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芳芳读后感

发布时间: 2024.01.23

芳芳读后感(精品十篇)。

我们不用去强求别人的想法跟我们一样,先发表自己的意见或感想,然后引用读过的文章来做印证。在我们平凡的日常里,大家都不可避免地要接触到心得体会吧,写心得体会我们可以养成良好的总结方法。那么如何写好我们需要的心得体会呢?我们的小编特意搜集并整理了芳芳读后感(精品十篇),不妨参考一下。希望你喜欢!

芳芳读后感(篇1)

**电影柴生芳观后感

柴生芳同志是新时期广大基层党员干部的杰出代表,是中国共产党广泛学习的楷模。在当前深入推进从严治党和作风建设的新的历史起点上,更需要我们把学***柴生芳先进事迹活动不断引向深入,从其崇高精神中积聚前行动力,大力弘扬社会主义核心价值观,广泛凝聚推动改革发展正能量,奋力开创全面建成小康社会宏伟事业新局面。

一要学习国家和世界的理想追求,在时代潮流中与生活作斗争。穷且益坚,不坠青云之志。柴生芳出身贫寒农家,老区人民淳朴厚重和坚忍不拔的品格熏陶了他、培育了他,北大的光荣传统激励和孕育着他,让他一开始就扣好了人生第一粒扣子,形成了他忧国忧民的博大胸怀和以天下为己任的远大抱负。

他原本可以留在国外和北京、上海、香港等繁华都市获得令人羡慕的高薪职位,原本可以留在省城较为优越的环境中工作和生活,但他最终怀着赤子之心返回他挚爱的家乡,最终扎根于贫瘠而充满希望的土地。他始终忠诚于党和人民的事业,充分体现了中国知识分子忧国忧民的可贵品质和历史担当;他坚守本分、情趣高雅,追求高尚,淡泊名利,体现了良好的道德修养、过硬的人格素质和超然物外的坦荡胸怀。今天我们学***柴生芳先进事迹,就要像他那样把个人追求与党和人民事业有机统一起来,树立正确的世界观、人生观、价值观,在艰苦环境中锻炼成长,在时代洪流中搏击人生,争做改革发展的时代先锋,将火热年华献给党、献给祖国、献给人民。

二要学***搏奋斗的傲然风骨,尽情抒写壮丽的人生篇章。柴生芳英年早逝,一路走来,壮怀激烈。在短短45年的人生中,他野心勃勃,脚踏实地,但学者的精慎却低调成熟,谦虚谨慎,勇于担当,勤劳科学,求实务实,始终为实现自己的理想而不懈努力,体现了知行合一

一、开拓创新、拼搏奋斗的傲然风骨。今天我们学***柴生芳先进事迹,就要从他出身农家、不负众望、以学报国的求学历程中,感受他对知识真理的无比虔诚和孜孜探求;就要从他扎根基层、造福百姓的动人事迹中感受他勇于担当、求真务实、敬业奉献、清正廉洁的过硬作风。闪光的金牌,从来都用汗水铸就;光荣的桂冠,从来都用荆棘编成。

表面上,他拥有有北大学子、海归博士、一县之长等绝大多数人无法拥有的耀眼光环,可事实上,谁人能想象到他从黄土地一路走来、脱颖而出所经历的苦涩年华,谁人能理解他在异国他乡四处奔波、拼搏奋斗的超常付出,谁人能体会他为官一任、造福一方的重重压力……今天我们学***柴生芳先进事迹,就要像他那样坚定理想信念、矢志拼搏奋斗,与祖国共命运,与时代共发展,与人民共奋进,用激情谱写壮丽的人生篇章。

三要学习公务员忠于人民的情怀,为党和人民的事业奋斗。政声人去后,民意闲谈中。在定西工作8年多来,柴生芳走遍了两县一区的山川。

在他身后,留下了群众的无尽思念,赢得了社会的由衷赞誉。柴生芳精神的本质所在,就是"忧民之所忧、乐民之所乐",始终把党和人民的事业看得高于一切,充分展现了新时期基层党员干部夙夜在公、殚精竭虑、造福人民的光辉形象和崇高精神风貌。他逝世后,当地群众夹道送别,热泪长流……所有这些,生动表达了人民群众对践行为民务实清廉要求好公仆的最好褒奖。

"魂飞万里,盼归来,此水此山此地。百姓谁不爱好官?"今天我们学***柴生芳先进事迹,就要像他那样牢固树立宗旨意识,努力做到权为民所用、情为民所系、利为民所谋;就要像他那样深入践行党的群众路线,始终保持同人民群众的血肉联系,诚心诚意为群众办事,尽心尽力为群众解难题,最大限度满足人民群众过上美好生活的新期待。

四要学习中国共产党的奉献精神,创造无愧于人民的光荣业绩。在“天下难长”的定西,柴生芳找到了施展才华、展示实力的机会。他耕种一方土地,用童心造福一方人民。无论是在陇西、安定还是临洮,他始终抓住国家政策的机遇,努力打造经济发展的巨大引擎,为人民群众引来引信之水。

陇西中医药文化产业园、李氏文化产业综合开发项目、定西马铃薯循环经济产业园、全国"六盘山片区交通扶贫攻坚示范试点县"、"全省精准扶贫示范县"等一个个项目的成功争取和落地建设,无不倾注了他大量的心血和汗水。今天我们学***柴生芳先进事迹,就要像他那样恪尽为民之责,常怀爱民之心,善谋富民之策,多办利民之事,对事关群众切身利益的问题,一件一件抓落实,一项一项求实效;就要像他那样积极倡导真抓实干、雷厉风行、精益求精、艰苦奋斗的优良作风,攻坚克难、敢于担当,说干就干、善始善终、善做善成;就要像他那样满腔热情、忘我工作、无私奉献,把心血和精力用在干事创业上,用在服务群众上,争创无愧于时代、无愧于人民的业绩。

第五,要学习自律的崇高境界,始终保持良好的精神状态。柴生芳事迹于细微处见精神,于平凡处显伟大。在定西工作期间,他全身心扑在工作上,从不摆架子、搞特权,始终保持良好精神状态;他从不搞小圈子,用自身人格魅力抓班子、带队伍,为党员干部做出了表率;他从不以权谋私,当着一县之长,亲戚朋友却没有一个受到照顾;他思维敏捷、学识渊博,始终是那样谦虚谨慎、向善好学。

他在30本工作笔记记录下每一次开会、调研和学***得,用手绘图等方式记录下一连串县情县貌,用名言警句等抒写对人生、对社会的看法。他去世时,办公桌上还摆放着他正阅读的《邓小平时代》和《论中国》等大部头书籍。今天我们学***柴生芳先进事迹,就要像他那样坚持讲党性,重品行,做表率,带头践行社会主义核心价值观,带头坚守正道、弘扬正气,带头营造风清气正的良好从政环境;就要像他那样深入思考如何为政、如何干事、如何做人的问题;就要像他那样对待群众、对待组织、对待事业、对待同志、对待亲属、对待自己;就要像他那样自觉践行"三严三实"要求,认真学习、老实做人、干净干事,始终保持蓬勃朝气、昂扬锐气、浩然正气。

芳芳读后感(篇2)

芒回小学尹金芳

春日的阳光,洒满全身,一种舒适感便会降临。小品茶水,闲来无事,信手拿来一本《诗化教育》品读起来,这书甚是这茶幽香、浓郁。

我眼中的诗化教育是自由。人只有有了自由的思想和自由的世界,才能有一种创造的状态和诗意的感觉。“诗化教育”的特征之一就是自由!

什么是自由?自由体现在校园里,不是说学生打仗、上课迟到是不自由的。真正的自由的是思想的自由、心灵的自由、个性张扬的自由。

在这样的校园里,孩子可以自由自在地生活、呼吸,在这样的课堂里,孩子可以自由地思考、发言,老师允许不同声音的存在,甚至可以和老师辩驳。今天,作者陈正银老师的“诗化教育”就体现了自由的特点,幽默诙谐,师生亲密和谐,这是建立在自由基础上的。这本书,最值得肯定的一点,教师和孩子的精神状态是非常自由、非常舒展的——我看课堂,不太关注孩子们学到了多少具体的知识,掌握了多少具体的能力,更在意的是孩子的精神状态。

一个能够让孩子的心灵充分打开、让孩子的精神充分舒展的课堂,是最佳的课堂,因为只有在这样一种状态下,人的潜质才能得到最大限度的发挥。在陈正银老师的“自主,启智,高效”课堂理念下的课堂上,孩子们表现的那么机敏,那么活跃,那么勇敢,发言脱口而出,观点新鲜惊人。这种状态是怎么来的?

这是精心施工的结果,是敞开心扉的结果,是尊重和宽容的结果。在这种自由的氛围中,学生的机敏和智慧,就像花儿迎春,开放在所难免。

陈正银老师提到了“以学习者为中心”的教学法。这个环节表面上看来无非就是变换花样让孩子读书,但实际上通过这样一个颇有幽默感的举措,把孩子的紧张情绪缓解下来了,师生关系变得平等了,课堂变得润泽了,情趣的状态就出来了。情趣对于教学太重要了,尤其是对于小学的教学更加重要。

一个板着面孔不苟言笑的人,一个端着架子没有一点童心童趣的人,是不可能走入孩子的心灵的,是不可能让孩子喜欢的——孩子不喜欢你,怎么可能投入热情和真诚来学习呢。在教学中可以让孩子当同伴的老师,反串角色,孩子很高兴当老师的‘老师’,带着老师读,教老师读,多有趣啊!孩子一下子找到感觉了——我们当老师也不差!

你看,老师对我们很认真!这样一来,整个课堂的气氛就变了,变得情趣盎然……” 没有情趣的课堂绝对不可能是诗化的课堂,没有情趣的老师不可能是诗意的老师,没有情趣的教育也不可能是一种诗意的教育。

所以说,“诗化教育”注重的不应是结果,而应是过程,要让孩子每一阶段都幸福,这就抓住了核心。孩子生命中的每一天都是不可重复和不可替代的。孩子生命中的每一天都是一段没有归途的旅程。过去了,再也回不去了。

在这种情况下,我们必须抓住每一天,关住每一天、每一周、每一个月、每一年。不但让我们自己,也让孩子幸福地度过,诗意地度过,过得有点诗情画意,有点情趣滋味。

2012.3.23

芳芳读后感(篇3)

读《苏北少年“堂吉柯德”》有感

清贫和孤寂,不等于童年没有情趣,不代表心灵的贫乏和空虚。

这本书讲述了毕飞宇的童年。我被这本书迷住了,并且深深地被它迷住了。

他在大自然中度过了童年,在大自然中他获得了快乐,学会了观察。他终年注视着大地的变化,贪婪地吮吸着大地的气息,注视着茫茫的青草,倾听着大地的开裂,银行家的耳边,水的浇灌。

大自然为毕飞宇和孩子们提供了一个玩耍的场所。他们定期举办“桑树会议”来为他们的童年点缀色彩。哦,他在桑树上玩多开心啊!

毕飞宇的童年充满了兴趣:他蹲在地上看小蚕吃桑叶,挖出鸟巢,观察新生小猪,追赶红蜻蜓。那是多么令人向往啊!

毕飞宇的童年离不开云。他不喜欢云,但喜欢那些可爱的动物。他认为云是一种不断变化的动物。他仰望湛蓝的天空,看到了一只只活泼可爱的动物,心间无比欢喜。实的,在那个时代,动物是人们忠实的伙伴!

“人们总是要有一颗分享之心”,这是毕飞宇在生活中得出了的。如果人人都不懂得分享,那么这个世界将不再美好。分享就快乐,这句话是真理。

一个不懂得分享的人,如果整天整夜担心别人拿走他的东西,怎么会快乐呢?

他儿时,也有着美好的憧憬,他总是希望他美好的憧憬能成为现实,于是乎,他总是在等待,等来的却是一次次的失望。也许是因为这个失望。不,正是因为这样的失败,他的空虚生活才不再空虚,而是更加有趣、更有意义和充实!

回想过去的时光,回想自己那幸福,快乐又充实的童年,心中百感交集,是甜还是酸?我自己说不清楚。父母出去打工,奶奶陪伴着我度过我的童年,我整日呆待在大自然中,与自然界中的一切为友,虽说快乐,但也有想念父母的时候。

童年啊,你就像一架钢琴,能弹一首动人的歌,让人沉溺其中,不放弃就离开。

童年啊,你就像一把吉他,能弹出生命中最美的**,让人在仙境里流连忘返。

童年啊,你就像一朵芬芳的花,能散发出沁人心脾的芬芳,让人无法释怀,久久忘返。

让我们回忆童年的情趣,它们离我们很遥远,也很清晰;让我们追寻童年的记忆,值得我们珍惜和回忆!

读《苏北少年“堂吉柯德”》有感

单位:肥城市仪阳中学

姓名:郭淑芳

指导教师:李洪涛

芳芳读后感(篇4)

通过学习《在有限与有为之间——西方立宪政府的理论与现实》这本书,我对西方宪政的发展有了清晰的认识,同时通过学习思考,对我国的政府建设也有了更深入的理解。

在20世纪以前,强调政府权力“有限”一直是西方宪政理论研究和实践探索的主旋律。通过几代人的经验积累和理性思考,人们终于在近代初期找到了一套以分权为主体结构的权力制约机制,权力滥用和腐败的隐患得到了有效遏制。与此同时,政府“有限”论作为一种政治信仰和政策选择也被推到了顶峰,政府“有为”的作用和意义被严重忽视,结果导致诸多负面效应。

于是,从20世纪起,西方各宪政国家纷纷摒弃了片面强调“有限政府”的“消极宪政”模式,转向努力寻求“有限”与“有为”平衡的“积极宪政”。这种发展趋势至今势头不减。

第一部分西方宪政的发展

一、自然法学说与古典宪政理论

自然法理论在西方法律思想史上占有重要地位,几乎贯穿于西方法律思想的全过程。从古希腊、古罗马到近代资产阶级思想家,都涉及自然法问题。

在近两千年的历史中,自然法学说是西方法学中一脉相承经久不衰的理论。在西方政治思想史上,用自然规律解释社会政治现象或理想的政治哲学理论。自然法一般是指人类的共同权利或正义制度。它先于国家存在,是社会能够维护的人的合法行为原则。

国家立法机关制定的成文法和国家权力,应当是自然法的体现,是自然法实现的保障。因此,认真研究这一理论,对于分析、批判和借鉴资产阶级法具有重要意义。古典自然法学派形成于17-18世纪。它是由格罗提乌斯(荷兰)建立的。其主要代表是:

洛克(英国)、孟德斯鸠(法国)、卢梭(法国)、汉弥尔顿(美国)、杰斐逊(美国)等资产阶级思想家在唯心主义历史观的基础上,继承了历史上自然法理论的一些观点,形成了古典自然法学派。其主要理论有:法律理性理论、自然人权理论、人民主权理论、法治理论。

古典宪政确立了有限法治政府,界定了政府职能的宪政原则,规范了政府运作的宪政原则,构建了政府组织的宪政原则。古典宪政初步确立了自由宪政的原则。

二、功利主义的立宪政府理论

功利主义(utilitarianism)认为人应该做出能“达到最大善”的行为,所谓最大善的计算则必须依靠此行为所涉及的每个个体之苦乐感觉的总和,其中每个个体都被视为具相同份量,且快乐与痛苦是能够换算的,痛苦仅是“负的快乐”。于一般伦理理论不同,功利主义不考虑人的行为动机和手段,只考虑行为结果对最大幸福价值的影响。能增加最大快乐值的即是善;反之即为恶。

边沁和密尔都认为人类的行为完全是由快乐和痛苦驱动的。米尔认为:

人类行为的唯一目的是获得幸福,因此,促进幸福成为判断人类所有行为的标准。

第一,功利主义法学是自由资本主义时期的意识形态,它提出的“最大多数人的最大幸福”原则; 第二,功利主义原则不是人类伦理的绝对最高原则,人类伦理的原则是随着时代的不断变化而发展的,因为人类对自身的认识是随着社会的进步而不断深化的;第三,功利原则并非是人类行为的唯一原则。人类行为的动机是多种多样的。功利只是人类行为的动机之一。功利主义试图用功利来概括人的一切行为动机,把幸福作为道德的唯一价值,把追求功利作为人生的唯一目标,忽是人的需求的多样性,经不起现代心理学研究成果的检验。

功利主义使政府从自由放任走向有限自由放任,终结了古典宪政理论。同时功利主义使得自由放任的市场经济迎来了“黄金时代”,同时使人们认识了自由资本注意的困境,通过功利主义的实施,使人们打开了政府干预经济之门。

三、从消极宪政到积极宪政:现代自由主义政府观

这是从旧个人主义到新个人主义的转变,体现了宪政哲学基础的转型。

“积极宪政”理论渊源可追溯到约翰·密尔。密尔从功利主义伦理观出发,认为尽管放任主义是个基本原则,但这个原则的实施并不是毫无限度的。在某种限度下,可以实行一定程度的国家干涉。

他提出,这个限度就是一种“伟大的善”。积极宪政的理论基础是“新个人主义”和积极自由观。新个人主义是经克罗利、杜威等思想家修正过的个人主义,主张个人权利的追求离不开集体利益,个人应当与集体合作的“合作的个人主义”。

提出“积极”角度阐述自由概念的是格林(t·h·green)。他认为,自由不仅是个人被动地摆脱国家和社会的束缚和奴役,而且是人能够主动发挥自己的行为能力。“真正的自由就是使人类社会的所有成员都享有最大化的能力去实现自已的最大价值”。

积极自由观推动的积极宪政要求政府积极采取行动,使每个人都能享有同样的权利;主张为了社会整体福利的最大化,毫不犹豫地强加给个人。

20世纪30年代,罗斯福在美国的新政被认为是有限政府向有效政府转变的里程碑式事件,体现了当代积极宪政的特征。福利制度的建立是20世纪西方国家转向“有为”的另一突出表现和成果。二战后,在工党政府的引领下,欧美其他各国也都纷纷着手“福利国家”建设。

社会福利的覆盖范围扩展到每一个公民的生老病死、衣食住行等各个方面,一套“从摇篮到坟墓”的福利制度由此确立。

积极宪政的实施在“二战”后取得了令人瞩目的成就,西方国家纷纷跳出了政府“有限”的怪圈,“有为”成为新的政府理念。通过政府积极参与市场和产业政策的制定,包括德国和日本两个战败国在内的西方国家实现了经济的快速发展和持续繁荣。另一方面,有效性也成为衡量政府合法性的重要标准,政府有效性受到高度重视。

世界各国政府都在关注如何有效应对社会需求,解决社会问题。

四、新契约论政府观及其挑战

新契约论的基础观点是“正义即公平”,它对功利主义进行了批判,重置了宪政的价值前提,使人们从普世正义转变到政治正义。

哈耶克从经济学出发,首先发现福利社会必须引导社会组织,然后限制自由,这就是所谓的“奴役之路”。后来哈耶克探索原因,开始成为英美传统的捍卫者。他发现,虽然欧洲的民主传统也被成为自由,但它之所以如此不同,导致一系列社会动荡和作为自由敌人的错误做法,是因为他们的建构主义传统。

他们认为某人或某人可以建立一个理想的社会——一种致命的自负。他们所谓的个人主义是伪个人主义,就是把社会上的人分解成非社会的人,然后重新组合起来。为此,哈耶克提出了无知与分工协作、自发秩序、普通法法治的社会途径等知识理论。他重述了英美社会人的传统进化经验主义、真正的个人主义和市场主义,并将道德理论发展为自我发展的规则理论和法治理论。

该理论使得福利国家中出现不和谐音“最弱意义的国家”。其主要表示,国家是扩大的保护性机构、持有正义以及诺齐克与罗尔斯之争。

我们就看到诺齐克一方面把权利看作是严格的、绝对的,对权利甚至不能做任何目的论的理解,因为它要约束一切行为;另一方面又反复谈到人的复杂性,人在有关什么是“好”的观念上的歧异性,人在知识、能力方面的巨大差别。罗尔斯的道义论立场无庸多言,他虽然是在理想的层次探讨正义,但从他对道德人格能力的最低程度和潜在性的强调,从他对原初状态中的人的互相冷淡和合理自律的动机规定,以及“无知之幕”的信息限制,都可以看出现实人性观对其理论的影响。这并非低估了人,并非不相信人,在罗尔斯看来,把正义原则置于如此弱的假定上,比置于强的假定上(如互相仁爱和充分知识)更能恰当地概括出正义原则的内容和使它们获得更可靠的保障。

五、当代西方政府治理的变革与理论重铸

自20世纪70、80年代以来,政府治理模式的变革,追求政府治理的善,成为一种引人注目的国际性浪潮和趋势。纵观东西方一些国家政府治理变革运动的进程,我们可以看到,尽管政府治理模式的设计与选择各有千秋,各国政府的治理实践经验也千差万别,但是,各国政府变革的核心与实质内容相似。

一种新的政府政治经济观已经形成:国家与政府失灵理论。二十世纪九十年代来,政府与社会关系问题是国内外理论界研究的热点。

当代沿着治理与善治的理论变革政府与社会的关系,有利于实现政府与社会关系的良性互动。其主要内容包括政府与社会的理性分析、治理与善治理论、政府与社会关系的模式、现代化过程中政府与社会关系的重构。

第二部分、西方宪政理论变迁对我国政府改革的启示

随着我国市场经济体制的发展,民主制度的健全,社会结构的变迁,依法治国的推进,我国在建设有中国特色的社会主义宪政的道路上取得了巨大的成绩。但是,随着我国市场经济的不断发展,我国政府与经济发展的矛盾愈来愈尖锐。市场经济要求建立一个有效政府,能够有效提供市场经济运作所需要的规则,提供产权的保护,提供有效的公共服务。

一、“有限”与“有为”的平衡:西方宪政发展的逻辑

当我们明白当代西方宪政发展的趋势后,仔细分析,从中发现并寻求“有限”与“有为”的平衡。切实明白宪政平衡的政府才是一个有效的政府。

“宪政即有限政府”; “‘宪政’就是‘限政’”; “所有宪法政府本质上都应是有限政府”; 立宪政体指的是“对统治者的权力有明确公认并经常运用的限制的政体”; “(宪法的)存在形式可以有差异,但(宪政)行为的结果是一样的:都对政府行为作出了(有效的)约束”; ……这些不胜枚举而又大同小异的宪政定义,反映了国内外学者对宪政内涵的认识是基本一致的。回顾历史,一切宪政,无论发生在哪个时代或哪个国家,也不管采用什么形式(民主共和制抑或君主立宪制),无一不是作为无限权力即专制制度的对立物而出现和存在的,其本质特征都是限制和约束政府权力,而且,大凡成熟的宪政对政府权力的限制总是多层面、全方位式的。

这包括:第一,权力主体即国家政府机关和政府官职必须依法设立,它们必须根据法定程序取得权力,即权力来源必须具有合法性;第二,政府权力的界限必须有明确规定,是为权力范围的有限性;第三,政府必须遵循法定的程序和方法行使其权力,是为权力运行过程、方式的规范性;第四,政府必须对权力行使的后果负责,一旦误用或滥用权力,社会能够及时有效地追究其政治责任或法律责任,是为权力行为的责任性。一句话,宪政就是政府权力从产生到存在、从运用过程到运用结果,无时无刻不处于法定规范的制约之下。

所以,宪政就是“有限”政府,如今几乎已成为一个不证自明的公理性命题。

但是,如果把宪政简单地等同于“有限”政府,而不及其余,也是不全面的,甚至是危险的。因为限制政府权力并不是宪政的最终目的,而仅仅是一种手段。宪政的终极目标是要建立一个公正、有效、负责任、能够确保个人基本权利和不断推进社会福祉的政治法律体系,一个既能除弊又能兴利的政府。

因此,宪政意义上对国家权力的“限制”绝不能理解为“削弱”、“缩小”,相反,宪政要求人们必须赋予政府以足够强大的权力资源和自由裁量空间,以便使其能够有所作为,管好公共事务,保持社会的安全与稳定,推行有利于国民幸福的政策。假如对政府权力限制不当,或限制过头,就有可能导致“软弱国家”、“低能政府”的出现,其后果将是国家安全、社会秩序、国民自由与权利统统失去保障,增进公共福祉更是无从谈起。这样的“宪政”是不会被任何国家和人民所接受的。

政府既要“有限”,以避免专制暴政,又要“有为”,以防止无政府状态,这两种使命和功能之间的天然张力就构成为宪政躯体内一个无法回避的逻辑悖论和现实矛盾。正如周天玮先生所言:“人们一方面希望政府有为,拥有足够的能力和权威可以带给人民荣耀、胜利、秩序和富裕;另一方面,又想要政府有限(受限),不希望这个有能力和权威的政府失去应有的节制,压迫人民,任意剥夺国民的生命、自由和财产。

这个矛盾是永恒的。”

二、建立“有限而有为”的政府:我国政府改革的目标模式

20世纪“有限”与“有为”的平衡仅仅具有相对意义,因为绝对平衡只是一种不断趋近而无法完全达致的理想状态,况且,即使相对的平衡也总是随着社会的发展而不断被打破,从而需要经常不断的予以修补和重塑。实际上,从平衡到失衡再到平衡重建正是当代宪政的生存方式和发展之源。我们前面所说的20世纪的西方宪政特征是“有限”与“有为”的平衡,仅仅在总体意义上才能成立,如果将这个世纪分成若干小时段并分别加以比较就会发现,平衡-失衡-平衡的交替运动实际上在该世纪内一直在发生着,而且可以肯定地断言,今后还将无休止地继续下去。

但问题在于,这种交替运动不是简单的循环往复,而是一个周期与振幅均呈递减趋势的螺旋式上升过程。每交替一次,二者之间的平衡度就提高一步。正是在这种无止境的上升式交替运动中,“有限”和“有为”之间的平衡指数日益提升,宪政制度也因此而一步一步地走向完美。

芳芳读后感(篇5)

爱是感人的,然而这里的母爱更加动人!今天,我读了《伟大的妈妈邱先芳》后,心情久久不能平静。

邱先芳一生坎坷,难产、下岗、离婚、患病……但生活也给了他最珍贵的礼物——一对双胞胎女儿。因为家里生活拮据,又要挣钱养活两个女儿,邱先芳什么活都干过:临时工、养鸽子、开小商店。邱先芳在外寻找工作时发现一种行当虽然辛苦但很有市场,那就是做屋顶防水工程。她撸起袖子干起这项只有男人能做的体力活。因为太忙,她没有注意到自己的身体的不适,总以为挺挺就能过去。可没想在这时候她患了直肠癌,她没有时间休养没有告诉女儿自己的病情,仍继续工作。

读了这个故事让我明白了父母赚钱很不容易,父母为了儿女什么都可以做,为了女儿,命都可以不要了。

有一次,我的腿受伤了

,妈妈每天早上送我去上学,中午给我送饭,傍晚接我回家,晚上帮我洗脚。其实,妈妈每天都有很多事情要做,因为妈妈只想着我,所以妈妈放弃了其他事情,整整陪了我两个星期。要知道这两个星期,妈妈每天接送我上下三楼,每一次都把她累得气喘吁吁。当有一天妈妈老了,牙齿不好了,我会给她煮软饭;当她眼睛看不清时,我会给她读报纸;当她走不动时,我会背她上下楼。

读了这篇文章,我知道邱先芳完全是靠女儿给她的信念支撑着她活下去。在她去世前,给女儿写了一封信,交代了所有不放心的事情。其实我们的父母也是如此,如果我们要出门旅行或参加夏令营,他们也会有千言万语跟我们说。

听了这个故事,我热泪盈眶,知道了父母的爱有多么的伟大,也知道长大后要好好地孝顺自己的父母。

芳芳读后感(篇6)

读《第56号教室的奇迹》有感

王芳(科学)

在过年之余,我在网上浏览了《第56号教室的奇迹》一书,此书应该是翻译版,读得没有国内的教育类的书流畅,有时候上句和下句都没有联系。但是耐心的往下看还是让我触动不少。让我印象最深的是:

一、最重要的应该是雷夫老师并没有把教师当成一种职业,而是当成了一个事业,通过自己的投入,让学生全方面都得到健康地发展。雷夫老师对工作的投入让我深刻体会到了这样一句话:选择教师就是选择了奉献。

雷夫老师奉献了自己的时间、精力还有金钱,并且毫无怨言。雷夫先生把学生的健康成长放在第一位。在这里,他非常重视品格、勤奋、谦虚,无条件地相互支持。他天将近十二小时的时间和班上的五年级生们挤在非常狭小的空间里,尽情享受莎士比亚、代数,以及摇滚乐,并抽空带着学生们四处旅行。

内人认为他太过前卫了,好友们更不保留,说他是现代版的“唐吉诃德” ,要不就直接说他“疯了”。

仅仅因为他把教师当成自己的职业,就忽视了恶魔般的管理和狭隘的人,他在各种压力下工作,开发所有学生的潜能。种族歧视和贫困也限制了他的教学,但他可以消除一切障碍,开展自己的教学。

如果把他放在现在的中国教育环境来,同行或朋友们会说:“这值多少绩效工资?领导会给你一个什么奖项?

”现在的教育有点太功利化了,也迫使一线教师去迎合上级的胃口,搞一些形式化的检查,而失去了自己的方向。在这本书中,雷夫先生可以无视一线教育者所面对的胡说八道,只要他尽一切努力帮助他的学生。或许不一定做得很好,他说:

“但起码我努力过了。我告诉自己,如果我这么在乎教,学在乎到连自己的头发着火都没发现的话,那我就走对方向了。从那以后,我决心要用“像头发着了火似的”态度来教学。

”这是我们一线教师值得一生去学习,我的理解就是上课要全身心的投入,做好充分的准备,和学生一起去感受课上的快乐和突发事情。

此书让我第二深刻的是:第56号教室之所以特别,不是因为它拥有什么,反而是因为它缺乏了某样东西:这里没有害怕。

他是用信任取代恐惧。我现在教了20多年书还是和他早年的时候一样,觉得在开学第一天给孩子来点下马威,让他们清楚我才是老大。有些同事也采取相同的做法,我们曾共享使孩子们守规矩的“成功”果实。

看到其他班级都失控了,我们就傻傻地互相祝贺自己的教室多么安静,孩子们多么井然有序,他们的日常课程也进行得多么顺利。书中描述一个会在一年结束时带他们出去旅行老师,一年结束后宣布取消旅行。原因是他搬走了。学生们怎么能相信他?如果他还在这里教书,学生们会听他的吗?

现实中我们很多老师也是跟这个老师一样,总是信誓旦旦得要怎样,到最后没能实现就早理由,学生的眼睛是雪亮的,你言出必行,否则老师就在学生中失去信任了。我对上学期对六年级的许下的诺言就还有一个没有实现,就是**水中的微生物,我当时上课采用的水可能比较干净,上课时用显微镜什么都没看见,还好学生观察到了一些动物和植物的细胞结构图,转移的学生注意了,但是我自己不服气,我说这个观察实验一定要补做的,后来我课后用显微镜观察了几次, 都没成功观察到水中的一些微生物。后来到快期末考试,六年级的学生的心被语数外占用了,也许很多人忘记了,但是我会想一切办法去弥补这次的不足,看完此书后我更加强了我的决心,在学生和老师之间建立信任感一定要说到做到,或者只会事倍功半。

此外,用信任代替恐惧,让学生看到你在奖惩上是公平的,否则你会失去信心。在一个班级里,每个人的待遇都是一样的,不管你是老师的孩子还是富二代都是平等对待的,如果你犯了错误,就应该受到惩罚。为了让学生相信自己不能受到不分青红皂白的惩罚,比如一个孩子在教室里捣乱,所以老师决定下午不打棒球。

孩子们默默地接受了惩罚,但私下里却讨厌。约翰没有做数学作业。他因下午没有上美术课或课后没有离开座位而受到惩罚。请问这两者有什么关联?

这两点是一个老师要用一生的精力去付出的,这是我们永远值得效仿的,这是绩效和作秀都弄不出来的,实实在在的和学生一起去成长,给他们一个真善美的乐园,让他们自由开心地玩自己的游戏,哪怕是趴在地上,还是在地上打滚,不要是连在校园里玩老鹰做小鸡时都要被逮着扣分的氛围,他们是天真烂漫的年龄,他们需要开心的玩乐,让我们一起努力吧。

芳芳读后感(篇7)

活选动评

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题目:《我的教育理想》读后感

学校阿克苏市第二小学[, , ]

活动名称阿克苏市“感悟经典享受阅读”读书心得评选

联系人吴芳p>

联系**150p>

《我的教育理想》读后感

朱教授写的《我的教育理想》,我读了几次,感受很深,受益非浅。读完朱老师的一书,细心品味作者的教育理念,使我对未来的教育有了进一步的认识,尤其是上篇使我感触比较深,我不由得按着书中理想教师的“标准”问自已:我是一个理想的教师吗?

我是一个勤奋和自我充实的老师吗?我是一个优秀的创新型教师吗?每个人从小都有自己的理想,每个人对理想的理解也不尽相同。

随着年龄的增长和对社会的认识,我对理想的理解也进一步坚定和明确,现在,我的理想就是能够成为一名优秀的教师p>

做一名优秀的教师,首先要有丰富的知识。我想成为一个勤奋学习,不断充实自己的老师,这是古往今来不变的真理。过去提倡教师有一桶水,但现在随着各种新课程标准的实施,恐怕一罐水和一池水是不够的,而应该是滔滔不绝的大河!

只有这样,才能让孩子更有所学、有所获!否则,拿什么来教给孩子呢?这就要求:

一定要勤于读书,充实自我,使自己的知识不断得到充盈,不会枯竭,才能源源不断地使自己充满活力。苏霍姆林斯基说过:“教师获得教育素养的主要途径就是读书、读书、再读书。

”勤于学习,充实自我,一个想成为教育家的教师,必须从最基础的做起,认认真真多读一些书,这是成为一名优秀教师的基础。

作为一名教师,我想从这本书中学到一些经验,所以我更关心书中对理想教师的描述。朱教授在书中描述:理想的教师,应该是一个胸怀理想,充满激情和诗意的教师;是一个自信、自强、不断挑战自我的教师;是一个善于合作,具有人格魅力的教师;是一个充满爱心,受学生尊敬的教师;是一个追求卓越,富有创新精神的教师;是一个勤于学习,不断充实自我的教师;应该是一个关注人类命运,具有社会责任感的教师;应该是一个坚韧、刚强、不向挫折弯腰的教师。

作为一名教育家,追求是我们永恒的主题。没有理想的教育,就不可能在教育活动中充满激情、诗情画意和高质量的教育。对于未来的教育,我们必须有远大的理想和抱负。

因此,我必须成为一个理想的,充满激情和诗意的老师。任何一个教师要有高成就、高水平,就必须有高理想。必须为自己设置一个一生为之奋斗的目标。

同时,作为一名教师,特别是小学教师,我们必须充满爱。我们不要谈那些特别的是件。其实,对我来说最现实的事情就是照顾好面前的每一个学生。曾经我放弃过一个行为品德很差的学生,我觉得他品德太差,又不听我的话,我就不想去教他了。

可是,经过这十几年的教学,我的观念在慢慢地变化,如今,总会有这么一个句话在我心里响起:再差的学生总有他的优点。我也是因为这句话。当我遇到任何类型的学生所犯的错误时,我都会认真对待。

我在实践中发现,只有爱才能赢得爱。你爱教育事业,教育事业也会爱你,你才能获得事业上的乐趣。如果你爱学生,他们会爱你,让你在他们的交流中忘记外面的世界和生活的烦恼。

所谓“亲其师,信其道”,也许就是这个道理。相信每一个孩子,用心去发现每一个孩子的潜能,鼓励孩子继续探索自己,才能让自己的才华得到最大的发挥。我渐渐发现,孩子也是有爱心的人。他们能感受到你的爱。

实践告诉我,作为一名教师,我们必须尊重每一个学生,才能得到学生的尊重。

作为一名教师,我觉得还应该具有不段探索、不断创新的精神,做一个教育上的有心人,千万不能只当一个教书匠。从这本书中,我获得一些启示。我们的教育应该充满灵性和智慧,能够深深**撼每一个孩子的心灵,发挥潜移默化的作用,为每一个孩子树立一个深远而实际的目标。

这样的教育才是理想中的教育。

当然,以上只是我的一些简单的看法,在以后的教育生涯中,要做到以上这些也是不容易的,对一个教育工作者来说,理想如果不能同自己的本职工作相结合,只重理论,不切实际,理想就会变成空谈;理想如果不能和行动结合起来,理想就会变成幻想。理想要与教育教学实际相结合,脚踏实地。虽然教育是琐碎乏味的,但却是最具创造性和挑战性的工作。

只又在创新中迎接挑战,在挑战中创新,我们的工作才能不断突破和超越,教育理想才能成为现实。今后在休息时多读教育类书籍,从中学习一些经验,带到教学活动中,了解更多当前教育的需要,只有这样,才能成就我这个教育工作者的光荣梦想:成为一名受人尊重的优秀教师 !

芳芳读后感(篇8)

读《给教师的36条建议》有感

吴敏芳这个假期,我拜读了李镇西老师著作的《给教师的36条建议》,读后感概万千,启发深刻。***把我们一生教育积累的宝贵经验传承下去,是一大帮助,也是一笔难得的财富。虽然***是中学老师,但是很多做法和小学都是相通的,这本书非常实在、贴切、有用。

一个又一个的案例都是我们日常在教育工作中经常碰到的问题,书里面都很清晰到位的做出了明确的引导和处理。原来“完美的教室”可以这么美,缔造“完美教室”强调的是一种班级文化的建设,一种集体精神的滋养;师生共同书写一间教室的成长故事;一段快乐时光;一起走过的有诗意的日子,教室里的每一面墙,每一张桌椅,都表达着高远的追求,洋溢着高雅的气质,蕴含着高尚的灵魂,彰显着鲜活的生命。“完美教室”的快乐、收获、故事、成长、就是一种完美幸福,让人向往憧憬,流连忘返。

还有就是李镇西老师以“一问一答”的方式在书中谈到了很多关于面对学生和家长的“第一次”,讲到他是如何巧妙更好的处理的这些和学生之间的关系,做一个让学生喜欢上自己课的老师,这些都是我们经常面临的工作,特别是班主任的工作,***用他身上很多成功的例子与我们共同分享,对我们将来开展班主任工作有很大帮助。

书中***提到“如何对待自己的教育失误?”真正的教育者,没有不失误的,只是我们要学会从失误中汲取新的前进力量。善于把教育失误变成教育财富,著名翻译家傅雷先生曾在其译作《约翰克利斯朵夫》的卷语中这样写到:

“真正的英雄不是没有卑贱的情操,而是永不会被卑贱的情操所征服;真正的光明不是没有黑暗的时候,而是不会被黑暗所湮没。”这就告诉我们要善于将工作的失误变成教育财富,学会及时反思,对待错误不仅仅要想方设法弥补,更重要的是今后要严肃认真地对待自己每一天的工作,我们勇于解剖自己和否定自己,我们才会成长、成熟,使我们的教育走向成功。

***在书中,我谈到了如何走进学生的内心,与他们真诚地交谈。他提到“成功的谈心,第一,要发自内心的尊重学生,千万不要居高临下;第二,语言要有亲和力;第三,要善于铺垫,善于不知不觉的走进学生心灵。”***给我们举个了他的例子,我体会到和孩子们谈心是一门技巧,如果你掌握了这个技巧你就能和学生有效的沟通,但我们往往容易犯的错误就是,老是以居高临下的角度来看待学生,使得他们感觉不到被尊重,而且喜欢以偏概全,犯点小错误就抹杀了孩子的所有优点。

记得《学习的革命》一书中也有一段话是谈如何与学生谈话的,我想把这段话和大家一起分享“如果一个孩子生活在批评之中,他就学会了谴责;如果一个孩子生活在讽刺之中,他就学会了害羞;如果一个孩子生活在鼓励之中,他就学会了自信;如果一个孩子生活在表扬之中,他就学会了感激;如果一个孩子生活在真诚之中,他就会头脑平静地生活。”

***书中写到,机会、实践、阅读、写作、思考、个性、心态和童心是教师成长过程中不可或缺的八个因素。而***也就是这样身体力行的,为我们展示了他的成长历程。“学高为师,身正为范”,是每一位教师都应该铭记在心的。

一个好的教师应该不断自问,注重自身素质的提高,不断反思教学实践。我们像李镇西老师学习,在今后的教育道路不断摸索前行。

2016年8月17日

芳芳读后感(篇9)

《黄昏何其芳》读后感


《黄昏何其芳》是一部令人感慨的小说,它以细腻的笔触刻画了人性的复杂与脆弱。这部作品以黄昏为背景,通过多个人物的故事,展现了社会中各种情感纠葛和内心的挣扎。读完这本书,我不禁为人类的种种矛盾和沉重的命运而感到唏嘘。


小说以黄昏作为一个象征,将人们的命运与黄昏的渐变相联系。黄昏时分,太阳渐渐落下,暮色渐浓,人们的喜怒哀乐也变得复杂而深沉。作者用黄昏来勾勒出人物们内心的复杂情感,让读者不由自主地沉浸其中。


小说中的人物形象栩栩如生,他们的种种感受给人留下深刻的印象。主人公小江是一个善良而懦弱的人,他身上的每一个缺点和矛盾都让人既同情又心疼。他对家庭的责任感和对事业的挣扎,让人看到了一个家庭普通人的真实写照。而小江的妻子小红则是一个被命运压迫得无法呼吸的人,她的遭遇让人惋惜。小江和小红之间的关系是这部小说最动人之处,他们之间的默契和互相扶持彰显出家庭的温暖和坚韧。


除了主人公之外,小说中还有很多其他的人物,每一个都有自己独特的故事和命运。这些细腻的描写让这部小说更显真实和有血有肉。作者通过一系列人物的命运交织,向读者展示了一个百态珍奇、多彩纷呈的社会。


通过《黄昏何其芳》,作者深刻地探讨了人性的复杂性。小说中的每个人物都有自己的优点和缺点,外表和内心之间存在着巨大的矛盾。人性的复杂让人难以捉摸,但也正是这种复杂让社会变得更加丰富多样。通过小说中的描写,读者能够更加深入地思考人的内心和行为的根源。


在《黄昏何其芳》中,作者以细腻的笔触和真实的情感描述了人物的内心挣扎和对生活的追求。他以生动的语言将情感的起伏表达得淋漓尽致,读者不禁会为他们的命运而感叹不已。小说引人入胜的情节和强烈的情感冲击力使读者在阅读过程中感受到了一种独特的共鸣。


《黄昏何其芳》是一部让人回味无穷的小说。它通过细腻的描写和真实的情感,向读者展示了人性的复杂与矛盾。在这个黄昏时分,人们的喜怒哀乐渐渐被映入纷纭的暮色中。而这部小说也将人们的情感在这一时刻展现得淋漓尽致。读完这本书,我脑海中常常浮现出那些渐渐消逝的黄昏时分,以及其中人物们的喜怒哀乐。这部作品让我对生命产生了更深刻的思考,也让我对人类的复杂性有了更深入的理解。

芳芳读后感(篇10)

尼克斯镇月波初中七年级二班:吴勤芳讲师:彭洋

最近我读了一本书,书名叫做《红岩》,说实话我刚开始时并不喜欢这类战争素材的**,可当我读到一半的时候,山城那山形地貌,那清晨多雾的嘉陵江向我讲述了新中国建立前夕,革命先烈们为争取自由民主,为争取民族解放而英勇斗争的故事深深的吸引了我。我对这本书很感兴趣。

1948年,当整个山城重庆都笼罩在国民党反动派的白色恐怖之下的时候,有一批投身革命事业的地下工作者,为新中国的诞生迎来胜利的曙光,用他们的智慧与鲜血和敌人斗智斗勇,与国民党特务做着英勇的斗争,例如陈刚、江姐、华为、余新江等人,他们为了革命事业奋斗终身,他们舍小家,顾大家,为了革命前赴后继,在敌人面前英勇不屈。正是这样一批仁人志士用他们的鲜血换来了新中国的胜利,换来了我们今天安定幸福、美好的生活。他们的精神值得我们学习,他们的成就将永远反映在未来,

在这本**里,我最敬佩的人是江姐,她的丈夫彭松涛为群众的安危被国民党反动派杀害,将人头悬挂在城头示众,她还不及从失去亲人的悲痛中抽身出来,便又投身到革命事业中去了。她失去亲人不可能不悲痛,但是她是一个共产党员,她不允许将自己私人的悲痛带到工作中来影响她的工作,她把悲痛埋在心里,把人民的解放事业放在首位。在这种情况下,她非常冷静和认真地做地下工作。

她是一个无私的革命工作者。

当江洁和她的同伴被特勤局逮捕并入狱并丢入渣hole孔时,她坚持在监狱打架,组织了党组织,并继续与敌人作战。她鼓励和支持同龄人,对新中国的诞生充满信心。当她被特务们严刑拷打时,不屈不饶,严守党的秘密,使敌人无计可施。

在被敌人处决前夕,她仍然和狱中的朋友们一起绣红旗,对革命充满信心。当她被敌人秘密杀害时,她是如此的平静,她是如此的愿意去死。

读完《红岩》合上长卷,闭目遐思,这一批英雄,他们一个个鲜活的生命在我眼前一一走过,他们为了新中国的胜利献出了自己年轻的生命。他们的行为是那样的崇高!他们的精神那样的伟大!

没有他们,我们今天怎么能过上幸福的生活?没有他们,2008年奥运会怎么能成功举办?如果没有他们,怎么会迎来2010年上海世博会的顺利召开?

因此,我们应该永远缅怀革命先烈,感谢他们给我们带来了幸福的生活。

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芳龄读后感(汇总九篇)


一念成佛,一念成魔,每个人都有不一样的想法,每个人基于自己的理解,可以将自己的感悟记录下来。写心得体会是我们学习时经常遇到的事情,心得体会能够让人头脑更加清醒,目标更加明确。那么你知道正确的心得体会书写格式吗?经过小编精心整理,推出芳龄读后感(汇总九篇),欢迎阅读,希望你能够喜欢并分享!

芳龄读后感 篇1

《外公芳龄38》,单从片名就透露出一股充满反差的喜剧气氛。38岁本是如花似玉的年龄,但却突然有一个20岁的妈妈带着5岁的儿子来认亲,辈分直升两级。祖孙三代共处一室,闹出了不少笑话。

各种喜剧的笑料、包袱从两位不速之客步入家门开始,便一个接一个地抖了出来。母女在家里闹翻了天,让洁癖外公哭笑不得,佟外公本想用红酒灌醉女儿,骗她离开,谁料女儿酒量惊人,喝光了他的名贵红酒等情节无不令人捧腹,而影片的特别之处在于利用这些颠覆人伦的设定和情节去塑造人物,审视新时代的家庭关系,并且在制造爆笑的同时还能做到让观众信服。角色身份和行为的反差,可以营造出喜剧效果。比如佟大为以往以白面小生的形象示人,是个干净、安静的美男子,而这次夸张的面部表情和肢体动作,让人眼前一亮。作为一个光鲜亮丽的电台明星,却被突如其来的女儿和外孙搞得手忙脚乱。陈妍希清纯甜美的形象深入人心,这次却穿上最土的衣服,干起洗碗扫地的家务活,即使这样,也遮盖不住她天真活泼的本性。

另外,角色的转变,出人意料的故事走向,也是喜剧的一种推动力。比如在幼儿园,吕外孙喜欢上一个小女孩,佟外公偶遇美丽女老师,二人都一见钟情,组成精装追女仔,佟外公的生活发生了前所未有的变化,他亦变得异常大方起来,带着母子二人到商场扫货,哪件最贵买哪件,土气立马变时尚。配上陈妍希演唱的插曲《买买买》,原来幸福就是买买买,人生真谛就是买买买。这段戏的处理让喜剧效果更加突出,是本片里的一大亮点。

吕外孙深得撩妹法门,盛装打扮,外加一曲钢琴成功俘获小女孩的心,可能又是个早生贵子的典型。佟外公说不定会打破最年轻高祖父的世界纪录,50岁之前就实现四代同堂,65岁五代同堂完全不是梦。真的是细思恐极。

影片的深度在于佟外公的转变。这样一个光鲜亮丽,风流倜傥的电台主播,作为父亲和外公,其实有自己的担当。当女儿和外孙离开之后,他会非常失落,终于明白亲情的可贵。女儿让他发现了自己其实是个好爸爸,好外公。佟外公为了救女儿,本能地推开女儿,自己被掉下来的灯砸破了头,又满头鲜血地播报外孙的寻人启事,让人深受感动。这种人物转变的设置让本片不仅仅以搞笑取胜,更能让人明白家庭是第一位的这个道理

此外,对于女儿唱歌的梦想,佟外公的态度从开始的阻拦到最后的鼓励,也是佟外公自身转变的过程,充满正能量,充满励志色彩。轻松的气氛、糖果色的色调,很容易让人想起《重返20岁》,同样是韩国版本在前,汉化版改编在后。本片导演安兵基曾是《极速绯闻》和《阳光姐妹淘》制片,再加上韩国原版《极速绯闻》成熟的故事,以及姜炯哲助阵编剧,《外公芳龄38》的剧本是过硬的,各种笑点、泪点设置遵从成熟的模式,很能调动观众情绪。笑到最后,影片在happyending中收场,就像冬日里的一碗热汤,像都市里的一抹阳光一样,让人倍感温暖。

芳龄读后感 篇2

《芳龄》读后感

《芳龄》是作者韩寒的一部青春小说,讲述了一个在校园中成长的少年少女的故事。读完这部小说,我感受到了青春期的独特魅力,也深思了青春所带来的困惑和挣扎。

小说以主人公李银河和白岩松的友情为线索展开。他们两个人一起经历了许多与青春期相关的事件,如初恋、学业压力、家庭问题等等。正是通过这些经历,让我明白了青春期所带来的种种改变和挑战。

在青春期,人们开始进入青春期,而青春期带来的身体上的变化让他们感到陌生,甚至有时候会感到害怕。比如,李银河对于自己发育的速度和形状感到困惑,她甚至为此感到自卑。而白岩松则因为太过瘦弱而在同伴面前感到尴尬。这些变化使他们渐渐迷失了自己,感到不知所措,小说揭示了问题并提出了解决方法,通过书籍与知识,他们找到了答案,逐渐接受了自己,并改变自己对于外貌的看法。

友谊在青春期中扮演了重要的角色。在小说中,李银河与白岩松之间的友情十分值得我们学习。当李银河遇到难题时,她总是能够通过和白岩松的交流来得到帮助和支持。他们互相勉励,在彼此面前展示了真实的自我。这种纯洁而无私的友谊,不仅让他们在青春期中变得更加坚强,也为我们树立了一个良好的榜样,让我们明白了朋友的重要性。

家庭也是青春期中的重要环节。在小说中,李银河与父亲的关系颇有些曲折。父亲曾经对她要求严格,甚至带着一些独特的期望。对于这种家庭的期望,李银河有时感到压力山大,甚至有一度想要逃离。随着时间的推移,她开始理解父亲的用心以及对她的期望,并逐渐和解,与父亲建立了更为健康的关系。这段描写告诉我们,青春期中的家庭问题是我们不可回避的一部分,面对家庭的期望与压力,我们应该用理性的态度去面对,去理解家长的用心。

通过《芳龄》这本书,我深切感受到了青春期带来的困惑和挣扎,但同时也看到了解决问题的方法和希望。作者通过小说中主要人物的成长经历,表达了对青春期成长过程的思考与理解。通过探讨外貌、友谊和家庭这三大主题,韩寒向读者传达了积极向上的力量,让我们深刻体会到青春期的独特魅力。

青春期是一个复杂而美妙的过程,是我们从少年变成成年人的重要时期。通过读《芳龄》,我更加明白了青春期的困惑和挣扎,也学会了如何去面对和解决这些问题。这部小说带给我很多思考和启发,它不仅是一本关于青春的小说,更是一本成长的指南。

芳龄读后感 篇3

《芳龄》读后感

《芳龄》是一部引人深思的小说。这部小说以九十岁的老人回忆起他的童年为线索,讲述了一个很多人都会经历的青春期故事。通过许多鲜明、真实的细节,作者成功地描绘了不同年龄段的人物形象,展现了青春时光中的欢乐、悲伤、迷惘和成长。

整本小说以时间为线索交替叙述过去和现在,也并没有突出哪一段时间更加重要。这种叙事方式使读者能够体会到时间的流逝和人生的无常,也为人生的选择和决定增添了一种更深层次的思考。

小说中的主人公是一个普通的孩子,但是他具有很多共性,每个人都会从小到大,从无知到有知,从懵懂到清醒,都会经历这样一个成长过程。在这个过程中,我们会经历各种各样的情感,经历胜利和挫折,也会因为一些事情的发生而产生内在的矛盾和迷茫。

小说中的描绘和情感表达非常细腻,让人感觉到作者用心思考了每一个细节。作者通过描写主人公的日常生活、家庭背景、学校环境和朋友关系等方面,让读者感受到主人公的内心世界和生活态度。作者不仅描绘了主人公的成长过程,还展现了他对于人生的思考和对理想的追求。这使得这个故事不仅仅是一个个体的成长经历,也是对于人生的思考和价值观的探索。

文中的描写还非常生动,让人仿佛身临其境。无论是那些年代环境的描绘还是人物形象的刻画,都让读者有一种身临其境的感觉。这种感觉让人产生共鸣,也让人更加容易被故事所吸引。尤其是当主人公面对困境时,我能够感受到他内心的挣扎和痛苦。这种真实和生动的描写使我更加投入这个故事,让我对主人公的遭遇和成长经历产生了强烈的共鸣。

通过读完这本书,我对青春期的成长有了更深刻的理解。我明白了成长不仅仅是身体的成长,更是心灵的成长。在成长的过程中,我们会有一些困惑和迷茫,但正是这些困惑和迷茫让我们更加成熟和成长。我们需要面对挑战,勇于追求理想,并努力实现自己的梦想。

《芳龄》是一部让人思考和感悟的小说。通过这个故事,我学到了很多东西。我学会了如何面对挑战,如何勇于追求理想,如何从困境中寻找出路。这本书让我重新审视了自己的成长过程,也让我对未来充满了希望和信心。

我认为《芳龄》是一部很有价值的小说。它通过真实、细腻、生动的描写,让读者对青春期的成长有了更深刻的理解。这本书不仅仅是一个个体的成长经历,更是一次对于人生的思考和价值观的探索。它不仅给了我很多启示和感悟,也让我对人生有了新的认识和理解。这是一本让人回味无穷的好书。

芳龄读后感 篇4

《外公芳龄38》首映礼,请来了北医三院的精子库负责人,现场解释了男人38岁当外公有没有科学依据,答案当然是可以的。虽然我们的《婚姻法》规定男22才能领结婚证,如果按照法律规定来,当然38岁是做不了外公的。但是,古代很长一段时间结婚都非常的早,像这种17岁就当了父亲,38岁就当了外公的,很常见。

虽然请来了北医三院精子库负责人,当然不是说《外公芳龄38》就讲了一个男人的生育问题,而是专家用科学的解读分析告诉我们,真正杀精的,并不是可乐,而是压力。面对压力,人们会有很多种解压方式,而最有效的当然还是娱乐,像看电影这样的视听享受,则最大程度的缓解压力,成功释放压力,让人更舒服,更兴奋,从而对精子的成活率和活跃度也是十分有利的。而在现场,通过精密科学的脑电波测试仪监控观众在观影过程中的脑电波值,用专业的数据证明电影的减压功效,的确一目了然,看得人瞠目结舌。

《外公芳龄38》翻拍自车太贤领衔的韩国经典喜剧《非常主播》,讲述了年轻的未婚妈妈唐慧茹带着5岁的儿子千里寻亲,缠上38岁的电台主持人何志武的故事。本来风光无限过着单身万岁日子的何志武遭遇到女儿和外孙的来袭,打破了平静的生活,又发生了一些令人啼笑皆非的故事。故事真正想要传递的,就是在笑过之后找回最初的美好。就像李荣浩写的歌曲《丑八怪》一样,所有光鲜亮丽的,都是外在的,当一切景象不在的时候,你才会发现,亲情才是唯一的牵绊,真正对你好的,除了亲人,还是亲人。在当下浮躁的社会里,更需要这种有温度的情感宣泄,那些虚荣的网红们,也真应该好好的看看这部电影。

现实和梦想的碰撞,让这部影片有了更多的笑点和泪点,故事既全方位的记录了DJ的生活和日常,又通过一些草根的梦想实打实的落地,祖孙三代同处一个屋檐下,让故事有了更多的呆萌效果。外公更像是一个没有长大的孩子,生活在童话里;女儿更像是一个成熟的孩子,生活教会她成长;而外孙则是一个乖巧的孩子,每一个节点都充满童趣,成为了十足的笑点。没有太复杂的情感,只有最直接的表达,没有太含蓄的诠释,只有最畅酣淋漓的大笑,《外公芳龄38》真正做到了轻轻松松讲故事,幽默快乐的表达情感,爆笑连连的传递快乐,不知不觉中减压解压。

潮外公佟大为演技的一次大爆发,无论是卖弄性感,还是表现无辜,无论是帅酷外型,还是暖男内心,都丰富立体的将自己的演艺生涯推上到一个新的高度,。如果说喜剧对于有颜值的男明星来说是一种挑战,那佟大为这一次可是真豁得出去,那种纠结的小细腻,那种痛苦的挣扎,那种自信的表达,那种独特的搞笑,都认认真真,可圈可点。辣妈陈妍希可谓大突破,她可以轻松的调侃自己的包子脸,也可以穿得像个乞丐一样的流浪人,同样也可以风情万种的表达自己的梦想,也可以很小女生似的你侬我侬。《外公芳龄38》表现出了陈妍希很多不同的面,每一个面都让人觉得可爱而又温暖,就像她幸福的婚姻一样,只是提早的体验了一下做妈妈的感觉。萌外孙吕云骢是整部戏里的活宝,表现的呆萌可爱,童真童趣也让这部电影有了更多亲和力。

《外公芳龄38》科学的解释了男人的生育问题,而影片中的各种爆笑囧事又成功的解读了精子们的活力,看样子,这真是一部他好我也好的电影,能给万千家庭带来和谐幸福。

芳龄读后感 篇5

一次年少轻狂的举动,一个38岁的电台DJ就成了外公,女儿也步其后尘16岁就当了妈。虽说是一部喜剧电影,但是选的这个内容却有点讽刺现实吧!许多少男少女一时冲动,造出了一个小生命,结果把自己的生活搞得一团糟。最近上海滩一档很火的节目就报道了一个93年的小姑娘,竟是3个孩子的妈,大部分原因是其生长在一个畸形的家庭。而这部电影却化解了这样子一个尴尬,虽然是未婚妈妈,但她却很有梦想,喜欢唱歌,她的歌声打动了很多人,她把儿子也照顾的很好,她的寻亲故事也让很多人牵挂。对于这样的一女一孙突然造访,一开始年轻的DJ是不愿意接受的,但是经过一段时间的相处,这一家子也越来越融洽了。

电影在人物设置上,还挺细致的,一个具有相同基因的祖孙三代,都有一头小卷毛,而且都有音乐天赋,不仅隔代遗传了单眼皮,连看到美女的花痴眼神都如出一辙。母子两的双手托下巴卖萌,着实可爱!

唯一让我觉得有穿帮的地方是,DJ被女友扇一耳光后,半边脸瞬间变红,但是当镜头再转回来时,脸上的红印却消失了。 电影选在双十一上映,与“买买买”的插曲交相辉映,除了插曲,那个摇头扭臀的健身操也很洗脑,看着他们摇摆也会不由自主的摇晃。整部电影总的来说,还是很逗趣的,可以一看。

芳龄读后感 篇6

芳龄读后感

当我拿起《芳龄》,心中充满了期待。这本书是我最近读过的一本关于成长和青春的小说,与我目前的年龄相当吻合。通过阅读,我深刻地体验到了书中主人公对于青春期的探索和成长的痛苦与喜悦。

《芳龄》是一部以青春期为主题的小说,主要讲述了一群高中生在探索自己的梦想和追求幸福的过程中所经历的成长和困惑。我非常喜欢作者细腻而真实的描写方式,他在书中展示了每个人不同的内心世界和对于生活的理解。通过不同的人物和故事,书中讲述了我们青年人面临的压力、迷茫和希望。

在书中,主人公们遇到了各种各样的问题和困难。有些人遭遇了爱情的痛苦挣扎,有些人面对友情的考验,还有人陷入了对未来的迷茫。但无论他们面对什么样的困境,他们都努力地去寻找答案,寻找属于自己的出路。这让我深受启发,明白了人生的困难不可避免,但我们要相信自己的能力,勇敢地去面对和解决问题。

读完《芳龄》后,我对自己的成长和未来有了更深入的思考。我开始思考自己的兴趣和梦想,并且更加坚定地追寻自己的内心声音。我也开始学着与他人建立更深入的关系,明白了友情和爱情是人生中不可或缺的部分。我还明白了困难和挫折是成长的必经之路,只有经历过生活的风雨,我们才能开出属于自己的花朵。

在整个故事的发展中,我特别喜欢书中的一句话:“每个人的青春都有一本自己的书,等着我们去书写。”这句话深深地触动了我,让我明白了每个人都有属于自己的特色和故事,没有两个一模一样的青春。我们要按照自己的节奏去成长,坚持自己的梦想,并且勇敢地面对这个世界。正如书中的主人公们一样,他们在摸索与尝试中成长,最终收获了属于自己的幸福。

小编认为,读完《芳龄》后,我受益良多。这本书让我更加了解了青春期的痛苦和矛盾,也让我明白了成长的道路上会有无数的困难和选择。只要我们坚定自己的信念,勇敢地面对种种挑战,我们一定能够找到属于自己的幸福和成功。我相信,在这个青春的时光里,我将不断探索和成长,书写出属于自己的芳龄。

芳龄读后感 篇7

八年前,韩国喜剧片《非常主播》席卷亚洲,车太贤、朴宝英和王锡玄饰演年龄差最小的外公三人组,上演了一场欢乐闹剧的同时,也贡献了一批流传至今的经典表情包,现在,韩国导演安兵基执导了由此改编的中国版《外公芳龄38》,由佟大为、陈妍杀、吕云骢重演了这个既欢乐又温馨的美好故事,原汁原味的故事加上中国式改编,成为继《重返20岁》之后又一中韩通吃的成功改编爆款。

作为一部伦理喜剧,影片的故事看似荒唐离奇,但不单单是喜剧,更有能够打动人心的情感,佟大为饰演的明星主播何志武,虽然是已经过气,却仍然过着纸醉金迷的生活,这一天在自家的豪宅里等待性感女郎的约会,不料闯进来两个不速之客,陈妍希饰演的二十几岁的未婚妈妈唐慧茹,带着吕云骢饰演的五岁的拖油瓶孩子唐家栋,两个人竟然自称是他的女儿和外孙,撞破了好事不说,还赖着不走,这样年龄相差才三十岁的三代人,就在这里打打闹闹,鸡飞狗跳之间,也碰撞出单亲家庭背后种种的辛酸与渴望。

影片用突然出现的情感观来制造戏剧冲突,一边是自私自利的何志武,执意要甩掉当年不小心制造的负但,一边是不为名利只为一家人能够团聚的唐慧茹,富外公害怕上当受骗,又做亲子鉴定,又是设定十条同住的不平等条约,使出了不少花招要赶走之对孤儿寡母,而唐慧茹和唐家栋却是人萌不怕嫌,不管怎么推拉撵怼,就是真心与你相处,反而处处站在上风,把人奸嘴滑的主播外公搞到狼狈不堪,无计可施了。

何志武的尖酸刻薄、市侩狡诈,可以与包租公周扒皮对号入座,而唐慧茹母子却是寄人篱下的亲人租客,这样的人物关系非常有趣,再加上何志武的娱乐圈老油条身份,天然就带几分喜感,在故事的前半段,影片穷尽都市情感喜剧的各种手法,营造了非常欢乐的气氛。

而在故事后半段,影片加入了悬念、励志、爱情等多重元素,何志武开始走心,渐渐爱上了和孩子们一起度过的幸福生活,却因为娱乐圈的残酷规则而不得不掩藏自己的外公身份,唐慧茹凭着才华在真人秀舞台上稳步前进冲击冠军,而当初一夜情就消失不见害她当了单亲妈妈的男同学也突然出现,他们的命运变得牵动人心,也像当年原版的《非常主播》一样,在最后撩下了多数女观众的眼泪。

作为一部能够让人笑让人感动的喜剧,《外公芳龄38》表现出了对现实的思考,特别是单亲家庭的关注,对娱乐圈的讽刺,对亲情至上的正能量激励,通过这样的故事告诉观众,无论贫富、年龄、身份的差距,还是世俗的偏见,名利纷争的环境,都无法阻止亲情的团聚,这样的意义让影片足以进入改编精品的行列了。

作为一次成功的跨国改编行动,这让人看到了中韩影视继续合作的美好关景。中韩合作不存在文化差异的问题,非常适合彼此改编,离东方文化太远的好莱坞就不行,例如美国翻拍《无间道》和《西游记》,中国翻拍的《歌舞青春》和《血迷宫》,明显不在一个频道上,而中国和韩国本身就是文化近邻,在影视剧的创作和发布上也互通有无好多年,早就没有了陌生感,加之《非常主播》这样放诸四海皆准的伦理喜剧,翻拍过来毫无问压力,获得成功也就理所当然了。

芳龄读后感 篇8

佟大为、陈妍希领衔的《外公芳龄38》仅从片名看就应该是一部都市轻喜剧。38岁的外公,还芳龄,不用看片,喜感就已经爆棚而来。片中,佟大为饰演芳龄38的某电台当红DJ何志武,因为一个叫唐慧茹的打进的热线电话,何志武原本黯淡的事业、星光一下子又随着节目的红火而火爆起来。也因此,何志武与唐慧茹,虽然没有见面,却也结下了不解之缘。

终于有一天,唐慧茹在万千听众的关注下,在知名当红DJ何志武的建议下,带着儿子唐家栋,开启了属于自己的寻父之旅。世界上的事情就是这么凑巧,唐慧茹所要找的爸爸,唐家栋所要找的外公,恰恰就是这位芳龄38岁的何志武。很显然,随着唐慧茹、唐家栋的到来,何志武的生活也发生了翻天覆地的变化。至于唐慧茹、唐家栋,也并没有因为父亲、外公的突然降临,而幸福、快乐多少。

《外公芳龄38》紧紧围绕唐慧茹、唐家栋母子意外闯进何志武豪宅后,所发生的极品、奇葩趣事展开。三代同堂的大聚会原本应该是快乐的、幸福的、喜悦的、激动的,但何志武、唐慧茹、唐家栋这时而呆萌,时而暖萌,时而又蠢萌的三代团圆,却写满了酸甜苦辣。

《外公芳龄38》的吸睛之处,主要还是在于其不俗的人设。

片中,佟大为饰演的当红DJ何志武,时而如妖孽附体,时而又男神上身,你很难琢磨透他的.小心思。尽管作为DJ,他还算当红,但作为艺人、明星,他的人气却在下滑。所以,当唐慧茹带着唐家栋来认亲,认他这个爸爸、外公时,他才极力想否认、推脱,只因这样的“八卦绯闻”会毁了他的明星之路。

唐慧茹是一个有些古怪精灵,又不乏纯善温良的女孩子。母亲早早过世,男友悄悄离开,独自把儿子唐家栋养大。期间所经历的坎坷、波折自然是难以想象的。所以,在她的骨子里有一种天生的韧劲和笃性。坚守,坚持,不放弃,他的人生法则,最终感动了何志武。

唐家栋被人设成萌娃一枚,在片中主要负责卖萌逗趣,同时还在意外间为外公和老师当起了红娘,牵起了情缘。从而成功的让老师变外婆。

类似《外公芳龄38》这样的电影,其实是不怕剧透的。毕竟,观众主要看的是逗趣搞笑的过程,温暖温情的程度,感人催泪的指数。

影片导演安兵基在内地被观众熟知的虽然是由其拍摄的一系列恐怖、惊悚、悬疑片,但在《外公芳龄38》中,安兵基还是展示了其对温情轻喜剧的不俗的掌控力。

《外公芳龄38》中的笑点铺埋都很自然、随意,而非刻意、突兀。笑果的制造,无论是源于佟大为、陈妍希、吕云骢 等主演的演技,亦或是依托于剧情中小细节、小反转的呈现,都极具生活趣味。搞笑而不恶搞,通俗而不烂俗,真正做到了让观众笑的由衷,笑的自然。随之而来的萌动、暖动、感动,亦如汩汩清流,滴淌在观众心田。舒心而惬意,甜蜜而美好,堪称又一部治愈系佳作良品。

芳龄读后感 篇9

电影《外公芳龄38》中,明星主播佟大为被突然而至的女儿唐宛如和外孙唐家栋打乱了原本逍遥快活的黄金单身汉生活,此次发布的《Linda》MV中,佟大为和女儿同居惨遭偷拍曝出绯闻,事业二次受挫,佟大为因此迁怒女儿和外孙,加上外来误会导致矛盾重重,父女关系陷入僵局。颠覆往日里曝出的轻松搞笑剧情,父女感情走向变得扑簌迷离。

与先前曝光的陈妍希双十一主题曲《买买买》欢快明朗的曲调不同,此次发布的《Linda》旋律温情中带点小伤感,将更多的笔墨着眼于这对陌路二十余年、一朝相认的另类父女之间的感情,通过环环紧扣的矛盾冲突,展现了父女之间感情所面临的内忧外患。末了,佟大为淡淡的一句没说的,你都懂吗?将不善表达的父爱诠释得淋漓尽致。陈妍希曾在采访中表示特别喜欢片中矛盾的那一段,演到入戏的时候自己都会哭。真正好的喜剧应该是走心的,应该让观众在笑声中感受到最真挚的感情。

电影中,佟大为饰演了一位过气的乐队主唱,歌路不通转型做了主播,而戏外的佟大为则是演而优则唱,音乐电影全面开花。11月6号《外公芳龄38》的北京首映礼上,电影首次发布了暖心曲《Linda》MV,佟大为更即兴清唱,现场观众惊叹佟大为唱歌竟然这么好听,果然不会唱歌的主播都不是好演员!一曲位列歌王仙班,歌手身份戏外走红。

佟大为坦言,《Linda》这首歌是翻唱张学友早期的作品,在电影中唱给心爱的女生,而在生活中,佟大为追求妻子关悦的时候,也曾打电话为她唱过张学友的情歌。他开玩笑的说:学友哥在戏里戏外都可以说是我的媒人!而好友陈乔恩在首映礼当天秒变迷妹,称赞大为哥你唱歌好好听哦!近两天网友也在微博上转发佟大为的现场清唱视频,并留言表示大为哥一开口我就给跪了,唱得竟然这么好!赶快出专辑!

梅兰芳读后感汇总


人的思维和想法,总是随着时间不断的改变。如果我们需要发表自己的见解,见解的来源就是自己的心得体会。小学中学阶段有一项重要的写作训练就是写心得体会,写心得体会能够培养人思考的习惯。知道怎么写具体的心得体会内容吗?请你阅读小编辑为你编辑整理的《梅兰芳读后感汇总》,欢迎你参考,希望对你有所助益!

梅兰芳读后感(篇1)

《梅兰芳传》是一本关于中国第一代京剧名家梅兰芳的传记。这本书让我深深地了解了梅兰芳这位伟大的艺术家以及京剧这种文化艺术。

梅兰芳是中国京剧的代表性演员,他的演艺生涯涵盖了从清朝嘉庆年间末期到1949年的整个时期。他自幼喜欢京剧,后跟随京剧名家尚小云学艺,从此奠定了他作为京剧演员的基础。梅兰芳在演艺上的创新和突破,为中国京剧的繁荣与发展作出了贡献。

从《梅兰芳传》中,我们可以看到梅兰芳在演艺上的历程。他方法驾驭男女角,运用自然声、高亢声、长亢、高抑、定调等技法,构成了自己独特的演出风格和艺术风范。他不仅具有完美的歌唱、表演技巧,更在身段、衣着、修养等方面拥有出众的素养。

梅兰芳的夫人田方芳先生在书中被塑造成孺慕之情的协同帮助者,他们互助之间形成强大的团结力,帮助梅兰芳顺利发展演艺事业。同时,梅兰芳夫妇也尽力地为他们近期的学徒提高演出技巧和文艺修养。在学徒的帮助下,更加体现出了传承京剧这种艺术文化的重要性。

此书内容丰富、生动有序,对于了解梅兰芳、了解京剧的历史背景具有非常重要的价值。同时通过阅读这本书,我还学会了对于艺术家要致力于传承文化,让更多的人了解和喜爱文化艺术。

阅读这本传记,我有一些个人的体会和感悟。首先,作为一个传统文化的继承者,我们不能把文化的传承和发展当做是单纯的任务,更应该将这当做是一种内心的追求和担当。其次,要想走得更远,就需要不断地学习。梅兰芳可以被称为先辈,是因为他不仅有出类拔萃的天赋和艺术才华,而且持续学习,不断探索可以完善自己的方法和技巧。此外,不管是任何领域,都需要队伍的支撑,成功不是一个人可以取得的,而是一个团队集体的功劳。近些年来,为了传承和弘扬中国传统文化,京剧演出家已经采用先端技术和创造性的手段,打造更多更精彩的演出,加强其文艺吸引力和感召力。

总之,阅读《梅兰芳传》,给我留下了深刻的印象,让我进一步了解了京剧这种艺术文化,也体验到了艺术家对于文化传承和发展的重要意义。希望自己在以后的学习和生活中,能够更好地将这些体会和感悟融入自己的生活当中。

梅兰芳读后感(篇2)

[梅兰芳观后感]梅兰芳观后感刚从新世纪看完《梅兰芳》,赞就三个字:好电影,梅兰芳观后感。

如果陈凯歌以前是个好导演,那么好导演又回来了。

重重叠叠的四合院,青砖灰瓦,光影氤氲。就像黄色的旧**与故事的基调相协调。

镜头下的戏台富丽堂皇,很有质感。想一想,委实纳闷,何以我在长安大戏院前排亲眼所见的舞台那样虚假呢?或许是当时不入戏吧。

在纽约的剧院前,女士们先生们入场的场景,冬夜,雪花,霓虹灯。先由高空俯瞰,既而慢慢摇下,成水平(对不起,我不知道怎么用专业术语,只能讲自己的观感),非常精致的感觉,不禁想起了《纯真年代》那种调调。

感情戏很干净。赞美它。最近在中外银幕上很少见。

三分之二的篇幅,让人眼中噙泪。尤其前半部,王学圻演的十三燕以及余少群演的青年梅兰芳,其对手戏张力十足,将旧日梨园优伶的辛酸、尊严、无奈,刻画得入骨三分。王学圻的台词功力太好了,使用的语调类似黄宗洛,既脆又哏的京**,带着股儿飘忽劲儿。

余少群,气质和外表都很符合我的期望,哈哈。一定得找找他的越剧去。

相比之下,黎明所扮的中年梅兰芳,的确很正派很有尊严很有分寸,及格。但一个好男人能定义梅兰芳吗?他应该是个好人,对吧?

于是,又不能免俗地怀念哥哥张国荣,那眼角眉梢的风情,美人如云,绝色难寻埃

章子怡扮的孟小冬,不错。不过,角色在表白情感态度时的那种执著感和章子怡以前演过的角色类似,故无惊喜处。突然我想到一个细节。在孟小冬的住处,画外有一个清脆的风铃。声音很小而且随机,几乎被忽略。画面富有诗意和层次感。

除了这细脆的风铃声,我也想不到究竟还有什么更适合点缀在这雅致的闺房里与梅郎相对。倘若真是风铃声,我要赞为神来之笔埃

陈红,每次出现她的镜头,我都紧张,生怕她一开口我就出戏,结果呢,果然果然。抱歉,是我有成见。

孙红雷,又一好演员,看完整部电影,确信唯一的戏痴就是这个“邱如白”,观后感《梅兰芳观后感》。他爱梅兰芳。他爱的是梅的灵魂。好吧,我肯定。舞台上杜丽娘风流婉转(青年梅兰芳余少群扮),台下邱如白如痴如醉,喉结滚动。

由此推断,惹动他的是艺术化了的女性美,而不是看到男人扮。

英达的六爷很高兴。没什么好说的。他通过了。如真要比较,还是不及“费二爷”。扮演费二爷的那位我不熟悉,但是丝毫不影响他那种旧京味儿带给我的感动。

还有一大担心:童年梅兰芳的扮演者叫什么彤,也是现在筹拍中的李少红版《红楼梦》中少年宝玉的扮演者。电影中仅几个镜头,这孩子咋就这么寒酸这么丑呢,瞧那眯眯三角眼儿。

那里是我们“面若中秋之月,色如春晓之花,鬓若刀裁,眉如墨画,面如桃瓣,目若秋波。虽怒时而若笑,即嗔视而有情”的宝玉呢?我期待《红楼梦》,可是我不喜欢现在这个小宝玉,但愿我错了。

最后总结一句:无论人物设置,故事编排,还是摄影、美工、剪辑等等,《梅兰芳》都是上乘的,这是我近年来所看到的最好的电影。

应该再说一下缺点:前半部,余少群与王学圻为主角的那部分,亦戏亦人,穿插着《牡丹亭》、《汾河湾》、《定军山》等唱段,花团锦簇,美不胜收。黎明首演后,舞台上的表现明显乏力,几乎没有正面的咏叹调。不幸的是,除了主角的封面,还有什么其他原因?

我完全相信,如果有这样一个合适的主角,保持上半场的水平,陈凯歌会把这部电影拍得更好。

这两天陆陆续续又看了些评论,有个观点得到很多拥趸,大意是导演不尊重历史,比如真实的梅孟关系、刺杀事件的真-相、梨园行的师徒关系等等。对于这类观点,我的看法是:导演拍传记电影,就应该像司马迁写《史记》!

“史家追叙真人实事,每须遥体人情,悬想事势,设身局中,潜心腔内,忖之度之,以揣以摹,庶几入情合理。盖与**、院本之臆造人物、虚构境地,不尽同而可相通。

梅兰芳读后感(篇3)

关于电影《梅兰芳》观后感的作文生命不能承受之轻看完电影《梅兰芳》后,最惦记的是十二燕,他的死就像一块沉甸甸的石头,硬生生地硌得我心头不舒服,我不得不拿出来好好打磨一番。十三燕在给梅兰芳的信中说:“记住,唱戏的再红,还是让人瞧不起。

”这足一个薄薄的、不费吹灰之力就能撕开的纸枷锁,但十三燕自从戴上这个心灵的枷锁,终身部没有取下来。戴这种纸枷锁的不仅仅是十三燕,它是新中国建立之前世世代代艺人躲不开的命运。纸枷锁是座儿,是皇权,是封建制度,是唱戏人的天和地,是唱戏人要苦苦侍奉一辈子的主儿。

于是当卜三燕与梅兰芳打擂台时,他被断送的未来几乎口j‘以清晰地预见。十三燕失败了。听他的群众站起来向他砸东西,表示不满。唱到最后,人都走了,椅子乩七八糟地摆放着,戏台上一片狼藉。

十三燕很骄傲,即使没有座位,她也坚持唱最后一句。只可惜,这傲骨不是抵挡孤独的盾牌,十三燕的生命在这场打击下,轻轻地被折断了,他悄无声息地死在一把椅子上、我不禁想起了摄影师黛安·阿勃丝自杀时那被鲜血染成粉色的浴池水,想起凡·高死前睡的那个刚冷狭小的床.周国平说:“上帝给了他一颗与众不同的灵魂,却又赋予他与普通人一样的对于人间温暖的需要,这正是悲剧性之所在。

”这些可悲的天才们,因为不被人理解的孤独,而义无反顾地选择了死.于是我曾认为:无法承受这份生命的虚无之轻的,都是那些不被人理解的天才仿佛这是一个真理,尢懈可击,直到我见到了十三燕之死.十三燕的死不是因为他是不被人理解的天才.而是同步自封的失败。但是他的死与那些天才们的死有共同点:

因为那份生命不能承受之轻。他的傲气原如夏日的万物生机勃勃,因为害怕改戏被人骂,他固步自封在与革新的梅兰芳打擂失败后,他的傲气蓦地荒凉成冬日里的皑皑白雪,失败的寒风如此凛冽,他难以抵挡。我想十三燕这辈子最大的悲哀就是被别人的日光、被那个纸枷锁牢牢地禁锢住了、他不敢奢望突破这纸枷锁里的一丁点儿空间,卑微地想在这可怜的空间里苟延残喘,最终还是害了自己。

大多数的人们都是活在别人的眼光中,活得战战兢兢,即使足一些天才们也不例外、我愿意相信凡·高之死是因为庸俗的世间灰尘玷污了他的神性,卡夫卡冷冷地看着世俗,却也当了一辈子的职员。

(范文 )

我们的生活始于寒冷、贫己的荒野,艺术、宗教、体育一个人的生活就是找柴火让自己的生活更温暖。每个人都是自给自足的,与他人无关。生命总是属于自己的,别人没有理由剥夺自己的生命。最可悲的残酷是,一个人无法忍受生命的轻快,因为别人的冷眼。所以我们应该知道,失败和孤独的反面不是死亡。

死亡只是生命的折射。只有认真对待死亡,生命才有分量。我们不能忍受十三燕之死,这是生命之轻,不应该在我们现代人身上重蹈覆辙。

梅兰芳读后感(篇4)

梅兰芳的故事是众所周知的。随着这部电影的上映,各种各样的信息轰炸将为人们所知。这是大众文化的妙处。电影分成死别、生离、聚散这三个章节,使这电影不是一部人物传记片,而是一部借梅兰芳之故事讲对梨园行感悟的寓言体电影。

这条梨园线的小舞台也可以取代**生的大世界。称陈凯歌为凯爷,是一种个人方式。称之为凯歌,不是那个辈份。

称之为导演,显得生份。称之为陈凯歌,又没那么遥远。称之为大师,专业领域内绝无这规矩。

陈凯歌导演的爷瑾凯爷从不缺。死别。王学圻老师奉献了他一生中最精彩的演出,老赵将力挺他参与各大评奖,并预言他将大有斩获。

王学圻先生的角色十三燕,是京剧中的古董。梅兰芳叫爷爷。可见,他和梅兰芳的祖宗梅巧伶有着同样的名声(张长胜和刘卓

3、 程长庚、时小福、卢胜奎、谭鑫培、郝兰田、梅巧伶、余紫云、徐小香、杨鸣玉、朱莲芬、杨月楼)。这个十三燕的名字,也和同光十三绝大有干系,是前辈京剧的指代。十三燕和梅兰芳斗戏,梅兰芳靠着演新戏《一缕麻》胜出。

那时节,十三燕演的是什么?《定军山》。老黄忠的故事。

梅兰芳获得了青年学生热烈的欢呼,十三燕那里是秃头土棍们密集的壶碗轰炸。这是个心绪的写照,决定一个角儿命运的,是座儿。孙红雷演邱鲁白,显然是历史上的齐如山。

关于此君和梅兰芳的关系,多有史料。不过,既然凯爷可以将孟小冬的故事修改加工而不更名,又何必将齐如山改名邱如白呢?就象约翰换了一个夏侯俊和甘兴,但中国人都知道是夏侯惇和甘宁。

第二个演得好的是吴刚扮演的费二爷。这个十三燕的大伙计(帮闲?跟包?

经纪人?经理人?),极见吴刚的功力。

人艺吴刚是我所见近年来他们这一茬演员里少有的越演越好的演员,不象其他的许多,认了命,丧了志,得过且过,了此一生。至于费二爷之名,或许为谈笑间,戏谑一下费洋。费洋是谁?

到《霸王别姬》中去找。说这《梅兰芳》与《霸王别姬》,联系万千重。最令人感慨的,是其中不少拍摄地点完全一致,对此,有兴趣的可以贴图研究。

余少群演的少年梅兰芳,也是极好。我兄弟粤明,演的有意思。至于邱鲁白的指挥员,他搭站台时,喊出了两个字。第一个听不清,第二个是汉举。

汉举是明末农民起义中李自成将军袁宗弟弟的书法。我不知道这是巧合还是别的意思。生离。梅兰芳的出生地离开了孟小冬,或者孟小冬的出生地离开了梅兰芳。

人,被事业、名声,座儿、角儿,糊弄在一起,也就很难活明白了。没几个能弄明白的。但也没几个心甘情愿做观众的。

黎明的表演,变化很大啊。章子怡的孟小冬&&大家自己去看。这段话,表演得最出色,是陈红对福芝芳的表演,完全没想到。

陈红这回没当制片人,挂了个监制,用不着为了经费、车辆、盒饭跑前跑后,也用不着挂着吊瓶干得罪人的活,反倒集中精力,把活儿给托出来了。做制片人时的酸甜苦辣,如今都化在了福芝芳人物的身上,或许,这就是创作与生活的奇妙联系。至于梅兰芳上台演出的场景,不管是不是黎明演出,我一次看不清楚,但我可以仔细看一看。

声腔是梅葆玖先生配的音,纯正梅派。英达的表演和《霸王别姬》里一样,所以十几年后并不显得突出了,孙红雷到了这一段越来越好,还是戏剧学院的底子,使劲演的时候就有魅力,外人还觉得没演。梅兰芳访问美国一段,各种**都报道说是访问好莱坞,这是个错误。

好莱坞是洛杉矶的电影中心,梅兰芳在百老汇,在纽约,它是戏剧中心。好莱坞和百老汇,可是两个概念。梅兰芳还访问了莫斯科,震惊了欧洲剧院。老斯坦尼非常兴奋。一位名叫布莱希特的德国记者赶回他德国家。两年后,他自己创办了一所学校。

后来就出现了三大体系的说法。爱森斯坦、高尔基这几位,也是五体投地。访美这段,好就好在,梅兰芳演出的最高潮,拍的却是齐如山在门外大雪中的感受。

剧场演出,门内与内外的这点意思,没几年剧场生涯,是体会不到的。不知凯爷**来的这般认识?聚散。

梅兰芳和孟小冬的聚散,倒不是太大的事。都是王侯将相、才子佳人,他们的风花雪月,和我们,最广大的拥有普通情感的人们,又有多大的关系?这是个极重要的电影策略的问题。

你们寒蝉凄切,罗衾不耐五更寒,我们为什么就要被感动?鬼子来了。鬼子倒能让梅兰芳出来,土棍们却不放过自己的老酋长。

邱鲁白的话很有意思:如果德国占领了英国,英国人会不会不演莎士比亚?这话在今天有市场。

有时想,如果哪路洋鬼子占了咱们的城,有几个真能扛枪上西山?那些歌颂持枪上山的人被嘲笑为宣传,**,概念化,缺乏人文关怀。他们能杀,咱们能生。

不能丢了祖宗留下来那点玩意!英达此处的表演,大放异彩。观众,还是容易认同人物的立场。

可不认同这立场,就不是中国人。孙红雷被矛盾托的,更象演技派了。前边,日本人罗罗嗦嗦说征服中国文化那一段,有前辈说罗嗦,其实不罗嗦。

这点事儿,观众不知道的,不少。其实又**是在讲历史、政治。讲的是一个行当、一个当事人的内心啊!

梅兰芳,到底是一个贵族。什么是贵族,什么是爷,这是个问题。谁毁了梅兰芳的孤单,谁就毁了梅兰芳。

人人都有纸枷锁,作艺的人,那枷锁更薄、更白,更多人情愿戴上。摄影赵晓时,发挥得十分出色,灰旧的**调子,最佳摄影奖。**赵季平,比《霸王别姬》还要出色,沉稳之上多灵动,最佳**奖。

人物设计陈同勋,极为优秀,希望获得最佳人物设计奖。王学圻,最佳男配角奖。余少群,最佳新人奖。

如果你不喜欢陈凯歌、京剧、梅兰芳,就不要去电影院上当受骗。这部电影的票房超过一亿,做得好,一亿五千万还可以。

还是这话。

梅兰芳读后感(篇5)

《梅兰芳》讲述的是一代京剧名师——梅兰芳传奇、悲情的一生。

古时的演员身份是很低微的,不那么让人敬重所以他家人,并不想让他学唱戏。希望他做个平凡的人,但他生在这个梨园世家,从小对戏曲的耳濡目染让他还是喜欢唱戏。他是个凡事都认真、进取争取做到最好的人,所以他争取到了每一部戏都让自己唱到最好,让他赢得了无数的戏迷粉丝。

通过这部电影,我感到梅兰芳的心是孤独的。一直以来,如果你摧毁了他的孤独,你也会摧毁梅兰芳。优秀的人注定孤独,不能平凡,注定孤独。忍受孤独!他是优秀的、卓越的,不属于自己也不属于任何人,福芝芳是幸运的、也是不幸的,有幸能陪梅兰芳左右,被梅兰芳认可,他需要忍受跟所有迷恋梅兰芳的人一起分享这个枕边人,孟小冬是自私的,但不能掩盖了他的才华,《天下第一小生》不能忽略他识大体的气派,人都是自私的,他有权利争取跟自己喜欢的人在一起,两个优秀的人,两个孤单的人,注定不能在一起,名人的婚姻注定是让人关注的。

只有认真的人才能演好这个角色。梅兰芳清纯,清白,清白。有多少人能做到!那时,我对自己说:我需要纯洁。我会坚持下去。

我的心要排除那些干扰,那些污秽,我需要读书,学习很多东西,才能让自己坚强,让自己做到最好!

现在我觉得星星是幸运的。出生在这个自由世纪的明主,他们可以做更多他们想做的事,所以我们都应该珍惜我们现在的生活!!

梅兰芳读后感(篇6)

《梅兰芳传》是一部生动而又感人至深的读物,它讲述的是中国京剧艺术家梅兰芳的一生。梅兰芳是京剧界的巨匠,他在他的艺术事业上投入了他的全部心血和才华,他为京剧的传承和发展做出了巨大的贡献,他的艺术成就是不容忽视的。

在读完《梅兰芳传》之后,我深深的感受到了梅兰芳在京剧艺术领域所付出的努力和战斗精神。他对艺术的热爱和执着追求,让他超越了自己的能力和条件,创造了一种京剧艺术的新模式。在京剧艺术中,他提出了“立足传统,开创未来”的口号,这也是梅派艺术的命脉所在。他将自己的艺术见解、表现方法和唱腔,一步步地融入到京剧艺术中,创造了一种独特的梅派艺术风格。

梅兰芳的艺术成就是不言而喻的。在他的演唱中,他深深吸引着观众的眼球,他的唱腔深情而又高亢,他的表演技巧独特而又出色。他将歌曲和表演结合得淋漓尽致,这样的表演更能深深地打动着观众的心灵。

在《梅兰芳传》中,我还看到了另外一个梅兰芳。他不仅是一个优秀的艺术家,而且还是一个做事认真严谨的人。他在艺术创作之余,也不忘关注社会大事,并积极参于各种社会公益活动。他深知自己是一个公众人物,要承担起自己的社会责任。

读完《梅兰芳传》之后,我的思维在向艺术和人性深处探索。我想,这一部传记的意义也在于它让我们更深入地了解梅兰芳这位伟大艺术家,更深刻地领悟到他身上所体现的人性光辉。他的艺术才华和战斗精神,他的做事认真严谨和责任感,以及他对人生的热爱和追求,无不使我为之感动而感叹。

总的来说,读完《梅兰芳传》是一次非常有意义的体验。我想,在这种艺术和人性的体验中,我们会得到不同以往的启示和感悟,并因此受到一次重要的人生熏陶和教育。最后,我要强调的是,我们应该永远记得梅兰芳这个伟大的艺术家留给我们的贵重文化遗产,关心并继承好这一传统,推动中国的艺术事业蓬勃向前发展。

梅兰芳读后感(篇7)

梅兰芳不仅是中国乃至世界历史上著名的京剧表演艺术家,也是民族英雄!他不像史可法那样在战场上挥洒热血;也不像于谦那样在大明这个一落千丈的帝国面临危险时力挽狂澜;更不是永乐帝朱棣,在朱元璋的基础下,励精图治,使明朝成了当时天下第一大国(他也没有这个能力和权利)!他也许史可法、于谦和朱棣相媲美,他仅仅是留了8年胡须,8年不唱戏。

然而,他在抗日战争胜利后第一次剃胡子上台表演。而且,在他停止收入的8年中,请求他登台演出的人数不胜数,再加上刀光剑影的威胁、生活的困窘和高收入的**,足以见得他这八年过得并不容易。然而,是什么让他在刺刀的威胁下度过了8年?

到底是什么信念支撑着他度过了八年?这种东西,我们称之为气节。这是西方人永远不会也永远感觉不到的一种民族气节!

千年来,这坚贞不屈的气节,影响了几代中华儿女?又感动了几代中华英雄!宋朝末年的文天祥,蒙古人给了他软硬兼施,但仍未能让他投降。

最后,他在阴暗、潮湿的牢房中写下了一首大义凛然的《正气歌》。而这首义正词严的《正气歌》,正是他一生的写照!与文天祥约岳飞的时候,更是忠于报国!

当时金军中也流传着一句话:后悔山易,后悔越军难!他不屈的民族气节体现在战场上,更多体现在他被陷害后悠闲不屈的牢狱生活中,也体现在他生前写下的八个大字——天日昭昭昭!

天日昭昭!因为气节,梅兰芳宁可卖房度日也不愿在鬼子的刺刀下演出;因为气节,文天祥宁死也不肯投降;因为气节,岳飞就连临死前,心里闪过的还是这个念头:我是无辜的,我从来没有背叛过国家,更没有出**家,苍天呐!

你的眼睛是雪亮的,我的是非与对错,这一切的一切,都由您来定夺吧!这种人——中原这种血淋淋的人,不是千年一遇,也不是百年一遇,他是中国各个年龄段的人!这千年永存的气节!

梅兰芳读后感(篇8)

看了陈导的新片《梅兰芳》,不由对梅兰芳和孟小冬的爱情感慨万千。据说出身梨园世家的孟小冬自小生得聪慧秀丽,1925年她离开上海初闯京城时,正值18岁青春妙龄。她举止优雅,气质高贵,楚楚动人,当时北平的许多人都以她为心目中的偶像,暗恋于她。其中就有京城达官之子王维琛。

而这段时间也正是梅兰芳访日返京后的日子。一个是伶界大王,一个是坤伶须生泰斗,一个如日中天,一个光艳烁人,可谓旗鼓相当。一段时间,两人形成了打对台的局势,双方营业额不相上下。而且两人在堂会中不断合作,同台演出《梅龙镇》、《四郎探母》等,后来又一度在开明大戏院联袂演出《二进宫》。二人本是梨园同行,相互钦羡,惺惺相惜;不断的合作又使二人加深了了解,互生爱慕之情。从此,开始了一段美好的生活。

梅兰芳在北平曾经三易其宅,其时他和孟小冬正住在东城无量大人胡同的一所四合院里。此院名为“缀玉轩”,梅兰芳的许多朋友常聚集在这里,说古道今,谈文论艺。然而,祥和的气氛中,一场凶兆即将来临。

1926年的`某一天,梅家会客厅里突然来了一位不速之客。他身着浅灰色西装,面貌清秀,文质彬彬,面色苍白,20岁左右,一看便知是位学生。他就是这起血案的主角王维琛,当时肄业于北平朝阳大学。王对孟小冬心仪已久,无奈孟此时已成为梅兰芳的情侣,因此他怀恨在心,到梅宅寻衅。王维琛到达梅家的时候,碰巧梅兰芳正在午休。代替梅兰芳出来招待客人的是梅兰芳的老友张汉举。张汉举是当时北平很有名望的一名绅士。王维琛见出来的不是梅兰芳,迅速拔出shou枪抵住张汉举,声称此事与张无关,让张把梅兰芳叫出来,因为梅夺了他的未婚妻(指孟小冬),他要和梅算账,否则梅只有拿出10万元才能解决问题。张汉举强压住内心的恐慌,告诉梅兰芳这位先生要借10万块钱。梅兰芳先是一愣,迅即明白过来,只听一声:“我立刻打电话去。”便已不见身影。不久,梅宅被大批军警围住。不料,王维琛无意中瞥见了军警,顿时惊慌失措,拔枪就射向张汉举。可怜张汉举在这场不相干的爱情纠葛中成了冤死鬼。听到枪响,军警们一拥而上,王维琛饮弹倒地,旋即殒命。

缀玉轩发生如此血案,社会舆论大加炒作,一时沸沸扬扬,种种绯闻,扑面而来。梅孟不得不告仳离。孟小冬经此打击,痛不欲生,一度于天津居士林皈依佛门。此后数年,她坚决避免与梅相见。1931年杜家祠堂落成堂会中,南北名伶汇聚一堂,她却因梅在场,避而不出。二人最终连合作的机会都没有了。

一对佳人就此作别天涯。

梅兰芳读后感(篇9)

首先,在影片素材的选择上,导演巧妙地选择了几个最能展现梅兰芳先生人生轨迹、精神境界和艺术成就的情节。

从叙事的角度看,影片大致可以归结为四部分:即少年梅兰芳与十三燕的新旧戏码之争,所谓斗戏;梅兰芳与红颜知己、梨园同行孟小冬的相识相知,一段没有结果恋情;梅兰芳在邱如白的鼓励、游说下赴美演出,国粹京剧首次走出国门;最后,在上海与日军蓄须抗争,表现了梅兰芳作为一个中国人的爱国气节。

从表情的角度看,影片以梅兰芳的人生轨迹为线索,为我们展现了他一生中“死别”、“生离”、“聚散”三个重要片段,分别以亲情、爱欲和爱国之情为情感内核,阶段分明、层层递进,感人至深。由此,让我们看到一代成熟、生动的京剧大师和凡人梅兰芳。

其次,影片的亮点和亮点足以让观众为之倾倒。

我认为,影片的前半部分是本片的亮点,是最能吸引观众眼球的部分,是《梅兰芳》作为传记性艺术片最为成功的部分。

说它最为成功,首先表现在剧情感人。在梅兰芳和十三燕斗豆的戏份中,情节的起伏让人悬疑。十三年燕斗瓣戏失败,被羞辱,受挫,被逼死,人们同情,深思。

少年梅兰芳时刻不忘“大伯”遗训,为伶人地位的提升做着不懈的努力,令人感动。其次是主要演员表演到位、出彩,将各色人物演绎得活灵活现、形神兼备、惟妙惟肖。其中最为出彩的是饰演“十三燕”的老戏骨王学圻、饰演少年梅兰芳的余少群、扮演孟小冬的章子怡。

再次是画面美,旧时的戏园子、四合院、**、舞台动作、梅派唱腔都在这一部分中得到了充分的展示,让我们大饱眼福。

我相信,看过《梅兰芳》的人不会忘记十三燕。这位被誉为“伶界大王”的京剧名角,与梅家有着三代情谊,梅兰芳叫他“爷爷”。梅兰芳大叔去世后,他实际上担负起了训练梅兰芳的责任。

对梅兰芳来说,十三燕不仅是一个**和亲戚,也是一个影响了她一生的人。同时,他也是一个充满矛盾的人:与鄙视演员的人的矛盾,与时代的矛盾,与梅兰芳的矛盾,与自己的矛盾。

而饰演十三燕的王学圻,不愧是老一派的实力演员,无论是作为“伶界大王”该有的扮相、身段、手势,还是略带黑色幽默让人笑中带泪的演绎,都把这个血肉丰满而复杂的十三燕给演活了。他的那句“输不丢人,怕才丢人 ”,显示了一个血性爷们的豪迈之气,也成了影响梅兰芳一生的箴言。

由青年演员余少群扮演的少年梅兰芳,形象俊朗、清纯、楚楚动人,将一个初露头角、不负众望、谦虚好学、浑身充满了灵气的“名旦”演活了。

著名影星章子怡饰演的孟小冬是观众的亮点之一。这不仅是剧中人物孟小冬的魅力和剧情本身(红颜知己和婚外恋),也是演员自身的魅力所在。章子怡不愧为国际巨星。她的一举一动,每一个动作,每一个微笑,都给人以种美感。

在她的身上,外在的形象美与内在的真诚、柔韧和大气都达到了完美的结合。因此,人们会更加理解和原谅梅兰芳的婚外恋:生活中有知己就足够了!

这就是明星的效应。

另外,影片还有几位人物对梅兰芳的塑造也举足轻重。比如,孙红雷饰演的邱鲁白,英达饰演的银行经理六爷,陈红饰演的梅兰芳妻子福芝芳,都很出色,但相对而言,这些角色并不是不可替代的。如果换了别人也可能会演出同样的效果;而上述几位却不然,剧中人物就是为他们设置的,非他们莫属,只有他们才能将人物演绎到极致。

《梅兰芳》一剧若没有他们,真不知会是个什么样子。

最后说说黎明饰演的成年梅兰芳。如前所述,黎明作为成年梅兰芳的角色有点不尽如人意,尤其是与上述闪亮的角色相比。这可能会成为影片制作过程中无法弥补的一憾。

由于上述的亮点和亮点,观众在审美欲望上有了一定的满足,在一定程度上降低了对主要演员黎明的要求。这样,观众既可以较为全面看待《梅兰芳》的得失,又有可能以宽容、体谅的心态来看待黎明的表演。

正像有的网友所说的,就整体来看,黎明的表演还是极用心的,只是很难达到人们的预期值,毕竟他饰演的是一代大师梅兰芳。每个人都会给他很高的要求,所以黎明承受着很大的压力。

在片中,黎明举手投足都在向真实人物靠拢,梅兰芳面对感情时的脆弱,面对敌人时的无所畏惧,还有面对朋友时的坚贞,黎明的表演都是非常用心的,他发挥出了自己的最高实力。但是,人们要求他的不仅是这些,而是要求他将俊朗、儒雅、温润如玉的外在形象与刚柔并举、形神兼备、技压群芳、光彩耀人的灵动气质相结合,塑造出一个更为完美、理想的梅兰芳形象。显然,这是一个很难达到的高度。

许多观众对影片的后半部分不满意。他们认为黎明的表演太枯燥、死板、拖沓,影响了剧情的发展。与车头相比,黎明的表现不够流畅和协调。我觉得这不仅仅是演员的责任,恐怕还与整个剧情的设置、导演的艺术理念等有关。这是一个比较复杂的问题,不是几句话就能说清楚的。

梅兰芳读后感(系列15篇)


书籍就像一颗启明星,照亮我们前进的道路。当你读完一本作品时,不仅会为作者的思绪而感动,还会深刻掌握写读后感的精髓吗?为了让你更好地理解这一概念,本文作者经过精挑细选为你编辑了与“梅兰芳读后感”相关的内容。

梅兰芳读后感 篇1

读《梅兰芳学艺》有感

在二年级时我学习了《梅兰芳学艺》这篇课文。学了这篇课文,梅兰芳的坚持不懈、勤奋好学的精神一直鼓舞着我,我深深地被他的精神感动着。

课文中描述了梅兰芳小时候去拜师学艺,师傅说他的眼睛没有神,不是唱戏的料。但是他仍然没有放弃。每天都坚持训练,他常常紧盯空中飞翔的鸽子,或者注视水底游动的鱼儿。经过长期的艰苦的训练,他的双眼渐渐灵活起来。人们都说他的眼睛会说话了。功夫不负有心人,梅兰芳终于成为世界闻名的京剧大师。

这篇课文给我们每个同学的启示是:“有志者,事竟成,世上无难事,只要肯攀登。”每当在学习或生活中遇到困难时我就会想到梅兰芳是怎样成为世界京剧大师的。以前我的字写得很不好。常常被妈妈骂我没出息,有一次被老师拿作反面教育同学应该努力写好字。当时我的脸一阵红,一阵白。从此我就下定决心,练好字。我拿出自己的压岁钱买了字帖临摹,每天一放学我就爱不释手的练起来。长期的握笔我的手指都起茧了,一张一张的稿纸见证着我的努力付出。练了一个学习之后,妈妈看着我的俊美有力的字,她的脸上终于露出了笑容,老师也常常在班上表扬我,拿我的字帖在学习园地上展示。梅兰芳你是我成功的导师。

这就是我读《梅兰芳学艺》的收获。他是我学习、生活中的一盏明灯,照亮我前进的道路。

梅兰芳读后感 篇2

自古以来,我们中国的爱国人才数不胜数,大家可曾想过,著名京剧表演艺术家梅兰芳也是一位忠于国家的爱国者。

在我们的能力测试卷上,我读到了这样一篇文章“梅兰芳在抗战时期,因不为日本人演戏,自己蓄了八年胡须,在这八年中,日本人再三要挟他演戏,他千方百计克服了种种困难,宁卖房度日,也不为日本人演戏。抗战胜利了,梅兰芳当天剃了胡须,重新登台唱戏”我深感震撼。

这,又让我想到了另一个故事——“两弹一星功勋奖章获得者钱学森,早年在美国留学,还以优异的成绩被麻省理工录为终身教授!可以说在美国的他,金钱、地位、名誉……他都有了。可是一听到中华人民共和国成立,他就决定回国为祖国贡献力量。但美国当局不同意,无休止地迫害钱学森。几年后,钱学森历经千辛万苦终于回到了祖国……”

是呀!只要梅兰芳一登台唱戏,只要钱学森一答应工作,他们什么没有啊?可是,他们没有这样做,他们热爱自己的祖国,他们有一颗真挚的爱国心!新中国也就是有这些铮铮铁骨,热爱祖国的赤子,所以我们的祖国才发展得如此之快……

活在当下新中国的我们要从现在开始,好好学习、天天向上、努力拼搏、奋发向前,有朝一日也为祖国贡献自己的力量!

梅兰芳读后感 篇3

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看完《梅兰芳》后,我不得把黎明演的梅兰芳和张国荣演的程蝶衣做比较。张国荣演的程蝶衣一颦一笑都有一种女性的柔美;而黎明演的梅兰芳却带着一种阳刚。我想这也是**宋导演的初衷---降价幅度最大的真是梅兰芳。

一代京剧大师梅兰芳,虽然一生在台上演的是女角,但是,台下,他是一个不屈不挠的男子汉。我们对日本人的态度可以看出这一点。就像十三燕评价梅兰芳一样:

他什么都不怕。他是中国文化的英雄。

这部**让我印象最深刻的台词是:“不管战争谁胜谁负,梅兰芳都应该不朽。”虽然当时的伶人(京剧演员)地位低下,但是梅兰芳用自己的实力来证明了中国传统文化的不落灭。

与其说,梅兰芳“不朽”,不妨说是中国国粹京剧的不朽。梅兰芳在那个时代是一件艺术品。每个人都小心翼翼的保护着。

每个人对梅兰芳都有一种期待,这是不可预知的。大家宁愿让梅兰芳“孤独”,也要让他艺术上的成就。梅兰芳妻子对孟小东说的一句话:

他不是你的,也不是我的,他是“座”的在这里的“座”说的是观众。我想也说得是全世界人民。这部戏,让我重新认识到了“京剧”的重要性。

当时的京剧演员地位等于娼妓,唱京剧是一种“下九流”的工作。在宫中的京戏演员,只要犯了清朝的天条,被戴上纸枷锁游街,只要扯破纸枷锁一点,就会要命。到电影结束的时候,我好像看到了梅兰芳也带着纸枷锁,他的一生都是寂寞,孤独的。

虽然心爱的孟小东暂时现身,但他还是为了艺术放弃了艺生中最爱的女人。“大伯”对梅兰芳的影响恐怕是最大的,“带着你的纸枷锁,甭回头,一股劲儿地走到底吧。”在美国纽约的国际舞台,梅兰芳靠着这句话,得到了世界的瞩目。

艺术是条孤独的路,梅兰芳他走了下去。他带着他们家三代戏剧人的梦走了下去。

梅兰芳亲自向世人证明了艺术的价值。

梅兰芳读后感 篇4

读了《梅兰芳蓄须》一文,我被梅兰芳先生的爱国情怀给感动了。

1937年,日军占领上海,世界闻名的京剧表演艺术家梅兰芳在抗日的日子里留着胡须,日本人逼梅兰芳演出,都被他以各种理由拒绝了。抗日胜利以后他又为国家登台演出了很多爱国的剧目,激励了当时很多中国人重新建设国家的信心。1938年底,有人邀请他去香港演戏。演出后,梅先生就在香港深居简出。他为了不给日寇演出,让朋友给自己打了一针伤寒预防针而后大病一场。

日本侵略者的种种罪行,让其恨之入骨。当听到抗日战争胜利的消息,他用他那高超的演技为之庆祝,他精湛的表演座无空席,赢得热烈的掌声。

古往今来像梅兰芳这样的爱国人士比比皆是,我作为一名学生,应该学习他的气节,更要为祖国的将来贡献自己的一份力量。我有许多爱好,有人问我最喜欢的是什么,毫无疑问那就是中国书法,因为书法最能体现中国文化的博大精深,书法艺术最能体会中华民族的精神内涵。从幼儿园至今从来未间断过对书法艺术的追随。从开始的一笔一划歪歪扭扭,到现在的'运笔自如,字里行间是书法的魅力不断激励着我。但我并不满足,我会一直走下去,为求精进更需努力。

梅兰芳深厚的爱国情意和不畏日寇的精神深深的感动了我。这篇文章使我觉得我国的爱国人士是多么令人敬仰。就是因为他们的存在,中国才得以崛起,自立于世界民族之林。我们小学生要努力学习本领,为建设自己的国家做出贡献。

梅兰芳读后感 篇5

然后更重要的角色是梅兰芳的妻子福芝芳(陈红)和她的知己孟小东(章子怡)。这两个人物整体刻画得中规中矩,虽然出彩但是却略显淡薄,这和少年时代福芝芳(阿娇饰)的戏份被删有着很大的关系,也可以说这是此部《梅兰芳》的最大遗憾所在,它直接削弱了整部影片梅先生的爱情线索!

作为儿媳,福芝芳成了梅兰芳的妻子(影片没有解释这一点)。她深知自己存在的意义,维护着梅兰芳的公众形象,实现了梅兰芳的意术至上。她就是为这个目的而存在的人。虽然她知道自己没有办法与梅兰芳心心相应,但是却清楚如何做才是对他最有利的,她穷尽自己的一生维护了梅兰芳的艺术与名誉。

孟小冬在片中的出现就像一只惊鸿一瞥。作为京城名星,她和梅兰芳在艺术理解上很亲近,有着天然的亲密感。梅兰芳也在孟小冬身上找到了真爱。他们彼此欣赏,彼此相爱,但不能在一起,因为梅兰芳不属于某个人,他甚至不属于自己,他只属于艺术和每个人。

梅兰芳的孤独使他的艺术获得了成功。谁带走了寂寞,谁就毁了梅兰芳。这是整部影片里我最为感动的地方。这样的台词只有理解艺术,理解生命,理解理想与理解现实的人才能够写得出来。

它揭示了梅兰芳的真实矛盾。它也告诉我们,艺术的真正矛盾是离艺术越近,离幸福越远。不知道这是艺术的幸运,还是人生的悲哀。

《梅兰芳》与《霸王别姬》不同,主角形象不再浑圆丰满,而是变得简单纯粹,京剧演出甚至也不是重点的表现内容,这虽然避免了对前作的重复,开拓了创新的渠道,但是同时也注定了此部影片不会成为陈导的最经典作品。不过回头想来,1000个观众心中有1000个梅兰芳的形象,也许这样讲述一个如此复杂如此丰富的梅兰芳形象,也不失为一个聪明的方法。毕竟作为《无极》之后陈导的翻身仗,此部作品已经绰绰有余了。

梅兰芳读后感 篇6

《梅兰芳传》是一部生动而又感人至深的读物,它讲述的是中国京剧艺术家梅兰芳的一生。梅兰芳是京剧界的巨匠,他在他的艺术事业上投入了他的全部心血和才华,他为京剧的传承和发展做出了巨大的贡献,他的艺术成就是不容忽视的。

在读完《梅兰芳传》之后,我深深的感受到了梅兰芳在京剧艺术领域所付出的努力和战斗精神。他对艺术的热爱和执着追求,让他超越了自己的能力和条件,创造了一种京剧艺术的新模式。在京剧艺术中,他提出了“立足传统,开创未来”的口号,这也是梅派艺术的命脉所在。他将自己的艺术见解、表现方法和唱腔,一步步地融入到京剧艺术中,创造了一种独特的梅派艺术风格。

梅兰芳的艺术成就是不言而喻的。在他的演唱中,他深深吸引着观众的眼球,他的唱腔深情而又高亢,他的表演技巧独特而又出色。他将歌曲和表演结合得淋漓尽致,这样的表演更能深深地打动着观众的心灵。

在《梅兰芳传》中,我还看到了另外一个梅兰芳。他不仅是一个优秀的艺术家,而且还是一个做事认真严谨的人。他在艺术创作之余,也不忘关注社会大事,并积极参于各种社会公益活动。他深知自己是一个公众人物,要承担起自己的社会责任。

读完《梅兰芳传》之后,我的思维在向艺术和人性深处探索。我想,这一部传记的意义也在于它让我们更深入地了解梅兰芳这位伟大艺术家,更深刻地领悟到他身上所体现的人性光辉。他的艺术才华和战斗精神,他的做事认真严谨和责任感,以及他对人生的热爱和追求,无不使我为之感动而感叹。

总的来说,读完《梅兰芳传》是一次非常有意义的体验。我想,在这种艺术和人性的体验中,我们会得到不同以往的启示和感悟,并因此受到一次重要的人生熏陶和教育。最后,我要强调的是,我们应该永远记得梅兰芳这个伟大的艺术家留给我们的贵重文化遗产,关心并继承好这一传统,推动中国的艺术事业蓬勃向前发展。

梅兰芳读后感 篇7

做一个有尊严的人

————读《梅兰芳蓄须》有感

读了《梅兰芳蓄须》这个故事,我的心中不禁燃起对梅兰芳的敬佩之情。

在抗日战争时期,梅兰芳为了不给日本人演戏,于是留下了胡须。日本人逼迫梅兰芳给他演戏,可梅兰芳就是不愿意。为了维持生活,梅兰芳把北京的房子卖掉了。终于,他找到了一位医生朋友,向他说明了自己的处境,医生被梅兰芳的爱国情感动了,帮他度过了难关。抗日战争胜利以后,梅兰芳再次登台,为大家表演京剧。

梅兰芳虽然不是什么大英雄,与那些在战场上为国牺牲的人相比,他的所作所为、一言一行并不算什么壮举。但是他在敌人面前任然态度坚决,无论条件多么优厚,他都统统拒绝了,他既维护了自己的尊严,也保全了国家和民族的尊严,这是多么浓厚的爱国情呀,他的爱国精神值得千秋万代所歌颂。

说到梅兰芳,我不禁想起一位老教师——方老师。在抗日战争时期,日本寇兵为了修建大楼抓来许多老百姓,方老师也是其中之一。一天,方老师没有完成任务,日本寇兵要扇他耳光。日本官一声令下:“你,眼镜摘下!”可方老师一动也不动,无动于衷,日本官再次吼叫:“眼镜摘下!”“你让我做什么就做什么?你以为我犯贱呀!”方老师反驳道,日本官听了,对他拳打脚踢。第二天,日本官第一个来找方老师的麻烦,但方老师仍然态度坚决,不把眼镜摘下,只见到一点一点地插进方老师的身体,他倒下了……摘不掉的眼镜,就是摘不掉的尊严。

尊严是一种气节,也是一种气概,一个人,会因为尊严而高贵,一个民族会因为尊严而强大,每个人都要学会做一个有骨气有尊严的人!

梅兰芳读后感 篇8

内容简介:在历史的烟云之中,那些曾经与梅兰芳擦肩而过的生命们,他们对于梅兰芳或清晰、或模糊、或亲切、或神秘、或婉约的印象,虽然出自同一个梅兰芳,却又不大相同……戏台上的幻象与戏台下的风骨,哪个才是真正的梅兰芳?千里之外、咫尺之间,不同时空的境遇,梅兰芳的形象又会有何变化?

梅兰芳外传读后感,来自当当网上书店的网友:最漫画一直跟着了,就是为了林莹大的梅兰芳,一直喜欢她,坚持,韧性,尤其是对中国文化的深刻探究以及执着,这么多年画风逐步进步,本来就喜欢京剧,喜欢梅兰芳老大,因为林莹画的就去看了,好非常好,很有感情,人物更不用说= 只能说,大家支持吧!......

梅兰芳外传读后感,来自淘宝网的网友:翻书看的时候着实激动了一下~首先是个画的不错的漫画,其次是传记漫画,不论剧情是不是杜撰的吧,总是能提起大家看下去的兴趣。不过无意间看到前面的序是小四做的时候,我觉得我的面部不自觉的抽搐了一下,也许就当下来讲,让他写个序没准能引来更多的年轻人了解一下这位京剧大师的生平,可是把他和一位大师搭在一起还真是不自然~......

梅兰芳读后感 篇9

读完了《梅兰芳蓄须》一文后,我为梅兰芳先生的爱国精神而深深地感动。

这篇文章讲了闻名世界地京剧表演艺术家梅兰芳先生,在抗日战争时期,他为了表示对日本帝国主义地抗议,无论条件多么优厚,宁可卖房度日,留起胡须,也决不在日本侵略者的刺刀下登台表演京剧。

在这篇文章中,让我感触最深的是,梅兰芳先生为了不在日本侵略者们庆祝市表演京剧,请了他的一位做医生的朋友,给自己打了一针伤寒预防针,让自己发了高烧,最终摆脱了侵略者的纠缠。

梅兰芳先生宁可卖房度日,故意发烧,留起胡须的爱国事例感动了许多人,我也不例外.比起那些腐败无能,割让土地,收买鸦片,坏透了的清政府,卖国贼,梅兰芳先生的所作所为更是好上加好令人敬佩了!

说到清政府,卖国贼,人们不禁都会有一些疑问,那就是难道他们在做那些对国家不仅无益,而且有害的事情时,没有感到羞耻,没有想到自己是中国人吗?不过,那些清政府,卖国贼,所做的事情真的很让人感到气愤。

我敬佩梅兰芳先生的演技高超,更敬佩他的民族气节!

梅兰芳读后感 篇10

作为古典戏曲艺术的代表人物之一,梅兰芳的传奇经历和艺术成就一直受到人们的关注和探究。《梅兰芳传》一书是对他一生的细致而全面的描写,让人们深入了解到他的人生和艺术。

生于清朝末年的梅兰芳在长大成人后,继承家族衣钵,成为了京剧名角。他不仅传承了家族的绝技,还在艺术上精益求精,深入领会了京剧的精髓之所在。他对京剧的表演艺术进行了深入的研究和探究,从剧本的解读到表演技巧的改进,都做出了不懈的努力。梅兰芳的成就不仅是个人的艺术成就,也是中国传统文化的珍贵财富。

通过《梅兰芳传》的阅读,我深刻感受到了梅兰芳的艺术才华和坚韧不拔的毅力。他的表演方式充满了个性和特点,他的钻研精神更为人所称道。在他的精益求精的工作状态下,他为了能够完美的演绎一出戏,不惜付出大量的心血和时间,甚至为每个角色配乐,而自己却总是要付出赔钱的代价,这种坚持和执着让人深深感动。

梅兰芳不仅在艺术上精益求精,同时他也是一位民族英雄、文化使者。他运用表演艺术走向祖国之外,广泛传播中华文化,成为中华文化的跨越时空的传承者。他用优美的旋律、表现力极强的感情、独具特色的唱腔,将中国优秀的文化传统带到了欧美、日本等国,成为当时中国的文化使者,这一点,我深为敬佩。

通过本书的阅读,我了解到梅兰芳这个人物的传奇经历和艺术成就,以及他为中华文化做出的重大贡献。他是一位民族英雄、文化使者,也是一位坚韧不拔、执着追求艺术的艺术家。他的艺术成就和对中华文化的传承,将继续激励后来的京剧人,为中华传统文化的传承发扬贡献力量。阅读本书,让我更加热爱中国传统文化,坚信中国文化会绽放出更加夺目的光彩。

梅兰芳读后感 篇11

作为一个演艺圈的资深从业人员,我一直很喜欢梅兰芳这位大师。因此读了一本《梅兰芳学艺》后,深受触动,颇有感悟。

首先,我要说的是,梅兰芳绝非一位普通的艺人。他拥有顶级的表演技艺,无论是京剧还是昆曲,他都能够深谙其道。这种功夫并非是靠喊几嗓子就能够达到的,而是需要日积月累的刻苦训练。梅兰芳清楚地知道自己的弱点,因此在学习上也相当用功。他反复翻阅古今经典,苦思冥想,对每个动作、每个情感细节都进行反复揣摩,最终塑造出了京剧中的梅派,成为了中国戏曲史上的一大奇迹。

其次,梅兰芳的艺术细胞极具探索精神。他不仅对传统的经典剧目有着深刻的理解和转化,还努力探究新的表演形式,为传统艺术注入了新的灵魂和活力。在他的表演中,不仅有曲艺般的朴实表现,还有现代意识的引入,在角色刻画上,也极具现代感。可以说,梅兰芳的表演艺术既不失传统,又不失现代,可谓是国粹里的文艺骄子。

我认为,梅兰芳的精神财富对于我们这些从事演艺的人是非常宝贵的。在现代社会,各种新兴文化层出不穷,对于传统戏曲艺术的冲击也日益凸显。在这种情况下,我们需要学习梅兰芳这种沉淀传统、探索新型的精神,才能够在传统与现代间找到新的平衡点,真正让戏曲这种传统艺术发扬光大。

总而言之,读完《梅兰芳学艺》后,我对于梅兰芳的认识更加深刻,也更加敬佩他这位大师。他的卓越表演技艺、探索冒险的精神以及深厚的文化韵味,都为我们这些演艺人提供了很好的学习借鉴。希望在今后的演艺生涯中,我仍能够不断地汲取梅兰芳这种精神财富,成为一名更优秀的表演者。

梅兰芳读后感 篇12

从我的感受看来,《梅兰芳》这部电影应该是这几年以表现主义为主的中国电影浪潮后另一个开始。

在台湾成长的我对于梅兰芳有着与内地观众不同的认识。然而在那个时代这么伟大的艺术家无论后来的人怎么解读他的故事,梅兰芳对我来说都是个值得去了解的传奇。尤其这几年呆在北京的时间多了,更可以明白人们为什么尊敬他。然而这么一则故事要以电影这么具象的平台重述一次,又在家属的关注之下这肯定是一件需要心思的工作。更多影视影评观后感供您参考,谢谢您的支持和鼓励!!!

说大故事、拍大场面、卖弄中国元素为手法的中国大片经历了几个年头下来,观众都累了,而《梅兰芳》这部电影适时地把戏剧带回戏剧。陈凯歌先生的确是高手,尤其他刻意放弃所谓大导演们喜欢用的唬人手段,从而显现出他与其他导演的不同。即使是这么一个传记型的故事仍可读出属于陈凯歌先生的浪漫。我和许多看过《梅兰芳》这部电影的人有着相同的看法,前段少年梅兰芳实在是一气呵成、戏韵十足,看得十分过瘾,这段戏不但漂亮地为梅兰芳的故事开了个头,陈导演也巧妙不露痕迹地描述了那个乱世年代悲凉之美。然而我特别喜欢中段黎明与章子怡的演出,这不是一个曲折的爱情故事但两人用着较亲的表达方式成功地串联了这个头尾沉重的电影,原以为会是一段凄美的爱情故事反而在这样轻描淡写的`处理下更令人回味。

看这个电影我也阅读出属于我自己的看法,接近观众的艺术永远是在接近观众思潮的变革中往前走,而变革往往是受到争议的,这与艺术家本身或者艺术家的团队的中心思想有着息息相关。梅兰芳的成功与他的天分和人格有关系,也与他周围经纪人等有关系。从个人到产业,同样的情况发生在现在进行式的我们的身上,一个歌手、明星、运动员与和他一块工作的团队加上这个时代对于这个产业的关系,越来越复杂地互动在我们的现实生活中。看梅兰芳与他的经纪人邱先生之间累积出种种复杂的故事,不禁让我想起身边的事情来,不胜感叹!然而我不禁要问我们这个年代也能产生一个梅兰芳吗?

梅兰芳读后感 篇13

看了陈导的新片《梅兰芳》,不由对梅兰芳和孟小冬的爱情感慨万千。据说出身梨园世家的孟小冬自小生得聪慧秀丽,1925年她离开上海初闯京城时,正值18岁青春妙龄。她举止优雅,气质高贵,风度迷人。当时,北平很多人都把她当作偶像,偷偷地爱上了她。

其中就有京城达官之子王维琛。

这段时间正是梅兰芳访日返回北京的第二天。一个是伶界大王,一个是坤伶须生泰斗,一个如日中天,一个光艳烁人,可谓旗鼓相当。一段时间以来,两人形成了对打台湾的局面,双方的换届是平等的。

而且两人在堂会中不断合作,同台演出《梅龙镇》、《四郎探母》等,后来又一度在开明大戏院联袂演出《二进宫》。二人本是梨园同行,相互钦羡,惺惺相惜;不断的合作又使二人加深了了解,互生爱慕之情。从此,开始了一段美好的生活。

梅兰芳以前住在北平三易。当时,他和孟小东住在东城无量大人胡同的四合院里。这个院子叫菊花轩。梅兰芳的许多朋友经常聚集在这里谈论过去、现在和艺术。然而,祥和的气氛中,一场凶兆即将来临。

1926年的某一天,梅家会客厅里突然来了一位不速之客。他身着浅灰色西装,面貌清秀,文质彬彬,面色苍白,20岁左右,一看便知是位学生。他就是这起**案的主角王维琛,他是北平朝阳大学的学生。

王某与孟小冬相恋已久,但此时孟某已成为梅兰芳的情人,于是怀恨在心,前往梅宅打斗。王维琛到梅兰芳家时,梅兰芳正好在午休。代替梅兰芳出来招待客人的是梅兰芳的老友张汉举。

张汉举是当时北平很有名望的一名绅士。王维琛见出来的不是梅兰芳,迅速拔出手枪抵住张汉举,声称此事与张无关,让张把梅兰芳叫出来,因为梅夺了他的未婚妻(指孟小冬),他要和梅算账,否则梅只有拿出10万元才能解决问题。张汉举抑制住恐慌,告诉梅兰芳,他想借10万元。

梅兰芳先是一愣,迅即明白过来,只听一声:我立刻打**去。便已不见身影。

不久,梅宅被大批军警围住。不料,王维琛无意中瞥见军警,顿时惊慌失措。他掏出枪朝张汉举开枪。可怜的张汉举在这场无关紧要的爱情纠纷中成了鬼魂。

听到枪声,军警蜂拥而至,王维琛倒地身亡。

缀玉轩发生如此血案,社会**大加炒作,一时沸沸扬扬,种种绯闻,扑面而来。梅孟不得不告仳离。孟小冬经此打击,痛不欲生,一度于天津居士林皈依佛门。

此后数年,她坚决避免与梅相见。1931年杜家祠堂落成堂会中,南北名伶汇聚一堂,她却因梅在场,避而不出。二人最终连合作的机会都没有了。

一对佳人就此作别天涯。

梅兰芳读后感 篇14

梅兰芳是京剧艺术大师,梅派创始人,中国四大名旦之一。怀着崇敬的心情,我观看了电影《梅兰芳》。

影片开始是少年梅兰芳打开一个木匣子,看到一封信。这封信是大伯写给自己的,信里说:大伯去宫里唱戏。

因为舅母出殡,所以唱戏时没穿红,才让人“赏咱一纸枷锁”。大伯不想让他唱戏,怕被人“赏纸枷锁”还要被人瞧不起。

十年后,在谢燕的栽培下,梅兰芳在梨园里塑造了一个形象,遇到了邱如白。邱如白第一次看了梅兰芳的戏就迷上了,并给梅兰芳一些意见。梅兰芳听了并在舞台上做了改动,获得满堂彩。

为此,十三燕对不听话的梅兰芳大发雷霆。在费二爷的怂恿下,梅兰芳同意与十三燕共演三部戏。邱若白甚至辞掉工作,帮助梅兰芳,并预言梅兰芳的时代会到来。第一场,梅兰芳的上座率仅七成,十三燕赢了。

第二场,梅兰芳以全新的表演形式唱了《一缕麻》获得了观众的认可。第三场又唱了《黛玉

葬花》压倒性地打败了十三燕的《定军山》。梅兰芳的时代果然到了。后来日军侵华,为了不给日本人唱戏。

梅兰芳不再在舞台上给观众唱歌,上了去上海的火车。没想到日本人竟也追过来了。在梅兰芳拒绝唱戏后带走了他。

日本人说他是一个假装在舞台上用剑威胁他的女人。梅兰芳没有动,但日本人不得不放了梅兰芳。日本人想通过邱如白让梅兰芳唱戏并永远留在舞台上。因冲突与梅兰芳分手、心情不好的邱鲁白匿名给电台打电话说,梅兰芳想回来。

日本人攻进上海,要梅兰芳唱戏给他们庆功。梅兰芳只得找大夫并注**会发烧甚至可能昏迷的药来开日本人为他举行的记者招待会,梅兰芳蓄须明志拒绝了日本人。

1945年抗日战争结束了。梅兰芳又开始唱戏了,他在北京的广德楼,长安大戏院多次表演了由他改编创作的《霸王别姬》,《贵妃醉酒》。

北京精神是“爱国,创新,包容,厚德”。梅兰芳来自北京。京剧是中国的国粹,也是以北京话为基础的京剧。因此,梅兰芳是北京精神的最佳代表。

梅兰芳读后感 篇15

《梅兰芳传》读后感

《梅兰芳传》是由世界著名的中国戏曲表演艺术家梅兰芳本人撰写的自传,是中国文化瑰宝中的一颗明珠。读完这本书,我感觉很震撼和感动。

梅兰芳是中国戏曲史上的巨人,他以其卓越的表演艺术、深厚的文化底蕴和俊雅的气质,成为了20世纪中国文化界不朽的名人之一。他的表演风格精湛、婉转、含蓄、高雅,无论是在京剧还是豫剧、湘剧等各个戏曲剧种中,皆以精湛的演技博得观众的好评。

这本自传生动地描述了梅兰芳从小学戏到红遍天下的成长历程。他的成长之路几乎无法想象,从小就要承受各种艰苦的训练和生活,他的师傅要求极其严格、训练极富规律性,但梅兰芳并没有因此而灰心丧气。他常常一心扑在表演上,为了表现出更好的风度和气质,他走遍了当时整个中国,从户部街到岳王庙街,从北京到香港,甚至最后拜师学艺于昆曲名家,他用自己的细致入微和精湛的技艺,为戏曲艺术添加了更多的精髓和珍贵的艺术力量。

在读完《梅兰芳传》之后,我特别深刻地体会到梅兰芳的人生信念和坚持,这种坚持和信念在他遇到困境的时候,它能激励自己不断前进,用实际行动证明了自己能够做到。梅兰芳的人生给了我极大的启示,即要秉持信仰,要坚定地追求自己喜爱的事物,如此方能保持一份不变的毅力。尽管路途漫漫、惊涛骇浪,但只要忠于梦想、坚持信仰,人生就会如雨后春笋,绽放出耀眼的光芒。

《梅兰芳传》还展现出梅兰芳深厚的国家和文化底蕴,他认为演员搭配木偶、歌舞、背景幕和灯光等各种因素的融合这是戏剧的核心,除此之外,他还要求演员通晓世界各地的文化,深入了解每一种角色,理解每一个剧情,并通过精湛的演技,将这一切用心灵感知艺术融入到自己的表演中,让观众感受到戏曲艺术的无穷魅力。

此外,作者的语言在《梅兰芳传》中也是十分的含蓄,他的语言中蕴含着深厚的文化底蕴,让读者在阅读中能感受到浓厚的文化氛围。其中《空城计》和《离骚》中的片段,让我感到他高深莫测的表演技巧和对文化的深刻体味。

总之,《梅兰芳传》是一本深刻、感人、具有文化底蕴的自传,这本书除了能够让我更好地了解梅兰芳的表演艺术和人品魅力外,还能让我感悟人生,学习到一些有用的道理。此书不仅能提升自己的艺术鉴赏能力,更是一本可以影响自己修养和人格的佳作,是一本值得所有人阅读的传记经典。

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