一代宗师观后感优选。
工作总结之家今天为大家推荐一篇特别讲述“一代宗师观后感”的优秀文章。全神贯注地欣赏电影或电视剧是一种愉悦的体验，而这次的观看给我带来了许多启发。观后感是一种深刻的领悟，写观后感时可以适当引用影片的内容，但并不需要逐一介绍故事情节。希望它能给您带来新的思考，欢迎借鉴！
一代宗师观后感(篇1)
看完了《一代宗师》，就好像是完成了一个心愿，因为《一代宗师》让我等了太久了，王家卫导演八年磨一剑的新作《一代宗师》近日上映，在此之前《一代宗师》多次传出上映的消息，但是却却多次推迟上映日期，还被很多人笑为一代失踪。这更加激起了我观看这不影片的欲望。《一代宗师》没有让我失望，让我来说一说我看我《一代宗师》的观后感吧！
王家卫的镜头偏艺术，不是平铺直叙的故事，有很多片段，对习惯传统叙事的观众来说是一种挑战。而了解王家卫的人能找到当年的感觉。比如镜头漂亮，精益求精，特写镜头比较多，通过细致的刻画，展现人物内心情感。
《一代宗师》从大家想不到的角度去探讨功夫，讲述了宗师是如何形成的，宗师英雄背后的孤独，这是此前拍过电影所没有展示过的。暗夜骑士说，比起甄子丹版的叶问，梁朝伟出演的叶问是个文艺青年。很少国愁家恨，个人情感比较多。
演员当中，我认为章子怡比较出彩，性格丰满，感情起伏大，隐忍决绝盖过梁朝伟。最后那场戏，打动了我，隐忍、遗憾。章子怡演得很到位。喜欢文艺片的观众不要错过，普通观众量力而行，看能不能从《一代宗师》中，与王家卫导演获得相同的解码结果而产生共鸣。他还预测，由于档期比较宽松，《一代宗师》有望创造王家卫电影票房的高峰。
《一代宗师》你值得一看！
一代宗师观后感(篇2)
百花奖两项大奖，紧接着见众生的发布会，1分43秒的预告片，把《一代宗师》又拉回到观众的面前。时隔一年多，其实不算久别重逢，更贴近小别胜新婚的激动和狂喜。
预告片太短，意犹未尽，回味悠长，反复重播几十遍，电影中的千头万绪慢慢浮现出来，仅是回忆都能让人诸多感慨，也许只有王家卫能做到，因为隽永的台词，也因为过目难忘的镜头。
如果用一个字来描述《一代宗师》，应该是“藏”。在电影里，藏是武林的风气、高手的智慧;在电影外，藏是王家卫的哲理、给观众埋下的伏笔。一部拍了xx年的电影，到底藏了多少东西?之前三个公映的版本不过管中窥豹，宫二藏了六十四手，叶问藏了一份情，丁连山藏了里子，一线天藏在理发铺。到底藏了多少东西?王家卫将用全新的3D版给出另外一个答案。
要是用一个字来形容王家卫呢?应该是“慢”吧。慢不止是状态，更是态度，是他对电影的尊重，去年公映并没有给电影画上句号，有了3D，才算圆满。因此，这次重新出发的3D版并不是《一代宗师》的回炉再造，根本就是未完创作的延续，王家卫让人猜不着、摸不透、想不明，一如他永远隐藏在墨镜后的脸，他不会给你直白的解释，只愿意用电影来说明一切，那就暂且先回到电影。
“做羹要讲究火候。火候不到，众口难调，火候过了，事情就焦，做人也是这样。”
在我看来，做3D也是这样。
3D在国内从兴起到普及，还没有《一代宗师》创作的时间长。xx年的《阿凡达》上映算是3D元年，当时3D还作为舶来品国内鲜见，放映环节更是跟不上，在多数影院，看3D还要用手支着厚重的快门眼镜。回想起来，王家卫在筹备和拍摄《一代宗师》的时候，即便他想以3D拍摄，肯定也力不从心。反正不具备创作条件，先安心拍好2D再说。
每年都会参加不少展会，每一次3D都唱主角，越来越多的3D公司说明上游制作的成熟;从快门到偏振，再到双机放映和商品化了的激光放映，说明了下游放映的完善。这时候再将《一代宗师》以3D形式呈现正当时。
会有人对转制的3D持怀疑态度。转制不是为了省钱，不是敷衍，王家卫在发布会上说，做3D花的钱可以再拍一部相当规模的电影，此言非虚，一个靠谱团队的制作费相当高昂。不论是实拍还是转制，都只是制作形式，并不决定最终的画面表现，即便是3D实拍的作品，也会根据不同的镜头和纵深感而去选择后期制作的3D。
“只有我这里装的东西，才是真实的”
新版的预告片着重突出了画面的美感，见微知著、纤毫毕现。疾雨微尘，落花飞雪，呼之欲出的过招，叶问和宫二的擦面而过……王家卫用心良苦，早在拍摄的时候，就已经给今天的3D版留下了后招，他在镜头和画面上一直是完美主义者，容不得0.01秒的瑕疵，这样的一个人，会用不合格的3D来毁了自己的心血之作?
一代宗师观后感(篇3)
周五一个人看了一代宗师，对的，一个人的周末，看电影，我觉得这种格调比较适合看王家卫的电影。看电影前一个发小说：网上说这部电影文艺青年看哭了，普通青年看睡着了。我喜爱有争议的东西，就像矛盾才是这个世界的本质。
这是一部向中华武术致敬的文艺片，传承了王氏电影一贯的风格，在内地上映是它最大的喜剧也是最大的杯具。这是我对这部片子的总体评价，为什么会这么说，稍后我会说明。
首先要谈的是立意，这部片子没有大谈宗师是如何成为宗师的，正因宗师成为宗师的套路都差不多，这部片子主要写的是宗师成名之前。要成为宗师，首先是要有过人的想法，志存高远方得始终。而宗师并非神话，那里的宗师是个人失败过，也遇到过生活的问题，也有感情。这比叶问那种纯粹的武打片，至少在我看来，要好许多。谈到叶问，就不能不讨论一个问题，那就是一代宗师到底是谁?叶问肯定是，这是最明面上的解释，叶问是一条主线，他带着我们经历了那个时代，把所有的情节串了起来，这是第一层的含义。第二层是什么?第二层是宗师一代，无论是宫家老爷子，还是其他宗派的掌门，他们都是宗师，信奉者统一的武道，都是那个时代传承者。第三层是什么?还是一代宗师，这个重点在一代上，仅仅也就是那一代了，一代之后，再无宗师，这是那个时代的选取。
说到时代，就不能不说宗师出现的环境，环境是什么?就是江湖。那里面至少有三个江湖，民国时期的没落江湖，抗战时期的风雨江湖，香港的末路江湖。民国时期的江湖是没落的，那广阔自由的天地已经仅仅局限在了金楼里，对那时的大侠来说，这样的江湖本就是一种悲哀。于是他们放眼整个武林，无论是北拳南传还是南拳北传都是为了让中华武术在枪炮横行的时代传承下去。但那个时代的江湖人保留着最原始的道义，金楼搭手前的前辈们指导，便是最好的武道。
抗战时期的江湖是风雨飘摇的，宗师们受到了极大的打击，肃杀之后，尽是凋零，但这个时代虽然江湖形毁，但是江湖的精神还在维系，因此导演并没有在此浪费过多的笔墨，而是把这个时代的特写留到了十年后。十年后的江湖在香港，是末路江湖。这个江湖只停留在一个个的招牌中，江湖规矩、师脉传承均以崩塌，就连江湖人也开始了改变。一线天开了理发店，小沈阳来收保护费，之后改成了拜师。很多人觉得这段是剩余的，在我看来这段并不剩余，至少这是王家卫所无法回避的，读懂这个情节也就读懂了香港的两大组织武师和黑帮。那里面似乎少了一个时代，没错，解放战争时期的江湖。影片中明明白白提到过解放战争时期，为何没有?我觉得很可能是被审核掉了，以至于一线天
的出现那么突兀，好像没有任何缘由就出现了，我更期盼4个小时完整版的一代宗师。
接下来说规矩，有江湖的地方就有规矩，江湖在，是正因规矩在。宫老先生金盆洗手找人搭手是规矩;许了人的姑娘不能代表宫家是规矩;奉了道不结婚不留后不传艺是规矩，点颗烟务必抽也是规矩。在这天大多数国人看来，这些个规矩有点怪，这便是这部片子在大陆上映最大的悲哀，你跟一群不信道的人谈武道，能获得什么呢?有人说赵本山的出场是剩余的，我只能说他们真心没看懂，他象征着规矩本身，他跟宫老先生一明一暗是正因门派的规矩，他对叶问说：六十四手你一手也见不着。这也是正因规矩，但他，也有他的无奈，最后的点烟是规矩最后的守护者一点点的尊严，是那个时代下为数不多的还在坚持的宗师。你不能说他错，也不能说其他人错了，正因那个时代是末路江湖，是规矩崩塌，是重新整合的时代。
再来谈谈情，夜里藏花一度，梦里踏雪几回?宗师们也是人，也有自己的情感，这一段三角恋中，其实包含着相濡以沫和相忘于江湖的两种情感。宫二是个信奉规矩的人，而叶问是个守规矩的人，这就注定了叶问看了半生看不懂宫二。这段纠结的相忘江湖啊，宫二问：十年前的夜里你为什么不来?我替她说下去：你是我爹南方隐退的搭手，由你来报仇也许更适宜，若你真的来了，也许，我此刻已经委身于你。宫二信奉着规矩，一辈子守着她的承诺，他呢?他是爱她的，不然不会保留了那颗扣子那么久，但叶问是个守规矩的人，守规矩的人注定不会出现，十年前他错过了她，十年后，他已经开始摈弃了规矩，却离那个信奉规矩的她越来越远。而她，我想也并非完全是正因规矩，在那次决斗后，她受的重伤就应是留下后遗症，以至于她最终选取了放下。也许一个转身，便能成就一段完美，然后终究，我们都没能等到那一刹那。在纠结的一生中，另一个相濡以沫的人，也走到了人生的终点。
最后说说招式，这是我最想看明白的地方，我觉得王家卫就应在招式上下了很多功夫，这些招式如果是练武的行家来看也许更能看出门道来，可惜，我没练过武，如果某人能够把影片中所有的招式写出来并解释其中的精髓，我想，我们也许能挖掘出更多的东西来。可惜，我们只能看看那些招式，觉得很热闹而已。然后导演似乎并不死心，他点明了老猿挂印这一招，做了特写期盼引发更多的明白。因此我说，这是一部向中华武术致敬的文艺片，不仅仅在情节上，在招式上也下足了功夫，力求留下每一门派的东西，因此影片里的打戏部分很精彩，可惜终究是没有那么深的底蕴，算是一点遗憾吧。
一代宗师观后感(篇4)
终于忍不住去看了3d版的电影《一代宗师》。恰到好处，不但没有失望，还有惊叹。连贯，唯美，骄傲。
线索连贯。全剧两条线贯穿，一条情感线，一条时代线。是从叶问的自述开始，两个隐喻简洁交代。
四十岁以前，和妻子相知相守，无声胜有声，每逢外出，妻子为其点灯。40岁时，宫二改变了自己的生活，成为武术的灯塔。这是情感线。
四十岁以前是春天，四十岁以后是冬天。日本侵略者入侵中国，佛山沦陷，内战爆发，他们生活在香港。这是时代线。
两线清晰明朗，观众洞若观火。
全局唯美，细节极致。背景或大雨淋漓，或大雪翻飞，或昏灯静夜，或火车飞驰。武打见刀不见血、只见太极刚柔。台词不经意，却有意。鱼与熊掌兼得，美不胜收。
角色骄傲。虽陷风尘而不俗，是共和楼里的女子的骄傲；虽输而不恼，是隐退高人宫宝森的骄傲；虽疑而不言，是默默的叶问夫人的骄傲；虽战而不争，是谦恭的叶问的骄傲；虽弱而不软，是冷面热心的宫二的骄傲。
是的，正如剧中所说，江湖上不乏**。他们至情、至信、至义、至孝，都在以自己的方式绽放自己的骄傲。人生不过是非、成败、荣辱和生死，其实就是一个“我”，其实就是一横和一竖。
在现代价值扭曲中，追求美可能是解决精神空虚、彰显自豪感的关键。
一代宗师观后感(篇5)
一代宗师3D版观后感-影评范文
写传难，而传之注尤难。往往一句一门同逝水，万事共浮云就能哽住编剧，电影《一代宗师》的剧本写作不易，如今3D版放映，我两版合起来再思考故事，许多场面，许多细节，温香尚存，历久不散。以叶问穿针引线武林群像，其中漠漠年华尘满身，几人解得浮生事的情绪嘤嘤婉转，煞雨含风落，寒梅照日鲜的意象寸寸织造，铿如曲奏江边瑟，清伴风鸣塔上铃的气息灵动变移，影片显露出十分精致又磅礴的气势，也是导演意志的体现。
电影的丰裕，源自于丰富的人文历史，以及凝刻了痕迹的空间，在《一代宗师》中，空间更多是身体的空间，武术的场域，与其说空间，不如说是气度，气是气韵，度是维度，眼不可观的招式，可以用意念来补空，风疾徐缓碰触的交手，产生了情感的交流，是这部电影非常宝贵的部分。也因为电影，我思考至少一年，决意寻师学咏春。功夫是时间，也是体悟，初初练拳一年后，我再看《一代宗师》，每个招式看得真切，对于咏春的思考也更深，师父的言传身教比我看书瞎琢磨来得更细腻更深刻。
千古文人侠客梦，道理虽然是这个道理，但是我觉得《一代宗师》不仅找到了现实主义跟浪漫主义一个平衡，还突破了传统意义上的武侠片的范式，近年大多数的武侠片的侠客似乎都不讨论什么价值观，或那价值观比较粗陋，没谈到我的心坎上，而在《一代宗师》当中很多个角色都有着鲜明的价值观，还总结出许多武学以及命运的经历的金玉良言。同时，贯穿始终的一种国术应对社会变化的包容力，以及用国术连接时间长河的坚韧特质，使得这部电影具有与众不同的质感，这些都谈到我的心坎上去了。
质感的呈现有气韵的部分，更有虚实结合的部分，虚实结合得巧妙，也是我对《一代宗师》喜欢之处。比如中华武士会为实，叶云表与李存义的掰饼为传奇，金楼为虚，共和楼为实（据闻此堂子跟许多民国大事件有关，但这些大多按着不表）。时代剧变，或去或留，如何站队，凭个人意志，或奉道或传灯，也是个人意志，人物关系的虚构与时代的真实结合在一起，就是电影的意念。另一面，也可以说，历史剧变与武林掌故退为背景，武林宗师们的个人情感踊跃成最大的戏码，实的背景与虚的情感结合在一起，是电影的章法。有人会说金庸就是这么干的，没错，但是《一代宗师》写的国术的实的，跟手艺一样，有术有学也有德行，所以，还是走了一条不太一样的路。
一代宗师观后感(篇6)
王家卫在采访中说：“宫宝森是面子，丁连山是里子;叶问是面子，一线天是里子。我想讲的，不止是叶问一棵树，而是整个武林。这条路上，有些人留下了，有些人继续走。我期望观众看到的是一个武林，而不是单纯的一个人，既然是武林，树林里就就应有树也有草，张震的戏份不脱节也不剩余。”
张震饰演的一线天正是宫二那位"没有露面的"未婚夫，八极拳的传人。
回想到之前的一些情节，老宫对宫二说过江湖险恶打打杀杀的事情你就别参与了，你已经是订了亲的人，这是一门好亲事。在那个时代那个条件下，好亲事指的必是门当户对。
何为门当户对?”一线天”是八极门传人。他脱离帮会的时候，那帮人说的誓词“我们要忠于领袖……”是国民党的誓词，张震一句“朝天宫的规矩在那里也好使?”是要反出国府。张震是国民党人，为了陪着宫二先生，与同僚恩断义绝，打翻一帮弟兄，护着宫二南下，引开日本人的注意力，之后到了香港。宫二终生不嫁，张震便开白玫瑰理发店默默相守，之后开门授徒促成八极拳传入香港。
其实在一开始我也并没有看的很明白，但是故事末尾的黑屏字幕上的“八极拳”才让我有所察觉，八极拳发扬光大的时刻，和同时叶问在香港开武馆是同期的，这段事情里穿插的了就是张震和小沈阳的那段戏。这段戏说了张震开了白玫瑰理发店后遇到了小流氓小沈阳并且收他为徒，白玫瑰代表对宫二的等待，理发店代表的是他对宫二断发入道的遗憾和念想，收小沈阳为徒说明了他在香港开馆授徒。
再来到章子怡和张震在火车上的那段戏，年三十宫二先生老猿挂印废了马三，之后回家吐血，再之后跑路上火车逃避鬼子追杀便是张震陪着，尽管这时候俩人已经没有婚约了，但两人互动真是生分尴尬中又充满默契，何况一件貂裘道尽张震对章子怡的温存。即使抛却二人之间悱恻不谈，张震手上有血，正是为宫二保驾护航，料理手尾的证据。
宫二是面子，而一线天是他的里子。正如赵本山饰演的老鬼是老宫的里子，宫二是叶问的里子，叶问是面子，一线天是里子，叶问和老鬼之间也有那么一丝这种感觉在里面。
《一代宗师》是一部真正能够用来叫做电影的电影，正因，它在人物内心的推拿定夺、环境气氛的铺设营造、打斗场景的细节展示方面，无不让这部民国武侠片弥漫了一种电影化的诗意情绪，能够称其为诗意武侠。
时刻感一向是贯穿王家卫电影的一条细细的红线。不论是古装片、年代戏还是现代戏，都会让我们思考时刻的存在。在《一代宗师》中，对于时刻的阐释多到我们来不及明白便进入到下一个流程，“世间所有的相遇，都是久别重逢”、“说人生无悔，那是赌气的话……生若无悔，该多无趣啊”、“我选取留在我自己的岁月里了”、“人活一世，有的成了面子，有的成了里子，都是时势使然。”……诸如此类的时刻金句洒落满地。
王家卫对时刻概念的明白不仅仅仅有着如许的哲理式台词，更有着他一贯超脱现实的影像风格。在王家卫的影像世界中，总会有那么一点跳脱、一丝奢靡、一份诗意，拒日常生活经验于千里之外，在《一代宗师》中，那是宫二复仇的东北火车站，是叶问大展拳脚的那个雨夜，是宫二为父送殡时的漫天飞雪，是二人不断交错时一个脉脉的眼神……唯美诗化的镜头让时刻驻足。影片中随处可见的是对时代和动作细节不遗余力的展示，尤其是宫二和叶问唯一一场功夫切磋戏处理得到位得体。在金楼的一段打斗之后，二人在一齐过招的特写画面经过了升格处理，既拉伸了时刻，也延宕了情感，这种调度方式形似《卧虎藏龙》中玉娇龙与李慕白二人在竹林上的那段竹叶滑过人脸的段落，李安把那场戏叫做“意乱情迷”，而王家卫也透过这个镜头奠定了叶问和宫二几十年的情感基调——欲拒还迎、欲说还休。二人的感情配合着王家卫式的慢板音乐，似乎将我们拉到《花样年华》中的那种用眼神交流的暧昧情境。
哲学家的要义是将一个现象上升为一个概念，将一个个体体验上升为人类普遍的情感。在《一代宗师》中，王家卫在对武侠世界的想象和认知之外，传达了一个人所必经的成长过程——“见自己，见天地，见众生!”，在《东邪西毒》中，王家卫表达了对人生不一样阶段的认识，“每个人都会经过这个阶段，见到一座山，就想知道山后面是什么。可能翻过山后面，你会发现没什么个性。回望之下，可能会觉得这一边更好。”在《一代宗师》中，这个认识变成“一个人只有翻过一座山，才能将眼界打开”。
“念念不忘，必有回响，有一口气，点一盏灯。有灯就有人……”王家卫用这句话表达对武林世界的构想，它同样能够被用来为王家卫做注解，为了自己心头的这口气，他打破了《2046》筹拍五年的记录，将它刷新到了八年，并三度更改档期，只为了心中的那片武林。好电影不可能速成，需要的是精心的手工打磨，在方便面时代，王家卫以苦行僧般的修炼，文戏武做，武戏文唱，让我们看到了机械复制时代的大师修为。
《一代宗师》：如洋葱，得一层一层剥
给阿基米德一个支点，他能翘起地球。给王家卫十年时刻，《一代宗师》颠覆了武侠。
《一代宗师》像枚洋葱，有味，耐剥。乍看是功夫片，内嵌咏春拳、八卦掌和八极拳暗斗;细品是情感片，有江湖怨、家门仇和儿女情交织;剥到最后你才发现，片子内里的哲思和禅意无限大，它其实是部包容并蓄的纪录片，诸位武学宗师在片里的命运无常，各自的人生曲线却编织出一片有血有肉的武林。
《卧虎藏龙》画下了写意的一笔，《一代宗师》迈出了写实的一步。
功夫，每一帧都经得起考据
《一代宗师》里，梁朝伟演咏春叶问，章子怡演八卦掌宫二，张震(微博)的主角则是八极拳一线天。入组之前，三人都找了师傅各自练拳，张震更是一练三年，去年11月，拿了个八极拳比赛全国冠军。这不是炒作，而是拍片需要，《一代宗师》就应是金牌武指袁和平最头疼的一部戏，正因片中三人的动作戏，都需要按照各自门派的打法来设计。
真实，是《一代宗师》动作戏的标杆。如果你是内行，能仅凭套路就分清每个主角各自出自何门何派。影片开篇，梁朝伟雨夜以一敌众的打戏，便为全片定下基调。这场戏在雨中进行，辅以慢镜，观赏性极佳。但观赏性之外，透过慢镜展示咏春奥妙，才是王家卫的真实诉求。
打斗中，敌人多是拳脚还未击出便被梁朝伟用招式击退，这是咏春最精髓的敏捷、快速原理;虽然被众人围住，梁朝伟不退反进，喜爱往人堆里钻着打，这不是耍酷，而是正因咏春有着贴身紧打的特点。如果你注意看，这段戏里还有一个梁朝伟一腿劈在银幕正中间的镜头，毫无疑问，它是在强调咏春最经典的中线理论。
到了章子怡的打斗段落，镜头变得很美。甚至章子怡跟梁朝伟金楼过招时，配乐放起了歌剧。章子怡像只蝴蝶一样在梁朝伟周身打转、翻飞，这不是正因她学过舞蹈，也不是正因王家卫追求单纯地“好看”，而是正因八卦掌以掌法变换和行步走转为主——务必这样打。
按照这个标准，张震的打斗戏是什么效果便很好猜测了。八极拳向以朴实简洁、刚猛脆烈闻名，因此张震在影片中后段一口气挑翻十余人的打戏，比梁朝伟的凶狠，比章子怡的简练。这场戏的收尾，是张震一脚将最后一个敌人踹上墙檐，墙檐应声碎裂，上方鲜血淋漓，画面上，它体现了八极拳的霸道，内里的道道上，它秀了把八极拳名声在外的“搓踢”。
正正因《一代宗师》的打斗段落跟拳法特点紧密联合，推荐大家在看片前稍微简单了解一下各种拳法的技术特点，这样看起片来，能够把热闹和门道一打尽。
情感，每回合都透着古典美
至于剧情，《一代宗师》讲了段南北武林纷争，讲了场帮派内讧。虽然故事并不新鲜，但把武林间那点纠葛都说全了，加上充斥礼仪、规矩的细节展示，情感充沛，好看得紧。
先是南北武林纷争，即将隐退的北派八卦掌宗师宫老爷子南下搦战。梁朝伟代表南派出马，金楼闯三关完毕后，跟宫老爷子的对决不比武，比想法。俩人拽着一块饼撕来扯去，但是是“斗智斗勇”的另一种写法。
宫老爷子回东北后，逆徒马三投奔日本人后将其杀死。章子怡要为父报仇，本是天经地义，但长老一句“徒弟灭师就够丢脸的了，你还要师妹弑师兄吗?”就把她打入道德困境。从小到大看那么多武侠片，学到最多的就是武林中人都图个面子。但金庸古龙们总是用简单的“亲情大过天”，就解决了主角手刃仇敌的动机，细心的王家卫在《一代宗师》里告诉我们，他们其实都忘了同门规矩、辈份差异。毋庸置疑，王家卫的逻辑，更接武林的地气。
除了武林这点儿事，梁朝伟与章子怡的感情戏份也处理地相当朦胧。俩人金楼初次交手时，便有俩人脸对脸在慢镜中擦过的镜头，这其实哪里还是你死我活的打斗，完全是借比武在调情嘛。但王家卫不明说，你得自己透过功夫的方式，去揣度羞涩的宗师们内心的想法。
类似这种欲说还休、只隔一层窗户纸式的情感拿捏和表达，《一代宗师》里比比皆是。
哲理，每句词都是段大道理
片子的时刻跨度，从民国到解放初期。之因此选取这段近代史上最混乱、最无序的时刻段，盖因它更能说明乱世出英雄，也没英雄。梁朝伟饰演的叶问到香港开武馆授徒，混得最好;章子怡饰演的宫二力挫马三后开始吸鸦片，早早病逝;张震饰演的一线天流落街头开理发店，碌碌终了;赵本山饰演的丁连山一向隐于闹市，下落不明。
几位在武林都是宗师，但在生活中，发展轨迹各不相同。这是一种颠覆，也是《一代宗师》片名中的“代”字的最佳释义。
除了主角们最终命运讲述的这个哲理，片中很多台词也都颇具深意。比如宫老爷子评价宫二那句，“出家能做高僧，唱戏能成名角”(人的选取性注定了命运走向)，再比如宫二抱着宫老爷子遗像时那句，“宁可一思进，莫再一思停”(别再犹豫)。基本上，《一代宗师》这次的台词跳脱出了王家卫以往晦涩的喃喃自语，结合上下剧情语境来看，或点明主角性格，或暗示了剧情走向的可选取性。
写到这，突然莫名觉得，《一代宗师》整部影片给人的那种出世基调，很容易让人想起编剧徐皓峰所著的《大成若缺》中的一句话：研究冷门的学问，追求迟暮的美人，结识落魄的英雄。
一代宗师观后感(篇7)
对于一部影片的考量，通常参照必须的类型系统，对于《一代宗师》来说，这个系统是武侠类型片。王家卫在电影中引入了通俗的武林争霸与江湖恩仇的故事套路，他也因此遭到通俗电影观众的围剿。作为反类型的作者电影的代表，王家卫的电影从来都未受制于任何类型的桎梏，一切以既有经验作为参照标准的考量都是徒劳。抛却叙事逻辑的考量，《一代宗师》是一部真正能够用来叫做电影的电影，正因，它在人物内心的推拿定夺、环境气氛的铺设营造、打斗场景的细节展示方面，无不让这部民国武侠片弥漫了一种电影化的诗意情绪，能够称其为诗意武侠。
在《一代宗师》中，这种诗意首先表此刻王家卫摒弃了传统的叙事架构和完整的人物线，把紧凑的主线叙事转化为松散的群像叙事。在这部反映“逝去的武林”电影中，王家卫在八年的筹备之中，从最初想拍“一个人”的念头就演变成拍“一群人”和“一个武林”的野心。这也是为什么很多人看完影片之后，觉得结构支离破碎，人物有始无终的原因。于是有人质疑，影片到底是在说“一袋宗师”还是“一代宗师”?对于一部电影来说，这样的追问未免过于匠气。
谁说王家卫就是在拍一部武侠或者是功夫宗师的电影?
大师级的导演往往都是言在此而意在彼。作为华语导演中最杰出的代表，李安和王家卫可谓双峰并峙，前者的《卧虎藏龙》一向被当做武侠片的一个标杆，如果扒下武侠这个外衣，其实李安表达的是他电影的一贯主题——“欲望”，只但是这种欲望被表层热闹的打斗所掩盖，而李慕白与玉娇龙的情欲更是被深埋不被发觉;王家卫也对武侠有自己的明白，“武侠就是功夫，功夫就是时刻”。如果要高度提炼王家卫电影一贯的主题，那就应是——“时刻”，从这个角度来说，李安是欲望大师，而王家卫则是哲学诗人。
在王家卫的电影中，时刻从来是打通的，无论主角是武林高手还是毒枭警察，题材是古装的亦或是时装，王家卫永远是立足于当下人的情感状态，用诗意的语言去表达人生的“沧桑”(侯孝贤总结自己的电影是表现人的苍凉，王家卫则认为自己的电影表现“沧桑”)。
时刻感一向是贯穿王家卫电影的一条细细的红线。他的很多电影都会让我们思考时刻的存在。有的电影名字本身就具有是时刻感，比如《2046》(1997+50-1)，《花样年华》……大部分电影则会透过人物的情绪状态让我们关注时刻的流逝，比如《阿飞正传》中对一分钟朋友的明白，“一九六零年四月十六号下午三点之前的一分钟你和我在一齐，正因你，我会记住这一分钟。从此刻开始我们就是一分钟的朋友，这是事实，你改变不了，正因已经过去了。”;在《重庆森林》中，金城武每一天执拗地去买5月1号过期的凤梨罐头，原来感情也会过期;《堕落天使》中的一个天使从来不放下任何跟人磨擦的机会，正因他认识到，“每一天你都有机会和很多人擦身而过，有些人可能会变成你的朋友或者是知己”，《春光乍泄》中，何宝荣在每次堕落的生活后就会对黎耀辉说“不如让我们重新开始”，
同样，《一代宗师》讲武林是假，讲人生的沧桑是真。我们宁愿坚信，王家卫再次用了一个华丽的功夫片讲了做人生在世的道理，“人活一世，有人成了面子，有人成了里子，都是时势使然”、“世间所有的相遇，都是久别重逢”、“说人生无悔，那是赌气的话……生若无悔，该多无趣啊”、“我选取留在我自己的岁月里了”，这些道理，连同王家卫之前的电影台词，勾连成一片王氏金句名言……
作为影像诗人的王家卫，他的电影从未遵循丝丝入扣的戏剧性叙事逻辑，这是王家卫独特的电影美学。就如同不就应用小说的标准要求诗人作诗，我们也无须要求王家卫务必给人物关联和故事结构一个说法。在公映的130分钟的版本中，王家卫照顾到现代观众的理解习惯，使用了通俗的编年体作为时刻上的结构，以避免人物存在的无所依据，但是王家卫依旧没有放下自己的风格，在每个时刻的节点上，不一样的人物呈现不一样的情感状态，而在将来的4个小时版本中，王家卫会把这个风格化放大，他倾向于章回体小说的结构，如此一来，人物线会更加斑驳，人物的情感状态以及人物关联会更加缺乏表层的因果关联。这是现代电影的最大的表现形式——遵循心理逻辑以及生活逻辑。
除了在叙事上的超脱传统之外，《一代宗师》的诗意更在于它继承了王家卫一贯的超脱现实的影像风格。在王家卫的影像世界中，总会有那么一点跳脱、一丝奢靡、一份诗意，拒日常生活经验于千里之外：大特写、升格镜头、唯美的灯光布景、时代和动作以及细节场景的不遗余力的展示都让他的电影充满了极强的形式感和风格化特征……在《一代宗师》中，那是宫二复仇的东北火车站段落，是叶问大展拳脚的那个雨夜场景，是宫二为父送殡时的漫天飞雪的情境，是叶问和宫二不断交错时一个脉脉的眼神……唯美诗化的镜头让时刻驻足。宫二和叶问唯一一场功夫切磋戏处理得到位得体。在金楼的一段打斗之后，二人在一齐过招的特写画面经过了升格处理，既拉伸了时刻，也延宕了情感，这种调度方式形似《卧虎藏龙》中玉娇龙与李慕白二人在竹林上的那段竹叶滑过人脸的段落，李安把那场戏叫做“意乱情迷”，而王家卫也透过这个镜头奠定了叶问和宫二几十年的情感基调——欲拒还迎、欲说还休。二人的感情配合着王家卫式的慢板音乐，似乎将我们拉到《花样年华》中的那种用眼神交流的暧昧情境。
在《一代宗师》中，王家卫在对武侠世界的想象和认知之外，传达了一个人所必经的成长过程——“见自己，见天地，见众生!”，在《东邪西毒》中，王家卫表达了对人生不一样阶段的认识，“每个人都会经过这个阶段，见到一座山，就想知道山后面是什么。可能翻过山后面，你会发现没什么个性。回望之下，可能会觉得这一边更好。”在《一代宗师》中，这个认识变成“一个人只有翻过一座山，才能将眼界打开”(大意)。“念念不忘，必有回响，有一口气，点一盏灯。有灯就有人……”王家卫用这句话表达对武林世界的构想，它同样能够被用来为王家卫做注解，为了自己心头的这口气，他打破了《2046》筹拍五年的记录，将它刷新到了八年，并三度更改档期，只为了心中的那片武林。好电影不可能速成，需要的是精心的手工打磨，在方便面时代，王家卫以苦行僧般的修炼，让我们看到了机械复制时代的大师修为。
一代宗师观后感(篇8)
看完《一代宗师》，很多人会持跟我一样的观点：叶问不是想象中（过往形象）的叶问，但王家卫还是那个王家卫。如果不算第一部的《旺角卡门》和上一部的《蓝莓之夜》（大概也是评价最差的王家卫作品），《一代宗师》是商业元素的一部王家卫作品。但即便如此，轻言观众会买王家卫的帐，好像也不太乐观。在我看来，由于暗藏各种言外之意、弦外之音，完全消化《一代宗师》绝对需要看个两遍以上。争议不可怕，从《阿飞正传》开始，王家卫的电影从来都是伴随着争议，不过，时间自会证明一切。
当王家卫跟着小资风被消费完毕后，这已经不是属于他的时代。于是，《一代宗师》加入了袁和平的动作，中国观众熟悉，外国观众喜爱。回想《东邪西毒》，王家卫把动作场面拿来当转场用，这一次，《一代宗师》的动作戏则成为了关键卖点，拳法套路，有迹可循。显然，真正让《一代宗师》变得不一样的东西是徐皓峰的武林，王家卫的怀旧套上了徐皓峰关注的民国时代，他借叶问，追思逝去的、被人遗忘的武林。可如果只有硬邦邦的武林，只有一场接一场的雨中车轮大战，那么，王家卫就不是王家卫了。所以，当《一代宗师》露出爱情片和文艺片的面目，我想，熟悉王家卫作品的观众简直要热泪盈眶。
没错，预告片中以一敌众的雨中大战就是电影的开篇，这看上去更像王家卫故意喂给观众的蒙汗药——眼前电影明明就是一部明星领衔的华丽商业动作大片。近乎无可挑剔的摄影灯光，被拍烂的雨水也成了王家卫的掌中玩物，特写、短镜头、慢镜头，连环不断的组合拳，确实让人眼花缭乱。结果，一到叶问开声讲独白，王家卫的感觉就来了，尽管传记片不时常用此般拍法，但王家卫以爱讲独白著称，对着镜子、墙壁、空气，他的电影人物个个擅长跟自己对话，此乃一板斧，台词有味，腔调迷人。
就像叶问感慨的四季春冬，人生冷暖。进入金楼，《一代宗师》立马变成了暖色调，服装、美术、道具、布景，处处精致考究，一眼就能看出是王家卫的金字招牌，此乃二板斧，技术过硬。把风流之所变成高手过招的地方，像小脚女人的一段打斗，像叶问和宫二近乎热烈缠绵般的贴身打斗，这也算一番新意。更多时候，电影开始让我想到了侯孝贤的《海上花》，由室内戏引出了封闭的武林世界。及至不让宋慧乔（饰演叶问妻子）说话，说是怕出口伤人，冷不防又想起了梁朝伟出演《悲情城市》的轶闻。如果怕对不上口型，又找不好配音，那么，让非本土演员闭嘴好像是件有趣的事。
一代宗师观后感(篇9)
我觉得《一代宗师》这部电影是变形金刚2和阿飞正传的合体，作为一部号称是武侠片的电影，在打斗镜头中的表现应该说是不错的，但仅仅是不错，就像我们看变形金刚2一样，标准的好莱坞工业电影，集技术与大成者，你几乎在技术层面上挑不出来什么大的毛病，但仅仅如此，成熟的技术可以带来炫丽的精致的画面，但是当这个画面反复呈现，人们还是会有些许审美疲劳。看变形金刚2的感觉肯定不如变形金刚1更加刺激，说的就是这个道理。
传统武侠电影的技术之路我觉得应该始于《英雄》，张艺谋的英雄是他拍电影的最后一个进阶，开创了大场面的商业化电影，用唯美的画面和先进的技术，让中国传统武侠电影的特技第一次接近工业化的水平。这和以前依靠演员的卖命、卖萌和简单的用维亚吊来吊去是截然不同的概念。
所以说一代宗师只能在这方面做到合格，并无创新及变革。唯一够好的镜头是什么呢?叶问和宫二那个旋转的擦脸而过?还行，挺好看，宫二于马三的打斗也还好。
但是我相信，绝大多数观众是冲着王家卫去的，即使他们并没有看过花样年华、阿飞正传、蓝莓之夜、春光乍泄中的任何一部。他们也会冲着金像奖、金马奖、戛纳奖，冲着梁朝伟、章子怡、张震挤进电影院。于是王家卫摆出了一个很别扭的姿势，迎合着压力，拍出了一部很别扭的电影
他必须迎合现实潮流、如果一代宗师不是开拍那么早，我相信3D也一定会出现在我们面前。
但是他又不肯放弃属于他的那些超慢的镜头、超慢的动作，超大的脸部特写，和超王家卫式的旁白，于是就有这样一部我们不能叫做商业片的太极宗师，因为这个电影甚至连一个延续的故事都没有，而我们也不能把他看成传统的王家卫式的电影，因为他已经贯穿了太多不相干的商业因素。
一代宗师观后感(篇10)
十几年前，布宜诺斯艾利斯机场，王家卫看见了一本李小龙封面的杂志，这是《一代宗师》的缘起。这一瞥激起了他的心，这也是大多数中国人的武术梦想。
要拍这**，就意味着改变。因为它不是被墨镜王像往常那样闷在咖啡馆里想出来的。它起源于一个广泛的传统的情结。
敬仰之情，应该是王家卫创作的动力。而王家卫就是那种一直在拍电影的导演。挫折、遗憾和无法逃避的孤独总是他的第一主题。
于是，合而为一，“逝去的武林”这一主题，便诞生了。
这大概对应了这电影的结构：前大半段描绘各类拳脚，历史变故，豪门恩怨，这是“武林”。后面一小节，刻画时光易逝，物是人非，这是“逝去”。
照样这样看来，大局清晰，立意也彰显。但结合的效果，我不敢恭维。
武打场面，墨镜王真的下了很多功夫。对于光的精致把握，是王家卫的拿手好戏，这一次充分运用到武术上，效果非凡。简拾二例：
雨夜里，颇有noir风范，背光阴影烘托出拳脚的莫测，更让角色霸气毕现；金楼中，充溢暗黄色调，高角度主要光源加侧面补充光线，让面孔轮廓清晰，明暗分明，暗藏杀机。具体来说，优势更为明显。雪地里青花布的特写，血滴化作雨的瞬间，迷雾的捕捉，证明了张叔平高雅的艺术作品和王家卫细腻的色彩风格。从细节描写和气质塑造的角度来看，这部电影可以说绝对优于同类型电影。
当然，《一代宗师》夹杂着墨镜王以往的电影印象。开头，叶问的独白响起，熟悉的配音和独特的王氏台词，像是《重庆森林》里的警察663；当章子怡靠墙求佛时，那不是《花样年华》里的布景吗。
因为特定的主题，和对武术的表现，《一代宗师》可以被看做是王家卫目前最大气的作品。但大气背后，是种无力。前面的这出戏越让人震惊，我越担心**受不了。
人物关系本来复杂，导演却只关注了宫二和叶问之间的“花样年华”。叶问夫妇的感情，墨汁不多，浪费了叶问挖掘内心感情的机会。不知王导为何作这一考虑。
此外，钱安天的情感戏几乎为零，浪费了张震的表演。前大半段，武林被描述之精彩，似有无数种可能性；但结尾，情节只局限于叶问与宫二，虽然表现细腻动人，但其他角色均草草结尾，让人失望。这一前一后，一大一小，并不相称，虽有繁荣和落寞的反差，但并不能算是连贯而到位地表现出了“逝去”。
这应该算是本片的大失误。
王家卫的这次创作意旨与以前作品不同，虽同是武侠，但题材比《东邪西毒》通俗了很多。他应该很想“俗”“雅”皆得，但这融合很费脑筋。看到最后，细细体会，还是难抵小资情怀的侵入，只是这周慕云内敛正直了许多，白玲也变得温柔倔强。
但没了这情怀，这还会是王家卫吗。或许在这立意上，墨镜王就陷入了一个两难的局面。如何取舍，恐怕花了他太多时间。
他为此片作出的改变，效果怎样？我感觉不算成功。众说纷纭，或许得多看几遍，才能有更客观的答案。
《一代宗师》是王的一次困斗，是针对他的导演历程来说。从青涩到灵动再到定型，《阿飞正传》，《春光乍泄》，再到《花样年华》。他经历了许多。
达到顶峰并定稿后，灵感逐渐减少。王家卫拍这部戏花了十年时间，是不是陷入了这种感觉？我不知道，但我能从他的创作经验中感受到。怀恋《春光乍泄》中的自由与灵动。
对叶问来说，40岁之前是春天。他一过世，就是冬天。但四季是周期性的，冬天也将结束。我希望太阳镜王将迎来他的下一个春天。
一代宗师观后感(篇11)
念念不忘，必有回响。是台词里的。自昨晚看完《一代宗师》之后，就忍不住想说点什么。虽然没怎么看懂，但是很喜欢。
先说剧情。被剪后的影片长125分钟。当时，我看了四分之一的电影，以为是武侠片，看了四分之二的电影，觉得应该是爱情片。看了四分之三的电影后，我又觉得自己像一部传记电影。直到字幕出来，我才意识到这可能只是一个mv，我期待着4小时的原版。
个人感觉这部电影禅机太多了，多到一不留神就会不知道为啥下一个镜头就变成了那样。王家卫典型的叙事风格是跳跃性强、散文性强。不熟悉它的人会像我一样感到心碎。但也有人表示了：
其实故事很明朗啊！主要讲的就是宫二的复仇嘛：大师兄弄死了师傅,师傅的女儿也就是大师兄的小师妹于是弄死了大师兄,然后小师妹就对师傅曾经的接班叶问开始了蒙太奇式的单相思（忍不住插一句：
悲催的宫二啊,要是当时有电话打给叶问,那还不得分分钟就搞定了大师兄?）。期间还有小沈阳和本山大叔露脸,同时穿插《2046》版的叶问,打斗剧情就是《圣斗士星矢》的“大家还没看清楚什么事,就完成格斗了,其实一秒种他已经打出了无数的天马流星拳p>
再说画面。去之前知道有梁朝伟章子怡,也知道有本山大叔和小沈阳，一入座才发现原来乔妹也在啊,话很不多,差点儿让我以为她演的是哑妻啊!也许伦家只是来圆旗袍梦的吧！
说到旗袍，金楼里女人们的旗袍画面美极了,镜头从模糊到清晰,从清晰到精细,让人想起着旗袍的张曼玉从走廊的这头走到走廊的那头了……王家卫影片里的画面总是唯美的，细节处理精致无比，几乎每个画面截下来都可以做桌面了。这样的例子在《东邪西毒》、《花样年华》、《阿飞正传》、《重庆森林》里等不胜枚举。影片里配合风格的摄影更是让武打场面酷劲十足,两场雨战、章梁过手、章火车前单挑张等，拳法都是变幻莫测，令人赏心悦目。
难怪有人说王导演是一个完美的电影人，他总能感受到自己的全部诚意。
接着说演员：1.梁朝伟笑得痞痞的，但我喜欢。
2.国际章美翻了，所穿的风衣淘宝必火，宫二穿着它在雪地里的曼妙武姿着实令人印象深刻啊。3.
宋慧乔演的真的不是哑巴，只是想来拍几张穿有旗袍的年代风景照？4.原来还有张智霖，但是曾经的郭大侠，怎么形象颇似《风声》的苏有朋呢？
5. 张震果然没白跑龙套,毕竟为拍此片而学了一门功夫,还获奖了。6.
赵大叔小沈阳可以好好排小品吗?无任何笑点的情况下都可以惹得大家傻笑好几次……
至于台词，是很典型的王家卫式闷骚文艺腔+江湖行话了，实在深奥难懂意味深长得很。耐人寻味的多了去了，这里拣几句：1.
功夫，就两个字，一横一竖。错的，倒下。对的，站着。
你说对吗？2.人活在世上，有的活成了面子，有的活成了里子，都是时势使然。
3.世间所有的相遇，都是久别重逢。4.
说人生无遗憾，那是赌气的话……人生若无遗憾，该多无趣啊；5.在我最美的时候遇见你，是我的幸运，但是我却没有时间了。6.
宁在一思进，莫在一思停。7.据说最惊艳的是那句只有一个字的张震的台词：
“操！”……
最后总结，墨镜王的风格一如既往,演员演技一流,画面美轮美奂,剧情……不熟悉其风格（但愿有一天我能懂）的请在家长的陪同下谨慎观看……
一代宗师观后感(篇12)
今天在学校又观看了一遍《一代宗师》，在电影结束后脑海又倒回电影情节中重新体会了一番。虽然作为一名电影狂，《一代宗师》这部电影我已经观看了好几遍，但依旧是我喜欢的风格。悠然舒缓的节奏，每句台词都无比精致，简短的话语背后又有着无穷的意味。
那么一代宗师指的是什么呢？也许有人会觉得一代宗师不就指叶问吗？事实上它有着更深的一层意味。
电影中的宫老爷子说道：“习武之人有三个阶段——见自己，见天地，见众生。”宫二只见了自己，见了天地，就走到头了。而叶问见了众生，它摒弃了门户之见，放眼众生，他第一次靠武功赚钱，在香港广收门徒，把佛山咏春传遍香港和内陆。
所以电影里的宗师不但指宫老爷子，叶问，也指宫天，一线天，还有那些曾在金楼里给叶问祝贺，但最终不屈就犯而命丧日本人手中的所有习武之人。
他们在那个动荡的.社会，在那个因日军侵略，连自己家乡佛山也沦陷的时代。国破家亡，颠沛流离。但他们依旧正直不屈，靠星星之火，一代代的坚持，把伟大的中华武术的精神在中国传承下去。
无论是前面宫老爷子的话，还是宗师们的武术精神。我都明白了一个道理：见自己，见天地，见众生，可以让人获得一种超脱的境界。但最终高处不胜寒，还是要回到众生之中。在每个平凡的人，每天的平凡生活中用心感受。道不在天，就在身边。
念念不忘，必有回响，有一口气，点一盏灯，有灯就有人。
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摩登时代观后感(优选八篇)
在我们忙碌的生活中，抽出时间观看电影后，我们可能对之前的想法产生一些改变。观众的观后感可能会反映个人的情感倾向和态度，而当我们写电影《摩登时代观后感》的观后感时，可能会遇到一些情况。接下来，我们将为您介绍电影《摩登时代观后感》的相关内容，请继续浏览我们的网站，以获取新的知识和信息！
摩登时代观后感 篇1
影片的一部分反映了早器大型机械工业时代工人受到挤压、权利被剥夺、安全生产得不到保障的现实。片中卓别林饰演的夏尔洛是一位生活在底层的小人物，他在流水线上日复一日的重复着单调的工作。资本家为了最大限度的压榨他们，不惜冒着可能使工人卷进机械设备的危险而肆意加快速度；为了延长工作时间，监视工人，防止其偷懒，就在车间里安上了很多摄像头，甚至安在工人们可以稍事休息的卫生间里！
最后，夏洛特被没完没了的工作折磨，在摧毁工业设备后被送进精神病院。影片到此结束了第一段落。
20世纪初，人们还没有意识到安全在工业领域的重要性。一位面目和善的铁路公司经理曾经毫无愧色的这样说道：我宁可发生几起所谓的事故，也不会去装气动刹车装置。
而在大多数此类伤害案件中，法律和法官对资本家或工厂主的偏袒，使本已受苦的受害者更加痛苦。正是基于这种落后的安全观念，导致了早期工业生产和活动中工伤事故频发的紧张局面。
如影片所示，资本家强迫工人长时间不休息地工作，这是安全工作的一大禁忌：疲劳工作。现代安全理念认为疲劳可以导致人的注意力不集中，对关键节点意识的模糊，进而导致事故的发生；还有片中工人在上岗之前均未接受过安全培训，安全意识淡薄，竟然出现了因“忘我”工作而被卷进机械设备里的“悲剧”；再有在发现工人已经状态不佳、精神不正常的情况下，仍然强制其劳动，结果其是可以想见的。
正确的安全管理应及时收集离婚、欠债、受伤、晋升失败等可能影响员工情绪的各种负面因素，做好相应的心理疏导和疏导，防止事故发生。此外早期的安全工作里没有工程技术（engineering），没有安全教育（education），也没有强制措施（enforcement），完全无视“3e”原则。如此种种，不能不说早期的安全管理是杂乱无章、毫无体系可言的。
摩登时代观后感 篇2
第一次看《摩登时代》这部电影，是我很小的时候，已经记不清是哪年了，似乎是在上小学。记得当时看的很是开心，嘎嘎的笑个不停，直到笑累了，小睡了一觉，醒来时居然还在演，就继续的大笑不止。后来参加工作了，进入盗版光盘年代，买了卓别林的很多作品，其中就包括《摩登时代》。
当我再看它的时候，我很少像那样笑，但我仍然感到高兴。当我看到经典的幽默，我不禁为伟大的幽默家卓别林的表演欢呼。
这次仅仅是为了完成作业，写个观后感，在网络上看《摩登时代》，虽然是简化版，但仍然多了一次欣赏幽默大师卓别林卓越演技的机会。
在电影的开篇字幕中，它表明电影的背景是人类进入工业时代；电影的内容是关于个人企业与人类追求幸福的冲突。一开始的画面里，电影就用了对比手法表现人像羊群一样被时间驱赶着奔进工厂，而企业老板在玩着拼图游戏、看着报纸的同时，用监视器监视着工人们在流水线上的工作进度，并时不时发出指令。
这一幕是在1936年拍出来的，而在今天的中国南方某些私人工厂同样上演着，不得不引人深思。
卓别林大师的小胡子工人在高速输电线路上，机械地拧螺丝，像机器一样重复机械动作，没有任何空闲时间，这对现代社会的工作人员来说是不可能的。电影中的私人老板们为了提高生产效能，获得更大利润，购买了比罗喂食机，用小胡子做实验。在给料机故障的破坏下，在繁重的劳动压力下，胡子神经崩溃，被繁重的工作逼疯了，成了工厂的破坏者。
而在今天，从事电脑、通讯、消费电子、数位内容、汽车零组件、通路等6c产业的高新科技企业富士康科技集团公司的员工不正常跳楼事件，又何尝不是源于追求企业的利润，员工们正如70多年前的这部电影中一样被训练成了失去人格的一台台机器，导致精神失常，在无助中跳楼。卓别林的电影可以预言70多年后工业企业会发生什么，这是名副其实的大师。
中国企业的工业化在高度发展，劳动者与新型资本家们之间需要一种新的利益关系，这个关系需要政府出面来协调，协调的方法不仅仅是高喊着“和谐”。…..（略过）
在看到小胡子在商场里卖弄轮滑本领的时候，我11岁的女儿踩着单排轮滑鞋溜进家门，我不禁笑了，想起《摩登时代》这部电影在北京播放后，大街小巷遍布四轮轮滑的情景。当时，有些旱冰鞋是自制的，更多的是一块铁板，四个轮子用绳子绑在鞋子上。
《摩登时代》在1936首映，当时正值世界经济危机后期，美国等资本主义国家工人大量失业。影片以劳苦人民的生活悲剧对当时社会展开了诙谐的讽刺。如今，电影业有了一定的警觉，也依然带给人们幽默感。
《摩登时代》不朽的电影！不朽的幽默大师卓别林！
摩登时代观后感 篇3
而在卓别林演绎的查理在经历一系列匪夷所思的事件后，终于从牢狱中顺利归来，等待他的是孤女相濡以沫的爱情，两人共创一个小而温馨的家园，可是戏剧化的事情又发生了，温馨只是假象，一切如此不堪一击。幸福并不容易，但在两个人坚定的爱下，一切都会安定而坚定。家庭是我们永恒的依靠，家永远是我们最温暖的天堂。
怪不得，当时的人们那么希望能拥有一座房子，即使房子表面上看起来并不坚固，但在它的主人心里，房子就像家一样，是最牢固可靠的。男主角为女主角擦干眼泪，然后屏幕上出现了"buck up-never say die.we'll get along!
"。男女主人公相互鼓励，一起微笑地携手走向前路……
人体工程学的最终目标也是人的舒适性，在舒适性下可以产生最大的工作效率。摩登时代中描述的是高速发展时期的资本主义，强调高效率，然后却没有和谐社会的以人为本。忽略了人的感受下的资本主义怎能发展好，所以本片是讽刺资本家唯利是图的本质，把劳动者当成自己攫取剩余价值的工具，这样是践踏人类社会发展的规律，所以注定得不到长久。
只有顺应人类社会发展规律，以人为本，注重人机舒适，才能更快更好地发展。
看本片还有一个心得，即使生活再怎么不如意，我们依旧要怀有希望和期待，你永远不知道生命的下一个镜头是什么，所以无论何时也不要丧失希望，我们要期待着更美好的未来。
摩登时代观后感 篇4
今天看完卓别林的《摩登时代》让我感到有点深沉，虽然这是一部以轻松的幽默手法来呈现的电影，但是看到其欲表达之内涵就感觉到欢乐的沉重了。喜剧大师卓别林以独特的视觉形象、喜中见悲的诠释方式、辛辣犀利的讽刺和揭示出在当时的社会环境下，工人饱受资本家欺压剥削的严酷现实，概括了“摩登时代”这一矛盾的本质。辛辣犀利的讽刺、精湛绝伦的哑剧技巧、完美的银幕形象以及温馨感人而焕发着人性光辉的爱情，这使得影片至今还散发着不朽的魅力。
故事发生在20世纪代美国经济萧条时期，因为机器设备的广泛运用，大量解雇工人所造成的失业浪潮。工人夏尔洛在工厂干活，他在不断加快的传送带式的作业线上被弄得精神失常，被失控的自动喂食机整得死去活来，甚至被卷入巨大的机器齿轮中，这些影像无不反映了机器时代给人们所带来的恐惧与打击。夏尔洛在大街上被警察误认为是工人的领袖而关入了监狱。被提前释放时，他似乎并不愿意接受似乎是人们期盼已久的自由。因为唯一不用为生活操心的最好地方是监狱。在监狱里，人虽失去了人身自由，但不用为失业、饥饿所困扰。在街头，人虽然获得流浪的自由，但要为无家可归、饥饿而痛苦；在工厂，人虽能维持生计，但他却是机器的奴隶。
的确，他在外面确实还不如在监狱中，虽然获得了表面自由，但是他却依然生活在一个更大的牢笼中，在这个牢笼中，有钱的人随心所欲，无钱者无家可归。后来，夏尔洛遇到了同样是流浪者的女主角，虽然生活是十分窘迫的，但夏尔洛和流浪的女孩相濡以沫的温暖场面，也给人温馨感动的感觉，焕发着人性美的光辉。影片的结尾，虽然所有的努力都没能让卓别林和流浪的女孩看到任何生活开始好转的希望，但是在一个荒郊野外醒来的早晨，卓别林和流浪的女孩依然携手朝太阳升起的地方走去，使人振奋。
这部电影深刻地反映了当时的社会现实，它让人们在笑声中看到资本主义黑暗以及不合理的社会制度。资本主义国家残酷、黑暗的现实，资本家无休无止的压榨，已使许多人民无法生存，流浪街头，沿街乞讨，连工人的吃饭时间都相剥夺，因此发明了吃饭机器，让工人在吃饭时能腾出手脚来继续干活？种种做法的最终目的都只是为了获得更多的剩余价值，因为剩余价值才识资本家最终想要获得的就是更多的剩余价值。
资本家提高对工人的剥削的方法多种多样，最基本的方法有两种，即绝对剩余价值的生产和相对剩余价值的生产。绝对剩余价值是指在必要劳动时间不变的条件下，延长工时而生产的剩余价值。相对剩余价值是指工作日长度不变的条件下，通过缩短必要劳动时间而相对延长剩余劳动时间生产的剩余价值。片中主人公所处的时代，还正处在资本主义发展的初期，所以资本家们通常采用第一种方法来剥削工人。片中老板不停地让传送带加速，减少休息时间，甚至一根烟都抽不完，就又要工作。资本家们还发明了自动喂食机，来变相的延长工时。马克思对这种做法作出了这样的抨击：“它靠缩短工人的寿命，在一定期限内延长工人的生产时间。”
影片通过对资本主义工业时代小人物的辛酸生活的描写，运用夸张滑稽的行为动作，让人在捧腹大笑的同时又使人对那个造成“机械化”的社会形态的深深思索。看过影片之后，我开始感到我们现在的生活的多么的幸福。虽然我们没有经历资本主义时代，然而我们现在的发展也沿用了很多资本主义的模式。因而《摩登时代》所体现出来的意义应该使每个人都要反思。虽然说不上“居安思危”，但是我们也应该为了创造出美好和平的社会而努力吧。
摩登时代观后感 篇5
摘要：工业革命带来的资本主义生产方式的确立，极大地提高了人类的生产和创造效率，也丰富了物质文化生活。人类已进入物质繁荣时期。但与此同时，劳动人民遭受的压迫也变得更层次化与**化，其本质是劳动人民遭受了更为残酷的剥削，虽然整个世界的物质变得丰富，但物质资源的分配是极不公平的，创造物质财富的劳动人民得到了与其付出极不相称的收入。
不仅如此，劳动人民的精神也遭到了极大的破坏。工作的高强度和标准化破坏了他们的创造力。物质和精神的双重压迫，是劳动人民的弱势地位越来越严重，导致弱势地位的继承。也就是说，劳动人民的后代也注定是劳动人民。社会分层趋势明显，贫富分化严重，阶级对立尖锐。阶级意识的产生是工人阶级反抗力量的根源，是对资本主义剥削统治制度的巨大冲击，是阶级革命胜利的关键。
然而，资本主义制度的自愈能力是强大的，它会不断地自我完善和变化，以适应力是发展的要求，但由于其内在根本矛盾的存在，决定了资本主义制度的最终灭亡。在资本主义制度下，被剥削的劳动人民将迎来光明的未来，尽管道路将充满泪水和黑暗的曲折。
关键词：异化泰勒制度、人的需求标准化资本主义制度
一 、《摩登时代》
这是查理·卓别林(charles chaplin)一部非常优秀的作品，因为这部影片超越了其他单纯以他个人特点为卖点的悲剧性主题作品，改而反映了当时社会中一些重要的问题。这是一项危险的工作，当时美国政治家认为这项工作具有红色共产主义的倾向。故事发生在20世纪20年代，当时美国经济正处于大萧条时期。查理，一个工人，在一家工厂工作，疯了，进了精神病院。这些都与当时经济危机带来的生存危机密切相关。
但在艰难的生活中，查理和孤独的女孩生活在一起，场面温馨感人，闪耀着人性的光辉。影片的结尾则是常见的“黎明曙光”，代表了好莱坞的一般模式，更被中国早期影片奉为经典。这是卓别林最后一部无声电影。他感受到了世界经济危机给失业工人带来的痛苦，决定用电影的形象语言来呐喊。
1935年，电影进入了声音时代，但卓别林认为用滑稽夸张的肢体语言比对话好得多，所以他只在电影中加入了配乐和一点声音来表现。影片辛辣的讽刺揭示了工人被资本家压迫、榨干最后一滴汗的残酷现实，导致国际资本势力的反击。卓别林以高超的表达技巧向世界展示了数百万失业者的生活写照。
影片《摩登时代》(charles chaplin in modern times)描写的是人和机器的冲突。背景是当时的美国工业因为转用机器而大量解雇工人所造成的失业浪潮，而主角夏尔洛是这个时代的悲剧代表人物：他在不断加快的传送带式的作业线上被弄得精神失常、被卷入巨大的机器齿轮中、被出了毛病的吃饭机器在他悲戚惊恐的脸上不住扇打……。
这些图像都反映了机器时代带来的恐惧和打击。最后夏尔洛失业了，他加入了找工作的巨大洪流之中；甚至无意中领导了示威运动的群众，然而最后仍是改变不了他可怜的命运。唯一不用为生活操心的最好地方是监狱，所以为了进监狱，夏尔洛不惜主动替人顶罪。
然而事与愿违，监狱进不去，不过却因祸得福得到了受他帮助的那个女孩的爱。虽然现实生活很困难，但我们应该满怀希望地生活。是而，影片结尾之处夏尔洛示意女孩改变一脸严肃的神情，满怀期望与喜悦的和他去寻找新的生活。
1936年2月5日，《摩登时代》在纽约利沃里剧院首映。当时，世界经济危机后期，资本主义国家的工人普遍失业，社会动荡，经济萧条。在资本主义仍然存在的今天，这部电影仍然很好地反映了资本主义剥削的本质。也可以看出，资本家为了获得剩余价值，千方百计地压榨无产阶级工人。
卓别林的《摩登时代》这部电影深刻地反映了当时的社会现实，它让人们在笑声中看到资本主义黑暗以及不合理的社会制度。资本主义国家残酷、黑暗的现实，资本家无休无止的压榨，已使许多人民无法生存，流浪街头，沿街乞讨，连工人的吃饭时间都想剥夺，因此发明了吃饭机器，让工人在吃饭时能腾出手脚来继续干活…… 种种做法的最终目的都只是为了获得更多的剩余价值，因为剩余价值才是资本家最终想要获得的。在影片开始的镜头里，先是羊群拥护在一起走过，紧接着是一大群工人拥护着走进工厂，形式接近，给人一生种想哑然失笑的感觉，同时又使人对那个造成“机械化”的社会形态的深深思索。
暗喻工人的命运和羊群一样，而查理正是这千百个人中的一个。比如，影片还通过豪华的碳化店、梦幻中的花园别墅和现实中破旧的木屋，揭示了理想与现实的矛盾。在监狱里，人虽失去了一切自由，但不用为失业、饥饿所困扰。
在街头，人虽然获得流浪的自由，但要为无家可归、难以充饥而痛苦。在工厂里，人可以谋生，但他是机器的奴隶。卓别林以其独特的视觉形象概括了现代社会的矛盾性。
在卓别林自己的评论中，这部电影从一个抽象的概念发展而来——批评我们机械化的生活方式。我永远忘不了主人公查理被机器卷进卷出的镜头，以及被流水线弄得变成麻木机械的工具人，竟然想要在人的鼻子、钮扣上拧紧螺母的镜头。
钟楼内部齿轮运转的特写镜头，清晰地描绘了当时社会的机械化社会秩序。虽然其电影所叙述的历史背景，是在三十年代资本主义逐渐走向垄断的时代，那个时代对于资本主义国家的低层阶级而言是苦不堪言的，面对机器时代的来临，他们只能感到无所适从。
二、马克思主义视角下解读《摩登时代》
1、资本主义制度下劳动者的异化。影片的开头，是一群羊拥挤着进入一个农场，紧接着画面切入到一大群工人簇拥着进入工厂，这一富有讽刺性的刻画让人深刻感受到大机器生产方式下人沦为动物的可怜。马克思主义哲学认为，异化是人的生产及其产品反过来支配人的一种社会现象。
其产生的主要根源是私有制，最终根源是社会分工固定化。在异化中，人丧失能动性，人的个性不能全面发展，只能片面甚至畸形发展。它在资本主义社会中达到最严重的程度，必将随着私有制和阶级的消亡以及僵化的社会分工的最终消灭而被克服。
影片中，查理与工厂的工人无不变成了资本家与机器的奴隶，重复单调的劳动使得人们思想锢化，在影片中夸张表现为查理因扭螺丝而导致精神崩溃。资本家以剩余价值为目标，而提高生产效率是最好的手段。管理学上的泰勒制的诞生就是为了迎合资本家提高生产效率，攫取更多的剩余价值的产物。
泰勒制的主要内容和方法包括劳动方法标准化、制定标准时间、有差别的计件工资、挑选和培训工人、管理和分工等。影片中形象表现了泰勒制在资本主义生产方式中的广泛应用，其中最为突出的便是查理所在的生产线，一条生产线上站满劳动人员，不同的人做不同的工作，而每个人的动作都及其简单，这是极度标准化与极度分工的后果。
3、资本主义私有制下的社会冲突。私有制是指社会生产资料归私人所有，在资本主义制度下表现为生产资料归资本家所有，资本家雇佣劳动者为其生产产品，从而赚取剩余价值。在影片中，资本家与工人们的生活生存条件是存在巨大差异的。
电化钢铁公司的老板每天坐在办公室里享受，不时的利用先进的**技术对工头下达工作指令以及对工人工作进行全方位监督，甚至在工人上厕所的地方也不例外。而工人呢，穿着破烂的衣服，在生产线上拼命的劳动，最后却依然贫穷不堪，特别是当一个人失业的时候，这个世界就变成了名副其实的地狱，让他们受尽饥寒交迫，最终导致社会犯罪，如果遇到经济危机，大范围的失业，那整个社会的稳定就成了很大的问题。而事实是，由于资本主义制度自身的原因，经济危机不可避免的会发生，并且呈周期性与破坏性递增的趋势。
这使得资本主义制度下的劳动者会不时的面临失业的困境，而与此同时，资本家的生活根本不会受到太大的影响，生活处境的巨大差异夸大化必然激起社会冲突。影片中，工人罢工、游行的情节，便是不堪重负的劳动者们为了生存而进行的对于资本家以及资本主义制度的反恐。而这些活动都会被代表资产阶级统治利益的警察等武装力量进行镇压与打击。
4、阶级对立与阶级革命。历史告诉我们，有压迫的地方，就有反抗。资本主义制度下的压迫比历史上任何一个时期的压迫都要彻底，引起的反抗也必然是势如洪流般的。
当劳动群众开始以一种群体意识来看待与自己同样遭遇的人们的时候，阶级就有了诞生的基础。当一个阶级开始以集体活动的表现形式出现在公众的视野，如集体罢工、集体游行，那阶级就在真正意义上诞生了。当然，也有的理论家认为在阶级意识还没产生之前，阶级本身就已经诞生。
阶级的诞生，意味着人民开始为着自己的利益去奋斗，去努力，也意味着会与代表不同利益的另外一个阶级形成冲突，对立。影片中，阶级对立已经非常明显，但工人的弱势地位也非常明显，阶级对立朝着对资本家有利的方向发展。因为作为阶级成员的劳动者同时也是家庭的主体，要维持家庭的正常生活就要出卖劳动力，即使是十分廉价的。
马克思主义的出现，一定程度上缓解了阶级对立中工人阶级的不利地位，作为工人运动的理论支持，马克思主义将单纯的阶级对立带上了阶级革命的道路，以更为尖锐更为激烈的阶级斗争来换取工人阶级更多的利益。
摩登时代观后感 篇6
与此同时，影片也体现机器大生产下对人的摧残，讽刺了美国经济大萧条下社会的黑暗。所谓“摩登时代”，科学技术狂飙突进地发展，人类进入了现代社会，一切都看起来欣欣向荣，但是贫富差距却前所未有地拉大了，阶级冲突愈加尖锐，社会矛盾更加突出。人与机器的矛盾尤其显著。
有一个这样的桥段：夏洛尔掉入大型机器的齿轮中却任然在继续工作，在这种程式化的工作中他的动作不经大脑思考的机械化的直接反射动作，不停重复，很少有休息时间，难怪夏洛尔会习惯性的停不下来，仿佛患了强迫症，被搞得疯疯癫癫的。影片采用轻松幽默的方式来反映这一切，大大弱化了悲剧色彩，但更能唤起观众的思考。
影片还反映了卓别林电影的一个艺术特色，即通过惊险的表演达到高潮。在商场的二楼夏洛尔蒙着双眼表演滑冰给孤女看的一幕就很是惊险刺激，他一次次即将从地板的边缘掉下去，有一次次化险为夷。更有趣的是他自己对这一切毫不知情。
这个场景可以算作表现两人一同玩耍自得其乐的片断中一个小高潮了。
很久以前也曾看过一点《城市之光》和《淘金记》的片段，也是我接触默片的开始，虽然看的懵懵懂懂，却印象深刻。《摩登时代》，更是让我又一次领略了一代喜剧大师卓别林电影的风采。
摩登时代观后感 篇7
很显然，影片首先便模糊掉故事发生的年代，你无法从任何一个人物身上找到确定故事所处的具体年代，背景、服装、道具、言谈、行为……拎着魔术箱的徐峥和自称是他女儿的张子枫行走街头，像没有枪与盆栽的《这个杀手不太冷》，充满温情与忧伤的步调，又像大师与信徒，充满戏谑与偏执的分歧感，所有时间线索也全是被掩藏的，太多的似曾相识又模棱两可的场景，让年代的跨度至少超过三十年以上，但又都与现实无比接近——这么多年，我们始终都没办法逃离和改动的现实。
也因这现实，影片的视角都集中到了人和人，人和社会的紧张关联上来，所以故事的情绪是焦躁的：一个以行骗为生的魔术师出场便遭骗，不但到手的钱没了，就连已然扑倒在床的姑娘也飘然走了，而被合约缠身的他不但要在限期内完成一个不可能的魔术，更需求摆脱这个自称是他女儿的孩子的纠缠——尽管描写的分歧是人与人之间的利益冲突，但无疑每个角色的初衷，全是焦躁的在生活中寻找到属于本人的幸福。
所以，当人物的不幸变成喜剧的底色，以悲剧视角所观察的角色和年代，便也荒诞的摩登起来了。
但以“大师”的身份出场的徐峥，还是努力把故事往传奇色彩里带，这些年来，徐峥对喜剧的演绎越来越得心应手，优秀表现不光在于对人物的诠释，也在于对故事的内容及展现，在《摩登年代》中，他把曾经得心应手的疯癫卖弄收敛再收敛，让温情做主，甚至把引导故事的主动权让给孩子，任凭她像个甩不掉的小尾巴一样，可以尽情的撒娇耍赖，也任由舞台的灯光，为她而亮了起来。
影片还把主动权分了一些给明知徐峥是个骗子还甘心花光积蓄的“艺术总监”，像王宣予这样的女人，确实应该是男人所梦寐以求的：她可以是遇难时的救命稻草，或声色犬马时的欲望所求，或暗箱交易中的一颗棋子一个砝码。这是这个时代所特有的现象，即在银幕之内，也在银幕之外。大时代里很多女人的命运正是如此，可以属于任何人，但却永恒不能属于本人。
当然，男人的世上其实也是不完整的，徐峥在行骗过程中认识的这两个大小女人，恰恰帮他完整了本人的世上，但要想摆脱现实的困境，显然还需求他本人的能力。这才是整个故事的核心，每个人有缺陷，但当每个人以本人的破碎为所有，走在一同的时候，终能够抱团取暖，而这些蝇营狗苟骑虎难下威逼利诱的过场戏，则拼凑出了时代的面貌，人于其中，顺流而下或逆流而上。
徐峥被锁在水箱里的时候，现实生活显然也走向了崩溃边缘，但影片照旧鼓励人们要满怀希望地去生活。是而，影片结尾之处，徐峥以不可言说的“魔法”逆转处境，从此欣慰的过上了想象中的新生活——这是一个一厢情愿的奇迹？还是一种无法言喻的讽刺？
或者，就连这个摩登年代全是一场幻觉。
摩登时代观后感 篇8
“moderntimes.”astoryofindustry,ofindividualenterprisehumanitycrusadinginthepursuitofhappiness.影片以这样的一段字幕开始向观众讲述这个关于工业化和资本企业早追求发展的过程中扭曲人性的故事。
我们可以在影片中再次看到，影片的第一张画面是一群羊急匆匆地往前走，然后马上变成一群工人冲进工厂开是一天的工作。故事也就由此展开。故事的背景是上世纪30年代资本主义走向垄断的时代，大型机械工业迅速发展，资本集中在少数垄断财团手中。
随着这股工业社会变革洪流的到来，一大批已成为机器工业文明附庸的无产阶级在技术革命的旋涡中迷茫，进而成为这个机器社会生产线上的螺丝钉。它们无关紧要，可以随时抛弃。而男主人公夏尔洛便是这个摩登时代大工厂的一个流水线工人，一天到晚神经质般的重复着同样的工作，连去厕所抽根烟的享受都被无情自私的资本家剥夺了，最后由于不堪重负，夏尔洛精神失常，被工厂送到了精神病医院，同时他也失去了赖以生存的工作。离开医院后，他们因各种错误多次出入监狱，并遇到了这位美丽的女主角。最后，他们携手追求幸福生活的未来。
最后，我们是否真的能在梦中追寻生命，留给观众无限的思考。
由此，我也就不同时期“资本剥削与管理方式的联系”来谈谈我在观看完影片之后的一点小感想。
从背景来看，20世纪初期，也就是所谓的“摩登时代”是一个十份特殊的时期，两次工业革命的相继发生完成，工业社会彻底取代了农业社会，人类从农耕文明迈向工业文明，社会化大生产成为生产的主要方式。由于大机器生产代替手工生产，大量劳动力失业。而由于泰勒科学管理制度的大量实行，就算有幸找到工作的人也仅仅是变成了机器的一部分，只是资本家在追求资本的原始积累过程中的一个工具。
对于资本家来说，最终的目的是追求利润最大化。因此，资本家只能想办法提高工人的工作效率和工作时间。为了提高工作效率，科学的管理和流水线生产成为最佳选择；在延长工作时间方面，企业主希望工人能够连续工作，例如在本片中，通过自动送饭器减少工人的就餐时间。当然，在大机器时代，这种方式对资本主义原始资本的积累起了很大的作用，但人性的消灭和对工人的无限剥削，也加深了资产阶级和无产阶级的矛盾，最终引起了冲突和革命。
经过近百年的发展，工业水平和管理模式都发生了巨大的变化。那么，在当今更加科学的生产经营方式下，资本剥削还存在吗？首先我们知道如今科学管理制度和流水线生产也就是制造行业的主要生产方式，例如制造巨头富士康便是例子，虽然在给工人的待遇上有了很大提升，但工人在长时间做着同一简单的动作而引起的巨大精神压力而引起的自杀事件也时有发生。
另外一种管理方式是越来越受推崇的“人本管理思想”。越来越多的企业意识到，人不仅仅是单纯追求利益的经济人，更是有思想的自然人。因此，它在管理上也更加开放，给予员工自由，更舒适的工作环境，更多的自由工作时间，更多的学习机会。。
在这种红色的形势下，似乎没有资本主义对雇员的剥削。但也有人认为，企业的最终目标其实是希望员工能够有更高的工作效率，给企业带来更多的价值，同时仍然能够挖掘员工的剩余价值。
但在这种管理方式下，员工的追求与企业的追求似乎并不冲突。同时，也为社会创造了更多的价值，实现了多赢。所以我认为，通过合理的管理方法，我们可以在企业、员工、社会等多个方面取得胜利。也就无所谓剥削与压榨了，更可以看做是合作。
十宗罪观后感4篇
我整理了以下信息：“十宗罪观后感”希望对您有所帮助，我们如何才能更好地记录下我们观影后的感受呢？观后感应该通过真实的评价来表达我们的观点。观后感可以结合实际情况，围绕主要内容，写出我们真实的感受。我们会尽力为您寻找更多相关信息！
十宗罪观后感【篇1】
十宗罪2的读后感，来自新华文轩网上书店的网友：这本《十宗罪2》我原本以为是一部长篇小说，但读了之后才发现是由10个故事组成的短篇集，也就是所谓的“十宗罪”。本书是“十宗罪”系列的第二部，尽管第一部我还没有读过，但我相信，看完第二部便能一窥整个系列作品的风格特色了。本作的副标题十分吸引人的眼球——中国十大变态凶杀案。看到这个惊悚的题目，我最先想到这是一本类似于罪案纪实文学的作品。据书后简介称：本书根据真实案例改编而成，涉案地名人名均为化名。十个故事（严格来说是九个，最后两篇是一个故事）都很好读，大致的模式是，故事一开始就发生凶案，死者死相之惨不忍睹、凶手身份之扑朔迷离无不紧紧地抓住读者的猎奇心理，让人一口气看完才善罢甘休。接着，特案组几位成员应邀破案，经过一系列的细致排查与缜密推理，最后锁定真凶，同时揭开凶手的犯罪动机。本书的宣传语称本书为“中国版CSI”，但给我的总体感觉更接近于香港TVB剧集《刑事侦缉档案》和其姊妹篇《灵异侦缉档案》二者的合体。说它像《刑事侦缉档案》是因为本书内容虽类似于罪案纪实文学，但却不乏各种推理的元素。每个诡异的案件背后，都有着暗自深藏的动机和凶手扭曲的心理。特案组的几位成员往往通过物证和心证两方面的推理，层层抽丝剥茧，使案件得以真相大白，凶手得以落入法网；而说本书像《灵异侦缉档案》是因为作者为了增强故事的可读性，在气氛渲染和故事设定上，加入了不少怪力乱神的虚构成分和天马行空的夸张写法，如，见鬼十法、腐尸敲门、豢养小鬼、阴亲冥婚等等。尽管每起案件都是人类所为，这些灵异情节的添加只是点缀和渲染而已，但读完之后却不免让……
十宗罪观后感【篇2】
八月的天气闷热的让人烦躁，看完了这本书却让我心中生出一股凉意。虽然这本书写的都是凶杀案件，但也反映了很多社会问题，如贩卖人口、腐败、人性、拆迁、城管、等等。有时我们的眼睛可以看见宇宙，却看不见社会底层最悲惨的世界。小说写的是凶杀案，每一个案件都叫人触目惊心，而隐藏在这些恐怖残忍的案件背后的真相，则更加叫人震撼。
我开始反思
这个社会同情那些被生活所逼迫放任自己心中恶魔的冷血杀人凶犯，他们不是一出生就会拥有变态心理，用极端方式向这个无情社会发出自己的抗议，他们曾经也像正常人一般表达自己的情感也是有血有肉会哭会笑的正常人，是什么让他们转变的呢？大多数特大凶杀案的罪犯都是生活在社会底层，患有残疾。他们从小生活贫穷，遭受社会给予他们的各种不公平待遇，在世人异样眼光中低头沉默，将咒怨深积在心，等待它积满爆发的一天。他们没有任何选择，因为世界没有给他们选择。既然无法改变这个残酷冰冷的社会，那我就选择永无止境的摧毁报复它。于是他们纵放自己的兽性，任凭他们操控自己的灵魂吞噬自己，用这些极端的杀人方式只为在这茫茫人海中找到自己仅有的一点存在感。就像十宗罪里所说到如冰山般冷漠的就是人性，世风日下，老人跌倒没人敢去搀扶，听到邻居家求救都赶快去关上自家的窗户，人人都怕惹麻烦除非有赏金才会争先恐后冒着生命危险向警方提供信息，高速公路上有运送蔬菜的货车发生事故，人们第一反应不是上前救出司机，而是争先恐后叫上家人邻居冒着被高速行驶的汽车碾轧的风险拿上麻袋去抢这些散落满地的老天送来的免费午餐对于街上乞讨的老人我们都熟视无睹，可以想像一个没有乞丐的城市会有多冷漠我们在这个病态社会中度过自己的病态人生浑浑噩噩行尸走肉！所以我们要积极的面对生活！相亲相爱！用真情去感动人心!
十宗罪观后感【篇3】
这是我近年来看的最快的一套小说，只用了半个月的时间就看完了三册。当然，第四季到目前为止还没上架。
我并不认可网上一些抹黑这部小说的朋友所说的诸如：烂得一无是处、语言幼稚、知识储备严重匮乏、情节的各种不合理等负面评价。恰恰相反，我认为虽然这是一部商业气息浓郁的通俗小说，但作者讲故事的能力和文学素养却并不低。再有，这部作品的重口味难道不是吸引你阅读的一大主因吗？
不论是从中国的《聊斋志异》算起，还是从爱伦坡写出了第一部现代意义的恐怖小说来说，恐怖文学的存在都已经有了悠久的历史、独特的魅力和一群群层次各异的读者。但很多读者都有一个古怪而且根深蒂固的习惯，要把图书分为互不相容的两大块，一块属于高雅且有文学价值的，另一块属于低俗的垃圾类。
作为一部恐怖惊悚类小说，在阅读过程中以促成读者恐怖感为创作宗旨，追求阴森气氛、可怖意象、暴力场景营造的小说样式。当然，好读是另一重要原因。小说融入了侦探气息，设置悬念，同时有着电影般的快节奏，令人拿起来就放不下。所以，只要给读者带来恐怖感，并且还会让读者欲罢不能，那它无疑已经算是一部合格的作品了。
虽然本书标榜是根据真实案例改编而成，涉案地名人名均为化名。十个恐怖凶杀案，就发生在我们身边，每一个都是曾被媒体严密封锁，当局讳莫如深的奇案大案。但作者常常会给人一种故弄玄虚的感觉，在想像力和故事构架上并没有完全放开，创作功力也欠些火候。尽管如此，这部作品的特点亦非常突出，归纳如下：
第一、注重用文字描述的画面感，让读者在脑海中形成一个恐怖的场景，从而达到了不俗的恐怖效果。
第二、为读者营造出莫名的紧张情绪，当读者的心弦被绷得很紧的时候，作者再去触动它，从而让人惊悚不已；
第三、它从不在读者心中埋下什么伏笔，而是很快而突然地给读者一个吃惊、一个奇怪；
第四、采用侦探文学的记叙风格，突出的是过程。随着情节和时间的递进，使读者越来越紧张；
第五、抓住了人们心理的敏感点而善加利用，人们日常生活中所熟悉的东西就此变做了恐怖想象的附着对象，读者也在自己的幻想中一次次吓唬自己。
另外，隐藏在这部作品背后对现实社会的批判也同样令人反思。比如，买卖人体器官的医院、嚣张跋扈的富二代、毫无顾忌的微博炫富、野蛮执法的城管、官逼民反的强拆、流浪儿童人文关怀的缺失、丑恶的官商勾结和警匪勾结、整体教育的误区、过度开发对环境的影响而所有这些，正是每天都在早已麻木的我们身边重复发生的。正所谓：异人有瞢恶，同人有黑白。善恶之争，自古皆未停息。罪与罚、爱与恨、正义与邪恶的交织，也会让你在恐怖惊悚的同时陷入深刻的思考。
当然，作为一部口味偏重的恐怖悬疑小说，《十宗罪》的情节有着大量血腥邪恶的元素，阅读的过程的确会令人非常不悦和毛骨悚然。仅就故事情节描写而言，它应该属于限制级的。因为它很容易对三观还没有形成的广大青少年心理造成很负面的影响。比如最近发生在嘉兴的打工仔挖地窖囚禁女孩强奸11天，犯罪嫌疑人就自称是受到了《十宗罪之地窖囚奴》的启发。
十宗罪观后感【篇4】
两三个小时看完，完全不觉得恐怖，可能是我原本就口味重，可能是我了解到本书走写实风格就已经做好了心理准备——真正让人觉得可怕的，无非有两种：一种是对于未知事物产生的不知名恐惧，而一种就是人。
可能作者在描写的过程当中刻意减少了恐怖色彩，偶有几个片段还挺搞笑。
写实类的悬疑小说我本就看的较少，更乐意那些盗墓鬼棺类的，情节紧凑环环相扣。
但是这本书由于是以单元的形式，再加上写实风格，本也不可能太过细致或者有太多环节——天朝的很多案子要是确实没线索或者各种理由搁浅的话，也不会纠缠太久——但是这些案例背后太多在现实中被漠视的社会现象在作品中直接拎到读者面前，也不遮掩，干干脆脆的说清楚，很是痛快。
本只是想做个短评，哪知道居然不知不觉打了这么多，手机党不易做矮
我很难理解的是豆娘啊我这木有限制级的东西啊你为嘛要审核啊为嘛要警告我啊!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!
这是我个人的感想，看完的冲动用事，哈哈
在看完十宗罪的前四章时，心里很很很别扭，实话说很受不了，文章中没有弟弟的笑容，也没有关爱，看惯了WR，天上星这些温馨的文再看十宗罪这种文，挺受刺激的，因为在我眼里弟弟和哥哥是依靠的关系，是爱与被爱的'关系，然而十宗罪几乎将弟弟看做是“物”而非“人”，无非是艺术家的“艺术品”，刑讯家的“囚徒”，厨师的“原材料”还是摄影师的“演员”，弟弟已不再是弟弟，更像是玩弄的对象，像是一个任人摆布的物体，没有人在乎他们的感受与想法，‘“我面对的这个孩子好像已经认出了我，眼睛里面满是痛苦与恨意，还有着泪水。”“杀了我吧，你们快点杀了我吧，不要再折磨我了。”小强已经没有泪水可流了，全身都已经快散开了，他现在的想法就是快点死去，好结束这场噩梦。’看到文章中的这些话，真的揪心，幸好这只是文章，只是幻想。
而看到那些伪艺术，那些被折磨的孩子，被人蚕食的画面，没感觉恶心，痛苦，只是总感觉身体是僵硬的，动不了，难道他们要的就是弟弟的泪与痛楚，“我赐予了他们永恒的生命”这是艺术家的话，蜡像就可永恒，我想其实永恒的是记忆，蜡像是没有生命的石头，而记忆中的他却时时刻刻都鲜活着，闪烁着灵动的光辉，刑讯官对折磨人乐此不疲，难道痛苦的嘶吼会是快乐的源泉吗?厨师用人做菜，是说吃了他就可以与弟弟相融吗?恐怕融入血液的只是恐惧与难过，摄影师喜欢愚弄他人，他又是否能做到他要求的事呢?
文章虽不适合大众的口味，但我想喜欢的人也是有的，不然不会出现这类文章，只能感叹他们的爱太过，文中有句话我记得很清楚“我们因为有奇怪的癖好，所以注定了无法像一般bl那样生活，那样去爱弟弟。我们可以做的就是不停的不断的伤害他们，伤害他们的身体，伤害他们的心灵，毁掉他们美好的生活，毁掉他们美好的未来。”从话可以他们看出他们也是爱弟弟的，只是这种爱很过头，我们不能理解罢了，就像是正常的人不能理解我们喜欢小男孩一样，爱有很多方式，但是这太极端，也太让人痛心
但文中的一切都不是真的，这也是我们最欣慰的，我相信不会有哥哥那样折磨弟弟，爱弟弟，就是要在寒冷的冬温暖他的小手，偷偷亲吻他的额头，约定时勾起他的指头，看弟弟的脸上傻傻的笑，对吗?爱很简单，就是让彼此的心口暖暖，而不是伤害，就像我们论坛的名字，弟弟天使，他们是天使，而非玩物，他们是纯洁的，我们应该凝视他们飞翔，也许这就够了。
十宗罪观后感范文
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十宗罪观后感(篇1)
我是在朋友的推荐下读这本书的。“黑暗中透露着人性的光芒”这就是我看完后最大的感受。我相信作者也在写一本这样的书。
正如前言所写:“这篇都写了一些什么样的人呢？写的是:
警察、**杀人犯、毁容者、盗贼、异装癖、非主流少年、碎尸者、流浪汉、赌鬼、卖肾的人、**杀手、**、乞丐头子、精神病患者、一天到晚跪在街头的人……从上帝的角度来说,这些人也是我们的兄弟、姐妹、父母、夫妻、儿女。我要将他们拢入怀中,如同簇拥的仙人球收拢花苞,然后将手中的黑暗呈现在世人面前。”
隐秘在黑暗中的人性
记起《雨夜幽灵》,这个案子剧情扑朔迷离、一波三折,当我为吓疯的非主流少年三锥所担心,为复活的死尸所疑惑、被连续不断的凶案所吸引时,我没想到**竟是三锥的父亲——简师傅,一位身患绝症不久人世的司机。杀人的理由只有一个：为一个不懂的儿子存钱。
看到这里，我只能把复杂的心情变成一声深深的叹息，就像一根骨头卡在喉咙里。
小时候常听“父爱如山”虽然嘴上明白,但实际…现在又一次看到这样如山的父爱,在一个被世人唾弃的杀人**的身上看到这种伟大的品质时我觉得我懂了。他除了一个杀人**的身份外还有一项伟大的职业“父亲”。尽管他没有尽到父亲的责任好好教育孩子，但他对孩子的爱是如此之深。
可惜想法是好的,做法却是错误的。最终落得如此下场。其实仔细地想想在生活中也有不少类似的例子,当不懂事大的儿子在外犯了错警察找上们时,有多少的父亲都选择自己为孩子顶罪或犯罪,即使他们知道这是错误的也义无反顾。
真是“可怜天下父母心”啊!
无知带来的伤害
人们有很多不同的人性：有善良和**。我想起《三字经》的开头“人之初,性本善;性相近,习相远。”这句话。每个人天生无知，因为外界的影响慢慢开始改变。。
在书中有一个发生在东北三省一所大学的案件——《肢体雪人》。这个案子有四个受害者。她们都是309宿舍的女生，而且都是分开的。最后被**与一位出车祸而死亡的女生的头在宿舍楼下组成雪人。
它恐怖的手法和犯罪现场血腥的场面让我从震惊到恐惧再到愤怒。最后的真相却是那般的出乎意料:这只是一个痴情子送给爱人最后的一个补偿,他要给心爱的人一个完整的身体，所以，他用被他认为是**的肢体作为心上人的赔偿。
从作者的字行间我知道当时的他并不知道这是犯法的,两个从小相依为命、浪迹天涯的孩子,在乞讨的日子里懵懵懂懂的发生恋爱,又在懵懵懂懂中犯下了错误,从来没有人教过他们什么,什么是对什么是错。可能也就是这样一场悲剧上演了。想到这里,我只能为他们的遭遇独自伤感,但我想如果这两个人被好心人收养或者送到孤儿院再不济有人帮助他们一下多好啊!
那么女生就不会乞讨时被撞死,男生也不会去复仇了。结局也不会那么的悲惨了。我不知道该不该说它是幸运的。这个社会有很多好人和志愿者。
他们每年帮助许多儿童，甚至共产党也制定了一系列保护措施和法律。我相信在未来好心人与志愿者会逐一“下岗”因为那时他们已经没有“工作”要做了。
看无论场面多么血腥，无论场面多么丑陋，作者在书中都毫不留情地一一作秀。我知道，这是一种痛苦，一种折磨。对于这些罪犯，有的人痛恨他们的恶作剧，有的人对他们不幸的出生感到遗憾，我也有自己的看法，。
所以我认为我有必要了解整个犯罪的经过,了解犯罪者的内心,了解他们的生存环境,对每个犯罪的过程做细致的解剖,去发现在所谓阳光下的真正黑暗。
在我看来《十宗罪》中的每个故事都有悲惨的地方,书里的那些坏人并不是生来就是坏的,往往都是有一段痛苦的经历,例如:从小被人抛弃﹑自身的缺陷﹑感情的冲动﹑金钱的**等等很多因素造成的。最后,我希望大家在看到这类案件时不要一味地批评与谴责**,我们可以尝试换一个角度去看这个案件,这样也许会有新的体会,也许会探索到背后的秘密。
十宗罪观后感(篇2)
这是我近年来看的最快的一套小说，只用了半个月的时间就看完了三册。当然，第四季到目前为止还没上架。
我并不认可网上一些抹黑这部小说的朋友所说的诸如：烂得一无是处、语言幼稚、知识储备严重匮乏、情节的各种不合理等负面评价。恰恰相反，我认为虽然这是一部商业气息浓郁的通俗小说，但作者讲故事的能力和文学素养却并不低。再有，这部作品的重口味难道不是吸引你阅读的一大主因吗?
不论是从中国的《聊斋志异》算起，还是从爱伦·坡写出了第一部现代意义的恐怖小说来说，恐怖文学的存在都已经有了悠久的历史、独特的魅力和一群群层次各异的读者。但很多读者都有一个古怪而且根深蒂固的习惯，要把图书分为互不相容的两大块，一块属于高雅且有文学价值的，另一块属于低俗的垃圾类。
作为一部恐怖惊悚类小说，在阅读过程中以促成读者恐怖感为创作宗旨，追求阴森气氛、可怖意象、暴力场景营造的小说样式。当然，好读是另一重要原因。小说融入了侦探气息，设置悬念，同时有着电影般的快节奏，令人拿起来就放不下。所以，只要给读者带来恐怖感，并且还会让读者欲罢不能，那它无疑已经算是一部合格的作品了。
虽然本书标榜是根据真实案例改编而成，涉案地名人名均为化名。十个恐怖凶杀案，就发生在我们身边，每一个都是曾被媒体严密封锁，当局讳莫如深的奇案大案。但作者常常会给人一种故弄玄虚的感觉，在想像力和故事构架上并没有完全放开，创作功力也欠些火候。尽管如此，这部作品的特点亦非常突出，归纳如下：
第一、注重用文字描述的画面感，让读者在脑海中形成一个恐怖的场景，从而达到了不俗的恐怖效果。
第二、为读者营造出莫名的紧张情绪，当读者的心弦被绷得很紧的时候，作者再去触动它，从而让人惊悚不已;
第三、它从不在读者心中埋下什么伏笔，而是很快而突然地给读者一个吃惊、一个奇怪。
十宗罪观后感(篇3)
最近闲得无聊，翻阅了一下蜘蛛写的《十宗罪前传》。看完了第一部我才发现原来世界的黑暗也可以用文字描绘出来，被故事深深吸引住了。
文章中围绕警察以周兴兴为首的正义团队与高飞带领的犯罪团队斗智斗勇的较量。其中最精彩的莫过于高飞威胁周兴兴等人让其到假山公园的片段，事情的起因是高飞想救自己的入狱的团伙，便在一些人多的地方布置了炸药。于是便在假山公园布置了炸弹，并要求周兴兴等人不穿衣服裸奔到假山公园约与碰头。谁知高飞并未赴约，并在远处架起了机关枪。在生死攸关的时刻，寒冰遇拆除了炸弹。此时想看好戏的高飞看了一眼旁边的狙击枪。此时毫无防备的周兴兴等人意识到事情没那么简单，寒冰遇倒地，另一名警员画龙也中了一枪。周兴兴恼羞成怒誓死也要抓住高飞等人。然后依靠子弹的痕迹确定了高飞的位置，可是高飞早已人去楼空。随后周兴兴查看地方录像找到高飞并坐飞机前去将高飞拿下。
我们都希望世界是美好的，但不可否认的是世界真的存在黑暗。可能之前我对黑暗的世界了解得不多，但是读完这本书我更坚信了黑暗的存在，而且存在的样式是五花八门的。我特别喜欢的一句话：“我们不能选择出生，却可以自己选择自己的人生”。没有一个人从生下来的那一刻就是坏的，善与恶之间的抉择也就一念之间。我现在想是虽然这个世界阴暗的一面没有笼罩到我们，但是我们自己的黑暗的一面有笼罩到这个世界吗?
有人可能会说我们距离黑暗很遥远，其实我想说的是黑暗就在我们身边。当我们无端发的脾气对别人造成伤害，这对于别人来说就是一种阴暗。还记得一个新闻吗。一个孩子在父母压力的逼迫下向父母挥出了菜刀，我相信每个人都知道这则新闻，也相信每个人也会有来自生活的各种各样的压力，而如何处理这种压力就成为了我们选择黑暗还是光明的考验。
十宗罪观后感(篇4)
看完《十宗罪6》感觉内容很无聊，这本书真的多余。
第一个故事：不知道是不是没猎奇的内容可写了，开篇的雨夜蜈蚣猎奇情节无限在中间穿插重复，这种车轱辘话的写法真是太失败了。包斩的童年和成长写的太过流水账，如果这是第一部或者包斩初登场写写童年成长还可以，可蜘蛛大哥这都六部了主要角色的童年咋才介绍并且用这种坑爹的叙述写法!
第二个故事：说实话凡是画龙出场的内容大多跟玄幻武侠划等号所以我没有看，结尾彩蛋也用顶着瘦强和胖虎名字出场的人证明了这个故事的不可看性。
第三个故事：每个登场人物作者都恨不得把他们的祖宗十八代全写一遍。重口味是不存在的。苏眉的形象完全是一个直男审美重灾区，先来看看苏眉在原文中的登场‘苏眉拉着行李箱，穿着一身玫瑰色小礼服裙，微卷的头发扎了个高马尾，黑色细高跟鞋踩在地上发出悦耳的声响……’这形象我的天啊，不过不能太苛责毕竟苏眉前几部不但穿过豹纹，黑丝还拉过线。文中穿插对苏眉的描写也是天雷滚滚都让我忘记她是个警察了。至于什么‘薛亦晗’、‘六个字’的含义讲真当你们重头读到尾发现故事写成了这个鸟样真的都不会纠结那么多。
结尾彩蛋……?这不是我起的这是真正的标题，作者你起个‘尾声’都好过这个标题。你想知道哪个新人会加入重案组?抱歉作者还要靠第七部圈钱呢，才不会这么早告诉你呢。
总结一下这部小说：流水账写作模式，无重口无猎奇，人物形象扁平，主要角色形象和前几部对比崩坏严重，三个故事真的没必要写这么长不过谁让作者已经没有灵感了呢，不把它们抻长凑成一本书怎么挣钱?《十宗罪5》就只写了八个故事，这部更狠只有三个故事。建议这本书改名为《十宗罪6之罪三》看完这本书我也是真的醉了。
十宗罪观后感(篇5)
两三个小时看完，完全不觉得恐怖，可能是我原本就口味重，可能是我了解到本书走写实风格就已经做好了心理准备——真正让人觉得可怕的，无非有两种：一种是对于未知事物产生的不知名恐惧，而一种就是人。
可能作者在描写的过程当中刻意减少了恐怖色彩，偶有几个片段还挺搞笑。
写实类的悬疑小说我本就看的较少，更乐意那些盗墓鬼棺类的，情节紧凑环环相扣。
但是这本书由于是以单元的形式，再加上写实风格，本也不可能太过细致或者有太多环节——天朝的很多案子要是确实没线索或者各种理由搁浅的话，也不会纠缠太久——但是这些案例背后太多在现实中被漠视的社会现象在作品中直接拎到读者面前，也不遮掩，干干脆脆的说清楚，很是痛快。
本只是想做个短评，哪知道居然不知不觉打了这么多，手机党不易做矮
我很难理解的是豆娘啊我这木有限制级的东西啊你为嘛要审核啊为嘛要警告我啊!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!
这是我个人的感想，看完的冲动用事，哈哈
在看完十宗罪的前四章时，心里很很很别扭，实话说很受不了，文章中没有弟弟的笑容，也没有关爱，看惯了WR，天上星这些温馨的文再看十宗罪这种文，挺受刺激的，因为在我眼里弟弟和哥哥是依靠的关系，是爱与被爱的'关系，然而十宗罪几乎将弟弟看做是“物”而非“人”，无非是艺术家的“艺术品”，刑讯家的“囚徒”，厨师的“原材料”还是摄影师的“演员”，弟弟已不再是弟弟，更像是玩弄的对象，像是一个任人摆布的物体，没有人在乎他们的感受与想法，‘“我面对的这个孩子好像已经认出了我，眼睛里面满是痛苦与恨意，还有着泪水。”“杀了我吧，你们快点杀了我吧，不要再折磨我了。”小强已经没有泪水可流了，全身都已经快散开了，他现在的想法就是快点死去，好结束这场噩梦。’看到文章中的这些话，真的揪心，幸好这只是文章，只是幻想。
而看到那些伪艺术，那些被折磨的孩子，被人蚕食的画面，没感觉恶心，痛苦，只是总感觉身体是僵硬的，动不了，难道他们要的就是弟弟的泪与痛楚，“我赐予了他们永恒的生命”这是艺术家的话，蜡像就可永恒，我想其实永恒的是记忆，蜡像是没有生命的石头，而记忆中的他却时时刻刻都鲜活着，闪烁着灵动的光辉，刑讯官对折磨人乐此不疲，难道痛苦的嘶吼会是快乐的源泉吗?厨师用人做菜，是说吃了他就可以与弟弟相融吗?恐怕融入血液的只是恐惧与难过，摄影师喜欢愚弄他人，他又是否能做到他要求的事呢?
文章虽不适合大众的口味，但我想喜欢的人也是有的，不然不会出现这类文章，只能感叹他们的爱太过，文中有句话我记得很清楚“我们因为有奇怪的癖好，所以注定了无法像一般bl那样生活，那样去爱弟弟。我们可以做的就是不停的不断的伤害他们，伤害他们的身体，伤害他们的心灵，毁掉他们美好的生活，毁掉他们美好的未来。”从话可以他们看出他们也是爱弟弟的，只是这种爱很过头，我们不能理解罢了，就像是正常的人不能理解我们喜欢小男孩一样，爱有很多方式，但是这太极端，也太让人痛心
但文中的一切都不是真的，这也是我们最欣慰的，我相信不会有哥哥那样折磨弟弟，爱弟弟，就是要在寒冷的冬温暖他的小手，偷偷亲吻他的额头，约定时勾起他的指头，看弟弟的脸上傻傻的笑，对吗?爱很简单，就是让彼此的心口暖暖，而不是伤害，就像我们论坛的名字，弟弟天使，他们是天使，而非玩物，他们是纯洁的，我们应该凝视他们飞翔，也许这就够了。
十宗罪观后感(篇6)
很多年没写了，标题也许不该这样写，但不知如何拟题才好，索性就这样吧。读书的时候，老师总逼着我们，读完了书，要交一篇读后感，当时觉得很厌烦，也许是读书时代培养下来的一种潜在的习惯，或是自己与生来对书的热爱，不自觉的，每读完一本心仪的书，都有些感悟，如果不马上写出来，那些感觉就稍纵即逝了。
花了两周时间，读完了名为蜘蛛写的《十宗罪》前传及1—4部，看完后感想颇多。起初看到这本书，在畅销书排行榜之首，想阅读这本书，是关于书的介绍——这是根据我国真实案件所改编，只因自己对法制新闻比较感兴趣，另一个目的，是想壮大自己的胆子，虽然自己骨子里是个女汉子，但也想继续挑战，其三，想通过案例，提高自己的警惕意识和自救能力。但是总而言之，还是想告诫大家，内心胆小阴暗者，还是不要看了，如果不能战胜自己，会被自己内心的黑暗和恐惧吞噬掉。
有时候会很羡慕演员，他们可以扮演很多种人生。而现实生活里，我们大部分人只会有一种人生，如果一生中经历很多不平凡，那也未必会是件好事。除了影视作品，还有一样东西可以让我们体验不同的人生，那就是小说。《十宗罪》这部作品里，描述了不同性别、不同年龄、不同身份、不同层次的人们，比如富商、律师、农民、农民工、乞讨者、教师、学生、退休老人等人们各种各样的遭遇，每开始一个，就像抵达了一个城市，换了个身份继续生存，也许不能感同身受同样的职业，但通过笔者的描述也同样有丝丝触动——故事中那些似曾相识的情节。同样地，里面描写社会的真实，有时会让你不寒而栗，然后，通过公安部特案组剥丝抽茧地努力，将事件真相还原于大众。一个故事的开头，让你很没有安全感，好像在黑暗中扶着墙，跟着特案组去探究，而故事的开头，就像晴天的阳光，暖洋洋。
就像里面写的一句话，“世上没有绝对的坏人，只有做错事的好人”，贪婪、欲望、绝望或者一时的冲动，让故事中的犯罪者走上了不归路。没有爱，哪来的恨。《锁骨菩萨》让我差点掉泪，好的故事可以让人触动，更好的故事可以产生共鸣。
故事中描述的情节，似乎你就曾经见到过，拥挤的火车站、下雨天的屋檐、跛脚的乞丐小孩，大学校园的荷塘，有时候，打动你的心的，只是一些看起来普通不过的东西。不好
对我而言，读书不需要什么，你喜欢的，会精读，不喜欢的，会速读，既然人生难逃那么多苦与劫，在可以享受幸福的时候，就不要对自己太苛刻。买了很多书，也下载了很多书的电子版，可是就是放在那里，每天扫一眼封面。读书就像选对象，别人介绍的，你不一定喜欢，如果你真的喜欢，内什么都是借口，什么也阻挡不了你要读书的欲望。终于，在对案件追逐迷恋的驱使下，马不停蹄地把《十宗罪》看完了，灵魂充盈之后，有种空虚的感觉。
最后一句的小结，善行终有善报，恶行也如此，也许不会现世报。
美好还是存在的，存在于我们的信仰。
十宗罪观后感(篇7)
在优酷追着独家放送的网剧《十宗罪》，忽然想到，网络视频，其实给涉案剧打开了一扇全新的大门，近一段时间以来，从《暗黑者》、《心理罪》、《他来了请闭眼》、《余罪》、《灭罪师》等等，当台播涉案剧被限制之后，更多的涉案精品，开始从网络平台涌现，这其实是一个喜大普奔的好事情，似乎涉案剧的春天，就此来临，但也可能，这只是属于网剧市场的一枝独秀，毕竟当下的大环境，并没有那么宽松，能通过网络平台进行逆生长，已经是我等观众之幸。
《十宗罪》作为新入眼的一部涉案剧，观感不错，主要人物的设定，应该算是典型的四大金刚，梁书夜、画龙、包斩、苏眉四个特立独行的超级警察，其实每一个都是不完美的呈现，缺点多多，优点却也突出，四个人搭档一起，为判案，可以说是完美的组合，但性格方面，却又不是那么完美的互补，因此彼此有争执，有质疑，但看戏路，还是会在磨合中，变得更加包容与和谐。其实可以把《十宗罪》看作现代版的《四大名捕》，由曾志伟、张翰、于小彤和张雅玫组成的这个探案组，确实也把男女老少全都囊括，不同的性别和年龄，不同的生活阅历，都能带来诸多的碰撞，或许对与不同年龄层的观众而言，也能从他们四人中，找到自己的代言和替身，毕竟王黎伟的原著对人物的刻画，也足够精彩，剧的还原度也很高，四位演员更是根据自己的性格特征，进行了有机的融入，两相对比，妙趣横生。
四人组的这种设定，其实也很美剧英剧的，毕竟观众看剧，看的不仅仅是犯罪多么残忍和高超，破案多么惊险和奇妙，更多的是要通过一次次案件的侦破，来洞悉人性，剧中的神探妙探奇探衰探，在探他们的案，而我们，在探这些探们的生活与内心世界，这其实给了观众双重的奇妙体验，即在看探秘，自己也是探秘的参与者，《十宗罪》就有这种魅力。
当然，众所周知的原因，涉案剧能在网剧行业发展壮大，也是一次机遇，毕竟在欧美，涉案剧有着广泛的受众基础，而当国内类似剧集匮乏之时，大部分剧迷也都成了欧美涉案剧控，而今被众多国产网剧吸引回来不少，毕竟在更鲜活的网剧行业，如何与世界审美接轨，与世界水准看齐，都能够得到更快的突破，《十宗罪》同样如此，从第一集开始，就让一坛骷髅惊醒了世人，接近于欧美剧的故事讲述方式，大胆到尺度令人胆战心惊的案情展示，剧情不能剧透，但观感却可以分享，至少《十宗罪》会给到观众，一次非常独特的观剧体验，毕竟体会到更多社会的黑暗面，才能对当下的幸福生活更有感触，毕竟在这稀缺的涉案剧观看机会中，才能体会到得来不易的娱乐之感。
当然，有消息说，未来的网剧网大市场也会被严控，我只是随便说说，不承担造谣传谣的责任，但一旦如此，可能这些涉案剧，也会因为题材和尺度的问题被下架，牢骚和埋怨没有用，有规定，就有规定的原因，但，要看，还是趁早趁新鲜，话，也只能说到这里了，再见。
[优质观后感] 铁人观后感(篇一)
人的思维和想法，总是随着时间不断的改变。心得体会就是将自己的感想和思考整理出来的文字。写心得体会是一项非常重要的写作训练，写心得体会可以记录我们的思想活动。怎样才能将我们需要的心得体会写好呢？下面是小编帮大家编辑的《[优质观后感] 铁人观后感(篇一)》，欢迎大家与身边的朋友分享吧！
今天，爸爸、妈妈带我去铁人纪念馆参观。
我很小就知道大庆有个“铁人”，但那时不太明白，是一个铁做的人吗？随着年龄的增长我知道了“铁人”是谁，怎么回事了。
今天，我要好好去看看铁人的那个时代。铁人纪念馆的门口有一座雕像，那就是铁人王进喜。导游小姐向我们介绍了铁人。1959年，一列破旧的火车把王进喜和他的1205钻井队从甘肃玉门油田拉到了大庆。作为石油大会战的主力军，王进喜和他的队伍肩负着让新中国甩掉贫油帽子的希望。这只除却血肉之躯和钢铁意志几乎一无所有的队伍在队长王进喜的带领下，苦干5天5夜，大庆第一口油井终于开钻。在打第二口井时，发生了井喷。为了制服井喷，王进喜顾不上腿伤，跳进齐腰深的泥浆池用身体搅拌泥浆。井喷制服了，可他的伤腿已血肉模糊，泥浆把他的手脚烧起了大泡。王进喜和1205队工人们的英雄行为深深地感动了附近的乡亲们。房东赵大娘看到王队长累不垮、压不倒，没白天没黑夜地干，就对住在他家的工人说：“大娘活了大半辈子，没见过这么拼命的人，你们王队长可真是个铁人啊！”从此，“王铁人”的名号就叫开了。
在纪念馆我看到了那个年代的很多照片和实物，当年的艰苦环境：一望无际的草原，人烟稀少；干打垒的房子，房子中的生活用品及其简陋；带大竖道的棉袄；狗皮帽子；沾满泥浆的衣服和裤子；那个时代铁人使用的重要交通工具，老式的摩托车。照片中有人拉肩扛的工作场景，真是震撼啊，那么大、那么重的钻井工具竟然是使用人力装上去的。天寒地冻的情况下王进喜和工人在暴风雪中辛勤工作的场景；王进喜和工人们在施工现场研究问题的场景；开生产会议的场景；领导接见铁人王进喜的场景。
通过这次参观，我看到老一辈的艰苦创业的照片，我感到了震撼和激动。铁人精神激励着我，我为作为一名大庆人而感到骄傲自豪。
