《卡门》观后感精选。
观看电影也能从一个方面使我们的身心更加成熟，优秀的作品，总能引起无数观众的共鸣。观后感要交待清楚看了什么影片，有什么感想。写观后感时，我们可以重点描写令自己印象深刻的场景和镜头。是不是对于写作品观后感感到无从下笔，没有头绪？以下为工作总结之家为你收集整理的《卡门》观后感，在此提醒你收藏本页，以方便阅读！
《卡门》观后感 篇1
因为中考,这个暑假变得特别长。时间一长，便觉得无所事事，怀念起学校来。开始觉得闲在家中的自由，比不上被“围”在校园内的自由来的有真切感。
于是在某个冷气开的十足的夏夜，再次从书柜深处挖出了这本充满了自由味道的书自由是向往的主题。
卡门一直是一个向往自由的女人。作为一个女人，她是少见的，至少在那个时代是。毋庸置疑，她是子她的男人的，但她无法忍受被那样的子情，那样的“罗姆”所禁锢。
“‘你知道吗?’她对我说，‘自从你正式成为我的丈夫之后，我对你就没有以前你做我情人时那样强烈了。我不想被人纠缠，尤其不想听从别人的支配，我所需要的是自由！’”
这是卡门对约瑟最初的自由宣言，但约瑟不理解卡门，不理解波西米亚人对自由的向往，“对他们这一民族来说，自由就是一切，他们会为了少做一天牢而不惜放火少掉整座城市”，他到最后也无法把波西米亚人就像生来就有的对自由崇尚溶入自己的生命，这也注定了他和卡门的结局——他们是两个世界的人，他们的相遇也就注定了他们会有这样的结局，或者说他们是两条直线，最多只有一个交点，过了这个交点又是两个世界。
卡门是鸟，而约瑟是一个漂亮的鸟笼。
鸟儿喜欢这只漂亮的鸟笼，但她忘了鸟笼会夺去鸟的自由
卡门没有忘记自己是一只鸟，漂亮鸟笼和飞翔她只能选择其一，她选择的是“自由”
“作为我的罗姆，你有权杀死你的罗密，但卡门永远是自由的……”
这是卡门最后的自由宣言。
飞翔是自由的主题。
卡门让我想到了一个人。他疯狂地崇尚着自由，就像卡门一样。他喜欢大声地喊着“tobetobetobetobetobe！！！！！！！”（tobe是日语中飞翔的意思），他写的文字中充满了“fly”、“sky”、“free”那样的字眼，“自由”这个词作为他生命中所追求的主题而存在在他的眉宇唇齿之间。虽然他所向往的自由和卡门有所不同，但那都叫做自由。
他的名字叫做“hide”——那个永远追寻自由永远不知道自由在哪里的孩子，那个想要借蝴蝶翅膀飞向粉红色天空的孩子，那个正在宇宙中翱翔着的孩子……
他站在海边张开双臂站着，我在他落在深色沙滩上的影子里看到了自由——就刻在那影子上，刻在他的骨髓里。
他的自由是他一直也是永远都在追寻的东西……
我想他从来就都没有后悔过去为了追寻自由而付出的生活付出的音乐付出的他的一切，他和我（也许是我们）一样，永远寻找着，所以永远自由着，正是因为找不到，才安心地竭尽全力地去寻找，顶峰之上总是空虚的，所以还是一直持续下去。
“他的自由是游离在挣脱束缚之间的一种进行中的状态，换言之，就是束缚存在在身边的时候，才最能体现出，也最让他感觉到自由，简单来说就是追寻大众意义上“自由”的这个过程——他将这个动态过程称之为“自由”——我想这就是他的自由了。（层面是属于生活的——“音乐”是手段或者说方法~——也就是“斗争中”的武器）”
没有人能找到自由，没有人能理解他人的自由，所以便各自追求各自的自由。,,
天空是飞翔的主题
我的自由，我要的自由是什么？
一次在电视上听到椎名林檎的《茎》，我听到了自由的声音。
脚步声，弦乐，还有各种不知名的乐器。
海鸥的叫声，扇动的翅膀，大段的贝司。
“秋天的芦苇塘，白色芦苇摇曳，风抚过皮肤带来酒精蒸发般的凉意，翅膀一下一下地扇动着，白色鸟儿从芦花中迎头飞向灰色的天……”
脑海中浮现这样的画面
我是相当喜欢梅里美所塑造的“卡门”这个疯狂的女人的形象的。卡门在追求自由，我也是，也许你也是，他也是，她也是，甚至它也是！
小时候是希望长大可以没人管，不被爸妈从起床“烦”到睡觉，其实也就是要自由；现在长大了就是希望能够喜欢自己喜欢的，做自己想做的，追求自己想要的，总的说就是可以去完成自己的理想吧！拥有环游世界的梦想的女生，和吹嘘着自己曾骑车到上海的男生，大家想要的都是自由。
和很多人讨论过“自由”这个词，每个人的自由都是不同的，但大家的想法都不禁相同——真正意义上的“自由”的状态是不存在的，是不可能存在的，连星星都是要按照轨道运行的。就是因为不存在，知道无法找到，所以才不听地去寻找吧！或者说自由不是一种状态，而是一种过程，一种追求“自由”的过程，当然还可能是一种心境。
“关键是自己的心中没有束缚就好了，人人都有自己心中的圈子～不要画地为牢不是就好多了吗？”这也是一种自由，摆脱心中的“黑洞”，不胡乱给自己施加压力，封闭自己，那得到的也是一种自由呢！
“受约束的是生命，不受约束的心情，受约束的是心情，不受约束的是生命”也有人这样着偶尔在追求自由的路上回头看看，四下看看，也会觉得自己是自由的。
自由，这个笔画简单却相当复杂的词，就像童话故事中的青鸟，不断地被人追寻着。看看两个字，就像两扇窗，两扇自由的窗，我们透过玻璃向外看着，看到了天，便下了决心去追求那美丽的颜色。
自由，是一种在通透的蓝天中飞翔的感觉吧！
抬头望望，天会是像海一样的蓝色。
谨以此文献给永远自由的卡门，正在宇宙中翱翔的hide,以及和我一样在追求自由的各位。
《卡门》观后感 篇2
《卡门》读后感：女人皆祸水，美妙仅两回，或是坠爱河，或是临终前。～帕拉达
这是古希腊诗人的名言，对此我不敢苟同，如果那样说，女人的一生岂不是太悲惨了。然而梅里美塑造的女主角卡门就是这样的人。 她性感又美丽，古铜色的皮肤，又黑又亮的头发，带着桀骜和不羁，精通巫书，擅长算命。自从唐何塞看到她的第一眼就坠落了，神秘的波西米亚女人，闯入了保守的世界。
她在直布罗陀附近靠打劫过往的商人来维持奢靡糜的生活，在情人面前放声大笑，花言巧语地迷惑上流人物。梅里美没有按照世俗的标准去赞赏优雅到骨子里的法国女子，而是创造了这样桀骜不驯的异族人，对自由的追求是她性格中最为闪亮的部分，宁肯死也不屈服。当保守的唐何塞威胁她跟自己走时，她说出了下面让人震憾不已的话“：约瑟，这是办不到的，我已经不爱你了，你却还爱着我，就是因为这个，你才想杀我。我满可以继续对你说谎，但是我不想再费心思了。作为我的罗姆（波西米亚语，意为丈夫），你有权杀死你的罗密（波西米亚语，意为妻子）。但卡门永远是自由的，她生为加里人，死为加里鬼。”
这段话作为卡门临终前的独白，每每读起，都觉得荡气回肠。想起高中课文《装在套子里的人》中缩头缩脑，恨不得把自己与世隔绝的别里柯夫，他与卡门真是天壤之别。
位于中间的便是处于灰色地带的普通人，整日被有形无形的枷索束缚着，不敢大胆追求自己真正想要的。除了“房奴”，“卡奴”，“车奴”我还想自己造一个词“心奴”，这样的人其实是被自己打败的，瞻前顾后，反复权衡，怕这怕那。大一上管理课的时候，老师说“：年轻的时候就应该努力拼搏一番，你们现在没有名利，没有地位，所以也没有什么可失去的。年轻，就是最大的资本。” 以上是我读这本书的感想，仅此而已。
《卡门》观后感 篇3
卡门是一个悲剧性人物，她死在爱她的朋友刀下，尽管我读这个故事感到很吃力，但是却舍不得放下它，我感到激动、震惊，又在激动震惊中追逐着这位波西米亚姑娘的各种奇特的思想和行为。
卡门像一股不肯循规蹈矩的流水，愿意奔向哪里就奔向哪里。她狂放到了荒唐和刻薄的地步。她由于讨厌一个女职工夸耀自己非常有钱，竟然江那为女职工的脸上用刀划了个“十”字。她可以为所爱的人付出一切，又可以随便的抛弃他。她不顾一切帮助朋友反抗死亡的命运，但同时也江他拉上了罪恶的道路--当强盗。她像一股惊心动魄的“祸水”，把动乱和牺牲带到它流经的地方。
但是，多少年来，肚子并不把卡门当做一个批评的对象。相反，卡门的故事都被改编成歌剧广为流传，我也被卡门深深地吸引住了。这是因为可闷的所作所为恰恰与那个伪善的社会相对立。我感到卡门对当时社会束缚的突破，感到她的逆反中充满向上的追求。我对卡门感到惊奇，又不会忘记。我合上书时在想，我们生活在一个高度文明发达的社会，生活在道德和法制不断完善的今天，我们还能像卡门那样去追求个人的绝对自由吗，我思索着：答案是否定。但是，卡门不断向往和不断追求新生活的精神难道今天不适用了吗？我思索着：答案是肯定的！
《卡门》观后感 篇4
假期里，我读完了法国作家梅里美的经典之作——《卡门》。 梅里美的小说非常好看，借用流行的字眼，就是很有“刺激性”。一个半世纪以来，始终受到广大读者的青睐。他和雨果、巴尔扎克是同时代人，在当时的文坛上也是齐名的。
不过，从作品的数量和深度来看，如果把雨果、巴尔扎克的著作比作“大型超市”的话，那么梅里美的小说就是“精品小屋”了。 梅里美的小说篇幅不长，数量又不多，就反映社会的深度和广度，也远远比不上雨果、巴尔扎克、司汤达的作品，但依然显示了永恒的艺术魅力，成为“梅里美现象”。他仅以《卡门》《科隆巴》《伊勒的维纳斯》等十余部中短篇小说，就跻身于不朽作家之列，其中自然有他的独到之处。 仅就《卡门》而言，847年一发表，便成为经典之作，而经比才作曲的歌剧《卡门》，又成为西方歌剧的经典。
我看梅里美的小说所产生的印象，大致可借用《卡门》中这样一段话来描述： “晚祷的钟声敲响后几分钟，一大群妇女聚集在河边高高的堤岸下。没有一个男人敢混进她们当中。晚祷钟声一响，说明天已经黑了，钟敲到最后一下，全体妇女便脱衣入水，于是一片欢声笑语，闹得不亦乐乎。男人眼睛睁得大大的，从堤岸高处欣赏这些浴女，却看不到什么。但暗蓝色的河水上，影影绰绰的白色人形使有诗意的人浮想联翩，只要略微思索，就不难想象出狄安娜和仙女们沐浴的情景……”
这种印象，既不像看雨果《悲惨世界》那样真切，也不像看巴尔扎克的《人间喜剧》那样清晰，而是朦朦胧胧，望见那白影憧憧的浴女，恍若狩猎女神和仙女们在沐浴。也可以说，就仿佛在异常的时间、异常的地点，如同神话一般，又不是神话，而是发生在人生的边缘。 不必通读梅里美的全部小说，只需看这本选集就不难发现，这些故事的背景不是人所熟悉的巴黎等大都市，也不是人群密集的场所，虽不能说与世隔绝，却也是化外之地，是社会力量几乎辐射不到的边缘。 《熊人洛奇》的圣诞故事，就发生在当时显得十分遥远而陌生的立陶宛。再如马铁奥大义灭亲，科隆巴设计复仇，全是科西嘉人所作所为;须知科西嘉岛不久前才从意大利拼入法国版图，全岛自成一统，有自己的语言，文化和习俗，有一种独特的科西嘉精神，是法兰西文明的化外之地，连岛上的法国本土人也是归入四等公民的外国人，读。
岛上大部分覆盖着荒野丛林，高山峻岭遍布，还受着原始的强力控制。 原始的强力，这正是梅里美所偏爱的。他在《伊勒的维纳斯》中写道：“强力，哪怕体现在邪恶的欲望中，也总能引起我们的惊叹和不由自主的欣赏。”不过，性格的原始动力，在现代文明社会中已不复存在，只有到社会的边缘、时空的边缘去寻觅了。 梅里美的第一篇小说，就写了马铁奥这样一个传奇式人物。他住在强盗出没的丛林边缘，浑身涌动着江湖义气，什么问题都以刀枪解决，是一个受绿林好汉敬重，连军警也不敢招惹的豪杰。可是，偏偏他的独根苗儿，他寄以极大希望的儿子为贪图一块金表，成了被军警追捕而受伤的一个强盗。马铁奥得知内情，既新奇又神气，对现代社会中过着平庸生活的人们，恰恰富有刺激性的诱惑。
他有意向流行的趣味挑战，选取和现代文明社会尽可能没有联系的题材。 梅里美不愿像巴尔扎克那样通过描述周围生活的边缘去寻觅稀有现象，寻找具有发聋振聩的冲击力，能使多愁善感的市民热血沸腾的奇人奇事。他沿着这种取向，舍弃规矩自成方圆，又塑造了科隆巴、卡门这两个神话般的女性形象。 科隆巴是个村野的姑娘，但是拿小说结尾时一个农妇的话来说：“那个姑娘美极了，但我敢说她有一双毒眼。”而这双毒眼，正是她那颗复仇女神的心的窗口。她一生仿佛只有一个目的：为父报仇，除掉仇家。为此她千方百计让她哥哥奥索一个退役的军官就范，终于借奥索之手，打死仇家的两个儿子;最后连承受不了打击而疯了的.仇家她也不放过，亲自去看他受痛苦折磨的可怜相。在科隆巴看来，社会、法律、文明、道德，全都毫无意义，她一生只干了一件大事，然后是生是死就无所谓了。这种性格的原始动力，比生命还重要，谁敢碰一碰就要倒霉，甚至可能同归于尽。 与科隆巴带有野性的美不同，卡门的美带有一种邪性。“她笑的时候，谁都会神魂颠倒”。美色和她的巫术、狡诈都是她的武器。她靠美色将唐何塞拉下水，成为强盗和杀人犯。唐何塞骂她是“妖精”，她也说自己是“魔鬼”——“不许我做什么我立刻就做”。她不再爱唐何塞时，唐何塞怎么哀求，甚至拔出刀来威胁也没用，她绝不改口或求饶，连中两刀，一声不吭地倒下了。卡门不择手段，蔑视和反抗来自社会和他人的任何束缚：“宁可把整个城市烧掉，也不愿去做一天牢”。哪怕拼了性命，她也要维护个性的自由，保持自我的本色。
梅里美笔下这些人物，根本不负任何使命，与世人所诠释的命运无关;他们处于人事的边缘，游离于社会之外，犹如荒野的芜草、丛林的杂木，随生随灭。他们生也好，死也好，无所谓悲剧不悲剧，无所谓逻辑不逻辑，无所谓意义不意义，不能以常人常理去判断。他们有的只是亡命的冲腾勃发，以及生命所呈现的眩目的光彩。 梅里美这些故事的结尾，都是鲜血淋淋的场面，冷酷无情的毁灭，如新郎阿尔封斯被维纳斯勒死，熊人洛奇在新婚之夜将新娘撕烂;《科隆巴》《卡门》中有多少人惨死……然而，梅里美并没有把这种悲剧题材写成悲剧，至少没有写成真正意义上的悲剧，的确是其匠心独运之所在。
《卡门》观后感 篇5
歌剧《卡门》是法国作曲家比才的最后一部歌剧，完成于1874年秋，也是当今世界上上演率最高的一部歌剧。四幕歌剧《卡门》主要塑造了一个相貌美丽而性格倔强的吉卜赛姑娘烟厂女工卡门。卡门使军人班长唐豪塞堕入情网，并舍弃了他在农村时的情人温柔而善良的米卡爱拉。后来唐豪塞因为放走了与女工们打架的卡门而被捕入狱，出狱后他又加入了卡门所在的走私贩的行列。卡门后来又爱上了斗牛士埃斯卡米里奥,在卡门为埃斯卡米里奥斗牛胜利而欢呼时,她却死在了唐豪塞的匕首下
本剧以女工、农民出身的士兵和群众为主人公，这一点，在那个时代的歌剧作品中是罕见的、可贵的。也许正因为作者的刻意创新，本剧在初演时并不为观众接受，但随着时间的推移，这部作品的艺术价值逐渐得到人们的认可，此后变得长盛不衰。这部歌剧以合唱见长，剧中各种体裁和风格的合唱共有十多部。歌剧的序曲为A大调，回旋曲式。整部序曲建立在具有尖锐对比的形象之上，以华丽、紧凑、引人入胜的音乐来表现这部歌剧的主要内容。序曲中集中了歌剧内最主要的一些旋律，而且使用明暗对比的效果将歌剧的内容充分地表现了出来，主题选自歌剧最后一幕中斗牛士上场时的音乐。本剧的序曲是音乐会上经常单独演奏的曲目。
第一幕中换班的士兵到来时，一群孩子在前面模仿着士兵的步伐开路。孩子们在轻快的2/4拍子,d小调上,唱着笛鼓进行曲《我们和士兵在一起》。在这一幕塑造了吉卜赛姑娘卡门热情、奔放、富于魅力的形象。主人公卡门的著名咏叹调《爱情像一只自由的小鸟》是十分深入人心的旋律，充分表现出卡门豪爽、奔放而富有神秘魅力的形象。卡门被逮捕后，龙骑兵中尉苏尼哈亲自审问她，可她却漫不经心地哼起了一支小调，此曲形象地表现出卡门放荡不羁的性格。还是这一幕中，卡门在引诱唐豪塞时，又唱出另一个著名的咏叹调，是一首西班牙舞蹈节奏的迷人曲子,旋律热情而又有几分野气，进一步刻画了卡门性格中的直率和泼辣。第一幕与第二幕之间的间奏曲也十分有名，选自第二幕中唐豪塞的咏叹调《阿尔卡拉龙骑兵》,大管以中庸的快板奏出洒脱而富活力的主旋律。第二幕中还有一段吉普赛风格的音乐，表现的是两个吉普赛女郎在酒店跳舞时纵情欢乐的场面，跳跃性的节奏和隐约的人声烘托出酒店里喧闹的气氛。第二幕中著名的《斗牛士之歌》，是埃斯卡米里奥为感谢欢迎和崇拜他的民众而唱的一首歌曲。这首节奏有力、声音雄壮的凯旋进行曲，成功地塑造了这位百战百胜的勇敢斗牛士的高大形象。第二幕与第三幕之间的间奏曲是一段轻柔、优美的旋律,长笛与竖琴交相辉映，饱含脉脉的温情。第四幕的结尾，正象柴科夫斯基所说的那样：当我看这最后一场时，总是不能止住泪水，一方面是观众看见斗牛士时的狂呼，另一方面却是两个主人公最终死亡的可怕悲剧结尾，这两个人不幸的命运使他们历尽辛酸之后还是走向了不可避免的结局。剧中还有一段脍炙人口的西班牙风格舞曲阿拉贡，也是音乐会上经常单独演出的曲目。歌剧中的卡门事隔非常美的吉普赛人，美到只要让她看一眼你就会深深爱上她。是个奔放、不羁的女人。而扮演者虽说在美貌上差了些，但卡门的大胆，狂野，热情，忘情地舞蹈却表现得淋漓尽致。她本身就是一只跳动的音符，随着音乐为唐豪塞翩翩起舞。她连回答审讯也用歌曲，甚至只是哼哼旋律而没什么词。就像《爱情是一只自由的鸟儿》中唱的她就是一只叛逆小鸟，没人能捕捉她，驯服她，限制她，即使最终因为自由而死。
作品不仅仅是作品，其实它反映着一个社会的现实问题。当歌剧《卡门》首演于巴黎喜歌剧院时却遭到失败。一位批评界人士认为乐队的演奏乱七八糟;而另一位则评价说，乐曲缺少创新和个性。但在今天，《卡门》既获得了评论界的美誉，又受到了大众的欢迎，并且成为19世纪能与旷世奇才莫扎特的作品相提并论的几部歌剧之一。这只能说明巴黎上流社会无法容忍这样题材的歌剧而已。
的确，在现在的人们看来，敢爱敢恨也不是件容易的事。她愿意为了自由而牺牲所有，她敢于做男人才能做的事，她喜欢打情骂俏，自己挑选情人，并且玩弄和欺骗男人，最终又将他们抛弃。她随心所欲，自己制定游戏规则，并且总能赢。风流奢侈、自由奔放、放荡不拘。她不仅让女人们羡慕，更让男人们嫉妒，为爱她而付出一切，为失去她而伤心欲绝。在十九世纪那样一个环境背景下，我们是否可以理解为是作者通过小说展现一种美好未来的假设呢反正比才是用音乐、表演，用歌剧完美的体现了，这也是歌剧《卡门》历经百年依旧如此受到欢迎的原因吧。有空还要再看看啊。
唯一我觉得不足的是群众演员有些凌乱，因为很多大型戏剧都是从当地招募临时群众演员，加上语言的问题，西方人明显在集体项目上不如中国人整齐，似乎过于自由了些，想想我们国人的大型舞蹈和戏剧，动作整齐流畅，这可能就是东方集体主义精神和西方自由主义精神的明显差别吧。
《卡门》观后感 篇6
暑假我读了一本书，名为《卡门》。卡门可以说是一个悲剧性的人物，她死在爱他的人的刀下。读这本书时我感到激动、震惊，又在激动和震惊中追逐着这位放荡的波希米亚姑娘的各种奇特的思想和行为。
卡门像一股不肯循规蹈矩的流水，愿意奔向哪里就奔向哪里。她狂放到了荒唐和邪恶的地步：她由于讨厌一个女工夸耀自己有钱，竟然用刀子在那位女工的脸上划了十字。她行骗、劫物，随心所欲地取笑人、捉弄人。她可以为自己所爱的人而献出一切，又可以随随便便的抛弃他，就像扔掉一块破布。她不顾一切地帮朋友反抗死亡的命运，但同时又专横地把他拉上了一条罪恶的道路——当强盗。
是的，她又像一股惊心动魄的祸水，把动乱和牺牲带到它流经的地方。但是，多少年来，读者并没有把卡门当做一个批判的对象，相反，卡门这个故事被改编成话剧而广为流传。我也被卡门深深地吸引住了，这是因为卡门的所作所为恰恰与当时那个伪善的社会相对立，我不断感到卡门对当时社会束缚的突破，感到她从逆反中向上的最求。她对深深爱她、而她已经不再爱的人说：“继续爱你，这不可能。和你一起生活，我不愿意。”她是多么真实的人。对于卡门来说，理想和自由远远高于生命，她轻抛生命来追求理想和生命的性格，她的行为、为人，正如作者描写的一样：她的每一个缺点总有一个优点作为陪衬，而这个优点在对照之下，变得格外显著。
通过《卡门》这本书我懂得了一个道理，自己的理想必须追求，就如卡门一样。心所向，持以恒。
《卡门》观后感 篇7
男孩子的成长，总是和疼痛有关。游戏时摔破了膝盖，很疼很疼;打架时抓伤了手臂，很疼很疼;不听话时被老爸猛揍，很疼很疼。而《卡门的舞步》中“我”的疼痛却是应为一只叫“卡门”的小松鼠。
文章的开头惊心动魄：“哗——天上下起了瓢泼大雨，把我们几个的衣服淋了个透湿”，抬头看，“三楼的窗户上露出一张愤怒的脸，女高音正抖搂着她那只大号茶杯，将最后一点茶叶末甩下来”，我们轰地一下四散奔逃。
然而，“卡门”终究不属于笼子。“一天雨天，我把卡门的笼子挂在阳台上，便去野地林间游玩。等我回来时，卡门已被转晴的骄阳活活地烤死了。它的死虽是我的无心之过，但却像一根细细的铁丝深深地勒疼了我的心”。
“卡门”以生命为代价，告诉我们每一个成长中的男孩子:成长，是一种疼痛的记忆，我们要从疼痛中学会避免相同的错误!
《卡门》观后感 篇8
看完《卡门》，我不由得自我感悟到：“世界上没有坏女人，只有导致坏女人的社会环境。”如果时光隧道通向过去的话，我愿回到那个卡门的时代。虽然那个时代，是个不好的时代，甚至说是个道地的坏时代，我想我也会矢志不渝的前往，因为那里有一个好女孩，一个坏女孩，一个非常值得人去爱的女孩。也许她不需要我的爱，但我愿意痴情于她。或许我的爱是多余的，因为那里有一个比我更爱她的男人。那个男人于今日之爱情摇摆动荡的时代，是空前盛世的伟大，对于那个时代的女人是幸福的，对于我们这个时代是羞愧的，是不幸的。
如果一个作品或是一个故事结局是完满的，我们的感情可能波澜不惊，最多会有一时之快的跳跃，最终还是会平静如水，随水波消逝。然而，一个作品，一个故事是一个不那么好的结尾，含着血与泪的伤感，那收到的效果，对人感情的冲击，是非常震撼的，可能会有深入人心的撕扯与剧痛。卡门是这样的一个作品，一个这样的故事。看完最后的文字，我的心情是无比复杂的，甚至有说不出的苦涩，胸中似有某种东西堵塞，难以喘息，有种窒息的苦闷。－一段时间之后，竟有微凉的感觉触及脸颊，长长的，细细的，很咸涩的哽咽于喉间。
愿此刻，没有人比我更悲伤，没有人比我更惋惜，没有人比我更深邃。这样的作品，世上不可多得，这样的故事，世间永不会匿迹。作者是怎样萌生出要写这样一部作品的灵感的，作者的背后是否隐藏着一个这样的现实？作者的爱情，她的经历真实存在吗？对于这样的问题，我不想过多的思考，我只是会延伸出一种好奇，就像读者们一样。在这里我也只是就作者的文字而言，而卡门就是话语权。卡门，这是个奇怪的名字，就像卡门是个奇特的人。
而这样一种人格，折射到卡门的爱情观念上，却是一个例证。为此我们就无需再去佐证，甚至于去深入挖掘了。她的爱情很奇异，似乎没有人懂。可是明明又是最好懂得的。这个社会过多的干预了女人，以致抑制了女人的生活，给女人的生活注入了太多的黑暗与阻碍。卡门的生活是窒息的，她需要呼吸？然而，什么能给她呼吸呢？是爱情吗？是金钱吗？是自由吗？对，是自由。只有给她自由，她才会快乐。为了自由，她可以放弃一切，哪怕是生命。对于自由，她是有多渴望？那个时代最大的腐朽，莫过于是男人也给不了女人自由。
对于卡门，我们无可指摘，只有同情，甚至只有叹息。她是一个多好的女孩，有姣好的容颜，美丽的头发，窈窕的身姿，以及零零散散分布在她身上的优点。对于爱情，她更是无私奉献，纯洁忠诚，始终如一。她和所有的女孩一样，尊奉爱情至上，尊奉爱情是不可亵渎的神圣。同时，爱情也是她生命中很重要的一部分，似乎和她的身体密不可分。她是爱他的罗欧的，只是她没法和他在一起生活。如果卡门拥有自由，我想她会爱他到天荒地老的。再如果天堂允许的话，我想她还会选择在那里继续爱他的罗欧的。
《卡门》观后感 篇9
每个人的生活都是一条通往自身的道路，都是对一条道路的尝试，对一条途径的暗示。没有人曾经完全成为他自己，但是每个人都努力变成他自身，有的人模糊，有的人清醒一点，每个人都在尽自己的努力。每个人身上都带着出生时的残余，史前世界的粘液和蛋壳，一直到生命的终结。----赫尔曼黑塞
《彼得卡门青》这本书是黑塞的一部中篇小说，也是他的成名作。有人说它是一曲古典主义的挽歌，有人说，它是一个人自我救赎之路的求索，也有人说，他是黑塞本人的真实写照。
还记得马克思曾说过一句话，人是所有社会关系的总和。从精神上，我是否能理解为，我们每个人都被时代的洪流裹挟前进，每个人的思想是由他所在社会上的所有其他人共同影响，而这些影响所留下的印记，综合起来，最终又成为自己的思想。这不禁让我想起三个终极哲学问题，我是谁？我从哪里来？我要到哪里去？
黑塞笔下的彼得卡门青，来自于一个偏僻的瑞士小山村，村里大多数人都姓“卡门青”，在那里，时间仿佛是停止的，村民们世世代代都守在这片土地，过着平静祥和的日子。“长久身在客地的本乡人，又重返故里时，除去见到几家人家的旧房顶更新了，几家人家半新的房顶变旧了之外，再不会见到有什么变化”。不安与此的彼得卡门青坚信，远方的大千世界才是他想要的未来，在心爱的母亲去世之后，他终于压抑不住对远方的好奇心和憧憬，离开了自己的故乡。
当卡门青来到繁华的大都市——苏黎世，他欢欣地展开自由之翼，用自己的独特方式，用山里人未经世俗污染的眼光，打量着这个陌生又绚丽的世界，只是，不久他便发现了自己与这个社会之间隔着一道厚厚的无形的墙。尽管如此，他还是努力尝试让自己成为这个社会的一部分，他也收获到愉快而真挚的友情，遇到了令他怦然心动的女画家阿格丽哀蒂。可那稍纵即逝的单恋爱情、挚友理查德的溺毙等等让他对这个曾倍感期待的现代社会大失所望，那些曾经他相信的爱情、友谊和青春一一逝去时，他的内心充斥着信仰与怀疑的交错。
纵观全书，孤独似乎从未远离卡门青，奈何上天又赐予他一颗渴望被爱的心，这种矛盾性贯穿于卡门青的一生，当他从这场“梦”中醒来，惊觉自己的灵魂永远无法融入这现代社会，于是，他带着对这个世界的失意，再次踏上他的流浪之旅，寻找一个能让他灵魂栖息之地。他徒步游历群国，却从不愿意停驻在世界的某一个角落，卡门青是个孤独的灵魂，他宁愿把无言的大自然当作一个久别重逢的知己，与之探究万物的内涵，却不愿意敞开心扉与人相处。当行走的路越来越多，孤独感、疲惫和迷茫越来越沉重。那种凛冽刻骨的孤独让他逐渐懂得，“人生不尽美好，追寻自我注定孤独，而这就是生命的意义。”
当卡门青遇到博比、木匠一家人、小艾姬时，命运女神对他露出了善意的微笑，他的内心世界慢慢发生了微妙的变化，阳光再次照进他紧闭的心房，他重新感受到了久违的温暖。他欣喜于与木匠一家人颇为融洽的相处，耐心地聆听木匠太太讨论做菜的细节；他喜欢每天花一两个小时陪在单纯善良的小艾姬身边，像天使一样跟她描述草原、湖泊、森林之美，陪伴着小艾姬度过生命最后一段时间，直到她双眼渐渐失去生命的光彩；他沉醉于从小就瘫痪的博比那悠远绵长的歌声，折服于这位可以从生活中各种细节追求快乐的斗士，正是博比，让卡门青懂得，病痛、贫穷、孤寂，是无法击败一个坚强、博爱、感恩的灵魂，那些痛苦，犹如过眼云烟，没有在博比内心留下任何痕迹。
与博比朝夕相处的那段日子是卡门青一生中最丰富也最难忘的回忆，这个佝偻者所遭受的折磨，永远无法掩盖住他人性的光辉……他就像一位人生导师，让漂泊、孤独的卡门青疲惫不堪的灵魂寻得休憩之处。他们一起看书、玩多米诺骨牌、翻阅旅游时拍摄的照片和日记，一起欣赏窗外初冬的景象，一起到动物园喂养小动物，一起倾诉和倾听，最后，在卡门青的怀中，博比满怀对生命的感激和母亲的思念离开人世......回想到与博比刻骨铭心的羁绊，卡门青感到痛彻心扉，但他慢慢对死亡感到坦然，因为他逐渐明白“死亡是聪明的兄长，我们可以放心地把自己托付给他，他会知道在我们有所准备的适当时刻前来。我也突然懂得，原来痛苦、失望和悲愁不是为了惹恼我们，使我们气馁或者无地自容；它们的存在，是为了使我们心智成熟，臻于完善。”
倦鸟思巢，落叶归根。阅尽人间沧桑、饱经生死离别的彼得卡门青，最终选择回到了自己的故乡，回到了他追寻自我之旅的起点、灵魂的归宿。那里湖水依然湛蓝，那里阳光依然温暖，一切，如昔。
dg15.com编辑推荐
卡门观后感范文
我们为您搜集整理了这篇“卡门观后感”的内容，当我们回过头来看一看曾经经典的电影时，一些新奇的情节有时能让自己获得不同启迪。我们可以把它记录下来，观后感的内容要注意感和观的相结合，要联系实际。怎样为自己喜爱的作品名写一份观后感呢？
卡门观后感(篇1)
终于看了旺角卡门，仍然为电话亭中两人的拥吻感动。华仔在临死的瞬间脑中想到的也是这一瞬间，这是最难忘也是最遗憾的一份情。
一个男人即将死去，而最让他牵挂的是一个女人，这个女人恬静温柔，让浪荡江湖的他有勇气离开这是非之地，在大屿山抬着一箱子鸡，牵着阿娥走向餐馆的日子，大概是他从十四岁出道以来最幸福的日子。华仔不是没有过，一起6年的女朋友无法承受他无法预知明天的生活状态，终于选择分手另嫁他人。华仔以为可以跟阿娥过一辈子的，这时候的华仔刚好看透江湖，准备从良经商过安静的日子，他在计划自己的将来，他也在这个女人身上找到了归属感。可惜，世事难料，终究是义盖云天的江湖大哥，仍然在江湖上搭上了自己的一条命。
人在江湖漂，终于挨了最后一刀。阿娥得知华仔死了一定悲恸万分，但是终有一天她会嫁给善良的医生。这场爱情轰轰烈烈，在情最浓时结束，会让阿娥终身难忘。可惜，这终究将成为故事，喋血街头的华仔是阿娥永远的爱情，是遗憾，也是年老时用来蘸酒喝的回忆。爱情之所以美好，不是因为有一个男人和一个女人，不是因为他们在得知彼此相爱在电话亭中的激烈的拥吻，而是想在一起却不能，不是输给了你或者我，而是输给了宿命。
卡门观后感(篇2)
《卡门》是法国现实主义作家梅里美创作的的短篇小说，《卡门》(一名《嘉尔曼》)是梅里美的代表作，它讲述了生性无拘无束的`吉卜赛女郎从事走私的冒险经历。卡门引诱无辜的士兵唐〃约瑟，使他陷入情网，舍弃了原在农村的情人温柔而善良的米卡爱拉，并被军队开除加入自己所在的走私贩行列;同时，卡门又爱上了斗牛士吕卡。于是，约瑟与卡门之间产生了日益激烈的矛盾。最后，倔强的卡门断然拒绝了约瑟的爱情，终于死在约瑟的剑下歌剧《卡门》完成于1874年秋，是比才的最后一部歌剧，也是当今世界上上演率最高的一部歌剧。四幕歌剧《卡门》主要塑造了一个相貌美丽而性格倔强的吉卜赛姑娘烟厂女工卡门。卡门使军人班长唐〃豪塞堕入情网，并舍弃了他在农村时的情人温柔而善良的米卡爱拉。后来唐〃豪塞因为放走了与女工们打架的卡门而被捕入狱，出狱后他又加入了卡门所在的走私贩的行列。卡门后来又爱上了斗牛士埃斯卡米里奥,在卡门为埃斯卡米里奥斗牛胜利而欢呼时,她却死在了唐〃豪塞的剑下。
本剧以女工、农民出身的士兵和群众为主人公，这一点，在那个时代的歌剧作品中是罕见的、可贵的。也许正因为作者的刻意创新，本剧在初演时并不为观众接受，但随着时间的推移，这部作品的艺术价值逐渐得到人们的认可，此后变得长盛不衰。这部歌剧以合唱见长，剧中各种体裁和风格的合唱共有十多部。
歌剧的序曲为A大调，四二拍子，回旋曲式。整部序曲建立在具有尖锐对比的形象之上，以华丽、紧凑、引人入胜的音乐来表现这部歌剧的主要内容。序曲中集中了歌剧内最主要的一些旋律，而且使用明暗对比的效果将歌剧的内容充分地表现了出来，主题选自歌剧最后一幕中斗牛士上场时的音乐。本剧的序曲是音乐会上经常单独演奏的曲目。
第一幕中换班的士兵到来时，一群孩子在前面模仿着士兵的步伐开路。孩子们在轻快的2/4拍子,d小调上,唱着笛鼓进行曲《我们和士兵在一起》。在这一幕塑造了吉卜赛姑娘卡门热情、奔放、富于魅力的形象。主人公卡门的著名咏叹调《爱情像一只自由的小鸟》是十分深入人心的旋律，行板、d小调转F大调、2/4拍子,充分表现出卡门豪爽、奔放而富有神秘魅力的形象。卡门被逮捕后，龙骑兵中尉苏尼哈亲自审问她，可她却漫不经心地哼起了一支小调，此曲形象地表现出卡门放荡不羁的性格。还是这一幕中，卡门在引诱唐〃豪塞时，又唱出另一个著名的咏叹调，为快板、3/8拍子，是一首西班牙舞蹈节奏的迷人曲子,旋律热情而又有几分野气，进一步刻画了卡门性格中的直率和泼辣。
第一幕与第二幕之间的间奏曲也十分有名，选自第二幕中唐〃豪塞的咏叹调《阿尔卡拉龙骑兵》,大管以中庸的快板奏出洒脱而富活力的主旋律。
第二幕中还有一段吉普赛风格的音乐，表现的是两个吉普赛女郎在酒店跳舞时纵情欢乐的场面，跳跃性的节奏和隐约的人声烘托出酒店里喧闹的气氛。
第二幕与第三幕之间的间奏曲是一段轻柔、优美的旋律,长笛与竖琴交相辉映，饱含脉脉的温情。
第三幕中著名的《斗牛士之歌》，是埃斯卡米里奥为感谢欢迎和崇拜他的民众而唱的一首歌曲。这首节奏有力、声音雄壮的凯旋进行曲，成功地塑造了这位百战百胜的勇敢斗牛士的高大形象。
第四幕的结尾，正象柴科夫斯基所说的那样：当我看这最后一场时，总是不能止住泪水，一方面是观众看见斗牛士时的狂呼，另一方面却是两个主人公最终死亡的可怕悲剧结尾，这两个人不幸的命运使他们历尽辛酸之后还是走向了不可避免的结局。剧中还有一段脍炙人口的西班牙风格舞曲阿拉贡，也是音乐会上经常单独演出的曲目。
我觉得其中《斗牛士之歌》那是埃斯卡米里奥为感谢、崇拜他的人而唱的，那也算是西班牙斗牛的象征曲了。除此之外，卡门的咏叹调《爱情是一只自由的鸟儿》完完全全展现了一个大胆敢爱、豪情奔放的吉普赛女人的特质;唐〃豪塞的咏叹调《阿尔卡拉龙骑兵》中大管以中庸的快板奏出洒脱而富活力的主旋律。还有序曲等，音乐贯穿全剧，因为高兴而唱、对话而唱、预示悲惨结局而唱、诉说爱情而唱，便使得《卡门》在情节、艺术手法上有了不同凡响的效果。
特别喜欢我们看的这个版本的卡门的扮演者，给我留下了深刻印象。歌剧中的卡门是个非常美的吉普赛人，美到只要让她看一眼你就会深深爱上她。是个奔放、不羁的女人。而扮演者虽说在美貌上差了些，但卡门的大胆，狂野，热情，忘情地舞蹈却表现得淋漓尽致。她本身就是一只跳动的音符，随着音乐为唐〃豪塞翩翩起舞。就像《爱情是一只自由的鸟儿》中唱的她就是一只叛逆小鸟，没人能捕捉她，驯服她，限制她，即使最终因为自由而死。
这部作品反映着一个社会的现实问题。当时是不受欢迎的，可现在《卡门》既获得了评论界的美誉，又受到了大众的欢迎，并且成为19世纪能与旷世奇才莫扎特的作品相提并论的几部歌剧之一。在现在的人们看来，敢爱敢恨也不是件容易的事。她愿意为了自由而牺牲所有，她敢于做男人才能做的事，她喜欢打情骂俏，自己挑选情人，并且玩弄和欺骗男人，最终又将他们抛弃。她随心所欲，自己制定游戏规则，并且总能赢。风流奢侈、自由奔放、放荡不拘。她不仅让女人们羡慕，更让男人们嫉妒，为爱她而付出一切，为失去她而伤心欲绝。舞台上的卡门满不在乎地叨着硕大的雪茄烟，将一个个烟圈喷在何塞、斗牛士及其他男人脸上挑衅、刺激、胆大妄为，毫不含糊地撩拨着男人的欲望。她诱惑的眼神，构成一个激情的陷井，令质朴而血性的唐.何塞心醉神迷，不能自已。但卡门同时又是不羁的，率性而为到了近乎天籁的地步，她要的是自由自在，喜欢干什么就干什么，既使有爱也不会踬颠于秩序生活。所以，这个富于原始激情的女人对被她魅惑的男人完成原罪启迪后便扬长而去。而作为男人的唐.
何塞在曾拥有过卡门身体的同时，还渴望拥有她的心，过一种长相守的生活得到，就想毕生都拥有。当卡门移情于斗牛士吕卡斯和其他男人，对他不屑一顾时，这个依然爱着且陷得很深的男人就被嫉妒、失落、仿徨甚至仇恨所缠绕，如同从巴别塔上跌落般坠入痛苦深渊，备受煎熬。
《卡门》中还让我印象深刻的是对人物的艺术创造。我觉得卡门敢爱敢恨、自由、奔放，为了自由、爱情、敢于争取、乐观、向上，敢于打破常理，敢于牺牲，体现出冲破自由枷锁的勇气。但当现实存在不信任、不符合理想时，则重新追求属于自己的自由。男主角则是不敢爱不敢恨，又在诱惑前迷失自己，当失去时不能洒脱，追逐得失，喜欢控制、羁绊自由。为了自己的私利和过去，没有胆量去承担，而是为了自己的荣誉、尊严去毁灭一切，用悲观去面对失败，暗示了人的不可跨越的命运。每个人都是生命的主角，让生命精彩，绽放光彩。崇尚乐观，享受自由。不应该为任何事情改变自己，保持自我，不管在谁面前。这就是我对《卡门》的感受。
卡门观后感(篇3)
《歌剧》大致讲述了这么一个故事：一位漂亮泼辣而性格坚强的吉卜赛姑娘卡门爱上了士兵唐·霍塞并使其陷入情网，唐·霍塞因此舍弃了原来的情人米凯拉并离开军队加入卡门所在的走私贩行列。但这时卡门又爱上了斗牛士艾斯卡米罗，于是霍塞与卡门之间的矛盾日益激烈。最后，倔强的卡门断然拒绝了唐·霍塞的苦苦恳求，因此激怒了唐·霍塞，终于死在唐·霍塞的剑下，故事最终以悲惨结局。
歌剧《卡门》以高超音乐技艺，叙述了一个悲惨的爱情故事。歌剧的序曲为A大调，回旋曲式。整部序曲建立在具有尖锐对比的形象之上，以华丽、紧凑、引人入胜的音乐来表现这部歌剧的主要内容。序曲中集中了歌剧内最主要的一些旋律，而且使用明暗对比的效果将歌剧的内容充分地表现了出来，音乐色调的明亮与叙事内容的阴暗，两者间构成强烈反差，这种奇妙的品格成就了作曲家比才的不朽伟业。歌剧《卡门》的主要特色在于，它不仅保留了原小说的真髓，而且通过音乐的独特力量，从根本上转化和提升了原小说的艺术品质。普罗斯伯·梅里美的《卡门》充其量是一部“著名的”短篇小说，而乔治·比才的《卡门》则具有充分的资格被看作是一部“伟大的”歌剧。自从梅里美的小说《卡门》问世以来， “卡门”这个鲜明的女性人物形象吸引各路英杰，经历了文学、音乐、电影、舞蹈等不同媒介的诠释，但只有在歌剧《卡门》中，“她”才获得了充实饱满和有血有肉的真实再现。这是一个必须依靠音乐的魅力才能获得全部生命活力的人物形象，她的妖艳、狂放、热情和坚决，她全身的感官性魔力，几乎“本能地”召唤音乐的加入——因为音乐在所有艺术媒介中，是一种最有效的直刺神经的感官武器。以音乐塑造卡门，优势不言而喻。卡门似乎专门为音乐而生，而音乐也在期待着卡门。歌剧《卡门》中，音乐对人物形象的塑造以及剧情的渲染具有不可替代的重要作用。的音乐配置始终充满半音的诱惑和舞曲的节律，其音乐勾人魂魄的魅力否决了观众对她进行正统道德判断的可能。男主人公唐·霍塞既令人同情又让人唾弃，而《卡门》利用音乐的色调变化充分展示了他的犹豫、无奈、情不自禁、痛不欲生、以及最后的歇斯底里。就连有点让人讨厌的斗牛士，《卡门》也通过一曲雄健豪放的《斗牛士之歌》，使这个没有多少戏剧分量的人物在观众脑海中打下深深印记。
歌剧《卡门》写的是爱情，但是不仅仅是在说爱情，或者说，《卡门》中的爱情不是一般意义上的爱情。它通写爱情，表达出了人生感性生命的不可预测与不可捉摸，也连带着揭示出了人生命运的乖戾、盲目和无情。卡门，一个吉普赛女郎，美貌泼辣，桀骜不驯。她是所有男人的猎物，又是所有男性的陷阱。唐·霍塞，一个普通士兵，循规蹈矩，恪尽职守。但他却不自觉的走入了卡门的圈套，厄运从此缠身，直至走向毁灭。这也就是爱情的本真原型——“讽刺、直白、残酷”。《卡门》揭示出了人生的正面价值（爱情与自由）与负面威胁（堕落与死亡）具有反讽意味的相辅相成。它以逼真的写实展现出人性的辩证悲剧，但绝无半分多余的浪漫氛围。这归功于作曲家能以超然物外而又体贴入微的心态对待他笔下的每一个人物和每一个情境。为此，比才在这部最后的作品《卡门》中获得了堪与相莫扎特媲美的成就，这大概也就是歌剧《卡门》成为当今世界上上演率最高的一部歌剧的主要原因吧。
卡门观后感(篇4)
用**诠释人生
《歌剧》大致讲述了这么一个故事：一位漂亮泼辣而性格坚强的吉卜赛姑娘卡门爱上了士兵唐·霍塞并使其陷入情网，唐·霍塞因此舍弃了原来的情人米凯拉并离开军队加入卡门所在的走私贩行列。但此时卡门爱上了斗牛士艾斯卡米罗，于是何塞和卡门之间的矛盾变得越来越激烈。
最后，倔强的卡门坚决拒绝了唐·何塞的苦苦哀求，因此激怒了唐·何塞，最后死于唐·何塞的剑下。故事以悲剧告终。
歌剧《卡门》以高超**技艺，叙述了一个悲惨的爱情故事。歌剧的序曲为a大调，回旋曲式。整个序曲以鲜明对比的画面为基础，以华丽、紧凑、引人入胜的**来展现歌剧的主要内容。
序曲中集中了歌剧内最主要的一些旋律，而且使用明暗对比的效果将歌剧的内容充分地表现了出来，**色调的明亮与叙事内容的阴暗，两者间构成强烈反差，这种奇妙的品格成就了作曲家比才的不朽伟业。歌剧《卡门》的主要特色在于，它不仅保留了原**的真髓，而且通过**的独特力量，从根本上转化和提升了原**的艺术品质。普罗斯伯·梅里美的《卡门》充其量是一部“著名的”短篇**，而乔治·比才的《卡门》则具有充分的资格被看作是一部“伟大的”歌剧。
自从梅里美的**《卡门》问世以来， “卡门”这个鲜明的女性人物形象吸引各路英杰，经历了文学、**、电影、舞蹈等不同媒介的诠释，但只有在歌剧《卡门》中，“她”才获得了充实饱满和有血有肉的真实再现。这是一个必须依靠**的魅力才能获得全部生命活力的人物形象，她的妖艳、狂放、热情和坚决，她全身的感官性魔力，几乎“本能地”召唤**的加入——因为**在所有艺术媒介中，是一种最有效的直刺神经的感官**。以**塑造卡门，优势不言而喻。
卡门似乎是为**而生的**正期待着卡门。歌剧《卡门》中，**对人物形象的塑造以及剧情的渲染具有不可替代的重要作用。的**配置始终充满半音的**和舞曲的节律，其**勾人魂魄的魅力否决了观众对她进行正统道德判断的可能。
男主人公唐·霍塞既令人同情又让人唾弃，而《卡门》利用**的色调变化充分展示了他的犹豫、无奈、情不自禁、痛不欲生、以及最后的歇斯底里。就连有点让人讨厌的斗牛士，《卡门》也通过一曲雄健豪放的《斗牛士之歌》，使这个没有多少戏剧分量的人物在观众脑海中打下深深印记。
歌剧《卡门》写的是爱情，但是不仅仅是在说爱情，或者说，《卡门》中的爱情不是一般意义上的爱情。它表达了生命感性生命的不可描述性和不可**性，也揭示了生命命运的粗暴、盲目和无情。卡门，一个吉普赛女郎，美貌泼辣，桀骜不驯。
她是所有人的猎物，也是所有人的陷阱。唐·霍尔西，一个普通的士兵，行为端正，尽职尽责。但他却不自觉的走入了卡门的圈套，厄运从此缠身，直至走向毁灭。
这也就是爱情的本真原型——“讽刺、直白、残酷”。《卡门》揭示出了人生的正面价值（爱情与自由）与负面威胁（堕落与死亡）具有反讽意味的相辅相成。它以现实主义的写实手法表现了人性的辩证悲剧，但没有多余的浪漫气息。
这归功于作曲家能以超然物外而又体贴入微的心态对待他笔下的每一个人物和每一个情境。为此，比才在这部最后的作品《卡门》中获得了堪与相莫扎特媲美的成就，这大概也就是歌剧《卡门》成为当今世界上上演率最高的一部歌剧的主要原因吧。
卡门观后感(篇5)
史梦瑶我看了一部喜爱已久经典歌剧《卡门》。以前我只是知道这是法国普罗斯贝尔·梅里美写的短篇**，大致情节了解，但觉得并不独特。看过比才的歌剧《卡门》后，就有一种焕然一新的感觉。
这部歌剧于1874年秋完成。它是比才的最后一部歌剧，也是世界上表演水平最高的歌剧。四幕歌剧《卡门》主要塑造了一个相貌美丽而性格倔强的吉卜赛姑娘——烟厂女工卡门。卡门使军人班长唐·豪塞堕入情网，并舍弃了他在农村时的情人—— 温柔而善良的米卡埃拉。
后来，唐·豪泽因为放走了一直与女工打架的卡门而被判入狱。出狱后，他加入了卡门的小贩行列。卡门后来爱上了斗牛士埃斯卡梅里奥。当卡门为埃斯卡梅罗的胜利欢呼时，她死于唐·豪瑟的剑下。
歌剧觉得精彩的部分当然是它的**。最为熟知的便是《斗牛士之歌》，那是埃斯卡米里奥为感谢、崇拜他的人而唱的，那也算是西班牙斗牛的象征曲了。除此之外，卡门的咏叹调《爱情是一只自由的鸟儿》完完全全展现了一个大胆敢爱、豪情奔放的吉普赛女人的特质；唐·豪塞的咏叹调《阿尔卡拉龙骑兵》中大管以中庸的快板奏出洒脱而富活力的主旋律。
还有序曲等，**贯穿全剧，因为高兴而唱、对话而唱、预示悲惨结局而唱、诉说爱情而唱，便使得《卡门》在情节、艺术手法上有了不同凡响的效果。
特别喜欢我看的这个版本的卡门的扮演者，给我留下了深刻印象。歌剧里的卡门是一个非常美丽的吉普赛人，如此美丽，只要你给她一个眼神，你就会爱上她。是个奔放、不羁的女人。
而扮演者虽说在美貌上差了些，但卡门的大胆，狂野，热情，忘情地舞蹈却表现得淋漓尽致。她自己就是一个跳动的音符，为唐·豪瑟跳舞。她连回答审讯也用歌曲，甚至只是哼哼旋律而没什么词。
就像《爱情是一只自由的鸟儿》中唱的她就是一只叛逆小鸟，没人能捕捉她，驯服她，限制她，即使最终因为自由而死。
作品不仅仅是作品，事实上，它们反映了一个社会的现实。当歌剧《卡门》首演于巴黎喜歌剧院时却遭到失败。一位批评界人士认为乐队的演奏“乱七八糟”；而另一位则评价说，乐曲缺少“创新和个性”。
但在今天，《卡门》既获得了评论界的美誉，又受到了大众的欢迎，并且成为19世纪能与旷世奇才莫扎特的作品相提并论的几部歌剧之一。这只能说明巴黎上流社会无法容忍这样题材的歌剧而已。
的确，在今天的人们眼里，敢爱敢恨并不容易。她愿意为自由牺牲一切。她敢于做男人能做的事。她喜欢调情，喜欢自己选情人，喜欢和男人玩，喜欢欺骗男人，最后放弃他们。她随心所欲，自己制定游戏规则，并且总能赢。
风流奢侈、自由奔放、放荡不拘。她不仅让女人羡慕，也让男人羡慕，为爱她付出一切，为失去她而伤心。在19世纪的背景下，我们能不能把它理解为作者通过**展现光明未来的假设？
反正比才是用**、表演，用歌剧完美的体现了，这也是歌剧《卡门》历经百年依旧如此受到欢迎的原因吧。
卡门观后感(篇6)
昨天晚上熬夜看完了《旺角卡门》，很老的一部片子，88年，如众多影评上所说的是，那年他们都27岁，年轻总是那么让人向往，当然现在，我完全没有资格说这种话。
看完这部电影是凌晨2点，我站在宿舍的阳台，没有睡意，看着寂静的校园，我想好好回味一下刚才看到的光影，怕明天早上一起来就全部变成了支离破碎的片段。
如我爸说的一样，我还是没有看懂很多感性的东西，比如电影海报上华仔和表妹在电话亭的热吻，在我看来完全没有“勇敢去爱”之类的意思，只是觉得看上去很暴力的样子。所以我也只看懂了我理解的理性部分。
在这部影片的最后，华仔还是陪着他的小弟苍蝇去灭口污点证人，然后死在了警察的枪下。让我很震撼的是华仔和苍蝇在他家的小巷里吵架的情景，苍蝇说：“你能不能不要对我这么好，我还不起。”然后我就想到了一个很奇怪的问题，为什么华仔要“死皮赖脸”的去关心苍蝇，去为他摆平各种事情。在他毅然拒绝的时候还像父母一样去替他想今后的生活，只是讲义气吗？其实不然。
他是为了证明自己的存在。
华仔说他14岁就领过安家费，但现在还不是混成这种高不成低不就的样子。反过来看，他对自己的现状也是很不满，只有苍蝇一个小弟，没有店铺需要他看场。“大哥”何以存在，便是要有人叫你大哥，即你要有小弟。试想，华仔果真不去管苍蝇，任由他去挥霍自己的生命，他便真的失去了自己存在的意义。只有当苍蝇把什么都搞得一塌糊涂的时候，他出面去摆平一切，他才能感受到自己人生的价值，也才能让别人感受到他存在的意义。或许如很多人料想的happy ending那样，他可以和表妹去过幸福的生活，但就此前人物情况交代来看，一个白天睡觉，晚上泡夜店，无所事事的男人，在这部大男子主义背景的电影气氛下，凭借什么在自己心爱的女人面前安然度日。所以，他必须去救苍蝇，或者说和他一起死。
这让我想起很久之前，一个人问我的：你怎么证明自己存在？这是如同“我是谁”一样的哲学问题，我没有耐心研读高深的哲学，也就不知道官方解答，但从这部电影中反映出一个在我看来很可悲的.答案，那就是靠别人来证明。靠别人的评价与眼光证明自己的存在，虽然这么说很矫情，但很多情况是这样，我们这样去寻求认同，懒惰自己去思考一些评定标准或者觉得自己没资格去思考。
而苍蝇有点像现在的我，一直以来生活在爸妈的庇护下，通过叛逆和任性来争取自由，但是一切都还是听爸妈的，爸妈说这个对就是对，错就是错。即使一万个不愿意，但遇到事情仍然会这样做，即使明白爸妈的浅薄与短视，但还是照旧。苍蝇也是这样，他想自己扬名立万，自己成就大事业，自己带着弟弟去闯江湖，到最后他想自己像英雄一样死去，但华仔时时都在，连最后也没放过他。很多东西就是这样，看你从什么角度看。说的阳光点，当然是华仔义薄云天，不顾个人安危去救兄弟，可这样真恶心。
两个人物共同体现了一个词，便是“宿命”。很可悲很合理。
我羡慕电影中的人物，敢爱敢恨，用青春去做自己想做的事，固执、任性、活泼、豪放。我想在我最后的自由时光结束之前，做一件任性的事，找到我存在的价值，是我必须实现的梦想。
卡门观后感(篇7)
《卡门》读后感
暑假我读了一本书，名为《卡门》。卡门可以说是一个悲剧性的人物，她死的时候爱上了他的人民刀。读这本书时我感到激动、震惊，又在激动和震惊中追逐着这位放荡的波希米亚姑娘的各种奇特的思想和行为。
卡门像一股不肯循规蹈矩的流水，愿意奔向**就奔向**。她狂放到了荒唐和**的地步：她由于讨厌一个女工夸耀自己有钱，竟然用刀子在那位女工的脸上划了十字。
她行骗、劫物，随心所欲地取笑人、捉弄人。她可以为自己所爱的人而献出一切，又可以随随便便的抛弃他，就像扔掉一块破布。她不顾一切地想帮助她的朋友摆脱死亡的命运，但同时她却武断地把他引上了犯罪道路——当强盗。
是的，她就像一场惊心动魄的灾难，把混乱和牺牲带到它流动的地方。然而，多年来，读者并不认为卡门是一个批判的对象。相反，卡门的故事被改编成剧本并广为传播。我也被卡门深深地吸引住了，这是因为卡门的所作所为恰恰与当时那个伪善的社会相对立，我不断感到卡门对当时社会束缚的突破，感到她从逆反中向上的最求。
她对深深爱她、而她已经不再爱的人说：“继续爱你，这不可能。和你一起生活，我不愿意。
”她是多么真实的人。对于卡门来说，理想和自由远远高于生命，她轻抛生命来追求理想和生命的性格，她的行为、为人，正如作者描写的一样：她的每一个缺点总有一个优点作为陪衬，而这个优点在对照之下，变得格外显著。
通过《卡门》这本书我懂得了一个道理，自己的理想必须追求，就如卡门一样。心所向，持以恒。
卡门观后感(篇8)
梅里美在《卡门》中，塑了一个举世闻名的人物形象。这个吉普塞女人大胆、好斗、自由奔放，还爱调情，甚至有一些色欲轻浮的特点。**讲述的是一名漂亮而性格坚强的名叫卡门的吉卜赛姑娘。
她爱上了何塞·纳瓦罗，并用她的女性魅力让他坠入爱河。何塞纳瓦罗不但因此合弃了原来的情人--温柔而善良的米卡埃拉，而且因放走了与人打架的卡门而**入狱失去军职，后来甚至与上司多罗特中尉拔刀相见将其杀死，不得不逃离军队，加入卡门所在的走私贩行列。何塞·纳瓦罗为了得到卡门而杀死了她的丈夫，并拼命抢劫了她的财产。
但后来他们之间发生了冲突。何塞·纳瓦罗希望卡门保持童贞，但卡门希望生活自由，不受他人干涉。她无法原谅何塞·纳瓦罗。她不再爱何塞·纳瓦罗了。此后卡门已与斗牛士卢加斯海誓山盟。因此，何塞·纳瓦罗强烈不满。斗牛士在表演中受重伤后，他们发生了激烈的争吵。卡门没有说他还爱着何塞·纳瓦罗，这让何塞·纳瓦罗难以忍受。
何塞纳瓦罗在威逼利诱后仍不能如愿的情况下杀死了卡门。
法国梅里美的作品《卡门》1847一经发表，便成为经典之作，生长在吉普赛的卡门，不会对任何事后悔，她希望自由地生活，自由地死亡，就像展翅于空中的自由飞翔的鸟，她永远不会为了任何事哪怕是生命而放弃自由。卡门，是一种浪漫而狂野的自由精神，谁能成为卡门，谁却难以成为卡门。
**它展现了卡门鲜明而复杂的性格，描绘了他热情而迷人的形象。卡门也是一位具有强烈个性解放精神的女性叛逆者。鲁迅在＊中写下了人们虚伪的面容，而卡门作为一个真实的人，永远不会消失在追求自由和个性的人群中。
初识卡门，是源于比才的**《卡门序曲》，几年前我便对卡门二字耳熟能详，但是真正让我认识卡门、记住卡门却是梅里美的**《卡门》。很多年后，故事的情节可能记不住了，但这个敢于爱恨的美丽吉普塞女孩永远不会忘记。也许，卡门注定是要为爱而死的，好妩媚动人，她舞动时目光在每个人的眼中停留，让他们以为受到了她的青睐，其实是他们的自做多情，骄傲的卡门其实旁若无人。
她毫不畏缩，爱来时不顾一切，爱去时斩钉截铁，她的爱正如冰与火共存，她的爱也注定了死在属意的情人手里。
《卡门》中有这样一段文字：“晚祷的钟声敲响前几分钟，一大群妇女聚集在河边高高的堤岸下。没有一个男人敢混进她们当中。
晚祷的钟声一响，说明天已经黑了。钟敲到最后一下，全体妇女便**入水。于是一片欢声笑语，闹得不亦乐乎。
男人的眼睛睁得大大的，从堤岸高处欣赏这些浴女，却看不到什么。但暗蓝的河水上，影影绰绰的白色人形使有诗意的人浮想联翩，只要略为思索，不难想象出狄安娜和仙女们沐浴的情景，而且不必担心会遭遇到与阿克泰翁相同的命运。”这段文字让我印象极为深刻，它如同描绘一幅浴女图，象萨金特的画一样，这如同神话，又不是神话，他讲述的不是仙界的事情，而是发生在人间的神话，正象卡门的一生，仿佛不是发生在人间。
这大概就是梅里美作品的魅力所在。卡门敢爱敢恨导致了她悲惨的结局。她死在世俗世界。因此，在我们的世俗社会中，卡门只有在女性不被用作男性的工具，而只被欣赏的情况下才能生存。
当今社会我国大部分地区都实现了男女平等，现在很多女人也如卡门一般敢爱敢恨，它们追求自由追求爱情不为外界压力所屈服，但是现在这样一个社会象卡门这样追求纯真情谊的人也越来越少，正如歌曲《水手》中的一句歌词：
“如今的我生活就像在演戏，说着言不由衷的话戴着伪善的面具，总是拿着微不足道的成就来骗自己……”
也许那个无辜的时代也随着食人社会而消逝了。生活环境造就了一个人，卡门的性格融合了儿童的纯真和科幻。她愿意为自由牺牲一切。她敢于做男人能做的事。她喜欢调情，喜欢自己选情人，喜欢和男人玩，喜欢欺骗男人，最后放弃他们。
她随心所欲，自己制定游戏规则，并且总能赢。风流奢侈、自由奔放、放荡不拘。在当今社会，无论是生活还是艺术，都没有我们自己的卡门，因为我们不敢深爱，不敢恨。
卡门是法国文学人物画廊中最著名的女性形象之一。她有强烈的个性，独特的道德标准，她虽然**堕落，却又独立自由，宁肯付出生命为代价，也要坚持个性自由和忠于自己，这使她不能忍受社会的任何束缚，使她对资产阶级社会的道德规范表示公开的蔑视。这是这个人物最突出、最吸引人的特点，也是她成为文学史上最吸引人的艺术形象的原因。
对一个读者来说，读完梅里美的名篇《卡门》只需要一小时。对于写作它的梅里美也许完成时间是几天或几个月。对于故事的主人公来说，吉普赛女孩卡门是一辈子的爱与死。
卡门观后感(篇9)
奔向自由的卡门
“爱情，不过是一种普通的玩意，一点也不稀奇；男人，不过是一件消谴的东西，有什么了不起。什么叫情，什么叫意，还不是大家自已骗自己；什么叫痴，什么叫迷，简直是男的女的在做戏。是男人我都喜欢不管穷富和高低，是男人我都抛奔，不怕你再有魔力。
”张惠妹的《卡门》因为歌词独特、曲调活泼、同时带有比较高端的装×气质深得我的喜欢，这也算是我和《卡门》——这部当今世界上演率最高的一部歌剧的一段不解之缘。
**《卡门》由法国现实主义作家梅里美创作，之后由法国作曲家比才改编成歌剧，也是比才最后一部歌剧。尼采称比才为“地中海的太阳”，着实，比才能担起这个称呼。该剧共有四幕，刻画了一个外表美丽、性格精明、不羁的吉普赛女孩卡门。
她引诱了军人霍塞，使他堕入情网，并舍弃了他在农村时的情人卡米拉。后来，何塞因释放与女工打架的卡门而入狱。出狱后，他加入了卡门走私贩的行列。后来，卡门爱上了斗牛士莱卡。
在卡门为吕卡斗牛胜利而欢呼时,她却死在了霍塞的匕首下。百科告诉我它是喜歌剧，但在我的看来，在那个流荡着金钱虚伪气息的19世纪，卡门这样一个矢志于人格的独立和思想的自由的女性，悲剧的下场应当令某些人悲哀。
也许不是**专业的我们觉得歌剧离我们很远，但是我要说，《卡门》中有许多令我们耳熟能详的**，尤其是歌剧的序曲和卡门所唱的咏叹调，自由这个主题在歌剧的处处都有体现。
《卡门序曲》为歌剧的序曲。整个序曲以明暗对比的形象为基础，以宏大、紧凑、壮丽的风格展现了歌剧的主要内容。其中最为著名的部分被称为《斗牛士进行曲》，是斗牛士吕卡在赢得比赛时，为感谢那些崇拜他的人而唱的咏叹调，经常在各种**会上被演奏。
序曲前部分每每令人听到就精神抖擞、气质昂扬。首先是描述斗牛场的气氛热烈，人头攒动，每个人的脸上都洋溢着欢欣和激动，**斗牛比赛是他们最喜欢的娱乐生活；接下来是数千人的表演聚集在这里，也就是说，每个吐口水也可以填满一条河；然后是斗牛士入场，人们呐喊声震天，坚定铿锵的节奏、威武雄壮的曲调、振奋人心的反复，表现了斗牛士的飒爽英姿。转折进入下一部分的乐曲，曲调变慢，声音低沉，暗示了卡门最后的悲剧性结局，与前部分的斗牛士的昂扬大相径庭，令人扼腕叹息。
为钱而活的人还在那里，但追求自由的人却很远。
除此之外，咏叹调《爱情像一只自由的小鸟》，也就是我在开头说的张惠妹的《卡门》的原曲，为我们展示了一个大胆敢爱、豪情奔放的吉普赛女人的特质。中文版由李隽青填词，我认为简直精妙完美，当我不知道歌剧《卡门》之前，它就给我留下开放豪迈，自由不羁的印象，也为我之后了解烟厂女工卡门更加准确。l'amour est un oiseau rebelle在卡门被逮捕后经受审问时，对除了真实内心以外的一切都漫不经心的她哼起。
另外在挑逗霍塞时，卡门唱出自己对爱情观念的表白：“爱情是一只不羁的鸟儿，任谁都无法驯服，如果它选择拒绝，对它的召唤都是白费，威胁或乞讨都是惘然，一个多言，另一个不语，而我爱的那个，他什么都不说，却打动了我。”作为一个倔强的吉卜赛人，卡门愿意为了爱情的自由付出生命的代价，当然她最后也确实付出了代价。
柴可夫斯基评价《卡门》：“我认为它是一部十足的杰作，一部似乎能充分反映一代人**倾向的稀见之作。我深信，十年之后，《卡门》将是世界上最流行的歌剧。
”现在，《卡门》已经达到了这个高度，并且随着时代的进步和改变新增时代的特点变得愈发完美，她留给我们追求自由的思想也得到了普及。
卡门观后感(篇10)
梅里美的**《卡门》是**中的经典，通过**《卡门》改编的歌剧《卡门》现在也已成为西方歌剧经典中的经典。
《卡门》中有这样一段文字：“晚祷的钟声敲响前几分钟，一大群妇女聚集在河边高高的堤岸下。没有一个男人敢混进她们当中。
晚祷的钟声一响，说明天已经黑了。钟敲到最后一下，全体妇女便**入水。于是一片欢声笑语，闹得不亦乐乎。
男人的眼睛睁得大大的，从堤岸高处欣赏这些浴女，却看不到什么。但暗蓝的河水上，影影绰绰的白色人形使有诗意的人浮想联翩，只要略为思索，不难想象出狄安娜和仙女们沐浴的情景，而且不必担心会遭遇到与阿克泰翁相同的命运。”这段文字让我印象极为深刻，它如同描绘一幅浴女图，象萨金特的画一样，这如同神话，又不是神话，他讲述的不是仙界的事情，而是发生在人间的神话，正象卡门的一生，仿佛不是发生在人间。
这大概就是梅里美作品的魅力所在。
卡门敢爱敢恨导致了她悲惨的结局。她死在世俗世界。因此，在我们的世俗社会中，卡门只有在女性不被用作男性的工具，而只被欣赏的情况下才能生存。当今社会我国大部分地区都实现了男女平等，现在很多女人也如卡门一般敢爱敢恨，它们追求自由追求爱情不为外界压力所屈服，但是现在这样一个社会象卡门这样追求纯真情谊的人也越来越少，正如歌曲《水手》中的一句歌词：
如今的我生活就像在演戏说着言不由衷的话戴着伪善的面具总是拿着微不足道的成就来骗自己也许那个纯真的时代也随着那吃人的社会一同消逝。生活环境造就了一个人，卡门的性格融合了儿童的纯真和科幻。她愿意为自由牺牲一切。她敢于做男人能做的事。她喜欢调情，喜欢自己选情人，喜欢和男人玩，喜欢欺骗男人，最后放弃他们。
她随心所欲，自己制定游戏规则，并且总能赢。 风流奢侈、自由奔放、放荡不拘 。在当今社会，无论是生活还是艺术，都没有我们自己的卡门，因为我们不敢深爱，不敢恨。
卡门是法国文学人物画廊中最著名的女性形象之一。她有强烈的个性，独特的道德标准，她虽然**堕落，却又独立自由，宁肯付出生命为代价，也要坚持个性自由和忠于自己，这使她不能忍受社会的任何束缚，使她对资产阶级社会的道德规范表示公开的蔑视。这是这个人物最突出、最吸引人的特点，也是她成为文学史上最吸引人的艺术形象的原因。
对一个读者来说，读完梅里美的名篇《卡门》只需要一小时。对于写作它的梅里美也许完成时间是几天或几个月。对于故事的主人公来说，吉普赛女孩卡门是一辈子的爱与死。
还有，《卡门》问世已经超过一百年，肯定还要活生生存在于人类世界几个几十个一百年，因为杰作是不朽的。
卡门观后感(篇11)
在这学期，我们看了一部经典歌剧《卡门》。以前我只是知道这是法国普罗斯贝尔梅里美写的短篇小说，大致情节了解，但觉得并不独特。看过比才的歌剧《卡门》后，就有一种焕然一新的感觉。
歌剧完成于1874年秋，是比才的最后一部歌剧，也是当今世界上上演率最高的一部歌剧。四幕歌剧《卡门》主要塑造了一个相貌美丽而性格倔强的吉卜赛姑娘烟厂女工卡门。卡门使军人班长唐豪塞堕入情网，并舍弃了他在农村时的情人温柔而善良的米卡埃拉。后来唐豪塞因为放走了与女工们打架的卡门而被捕入狱，出狱后他又加入了卡门所在的走私贩的行列。卡门后来又爱上了斗牛士埃斯卡米里奥在卡门为埃斯卡米里奥斗牛胜利而欢呼时,她却死在了唐豪塞的剑下。
歌剧觉得精彩的部分当然是它的音乐。最为熟知的便是《斗牛士之歌》，那是埃斯卡米里奥为感谢、崇拜他的人而唱的，那也算是西班牙斗牛的象征曲了。除此之外，卡门的咏叹调《爱情是一只自由的鸟儿》完完全全展现了一个大胆敢爱、豪情奔放的吉普赛女人的特质;唐豪塞的咏叹调《阿尔卡拉龙骑兵》中大管以中庸的快板奏出洒脱而富活力的主旋律。还有序曲等，音乐贯穿全剧，因为高兴而唱、对话而唱、预示悲惨结局而唱、诉说爱情而唱，便使得《卡门》在情节、艺术手法上有了不同凡响的效果。
特别喜欢我们看的这个版本的卡门的扮演者，给我留下了深刻印象。歌剧中的卡门事隔非常美的吉普赛人，美到只要让她看一眼你就会深深爱上她。是个奔放、不羁的女人。而扮演者虽说在美貌上差了些，但卡门的大胆，狂野，热情，忘情地舞蹈却表现得淋漓尽致。她本身就是一只跳动的音符，随着音乐为唐豪塞翩翩起舞。她连回答审讯也用歌曲，甚至只是哼哼旋律而没什么词。就像《爱情是一只自由的鸟儿》中唱的她就是一只叛逆小鸟，没人能捕捉她，驯服她，限制她，即使最终因为自由而死。
作品不仅仅是作品，其实它反映着一个社会的现实问题。当歌剧《卡门》首演于巴黎喜歌剧院时却遭到失败。一位批评界人士认为乐队的演奏乱七八糟;而另一位则评价说，乐曲缺少创新和个性。但在今天，《卡门》既获得了评论界的美誉，又受到了大众的欢迎，并且成为19世纪能与旷世奇才莫扎特的作品相提并论的几部歌剧之一。这只能说明巴黎上流社会无法容忍这样题材的歌剧而已。
的确，在现在的人们看来，敢爱敢恨也不是件容易的事。她愿意为了自由而牺牲所有，她敢于做男人才能做的事，她喜欢打情骂俏，自己挑选情人，并且玩弄和欺骗男人，最终又将他们抛弃。她随心所欲，自己制定游戏规则，并且总能赢。风流奢侈、自由奔放、放荡不拘。她不仅让女人们羡慕，更让男人们嫉妒，为爱她而付出一切，为失去她而伤心欲绝。在十九世纪那样一个环境背景下，我们是否可以理解为是作者通过小说展现一种美好未来的假设呢反正比才是用音乐、表演，用歌剧完美的体现了，这也是歌剧《卡门》历经百年依旧如此受到欢迎的原因吧。
笛卡尔观后感精选3篇
下文将为您介绍关于“笛卡尔观后感”的详细信息，想写好作品名的观后感，我们应该注意什么？欣赏时，我们的内心都会充满感动。我们最好用笔将相关作品的心得感悟记录下来，观后感，就是看了一部影片或连续剧后，把具体感受和得到的启示写成的文章，我们感谢您的阅读和喜欢也期待着您与身边的人一起分享这篇文章！
笛卡尔观后感 篇1
1，大可不必把我们的心灵拘束于任何界限之内。
2，应该仅仅考察凭我们的心灵似乎就足以获得确定无疑的认识的那些对象。与其研究困难的对象，不如根本不去研究——只有困难，真假难辨，所以要把怀疑当作必然。对于这些问题，知识增长的希望不大，知识下降的风险也不大。每逢他们有两个人对于同一事物作出相反的判断，两人中间必定至少有一人是错误的，甚至可认为，两人中间没有一个是掌握了它的真正认识的：
因为如果他的理由是肯定和明显的，他可以向对方提出，这样他才能最终理解。对于年轻人来说，他们不应该任由自然顺其自然；否则，由于得不到指引，他们最终可能会走向悬崖和深渊。但是，只要他们始终跟着老师走，那么，尽管有时还会偏离真理，至少在较慎重者已经试探过的地方，他们也许还是可以走上比较确实可靠的道路的。
再说，我们以前在学校也是这样受教育的。我们对此非常满意。可见，算术和几何学之所以比所有其它学科都可靠得多，是因为只有算术和几何学研究的对象是纯粹的、纯粹的，他们永远不会错误地认为什么经验证明是不准确的，只有算术和几何学是完全理性的推论的结论。这个结论当然不是：
除了算术和几何，别的都不必研究；而只是：探求真理正道的人，对于任何事物，如果不能获得相当于算术和几何那样的确信，就不要去考虑它。
3，为了不致再犯这样的错误，下面我们将一一检视我们赖以认识事物而丝毫不必担心会大失所望的那些悟性作用，应该只采用其中的两个，即直观和演绎。
4，方法，对于探求事物真理是(绝对)必要的。寻求真理而没有方法，那还不如根本别想去探求任何事物的真理，因为，确定无疑，这样杂乱无章的研究和暧昧不明的冥想，只会使自然的光芒昏暗，使我们的心灵盲目：凡是已经习惯于这样行走于黑暗中的人，目光必定大大衰退，等到看见亮光就再也受不了。
我所说的方法，是指确定的、容易掌握的原则，凡是准确遵行这些原则的人，今后再也不会把谬误当作真理，再也不会徒劳无功瞎干一通而消耗心智，只会逐步使其学识增长不已，从而达到真正认识心智所能认识的一切事物。
现在，一些算术正在蓬勃发展。这叫代数。它在使用数字方面的成就相当于古代使用数字的成就。他们中间最高明、最有学问的人，也大都稍一尝试这些技艺，就立刻认为幼稚无用而弃之不顾，再不然，虽然想学，却认为太困难，太过于研究光秃秃的数学和假想的图形，好像打算停留于这类愚蠢玩艺的认识，一心一意要搞这类肤浅的证明，经常只是凭侥幸发现的、而不是凭本领发现的证明，与悟性无关，仅仅涉及视觉和想象的证明，结果使我们在某种程度上丧失理性的运用；总而言之，最复杂的莫过于通过这种证明方式，发现还有新的困难同数字混淆不清纠缠在一起。
至于我自己，我的弱点自己是知道的，所以我探求认识事物的时候，下定决心坚决按照一定的秩序进行。
笛卡尔观后感 篇2
读了笛卡尔的“我的方**原则和行为守则”和“我思想，所以我存在”，我对笛卡尔这个伟大的哲学家有了一定的认识和了解。虽然文章只有短短的几页，但是却十分发人深思，让人获益匪浅。
首先是笛卡尔的“我思故我在”。
笛卡尔的我思故我在是笛卡尔全部认识论哲学的起点，也是他“普遍怀疑”的终点。他从这一点出发确证了人类知识的合法性。也就是说：
笛卡尔是一个唯心主义者，但从这个命题中看不出来。所以我认为我不是一个唯心主义命题，尔是一个纯粹认识论的内容。笛卡尔是一个唯心主义者，者是他的哲学体系的结论，而不是从这个命题。它既不是唯物主义，也不是唯心主义。
笛卡儿的哲学命题，采用所谓“怀疑的方法”，是在求证“知识”的来源是否可靠。我们可以怀疑身边的一切，只有一件事是我们无法怀疑的，那就是：怀疑那个正在怀疑着的“我”的存在。
换句话说，我们不能怀疑“我们的怀疑”，因为只有这样才能肯定我们的“怀疑”。最后这句应该为“这样才能肯定‘我’的真实存在”。意思是：
“当我怀疑一切事物的存在时，我却不用怀疑我本身的思想，因为此时我唯一可以确定的事就是我自己思想的存在”。比较权威的解释是：“我无法否认自己的存在，因为当我否认、怀疑时，我就已经存在！
”所以，否认自己的存在是自相矛盾的。否认和怀疑是一种思维活动，所以他说，我也这么认为。并非是平时所说的“我思考，故我存在！
”笛卡尔将此作为形而上学中最基本的出发点，从这里他得出结论，“我”必定是一个独立于肉体的、在思维的东西。笛卡尔也试图从这个起点证明上帝的存在。笛卡尔认为，我们都有完美实体的概念。因为我们不能从不完美的实体中得到完美的概念，所以必须有一个完美的实体——上帝。
从所得到的两点出发，笛卡尔再次证明，现实世界中有诸多可以用理性来察觉的特性，既它们的数学特性（如长、宽、高等），当我们的理智能够清楚地认知一件事物时，那么该事物一定不会是虚幻的，必定是如同我们所认知的那样。
虽然笛卡尔证明了真实世界的存在，他认为宇宙中共有2个不同的实体，既精神世界和物质世界（“灵魂”和“扩延”），两者本体都来自于上帝，而上帝是独立存在的。他认为只有人有灵魂，人是二元的，既能思考，又能占有空间。而动物只属于物质世界。
通过笛卡尔对其哲学过程的详细描述，我们可以清楚地知道，这句名言的意义并不是：因为我认为，所以我存在。而是：通过思考而意识到了（我的）存在，由“思”而知“在”。
笛卡儿强调思想是不可怀疑的起点，对欧洲哲学产生了重要影响。我思故我在所产生的争议在于所谓的上帝存在及动物一元论(黑猩猩、章鱼、鹦鹉、海豚、大象等等都证实有智力)，而怀疑的主要思想，确实对研究方面很有贡献。
笛卡儿第一步认为怀疑就是出发点，感官知觉的知识是可以被怀疑的不能信任我们的感官，所以他不会说“我看故我在”、“我听故我在”。由此可见，笛卡尔对思想的重视是哲学家的一个重要特征。一个哲学家之所以成为一个哲学家，关键在于他会思考、会怀疑。
作为当代大学生，我们应该学会思考，而不是机械地接受教师灌输的知识。我想，“学会怀疑”、“学会思考”应该就是我学习《西方哲学智慧》这门课的最大收获吧。
接下来谈谈笛卡尔的方法。
笛卡尔的方法包括以下四条。
第一条是：决不把任何我没有明确地认识其为真的东西当做真的加以接受,也就是说,小心避免仓促的判断和偏见,只把那些十分清楚明白地呈现在我的心智之前,使我根本无法怀疑的东西放进我的判断之中.
第二种方法是把我所研究的每一个问题尽可能地分成小部分，直到它能够并且适合于一个令人满意的解决方案为止
第三条是:按照次序引导我的思想,以便从最简单、最容易认识的对象开始，一点一点上升到对复杂对象的认识，即便是那些彼此间没有自然的先后次序的对象，我也给它们设定一个次序。
最后一条是：把一切情形尽量完全地列举出来，尽量普通地加以审视，使我确信毫无遗漏。
笛卡尔的第一篇文章告诉我们不要相信看似真实的事情。在没有经过仔细思考、正确判断之前，它们只是“似乎”是真的，但事实上很有可能不是真实的，而是表面现象。所以我们不能轻易接受，但我们应该用自己的理由来判断。我们只有在完全确认这是事实之后才能接受。
第二三条告诉我们要化难为易，化繁为简。我看到几何学家总是用一长串非常简单的推理来完成最困难的证明。这些推理使我想到，人所认识到的东西也都是像这样一个连着一个的，只要我们不把假的当成真的接受，并且一贯遵守由此推彼的必然次序，就绝不会有什么东西遥远到根本无法达到，隐蔽到根本发现不了。
要从哪些东西开始，我觉得并不难决定，因为我已经知道，要从最简单、最容易认识的东西开始。在所有寻求科学真理的古今学者中，只有数学家才能找到一些证明，即一些明确的推理。我希望我能从他们的方法中陶冶我的灵魂，养成爱真理、恨虚荣的习惯。
有时候我们需要研究一些非常复杂的东西。所以我想：为了便于研究它们，就应该把它们假定为最简单的、最能清楚地呈现在我们的想像和感官面前的东西，然后分别仔细研究，那么再复杂的东西都会变得简单，再困难的问题都能迎刃而解。
学习也是如此。我们要善于把复杂的问题分解成简单的问题，使之不再是难题。人生是一样的，先定大目标，再把它分解成小目标，并逐步实现，这样才能实现自己的人生理想。
第四条让我有一些困惑。数学中的应用是可以理解的，即列出所有情况，避免遗漏。但是如何将这条方法用于生活中我还是没能够想通，我会仔细思考这句话的内涵，并把它运用于生活中的。
笛卡尔，他是一位伟大的哲学家，他的思想值得我们思考，我们会从中得到很多。“我思故我在”这个伟大的哲学命题使多少人从中或多或少地领悟到了一些东西，也许我并没有真正理解这个命题，但是我还是从中收获了不少，至少知道了我们应该学会思考，因为思考才是人类的价值体现。我记得帕斯卡曾经说过，人是可以思考的芦苇。
可见，许多伟大的哲学家都相信思考对人类的意义。笛卡尔的方法也被人们普遍接受。我们在解决许多困难问题时都用到了笛卡尔的方法。
因此，笛卡尔是一位伟大的哲学家。他给人类带来了好处。我们应该永远尊敬他。
笛卡尔观后感 篇3
一早翻开《笛卡尔》这本书，当初是当着数学书借来的，序言里开端却只讲哲学，这恐怕是我一早最大的收获了吧。陈家琪写的序言不长不短，有条理，有聚焦。我自己看完觉得写得挺好，有获益。好，主要是我觉得写得有一定调理性、有一定逻辑性，有一定说服力。好，是我发现对我的工作中的思维有启示性。好，是我发现，他的概述我可以引述。但是，我也觉得不是“完美”，或许是我看不懂，有的地方不知道为何要写。
一早翻开《笛卡尔》这本书，当初是当着数学书借来的，序言里开端却只讲哲学，这恐怕是我一早最大的收获了吧。陈家琪写的序言不长不短，有条理，有聚焦。我自己看完觉得写得挺好，有获益。好主要是我觉得写得有一定调理性、有一定逻辑性，有一定说服力。但是，我也觉得不是“完美”，或许是我看不懂，有的地方不知道为何要写一早翻开《笛卡尔》这本书，当初是当着数学书借来的，序言里开端却只讲哲学，这恐怕是我一早最大的收获了吧。陈家琪写的序言不长不短，有条理，有聚焦。我自己看完觉得写得挺好，有获益。
好主要是我觉得写得有一定调理性、有一定逻辑性，有一定说服力。但是，我也觉得不是“完美”，或许是我看不懂，有的地方不知道为何要写一早翻开《笛卡尔》这本书，当初是当着数学书借来的，序言里开端却只讲哲学，这恐怕是我一早最大的收获了吧。陈家琪写的序言不长不短，有条理，有聚焦。我自己看完觉得写得挺好，有获益。好主要是我觉得写得有一定调理性、有一定逻辑性，有一定说服力。但是，我也觉得不是“完美”，或许是我看不懂，有的地方不知道为何要写。
卡门读后感
在浩瀚的书海中，存在着比生活更加动人的美丽景色。当我们读完一本经典的名著之后，心中滋生出一种奇妙的感觉，仿佛探索到了无尽的宝藏，拥有了无限的智慧和情感。这种感受是如此珍贵而值得分享。
下面是我们为您整理的一系列与“卡门读后感”有关的内容。这些内容将带领我们走进那片文学的海洋，感受到作者的思想与情感，领略到他们的独特魅力。通过这些精彩的作品，我们可以更好地理解人性、社会以及生命的意义。
在这片书海中，我们可以遇见那些经典的故事和角色，他们或让我们感觉到生命的温暖和希望，或折射出人性的复杂和矛盾。通过与他们的相遇，我们能够看到自己的影子和他人的渴望，扩展我们的思维和情感世界。
读完一本经典名著后，我们可以从中获得丰富的知识和智慧。这些作品深入探讨了人类的各个领域，包括哲学、历史、文化等，并给予了我们不同的观点和思考。通过这些作品的启迪，我们能够更加独立思考，拥有更加全面的知识储备。
除了知识和智慧，读完一本经典名著还能带给我们情感上的震撼和共鸣。这些作品通过文字的魔力，在我们内心深处触动了最柔软的地方，让我们思考人性的善恶、爱恨和人生的起伏。这样的共鸣，使我们感到自己不再孤单，与作品中的角色和作者建立起了一种奇妙的联系。
因此，读完一本经典名著后，不禁让人想要分享这份奇妙的感觉。我们希望将这种心灵的触动传递给他人，和他们一起分享阅读的快乐和收获。通过与他人的交流和讨论，我们能够进一步深化对作品的理解，激发更多的思考和灵感。
在书海中航行，我们不仅能够享受到动人的风景和美好，还能触摸到灵魂的深处。读完一本经典名著后，我们获得的不仅仅是知识和经验，更是内心的成长和启迪。所以，让我们一起探索这片书海，与经典作品相遇，分享那些令人难忘的故事和感动。
卡门读后感(篇1)
因为中考,这个暑假变得特别长。时间一长，便觉得无所事事，怀念起学校来。开始觉得闲在家中的自由，比不上被“围”在校园内的自由来的有真切感。
于是在某个冷气开的十足的夏夜，再次从书柜深处挖出了这本充满了自由味道的书自由是向往的主题。
卡门一直是一个向往自由的女人。作为一个女人，她是少见的，至少在那个时代是。毋庸置疑，她是子她的男人的，但她无法忍受被那样的子情，那样的“罗姆”所禁锢。
“‘你知道吗?’她对我说，‘自从你正式成为我的丈夫之后，我对你就没有以前你做我情人时那样强烈了。我不想被人纠缠，尤其不想听从别人的支配，我所需要的是自由！’”
这是卡门对约瑟最初的自由宣言，但约瑟不理解卡门，不理解波西米亚人对自由的向往，“对他们这一民族来说，自由就是一切，他们会为了少做一天牢而不惜放火少掉整座城市”，他到最后也无法把波西米亚人就像生来就有的对自由崇尚溶入自己的生命，这也注定了他和卡门的结局——他们是两个世界的人，他们的相遇也就注定了他们会有这样的结局，或者说他们是两条直线，最多只有一个交点，过了这个交点又是两个世界。
卡门是鸟，而约瑟是一个漂亮的鸟笼。
鸟儿喜欢这只漂亮的鸟笼，但她忘了鸟笼会夺去鸟的自由
卡门没有忘记自己是一只鸟，漂亮鸟笼和飞翔她只能选择其一，她选择的是“自由”
“作为我的罗姆，你有权杀死你的罗密，但卡门永远是自由的……”
这是卡门最后的自由宣言。
飞翔是自由的主题。
卡门让我想到了一个人。他疯狂地崇尚着自由，就像卡门一样。他喜欢大声地喊着“tobetobetobetobetobe！！！！！！！”（tobe是日语中飞翔的意思），他写的文字中充满了“fly”、“sky”、“free”那样的字眼，“自由”这个词作为他生命中所追求的主题而存在在他的眉宇唇齿之间。虽然他所向往的自由和卡门有所不同，但那都叫做自由。
他的名字叫做“hide”——那个永远追寻自由永远不知道自由在哪里的孩子，那个想要借蝴蝶翅膀飞向粉红色天空的孩子，那个正在宇宙中翱翔着的孩子……
他站在海边张开双臂站着，我在他落在深色沙滩上的影子里看到了自由——就刻在那影子上，刻在他的骨髓里。
他的自由是他一直也是永远都在追寻的东西……
我想他从来就都没有后悔过去为了追寻自由而付出的生活付出的音乐付出的他的一切，他和我（也许是我们）一样，永远寻找着，所以永远自由着，正是因为找不到，才安心地竭尽全力地去寻找，顶峰之上总是空虚的，所以还是一直持续下去。
“他的自由是游离在挣脱束缚之间的一种进行中的状态，换言之，就是束缚存在在身边的时候，才最能体现出，也最让他感觉到自由，简单来说就是追寻大众意义上“自由”的这个过程——他将这个动态过程称之为“自由”——我想这就是他的自由了。（层面是属于生活的——“音乐”是手段或者说方法~——也就是“斗争中”的武器）”
没有人能找到自由，没有人能理解他人的自由，所以便各自追求各自的自由。,,
天空是飞翔的主题
我的自由，我要的自由是什么？
一次在电视上听到椎名林檎的《茎》，我听到了自由的声音。
脚步声，弦乐，还有各种不知名的乐器。
海鸥的叫声，扇动的翅膀，大段的贝司。
“秋天的芦苇塘，白色芦苇摇曳，风抚过皮肤带来酒精蒸发般的凉意，翅膀一下一下地扇动着，白色鸟儿从芦花中迎头飞向灰色的天……”
脑海中浮现这样的画面
我是相当喜欢梅里美所塑造的“卡门”这个疯狂的女人的形象的。卡门在追求自由，我也是，也许你也是，他也是，她也是，甚至它也是！
小时候是希望长大可以没人管，不被爸妈从起床“烦”到睡觉，其实也就是要自由；现在长大了就是希望能够喜欢自己喜欢的，做自己想做的，追求自己想要的，总的说就是可以去完成自己的理想吧！拥有环游世界的梦想的女生，和吹嘘着自己曾骑车到上海的男生，大家想要的都是自由。
和很多人讨论过“自由”这个词，每个人的自由都是不同的，但大家的想法都不禁相同——真正意义上的“自由”的状态是不存在的，是不可能存在的，连星星都是要按照轨道运行的。就是因为不存在，知道无法找到，所以才不听地去寻找吧！或者说自由不是一种状态，而是一种过程，一种追求“自由”的过程，当然还可能是一种心境。
“关键是自己的心中没有束缚就好了，人人都有自己心中的圈子～不要画地为牢不是就好多了吗？”这也是一种自由，摆脱心中的“黑洞”，不胡乱给自己施加压力，封闭自己，那得到的也是一种自由呢！
“受约束的是生命，不受约束的心情，受约束的是心情，不受约束的是生命”也有人这样着偶尔在追求自由的路上回头看看，四下看看，也会觉得自己是自由的。
自由，这个笔画简单却相当复杂的词，就像童话故事中的青鸟，不断地被人追寻着。看看两个字，就像两扇窗，两扇自由的窗，我们透过玻璃向外看着，看到了天，便下了决心去追求那美丽的颜色。
自由，是一种在通透的蓝天中飞翔的感觉吧！
抬头望望，天会是像海一样的蓝色。
谨以此文献给永远自由的卡门，正在宇宙中翱翔的hide,以及和我一样在追求自由的各位。
卡门读后感(篇2)
歌剧《卡门》是法国作曲家比才的最后一部歌剧，完成于1874年秋，也是当今世界上上演率最高的一部歌剧。四幕歌剧《卡门》主要塑造了一个相貌美丽而性格倔强的吉卜赛姑娘烟厂女工卡门。卡门使军人班长唐豪塞堕入情网，并舍弃了他在农村时的情人温柔而善良的米卡爱拉。后来唐豪塞因为放走了与女工们打架的卡门而被捕入狱，出狱后他又加入了卡门所在的走私贩的行列。卡门后来又爱上了斗牛士埃斯卡米里奥,在卡门为埃斯卡米里奥斗牛胜利而欢呼时,她却死在了唐豪塞的匕首下
本剧以女工、农民出身的士兵和群众为主人公，这一点，在那个时代的歌剧作品中是罕见的、可贵的。也许正因为作者的刻意创新，本剧在初演时并不为观众接受，但随着时间的推移，这部作品的艺术价值逐渐得到人们的认可，此后变得长盛不衰。这部歌剧以合唱见长，剧中各种体裁和风格的合唱共有十多部。歌剧的序曲为A大调，回旋曲式。整部序曲建立在具有尖锐对比的形象之上，以华丽、紧凑、引人入胜的音乐来表现这部歌剧的主要内容。序曲中集中了歌剧内最主要的一些旋律，而且使用明暗对比的效果将歌剧的内容充分地表现了出来，主题选自歌剧最后一幕中斗牛士上场时的音乐。本剧的序曲是音乐会上经常单独演奏的曲目。
第一幕中换班的士兵到来时，一群孩子在前面模仿着士兵的步伐开路。孩子们在轻快的2/4拍子,d小调上,唱着笛鼓进行曲《我们和士兵在一起》。在这一幕塑造了吉卜赛姑娘卡门热情、奔放、富于魅力的形象。主人公卡门的著名咏叹调《爱情像一只自由的小鸟》是十分深入人心的旋律，充分表现出卡门豪爽、奔放而富有神秘魅力的形象。卡门被逮捕后，龙骑兵中尉苏尼哈亲自审问她，可她却漫不经心地哼起了一支小调，此曲形象地表现出卡门放荡不羁的性格。还是这一幕中，卡门在引诱唐豪塞时，又唱出另一个著名的咏叹调，是一首西班牙舞蹈节奏的迷人曲子,旋律热情而又有几分野气，进一步刻画了卡门性格中的直率和泼辣。第一幕与第二幕之间的间奏曲也十分有名，选自第二幕中唐豪塞的咏叹调《阿尔卡拉龙骑兵》,大管以中庸的快板奏出洒脱而富活力的主旋律。第二幕中还有一段吉普赛风格的音乐，表现的是两个吉普赛女郎在酒店跳舞时纵情欢乐的场面，跳跃性的节奏和隐约的人声烘托出酒店里喧闹的气氛。第二幕中著名的《斗牛士之歌》，是埃斯卡米里奥为感谢欢迎和崇拜他的民众而唱的一首歌曲。这首节奏有力、声音雄壮的凯旋进行曲，成功地塑造了这位百战百胜的勇敢斗牛士的高大形象。第二幕与第三幕之间的间奏曲是一段轻柔、优美的旋律,长笛与竖琴交相辉映，饱含脉脉的温情。第四幕的结尾，正象柴科夫斯基所说的那样：当我看这最后一场时，总是不能止住泪水，一方面是观众看见斗牛士时的狂呼，另一方面却是两个主人公最终死亡的可怕悲剧结尾，这两个人不幸的命运使他们历尽辛酸之后还是走向了不可避免的结局。剧中还有一段脍炙人口的西班牙风格舞曲阿拉贡，也是音乐会上经常单独演出的曲目。歌剧中的卡门事隔非常美的吉普赛人，美到只要让她看一眼你就会深深爱上她。是个奔放、不羁的女人。而扮演者虽说在美貌上差了些，但卡门的大胆，狂野，热情，忘情地舞蹈却表现得淋漓尽致。她本身就是一只跳动的音符，随着音乐为唐豪塞翩翩起舞。她连回答审讯也用歌曲，甚至只是哼哼旋律而没什么词。就像《爱情是一只自由的鸟儿》中唱的她就是一只叛逆小鸟，没人能捕捉她，驯服她，限制她，即使最终因为自由而死。
作品不仅仅是作品，其实它反映着一个社会的现实问题。当歌剧《卡门》首演于巴黎喜歌剧院时却遭到失败。一位批评界人士认为乐队的演奏乱七八糟;而另一位则评价说，乐曲缺少创新和个性。但在今天，《卡门》既获得了评论界的美誉，又受到了大众的欢迎，并且成为19世纪能与旷世奇才莫扎特的作品相提并论的几部歌剧之一。这只能说明巴黎上流社会无法容忍这样题材的歌剧而已。
的确，在现在的人们看来，敢爱敢恨也不是件容易的事。她愿意为了自由而牺牲所有，她敢于做男人才能做的事，她喜欢打情骂俏，自己挑选情人，并且玩弄和欺骗男人，最终又将他们抛弃。她随心所欲，自己制定游戏规则，并且总能赢。风流奢侈、自由奔放、放荡不拘。她不仅让女人们羡慕，更让男人们嫉妒，为爱她而付出一切，为失去她而伤心欲绝。在十九世纪那样一个环境背景下，我们是否可以理解为是作者通过小说展现一种美好未来的假设呢反正比才是用音乐、表演，用歌剧完美的体现了，这也是歌剧《卡门》历经百年依旧如此受到欢迎的原因吧。有空还要再看看啊。
唯一我觉得不足的是群众演员有些凌乱，因为很多大型戏剧都是从当地招募临时群众演员，加上语言的问题，西方人明显在集体项目上不如中国人整齐，似乎过于自由了些，想想我们国人的大型舞蹈和戏剧，动作整齐流畅，这可能就是东方集体主义精神和西方自由主义精神的明显差别吧。
卡门读后感(篇3)
《歌剧》大致讲述了这么一个故事：一位漂亮泼辣而性格坚强的吉卜赛姑娘卡门爱上了士兵唐·霍塞并使其陷入情网，唐·霍塞因此舍弃了原来的情人米凯拉并离开军队加入卡门所在的走私贩行列。但这时卡门又爱上了斗牛士艾斯卡米罗，于是霍塞与卡门之间的矛盾日益激烈。最后，倔强的卡门断然拒绝了唐·霍塞的苦苦恳求，因此激怒了唐·霍塞，终于死在唐·霍塞的剑下，故事最终以悲惨结局。
歌剧《卡门》以高超音乐技艺，叙述了一个悲惨的爱情故事。歌剧的序曲为A大调，回旋曲式。整部序曲建立在具有尖锐对比的形象之上，以华丽、紧凑、引人入胜的音乐来表现这部歌剧的主要内容。序曲中集中了歌剧内最主要的一些旋律，而且使用明暗对比的效果将歌剧的内容充分地表现了出来，音乐色调的明亮与叙事内容的阴暗，两者间构成强烈反差，这种奇妙的品格成就了作曲家比才的不朽伟业。歌剧《卡门》的主要特色在于，它不仅保留了原小说的真髓，而且通过音乐的独特力量，从根本上转化和提升了原小说的艺术品质。普罗斯伯·梅里美的《卡门》充其量是一部“著名的”短篇小说，而乔治·比才的《卡门》则具有充分的资格被看作是一部“伟大的”歌剧。自从梅里美的小说《卡门》问世以来， “卡门”这个鲜明的女性人物形象吸引各路英杰，经历了文学、音乐、电影、舞蹈等不同媒介的诠释，但只有在歌剧《卡门》中，“她”才获得了充实饱满和有血有肉的真实再现。这是一个必须依靠音乐的魅力才能获得全部生命活力的人物形象，她的妖艳、狂放、热情和坚决，她全身的感官性魔力，几乎“本能地”召唤音乐的加入——因为音乐在所有艺术媒介中，是一种最有效的直刺神经的感官武器。以音乐塑造卡门，优势不言而喻。卡门似乎专门为音乐而生，而音乐也在期待着卡门。歌剧《卡门》中，音乐对人物形象的塑造以及剧情的渲染具有不可替代的重要作用。的音乐配置始终充满半音的诱惑和舞曲的节律，其音乐勾人魂魄的魅力否决了观众对她进行正统道德判断的可能。男主人公唐·霍塞既令人同情又让人唾弃，而《卡门》利用音乐的色调变化充分展示了他的犹豫、无奈、情不自禁、痛不欲生、以及最后的歇斯底里。就连有点让人讨厌的斗牛士，《卡门》也通过一曲雄健豪放的《斗牛士之歌》，使这个没有多少戏剧分量的人物在观众脑海中打下深深印记。
歌剧《卡门》写的是爱情，但是不仅仅是在说爱情，或者说，《卡门》中的爱情不是一般意义上的爱情。它通写爱情，表达出了人生感性生命的不可预测与不可捉摸，也连带着揭示出了人生命运的乖戾、盲目和无情。卡门，一个吉普赛女郎，美貌泼辣，桀骜不驯。她是所有男人的猎物，又是所有男性的陷阱。唐·霍塞，一个普通士兵，循规蹈矩，恪尽职守。但他却不自觉的走入了卡门的圈套，厄运从此缠身，直至走向毁灭。这也就是爱情的本真原型——“讽刺、直白、残酷”。《卡门》揭示出了人生的正面价值（爱情与自由）与负面威胁（堕落与死亡）具有反讽意味的相辅相成。它以逼真的写实展现出人性的辩证悲剧，但绝无半分多余的浪漫氛围。这归功于作曲家能以超然物外而又体贴入微的心态对待他笔下的每一个人物和每一个情境。为此，比才在这部最后的作品《卡门》中获得了堪与相莫扎特媲美的成就，这大概也就是歌剧《卡门》成为当今世界上上演率最高的一部歌剧的主要原因吧。
卡门读后感(篇4)
看完《卡门》，我不由得自我感悟到：“世界上没有坏女人，只有导致坏女人的社会环境。”如果时光隧道通向过去的话，我愿回到那个卡门的时代。虽然那个时代，是个不好的时代，甚至说是个道地的坏时代，我想我也会矢志不渝的前往，因为那里有一个好女孩，一个坏女孩，一个非常值得人去爱的女孩。也许她不需要我的爱，但我愿意痴情于她。或许我的爱是多余的，因为那里有一个比我更爱她的男人。那个男人于今日之爱情摇摆动荡的时代，是空前盛世的伟大，对于那个时代的女人是幸福的，对于我们这个时代是羞愧的，是不幸的。
如果一个作品或是一个故事结局是完满的，我们的感情可能波澜不惊，最多会有一时之快的跳跃，最终还是会平静如水，随水波消逝。然而，一个作品，一个故事是一个不那么好的结尾，含着血与泪的伤感，那收到的效果，对人感情的冲击，是非常震撼的，可能会有深入人心的撕扯与剧痛。卡门是这样的一个作品，一个这样的故事。看完最后的文字，我的心情是无比复杂的，甚至有说不出的苦涩，胸中似有某种东西堵塞，难以喘息，有种窒息的苦闷。－一段时间之后，竟有微凉的感觉触及脸颊，长长的，细细的，很咸涩的哽咽于喉间。
愿此刻，没有人比我更悲伤，没有人比我更惋惜，没有人比我更深邃。这样的作品，世上不可多得，这样的故事，世间永不会匿迹。作者是怎样萌生出要写这样一部作品的灵感的，作者的背后是否隐藏着一个这样的现实？作者的爱情，她的经历真实存在吗？对于这样的问题，我不想过多的思考，我只是会延伸出一种好奇，就像读者们一样。在这里我也只是就作者的文字而言，而卡门就是话语权。卡门，这是个奇怪的名字，就像卡门是个奇特的人。
而这样一种人格，折射到卡门的爱情观念上，却是一个例证。为此我们就无需再去佐证，甚至于去深入挖掘了。她的爱情很奇异，似乎没有人懂。可是明明又是最好懂得的。这个社会过多的干预了女人，以致抑制了女人的生活，给女人的生活注入了太多的黑暗与阻碍。卡门的生活是窒息的，她需要呼吸？然而，什么能给她呼吸呢？是爱情吗？是金钱吗？是自由吗？对，是自由。只有给她自由，她才会快乐。为了自由，她可以放弃一切，哪怕是生命。对于自由，她是有多渴望？那个时代最大的腐朽，莫过于是男人也给不了女人自由。
对于卡门，我们无可指摘，只有同情，甚至只有叹息。她是一个多好的女孩，有姣好的容颜，美丽的头发，窈窕的身姿，以及零零散散分布在她身上的优点。对于爱情，她更是无私奉献，纯洁忠诚，始终如一。她和所有的女孩一样，尊奉爱情至上，尊奉爱情是不可亵渎的神圣。同时，爱情也是她生命中很重要的一部分，似乎和她的身体密不可分。她是爱他的罗欧的，只是她没法和他在一起生活。如果卡门拥有自由，我想她会爱他到天荒地老的。再如果天堂允许的话，我想她还会选择在那里继续爱他的罗欧的。
卡门读后感(篇5)
梅里美在《卡门》中，塑了一个举世闻名的人物形象。这个吉普塞女人大胆泼辣，敢作敢为、自由奔放，同时也妖艳放荡，甚至有着某些邪恶和轻浮的特点。小说讲述的是一名漂亮而性格坚强的名叫卡门的吉卜赛姑娘。她爱上了军曹何塞纳瓦罗并且运用自己的女性魅力使何塞纳瓦罗陷入情网。何塞纳瓦罗不但因此合弃了原来的情人--温柔而善良的米卡埃拉，而且因放走了与人打架的卡门而被捕入狱失去军职，后来甚至与上司多罗特中尉拔刀相见将其杀死，不得不逃离军队，加入卡门所在的走私贩行列。何塞纳瓦罗为了得到卡门杀死了她的丈夫，拼命抢夺财物。但后来他们之间产生了矛盾，何塞纳瓦罗希望卡门能为自己保持贞操但是卡门渴望的是自由的生活不希望受到别人的干预，她无法原谅何塞纳瓦罗，她不再爱何塞纳瓦罗。此后卡门已与斗牛士卢加斯海誓山盟。于是导致何塞纳瓦罗强烈的不满，在斗牛士应一次表演受重伤后他们进行了激烈的争吵，卡门无论如何都不说自己还爱着何塞纳瓦罗，更使何塞纳瓦罗难以忍受。何塞纳瓦罗在威逼利诱后仍不能如愿的情况下杀死了卡门。
法国梅里美的作品《卡门》1847一经发表，便成为经典之作，生长在吉普赛的卡门，不会对任何事后悔，她希望自由地生活，自由地死亡，就像展翅于空中的自由飞翔的鸟，她永远不会为了任何事哪怕是生命而放弃自由。卡门，是一种浪漫和野性的自由精神，谁都可以是卡门，但是谁又都难以成为卡门。
小说展示了卡门鲜明而复杂的性格，描写了卡门热情奔放、魅力诱人的形象。卡门同时也是具有强烈的个性解放精神的女性叛逆者，鲁迅在文章中写出了人们虚伪的嘴脸，而卡门作为一个真正的人，永不褪色的留在了追求自由和个性的人们中间。
初识卡门，是源于比才的音乐《卡门序曲》，几年前我便对卡门二字耳熟能详，但是真正让我认识卡门、记住卡门却是梅里美的小说《卡门》。多年后，也许故事的情节记不起多少，但这个敢爱敢恨的美丽吉普塞女郎，却永远也不会忘记。也许，卡门注定是要为爱而死的，好妩媚动人，她舞动时目光在每个人的眼中停留，让他们以为受到了她的青睐，其实是他们的自做多情，骄傲的卡门其实旁若无人。她毫不畏缩，爱来时不顾一切，爱去时斩钉截铁，她的爱正如冰与火共存，她的爱也注定了死在属意的情人手里。
《卡门》中有这样一段文字：“晚祷的钟声敲响前几分钟，一大群妇女聚集在河边高高的堤岸下。没有一个男人敢混进她们当中。晚祷的钟声一响，说明天已经黑了。钟敲到最后一下，全体妇女便脱衣入水。于是一片欢声笑语，闹得不亦乐乎。男人的眼睛睁得大大的，从堤岸高处欣赏这些浴女，却看不到什么。但暗蓝的河水上，影影绰绰的白色人形使有诗意的人浮想联翩，只要略为思索，不难想象出狄安娜和仙女们沐浴的情景，而且不必担心会遭遇到与阿克泰翁相同的命运。”这段文字让我印象极为深刻，它如同描绘一幅浴女图，象萨金特的画一样，这如同神话，又不是神话，他讲述的不是仙界的事情，而是发生在人间的神话，正象卡门的一生，仿佛不是发生在人间。这大概就是梅里美作品的魅力所在。卡门的敢爱敢恨，导致了她可悲的下场，她死于世俗。因此，在我们这样一个世俗的社会，卡门，只有在女人不是作为工具为男人所使用，而是在纯粹被欣赏的情况下，才有生存的可能。当今社会我国大部分地区都实现了男女平等，现在很多女人也如卡门一般敢爱敢恨，它们追求自由追求爱情不为外界压力所屈服，但是现在这样一个社会象卡门这样追求纯真情谊的人也越来越少，正如歌曲《水手》中的一句歌词：
如今的我生活就像在演戏
说着言不由衷的话戴着伪善的面具
总是拿着微不足道的成就来骗自己
也许那个纯真的时代也随着那吃人的社会一同消逝。生存环境造就一个人，卡门的性格融小孩的天真与科幻家为一体。她愿意为了自由而牺牲所有，她敢于做男人才能做的事，她喜欢打情骂俏，自己挑选情人，并且玩弄和欺骗男人，最终又将他们抛弃。她随心所欲，自己制定游戏规则，并且总能赢。风流奢侈、自由奔放、放荡不拘。在当今的社会，无论是生活还是艺术，都没有自己的卡门，因为我们不敢深爱，也不敢痛恨。
卡门是法国文学人物画廊中一个最为鲜明突出的女性形象。她有强烈的个性，独特的道德标准，她虽然邪恶堕落，却又独立自由，宁肯付出生命为代价，也要坚持个性自由和忠于自己，这使她不能忍受社会的任何束缚，使她对资产阶级社会的道德规范表示公开的蔑视。这就是这个人物最突出的、也是最吸引人的特点，也是她成为文学史上最吸引人的一个艺术形象的原因。
对一个读者来说，读完梅里美的名篇《卡门》只需要一小时。对于写作它的梅里美也许完成时间是几天或几个月。而对于故事中的主人公吉普赛姑娘卡门则是一整个生与爱与死。
卡门读后感(篇6)
终于看了旺角卡门，仍然为电话亭中两人的拥吻感动。华仔在临死的瞬间脑中想到的也是这一瞬间，这是最难忘也是最遗憾的一份情。
一个男人即将死去，而最让他牵挂的是一个女人，这个女人恬静温柔，让浪荡江湖的他有勇气离开这是非之地，在大屿山抬着一箱子鸡，牵着阿娥走向餐馆的日子，大概是他从十四岁出道以来最幸福的日子。华仔不是没有过，一起6年的女朋友无法承受他无法预知明天的生活状态，终于选择分手另嫁他人。华仔以为可以跟阿娥过一辈子的，这时候的华仔刚好看透江湖，准备从良经商过安静的日子，他在计划自己的将来，他也在这个女人身上找到了归属感。可惜，世事难料，终究是义盖云天的江湖大哥，仍然在江湖上搭上了自己的一条命。
人在江湖漂，终于挨了最后一刀。阿娥得知华仔死了一定悲恸万分，但是终有一天她会嫁给善良的医生。这场爱情轰轰烈烈，在情最浓时结束，会让阿娥终身难忘。可惜，这终究将成为故事，喋血街头的华仔是阿娥永远的爱情，是遗憾，也是年老时用来蘸酒喝的回忆。爱情之所以美好，不是因为有一个男人和一个女人，不是因为他们在得知彼此相爱在电话亭中的激烈的拥吻，而是想在一起却不能，不是输给了你或者我，而是输给了宿命。
卡门读后感(篇7)
暑假里，我读了一本名叫《卡门的舞步》的书。这本书给我留下了深刻的印象。
《卡门的舞步》有美声、流向大海的河、小西湖的夏天、猫王等十二个篇章。在这十二个篇章中我最喜欢美声这个故事，它主要讲了一个名叫柳雅鸣的歌收和一个崔永苑的歌手为了参加半年后区里将举办的美声大赛一直努力学习美声终于他们与老沙、二楞一起以理发师四重唱的名字参加了比赛，并获得了一等奖。
读了这个故事我被他们的努力所深深感动，他们为了比赛坚持学习美声，不顾一切找了一个又一个的音乐老师学习音乐，有一次在一个晚上他们在公园里练习歌曲《我的太阳》时被保安捉住惹了一系列的麻烦，可他们不气馁继续坚持练习，最后终于成功了。我很敬仰他们。再想想我，我一遇到困难就会退缩，做什么都不会坚持，记得有一次做数学题遇到有一题不会，没加思考便把作业本一扔，就大喊“难死了、难死了，妈妈你快来帮帮我。”妈妈过来给我讲解后，才发现原来这道题是如此简单，要是我仔细动动脑筋也不是不会的。我却在困难面前退宿，读这个故事后我感到无比的惭愧真想找地洞钻进去。以后一定要改正，做一个不怕困难的人。
卡门读后感(篇8)
《彼得卡门青》读后感1000字！
《彼得·卡门青》是黑塞27岁时写的成名作，黄色封面上，青翠草坪后，金黄色的树林郁郁苍苍，充满了温暖与生机。
这本书里，黑塞描写了卡门青的前半生，他的友情、爱情和亲情，以及对于人生意义的思索。
卡门青最后感慨，“经历这么多考验，浪费这么多青春之后，我得到了什么呢？”
回头去看，卡门青年轻时博览群书，四处流浪，以投稿写作自力更生；他经历了友情逝去、爱情受挫；他抛弃所谓的社交圈，在平凡人群中寻找温暖；父亲年迈时，卡门青回到群山环绕的故乡，参与村里的房屋翻修，以及两座水坝的修复工程；他曾经”不喜欢与人相处，勉强与人交往，态度总是带着嘲讽与轻蔑”，历经磨练后，他努力变得“平静、谦逊与成熟，内心更加生气勃勃”。
这样可以说，卡门青得到了成为文豪的企盼，美丽动人的经历，还有曾经邂逅的朋友。
好像与我们的青春不一样啊？不用努力上好大学、找好工作吗？对于这个世界，是否我们的理解并不真实？
想起我父亲没上过大学，但是他和我说，考上好大学，你就自由了！那会我也没上过大学，还真的相信了，甚至迫不及待去往他所描述的自由世界。
高中三年，我曾经好奇，为什么身边的同学都不快乐？竟有这么多人（也包括我），盼着高考结束那天，把所有教材狠狠撕破，扔向高不可及的天空。
可真到那一天，我们冲出考场，青春岁月的悲壮与孤独被抛之脑后，大家好像又忘了撕书这件事。也许我们担心，撕了书万一需要复读怎么办？总之，曾经那么期盼的事，突然就不重要了。回首来路，心里有些惆怅。好在，大家都考上了大学，我们可以向前看。
大学第一天，我和一个小圆脸，看着憨厚老实的同学说，以后我们每天去图书馆看书吧！
我在脑海里幻想，四年苦读后，毕业那天，我气质非凡地挥别校园。我为这样雄心壮志的自我，这样青春洋溢的理想激动不已。那时候，我还是清晨七八点的太阳。可惜，我并不知道，那时候也是我大学生活的巅峰，是我青春抛物线的顶点。
四年荏苒，我在图书馆里偶尔停留，读过《大秦帝国》，看了《PrisonBreak》、几部记不得名字的港剧，从知网上拼凑过几篇“论文”。毕业时，论文指导老师抽空在鼓楼校区见了我一面，他很担心我的论文无法毕业。
关于这，想起我有个朋友，他毕业前一晚倒腾了一篇论文，第二天论文答辩，系主任问他：你论文抄谁的，你知道吗？我朋友一头雾水说不知道。系主任桌子一拍：是我的！
临近毕业，我们工作落定，朋友约我爬泰山。蜿蜒的山道上，雾气氤氲，他和我说了这个段子。我隐隐有种感觉，脚下的泰山，并没有那样一览众山小。大学的世界，不是我父亲描述的那样，也与我的想象去之甚远。甚至，和论文指导老师的理解也不同。他可能不知道，我最后没有修改就把论文交了上去。
我也像卡门青一样追问自己：“经历这么多考验，浪费这么多青春之后，我得到了什么呢？”
一纸毕业证书，一份谋生的工作，以及青春没能免于荒废的遗憾？哦对了，还有那圆脸同学，他在我的提议下，每天读书学习，直至毕业那天。
卡门读后感(篇9)
我过去喜欢读喜剧性的故事，故事的结局不外乎是大团圆啦，大喜欢啦，当时给人以欢乐和满足。长大一些以后，我 发现悲剧性的故事更震动心灵，让你久久地回味那苦涩和悲 哀，从而能悟出更深的道理。卡门就是一个悲剧性的人物，她 死在爱她的朋友的刀下。尽管我读这个故事感到吃力，但是却 舍不得放下它。我模模糊糊地感到激动、震惊。我追逐着这位放荡的波希米姑娘的各种奇特的思想和行为。
卡门像一股不肯循规蹈矩的流水，愿意奔向哪里就奔向 哪里。她狂放到了荒唐和邪恶的地步，她由于讨厌一个女工 夸耀自己有钱，竟然在那个女工的脸上用刀划了十字，她行 骗、劫物，随心所欲地取笑人，捉弄人，她可以为爱别的人而 献出一切，又可以随随便便地抛弃他，就像仍掉一块破布，她 不顾一切地帮助朋友反抗死亡的命运，但同时又专横地把他 拉上了一条罪恶的道路一当强盗。
是的，她像一股惊心动魄的祸水，把动乱和牺牲带到它流 经的地方，但是，多少年来，读者并不把卡门当做一个批判的 对象，相反，卡门这个故事被改编成歌剧广为流传，它甚至是我们伟大的革命导师列宁最喜爱的歌剧。我也被卡门深深池 吸引住了。这是因为卡门的听作所为恰恰与那个伪善的社会 对立.我不断感到卡门对当时社会束缚的突破，感到她的逆 反中充满向上追求，她对深深爱她、而她已经不再爱的朋友说：“跟着你走向死亡，我愿意，但是不愿意跟你一起生活。”她是多么诚实啊。对于卡门，理想远远髙于生命，她轻拋生命 来追求自由！卡门的性格，她的行为，她的为人做事，正像作 者所描写的她的外貌那样：她的每一个缺点总有一个优点作 为陪衬，而这个优点在对照之下，变得格外显著。
我对卡门感到惊奇，又不会忘记。我合上书时在想，我们生活在一个文明高度发达的社会，生活在道德和法制不断完善的今天，我们还能像卡门那样野蛮地去追求个人的绝对自由吗？我思索着，答案是否定的。
但是，卡门不断向往和不断追求新生活的精神难道今天不适用了吗？我思索着，答案是肯定的.
卡门读后感(篇10)
昨天晚上熬夜看完了《旺角卡门》，很老的一部片子，88年，如众多影评上所说的是，那年他们都27岁，年轻总是那么让人向往，当然现在，我完全没有资格说这种话。
看完这部电影是凌晨2点，我站在宿舍的阳台，没有睡意，看着寂静的校园，我想好好回味一下刚才看到的光影，怕明天早上一起来就全部变成了支离破碎的片段。
如我爸说的一样，我还是没有看懂很多感性的东西，比如电影海报上华仔和表妹在电话亭的热吻，在我看来完全没有“勇敢去爱”之类的意思，只是觉得看上去很暴力的样子。所以我也只看懂了我理解的理性部分。
在这部影片的最后，华仔还是陪着他的小弟苍蝇去灭口污点证人，然后死在了警察的枪下。让我很震撼的是华仔和苍蝇在他家的小巷里吵架的情景，苍蝇说：“你能不能不要对我这么好，我还不起。”然后我就想到了一个很奇怪的问题，为什么华仔要“死皮赖脸”的去关心苍蝇，去为他摆平各种事情。在他毅然拒绝的时候还像父母一样去替他想今后的生活，只是讲义气吗？其实不然。
他是为了证明自己的存在。
华仔说他14岁就领过安家费，但现在还不是混成这种高不成低不就的样子。反过来看，他对自己的现状也是很不满，只有苍蝇一个小弟，没有店铺需要他看场。“大哥”何以存在，便是要有人叫你大哥，即你要有小弟。试想，华仔果真不去管苍蝇，任由他去挥霍自己的生命，他便真的失去了自己存在的意义。只有当苍蝇把什么都搞得一塌糊涂的时候，他出面去摆平一切，他才能感受到自己人生的价值，也才能让别人感受到他存在的意义。或许如很多人料想的happy ending那样，他可以和表妹去过幸福的生活，但就此前人物情况交代来看，一个白天睡觉，晚上泡夜店，无所事事的男人，在这部大男子主义背景的电影气氛下，凭借什么在自己心爱的女人面前安然度日。所以，他必须去救苍蝇，或者说和他一起死。
这让我想起很久之前，一个人问我的：你怎么证明自己存在？这是如同“我是谁”一样的哲学问题，我没有耐心研读高深的哲学，也就不知道官方解答，但从这部电影中反映出一个在我看来很可悲的.答案，那就是靠别人来证明。靠别人的评价与眼光证明自己的存在，虽然这么说很矫情，但很多情况是这样，我们这样去寻求认同，懒惰自己去思考一些评定标准或者觉得自己没资格去思考。
而苍蝇有点像现在的我，一直以来生活在爸妈的庇护下，通过叛逆和任性来争取自由，但是一切都还是听爸妈的，爸妈说这个对就是对，错就是错。即使一万个不愿意，但遇到事情仍然会这样做，即使明白爸妈的浅薄与短视，但还是照旧。苍蝇也是这样，他想自己扬名立万，自己成就大事业，自己带着弟弟去闯江湖，到最后他想自己像英雄一样死去，但华仔时时都在，连最后也没放过他。很多东西就是这样，看你从什么角度看。说的阳光点，当然是华仔义薄云天，不顾个人安危去救兄弟，可这样真恶心。
两个人物共同体现了一个词，便是“宿命”。很可悲很合理。
我羡慕电影中的人物，敢爱敢恨，用青春去做自己想做的事，固执、任性、活泼、豪放。我想在我最后的自由时光结束之前，做一件任性的事，找到我存在的价值，是我必须实现的梦想。
卡门读后感(篇11)
《卡门》是法国现实主义作家梅里美创作的的短篇小说，《卡门》(一名《嘉尔曼》)是梅里美的代表作，它讲述了生性无拘无束的`吉卜赛女郎从事走私的冒险经历。卡门引诱无辜的士兵唐〃约瑟，使他陷入情网，舍弃了原在农村的情人温柔而善良的米卡爱拉，并被军队开除加入自己所在的走私贩行列;同时，卡门又爱上了斗牛士吕卡。于是，约瑟与卡门之间产生了日益激烈的矛盾。最后，倔强的卡门断然拒绝了约瑟的爱情，终于死在约瑟的剑下歌剧《卡门》完成于1874年秋，是比才的最后一部歌剧，也是当今世界上上演率最高的一部歌剧。四幕歌剧《卡门》主要塑造了一个相貌美丽而性格倔强的吉卜赛姑娘烟厂女工卡门。卡门使军人班长唐〃豪塞堕入情网，并舍弃了他在农村时的情人温柔而善良的米卡爱拉。后来唐〃豪塞因为放走了与女工们打架的卡门而被捕入狱，出狱后他又加入了卡门所在的走私贩的行列。卡门后来又爱上了斗牛士埃斯卡米里奥,在卡门为埃斯卡米里奥斗牛胜利而欢呼时,她却死在了唐〃豪塞的剑下。
本剧以女工、农民出身的士兵和群众为主人公，这一点，在那个时代的歌剧作品中是罕见的、可贵的。也许正因为作者的刻意创新，本剧在初演时并不为观众接受，但随着时间的推移，这部作品的艺术价值逐渐得到人们的认可，此后变得长盛不衰。这部歌剧以合唱见长，剧中各种体裁和风格的合唱共有十多部。
歌剧的序曲为A大调，四二拍子，回旋曲式。整部序曲建立在具有尖锐对比的形象之上，以华丽、紧凑、引人入胜的音乐来表现这部歌剧的主要内容。序曲中集中了歌剧内最主要的一些旋律，而且使用明暗对比的效果将歌剧的内容充分地表现了出来，主题选自歌剧最后一幕中斗牛士上场时的音乐。本剧的序曲是音乐会上经常单独演奏的曲目。
第一幕中换班的士兵到来时，一群孩子在前面模仿着士兵的步伐开路。孩子们在轻快的2/4拍子,d小调上,唱着笛鼓进行曲《我们和士兵在一起》。在这一幕塑造了吉卜赛姑娘卡门热情、奔放、富于魅力的形象。主人公卡门的著名咏叹调《爱情像一只自由的小鸟》是十分深入人心的旋律，行板、d小调转F大调、2/4拍子,充分表现出卡门豪爽、奔放而富有神秘魅力的形象。卡门被逮捕后，龙骑兵中尉苏尼哈亲自审问她，可她却漫不经心地哼起了一支小调，此曲形象地表现出卡门放荡不羁的性格。还是这一幕中，卡门在引诱唐〃豪塞时，又唱出另一个著名的咏叹调，为快板、3/8拍子，是一首西班牙舞蹈节奏的迷人曲子,旋律热情而又有几分野气，进一步刻画了卡门性格中的直率和泼辣。
第一幕与第二幕之间的间奏曲也十分有名，选自第二幕中唐〃豪塞的咏叹调《阿尔卡拉龙骑兵》,大管以中庸的快板奏出洒脱而富活力的主旋律。
第二幕中还有一段吉普赛风格的音乐，表现的是两个吉普赛女郎在酒店跳舞时纵情欢乐的场面，跳跃性的节奏和隐约的人声烘托出酒店里喧闹的气氛。
第二幕与第三幕之间的间奏曲是一段轻柔、优美的旋律,长笛与竖琴交相辉映，饱含脉脉的温情。
第三幕中著名的《斗牛士之歌》，是埃斯卡米里奥为感谢欢迎和崇拜他的民众而唱的一首歌曲。这首节奏有力、声音雄壮的凯旋进行曲，成功地塑造了这位百战百胜的勇敢斗牛士的高大形象。
第四幕的结尾，正象柴科夫斯基所说的那样：当我看这最后一场时，总是不能止住泪水，一方面是观众看见斗牛士时的狂呼，另一方面却是两个主人公最终死亡的可怕悲剧结尾，这两个人不幸的命运使他们历尽辛酸之后还是走向了不可避免的结局。剧中还有一段脍炙人口的西班牙风格舞曲阿拉贡，也是音乐会上经常单独演出的曲目。
我觉得其中《斗牛士之歌》那是埃斯卡米里奥为感谢、崇拜他的人而唱的，那也算是西班牙斗牛的象征曲了。除此之外，卡门的咏叹调《爱情是一只自由的鸟儿》完完全全展现了一个大胆敢爱、豪情奔放的吉普赛女人的特质;唐〃豪塞的咏叹调《阿尔卡拉龙骑兵》中大管以中庸的快板奏出洒脱而富活力的主旋律。还有序曲等，音乐贯穿全剧，因为高兴而唱、对话而唱、预示悲惨结局而唱、诉说爱情而唱，便使得《卡门》在情节、艺术手法上有了不同凡响的效果。
特别喜欢我们看的这个版本的卡门的扮演者，给我留下了深刻印象。歌剧中的卡门是个非常美的吉普赛人，美到只要让她看一眼你就会深深爱上她。是个奔放、不羁的女人。而扮演者虽说在美貌上差了些，但卡门的大胆，狂野，热情，忘情地舞蹈却表现得淋漓尽致。她本身就是一只跳动的音符，随着音乐为唐〃豪塞翩翩起舞。就像《爱情是一只自由的鸟儿》中唱的她就是一只叛逆小鸟，没人能捕捉她，驯服她，限制她，即使最终因为自由而死。
这部作品反映着一个社会的现实问题。当时是不受欢迎的，可现在《卡门》既获得了评论界的美誉，又受到了大众的欢迎，并且成为19世纪能与旷世奇才莫扎特的作品相提并论的几部歌剧之一。在现在的人们看来，敢爱敢恨也不是件容易的事。她愿意为了自由而牺牲所有，她敢于做男人才能做的事，她喜欢打情骂俏，自己挑选情人，并且玩弄和欺骗男人，最终又将他们抛弃。她随心所欲，自己制定游戏规则，并且总能赢。风流奢侈、自由奔放、放荡不拘。她不仅让女人们羡慕，更让男人们嫉妒，为爱她而付出一切，为失去她而伤心欲绝。舞台上的卡门满不在乎地叨着硕大的雪茄烟，将一个个烟圈喷在何塞、斗牛士及其他男人脸上挑衅、刺激、胆大妄为，毫不含糊地撩拨着男人的欲望。她诱惑的眼神，构成一个激情的陷井，令质朴而血性的唐.何塞心醉神迷，不能自已。但卡门同时又是不羁的，率性而为到了近乎天籁的地步，她要的是自由自在，喜欢干什么就干什么，既使有爱也不会踬颠于秩序生活。所以，这个富于原始激情的女人对被她魅惑的男人完成原罪启迪后便扬长而去。而作为男人的唐.
何塞在曾拥有过卡门身体的同时，还渴望拥有她的心，过一种长相守的生活得到，就想毕生都拥有。当卡门移情于斗牛士吕卡斯和其他男人，对他不屑一顾时，这个依然爱着且陷得很深的男人就被嫉妒、失落、仿徨甚至仇恨所缠绕，如同从巴别塔上跌落般坠入痛苦深渊，备受煎熬。
《卡门》中还让我印象深刻的是对人物的艺术创造。我觉得卡门敢爱敢恨、自由、奔放，为了自由、爱情、敢于争取、乐观、向上，敢于打破常理，敢于牺牲，体现出冲破自由枷锁的勇气。但当现实存在不信任、不符合理想时，则重新追求属于自己的自由。男主角则是不敢爱不敢恨，又在诱惑前迷失自己，当失去时不能洒脱，追逐得失，喜欢控制、羁绊自由。为了自己的私利和过去，没有胆量去承担，而是为了自己的荣誉、尊严去毁灭一切，用悲观去面对失败，暗示了人的不可跨越的命运。每个人都是生命的主角，让生命精彩，绽放光彩。崇尚乐观，享受自由。不应该为任何事情改变自己，保持自我，不管在谁面前。这就是我对《卡门》的感受。
卡门读后感(篇12)
假期里，我读完了法国作家梅里美的经典之作——《卡门》。 梅里美的小说非常好看，借用流行的字眼，就是很有“刺激性”。一个半世纪以来，始终受到广大读者的青睐。他和雨果、巴尔扎克是同时代人，在当时的文坛上也是齐名的。
不过，从作品的数量和深度来看，如果把雨果、巴尔扎克的著作比作“大型超市”的话，那么梅里美的小说就是“精品小屋”了。 梅里美的小说篇幅不长，数量又不多，就反映社会的深度和广度，也远远比不上雨果、巴尔扎克、司汤达的作品，但依然显示了永恒的艺术魅力，成为“梅里美现象”。他仅以《卡门》《科隆巴》《伊勒的维纳斯》等十余部中短篇小说，就跻身于不朽作家之列，其中自然有他的独到之处。 仅就《卡门》而言，847年一发表，便成为经典之作，而经比才作曲的歌剧《卡门》，又成为西方歌剧的经典。
我看梅里美的小说所产生的印象，大致可借用《卡门》中这样一段话来描述： “晚祷的钟声敲响后几分钟，一大群妇女聚集在河边高高的堤岸下。没有一个男人敢混进她们当中。晚祷钟声一响，说明天已经黑了，钟敲到最后一下，全体妇女便脱衣入水，于是一片欢声笑语，闹得不亦乐乎。男人眼睛睁得大大的，从堤岸高处欣赏这些浴女，却看不到什么。但暗蓝色的河水上，影影绰绰的白色人形使有诗意的人浮想联翩，只要略微思索，就不难想象出狄安娜和仙女们沐浴的情景……”
这种印象，既不像看雨果《悲惨世界》那样真切，也不像看巴尔扎克的《人间喜剧》那样清晰，而是朦朦胧胧，望见那白影憧憧的浴女，恍若狩猎女神和仙女们在沐浴。也可以说，就仿佛在异常的时间、异常的地点，如同神话一般，又不是神话，而是发生在人生的边缘。 不必通读梅里美的全部小说，只需看这本选集就不难发现，这些故事的背景不是人所熟悉的巴黎等大都市，也不是人群密集的场所，虽不能说与世隔绝，却也是化外之地，是社会力量几乎辐射不到的边缘。 《熊人洛奇》的圣诞故事，就发生在当时显得十分遥远而陌生的立陶宛。再如马铁奥大义灭亲，科隆巴设计复仇，全是科西嘉人所作所为;须知科西嘉岛不久前才从意大利拼入法国版图，全岛自成一统，有自己的语言，文化和习俗，有一种独特的科西嘉精神，是法兰西文明的化外之地，连岛上的法国本土人也是归入四等公民的外国人，读。
岛上大部分覆盖着荒野丛林，高山峻岭遍布，还受着原始的强力控制。 原始的强力，这正是梅里美所偏爱的。他在《伊勒的维纳斯》中写道：“强力，哪怕体现在邪恶的欲望中，也总能引起我们的惊叹和不由自主的欣赏。”不过，性格的原始动力，在现代文明社会中已不复存在，只有到社会的边缘、时空的边缘去寻觅了。 梅里美的第一篇小说，就写了马铁奥这样一个传奇式人物。他住在强盗出没的丛林边缘，浑身涌动着江湖义气，什么问题都以刀枪解决，是一个受绿林好汉敬重，连军警也不敢招惹的豪杰。可是，偏偏他的独根苗儿，他寄以极大希望的儿子为贪图一块金表，成了被军警追捕而受伤的一个强盗。马铁奥得知内情，既新奇又神气，对现代社会中过着平庸生活的人们，恰恰富有刺激性的诱惑。
他有意向流行的趣味挑战，选取和现代文明社会尽可能没有联系的题材。 梅里美不愿像巴尔扎克那样通过描述周围生活的边缘去寻觅稀有现象，寻找具有发聋振聩的冲击力，能使多愁善感的市民热血沸腾的奇人奇事。他沿着这种取向，舍弃规矩自成方圆，又塑造了科隆巴、卡门这两个神话般的女性形象。 科隆巴是个村野的姑娘，但是拿小说结尾时一个农妇的话来说：“那个姑娘美极了，但我敢说她有一双毒眼。”而这双毒眼，正是她那颗复仇女神的心的窗口。她一生仿佛只有一个目的：为父报仇，除掉仇家。为此她千方百计让她哥哥奥索一个退役的军官就范，终于借奥索之手，打死仇家的两个儿子;最后连承受不了打击而疯了的.仇家她也不放过，亲自去看他受痛苦折磨的可怜相。在科隆巴看来，社会、法律、文明、道德，全都毫无意义，她一生只干了一件大事，然后是生是死就无所谓了。这种性格的原始动力，比生命还重要，谁敢碰一碰就要倒霉，甚至可能同归于尽。 与科隆巴带有野性的美不同，卡门的美带有一种邪性。“她笑的时候，谁都会神魂颠倒”。美色和她的巫术、狡诈都是她的武器。她靠美色将唐何塞拉下水，成为强盗和杀人犯。唐何塞骂她是“妖精”，她也说自己是“魔鬼”——“不许我做什么我立刻就做”。她不再爱唐何塞时，唐何塞怎么哀求，甚至拔出刀来威胁也没用，她绝不改口或求饶，连中两刀，一声不吭地倒下了。卡门不择手段，蔑视和反抗来自社会和他人的任何束缚：“宁可把整个城市烧掉，也不愿去做一天牢”。哪怕拼了性命，她也要维护个性的自由，保持自我的本色。
梅里美笔下这些人物，根本不负任何使命，与世人所诠释的命运无关;他们处于人事的边缘，游离于社会之外，犹如荒野的芜草、丛林的杂木，随生随灭。他们生也好，死也好，无所谓悲剧不悲剧，无所谓逻辑不逻辑，无所谓意义不意义，不能以常人常理去判断。他们有的只是亡命的冲腾勃发，以及生命所呈现的眩目的光彩。 梅里美这些故事的结尾，都是鲜血淋淋的场面，冷酷无情的毁灭，如新郎阿尔封斯被维纳斯勒死，熊人洛奇在新婚之夜将新娘撕烂;《科隆巴》《卡门》中有多少人惨死……然而，梅里美并没有把这种悲剧题材写成悲剧，至少没有写成真正意义上的悲剧，的确是其匠心独运之所在。
