们要以更大的力度、更实的措施保障和改善民生，实现全体人民共同富裕。要把初心使命化为创新攻坚的精气神、真抓实干的执行力，始终站在根本宗旨的出发点和落脚点上，立足自身岗位，群策群力，狠抓落实，切实解决好与百姓生活息息相关的“急难愁盼”问题，向着让发展成果更多更公平惠及全体人民开拓奋进。

密切干群鱼水情，走好群众路线要用“情”。这部电影的成功离不开它的至情至性，贾玲站在一个平视抑或仰视的角度，把母亲的形象捧出来，无论是母亲只愿女儿健康快乐的叮嘱，还是一次次考虑女儿的细节，都是如此熟悉的温暖、妥帖的亲切，情感就是这样一点点溢出来，也渗到观众心里最柔软的角落，产生共振。“情”不仅仅是电影成功的暗号，也是我们做好群众工作心照不宣的密码。“些小吾曹州县吏，一枝一叶总关情。”党员干部要乐于带着“感情”下基层，涵养人民情怀，用真心换真话，用实干换真情，做起而行之的行动者、不做坐而论道的清谈客；善于汲取群众智慧，虚心向群众学习，真心对群众负责，热心为群众服务，诚心接受群众监督，既成为群众的领路人，更成为群众的贴心人；敢于走出办公地点的四方天地，走进街头巷尾的袅袅炊烟，到问题多、困难大、群众意见集中的地方走一走、听一听、看一看，用踏踏实实的作风、实实在在的成绩保证群众路线作为我党的生命线和根本工作线、党与人民血肉联系的重要纽带畅通无阻。

强化责任显担当，开好局起好步要用“功”。作为女儿，贾玲有责任讲好母亲的故事；作为导演，她有义务交出合格的电影答卷。《你好，李焕英》的动人不仅在于贾玲付出了真感情，也归于她下了真功夫。每个人都不是孤岛，都有自己的使命完成社会交予他的那一棒责任。而“能否敢于负责、勇于担当，最能看出一个干部的党性和作风。”20xx年是“十四五”规划的开局之年，更加需要党员干部敢于担当作为、勇于肩负责任。要在实践历练中锤炼过硬的政治判断力、政治领悟力和政治执行力，让想干事、能干事、干成事成为常态，埋头苦干、苦干实干，干出实绩、干得实效。要强化责任意识，知责于心、担责于身、履责于行，切实将“发展”“创新”“人民”“改革”等高频词作为今后工作方向切口，以“功成不必在我，功成必定有我”的觉悟，直扑一线、直奔重点、直面难题，确保“十四五”开好局、全面建设社会主义现代化起好步。

电影你好李焕英观后感【篇4】

年初一晚上和女儿一起看贾玲自导自演的贺岁喜剧电影《你好，李焕英》，豆瓣评分8.2分，在国产片中是不错的了。影片以她们母女俩真实的故事为蓝本，讲述了妈妈李焕英的一生。在这个不能回家团圆过年的特殊日子里，更是击中了不少在外谋生的儿女们的泪点。整个观影的过程，笑点很多，却是笑中带出了泪。李焕英的人生，大时代下小人物的故事，结局是一场悲剧。所谓悲剧，就是将美好的东西打碎了或者撕开来给人看。

故事以女儿贾玲对妈妈的思念为线，由女儿穿越时空隧道回到八十年代，和妈妈在同一时空下，以女儿的心愿企图帮助妈妈在人生道路的十字路口做出更好的选择，却是笑点频频，啼笑皆非，出演了一幕幕的喜剧。

我们一直在笑着看这部影片，影片快结束的时候一直在期待贾晓玲能不能回到现实中?然而就是最后的15分钟我们的笑来不及收回就流泪了，影片情节来个逆转，贾晓玲带着我们重走了一遍从小到大和妈妈共度的时光，后来看到的妈妈的病床旁的仪器显示的是一条横线啦，妈妈带着对女儿的爱和期待永远的走了。。。当影片落下帷幕的时候，我看到观众们还静静的坐着，每个人的眼里都噙着泪花，也许大家都有一个共同的答案吧，那就是：妈妈，在任何时候，都在用心爱着我们啊!

《你好!李焕英》是一部难得的好电影，有喜乐也有悲伤，它让人们在笑中带泪，在泪里依然能够回想起从前的欢乐。这也是贾玲得到认可，《你好!李焕英》成功的主要原因。

电影你好李焕英观后感【篇5】

《你好，李焕英》这一部电影是让我感动的。

这一部电影讲了一件贾晓玲的母亲李焕英在一次意外去世了，让贾晓玲悲痛万分。一次机会让贾晓玲穿越到了1981年，遇见了还是花季少女的母亲，在这些时间内，不仅满足了以前母亲想做的事，而且还让贾晓玲再一次回忆到母亲与父亲幸福的生活，贾晓玲看到这些画面，悲痛已经在心头涌了上来，贾晓玲的泪水早已滴落下来。只见贾晓玲一边哭一边说到：“妈，我给你买了冰箱。”“妈，你喜欢的绿色皮衣我也买回来了。”“妈，我好想你啊！”这些话早已深入我心，但我最深刻的还是那句话，“我的孩子，我只要她健康快乐就行。”

看了这部电影，我的心情久久不能平复，我想对贾玲阿姨说：“您的是一位优秀的演员，也是一位优秀的女儿，您的这部电影《你好，李焕英》教会了我许许多多的知识，感谢您！教会了我要懂得回报母亲，如果现在不回报，以后可能就来不及了。我对您也是十分敬佩的，您可以把自己对母亲的思念变成一部电影，让更多人懂得回报父母。”

我想对李焕英奶奶说：“李焕英奶奶您在天堂还好吗？您知道吗？您的女儿贾玲是一位人人都称赞的演员，如果您知道了她现在的生活，您一定会为她骄傲的。”

最后，我想对我的母亲说：“妈妈，感谢您为我做了这么多，感谢您对我的关爱，感谢您对我的陪伴，妈妈，我爱你，下辈子让我选择母亲，我还会选择您，我的母亲。”

感谢你！是你——《你好，李焕英》这部电影，教会了我如何去爱一个人。

[精品]电影观后感同桌的你(精选9篇)

每个人的想法和观念都不一样，你觉得是错的事，别人不一定觉得。一千个读者就有一千个哈姆雷特，心得也不例外，写作训练中有一项重要的事情，那就是写心得体会，心得体会能够给人努力向前的动力。优秀有创意的心得体会要怎样写呢？你不妨看看[精品]电影观后感同桌的你(精选9篇)，欢迎你参考，希望对你有所助益！

电影观后感同桌的你篇1

电影观后感同桌的你

影片的整体基调是欢快的，同时也处处为之后略显伤感的结局埋下了伏笔。整个片子是以男主角林一的回忆展开的，时间轴很清晰，在这个时间轴上，我们看到了我国驻南斯拉夫大使馆被轰炸、中国成功加入WTO、美国911恐怖袭击、2003年抗击非典等等具有时代意义的大事件。同时，导演在影片里展示了很多诸如大白兔奶糖、铁皮青蛙之类的怀旧物件，这些都是几代人美好的回忆。

这种叙事风格和第六代导演贾樟柯的电影有些相似，也和近几年大热的青春电影有着一脉相承的渊源，我们从中不难看出李芳芳导演《80后》、刘杰导演《青春派》、赵薇导演《致我们终将逝去的青春》和台湾导演九把刀《那些年我们一起追过的女孩》的影子。可见，导演和编剧是用心的。影片没有刻意去煽情，却实实在在的让我感动。两位主演林更新和周冬雨的演技真的值得肯定，可能稍显青涩，但却清新自然，毫无矫揉造作之嫌，每一个眼神、每一个动作都拿捏得很到位。

男主角林一和女主角周小栀的初次相见，是周小栀转到林一的班里的第一天。从看到周小栀的第一眼，林一就对她一见钟情，当场向她表白，可惜被拒绝了。班上一个小胖子欺负周小栀，林一不顾一切跟人打架，处处维护周小栀。刚开始，周小栀不为所动，后来，当她再次看到鼻青脸肿的林一，她相信林一是真喜欢她，于是我们就看到了那块大白兔奶糖被周小栀用胳膊推到了林一的桌子上。说真的，当时就觉得很温暖。初恋的萌芽就这样悄悄破土而出了。

后来，两人又到了同一所高中，为了和周小栀一个班，林一发愤图强，从理科班转到了文科班。他对她的感情依然没变，反而更加深了。林一再次表白，这事惊动了双方家长，为了不耽误林一的学习，周小栀给她写了一张字条：做我男朋友的前提是你和我考上同一所大学。于是，林一在爱的激励下考上了厦门大学，周小栀本来考上了北大，为了和林一在一起，放弃了北大，也去了厦大。这一切林一都不知道，直到周小栀的父亲给他写信才告诉了他实情，并让他劝说周小栀申请去斯坦福。可周小栀坚定的要跟林一在一起，因为她知道没人比林一更爱她了。

进了大学，周小栀依然以爱激励着林一，促使他拿下了军训标兵。他们在一起了，很不容易。但周小栀跟林一说，每天只有5分钟他们是恋人关系，因为这样林一才会珍惜她。在这段时间里，她叫林一哥哥，过后就叫林一同学，这个约定好温馨。两人第一次开房，林一想干些什么，周小栀让他去洗澡，林一洗完后，时间已经到了，于是两人在房间复习了英语四级。后来他们四级都过了，周小栀就说他们的恋爱时间增加为每天21分钟。

第二次开房，林一洗完澡后，周小栀把浴室门给反锁了，禁果又没偷吃成功。第三次开房，他们都把彼此的第一次给了对方，他们都是幸运的人，尽管最后没能在一起，但是第一次都给了第一次爱的人。后来，周小栀怀孕、堕胎、大出血、分手一幕幕上演，可是，非典期间，因为担心被隔离的林一，她冒险爬上三楼打碎玻璃拉着林一掏出学校，他们和几个朋友都被处分了，他们的恋爱时间从一次争吵后的13分钟变成了14分钟。

后来，林一先去了美国，周小栀却因为申请斯坦福失败、签证失败而失去信心留在国内，两人从此天各一方。直到林一收到周小栀的请柬才知道她要嫁为人妇了。厦大的老同学坐了一桌，畅聊往事，随着熟悉的背景音乐，我的泪水跟着林一和周小栀一起流了出来。林一和周小栀喝了好多酒，哭着告诉对方这十年来的经历。原来，周小栀一直都惦记着林一，知道他最爱去哪家超市，最爱去哪条大街散步，在不同地方工作时的房子怎么样。

原来，林一并非影片开头那么一帆风顺，一切都是幻想，现实是那么残酷，他工作不顺、生活拮据、老板不仁慈、所谓的未婚妻给他戴了绿帽子。林一和周小栀这对相爱的人最终没能走到一起，可悲可叹！当看到林一和好哥们在周小栀婚礼上上演抢婚戏码时，我彻底泪崩了，止不住的抽泣，往事历历在目。原来，周小栀给林一的时间连起来就是5211314（谐音我爱你一生一世）。

可是，这又是林一的幻想，我的心瞬间有种被掏空的感觉，为什么？为什么他们不能疯狂一把？那个冯哲究竟哪里好了？周小栀怎么会看上那么一个尖酸刻薄的男人？为什么？难道周小栀的承诺就不算数了吗？是我太天真了吗？我发现了，婚姻就是爱情的坟墓，是爱情的最大阻碍，就是因为婚姻，林一和周小栀不能终生厮守。

人为什么一定要结婚？两个人相爱就好了，婚姻不过是一张纸而已，那张纸就那么重要吗？周小栀结婚了，林一回国了，可是却是孑然一身。或许他最后也会向现实屈服，找一个并不是很爱的女人结婚。未来的某天，他们再见对方时，或许都已为人父母，青春时的那份激情或许会随着时间淡去，但那段刻骨铭心的记忆却永远的镌刻在两人的心间。当他们老得走不动了，在一个夕阳西下的黄昏，静静躺在摇椅里，翻着老照片，回想着人生最美好的青春、那些事和那些人，他们的脸上一定是微笑的，发自内心的幸福的微笑。

我想，他们终究是幸福的。因为对于他们而言，他们曾经紧紧地牵过彼此的手，紧紧拥抱过彼此，也曾轻轻吻过对方的唇，他们在自己最美好的青春里遇到了那个对的人并且刻骨铭心的爱了一场，他们的第一次都给了彼此。不管他们的技术多么差，那一夜，一定是他们此生最幸福的一夜。现实总是这么残酷，相爱的人不一定会永远在一起。我们能做的，便只有珍惜眼前了！心里有爱就要说，千万不要等到失去的时候后悔莫及。勇敢的去爱吧，自由自在的去爱吧！再不疯狂我们就老了，没有回忆怎么祭奠呢？

电影观后感同桌的你篇2

林更新和周冬雨还是蛮适合的演员，带着羞涩的脸庞演绎青春的舞曲。在周小栀的婚宴上，林一要求要按分别的时间来定酒的杯数，两人觥筹交错间，泪流满面，我突然很庆幸我不曾有过异国恋，一段从学校出来的纯真却终结于各种理由的异国恋爱，否则看到那片段，想起以往种种，或者电影中泪会决堤，无法控制。那些曾经有过一个信誓旦旦的等候，却终究敌不过遥远时空距离的异国恋，若置身电影情节，内心该是怎样的汹涌澎湃。

吴奇隆最近的新歌叫《如果缘只到遇见》，就算知道这份缘只到遇见，我们还是会希望遇见，如果没有他/她，青春就不完整了。只是记忆中的那个人，是不能再去见了，就让一切都存在记忆里，因为在记忆里的彼此才是最美好的，不用泪流满面的对着彼此安慰着说我们都输给了现实。现实是彼此都输给了彼此，输给了不够深爱的彼此！

电影的最后，所有的青春终结于女主角于教堂的一句我愿意。作为一个女生，对于这样的结尾我是不认同的，周小栀说她的愿望是在教堂办一场独一无二的婚礼，在与林一的长达数十年的纠缠中，就算迫于现实最终要嫁了，我想一个女生也不会再选择曾经想和最爱的他举行的婚礼，因为那是为他专属。曾经沧海难为水，除却巫山不是云，如果不是那个他，那一切都不重要了！所以教堂的婚礼不会再是周小栀想要的，那个在梦里已经完成过无数次的梦想中的婚礼已然不重要了，因为新郎不是他！我不知道编剧是怎么度量这一场戏的，或许仅仅只是为了引出那后面的抢婚事件，而后拉出10年前的那场青春的逃奔，然后切回现实，告诉我们一切都回不去了！只是这少了对女生心理的拿捏，当然是小节。而最后在未知抢婚的情节只是想象时，我是感动的！而回到现实后，却是嗟叹的，哀，哀，哀，罢，罢，罢！

每个人的青春中总有一个他/她牵动着你的思绪，可能不是爱情，可能只是悄悄的藏于心底，可能是不知道为何就结束了的一段感情，可能是少不更事时不懂珍惜的失去，可能着一切的可能都已悄然远去，却是心里最深的存在，只要想起，嘴角终会扬起，不管是嗟叹还是欣慰。

回到这部电影，单从电影来说，也就是一部美好青春，清纯初恋的回忆录。个人感觉情感十足，架构却欠缺。不管是为何最后深爱的二人没有在一起的原因，还是男主角到美国的心路历程，再到女主角最终的选择都交代得不清楚，或许电影受限于篇幅。但正是由于电影的前面用了较大的篇幅去渲染那深爱的二人过去种种，以致于到了最后却没有时间去交代这些细节，个人觉得是不应该的！因为若最后结束种种交代得不清楚，那二人过去种种如胶似漆，非君不嫁，非君不娶的情谊，终于何？止于何？确是令人无法接受的。

不管怎样，我们还是能从电影得到些许慰籍。通过电影回忆起往事中的那个他/她，从心底荡开一层涟漪，对青葱岁月的依恋终究是人的软肋。看完电影其实已经蛮多天了，最后才写完这篇文章，仅作纪念。

电影观后感同桌的你篇3

这部电影看完觉得心中有无尽的哀叹与缱绻，当反应过来最后的结局不过是男主角的想象时觉得心都疼了。这不过是一部没什么心机，没什么浪漫，没什么曲折却都无比现实的故事。不过是从初中开始单纯的初恋到大学毕业的异国恋，最终“不负众望”地草草收场。我似乎并没有经历过这样的事情，但我还是被带入进这部电影。

因为我明白那种再也回不去的感觉。

当听着小林一吹着口琴给周小栀听时，我仿佛真的回到了_年的夏天。一眨眼，都快十年了。要死，看来以后不敢随便眨眼了。记得那时临近初中毕业，小丁老师让我们在合唱比赛中唱这首《同桌的你》。当全班在教室里练唱的时候，我并没有什么伤感的情绪。后来才听到前排的同学们说，小丁哭了。我不知道她是舍不得她带的第一届学生，还是回忆起了她自己的曾经。后来，初中的同学大部分还是进了同样的高中，我们班级只有五个人考去了上海，貌似还有几个人复读，但是一年后，大家还是在同一片蓝天下，并未走远。

时间，它最大的魔力，是你有一天突然发现，那些以为不会磨灭的记忆其实早已被时间一点一滴的带走。十年前的我们，模样已经尽数模糊。就连那座承载了太多人记忆的教学楼，也被推成了平地。那扇窗台，那个十五六岁的少年，那段炙热的青春，不知道从哪一天起戛然而止，如今的回忆就像手捧细沙，渐渐从指缝中全部飞走。

我最不懂的是周小栀为什么要嫁一个她并不怎么爱的势力男。原以为她离开林一，嫁给别人是有其他的理由或隐情，后来才明白，其实没有那么多故事，没有那么多为什么，因为这就是现实，就像林一现实就是他有一个出轨的未婚妻，一个糟糕的工作与老板，一段在外人看来风风光光体体面面的海龟。周小栀也有她自己的现实，现实就是顺其自然发生地并不会按照所有人各自意愿所改变的世界。

其实我们浑浑噩噩地活了二十多年，丢掉最多的不是纯真，而是勇气。很多人，活着活着就得过且过下去。混着一份并不喜欢的工作，过着一段并不如意的日子，却没有勇气去改变去突破。最难的并不是你去做什么或者如何去做，而是你下决心的那一霎那。我也是一样，小时候的许多爱好，许多梦想都丢弃了，现如今，就算内心蠢蠢欲动想去追寻，却再也提不起勇气。所有的道理人人都明白，可是，真的不是所有人都有勇气去改变现在看似稳定的现状。至少。。。我现在是这样。

就像林一与周小栀，在我看来，到最后他们都是彼此爱着对方的，只是再回首时，其中已相距十年，这十年会消逝多少的勇气。十年前，周小栀可以爬窗敲碎玻璃带走因非典而被隔离的林一;十年前，林一可以为了周小栀自己搬桌子从理科班转到文科班坐在讲台边上的特殊位置;十年前，周小栀可以为林一放弃考北大的机会;十年前，林一可以为了周小栀发奋读书只为与她同上一所学校。而慢慢地，因为斯坦福申请失败，因为签证被拒，慢慢地周小栀害怕了，不确定了，林一迷惘了，现实了。于是。。。再也回不去了

周小栀送走林一时是否想过，这一别就是十年。

也许这也是越来越觉得不幸福的原因，因为恨自己没有勇气，也恨过往的二十多年从来没有真正做过自己想做的事。最悲哀的是发现自己已经意识到这一点，却无力改变。电影中，旁边不认识的姑娘还给我递了纸巾，让我有些许的尴尬。电影散场后响起的那首《同桌的你》让我眼前越来越迷蒙。我想念小丁，想念初三五班，想念高一三班，想念大学寝室的三个姑娘们。我知道，一别后十年也不一定见得了面。幸得身边有一双大手牵着我，有一个宽厚的肩膀借我依靠，这就是我的现实，矛盾而又幸福的现实。

电影观后感同桌的你篇4

明天你是否会想起，昨天你写的日记，明天是否还惦记，曾经最爱哭的你，老师们都已想不起，猜不出问题的你，我也是偶然翻相片，才想起同桌的你，谁娶了多愁善感的你，谁看了你的日记，谁把你的长发盘起，谁给做的嫁衣，你从前总是很小心，问我借半块橡皮，你也曾无意中说起，喜欢跟我在一起，那时候天总是很蓝，日子总过得太慢，你总说毕业遥遥无期，转眼就各奔东西，谁遇到多愁善感的你，谁安慰爱哭的你，谁看了我给你写的信，谁把它丢在风里，从前的日子都远去，我也会有我的妻，我也会给她看相片，给她讲同桌的你，谁娶了多愁善感的你……啦……一曲终了，繁花散尽，伊人已嫁，只余一声空叹!

如果从电影欣赏的角度说的话，这部《同桌的你》比起《致青春》、《那些年我们一起追过的女孩》有过之而无不及。它既有了校园那时纯真的爱情，又有多年后现实的现实。它写出了校园时光中那种爱情的青涩，没有什么杂质的介入。前奏用喜悦的方式吸引观众的眼球，中间借助非典等参数，让爱情升华。然而，又不脱离现实，随着小学，初中，高中，大学的一步步深入，直到周小栀意外的怀孕。让青涩的爱情掺杂着多元素化。慢慢的现实俗物也就越来越显著了。紧接着以大学毕业的聚餐再次吸引观众的眼球，深入其中。后缀以林一去美国之后在美国的生活，完全进入现实中，他的工作，未婚妻……都是一种讽刺。如果鲁迅大师在此，也会感叹，我的文字都比不过这等啊。然而，导演却在此笔尖峰回路转，以司仪问周小栀你愿意吗?突然出现了抢亲，画面如此真实。我原以为是在一起了。原来不只不过是一种幻想罢了，更加突出了现实的讽刺。只不过是镜中花、水中月。现实就是现实，无法改变的现实。所以这部电影是完美的，结合现实。也许缺点就是其中的情节有些不太真实罢了。

电影同桌的你观后感作文范文2

兴许是突发奇想，我竟然不顾大雨滂沱，坚持踩着板鞋，举着雨伞，弄得满身狼狈，只为看《同桌的你》，散场后我回望着空荡无人漆黑一片的房间，内心竟不知为何涌出一丝孤寂，或许岁月流逝，当日后这部影片以不在流行，又有多少人会回忆起这部影片，恰如幼时成长经历了多少任同桌，当长大后回想起，有些人或许还能模模糊糊地记得自己当时与同桌一起经历的趣事，有些人或许连同桌的名字都遗忘在了岁月的长河之中，当他人提起你曾经的某一任同桌名字时，又有多少人会十分茫然地问句“他是谁?”

从小学到如今我看过许多同桌相处的场景，有些同桌是互帮互助好友型，有些同桌是针锋相对敌人型，还有些是时好时坏畸形型……

《同桌的你》中男女主角多年的青梅竹马同学情中夹杂着对对方不同程度的的爱恋情，最后结局中女主角嫁给别人，对他说我愿意时，男主角是抱着怎样的心里，是绝望，还是嫉妒，又或是羡慕，更甚是祝福?

青春本就是一个阴雨常落的季节，在青春这条道路上，爱与忧伤本就是相互依靠的，“若无爱何来伤，若无伤岂知爱，你总怪我无心无肺，我总怨你无情无泪”不正说明了这点，在青春的岁月中，那所谓的爱是多么的朦胧，朦胧到你时常分不清它究竟是爱情还是友情，是爱恋还是爱慕，青春的岁月中，那所谓的爱可谓是脆落无比，它经不起一丝丝的风吹草动。当你从那朦胧和脆弱中走出，长大后，才会更加的怀念那个以逝的岁月，那个令你懂得了许多的时光。我想男主从那镜界中走出，将会彻底成长，变得更加坚强吧!

曾有好友和我打趣到，我的同桌一定要是冰山男或者是闷骚男，不然一定会和我唧唧喳喳讲个不停的。其实换了这么多同桌不乏有冰山或闷骚型的，但我却觉得无论是哪一任同桌，都是值得存在记忆中的，不论是陪我打闹还是令我一个人一直讲的同桌。

电影观后感同桌的你篇5

《同桌的你》这部影片主要是反映林一和周小栀两个从小学到大学在到毕业以后的现实生活。曾经他们一起学习，一起玩耍，一起手牵手去上课间操；他们一起为了考入同一所初中，高中，大学而共同奋斗。那些年，只有你对我好；那些年，只有你为了我，不顾一切地和其他欺负我的男生去打架；那些年，我也会小小的吃醋，不愿意看到其他女生和你很亲近的聊天。毕业后，林一去了美国，而周小栀多次申请却未成功。最后周小栀被现实打败，放弃了去美国找林一的劲头。

十年后，林一在美国的办公室收到了来自北京周小栀的结婚喜帖。林一积攒了多年的疑问被激发，回到了北京，参加了曾经深爱之人的婚礼。喜宴中，多年前的同学都来了，以前的吊丝室友，都有了各自的职业，有当城管的，有搞农业的，有当老板的。不管他们的社会高低，那种多年的友情，让我的眼框湿润了。让我想到了我的那些同学，现在都已经毕业20年了，他们都分散在全国的五湖四海，我们多年未见了，你们在他乡还好吗？我不敢想像，如果我们再聚在一起会是什么样的场景，会不会也让我们的眼框湿润。

回忆校园生活是好的，十几年的校园生涯是一个人生命中最美好的年华。即使发生了很多苦事儿，回忆起来总是甜的。想当年，有个同学为了一袋2毛钱的冰宝路从学校的二楼跳下，结果腿摔骨折了。想当年，为了泡自己心仪的女生，满操场的追着人家打。想当年，为了研究鞭炮到底有多响，竟然上课的时候点燃了。想当年，为了练弹弓的手法，上课的时候钻到桌子底下打女生的腿。想当年，上课的时候大叫，被班主任拖到走廊一顿暴打。多少个想当年，多少个青春时期的傻事，一一浮现在脑海。此时你会笑吗？我笑了，因为我觉得这些都是我们青春的回忆。

影片结尾，响起了《同桌的你》这着歌，这首歌，是伴随我们成长的歌，是能勾起对青春回忆的歌，是所有7080后珍藏记忆的歌。同桌的你，那时的我们是多么天真无邪，那时的生活是那样荒诞有趣，那时的爱情还未面对现实，那时的青春是如此热情洋溢。同桌的你啊，你现在在哪里。无论TA给你带来的是刻骨铭心的爱情还是惊心动魄的友情，在此献上一杯酒，致我们曾经荒诞的青春和那些再也回不来的人。

电影观后感同桌的你篇6

《同桌的你》是一部青春励志电影，周小栀是从外地的学校转入北京一所初中的。周小栀的愿望就是上斯坦福大学，可是老师和同学们都不知道斯坦福是什么样子的学校。刚到这所学校时，她总被同学们嘲笑，因为她刚来这个班级时，戴着黑色近视眼镜，周小栀的愿望就是上斯坦福大学，可是老师和同学们都不知道斯坦福是什么样子的学校。大家以为她是个瞎子，就连林一也在嘲笑她，林一傍边刚好有一个空位，老师就安排她将就坐在林一傍边。当周小栀坐在那里摘下眼镜时，林一就被她的容貌吸引住了，从那一刻起，林一喜欢上了她。可是班级里有个小胖经常去欺负小栀，每当周小栀离开教室时，小胖就去小栀位置上破坏小栀的文具盒，把她的笔盒破坏的乱七八糟，有的比都找不到了。林一知道后，就很生气，决定一直坐在位置上不睡觉了，看看是谁欺负了周小。，第二天小胖又去小栀的位置上搞破坏，这一次他总于被林一逮到了，林一晚起小胖的手腕，而小胖一直在求饶。林一对此告诉全班的人谁要在敢欺负周小栀就是跟我过不去，我就打谁。小栀刚要回班级时，听到了这一句话，心里很感动。在接下来这几天里，小胖一直在找人跟林一打架，可每一次都是小胖伤得很重，周小栀知道后又感动了，她在某一节课上把牛奶糖轻轻的移向林一桌子上，林一收下了，躲在一个角落慢慢品尝。“1995年1月1号，礼拜天，初三元旦的联欢会上，我为小栀独琴演奏一曲。”小栀又一次被打动。

小栀和林一考上了同一所高中，可是学的不是一个科目，林一就去办公室找老师，请求老师让他转科。老师不肯，觉得他在理科是位人才，所以没有同意，林一执意要做，老师怎么也拦不住，就由他去了，当他把桌椅搬到周小栀的教室时，小栀又一次感动，

在高中期间有一个女生很欣赏林一的品质，为此、在小栀擦玻璃的时候，看到这一幕，她就魂不守舍，摔了下来，想必她开始喜欢上了林一。林一回头一看，出了事情，林一连忙把小栀抱起，送进医院。小栀父母也知道有人喜欢她家孩子，为了答谢林一，小栀的爸爸特意嘱咐小栀把一包牛奶糖给林一，谢谢这几天一直照顾小栀。可林一觉得小栀总给他来虚的，也不来实际点的。就让小栀陪他一直看电影。

在高中时期，发生一次大暴动，林一向全班宣告，他要去参加使馆抗议，还我国同胞的生命。同学们都不敢去，因为老师刚好听到他说的话，现在临近高考了，所以不让任何人去。可老师没有想到林一会偷偷跑出去参加，小栀怕林一会被老师责罚，就跑出去找林一。小栀恳求林一跟她回去，就在人群当中，在林一追求小栀这么长时间，第一次他/她们牵手。可还是被老师知道了，这件事因为林一所起，所以老师就把他爸爸叫到学习处理林一的事情，老师觉得这谈恋爱可是高考的大忌，高考考砸了，一辈子也就完了，临沂不服气的说“你不多说，你把握爸爸叫来干什么。林一的爸爸听了很生气，就狠狠的扇林一的脸庞，打林一。许多老师都拦着，小栀也跟着去劝说林一爸爸，让他不要再打了。这件事情发生过后，小栀就将一张纸条递给林一上面写着：“做我男朋友的前提是跟我考进同一所大学。”这一句话激励了林一。在临近高考期间，他一直努力学习着，他第一志愿是考进北京大，而第二志愿是厦门大学。在考完过后，林一没有录取，只能考进第二志愿了。而周小栀顺利考进北京大学了，可能是小栀喜欢上了林一了吧，所以、她放弃上北京大学了，去厦门大学上学。

电影观后感同桌的你篇7

昨天下午没事时，我看了一部电影，名字叫《同桌的你》，里面主要讲述了周小栀和林一这一对同桌从初中.高中.大学直至毕业十年后的青涩记忆和甜蜜恋情。

看的当中我被影片中各种搞笑情节所吸引，青春是多么美好。虽说上学期间学习压力挺大的，但是人生最精彩的时刻都是在那个阶段。想想我在上小学时，老师总是给我安排一些学习不好，调皮捣蛋的学生跟我坐同桌，那时我学习好，他们也不跟惹我，我还动不动想欺负一下他们;上初中时，我发现和学习不好的坐一桌挺有意思，他们的调皮捣蛋挺有意思，说话风趣，有幽默感。而学习好的同学，都是属于很乖很听话的好孩子，聊天没意思。我记得那时，我有一次和一位叫亚军的同学做同桌，他学习不好，为了想让我们考试的时候，我让他看看答案，他极力讨好我，说笑话逗我开心。他还知道我有集邮的爱好，也不知从哪里找来几张挺好的送给我。最后当然我也满足了他，考试给他看了一些。

想起那个时候，同学之间的友谊多单纯，每天面对一群朝气蓬勃的同学，日子过得真快乐。

电影观后感同桌的你篇8

回忆和过去是最没有用的东西，再美好也是过去，《同桌的你》《那些年》《致青春》好像都反映了这个场面，最后曾经爱过的人都不属于自己，我想错过是对的，因为假如是对的人，当初肯定不会放手，即使松了手，无论何种方式都会再相遇。

“回忆总喜欢添油加醋，它会朝着你期待的方向修改，当你欣喜若狂的时候，真相，会将你惊醒!”一切向前看，只有放下才会遇到更好的，因为当你没有离开那个人时候你会觉得那是你的全部，而放开后才发现有多少比那个人优秀的适合的选择在你面前。

我承认我在感情的世界里一直是胆小的人，那是因为我怕。我怕投入过却分离，我怕像每一个电影里演的一样的结局。每当好朋友和我交谈自己的感情问题时仿佛我是个专家一样信任，其实，我的感情经历并不丰富，我的经验仿佛只有两个字：认真。因为我觉得认真是对爱情的最起码的尊重。

我不可能以一种草率的态度对待一个人，因为那样对这个人不公平，也对不起这段感情，对不起自己的青春。一旦我选择了那么我会全心全意付出，无论遇到什么困难我都愿意克服，因为我想要一个结果，不想让自己的付出只是过程而已。

看到一句话：我的幸福就是你的一点点在乎。我很欣慰，我选择的幸福会给我很多在乎。我是一个知足的人，当我晚上回家晚了，最幸福的事就是桌上满满的好吃的和沙发上的父母，还有手机里你早已发来的问候，我觉得什么都不重要，只要自己活着，你们在我的身边那就是天大的幸福。

有时候我很傻，还是有很多天真的想法，多少人摒弃了的琼瑶式爱情我还是相信，有时候觉得韩剧那种可以不顾一切可以去死的爱只是电视剧，不过我依旧相信爱可以感动一切，只要不放弃。

不知不觉在聚少离多中我们都走过了将近两年半的时光，我也抱怨过我计算过到底我们在一起几个月几天，其实你应该知道那也是我认真对待这份感情的一种方式，但是算归算，我们美好的西安之旅，北京之旅也许是那种天天在一起的人都羡慕不已的经历，我喜欢你当我的保姆地图拐杖，哈哈，很可爱的同时也反映出你的耐心细心关心，好多好多感谢的话都是悄悄说过了，嘿嘿，你肯定明白。

我知道我们这一年因为找工作遇到了好多困难，好多次我想过放弃，可终究没有，因为我说过我不是一个轻易放弃的人，我选择了就一定要走下去，而且一直证明着你值得，虽说有时候我很害怕，担心好多好多，想假如你考博走了怎么办，想遇到各种问题怎么办，但是我是充满正能量的人，一定会开花结果，因为我始终相信事情会朝着自己想的好的方向前进。我相信你也一定有这样的信念。

这个世界上最难得的就是两颗心碰撞出火花，我说过你是这个世界上另一个我，你说你也是，当我们的心越来越近的时候，发现世界变小了，距离变短了。我们的世界里只有傻，我们傻呵呵地面对一切，没有一点杂质，我喜欢这种方式，电影中传递的结局是我最怕的结局，那就是现实打败了一切，最终我们牵了别人的手走完一生，但是我想那是因为他们松了手，假如不放手一定不会以这种结局收场。我不止一次祈祷过，我们不会，因为相信爱的人就会看到爱，坚信能够走下去的就会走下去，走下去永远不松手，就像在北京地铁里一样，我们拉紧手就不会丢失在彼此的世界中，大宝贝肥儿子你说对吗?我的天空会一直灿烂!

电影观后感同桌的你篇9

已经好久没有写东西了，今天闲极无聊便和我的同学们一起去看了一场电影。看的是由高晓松操刀的《同桌的你》。

当年由高晓松作词、作曲，由老狼演唱的一首《同桌的你》，唱哭了许多人的学生年代。作为90后的学生我诚然像致青春啊，那些年啊，包括同桌的你这样的几乎专供给80后享用的电影，不是我们所能完全吸收与接纳的，但是如果单从影视作品的角度讲，我想我还是很有感触的。

“我为了你放弃了美好的前程，为你放弃了一个无辜的生命，为了你的未来我愿意隐瞒一切。你为了我不断单挑那群同学，为了我努力考上重点大学，为了我忍耐规定的“男朋友时光”，为了我努力规划彼此的未来。最后的相遇，我们询问对方“你爱他么”、“你爱她么”却又各自沉默。”

“从我看见你的那时起，我就喜欢你。你知道我成绩不好，脾气也很冲，但是你从不会讨厌我。那年的政局动荡为了让我平安，你答应了“成为我女朋友”我的要求；那年非典肆虐，你砸开窗牵着我的手一路狂奔。你就像是那颗大白兔奶糖，在我心里一直是文静、甜美的形象。是你一直都在等我，都在督促我前进。十年之前，就像你说的“我根本不懂得什么是责任”而让你受伤；十年之后，我成为隐忍又有责任感的男人，但在漫长的旅程中牵着你的手实现你愿望的人，不是我。”

一部讲清新又悲伤的爱情电影，我想我不得不以一个温柔而煽情的两段文字来概括那一个个感人至深又阳光清新的镜头。但无论这段属于他们的爱情有多美好在现实面前依旧终结于现实。无论感情有多浓烈，最后的他们都被现实打败。

“我们已经回不去了，谁也不欠谁。”

就像那首陈奕迅的歌“十年之后，我们是朋友还可以问候，只是那种温柔，再也找不到拥抱的理由。”

如果你把同桌的你当作是一部单纯的青春爱情作品。那我加上一句更符合爱情片影评的结尾，比如“青春如同奔流的江河，一去不回，来不及道别。但是，爱她/他是我做过最好的事。”是不是有一些简单。

这个电影最精彩的地方，就在于它展示了梦想的虚妄和生活的真相，那些看起来光鲜靓丽的生活表面，有着截然相反的里子，他放弃了小栀，并没换来想象的事业成功和人生幸福，换来的不过是一份真挚感情的破碎，和两个人都找不到真爱的凑合婚姻。一纸请柬，让两人十年重逢。感情，在两个人闪躲悲切的眼神中，清晰地存在。十年，小栀还爱着林一，林一也还爱着小栀，但是没有承担和归宿的爱，没有任何实际意义。就算，爱，一百年、一万年不熄灭，对双方都没有意义，只能化作那句再也说不出别的话的“你还好吗”。

教堂里，小栀穿着洁白的婚纱，站在新郎身旁等待新婚的誓言，林一想要抢回自己失去十年的女孩，可那只是一闪念，最后小栀那句迟疑的“我愿意”将我们拉回了现实。最后一次，他还是怯懦了，与自己深爱的女孩失之交臂。

一个女孩等了十年，等不来一个男孩的真正成长，你也确实可以说这是命运的安排。

在我个人看来电影的确存在诸多细节让我值得反思，比如在婚礼前新郎的以貌取人，比如当那个学生时代几乎不说话的李潇突然主持起了酒席，也许这就是这部电影导演的价值观的体现。

也许梦想终究会被现实打败。也许如今的我们十年后终将成为那个如今我们不喜欢的自己。也许我们的梦想也会因为我们的不怯懦而得以实现，不得不提电影的最后一幕：当小栀被问及是否愿意时，那一刻男女主人公的眼神交流，以及迟疑的回答。也许正是因为男主的怯懦而失去本属于他的爱情。

电影你的名字观后感经典十篇

快来跟随小编发掘“电影你的名字观后感”的新奇之处，我们经常会看一些优秀的影视作品，当看完电影，我们的内心激动不已。看完纪录片访谈节目等视频作品后的综合性评价即为观后感，观后感可以提升我们的表达技巧。如何避免写作品名观后感的误区呢？

电影你的名字观后感

电影你的名字观后感篇1

在今年夏天各种意义上意味着平成时代终结的新闻接连不断的出现，而在动画界也能感到后吉卜力时代的到来。这次《你的名字。》从故事内容方面来讲与吉卜力和细田守的studio 地图的作品相似，男女老少都适宜，特别是这部作品得到了十几岁二十几岁年轻观众特别是年轻女性观众的支持，看到《你的名字。》这部作品现在的人气，作为一个从 2000 年后就一直追着新海诚作品看的奔三者感慨颇深

新海诚的动画作品一定是有两个关键词构成，一个是世界系，另一个是美少女游戏，关于这两个关键词的关系，一定要考虑到 2000 年后也就是 00 年代御宅文化的本质。在对新海诚作为一名动画制作者的独创性产生新的理解的基础上，更重要的是新海诚拥有在一个固定的时代(2000 年后)制作出与传统御宅内容固有领域有所交错的异常才能，新海诚并没有继承从吉卜力到押井守再到庵野秀明的战后日本动画的法统和财产，可以说新海诚是日本动画行业的一个异类，从结果来看《你的名字。》这次是历史性的大热，另一方面也是成为了日本战后动画史的一次分水岭，对于新海诚的职业生涯来说也是一个转折点

首先为不太了解当时情况的年轻读者，简单的说明当时的情况。新海诚的成名作是其自主制作的第二部动画《星之声》，在今天的动画行业这部作品的评价主要是以下两点，这是一部几乎完全由新海诚自制的动画，而且动画的高质量让这部动画成为了新时代数字作画动画金字塔尖的作品，另一点就是这是一部‘世界系’代表作。所谓的‘世界系’指的是从 2000 年到 2005 年左右在动画、漫画、游戏、轻小说这些御宅内容产品中固有的故事类型，世界系故事指的是以故事的主人公(我)与喜欢的女主角(你)的关系为中心的小小日常关系性问题，与世界末日、世界毁灭之类的抽象非日常巨大问题之间产生了直接联系。

直接继承了对现代日本亚文化产生了决定性影响的神作 EVA 的故事类型和想象力的世界系作品，当时受到了从青少年到 30 岁左右男性御宅也就是失落的一代的强力支持。回顾一下新海诚的早期作品《星之声》、《云之彼端约定的地方》都是世界系的代表性作品。在世界系于失落的一代阿宅流行的同时，美少女游戏也在失落的一代御宅群体中流行。

美少女游戏，就是让玩家代入到游戏男主的视角当中，享受与游戏中的美少女角色进行带有分歧选项的恋爱故事。美少女游戏中经常会有一些色色的场景和剧情出现，从 90 年代到 2005 年做鱼美少女游戏都是独自发展，这些美少女游戏也被成为 galgame 或者是黄油，但美少女游戏独特的故事表现和游戏系统逐渐受到关注，从 2000 年后美少女游戏就开始广泛影响亚文化

例如畅销轻小说作家西尾维新等知名创作者都公开表示自己受到了美少女游戏很大的影响，日本也有很多关于美少女游戏进行严肃讨论的书籍和学者，从美少女游戏创作者中还诞生出了后来一大批日本人气 ACG 作品的创作者，像是 Fate 系列的奈须蘑菇，寒蝉系列的龙骑士 07还有虚渊玄、麻枝准等等。正是因为美少女游戏本身的闷声发大财特点，才让美少女游戏领域诞生了具有突出才能的人才，也成为了日本流行文化中必不可少的一部分，而像麻枝准的 AIR，以及后来的部分催泪大作美少女游戏也被看作是世界系作品。这就是新海诚当年出道时的日本御宅文化状态

新海诚的出道就是在世界系和美少女游戏大热的时代，新海诚初期的作品也被评价为世界系的代表作，实际上在《你的名字。》访谈中新海诚称曾经自己的作品主要观众是 20 多岁 30 多岁的男性，而新海诚本人也算是一位从美少女游戏领域走出来的动画创作者

众所周知的是新海诚大学毕业后进入了游戏公司 falcom 工作，刚开始新海诚为黄油厂牌 minori 的《Wind -a breath of heart-》和《はるのあしおと》 18 禁游戏制作 OP 动画，新海诚也为《美少女游戏的临界点》同人游戏评论集画过 AIR 的同人封面，顺便在这本同人评论集中虚渊玄也有登场。新海诚对于自己过去曾经参与美少女游戏制作的历史相较于其他成名后的创作者还是比较开放的。在《星之声》公开时新海诚就说过自己目前为止制作的 CG 动画，制作方法和 galgame OP 完全一样，从起源的角度考虑 CG 是源于 galgame。

无论如何新海诚原本就不仅仅是一个动画人，还是一个 2000 时代的游戏人而且还是从 R18 游戏开始活动的创作者，这和他的前辈东映动画出身的宫崎骏、细田守以及高端御宅出身的庵野秀明在立场上有着决定性的不同。

看完《你的名字。》这部作品的第一印象是「这是一部出身自世界系作品和美少女游戏自觉的回归」同时还觉得「从今以后时代将会迅速顺利的改变」

《你的名字。》从故事构造和影像表现方面本身就是极有美少女游戏特征的作品，这点在电影开头的场景就能显现出来。《你的名字。》是一部关于居住在乡村的高中少女宫水三叶和在都市居住的男高中生立花泷穿越时空在梦中交换身体的奇妙爱情故事，在时间和空间上都远在他方的男女主角，在梦中会逐渐意识到自己身体被交换，但是等从梦中醒来时关于梦中的记忆也就是交换身体的记忆就会消失。

《你的名字。》电影开场就是描写意识到自己进入三叶身体的泷，在二楼的房间朝阳射进窗户，睡眼朦胧的泷(三叶的身体)睁眼一看发现自己睡衣下鼓鼓的完全不适应，然后动画的视角就变成了泷向下一看发现自己居然有了女性的乳房，之后都是关于发现自己身体变成一个女生身体后的泷所引发的一系列的小风波。而之后画面就变成了穿着制服的三叶很自然的走下楼和祖母与妹妹吃早饭，这一段连续的画面会让观众一开始产生误解，直到妹妹说昨天姐姐太奇怪了，观众才明白现在看到的三叶是丧失了交换身体记忆回到自己原本身体的三叶。开头的这一段场景极具代表性，《你的名字。》所有场景都是以三叶或者泷任何一人的视角进行展开，也就是画面构筑在主观性视角之上。这与作品完全以第三人称客观视角展开的高畑勋动画产生了明显的对比。

《你的名字。》故事中三叶与泷交换身体和记忆丧失有着密切的关系，很多评论家都认为失忆是动画这种媒体形式特有的一种内容符号，但我觉得具体到《你的名字。》来说这里的失忆更像是美少女游戏的故事系统。

之前说过美少女游戏、乙女游戏这样的小说游戏的构造就是以玩家的主观视角出发，玩家就是通过在不同角色的恋爱路线选项中进行选择来享受游戏，攻略成功就会有 True End 失败就会有 Bad End，在这个过程当中玩家可以无限次的在线性故事中重来，实际上无论什么时候都可以 Save & Load 重来本身就是是游戏特有的非线性构造。

而当玩家和角色的视角在构造上分离，产生了多个世界线并在这些世界线中往复循环的故事表现被称之为游戏现实主义，在 2000 年后无论是日本国内还是国外这种游戏现实主义十分流行，具体到御宅内容的话，例如《明日边缘》，《凉宫春日的忧郁》，《穿越时空的少女》，《魔法少女小圆》。与此同时类似游戏中的读档重来的失忆类题材作品也增多，例如在《你的名字。》中主人公为了让记住交换身体这件事，在交换身体时都在对方的身体上写上了文字来传达信息，这个桥段就会让人想到电影《记忆碎片》。

这类「记忆丧失」的情节在《你的名字。》中还有很多，例如三叶的老家宫水神社举办的豊穣祭上跳的舞，由于过去发生过火灾让这个舞蹈已经失传了，现在只残留了一个形式。在后半段的剧情高潮中三叶重新扎上红色的发箍，那个造型那个服装，以我这一代的御宅来看怎么看都会想到凉宫春日，也许这也是对凉宫系列的致敬。

《你的名字。》的故事实际上可以看成是为了避免 Bad End 读档重来 N 次最后成功的进入了男女主角再会的 True End galgame。《你的名字。》的游戏性构造和岩井俊二导演的作品是共通的，例如 1993 年的《烟花》，2004 年的《花与爱丽丝》等作品都有美少女游戏的故事构造和类似的主题。同时岩井俊二和新海诚都擅长运用逆光的纤细画面表现手法，二人一个是从音乐视频一个是从电脑游戏分别跨界到电影和动画行业，二人的共通点有很多。

总之《你的名字。》源于新海诚在 2000 年后的美少女游戏基础上的想象力。高空飞来的巨大彗星，虽然感情亲密但物理上相距甚远的少男少女，命运被撕裂的他们为了拯救世界危机不断努力成长，这就是《你的名字。》的故事，这与新海诚前几年的《追星的孩子》，《言叶之庭》明显不同。《你的名字。》明显就是回归到「世界系」的作品，也是新海诚回归到自己创作的原点

这次《你的'名字。》造成的空前社会现象很有意思，曾经以十几岁到三十几岁男性观众作为核心受众，从做美少女游戏 OP 画面出发的新海诚，这次的作品却是以不知道何谓美少女游戏何谓世界系作品的十几岁少女观众作为核心受众，目前为止这部剧场版票房成绩毫无疑问的十分成功，一位曾经面向核心御宅从小众内容出发的创作者，回归原点的作品却一下从小众内容升华到国民动画。

实际上新海诚并没有明确想把《你的名字。》做成吉卜力和细田守式的国民动画，也没明确要做成合家欢动画。虽然过去受到年轻男性观众的作品很多都是世界系题材，但是这次《你的名字。》表面上是世界系作品，但却也与世界系题材作品有不同。

《你的名字。》男主角泷和此前新海诚的世界系题材动画男主，像《云之彼端》的浩纪，《秒速五厘米》的贵树有着明显的不同，此前的男主多少有些废柴，但是泷则是变为了一个现充型角色，实际上近几年这种男主从废柴型变为现充型的现象在御宅消费内容中很常见，从秒五不受欢迎的男主贵树变为了《你的名字。》中的现充男主泷，这种转变和旧版 EVA 中的真嗣到新剧场版破中的真嗣角色转变相契合。因此《你的名字。》虽然剧情上是世界系题材作品，但也和过去的世界系作品产生了区别。无论如何新海诚通过积累这样很细微的变化，证明即使不是做合家欢题材也依旧可以成为国民级动画，因此《你的名字。》是一部划时代的作品。

《你的名字。》和 1984 年宫崎骏的《风之谷》 1996 年庵野秀明的 EVA 一样确实改变了日本动画的发展历史，但与其说这部动画和新海诚继承延续之前的日本动画发展史，不如说是新海诚决定性的终结了上一段历史开启了自己的时代和历史，被视为异类的新海诚，现在则是做出了一部在鬼斧神工的作品，恐怕新海诚将会开创一段属于自己的全新的日本动画历史。

电影你的名字观后感篇2

刚好得个机会去了日本，一路从东京到箱根富士山到京都再到大阪，回国前晚赶去影院看了《你的名字》。在电影里看到一路所见，有种撞破了次元壁的神奇感觉。特别是在箱根富士山下的河口湖，高山上火山喷发形成的火山湖，围着湖泊是小镇，山坡上隐匿着箱根神社，站在箱根神社鸟居下，眼前就是一片如镜的湖面，昨晚在电影里看到三叶住在的高山湖泊，简直是一模一样，美得让人无法言说。

新宿街头标志性大屏幕，三轩茶屋，神宫外苑，JR急线，少年所在的东京新宿，代入感实在是太强烈了。在诚哥电影里的惯用意向:飞行器，星空，云海，急促秩序的人流，栉比的高楼，穿梭的电车，掉落的粉笔屑，一个都没有少，片头出场的老师一下让我有种雪野老师的错觉。

再说故事，简直是完美。这么多年了，诚哥终于拍了一部正常的电影，让我落泪的电影。

不同于之前三部长篇里对故事叙事的捉急，也不同于短篇里只有现实流不见世界系的遗憾。近100分钟的影片，前30分钟交代了空间的距离以开幕，再30分钟交代了时间的距离以转折，再30分钟高潮爆发，最后收尾。叙事清晰，惯用的意向也没有落下，开幕转折爆发都有伏笔。而且，最难能可贵的是，诚哥之前的影片都会在转折那里停下，留下爱而不能，深海孤独的遗憾。但这次诚哥终于放过了观众，释怀了自己。所以，诚哥，你真的可以了。

分割线

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最近看到一篇有关新海诚的访谈，在访谈中他将自己的受众定位为25岁以上的人。心想，难怪之前看的时候一边冷漠脸一边快进道，什么玩意儿嘛。43岁的新海诚的新片《你的名字》今天在日本上映了。“到了成年人的年纪，就想将自己曾经得到的东西，送给与曾经的自己相似的人。”

乡下少女和城里少年，某天起床，发现彼此居然互换了灵魂，过上对方的生活，此时，4000年一遇的彗星即将降临地球……虽然资源遥遥无期，但看过先导小说版和已公布的pv，不由得感慨：

从2002年的《星之声》，14年过去了，肤白腼腆的青年已经成了有啤酒肚的大叔，新海诚终于把学费交够了。

[你好动画]

“我在10岁的时候就迷上了CG，当时还在读小学，从那时候开始用BASIC语言画一些简单的插画。”

1996年，新海诚大学毕业进入游戏公司Falcom学习CG。“那时我简直为计算机的16位真色疯狂了，那些美妙的颜色运用在计算机绘画中确实让人感动。”

1999年，新海诚制作了87秒的黑白动画短片《遥远的世界》，新海诚式意象初现：电车，路障，天空，行人，光影，飞行器。

“天空，想飞吗?这世界真美啊，但是，无法接受。直到找到真正的另一半为止，一直呆在我的身边。”

1999年初夏到初冬，新海诚独自一人完成了他的练手小短片《她和她的猫》，不到5分钟的黑白影像，女子和猫咪四季的生活片断，新海诚式叙事风格初现：毫无起伏的独白，喧宾夺主的空镜，散文化的叙事，空灵的配乐。

“我想，我，大概她也是，对于这个世界，还是喜欢着的。”

[一进一退]

2002年，在Falcom工作5年的新海诚辞职，用7个月时间创作出25分钟的超长独立动画《星之声》，开创日本个人CG 动画时代。

少女驾驶战舰前往8光年之外的宇宙战场，与留在地球的少年仅靠手机短信联系，短信传输的时间随着光年不断拉大越来越慢。8年后，少年收到短信：

“二十四岁的阿升，你好，我是十五岁的美加子啊。迄今为止，有关阿升的事情，我都非常非常喜欢。”

少年已成年，此刻他就要出发，驾驶战舰前往宇宙。8年前，他就已经获悉了，宇宙舰队在抗敌过程中全军覆没，少女生死未卜的消息。

“我清楚的记得，那个夏天，我把八年的时间当成了永远。”

新海诚式主题初现：时空交错，交流障碍，永远爱难开口，爱不能得。

“刚开始创作《星之声》的时候，我还在公司工作。在公司上班是日常生活的话，回家创作《星之声》就像是过节一样的'非日常生活。中途辞退工作，花了7个月时间制作，每天的生活只是创作而已，那真的是非常幸福的一件事。”

一个人怎么做动画?为什么新海诚的作品背景精致写实，人物却都像纸片?

新海诚的背景都是在实拍照片的基础上用PS，AE等软件对画面色彩及细节进行调整和渲染，在一枚一枚背景画的基础上，用共通的风格使其融为一体。细节一丝不苟，光影色调上高于现实，造就了新海诚式美术：精致，唯美，统一。

人物则是新海诚用DV拍摄真人动作片段，以此为基础临摹出所需的人物动作。CG熟练，画工较次，就造成了背景精致写实，人物却都像纸片，为人赞赏，也为人诟病。

作为凭一己之力完成的独立动画，《星之声》让新海诚声名鹊起，将其带入动画监督的道路，这是一进。

时隔两年，2004年新海诚带来贯彻前作主题的新作《云之彼端，约定之所》，驾驶战机的少年拯救被围困在平行世界里的少女。“目前，困扰我的就是怎样创作一个好脚本来。” 新海诚的困扰在这部长达90分钟的动画中表露无遗。

在片段化的影像中呈现出捕捉得恰到好处的细节和情绪让短片《星之声》引起共鸣。在《云彼》中，新海诚试图用散文化的叙事手法将这些片段化的影像，以及时不时的插叙倒叙，俯拾皆是的空镜头错落有致的穿插，让整部影片达到形散神不散的韵律。

沉睡的少女是开启平行时空的钥匙，少女醒来，世界就要灭亡，救她还是救世界?本来简洁有新意的好点子就在这碎片化，无头绪的剧情里被消磨殆尽。这是一退。

[二进二退]

十三岁的列车，十七岁的海浪，二十七岁的擦肩而过。

2007年，新海诚带来由三个片段组成的新作《秒速5厘米》，作为迄今为止新海诚最出名，也是在国内最为人知的作品。

人和人之间强烈又纯真的感情在脆弱的世界里具有更加热烈的意义，因为它最终都要死亡。主角贵树早在13岁的樱花下的初吻就明了这种无可避免的绝望。

“这一刻，我想将这13年的感情都分享给明里，但在这之后的下一瞬，是无比的悲伤。横亘在我们面前的是巨大庞然的人生，阻隔在我们中间的广阔无际的时间，我们无能为力。”

成长让身体惰性，一切都安排有序，在世界的密闭无隙和陌生中，世人分泌出非人的因素，灵魂就从这里消失。成年的贵树无法排遣这种非人性的不适和被毒化的平静，和交往三年的女友分手，从就职的高薪企业辞职。

“哪怕一句话也好，哪怕只有一句话，也是我真正需要的，但为什么谁都不对我说呢。”

“现实中我们生活在衣食无忧的社会里，想怎么生活都是个人的自由。在这样的社会中，如果没法跟别人处好关系，又没有什么特别的原因，那就只能在自己身上寻找，我想将怎么找也找不到的感觉，原封不动的在影片里呈现出来。”

春日里，依旧沉沦的贵树走过铁道下的樱花树，看着徐徐飞舞的花瓣，忽然回忆起来。眼前有一位女性走过，两人就在这铁道上擦肩而过。那一瞬间，他的心里忽然亮起一丝微弱的光。

他缓缓转身看向那位女性，她也慢慢转了过来。就在心与记忆即将沸腾的瞬间，小田急线的特快列车挡住了两人的视野。

“电车通过之后，她应该还在那里吧。在不在都无所谓，如果她就是那个人的话，这已经算是个相当的奇迹了。”

最终对方消失在铁道那段，但沐浴在春日的樱花雨里，贵树笑了。

因为，在这毫无意义的世界里，清醒的人将用荒谬美酒和冷漠面包，滋育自身的伟大。贵树笑了，他将继续在生命的长河里进行冒险行动，照亮这片荒漠并且支配着它，这就是他的领地所在。

新海的《秒速5里面》用片段化的影像展现白驹过隙的日常，面对无意义生活的焦虑和选择。真正的艺术作品都是属于人的，在讲述“最起码的事”这方面，新海诚做到了极致。这是二进。

也不知这部成功的现实系作品给了新海诚极大的自信，还是08年去中东参加研讨会时候哪里开了窍，2011年新海诚带来的新作《追逐繁星的孩子》。如果不告诉你这是新海诚的作品，可能会被误认为是没睡醒的宫崎骏和没睡醒的庵野痞子梦游合作出的。

包子脸的主角吸入LCL液体，在混搭了吉卜力式草地和新海诚式星空的地下世界同莉莉丝附体，形似人形兵的生命之祖探讨起生死轮回的宏大主题来。新海诚式压抑的独白也成了少女怒喊我很寂寞很寂寞很寂寞。

这部魔幻现实主义巨作，脱离了普通人有关成长，爱而不得的遗憾。新海诚在前作里一直倾注的感情场景双重代入完全找不到踪迹。追求突破的本意无疑是值得肯定的，但追求到迷失自我，就是倒退了。这是二退。

[三进而后]

而后新海诚自己也表示，观众有反应说片子没拍好，故事没讲清楚。于是新抱着把故事讲清楚的想法，于13年带来其新作《言叶之庭》。朴实刚健的少年以制鞋为目标，遇到已经走路走得疲惫，看不清要向哪里前进职业女性。这是能看到新海诚成的作品。

这部影片里，新海诚终于讲了一个完整的故事。相比短片里的片段式影像和长篇里云里雾里的表达，终于讲好一个有着完整起承转合的的故事。

从主角的相知-了解-互生情愫-矛盾转折-高潮爆发，以《万叶集》短歌为引，新宿苑森林公园，梅雨季连日雨水，行色匆忙的路人，人头攒动的电车，流畅与写意兼得。

更重要的是，本片的主人公终于走出了深海孤独症。虽然是禁忌的师生恋，未来很小可能在一起。但片尾新海诚终于让少年近乎咆哮的喊出了“你就一直这样，对重要的事情只字不提，然后摆出若无其事的表情，一直孤独一人，度过一生吧!”

这是少年的一大步，也是新海诚的一大步。他终于如诗般讲好故事，走出了心与心害怕触碰，无法触碰的深海孤独。但本片也有遗憾，60分钟的篇幅不够剧场电影的时长，新海诚时空穿越的母题并没有出现。

历时两年制作，新海诚带来新片《你的名字》弥补了上面的遗憾。“我想将这十几年经历的事，感受的东西，都反映出来。

新海诚的新片里，男主正常女主正常，从已经公布的pv看，画面一如既往高水准，人物动作流畅，而且还加入了他念念不忘的时空穿越。此前一直作为烘托环境而存在的璀璨星空和流星群终于摆脱了空镜的命运，在片中担当剧情发展的关键。

小说中段急转的剧情让人惊叹不已，正如新海诚所说，这是一部只能动画化的作品。笔者也相信，这是一部只有经过多年积淀的独一无二的新海诚才能带来的作品。

“每次制作新作品的时候，我都要想，这必须是一部此刻的自己做不出来的作品，并且又要想，这部作品如今的我肯定能制作出来。我想将这十几年经历的事，感受的东西，都在这部作品中反映出来。”

想把自己曾经得到的东西，赠予与曾经的自己相似的人，新海诚，我对你的新片表示期待。

电影你的名字观后感篇3

其实，我在这之前，我对这部电影没怎么关注，只是在微博有所耳闻，考虑到上映时间就知道这部电影还没有高清版片源，所以也没放在心上，没去搜资源。

直到有一天，朋友说，看了个动画，是《秒五》的人搞的。然后我就问她超清么，她说没有，我就打算不看了。可是!实在忍不住好奇心了，就大半夜一两点去下了480p的资源。

故事讲述的内容是两个高中生，泷和三叶的故事。两个人每天都会做着奇怪的梦境，梦境里他们似乎成为了另一个人，梦总是不清晰的;渐渐的，他们在所谓的梦里体验记录着成为另一个人的生活，他们发现，那并不是梦境, 而是他们交换了身体。身体交换一般是在梦里进行，每周有那么间隔的两三天，成为对方。泷，要成为住在古香古色的偏远地区的少女，要代替她上学，系线，做神社的祭式。三叶，要成为住在热闹繁华的中心城市的少年，要代替他上学，打工。

两人在熟悉了身体交换之后，制定了一系列规则，对对方的生活更加熟练。泷替三叶回击同学的欺辱，三叶替泷追有好感的女孩子。泷嫌弃三叶贪吃，三叶抱怨泷打工太多。三叶说我吃得多，可是我有替你努力打工啊;泷说我打工多，就是因为你乱花钱啊。一个称对方バカ，另一个称对方あほ。

可是习惯了的生活，戛然而止。泷联络不到三叶。焦急不已，他凭着自己的记忆绘出三叶在的镇子，从东京乘车赶到那里，却见不到自己曾看过的风景。原来，镇子在三年前就被彗星摧毁，居民区则夷为平地，无一幸存，三叶的名字赫然的印在死亡者名单中。渐渐地，他发觉到这个名字的陌生。

也就是在这里，故事开始有了真正的波澜。

开头梦境的交叠，场景的替换，对白的阐述，以及对传统的描绘，都在暗指着这一刻的到来和故事高潮。泷要做的就是，穿越时间与空间，找回三叶，找回这个随着时间如梦境般即将遗忘的名字，拯救三叶和镇子。

像时空穿梭和灵魂互换这种模式在好莱坞，韩国，日本这些地方被玩烂了。基本上没新意。所以想在这点上把故事做好，就要注意讲故事的方式，和对细节的处理。

故事开始，以梦境论开始，op结束后，讲女孩摸自己胸对自己的身份的迷茫;接着，场景切到楼下，奶奶和妹妹说到今天变得正常了，然后开始讲述少女的一天;少女讨厌面对离开自己当镇长的爸爸，厌烦神社的仪式，枯燥却认真地做着编绳系线，晚上大声抱怨：啊，让我成为东京的帅哥哥吧吼吼!接着少女就做梦成为东京小哥，梦境鲜活，让少女激动不已。作为观众的我们觉得，灵魂交换的梗出现了，想到开头女孩子摸自己胸惊讶不已，就可以知道那是某一天因转换而来的少年。

单玩空间交换还不够，那么接下来就是时间的穿梭，就让故事更加有厚度了。泷喝了三叶做的酒穿越回去，看见了三叶短暂的一生，意识到了影片开头自己遇到的女生就是那时和三年后的自己交换身体的三叶，这种前后呼应也是时空穿梭是最常用的套路。

这种穿越时空的能力是神社传人特有的能力，三叶正巧就作用在三年后的泷身上。这个能力归根到底是神明为了保护这个村子，正是这个让三叶厌烦的传统拯救了三叶和村子，连接了三叶和泷。神社传承的绳结与人的关系，时间相联系。关系和时间都是错综复杂交互缠绕的一根根线织成的一个个小小的结，而小小的结可以累成长长的绳。通过神社的习俗也算是表达了动画对时间对人间的看法吧，时间是交织的线，里面有无限的空间，可以造成次元的交错，形成穿梭。人们的关系是复杂但有时如一根线一般简单的，像是三叶和爸爸之间的隔阂，就算经历了离别与放弃，可是父女间真心的爱却是最坚固的纽带，只要是三叶自己去找父亲，和他说清楚，事情总能解决的。

空间间隔给观众带来笑声，而时间隔让观众跟着担忧。他们的这种穿梭效果是会遗忘的，如同时间流逝，这一点就让人担心剧情的走向。

从细节上，可以说笑料不少，变身对身体的不适应和“享受”，还有变身后吸引了同性的好感，这些小细节为影片加料不少，还有两个人的小吵小闹，也可说是典型日式暖心对白。还有影片高潮，通过刻画小镇的安逸感，大家对彗星的忽视，从而加剧了观影的紧张感。当然了所有的焦急感于我而言都比不过最后电车上的错过和对视，没错，谁让新海诚在《秒五》里搞的那么难受。

看这部电影冲着新海诚三个字就够了，并不是说新海诚完美的无可救药，可只是从作画上的配置就告诉我了，这部电影大陆上映必须去看，而且影片里多次给了广角镜头，呈现天空，彗星，大自然绿色和古城的美，不看高分辨我自己分分钟想揍我自己啊。

新海诚在本篇对于清新爱情的描写就是那么简单，不他么狗血过头，戏剧效果有张有弛，可算冲淡了我前几天看的狗血爱情片的阴影。还有就是新海诚似乎对时空穿越的着迷让这种爱情故事显得更为老土，毕竟梗用烂了;可是他的对白刻画和剧情表达凸显出的是更简单真诚的感情：就算我和她/他隔着时间和空间，我想见她/他，我坐车去找他，我打电话给她，因为我有些在意她/他。

还就是新海诚的配乐，配乐突然插入配合上升出现的画面，剪辑到位。对了，关键是音乐好听呀。

其实我对新海诚了解并不是细节啥的都了如指掌，所以就只能说这些了。希望每个人都记住生命中那些人的名字，还有和他们共同的`时间里创造出的快乐悲伤;还有就是时间真的不会等我们，我们没有神社，我们也要果断的行动前进啊，发一条信息也罢，向对方传递你的感情啊，那也是温暖呢。

电影你的名字观后感篇4

《你的名字》讲述的是生活在一个小镇的女主，厌烦了小镇的生活，不想成为宫水神社的继承人，却向往东京大城市的生活，想成为东京的一名帅气男生。她做了一个奇怪的梦，与东京的一个男生互换了身体，而生活在东京的那个男主也做了同样奇怪的梦。

2013年的女主互换的是男主2016年在东京的生活，男主互换的是女主2013年在小镇的生活。2013年女主去东京找的是2013年的男主，那时他却不认识她。后来，男主与女主之间的交换消失了，男主回归到自己的正常生活，但是他总是觉得自己失去了什么，希望找寻什么，是某件事，还是某个人，总之，他总是在找寻。最后，他去了女主生活的小镇，结果，小镇在三年前(2013年)就被陨石毁灭了，而所有小镇上的人，几乎无一人生还。不知不觉男主与女主之间暗生了情愫，他想拯救女主，所以，他紧抱着残存的希望，喝了女主做的口嚼酒，穿越到了陨石坠落之前的小镇，在二人的共同努力下，女主和镇里的人都生存了下来。

梦醒了，他俩彼此忘记了对方的名字，淹没在人群之中。但是在最后一幕，男主和女主在阶梯出相遇，男主转身问：我在哪里见过你吗?女主回答到：我也是。

世间所有的相遇，都是久别重逢。

我们在同一地点，却因时空不同，又不得相见，但要相信一定会相遇，即使我忘记了你的名字，可是我一定会认出你。

《你的名字》唤起了青春!青春在故事里，是不择手段去解救全村人的善良，是他在她手心里写下“我爱你”的直率，是不管时空错位都要努力去见一个人的努力，更是在终于相遇后哪怕对方忘记了自己都要迈出第一步的勇气......

《你的名字》留下了羁绊!这羁绊是人流中闪光的红绳，是滑入胃中冰凉的口嚼酒，是璀璨陨灭后的落寞，是手心擦不掉的笔迹。这羁绊因你我曾灵魂交织，肉体相换，呼吸过彼此的呼吸，注视过彼此眼中的风景。我们活在同一精彩而伤感的时空，仿若指间舞动的编绳，注定会相互缠绕。而这具无所适从的身体，便是你存在过的活生生的证据......这羁绊是我的孤独，你的心事;是我的姓氏，你的名字。

电影你的名字观后感篇5

在此之前，新海诚的作品始终萦绕着一种没有来由的、唯美而哀伤的丧失感，故事零碎、结构松散等弱点也一直存在。而2016年上映的《你的名字。》无论在节奏控制还是情节推进上都可圈可点。

从内容上看，本片一扫前作中的忧伤与阴霾，走上了轻松愉快、活泼有趣的大众路线，令人捧腹的同时又有感动，男女主人公不再埋头于自我世界，而是像普通人一样周旋于家人、朋友与社会的关系网中，男女主角之间曾经无法传达的思念也终于有了明确的落脚点。彗星灾难的设定则反映着经历311大地震后的生死无常观，此外，影片添加了不少日本传统文化元素，不仅延续了《言叶之庭》中对日语语言文字本身的溯源(爱与孤悲)，更在此之上有所发展;这种对传统的回归使作品有了真正的底蕴和原色。

从制作上看，本片的成功除了新海诚对叙事手法的驾驭日臻成熟，也要归功于此次制作团队的强大(吉卜力出身的安藤雅司担任作画监督、田中将贺担任人物设定等)和制作设备的更新(购入Story Board Pro软件)。在选择配音人员的时候除了角色匹配度，也考虑到了话题性、观众接受度等，确定插入歌曲时选择了在年轻世代中颇受欢迎的RADWIMPS。

各方面的优化带来了全新的视听体验，标志着新海诚在动画创作上的新突破。他的作品不再只是靠优美的风景画面获得好评，而是通过流利的节奏、丰满的人物与故事、以及对传统文化的回归打动人心。

从「むすび」(musubi)说起

故事分两条支线并行，地点分别在高二女生宫水三叶生活的小镇「糸守町」和高二男生立花泷生活的大都市东京，传统与现代的对立很容易便能读取。设定虽有男女双主角，剧情走向上却更依托于女主角三叶一方。

宫水三叶是飞騨市糸守町宫水神社神主宫水一叶的长外孙女。宫水家作为神社守护者，神主之位代代世袭。三叶的母亲二叶在世时，父亲以「婿入り」的方式(即入赘)进入宫水家，母亲去世后，深爱她的父亲难以接受现实，他拒绝继承神社，被外祖母赶出家门。父亲后来成了糸守町的町长，不再理会神社事务。三叶和四叶在外祖母的抚养下慢慢长大，作为神社的巫女主持当地祭祀活动。故事的核心概念便要从「糸守町」的名字说起。

「糸守町」是新海诚的创作，在现实中并不存在，而飞騨市确有其地，位于飞騨山脉西侧，在岐阜县管辖范围之内。飞騨自古以来林业发达，孕育了大批木工匠人，明治时期在殖产兴业的国策趋势下，该地作为缫丝业的主要劳动输出地，向诹访湖一带输送了大批妇女。而位于长野县内的诹访湖，据日本网友考证，便是电影中「糸守湖」的原型。长野县是新海诚的家乡，将诹访湖和编织工艺的元素纳入故事中，想必也是一种怀乡情感的体现。

宫水三叶的外祖母带着灵魂调换后的三叶和四叶到神体供奉神灵的途中问她俩是否知道「むすび」，说土地氏神的名字也读作むすび。老人说，这个古老的名称同时象征着几种深刻意义：

「将线绕在一起是一种むすび，把人和人联系在一起也是一种むすび，时间流逝是一种むすび，这些都可以用同一个词语来表达。它和神灵的名字相同，因此也拥有着神灵的力量。我们代代相传的编绳工艺「组み纽」也是一种带有神力的技艺，它反映着时间流逝的状态。」

「聚拢成形，扭转缠绕，时而回转，彼此中断，接着又相连。这是编绳，也是时间的象征，这就是むすび。」

「水也好，大米也好，酒也好，只要进入了人体内，就是一种むすび。进入体内的东西会转化为能量和灵魂相连接。」

此处的「むすび」也写作「结び」，源于日本神道中的一种观念。天地万物的生成、发展、完成都是在这种力量的作用下得以进行，老人口中的むすび即是一种“连结”，连结人与万物、人与时间空间。既然むすび如此关键，那么作为むすび的载体，「糸」的重要性不言而喻。

「糸」即线，在影片中最直接的表现便是三叶用来绑头发的红线。红线松开，长发变短，时间倒流，或前进至未来;线的形状改变，化作一声遥远的呼唤缠绕手腕，是寻找，也是期盼。我猜想「糸守町」中「糸守」的意义大概可做此解：守护彼此之间相连的红线，守护时间与空间，同时也是守护这座小镇，守护那些在过去罹难的人。

在进入神界时，老人所说的「隠り世」便是日本人观念中的「あの世」，又称「常世」，是黄泉之国，死者之国，与「现世」相对应。日本人认为人死后或早或晚都会化作神灵，因而隐世也可以看作是神的国度。片中凹状山谷里围绕神体(古树)的环状水带可以视为境界线，要到达它需要穿山越岭，心怀诚敬。境界线的存在是为了隔开人界与神界，如果说宫崎骏在《千与千寻》中设置的长隧道让人在毫无察觉间进入异世，本片中靠近神体的环状水带则可以看作一条巨大的「注连縄」(神道中用于隔离圣俗两界、祛凶避厄的绳状物)，示明他界的存在，以隔离的方式彰显其神圣不可侵。

普通人进入神域是被禁止的，老人说，一旦进入神的领域，要回到现世就必须用最珍贵的东西交换，而这个东西也成了后来两人改变命运轨迹的关键道具之一。

新海诚曾在中表示，创作这部作品的灵感之一是小野小町的和歌：「思ひつつ寝ればや人の见えつらむ梦と知りせばさめざらましを」。

大意是说，怀着对你的思念入眠就一定会在梦里见到你吧，可如果知道那是梦，我情愿一梦不醒。本片中的男女主人公便是在梦一般的情境中互换了身份，代替对方度过一天又一天的人生。

电影你的名字观后感篇6

等待就是它本身的目的。

不一定等到甚么，只要等，连系就在。

前几天看梁文道的《我执》，对其中一个短篇《光年》记忆深刻。

里面提到了新海诚的力作《星之声》，一个关于未来的故事：一对年轻恋人因为女生要被派去探索宇宙边缘而不得不分离，好在他们可以通过短信联系。

但是随着女主角离地球的距离越来越远，他们每次短信沟通所需等待的时间也变得越来越长。

以至于后来，等了若干年之后，可怜的男主角才收到了这条短信：

「给二十四岁的升，我是十五岁的美加子，我还是爱你」

美加子与升再也联络不上了，唯一联结住他们的，只有等待。

这让我想起今年的中秋节。

当时，她在台湾，我在南京，身处异地无法相见，于是只好相约同时赏月。

其实这缘起一种很常见的电影桥段：一个对着城市的远景镜头，开始慢慢举向高空，然后再缓缓落下，在这一升一降之间，画面奇妙地变成了另一个城市。

导演借此传达着某种连结的隐含意味。

所以，看着同一个月亮，也就成了一种联系，仿佛只要如此，我们就仍被一根看不见的细丝拴在一起：身似浮云，心如飞絮，气若游丝，通过月亮，我们把这种共有的感受传达给对方。

不同的人会因某种相同的东西联系在一起。

比如，对着电脑看电影的时候，我会想是不是另外一些人也在做着同样的事，甚至通过眼前的电影，好像能够找到它的作者，想象他在作品面前仔细斟酌认真考虑的样子：该用什么画面，该配怎样的音乐;写作的时候，我会想象自己的文章被一些陌生的读者撞见，然后有幸在他们的心里产生小小的涟漪;阅读的时候，纸面上的文字好像也都有了自己特有的气质，如同黑暗中墙面上透着亮光的小孔，贴近小心窥探，仿佛能看到另一面的神秘世界。

又如一些旧时的玩具，住过的房子，拍过的照片，吃过的难忘的食物……每一个都像是时光隧道的入口，连接着几个不同的时空。

透过它们，我们彼此相连。

这感觉，有些像Déjà vu似曾相识，很难说得清，或许可以借用佛教里的概念“业”来表达一下。

“业”是什么?梁启超有一个很有趣的比喻：它就像是茶壶泡完茶之后留在壶壁上的茶精，每泡一次茶就多留一些茶精附在壁上，日积月累之后，泡出的茶味道更加醇香：

“业”是世间万物经过我们之后在身上留下来的那份魂影。

如果时空推回到3个月前的上海，当时，我和初次见面的小敏坐在复旦光华楼前的草坪上彻夜长谈，交换着各自的故事以及一些奇怪的念头。

虽然才刚认识不久，我就已经喜欢上了这个姑娘，谈话间感到她是那么熟悉，或是整个场景都似曾相识，想不起来。

直到她说出自己喜欢《百年孤独》。

那一瞬，这个书名仿佛就在漫漫黑夜里突然放出一道亮光，把我拉回到半年前滇川线的火车上，那个通宵的夜晚，雨霏就拉着我这样大呼小叫的：《百年孤独》太棒了!太棒了!

于是，《百年孤独》就这样留在了雨霏和小敏的身上，而她们，也随着加西亚·马尔克斯，何塞·阿尔卡蒂奥一起留在了《百年孤独》里，当然，与他们一样留影于此还有不同时空的千千万万的人，虽然我不知道他们是谁，但是我知道他们都会说：《百年孤独》太棒了!太棒了!

曾经有人问我说朋友是什么，我的答案是：经历过相类似的事而做相同选择走下来的人。

也许他就常年陪伴在我身边，也许他与我从未相识，但尽管如此，我总能感觉到他的存在。

如果他也能感觉到我的存在，那就成为我孤独时最好的慰藉了：

因为凭此，我和他(她)联结到了一起。

电影你的名字观后感篇7

这一次的新海诚，堪称完美。

当然这个完美并不是指剧本，作画，或者其他技术问题的完美，而是所有作为一部动画所需要的成功的要件，都很完美，对观众来说十分完美。当然这部作品的成功却不能全归于新海诚，因为看到最后放制作人员名单就会自然明白了，这是一部精心策划的作品。

君の名は的制作人是川村元气，作为曾经制作过告白，寄生兽等名作的金牌制作人，川村经受的接下来还有另一部真人电影怒り很快也要上映，这部作品李相日导演，渡边谦主演，里面出现的几乎随便一个角色，都是拿过日本国内主演级奖项甚至拿过国际奖项的主儿，能够召集到这么厉害的阵容，现在日本制作人里，恐怕就只有川村元气了。

是的川村元气就是这么厉害的制作人。

君の名は的作画监督是安藤雅司，90年入吉卜力的安藤，28岁时临危上任担任了幽灵公主的作画监督，后来也担任了千与千寻的作监，离开吉卜力以后，他先后参与了押井守和今敏的团队，加入了攻壳：无垢，红辣椒，妄想代理人的制作。

不知道这些名字并不要紧，知道他是top的作画监督就好了。

这部作品的主题曲及插入曲由radwimps提供，radwimps这个名字，取激进(radical)的rad和懦夫的(wimp)合成，主唱兼词曲制作人野田样次郎，小学时在美国度过，高中时开始玩乐队，日语歌总是充满温柔的情话，英语歌则充斥着尖锐的讽刺之言。这次的话，当然是温柔的情话。

这部作品的主角配音是神木隆之介和上石萌音，神木隆之介在去年日本旬报俳优演技榜上有名，虽然年轻，也是被看好的演技派新人，两岁就出道的他作为童星配过很多动画，何况是个谦逊的努力家，这回的演出，他的配音同样功不可没。出人意料的还有长泽雅美，这么多年来明星配音=棒读的法则，这回竟然没有生效。

然后故事呢，我一直觉得，新海诚其实并不善于描写人物，他描绘了美丽的无以伦比的背景，那些背景却与前面的角色无关，新海过去作品故事里的人物，在我看来都很像小画箱里的造像，是再单薄不过的纸片，只是为了让风景看起来并不是完全的无意而存在，只有这回不一样，因为有那一句“你的名字”的询问，他的主角们有了活气，不再是故事中宿命的提线木偶，开始触动了人心。

今夏日本上映的两部最热门的两部电影是庵野秀明导演的哥斯拉和新海诚导演的你的名字，这很有意思，第一个有意思的地方在于1954年夏天上映的最热门的电影名字，也叫哥斯拉和你的名字，这种轮回一般的巧合简直让人觉得像是命运了，而后者的票房也不出所料大卖特卖，让新海诚变成了宫崎骏之后最卖座的动画电影导演。

第二个有意思的地方是两部作品里对东京描写的截然不同。在哥斯拉里，东京市被哥斯拉给毁了个稀烂，那些熟悉的街道和建筑变成了火海和废墟，而在你的名字里，东京则美得不可思议，甚至令生活在东京的人感叹明明是熟悉的景色，也可以是这么的美。

庵野秀明和新海诚都是比起人更善于描写物的导演，但是两人所描写的东京所展现的差别，就像是两个城市一样。

也许最大的差别就在于，庵野秀明是60年代的人，新海诚是70年代的人。

庵野秀明出生的1960年，-正激烈，日美安保合约生效，法国成功的爆破了原子弹成为第四个核武国家。

而在不久以后，东京的大学校园里学生们举着燃烧弹与警察对峙。

这个时代的东京，在暗默无声中凝视着火焰与赤旗的颜色。

新海诚出生的前一年1972年，中日重新建交。这以后-很快就会结束，朝韩展开了第一次板门店会谈。西新宿开发计划正式实施，超高层建筑将要鳞次节比的矗立起来，不久之后东京就会成为后来的人们所熟悉的流光溢彩的超级都市的模样。

庵野和新海其实就是代表了两代人，前者都明了，却无从回应，唯有寄托于物，而后者则一开始就不明了了，却将情寄予景。

在这个夏天，我想东宝大概想要交给所有观众的是两个时代的东京模样。

电影你的名字观后感篇8

动画作家新海诚导演动画电影《你的名字》日前公开最新海报，另外影片还首次公开了神木隆之介与上白石萌音配音的主人公泷以及女主角三叶的形象。

新海诚导演因《云之彼端，约定的场所》而走红，凭借《秒速五厘米》奠定了在观众心中有着独特风格的形象，此次的《你的名字》是继《言叶之庭》后3年再度创作的新片。影片讲述在深山田舍生活的女高中生宫水三叶某天梦见了在东京生活的男子，而在东京生活的男高中生立花泷也梦见了自己未曾去过的深山中的女子。两位从未见面的二人相遇，一段少女、少年奇妙物语随之展开。

影片的人设是由《我们仍未知道那天所看见的花的名字》的田中将贺担当，作画导演由曾创作过《千与千寻》、《幽灵公主》的安藤雅司执笔，可以影片集结了日本最高峰的三位动画人士。在新曝光的海报上，分别站在左右两侧的二人似乎发现了对方的存在，给人一种难以言喻的距离感。

配音泷的神木隆之介是新海诚导演作品的粉丝，“看到泷在片中剧照后，我很期待能够纯粹地完成这部作品。泷是在都市生活中的普通高中生，但如何表现这种‘普通’却不是易事。一句句说来说去的台词如果不细细考量来表现就很难成为这个角色。”而配音三叶的上白石萌音也表示：“我是第一次看到泷和三叶的面孔，两人的表情都尤为丰富，让我想早点来演绎她。在《你的名字》中存在的角色绝对受人喜爱，今后我也会更加爱着，能够为这部作品贡献绵薄之力也深感荣幸。”

《你的名字》讲述的是现代戏，所以在配音演员上需要有年轻人身边的影子，新海诚导演对两位配音大加赞赏道：“我是想要那种在普通中透露优秀的气质，用青春清新的嗓音展现，我认为两人都做到自然的流露。”

电影你的名字观后感篇9

【剧透慎点】

我昨天没有记日记，因为莫名的烦躁和窝火，让我拒绝思考和行动一切事物，包括学习。但是昨天，我把《夏日终曲》看完了，也终于得偿所愿看完了我心心念念已久的《Callmebyyourname》

对于电影，其实我是觉得书要比电影拍的好的，虽然它评分很高，也真的在刻画处理上登峰造极。但可能因为我读的慢，对艾利欧和奥利弗之间充满太多美好的幻想了。我幻想奥利弗圆圆的后脚跟草鞋大波浪衬衫，脑补艾利欧将奥利弗的泳裤穿穿脱脱，最终怀抱着埋头于衣料褶皱间，想到艾利欧见gay时穿的紫色衬衫，想到莫奈的崖径，想到雪莱，想到那个让艾利欧充满恐惧与等待的阳台，想到艾利欧被奥利弗拖着的头呕吐时的玛利亚的雕塑，想到他们第一次做爱时奥利弗橙红燃烧着的烟头和毛巾覆着的暗淡的灯……我试图揣摩着艾利欧每一个心理，捕捉每一丝表情，包括那个让我稍感恶心的被蹂躏射精后吃到奥利弗口中的桃子，但这些在电影里都无法完全展现。

但我还是被那片赤诚撩人的爱意所打动了。我是在APP上看的，若是实体，我是否会觉得每夜如顶千钧？因为每一页的爱意的力透纸背，一字一字地渗出像我袭来？HYP和我诉说无数次她观影后的意难平，其实对我而言则不然。影片最后的be结局，其实还是稍作改动的欣喜。起码奥利弗在艾利欧“艾利欧”的诺言下轻唤“奥利弗”，起码他对那个还年少的艾利欧交代道“我什么都记得。”最后艾利欧的长镜头让我哭泣，妈妈叫他他回眸的瞬间，生活还要继续。但小说里那个小艾利欧，在年少未能得到这一句欲说还非的肯定，得到之时已经二十不再，恍若经年。

如果可以，我想抱抱艾利欧，每一个艾利欧。我曾那么用心的去洞悉他的一切。

“如果你胆敢停下来，那不如先杀了我。”

我想去意大利，很想很想。

回忆他们曾经，很爱很爱。

我昨天在朋友圈发了一句“我的夏天结束了。”有的人不明所以，譬如晓娟劝慰(我自认为是她理解的对我晚上非主流的劝慰）我说收获的季节来了，姥姥就关心我和我嘘寒问暖，问是否降温了。只有我自己知道，正值九月，而我的夏天以《夏日终曲》告终。风凉起来了，飒飒的。我爱的夏天结束了，我和艾利欧一样，盼望来年的夏天。

可能因为不喜欢傻白甜，我好爱早智的设定。我全能的会钢琴会吉他读过很多书，敏感的让我心疼的艾利欧。

电影你的名字观后感篇10

绚丽的彗星划过夜空，你我的内心不再宁静。

不知为何，泪流不止。恍若梦境，无处找寻。

绳结的神力，让灵魂互换，令时空交织。

渐渐爱上陌生的自己。

忽有一天，繁花散尽。你的样子，渐渐忘记。

于是踏上，翻越千山的寻觅之旅。

你的名字，虽想不起。

黄昏下的邂逅，鼓起我的勇气。

灾难面前，齐心努力。保护生命，创造奇迹。

八年后，再回眸，勾起些许模糊的记忆。

你的名字，我已想起。只是无需，任何言语。

我终于找到了你，

愿你此后，衣襟带花，岁月风平。

这是一对少男少女超越时空、灵体交换的爱情故事；这是孩子对母亲、对长辈的亲情诉说；这也是小镇居民对整个社区的关切与大爱。

影片中，人与人的关系和情感，由日本神灵产灵掌控，表现为绳结。女主角宫水三叶的发带，男主角立花泷的手链，婴儿的脐带，都是产灵的作品，象征人与人的联结，时间的流动。绳结制作中的聚合、成型、扭曲、缠绕、断裂、还原、联结，指向影片中的平行时空（五维空间）与人物纠葛。

少男少女的灵魂，在产灵的控制下，进入对方身体，体验异样的生活，修补残缺的梦境。他们为彼此划定边界，却又想方设法成全对方。只是梦醒时分，记忆模糊，对方的名字也无法想起。

这恰似深深的恋爱，渴望身心融为一体，彼此界限全无。只是当我变得不再是我，你也不再是你，曾经的憧憬与誓言变得黯淡，骨感的现实与负累成为主角，剩下的，只有绳解人散，踏入另一段无常之旅。

影片里，立花泷为了见到已在另一时空里逝去的宫水三叶，来到产灵的隐世，喝下三叶亲口酿制的口嚼酒，便看到电影般的奇异景象：婴儿时期的三叶脱离母体，在父母照顾下茁壮成长，母亲生病卧床、生命垂危……种种景象，离不开孩子对母亲的依恋。有人说，爱情的来源之一，就是母婴关系中产生的依恋情感。若是母子间未能处理好分离、断奶这个必经过程，孩子成长中、恋爱中，很可能习惯性地依附在某个人身上，无法将自己的思想和期待与这个人分开。没了边界，过犹不及，幸福也可能擦肩而过。

落下心帘，尘缘如梦。

故事里，男女主角的终极目标是去拯救即将被彗星裂核毁灭的糸守镇。彗星撞地前夜，他们终于在千回百转的思念与找寻中首次相见。为了扭转毁灭与死亡命运，他们努力奔跑，创造改变历史走向的奇迹。

这不禁让我想起晚唐诗人李商隐的《锦瑟》：

锦瑟无端五十弦，一弦一柱思华年。

庄生晓梦迷蝴蝶，望帝春心托杜鹃。

沧海月明珠有泪，蓝田日暖玉生烟。

此情可待成追忆？只是当时已惘然。

诗句中的梦境与神游，恰与影片的故事神似，无论是思念故人，还是纪念逝去的年华，落下心帘，尘缘如梦。

黄大年电影观后感700字精选

在生活中，我们会经常看一些我们感兴趣的影视剧，在观看的过程中，难免会心生感悟，何为观后感？我们观看完某部影片或连续剧、展览馆后，内心获得的感悟和思考而写出来的文章。观后感可以把自己最深刻的感受用简洁的句子写下来。你知道该如何用作品观后感记录自己的心得感悟吗？也许下面的“黄大年电影观后感”正合你意！希望对大家有所帮助。

黄大年电影观后感

黄大年电影观后感【篇1】

科技兴则民族兴，科技强则国家强。对一名科技工作者而言，投身祖国科技创新的时代洪流，为建设世界科技强国作出贡献，是最大的使命担当，也是最高的荣誉褒奖。

被人们称为“拼命黄郎”的海归战略科学家黄大年曾经说过：“中国要由大国变成强国，需要有一批‘科研疯子’，这其中能有我，余愿足矣!”七年间，他带领400多名科学家创造了多项“中国第一”，为我国“巡天探地潜海”填补多项技术空白，不少处于国际领先地位。斯人已逝，追思犹存。黄大年以只争朝夕的精神投身科研，谱写了一首矢志创新的奋斗之歌，树起了一座勇攀高峰的精神丰碑。

科学技术是第一生产力，是国家富强、民族振兴、人民幸福的重要支撑。而真正的核心技术是买不来的，必须牢牢抓住创新这个“弯道超车”的关键，才能大踏步追赶科技潮流、抢占时代先机。黄大年无时无刻不想着赶超前沿、不想着超越极限，他带领科技团队参照国际最高水平、瞄准关键核心技术，在地球探测科学领域奋起直追，取得了深部探测能力达到国际一流水平等重要成果。“无限风光在险峰”，只要坚定信心、勇于登攀，我国广大科技工作者完全有能力作出更多创新创造，在一些重要科技领域实现跨越发展，在新一轮全球科技竞争中大显身手、赢得主动。

黄大年电影观后感【篇2】

科技不创新不行，创新慢了也不行。科技竞争历来就是时间和速度的赛跑，如果不识变、不应变、不求变，就可能陷入被动，错失发展机遇。“一个真正的科学家总会有极其强大的不安全感，生怕自己稍微慢一步就落下了。”黄大年正是怀着这样的忧患意识和强烈紧迫感，恨不能一分钟掰成八瓣儿用，把自己的生命发挥到极限。“一万年太久，只争朝夕”，这是他用创新实践同时间赛跑的真实写照，更是他追逐梦想的强大动力。有付出才有回报，敢拼搏方能立潮头。黄大年把对祖国的挚爱、对科研的执着，浓缩在自己的人生书写之中，激励着人们继续求索、接力奋斗。

科技竞争比的是速度，拼的是智慧。5年大于50年，黄大年靠什么让我国深探项目从远远落后到比肩一流?探求就里，这与他的求实作风和科学方法密不可分。他运用系统思维安排科研攻关，既注重激发人才的主观能动性，又注重考核督察等机制保障，既突出重点项目攻坚，又兼顾配套技术支持，形成了系统整合、协同推进的工作方法;他秉持融合理念布局，以交叉、融合的思路拓展作业面，在碰撞中寻求突破，在差异中做大增量，取得科研工作的“化学反应”“裂变反应”;他采取开放态度开展学术科研，深度参与国际交流合作，充分利用全球创新资源，在更高起点上推进自主创新。黄大年在工作中形成的一整套思路、策略、手段和方法，为怎么创新、如何突破作出成功示范，积累了宝贵经验。

马克思说：“在科学的道路上没有平坦的大路可走，只有在崎岖小路的攀登上不畏劳苦的人，才有希望到达光辉的顶点。”黄大年志在创新、奋斗不息，实现了自己“加入献身者的滚滚洪流中推动历史向前发展”的理想抱负。创新永无止境，精神薪火相传。黄大年的精神力量必将激励广大科技工作者探索前行，用创新追求书写有价值的人生、成就有高度的梦想。

黄大年电影观后感【篇3】

走在回家的路上，突然发现路边原来挺立的梧桐拔根而起，我看着根的弯曲和粗糙，不禁沉思：从古至今，注意和赞美根的人又有多少?根它只是一味地向下生长，甚至不惜弯曲自己的身体，只愿能吸收到更多的养分，让大树能够生长得更好。沉思着，感叹着，这不禁让我想起了黄大年。

黄大年有着多重身份。他是世界上著名的地球物理学家，地球探测科学与技术学院教授，博士生导师。虽有多重身份，但这并不妨碍他深深的爱国之情。

黄大年于1992年获得全国仅有的30个出国留学名额中的一席。于1996年，他以排名第一的成绩获得英国利兹大学地理物理学博士学位。毕业后，他在英国剑桥ARKEX航空地球物理公司任高级研究员。他用xx时间，终于成为公认的大师。他成为大师后，拥有华人最好的资源，最好的待遇。在英国风头正盛之时，他却选择毅然回国。当他的好友质问他:为什么要回国，这样不是毁了你自己吗?黄大年却反驳一句：回家还需要理由吗?

在他回国后，他抓紧一切时间，兢兢业业，只因为他立下了一句承诺振兴中华，乃我辈之责。他做到了!他带领团队为中国巡天探地入海填补多项技术空白，还屡次创造多项中国第一。但他也累了，于xx年1月8日在长春因病逝世。

为了实现伟大复兴的中国梦，需要我们中华儿女众志成城，万众一心，而青少年则是作为中国梦的生力军和中坚力量。作为新一代的青少年，我要努力学习，将个人命运与民族复兴相互联系，用实际行动来实现自己的价值，为实现中国梦作出贡献。

根许下的承诺，绝不辜负土壤的给予;黄大年许下的承诺，绝不辜负祖国给予的支持，他要为祖国填补技术空白;我们青年学生许下的承诺，绝不辜负祖国的殷殷期望和辛勤哺育。

黄大年电影观后感【篇4】

黄大年同志先进事迹感人至深，习近平总书记重要指示催人奋进，我们要把爱国之情、报国之志融入祖国改革发展的伟大事业之中、融入人民创造历史的伟大奋斗之中，从自己做起，从本职岗位做起，为实现“两个一百年”奋斗目标、实现中华民族伟大复兴的中国梦贡献智慧和力量。

心有大我，至诚报国。看到习近平总书记对黄大年同志先进事迹作出的重要指示，不少熟悉了解黄大年的人都流下了激动的泪水：“爱国情怀，这就是黄大年的精神支柱，这就是黄大年的幸福源泉!”作为黄大年的秘书，王郁涵见证了他为祖国科技事业付出的全部心血：“黄老师一生为国，放弃国外优越生活毅然回到祖国，他心里有祖国、有学校，却没有考虑‘小我’。”“他是一位真正的爱国者。”采访过黄大年的新华社记者王海鹰回忆说，黄大年为了国家，一切都可以舍弃：金钱、房产、职位、家庭、健康……这个“科研疯子”把自己全部献给了国家。

黄大年电影观后感【篇5】

出国留学，是如今社会上众多知识分子渴望的目标，前进的动力，若问他们因何而去，“求学”二字便是回答，若再问及他们是否会回来，满面犹豫便是回答。

黄大年在一群海外知识分子中显得独特。他是一位优秀的地质勘探学家，出国十余载，满怀热情及满肚知识不受好友、上司的劝阻，为了祖国的科技水平和军事工业，毅然回国。这是一种何等坚定的信念!

我们的国家，深受国人的骄傲，深得百姓的心，他的经济水平、军事化水平、工业化水平、甚至是现代化水平都远超众多发展中国家。我们身为中国人，深知这个国家给予了人民多大的好处，也深知这个国家还有很大的发展空间去完善社会的方方面面。

对比起发达国家，纵有可观的崭新面貌，但由于人口基数大、资源分配不合理、教育政策实施不到位等实际上的`问题，如何在科技方面拥有全面优势仍是难以解决的难题，而这个时候，便是国家急需大量人才的时候，国家的号召不仅在全国范围内，海外的技术人也是国家重点招揽的对象。黄大年便在这个时候出现了，他的归来他称之为“回家”。

是什么让他放弃了国外精良的技术及优越的技术环境回到十年前并不发达的中国，他的祖国呢?我们的祖国又有何等魅力驱使他回归呢?我们说的回家，大都是指一个人由于情感上对于他成长的地方的依恋而选择归去。黄大年少时出国，学成而归，为的是回家，为祖国建功立业。他对着这片土地有着强烈的热爱及依恋，于是他回来了。

黄大年想完成一项发达国家都完成不了的工作，国内纵有完善的科技武器研究机构，但要想按着他的要求来做无疑是困难的。对于一个在国外研究机构待了十几年的人，习惯了国外的办事效率，习惯了与身边的同事的默契，习惯了少交际多动手的人际交往关系。于是黄大年一步一步地把生活习惯调整过来，他深知周边的人对于他做这个项目所投入的热情、精力不理解，但他也深知，一天不做出来，国家一天都不能强大!黄大年成为了与时间赛跑的人，争分夺秒地进行研究、计算以及报告，不顾自身身体状况，耗尽他身体的每一份血液、每一处细胞为祖国的的灿烂前景而奋斗。他成功了!却也永久地离我们而去了……

我们欢喜着他科研成就的诞生，痛惜着一位英雄的逝世。黄大年，一个平凡的名字，学成了不平凡的本事，做了一个不平凡的国人，绘了一个不平凡的明天!如此海归学子，又如何不叫我们学习!把那犹豫从脸上抹掉，待我学成归来又是一个新的黄大年!

电影保你平安观后感

在漫漫岁月里面，总有一部电影会有让你难忘的时刻。在这时候为了记录这一刻的感受，我们可以用文字方式记录下来。今天工作总结之家小编整理了有关于电影保你平安观后感，欢迎大家阅读！

电影保你平安观后感

电影保你平安观后感【一】

下午观看了电影《保你平安》的路演，看完大呼好看、过瘾、开心、感动、深刻、触动！是一部难得的开心而深刻、温暖又治愈的好影片。

影片故事梗概：年轻女孩儿韩露因病去世，去世前将巨额财产捐给了福利院。韩露去世后社会上却传出谣言，说她生前是个坐台的，她捐的钱都是坐台挣来的。韩露本已与去世的男友葬在一起，但男友家人接受不了韩露的名声，要将他们的墓地分离。向韩露销售墓地的销售员魏平安是个善良正直之人，他不能忍受韩露这样的结局，以执着的精神，历经艰辛与周折，终于追查到了谣言的始作俑者，最终还了韩露一个真相与公道。

我认为，影片的精妙之处有以下这些点：

影片题材有现实性，抓人眼目，吸人心神。社会已进入一个全面网络时代，网络信息的力量非常巨大。不能否认，通过网络，真善美爱得以传播，但同时，也有很多假恶丑现象大量存在。这些年，网络黑子、喷子、黑粉、键盘侠一直活跃在网络上，网络谣言、网络暴力事件时有发生，层出不穷，愈演愈烈。他们或为了利益，或为了泄愤，或为了其他不可告人的目的，隐身于网络世界中，经常不负责任地制造谣言、传播谣言，严重污染了网络环境，也给谣言中的很多当事人带来了严重的伤害。影片中的韩露就是这样一个受害者代表。所以，这部反映网络谣言传播状况的影片拍得正逢其时，它像是这个混乱无序、群魔乱舞网络时代的一声震吼，给了所有观众一个极大的震惊与警醒。

影片情节设计新颖别致，独出心裁，诙谐幽默，活泼有趣，桥段精彩，笑点密集，观影非常愉快。按说这样一部正能量的影片，但却毫不沉闷而严肃。导演用了喜剧的方式来反映深刻而严肃的社会主题，实在是高明得很。整部影片的铺陈与叙事自然、流畅、意外、惊喜，时而又让人紧张、恐惧，总之高潮不断、悬念迭起。情节设计既在意料之外，又在情理之外。每分每秒都吸引着观众，有很强的带入感。

但影片却不是纯粹浅薄的无厘头搞笑片。跟随着男主魏平安坚强不屈、坚忍执着地追查真相的过程，我们在一路大笑、小笑、狂笑之后，又被魏平安那真挚的人间真情所深深感动，在那样一两个瞬间或片刻，跟着主人公一起流下了触动心灵的眼泪。我相信，在我们流下感动之泪的那一刻，我们的心灵得到了洗涤、净化，我们人性中的真善美，人与人之间本来应该有的真情从心底里被唤醒了。这必将对我们今后的人生与生活有或大或小的改变。这是这部影片对人类做出的贡献。

影片中感动我们的地方至少有三处。一是魏平安坚守良知、不畏艰难、万里奔波、冲破阻碍为已故的韩露找寻真相、讨回公道。二是魏平安的女儿为帮助同学、揭示正义而遭受伤害、但最终突破自身束缚、获得更大的心灵力量。三是韩露生前已为平安哥准备了生日礼物，让我们感到，既是逝者也能给到我们生者温暖与爱的感动。

另外，影片中，魏平安前妻的现任，与魏平安关系很好，称呼他为“前辈”，让人觉得既好笑又亲切友好。这是离异者友好相处的典范，反映了一种婚姻、人情的友好，反映了人性中的善与美。

影片的前呼后应非常精妙，完全不落窠臼老套。一环套一环的，没有丝毫突兀。这也是影片貌似荒唐无厘头、实则非常真实动人心的原因。魏平安为什么非要帮韩露查清真相？因为韩露是他的客户，韩露曾经给予了他信任。韩露为什么选择魏平安做她的墓地购买代理人？又为什么在生前就安排好了给魏平安的生日礼物？因为魏平安是曾满足了她孤寂童年喝可乐愿望的那个善良叔叔。从影片前呼后应的链条里，可以看到爱在人心里发生的作用。这就是爱的连接与流动。

远离网络谣言，不造谣、不信谣、不传谣，共同维护我们的网络空间，让人间成为圣洁的净土。人间自有真情在，跟着自己的心去做对的事。这是影片为我们传递的核心理念。

总而言之，我觉得这部影片是导演与演员们用心制作的一部好影片，是走心的状态，是心流的状态，是在心灵连接的状态下得到的灵感而拍摄出来的好影片。

电影保你平安观后感【二】

《保你平安》是一部有笑点、有泪点、有很强现实意义的电影！

《保你平安》这部电影，为我们传递的核心理念是远离网络谣言，不造谣、不信谣、不传谣，共同维护我们的网络空间，让人间成为圣洁的净土。人间自有真情在，跟着自己的心去做对的事。

“造谣一张嘴，辟谣跑断腿”，谣言的危害太大了！有时候我们可能无心的一句不确定的话，就会被旁人记在心里，之后他再绘声绘色的描述给别人，而别人也如此这般，那么这个本就没有的虚无便成为了既定事实。三人成虎啊！谣言重复千遍，就会被当作事实。造谣的成本太过廉价，只需要一张嘴，而辟谣呢？跑断腿都未必有人相信！所以，我们在平时交谈过程中，应该少用一些“好像”、“可能”、“大概”这些模棱两可的词语，不确定的事情要谨慎发表看法，以免给予别人错误的观点。在评价他人时，也要客观、全面、准确、实事求是，不应加上自我主观情绪和无中生有之事！

当然这也是这是我第一次观看路演电影，也是第一次与主创们见面。新鲜而激动。我还情不自禁地抢麦分享了观影感，笑点、泪点、感动触动点，并真切诚挚地感谢了导演，感谢了影片的主创人员们。这是我对他们爱的回馈。

电影保你平安观后感【三】

《保你平安》这部电影既轻松愉悦，诙谐幽默，笑点不断，又在热闹之后，有心灵的震撼与触动，是一部充满正能量、滋养心灵的好影片。

在影片发布的定档海报中，由大鹏饰演的魏平安在被夕阳映照的车中满脸笑意并高举大拇指做点赞动作。海报中布满了贴着爱心的对话框，反向对应了电影中“辟谣跑断腿”的艰难之路，魏平安面对复杂的周遭环境依然坚守正义，找寻真相。

《保你平安》虽然作为一部喜剧片但也具有一定的深层意义，影片反应了当代社会存在的一种现状——造谣很简单,但终会伤害到无辜的人。这也提醒着观众们在面对流言时，应该做到不信谣，不传谣。

电影《保你平安》作为2022年海南岛国际电影节开幕影片，放映结束就引得了众多观众的好评。有观众评价这是一部“好笑、好看又好哭 ”的电影，也有观众说这是一部“逻辑清晰，立意感人”的电影。正是因为社会需要如同魏平安这样的人物出现，他们善良、真诚、正义，坚定地寻找真相，魏平安用行动感染着周围的人，也感染着在大银幕前观看这部电影的观众们。

人间自有真情在！可能有些人看上去寡言少语，不善言辞，但他们会用实际行动来告诉你，我们生活的人世间是有爱有温度的！相信缘分，相信你所在的大环境，身边总会有好人！