电影少年的你观后感1000字7篇。
优秀的影视作品是能够触动人心的。一定久久不能平静。写观后感能很好的传递我们的心情与感想。写多了观后感，我们的写作能力也能有所提高。如何让自己的作品观后感显得不那么肤浅呢？为此，你可能需要看看“电影少年的你观后感”，还请多多关注我们网站！
电影少年的你观后感【篇1】
陈念是善良的，坚强的。也是这份善良，开始了和小北的故事。
少年的爱情是炙热的，当陈念要小北保护她的时候，小北就这样默默地每天跟在她的身后。“你往前走，我一定在你身后”，每天的上下学，陈念的抬首、回头就有了安心之处。高考雨中小北坚定盼望的眼神，是他们两个的希望啊。
少年的爱情是温暖的，怕给陈念带来不好的影响，小北从不靠近陈念，你在这边，我在那边。你看风景，我看你，就好。出了事，你安心高考，我没法送你，有那一路的小雏菊陪你。
少年的爱情竟然也是坚持的，白天的课堂，小北的日常，镜头穿梭，小北从没错过上下学路上的陪伴。从警察局出来打电话的时候，小北的手是抖的，一晚，足以发生很多事。
少年的爱情还有牺牲，“只有你赢了，我才不算输”，两个人咬了牙，拼死不承认，熬过了囚徒困境，却败给了“小北，死刑”这么一句谎话。审讯室的两人坚定的眼神，到会面室的释然，笑着笑着就哭了，哭着哭着就笑了。
原来，想要的爱情不仅仅是，我为了你做什么，你为我去牺牲什么，不是你在天堂，我为你下地狱。而是，你在哪里，我去哪里，你在天堂，我陪你天堂;你若在地狱，我陪你在地狱。
说什么“想和你牵手在白天里行走”，哪怕是黑夜，有你，我也要牵手和你一起行走。小北付出的有温暖，陈念也给了小北不曾有过的温柔，“你是第一个问我疼不疼的人”，陈念是小北黑夜的太阳，也是照亮小北心里的那个人。
几年后，陈念走在前面，小北走在后面，相视的那一笑，真美。
电影少年的你观后感【篇2】
《少年的你》把校园霸凌这个社会热点话题重重地推向公众面前，算是鼓足了勇气。我个人其实一直对这种现实主义题材的电影情有独钟。因为这个社会的阴暗小角落实在是多如牛毛，正需要这类电影将它们暴露在阳光下、大众的视野下，引起人们的高度重视。
在《少年的你》中有一段情节令我印象深刻。强势的魏莱对柔弱的胡小蝶冷嘲热讽，或者无意撞一下、打一下，然而周遭的所有同学却对此视而不见，这种被纵容的霸凌行为不可避免地会把人逼向绝望的深渊，胡小蝶自杀的结局也就不难推测了。而唯一站出来反抗胡小蝶的好友陈念，迎接她的却是同学的侮辱殴打。
其实，这类校园暴力的情节不仅存在于影视作品中，在现实生活中校园霸凌也是比比皆是，而且其严重程度丝毫不弱于影片的描述。戏里戏外，皆是人生，是戏中的角色，好像也是戏外的我们。我想每一位走进影院的观众对此都会有一种情感上的共鸣，因为它几乎硬生生地揭开了每个人心口的伤疤，强迫让我们回想起那不堪回首的校园往事。而这也许就是《少年的你》能够惹人注目、大获成功的一个重要原因。
校园暴力问题远比人们想象中严重。你知道孩子最可怕的地方在哪里吗，在于他们不懂得分寸。这是影片中杨警官说出的一句话，也一针见血地点名了校园霸凌的可怕之处。孩子的暴力虽然远没有成人的暴力那么简单粗暴，但是他们的暴力却是细水长流式，伤人于无形。身体的伤是可以痊愈的，然而孩子们言语上、精神上的暴力却像一把无形的刀直挺挺地插入心灵深处，这样的伤你拿什么药治呢?
而针对孩子的“冷暴力”，我们本有多个阀门——家长、老师、学校等可以阻止悲剧发生。可是在影片中我们看到的却是，对于胡小蝶被欺凌，勇敢地站出来的陈念成为了下一个被欺凌者。老师对此掉以轻心，认为孩子的“冷暴力”是小打小闹。而学校做的却是在她死后，为了预防有人再跳楼给教学楼装上了栏杆。这样的作为怎能不让人寒心呢?严峻的现实让人不禁发问：破解校园暴力问题路在何方?毕竟不是每一个陈念背后都有一个渺小且伟大的小北可以依偎、可以相互依靠。显然，如今校园暴力就像死死粘在地上的口香糖，已然成为了一个社会痼疾，社会迫切需要采取有力措施破局。
《少年的你》着墨与社会现实，让观众看到真实的世界。因为一部好的电影，就是看它的深度，看它能不能为社会的进步和发展贡献自己的一份微薄力量。
电影少年的你观后感【篇3】
今天去看了《少年的你》，理由是昨天看到一些影评说不错。赶巧有个空余时间就去看了一下。看看曾国祥导演的作品是不是那些评论里说的那样好。
先说结论，我觉得这部电影很值得一看，无论是学生、父母、还是教师等社会各界人士都可以去看看，写写自己的感受。同时，我对曾国祥导演有更多的期待日后会很关注他的电影。
电影主要讲述校园欺凌事件。以___饰演的高三学生陈念为主线开始讲述她所受的欺凌，在这之前被欺凌的另外一个小姑娘胡小蝶跳楼自杀了。因为陈念在胡小蝶求助下没有给予帮助，她很内疚。也正是因为这件事在碰到一个小混混(易烊千玺饰演)被打时主动报警结识了这个小混混刘北山。之后，陈念在被多次霸凌、嘲讽、排挤后求助一个警官无果，只能求助于小混混刘北山保护。在他俩共同生活的这段时间里，相互了解、相互帮助、相互搀扶、互相情愫。某次，在刘北山不在的情况下，陈念为帮助同学再次遭受欺负，被一些人拿手机拍下裸照。之后，欺负人事件的主要人物魏莱害怕陈念报警去求陈念原谅，一番言论之下陈念误伤了魏莱。刘北山为了替陈念顶罪，帮她把后面的事情处理完并教陈念如何面对警方。之后，快到判刑的时候，陈念自首跟刘北山一起坐牢了。
主要故事包括第一个：陈念受到集体的排斥、霸凌、和嘲讽，除了陈念其他同学也有这样的情况。那么那些霸凌者、嘲讽者、排挤者为什么会这样做，同时也说明了那些少年的冷血和失去理智或者无理由的残忍。
第二个故事：剧中有句台词：生活在阴沟，也要记得仰望星空。两个少年，无依无靠，只能够依靠他们自己，相互依靠相互搀扶走过成人的丛林。想要走出现在的生活，过自己想要的生活。
第三个故事：这两个少年的爱情故事，一个为爱自我牺牲的小混混。刘北山为了帮陈念洗脱罪名自己抗下所有的罪。同时那段杀人的镜头也是拍的有点悬疑的感觉。
第四个故事：警察在没有任何实在的物证下说服陈念去自首，挽救了这两个少年。
一些思考如下：
家庭对少年的成长是至关重要的。家庭环境时刻影响着孩子心理健康成长的状况。请父母们除了工作以外，尽量多多学习与孩子沟通的方式和技巧，不要除了打骂和批评。应该在ta遇到问题时，能够及时发现并能够帮助提供一些解决方案。强烈建议父母能够帮助孩子一起成长。看这部电影时，我想到了之前看到过的一句话“孩子是成人的祖先”。单身家庭应该要比以前更加关注和关爱孩子，比普通孩子给予的关注和认可要更多一些。
对于学校，请不要把学校的升学率放在第一位，同时希望能够真正切切的关心每一位同学的成长，关注他们是否每一天快乐。只有在健康的环境下才能孕育出心理健全的人才。衷心的希望学校能够在培养人才的同时能够训练或者教一教这些在校生父母如何去跟孩子沟通，如何能够让父母关注到孩子真正需要关注的地方而不只是成绩和好大学。帮助他们更好的建立亲密关系。
对于社会，我希望能够有更多的包容心。包容度更大一些，切实的去关心和关爱每一个孩子的成长和发展，即使那个孩子不是你的孩子。孩子的未来就是我们这个社会的未来。每个人能够尽到自己的责任。
对于少年，我衷心希望你们能够健康快乐的成长。同时，我建议你们多多能够理解他人，去帮助他人。有问题能够主动找长辈们、大哥哥大姐姐们、老师、警察等。希望你们从小就可以培养出解决问题的能力和解决问题的途径。主动结交一些知心的朋友，也要寻找一些能够帮助你发泄不良情绪的途径承受不了的要发泄出来。学会运用现代方法保护好自己。
那么通过这个电影，我觉得未来在心理学这一类的专业可能会越来越受欢迎。帮助他们建立更好的亲密关系，解决好未来孩子们的心理健康问题。
最后这部电影很赞的地方是陈念去看监狱里的刘北山，两个人面对玻璃一段没有话语的表演。___与易烊千玺的那段表演真的很精彩，开心、难过、惋惜、鼓励、坚持、等待、爱怜、希望、痛苦、不舍等等一系列的情绪都在那段表演。你真的可以好好欣赏一下。
电影少年的你观后感【篇4】
首先，非常肯定的说，这部电影非常非常值得一看，众多粉丝的光环加持遮掩不了它本身就蕴含着的无限光芒与魅力。
其次，具体地说一说本片的几个方面(尽量不涉及剧透)：
1. 主题方面
不再像以往打着现实题材名号实际包裹着理想化、并不存在的校园青春电影，本片真正地关注着校园欺凌这一现象，它是动态的、变化的、手段多样的，它不仅发生在女主身上，也会发生在很多很多无辜的人身上。而校园欺凌往往由于不足、未成年犯罪，难以定案。
且本片中提到的一点也很有意义：校园欺凌的施暴者，也同时是被其他同学欺凌受害者，更同时是父/母家暴的受害者。当人们以拳头表达情绪，这会形成一系列的社会连锁反应。
2.剧情方面
本片虽聚焦于沉重的校园欺凌话题，但很多人看完电影之后会有一种阴雨后重见曙光的感觉。在看完电影走回去的路上，我的心里始终是温暖如阳的。这是因为电影的剧情给了人希望，这种希望不是像肖申克那般，一直坚持到最后才终于释放的，而是始终贯穿于影片。
弱势的优等生，却始终有着自己的坚强和主张;硬气的混混，却始终有藏在眼底的温柔和正义。小北保护着陈念，其实何尝不是为了保护自己心里的正义和善良。
3.角色及演员方面
导演有太多怼着脸拍的镜头，你能通过大屏幕看到演员极具生活气息的脸，你能感受到他们极其细微的表情变化。而这两位主演都没有掉链子，甚至自带很多加分项。不得不说，这两个角色太适合这两个演员了。
陈念弱小无助，但内心强大、信念感极强，在高考复读的重压下，她坚持着自己的使命，她身上蕴藏着一种以温柔美好化解世界冷漠的英雄梦想。小北流里流气、频繁使用暴力是为了保护自己应对社会，但在陈念面前却卸下伪装，展示内心的纯真美好。
周冬雨的演技自是不用夸，而易烊千玺的表演在这里着实让人惊艳。电影里的千玺比之前大热的xxx十二时辰里的表现还要好的更多更多，情绪到位饱满，单是一个场景不断变化的情感起伏就能给观众带来一阵又一阵的触动体验。眼眶里打转的泪水，抽搐抖动的嘴唇，深沉有故事的眼神，太多太多，此时此刻，我只想说，他会通过此片让大众真正认识到“演员易烊千玺”。
而此片之后的获奖荣耀等等，都已是注定的了。
电影少年的你观后感【篇5】
以往如果在工作日看电影，影厅里基本不超过5个人，今天，也是工作日，还是周一，并且在北京的大风已经上了热搜的天气里，影厅里居然已经坐满一小半了，少年好威武。
文章可能涉及到剧透，完全回避剧情好难啊，所以如果不想被剧透的小伙伴们，请看到这里就关闭吧，不好意思了。
很惊喜最近看的这两部《送我上青云》和《少年的你》，都没有什么程式化刻板化套路化的东西，呈现的都很清新细腻。
我原本是有些不敢看的，因为我实在想象不出来易烊千玺会演成什么样子，这么一个偶像少年，导演会不会让他在里面可劲耍帅，尴尬恐惧症让我一想到这点就望而却步，看到各种好评，才按捺不住兴冲冲奔向影院。
先说我喜欢的三个亮点。
第一个，台词真的好舒服，不知道是导演的审美，还是两位主演自己的理解和喜好，他们俩台词说的都很舒服，尤其是千玺，第一次拍电影，就能这么稳，各种尺度拿捏的这么令人舒适，真的很难得。
第二个，周冬雨那种面无表情地流眼泪，真的太酷了，他们俩躺在床上，小北跟陈念述说妈妈抛弃他的往事，说着说着小北无声的滑下一滴眼泪，陈念面无表情地听着，然后也流下一滴眼泪，这个情节真的很高级，虽然我现在对高级这个词有点腻了，但是想不出其他词汇来代替，按前人拍摄的类似情节，那种程式化的处理，都是说者一脸痛苦，听者一脸心疼，然后说不定再顺水推舟来个拥抱甚至滚个床单。
第三个，女二好漂亮啊，好久都没有看到过这种味道自然且有记忆点的美女了。身材也很好。
再来吐槽几个地方。
第一个，为了剧情的展开，有个情节也太牵强了些，陈念看到好几个人围着打小北一个人，于是就原地报警，就算是一个高中生，也不能完全没有自我保护的意识吧，不能走开些再报警吗。
第二个，魏莱突然冲到陈念面前，又是央求又是下跪的让陈念不要报警，好硬核的转折啊，不管不管我就转那种，看不懂，也许是为了影片过审吧。
第三个，为什么啊，为什么要安排那两句硬不硬的擦边球台词呀，看不出一丁点在影片中的作用，感觉完全是因为不想浪费千玺这么个超级偶像，非得让他来撩那么一下，才算物尽其用。
影片的最后，小北要替陈念去顶罪，凄婉悲壮，但是我就像影片里那句台词描述的那样，感觉长大了一点儿也不好。
如果没长大，这一刻我可能只是沉浸在这种凄婉悲壮里，可是长大了尤其是还成为了母亲，就不能单纯地去欣赏这种保护对方的不顾一切。
每个孩子都是爸爸妈妈的宝贝，爸爸妈妈不允许你为了另一个人这样不顾一切，可是，更难过的是，小北没有疼爱他的爸爸妈妈，他们不爱他甚至不要他，也正是因为他没有爱他的人，所以，他才会为了这一点温暖去奋不顾身吧。
就像前两天看到的一个新闻，一个21岁的男孩马亮，5岁时妈妈舍下他离家出走，爸爸一直在外打工，从妈妈走后他一直寄宿在亲戚家，到了十几岁时，就在外面边流浪边做小偷。
他不会待在一个地方很长时间，总是不停地换城市，但是后来他认识了一个9岁的小男孩轩轩。
轩轩的父母未婚生下了他，之后父母就分手了，并且都去了外面打工，再然后父母就在外地各自有了家庭和孩子，他就一直跟着收废品的爷爷一起生活，爷爷能供着他吃饭穿衣已属不易，根本没办法让他去上学，他只能和爷爷在郊区的废品堆里过着流浪般的生活。
和马亮认识后，相同的成长经历让马亮特别心疼轩轩，他用偷来的钱给轩轩买各种好吃的，尤其是牛奶，他逼着轩轩喝牛奶，说喝牛奶有营养，喝了长个子。
他还绝不允许轩轩去偷东西，多次告诫轩轩不能像他一样去偷东西，晚上他们俩一起在户外躺着看星星，马亮给轩轩讲故事。
马亮一说要离开这个城市，轩轩就在后面哭着说哥哥不要走，这让马亮想起了自己在妈妈后面哭着喊妈妈不要走。
于是马亮为了轩轩留在这个城市一年多，是待在一个地方最久的一次，然后在这个城市被警察抓到，马亮在看守所里跟记者说，不希望轩轩记得自己，但是自己不会忘记轩轩
前几天在知乎爬了一个有3000多人回复的楼，这个帖子里很多个未成年人的意外或犯罪，几乎都是因为穷。
因穷导致的父母不能在身边教养，或父母不能和谐相处，孩子没有好的生活，没有爱和陪伴，甚至因这粗陋的生活环境，身体也受到了损伤。
这些孩子中，有的被人霸凌，有的当了混混，不管是欺负人的还是被欺负的，生命都成了风摆柳，无依无靠动荡不安。
人类养孩子之所以比其他动物辛苦又漫长，就是因为人类是生活在一个智识世界里，它考量的不是单一纬度的能力。
它需要你用智慧去博弈、也需要用体力去争取，需要你用品性去自我管理，也需要你用心力去自我调剂
总之，养成一个孩子需要漫长的十八年，这十八年里，家长极尽所能地用自己的时间和金钱，知识和人脉，为孩子编织一个安全网，把孩子罩在里面，让孩子既能自在的感知外面的世界，又能被很好地保护着。
如果每个孩子都能这样长大该有多好。
电影少年的你观后感【篇6】
今天下午看了《少年的你》，一部讲述校园欺凌的影片。心里那种难言的窒息和揪心的难受，让我无法静心去做其他事情。
其中有个影评“我很庆幸在我没成为大人之前，头顶没有乌云”。是啊，他是中国23527万青少年中的一个，有多少孩子因为校园欺凌而伤痕累累，一生都活在阴霾之下，甚至有些孩子在乌云下痛不欲生，选择如剧中胡小蝶一般的结局，来结束自己的痛苦。没有人可以设身处地的考虑被欺凌孩子们的感受，他们如同下雨被冲出泥土的蚯蚓，随后，在太阳暴晒下无处可躲，当他们痛苦地扭动身体时，经过的路人却在嫌弃它们为什么不好好待在泥土中。
没有人应该怎么活，所有人的活法是自己定义的，但是请每一个家庭教给孩子“同情”，不要让他冒失地说出让其他孩子难过受伤的话，也不要让他做伤害其他孩子的举动。因为他的一句嘲笑，一个拉帮结派的行为，一个孤立的眼神，会让某个孩子的一生遭遇暴风雨般的袭击。
于教师这个职业之下，我最害怕的不是学生成绩不好，怕的是当他们身处阴影时，自己却浑然不知。我确实不能认识每一个孩子，和每一个孩子成为朋友，但我希望自己再敏感一些，尽可能照顾到每一个期盼太阳的孩子。每名教师都不忍心他们于最灿烂的年龄受到孤立，受到冷视。于教育面前，“教”要竭尽全力，“育”更要倾尽所能。
真心希望家长带孩子们去看看这部特别的影片，它能告诉孩子要心怀同情，告诉家长和学校最大的使命要帮助孩子形成正确的价值观和人生观，告诉社会要保护好每一个无助的孩子。
dg15.com扩展阅读
电影《少年的你》观后感通用
读书使我们快乐，观影也有类似的效果，相信你一定有很多值得分享的收获，这时观后感就成了记录欣赏作品时内心体会的最好的方式，总的来说，观后感分为内容简介，发表评论，抒发感悟这三个方面。如何将内心感悟写入作品观后感之中呢？以下是工作总结之家的编辑为大家整理的“电影《少年的你》观后感 ”,在此温馨提醒你在浏览器收藏本页。
电影《少年的你》观后感 篇1
三流、一流，只是一种说法，不一定准确，但可以表达一个意思：电影比小说精彩。不仅仅是周冬雨与易烊千玺的演绎内敛又动人，编剧与导演的改编与制作也是可圈可点。
首先就剧本改编而言，电影对人物形象与人物关系的处理，显得比小说干净利落得多，因而更加集中了矛盾。
影片突出小混混男生的更小混混特点。被父母抛弃13岁开始混社会，是一个孤儿式的人物。除了因为倒卖手机而懂修手机外，别无长处。穷困潦倒，没读过几年书，是个连押题都不懂的小混混。
而小说中的他附着太多东西，包括妓女母亲强奸犯父亲有钱的伯伯姑姑之类，然后常常给女生买小零食，还颇有些文艺气息，甚而还教导口吃的女主如何克服口吃练习诵读。这些统统不要了。我是更喜欢的。
两个少年如此迥异。学霸与混混，却如何成为生死相依的共同体?什么是他们的共同语言?只是好好活着，安全地活着吗?这是一个多么痛的人世!好好活着，彼此守护就是他们生的意义。人间黑暗至此，残酷至此，究竟要告诉我们什么?是看到拥有的幸福吗?
另外对年轻男警官的处理也简单些，就是一个男警官，去除对女主的暧昧情愫，去除一些情绪的失控，让他仅仅代表警察无不好。守护者就让男主一个人去做。信任警察还是信任混混，这是一个选择。
对于施暴者的结局处理也纯粹些。或者更加温和了一些。只是失手推下台阶摔死的，去除了刀，去除了二次刀伤致命，去除了强奸，也去除男主杀儿时同伴等，只保留男主埋尸情节。
而对于施暴者死亡的真相，小说还是模糊的，电影则有明确的答案。还有电影中男主已经成年，小说中则没有。
成年与否的设定以为意义非常。小说中，男主承担所有罪责，数罪并罚但因为未成年被判7年。而电影中则不是。男主骗女主他未成年不会判很久，但警官告诉女主，他已经成年，即使不判死刑起码要判几十年，而最终让女主站出来承认自己失手杀人。因为之前长期受凌暴加未成年，从轻发落判了4年。但是她的大学梦是破了，但是他们两人相依的梦却没有破!
不必一定是谁为了保护谁可以拼尽全力，而是为了谁可以彼此拼尽全力，对于为所爱性命也不惜的人，应该回馈他更多温柔。
以为也正因为如此，他们才得以，才实现，真正的平等相依。不是谁为了谁付出，而是为了谁彼此付出。今生有你相伴就足矣!你守护世界，我守护你。
可是，一个守护，还是浸透悲凉。
再来说说摄影。电影是一门影像与音响结合的艺术，直观的银幕画面是电影的基本元素，动态蒙太奇剪辑构成电影独特的结构章法。好的摄影是可以更好地表现小说中的悬念、留白，时空的交错，人物的内心世界等。尤其在最后一点上，一直认为电影是难的，相对而言文字更有优势。因为它不仅需要有好的文本，更有赖演员的杰出表演与高超的拍摄艺术。而《少年的你》都做到了。
我们会震撼凌暴者的居高临下的俯拍，围观者的嘈杂冷漠的身影声音混剪，还有贴近地面的视角如何诉说困境中的少年低到尘埃里的尊严，以及那么多的特写镜头，专注脸庞直抵内心。其中影片最后陈念探监的镜头让人印象尤其深刻，两张叠印的脸，交错映照，哭着笑着哭着，没有一句台词，但却胜过千言万语。两颗相通的心在此紧紧拥抱，你中有我，我中有你。有昨天，也有了未来。
或许以往大家更关注片中主演的表现，但通过小说原作与电影作品的对比，或许可以让我们更好地了解电影，切实体味电影艺术是集体才华的呈现，是各类艺术人员集体智慧的结晶。
故事可以不完美，编剧可以再改编，摄影可以再创造。当然，导演是影片摄制的中心，他以电影文学剧本为基础，进行全面设计、总体构思，充分调动各个艺术和技术门类的创造性，优秀的个体构成优秀的团队，共同完成创作。优秀的团队，杰出的创作也成就优秀的个体。
易烊千玺说：演员易烊千玺，会继续努力!章子怡说：恭喜少年的你们，未来可期。恭喜《少年的你》!
电影《少年的你》观后感 篇2
在某个晴朗的下雨天，和煦的阳光突然闯入眼帘，男人的直觉告诉我，我在做梦。“叮”一声清脆的手机消息声把我拉回现实，我想肯定是妈妈给我发消息问我自己在外面过的好不好。
挣扎着拿起手机，原来是APP的推送消息，“易烊千玺、周冬雨联手倾情巨献《少年的你》10.25等你”
第一反应，不是爸妈的消息，一会要问问妈上什么班了。接着就想，这帮小鲜肉不好好唱歌又跑去拍电影了，这时脑海中一帮女生拿着荧光棒对我大喊，“你知道我们家千玺多努力吗巴拉巴拉。”我想对他们说，“练习时长不到两年半我不会正眼看他。”
周冬雨之前我对她很有好感，但后来我觉得她拍的作品越来越把自己限制在一种一成不变的形象里。总觉得她只能演好这一类角色。
这么想着另一个名字闯入视野，导演曾国祥。这三个字是我去看这部电影的原始动力。我对曾导印象深刻是因为他之前的一部电影《七月与安生》。这部电影虽评分不高，但我个人感觉拍的还算到位，尤其是对女性关系的细腻把控，让我觉得这部电影评分偏低。
我看过的电影不多，也没写过影评，这一篇也是练笔写着玩。就仅把我的所思所想说与各位，诸位听个乐呵。
《少年的你》表面看是一部反对校园欺凌的电影，我觉得主线实则以男女主角的爱情发展逻辑推动故事发展。
剧中大量校园欺凌的片段，作为校园欺凌的见证者，我觉得还是演的保守了，那种人生的至暗时刻，可能要伴随整个初中或高中。不经历过体会不到那种无助，面对无尽的折磨，没人能保全你。
另外吐槽一下，身为一个小混混，一个脏字都没有，真是不容易啊。
从男女主角的感情发展看，我感觉有点拖。可能是内容太多，想讲好这条线确实不容易。电影都进行到一个小时了，人物关系还有点迷。
但这次曾导没让我失望，这种几乎把镜头推到演员脸上的拍摄手法，甚至能看到演员的雀斑，毛孔。演员的情绪，无助，无奈，恐惧，惊吓，后怕，担心，暴躁，急切，被放大，观众更直观感受到演员的内心。随着主角境遇的不断变化，观众跟着揪心，惋惜。
细节也把控很好，高考必下雨，雨中老师为同学宣誓，最后的叮嘱，送行。这都是观众的青春回忆，极观众大引起共鸣。
两位主演也很好，周冬雨突破了自己，易烊千玺突破了“小鲜肉”。
最后说体会到的两点，一是如今教育的缺陷，未成年淡泊的法律意识。法律是公民的行为规范，是教你在这个社会上什么该做，什么不该做的行为准则。告诉你干了什么你应承担什么样的责任。校园欺凌者明显没有这样的意识，更不知道为自己的行为负责。
在学校这几年，很多影响、伴随我们一生的东西却学不到，除了上面说的法律，还有如何管理钱财，如何爱人等等。
另一个就是为爱做出的担当，随着自己不断成长，我也是最近几年才逐渐明白爱情中的责任。两个人要同时背负起这份爱情中的责任。任何一方的妥协，逃避，不信任，背叛，都会将这份爱情推向深渊。勇敢起来，互相搀扶，才能将这份感情继续。
只是随着年龄、经历的增加，社会在磨去我们棱角的时候，也磨去了那份敢为爱情牺牲的纯真。就像电影里郑警官说的：“你不会，我不会，我们都是成年人，他们是少年，他们会。”
电影《少年的你》观后感 篇3
今天下午看了《少年的你》，一部讲述校园欺凌的影片。心里那种难言的窒息和揪心的难受，让我无法静心去做其他事情。
其中有个影评“我很庆幸在我没成为大人之前，头顶没有乌云”。是啊，他是中国23527万青少年中的一个，有多少孩子因为校园欺凌而伤痕累累，一生都活在阴霾之下，甚至有些孩子在乌云下痛不欲生，选择如剧中胡小蝶一般的结局，来结束自己的痛苦。没有人可以设身处地的考虑被欺凌孩子们的感受，他们如同下雨被冲出泥土的蚯蚓，随后，在太阳暴晒下无处可躲，当他们痛苦地扭动身体时，经过的路人却在嫌弃它们为什么不好好待在泥土中。
没有人应该怎么活，所有人的活法是自己定义的，但是请每一个家庭教给孩子“同情”，不要让他冒失地说出让其他孩子难过受伤的话，也不要让他做伤害其他孩子的举动。因为他的一句嘲笑，一个拉帮结派的行为，一个孤立的眼神，会让某个孩子的一生遭遇暴风雨般的袭击。
于教师这个职业之下，我最害怕的不是学生成绩不好，怕的是当他们身处阴影时，自己却浑然不知。我确实不能认识每一个孩子，和每一个孩子成为朋友，但我希望自己再敏感一些，尽可能照顾到每一个期盼太阳的孩子。每名教师都不忍心他们于最灿烂的年龄受到孤立，受到冷视。于教育面前，“教”要竭尽全力，“育”更要倾尽所能。
真心希望家长带孩子们去看看这部特别的影片，它能告诉孩子要心怀同情，告诉家长和学校最大的使命要帮助孩子形成正确的价值观和人生观，告诉社会要保护好每一个无助的孩子。
电影《少年的你》观后感 篇4
今天去看了《少年的你》，理由是昨天看到一些影评说不错。赶巧有个空余时间就去看了一下。看看曾国祥导演的作品是不是那些评论里说的那样好。
先说结论，我觉得这部电影很值得一看，无论是学生、父母、还是教师等社会各界人士都可以去看看，写写自己的感受。同时，我对曾国祥导演有更多的期待日后会很关注他的电影。
电影主要讲述校园欺凌事件。以___饰演的高三学生陈念为主线开始讲述她所受的欺凌，在这之前被欺凌的另外一个小姑娘胡小蝶跳楼自杀了。因为陈念在胡小蝶求助下没有给予帮助，她很内疚。也正是因为这件事在碰到一个小混混(易烊千玺饰演)被打时主动报警结识了这个小混混刘北山。之后，陈念在被多次霸凌、嘲讽、排挤后求助一个警官无果，只能求助于小混混刘北山保护。在他俩共同生活的这段时间里，相互了解、相互帮助、相互搀扶、互相情愫。某次，在刘北山不在的情况下，陈念为帮助同学再次遭受欺负，被一些人拿手机拍下裸照。之后，欺负人事件的主要人物魏莱害怕陈念报警去求陈念原谅，一番言论之下陈念误伤了魏莱。刘北山为了替陈念顶罪，帮她把后面的事情处理完并教陈念如何面对警方。之后，快到判刑的时候，陈念自首跟刘北山一起坐牢了。
主要故事包括第一个：陈念受到集体的排斥、霸凌、和嘲讽，除了陈念其他同学也有这样的情况。那么那些霸凌者、嘲讽者、排挤者为什么会这样做，同时也说明了那些少年的冷血和失去理智或者无理由的残忍。
第二个故事：剧中有句台词：生活在阴沟，也要记得仰望星空。两个少年，无依无靠，只能够依靠他们自己，相互依靠相互搀扶走过成人的丛林。想要走出现在的生活，过自己想要的生活。
第三个故事：这两个少年的爱情故事，一个为爱自我牺牲的小混混。刘北山为了帮陈念洗脱罪名自己抗下所有的罪。同时那段杀人的镜头也是拍的有点悬疑的感觉。
第四个故事：警察在没有任何实在的物证下说服陈念去自首，挽救了这两个少年。
一些思考如下：
家庭对少年的成长是至关重要的。家庭环境时刻影响着孩子心理健康成长的状况。请父母们除了工作以外，尽量多多学习与孩子沟通的方式和技巧，不要除了打骂和批评。应该在ta遇到问题时，能够及时发现并能够帮助提供一些解决方案。强烈建议父母能够帮助孩子一起成长。看这部电影时，我想到了之前看到过的一句话“孩子是成人的祖先”。单身家庭应该要比以前更加关注和关爱孩子，比普通孩子给予的关注和认可要更多一些。
对于学校，请不要把学校的升学率放在第一位，同时希望能够真正切切的关心每一位同学的成长，关注他们是否每一天快乐。只有在健康的环境下才能孕育出心理健全的人才。衷心的希望学校能够在培养人才的同时能够训练或者教一教这些在校生父母如何去跟孩子沟通，如何能够让父母关注到孩子真正需要关注的地方而不只是成绩和好大学。帮助他们更好的建立亲密关系。
对于社会，我希望能够有更多的包容心。包容度更大一些，切实的去关心和关爱每一个孩子的成长和发展，即使那个孩子不是你的孩子。孩子的未来就是我们这个社会的未来。每个人能够尽到自己的责任。
对于少年，我衷心希望你们能够健康快乐的成长。同时，我建议你们多多能够理解他人，去帮助他人。有问题能够主动找长辈们、大哥哥大姐姐们、老师、警察等。希望你们从小就可以培养出解决问题的能力和解决问题的途径。主动结交一些知心的朋友，也要寻找一些能够帮助你发泄不良情绪的途径承受不了的要发泄出来。学会运用现代方法保护好自己。
那么通过这个电影，我觉得未来在心理学这一类的专业可能会越来越受欢迎。帮助他们建立更好的亲密关系，解决好未来孩子们的心理健康问题。
最后这部电影很赞的地方是陈念去看监狱里的刘北山，两个人面对玻璃一段没有话语的表演。___与易烊千玺的那段表演真的很精彩，开心、难过、惋惜、鼓励、坚持、等待、爱怜、希望、痛苦、不舍等等一系列的情绪都在那段表演。你真的可以好好欣赏一下。
电影《少年的你》观后感 篇5
陈念就像是一朵雏菊：她阳光、纯净，目标明确，有着顽强的生命力以及不服输的精神，她在高考前只有一个信念：考上好大学，离开这座城市，带着妈妈开始新生活。所以即使面对欺凌，她也在苦苦挣扎，努力寻求办法，打电话报警，寻求小北的保护，并且一直告诉自己熬过这段时间就好了
但不幸的是，陈念的家庭很差劲：爸爸从没出现，妈妈为了养家倒卖三无面膜，骗钱被追债，远远的躲走了，只留下女儿一人在家，承受着这一切，她在遭受同学欺凌的时候寻求不到来自家庭的保护，独自一人在风雨中瑟瑟发抖，而且还要被动承受妈妈带来的附加伤害，在同学中间的不到一丝温暖，所以，面对愿意保护自己的小北，她义无反顾地和这个“小混混”“厮混”在一起，因为在小北这里，她得到了渴望已久的阳光，感受到了的梦寐以求的温暖，她不是把小北当恋人，而是一个让自己依靠的，给自己安全感的亲人
小北就像是一枝仙人掌：他粗野、自由、放荡不羁、痞里痞气，他打架斗殴，信奉用拳头解决一切，他生在野外，没人关心，没人在乎，更得不到一丁点的温暖，甚至可以说凭自己的倔强在生活中苦苦挣扎，这种挣扎让人心疼
一个未成年的孩子，他的生活怎么可以这样反观他的家庭，我们也就找到了答案：父亲跑了，母亲因为带着他无法嫁人，也丢下他跑了。13岁，他就一个人生活。他也想读书，也想好好生活，可他首先的是要先活着。没钱上学当然就是辍学，年纪小没文化，又能有什么好工作他成了一个混混，被打的多了，让他的人生信条变成了：“别人欺负我，我就一定要打回去!”
因为陈念的一次无意的救助，让他感受到被关注、被认可、被依赖;在和陈念的深入相处中，他找到了被关心、被牵挂的温暖，所以他义无反顾地成了陈念背后的“保护者”，他愿意当篱笆，把陈念这朵雏菊围起来，甚至在看到陈念被伤害后，这个被生活所欺压的男孩，几乎丧失理智;在得知陈念过失杀人后愿意替她扛下一切：你成功了，我才不算失败
小北替陈念顶罪，所有人都觉得他傻。可他不是傻，而是因为他没有家。因为没有家，没有人爱他，所以当出现了一个关心他疼不疼的人时，他付出了万倍的回报，即使付出生命，也要护她，最终成了一个包庇犯。
再来说说施暴者魏莱，我觉得她就像是一朵罂粟花：外在美丽，内心邪恶。她看起来是一个就连眼神都“纯净”的乖乖女。成绩好，家世好，家里摆满了奖杯。可也是这样一个“纯净”的人，却自私、冷酷、毫无仁爱之心，不但是逼死同学的欺凌者，而且面临同学的因自己欺凌的自杀，不仅没有悔过之意，进而却把矛头对准了给尸体盖上衣服，并接受警察问话的陈念，甚至对追随自己的小姐妹也不放过，谁不听她的就收拾谁小小年纪内心却如此阴暗，想想就让人浑身起鸡皮疙瘩!
果必其然，从影片的叙述中，我们也不难分析出原因：因为复读，父亲一年都没和她说话了。就连死了之后，父亲在殡仪馆认尸之时也看不出任何的悲伤。而母亲对她的期望很高，也被她的乖巧骗了，女儿做错事后，警察找上门，她指责学校和警察，指责胡小蝶家庭教育不过关，心理素质太差。她爱自己的女儿，所以觉得自己的女儿永远不会犯错。
从这我们就可以看出，在家中，魏莱就是被“冷暴力”的那一个，是一个“失败者”。所以在学校里，她试图通过欺凌别人来找回“自信”。她永远都是一副高傲的模样，扮演者那个“胜利者”，以欺凌别人来取悦自己，以牺牲别人来满足自己。最终因为陈念精神崩溃失手一推，她却付出了最惨痛的代价，生命戛然而止
除了原生态的家庭，我们的学校教育在“校园凌霸”这个问题上似乎也存在着问题：学校发现蛛丝马迹时的简单处理：班主任发现学生凳子上的红墨水，只是生气地问了一句“谁干的”，事情曝光后学校只是撤换了班主任;学生明明知道同学在受欺负，却没有人站出来说话，甚至在胡小蝶跳楼后，陈念都没有说出她知道的真相;“自杀事件”之后，学校只是给楼道装满了护栏，没有人深究背后的原因
还有我们的社会：因为无人作证，证据不足，警方无法对那三名欺凌者提起诉讼，只能将事件送到教育局处理，而教育局选择的做法是：开除陈念的班主任，将三名欺凌者停课，但为了她们的未来，保留她们高考的资格。
面对这样的结果，陈警官也很无奈，他相信陈念，可他无能为力，他只能告诉陈念：“别再纠结于这件事了，这或许就是长大的代价。”
更甚者班里的学生因为换了老师而怪罪于陈念，甚至欺凌者被停课，被她们的父母打，学生们都觉得是陈念的错。
正是因为这一双双无形的推手，让被欺凌的孩子对成人失去信任，处理问题不计后果，出了事宁肯自己来扛
影片看完，内心很沉重，也在不停地思考：
作为家长，我们应该怎样保护我们的孩子不受欺凌我们应该怎样教育我们的孩子心存善良、仁爱，不欺凌别人在平时孩子的成长和教育中，我们是否给予了孩子阳光般的关爱和呵护我们是否给予了孩子足够的尊重和体谅我们是否对孩子有足够的了解孩子从我们这里是否获得了足够的安全感
作为老师，我们是否真正把育人放在第一位，在学做人上给与学生积极的引导和教育在平时的工作中我们是否有足够的耐心和细心，关注到学生的不良情绪和不易发现的变化在“校园凌霸”依然存在的今天，我们有没有教给学生有勇气说“不”的方法我们有没有走进学生内心，成为学生面对问题时的依靠和朋友
电影《少年的你》观后感 篇6
首先，非常肯定的说，这部电影非常非常值得一看，众多粉丝的光环加持遮掩不了它本身就蕴含着的无限光芒与魅力。
其次，具体地说一说本片的几个方面(尽量不涉及剧透)：
1. 主题方面
不再像以往打着现实题材名号实际包裹着理想化、并不存在的校园青春电影，本片真正地关注着校园欺凌这一现象，它是动态的、变化的、手段多样的，它不仅发生在女主身上，也会发生在很多很多无辜的人身上。而校园欺凌往往由于不足、未成年犯罪，难以定案。
且本片中提到的一点也很有意义：校园欺凌的施暴者，也同时是被其他同学欺凌受害者，更同时是父/母家暴的受害者。当人们以拳头表达情绪，这会形成一系列的社会连锁反应。
2.剧情方面
本片虽聚焦于沉重的校园欺凌话题，但很多人看完电影之后会有一种阴雨后重见曙光的感觉。在看完电影走回去的路上，我的心里始终是温暖如阳的。这是因为电影的剧情给了人希望，这种希望不是像肖申克那般，一直坚持到最后才终于释放的，而是始终贯穿于影片。
弱势的优等生，却始终有着自己的坚强和主张;硬气的混混，却始终有藏在眼底的温柔和正义。小北保护着陈念，其实何尝不是为了保护自己心里的正义和善良。
3.角色及演员方面
导演有太多怼着脸拍的镜头，你能通过大屏幕看到演员极具生活气息的脸，你能感受到他们极其细微的表情变化。而这两位主演都没有掉链子，甚至自带很多加分项。不得不说，这两个角色太适合这两个演员了。
陈念弱小无助，但内心强大、信念感极强，在高考复读的重压下，她坚持着自己的使命，她身上蕴藏着一种以温柔美好化解世界冷漠的英雄梦想。小北流里流气、频繁使用暴力是为了保护自己应对社会，但在陈念面前却卸下伪装，展示内心的纯真美好。
周冬雨的演技自是不用夸，而易烊千玺的表演在这里着实让人惊艳。电影里的千玺比之前大热的xxx十二时辰里的表现还要好的更多更多，情绪到位饱满，单是一个场景不断变化的情感起伏就能给观众带来一阵又一阵的触动体验。眼眶里打转的泪水，抽搐抖动的嘴唇，深沉有故事的眼神，太多太多，此时此刻，我只想说，他会通过此片让大众真正认识到“演员易烊千玺”。
而此片之后的获奖荣耀等等，都已是注定的了。
电影《少年的你》观后感 篇7
11月5日，马伊琍发文称赞电影《少年的你》，开篇就力赞电影男主角易烊千玺，直言他不像一个初出茅庐的演员，而是处处透出成熟和稳定。此外她还发表了对电影的看法，认为《少年的你》揭开了很多人的伤口，让人回想起自己也曾弱小和无助。
11月5日晚，马伊琍发长文分享电影《少年的你》观后感，我们能够看到长文第一句就称赞易烊千玺的演技，马伊琍说到“不像一个初出茅庐的演员，处处透出成熟和稳定。”马伊琍还在文中称，电影里很多地方都闭眼不敢看，但却止不住流泪。而对于电影中很多情节，她也深有感触，表示“电影的德功，在于层层揭开伤口”。
但是最后，马伊琍也是指出了《少年的你》的一点遗憾，“一个遗憾，在审讯室两人见面互相装作不认识对方，男孩戏谑的表情：要不我们重新认识一次吧。如果他们真的彼此伸出手重新介绍自己，然后握手，旁若无人，此刻的世界，便不再是黑夜，不再是审讯室，没有大人的审判，没有现实的恶俗，只属于少男和少女，他们自己”。
从中可见，马伊琍的点评可谓是非常中肯，每一句都是站在专业的角度来评价，对于易烊千玺更是赞其有着老演员般的成熟与稳定。在最后，马伊琍点明影片遗憾情节，如若真按照马伊琍所属来拍摄似乎着实非常不错且有意境。
亲爱的电影观后感1000字
工作总结之家小编现在向你推荐亲爱的电影观后感。电影在我们的日常生活中越来越重要，好的电影可以不断的激励人们，让人十分感动。在认真品味了以后，相信您收获一定不少，写观后感考察的是我们对作品的理解能力。希望能帮助到你的学习和工作！
亲爱的电影观后感【篇1】
今天我看了【亲爱的】这部电影。这是一对即将离婚的夫妻，可是孩子鹏鹏突然不见了，为了寻找孩子他们遇到了不平凡的事情。
当父亲在网上发布了寻子视频以及自己的电话号码时，许多人因为钱，而频频打电话给他。但是每一次打电话的人都是骗子。当父亲带着希望去见“儿子”时，却又失望的回归。我觉得，当一个人骗自己孩子在身边时，那自己心里沉重的石头就不会坠落，也会让自己觉得寻找孩子还有希望。到了后面没人骗自己了，就觉得大海捞针，不知从哪找孩子。这时，自己将会没有动力。
当他们找到孩子时，心里百感交集，当他们得知，因为自己的孩子已经离开自己三年，所以因为时间的消磨，孩子已然不认识他们了。孩子对父母说的第一句话就是，“警察叔叔，快把他们抓起来”。他们三个熟悉的陌生人就这样对视着。
出了警察局，这位坚强的父亲瞬间泪流满面，已经找到了孩子，孩子却又不认识父母了，这对每一个父母来说是残酷的。
而鹏鹏的养母为了要回身在福利院的吉芳，曾多次找到福利院的校长，要求见一面吉芳，可是都被婉拒了，就为了见一面吉芳，她爬上了电线杆，与自己的“孩子”通话。
虽然这位养母不是一位真正的母亲，但是她已经做到里一个母亲的责任。
这部电影让我感受到了那一对“夫妻”和那一位养母对孩子的穷追不舍的伟大的爱。
亲爱的电影观后感【篇2】
自从看了《亲爱的》这部电影，父母对我的爱，我大有感悟。
电影里的鹏鹏不见了，他的父母不惜一切代价寻找自己的孩子。不管是上刀山下火海，鹏鹏的父母下定决心都要去找到他。他的爸爸为了找到他跳进了江里，他的妈妈为了找到他，得了心理疾病。每次一有新消息，他们就会像飞蛾扑火一样赶过去。只要他们一闭上眼睛脑子里都是鹏鹏。最后，鹏鹏的父母终于找到了他。尽管鹏鹏对亲生父母已经没有记忆，但是他的爸爸妈妈没有放弃，还是不断地给予他爱。
看到这里，我的眼睛红了，想起了平时爸爸妈妈对我的爱。
一个星期六的下午，我翻出了钓鱼竿，于是兴冲冲地给爸爸打电话，央求他带我去钓鱼。爸爸也很爽快地答应了。结果我等啊等，七点多钟爸爸才满脸疲惫地回家来，并且取消和我的约定。我听了马上发起了火，砰地一声把爸爸拒绝在了我的房门外。吃过晚饭，等我气消了，爸爸跟我解释了原因：”孩子，天太晚了，而且外面下着小雨，江边的泥地很滑。这样环境太不安全了，所以我才取消我们的约定。等下次天气好了，爸爸一定带你去钓鱼。“听到这，我才明白爸爸是担心我的安全才不遵守约定的。我为自己刚才的行为感到羞愧。
天下的父母都是不容易的。父母把自己最大的爱给了我们，那是用多少金钱都买不回来的'，所以我们要好好珍惜。不要等到父母的爱消失了才去珍惜。
亲爱的电影观后感【篇3】
电影亲爱的观后感范文1
今天我看了【亲爱的】这部电影。这是一对即将离婚的夫妻，可是孩子鹏鹏突然不见了，为了寻找孩子他们遇到了不平凡的事情。
当父亲在网上发布了寻子视频以及自己的电话号码时，许多人因为钱，而频频打电话给他。但是每一次打电话的人都是骗子。当父亲带着希望去见“儿子”时，却又失望的回归。我觉得，当一个人骗自己孩子在身边时，那自己心里沉重的石头就不会坠落，也会让自己觉得寻找孩子还有希望。到了后面没人骗自己了，就觉得大海捞针，不知从哪找孩子。这时，自己将会没有动力。
当他们找到孩子时，心里百感交集，当他们得知，因为自己的孩子已经离开自己三年，所以因为时间的消磨，孩子已然不认识他们了。孩子对父母说的第一句话就是，“警察叔叔，快把他们抓起来”。他们三个熟悉的陌生人就这样对视着。
出了警察局，这位坚强的父亲瞬间泪流满面，已经找到了孩子，孩子却又不认识父母了，这对每一个父母来说是残酷的。
而鹏鹏的养母为了要回身在福利院的吉芳，曾多次找到福利院的校长，要求见一面吉芳，可是都被婉拒了，就为了见一面吉芳，她爬上了电线杆，与自己的“孩子”通话。
虽然这位养母不是一位真正的母亲，但是她已经做到里一个母亲的责任。
这部电影让我感受到了那一对“夫妻”和那一位养母对孩子的穷追不舍的伟大的爱。
电影亲爱的观后感范文2
家是温暖的代名词，没有了家，生活犹如一杯白开水，能过，却毫无意义。
有些悲，不一定让人落泪，但那种沉重会直戳心灵;有些希望，不一定令人开怀，但总会有一丝阳光在不经意间落入你的心头。《亲爱的》就是这样一部电影。就像黄渤所说：“这个电影有一只手，是深深地伸到你的胸膛里，会碰到你的心灵。”
《亲爱的》这部电影讲述了：田文军和鲁晓娟的爱情早已结束，唯一放心不下的就是儿子田鹏。一天，儿子田鹏外出玩时，不慎走丢。田文军和鲁晓娟十分伤心，在他们寻子的路上，遇到了和他们经历相同的一群父母。他们互相支撑，互相给予信念。终于，田文军和鲁晓娟找到了孩子，但是儿子眼中的妈妈却已不是鲁晓娟了，而是一位叫李红琴的农村妇女。于是他们开始了抢儿大战。当李红琴知道她已死去的丈夫是拐卖儿童的嫌疑犯，而田鹏正是那个被拐来的孩子时，她十分伤心。而现实是残酷的，因无人证明李红琴的“女儿”是弃婴，所以吉芳被送到了福利院。李红琴要证明吉芳是弃婴，独自一人来到深圳，找到了不靠谱的律师，为了找到证词她牺牲了自己的身体，但最后官司失败。却意外查出，“不能”生育的李红琴怀孕了。
电影中，每个人都有家。这部电影不仅是单纯讲述孩子的丢失和找寻，还还折射出了社会中人们心灵里某种东西的丢失和寻找。人来人往，我们迷惘，我们失去。我们的家究竟在何方?
田文军，他在电影里说“我凭什么要认命?”，就是这种不服输的寻找，不言放弃，唯有把“希望当饭吃”，他才能在失去所有的时候，还不认命地找回原本属于自己的东西。在找到鹏鹏的那天晚上，他在派出所的楼梯里痛苦。那是三年来第一次痛苦，就像憋着长长的一口气，终于爆发。他没有吐出任何一个字，但我们完全能感受到他这几年来受的累。只有把鹏鹏带回家，他的家才在，他才能回家。
鲁晓娟，“不认命”的她和田文军离婚，组建了一个有钱的家庭。但在失去鹏鹏之后，她发现金钱、身份这一切都是浮云。唯有亲情是最重要的。失去鹏鹏的她，变得和田文军一样，在寻找孩子的过程中，她重新变回了自己。在找到鹏鹏以后，她也真正明白什么是真爱。电影里虽然没有给出她最终的归属，但我们已经感受到鲁晓娟回家了。
李红琴，她失去了一切。丈夫已死，养子被带回家，女儿被夺走，她的家生生的散了。如果女儿不能回来，她活着还有什么意义。在某种程度上来说，和田文军相似。但站在法律的角度上，她又成了田文军的对立面。儿子和女儿都不属于她，就连法律，也要来割断她最好一丝希望。最后她怀孕了!在黑暗的尽头，这不是光明的到来吗?电最后，留给人众多的悬念。
陈可辛导演的作品中，没有绝对的好人和坏人，也没有给予大家希望的结果。但他铺开了一切问题，让我们自己寻找回家的路。
人生有无数条道路，但回家的路只有一条。
电影亲爱的观后感范文3
“不论他身在何处，我一定要找到他”，一位父亲坚定地说着。观看了《亲爱的》这部影片，让我感受到了一份含蓄深沉的父爱。
三年前，他因为自己的疏忽，导致儿子意外失踪，从此踏上了漫漫寻子路。而这一条路却充满了坎坷和荆棘，多次受骗使他心中希望的火焰一次又一次熄灭，外人的舆论，妻子的指责，窘迫的生活以及内心无法抹灭的愧疚使他身心俱疲，而曾经美好的回忆都已幻变成了泡影。他摆地摊，上街乞讨，只为在茫茫人海中找到儿子，只为在寻子路上存有一份希望和勇气。这难道不是作为一位父亲最深沉坚强的爱吗?
反观我的父亲，他也是一位中国式父亲：爱得含蓄隐忍而又博大宽厚。
我父亲不大懂得如何表达爱，他只会和我一起谈谈人生理想这一类理性的东西。当我骑自行车摔破腿时，是妈妈冲上来问我疼不疼，而爸爸只是站在旁边让我爬起来继续练;生日宴会上，妈妈陪我吹蜡烛，爸爸只是在默默地忙着烧菜;在学校寄宿时，有时候给家里打电话，哭的是妈妈，爸爸只是在旁边默默地听着;假期出游，都是爸爸在细心安排，而翻看照片，留下的都是我和妈妈的笑，爸爸几乎只有一个背影。我的爸爸，就是这样默默地、小心翼翼地表达着他的爱。
我的外公也是如此。舅舅远在非洲，每次我们视频通话时，外公都强露出微笑，嘴上说着自己没事，却趁我们不注意时，偷偷地转过身抹眼泪。
也许每一位中国式老父亲爱子女都爱得如此含蓄隐忍吧。
《亲爱的》中的父亲愿为儿子付出一切，而我们的父亲又何尝不是如此呢?我们从小到大很少听他们说着“你冷不冷”“你学习上还吃得消吗”“你有什么想吃的吗”这类的话，他们真的不擅长如何用语言去表达爱，但却以实际行动将那种伟岸、博大的父爱融入到我们的生活细节中。
扪心自问，你是否察觉到你父亲那深沉而又含蓄的爱呢?
电影亲爱的观后感范文4
星期日上午，黄老师带我们去看了电影《亲爱的》。
在《亲爱的》这部电影中，主角田文军和妻子鲁晓娟的儿子鹏鹏丢失了，他们不惜一切满世界的找，在几年后，他们在农民李红琴家中找到了鹏鹏并带回身边。另一个主角李红琴在失去儿子吉刚(鹏鹏)后，路边抱养的女儿吉芳又被误以为是拐来的孩子而被福利院带走，一下子失了含辛茹苦养大的俩孩子，她感觉像是天塌下来了，想方设法要回女儿，但这时却发现自己意外怀孕了，她很迷茫无助。
当我看到田文军和鲁晓娟到处找不着鹏鹏而痛哭流涕，悲痛绝望时，我的眼圈红了。每个爸爸妈妈都很爱自己的孩子，我的爸爸妈妈也一样，我就是他们的心肝宝贝。如果我像鹏鹏一样走丢了，他们也会像田文军和鲁晓娟那样伤心绝望的，满世界的去找。我一定要好好保护好自己，不让爸爸妈妈为我担心。
后来，李红琴的女儿吉芳被福利院带走后，我能深深的体会到她那种伤心、痛苦、迷茫、无助。你想自己辛辛苦苦养大的孩子，却转眼就不能相见，即使是知道在他们在哪里，也不能。我流泪了。让我感触最深的是李红琴为了见见女儿，不顾生命危险，偷偷地爬上二楼见吉芳的时候，不但是我，很多同学也都感动得流泪了，有的同学甚至忍不住小声地抽泣起来。大家都深深的感受到了李红琴吃对吉芳日思夜想的那种心情。对我们有这样无私、伟大的母爱，除了我们的.父母，还能有谁?现在，我们有的00后不仅不理解父母的辛苦，还处处埋怨父母，和父母顶嘴，让父母伤心、难过，真是太不懂事了，但父母对我们的爱从未减少。
最后，田文军夫妇在找回了鹏鹏之后，一家人过上了幸福的生活。李红琴也发现自己怀孕了，打算重新开始。看到结局，我不再那么伤悲，我为他们回到正常的幸福生活感到欣慰。
看完电影出来，爸爸妈妈已经在门口等我了，像平时一样关心地问长问短，我应着，望着爸爸开车的背影，妈妈坐在副驾驶位时不时回来转过头来和我说话的身影，心里暗暗下定决心：爸爸妈妈爱我疼我，我也要好好爱爸爸妈妈，努力学习，好好孝顺他们，做个懂事的孩子，不让他们担心我。
电影亲爱的观后感范文5
这部电影讲述的是一位名叫田鹏的小男孩，在一次外出玩耍时不慎走失，他的父母苦苦寻找三年终于在一个偏僻的小山村找到的感人故事。
看着电影，我突然被一个画面深深打动了。
自从田鹏被家人找到后，他的父母都跟他形影不离，害怕再次把田鹏弄丢了。有一句话形容的好“一朝怕蛇咬，十年怕井绳”，的确，田鹏的父亲田文军就连扔个垃圾都要抱着孩子，担心孩子不见了，而且扔垃圾的声音一次比一次低，怕把睡熟的儿子吵醒。说是扔垃圾，我们的父母就是锁个门就下去扔垃圾了，而田鹏的父母，无论何时都要抱着孩子，就是怕什么——走丢，就这么一个很平常，很微小的动作都能看得出父母对他的爱，都说爱是无声的，无私奉献的，田鹏的父母就是一个例子!
与此同时，我突然想到了一件很对不起父母的是——
那天是周六下午，我和同学出去购物。因为写完了作业，我便抛掉一切烦恼，放肆的和同学玩着，根本没有考虑到父母会担心我。我和同学又是逛超市，又是去游乐园，还溜去龙船逛了一圈，并不知道时间匆匆流过。
我们一起走进一家甜品店，找了位置坐下后，点了几样甜品、小吃，边聊边吃，不时传去几声爽朗的笑声，很快，一坐就是半个小时，我们也差不多吃饱了，我一看手表，惊呆了：哎呀!怎么这么晚了?都晚上七点了，怎么一玩就是四个小时，这下死定了，赶紧回家了!我和同学付了钱，马上冲去搭公车回家。
一回到家，我做好被骂的心理准备，可没想到，在家等候我多时的父母把没有骂我，而是走过来焦急地问我怎么回这么晚?没有遇到什么危险吧。我偷偷抬起头看了一眼妈妈，竟发现妈妈的眼神满是焦急、担心。看到妈妈的样子，眼泪不自觉的从眼角里流了出来，我扑向妈妈的怀里，伤心的哭了。
父母都是很担心自己孩子的安全的，包括田鹏的父母。我敢说，全世界的父母都是一样担心的。
亲爱的电影观后感【篇4】
这部电影讲述的是一位名叫田鹏的小男孩，在一次外出玩耍时不慎走失，他的父母苦苦寻找三年终于在一个偏僻的小山村找到的感人故事。
看着电影，我突然被一个画面深深打动了。
自从田鹏被家人找到后，他的父母都跟他形影不离，害怕再次把田鹏弄丢了。有一句话形容的好一朝怕蛇咬，十年怕井绳，的确，田鹏的父亲田文军就连扔个垃圾都要抱着孩子，担心孩子不见了，而且扔垃圾的声音一次比一次低，怕把睡熟的儿子吵醒。说是扔垃圾，我们的父母就是锁个门就下去扔垃圾了，而田鹏的父母，无论何时都要抱着孩子，就是怕什么走丢，就这么一个很平常，很微小的动作都能看得出父母对他的爱，都说爱是无声的，无私奉献的，田鹏的父母就是一个例子!
与此同时，我突然想到了一件很对不起父母的是
那天是周六下午，我和同学出去购物。因为写完了作业，我便抛掉一切烦恼，放肆的和同学玩着，根本没有考虑到父母会担心我。我和同学又是逛超市，又是去游乐园，还溜去龙船逛了一圈，并不知道时间匆匆流过。
我们一起走进一家甜品店，找了位置坐下后，点了几样甜品、小吃，边聊边吃，不时传去几声爽朗的笑声，很快，一坐就是半个小时，我们也差不多吃饱了，我一看手表，惊呆了：哎呀!怎么这么晚了?都晚上七点了，怎么一玩就是四个小时，这下死定了，赶紧回家了!我和同学付了钱，马上冲去搭公车回家。
一回到家，我做好被骂的心理准备，可没想到，在家等候我多时的父母把没有骂我，而是走过来焦急地问我怎么回这么晚?没有遇到什么危险吧。我偷偷抬起头看了一眼妈妈，竟发现妈妈的眼神满是焦急、担心。看到妈妈的样子，眼泪不自觉的从眼角里流了出来，我扑向妈妈的怀里，伤心的哭了。
父母都是很担心自己孩子的安全的，包括田鹏的父母。我敢说，全世界的父母都是一样担心的。
亲爱的电影观后感【篇5】
《亲爱的》是我今年在影院的最佳体验。看这片的时候，周围没有喜剧片时放肆的毫无节制的笑声，没有动作片时我X我X的大呼小叫，没有悬疑片时讨论和卖弄的高谈阔论，没有烂片时手机亮起一片、人人都在聊天的茶话会气氛，只有不间歇的抽泣声、偶尔的轻笑，这点噪音渲染群体情绪足够，又不至于影响心情，刚刚好。
我没有想到《亲爱的》是这样一部电影，它和陈可辛近年的任何一部作品都不一样。去掉一水儿的大腕脸孔，再在镜头语言上做点朴实无华的加工，立刻就能改换成一部半纪录样式的新闻片。这里没有谁是戏剧核心的主角，谁都可以独自面对镜头，谁都可以偷偷跟观众交流一下心声的设置，就像那些被誉为特定领域教科书的小说一样，非得有详实的资料搜集，精确的人物肖像，一丝不苟的背景调查，才搭得出来这样的故事结构。这种结构里，角色重心的不断游移，不会让人觉得怪异，反而能加深自然主义的印象。一切都是现实的一部分嘛，生活中谁也轮不到始终当焦点、做主角的。到结尾一看，果然取材自真人真事，这样留给编剧的活儿相对轻松了，只要精心做减法即可。
现实色彩的弊端是，对体制内人员的描绘，有点让人齿冷。无论警察、法官还是福利院院长，均予人墨守成规，不近人情的`印象。当然，从逻辑上衡量，这并不是负面描写，他们恪守法律法规，不徇人情，是应尽的职务。但电影作为激发感情的文艺作品，尤其是这样以瞄准并挤爆观众泪腺为己任的悲情片，观众在同情主角之余，格外容易对他们产生反感。陈可辛拍这样一个剧本，是非常冒险的决定，他大可以妥协一点，把这群亲情的阻挠者塑造成两手一摊、满口抱歉、不那么吹胡子瞪眼的。但他就是要维持现实骨架的刚度，其创作立意是勇敢的，他的前作《中国合伙人》为三个大亨立传，偏要把他们早年市侩钻营、投机倒把的劣迹抖一大堆，都是一脉相承。
没看到一半，两边的姑娘都哭成狗了。我从头到尾都没掉泪，倒不是说电影不够煽情，其中多场催泪戏，每一场都足够给一部常规的剧情片做压轴了。只不过我年幼时候去影院看了一部《妈妈再爱我一次》，极大幅度提升了亲情戏的泪点阀值，不太容易被这种骨肉分离、久别重逢的情节逼出泪来，只在临界点七八成的位置持续徘徊了好久。陈可辛的这个煽情境界，已经足够把许多姑娘的纸巾耗得跟宅男一样快了。考虑到完全可以拉伸到20集电视剧的情节被大幅度简约化，泪点频度的设置还是合理的，毕竟你要给每个角色同等的、合适的展现酸楚的机会嘛。不过我估计，这些煽情戏码很快会被许多影评人称为电视剧哭法，等着吧。我比较意外的是，本期待结尾轰轰烈烈煽一场，它却抖了个现实与虚构的置换，把高潮尽在不言中了。这样的处理方式还是遵循了生活的逻辑，有光明的希望，也有崩塌的预兆，谁也无法预料会迈向哪一个方向。
影片星光熠熠，鉴于我不是任何一个主演的粉丝，免不了给好感度排个名。最后还是佟大为的痞子律师最得我心。这个角色放在这个剧本里，其实是带点抽离的。皆因其他所有人都是立足于真人真事，或是脱胎于那个世界观的，唯独这个家伙是戏剧化的，他也是唯一一个用发飙而不是流泪展现高光瞬间的。剧本为了把他和其他人放进同一个悲惨世界等同视之，必须安插了一个精神不稳定的母亲。否则我们太容易将这个家伙视作置身事外：别人都那么惨，你凭什么不开森。
但我喜欢他的原因不在这里，而是很离奇地，他让我想起《海扁王2》的结尾那句台词，现实的世界需要现实的英雄。这个刀子嘴豆腐心的小律师最符合这个定义。佟大为这个演员
很有意思，《金陵十三钗》里演了一个以一当百的漫画式英雄，这里又诠释了一个没有壮举的草根英雄，全都似模似样。我不太懂得评价演员的表演，但至少这两个形象的塑造，佟同学叫我心服。
更深层的原因是，我在这个律师身上看到了自己以及周围许多同龄人的影子，事业失败，地位卑微，爱耍小聪明，爱装腔作势，在现实面前忍气吞声，热血上头也会怒发冲冠横一次，更重要的是，势利冷漠的保护壳底下，裹着的都是柔软和善良。他会在村妇当街受辱时，男子气概十足地挺身当一回侠士，也会义薄云天地拒绝金钱的馈赠。他和我们分享许多缺点，却做了许多我们羡慕而没有机会或勇气做的事，这实在令人很振奋。现实主义电影情节平实，却比戏剧化的大起大落更具励志意义。比起在一个夸张的世界里目睹超级英雄，我更享受在一个朴素的世界里，被真实可触的善良人所鼓舞。
亲爱的电影观后感【篇6】
今天，我们玉林晚报小记者去观看电影《亲爱的》看完后，我看到了父母对我们的情意很深。起初，田文军和鲁晓娟是一对平凡的夫妻，他们有一个可爱的孩子，名叫田鹏。但是后来，这一对夫妻因为争执而离了婚。儿子由田文军抚养，而鲁晓娟嫁给了别人。虽然鲁晓娟和田文军离婚了，但她每个星期都会来看田鹏，给他买许多好吃的，我体会到了一位母亲对孩子暖暖的爱。看到这，我十分惭愧，这不，前几天，因为我的作业问题，我和妈妈吵架，现在还没理睬，前天放学回家后，我发现床头放了一盒非常漂亮的国外巧克力，哈，这可是我从没见过的东西，外婆告诉我，这是妈妈的同事送给她的东西，只有一盒，妈妈赶着出差，外婆让她拆了尝尝再去，她都不肯，说大家都没见过这么漂亮的糖，还是留给乐乐吧，一颗都没吃就出发了，当时我还迫不及待地吃了起来，想到这，我的鼻子酸溜溜的，我怎么都没想到妈妈是因为爱我，也从来不会真正计较与我的争执，什么好东西都想着我呢，我错了，以后我不再和妈妈吵架了，我也应该多为妈妈想一想。
天有不测风云，田鹏因为去玩时没管好自己，走丢了，之后，又被人给拐走了，一直没有消息，于是，这对过去的夫妻，抛弃前嫌，一起踏上了漫长的寻子之路，后来，他们还遇到了一些也是失去孩子的爸爸妈妈们，他们团结在一起，相互帮助，一起想方设法地寻子，我觉得父母好伟大啊，他们为了孩子可以不顾一切，放弃一切，像田文军夫妇，本来已形同漠路的，为了寻找田鹏，他们也会和好，会一起努力。
后来，田文军发出了许多寻子启示，有人骗他说是自己拐的田鹏，让他汇钱过去，甚至，有人把他骗到了外地去再抢他的钱，但只要有一点点消息，田文军都不会放过，我深深地感动了，我体会到了一个父亲对孩子浓浓的爱，真是多少钱都换不来父母的恩情啊。
亲爱的电影观后感【篇7】
不管他身在何处，我一定要找到他”，一位父亲坚定地说着。观看了《亲爱的》这部影片，让我感触到了一份宛转深重的父爱。
三年前，他由于自己的忽略，导致儿子意外失踪，从此踏上了漫漫寻子路。而这一条路却充满了崎岖和荆棘，屡次上当使他心中期望的火焰一次又一次平息，外人的言论，妻子的责备，困顿的日子以及心里无法抹灭的内疚使他身心俱疲，而从前夸姣的回想都已幻变成了空想。他摆地摊，上街乞讨，只为在茫茫人海中找到儿子，只为在寻子路上存有一份期望和勇气。这难道不是作为一位父亲最深重刚强的爱吗?
反观我的父亲，他也是一位中国式父亲：爱得宛转隐忍而又广博宽厚。
我父亲不大懂得怎么表达爱，他只会和我一同谈谈人生抱负这一类理性的东西。当我骑自行车摔破腿时，是妈妈冲上来问我疼不疼，而爸爸仅仅站在周围让我爬起来持续练;生日宴会上，妈妈陪我吹蜡烛，爸爸仅仅在默默地忙着烧菜;在校园寄宿时，有时候给家里打电话，哭的是妈妈，爸爸仅仅在周围默默地听着;假日出游，都是爸爸在仔细组织，而翻看相片，留下的都是我和妈妈的笑，爸爸简直只要一个背影。我的爸爸，便是这样默默地、小心谨慎地表达着他的爱。
我的外公也是如此。舅舅远在非洲，每次咱们视频通话时，外公都强显露浅笑，嘴上说着自己没事，却趁咱们不注意时，偷偷地转过身抹眼泪。
或许每一位中国式老父亲爱子女都爱得如此宛转隐忍吧。
《亲爱的》中的父亲愿为儿子支付全部，而咱们的父亲又何曾不是如此呢?咱们从小到大很少听他们说着“你冷不冷”“你学习上还吃得消吗”“你有什么想吃的吗”这类的话，他们真的不拿手怎么用言语去表达爱，但却以实际行动将那种傲岸、广博的父爱融入到咱们的日子细节中。
抚躬自问，你是否发觉到你父亲那深重而又宛转的爱呢?
电影你的名字观后感经典十篇
快来跟随小编发掘“电影你的名字观后感”的新奇之处，我们经常会看一些优秀的影视作品，当看完电影，我们的内心激动不已。看完纪录片访谈节目等视频作品后的综合性评价即为观后感，观后感可以提升我们的表达技巧。如何避免写作品名观后感的误区呢？
电影你的名字观后感 篇1
在今年夏天各种意义上意味着平成时代终结的新闻接连不断的出现，而在动画界也能感到后吉卜力时代的到来。这次《你的名字。》从故事内容方面来讲与吉卜力和细田守的studio 地图的作品相似，男女老少都适宜，特别是这部作品得到了十几岁二十几岁年轻观众特别是年轻女性观众的支持，看到《你的名字。》这部作品现在的人气，作为一个从 2000 年后就一直追着新海诚作品看的奔三者感慨颇深
新海诚的动画作品一定是有两个关键词构成，一个是世界系，另一个是美少女游戏，关于这两个关键词的关系，一定要考虑到 2000 年后也就是 00 年代御宅文化的本质。在对新海诚作为一名动画制作者的独创性产生新的理解的基础上，更重要的是新海诚拥有在一个固定的时代(2000 年后)制作出与传统御宅内容固有领域有所交错的异常才能，新海诚并没有继承从吉卜力到押井守再到庵野秀明的战后日本动画的法统和财产，可以说新海诚是日本动画行业的一个异类，从结果来看《你的名字。》这次是历史性的大热，另一方面也是成为了日本战后动画史的一次分水岭，对于新海诚的职业生涯来说也是一个转折点
首先为不太了解当时情况的年轻读者，简单的说明当时的情况。新海诚的成名作是其自主制作的第二部动画《星之声》，在今天的动画行业这部作品的评价主要是以下两点，这是一部几乎完全由新海诚自制的动画，而且动画的高质量让这部动画成为了新时代数字作画动画金字塔尖的作品，另一点就是这是一部‘世界系’代表作。所谓的‘世界系’指的是从 2000 年到 2005 年左右在动画、漫画、游戏、轻小说这些御宅内容产品中固有的故事类型，世界系故事指的是以故事的主人公(我)与喜欢的女主角(你)的关系为中心的小小日常关系性问题，与世界末日、世界毁灭之类的抽象非日常巨大问题之间产生了直接联系。
直接继承了对现代日本亚文化产生了决定性影响的神作 EVA 的故事类型和想象力的世界系作品，当时受到了从青少年到 30 岁左右男性御宅也就是失落的一代的强力支持。回顾一下新海诚的早期作品《星之声》、《云之彼端约定的地方》都是世界系的代表性作品。在世界系于失落的一代阿宅流行的同时，美少女游戏也在失落的一代御宅群体中流行。
美少女游戏，就是让玩家代入到游戏男主的视角当中，享受与游戏中的美少女角色进行带有分歧选项的恋爱故事。美少女游戏中经常会有一些色色的场景和剧情出现，从 90 年代到 2005 年做鱼美少女游戏都是独自发展，这些美少女游戏也被成为 galgame 或者是黄油，但美少女游戏独特的故事表现和游戏系统逐渐受到关注，从 2000 年后美少女游戏就开始广泛影响亚文化
例如畅销轻小说作家西尾维新等知名创作者都公开表示自己受到了美少女游戏很大的影响，日本也有很多关于美少女游戏进行严肃讨论的书籍和学者，从美少女游戏创作者中还诞生出了后来一大批日本人气 ACG 作品的创作者，像是 Fate 系列的奈须蘑菇，寒蝉系列的龙骑士 07还有虚渊玄、麻枝准等等。正是因为美少女游戏本身的闷声发大财特点，才让美少女游戏领域诞生了具有突出才能的人才，也成为了日本流行文化中必不可少的一部分，而像麻枝准的 AIR，以及后来的部分催泪大作美少女游戏也被看作是世界系作品。这就是新海诚当年出道时的日本御宅文化状态
新海诚的出道就是在世界系和美少女游戏大热的时代，新海诚初期的作品也被评价为世界系的代表作，实际上在《你的名字。》访谈中新海诚称曾经自己的作品主要观众是 20 多岁 30 多岁的男性，而新海诚本人也算是一位从美少女游戏领域走出来的动画创作者
众所周知的是新海诚大学毕业后进入了游戏公司 falcom 工作，刚开始新海诚为黄油厂牌 minori 的《Wind -a breath of heart-》和《はるのあしおと》 18 禁游戏制作 OP 动画，新海诚也为《美少女游戏的临界点》同人游戏评论集画过 AIR 的同人封面，顺便在这本同人评论集中虚渊玄也有登场。新海诚对于自己过去曾经参与美少女游戏制作的历史相较于其他成名后的创作者还是比较开放的。在《星之声》公开时新海诚就说过自己目前为止制作的 CG 动画，制作方法和 galgame OP 完全一样，从起源的角度考虑 CG 是源于 galgame。
无论如何新海诚原本就不仅仅是一个动画人，还是一个 2000 时代的游戏人而且还是从 R18 游戏开始活动的创作者，这和他的前辈东映动画出身的宫崎骏、细田守以及高端御宅出身的庵野秀明在立场上有着决定性的不同。
看完《你的名字。》这部作品的第一印象是「这是一部出身自世界系作品和美少女游戏自觉的回归」同时还觉得「从今以后时代将会迅速顺利的改变」
《你的名字。》从故事构造和影像表现方面本身就是极有美少女游戏特征的作品，这点在电影开头的场景就能显现出来。《你的名字。》是一部关于居住在乡村的高中少女宫水三叶和在都市居住的男高中生立花泷穿越时空在梦中交换身体的奇妙爱情故事，在时间和空间上都远在他方的男女主角，在梦中会逐渐意识到自己身体被交换，但是等从梦中醒来时关于梦中的记忆也就是交换身体的记忆就会消失。
《你的名字。》电影开场就是描写意识到自己进入三叶身体的泷，在二楼的房间朝阳射进窗户，睡眼朦胧的泷(三叶的身体)睁眼一看发现自己睡衣下鼓鼓的完全不适应，然后动画的视角就变成了泷向下一看发现自己居然有了女性的乳房，之后都是关于发现自己身体变成一个女生身体后的泷所引发的一系列的小风波。而之后画面就变成了穿着制服的三叶很自然的走下楼和祖母与妹妹吃早饭，这一段连续的画面会让观众一开始产生误解，直到妹妹说昨天姐姐太奇怪了，观众才明白现在看到的三叶是丧失了交换身体记忆回到自己原本身体的三叶。开头的这一段场景极具代表性，《你的名字。》所有场景都是以三叶或者泷任何一人的视角进行展开，也就是画面构筑在主观性视角之上。这与作品完全以第三人称客观视角展开的高畑勋动画产生了明显的对比。
《你的名字。》故事中三叶与泷交换身体和记忆丧失有着密切的关系，很多评论家都认为失忆是动画这种媒体形式特有的一种内容符号，但我觉得具体到《你的名字。》来说这里的失忆更像是美少女游戏的故事系统。
之前说过美少女游戏、乙女游戏这样的小说游戏的构造就是以玩家的主观视角出发，玩家就是通过在不同角色的恋爱路线选项中进行选择来享受游戏，攻略成功就会有 True End 失败就会有 Bad End，在这个过程当中玩家可以无限次的在线性故事中重来，实际上无论什么时候都可以 Save & Load 重来本身就是是游戏特有的非线性构造。
而当玩家和角色的视角在构造上分离，产生了多个世界线并在这些世界线中往复循环的故事表现被称之为游戏现实主义，在 2000 年后无论是日本国内还是国外这种游戏现实主义十分流行，具体到御宅内容的话，例如《明日边缘》，《凉宫春日的忧郁》，《穿越时空的少女》，《魔法少女小圆》。与此同时类似游戏中的读档重来的失忆类题材作品也增多，例如在《你的名字。》中主人公为了让记住交换身体这件事，在交换身体时都在对方的身体上写上了文字来传达信息，这个桥段就会让人想到电影《记忆碎片》。
这类「记忆丧失」的情节在《你的名字。》中还有很多，例如三叶的老家宫水神社举办的豊穣祭上跳的舞，由于过去发生过火灾让这个舞蹈已经失传了，现在只残留了一个形式。在后半段的剧情高潮中三叶重新扎上红色的发箍，那个造型那个服装，以我这一代的御宅来看怎么看都会想到凉宫春日，也许这也是对凉宫系列的致敬。
《你的名字。》的故事实际上可以看成是为了避免 Bad End 读档重来 N 次最后成功的进入了男女主角再会的 True End galgame。《你的名字。》的游戏性构造和岩井俊二导演的作品是共通的，例如 1993 年的《烟花》，2004 年的《花与爱丽丝》等作品都有美少女游戏的故事构造和类似的主题。同时岩井俊二和新海诚都擅长运用逆光的纤细画面表现手法，二人一个是从音乐视频一个是从电脑游戏分别跨界到电影和动画行业，二人的共通点有很多。
总之《你的名字。》源于新海诚在 2000 年后的美少女游戏基础上的想象力。高空飞来的巨大彗星，虽然感情亲密但物理上相距甚远的少男少女，命运被撕裂的他们为了拯救世界危机不断努力成长，这就是《你的名字。》的故事，这与新海诚前几年的《追星的孩子》，《言叶之庭》明显不同。《你的名字。》明显就是回归到「世界系」的作品，也是新海诚回归到自己创作的原点
这次《你的'名字。》造成的空前社会现象很有意思，曾经以十几岁到三十几岁男性观众作为核心受众，从做美少女游戏 OP 画面出发的新海诚，这次的作品却是以不知道何谓美少女游戏何谓世界系作品的十几岁少女观众作为核心受众，目前为止这部剧场版票房成绩毫无疑问的十分成功，一位曾经面向核心御宅从小众内容出发的创作者，回归原点的作品却一下从小众内容升华到国民动画。
实际上新海诚并没有明确想把《你的名字。》做成吉卜力和细田守式的国民动画，也没明确要做成合家欢动画。虽然过去受到年轻男性观众的作品很多都是世界系题材，但是这次《你的名字。》表面上是世界系作品，但却也与世界系题材作品有不同。
《你的名字。》男主角泷和此前新海诚的世界系题材动画男主，像《云之彼端》的浩纪，《秒速五厘米》的贵树有着明显的不同，此前的男主多少有些废柴，但是泷则是变为了一个现充型角色，实际上近几年这种男主从废柴型变为现充型的现象在御宅消费内容中很常见，从秒五不受欢迎的男主贵树变为了《你的名字。》中的现充男主泷，这种转变和旧版 EVA 中的真嗣到新剧场版破中的真嗣角色转变相契合。因此《你的名字。》虽然剧情上是世界系题材作品，但也和过去的世界系作品产生了区别。无论如何新海诚通过积累这样很细微的变化，证明即使不是做合家欢题材也依旧可以成为国民级动画，因此《你的名字。》是一部划时代的作品。
《你的名字。》和 1984 年宫崎骏的《风之谷》 1996 年庵野秀明的 EVA 一样确实改变了日本动画的发展历史，但与其说这部动画和新海诚继承延续之前的日本动画发展史，不如说是新海诚决定性的终结了上一段历史开启了自己的时代和历史，被视为异类的新海诚，现在则是做出了一部在鬼斧神工的作品，恐怕新海诚将会开创一段属于自己的全新的日本动画历史。
电影你的名字观后感 篇2
刚好得个机会去了日本，一路从东京到箱根富士山到京都再到大阪，回国前晚赶去影院看了《你的名字》。在电影里看到一路所见，有种撞破了次元壁的神奇感觉。特别是在箱根富士山下的河口湖，高山上火山喷发形成的火山湖，围着湖泊是小镇，山坡上隐匿着箱根神社，站在箱根神社鸟居下，眼前就是一片如镜的湖面，昨晚在电影里看到三叶住在的高山湖泊，简直是一模一样，美得让人无法言说。
新宿街头标志性大屏幕，三轩茶屋，神宫外苑，JR急线，少年所在的东京新宿，代入感实在是太强烈了。在诚哥电影里的惯用意向:飞行器，星空，云海，急促秩序的人流，栉比的高楼，穿梭的电车，掉落的粉笔屑，一个都没有少，片头出场的老师一下让我有种雪野老师的错觉。
再说故事，简直是完美。这么多年了，诚哥终于拍了一部正常的电影，让我落泪的电影。
不同于之前三部长篇里对故事叙事的捉急，也不同于短篇里只有现实流不见世界系的遗憾。近100分钟的影片，前30分钟交代了空间的距离以开幕，再30分钟交代了时间的距离以转折，再30分钟高潮爆发，最后收尾。叙事清晰，惯用的意向也没有落下，开幕转折爆发都有伏笔。而且，最难能可贵的是，诚哥之前的影片都会在转折那里停下，留下爱而不能，深海孤独的遗憾。但这次诚哥终于放过了观众，释怀了自己。所以，诚哥，你真的可以了。
分割线
------------------------------
最近看到一篇有关新海诚的访谈，在访谈中他将自己的受众定位为25岁以上的人。心想，难怪之前看的时候一边冷漠脸一边快进道，什么玩意儿嘛。43岁的新海诚的新片《你的名字》今天在日本上映了。“到了成年人的年纪，就想将自己曾经得到的东西，送给与曾经的自己相似的人。”
乡下少女和城里少年，某天起床，发现彼此居然互换了灵魂，过上对方的生活，此时，4000年一遇的彗星即将降临地球……虽然资源遥遥无期，但看过先导小说版和已公布的pv，不由得感慨：
从2002年的《星之声》，14年过去了，肤白腼腆的青年已经成了有啤酒肚的大叔，新海诚终于把学费交够了。
[你好 动画]
“我在10岁的时候就迷上了CG，当时还在读小学，从那时候开始用BASIC语言画一些简单的插画。”
1996年，新海诚大学毕业进入游戏公司Falcom学习CG。“那时我简直为计算机的16位真色疯狂了，那些美妙的颜色运用在计算机绘画中确实让人感动。”
1999年，新海诚制作了87秒的黑白动画短片《遥远的世界》，新海诚式意象初现：电车，路障，天空，行人，光影，飞行器。
“天空，想飞吗?这世界真美啊，但是，无法接受。直到找到真正的另一半为止，一直呆在 我的身边。”
1999年初夏到初冬，新海诚独自一人完成了他的练手小短片《她和她的猫》，不到5分钟的黑白影像，女子和猫咪四季的生活片断，新海诚式叙事风格初现：毫无起伏的独白，喧宾夺主的空镜，散文化的叙事，空灵的配乐。
“我想，我，大概她也是，对于这个世界，还是喜欢着的。”
[一进 一退]
2002年，在Falcom工作5年的新海诚辞职，用7个月时间创作出25分钟的超长独立动画《星之声》，开创日本个人CG 动画时代。
少女驾驶战舰前往8光年之外的宇宙战场，与留在地球的少年仅靠手机短信联系，短信传输的时间随着光年不断拉大越来越慢。8年后，少年收到短信 ：
“二十四岁的阿升，你好，我是十五岁的美加子啊。迄今为止，有关阿升的事情，我都非常非常喜欢。”
少年已成年，此刻他就要出发，驾驶战舰前往宇宙。8年前，他就已经获悉了，宇宙舰队在抗敌过程中全军覆没，少女生死未卜的消息。
“我清楚的记得，那个夏天，我把八年的时间当成了永远。”
新海诚式主题初现： 时空交错，交流障碍，永远爱难开口，爱不能得。
“刚开始创作《星之声》的时候，我还在公司工作。在公司上班是日常生活的话，回家创作《星之声》就像是过节一样的'非日常生活。中途辞退工作，花了7个月时间制作，每天的生活只是创作而已，那真的是非常幸福的一件事。”
一个人怎么做动画?为什么新海诚的作品背景精致写实，人物却都像纸片?
新海诚的背景都是在实拍照片的基础上用PS，AE等软件对画面色彩及细节进行调整和渲染，在一枚一枚背景画的基础上，用共通的风格使其融为一体。细节一丝不苟，光影色调上高于现实，造就了新海诚式美术：精致，唯美，统一。
人物则是新海诚用DV拍摄真人动作片段，以此为基础临摹出所需的人物动作。CG熟练，画工较次，就造成了背景精致写实，人物却都像纸片，为人赞赏，也为人诟病。
作为凭一己之力完成的独立动画，《星之声》让新海诚声名鹊起，将其带入动画监督的道路，这是一进。
时隔两年，2004年新海诚带来贯彻前作主题的新作《云之彼端，约定之所》，驾驶战机的少年拯救被围困在平行世界里的少女。“目前，困扰我的就是怎样创作一个好脚本来。” 新海诚的困扰在这部长达90分钟的动画中表露无遗。
在片段化的影像中呈现出捕捉得恰到好处的细节和情绪让短片《星之声》引起共鸣。 在《云彼》中，新海诚试图用散文化的叙事手法将这些片段化的影像，以及时不时的插叙倒叙，俯拾皆是的空镜头错落有致的穿插，让整部影片达到形散神不散的韵律。
沉睡的少女是开启平行时空的钥匙，少女醒来，世界就要灭亡，救她还是救世界?本来简洁有新意的好点子就在这碎片化，无头绪的剧情里被消磨殆尽。这是一退。
[二进 二退]
十三岁的列车，十七岁的海浪，二十七岁的擦肩而过。
2007年，新海诚带来由三个片段组成的新作《秒速5厘米》，作为迄今为止新海诚最出名，也是在国内最为人知的作品。
人和人之间强烈又纯真的感情在脆弱的世界里具有更加热烈的意义，因为它最终都要死亡。主角贵树早在13岁的樱花下的初吻就明了这种无可避免的绝望。
“这一刻，我想将这13年的感情都分享给明里，但在这之后的下一瞬，是无比的悲伤。横亘在我们面前的是巨大庞然的人生，阻隔在我们中间的广阔无际的时间，我们无能为力。”
成长让身体惰性，一切都安排有序，在世界的密闭无隙和陌生中，世人分泌出非人的因素，灵魂就从这里消失。成年的贵树无法排遣这种非人性的不适和被毒化的平静，和交往三年的女友分手，从就职的高薪企业辞职。
“哪怕一句话也好，哪怕只有一句话，也是我真正需要的，但为什么谁都不对我说呢。”
“现实中我们生活在衣食无忧的社会里，想怎么生活都是个人的自由。在这样的社会中，如果没法跟别人处好关系，又没有什么特别的原因，那就只能在自己身上寻找，我想将怎么找也找不到的感觉，原封不动的在影片里呈现出来。”
春日里，依旧沉沦的贵树走过铁道下的樱花树，看着徐徐飞舞的花瓣，忽然回忆起来。眼前有一位女性走过，两人就在这铁道上擦肩而过。那一瞬间，他的心里忽然亮起一丝微弱的光。
他缓缓转身看向那位女性，她也慢慢转了过来。就在心与记忆即将沸腾的瞬间，小田急线的特快列车挡住了两人的视野。
“电车通过之后，她应该还在那里吧。在不在都无所谓，如果她就是那个人的话，这已经算是个相当的奇迹了。”
最终对方消失在铁道那段，但沐浴在春日的樱花雨里，贵树笑了。
因为，在这毫无意义的世界里，清醒的人将用荒谬美酒和冷漠面包，滋育自身的伟大。贵树笑了，他将继续在生命的长河里进行冒险行动，照亮这片荒漠并且支配着它，这就是他的领地所在。
新海的《秒速5里面》用片段化的影像展现白驹过隙的日常，面对无意义生活的焦虑和选择。真正的艺术作品都是属于人的，在讲述“最起码的事”这方面，新海诚做到了极致。这是二进。
也不知这部成功的现实系作品给了新海诚极大的自信，还是08年去中东参加研讨会时候哪里开了窍，2011年新海诚带来的新作《追逐繁星的孩子》。如果不告诉你这是新海诚的作品，可能会被误认为是没睡醒的宫崎骏和没睡醒的庵野痞子梦游合作出的。
包子脸的主角吸入LCL液体，在混搭了吉卜力式草地和新海诚式星空的地下世界同莉莉丝附体，形似人形兵的生命之祖探讨起生死轮回的宏大主题来。新海诚式压抑的独白也成了少女怒喊我很寂寞很寂寞很寂寞。
这部魔幻现实主义巨作，脱离了普通人有关成长，爱而不得的遗憾。新海诚在前作里一直倾注的感情场景双重代入完全找不到踪迹。追求突破的本意无疑是值得肯定的，但追求到迷失自我，就是倒退了。这是二退。
[三进 而后]
而后新海诚自己也表示，观众有反应说片子没拍好，故事没讲清楚。于是新抱着把故事讲清楚的想法，于13年带来其新作《言叶之庭》。朴实刚健的少年以制鞋为目标，遇到已经走路走得疲惫，看不清要向哪里前进职业女性。这是能看到新海诚成的作品。
这部影片里，新海诚终于讲了一个完整的故事。相比短片里的片段式影像和长篇里云里雾里的表达，终于讲好一个有着完整起承转合的的故事。
从主角的相知-了解-互生情愫-矛盾转折-高潮爆发，以《万叶集》短歌为引，新宿苑森林公园，梅雨季连日雨水，行色匆忙的路人，人头攒动的电车，流畅与写意兼得。
更重要的是，本片的主人公终于走出了深海孤独症。虽然是禁忌的师生恋，未来很小可能在一起。但片尾新海诚终于让少年近乎咆哮的喊出了“你就一直这样，对重要的事情只字不提，然后摆出若无其事的表情，一直孤独一人，度过一生吧!”
这是少年的一大步，也是新海诚的一大步。他终于如诗般讲好故事，走出了心与心害怕触碰，无法触碰的深海孤独。但本片也有遗憾，60分钟的篇幅不够剧场电影的时长，新海诚时空穿越的母题并没有出现。
历时两年制作，新海诚带来新片《你的名字》弥补了上面的遗憾。“我想将这十几年经历的事，感受的东西，都反映出来。
新海诚的新片里，男主正常女主正常，从已经公布的pv看，画面一如既往高水准，人物动作流畅，而且还加入了他念念不忘的时空穿越。此前一直作为烘托环境而存在的璀璨星空和流星群终于摆脱了空镜的命运，在片中担当剧情发展的关键。
小说中段急转的剧情让人惊叹不已，正如新海诚所说，这是一部只能动画化的作品。笔者也相信，这是一部只有经过多年积淀的独一无二的新海诚才能带来的作品。
“每次制作新作品的时候，我都要想，这必须是一部此刻的自己做不出来的作品，并且又要想，这部作品如今的我肯定能制作出来。我想将这十几年经历的事，感受的东西，都在这部作品中反映出来。”
想把自己曾经得到的东西，赠予与曾经的自己相似的人，新海诚，我对你的新片表示期待。
电影你的名字观后感 篇3
其实，我在这之前，我对这部电影没怎么关注，只是在微博有所耳闻，考虑到上映时间就知道这部电影还没有高清版片源，所以也没放在心上，没去搜资源。
直到有一天，朋友说，看了个动画，是《秒五》的人搞的。然后我就问她超清么，她说没有，我就打算不看了。可是!实在忍不住好奇心了，就大半夜一两点去下了480p的资源。
故事讲述的内容是两个高中生，泷和三叶的故事。两个人每天都会做着奇怪的梦境，梦境里他们似乎成为了另一个人，梦总是不清晰的;渐渐的，他们在所谓的梦里体验记录着成为另一个人的生活，他们发现，那并不是梦境, 而是他们交换了身体。身体交换一般是在梦里进行，每周有那么间隔的两三天，成为对方。泷，要成为住在古香古色的偏远地区的少女，要代替她上学，系线，做神社的祭式。三叶，要成为住在热闹繁华的中心城市的少年，要代替他上学，打工。
两人在熟悉了身体交换之后，制定了一系列规则，对对方的生活更加熟练。泷替三叶回击同学的欺辱，三叶替泷追有好感的女孩子。泷嫌弃三叶贪吃，三叶抱怨泷打工太多。三叶说我吃得多，可是我有替你努力打工啊;泷说我打工多，就是因为你乱花钱啊。一个称对方バカ，另一个称对方あほ。
可是习惯了的生活，戛然而止。泷联络不到三叶。焦急不已，他凭着自己的记忆绘出三叶在的镇子，从东京乘车赶到那里，却见不到自己曾看过的风景。原来，镇子在三年前就被彗星摧毁，居民区则夷为平地，无一幸存，三叶的名字赫然的印在死亡者名单中。渐渐地，他发觉到这个名字的陌生。
也就是在这里，故事开始有了真正的波澜。
开头梦境的交叠，场景的替换，对白的阐述，以及对传统的描绘，都在暗指着这一刻的到来和故事高潮。泷要做的就是，穿越时间与空间，找回三叶，找回这个随着时间如梦境般即将遗忘的名字，拯救三叶和镇子。
像时空穿梭和灵魂互换这种模式在好莱坞，韩国，日本这些地方被玩烂了。基本上没新意。所以想在这点上把故事做好，就要注意讲故事的方式，和对细节的处理。
故事开始，以梦境论开始，op结束后，讲女孩摸自己胸对自己的身份的迷茫;接着，场景切到楼下，奶奶和妹妹说到今天变得正常了，然后开始讲述少女的一天;少女讨厌面对离开自己当镇长的爸爸，厌烦神社的仪式，枯燥却认真地做着编绳系线，晚上大声抱怨：啊，让我成为东京的帅哥哥吧吼吼!接着少女就做梦成为东京小哥，梦境鲜活，让少女激动不已。作为观众的我们觉得，灵魂交换的梗出现了，想到开头女孩子摸自己胸惊讶不已，就可以知道那是某一天因转换而来的少年。
单玩空间交换还不够，那么接下来就是时间的穿梭，就让故事更加有厚度了。泷喝了三叶做的酒穿越回去，看见了三叶短暂的一生，意识到了影片开头自己遇到的女生就是那时和三年后的自己交换身体的三叶，这种前后呼应也是时空穿梭是最常用的套路。
这种穿越时空的能力是神社传人特有的能力，三叶正巧就作用在三年后的泷身上。这个能力归根到底是神明为了保护这个村子，正是这个让三叶厌烦的传统拯救了三叶和村子，连接了三叶和泷。神社传承的绳结与人的关系，时间相联系。关系和时间都是错综复杂交互缠绕的一根根线织成的一个个小小的结，而小小的结可以累成长长的绳。通过神社的习俗也算是表达了动画对时间对人间的看法吧，时间是交织的线，里面有无限的空间，可以造成次元的交错，形成穿梭。人们的关系是复杂但有时如一根线一般简单的，像是三叶和爸爸之间的隔阂，就算经历了离别与放弃，可是父女间真心的爱却是最坚固的纽带，只要是三叶自己去找父亲，和他说清楚，事情总能解决的。
空间间隔给观众带来笑声，而时间隔让观众跟着担忧。他们的这种穿梭效果是会遗忘的，如同时间流逝，这一点就让人担心剧情的走向。
从细节上，可以说笑料不少，变身对身体的不适应和“享受”，还有变身后吸引了同性的好感，这些小细节为影片加料不少，还有两个人的小吵小闹，也可说是典型日式暖心对白。还有影片高潮，通过刻画小镇的安逸感，大家对彗星的忽视，从而加剧了观影的紧张感。当然了所有的焦急感于我而言都比不过最后电车上的错过和对视，没错，谁让新海诚在《秒五》里搞的那么难受。
看这部电影冲着新海诚三个字就够了，并不是说新海诚完美的无可救药，可只是从作画上的配置就告诉我了，这部电影大陆上映必须去看，而且影片里多次给了广角镜头，呈现天空，彗星，大自然绿色和古城的美，不看高分辨我自己分分钟想揍我自己啊。
新海诚在本篇对于清新爱情的描写就是那么简单，不他么狗血过头，戏剧效果有张有弛，可算冲淡了我前几天看的狗血爱情片的阴影。还有就是新海诚似乎对时空穿越的着迷让这种爱情故事显得更为老土，毕竟梗用烂了;可是他的对白刻画和剧情表达凸显出的是更简单真诚的感情：就算我和她/他隔着时间和空间，我想见她/他，我坐车去找他，我打电话给她，因为我有些在意她/他。
还就是新海诚的配乐，配乐突然插入配合上升出现的画面，剪辑到位。对了，关键是音乐好听呀。
其实我对新海诚了解并不是细节啥的都了如指掌，所以就只能说这些了。希望每个人都记住生命中那些人的名字，还有和他们共同的`时间里创造出的快乐悲伤;还有就是时间真的不会等我们，我们没有神社，我们也要果断的行动前进啊，发一条信息也罢，向对方传递你的感情啊，那也是温暖呢。
电影你的名字观后感 篇4
《你的名字》讲述的是生活在一个小镇的女主，厌烦了小镇的生活，不想成为宫水神社的继承人，却向往东京大城市的生活，想成为东京的一名帅气男生。她做了一个奇怪的梦，与东京的一个男生互换了身体，而生活在东京的那个男主也做了同样奇怪的梦。
2013年的女主互换的是男主2016年在东京的生活，男主互换的是女主2013年在小镇的生活。2013年女主去东京找的是2013年的男主，那时他却不认识她。后来，男主与女主之间的交换消失了，男主回归到自己的正常生活，但是他总是觉得自己失去了什么，希望找寻什么，是某件事，还是某个人，总之，他总是在找寻。最后，他去了女主生活的小镇，结果，小镇在三年前(2013年)就被陨石毁灭了，而所有小镇上的人，几乎无一人生还。不知不觉男主与女主之间暗生了情愫，他想拯救女主，所以，他紧抱着残存的希望，喝了女主做的口嚼酒，穿越到了陨石坠落之前的小镇，在二人的共同努力下，女主和镇里的人都生存了下来。
梦醒了，他俩彼此忘记了对方的名字，淹没在人群之中。但是在最后一幕，男主和女主在阶梯出相遇，男主转身问：我在哪里见过你吗?女主回答到：我也是。
世间所有的相遇，都是久别重逢。
我们在同一地点，却因时空不同，又不得相见，但要相信一定会相遇，即使我忘记了你的名字，可是我一定会认出你。
《你的名字》唤起了青春!青春在故事里，是不择手段去解救全村人的善良，是他在她手心里写下“我爱你”的直率，是不管时空错位都要努力去见一个人的努力，更是在终于相遇后哪怕对方忘记了自己都要迈出第一步的勇气......
《你的名字》留下了羁绊!这羁绊是人流中闪光的红绳，是滑入胃中冰凉的口嚼酒，是璀璨陨灭后的落寞，是手心擦不掉的笔迹。这羁绊因你我曾灵魂交织，肉体相换，呼吸过彼此的呼吸，注视过彼此眼中的风景。我们活在同一精彩而伤感的时空，仿若指间舞动的编绳，注定会相互缠绕。而这具无所适从的身体，便是你存在过的活生生的证据......这羁绊是我的孤独，你的心事;是我的姓氏，你的名字。
电影你的名字观后感 篇5
在此之前，新海诚的作品始终萦绕着一种没有来由的、唯美而哀伤的丧失感，故事零碎、结构松散等弱点也一直存在。而2016年上映的《你的名字。》无论在节奏控制还是情节推进上都可圈可点。
从内容上看，本片一扫前作中的忧伤与阴霾，走上了轻松愉快、活泼有趣的大众路线，令人捧腹的同时又有感动，男女主人公不再埋头于自我世界，而是像普通人一样周旋于家人、朋友与社会的关系网中，男女主角之间曾经无法传达的思念也终于有了明确的落脚点。彗星灾难的设定则反映着经历311大地震后的生死无常观，此外，影片添加了不少日本传统文化元素，不仅延续了《言叶之庭》中对日语语言文字本身的溯源(爱与孤悲)，更在此之上有所发展;这种对传统的回归使作品有了真正的底蕴和原色。
从制作上看，本片的成功除了新海诚对叙事手法的驾驭日臻成熟，也要归功于此次制作团队的强大(吉卜力出身的安藤雅司担任作画监督、田中将贺担任人物设定等)和制作设备的更新(购入Story Board Pro软件)。在选择配音人员的时候除了角色匹配度，也考虑到了话题性、观众接受度等，确定插入歌曲时选择了在年轻世代中颇受欢迎的RADWIMPS。
各方面的优化带来了全新的视听体验，标志着新海诚在动画创作上的新突破。他的作品不再只是靠优美的风景画面获得好评，而是通过流利的节奏、丰满的人物与故事、以及对传统文化的回归打动人心。
从「むすび」(musubi)说起
故事分两条支线并行，地点分别在高二女生宫水三叶生活的小镇「糸守町」和高二男生立花泷生活的大都市东京，传统与现代的对立很容易便能读取。设定虽有男女双主角，剧情走向上却更依托于女主角三叶一方。
宫水三叶是飞騨市糸守町宫水神社神主宫水一叶的长外孙女。宫水家作为神社守护者，神主之位代代世袭。三叶的母亲二叶在世时，父亲以「婿入り」的方式(即入赘)进入宫水家，母亲去世后，深爱她的父亲难以接受现实，他拒绝继承神社，被外祖母赶出家门。父亲后来成了糸守町的町长，不再理会神社事务。三叶和四叶在外祖母的抚养下慢慢长大，作为神社的巫女主持当地祭祀活动。故事的核心概念便要从「糸守町」的名字说起。
「糸守町」是新海诚的创作，在现实中并不存在，而飞騨市确有其地，位于飞騨山脉西侧，在岐阜县管辖范围之内。飞騨自古以来林业发达，孕育了大批木工匠人，明治时期在殖产兴业的国策趋势下，该地作为缫丝业的主要劳动输出地，向诹访湖一带输送了大批妇女。而位于长野县内的诹访湖，据日本网友考证，便是电影中「糸守湖」的原型。长野县是新海诚的家乡，将诹访湖和编织工艺的元素纳入故事中，想必也是一种怀乡情感的体现。
宫水三叶的外祖母带着灵魂调换后的三叶和四叶到神体供奉神灵的途中问她俩是否知道「むすび」，说土地氏神的名字也读作むすび。老人说，这个古老的名称同时象征着几种深刻意义：
「将线绕在一起是一种むすび，把人和人联系在一起也是一种むすび，时间流逝是一种むすび，这些都可以用同一个词语来表达。它和神灵的名字相同，因此也拥有着神灵的力量。我们代代相传的编绳工艺「组み纽」也是一种带有神力的技艺，它反映着时间流逝的状态。」
「聚拢成形，扭转缠绕，时而回转，彼此中断，接着又相连。这是编绳，也是时间的象征，这就是むすび。」
「水也好，大米也好，酒也好，只要进入了人体内，就是一种むすび。进入体内的东西会转化为能量和灵魂相连接。」
此处的「むすび」也写作「结び」，源于日本神道中的一种观念。天地万物的生成、发展、完成都是在这种力量的作用下得以进行，老人口中的むすび即是一种“连结”，连结人与万物、人与时间空间。既然むすび如此关键，那么作为むすび的载体，「糸」的重要性不言而喻。
「糸」即线，在影片中最直接的表现便是三叶用来绑头发的红线。红线松开，长发变短，时间倒流，或前进至未来;线的形状改变，化作一声遥远的呼唤缠绕手腕，是寻找，也是期盼。我猜想「糸守町」中「糸守」的意义大概可做此解：守护彼此之间相连的红线，守护时间与空间，同时也是守护这座小镇，守护那些在过去罹难的人。
在进入神界时，老人所说的「隠り世」便是日本人观念中的「あの世」，又称「常世」，是黄泉之国，死者之国，与「现世」相对应。日本人认为人死后或早或晚都会化作神灵，因而隐世也可以看作是神的国度。片中凹状山谷里围绕神体(古树)的环状水带可以视为境界线，要到达它需要穿山越岭，心怀诚敬。境界线的存在是为了隔开人界与神界，如果说宫崎骏在《千与千寻》中设置的长隧道让人在毫无察觉间进入异世，本片中靠近神体的环状水带则可以看作一条巨大的「注连縄」(神道中用于隔离圣俗两界、祛凶避厄的绳状物)，示明他界的存在，以隔离的方式彰显其神圣不可侵。
普通人进入神域是被禁止的，老人说，一旦进入神的领域，要回到现世就必须用最珍贵的东西交换，而这个东西也成了后来两人改变命运轨迹的关键道具之一。
新海诚曾在中表示，创作这部作品的灵感之一是小野小町的和歌：「思ひつつ寝ればや人の见えつらむ 梦と知りせばさめざらましを」。
大意是说，怀着对你的思念入眠就一定会在梦里见到你吧，可如果知道那是梦，我情愿一梦不醒。本片中的男女主人公便是在梦一般的情境中互换了身份，代替对方度过一天又一天的人生。
电影你的名字观后感 篇6
等待就是它本身的目的。
不一定等到甚么，只要等，连系就在。
前几天看梁文道的《我执》，对其中一个短篇《光年》记忆深刻。
里面提到了新海诚的力作《星之声》，一个关于未来的故事：一对年轻恋人因为女生要被派去探索宇宙边缘而不得不分离，好在他们可以通过短信联系。
但是随着女主角离地球的距离越来越远，他们每次短信沟通所需等待的时间也变得越来越长。
以至于后来，等了若干年之后，可怜的男主角才收到了这条短信：
「给二十四岁的升，我是十五岁的美加子，我还是爱你」
美加子与升再也联络不上了，唯一联结住他们的，只有等待。
这让我想起今年的中秋节。
当时，她在台湾，我在南京，身处异地无法相见，于是只好相约同时赏月。
其实这缘起一种很常见的电影桥段：一个对着城市的远景镜头，开始慢慢举向高空，然后再缓缓落下，在这一升一降之间，画面奇妙地变成了另一个城市。
导演借此传达着某种连结的隐含意味。
所以，看着同一个月亮，也就成了一种联系，仿佛只要如此，我们就仍被一根看不见的细丝拴在一起：身似浮云，心如飞絮，气若游丝，通过月亮，我们把这种共有的感受传达给对方。
不同的人会因某种相同的东西联系在一起。
比如，对着电脑看电影的时候，我会想是不是另外一些人也在做着同样的事，甚至通过眼前的电影，好像能够找到它的作者，想象他在作品面前仔细斟酌认真考虑的样子：该用什么画面，该配怎样的音乐;写作的时候，我会想象自己的文章被一些陌生的读者撞见，然后有幸在他们的心里产生小小的涟漪;阅读的时候，纸面上的文字好像也都有了自己特有的气质，如同黑暗中墙面上透着亮光的小孔，贴近小心窥探，仿佛能看到另一面的神秘世界。
又如一些旧时的玩具，住过的房子，拍过的照片，吃过的难忘的食物……每一个都像是时光隧道的入口，连接着几个不同的时空。
透过它们，我们彼此相连。
这感觉，有些像Déjà vu似曾相识，很难说得清，或许可以借用佛教里的概念“业”来表达一下。
“业”是什么?梁启超有一个很有趣的比喻：它就像是茶壶泡完茶之后留在壶壁上的茶精，每泡一次茶就多留一些茶精附在壁上，日积月累之后，泡出的茶味道更加醇香：
“业”是世间万物经过我们之后在身上留下来的那份魂影。
如果时空推回到3个月前的上海，当时，我和初次见面的小敏坐在复旦光华楼前的草坪上彻夜长谈，交换着各自的故事以及一些奇怪的念头。
虽然才刚认识不久，我就已经喜欢上了这个姑娘，谈话间感到她是那么熟悉，或是整个场景都似曾相识，想不起来。
直到她说出自己喜欢《百年孤独》。
那一瞬，这个书名仿佛就在漫漫黑夜里突然放出一道亮光，把我拉回到半年前滇川线的火车上，那个通宵的夜晚，雨霏就拉着我这样大呼小叫的：《百年孤独》太棒了!太棒了!
于是，《百年孤独》就这样留在了雨霏和小敏的身上，而她们，也随着加西亚·马尔克斯，何塞·阿尔卡蒂奥一起留在了《百年孤独》里，当然，与他们一样留影于此还有不同时空的千千万万的人，虽然我不知道他们是谁，但是我知道他们都会说：《百年孤独》太棒了!太棒了!
曾经有人问我说朋友是什么，我的答案是：经历过相类似的事而做相同选择走下来的人。
也许他就常年陪伴在我身边，也许他与我从未相识，但尽管如此，我总能感觉到他的存在。
如果他也能感觉到我的存在，那就成为我孤独时最好的慰藉了：
因为凭此，我和他(她)联结到了一起。
电影你的名字观后感 篇7
这一次的新海诚，堪称完美。
当然这个完美并不是指剧本，作画，或者其他技术问题的完美，而是所有作为一部动画所需要的成功的要件，都很完美，对观众来说十分完美。当然这部作品的成功却不能全归于新海诚，因为看到最后放制作人员名单就会自然明白了，这是一部精心策划的作品。
君の名は的制作人是川村元气，作为曾经制作过告白，寄生兽等名作的金牌制作人，川村经受的接下来还有另一部真人电影怒り很快也要上映，这部作品李相日导演，渡边谦主演，里面出现的几乎随便一个角色，都是拿过日本国内主演级奖项甚至拿过国际奖项的主儿，能够召集到这么厉害的阵容，现在日本制作人里，恐怕就只有川村元气了。
是的川村元气就是这么厉害的制作人。
君の名は的作画监督是安藤雅司，90年入吉卜力的安藤，28岁时临危上任担任了幽灵公主的作画监督，后来也担任了千与千寻的作监，离开吉卜力以后，他先后参与了押井守和今敏的团队，加入了攻壳：无垢，红辣椒，妄想代理人的制作。
不知道这些名字并不要紧，知道他是top的作画监督就好了。
这部作品的主题曲及插入曲由radwimps提供，radwimps这个名字，取激进(radical)的rad和懦夫的(wimp)合成，主唱兼词曲制作人野田样次郎，小学时在美国度过，高中时开始玩乐队，日语歌总是充满温柔的情话，英语歌则充斥着尖锐的讽刺之言。这次的话，当然是温柔的情话。
这部作品的主角配音是神木隆之介和上石萌音，神木隆之介在去年日本旬报俳优演技榜上有名，虽然年轻，也是被看好的演技派新人，两岁就出道的他作为童星配过很多动画，何况是个谦逊的努力家，这回的演出，他的配音同样功不可没。出人意料的还有长泽雅美，这么多年来明星配音=棒读的法则，这回竟然没有生效。
然后故事呢，我一直觉得，新海诚其实并不善于描写人物，他描绘了美丽的无以伦比的背景，那些背景却与前面的角色无关，新海过去作品故事里的人物，在我看来都很像小画箱里的造像，是再单薄不过的纸片，只是为了让风景看起来并不是完全的无意而存在，只有这回不一样，因为有那一句“你的名字”的询问，他的主角们有了活气，不再是故事中宿命的提线木偶，开始触动了人心。
今夏日本上映的两部最热门的两部电影是庵野秀明导演的哥斯拉和新海诚导演的你的名字，这很有意思，第一个有意思的地方在于1954年夏天上映的最热门的电影名字，也叫哥斯拉和你的名字，这种轮回一般的巧合简直让人觉得像是命运了，而后者的票房也不出所料大卖特卖，让新海诚变成了宫崎骏之后最卖座的动画电影导演。
第二个有意思的地方是两部作品里对东京描写的截然不同。在哥斯拉里，东京市被哥斯拉给毁了个稀烂，那些熟悉的街道和建筑变成了火海和废墟，而在你的名字里，东京则美得不可思议，甚至令生活在东京的人感叹明明是熟悉的景色，也可以是这么的美。
庵野秀明和新海诚都是比起人更善于描写物的导演，但是两人所描写的东京所展现的差别，就像是两个城市一样。
也许最大的差别就在于，庵野秀明是60年代的人，新海诚是70年代的人。
庵野秀明出生的1960年，-正激烈，日美安保合约生效，法国成功的爆破了原子弹成为第四个核武国家。
而在不久以后，东京的大学校园里学生们举着燃烧弹与警察对峙。
这个时代的东京，在暗默无声中凝视着火焰与赤旗的颜色。
新海诚出生的前一年1972年，中日重新建交。这以后-很快就会结束，朝韩展开了第一次板门店会谈。西新宿开发计划正式实施，超高层建筑将要鳞次节比的矗立起来，不久之后东京就会成为后来的人们所熟悉的流光溢彩的超级都市的模样。
庵野和新海其实就是代表了两代人，前者都明了，却无从回应，唯有寄托于物，而后者则一开始就不明了了，却将情寄予景。
在这个夏天，我想东宝大概想要交给所有观众的是两个时代的东京模样。
电影你的名字观后感 篇8
动画作家新海诚导演动画电影《你的名字》日前公开最新海报，另外影片还首次公开了神木隆之介与上白石萌音配音的主人公泷以及女主角三叶的形象。
新海诚导演因《云之彼端，约定的场所》而走红，凭借《秒速五厘米》奠定了在观众心中有着独特风格的形象，此次的《你的名字》是继《言叶之庭》后3年再度创作的新片。影片讲述在深山田舍生活的女高中生宫水三叶某天梦见了在东京生活的男子，而在东京生活的男高中生立花泷也梦见了自己未曾去过的深山中的女子。两位从未见面的二人相遇，一段少女、少年奇妙物语随之展开。
影片的人设是由《我们仍未知道那天所看见的花的名字》的田中将贺担当，作画导演由曾创作过《千与千寻》、《幽灵公主》的安藤雅司执笔，可以影片集结了日本最高峰的三位动画人士。在新曝光的海报上，分别站在左右两侧的二人似乎发现了对方的存在，给人一种难以言喻的距离感。
配音泷的神木隆之介是新海诚导演作品的粉丝，“看到泷在片中剧照后，我很期待能够纯粹地完成这部作品。泷是在都市生活中的普通高中生，但如何表现这种‘普通’却不是易事。一句句说来说去的台词如果不细细考量来表现就很难成为这个角色。”而配音三叶的上白石萌音也表示：“我是第一次看到泷和三叶的面孔，两人的表情都尤为丰富，让我想早点来演绎她。在《你的名字》中存在的角色绝对受人喜爱，今后我也会更加爱着，能够为这部作品贡献绵薄之力也深感荣幸。”
《你的名字》讲述的是现代戏，所以在配音演员上需要有年轻人身边的影子，新海诚导演对两位配音大加赞赏道：“我是想要那种在普通中透露优秀的气质，用青春清新的嗓音展现，我认为两人都做到自然的流露。”
电影你的名字观后感 篇9
【剧透慎点】
我昨天没有记日记，因为莫名的烦躁和窝火，让我拒绝思考和行动一切事物，包括学习。但是昨天，我把《夏日终曲》看完了，也终于得偿所愿看完了我心心念念已久的《Callmebyyourname》
对于电影，其实我是觉得书要比电影拍的好的，虽然它评分很高，也真的在刻画处理上登峰造极。但可能因为我读的慢，对艾利欧和奥利弗之间充满太多美好的幻想了。我幻想奥利弗圆圆的后脚跟草鞋大波浪衬衫，脑补艾利欧将奥利弗的泳裤穿穿脱脱，最终怀抱着埋头于衣料褶皱间，想到艾利欧见gay时穿的紫色衬衫，想到莫奈的崖径，想到雪莱，想到那个让艾利欧充满恐惧与等待的阳台，想到艾利欧被奥利弗拖着的头呕吐时的玛利亚的雕塑，想到他们第一次做爱时奥利弗橙红燃烧着的烟头和毛巾覆着的暗淡的灯……我试图揣摩着艾利欧每一个心理，捕捉每一丝表情，包括那个让我稍感恶心的被蹂躏射精后吃到奥利弗口中的桃子，但这些在电影里都无法完全展现。
但我还是被那片赤诚撩人的爱意所打动了。我是在APP上看的，若是实体，我是否会觉得每夜如顶千钧？因为每一页的爱意的力透纸背，一字一字地渗出像我袭来？HYP和我诉说无数次她观影后的意难平，其实对我而言则不然。影片最后的be结局，其实还是稍作改动的欣喜。起码奥利弗在艾利欧“艾利欧”的诺言下轻唤“奥利弗”，起码他对那个还年少的艾利欧交代道“我什么都记得。”最后艾利欧的长镜头让我哭泣，妈妈叫他他回眸的瞬间，生活还要继续。但小说里那个小艾利欧，在年少未能得到这一句欲说还非的肯定，得到之时已经二十不再，恍若经年。
如果可以，我想抱抱艾利欧，每一个艾利欧。我曾那么用心的去洞悉他的一切。
“如果你胆敢停下来，那不如先杀了我。”
我想去意大利，很想很想。
回忆他们曾经，很爱很爱。
我昨天在朋友圈发了一句“我的夏天结束了。”有的人不明所以，譬如晓娟劝慰(我自认为是她理解的对我晚上非主流的劝慰）我说收获的季节来了，姥姥就关心我和我嘘寒问暖，问是否降温了。只有我自己知道，正值九月，而我的夏天以《夏日终曲》告终。风凉起来了，飒飒的。我爱的夏天结束了，我和艾利欧一样，盼望来年的夏天。
可能因为不喜欢傻白甜，我好爱早智的设定。我全能的会钢琴会吉他读过很多书，敏感的让我心疼的艾利欧。
电影你的名字观后感 篇10
绚丽的彗星划过夜空，你我的内心不再宁静。
不知为何，泪流不止。恍若梦境，无处找寻。
绳结的神力，让灵魂互换，令时空交织。
渐渐爱上陌生的自己。
忽有一天，繁花散尽。你的样子，渐渐忘记。
于是踏上，翻越千山的寻觅之旅。
你的名字，虽想不起。
黄昏下的邂逅，鼓起我的勇气。
灾难面前，齐心努力。保护生命，创造奇迹。
八年后，再回眸，勾起些许模糊的记忆。
你的名字，我已想起。只是无需，任何言语。
我终于找到了你，
愿你此后，衣襟带花，岁月风平。
这是一对少男少女超越时空、灵体交换的爱情故事；这是孩子对母亲、对长辈的亲情诉说；这也是小镇居民对整个社区的关切与大爱。
影片中，人与人的关系和情感，由日本神灵产灵掌控，表现为绳结。女主角宫水三叶的发带，男主角立花泷的手链，婴儿的脐带，都是产灵的作品，象征人与人的联结，时间的流动。绳结制作中的聚合、成型、扭曲、缠绕、断裂、还原、联结，指向影片中的平行时空（五维空间）与人物纠葛。
少男少女的灵魂，在产灵的控制下，进入对方身体，体验异样的生活，修补残缺的梦境。他们为彼此划定边界，却又想方设法成全对方。只是梦醒时分，记忆模糊，对方的名字也无法想起。
这恰似深深的恋爱，渴望身心融为一体，彼此界限全无。只是当我变得不再是我，你也不再是你，曾经的憧憬与誓言变得黯淡，骨感的现实与负累成为主角，剩下的，只有绳解人散，踏入另一段无常之旅。
影片里，立花泷为了见到已在另一时空里逝去的宫水三叶，来到产灵的隐世，喝下三叶亲口酿制的口嚼酒，便看到电影般的奇异景象：婴儿时期的三叶脱离母体，在父母照顾下茁壮成长，母亲生病卧床、生命垂危……种种景象，离不开孩子对母亲的依恋。有人说，爱情的来源之一，就是母婴关系中产生的依恋情感。若是母子间未能处理好分离、断奶这个必经过程，孩子成长中、恋爱中，很可能习惯性地依附在某个人身上，无法将自己的思想和期待与这个人分开。没了边界，过犹不及，幸福也可能擦肩而过。
落下心帘，尘缘如梦。
故事里，男女主角的终极目标是去拯救即将被彗星裂核毁灭的糸守镇。彗星撞地前夜，他们终于在千回百转的思念与找寻中首次相见。为了扭转毁灭与死亡命运，他们努力奔跑，创造改变历史走向的奇迹。
这不禁让我想起晚唐诗人李商隐的《锦瑟》：
锦瑟无端五十弦，一弦一柱思华年。
庄生晓梦迷蝴蝶，望帝春心托杜鹃。
沧海月明珠有泪，蓝田日暖玉生烟。
此情可待成追忆？只是当时已惘然。
诗句中的梦境与神游，恰与影片的故事神似，无论是思念故人，还是纪念逝去的年华，落下心帘，尘缘如梦。
电影战马观后感1000字
工作总结之家精选栏目推选：“电影战马观后感”。
一部电影最吸引我们的，往往是其中不经意的一句台词，我们在观看过一部影片后内心肯定会有属于自己的感悟，这时候我们可以写一篇观后感抒发内心的情绪，经常写观后感，可以帮助自己收集更多的素材。一篇观后感他主要价值应该体现在哪方面呢？工作总结之家编辑经过整理，为你编辑了电影战马观后感，为防遗忘，建议你收藏本页！
电影战马观后感【篇1】
人与动物的感情是常见的，因为常常能看到有好心的人们收养一些流浪的、可怜的狗狗，常常能发现人类和动物是多么的贴近。可是动物对人的感情是罕见的，在1000个人和1000只动物当中，可能仅有1~2只动物会对人类产生感情呢!
在战马这部电影里，我认为一共能分为四个片段，其中导演皮尔伯格生动的描述了人对动物丰厚的感情，更神奇了讲述了主角——乔伊神奇的经历。
影片开始了，好一般美丽的田园风情，美丽繁华的青山绿水，十分热闹，一匹小马驹安详的出世了，他十分的俊俏，四只脚地下雪白雪白的，像穿了四只刚洗过的白袜子，头上还有一个十字形胎记，接下来就是令人流泪的艾伯特和乔伊的传奇故事了。
场景一：艾伯特的爸爸——一名退伍的老兵因为跟一个人过不去，所以跟他斗价，最终以天价——30几尼买下了乔伊。所以，原先就很穷的艾伯特一家已经倾家荡产了，再加上地主要来讨钱艾伯特不得不牵起乔伊去犁满是石头的地，别人都不以为然，觉得这太荒唐了，可是他们却出奇不料的办到了。
场景二：本来艾伯特一家是能够幸福美满、世世代代地生活在这平原上的，可是残酷的战争爆发了，也就是世界第一次大战，英德双方开始打战，因为艾伯特一家太穷了，所以艾伯特爸爸就闷闷不乐地牵着乔伊去拍卖给士兵，就当士兵和艾伯特爸爸讨价还价即将牵走马的时候，艾伯特即匆匆赶来时，交易做成了，在离开主人是，乔伊心中悲怒交加，又踢又喊，可是战斗夺走了所有好的一切。
场景三：在战火纷飞的战场中乔伊换了许多主人，有因战斗而死的英国上校，有因为逃跑而被枪毙的德国士兵，再是可爱、活泼的法国小女孩艾米丽，最终是法国士兵，这些善良人中，有的是大人，有的是小孩，有的是高官，有的是平民，有的还活着，有的已经死了。在这期间，乔伊认识了一个新朋友——扩松，一匹黑马。在战场中，乔伊常常帮忙扩松，想让他不要受累，只是扩松，最终还是被，被德军，活活得累死了，但乔伊并不因为扩松的死而抛弃他，反而恋恋不舍，不想离开这个一向和他竞争的好朋友，可是，他最终还是离开了，因为它有一个梦想——见到艾伯特。
场景四：在乔伊的疯狂乱闯之下，它来到了一个斜坡，于是他开始乱冲，最终被重重铁丝网给掐住了，就在这时，一英一德两个士兵发现了他，并救了乔伊，这时，一个隐藏的信息悄悄透露了，那就是战争在这时候平息了，两方都很友好，最终，乔伊归给了英方此时的艾伯特已经参兵，但艾伯特因毒气弹而炸瞎了眼睛，就在乔伊即将要被枪杀的那一刻，就在那一刹那间，“噗噗”两声猫头鹰叫传了出来，乔伊就向那个声音发出的地方跑去，它们团圆了，可是士兵的马不能留着，要拍卖掉，本来能够在买回乔伊的，可是艾米丽的爷爷以100几尼的高价买走了乔伊，但看到艾伯特恋恋不舍的眼神，艾米丽的爷爷坚决不买乔伊，最终，乔伊归给了艾伯特。
这就是战马，一部催人流泪的电影，描述了人和动物之间最真挚的感情，那种感觉无人能体会，那种感觉无物可代替!
电影战马观后感【篇2】
这是一部带有文艺史诗风格的电影。由著名导演斯皮尔伯格执导。讲述了一匹神奇的战马传奇的经历。电影以战争为背景，表现了作品的反战主题。
影片从童话般的田园景致，色彩饱满的青山绿草、红瓦砖墙美景中展开。在那青山，平原，蓝天，绿树，令人心旷神怡的美丽平原上，小马驹乔伊安静详和地出生了。刚一出生，人们就惊叹于它的美丽。棕色的皮毛，四只脚都是白色的，像套上四只白色的袜子，额头上还有一个白色的胎记。稍稍长大的它，就被迫离开了母马，被人拉到集市上去叫卖。终于，它被一位跛腿的退伍老骑兵以30币买下。这部电影讲述了这匹英勇神奇的战马和它的主人艾伯特的传奇故事。
电影讲述了一个英国农场少年阿尔伯特在一战中的寻马之旅。一战爆发后，阿尔伯特的父亲为了维持农场经营，无奈之下乔伊卖做军马。
战火纷飞，乔伊被用来向前线运输物资，虽然躲过了重重危险，最终还是不幸落入德军之手。幸好得到一个法国小女孩艾米莉与祖父的悉心照顾才幸免于难。冥冥之中，乔伊回到了英军战壕，与小主人阿尔伯特短暂相聚，可惜好景不长，伙伴再次分离。而另一边，小艾米莉将不久于人世，临死前祖父答应她一定会为她找到心爱的战马乔伊，不过最终艾米莉的祖父了解到阿尔伯特对乔伊付之生命的爱时，愿意把乔伊送给阿尔伯特。
电影格调温馨感人，充满青春励志的元素，是一部优秀文学作品。这是一个人人都会为之感动的故事。它诠释了在战争中人们向往和平，也让我们活着的人重新感受到活着的幸福!故事中传达出来的灵魂和感受在每个人心中都会引起共鸣!
电影战马观后感【篇3】
痛苦、喜悦、欣慰、悲伤、安宁、征战、爱抚、悲鸣。
看完《战马》，我坐在这里静静地码字，想写下点什么，可又理不清心头交织错乱的感情。
这不是影评，也不是干巴巴的观后感。我想写下来的东西很简单，那就是回忆。
我记得当时和文杰兄去看《金陵十三钗》的时候，我也有很深的被触动了。日军的暴行、战争的残酷、深深的绝望、痛苦的屈辱和爱，曾让我为之揪心。揪心是一种刺痛，不同于一般意义上的痛苦，仿佛是更高层次上的精神摧残。正因如此，当我感受到身旁传来的微微颤动，看到文弱的男孩子戴上假发微笑着的那一瞬间，揪心的刺痛化作汹涌的泪水夺眶而出。散场的时候，我已经擦干了眼角，没心没肺的嘲笑着眼眶深红的文杰兄，却没让他知道，那夜晚归，在我右手的食指上，还留着被咬红的牙印，浅浅深深。
说起尼古拉斯·凯奇演过的战争片，我只记得《风语者》。整部影片都笼罩在一首远远悠长的印第安风鸣笛曲里，婉转悠扬。无论剧情是怎样的跌宕起伏，甚至于悲惨血腥，我也总是忘不了那首纳瓦荷人深情吹出的曲子，以及他古铜色憨笑着的面庞。那是地地道道的战争片，也是我第一次认认真真看完的战争片，不否认我给他折腾哭了，只是看完了那部影片以后，留给我更多的是一种对和平的欣慰，安定且心安。
为什么我要长篇大论的描述前两部电影，因为我觉得，他们和战马有着相似，却明显的不同。
曾经有人跟我说过：“你知道我喜欢‘穿越剧’的哪里？那就是当你一觉醒来的时候，一切都和从前一样，一切又尽是桑田沧海，仅仅是那一瞬间的沧桑。就是它最让我着迷。”
当我走出二号厅，我也有着同样的感觉，反复的咀嚼着同样的韵味。
《战马》——正如其名，这是一个关于马的故事。马的出生，他的迥异、魄力、爆发力，他的遭遇、伤痕、千万事，他好像辗转了整个世界，作为一个无辜的，甚至于无力弱小的生命，无意识的见证了许多故事。两个小时好像经历了一场轮回。当我看完影片的时候，脑子里突然冒出这么一句话。或许没了“战争”这个题材，他只是一直强而有力，倔强顽固的烈马，忠诚于自己的主人，爱着那一米阳光。但他是一匹战马，他有困难要去克服，有朋友要去帮助，有希望要去追逐，有主人要去找寻。他无法言语，他没有战争的概念，不懂敌友，只会被奴役、威胁，无法反抗，无力拯救，近乎一无所有的一匹马，却拥有着突破极限的意志力、惺惺相惜的兄弟情、贯彻苍穹的长吟嘶吼，与投入主人怀抱中不停的脚步。
所以，他的身上被无数的人们寄予了希望，就像穿梭在无人区的一枚火种，哪怕是星星点点的灯火，也足以温暖人心，像是奇迹的代名词，命中注定的阔别重逢终会来临。那是不被物种所限制的两个生命间的爱，不禁让我联想起了他们初识之时，那一见钟情般的微妙氛围，果真不是我错想。
整部影片下来，我没有哭过，反倒是身边的一只发小，狠狠的抓着我的左臂，没肯松手。
这不是一部催泪的影片，因为这里没有《十三钗》里那么深那么深的绝望，以及《风语者》里那么沉那么沉的责任，这里有的是感动。所以幸福的时候还是展露笑容吧。
电影战马观后感【篇4】
Steven Allan Spielberg不得不赞美他在电影上的造诣。不管是熟知的《大白鲨》、《辛德勒名单》、《侏罗纪公园》。还是他在1998年低谷时拍摄了一部战争题材的《拯救大兵瑞恩》都深深的触动、震撼着观影人。包括《战马WAR HORSE》。
近来南方一直阴雨绵绵，在压抑很久的阴霾心情之后，今日的下午茶时间：一盏淡茶、一包薯片、一包抽纸，伴随着我看《战马》的整个过程。
《战马》讲述的是一个人与动物之间关于勇气、忠诚、和平与爱的非凡故事。影片一开始便开始煽情，对马奔跑的特写伴着鼓舞人心的音乐。让观众在初接触影片便将这部电影定义为温情片。倘若说没有之后升华主题的战争，这部影片就像一部人与动物和谐相处的电影，时而用温情打人，时而用理智鼓舞人。
影片的视角随着马儿的经历一直在迁移。从贫苦的农庄，到了英军的战场，从被俘，到被小女孩救起，从为德军卖命，到狂奔闯入无人地带，最后带着主人公回到了家园。每一次的奔跑和流离都让我看到了战争中每一面或是每一方的的状态，这每一次的切换都充满了对马勇敢的刻画，以及每一个视角里动人的细节。然而在我看来，这样的频繁切换，让一部长达2个半小时的电影，中间显得杂冗且乏味。亦或许，正需要层层的意境与烘托，才能突出并升华乔伊的勇气，感动了它身边的士兵和人们寻找到温暖和希望。
平心而论，《战马》确是一部温情片。不知不觉的就湿一衣袖。它没有歇斯底里的离别痛哭、它没有矫情做作的夸张离愁。有的只是信念。哪怕动荡世乱、哪怕前程未卜。“别担心，我走了以后，我也不会担心你的。嘿，我找到你了不是吗，你也找到我了，我们都会……我们都会没事的。来吧，我们都是幸运的，我们一直都是。自从遇见你的那天就无比幸运。”
没错。因为信念、因为希望、因为勇气。遇见你那天我就无比幸运。
电影战马观后感【篇5】
这是一段关于人与马之间深厚情谊的故事，这是一段关于成长的故事，这是一段关于人性善良和完美的故事。斯皮尔伯格的这部《战马》，既有着史诗般的恢弘气势，也有流淌在画面中的汩汩温情。
乔伊是一匹从降生就注定不凡的战马，前额有着白色十字星形的鬃毛，让它看起来更为独特。影片最开始乔伊为艾伯特家犁地的段落，就显示了它的与众不一样。村庄里的人不管是普通邻里还是艾伯特家的地主，都不相信这样一匹刚出生不久看似弱小的马匹能够犁地。可是艾伯特始终坚信它有巨大的潜力。在艾伯特的鼓励声中，音乐带着胜利的振奋，镜头中的泥土被彻底地翻过来，看似不可逾约的大石块也没能阻碍犁刀的前行。乔伊的勇敢和潜力在此时已显现。
不管是一匹马还是一个人，他的成长都必定经历必须的磨难。在《战马》里，这磨难就是一战。战争，意味着死伤，意味着流离失所。同艾伯特同甘共苦的乔伊被带上了战场，意味着它同主人也许再不能相见，意味着它的命运从此由上天决定。这让观众从它被上尉牵走的一刻，就开始担心。然而，在战场上的乔伊，遇到过各种各样的好心人。它的幸运，不仅仅是反映一匹马的命运，更多折射了人性和战争的样貌。好心的上尉将乔伊当成自我的座驾，爱护有加；帮忙乔伊免于被射杀的军中少年因逃跑而遭到枪击。在那里，善良的心灵、年轻的生命，都在这种看似为“正义”和“荣誉”而进行的战争中毁灭了。导演回望历史的态度已十分明显。
最令我动容的，有两个段落。一个段落中，乔伊竭力奔跑，被战地的铁丝网缠绕而无法动弹。这样一匹马竟然让两军对垒中的“敌人”化为了朋友。英德两军的战士，能够为了这么一个生灵，暂且举起白旗，暂且搁置下“战争”、“对立”、“仇恨”，为了这匹马的生命和自由而合作。这是怎样的力量，能够超越国籍，超__争，超越对立和仇恨？也许，这就是悲悯，就是人性。正是乔伊的困境激发了分立在两个战壕战士的人性中的悲悯和善良。斯皮尔伯格让观众在战争中依然感受到温暖和力量，就是因为他捕捉到在极端环境下人内心的完美品性。
另一个段落，是乔伊和艾伯特重聚的部分。当在战火中暂时失明的艾伯特吹响了仅有他和乔伊之间才有的“口哨”。乔伊回头了，潜藏在艾伯特内心中对重逢的期待此刻流露出来，这同样也是观众的期待。艾伯特从人群中走出，他对乔伊的惦念、牵挂，都体现为此刻重逢的激动、欣喜，乔伊对主人也是分外亲热。艾伯特不用眼睛看，只凭心去感受就能明白，这是他的乔伊，是他从小养到大的乔伊，是他始终惦念和牵挂的乔伊，是他与众不一样坚强勇敢的乔伊。这是一种“心有灵犀”，是一种人与马之间同甘苦的深厚情谊。
结局从史诗般的战争又回到宁静的小村庄，历经战火的艾伯特牵着乔伊回家了。而此时的人和马，不再是当初未经世事，而是都经过了成长，经过了洗礼。他们身上的坚持、勇敢、无畏，我想，正是斯皮尔伯格想要给我们展现的吧。
电影战马观后感【篇6】
“但是，我们不得不分开了，因为，战争开始了……”战马乔伊这样说。这本书以战马乔伊的口吻讲述了一个男孩与一匹马的传奇友谊。
乔伊有一个格外爱护它的小主人，但当战争开始时，它不得不与主人分离。战争中，一个又一个的英勇的战士、一匹又一匹任劳任怨的战马离他远去，然而它，却坚强地活了下来。最终，他们在战场相遇，永远没有分开……
这本书语言真挚，字里行间透出质朴。读罢此书，人和动物之间的友谊令我感慨万分，同时，战争的无情也跃然纸上。
战争虽然残酷，但是爱与美好，依然存在。至今，两位敌对阵营里的士兵能够放下武器，放下国籍，用微笑和真诚面对对方的场景我依然历历在目：没有血腥，没有武力，虽然他们知道，战场上，彼此又会成为敌人。
是的，战争是无情的，但是爱和美好，依然存在。
面对枪林弹雨，艾伯特奋不顾身地参战，只为能再次与乔伊团聚。这是一种多么简单，又是多么真挚的感情啊!动物与人，不分高低，没有上下，有的只是一种互相的理解与信任。哪怕以主人相称，却是以朋友知己相待……
我也相信，正是与艾伯特相见的信念，支撑着乔伊，使它跌倒了，爬起来。虽然有过恐惧和不安，有过疾病和痛苦，但它始终向前走，直到成为一个凯旋的英雄……
坚信，战争虽然残酷，但是爱和美好，依然存在……
电影战马观后感【篇7】
艾尔伯特是一位朴实的农民，用尽全部家当买下了这匹骏马，背负着债款累累，是一位阶级农民对于一个命运的抗衡，挣扎，为了自我所爱的证明。现实往往都是残酷的，人力仍是渺小的，即便拼劲全力开垦了荒地，种满了蔬菜，却还是被大雨浇灭了的后果，也浇灭了一家人的期望。为了生存，取舍间的抉择，只得卖马求生。生活总会让我们放下不舍，却又留不住东西，屈从于命运的安排。应对与挨骂的分别，悲伤离别的痛，只能化作无尽的泪水流淌在少年的脸上。
现实是残忍的，却不及战争的残酷。艾尔伯特的爱马就这样卷入了一场生死未卜的战争中了，成为了一匹战马。战场上，看到的是血淋淋的厮杀，听到的是枪林弹雨的共鸣，一个个活生生的生命就这样消耗殆尽，一个个家庭就这样支离破碎。在这样的情景下，人性更可贵。为了救兄弟，能够做逃兵，只为受父母嘱托，生死与共。为了救一匹战马，敌对的士兵共同救助一个需要救助的生命。艾尔伯特与同乡地主之子一齐从军，此时无贫富之分，仅有同胞兄弟之情，甚至于战马为了同行的兄弟免受苦难，义无反顾的充到了前方，用尽全身力气，拖拉着冰冷的军用机器。更有农场主孙女在收留战马时，训练马跨栏时俏皮，可爱的场景。
正如每个人走入我们生命中的人，我们每个人都是他们的驿站，他们一向不停地奔走着寻找下一个目标，奔跑抵达下一个不明白一站，也就像是一道道的风景线罢了。
辽远苍茫的山岭上，烈焰般炽热的夕阳，用一片透过的橘红塑造的油画温情画作，战马的灵性和坎坷加上伤感的配乐，母亲走了出来，拥抱着儿子，父亲也走了出来，拥抱着儿子，金色的农场在烈日的照耀下，战马那矫健的英姿又彰显了出来，更加豪气!
“战争，夺走了人们的一切。”如果换个角度想想，“战争，也让人明白了一切。”人世间还是有温情的，生命，还是一样令人珍惜的!
电影战马观后感【篇8】
昨天，去电影院看了刚刚上映的美国电影《战马》。
这是一部带有文艺史诗风格的电影。由著名导演斯皮尔伯格执导。讲述了一匹神奇的战马传奇的经历。电影以战争为背景，表现了作品的反战主题。
影片从童话般的田园景致，色彩饱满的青山绿草、红瓦砖墙美景中展开。在那青山，平原，蓝天，绿树，令人心旷神怡的美丽平原上，小马驹乔伊安静详和地出生了。刚一出生，人们就惊叹于它的美丽。棕色的皮毛，四只脚都是白色的，像套上四只白色的袜子，额头上还有一个白色的胎记。稍稍长大的它，就被迫离开了母马，被人拉到集市上去叫卖。终于，它被一位跛腿的退伍老骑兵以30币买下。接下来，影片即以一幕幕感人肺腑，催人泪下的场景为我们了展现了这匹英勇神奇的战马和它的主人艾伯特的传奇故事。
场景一：雨中犁地。为了买下这匹健美的小马驹，艾伯特一家已经倾家荡产，在地主的逼迫之下，尚且年轻不堪重负的乔伊不得不在满是硬石的平原上犁地。在经过了一次次失败和受伤之后，乔伊和它的主人始终不放弃，不退缩，坚定着信念，终于在一场来之凶狠的大暴雨中，乔伊和主人犁开了地，大地裂开了口子，像快乐的开出了花儿一样。乔伊和它的主人成功了，人们纷纷来向他们祝贺。乔伊和艾伯特用事实证明了自己的坚强和勇气，也因此才得已保住艾伯特家的农场。使他们一家得以继续生存在这个美丽的平原上。
场景二：生离死别。人与人之间的感情最痛苦的莫过于生离死别。人与动物之间也不例外。小马驹乔伊由主人艾伯特一手养大，情同“兄弟”。可是可怕的战争来临了。艾伯特的父亲迫于生计不得已将乔伊卖给了英国军*作为战马。从此乔伊离开了主人开始了在战争中巅沛流离的生活。在离开主人艾伯特的时候，动物和人表现了同样的情感。乔伊愤怒地踢开了牵走它的士兵，飞快地向它的主人奔去。无奈战争残酷地夺去着人们喜爱的一切。
场景三：战火狂奔。在战争中乔伊先后换了多个主人。在巅沛流离中饱经磨难。先是买走它的英国军*，后来是逃跑的德国小兵，再后来是美丽的法国小女孩，后来又是德国士兵。他们都有一个共同点，在战争中自身的生命尚且不保，但他们都极爱没有反抗能力的战马乔伊以及它的同伴，一匹健硕的黑马。但这些人都不是它真正的主人，乔伊真正的主人是抚养它长大的小男孩艾伯特。终于在一次逃身的机会中，乔伊疯了一般狂奔而去。在两军战火中，它英勇地跨越了陷阱、泥坑、坦克、铁丝网，威武的头颅高高昂起，美丽的鬃毛随风飞扬，健硕的马蹄奋力抬起，仿佛神附于了它无穷的力量，简直成了一匹所向无敌的神马。因为在它的心里有一个愿望，那就是回到故乡，回到主人艾伯特的身边。但最终还是被一道道坚硬的铁丝网绊住了身体无法动弹。至此，让人不能不唏嘘于战争的残酷，战争带给人们以及动物们的无边痛苦。
场景四：雪中相认。被铁丝网束缚住的乔伊被一位勇敢的英国士兵和一位善良的德国士兵相救。是的，在战争中，因为一匹战马，敌人成了朋友。可见人的本性都是一样的，没有人喜欢战争，他们本可以作朋友，却不得不在战场上你死我活。乔伊获救，被带回艾伯特所在的军营。艾伯特为了寻找乔伊已经参军。此时的艾伯特在战火中已被毒气伤了眼睛，双目失明。所幸乔伊获救，被带到了艾伯特所在的军宫。在医疗条件紧缺的情况下，军医决定处死乔伊。正在这时，艾伯特吹出了一声口哨。那是艾伯特从前训练乔伊时吹的口哨，乔伊再熟悉不过了。那声口哨在无情的战地军宫里显得那样动听。雪纷纷扬扬，乔伊抬起了头，凝神细听。仿佛失散多年的孩子听到了母亲的呼唤。人们都停止了动作，让开了一条路，艾伯特从人群中走出，乔伊听到了主人的呼唤，向主人奔去。
场景五：完美团聚。乔伊找到了主人。但因为当时英国军*规定，艾伯特的战马得拍卖。影片的最后，仍是以拍卖结束，与开头呼应。在祥和的夕阳里，远远一个黑点，那是艾伯特和乔伊回归的身影。家中的父母翘首盼望，发丝在夕阳中飞舞，目光中星光点点。最终一家人拥抱在一起。故事结尾给了我们一个完美的结局。
走出影院的我，心情仍不能平静。老公取笑我，咦！你的眼睛怎么了？
我说两个字：感动。
电影战马观后感【篇9】
看着家里那幅老旧的奔马图，心里疑惑不解，为什么不管是身边人，还是世界伟人，都喜欢那个被鞭子抽打的笨马？它们忠厚老实，不自由；它们笨手笨脚，不机灵，它们就是人类的交通工具，是人类的搬运工。
之后，看了刘老师推荐的影片《战马》，才对它们有所改观。在影片中，那匹叫作乔伊的马，它受到宠爱，经历战场，遭到虐待，最终，它回到最初——主人的身边，那时，它已经从一匹可爱的小马驹变成了饱经风霜的“老马”。它潇洒威风，对于观影者来说，它是自强不息的骏马；对于主人来说，它是忠实可靠的朋友；对于国家的战士来说，它是经历百战，与他们同行的烈士！经过无数战争，它又像幸运儿降临在主人身边，那白雪皑皑的景象，柔和的为他们庆祝。
我看完后，激动的泪水忍不住落了下来，“马”这个仅三画的字，再看，就卓然不同了，三画里包含的不仅是骏马那壮美的体魄，更是它们自强不息的精神，勇往直前的坚定，赤胆忠心的信任，人都达不到这崇高的境界，但它，马，它做到了。
此时再想到家里那幅奔马图，它那潇洒的风神，高昂的脖子，好像是在告诉别人：“我是主人的骄傲”！是啊，它值得拥有它的人骄傲，自豪。
从此我爱上了马，它不再是我眼中那个笨手笨脚的“搬运工”了，也爱上了“马”这个字，再次写“马”这个字的时候，心中无限感慨！
电影战马观后感【篇10】
本来是不想去看这部电影的，觉得关于一匹马的电影有什么好看的，但最终还是去看了，一是因为导演是斯皮尔伯格，二是老公说非常好一定要去看，所以就看了。看了以后才知道，确实是部好片子，值得一看。
影片的大概内容是：一战前夕，在英国的某小镇，男孩艾尔伯亲眼目睹了小马驹乔伊的诞生，从那时起，他就喜欢上了这匹小公马。当小马驹乔伊渐渐长大后，就被拉到集市上售卖，它被频繁叫价，最终被艾尔伯贫穷的父亲用仅有的30基尼买到，虽然埃尔伯的妈妈很生气，但这阻止不了艾尔伯与乔伊在嬉戏玩耍中渐渐产生的浓浓的情感。但是，好景不长，农场主登门要租子，称如果他们还不起租子，就让他们全家离开农场，而且要弄走乔伊乔伊。艾尔伯被逼无奈，为乔伊套上了马鞍，强迫它犁地，乔伊不负众望，将一片石头地开垦成菜地，正当一家人要过上幸福的生活，德军来袭，一战开始了。父亲被迫将马变卖给骑兵军，换了30基尼。艾尔伯虽然心中不舍，可拗不过父亲，只能含泪送别乔伊。在战争中，乔伊的主人不停在变，从英俊但短命的英国上尉，老农场主的美丽孙女，到德国的小骑兵，乔伊很幸运，遇到的这些临时的主人都是善良的人，爱马的人，他没有受到什么虐待，但是战争中，人况且生死未卜，何况一匹马呢，在乔伊伤痕累累奄奄一息之际，它终于见到了他的主人艾尔比。最终埃尔比将乔伊带回了家，与父母相拥而抱，非常温馨的结尾。
不得不承认，名导演就是名导演，拍出的影片就是耐人寻味，一匹战马都能拍得如此传情，令观众无不为之动情。观影过程中，总能听到旁边有人在唏嘘，有人在抽泣，有人在轻轻的叹息，当然我的纸巾也是湿了一张又一张。
当骏马乔伊不愿意沦为一匹耕田的马，而拼命挣扎不肯套上马鞍，可是当它看到小主人艾尔比为了能留住农场，留住自己，而辛苦所做的一切努力，它还是任由主人为他套上马鞍，做了主人想让他做的一切。在大雨中，在田地里，不愿犁地的乔伊回头看了一眼满脸无奈，眼含热泪，大声喊着“乔伊，走，乔伊，犁地”的小主人，仿佛是明白了艾尔比的心思，突然一扬蹄，拼劲全力，将所有的石头地犁成了菜地。那一刻，我的眼泪夺眶而出。
当乔伊必须要跟随军队去打仗，艾尔比抱着乔伊的头久久不愿放开，买了乔伊的那个英俊的军官对艾尔比说，“我知道这匹马的价值远不止30基尼，但是我身上只有这么多钱了。我以一个军人的荣誉，向你保证，如果我活着，我会安全的把你的马送回来，送到你手里!”可是，那位军官却没有兑现诺言，因为他死在了一次战役中。但是，临死前，他却托人给艾尔比带来了一封信，信中有他为乔伊画的素描，因为他知道乔伊的小主人每时每刻都在想念着他的乔伊，看到这里，我的眼泪又流了下来。人与人之间的情感，通过一匹马体现的淋漓尽致。
当乔伊在战争中受惊，飞奔在战场上，最后被铁丝网缠住不能动弹，最终倒在地上，这时，正在对峙的两军中却分别走出来两个人为这匹良骏解围，他们两个仿佛不是敌人，而是朋友，他们一边给乔伊剪断铁丝网，一边聊着家常，甚至女人，当乔伊终于站立起来，他们竟然像朋友一样握手道别，互相说“祝你好运”其中一个对另一个说“嗨，低着点头，躲着点子弹。。。”，看到这里，我的眼泪又流了出来，要是没有这场战争，他们也许可以成为挚友，因为这匹马的存在，他们有了这短暂的缘分，也许过一刻，他们又互相开火，不知谁会死在谁的枪下。
最后，当奄奄一息的乔伊，听到主人艾尔比熟悉的哨声，一下就将马上要倒下的身躯站立了起来，向着艾尔比的方向看去，当被毒气熏瞎了眼睛的乔伊，踟蹰的从人群中走出来，凭借曾经与乔伊在一起的印象，对着众人述说乔伊的体貌特征，苦苦哀求军医，希望军医相信乔伊是一匹战马，而不是敌军的马，希望他能够救活乔伊的时候，我的眼泪不禁又掉了下来。
这是什么情感，在这世间，唯有纯纯的不带任何杂念的情感最能感动人心，而《战马》正是利用这一情感，击中了我们的软肋，让深处快节奏的生活而无暇顾及内心世界的我们，用眼泪湿润了我们干枯许久的眼睛。让我们的眼睛以及我们的心灵有了片刻的清亮。
电影战马观后感【篇11】
《战马》，WAR HORSE，一个很普通名字的电影。决定下载是因为我看到了这部电影的导演是斯皮尔伯格。
《西西里的美丽传说》我还没有看完，于是《战马》便先交给了邻桌老丁试看。反馈回来的影评观后感是意味深长的三个字“太好了”，补充说明“感动的差点落泪”。哦?看来片子相当滴不错。
自己虽然算不上电影狂迷，但是欣赏佳片的欲望和期待总是让人有热血沸腾的感觉。下班回家立马打开电视，转到硬盘观看。其实这时我已犯了一个小错误，我应当先做饭后看电影，结果就是这样一个小小错误让我在沙发上一动不动的坐了两个多小时，除了悲喜在面部表情交替，整个人全被影片吸引，我只能说影片太优秀了让我忘了饥饿，精神食粮填补了物质需要。
一匹马，倔强而又刚强，仗义却又执着，影片以一战为背景，讲述了一匹马的故事。我的描述简单的好似小学生，不过很多事情和很多感动的瞬间真的是无法用语言所描述的。片中人与人之间，人与马之间，以及动物之间的故事自然地发生着、命运因战争转变着。作为观众，我看到了这匹马命运，读懂了他的性格，感动也一次一次的自然发生。文字是所无法替代的，平淡的词汇会淹没了“乔伊”(马儿的名字)的灵性，而华丽的词藻又会扑灭那一个个瞬间的纯净，所以看斯皮尔伯格的作品只需要静静的去感受，去体会。
感谢斯皮尔伯格神人导演，感谢网络传递了优秀影片，至于影片试看人老丁就不用感谢了。
盗梦空间电影观后感1000字(精选7篇)
看电影成了现代青年最热爱的社交方式之一，在观看的过程中，我们会产生新的感受，在观赏的时，脑中不停的有新的感受想法，观后感可以是对原文的相关内容做一个简单的陈述。那该如何来写观后感呢？以下是小编精心收集整理的盗梦空间电影观后感,带给大家。不妨参考一下。希望你喜欢！
盗梦空间电影观后感【篇1】
我不得不承认，在表达上，我缺少了一种对读者的关怀，每当我结束肆意表达，总会引来和我预期所迥然的反应。文字在我这里，变得愈发难以琢磨。
现在，我把盗梦空间和这个杀手不太冷做一次正面的比较。
“也许那部片子是在一个对的时机被观赏到了，才使它在你心目中的地位不可磨灭”，丁丁说。《这个杀手不太冷》之所以会找到对的观影时机，是因为那时的我很心仪这种亦庄亦谐的叙事风格。看过这部电影的人都知道，里昂和玛蒂尔德的爱情让彼此发生了改变，里昂的生活不再只是低调、冷酷，玛蒂尔德不再是单调的忍受家庭暴力带来的生活。他们各自为爱情做一些傻事。
看着玛蒂尔德和里昂在房间里的装扮和表演，牛仔、梦露等角色的诠释的画面中，里昂显得憨憨的，而玛蒂尔德则演什么像什么。
这些画面是我需要的调剂，故事的主线依然是快速、冷酷的叙事风格，不过两条线索之间有一种很中性的东西在自如的做串联，比如里昂教玛蒂尔德在房顶狙击，两人一起去抓毒贩，都是不错的情节。
玛蒂尔德孤身前往警察局，准备向仇人复仇，却被仇人发现，走投无路之时，里昂适时出现，奉献了那个夸张的拥抱，玛蒂尔德被抱在空中，两脚离地。
这些小细节，对整个故事的叙事都是很好的补充，不但让人物立体化，也避免了人物的过于完美，避免了人物塑造的不真实。
而这些，《盗梦空间》做的都不够好。
盗梦空间中，盗梦者里昂那多的角色不够立体，他只有简单的想法，就是看孩子，对于我来说，这样的人物过于偏执，虽然这种人物性格，很容易被安置在电影之中，操作起来很容易，也不会给观众带来梦中梦创意之外，额外的脑力耗费。
但是，电影终究是以人物塑造为己任的。没有鲜明的人物，徒有创意和情节，都缺乏观赏性。
盗梦空间电影观后感【篇2】
只有到达这种“失神颜真赤苦闷”般搜肠刮肚思索的境地，你才能够说你是真正地融入了《盗梦空间》的世界;相信我，只要你还有一点点好奇心，你都会不由自主地一头栽进去的，问题是你会在什么时候选取放下——或者说——“懂得”放下。
因为，对于电影的全面欣赏，要求我们既能“融进去”，还能“跳出来”，适当的“难得糊涂”是值得鼓励的。况且，如果诺兰仅仅是满足于设置迷宫来困住观众，那本片还是脱不了机巧的嫌疑，电影也会显得过于注重形式与结构而缺乏丰满的感觉。《盗梦空间》在情节细节上带给的，的确是个能够令人沉迷的结构;但正因为如此，它也相当于故意设置了一种全盘把握的障碍：它让你执着于将巅峰的“99”变成完满的“100”，不少影迷将超多的精力花在对结尾的完美解释上，以为是在追寻某个经常“雄躯巨震”的老师所提的“逝去的一”;其实，过分执着，也可能因为那个“一”而变得“一叶障目”。所谓“逝去的一”的终极奥义，就在“逝去”二字：你得感悟到“有所失才能有所得”——正因为留有“1”这个口子，才有无限想象空间;这种创造无限想象空间的思维本身，才是那“逝去的一”。
按照这种思路，在适当的时候，不妨跳出诺兰构造的电影资料，将电影作为一个整体来看，你会体会到诺兰以往没有表现出来、或者没有表现如此充分的元素——情感。更为关键的是，他让你无论怎样构建自我对剧情逻辑的解释，都会发现无法绕开感情这个核心。大致说来，片中有三种爱，一种奠定了整个过程的经验前提(没有这个，“种梦行动”之多重梦境的设定就无法完成，同时过程也不会变的如此复杂与紧张)，另一种则是促成种梦行动得以发生的动机，还有一种，则是完成行动所能利用的最佳心理逻辑;单单是看似作为利用道具展现第三种情感，其曲折与细腻的程度，也令人既拍案叫绝又心有戚戚焉。
而且，当你发现绕来绕去，始终都得绕回男主角的内心隐痛时，你也会逐渐体会到片中的他为什么无法释怀的心境，这时候，你才会意识到，电影在剧情结构上的超复杂细致设定，还不止是让电影显得很吸引人这么肤浅，而是在创造一种与表现资料“同质化”的体验：你能够解不开纷繁复杂的线索，但你会更加认同影片的情感主线;在适当的时候，你或者因为找到了自圆其说的解释而释然;或者因为领悟到所有这一切都但是是因为那段难舍的爱而感动，至于这种爱引起的是怎样的行动过程，对你来说已经不重要了;或者，你两种体验都能感受到，你能够清晰地分辨它们但你可能不愿意那样做，因为在资料、形式、风格与结构上能如此完美融合的感觉，是一个影迷梦寐以求的终极体验。是的，《盗梦空间》的情感核心，毕竟不像“心灵鸡汤”类影片那样容易把握，它需要你在欣赏编导玩弄观众预期的过程中去体会隐含的好处。一部分观众，可能喜欢直击人心的东东，不太愿意要经历一番曲折琢磨之后才能有所触动。可我个人认为，历经头脑风暴的情感，才是真正萦绕缠绵的。因为你想过，辨别过，才能筛选到真正有价值的。
盗梦空间电影观后感【篇3】
《盗梦空间》(Inception)是部“山寨片”——如果仅仅看它的硬件设定的话。能够说，入梦”的硬件条件，让一切“硬科幻”迷们抓狂;那个让大伙一齐做梦的机器(梦机，以下简称“焖鸡”)，电影从未解释过其原理，也没有什么复杂的物理结构，要不是出此刻本片中，你很可能意味那只是一套普通的医疗仪器;大家“连根线就能进入一个合梦时空”的设定，让你想到小时候玩过家家时用易拉罐作电话的情形。但是，从科学的角度去解释设备可行性，根本就不是影片的重点;硬件设定，对于类似本片的幻想故事而言，只是一个从“0”到“1”的过程;硬科幻迷们可能认为这之间区别很大很严肃，但对讲故事而言，一切都只是个由头而已。就像牛顿同学的“第一推动力”，玄是玄了点，但丝毫不能掩盖在那个前提下他整个力学体系的光辉。同理，诺兰哥哥只但是以这个“能够一齐做梦”的机器为契机，来讲一个情感、意识与心理的复杂而美妙的故事。
当我们理解硬件设定上“无中生有”的假设之后，《盗梦空间》的创意听起来还是“有点悬”：像这种在硬件层次无视科学基础，转而以感情为核心，底下还搞些心灵救赎之类东东的架构，很有可能制造出三俗的玩意儿，比如《蝴蝶效应》(ButterflyEffect)之流。不是说玩“心灵鸡汤”必须很廉价，而是说如果那样的感情表现得太直白而且用重复的手法不断强调(类似“不断回到过去拯救”之类的桥段)，就会显得很腻歪，连带着想要表达的感情都无聊起来;反过来，如果有足够复杂微妙的外壳包裹想要表达的感情、能让观众费尽心思才能体会到那个感情核心的乐趣以及成就感，这样的欣赏心理过程才会更超值，而且也更能展示编导的技能。对我而言，这样一个精妙的过程就应是“有追求的”电影该表现的重点，而诺兰哥哥(ChristopherNolan)的《盗梦空间》恰恰是一部将“1”拓展成“99”的完美案例。
盗梦空间电影观后感【篇4】
这部电影，看过三次，才觉得看懂了一些，也想大加赞赏这部影片。幻想中完美融入、突出了人的三大感情，爱情、亲情、友情。梦境这个话题是很吸引人，梦是怎么回事，还是没有定论的，给了影片很多想象的空间，虚幻中无论怎样的思想，最终都指向了人的感情与期望，充满奇特与艺术，来表达了人的心之所向。观众所得到的感动与收获，是多少说教都不能达到与带来的。
柯布，是一个造梦师，却做一些违法的事情，从别人的梦境中偷取有用的信息卖给有所需要的人，像是商业上的间谍活动。但在柯布的内心无法克服潜意识中的妻子。妻子在现实中已经自杀，为此柯布无法原谅自己，潜意识中一直受到妻子的干扰。
柯布与妻子都是造梦师，两个人去到了梦中过了五十多年，一起慢慢变老，达到了潜意识的边缘，但妻子不想再回到现实中来，把梦中的世界当成了现实世界。为此，柯布给妻子植入了一个想法，让她又重新觉得所在的是梦中世界，于是他们回到现实世界。当他们回到现实世界之后，妻子被植入的想法并没有改变，真正的现实世界，在她依然觉得是梦中世界。于是妻子自杀，以为能回到自己以为的那个真实世界。妻子太爱柯布，留了遗言，造成柯布是杀人犯的假象，以为这样柯布就能去找她了。柯布逃亡，不能回到洛杉矶的家中。
柯布非常自责，责怪自己给妻子植入的那个想法，而因此失去了她，但在他的潜意识中妻子一直存在着，每次进入造梦世界，妻子都会出来干扰。
齐藤请柯布把一个新的想法植入一个富翁儿子的头脑中，就是毁掉儿子继承的富翁父亲的集团公司，齐藤就能在商战中获胜。齐藤答应柯布，做成这件事就用自己的能力让柯布回到洛杉矶的家中。
于是，在造梦师朋友们的帮助下，柯布等人进入重重梦境。富翁儿子与父亲的关系一直不好，直到父亲病危，还是听到父亲说很失望。但在梦境中，富翁儿子看到了保险柜中父亲一直留着的纸风车，也终于知道父亲为什么说失望，父亲是希望儿子走自己的路，而不是希望他继承自己的成果。而儿子说这也是自己一直想走的路，原来却误会了父亲，以为父亲失望是因为自己不能像父亲那样优秀。
无论富翁儿子的这个想法是植入的还是他原有的，这一线索表现的是真正浓浓的亲情，父亲不是想留给儿子多少财产，而是希望他能找到自己生命的价值，拥有属于自己的东西，真正的独立。
而柯布在梦境中来到了潜意识的边缘，见到了妻子，又看到了他们共同建造的梦中之家，重温爱情，难舍难分。但为了回到孩子们的身边，让自己从梦境与自责中醒来，柯布必须要把已经到达潜意识边缘的齐藤带回现实世界，柯布才能在齐藤的协助下回到现实的家中。
经历了几层梦境的挣扎，柯布、齐藤、富翁儿子和造梦师朋友们，一起在现实中醒来，齐藤遵守了自己的承诺，柯布安然回到了孩子们身边。
这部电影，不但故事让人感动，电影场景多样、动作让人热血喷张，更重要的是考验人的思维。视觉效果、音乐效果、剧情、人物，在这部电影中都是非常好的。电影的主演就是莱昂纳多。迪卡普里奥，《泰坦尼克号》中的杰克，永远的男神。观看这部电影，一定要聚精会神，好好思考经历了几层梦境，至今有些疑点我还是没有找到答案。
盗梦空间电影观后感【篇5】
在我的视野下，果然算是装深沉的科幻片。因为对于梦来说，我算是无比强大，潜意识也算是无比强大了。我曾经就是一个造梦者，有十五年之久。那时我初中，我发现自己可以控制梦境，为所欲为。但是我放弃了，因为在两次造梦后，我有意识的认为这是没有意义的。梦境应该通过无意识去解决无意识的问题。用盗梦空间的观念来看，就是在潜意识状态下的梦境更有安全性，因为一切都是自我保护状态。如果个体存在有意识，那会对整个梦过于偏执，和考虑缺失，是危险的。
该片并不能算非常强大的科幻片，但是情节还算相对紧凑。而且该片尽然有巨大硬伤，一层失重，二层失重，三四层尽然就不同步了。这个按逻辑是根本不可能的。也许是我影评看的太少，还没看到人提到。其它小思路就不屡了，后面情节急促，也较乱，也不屡了。因为我还不至于是找茬族，看电影而已。
每每看完这种片，我就会神情呆滞，因为潜意识影响了正常思维。对于我来说，现在以至于即便在现实中的影响也极容易唤醒潜意识。但是在物质世界，用潜意识取代意识行为还是很危险的。因为这本身是两个不同的世界。
我曾经想教人快速入睡的方法，甚至我可以在一分钟进入睡眠就开始做梦。因为我知道我5分钟可以做完一个梦。但是这还并不算强大，我从5岁第一次意识到梦境，在梦里看到爷爷之后。我认为我没做梦的晚上不超过三个。小学的时候我可以摘下眼镜看物体，初中的时候可以自主从梦里醒来，看到了色彩，可以思维。高中的时候可以奔跑。大学毕业以后可以自由飞行。并且我很快入睡后，大部分时间睡的非常死。
最后，通过不同的人对电影的一些无意识反射。我观察到了人对潜意识反应的三个现象。因为是一家三个人去看的，看完后三个状态：
看完后我不说话，因为潜意识一直在工作，影响了正常思维。当然，调动潜意识作为行为依据还是很可怕的，我可以无意识的说非常多有逻辑和思维连贯，并且口齿清晰的话，并能保证不受外界影响。
我妈看完以后，话特别多，精神处于亢奋状态。不知道是躲避潜意识，而表现出显性意识，不断的念叨一些琐碎的事情；或者是潜意识转化成意识后，表现为强烈的表达行为，当然，而且表达掩盖了潜意识，内容与潜意识无关。
我爸没法，没心没肺，不入戏，看完后跟看完前一个状态。没精打采，怨声载道。口口说这部片不好看，实际一半时间他在睡觉。
盗梦空间电影观后感【篇6】
电影《盗梦空间》一部影迷一定不要错过的电影，就像帝国杂志说的，这部影片就像是《黑客帝国》加上《纽约提喻法》，反物理学的探讨、精彩的动作场面、具有冲击力的情感、以及莱昂纳多令人吃惊的表演，都让人沉迷不已，这是诺兰电影的一个全新领域。强烈推荐电影《盗梦空间》。
片中最喜欢的角色是forgereames，他在生活中和梦里都是forger。
首先在非洲，他在赌桌上明明输了，却到窗口用一堆chips换钱，cobb站一边说，你还是不会拼写啊。第一遍我没看懂，第二遍才想通，这些chips其实是eames自己造的，cobb发现了chip上的拼写错误，才得此结论。
然后到梦里，eames在第一层，也就是绑架fischer那里，变身为他的godfathermrbroes了，是fischer潜意识的投影。但在宾馆层的酒吧里，eames变身金发女郎和fischer搭讪，并把在第一层套出的数字作为电话留给他，使得fischer更相信cobb给他灌输的理论。
inception计划设计得十分精妙
第一层的绑架，目的似乎是为了那个combination，但其实是implant那个forger设计的safe的idea，safe里藏着fischer心里最隐私的部分。这层还发现fischer受过反盗训练，所以投射出一个army保护他的潜意识不被盗取。父亲临终的话和6位数字到手，进入下一层。
第二层cobb通过提醒fischer这是他的梦，而自己是他的投射，为了保护潜意识不被盗取，来获取他的信任，同时误导他的记忆。fischer信了，第一层里被套出的数字528和491，投射成梦中宾馆的上下两个房间号，同时还投射出坚持他继承父业的godfatherbroes在第一层变成brobination打开保险箱，里面的风车也是在第一层偷到的fischer的皮夹子里父子合照里的。第一层kick后fischer和eames变身的broes他们开会设计好的需要implant的小idea，inception顺利完成。
盗梦空间电影观后感【篇7】
我是一个喜欢做梦的女孩，真正的梦。
不管是被忠实的闹钟惊醒，还是悠然醒来。总是习惯地回想一下：我梦到了什么?美滋滋地重温一下后才舍得起床。因为梦的存在，我感觉收获了两个人生——现实的和虚幻的。可不管是哪一种，我都是自己的主人公，都牵动着每条神经，真切地感受到喜怒哀乐。从内心深处来说，我更喜欢梦中的世界——天马行空，美好的，我会偷偷地怀念;恐怖的，我会庆幸这只是梦。
很早之前，读过《科幻世界》中的一篇有关梦的小说。主人公不堪现实世界中的压力，靠买来的一台做梦机器发泄内心的不满，找到做人的自尊。最后，整个人处在一种现实与虚幻交错的混沌之中，走向灭亡。着实为主人公的不幸心痛了好长时间。
《盗梦空间》的横空出世，让我对梦的理解有了更深的思索。这只是一部科幻电影，但演员炉火纯青的演技、环环相扣的情节、心思缜密的内在逻辑，让你不得不相信它的真实存在。
影片以插叙的方式呈现了一个匪夷所思的故事。一开始，一身狼狈的主人公杜文被带到了一位位高权重的老者那儿，当迟暮的老人转动手中永不停歇的陀螺时，故事展开了。
老人叫斋藤，在商业上是个呼风唤雨式的人物。为了窃取商业情报，他被一群盗梦者盯上了。一层梦境不行，再加一层，就像负负得正一样，斋藤迷惑了。可他毕竟是个老奸巨猾、警惕性、意志力超凡的人。一个小小的细节，让他洞悉了一切都是梦境。任务失败，杜文只得继续逃亡。
没想到这一次的任务，让受害者斋藤想到利用盗梦者来在竞争对手身上种植意念，打垮对方。如何才能回家?这是杜文这辈子最大的梦想。被控杀害爱妻的的凶手能回家吗?家中的两个宝贝现在还好吗?斋藤这个聪明的男人抓住了杜文的七寸。于是，一场交易达成了。
这不是个简单的任务。杜文快找到了合作伙伴。其中，爱莲的出现无疑让这部片子增添了一抹亮色。爱莲青春逼人，脑中充满了稀奇古怪的想法，由她来充当造梦师再合适不过。用杜文的话来讲，那就是神乎其技.然而，也正是这个聪明的女孩走进了杜文的梦中，盗走了内心深处的秘密——美颖。
美颖是杜文最大的痛，死死地纠缠着他，让他在现实和梦境中错乱。每次，都得依靠标志物——陀螺才能确定自己所处的世界。他的心魔会解开吗?他要爱莲造的梦不要出现现实生活中的场景，以免迷失自己。而自己却一直按着回忆，带着生活的点滴来做梦。
当梦境向深处不断潜入的时候，很可能就会掉入潜意识边缘;当一个人注射了镇静剂，而自己又在梦中死亡，那他也可能掉入潜意识边缘。杜文去过，斋藤也将去。
杜文和美颖这对恩爱夫妻，是抱着狂热的心态进去的。是的，他们在现实生活中可能只睡了四个小时，可在梦中却度过了五十年，从意气风发到迟暮之年。他们在梦境中成了世界的主宰，一切随意念而生。真正体验了一把执子之手，与子偕老.梦境是如斯美妙，美颖不想醒来，把内心深处的判断锁了起来，宁愿相信这才是真实世界。而杜文意识到这毕竟是虚幻，想要回到现实世界了，可美颖不愿意，怎么办?于是，杜文给美颖植入了意志——怀疑一切。当火车隆隆驶过的时候，()他们紧握着的双手给了彼此力量。死意味着生，意味着重回真实世界。他们终于醒来，是含着眼泪醒来的。可这一切并不肯结束，美颖的意念告诉她——这并不是真实世界。不，她要再次选择死亡，可她并不知道，这次的选择，是永别!杜文怎么办?一切皆因他而起，他无法解开这枷锁，只能让时间吞噬自己的神经，在一次次的煎熬折磨中希冀得到救赎。
从悉尼飞往洛杉矶的飞机启航了!路裴的登场意味着好戏正式开演。要给这个商业巨子的儿子植入解散父亲的公司这一意念是多么不可思议!计划开始：要造三层梦空间——第一层，让路裴坦诚他们父子关系，他不要承袭父荫;第二层，播下我要另创天地的种子;第三层，让他父亲出现在梦中，明确告诉他不要什么都跟父亲学。
事情完美地按计划进行着，虽然中途有各式危险，有梦境主人意识影子的防备打击，但我知道这些都是徒劳，所以很安心地欣赏着。不过，事情还是出乎意料之外——路裴在第三层梦空间，还没见着他老爹的时候就被杜文潜意识中的影子——复仇美颖杀害了。一切真的前功尽弃了吗?不，每深一层的梦空间，时间就会拉长好多倍。关键时候，爱莲鼓动大家继续潜入第四层，他们终于找到了美颖，找到了路裴。把路斐送到了第三层梦空间，终于完成了任务。但杜文却选择留在了第四层，他要继续寻找那倒霉的，在第一层空间就中枪、命在旦夕的斋藤，他答应事成之后，会利用权力让他重获做人的自由。斋藤在哪儿?
最后，他终于找到了斋藤，一个满脸皱纹的斋藤，一个满脸皱纹、却高高在上的斋藤。陀螺出现了，斋藤会选择死亡吗?
影片的最后，所有人都在那开往美国的飞机上醒来，大家一起做了一个极其精彩刺激的梦。杜文可以回家了。当他正大光明地走向父亲的时候，真像一场梦。到了家，他习惯性地拿起陀螺，开始旋转。可一见到久违的儿女，他的心立马飞了出去，共享天伦之乐……
陀螺还在旋转着，这是梦境吗?一切如你所愿。
