小学艺术音美教学计划精选。
一篇学科教学计划要怎么才能写好呢？马上就要迈入新的一学期了，写好教学计划，才可以防止打乱进度，明确课程目标，在这篇文章里我们将探讨“小学艺术音美教学计划”的相关话题，烦请您仔细品味下列内容！
小学艺术音美教学计划【篇1】
小学艺术音美教学计划
一、教学背景
艺术教育是学校教育的重要组成部分，也是综合素质教育的重要内容之一。音美教育不仅是培养学生审美能力的途径，更是锤炼学生情感、品德，促进学生身心健康发展的重要手段。本教学计划针对小学生群体，通过开展音乐和美术教育，激发学生创意举手和创意思维，增强其自信心和艺术表达能力。
二、教学目标
1. 培养学生良好的审美意识和艺术鉴赏能力。
2. 提高学生音乐和美术的技能水平，陶冶情操、丰富心灵，增长知识、求知欲和创造力。
3. 让学生逐渐形成良好的团体合作和自我表达能力。
4. 建立学生对音美教育的主动学习意识和爱好，培养其对艺术的兴趣和热爱。
三、教学内容
1. 音乐教学内容：
通过儿歌教学，带动幼儿对音乐的兴趣，从而培养出学生自己喜欢和能够欣赏音乐的能力。针对教学活动，可以选择旋律宽广的、语言较为丰富的儿歌，如《小星星》、《小兔子乖乖》、《两只老虎》等，感性理解和学习音乐的振动、节奏和美感。
2. 美术教学内容：
良好的美术教育除了注重技法的练习和表现方法的培养，更注重学生的创意能力和情感体验。对于小学生而言，可以通过生活中的一些日常小事物、人物等，引导学生进行观察、感知、思考过程，运用所学的知识、技能来表达自己的想法和感受。如用色彩和线条的表现方式来绘制小学生身边的事物，如水果、花朵、小动物等等。
四、教学方法与实施
1. 讲述法教学方法：
在教学过程中，给学生讲解或呈现相关知识，帮助学生快速掌握音乐和美术方面的基本知识。
2. 体验法教学方法：
让学生通过模仿、实践、创作等活动，获得自身的艺术感知和艺术体验，进而理解及运用所学知识。
教学实施方式：
1. 在课堂教学中安排合理的交流时间，鼓励学生们多发言，互相分享学习心得，这也有助于增强他们的学习兴趣，提高学习效果。
2. 设计一些与生活实际相关的课堂活动，如一些艺术表演、互动式音乐或美术教学等，拓宽学生的视野，培养他们的创造性思维和实践能力。
五、教学评估
1. 成绩评估：指定同一时间段内的等级测验或考试，以考试成绩为基础计算学生的表现和水平。
2. 作品评估：考察学生的创造性想法和创作能力，通过展示和评审活动，提升学生成就感和自信心。
3. 评价评估：学生的教学效果最终还要通过教师的评价给出反馈，帮助学生总结反思教育过程，进一步提高教育素质。
六、教学实施计划
1. 教学时间：每周两节，每节时间为45分钟。
2. 实施范围：小学一至三年级。
3. 教学周期：一年。
七、教学资源
1. 音乐教材：《小学音乐教材》。
2. 美术教材：《小学美术教材》。
3. 教学设备：音乐播放器，美术用品。
以上就是小学艺术音美教学计划相关主题的内容。通过开展音乐和美术教育，可以激发学生的创造性思维和创意举手，增强其自信心和艺术表达能力。我们要落实教师、家长、社会的共同责任，积极推动小学教育中音美教育课程的开展，培养下一代具有高度创新性和创造力的青年人才。
小学艺术音美教学计划【篇2】
小学艺术音美教学计划
一、教学目标
通过本次教学，让学生了解音乐与美术的基础知识，掌握音乐与美术的基本技巧，并且在表达能力、创新思维、情感体验等方面得到提高。
二、教学内容
1.音乐
(1)音乐常识：音乐的基本元素（节奏、旋律、和声、音色、强弱、速度），音乐的种类（流行音乐、古典音乐、民族音乐等），音乐的作用和意义。
(2)节奏：节奏的基础概念，掌握多种节奏形式，学会使用声音去打击和发声，学习各种打击乐器和管弦乐器的演奏方式。
(3)旋律：旋律的构成和基础演奏技巧，了解不同风格的旋律，并能在日常生活中发现音乐中的旋律和韵律。
(4)和声：了解不同音乐类型的和声特点，学习基本和声理论，并能通过和声拼凑来创作新的乐章。
2.美术
(1)美术常识：美术的基本元素（色彩、形状、空间等），美术的种类（绘画、雕塑、建筑等），美术的作用和意义。
(2)色彩：了解普通材料的颜色、特性以及混合等基本知识，学习选择和使用调色板、画笔等工具，掌握背景色的处理方式和色彩搭配的原则。
(3)形状：形状的构成和基本画法，了解各种不同形状的表现方式，学习人物和物体的简单形状描绘、搭配和比例的关系。
(4)空间：空间的基础概念，学习基本透视规则和构图等原则，并能在绘画中合理运用空间元素。
三、教学方式
1.音乐
(1)参观音乐厅和音乐馆。
(2)组织学生去音乐会，让学生锻炼音乐鉴赏能力。
(3)通过音乐练习、合唱、及各种乐器演奏，让学生实践音乐知识。
2.美术
(1)进行美术作品的观察和品鉴。
(2)进行美术绘画、纸艺、陶艺等实际操作。
(3)进行现场写生，让学生通过观察和记录艺术形象进行实践。
四、教学时间安排
在每个学年的音乐美术课程中，增加相应的理论和实践课程。将音乐美术分别安排在不同的时间段，保证合理的时间安排和课程进度。
五、教学评价
1.音乐
(1)参观音乐厅和音乐馆的成果观察评价。
(2)参与音乐作品创作和合唱比赛。
(3)进行音乐成果的展示和演出。
2.美术
(1)参观美术馆和画展的成果观察评价。
(2)参与美术制作和作品展示比赛。
(3)进行美术创作成果的展示。
六、总结
音乐和美术作为艺术性强的学科，是小学教育中不可或缺的一部分。将音乐和美术教育和其他学科教育相结合，有助于学生全面发展身体、智力和情感，使其更加健康、快乐地度过学生时期，也为其未来发展打下坚实基础。
小学艺术音美教学计划【篇3】
小学艺术音美教学计划
一、教学目标
在小学艺术音美教育中，目标是要让每一个学生通过丰富的音乐、舞蹈、戏剧、绘画等艺术活动，培养出自己的艺术兴趣和能力，同时也要达到以下几个方面的教学目标：
1. 培养学生对艺术的欣赏能力，提高艺术审美水平。
2. 培养学生的表演自信心和艺术鉴赏能力。
3. 增强学生的想象力和创造力，培养学生的艺术创造能力。
4. 培养学生的沟通能力，提高语言表达和艺术表达能力。
5. 强化学生的心理调节能力，帮助学生更好地面对生活与学习。
二、教学内容
小学艺术音美教育的内容非常丰富多彩，根据学生不同的年龄、性别、文化背景、兴趣爱好等方面量身定制教学内容。以下是小学艺术音美教育中常见的教学内容：
1. 音乐教育：让学生了解音乐的历史、文化和特点，培养学生的音乐能力，提高音乐欣赏和表演能力。
2. 舞蹈教育：通过舞蹈活动让学生增强身体协调、形体和节奏感，培养学生的悟性和感觉，同时提高学生的舞蹈表演能力。
3. 戏剧教育：通过戏剧教育使学生体验生活，加深对世界的认识，培养学生的创造力和表演能力。
4. 绘画教育：通过绘画活动让学生发扬自己的创造力，提高学生的绘画技能和审美能力。
三、教学方法
在小学艺术音美教育中，一个好的教学方法可以令学习效果事半功倍。以下是小学艺术音美教育中常见的教学方法：
1. 创新教学法：通过创新思维，培养学生的创造性思维和创新能力。
2. 合作教学法：采用合作式教学法进行绘画、戏剧、音乐等活动，增强学生的合作意识和团队精神。
3. 互动教学法：教师与学生之间进行互动，引导学生自我发现、自我提高。
4. 创造性表演教学法：引导学生自主选择表演形式，在表演中提高表演能力和增强自信心。
四、教学实例
小学艺术音美教育的目的是创造一个艺术氛围，让学生愉悦地学习。以下是一些小学艺术音美教育中的教学实例，供大家参考：
1. 《我是一个小画家》，通过绘画竞赛，激发学生的创作欲望。
2. 《听音辨曲》，通过音乐比赛，培养学生的音乐能力和欣赏水平。
3. 《舞蹈操比赛》，通过舞蹈表演比赛，提高学生对音乐和舞蹈的热爱和理解。
4. 《小品表演比赛》，通过表演比赛，培养学生的表演能力和语言表达能力。
以上教学实例仅供参考，不断创新教学方法和形式，才能让小学艺术音美教育更加有生命力、更加有意义。
小学艺术音美教学计划【篇4】
小学艺术音美教学计划
第一篇：音乐启蒙教育 - 儿歌唱游
在孩子的成长过程中，儿歌是最好的启蒙教育。儿歌的歌词简单易懂，旋律欢快明朗，能够培养孩子的语言能力和音乐素养，使他们在欢笑中快乐学习。因此，在小学艺术音美教学计划中，音乐启蒙教育应是重点之一。
本篇主要介绍儿歌唱游。从儿歌的选取、演唱方式、练习方法等多个方面入手，设计儿歌唱游的教学计划，以此提高孩子们的音乐素养和音乐表现能力。
一、儿歌选取
需要注意的是，儿歌的选取应当符合孩子们的年龄特点和文化背景，歌词内容宜简单易懂，情感鲜明。针对小学生群体，可以注意以下几个方面进行选择。
1.儿童歌曲
如《小兔子乖乖》、《大有办法》等，这类歌曲通常用语朴实、节奏欢快、旋律简单明快。能够通过缺陷的人物特点和故事情景，引导孩子了解大自然之美和人物情感。
2.闽南歌曲
儿歌是区域性文化的重要组成部分。作为先辈文化的传承，闽南儿歌不仅以普通话作为主要歌词，还注重此地文化气息的表现。如《三妈妈》、《小董开碾米仓》等歌曲，对于树立小学生的地方意识和文化自信有很好的作用。
二、唱法教学
针对小学生的音乐启蒙教育，唱法教学是很重要的一部分。唱歌的基本训练，也是音乐启蒙阶段的必修课。
1.调音
在唱歌之前，要求孩子们先进行调音训练。在唱歌的过程中，需要根据不同年龄段的孩子，使用合适的调式进行歌曲演唱。
2.语音表达
在演唱儿歌时，孩子应该在语音上下功夫，清晰准确地表现歌词，语气情感表达得宜，这样既能保证歌曲的基本表现，同时也能提升孩子的音乐表现能力。
三、练习方法
练习方法是音乐启蒙教育中必不可少的一部分，通过不断的练习，才能进步。在儿歌唱游的教学中，如何运用特色的练习方法，让孩子们积累演唱经验，实现快速提升呢？
1.“唱游式学习”
这种方式通常是让孩子们在游戏中展开唱歌练习。比如童谣、趣味音乐游戏等，这种方法有助于激发孩子们的学习兴趣，让他们在愉悦的氛围中快乐地学唱儿歌。
2.开展小合唱
在唱歌过程中，可以组织孩子们参与小合唱演出。这不仅环节了孩子们的交流能力，也可以让他们在合唱的过程中体会到团队协作的乐趣，提高演唱技巧。
四、结语
儿歌是音乐启蒙教育的重要方式之一，通过动听的音乐和简洁明了的歌词，带领孩子们走进丰富多彩的音乐世界，发掘潜能，培养音乐兴趣，更好地提高孩子们的音乐素养和表现能力。因此，小学艺术音美教学计划中，儿歌唱游教学应是非常重要的一部分。
小学艺术音美教学计划【篇5】
题目：小学艺术音美教学计划
一、教学目标：
1.掌握基本的绘画、音乐及美术知识，感受音美的美妙魅力，培养审美情趣。
2.欣赏与体验各类艺术形式，在感性理解基础上提高对音乐、美术以及文学艺术的认知和欣赏水平。
3.培养学生独立思考的能力，增强他们的想象力和创造力，为其全面发展和成长奠定良好的基础。
二、教学内容：
1.美术：
通过绘画、手工、彩泥等形式让学生学习基础的绘画技巧，以幼儿喜爱的动物、花草、人物等为主题，加深学生对美术的认识，同时培养学生的观察力和思维能力。
2.音乐：
通过音乐鉴赏、声乐训练、乐理知识等方式，让学生感受音乐的美妙和神奇，培养对音乐的兴趣和爱好，同时让学生熟悉音乐的基本知识，并能够唱一些简单的歌曲。
三、教学方法：
1.通过情感诱导法让学生在欣赏艺术的过程中感受愉悦和快乐。
2.通过教学互动法，适时的引导学生提出问题，让学生通过和其他同学的交流和互动来理解知识。
3.通过教学差异化法，因材施教，依据学生自身的情况，做出针对性的差异化教学。
四、教学流程：
1.第一阶段：教授基本的美术知识
（1）通过展示一些名画和艺术品让学生感受美术的魅力。
（2）教学人物、动物的绘画方法。
（3）组织班级开展主题画展，让学生把自己的作品进行展示。
2.第二阶段：教授基本的音乐知识
（1）让学生欣赏古典音乐、流行音乐，唱一些简单的歌曲。
（2）教授基本的乐理知识，让学生了解音乐的构成元素。
（3）组织学生进行重点唱歌，鉴赏音乐会等活动。
五、教学评估：
1.根据学生的课堂表现、作业完成情况、考试成绩等方面综合评估学生的学习成果。
2.通过学生参加各类比赛和活动的表现，对学生进行评估和点评。
3.通过家长和学生的反馈，收集学习体验和需求，不断完善教学计划。
六、教学效果：
通过本教学计划，让学生在艺术各方面得到全面优化发展，这对学生日后在人际交往以及接触音乐、美术和文学作品等方面都会有很大的帮助，而且能够培养学生的审美情趣和创造力，为学生日后的发展奠定坚实的基础。
小学艺术音美教学计划【篇6】
小学艺术音美教学计划
本教学计划的主要目的是帮助年龄在小学阶段的学生，发展他们在音乐和美术方面的创造潜力，加强他们在观察、理解、表达和感受方面的能力。本计划旨在帮助学生增强对音乐和美术的热爱、理解、欣赏，通过这个培训为他们的未来打下坚实的基础。
主题一：音乐
本主题涉及到音乐方面的基础知识、理论和练习。我们的目标是将学生带入音乐之中，帮助他们发现音乐的美和价值。通过专业的师资和多样化的资源，我们将为学生带来练习和表演，培养他们的气质、自由和表现力。我们计划采用以下教学方式：
1.基础知识课程
了解音乐中的音高、节奏、旋律和和弦。学生成为音乐的初学者，需要了解基础知识，才能在未来更好地探索和创作音乐。
2.实践练习
学生们将练习各种不同的器乐，形成音乐语言的理解和表达能力。包括吉他、钢琴、小提琴和其他乐器。通过专业教师的指引，学生们将提高演奏技巧，表达感情和独创性。
3.音乐表演
学生将有机会在家长和同学面前表演他们所学的音乐作品。目的是让学生展示他们的才华，并增强他们的自信和表演能力。学生们将有机会与其他同学合作表演，锻炼他们的合作精神和团队合作能力。通过这种方式，我们将帮助学生更深入地了解音乐，发现自己对音乐的热情和灵感。
主题二：美术
本主题涉及到美术方面的基础知识、理论和项目创作。我们的目标是帮助学生发现他们自己在创意和表达方面的才能，通过各种不同的媒介和表现方式来增强他们的审美能力。我们计划采用以下教学方式：
1.基础知识课程
学生将了解美术领域中的色彩、线条、形状和空间概念。学生将从中获得把握及展现平面和立体空间的技巧。
2.项目创作
学生将基于所学知识和技能创作各种不同的美术作品，包括油画、素描、版画等，也包括一些现代艺术项目。学生们将有机会，通过模仿名家作品，理解绘画中的细节，锻炼提高自己的审美能力，同时，也将促进他们探索创意和外达自我。除了表现美术的作品，学生还可以通过手工制作完成艺术项目，例如拼贴、泥塑或雕塑。
3.美术展
学生们将把自己的作品汇聚到一起，展示给家长和同学。老师会为学生呈现他们的作品，让学生了解其他学生的创意和才华。
结语
小学的艺术教育是非常重要的。学生将在此期间发现自己的兴趣，了解和学习关键概念和技能，为今后的艺术发展打下坚实基础。我们的计划将通过丰富而全面的课程，引导学生走向更有创意和富有想象力的未来。
小学艺术音美教学计划【篇7】
小学艺术音美教学计划
一、教学目标
1. 了解不同艺术形式的基本概念和特点；
2. 学习发音技巧和歌唱技能；
3. 培养美感和审美能力。
二、教学内容
1. 艺术形式和概念的介绍
通过展示和讲解各种不同的艺术形式，如绘画、音乐、戏剧、舞蹈等，让学生了解各种艺术形式的基本概念和特点。
2. 发音技巧的学习
通过练习发音，如清晰的发音、节奏感强的朗诵等，让学生学习发音技巧，提升口语表达能力。
3. 歌唱技能的学习
通过学习唱歌技巧，如音高、节奏感和呼吸控制等，让学生学会唱歌，并提高歌唱能力。
4. 美感和审美能力的培养
通过观赏各种艺术作品，如绘画、音乐、电影等，让学生培养美感和审美能力。并通过分析和讨论来深入了解艺术作品的内涵和表现形式。
三、教学方法
1. 多媒体演示法
通过多媒体演示来讲解艺术形式的基本概念和特点，让学生更直观地了解和理解。
2. 现场示范法
通过现场示范，让学生学习发音和唱歌技巧，并实践中不断掌握。
3. 漫谈式教学法
通过与学生的互动交流，让学生参与其中，激发出学生的思考和表达，从而提升其美感和审美能力。
四、教学评估
通过考试、测验、作业评分等方式，对学生的学习情况进行评估，并针对不同的学生需求，制定个性化教学计划，帮助学生更好地掌握知识和技能。
五、总结
通过小学艺术音美教学计划，不仅可以帮助学生学习知识和掌握技能，还能够促进学生的美感和审美能力的培养，为学生成长提供更加全面的支持和保障。
小学艺术音美教学计划【篇8】
小学艺术音美教学计划
音乐是一种美的语言，艺术是一种发现美的方式。在小学阶段，艺术音美教育对于学生的身心发展和综合素质的提升都有着重要的作用。为了让学生更好地了解音乐与艺术、发掘和培养他们的艺术和音乐天赋，我们制定了以下小学艺术音美教学计划。
一、教学目标
通过音乐与艺术的学习，让学生在审美、情感、审美、动手、交流等方面获得全面提高，培养良好的美学意识和能力，使其从中汲取养分，为今后的人生发展提供丰富的精神境界，包括：
1.了解音乐与艺术的基础知识，培养对艺术的欣赏能力；
2.通过多样的艺术听觉和视觉体验，培养学生的深刻的感性认知与感受；
3.发现和发掘学生的音乐和艺术天赋，培养学生的音乐和艺术细胞；
4.在实践和表演过程中，培养学生的观察、绘画、手工等能力，提高学生的艺术创造力和实践能力；
5.促进学生与同伴的互动和交流，培养他们的合作精神和表达能力，丰富学生的社会经历和感受。
二、教学内容
音乐教育：学习唱歌、学习基础音乐知识、学习乐器演奏、学习音乐鉴赏和创作等。
艺术教育：学习绘画、手工、造型等。具体内容包括锻炼绘画基本技法、创作自己的作品、识别不同的美术风格、认识不同的手工制作材料等。
三、教学方法
我们的教学目标是培养学生的创造能力和实践能力，让学生在学习中能够察觉到美的价值。因此，在备课和教学中我们会选择以下几种教学方法。
1.定期组织现场学习，带领学生走近音乐厅、博物馆、画廊等场馆；
2.让学生参与学校和社区举办的音乐、艺术活动，并带领他们参观展览和表演；
3.组织学生进行团体合作创作班级艺术品，并在学校、社区展示分享；
4.让孩子进行音乐和艺术“互动”，让孩子们通过互动形式让音乐和艺术更有趣、更易于理解；
5.针对不同的年龄段，选择适合他们的音乐和艺术资料，定期制定场景式考试来激发孩子学习的兴趣。
四、教学效果
本教学计划实施后，学生的音乐和艺术细胞将得到全面的培养，具体包括以下几个方面。
1.艺术与音乐能力，削弱近年来青少年在网络、游戏等方面的狭隘，让孩子们更主动地去接触艺术的世界，让人收获美的究竟，进而激发孩子们开启艺术人生道路的勇气和兴趣。
2.综合素质能力，由于音乐和艺术学习中强化不了基础学习能力，而轻易地可以对导致诸多品格形成良好的品味，让孩子们能够更优秀地处理其常见问题的思想难题。
3.交往能力，多组织乐队、音乐小组、手工小组等，让不同的孩子联系在一起，从而增强孩子的社交德行，增加孩子对更广阔的世界的理解，更容易和别人建立联系。
综上所述，本艺术音美教学计划是一个治学精深、具有思想性的教育计划，设计合理，内容丰富，我们相信，通过这样的教学，将能够培养出艺术、音乐专业人士，进而带动整个社会的文化素养提升。 当然计划还是以学生为主要目标，旨在帮助每一个学生发掘潜力、增强信心、展示风采，想极大程度地激发他们的学习和艺术热情，为他们的未来发展创造有利的条件。
dg15.com延伸阅读
小学美术教学计划精选6篇
时间伟大的作者，转眼间新的一学期即将到来，教师们是时候制定一个教学计划了，教学计划有助于充分发挥老师的教学潜能，写教学计划时需要注意哪些细节呢？工作总结之家小编经过整理，为你编辑了小学美术教学计划 ，仅供参考，希望能为你提供参考！
小学美术教学计划 篇1
一、提高课堂教学效率，贯彻新课程理念的具体措施
根据本班学生实际与个人的目标，抓住新课程理念的一个点谈本学期的具体措施（合作的学习方式、学科实践活动、创造性的培养、电教辅助教学、评价的改革、减负手段等）
二、合作的学习方式
分小组（或者自由结合成小组）进行讨论和研究。例如：戏剧表演时，可以让学生自由结合或按照已经分成的小组，各自分角色进行排练和表演。特别是本组所要表演的剧情，可以根据自己小组对内容的理解而改变，这就需要小组成员充分的协作，才能共同完成。
三、学科实践活动（每学期2次）
1、第14课《巧用纸餐具》
在学习了本课之后，让学生们在家里注意搜集一次性纸餐具并进行加工利用，期末进行“便废为宝”的展览。
2、第15课《多彩的拉花》
学习之后，启发学生思考出更多的做拉花的方法，之后将自己的作品装饰在元旦联欢会上。
四。创造性的培养
在每个单元的学习之后，激励学生创造性的进行研究和探索。了解本单元的学习情况，同时设想自己在此方面进一步学习的方式、方法。
五、评价的改革
由过去强调优劣、确定等级、考试选拔的评价方式转向着眼于提高每个学生艺术能力、尊重学生个性差异与程度差异的评价方式，使每个学生获得成功感。
六、全册教学进度
周次 内容
第一周 让大家认识我
第二周 看谁涂得更好看
第三周 滚动乐园
第四周 泥巴真听话
第五周 剪剪撕撕画画贴贴
第六周 花点心
第七周 五彩路
第八周 美丽的天空
第九周 谁画的鱼大
第十周 让我的飞机上蓝天
第十一周 画汽车
第十二周 卡通明星总动员
第十三周 大家一起画
第十四周 巧用纸餐具
第十五周 多彩的拉花
第十六周 神奇的小厨师
第十七周 漂亮的建筑
第十八周 妈妈和孩子
第十九周 期末评价
第二十周 机动
小学美术教学计划 篇2
一、所教年级学生现状分析：
五年级学生对美术基础知识有一定的了解，动手能力较强，所以本学期教师应继续保持学生对美术的学习兴趣，并在此基础上，给予学生适当的指导，让他们接触初步的美术知识的同时感受到美术更大的魅力。
二、教材分析造型表现：
运用形、色、机理和空间等美术语言，以描绘和立体造型的方法，选择适合于自己的工具、材料，记录与表现所见所闻、所感所想的事物，发展美术构思与创作的能力，传递自己的思想和情感。
设计应用：运用对比与和谐、对称与均衡、节奏与韵律等组合原理，浙美版五年级美术教学计划了解一些简单的创意、设计方法和媒材的加工方法，进行设计和装饰，美化身边的环境。
欣赏评述：欣赏、认识自然美和美术作品的材料、形式与内容等特征，通过描述、分析与讨论等方法，了解美术表现的多样性，能用一些简单的美术术语，表达自己对美术作品的感受和理解。
综合探索：结合学校和社区的活动，以美术与科学课程和其他课程的知识、技能相结合的方式，进行策划、制作、表演与展示，体会美术与环境传统文化的关系。
三、学期目标
1、培养学生科学的观察方法和艺术概括力，分析立方体、圆柱体的结构特征，认识立方体、圆柱体的透视变化规律，能写生简单的生活物体透视现象。
2、继续传授中国画笔墨技能，学生进行彩墨画练习;欣赏中国现代中国画大师作品，培养民族自豪感。
3、学习浅显的手工技法。
4、培养学生抽象思维和实物中提炼几何体的能力。
5、提高学生彩墨画的技法与概括能力，能够独立的完成自己所要想要画的内容。
6、在手工中培养学生的耐心、细致能力。四、教学目的和教学重点、教学难点。
目的：
教学中通过学生尝试不同工具、不同的形式，看看、想想、画画、做做的方法进行简单的组合和装饰，体验形、色创作的艺术魅力，以及设计制作活动带来的乐趣。培养学生的美术素养和兴趣，激发创造精神、陶冶高尚的审美情操，增强学生的环保意识。
重点：
了解美术语言的表达方式和方法，灵活的掌握对造型、色彩的运用，激发学生的创造精神，发展美术实践能力，渗透人文精神。
难点：
发展学生的艺术感知能力和造型表现能力，培养审美情操，渗透德育。
四、教学措施：
1、努力钻研教材，认真学习教学大纲，加强自身学习，不断提高自身素质。
2、做好课前准备，精心制作教具。
3、运用现代远程教学手段，培养学生绘画兴趣。
4、充分展示图片，作品等教学手段，教师加以示范。
小学美术教学计划 篇3
一、教材分析：
(一)教材重点：
1、掌握水彩画的性能及工具的使用，能较熟练地运用水彩画方法表现生活美和自然美。
2、在课堂教学中(特别是绘画练习中)进一步培养学生的观察力、创造力和表现力。
3、进行工艺制作，培养动手能力，立体造型，想象力和概括力。
4、提高学生欣赏水平，培养美术兴趣。
(二)教材难点：
1、在绘画中要求大胆想象，用色大胆较真实，造型较生动自然。
2、在纸工制作中培养其动手制作的能力，动手的协调性，在泥塑中培养空间想象力。
3、在绘画、工艺教学中，使学生的观察力、创造力和表现力得到进一步发展，其动手能力，立体造型，空间想象力也有所加强。
二、教学目标：
绘画
1、学习蜡笔水彩画作画方法，了解掌握水彩画的性能及工具的使用方法，利用水彩画形式表现生活中和自然中的事物，再现生活美和自然美。
2、学会运用各种色彩。
3、进一步培养学生的观察力、创造力和表现力。
工艺
1、进行纸工制作，培养动手能力和创造能力。
2、进行泥工制作，培养立体造型能力和想象力、概括力。
欣赏
1、欣赏世界名画，提高鉴赏能力。
2、欣赏优秀学生作品，开阔学生视野，培养美术兴趣，提高表现力。
三、教学措施：
1、通过课堂讲评作业，教绘画技能与工艺制作相结合，来调动学生的兴趣，提高技能表现。
2、多给学生欣赏优秀美术作品，开阔视野，在平时教学中进行各种技法渗透，各种美术知识技能渗透，以提高学生作品的表现力。
3、本学期时，要求学生在绘画创作时直接作画，不再使用黄色构图，以提高绘画进度，培养学生大胆作画的信心和决心。
4、加强对学生美术基础知识和技能的整体性的渗透，采取好学生带动差学生的方法。
5、要求在构图时饱满，画满，画大，画得有生气，有意趣。
6、教学中体现理想课堂。在教学中积极投入课改当中;在不断的研究和学习中提高对课改精神的理解，树立符合课改精神的美术观、学生观、教学观、评价观等;美术教学中要全面反思自己的教学实践，审视自己教学行为。
小学美术教学计划 篇4
一、学生知识能力，学习习惯分析
二年级的学生经过一年多的训练，已掌握了一些简单的基本绘画知识和技能，但在绘画，动手过程中还缺乏大胆想象创造，这些方面有待提高，小学二年级美术教学计划。
二、教学目的任务
１、通过有趣的美术表现和欣赏活动，激发学生学习兴趣。
２、运用多种材料和工具，进行绘画和简单工具制作。
３、培养学生空间知觉，形象记忆，创造等能力。
三、教材重点难点
１、灵活运用工具材料，进行绘画和工艺制作。
２、发展学生空间知觉，形象记忆，创造能力。
四、个人教研专题
小组合作学习中学习学习习惯意识的培养
五、主要措施
１、做好课前准备，精心制作教具，其它教案《小学二年级美术教学计划》。
２、运用教学手段，培养学生绘画兴趣。
３、充分展示图片，作品等教学手段，教师加以示范。
六、教学进度安排
第一周 各种族朋友（１）
第二周 各民族朋友（２） 看新闻，画新闻
第三周 拉根线条去散步 即兴添加，练笔成图
第四周 新奇的帽子（１、２）
第五周 美丽的手提袋 画味觉，画嗅觉
第六周 装饰瓶（１、２）
第七周 车
第八周 我设计的车 我造的车
第九周 乘车印象 吹气投篮
第十周 感觉肌理（１、２）
第十一周 纸版画 国庆
第十二周 贺卡（１、２）
第十三周 会说话的手（１、２）
第十四周
第十五周 邮票 亮眼睛（１）
第十六周 亮眼睛（２） 机器人伙伴
第十七周 自添内容
第十八周 学生创作
第十九周 复习考查
小学美术教学计划 篇5
一、活动方案的目的意义：
美术课外活动是美术教育的一个重要组成部分，是课堂教学的补充和继续。组织课外美术兴趣小组是开展课外活动的一种形式，它作为发展学生的爱好特长，培养全校和班级的美术骨干，推动全校的美术学习、美术活动以及为培养美术人才打好基础的一个重要方面，不仅可以提高学生的观察、理解能力和欣赏、评述能力，还能激起学生的求知欲望和创作兴趣。
二、活动方案的总体目标：
通过兴趣小组的活动，使学生的美术特长得到更好的发展，进一步了解美术的基本知识，培养学生的观察能力和创新思维能力，提高学生的审美观。
三、活动方案所涉及的对象与活动时间：
1、适用于4—6年级。参加美术兴趣小组的人员除了自愿以外还应是美术方面比较有特长的学生。
2、活动时间：周一下午第三节课
四、活动方案的具体要求：
1、活动要固定，通常每周一次，活动制度化。
2、遇到有特殊情况择日进行，不轻易暂停。
3、参加成员坚持自愿报名，任课教师筛选，确保参加学员的水平，激发学生的责任感和荣誉感。精心制定活动计划，保证兴趣小组的深度、广度和密度。
五、活动方案的具体步骤：
1、强化美术兴趣小组活动。
2、完善活动内容。
3、通过多媒体、知识讲座、欣赏名画开展活动。
4、举办学生作品展评
六、活动方案的具体内容：
1、重视基础训练，结合小学生工具材料特点，重点对简笔画、儿童画强化训练，解决课堂中难以解决的问题。
2、指导学生参加与校园环境布置，指导学生设计黑板报、墙报，边学边实践，边干边提高。
3、指导学生从事美术创作，培养学生观察与热爱生活的习惯。
4、能够尝试运用不同的绘画工具进行绘画创作，从中感受不同的美。
5、让学生能够尝试进行比较喜欢的主题创作画。锻炼学生的想象能力及创作能力，给学生一个自由想象的空间。
6、让学生自行欣赏中外名作，提高学生的欣赏能力，审美水平，学习优秀绘画技巧及绘画形式。
小学美术教学计划 篇6
一、低中高年级学情分析、教材分析、教学目的、重难点分析及主要措施：
（一）低年级：
1、低年级学生知识能力、学习习惯分析：
一年级的小朋友刚从幼儿园升入小学，习惯比较差，易失去注意力等。因此教师的教学态度和教学理念起决定作用。如果能在宽松融洽的气氛中开始，那么孩子将自然地摒弃对美术课的畏惧感，从而激发对美术课的喜爱。
2、教学目的任务：
（1）通过美术教学，培养学生对美术的兴趣与爱好。
（2）学习美术的基础知识和基本技能。
（3）培养学生健康的审美情趣和良好的品德情操。
（4）培养学生观察能力、想象能力、形象思维能力等。
3、教材重点、难点：
（1）学习有关美术的基本知识和基本技能。
（2）培养学生空间知觉，形象记忆，创造能力等。
（四）主要措施：
1、精心准备，做好课前工作。
2、运用不同手段，激发学生学习美术的兴趣。
（二）中年级。
1、中年级学生知识能力学习习惯分析：
中年级学生已经初步认识形、色与肌理等美术语言，学习使用各种工具，体验不同媒材的效果，能通过看看、画画、做做等方法表现，有一定的色彩基础，对美术也有着浓厚的兴趣，但还缺乏想象力和创造精神。
2、教学目的任务：
（1）欣赏优秀美术作品，能对自己喜爱的作品进行简单的评价。
（2）通过启发联想训练学生的创造性思维能力，培养良好的观察思维能力，培养良好的观察习惯和观察能力。
（3）学习简单立体物的表现方法，学习色彩表现方法，进行和自己生活切近的设计与制作。
（4）引导学生进一步体验周围生活和大自然的美感，激发学生美术表现和美术创造的欲望。
3、教学重点难点：
（1）教学重点：引导学生进一步体验周围生活和大自然的美感，激发学生美术表现和美术创造的欲望。
（2）教学难点：通过启发联想训练学生的创造性思维能力，培养良好的观察习惯和观察能力。
4、完成任务的措施：
（1）认真钻研教材，进一步领会课标精神，制定切实可行的的教学计划。
（2）做好课前的各项准备活动。
（3）拓展教学思路，做到以人为本，因材施教，因地制宜，以求达到最佳教学效果。
（三）高年级学生：
1、知识能力学习习惯分析：
高年级学生对美术基础知识和基本技能有一定的掌握，初步了解了中外优秀美术作品的文化价值，学习习惯比较好，对美术的学习兴趣也比较浓厚。
2、教学目的任务：
（1）注意培养和发展学生的好奇心和想象力，在教学环节和活动方式的布局上注意开放性和立体性。
（2）通过启发联想训练学生的创造性思维能力。
（3）在美术活动中大胆的采用各种造型方式，并借助语言表达自己方式，并借助语言表达自己的想法。
（4）学习浅显的人物比例结构知识和面部表情的画法。
3、教学重点难点：
（1）教学重点：培养学生的创新意识和动手实践能力。
（2）教学难点：学生逻辑思维能力的培养、空间想象能力的培养。
4、完成任务的措施：
（1）认真备课、上课。
（2）做好课前的各项准备活动。
（3）拓展教学思路，做到以人为本，因材施教，因地制宜，以求达到最佳教学效果。
（4）运用现代化教学手段。
二、在教学中应遵循的教学原则。
1、审美性原则。
美术教学应把审美教育作为主线贯串教学全过程，通过对自然美、生活美、艺术美的感受和表现，陶冶学生的情操，培养学生的审美情趣。
2、思想性原则。
教师要善于发掘教材内在的思想性，在教学的内容与形式中有机地融迸思想品德教育。
3、量力性原则。
教学内容和方法应适合小学生的生理、心理发展特点，浅显易学，循序渐进，逐步提高学生的美术素质。
4、创造性原则。
教学要充分发挥学生的想象力，启发、鼓励学生的创造性。
5、实践性原则。
教学应联系学生的实际，教师讲述与学生操作训练相结合，充分调动学生眼、手、脑协调并用。
6、趣味性原则。
选择富有儿童情趣的教学内容，采用生动活泼的教学形式，激发和培养学生学习美术的兴趣。
7、因材施教原则。
根据学生年龄特点和每个学生的个性差异，在教学中面向全体学生，同时要考虑个别超常学生与后进学生的情况，采取面向集体与个别指导相结合的方法。
三、教学过程中和学生成绩评定时应注意的问题。
1、教学中要注意知识的基础性与应用性，使学生学好常用的、必要的、有价值的知识和技能。还要注意体现民族性和时代性。
2、教学中应注意将看看、想想、讲讲、做做、画画、玩玩等活动和绘画、工艺、欣赏等内容有机地结合起来。
3、在教学方法上不宜过分强调严谨的素描结构、透视规律、色彩原理等，以免束缚学生的自由想象和个性发展。
4、各地应努力创造条件，配备必要的美术教学设备，搞好师资培训和教学研究工作。
5、通过教学评价，了解学生的学习情况，及时总结教学经验，改进教学，·应有利于调动学生学习的积极性。同时，要克服以知识技能的掌握作为评价的唯一标准的倾向，应以小学美术教学指导纲要规定的教学目标为依据，对学生的认知、技能、思想情感等方面作全面客观的评估，使教学充分发挥育人的功能。学生学习成绩的考查是教学评价的主要方面，平时考查应注意鼓励学生想象力和独创性的发挥。美术学业成绩宜以平时为主，期末进行综合评定。
美术教学计划精选
时间一下子就要到新学期开学了，教师们可以根据新学期制定合适的计划，教学计划有助于充分发挥老师的教学潜能，一篇教学计划要怎么把它写好呢？为此，工作总结之家的编辑从网络上精心整理了《美术教学计划 》，相信能对大家有所帮助。
美术教学计划 【篇1】
素描是运用单色的线条、体面来塑造物像的形体结构、明暗及空间关系的一种绘画形式。在高考美术教学中，素描起着基础而重要的作用，但是在素描学习中，长期停留于简单的描摹上，同时一些思想上的认识也不能及时得以疏清，很长一段时间都没有明显的进步。因此笔者认为很有必要对素描的“教”、“学”及相关的经验想法进行探究性的思考。
一、美术教学前需要学生树立的观念
（一）明确概念、把握特点
每一个刚刚步入造型艺术大门的学子，总是先从素描学习入手。因为单色的素描绘画，是研究造型的方法与规律的最直接有效的形式。从这个意义上可以说，素描是一切造型艺术的基础。同时，素描也是一门独立的艺术学科，优秀的素描作品并不逊色于任何一种绘画艺术品，古今中外大师们的素描艺术成就就充分证明了这一点。
学生对于概念的理解往往停留在表面上，这在写生素描静物中，很多学生机械的照抄光影这一错误的认识，表现得非常的明显。从这一点来说，学生根本没有理解概念其本质性的东西。
（二）转变观念、调整心态、正确认识
在美术学习中，基础素描的学习显得尤为重要，它对以后色彩、石膏、真人写生都是一个良好的铺垫，但这个阶段的重点主要放到了对形体、结构、明暗、空间的刻画上去了，这些课题都是非常理性的东西，学起来难免有一定的枯燥感，在这样一个前提下，我们在这阶段的教学中就应当首先做好学生对美术的全面认识了解，不要让学生在懵懵懂懂中进入第一步的素描训练，进一步通过优秀的素描绘画中的赏析，让学生理解素描的概念，特别是对素描本质上的东西的了解，同时在素描静物的写生中，我们要时时处处注意学生兴趣的培养，比如一组多物体静物，一般都要涉及到对比，比如长与短、高与矮、宽与窄、粗与细、刚于柔??。在写生之前，这些特点我们可以想象成人的外貌形体特点，把无生命的静物当成有血有肉的人来表现，区分出他们的各自特点，这样我们在建立兴趣的时候就找到了一个建立点。总之在基础素描的学习中，学生应该有耐心、自信的心理，刻苦不畏困难的精神，同时对素描还要进行理论上的全面认识。这样才能打好学习美术的第一步。
二、培养学生养成正确的观察方法
在素描写生练习过程中，学生最容易忽略的就是对整体缺乏观察，很多学生画静物画时停留在物体的表层认识上，归纳起来，有如下几点：
（一）形体比例误区。在表现一个物体的时候，我们第一要表现的就是物体的高宽，学生在表现这一点上缺乏整体比较，往往把视线停留在局部中，比如一组静物，在表现时，其中一个物体已经画得非常具象了，而其它的物体还没有动一笔，这种局部观察，很容易造成物体间比例失调。一组静物其生动性就体现在彼此间的比例上，而写生单个完成物体，就使画面的每个物体都独立化，一旦把一组静物画完，所有的形体在一起就缺乏了比较的美感，千篇一律概念化的形体，使得画面缺乏美感，乏味，呆板，无灵气。
（二）结构误区。这是很多学生都容易犯的一个问题，表现物体形体结构时，忽略了对物体本质结构的理解，单纯的照抄光线在物体上所形成的光影，哪里黑，就画黑，哪里亮，就画亮，以致最后画面物体结构不能得到表现，画面“花”成一团，在这个阶段中，“教”应该强调学生对物体结构组成的认识。一个物体会有凹凸的地方，这些凹凸的地方就是物体的特点，就是物体的结构组成，任何一个立体的物体，其本质上都没有边线，我们在表现大形体的时候，所表现的边线只是暂时用来框取物体的多条辅助线，到最后这些辅助线都要消失到背景或者物体的块面当中去的。所以，在这个阶段，学生应该把物体想象成一个透明的物体，彻底的认识物体的结构组成，这样才能在后阶段中正确充分的去塑造物体的立体感。
（三）色调误区。很多学生在素描的后阶段表现物体的色调时，简单照抄物体的光线明暗，忽略了画面整体调子的比较。一幅静物中，色调往往涉及到黑、白、灰的变化，灰色越丰富越能表现出物体的固有特点，好的素描静物往往都是三种关系层次分明，主次得当，一个画面总有一个中心，这个中心就是我们要重点突出表现的地方，其色调更加丰富微妙，立体感更强如果其它次要的物体我们用了七分的力量去刻画，那么这一部分我们就要用十二分的力量，以使得这一部分首先能抓住我们的视线。很多同学在表现这一部分的时候不懂比较区别，平均用力，以致画面发“灰”，主体不突出，画面不精神，简单对待，缺乏思考。不懂取舍。
三、高考美术教学的多元化训练
（一）素描单体因素与组合因素的训练。
素描除了色彩包含了所有绘画的形式因素，诸如点、线、面、空间、纹理等，这些都是艺术作品的视觉材料。在这诸多形式因素中，每一种都可以单独形成画面，也可以几种同时使用。只有获得对素描各个因素的深入理解才能产生对素描的真正把握，从而实现其服务性和独立价值。目前，在高等院校的素描教学中，侧重于“真实的再现”，对素描的学习要求局限于写生对象，对客体的模拟，其手段强调用全因素素描方式，对于初学者来说是有道理的，但也容易给学生造成误解。现在有的院校已经进行写实素描、超写实素描、意想素描的教学，但是因为缺乏对素描单体因素的主动理解的观念，往往在过渡到抽象元素之间的关系表现时，学生显得束手无策。
（二）多工具材料的运用。
“素描是一门使用特殊工具与材料的独特艺术”。对大多数画家来说，他们对绘画工具和材料具有敏锐的嗅觉，享受这些工具和材料带给他们的快乐，比如铅笔的银灰色线条、炭笔的黑色柔性、彩色蜡笔的强烈度与明亮感、钢笔淡彩的透明流畅性都令他们快乐无比。如果说一件画具或一种画纸能够引发画家的创作激情，那么这种激情也将融入他的作品中，成为他整个素描理念的一部分。
在素描中，工具和材料的应用和表现对塑造形象密切相关。铅笔、炭笔、炭精条、钢笔、毛笔；铅画纸、水粉纸、水彩纸、包装纸、新闻纸、道林纸等等，不同特性的工具，各种质地的纸张，表现出丰富多姿的线条、块面，只有当熟练地运用这些工具材料时，画面才会显得更精彩、更有情意。
（三）素描创作训练与写生结合。
以往的教学往往只是把学生的创作训练集中在毕业创作阶段，平时的大部分训练都是写生习作。学生过分注重精雕细刻，一味地强调线条、明暗、结构、体积，机械地再现客观事物，对寻找自己独特的艺术感觉和个性特点已经毫无兴趣，导致作品出现千篇一律、千人一面的雷同化倾向。
强调习作与创作并重。一次创作的研究和实践可以接触到许多包括习作又超乎习作的深远的东西。在习作训练的同时穿插创作训练，鼓励学生进行阶段性的创作训练，在创作的过程中发现自己的问题，然后在素描写生训练中有意识地解决这些问题。只有当学生选择了一个课题时，他们才知道要体现作品的内涵和概念时该怎么做，发挥学习的主动性，强调培养学生建立个人的艺术视角及在艺术上的自主判断精神。使素描练习不仅仅成为一种技术，更应该成为一种学术研究的良好氛围。
（四）临摹经典作品，向大师学习。
以往的教学并无此项内容，但美术史告诉我们：千百年中外绘画学习的重要途径是临摹，临摹是对绘画语言的入门学习。一个初学者面对纷杂的现实往往无所适从，在自然与创造之间、从生活原型到艺术形象，大师的优秀作品是最可靠的中介。让素描作品临摹也成为教学中的一个重要组成部分。一方面学生欣赏不同风格的大师作品，开阔学生视野，审美会获得提高；另一方面，从大师身上选取他们的思维方式和高明的选择技巧，学生们艺术表现向深度发展。
素描基础定位的偏颇，学生技能上的单一，认识上的偏狭，已造成教育中不应有的损失，从表层看，只是课程内容的设置不合理的问题；从深层看，则是我们对素描教学乃至艺术教育的认识不全面的问题，涉及到学生的整体素质和艺术教育的发展方向。因此，改变素描教学作为单一技能的传授过程，正确地设置教学内容、选用教学方法，以使基础教学成为“多元”的、培养学生创造能力、产生良好的辐射作用的教学。
美术教学计划 【篇2】
美术课程教学是对学生进行美术教育的主渠道，根据美术新课程标准，为了让全体学生生动、活泼、主动地发展，提高学生的审美能力，使学生成为有健全人格、有创新精神的合格人才，特制定本期教学计划如下：
一、学生情况分析：
学生学习任务比以前更重一些，时间不多。但是本年级学生对美术这门课有着相当浓厚的兴趣，愿意学。还有部分同学特别爱好，在这方面也有特长。针对这些优势和不足，只要扬长避短，适时点拨，点滴渗透，学生在美术方面的知识和技能都可以有一定的增长和提高。
二、教学目标：
1、注意培养和发展学生的好奇心和想象力，在教学环节和活动方式的布局上注意开放性和立体性。
2、通过启发联想训练学生的创造性思维能力。
3、在美术活动中大胆的采用各种造型方式，并借助语言表达自己的想法。
三、教学重点：
培养学生的创新意识和动手实践能力。
四、教学难点：
学生逻辑思维能力的培养、空间想象能力的培养
五、教学措施：
结合美术学科特点和学生实际情况，在本期的教学活动中，以多种方式进行教学，室内和室外教学相结合，知识讲解与实际操作技能相结合，想像与写实相结合，教师引导和学生自主学习相结合。
美术教学计划 【篇3】
一、学生情景分析：
1、学生由幼儿园转入小学，习惯比较差，易失去注意力。
2、学生的绘画习惯养成还需要进一步的培养。
3、美术课的课堂常规对学生来说是一个新鲜的资料，教师需要在教学中不断地指导。
4、学生来自不一样的幼儿园，所学技能与方法在不一样程度上有所差别。
二、教材分析：
本册教材有五个单元共二十课，以素质教育为导向，以促进学生的全面发展为宗旨，打破过去以美术学科知识、技能为主要目标的教材体系结构，构建以促成美术素养的构成为核心、探究性美术实践活动为主线、人文性单元结构为基础特征的美术教材新体系。注重学生审美感受和视觉经验的培养，强调学生创新意识和实践本事的协调发展，以“接近社会，贴近学生，学以致用”为原则，选择贴合一年级身心特点的教学资料设计课题。
三、教学目的任务：
1、经过美术教学，培养学生对美术的兴趣与爱好。
2、学习美术的基础知识和基本技能。
3、培养学生健康的审美情趣和良好的品德情操。
4、培养学生观察本事，想象本事，形象思维本事等。
四、教材重点，难点：
1、学习有关美术的基本知识和基本技能。
2、培养学生空间知觉，形象记忆，创造本事等。
五、提高教学效率的主要措施：
1、重抓习惯养成教育，美术课堂是较为活泼，但所接触的材料也较多，这就需要学生们养成很好的学习习惯，以便在以后的课堂教学养成良好的学习习惯。
2、重视想象画，主题画的训练，以开发学生丰富的想象本事，并能把自我所想象的表象在美术作品中。
3、加强学生动手本事的训练，把生活中的多种材料综合到美术课堂中来，让学生能应用多种材料表现完美的事物。
六、教学进度安排表（略）
美术教学计划 【篇4】
一、首先是教材内容的分析
本学期的简笔画内容共有八章，依次是：怎样认识、理解和掌握简笔画；静物简笔画；植物简笔画；景物简笔画；动物简笔画；人物简笔画；简笔画的材料工具及使用方法；儿歌、儿童故事简笔画创编。
手工教材内容共有七章，依次是：平面构成；图案；纸工；综合材料的应用；泥塑、幼儿园环境布置；外国美术欣赏。
二、教学目标的分析
简笔画的教学目标是：让学生明确了解简笔画在将来从事的幼儿教育中的重要作用；学习与掌握简笔画的理论知识与幼儿教育心理知识；掌握各类不同简笔画的表现方法与技巧；会根据儿歌、儿童故事进行简笔画的创编活动，为以后从事幼儿美术教育打下牢固的基础。
手工制作的教学目标是：通过手工教学使学生了解手工工具和材料，初步掌握手工制作的基本规律和方法；通过学习增强手工操作的技能技巧，掌握几种手工艺制作技巧，并结合现代的设计理念和现代人的生活方式。手工制作是是综合实践活动课程，是培养学生既动手又动脑，训练他们的综合能力的极好方式，通过活动培养学生观察思考、创新意识、实际操作、调查研究和收集资料的能力,丰富学生的知识面。手工课程要以绘画知识为基础，通过对手工艺的学习，体验手工过程的快乐
三、教学重点与难点的分析
简笔画教学内容虽然比较简单，但学生对人物简笔画的各种表现方法与各种造型、特别是人物简笔画的精神面貌、动作神态的表现为本学期简笔画的一大难点。综合运用各类简笔画进行儿童故事、儿歌的绘画创造活动也是本学期教学的一个重点与难点所在。手工制作活动比较丰富，也比较复杂，设计和制作出有特色、有美感的手工艺品是本学期工作的一大在重点，要求学生在学习的过程中要手、脑、眼并用，制作出的成品既要有手工，也要有设计，有创意。这是本学期的一大难点所在。
四、学生学情分析与采取措施分析
由于学生原来学习的都是应试教育，所学习的几乎是文化知识，没得过专业的美术训练，针对以上的情况，教师必须从最基础的美术教学开始，一步一个脚印，在实际课程中，还可以积极鼓励学生制作课堂以外的东西。本人充分利用网络学习平台，积极参与培训、学习、讨论。抓住一切学习机会，对自己的活动内容及时进行反思，及时总结成功与不足，使自己的辅导水平更上一层楼,经验更加丰富，寻找适合的发展之路，在学生作品的取材、材料等方面更具有代表性、时尚性、独创性、前瞻性、时代性。
五、教学进度安排
1--2学校训练；3简笔画的认识理解；4静物简笔画；5植物简笔画；6景物简笔画；7动物简笔画；8人物简笔画；9简笔画材料工具及方法；10、11儿歌、儿童故事简笔画创编；12平面构成；13、14图案；15、16纸工；17综合材料的应用；18泥塑；19、20幼儿园环境布置；21外国美术欣赏。
注:以上内容在具体教学中要受材料技术和工艺条件的限制而略作调整。
美术教学计划 【篇5】
本学期我担任八年级的美术教学，8个班，每周8节课。作为艺术范畴的美术是初中阶段的必修课，是素质教育中必不可少的部分。美术教材以提高学生的艺术修养、弘扬和培育民族精神为宗旨，以培养学生的探究精神和实践能力为着眼点，把欣赏、评述与绘画、手工制作、生活实践结合起来，从而达到开启心智、提升志趣、陶冶情操，培养爱国情感和审美意识的目的。本学期在去年基础上强化实践，积极创造条件加强我校的艺术氛围。根据新课标结合我们8学校实际特制定本计划。
一，指导思想及基本情况分析
1，指导思想
以《义务教育美术课程标准》的课程理念为依据，重视学生情感、态度、价值观的培育养成，满足学生不断发展的需要，体现人文关怀，关注学生长期的健康成长。
2，基本情况分析
八年级学生学习美术的积极性很高，积极参与活动的主动性较好，但是学生年龄小、对美术的认识还远远不够，学生的审美意识较浅，没有一个系统的知识技能结构，甚至对美术兴趣减退。因此必须因地制宜。
二，教学目的、任务
1、提高学生的美术素养，培养学生的美术兴趣，陶冶高尚的审美情操。
2、通过教学提高学生的审美修养，促进学生的智力和才能的发展，培养学生的观察习惯，发展学生的形象记忆力、想象力、手工制作能力。
3、了解美术语言的表达方式和方法，灵活的掌握对造型、色彩的运用，激发学生的创造精神，发展美术实践能力，渗透人文。
三，教学措施
1.认真学习美术新课标、认真备课，要充分发挥美术教学情感陶冶的功能，努力培养学生健康的审美情趣，提高学生的审美能力。
2.改进学习、教学方法，从学生的年龄心理特征出发，根据不同的教学内容，研究“教”和“学”的方法，充分运用视觉形象，讲清重点、难点，使学生巩固地掌握知识和技能，并逐步有效地提高学生的审美能力和促进学生的智力发展。
3.坚持学习，做到深入钻研教材，抓基础，制作好范画，手工范品及多媒体等教学手段和现代教育即使进行直观教学。
4.加强个别辅导，抓好课堂巡回辅导的环节，认真的帮助学生解决练习中的具体问题。
5.学生工具要做到充足专业。
四，学习内容及课时安排
八年级下
第一单元（欣赏·评述）1课时
艺术表现的深层意蕴和审美价值
第二单元（造型·表现）5课时
装点我的居室
第三单元（设计·应用）5课时
怎一份活泼，添一份情趣
第四单元（综合·探索）4课时
和谐温馨的生活空间
第五单元（欣赏·评述）3课时
环境艺术设计
附：工具准备
素描纸、铅笔、橡皮、水粉纸、水粉色、调色盘、蜡光纸、描线笔、刮画纸、毛笔、宣纸、墨汁、剪纸材料、油画棒……
美术教学计划 【篇6】
一、学生情况分析
美术基础知识方面差异较大，学生对美术的认识较肤浅，体验美、欣赏美、创造美的能力缺乏，但大部分学生对美术学习有着浓厚的兴趣。
二、教材分析
本册教材分为四大块
1、造型表现
有意识地运用形、色、肌理、空间和明暗等美术语言，选择适当的工具、材料，以绘画和雕塑等形式，探索不同的创作方法，发展具有个性的表现能力，传递自己的思想和情感。
2、设计应用
了解主要的设计类别、功能，运用对比与和谐、对称与均衡、节奏与韵律、多样与统一等组合原理，利用媒材特性，进行创意和设计，美化生活，形成初步的设计意识。
3、欣赏评述
多角度欣赏和认识自然美和美术作品的材质、形式和内容特征，获得初步的审美经验和鉴赏能力，初步了解中外美术发展概况，尊重人类文化遗产，能对美术作品和美术现象进行简短评述。
4、综合探索
调查、了解美术与传统文化及环境的关系，用美术的手段进行记录、规划与制作；通过跨学科学习，理解共同的主题和共通的原理。
三、任务和目标
1、美育
培养学生对美的感受力和提高对美术作品的欣赏能力，重点是让学生感觉、体味、把玩世界传统文化的内涵，以提高学生现在和今后的生存质量。
2、智育
培养学生的观察习惯，使学生逐步掌握正确的观察方法，提高观察能力，发展学生的形象记忆、想象能力和
美术教学计划 【篇7】
美术是义务教育一门必修的艺术教育学科课程；其基本任务与总目标是提高学生的美术文化修养，培养感觉力和创造力，促成理性与情感的平衡，发展个性，完善人格，提高学生的人文素养，促进学生德、智、体、美全面发展。
为达到此目标，本学期制定以下计划：
（我们教研组共有教师四名，教研活动时间见附表）
一、 美术的生命在于创造。
而且美术的自由性和情意性为创造意识提供了最合适的环境，所以在美术教学中我们要注重学生创造力的培养。为此，在新的学期我们将努力做到：充分开发、挖掘教材内容，抓住典型创造性教材内容，认真做好课前准备，真正让学生在创造表现中体验成功的快乐，从而形成愉悦式教学，让学生“在学中乐，在乐中学”。
二、美术课应当给学生提供广阔的活动空间。
突破教室的界限，实行开放性教学。本学期将组织学生到生活中去，到大自然中去，充分利用社区和博物馆的条件，使学生从身边事物的直接经验中获得视觉概念，发展视觉艺术的认知和表现能力。本学期我们将由四名任课教师根据各级部实际情况，进行实地的观察、写生或学习，并完成一至二份作业。
三、美术教学正在经历着美术与其他学科相互融合、交叉渗透的发展趋势。
它在末来教育、环境教育、社会教育、科技教育、多元
文化教育中发挥着越来越重要的作用，我们要顺应这一趋势，大胆进行教学改革，把美学作为统领各学科的灵魂，一改过去死板的教学模式，使之成为具有美学趣味的教学活动。为此，在新的学期我们将进行市级实验课题：兴趣的螺旋式发展的研究与实验。更加规范讲课、听课与评课制度，依据学校的规定每位教师听课与评课不得少于15课时，并做出客观的评价。同时在本学期我们要继续在教研组内着重抓“听课—讲课—评课—反思—再讲课”这一教学重点内容，促进组内每位教师教学水平的提高。
四、本学期我们将努力学习计算机美术知识，在美术课中尽量多的利用多种媒体技术，以学生乐于接受的形式。
采用多样的教学方法，增强学生的兴趣，特别注重现代教学手段在美术教学中的作用。
五、继续搞好活动课教学。
创造一切条件，为学生提供展示特长、展现自我的机会。本学期将继续开设的活动班有：儿童画组、剪纸组和国画组。
六、美术课程评价是促进学生全面发展，改进教师教学。
促进美术课程不断发展的重要环节。本学期我们将继续本着合理的、科学的评价进行日常的教学活动。
美术教学计划 【篇8】
一、指导思想：
幼儿美术教育活动是满足儿童感受美的情感教育活动，最终目标是培养幼儿创造力、想象力、思维能力。幼儿美术活动的内容涵盖了幼儿生活的全部，幼儿的所见所闻，包括对周围环境的人物、动物、植物、风格、建筑、各种有趣的玩具和幼儿园的生活游戏等等，都是通过美术活动体现出来。
二、目标要求：
1、愿意参加绘画活动，体验绘画活动的快乐，对绘画活动感兴趣并养成大胆作画的习惯。2、认识一些新的绘画工具和材料，掌握其基本使用方法，正确的握笔方法和作画姿态。3、认识红、黄、蓝、橙、绿、棕、黑、白等颜色并选用多种颜色作画，对使用颜色感兴趣。
4、对泥工、折纸、剪贴、自制玩具等手工活动产生浓厚的兴趣，认识相应的工具和材料，并会正确使用。提高幼儿的动手能力和手工技能。
三、活动重难点：
1、注重幼儿艺术思维能力的培养。老师作用在于激发幼幼儿感受美、表现美。
2、注重幼儿自身实践操作能力的培养。让幼儿在轻松愉快的环境中去思维去发现。
3、注重幼儿美术兴趣的培养。通过活动，培养幼儿动手能力、培养幼儿参与兴趣。
四、活动内容：
1、包饺子（意愿画）
2、舞龙灯（绘画）
3、公路两旁（主题画）
4、小花猫（折纸）
5、神奇的大树（绘画）
6、桃花朵朵开（手工）
7、老虎（绘画）
8、海底世界（手工）
9、蚂蚁过河（绘画）
10、蚂蚁搬西瓜（绘画）
11、海底世界真奇妙（绘画）
12、我们的地球（绘画）
13、神奇的池塘（绘画）
14、家门前的荷花（手工）
15、未来的房子（绘画）
16、“庆六一”画展。
17、跳舞（折纸）
18、上学（绘画）
五、方法措施：
集体活动、小组合作，个别指导。
美术教学计划 【篇9】
一、主要资料分析：
本册教材是以丰富多彩的美术活动为主线，以由浅入深的基础知识和基本技能资料为副线，主、副线密切关联，穿插并行。主要资料包括：色彩冷暖知识、线条、节奏、工艺制作、玩具、实用设计、电脑美术、欣赏等。
二、教材重点：
在循序渐进的传授基础知识、基本技能的基础上始终贯穿审美性和情意性的教学要求，兼顾学生个性的发展和知识技能的学习的.两方面的需要。
三、教材难点：
强调趣味性的美术学习，设计资料要贴近学生的生活经验，强化学生美术学习的兴趣；在继承中华民族悠久历史和美术文化传统的基础上引导学生充分体会社会的提高与多元化的美术发展方向。
四、教育教学目标：
1、知识和本事方面：
经过观赏和各类美术作品的形与色，能用简单的话语大胆的表达自我的感受；启发学生感受并表现生活中的完美事物，从中体验生活的乐趣；帮忙学生认识和使用常用色和点、线、面；了解基本美术语言的表达方式和方法；培养学生表达自我感受或意愿的本事，发展学生的空间知觉本事、形象记忆本事、形象记忆本事和创造本事。
2、教学过程与方法：
引导学生以个人或团体合作的方式参与欣赏、绘画、绘画创作等各种美术活动，尝试各种工具、材料和制作过程；以各种丰富多彩的活动方式丰富学生的视觉、触觉和审美经验；在美术活动过程中强调趣味性的美术学习，教学资料和活动方式要充分研究开放性、立体性，培养学生的创新精神与实践本事，构成基本的美术素养。
3、情感态度价值观：
在美术活动的过程中，经过参与美术实践活动获得身心愉悦和持久兴趣；体验美术活动的乐趣，获得对美术学习的持久兴趣；能够表达自我的情感和思想，美化环境与生活。在美术学习的过程中激发创造精神，陶冶高尚的审美情操，完善人格。
高中工艺美术教学计划
随着岁月流逝，新的一学期又将到来，教学计划可以调动学生的上课积极性，一篇学科教学计划要怎么才能写好呢？这篇“高中工艺美术教学计划”的文章充满着灵感与智慧肯定是值得你收藏的，谢谢您的关注希望我们能一起进步！
高中工艺美术教学计划 篇1
高中工艺美术教学计划
一、教学背景
工艺美术是美术的一个重要分支，它既包括使用不同材料进行手工艺品制作的技艺，也包括利用工业生产设备制造大批量手工艺品的技术。而作为高中阶段的工艺美术教育，其目的是为学生提供一种更全面的艺术教育，培养学生的实际操作能力和创造性思维，使他们能够在现实生活中更好地表现自己的艺术素养。
二、教学目标
1. 培养学生对于工艺美术的基本认识，包括对于不同材料的特性和使用方法等方面的了解。
2. 帮助学生发展出与众不同的创造性，提高他们的审美水平，并让他们具备艺术思考和表现的能力。
3. 联系社会实际，让学生了解工艺美术在现代社会中的发展和应用。
三、教学内容及课程安排
在高中工艺美术课程中，需要将理论知识和实践操作相结合，重点是让学生掌握基本的手工制作技巧和创造性表现能力。以下是一些常见的教学内容：
1. 手工制作技巧：如陶艺、刺绣、手绘、木工等。
2. 数字制作技术：如平面设计、建模、图像处理、动画制作等。
3. 实践性创造：如家居装饰、服装设计、珠宝设计、家具设计等。
时间安排可按照课时进行：每周两个课时，学期内开设18个周。
四、教学方法及具体操作
1. 教学方法
除了传授理论知识之外，工艺美术课程应侧重于实践操作，因此，在教学过程中可以采用如下教学方法：
① 实验教学：在教学前先行分析教学的实际应用环境和样例，然后进行实验课程的设计和演示。
② 实操教学：在教学过程中要诱导学生积极思考并尝试实际操作，发现问题进行分析，探究解决方案。
③ 讨论引导：鼓励学生在讨论以及小组学习环节中积极表达个人看法和发表个人意见，以此促进思维转换以及深入学习。
2. 具体操作
① 手工制作：学生可以通过陶瓷雕刻、线描、刺绣、木雕、纸艺等多种途径进行实际操作。
② 数字制作技术：学生可以使用平面设计软件、建模软件、绘图软件、动画制作工具等完成相关作业，实现数字化艺术创作。
③ 实践性创造：在家居装饰方面，学生可以设计自己的家居装饰品，家具等。在服装方面，学生可以设计自己的服装造型，配色和材料等。
五、评价方式
工艺美术作为一项实践性强的艺术教育，必须注重学生能力的评估。在评价方面，可以采用以下几种方式：
① 学生成果评价：以学生的作品为主要评价对象，评估学生的技能和创造性表现。
② 组内评估：在小组内部互评的基础上对个人进行定量评估，提高评价效率。
③ 口头评价：针对学生的实际操作讲解，记录关键性问题，进行即时的口头评价。
六、总结
通过以上工艺美术教学计划，可以培养学生的实际操作能力和创造性思维，提高他们的审美水平，同时又可以较好地培养学生的实践能力，为其更好地融入社会打下基础。
高中工艺美术教学计划 篇2
高中工艺美术教学计划
工艺美术是一门将实用性、美学和文化融为一体的学科，旨在培养学生的艺术修养和技能。高中工艺美术教学计划的目的是帮助学生掌握基本的工艺技巧，提高其艺术修养和审美素养，激发其艺术创作的内在潜能，培养自主学习能力和创新思维，从而为学生未来的职业发展和个人成长打下坚实的基础。
一、教学目标
本课程旨在使学生：
1.掌握基本工艺技能：学会使用各种传统和现代工艺材料（如陶瓷、布艺等），了解工艺品生产的流程和方法，熟练掌握基本的手工制作技能。
2.提高审美素养：了解不同文化背景下的艺术形式和风格，学会欣赏和分析工艺品的艺术性和美学价值。
3.开发创造性思维：培养学生创造性思维和创新能力，鼓励学生将自己独特的想法和个性表达在工艺品创作中。
4.培养自主学习能力：通过自主探究、独立思考和互动交流，让学生在学习和创作中自主发掘、自主学习。
二、教学内容
本课程包括以下教学内容：
1.材料与工具：熟悉各种传统和现代工艺材料及其特点，学习选择和运用合适的工具。
2.基础技能：学习基本的手工制作技能，如陶瓷雕刻、绘画、纺织、刺绣等。
3.艺术史与审美：了解不同文化和艺术形式背景下的工艺品，培养学生的艺术鉴赏能力和审美素养。
4.创造性思维：鼓励学生创造性思维和创新能力，培养学生学会表达自己的声音和独特的个性。
三、教学方法
本课程将采用以下教学方法：
1.现场教学：学生将在实际的工作室中进行学习和实践，感受和掌握不同的工艺材料和技巧。
2.课堂教学：老师将介绍不同的工艺材料和技巧，并指导学生相关的手工制作技能。
3.视听教学：学生将通过观看和听取老师介绍不同的工艺品和艺术形式，培养学生审美鉴赏能力。
4.独立探究：学生将通过自主探究不同的工艺技巧和材料，培养学生的创造性思维和创新能力。
四、课程设计
本课程将根据以下时间表实施：
第一周：
介绍工艺美术概念及历史发展，讲解不同工艺品的生产过程和工艺技巧。学生将根据自己的爱好选择特定的工艺材料和技巧进行学习。
第二至第四周：
学习各种手工制作技能，如陶艺、绘画、刺绣、木工、金属工艺等。学生将在实际的工作室中进行实践。
第五至六周：
培养学生的艺术鉴赏能力和审美素养，讲解不同文化和艺术形式背景下的工艺品并用常用的理论框架进行分析，如线性与非线性、颜色、比例、意符等。
第七至九周：
鼓励学生发挥创造性想象和创新能力，采用自主创作的方式制作工艺品，并进一步发挥创造性思维。
第十周：
学生将完成自己的艺术作品并展示于工作室。
五、总结
高中工艺美术是一门既具实用又具有审美和文化价值的学科。它不仅培养学生的工艺技巧，还为学生的未来职业道路和个人成长提供了良好的基础。通过本课程的学习，学生将掌握基本的制作技能，提高审美素养，和创造性思维能力和自主学习能力，为其未来的职业发展和个人实现提供了有力保障。
高中工艺美术教学计划 篇3
高中工艺美术教学计划
一、课程设计
1.教学目的：
本课程旨在培养学生艺术创造能力、审美能力和实用技能，使学生从实践中理解和掌握工艺美术知识技能，培养学生艺术审美能力和创造能力，提高学生的美学素养和综合素质。
2.教学重点：
本课程的教学重点主要包括：艺术创造、实用技能、审美能力和综合素质培养等方面，特别是打造出新型、高品质的工艺美术作品，培养学生用心、良心地去打造作品的细致意识和耐心。
3.教学难点：
本课程的教学难点主要在于如何提高学生的创造能力、领悟能力、审美能力和综合素质。在教学中需要结合实际情况，增加学生的实践性和综合性培训，让学生知道美与实用并重，其中需要注重的理念与技巧。
4.教学内容：
本课程的教学内容主要包括：绘画、造型、设计理论与实践、手工制作、材料基础、艺术欣赏、文化历史等。其中要求学生掌握基本的制作工艺和器具使用，理解工艺美术的制作原理和审美特征，同时也要求学生掌握一定的专业知识，了解工艺美术的发展历程和文化背景。
5.教学方法：
本课程主要采用实践和讲授相结合、理论与实际紧密结合的教学方法。教师在讲授过程中，要注意有针对性地组织学生参与实践，建立正确的教学态度，注重培养学生工艺美术的创造能力和实际能力。
6.评价方法：
本课程涉及到实践技能、艺术品质和理论水平等多个方面，因此评价方式也比较丰富多彩，该课程的评价内容主要包括：平时成绩、中期建议、期末考核和课程论文等。因此，在教学过程中应该注重每个学生的个性化培养，同时也要建立科学、合理的评价机制，让学生的学习总能得到及时的回响。
二、教学计划
1.第一学期
本学期教学内容主要包括：绘画技巧和内涵、造型技巧和内涵、设计、作品制作等。
(1) 第一周：介绍工艺美术概念，选择美术材料，展开对材料的认识。
(2) 第二周：介绍基本绘画技法和透视基础，适当让学生进行绘制训练。
(3) 第三周：学习基本造型技巧，施工实践训练，花费一定的时间让学生进行模拟容器的制作。
(4) 第四周：继续加深对内涵的探讨，让学生尽可能多地观察和练习相关造型。
(5) 第五周：着重讲解设计理论，让学生了解何谓设计和设计的原则，同时也要让学生了解工艺美术作品设计的一些常见思路。
(6) 第六周：开始制作工艺美术作品，同时为学生提供免费手工艺术用品，培养学生的良心和细致意识。
(7) 第七周：对学生的制作成果进行评价，让学生进一步了解自身的制作能力和品质。
2.第二学期
本学期教学内容主要包括：造型、设计的深化和实践、手工制作等。
(1) 第一周：继续加深学生的造型技巧，同时也要让学生更深入地探讨造型的意义和和特色。
(2) 第二周：展开对设计思路的深入研究，让学生了解工艺美术设计的一些成本因素、实用面、美学意义等。
(3) 第三周：补充相关知识，让学生对手工制作的工具和技巧有更近一步的控制。
(4) 第四周：提高学生的综合能力，让学生在自主创作和团队协作中实现创造和实用等多个方面的融合。
(5) 第五周：设计并制作创意家居工艺品，让学生对家居元素的认识和家居工艺品制作有更深入的了解。
(6) 第六周：加强学习交流，让学生展现所学成果，评价他人作品，分享个人学习心得。
(7) 第七周：总结学期所学，评估学生亲身体验，提高学生跨学科、跨界面知识技能的输出能力。
三、教学建议
1.要营造让学生愿意学习的良好环境。教师在教学过程中要温馨、耐心、有耐性地对待每一个学生。
2.教师应该注重学生的实践能力，削弱学理与实践的边界，深化学生的实践技能和美学阅读能力。
3.课程的教学应该有针对性地增加对额外的文化艺术现象等探讨，让学生对美学的认识不仅局限于工艺美术领域。
4.建议在全面培养学生综合素质的同时，注重培养学生自我创新和实用技能，并为他们联系实际生活做好路线规划。
5.要严格把握课程内容的把握，注重学生在学科知识和社会知识等多个角度的认识，让学生获取更高颗粒度的学科知识，避免枯燥。
总之，高中工艺美术教学计划课程的设计要着重从实践出发，兼顾学生的感性属性和理性属性，营造良好的学习环境，让学生通过实践和讲解相结合的方法，全面掌握工艺美术领域的相关知识和技巧能力。同时也要注重人才培养，培养学生创新意识和实用技能，让他们通过自己的努力成为工艺美术领域的佼佼者。
高中工艺美术教学计划 篇4
高中工艺美术教学计划
一、教育目标
1.培养学生良好的审美能力，理解艺术和美的本质与内在规律，提高精神文化素养。
2.培养学生独立思考和创造能力，从而解决实际问题。
3.培养学生运用材料和工具进行手工制作和艺术创作的能力。
4.培养学生对传统文化和现代艺术的历史、文化和社会背景的了解。
二、教学内容
1.基础课程
（1）线描基础知识与技巧：线条规律、线型、线条的组成和节奏、线描的构图和人物头像、肖像的绘制。
（2）色彩基础知识与技巧：色彩基本理论、色彩的特性、色彩的搭配、色彩的表现方法、色彩应用与实践。
（3）造型基础知识与技巧：几何图形的构成、形体的构成、构成之间的比例关系、人体、动植物的构造关系、建筑空间的构造关系。
2.工艺课程
（1）陶瓷：石陶、烧、釉、装饰等技法，以及将这些技法应用于器物、雕塑和陈列等方面。
（2）纺织品：纺织的基本知识与技巧、纺织品的样式和你的设计、纺织品的染色技术、纺织品的织造技术、纺织品的印花技术等。
（3）金属工艺：铸造、锤打、焊接、钳工等技术，并将这些技术应用于制作家具、雕塑、装饰等方面。
（4）玻璃：玻璃知识与技巧、玻璃的分组、玻璃饰品、玻璃装饰材料。
三、学期教学安排
1.第一学期
（1）线描基础知识与技巧。
（2）色彩基础知识与技巧。
（3）造型基础知识与技巧。
二、第二学期
（1）陶瓷。
（2）纺织品。
三、第三学期
（1）金属工艺。
（2）玻璃。
四、教学方法
1.理论与实践相结合，开展艺术创作和设计。
2.采用互动式教学方式，鼓励学生提出自己的疑问并进行交流和讨论。
3.实践教学要求学生探索、创新和实践，注重学生的独立思考能力与创造性。
4.注重培养学生的审美能力，加强对艺术作品的分析、理解和感受，提升学生的审美素养。
五、教材及参考书目
1.《高中工艺美术教学大纲》
2.《高中美术（工艺美术）》教材
3.《中国工艺美术大典》
4.《中国陶瓷文化》
6.《手工艺术》
七、总结
通过高中工艺美术课程的学习，可以培养学生的审美意识，提高学生的手工制作和艺术创作实践能力。同时，学生的独立思考和创造能力也会得到有效的提升。在实际生活中，通过自己探索和实践，学生可以更好地解决实际问题，做出更好的艺术作品。
高中工艺美术教学计划 篇5
高中工艺美术教学计划
一、教学目标
1、培养学生的审美能力和创新思维，提高他们的设计能力和实际操作技能。
2、让学生掌握一门工艺美术技能，如绘画、雕刻、陶艺等，能够运用所学技能创作出美术作品。
3、让学生深入了解中国传统文化以及世界上的艺术文化，培养他们的文化自信和吸收外来文化的能力。
二、教学内容
1、素描和色彩基础：了解素描和色彩的基本概念，掌握基本绘画技巧，如线条、明暗、色调等，并能在创作中灵活应用。
2、陶艺和雕塑：学习陶艺和雕塑制作技能，如陶艺的制胎、捏法、修整、烧制等，雕塑的切割、雕刻、拼接等。
3、装饰艺术：学习各种装饰绘画制作技巧，如丙烯、水彩、油画等，以及织锦、刺绣、插花、蜡染等工艺技能。
4、设计基础：了解设计的基本理论和技巧，如造型、构图、色彩搭配等，掌握不同设计风格和流派的特点。
5、文化鉴赏：了解传统文化和世界各地的艺术文化，如中国传统绘画、西方古典绘画、印度教雕塑等，学生可以从中吸取灵感和创作思路。
三、教学方法
1、理论授课：讲解相关课程知识，强化学生的理论基础，调动学生学习积极性。
2、实验操作：在教室或工作室内进行实验操作，让学生亲自动手操作，深刻理解所学技能。
3、集体讨论：鼓励学生参与讨论，分享自己的创作经验和思路，借鉴他人的创作方法和技能。
4、实践创作：让学生在教学结束后进行实践创作，根据自己的灵感和技能制作出优秀的作品。
四、教学评估
1、平时作业占比50%：学生完成上课笔记、作业等，评价学生的课堂表现和学习态度。
2、期末考试占比50%：通过期末考试，考察学生对所学知识的掌握情况和实际操作技能。
五、教学资源
1、教材：编写相关教材，包含理论知识和实验操作，方便学生学习和操作。
2、工作室和设备：为学生提供良好的学习环境和工具，方便学生掌握所学技能。
3、资料库：搜集和整理相关的文化资料和艺术作品，方便学生了解和借鉴。
六、教学成果
1、学生的实际操作技能和创作能力得到提高，能够独立完成作品设计和制作。
2、学生能够深入了解和欣赏传统文化和世界各地的艺术文化，培养了文化自信和吸收外来文化的能力。
3、学生的审美和创新能力得到提高，他们能够创作出符合自己风格的美术作品并受到认可。
高中工艺美术教学计划 篇6
高中工艺美术教学计划
一、教学目标
本课程为高中工艺美术专业课程，通过教学，达到以下目标：
1. 培养学生的审美品味和创造能力。
2. 培养学生的手工制作能力，掌握多种材料的处理技能。
3. 培养学生的独立思考能力和合作意识。
4. 学生能够了解和掌握工艺美术的发展历史，理解不同文化之间的差异与相同点。
二、教学内容
1. 工艺美术的发展历史
通过学习不同国家和地区的工艺美术，学生可以了解到不同文化背景下的工艺美术特色和技法。
2. 素描和水彩绘画
学习和掌握素描和水彩绘画技法，提高学生的美术表现能力，为后续的手工制作打下基础。
3. 手工制作技能
对金属、陶瓷、布艺、木艺等材料进行处理，完成不同风格的手工制品，提高学生的手工制作能力和创造力。
4. 数字制造技术
引导学生学习数字化制造技术，提高学生对材料、设计和制作的理解和处理能力。
三、教学方法
1. 视频讲解
通过展示具有代表性的工艺品，向学生介绍工艺品的发展历史、特点和制作方法，激发学生的兴趣。
2. 实践课
通过实践课，让学生动手制作，体验真正的手工制作过程，加深对工艺美术技法的理解和掌握程度。
3. 提倡交流
倡导学生之间的交流，相互分享自己的制作经验和技巧，提高学生们的合作意识和沟通能力。
四、教学评估
教学评估由两部分组成：期中考试和期末作品评选。期中考试主要考察学生对工艺美术的理解和掌握程度。期末作品评选考察学生从学习到制作过程中的全面表现。
五、教学效果
经过本课程的学习，学生的审美品味和美术表现能力有明显提高，手工制作能力和创造力得到增强，数字制造和跨学科的思维模式也得到了培养。同时，学生的合作意识和沟通能力也有很大提高。
六、教学总结
本课程是一门综合性课程，既涉及到美术史及其发展趋势，又涉及到各种材料的加工方式和其实际应用，适合高中工艺美术专业的学生。在高中这个特殊的年龄段，学生处于一个知识库正在快速建立的阶段，培养学生对工艺美术的兴趣和爱好，对他们未来的发展具有积极和长远的意义。
高中工艺美术教学计划 篇7
高中工艺美术教学计划主题范文：
——从传统技艺到现代设计
一、 教学目标
通过本次工艺美术教学，学生将能够：
1. 掌握传统工艺美术技艺，包括陶瓷、漆器、织锦等；
2. 了解工艺品文化背景和历史演变；
3. 探索现代工艺美术设计，运用数字化和科技手段进行创新；
4. 提高审美素养和艺术能力，培养独立思考和创造力。
二、教学内容
第一模块：传统技艺
1. 陶瓷制作
通过陶艺制作，让学生领略陶艺的精髓，了解技艺的灵活性和变化性。学生将在这个阶段学习如何使用各种材料工具，以及如何在陶艺制作的过程中创造出美轮美奂的作品。
2. 漆器制作
漆器是中国传统工艺品之一，其复杂的制作过程和美丽的外观使得它备受人们的推崇。在这个阶段，学生将学会使用漆器的材料和工具，体验制作过程，并且探究漆艺品的特点。
3. 织锦制作
织锦制作是一个非常具有挑战性的技艺，需要艺术家根据不同的图案进行编织。学生将学习如何进行纤维材料的准备、编织图案，并且探究织锦艺品的类型。
第二模块：现代设计
1. 数字化设计
数字化设计是现代工艺美术的一个重要方面，它为设计师提供了一个更加强大的工具箱，使得他们能够更加便捷地进行创作。在这个阶段，学生将学习如何使用数字化工具，进行3D建模、渲染和后期处理。
2. 手工艺设计
手工艺设计是另一种非常重要的现代设计方法，它具有更加底层的个人风格和个性化特点。在这个阶段，学生将学习如何手工创作，了解手工创作的技巧和方法，并且探究手工艺品的特点。
三、教学方法
1. 实践教学
实践教学是本次工艺美术教学的主要方法，通过学生亲手制作、体验和探究工艺美术品的制作过程，增强他们的实践能力和技能水平。
2. 听课讨论
针对不同的课程，学生将听取老师的讲题，并且配合老师进行讨论，从而获得更深入的理解和审美。
3. 作业批改
老师将定期进行学生作品的审查和批改，从而了解学生在工艺美术方面的掌握程度，并且在学生作品中发现问题和改进之处。
四、教学评估
本次工艺美术教学的评估方式如下：
1. 课堂测试
课堂测试将对学生过去所学内容进行考查，从而了解他们对各个课程的掌握情况。
2. 作品评估
作品评估将对学生的作品进行评估，从而了解他们在创作和制作方面的能力和技术水平。
3. 沟通交流评估
沟通交流评估将针对学生课堂问答的表现、与同学交流反馈的表现等进行评估。
五、教学资源
1. 教材
本次教学所使用的教材包括传统工艺美术、现代工艺美术和工艺美术设计等。
2. 实验器材
本次教学需要的实验器材包括陶器、漆器、织锦材料、数字化设计设备等。
3. 网络资源
本次教学将使用各种网络资源，以增强学生的学习体验和参与度。
六、教学关注
本次教学将重点关注以下几个问题：
1. 如何帮助学生在传统工艺美术方面获得足够的经验，以了解工艺美术的基础工艺和文化背景？
2. 如何帮助学生在现代设计方面获得足够的经验，以了解现代工艺美术技艺的先进性？
3. 如何适应学生的学习风格，使得他们在工艺美术教学中获得更好的表现？
高中工艺美术教学计划 篇8
一、背景介绍
工艺美术作为美育教育的重要内容，旨在培养学生审美能力、创造能力和实践能力，是高中综合素质教育中不可或缺的一部分。高中工艺美术教学计划应该围绕着学生的个性特点和需求，分别进行教学设计，使学生在每个阶段的教学中逐渐形成较完整和全面的艺术素质。
二、教学目标
1. 培养学生的美术鉴赏和创作能力
在高中工艺美术教学中，最基本的目标就是要培养学生的美术鉴赏和创作能力。学生需要通过对不同时代、不同文化、不同流派的艺术形式进行学习，从中感受到艺术的美妙、艺术带给人们的乐趣和启示。同时，通过学习传统的工艺美术技巧，并结合当下的艺术潮流及时开展新材料的尝试性创作，培养学生成为既具备理论知识，又擅长表现自己想法和创意的综合型艺术家。
2. 培养学生的实践动手能力
高中工艺美术教学旨在培养学生的实践动手能力，让学生不仅能够了解艺术的知识，还能够亲身体验和实践。在教学中，可以通过三维造型、绘画、雕塑等方式来引导学生在艺术实践中开发自我的潜力，让学生在创作中体验、感悟美的本质，并促进学生的创新和创意的产生，为其未来的发展打下良好的基础。
3. 培养学生的艺术修养和美德情操
高中工艺美术教学还应该注重培养学生的艺术修养和美德情操。在实践的同时也要注重传统文化的继承和发扬，引导学生了解中华民族的民间手工艺术，传承中华民族优秀的文化遗产。这样可以不仅激发学生的创新活力，还可以培养学生的人文情怀，提高学生的综合素质。
三、教学内容与教学方法
1. 教学内容
高中工艺美术的教学内容应当包括：美术鉴赏、艺术创作、艺术史、文化遗产保护等方面。这些教学内容应充分结合时代和学科特点，确定出具体教学内容。例如，在教学美术史时，结合当下艺术潮流等，学生应该学到更多的理念、技巧和方法，而在教学艺术创作时，应该让学生充分了解材料特性，不断开展创意实践。
2. 教学方法
高中工艺美术教学的方法应当注重学生的实践和体验。一方面，应该通过不同形式的实践训练学生的动手能力和创作能力，让学生成为实践型艺术家。另一方面，应该注重培养学生的艺术审美能力，通过对艺术鉴赏的指导和训练，提高学生对艺术品的欣赏和传达。
四、教学评价
高中工艺美术教学的评价应注重教学效果和学生发展情况。需要制定一些具体的评价标准，例如创造性、审美品位以及是否能够有效的解决实际问题，以此量化评估学生的实际表现。同时，教师还可以根据学生的表现情况，针对学生的优势和劣势进行差异化教育，使学生在不同方面获得更加全面的发展。
综上所述高中工艺美术教学计划的制定，需要考虑学生特点和需求，注重理论与实践的结合，从中培养学生的美术鉴赏和创作能力，实践动手能力、艺术修养和美德情操。在这样的教学框架下，可以为学生打造出一种自如发挥创意和才情，同时兼顾历史、文化和美学精髓的学习环境，为学生的生命发展提供有力的支持和保障。
高中工艺美术教学计划 篇9
高中工艺美术教学计划是一项非常重要的任务，因为高中是学生职业生涯的关键时期。艺术教育不仅可以帮助学生提高创造力和空间想像力，还可以让学生更好地了解自己和世界。本文将探讨高中工艺美术教学计划的相关主题，包括让学生了解不同的艺术风格、培养学生的审美观和创造能力等。
第一主题： 艺术风格
了解不同的艺术风格是高中工艺美术教学计划的重要部分。学生应该了解现代艺术的主要风格，如后印象派、现代主义和超现实主义。此外，他们还应该了解中国传统艺术的不同风格，如水墨画、绘画和雕刻。这将使学生了解不同风格之间的关系、历史背景和文化背景。
第二主题： 审美观
高中工艺美术教学计划应该致力于培养学生的审美观。这将帮助学生更好地欣赏艺术作品，意识到艺术的价值并评价作品。在教学中，教师可以从以下几个方面进行：
1.学生了解艺术作品的构成元素。
2.指导学生如何用艺术语言描述、分析和阐释艺术作品。
3.通过分析艺术作品的特征，帮助学生培养对艺术的喜好和欣赏能力。
第三主题： 创造能力
最后，高中工艺美术教学计划应该重视学生的创造能力。学生应该通过创造性的任务和项目来实践他们的创造力。这将让学生变得更有创造力，并让学生更好地理解艺术的创建过程。在创造性任务和项目中，教师可以从以下方面开展：
1.定期为学生提供绘画和设计任务。
2.鼓励学生采用不同的创作方法和技术，让他们更好地实现自己的创意。
3.让学生与其他同学分享他们的作品并相互交流意见。
课程计划
第一年
第一学期：引入艺术风格和元素
1.艺术风格介绍：介绍现代和传统艺术的不同风格和特点。
2.元素和构成：教授艺术作品的基本构成元素，如线条、形状、颜色和质感。或者教授工艺美术技法，如陶艺、织锦等。
第二学期：引导学生进行艺术分析和评论
1.艺术分析、评论和阐释：教授学生用艺术语言描述、分析和阐释艺术作品，让学生更好地表述自己对艺术作品的看法。
2.艺术与社会：介绍艺术作品与社会、文化和历史的关联。
第二年
第一学期：深入探讨不同的艺术风格
1.艺术风格深入介绍：深入探讨不同艺术风格的历史和文化背景。
2.探索中西合璧的艺术作品：介绍中西合璧的艺术作品和文化，例如中国油画、现代中式家具等。
第二学期：进行创造性项目
1.创造性项目：为学生提供创造性任务，让他们实践自己的创造能力，例如绘画或设计礼品。
2.展示和讨论：让学生与同学分享自己的艺术作品，并就彼此的作品进行讨论。
第三年
第一学期：艺术史和文化
1.艺术史小讲：讲解艺术家和流派，为学生提供改善文化知识和信息素养的机会。
2.艺术作品的历史和文化背景：教授艺术作品背后的历史和文化背景，并与社会和历史事件联系起来。
第二学期：探索当代艺术和文化
1.当代艺术：介绍当代艺术的趋势和风格，例如民间艺术、数字艺术等。
2.当代文化：讨论当今社会在经济、文化和技术方面的发展，让学生了解当今社会的变化和趋势。或者可以介绍一些有文化艺术性的现代产品。
总结：
高中工艺美术教学计划旨在通过艺术作品的欣赏和创作，培养学生对艺术的了解和关注，提高艺术素养和审美观念，提高学生创造力和空间想像力。“艺术创造靠思维，思维靠语言”。高中教育工艺美术教学计划的内容涵盖了文化素养，艺术素养以及创造力素养方面，有利于学生将所学呈现在实践中，深入理解补充于自身。
小学音乐教师教学计划精选
马上就要迎接新的一学期了，教学计划有助于充分发挥老师的教学潜能，怎样才能将学科教学计划写好呢？在本文中我们将剖析“小学音乐教师教学计划”，更多信息请继续关注我们的网站！
小学音乐教师教学计划【篇1】
新的学期又开始了。本学期我担任的是一、四年级的教学。为了能更好的完成教学工作,我将作如下的安排:
一、发声训练部分：
这个部分主要是运用与高段的学生为主。〔四—六年级〕培养练声的兴趣；歌唱姿势要正确；发声要自然，用中等音量或轻声歌唱；按教师的手势，整齐地歌唱；用正确的口形，唱好a、e、i、o、u。
二、视唱、知识、练耳部分：
1、读谱知识：知道音有高低；知道音有长短；知道音有强弱。
2、视唱部分：能用听唱法模唱歌曲3、练耳部分：听辩音的高低（比较不同乐器、人声及同一乐器的不同音区音的高低；比较同一音组内构成大、小三度、纯四、纯五度旋律音程的两个音的高低。听辩音的长短，比较各种时值音的长短。听辩并说明音的强弱差别。
三、欣赏部分：
培养学生欣赏音乐的兴趣和良好的欣赏习惯。在欣赏中感受音乐的优美、悦耳，产生愉快的感觉。逐步体会旋律、节奏、速度、力度、音区、音色等表现手段在音乐中的作用。能辨别音乐作品中轻快、热烈、活泼、优美、雄壮、庄严、诙谐等情绪。能感受进行曲、舞曲、摇篮曲等常见体裁的特征。
四、教学分析：
在低年级的音乐教学中，学生第一次正式的接触音乐的学习。所以，在本学期在教学中应该注意以下几点的实施：
（1）愉悦性：在教学过程中，不论是歌曲的学唱、乐理知识的学习，都要使学生学的快乐。使他们能兴致勃勃，主动积极地投入感受音乐、理解音乐、表现音乐以及创造音乐的活动中去。
（2）艺术性：我们在教学中要通过艺术形象来唤起学生对美的共鸣与追求，从而进行审美教育和品德教育。本学期在上课同时我要注意加强巩固音高概念、巩固学生对音的高低、强弱、长短的感觉。使学生在学习过程中逐渐累积乐理知识。教材中的律动和舞蹈较多，应注意引导学生自编动作、节奏甚至歌词，发展学生身体的协调能力和自编能力。为今后学习打下坚实基础。
五、学生情况分析：
本学期一年级的学生开始正式系统化的学习音乐，应注意引导学生正确对待，使学生爱学、愿学。学生的整体情况预计不均衡，情况参差不齐。所以，对不同学生应用不同教法，要培养学生专长，即“普遍培养，重点发展”。使学生各方面均有提高。学生年龄小，生性活泼，我会在这一点下功夫。重点发展舞蹈、律动的学习。增强学生身体的协调能力，让学生可以渐渐增强身体的协调性、节奏感。
六、提高教学质量措施：
1、认真备课，做好前备、复备准备工作，备课时注意与新课标结合。
2、因材施教，对不同的学生要注意采用不同的教学手法，使学生能够充分发展。
3、设计好每堂课的导入，提高学生的学习兴趣。
4、课堂形式设计多样，充满知识性、趣味性、探索性、挑战性以及表演性。限度的调动学生的积极性。并使他们限度地学到知识，掌握技能。并注意在课堂上采取一定的形式，培养学生的团结协作能力及创新能力。
5、积极和其他学科沟通，积极研究学科整合。响应新课标要求。
6、多看多听其他的课程，在本校多实施，使学生开阔眼界。教师从中总结经验。为能使学生上好课做好充分的。
小学音乐教师教学计划【篇2】
音乐教育是实施美育的重要途径，是人文学科的重要领域。作为基础教育的组成部分和必修学科，本册教材依据教育部20xx年制定的《全日制义务教育课程标准》编写而成。为更好体现音乐教学特色，突出音乐学科特点，关注学生成长，始终保持学生对音乐学习的兴趣，提高课堂教学效率，实现音乐教学价值，制定计划如下。
一、学生基本情况分析：
六年级学生是小学阶段最高的年级，根据其年龄特点和认知规律，已养成了一定的音乐学习习惯，其基础知识与基本技能都有了一定的积累。聆听音乐有意注意的时间较以往加长，且由具体的形象思维向抽象思维过度。他们不失活泼好动的天性，对音乐的学习仍保持着浓厚的学习兴趣。
此阶段的学生开始进入变声期。班级齐唱时显得不再是那么的整齐嘹亮，而是声音略显暗淡，音色不再是特别的统一。这是因为，变声期的学生歌唱心理上出现了障碍，此时一定要疏导他们的心理，克服歌唱时的困难，指导他们利用正确的方法进行歌唱。同时，充分利用课内外教材，带领学生感受中外优秀的民族音乐。在聆听中感悟，从艺术熏陶中接受积极地思想教育。
二、教材分析：
教材依据课标精神，进行了合理的编排设计。十一册教材共有七个单元，每个单元包括聆听、表演、编创与活动。另外还有期末自测的音乐宫。
本册教材，为实现课标理念和音乐课程的价值，突出音乐学科的特点，结合学生认知规律，作品的选择兼顾中外，融思想性，艺术性，民族性于一体，注重歌曲的歌唱性与欣赏曲的可听性。把激发学生的学习兴趣贯穿始终，让学生在各项音乐活动中，掌握必要的音乐知识与技能，在实践中体验，在想象中创造，促进思维，发展智力。
三、教材重点、难点
重点：聆听中外不同地区，不同风格的音乐作品，培养学生的音乐鉴赏力，提高学生的音乐素养。
难点：保持学生的学习兴趣。了解初步的音乐知识；运用正确的歌唱技巧，鼓励学生积极的歌唱，创造性的有感情的表现歌曲内容。
四、教学目标：
1、保持学生对音乐的兴趣，使学生乐于参与音乐活动。
2、乐于参与音乐表现和即兴创造活动，培养音乐感受与鉴赏的能力。
3、培养艺术想像和创造力，以及乐观的生活态度和友爱精神及群体合作能力。
五、教学内容及要求：
本学期按照课标要求，结合学生认知规律，突出学科特点，体现课标理念，要求如下。
1、歌唱部分：
保持学生的学习兴趣，注意保护变声期的学生，要求养成正确的歌唱姿势；正确的发声、演唱方法；抓住课堂教学重难点，演唱时要注意音准、节奏，正确把握歌曲情绪，乐于创造性的表现音乐，获得更多的情感体验；，通过合唱、轮唱、独唱、小组唱等歌曲不同的表现形式，指导鉴赏，发挥小组的评价功能，培养学生的集体团结协作精神，并结合教材内容适时渗透思想教育。
（1）在气息的控制下，逐步扩展高音。
（2）运用不同的力度、速度、音色表现歌曲的情感。
（3）唱保持音时，声音要饱满。
（4）二声部合唱，注意音量的均衡，音色的协调。
2、基本知识部分：
（1）了解多彩的中外民歌。蒙古民歌的长短调、民族小调和劳动号子；我国的一种民间歌舞——秧歌，学习基本的秧歌步。
（2）认识弱起小节。
3、欣赏部分：
上好欣赏课，通过欣赏，扩大学生的视野，以音乐的艺术形象有力地感染和鼓舞学生，提高学生的民族自尊心和自豪感。
（1）听辨音乐元素为歌乐曲所带来的情绪变化及聆听着内心情感的共鸣。
（2）认识蒙古族民族乐器“马头琴”，感受其所特有的音色特点；聆听音乐实践体验蒙族《筷子舞》。
（3）了解作曲家：刘炽、普契尼、迪卡斯、张寒晖等。
（4）了解歌乐曲的表现形式；能准确指出合唱队形中指挥、领唱及各声部所在位置；聆听交响诗及打击乐器演奏的《三个小和尚》，感受乐器音色在音乐中的表情作用等。
六、教学措施：
1、认真学习课标精神，钻研教材内容，精心备好每一课。
2、遵循听觉艺术的感知规律，突出音乐学科特点。
3、根据教材内容和学生的认知特点，设计灵活多样的教学形式，保持学生对音乐的学习兴趣。
4、突出教学各领域之间的联系，创造性的拓展，促进多元化的音乐教学。
5、面向全体，建立平等、互动的师生关系。关注学生个体成长，因材施教。
6、熟练掌握现代化的多媒体操作技巧，更好的辅助教学。
7、健全评价机制，充分利用小组合作，对学生的学习做出合理的评价。
8、课堂教学中，为学生发展自我，展示自我搭建平台。
9、不断加强个人基本功练习，多汲取营养阅读有关书籍，并虚心向有经验的教师请教，在增强自身教学基本的同时，提高自身的艺术修养与文学修养。
七、教学进度
（略）
小学音乐教师教学计划【篇3】
2018年小学音乐教师教学计划
在倡导让学生主动学习、让学生成为学习的主人的今天，你教我学、你说我听的单一教学模式越来越多地被生动活泼和富有儿童情趣的各种教育教学活动所代替。然而，如何在你教我学的音乐活动中发挥学生的主体性，使枯燥平淡的音乐教学变得生动活泼和富有儿童情趣，是不少教师感到困惑的问题。本学期我将遵循音乐教学中培养兴趣，精选教法这条途径进行教学：
一、学生基本情况分析：
本学期，我担任的是二年级的音乐教学，学生的基本情况了解得比较透彻，毕竟相处一年了，大部分学生在唱歌的姿势上，习惯较好,而且表情也较丰富，能根据歌曲情绪进行表达，部分班级还能识读简单乐谱.还能即兴创编同歌曲情绪一致的舞蹈，并参与表演。但在读谱知识的运用上较弱,咬字,吐字也不够清晰，特别是男生好胜心强，爱表现自己，常会出现喊歌现象,导致缺乏对声音美感的正确认识，缺乏气息的支撑.
二、教学目的要求及重难点
1、突出音乐学科的特点，把“五爱”的教育和活泼乐观情绪，集体主义精神的培养渗透到音乐教育中，使学生成为“四有”的社会主义接班人和建设着。
2、启迪智慧、陶冶、培养审美情趣使学生身心得到健康的发展。
3、培养学生对音乐的兴趣爱好，掌握浅显的音乐基础知识和简单的音乐技能，使学生具有认识简单乐谱的能力。
4、了解我国各民族民间音乐，培养学生对祖国音乐艺术的感情和民族自豪感、自信心，使学生具有初步的感受音乐，表现音乐的能力。
三、教学的具体措施与要求
(一)创设情境，培养兴趣，充分发挥学生的主体作用
要想充分发挥学生的“主体作用”，挖掘每个学生的潜能和智慧，教师就要创设一定的情境，使他们获得直接的体验，并激发其创造的欲望，从而培养他们的创新思维。
1、创设情境，激趣导入
黑格尔说过：“音乐是情感的艺术。”只有使学生处在形象活泼的音乐氛围中，才能受到良好的音乐熏陶，达到最佳的教学效果。著名教育家杜威也提出：“为了激发学生的思维，必须有一个实际的经验情境，作为思维的开始阶段。”在教学过程中，教师应根据教学需要，创设适于实际的教学情境，引导不同层次的学生通过动脑、动口等多种途径积极参与教学过程，把学生带入情境之中。低年级学生好奇心强，注意力容易分散，采用电教媒体创设情境，直观形象，极易吸引学生的注意力。因为电教媒体能产生活跃的动态画面，使内容更充实、更形象、更生动、更具有吸引力，从而给学生以思维上的启迪，触发学生思维的灵感，为学生插上想象的翅膀，为积极、主动地学习创造条件。例如：我在教歌曲“祖国祖国多美丽”一课时，先用幻灯片放出祖国的美景，配上悦耳的音乐，让学生欣赏，学生如身临其境，感觉到了祖国的山河美，激发了热爱祖国的情感。这既是以形象激起学生的思维活动，体验到了祖国的壮丽和伟大，产生爱国的激情，同时也是一种对学生形象思维的`训练。导入就是引发学生对音乐产生兴趣及热情的导火线，也是学生体验音乐和参与音乐活动的第一个重要步骤。
2、利用教具，培养兴趣
乌申斯基说：“没有兴趣，被迫进行学习会扼杀学生掌握知识的意愿。”著名科学家爱因斯坦也曾讲过：“兴趣是最好的老师”。教学中如何吸引学生的注意力，引发好奇心，这是一门技巧。如：利用美丽的画面，动听的歌声去看、去听，充分调动学生的视觉和听觉器官，更形象直观地感受音乐、理解音乐，让学生充分发挥想象力，扩大音乐视野。教师随时抓住学生的注意力，善于摸索、分析学生心理，了解学生的心态，这样才能不断激发学生的学习热情。所以，我们在音乐教学中应努力营造音乐氛围，引导学生抓住音乐特点，“读”懂音乐，感受音乐。
低年级学生的年龄小，思维能力弱，但感性认识相对较强，生动、鲜艳的教具格外被孩子们所喜爱。因此，在课堂教育中，运用与课文内容有内在联系的直观教具，既形象直观，给学生留下清晰的表象，为感知、理解知识创造条件，又可激发学生学习新课的浓厚兴趣，培养学生的观察力和想象力。根据教材特点，我在上“颠倒歌”一课中制作了很多生动、形象的直观教具来吸引孩子，有小老鼠、大狮子、小鸟、公鸡、大象等等。整节课，学生的积极性一直很高，大家都争着说，抢着回答，积极学唱。教具虽小，但作用甚大，合理的利用教具，让学生在情境中掌握了知识，让学生在妙趣横生的教具中发展思维，提高了想象能力。实践证明，在教学中根据学生的心理特点，借助实物、图片、录音设备等现代教学手段，能调动学生的多种感官，让认识从无声走向有声，从单调走向多彩，从单一走向多元，极大地丰富学生的心理活动，获得更为新奇、深刻的印象。
教无定法，在教学过程中勤思考、勤总结，灵活运用各种方法，最主要的是抓住学生的兴趣，以兴趣为师，能有效提高学生的积极性，让学生主动学习。
(二)精选教法，快乐学习，提高音乐教学实效
儿童如同一株花苗，要浇之以爱，灌之以鼓励，她才能绽放美艳的花蕾。因此，音乐教师应有意营造一种非常宽松、活泼、自由的氛围，以民主的态度，商量的口吻，指导学生进行音乐活动。放手给学生一个充分自由发挥的空间，为他们营造一个“自由王国”，使学生的思维始终处于一种积极的活跃状态。这样，就可以充分激发学生的主体意识，使他们学得主动、学得开心。
1、创设舞台，展示自我
心理学和教育学研究表明：“爱动”是儿童的天性。在学习和生活中，儿童总是喜欢亲眼看一看，亲耳听一听，亲手试一试。因此，在教学过程中为学生设置一个展示自我的舞台是非常重要的。在孩子们进行集体演唱时，我觉得老师应该为学生营造一个“自由王国”。因为低年级学生通常是活泼好动的，在教学教育活动中，应灵活地运用多种多样的手段，为学生提供“动起来”的机会，从而发挥学生的主体作用，以获得知识、掌握新技能。在顺利完成歌曲教学任务后，我又设计开展了“课堂舞会”这一活动环节，放手让学生尽情地唱、尽情地跳，把整堂课营造的喜悦气氛推向最高潮，让学生在无拘无束中展示自己的才能。顺其自然，依据学生的认识天性，为学生留出课堂空间，就是为学生留出了快乐天地，为学生留出了主动学习的时空，有了学生展示自我的舞台，课堂教学会张弛有度，教学效果也会事半功倍。
2.趣味游戏，快乐学习
无论是什么样的游戏对学生都具有极强的吸引力。学生爱玩的天性决定了他们愿意参与教师为他们精心设计的游戏。为了巩固学过的歌曲，我设计了“开火车”这一游戏。由我做火车司机，唱歌曲中的任意一句，由学生接唱，只有唱正确的才能坐上我的小火车，孩子们个个热情高涨，积极踊跃，不亦乐乎。“开火车”游戏的目的在于让学生乐于开口，大胆演唱，让学生感受到成功的喜悦。培养学生敢于表现的意识，让学生在玩中学，学中玩。音乐课堂借助游戏，使得教师乐之教，教的新，学生乐之学，学的活。教育在发展，教学手段要革新，教学艺术要提高，我们教育工作者只有勤奋钻研，投身教改，才能开拓一条成功的课堂教学之路!
3、以“赛”激趣促学
好胜心强是学生的主要性格特点之一，而在激烈的竞争氛围中，学生最易养成良好的学习习惯。让孩子们在课堂上“表演唱”就是利用这一点，实现教学目的。在我每次上音乐课时总是给学生留出5—8分钟时间，利用此方法要求学生进行表演唱，取得了事半功倍的效果。我还专门准备了很多小红花、小五星等，并告诉大家：如果谁先会唱，唱得准确、流畅，表情动作好，谁就能得到它。学生们积极踊跃，他们分成两人组、三人组或四人组，互相监督表演唱，以便及时查找自己的不足;部分平时基础较差的学生，请班上的小组长帮助领着唱;更有的干脆和我一组，请我指导。现在全班学生对音乐课中所学过的歌曲、舞蹈等内容，都能很熟练地表演下来。值得强调的是，在这个过程中，老师从未做过任何要求，完全出于学生自己的意愿。
四)教学渗透，展开思维，培养学生的创造能力
1、开放的音乐教学
音乐是时间的、表现的艺术，在众多艺术门类中，它的创作自由度是最高的。这就决定了音乐教学过程并不是封闭的、孤立的。它应是学生对音乐的认识与对音乐的实践辩正统一的过程，是教师主带作用的发挥、学生主体能力的生成和发展的过程，是动态、变化、发展的过程，是极具开放性的。开放音乐教学过程，应为学生拓展音乐学习空间，创设广阔的自主创新的音乐学习环境。为此，我在教学实践中进行了积极、大胆的探索。
让音乐与生活沟通起来，营造广阔的音乐教学空间。音乐本来就是从生活中创造出来的。我们在音乐教学过程中根据教学需要，实现教师、学生、教材、教具、教学环境与生活的多方面横向联系，及他们之间的相互作用和影响。让音乐回归生活、回归自然。如《摇篮曲》一课，我抓住小朋友很想做爸爸妈妈的特点，准备了很多娃娃，让学生亲身体验做一天爸爸妈妈是多么辛苦，从而进行爱父母、尊敬长辈的教育，在活动中巧妙地将歌曲教学、创编表演、打击乐器有机地结合在一起，让学生亲身体验、主动参与，取得良好的教学效果。
让音乐与活动沟通起来，给予自由的音乐想象空间。音乐最具不确定性，解释的自由度是最大的。所以，音乐可以让每一位学生用自己独特的方式想象、解释，来宣泄自己的情感，它最能体现人的个性。而主题活动恰恰就能提供这样的自由。游戏、表演等是小学生最喜欢的活动方式。我们在音乐教学过程中十分注重通过音乐活动过程的展开，来激发学生创新的潜能，给他们探究问题，探询知识的空间，让他们大胆想象，自由创造。
让音乐成为师生沟通的情感桥梁。在开放的音乐教学中，教师应营造一种民主、自由、轻松、愉快的氛围，创设良好的师生关系。老师大多数时间可以走到学生中间，缩短和学生的距离。教师是导演，有序地领着孩子走进音乐的殿堂，不断给孩子新的内容，让他们有新的发展。教师又是演员，与孩子们一起欢歌跳跃。教育心理学认为，如果教师与学生之间能形成友好信赖的关系，那学生就可能更愿意和教师相处，接受老师的教诲。同时在这种平等、和谐、热烈的氛围中，就能更好地激发学生学习的主体和创造的积极性。我在课堂上经常鼓励那些比较内向的同学大胆说、大胆想、大胆唱、大胆演。这种鼓励支持的态度、期望性、肯定性的语言，能树立学生进步的信心，让学生在宽松友好的学习氛围里感受美、体验美。
让音乐走出狭小的课堂。随着社会的不断进步、科学日新月异地发展，音乐课再也不能是一架钢琴，一台录音机就能对付得了的，在教学过程中，采用现代化的教育技术成了课堂中必要的手段，它信息量大，交互性强，快捷简便，直观形象。电视、广播、Internet各种媒体，开阔了学生的视野，拓展了音乐文化范畴，可以让学生获得古今中外各种音乐信息，也可以开展综合实践活动，把课堂延伸到更为广阔的创新空间。
2、开放的音乐教学方法
开放的音乐教学方法是指依据学生发展需要和教学内容设计采用不同的教学方法，而不是机械采用同一种教学方法。音乐教育家柯达伊认为：音乐教育首先要通过音乐与身体结合的节奏运动唤起人们的音乐本能，培养学生的音乐感受力和敏捷的反映能力。这一理论说明音乐具有动态的特征，应加强音乐运动与身体运动之间的联系。通过学生的行、走、跑、跳、拍手、点头等动作来感知和掌握音乐的节奏。
如在教乐理知识二分、四分音符时，一般教学只讲二分音符唱二拍，四分音符长一拍。这些概念对于一二年级的小朋来说既抽象又枯燥。因此，我努力营造了一个让学生自身感受、想象的音乐环境：首先，我让学生们分辨出声音的长短，如猫叫声音长，狗叫声音短;大钟的声音长，小钟的声音短等等。使学生得到感性认识，接着我再让学生闭眼聆听老师发出的不同节拍的走步声和跑步声，由学生用拍手、跺脚的方式把听到的模仿出来，从而完成由声音感知到动作感知的过渡。
在音乐教学中，我还经常采用非音乐的教学方法，把音乐与舞蹈、音乐与戏剧、音乐与文学、音乐与身体运动等很好地结合起来，把这些多样的方法统一于学生综合素质的培养和提高上。如我在教完《歌唱二小放牛郎》这手歌曲时，我放手让学生以小组为单位，对这首歌曲进行改编。为了完成改编的任务，各组都展开了激烈的讨论，并纷纷根据歌曲的主题、内容、情感特色来编排舞蹈动作、创作旁白、制作道具、设计人物造型等。在各组的汇报演出中，每位学生尽管在其中担任了不同的角色，获得了不同经验，但都能自己去感受、去理解、去想象，最大程度地接受艺术的熏陶。学生在这种自编、自导、自演的实践活动中，既激发了对音乐的浓厚兴趣、树立了自信心，又发展了创造性思维。虽然学生们的作品质量高低参差不齐，重要的是学生已能在课堂中自主地获取知识，真正成了学习的主人。教师这时则变成了整个活动的组织者、引导者和服务者(伴奏、放音乐、组织评比等)。长期进行这样的引导和鼓励，我相信在学生心中播下的音乐的种子总有一天会生根、发芽、开花。
小学音乐教师教学计划【篇4】
一，教育理念的思考，必须强调“以学生发展为本”。
以往教学从教师的“教”考虑较多，以教师为主，很少考虑学生的学。它的理念是建立在‘教师中心论”上，强调教师作为教育的主体，学生通过教师的教、传授去获取知识，因此学生往往处于被动的状态中学习。现代教育的理念，强调学生的学，以学生为本。所以教育理念定为“以学生发展为本”。
二，音乐教育要面对全体学生，也应当注重学生的个性发展。
音乐教育的目标之一就是要完善学生的个性，一切音乐教学活动都不应该强求一致，应该允许学生的个性得到充分自由的发展，允许学生用自己独特的方式学习音乐，允许学生有个性化的独立见解。这一切，是与面向全体学生相辅相成。
三，钻研教材编写的思路。
教材编写的思路是：以审美为中心，以(音乐)文化为主线，以(音乐)学科为基点，加强实践与创造，加强综合与渗透，把激发学生学习音乐的兴趣贯穿于始终。
为此，在整个教学过程中，要以音乐的美感来感染学生，要以音乐中丰富的情感来陶冶学生，进而使学形成健康的音乐审美观念、高尚的道德情操以及必要的音乐审美能力。
我们通过学习，认识到作为普通小学的音乐教育，艺术教育为内容，把单纯的音乐拓宽为音乐文化是素质教育的需要，因此本教材的内容，音乐与人、音乐与社会、音乐与民族、音乐与大自然的联系等等，把音乐置身于大文化背景之文化主题组织教材。
从音乐的诸要素的感性体验认识;从最基本时值“一拍”到各种音符时值;从单拍子到复拍子;从单一音色到复合音色;舞步到动作组合;从打击乐器到有固定音高的简易乐器的演奏等等，让学生在实践操作中，逐步获得学习音乐必需掌握的浅显音乐基础技能。
音乐课是实践性很强的教学活动。教学活动要特别重视学生的参与和实践，重视学生感受、体验、表现音乐的情感，重视学生体验、表现、鉴赏音乐的美。在教材的编创与活动中，编有大量的实践要求，让学生与活动中去体验音乐的美感，提高他们的音乐感受、表现、创造的能力。小学的音乐创造非专业意义上的音乐创作，主要表现为即兴演唱、演奏和形体动作(律动、舞蹈)，也表现为旋律的编创，以及对音乐的不同演绎。
小学音乐教师教学计划【篇5】
一、指导思想
音乐是一门情感的艺术，在音乐的教学过程中要以审美为核心，以兴趣爱好为动力，让学生与音乐保持密切联系、享受音乐、用音乐美化人生的前提。根据学生身心发展规律和审美心理特征，以丰富多彩的教学内容和生动活泼的教学形式，激发和培养学生的学习兴趣。教学内容应重视与学生的生活经验相结合，加强音乐课与社会生活的联系。音乐教学要面向全体学生，注重个性发展，重视学生的音乐实践和音乐创造能力的培养。
二、学情分析
本学期我担任一到五年级十七个班的音乐课。从整体的水平看，学生在音准、对歌曲的接受能力和音乐表现能力方面学生相对可以，大部分学生对音乐的学习积极性非常高，上课纪律也不错，举手发言的学生很多。 执教的十七个班级学生音乐水平这学期明显好转，我在视唱练耳、音乐知识、等方面全面提高学生的素质，努力使学生在上课过程中逐步实现全面发展，但还有一部分同学音乐基础知识欠佳。总的来说，在以后的教学过程中我还要注重音乐基础知识训练，进一步巩固、完善教
教学，为学生打下扎实的基础。
三、教学目标
(一)感受与鉴赏
1.音乐表现要素
(1)对自然界和生活中的各种音响感到好奇和有趣，能够用自己的声音或乐器进行模仿。能随着熟悉的歌曲或乐曲哼唱，或在体态上作出反应。
(2)能听辨不同类型的女声和男声。知道常见的中国民族乐器和西洋乐器，并能听辨其音色。
(3)在感知音乐节奏和旋律的过程中，能够初步辨别节拍的不同，能够听辨旋律的高低、快慢、强弱。
(4)能够感知音乐主题、乐句和段落的变化，并能够运用体态或线条、色彩作出相应的反应。
2.音乐情绪与情感
(1)听辨不同情绪的音乐，能用语言作简单描述。
(2)够体验并简述音乐情绪的变化。
3.音乐体裁与形式
(1)聆听少年儿童歌曲、颂歌、抒情歌曲、叙事歌曲、艺术歌曲、通俗歌曲等各种体裁和类别的歌曲，能够随着歌曲轻声哼唱或默唱。
(2)聆听不同体裁和类别的器乐曲，能够通过律动或打击乐对所听音乐作出反应。
(3)能够区别齐唱与合唱、齐奏与合奏。
(4)能够初步分辨小型的音乐体裁与形式，能够聆听音乐主题说出曲名，每学年2～4首。
4.音乐风格与流派
(1)聆听中国民族民间音乐，知道一些有代表性的地区和民族的民歌、民间歌舞、民间器乐曲和戏曲、曲艺音乐等，了解其不同
的风格。
(2)聆听世界各国民族民间音乐，感受一些国家和民族音乐的不同风格。
(二)表现
1.演唱
(1)乐于参与各种演唱活动。
(2)知道演唱的正确姿势及呼吸方法，并能在唱歌实践中逐步掌握和运用。能够对指挥动作及前奏作出恰当的反应。
(3)能够用自然的声音、准确的节奏和音调有表情地独唱或参与齐唱、合唱。
(4)能够对自己和他人的演唱作简单评价。
(5)每学年能够背唱歌曲4～6首。
2.综合性艺术表演
(1) 能够主动地参与综合性艺术表演活动，并从中享有乐趣。
(2) 在有情节的音乐表演活动中担当一个角色。
(3) 能够对自己、他人的表演进行简单的评论。
3.识读乐谱
(1) 用已经学会的歌曲学唱乐谱。
(2) 结合所学歌曲认识音名、音符、休止符及一些常用记号。
(3) 能够识读简单乐谱。
(三)创造
1.探索音响与音乐
(1) 能够自制简易乐器。
(2) 能够运用人声、乐器声及其他音源材料表现自然界或生活中的声音。
2.即兴创造
(1) 能够即兴创编同歌曲情绪一致的律动或舞蹈，并参与表演。
(2) 能够以各种音源及不同的音乐表现形式，即兴创编音乐故事、音乐游戏并参与表演。
(四)音乐与相关文化
1.音乐与社会生活
(1) 关注日常生活中的音乐。
(2) 喜欢从广播、电视、磁带、CD等传播媒体中收集音乐材料，并经常聆听。
(3) 主动参加社区或乡村音乐活动，并能同他人进行音乐交流。
(4) 听音乐会或观看当地民俗活动中的音乐表演。
2.音乐与姊妹艺术
(1) 接触与了解戏剧、舞蹈等艺术表演形式，认识音乐在其中的作用。
(2) 能够结合所熟悉的影视片，简单描述音乐在其中的作用。
3.音乐与艺术之外的其他学科
(1) 能够选用合适的背景音乐，为儿歌、童话故事或诗朗诵配乐。
(2) 知道一些不同历史时期、不同地域和国家的代表性儿童歌曲。
四、教学重点难点
1.能够完整地背唱所学过的歌曲，参与各种演唱活动。
2.能够随着音乐自由发挥想象力，用简单的形体动作配合音乐节奏表演。
3.感受生活中的音乐，能够运用人声、乐器模仿自然界或生活中的声音。
4.乐于与他人共同参与音乐活动。
五、教学措施
1.在日常生活中多学习，提高自身的文化修养和教学水平。
2.课堂形式设计多样，充满知识性、趣味性、探索性、挑战性以及表演性。最大限度的调动学生的积极性，并使他们最大限度地学到知识，掌握技能。并注意在课堂上采取一定的形式，培养学生的团结协作能力及创新能力，用轻松的课堂形式让学生喜爱音乐课。
3.因材施教，对不同的学生要注意采用不同的教学手法，使学生能够充分发。
4.设计好每堂课的导入，提高学生的学习兴趣。
5.丰富课外音乐活动，以学生的爱好为主开展课外音乐活动，使学生在平时生活中学习音乐。
6.多看多听其他学校的课程，在本校多实施，使学生开阔眼界。教师从中总结经验。
小学音乐教师教学计划【篇6】
拾起一片金黄的落叶我发现秋天到了！当大雁南飞时，我醒悟秋天到了！翻开桌上的历时，我惊喜秋天到了！新的学期也伴随着秋天到来不期而至了。硕果累累的秋天让我们看到春的生机与期望，新的工作又给了我信心和力量。音乐教研组又开始了新的教研活动。为了更好地搞好音乐教研工作，使其更具有自己的特色，现将这学期的音乐组工作计划如下：
一、指导思想：
时代步伐的迈进，让我们必须具有新的教育理念，在新课标的指导下，我们要以培养健全发展的合格人才为宗旨，对学生落实素质教育，培养学生的想象力、表现力和创造力。所以，搞好音乐教研工作势在必行，它不仅仅能够指导教学向深层次发展，更能够为音乐教学供给条件，创造条件，开展多项活动，组织学生团体提高。
二、基本情景分析
我们学校具有必须的知名度。交通方便，学校布局合理、环境优雅，教学资源丰富，我校共有50多名兢兢兢业业的教师，他们个个求上进，在那里辛勤耕耘着，他们都有很厚的教学基本功，都有一颗火热的心。所以学校的各项工作都有自己的特色，学校从过去到此刻不断的提高，吸引了很多领导和有关社会人员来我校参观、学习，这给了我们信心。虽然我校专业教师不多，但我们都能克服困难，为了学生情愿多付出，我们充分利用学校配备的音乐器材，采用灵活多样的形式教学，让学生喜欢上音乐课，给学生展示自己才能的机会，让学生从对音乐的简单认识到音乐具有的的内在魅力，让音乐贴近学生的生活。
三、工作任务及目标
音乐教学是一种艺术教育，它是对学生进行美育的途径之一，音乐教研组将在新的理念指导下，以新的姿态迎接一切，努力开展各项教研活动，调动师生的积极性。本学期将主要完成以下任务。
1、音乐组教师共同探讨新课标后新的理念，鼓励教师潜心钻研上好每一节音乐课。
2、认真做好教学常规工作。
3、指导学生开展各项文艺活动，寓教于乐，充分发挥他们的主动性、积极性，让他们热衷于音乐。
4、坚持培养部分音乐方面的特长学生，开发他们的潜力，给他们信心，提高他们的水平，并为他们创造表现自己才能的机会
四、工作措施
1、开学初，我们音乐教师探讨新的音乐教学方向，以便指导音乐教学
2、坚持常规月查，把好备课、上课质量关，保证教学高标准的正常进行，并及时公布总结，以便改善音乐教学。
3、在音乐教学中，培养学生良好的唱歌习惯，如正确的站姿，练声，练耳，视唱，唱歌习惯。
4、充分利用学校的可用资源。如：各种音乐器材、多媒体设施等，充分体现音乐贴近学生的生活。
5、利用课堂、课余时间对音乐方面有必须天赋的学生进行指导，让他们沿着自己的特长方向去发展，在班级或学校组织的活动中充分去展示，让其体会成功的喜悦，进而激起他们的创作火花，在锻炼中不断提高。
