装饰画课件十二篇。
为了让您阅读更加方便，小编为您编辑了这份经过精简和易懂处理的“装饰画课件”。希望这些材料对您有所帮助，并能供您参考和使用。教案课件是我们教师工作中的一部分，相信教师对编写教案课件并不陌生。教案在教育教学过程中是一个必要的环节。
装饰画课件 篇1
活动目标：
1.认识玉米、黄豆、绿豆、麦穗等谷类植物，尝试用谷物进行装饰画。
2.运用谷物在橡皮泥上细心地进行拼图，表现出简单的.物体形象，感知谷物画的特殊装饰风格。
活动准备：
1.每组玉米、黄豆、绿豆、麦穗若干。
2.每人一大团油泥。
3.幼儿每人一个圆形的小纸盘或小餐盘。
活动过程：
一、欣赏谷物画，引起幼儿的兴趣。
引导幼儿打开幼儿用书，阅读画面内容，并提出下列问题：
1.画面上有什么?
2.它与我们平时看到过的画面有什么不同?
3.仔细看图说说：它是用什么材料做成的?(油泥和豆类)
4. 你知道这幅画是怎样做的?
5.你想动手试试吗?
二、教师示范讲解制作谷物画的方法和过程。
1.将橡皮泥团员压扁后放在盘子里(或其他扁平的容器里)铺平整。
2.取各种谷物一粒一粒地插在橡皮泥上面，拼成相应的图案。
三、讲解制作要求。
1.提醒幼儿根据自己容器的大小，确立想用谷物拼出什么图案。
2.橡皮泥放在容器里一定要铺平。
3.放谷物时一个接一个有序的摆放。
4.选择两――三种谷物进行装饰活动。
四、幼儿操作活动，教师巡回进行观察，了解幼儿的操作情况，给予必要的指导。
五、举办《有趣的谷物画展览》。
请幼儿上来介绍自己的作品，其他幼儿进行评价，教师对所有的孩子给予赞许的语言和目光，并将他们的成果放在区角内，供大的家欣赏。
六、活动延伸：
家长在家中用白面粉加水揉成面团后，平铺在大盘子或碗里，然后，然后，和幼儿一起用谷物进行装饰活动。第二天，让幼儿带到幼儿园来进行展览，教师对这些幼儿给予贴画或发给小奖品。
活动反思：
幼儿的学习是非常情绪化的，与兴趣有极大的关系。教师所选的内容自始至终都围绕幼儿熟悉、喜欢的活动进行，幼儿活动兴趣浓厚。具体体现在：幼儿注意力专注，情绪愉快，积极参与，思维活跃，教师和幼儿都轻松自如地完成了本次活动的目标。
装饰画课件 篇2
一、教材分析
对于教材的分析是上好一节课的前提。
本课是人教版美术八年级下册第三单元中第四课，属于造型表现领域。装饰画在现实生活中是一种常见的装扮居室的艺术形式，学生对这一美术领域并不陌生。教材从生活实际出发，通过对装饰画的认识与欣赏，掌握其的用途、特点和基本的设计方法，从而激发学生的创作欲望，尝试用综合材料的来美化生活，以提高学生的设计意识及美化生活的能力，也为学习下单元---美好宜人的居住环境作铺垫。
二、学情分析
本课的教学对象是八年级学生，他们已经具备了一定绘画技巧和审美意识。根据学生的能力水平，我考虑两种方式让学生进行实践。一方面可以临摹，学生通过模仿，增强自信心。另一方面可以创作，让学生根据自己的居室环境，创作一幅作品。
三、教学目标
新课标指出，教学目标应包括知识与技能，过程与方法，情感态度与价值观这三个方面，而这三维目标又应是紧密联系的一个有机整体，这告诉我们，在教学中应以知识与技能为主线，渗透情感态度价值观，并把前面两者充分体现在过程与方法中。因此，我确定本节课的教学目标为：
(1)知识与技能目标: 了解装饰画的艺术特色，初步掌握装饰画的题材、造型、构图、色彩、材质等独特的艺术语言。
(2)过程与方法目标: 通过欣赏分析装饰画与写实画的区别，感受装饰画的艺术特色。引导学生用环保材料去创作一幅装饰画。
(3)情感态度与价值观目标: 培养学生热爱生活、热爱自然的人生态度，增强美化居室的意识，提高艺术素养和生活品味。
四、教学重难点
装饰画的特点和制作方法是本课的教学重点，而发现材料的美感，巧妙地选材 ，制作一幅装饰画是本课的难点。
五、教学方法
叶圣陶先生说过：“学习贵在兴趣，兴趣出勤奋，勤奋出天才。”没有兴趣的教学只会把课堂引入呆板、沉闷的死胡同，只有生动活泼的课堂气氛，才能让学生愉快而又轻松地学到知识。那么，怎样抓住学生的兴趣设计出一堂生动活泼的美术课呢?为了真正让美术课活起来，结合八年级学生的认知及思维特点，在教学方法的设计上，我准备采用“直观教学法”、小组讨论教学法、示范教学法”小组合作探究法”， 充分调动学生的“眼、手、脑”多种感官参与学习，通过让学生欣赏装饰画与写实画， 引导学生分析装饰画的特点，最后用实例演示装饰画的制作过程，组织学生 分小组合作完成一幅装饰画。
装饰画课件 篇3
活动目标：
1、让幼儿通过印画的方法装饰手帕。
2、引导幼儿用各种材料大胆设计独特的印单画。
3、训练幼儿的手眼协调能力和色彩搭配能力。
4、激发幼儿感受不同的艺术美，体验作画的乐趣。
5、根据色彩进行大胆合理的想象。
活动准备：
1、几种基本的水粉颜料，水彩笔，方形的各种色彩的皱纹纸（当做装饰用的手帕）。
2、制作印单画的材料：蔬菜，如萝卜、土豆等，另外还有瓶盖，木块等。
3、幼儿用书（快乐园《艺术》）p18。几条色彩明快，图案简洁的花手帕。
活动过程：
1、导入活动，引起幼儿兴趣。教师出示漂亮的手帕，引导幼儿欣赏手帕的颜色的搭配，图案的组合，介绍活动内容，再观察幼儿用书〈快乐园《艺术》〉p18，感受印单画的美，激发幼儿创作的欲望。
2、介绍印单画的各种材料及使用方法，示范印单画的过程，并重点介绍需要注意的问题：如注意色彩的明暗、冷暖、对比的搭配；注意图案的对称、四方连接的设计等。
3、幼儿尝试操作我的手帕最漂亮，感受装饰画的美。教师巡回指导，鼓励幼儿大胆创作，提醒幼儿正确地使用材料。
4、幼儿把作品展示在墙上，相互欣赏，交流，体验成功的快乐。
教学反思：
作为教师要善于发现幼儿的不同特点，给予每一位幼儿以激励性的评价，充分挖掘作品中成功的东西，给予积极的肯定，使他们获得成功的体验，感受到手工活动的乐趣，从而增强自信心。
装饰画课件 篇4
各位老师：
大家好！
我选择的说课内容是来自于园本课程中班美术领域，装饰画《旗袍》。我的说课共分为4个程序。
一、我的设计意图：
对于园本课程《我是中国娃》十二月主题阐释中，弘扬传统文化，传承和发扬传统文化是我们课程的立足点。而旗袍是非常具有中国传统服装特色的代表。但在生活中，孩子们对旗袍的认识和了解相对较少。因此，在对于园本教材《旗袍》我有了自己的理解和思路。根据上期孩子认识和了解了国画构图的主要特点，结合本月主题，结合我们班孩子绘画过程中能用几种线条和图案进行构图，会在色彩使用过程中采用亮丽、鲜艳的色彩涂色而且涂色比较规范、整齐这一优势。通过生动有趣的故事，激发孩子们认识旗袍的兴趣，通过师生共同对旗袍花纹的欣赏、观察，了解旗袍的图案特点，最后通过孩子们自己大胆线描画设计，将本次活动的意图实现。最终希望孩子们能主动在日常生活中去寻找、喜欢具有中国特色的美术元素，通过自己独特的表达方式诠释出园本课程美术领域中的中国元素与传统文化的美。
二、活动目标以及教学准备、教学策略运用
活动目标是教学活动的.起点和归宿，对活动起着导向作用。根据我们班孩子的年龄特点，我从认知、情感、能力三个方面设定了目标：
1、在活动之前，我会提前准备一个关于《旗袍》来历的故事、各种图案的旗袍和一段欢快的音乐，从而来引导孩子们了解具有中国特色的传统服饰——旗袍，以及旗袍的由来、特点。
2、在孩子初步掌握、了解旗袍特点后学习线描画，并为孩子们提供彩色笔、油画棒，尝试运用简单的线条、图案进行装饰。
3、体验自己设计旗袍以及与同伴交流时的快乐感受。
活动重难点：根据活动方案的梳理，我将活动的重点定位于：活动中孩子们能按照自己的意愿大胆得设计创新。
难点定位于：孩子们在旗袍设计时线条的流畅性、图案主题的突出和颜色鲜艳整洁。
三、教学程序
1、老师激情导入活动。出示旗袍的图片，请孩子们欣赏。通过故事让孩子们简单了解旗袍的由来和穿着场合。激发孩子们的学习兴趣。
2、通过对故事的了解，引导小朋友观察旗袍的样式和不同的传统图案。
3、游戏“找找看”，通过游戏“找找看”让孩子们在游戏中更进一步的了解旗袍的特点。（在这个环节，老师着重引导孩子通过对图片的观察，了解旗袍的样式和细节之处。）
4、师生讨论，设计旗袍。（这个环节中，当孩子们在通过老师的讲解和自己的观察、比较后，从中了解、认识旗袍，并充分表达自己的想法。在讨论交流中老师作为参与者，参与到孩子的讨论中，适当引导，给出一些意见和建议。）
5、幼儿即兴大胆创作。
①、孩子们结合自己的想法在老师的鼓励下，选取材料自由创作。
②、老师巡回指导，在操作中，老师对孩子进行适当的指导，不影响孩子的主观意识和想法。
6、孩子们作品的交流与展示
①、孩子之间相互交流自己的作品。
②、跟随欢快的音乐进行跳舞。
四、活动延伸
孩子们回家为妈妈设计一件漂亮的旗袍，并带回幼儿园与小朋友之间相互交流、欣赏。
在目标达成中我预设了三个目标：
1、在整堂活动中要充分显示以孩子为主体的操作形式。
2、孩子之间相互交流和展示作品，更能体现《纲要》中注重孩子个性的发展。
3、最后的延伸活动“为妈妈设计旗袍”充分体现幼儿园与家庭共育的《纲要》精神。
装饰画课件 篇5
教材分析：
本课为人教版美术第十八册第四课，初三下学期的内容，学业紧张自不必说，安排教学，以学生兴趣和能力为主。在学生积极参与的前提下，注意情境教学、注意作品范例的多元化，注意融会贯通。先是记住美白装饰画的定义。即，黑白装饰画是用一种颜色通过与纸所形成的对比关系创造的富有装饰性的绘画。
美术教室的摆设、范图图例，都应体现课题所应有的艺术美感。教学，贯穿夸张、概括的艺术手法。
辅导作品制作，强调着明快、简洁、生动，方法和技巧多样，体现装饰性和民间的常见手段，如夸张、变化、添加纹饰，表现独特创意。
学情分析：
学生应该知道，最可贵的是把所看到的，和教师引导的东西化为自己所有，最终不仅仅是完成自己的作品，学习和参与的过程本身就是很好的教学重要组成部分。对于黑白装饰画，学生实际深入了解的并不多，在大开眼界时，
在了解课题和准备过程中，学生就已经有了创作的苗头，创作范围有风景、人物、动植物的黑白装饰画。以及将照片改成的黑白装饰画，还有纯抽象、半抽象的黑白装饰画。对于基础一般的同学，完全可以把所看到的作品改改，成为自己的大作！
课型：造型表现
教学目的：
知识目标：认识黑白装饰画的艺术特点和多种表现效果，学习黑白画的概括分类方法。
能力目标：艺术的再现客观物体。尝试根据生活中的图片或形象，发现运用不同的工具和方法创作一副黑白装饰画。提高学生绘画表现力。
情感目标：培养学生审美意识，通过欣赏黑白画，使学生感受黑白画的构成美，激发学生热爱生活和创造美的热情。
教学重点：认识黑白装饰画的表现特征和艺术效果。运用点、线、面，不同材料，通过剪、贴、画等方法创作黑白装饰画。
教学难点：如何将物像进行概括，完成有创意的黑白装饰画绘画。
学习材料：
1、教具：课件、范画、静物、滚轮、油墨。
2、学具：课前收集图片、颜料、黑色记号笔、蜡笔、剪刀、双面胶、单色、彩纸等。
教学过程：
一、组织教学，检查用具
二、导入新课：教室（画室）两面墙分别设计黑白作品和色彩作品的氛围。
（黑白和色彩的对比）
今天教室布置的两面墙,作品明显有不同,请问区别在哪里?
看来不用色彩,我们也能创作有黑白特色效果的作品来。
（把色彩部分的展板翻转，后面更多的黑白装饰画展示出来。）
出示黑白装饰画和明暗调子表现的作品：
分析明暗调子的表现方法。了解黑白画表现方法。
设问：请同学们说出两幅画的区别？
总结：第一幅是我们学过的明暗调子的表现方法，是表现物体的明暗调子关系和素描关系是写实的。
第二幅画画面有些夸张、变形、视觉效果更加强烈一些，这就是黑白画。
（明暗调子素描和黑白装饰画的对比）
板书课题《黑白灰构成的美感》
三、讲授新课。
（一）欣赏黑白画课件
１、陶罐
２、中国画
３、插图
４、利用手绘线条图象随意创作的作品而加工的黑白装饰画
５、结合环境有黑白图样的｛如２００９年７月２２日上午全食（日偏食）｝现象，联系起黑白画的装饰趣味。
６、结合范例，早点提出本课的作业要求，以使学生做好心理准备和注意事项。
（二）结合作品分析。
1、黑、白、灰的形成：
画面中的黑、白、灰指无彩色和有彩色画颜色明度所构成的明度等级。这里黑、白并不单是指的纯黑、纯白，而是比较而言。黑、白、灰的形成的因素，即调子的归类概括起来，无非是物象的明暗关系和物象的色相关系。
黑：深沉、有力、稳健、强烈
视觉感受 白：醒目、明亮
灰：使画面色调柔和、活泼、富于节奏感
2、黑、白、灰构成的美感
黑、白、灰经过画家的巧妙安排和运用，犹如音乐以高音、低音、中音谱成的乐章一样组成画面的黑、白、灰结构。同时，在对比的关系中显出各自的特色和表现作用，互相衬托，构成和谐的节奏，给画面带来韵律之美。
3、黑、白、灰的布局
在黑白灰的构成中，“均衡与和谐”十分重要。要使黑、白、灰的布局和安排画面上达到感觉协调的目的，既有量的大小，所占位置多少的比例关系，又有总体的构成关系。完美的画面应注意感染力，增强艺术效果。
（三）黑白画的归纳方法。
1、观察构思画面，不需要同所画的一模一样，根据感受将对象夸大、缩小或取其中一部分特写。
2、用铅笔画出物体的形、比例位置和大体明暗关系。
3、根据物体固有色和明暗关系，黑白概括组织画面，将暗、暗灰色块和物体暗部归为黑色，将明、半明色和物体明部归为白色。在画物体时要整体把握关系，将暗部一起看，明部一起看。动笔只画黑色部分、明部空白。
4、丰富画面，当黑白两大色调画好以后，用线条或点将画面半透明色调丰富起来。避免喧宾夺主。
四、作业要求：学习课本中的习作，任选一幅加工改动或创作。
1、注意培养学生对黑白灰构成的认识和理解。
2、提高学生对物象的概括和分析能力，学会归纳黑白灰的调子。
装饰画课件 篇6
一、说教材
教材是上好一堂课的关键，正确理解教材有助于课程的顺利展开。我说课的内容选自人民美术出版社九年级上册第6课，本课属于造型·表现学习领域，主要展示了黑白装饰画的装饰美感，并引导学生通过点、线、面造型和反白效果来装饰画面。通过这节课的探究学习，一方面可以培养学生细心观察物象的好习惯，另一方面可以锻炼学生大胆创造美的能力。
二、说学情
合理把握学情是对以学生为中心的教学理念的具体落实，我面对的学生群体特点如下：九年级的学生有了一定的社会美、自然美和艺术美的广泛体验，产生了与评价艺术作品的艺术性、感染力、表现力等艺术手段有关的情感体验，审美观念正逐步形成。不过在此之前，他们已经有装饰画的造型经验和能力，为这节课的学习打下了一定的基础。因此我将通过图片欣赏，引导学生多观察，掌握用不同表现方法及装饰手法创作一幅有美感的黑白装饰画。
三、说教学目标
根据以上对教材的分析和学情的掌握，我确定了如下三维教学目标：
知识与技能：
了解黑白装饰画的美感，学会黑白装饰画点、线、面的表现方法和夸张变形的装饰手法，创作一幅有创意和美感的黑白装饰画。
过程与方法：
通过观察、思考、讨论和动手实践，能够创作一幅具有装饰美感的黑白装饰画。
情感、态度和价值观：
养成善于观察，勇于创造的行为习惯。
四、说教学重难点
基于我的教学目标，为了使课程有的放矢，我设置的教学重难点如下：
重点：学习黑白装饰画的表现方法及其装饰手法，感受黑白装饰画的独特魅力。
难点：创作有装饰美感的黑白装饰画。
五、说教学方法
依据“教学有法，教无定法，贵在得法”的原则，我将采用谈话启发法、趣味提问法、小组讨论法和示范教学法，从而引导学生以自主、合作、探究的方式进行学习。
六、说教学准备
俗话说“工欲善其事，必先利其器”，好的教学准备能够提高课堂的教学效果。因此我做了如下准备：多媒体课件、铅笔和素描纸等。
七、说教学过程
下面就是本次说课的最重要部分，说教学过程。
环节一：激趣导入
我将出示一个脑筋急转弯的题目，说一说熊猫一生当中最大的两个愿望是什么？学生回答后，引导他们感受黑与白的朴素纯净之美，从而导入课题《黑白装饰画》。
通过这种脑筋急转弯的导入方式，营造活泼的课堂气氛，使学生发散思维，从而克服学生接受知识的畏难心理并激发他们的创作欲望。
环节二：描述分析
我将用多媒体展示黑白装饰画《乡村少女》，请学生仔细观察思考，然后向学生提问：这幅作品描绘了什么内容？画面给你什么感受？结合画面内容，学生可以思考得出画面描绘了一个扎辫子的小女孩挎着装鱼的篮子的形象，给人一种简洁与凝练的质朴之美。接着追问：画家如何表达画面效果的？学生思考可以得出画家运用黑白两种朴素、纯净的色彩进行表现。白色的辫子反衬出深色的衣服，同时篮子也是通过篮子里黑白相间的鱼反衬出它们的可爱形象的。教师总结出画面利用黑白两种朴素纯净的色彩，用简洁和凝练传递出“海纳百川”般丰富的审美信息，画面运用黑白互衬的手法表现事物，以少胜多。
然后我会出示带罐子的静物图片，引导学生仔细观察画面内容，说说运用了哪些创作手法？并说说画面物体有什么特点？让学生小组讨论，师生共同总结出：画面综合了点、线、面多种造型因素，大胆将室内外景物组合在一起，并进行概括、夸张和变形造成的装饰效果。
继续引导学生观察无装饰与有黑白装饰画猫的形象，对比分析它的装饰美。学生思考回答，教师总结出装饰过的猫身上布满花朵纹样，这种手法属于添加法，是我国民间美术中常见的装饰手法之一。
通过这样循序渐进、层层设问的方式，逐步引导学生体会黑白装饰画的美感，学习其表现方法和造型手法，从而能自主创作出一幅有装饰美感的黑白装饰画，符合本阶段学生的思维水平和认知规律。同时通过小组讨论的活动方式，可以使学生的思维之间发生碰撞，激发更多的探究性思考，养成良好的美术学习习惯。
环节三：示范讲解
我将根据一组静物照片示范一幅黑白装饰画。让学生了解黑白装饰画创作过程中应该注意的事项，即创作时要对静物形体进行夸张、变形、排列或简化，抛弃其固有色，采用黑白色进行点线面的重组，表现画面独特的装饰美感。这一过程体现了美术课程重视对学生个性和创新精神的培养，及时解决技法上的难点。
环节四：实践展评
接下来便请学生选择喜欢的题材和方法，自主创作一幅黑白装饰画。在此期间我会巡视指导，积极发现学生中的优秀作品，对部分学生进行技法指导。
创作结束后，我会请学生将作品展示出来，组成黑白装饰画展，并请他们介绍自己作品，同时请其他学生从画面内容、表现方式和装饰效果等角度欣赏交流，我会进行鼓励性点评。
这一环节体现了新课标中教学评价对象和方式多元化的要求，利用自评、互评和师评的方式能够检验本节课的教学成果，激发学生向更高目标努力的积极性，活跃课堂气氛。
环节五：小结作业
课程最后，我会请学生主动汇报本堂课的收获和体会，来对本课知识进行梳理并进行情感升华，让学生认识到黑白装饰画我们生活带来的美感。作业是请学生课后观察生活中的事物，尝试用黑白装饰画的方式把它们描绘下来。
这样开放的作业可以让学生进一步体会到美术和生活的紧密联系，感受艺术创作的乐趣。
八、说板书设计
为充分体现课程内容，以便于学生能够理解掌握，我的板书设计简洁、清晰、重难点突出。
黑白装饰画说课稿2
一、说教学模式：
本课属于造型·表现的学习范畴，教学中我采用了：欣赏导入——合作探究——创作实践——展示评价——拓展延伸五个学习步骤，在合作探究环节我运用了感知欣赏——感悟解析——实践巩固“五步三导”教学模式，将教学时间划分为2分钟——15分钟——25分钟——8分钟。
整节课以图片欣赏为基础，以问题为导向，引导学生以小组合作的形式，欣赏典型图片，小组探讨分析如：
（1）从课本中你了解了哪些黑白装饰画的信息？你认为怎样才算好的黑白装饰画？
（2）在深色衣服上如何表现黑色的辫子？
（3）怎样使一副黑白装饰画更具美感呢？
系列问题，这些提问就像是路上的导向牌，把游人引向目的地一样地引导学生对美术作品进行由表及里的描述、分析、解释与判断，很自然地使学生最终获得审美享受，并掌握创作方法，抓住重点突破难点，从而达到提高审美能力和创造能力的教学目标。这就是“五步三导”教学模式的主导精神与构建基础，归纳起来就是：一导主题视觉形象描述；二导形式美特点感受；三导小组判断与评价。
二、说教学技术
本节课采用多媒体教学手段，教学容量大、使视觉冲击力强、让学生在富有艺术氛围的课堂中主动学习，愉快学习。两段视频一是通过收集网络资源和视频软件下载截取获取；一是课前录制。充分利用教育云平台资源选取教学图片，参考优秀的教学设计和案例。
三、说教学艺术
本节课采用多媒体课件、讲授、示范画教法进行教学，用1课时完成本节内容。采用欣赏、讨论、实践、讲授和示范画等方法,引导学生感知感悟走进黑白装饰画，在思考和讨论中培养学生合作互动地解决问题的能力，锻炼学生的评述能力，培养学生的参与意识，激发学生的创作能力和创新意识。
1、活动方式。考虑到初中生比较好动，在教学组织方面我采用比较活泼的分组竞赛活动形式进行教学，穿插富有特色的乐曲作为背景音乐，调动学生的学习情境与学习兴趣，以期达到教学目的。
2、实践方式。特别设计出课堂作业的版面，让学生在范例学习后立刻进行欣赏实践操作，促进迁移，是感性到理性，理解到应用得到真正的落实
3、辅导与评价方式。在学生进行练习时间里老师走看，对一些学生进行辅导,指导画面存在的问题进行解决，增强学生对学习充满信心和把握作画技法，及时对好的作品进行表扬，对不足的作品要进行鼓励。在组内和全班采用自评、互评、点评等多种评价方式，让学生学会学习学会欣赏。
四、说教学反思
在授课过程中,可能讲解内容知识不到位,学生理解不透切,因此在学习练习过程中没有认真去画画,不注意构图和点线面的处理关系和变化,可能有一部分学生提不起学习兴趣,但大部分学生在“五步三导”的促进下，面对一幅幅陌生的作品能有条理地讲述自己的视觉感受，并大胆的说出自己对一些作品的评价与判断。从学习兴趣与学习情绪来看，采用本模式上课时，学生表现出浓厚的兴趣与高涨的情绪，课堂气氛活跃、和谐，整堂课学生处于积极的思维状态、丰富的情感状态和合作的交往状态。从学生课堂欣赏点评的反馈效果来分析，学生基本掌握了美术欣赏方法，敢于表达自己审美判断，不过，学生的回答还有一些书面化、成人化，作为教师在课堂中引导学生学习欣赏分析时，千万不要给学生灌输成人化的观念和评价标准，而要善于和敢于鼓励学生大胆发言，承认学生对作品的独特见解和表达热情。
装饰画课件 篇7
一、设计意图
这节课选自中班上期园本课程12月主题为“仁和尚美”中的一节美术活动。12月是岁末，新年快到了，在节日里，中国人的传统风俗之一就是穿着颜色鲜艳、有传统特色的服饰庆祝新年的来临，但是孩子对传统服饰的了解甚少。新《纲要》中指出“引导幼儿接触周围环境和生活中美好的人、事、物，丰富他们的感性经验和审美情趣，激发他们表现美、创造美的情趣”。肚兜作为我国传统服饰的代表之一，具有它独特的美，无论它的色彩、图案、花纹都具有丰富的含义，象征了人们对生活的美好向往，因此，为了培养孩子表达爱，运用多种美术手法，表达自己对亲人、朋友美好的祝愿，我设计了这堂课，装饰画《肚兜》。我们班的孩子现在正处于中班上期，在平时的绘画中能根据自己的喜好运用多种色彩进行绘画，比较大胆、有创意，在近几个月的学习中，孩子们掌握了添画、剪纸、装饰的一些基本技巧，而且在小班的美术活动中他们也掌握了一些线条的运用，如螺旋线、折线、波浪线等等，运用这些线条进行装饰，绘画简单的图案，但对于根据自己的意愿进行美术活动还有一定的难度，多数幼儿能够说出意愿，但不能绘画出来，或是最后呈现的画面与意愿不符等等，在选择美术手法上幼儿有可能会迟疑，不能大胆在作品上表达自己的意愿，或意愿与画面不符，运用的美术手法单一，构图比例掌握不好，这都是有可能出现的状况，因此，根据孩子现阶段发展状况，下面我就来说说我这节课的活动目标。
二、目标
1、进一步感受肚兜的造型及色彩，尝试大胆运用各种色彩、线条和花纹等进行装饰，
2、了解传统装饰图案的使用，尝试用美术的手法表达自己的祝福和意愿；
3、培养幼儿关爱身边的亲人、朋友，大胆向他人表达爱。重点：因为这节课主要是通过肚兜让孩子感受中国传统美术工艺中一些典型的装饰手法，考虑到孩子们已有的能力基础，因此，我将活动的重点放在了“感受肚兜的装饰特点，尝试大胆运用各种色彩、线条和花纹等进行装饰，”孩子们可以充分发挥自己的已有经验，在活动中大胆尝试，可以用一种方法装饰，也可以组合装饰，或是配合主题图案进行装饰；难点：本课中穿插始终的另一条线索就是传统图案的装饰，而中班孩子的美术能力还不能达到完全独立自如地选择、绘画传统图案。而既要运用传统图案进行装饰，又要符合孩子的能力发展，于是我采用了运用多种层次的美术手法，结合孩子的发展水平自主选择，着重解决活动的难点“了解传统装饰图案的使用，尝试用美术的手法表达自己的祝福和意愿；”
三、教具准备
在这节课中我准备了以下教具：
1、知识经验准备：
了解肚兜的特点、作用以及图案的象征意义；肚兜对于幼儿来说，在日常生活中接触得较少，一般是年龄较小的幼儿会穿戴，孩子在接触新鲜事物时一定要对事物有基本的了解。因此，在课前要让孩子了解肚兜的外形特征，人们穿着它有什么好处，它的由来以及肚兜上一些常见传统图案的意义等等，让孩子储存一定的知识经验，这样在后来运用传统图案进行的装饰，孩子就较为容易，也较为理解。
2、教具准备：各式肚兜（成人、儿童）图片，动画片《哪吒传奇》，课前发动孩子收集各种传统图案（祥云、福字、动物、菊花等），剪刀、水彩笔、油画棒、画纸若干，各种底色的肚兜底图，新年音乐；不同的肚兜有它不同的色彩、图案、花纹，也有不同的象征意义，为孩子提供多种肚兜图片，意在让孩子多看看，多了解，多感受，拓宽孩子的视野，为后来的操作奠定基础；在课前让孩子收集各种传统图案，不但可以让孩子进一步的了解传统图案的多样，还能解决孩子在装饰时运用传统图案的问题；手工工具的准备是为了让孩子运用更多形式的美术活动，如剪纸、添画等，准备各种有底色的肚兜，因为传统的肚兜都是有底色的，而且大多都是红色、绿色、蓝色等鲜艳的颜色，为了让孩子能够根据自己的喜好选择肚兜颜色进行装饰，同时也节约了孩子涂底色的时间。在孩子操作时和互赠肚兜时，播放新年的音乐，给孩子创设了新年的氛围，感受到新年的快乐，感受到朋友之间的关爱，感受自己作画的成功感、自豪感。
四、活动流程
1、导入部分选择熟悉、亲切的动画片角色，哪咤进行导入活动，因为哪咤的形象在幼儿的心目中根深蒂固，是一个充满正义、勇敢的人物形象，幼儿对它充满了敬佩与仰慕之情，而且哪吒的代表服饰就是肚兜，因此选择哪咤导入，幼儿即熟悉又有兴趣，很自然的带领幼儿进入课堂。在导入环节中，老师只是对孩子进行简单的引导，让幼儿观察进行表述，幼儿观察后会得出一定的结果，将自己的所看、所想表达出来，提高幼儿的语言表达能力。
2、幼儿欣赏各式肚兜，进一步感受肚兜的色彩、图案美，并大胆表达自己的意愿；在欣赏了哪吒的肚兜后，对比哪吒的肚兜，让幼儿领略更多不同样式、花纹、图案的肚兜，为后来的装饰画操作提供素材，为幼儿拓宽视野，为后来的操作活动准备一定的经验基础，选择具有代表性的各式肚兜，有重点的引导幼儿分别从色彩、主要图案、边角和花纹，不同角度去观察和欣赏，并将自己所看、所想用语言表达出来，为下一环节的集体装饰积累一定的经验。
其中在欣赏各式肚兜图片时，教师引导幼儿有重点的观察经典传统图案的运用以及寓意，如带有“福”字图案的肚兜，是希望人们在来年福气多多，好运连连；民间将龙视作吉祥、神圣、吉庆之物，带有龙的图案象征了高贵、英勇之气；漂亮的牡丹花；“鱼”是希望在新的一年里生活富足，衣食无忧；元宝图案是希望在来年大丰收、生活富裕；带有猴子的图案是希望孩子像猴子一样聪明、可爱；
3、教师示范讲解，激发幼儿创作的欲望，鼓励幼儿大胆的根据自己美好的愿望装饰肚兜；当幼儿在欣赏、观察之后，幼儿这时有点跃跃欲试了，为了让幼儿能更好的掌握装饰的技能、技巧，引导幼儿学习用多种手法来进行装饰，在这一环节我的教学安排如下：
A、教师以设计者的身份，以送给女儿一件漂亮的肚兜，以妈妈对女儿的爱、对女儿的祝福为由，进行示范教授，不但能够引导他们关爱身边的人，也能激发孩子参与、帮助设计，以幼儿的意愿为主，大家集思广益，进一步渗透传统图案的运用，幼儿可以选择一种或多种主题传统图案拼贴，也可以自己绘制图案再粘贴，意在让幼儿学习多种制作方法，而且在幼儿选择好之后，让幼儿代表上前操作，贴在什么位置，如何贴，都是幼儿自己的意愿，在操作中学习，在观察中学习；
B、主题装饰完整后，教师鼓励幼儿为肚兜的周边进行装饰，引导幼儿运用学过的线条、花纹、图案进行周边或上下、左右的装饰，在装饰时，可以让幼儿参考肚兜图片装饰；以上两点是本课教学重点的突破；
C、肚兜在大家的共同努力下设计完成啦！教师对女儿送出新年的祝福，带动幼儿对朋友的新年祝福，幼儿根据自己的意愿及作品的图案大胆对朋友送出祝福的话语，突破本课中的难点；
3、在幼儿目睹漂亮肚兜的制作过程及感受制作完成后成功的喜悦后，幼儿这时也很想动手为好朋友设计一件肚兜，表达新年里的祝福，于是我为孩子们准备了欢快的新年音乐，为幼儿创设新年的氛围，让幼儿以饱满的激情投入到作品制作中。
在孩子操作时，为了满足孩子层次差异，让每一位孩子都能根据自己的能力与意愿选择活动材料，在这一环节，我会为孩子们提供如下的操作材料：
提供孩子课前收集的不同材质的传统图案，有布艺的、刺绣的、印染的、纸质的等等；按照图案的不同，提供有龙凤、元宝、牡丹、菊花、鲤鱼、老虎、猴子等传统图案；孩子可以进行剪裁后粘贴或直接粘贴，也可以以单个图案为主题，或者多个图案组合表现一个主题；除了为孩子们提供各种颜色的肚兜底图外，还为孩子们准备了白纸、水彩笔、油画棒等，孩子们可以在白纸上自由创作图案，涂色后进行剪下来，再进行粘贴，多种的制作方式都是可以的，最后主题完成后，运用彩笔在认为比较空的地方添画图案或是线条、花纹，让装饰后的肚兜画面更加的饱满、美观。教师在巡回指导的过程中，与幼儿交流，进行指导，引导个别能力较差的幼儿大胆作画。
4、结束部分
当幼儿完成作品后，带着一份满足感载歌载舞，互相欣赏，互相赠送，互相展示，让成功的喜悦在舞蹈中升华，让幼儿的自信心大大增强。
5、延伸活动
鼓励幼儿和爸爸妈妈一起收集更多不同材质的传统图案以及传统服饰（旗袍、中山服、虎头鞋、等）图片投入区角活动中，了解、认识更多的中国传统特色，弘扬民族文化。
装饰画课件 篇8
教学目标：
1、了解围巾花饰的多样，及色彩的丰富。
2、学习用花纹，格子或图样对围巾进行装饰。
3、对装饰画有兴趣。
教学准备：各种图案的围巾，水彩笔，纸(长、正方形的围巾状)。
教学过程：
一、谈话导入课题;
教师：冬天来了，天气非常寒冷，请小朋友说说，我们怎样来防寒呢?
二、出示各式围巾，让幼儿欣赏;
这是什么?(围巾)它们有什么不一样的地方?(花纹不一样)
花纹什么地方不一样?(有的是围着围巾四周一圈，有的两边有花纹，有的有图案;或是图案不一样，有的是动物，有的是花，有的是格子……)
三、装饰围巾，幼儿作业。
1、我们今天也来装饰围巾，你喜欢什么样的围巾?你会用什么画案来装饰你的围巾呢?(幼儿讲述)。
2、看看我们有什么东西呢?(水彩笔)
3、教师提出要求:幼儿能够自己大胆装饰围巾，注意不和别人一样，能自己想方法设计。
4、教师巡回指导，帮助有困难的幼儿进行设计。
四、评讲幼儿作品
1、我们看看这些围巾颜色怎么样?
2、你是怎么设计围巾的?用了什么方法?(线条，图案，色块，花纹)
装饰画课件 篇9
活动目标：
1、通过观察、讨论，发现多种蔬菜内外部纹路特征，激发对蔬菜、对植物的兴趣与探究欲望。
2、能大胆地根据蔬菜的内部纹路特征合理地组合、制作彩印画，体验创作的快乐。
3、培养幼儿动手操作的能力，并能根据所观察到得现象大胆地在同伴之间交流。
4、会用它们大胆地进行艺术表现与创造，喜欢装饰。
5、喜欢参加艺术活动，并能大胆地表现自己的情感和体验。
活动准备：
1、各种蔬菜若干(如辣椒、花菜、蘑菇、青菜等)，菜板、菜刀各一。
2、蘸有颜料的抹布若干，盘子、纸张若干。
活动过程：
(一)谈话导入“你们平时吃过哪些蔬菜，是什么样子的，什么颜色的?”
(二)出示准备好的若干种蔬菜，激发幼儿的探究欲望。
1、“你认识这些蔬菜吗?”“有哪些?”请幼儿认一认、说一说，教师介绍个别蔬菜名称。
2、“你认识的蔬菜是什么样子的?” 请幼儿对个别蔬菜外形和颜色特征进行描述。
3、“蔬菜有各种形状、各种颜色的，那它们里面是什么样的呢?”请幼儿大胆进行猜测。
4、验证猜测结果：教师现场切开各种蔬菜，请幼儿进行观察、交流，发现蔬菜内部特征。
(三)制作彩印画。
1、引起幼儿对蔬菜内部纹路的兴趣，加深印象。
“你看到的蔬菜切开后是什么样的，你最喜欢哪种花纹?” 鼓励幼儿发表自己的意见与他人进行讨论、交流。
2、出示印有蔬菜内部纹路的图画请幼儿观察并猜测做画方法，然后进行介绍。
3、介绍活动场地、材料和要求，幼儿操作。
作画步骤：选择自己喜欢的蔬菜和颜色，将蔬菜平的一面蘸上颜料，然后用力在纸上按下，再垂直提起，多次选择进行组合，边印边进行构图。
(四)欣赏作品、交流作画感受。
1、“你画的是什么?你选择了哪些蔬菜进行印画?”
鼓励幼儿间相互欣赏并大胆向同伴介绍。
2、展出作品，自由讨论评价。
活动反思：
本次活动注重的是孩子对用蔬菜印画的奇特感受，注重的是参与活动的过程，而不是结果。当然，类似的活动也应注意对孩子技能的培养、操作习惯的培养等，这些也可在一日活动中的各个环节中渗透，如区域游戏等，小组指导要比集体指导更为有效。技能水平提高了，在开展类似集体活动的过程中孩子就可以充分发挥想象、创造力，充分体验艺术活动带来的各种乐趣了。
装饰画课件 篇10
1、观察感知脸谱作品的对称性和鲜艳的色彩，体验美术活动的乐趣。
2、通过对称的方法学习画脸谱，并且尝试用多种颜色装饰。
3、提高对称装饰能力，萌发对中国传统艺术的热爱。
1、经验准备：有对“图形对称”的基本认知。
2、物质准备：教具：ppT，椭圆形画纸。
学具：彩色水笔，蜡笔。
（一）谈话引入，幼儿两两讨论，回忆生活中对京剧的认知。
教师：小朋友们有没有听过京剧呀？在电视上有没有看过京剧呢？今天呀，老师带来了很多有意思的图片，我们一起来看一看是什么图片
播放ppT，展示京剧图片。
(二)欣赏京剧脸谱，发现对称特性。
1，教师播放ppT，欣赏京剧以及脸谱。（提问回答）
教师：恩，京剧中的服装很漂亮，老师这里还有一些有意思的图片，你们看看是什么呀？
教师总结：图片上是各种各样的京剧脸谱图。
2，教师慢放ppT，幼儿仔细观察脸谱。
教师：我们来一张一张慢慢欣赏一些漂亮的脸谱，这些脸谱都有秘密哦，看看谁能够发现脸谱的秘密。（提问回答）
教师总结：脸谱都是左右对称的，左边和右边是一模一样的，色彩也是一样的。
教师：小朋友再仔细看看，脸谱和我们人的脸有什么区别呢？和旁边的小朋友说一说。（两两讨论，提问回答）
教师总结：他们的眉毛是向上翘的，嘴巴有的是向下的，有的是向上的，而且眼睛的旁边有图案，像这种弯弯的，卷卷的。
（三）教师示范，提出绘画要求：
1，教师示范画脸谱。
教师：接下来呢，老师先给小朋友们发一张画纸，老师画一张脸谱，小朋友们告诉老师怎么画。有什么方法可以保证左右画的一样呢？要怎么折出对称轴？我们先要什么哪？
教师总结：中间画个鼻子，接着在鼻子的上面两边画眼睛，左边和右边都要画，接着在鼻子下面画个嘴巴，画完……最后我们给脸谱做点自己喜欢的装饰图案，注意要对称。
2，提问幼儿，强调绘画顺序。（两两讨论，提问回答）
教师：刚才看老师是怎么画的呢？顺序是什么？
总结：把画纸左右对称，找到对称轴，中间画鼻子，左右画眼睛，注意左右对称，涂上颜色，左右颜色一样。
（四）幼儿设计，绘画脸谱。
设计绘画要求：
1、先用黑笔画出眼睛、鼻子和嘴巴，然后再画两边的图案，最后用油画棒涂色。
2、先上小的色块，大的色块最后上，颜色要丰富，至少三种颜色。
3、脸谱上的眼睛鼻子要有京剧的特色，左右颜色要对称。
（五）欣赏和评价自主设计的脸谱。
教师：我们来一起来看一看小朋友们画的漂亮的脸谱吧
1、美工区：将幼儿画好的脸谱制作成面具。
2、表演区：将制作好的脸谱面具投放到表演区，幼儿可在表演区里进行京剧表演
装饰画课件 篇11
活动设计背景
冬天到了，如何废物利用给自己家里制作一幅暖暖的画装饰自己的房间。
活动目标
1、通过自己的手工制作，简单的了解色彩的搭配。
2、设计图案，开发孩子的想象力。
3、废物利用，侧面教育要爱护环境。
4、培养幼儿的观察、操作、表达能力，提高幼儿的审美情趣及创新意识。
5、培养幼儿的技巧和艺术气质。
教学重点、难点
重点：自己动手制作，培养动手能力
难点：图案的设计，颜色的搭配
活动准备
胶水，毛线，硬纸板，小剪刀，铅笔。
活动过程
老师先展示利用家里的废弃的毛线制作的装饰画
激发孩子想动手的兴趣，
然后要求学生自己设计自己制作的图案
用铅笔在硬纸板上画出自己的设计图案。
图案设计好后，老师也就开始动手教孩子如何制作
让孩子仔细观察是如何将毛线拼贴成美丽的图案的
如何将毛线固定在纸板上
孩子自己动手制作，
在孩子的制作过程中老师可以适当的帮助孩子，
观察孩子的制作方法，
在制作过程中注意鼓励孩子，让孩子能够不怕困难
完成一幅美丽的装饰画
教学反思
本堂课程真的做到了学生为主，老师为辅的教学过程，
在教学过程中先展示制作好的画，激发学生想自己动手的兴趣
学生在制作过程中对他们来说装饰画制作有点难度
毛线如何固定对学生来说有点难以把握，胶水的多少学生很难把握，
孩子在遇到困难的时候就很需要别人的帮助，如果这个时候老师积极的帮助的话会提高老师在孩子心理的地位。
作品制作成功后很多和孩子在脑海中的构思有一定的出入
在这个时候要鼓励孩子，不让他们失去信心，
提高孩子的自信
让他们认为自己是最棒的，
装饰画课件 篇12
1.了解彩绘需要的工具、学习彩豆装饰画的步骤、方法。
2.锻炼幼儿的专注力和手部的精细动作。
3.体验用豆子进行绘画的乐趣。
1.主题小书。各种豆子若干。
2.纸盘若干、白胶、透明漆、刷子。
1.谈话导入，迁移经验。
师：这些天我们认识了好多种类的豆子，谁来说一说豆子的作用?
师：豆子除了营养丰富之外，还能用他装饰画面。你们想看一看豆子的装饰画吗?
2.引导幼儿阅读小书，了解彩豆装饰画的材料和步骤。
(1)观察彩豆装饰画的材料。
师：小书上哪些材料是你认识的，谁来说一说?
师：你们用过这些工具吗?怎么用的?
师：绘画纸和勾线笔怎么使用?请小朋友上台试一试。
(2)通过介绍材料的作用，（教案出自：教案网）引导幼儿了解彩豆装饰画的步骤。
师：团画好后，就直接将豆子放上去吗?
师：刷白胶的时候是整幅图案都刷，还是刷一部分白胶，粘一点豆子?
师：豆子全粘上去，彩豆装饰画就完成了吗?我们还要在刷一层透明漆，保护作品。
3.幼儿自由创作彩豆装饰画，(教案出自：教案网)教师巡回指导。
(1)幼儿自由创作，教师巡回指导。
师：下面老师给你们提供材料，你们自己动手试试吧，看看谁能创作出漂亮的彩豆画。
(2)作品赏析、
1师：你们在制作彩豆装饰画的时候，有没有遇到什么问题?你是怎么解决的?
2幼儿介绍作品
师：你的彩豆装饰画用了哪些材料?画的是什么?
3教师评价、小结。
师：你最喜欢那个作品?为什么?
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装饰柱课件(合集十篇)
每个老师不可缺少的课件是教案课件，需要大家认真编写每份教案课件。教案的设计需要与教材相结合达到最佳教育效果，怎样的教案课件算为优秀？本文将带您通过多种分析角度全面探究“装饰柱课件”，感谢您阅读本网页希望您会成为我们的忠实读者！
装饰柱课件 篇1
黑白装饰画-打造简单而不失高级的家居装饰
随着时代的发展，装饰品成为了家居装饰的重要元素之一。人们在打造家居环境时，往往希望以一些精致的装饰品来美化空间，营造出更加舒适，温馨的居住感。而其中，黑白装饰画则成为了现代时代最为流行的装饰品之一。今天，我们就来深入了解一下这种装饰画的品质与魅力。
一、 简练而不缺乏品质美
黑白装饰画的主体是以黑白相间的颜色来表现，因此这种装饰画的设计十分简约。但是，恰恰是这种简约的设计， 却是表现出它的高质感和品质美。 在黑白画面色调的调和中，往往能够体现出更加出色的绘画技法，甚至还能够体现出绘画者对于空间性的期盼与表现。因此，黑白画简练的设计，恰恰是为了更好地展现出它的美感与品质。
二、 拥有浓郁的现代感
当代人们的审美趋势中，更多地倾向于现代感更为浓郁的装饰品。即便是在复古复原热潮的影响下，现代感依旧占据了更为主要的位置。而黑白装饰画在这个时代中，恰恰是符合现代感观所要求的装饰品。代表着纯粹、简约、高贵的品味，这一装饰品可以在空间中体现出浓郁的时代感，展现出独特的品质特点。
三、 适用于不同风格的家居装饰
在这样一个个性化不断提升的时代中，装饰品的风格和个性特征日益由多方面因素决定。不过，如果想要一种装饰品，能够适应多种家居的风格，那么黑白装饰画无疑是最佳的选择。它可以搭配现代风格家居，更有可能是各种居室风格中比较不起眼的灵魂， 打破平淡的气氛，协调配合相对乏味的色彩搭配， 而不失时尚感，更具有清新的品质美感。
四、 体现出不同气质的阐述
我们都知道，不同审美观念和习惯，在生活中会体现出不同的个性特质和气质。黑白装饰画与此相关的便是，它可以展示出不同的装饰情感，协调空间上的氛围，提升居室的品质感。在不同气质与品质的阐述中，这种装饰画的适用性也就更为广泛。
总之，黑白装饰画在家居装饰品中，占据了不可替代的地位。它的高质感与设计美感，不仅可以丰富家庭装饰品的品质感，更可以成为时代发展的新象征。而对于爱美人士来说，不妨在生活日常中多多尝试这种高水准的家居装饰，以此展现出独特的品味。
装饰柱课件 篇2
根据《新课程标准》的三个纬度和学生的心里及认知特点，我确定本节课要达到以下目标：
知识与技能目标：
认知黑白装饰画的艺术特点和多种表现效果，了解黑白装饰画的创作过程。使学生掌握对黑白装饰画分析、理解、评价的能力。
过程与方法目标：
本节课通过大量图片的欣赏，教师引导学生，对不同风格的黑白装饰画分析比较，共同讨论的方法，让学生尝试根据生活中的形象或图片中的形象，运用不同的工具材料和绘画方法，创作一幅黑白装饰画。
情感态度与价值观目标：
通过对各种风格的黑白装饰画分析评价，培养学生对美术学习的兴趣，并掌握正确的评价方式。发展潜在的艺术个性，大胆传递主观思想和感情。提高对黑白装饰画的审美能力，激发学生对生活的热爱。
装饰柱课件 篇3
教材分析：
本课的教学内容是广州市信息技术教材第二册第一章计算机文字处理第四节写诗的部分内容——插入图片。是在学生掌握了文字的输入和文字的常用的格式排版基础上，进一步学习图片的插入和调整，并学习设置图片在文章中的绕排方式。
教学对象分析：
三年级的学生对信息技术课非常感兴趣，他们具备了一定的计算机操作能力，在以往的教学中已经掌握金山文字2003的文件操作，包括保存文件、打开文件、输入文字，并能对文字进行字体、字号、字块的基本操作，懂得按照作文要求排版文章，掌握了图形的绘制，设置图形的格式。
教学目标：
1、知识与技能目标：
（1）、学习插入图片、调整图片大小和移动的操作。
（2）、掌握设置图片的绕排方式，能够围绕主题制作图文并茂的作品。
2、情感态度目标：
（1）、增强学生的学习兴趣，学会欣赏和评价他人作品，积极发表意见，善于听取他人建议。
（2）、培养创新精神和审美意识，增强实践能力，提高信息素养。
教学重点：
学习插入图片、调整图片大小和移动的操作。
教学难点：
学习图片在文章中绕排方式的`设置。
教学策略：
情景引入，任务驱动。本次教学以“任务驱动”为主，让学生掌握图片的插入与调整方法，学会设置图片在文章中的绕排方式，注重学生解决问题能力的培养。以排版关于六一儿童节资料文章的活动这个“任务”着手，课题紧紧贴近学生自身，大大提高了他们参与的积极性，让学生在“做中学”，在用中提高。整个教学过程以“讲、演、练”结合，并让学生在完成具体的任务中发现问题、解决问题，获取新知、实践掌握的过程中信息处理能力得到锻炼，增强他们学习的主动性，培养学生的自主学习能力和创新精神。
课时：1课时
上课年级：小学三年级学生
装饰柱课件 篇4
黑白装饰画——装点居家生活的新潮流
黑白色调一直都是居家装饰中的经典款式，简洁、典雅、大方，丝毫不失现代感，所以也成为了装修和布置的时尚趋势之一。而在这样的背景下，黑白装饰画也越来越受到人们的青睐。
黑白装饰画，作为一种艺术形式，其独特的美感和简洁的风格，让它在居家生活中的装饰和点缀中扮演着重要的角色。不仅是利用画作装点家居环境，更是一种表达内心情感和审美意见的方式。
为何黑白装饰画如此受欢迎？这其中又有哪些精彩趣味呢？
一、黑白色调为家居装饰带来了静谧和高贵气息
黑白装饰画所呈现出来的色彩，无论是单色调还是每种颜色垂直交替排列而成黑白相间的图案，都为居家环境带来了一种高贵而又精致的质感。同时，它们不仅为整个居室增添了一份放松的祥和气息，同时也给房间营造了一股北欧风格的柔和感。
二、黑白色调的某种程度上减弱了画作的复杂度
相对于五颜六色的绘画，黑白装饰画所包含的色彩更加简单，因此减少了颜色的干扰，可以让观看的人更加专注于图片本身的意义和艺术风格。这也让黑白装饰画更加适合悬挂于卧室、书房和客厅等需要纯净的环境中。
三、黑白装饰画为家居环境带来了设计美感和气质
使用黑白色调的画作会让整个居室看起来更加整洁、高端。再配合上精致而漂亮的画框和选择合适的挂画位置，可以让整个家居环境更有设计感和气质。如果配合其他装饰品，例如红木家具、挂壁摆件等，更能体现出高雅派性格和艺术品位。
四、黑白装饰画多种风格多种材质
黑白装饰画的题材也十分广泛，包括风景画，人物画，抽象画，还有以黑白为主调的色块画，每幅画都不同于其他画品，呈现出独特的艺术风格。材质上也有多种选择。有绘画，也有印刷品等等，选择时，要酌情考虑自己的实际情况和需求。
总之，黑白装饰画在居家环境装饰和点缀中扮演着越来越重要的角色。它不仅能为居室营造出无限的艺术气息，同时又恰到好处地体现出了时下最流行最时尚的装饰品位。相信在未来的生活与家居设计方面，黑白装饰画仍将担任一个非常重要的角色。
装饰柱课件 篇5
教材分析：
本课属于“设计—应用”领域。编辑本课的目的旨在引导学生了解装饰柱在生活中的运用。理解美的设计来自于生活中的需要。了解建筑中柱形装饰的功能、和其文化、历史渊源。学会用所学知识装扮生活，陶冶情操。
1、了解装饰柱的功能与作用，学习装饰柱的设计、制作方法与步骤。
2、能小组合作完成装饰柱作品。
隐性目标：
1、培养学生合作学习、共同完成创意的能力，培养其团队精神。
2、引导学生关注生活中的设计，提高学生美化生活的能力，激发审美情趣。
教学准备：
彩卡、剪刀、双面胶、从前美术课上完成的设计作业等。
教学设计:
一、对比导入，分析装饰柱的材质与制作方法。
1、同时出示凤鸣实验小学主入口立柱照片与雅典卫城六女神柱照片，提示学生对比照片中柱子造型的区别。(一个是单纯的立柱，一个是有立柱功能的装饰柱)
教师总结得出：古人很早就发现了柱子除了承重还有很强的装饰功能，它们不仅美化生活还能表达一定的寓意。
今天我们要研究的对象就是装饰柱。出示课题装饰柱。
3、回忆你所见过的装饰柱、分析它的材质与装饰方法。
4、学生汇报自己搜集的装饰柱相关资料。
教师播放其他装饰柱图片和学生一同分析其所用材质与制作方法。
装饰方法主要是圆雕、浮雕和彩绘。
装饰纹样主要有云龙纹、花卉纹、瑞兽纹等。
1、分析书学生作品用材料。
他们在制作装饰柱的时候怎么不用木材和石材呢?(时间不容许、技术不到位。)
他们用了什么替代品?你还能想到什么他们没有用到的材料?(泥、面、胡萝卜、卷筒纸芯)
我们也找来了这么多的材料，怎么将它们组合起来呢?
老师来教你一招，叫“基本型加减法”
2、加法(在基本型上添加装饰品如绘画、剪纸、彩球、脸谱、挂盘等)
步骤：
要求明确。如以环保为主题设计的《莫让水龙头哭泣》。
以春节为主题设计的《彩球高高挂》。
2、根据主题选择材料。
说说主题、材质、设计和组合方面的优点;提出改进意见。
同学们的柱子制作得很好，希望同学们在以后的生活中也能像柱子一样勇于承受压力，每一个人都能成为顶天立地的顶梁柱。
装饰柱课件 篇6
《美化课程表》是安徽省小学信息技术教材第三册第二单元第五课的内容，教学对象是小学四年级的学生。
本课属于接触并使用文字处理软件模块中的内容，这一模块逐层深入，是培养学生基础技能操作，激发学生计算机学习兴趣的重要知识组成模块，而本课在这一模块中是文字处理软件知识的延伸，有着承上启下的重要位置，对前面的知识进一步加强加深，对后面的内容做下铺垫，是学生能够顺利、快捷制作表格的基础，也是形成学生“了解熟悉→技巧掌握→综合运用”这一合理知识链的重要环节。
《美化课程表》一课内容处于表格的创建与完善之间，具有很强的实用性、操作性，是经过辛勤劳动之后最终决定能否获得一张精美表格的关键，是对表格创建之后的艺术加工，是最能够培养和体现学生审美观点及实际动手能力的内容，也是最能激发学生学习兴趣的课，通过对该内容的学习，将会带给学生非常大的学习动力，使学生切身体会到劳动后的成就感，提高学生的信息素养。所以如何引领学生去了解和掌握WPS表格的设置，如何激发起学生正确、熟练使用文字处理软件的兴趣，为下一课乃至今后其他知识模块的学习打下基础将是本课的主要任务。
四年级学生对新事物更感兴趣，积极性高，理解力及创造力均较强。《美化课程表》一课，是在学生较为熟练WindowsXP以及WPS文字处理软件的基本操作，能用智能ABC输入法正确录入汉字的基础之上的深入学习。
能力目标：培养学生如何获取信息、处理信息、应用信息的能力；培养学生自我探索、自主学习、团结协作的能力；培养学生的审美情趣。
情感目标：使学生能够感受美、鉴赏美，体验自我创作的乐趣；让学生自我展示、自我激励、体验成功，在不断尝试中激发求知欲，在不断摸索中陶冶情操；同时树立终生学习的意识。
重点 （1）设置表格单元格中的文字格式；
（2）设置表格边框的颜色、线型；
（3）填充底纹效果。
难点 （1）根据需要，选中并设置不同单元格的边框颜色和线型；
（2）根据需要，选中并填充不同单元格的底纹效果。
本课我采用“任务驱动法”和“激趣探究法”引导教学。
表格修饰的实际操作性较强，在教学过程中使用这样的教学方法，便于调动学生的学习兴趣和积极性，加强学生的主体参与，增强学生理解和掌握。
对于本节课重点内容，我指导学生进行合作探究学习，让学生在现有知识基础上进行自主学习，充分掌握自学方法。同时注意发挥优秀学生的示范讲解和辅导作用。这将会充分培养学生的逻辑思维能力、自学能力和动手实践能力。
1. 一生一台计算机；准备好相关表格以便拓展练习；
2. 教师机安装有广播教学控制软件，可实时控制学生机，进行演示教学及学生展示等；七、教学流程及设想
（一）情境感知，揭示课题。
1. 教师出示上节课创建的课程表，引导学生回忆上节课学习的内容，复习相关知识点。〖意图：因为本单元内容具有连续性，课程表的创建是新课操作的基础，所以先进行复习，为学习新知识“预热”。
2. 教师同时屏幕出示两个“课程表”，引导学生对比。
在对比中，学生说一说两个课程表更喜欢哪一个？为什么？
教师由此引出课题《美化课程表》。〖意图：通过强烈的对比，来激发学生的学习兴趣，同时培养学生的观察能力和审美情趣。
⑴ 教师引导学生进一步仔细观察两个课程表区别在哪里？
通过仔细观察，学生发现文字、表格、颜色三方面的变化。〖意图：通过引导，激发学生学习兴趣。培养学生的观察能力和收集信息、分析问题的能力。
填充底纹 →
〖意图：通过教师板书，增强理性认识，将知识点系统化。
⑵ 教师引导学生回忆在上一单元“制作课余计划”的学习中，关于文字处理的内容，并结合出示的课程表，说一说文字的修改，可以修改什么？（视情况，可以引导学生看书P57）
表格边框 →
填充底纹 →
〖意图：通过引导，使学生结合前一单元学习内容，在不知不觉中完成知识迁移。
⑶ 教师要求学生根据书上P57～58内容，自主探究如何设置文字格式，并提出要求：
A. 学生3人一组，有问题互相帮助，但要注意讲清楚方法；
〖意图：培养学生团结协作精神，锻炼学生的语言表达能力。
B. 有问题无法解决，可以求助于老师；
C. 你可以按照自己喜欢的样子设置文字；
D. 比一比，看谁完成得最快。
〔教师巡视指导〕
〖意图：让学生进行探究性学习，以培养和提高学生的自主学习能力。
⑷ 学生基本完成后，教师选择性地请一位学生上前展示自己修改过的课程表，并说一说是如何设置的，然后请其他学生评价，教师适时评价。
〖预设：设置字体、字号和颜色等操作内容在前一单元的教学中详细讲述过，相信学生都已经掌握了，因此这部分内容不作为本节课重点，主要通过学生自学和演示的方式，让他们在巩固中学习，预计时间较短。
⑴ 教师引导学生说一说表格可以修改哪些地方？（视情况，可以引导学生看书P59）
填充底纹 →
⑵ 教师要求学生根据书上P59～60内容，自主探究如何设置表格边框，并提出要求：
A. 仔细看书，认真思考，学生3人一组，有问题互相帮助，但要注意讲清楚方法；
B. 确实无法解决的问题，可以求助于老师；
C. 你可以按照自己喜欢的样子设置表格边框；
D. 比一比，看谁完成得最快。
〔教师巡视指导〕
⑶ 学生基本完成后，教师选择性地请一到二位学生上前展示自己修改过的课程表，并说一说是如何设置表格边框的，然后请其他学生评价，教师适时评价。
〖意图：通过学生示范、讲解，强化操作方法并锻炼学生的语言表达能力。
〖预设：学生会有二种不同的设置方法，教师在引导学生评价的时候，可以适当评价哪种方法更简便，使学生理解信息处理的多样性。
⑷ 学生再次操作，教师巡视指导。
⑴ 教师引导学生说一说底纹可以修改哪些地方？
〖预设：学生可能会说出“颜色”和“图案样式”，如果说了“图案样式”，教师就势板书出来，并激趣引导，如果没有说“图案样式”，教师就暂时只板书“颜色”，在之后学生的自主探究中，一定会有学生会发现并设置，那时教师再引导并板书即可。
⑵ 教师要求学生根据书上P61～62内容，自主探究如何设置底纹效果，并提出要求：
A. 仔细看书，认真思考，学生3人一组，有问题互相帮助，但要注意讲清楚方法；
B. 确实无法解决的问题，可以求助于老师；
C. 你可以按照自己喜欢的样子设置表格底纹效果；
D. 比一比，看谁完成得最快。
〔教师巡视指导〕
⑶ 学生基本完成后，教师选择性地请一到二位学生上前展示自己修改过的课程表，并说一说是如何设置表格底纹效果的，然后请其他学生评价，教师适时评价。
〖预设：学生应该会有多种底纹效果展示，甚至会有学生直接设置成图片作为底纹，教师在引导学生评价的时候，多予以肯定，并注意学生的方法演示。
⑷ 学生再次操作，教师巡视指导。
（三）巩固新知，拓展应用。
1. 教师要求学生快速完成“试一试”，对几个表格自由选择一到两个进行美化修饰（零花钱支出统计表、班级学生信息表、计算机零配件价格表、水电费统计表），并提出要求。
2. 学生完成后，教师展示学生修饰的精美表格。其他学生评价，教师适时评价。
〖预设：学生作品应该比较多样化，教师选择性展示时，注意挑选不同创意、不同表格类型或是问题比较集中的作品，并注意评价。
〖意图：把所学的知识和操作方法应用于学习和生活中，培养学生的创新能力和实践能力，提高信息素养。并通过展示学生优秀作品，让学生体会到成功的愉悦，从而使其身心健康和人格健全得到良好的发展。
（四）归纳总结，完成建构。
教师要求学生总结本节课学习成果及体会，并要求回家后，有条件的同学可以自己打印一份课程表，下节课带来，比一比谁的最好。
根据课程改革的精神，信息技术课程必须根据学生的个体差异和不同的学习需求，爱护学生的好奇心、求知欲，充分激发学生的主动意识和进取精神，倡导自主、合作、探索的学习方式。因此，我在本课的设计中按照学生的年龄和认知规律，由浅入深、循序渐进地设计教学流程，把握好认知水平的层次，使认知领域与操作领域相结合，分清不同学习阶段的主次，激发学生兴趣，并加强操作练习内容上的合理编排组合，充分发挥及时反馈、评价、调控在信息技术教学中的积极作用。同时，本课设计还注意了学科整合，以及信息技术内部知识的整合问题，并且做到均衡学生差异，组建合作学习小组，把学习的主动权交给学生，多给学生思考和表现的机会，多些成功的体验，突出每个个体的作用，使每一个学生不仅对自己的学习负责，而且要对其他同学负责，形成人人教我，我教人人，让学生在主动参与合作中完成任务，实现知识在交流中增值，思维在交流中碰撞，情感在交流中融通。
装饰设计课件
值得一读的“装饰设计课件”文章小编强烈推荐给大家，在追求成功的道路上让我们一起变得更加优秀。每个老师在上课前需要规划好教案课件，因此想要随便写的话老师们就要注意了。教案是教师教育管理与教学的重要桥梁。
装饰设计课件【篇1】
课题：《黑白装饰画》 课时：一课时
授课对象：小学六年级 一：教学目标：
1、认识黑白装饰画的艺术特点和多种表现效果。
2、通过老师的引导，学生的自主参与，实现对黑白装饰画的初步认识。
3、体会黑白装饰画的美感，培养学生对黑白装饰画的兴趣。
二、教学重难点：
教学重点：认识黑白装饰画的表现特征和艺术效果用点线面创作。
教学难点：启发学生在生活中发现美，拓宽学生思路，创作有个性、创意的作品。
三、教学准备：
师：范作、幻灯片等。
生：图画本、图片、黑色碳素笔等 四：教学过程： 课前训练
同学们，今天我们做一个画画的小练习。在这幅画里有这么多漂亮的鱼，选一条你喜欢的鱼，画出它的大体轮廓，不要上色，画完的同学请做好。创情导入
1.2.3请做好，同学们现在请欣赏老师给大家带来的一段视频，同学们要认真看，思考画里面有几种颜色，主色调是什么颜色的？ 生：黑白，主色调是黑色。
今天我们就一起来学习一种新的画面表现形式------黑白装饰画。目标引领
那什么是黑白装饰画？谁愿意猜一猜黑白装饰画里会有几种颜色，生：黑白。
师：介绍黑白装饰画的定义。它是以黑白对比为造型手段，画面主题以黑白形体的巧妙组合来得以充分表现，具有高度概括的艺术特色。接着一起学习黑白装饰画的艺术特点。
思考：在画里面用了哪些造型元素呢？（以村庄黑白画）生可能回答：生1：树叶的一圈圈部位是一点点。树干是一竖竖。生2;河水的部位用点画的，树干那是用斜线画的。屋顶那是整块白，整块黑的。
生3：整个太阳的图案都是黑色，小船上是横线，小桥下像沙子样的小点。师：这三位同学都说的非常好，观察的也非常细致，几乎把整幅画都描述全了，其实在每幅画里都是用点、线、面来表现画面的。合作互学
生活中的大象是灰色的，那用黑白装饰画表现出的黑白两种颜色，大象是怎么创作在一起的，大象的腿和平时有什么不一样，这幅里，把大象前两只腿紧紧的放在了一起。运用了夸张、变形的表现手法。欣赏作品 欣赏优秀作品
师总结步骤 创作黑白装饰画的步骤 课堂检学
在课前练的鱼为题材，进行创作一幅黑白装饰画，要运用到黑白装饰画的艺术特点之一。展评：
小组内互评----班评。选出今天的创作之星，构图之星、巧手之星、最佳设计奖。课后拓展
刚才已经完成了一幅黑白装饰画，如果想让我们的画面更丰富更和谐，可以让画中的景物有前后关系，空间层次感。小结 在生活中老师希望同学们有一双发现美的慧眼，一双创造美的双手，将无彩的黑白幻化得更加缤纷。
装饰设计课件【篇2】
课题
装饰画
教学领域
造型·表现
设计理念
本课属于“造型·表现学习领域，也是线条系列的一部分，装饰画既具有简洁、明快、强烈的艺术美感，也具有秩序化、夸张变化等艺术个性。本节课的装饰画，由于是线条系列课程的一部分，所以多选择的是线条比较丰富的装饰画，目的是让学生在进一步体验线造型带给人美感的同时，了解、体验、感悟装饰画的艺术特点及其美感。
教学目标
1.知识目标：通过本课学习，了解装饰画的特点，感悟装饰画带给人的美感。
2.能力目标：通过学习，能用富于变化的线条创作一幅装饰画。
3.情感目标：培养学生热爱生活、热爱自然的情感及对美术学习活动的兴趣。
教学重点
装饰画的特点及表现方法。
教学难点
如何表现出装饰画的特点。
教学用具
图画纸或刮画纸，勾线笔、水彩笔、油画棒等绘画用具。
教学过程
一、导入：
教师：同学们，今天我们一起来学习一种新的画种，它的名字叫装饰画。
板书课题：装饰画
二、新授：
1．师：什么是装饰画？你能说一说你听了它的名字后对它的理解吗？
（学生小组讨论回答）
师小结：装饰画一般是指具有装饰意义的绘画，是一种独立的艺术形式。它与一般的图案、图画的区别，在于它具有欣赏性和装饰性，其价值在于满足人们装饰的需要。
师：介绍装饰画的种类：以内容分为人物、动物、花鸟等多种多样的种类。
2．欣赏书本作品
(1)丁绍光的《乐园之梦》
你能说一说作者在这张装饰画中表现了些什么内容吗？
（学生回答）
师小结：静谧的蓝色密林中，洁白的飞鸟与婀娜的少女相依想戏，引发人们无限美的联想。疏疏密密地交织在一起的金色线条，带给画面一种月色融融的感觉。
(2)平时我们经常画的画叫写实绘画，今天欣赏了装饰画后，你觉得装饰画和写实性绘画在表现手法上有什么不同？
装饰画与写实绘画的不同之处在于，它偏重表现形式的装饰性，不强调真实光影和透视关系，注重色彩的象征性及整体的和谐，多以夸张、变形的手法，给人以简洁、明快、强烈的艺术美感。
设计意图：帮助学生解读装饰画与写实绘画的区别，了解相同题材和内容可以采用不同的表现形式。
4．装饰画绘画方法
（1）装饰画构图，是我们不断刻苦锤炼的首要课题。装饰画的构图较一般绘画更具鲜明的视觉特点，要求简单明了。一句话，装饰画的构图是体现装饰画特点的最为重要的因素。当然也是装饰画观点的集中反映。
装饰画的构图最大的特点是自由性较强。它完全打破了时空的限制，是根据作者的观念自由发挥组织画面的。由于装饰画是通过鲜明强烈的视觉语言的传达给人以美好的视觉感受，因而装饰画的构图一般是比较鲜明的。也就是说，画面大的结构应当清楚鲜明，这样，才能达到强烈的视觉效果，感受深刻。
(边欣赏教师范作边体会)
设计意图：引导学生对装饰画的正确理解；学习装饰画的构图。欣赏感受装饰画的特点和独特魅力，培养学生观察分析能力和对艺术作品的感受能力。
（2）装饰画的色彩，以固有色为基础，排除自然界中光源色与环境色的影响，把自然界中的色彩关系综合、概括、抽象出来，利用色彩的浓淡、冷暖、明暗、互补等对比手法进行色彩艺术创造。这些知识我们会在第6课《装饰色彩》一课着重学习。
三、布置作业：
1、请用富于变化的线条创作一幅风格别致的装饰画。
学生练习，师巡回指导
四、作品展览，进行评优
1、学生活动：你觉得刚才同学们的作品哪张装饰画最吸引你呢？为你的好朋友提点绘画建议或者帮他修改一下作品。
设计意图：培养学生设计装饰画的基本能力。培养学生的评价能力和高尚的审美情趣。
2、优秀作品展示，激发创作激情
优秀作品欣赏，强调富于变化的线条。比较自己的绘画作品，找出存在的优缺点。
课后拓展
利用一切已有的物体进行装饰画的练习，从中体验装饰的魅力。
装饰设计课件【篇3】
［摘要］黑白人物装饰画在学前艺术教育的专业教学中有着重要作用，这门课程有明确的针对性，将宏观学习方向的引导和对个性化思维的鼓励相结合，有利于开发学生的想象力和创思能力，可以引导学生有效完成由形象思维到抽象思维的过渡，最大限度培养学生的审美情趣和洞察力。
［关键词］装饰画教学；黑白人物画；学前艺术教育
［中图分类号］G642.4 ［文献标识码］A ［文章编号］1005-3115（2011）02-0121-02
一、黑白装饰画的概念及其作用
黑白画是指利用黑白之间的对比关系进行表现的艺术形式。黑与白的关系看似简单，但却寓有胜于五彩之理念。黑白画作为一门独立存在的艺术形式，用黑白两色进行对比转换，进行虚实节奏等变化，构成了一幅幅动人的画面。早在战国时期，古人就能将黑白装饰手法应用于日常生活用品之中，如宴乐渔猎水陆攻战壶，就应用了非常强烈的黑白装饰手法，为我们营造了一个多场面、多内容、多情节、又符合工艺要求的青铜时代的缩影。在中国传统的绘画作品中，很早就形成了“知墨守白”的美学原理。随着现代文化的交流与发展，黑白装饰画表达不断地寻找到更多更新的语言，使黑白语言更加宽阔深远，其作品的表达形式也变得更加丰富多彩。
黑白装饰绘画从题材上可以分为花卉、风景、动物、人物四大类，它一直被工艺美术学院列入到基础教学的范畴。在学前艺术教育专业开设装饰绘画课程，教授黑白装饰设计技巧，非常适合其专业特色。一般来说，黑白装饰画以点、线、面等抽象符号形态组成，对于初学者而言，黑白画更有助于提高和锻炼他们的艺术造型和表现技法能力，更为直接明了地表现出他们的创作意图。另外，黑白画造型手法简约，通过点、线、面等造型语言，使用夸张、变形、简化、想象等手法，使学生快速进入到绘画创作之中，让他们在黑白艺术创作之中运用审美法则最大限度地发挥想象、张扬个性。另一方面，由于学前教育专业学生入校前大多未进行过专业基础训练，造型能力较薄弱，更重要的是学前教育专业与专门的美术专业学院所培养的目标不同，为此，探寻一套适合本专业特点的教学模式。将黑白装饰画的引入不失为一种很好的有效教学途径。
由于学前教育专业不是要培养未来的专业设计人员，而是培养学龄前儿童的教育者，所以从教学形式到教学内容都不可能相同。学前专业课时设置少、内容多，不可能把花卉、风景、动物、人物通学一遍，应从人物黑白装饰入手，将其他形式融入黑白人物画之中。因为人物画具备两个特征。一是直观性强。古希腊的哲学家认为，在万物之中惟有人体具有最匀称、最和谐、最庄重、最优美等特点，是有思想的万物之灵，体操运动员和舞蹈演员随着人体的运动，都会给观者以形体之美感。二是人物画这个题材是人们最熟悉、最喜爱、最容易理解的形式，无论是雕塑般的静止还是大幅度的夸张，都能引导学生体会到众多形态美感，引起共鸣，同时又具备丰富的创作资源。
黑白人物装饰画教学还能够最大限度地培养学生的创造能力。在这个注重价值和个性文化的时代，把创作能力的培养具体落实于人物装饰教学过程，有利于激发学生的潜在创作性思维能力的提高。所以在学前教育专业开设黑白人物装饰画教学非常必要。
二、黑白人物装饰画教学实践
（一）黑白人物装饰画设计
开设黑白人物装饰画课程的主要目的是让学生了解黑白装饰画的创作技法、感受黑白装饰画的艺术美，通过欣赏、创作等活动，开拓学生的思维，开启学生的创作能力，使他们了解黑白人物装饰画的个性语言和审美价值，掌握最基本的形式美法则，创作出一幅好作品。本课程主要基于装饰绘画，要求学生按照提供的人物资料进行夸张变化，应用点、线、面聚散等手法，达到视觉上愉悦和美感。在具体教学中，可以将以对宏观学习方向的引导和对个性化思维的鼓励相结合，注重学生想象力的开发和创思能力的提高，引导学生完成由形象思维到抽象思维的过渡。
（二）黑白人物画的教学实施
1.作品鉴赏，感受黑白之美阶段
鉴赏的内容主要包括中外传统优秀作品，如古埃及壁画、马王堆帛画和现代优秀的黑白装饰人物画，目的是使学生初步认识到黑白装饰画是运用概括、表现、美化等手段，通过单色与白纸形成的对比关系创作出装饰性绘画。
2.学习技法，加课理解阶段
（1）了解点线面的语言特点在装饰绘画中的作用
点是最自由的艺术语言，在面积上可大可小，在形象上多种多样。点可以表现形态的明暗和肌理，不规则的点还有抽象的品质，耐人寻味。线，可以看成点的连续，具有方向性和动态感，在某些特定的形体中，线的表现会超出其它形式表现的局限，使画面更具有美感和欣赏性。线的表现非常丰富，长短、粗细、曲直、疏密等都会呈现出各不相同的风格和特征。因此线是黑白装饰画中最重要的表现手段。H.里德曾说：“线条最突出的特质在于它能够暗示出块体或立体形式。它飞快地、本能地但不是连续不断地流转飞转着，恰倒好处时便戛然而止，它常常是一种简括而抽象的工具。”面是扩大的点和线，使点和线不规则的形态和延伸。在画面里起到以一挡十的效果，具有简洁明了，显目大方的装饰美感。点线面之间的聚散、疏密应用构成了一幅幅千变万化的黑白装饰画。
（2）在现有的形态上用点、线、面丰富人物形象
当学生掌握了构成黑白画的装饰要素后，可进行人物图造型的装饰训练。首先要进行讨论，添加的目的是什么，即让他们懂得通过添加使形象更理想、更完美，更具有装饰效果。虽说添加的图形可以和原形无关，但却能使形象具有新的含义和新的境界，也称为主观再造活动。在添加过程中要注意语言的一致性，风格统一，形式统一，在视觉上相互协调，切忌生搬硬套、画蛇添足。
3.巧妙构思，激情创作阶段
这一阶段要求学生从原型中提取形象，完成自主命题创作。现代装饰风格的绘画已经突破了传统装饰画的要求，其表现手法丰富，风格多样。既包括形象平面装饰画，抽象装饰，也有具象写实的装饰。恰当地构图、新颖的构成感可以将写实意味的绘画重组成装饰画。在新的装饰理论的支持下，学生可以用很放松的心态对待黑白人物装饰画，让学生大胆表达自己的思想和创意，给他们一个自由创造的空间，培养他们的抽象思维能力。
如何进行构思与构图是一幅黑白人物画的灵魂所在。构思是让学生依靠自己的知识和生活经验，启迪他们的想象，根据审美原理将黑白装饰画的特点应用于画面，选择最具有吸引力、最感人的场面进行表观，使画面做到造型生动，对比强烈、装饰性强。
装饰画的构图不受自然景象、时间、空间条件的限制，也不受透视学等科学法则的限制，可以发挥学生的想象力它是一种最为自由的构图形式。黑白画构图一般不违背艺术的创作规律，它与其构图时要充分考虑到展示这一特点，要借助黑白这一“程式”避免对客观物体做表面化的处理，要强调概括性、规律性、程式性，使黑白装饰画风格更为突出。在创作手法上可以尝试多样性，除了用笔绘画之外，还可以其他工具和方法创造出不同的视觉效果，丰富创作形式。
三、结语
通过黑白人物装饰画课程教学，学生可以熟悉掌握装饰画的构成语言，装饰画的构图、造型表现手法，装饰画的多种绘制技法与材料制作工艺，从而增强对装饰绘画的整体把握能力及多种样式、效果的设计能力。
黑白人物装饰画这一课题，既有宽泛的意义，又有明确的针对性，它让学生以轻松的形式感觉到了黑白给人带来的装饰性节奏美感。同时，使学生深刻地体验到绘画中“白”与黑的构图效果。学生掌握了这些基本绘画知识之后。学生就可以发挥想象、自由创作，进一步培养他们的审美观以及对美的洞察力，在有限的课时里触摸到艺术的本质。
［参考文献］
［1］扬景芝.中国当代儿童绘画解析与教程［M］北京：科学普及出版社，1996.［2］柒万里.黑白画［M］.南宁：广西美术出版社，2003.［3］彭吉象.中国艺术学［M］北京：北京大学出版社，2007.［4］H.里德.艺术的真谛［M］沈阳：辽宁人民出版社，1987.
装饰设计课件【篇4】
一、教学目标
知识与技能：通过教学，让学生了解装饰画的艺术价值，感受装饰画的艺术特色，初步掌握装饰画的题材、造型、构图、色彩、材质等独特的艺术语言。让学生完成一张装饰画作品，培养综合运用知识的能力，提高文化素养和艺术品位，为生活增添情趣。
过程与方法：通过欣赏，分析装饰画与写实画的区别，感受装饰画的艺术特色。通过具体分析题材、造型、构图、色彩、材质等艺术语言，丰富学生的审美经验。了解装饰画的创作规律，引导学生用环保材料去创作一幅装饰画，培养创新能力，提高环保意识，美化居室环境。
情感、态度和价值观：培养学生热爱生活、热爱自然的人生态度，增强美化居室的意识，提高艺术素养和生活品味。
二、教学重难点
教学重点：引导学生在学习中联系生活，了解装饰画在现实生活中是一种常见的居室装饰的艺术形式，感受装饰画鲜明的艺术特色和独特的审美情趣，并且能把其实用性和审美性结合起来。同时通过题材、造型、构图、色彩、材质综合因素进行探究学习，在作业中探究与发现，找到不同知识之间的关联，发展综合实践能力，创造性的解决问题。
教学难点：教学中引导学生赏析作品，从题材、造型、构图、色彩、材质等艺术语言方面进行分析，了解装饰画的特点。这样做的目的实际上是一个方法的掌握和运用，能理论联系实际，灵活运用所学知识，为自己的居室创作一幅装饰画。教学中最关键的点，就是帮助学生建立运用自己的理念画出装饰画这个环节，方法的运用和掌握以及继续画下去的决心是重要的，要保证作业时间和环境，帮助学生作业。
三、教学策略
1、了解教材的设计编排要求。本节课是室内装饰品的综合探索课，结合了多方面的综合因素，全面培养学生的想象力、创造力、动手能力以及综合运用美术语言表达情感、扮美生活。教学中要用好教材，引导学生在学习中联系生活，了解装饰画在现实生活中是一种常见的居室装饰的艺术形式，感受装饰画鲜明的艺术特色和独特的审美情趣，并且能把其实用性和审美性结合起来。同时通过题材、造型、构图、色彩、材质综合因素进行探究学习，在作业中探究与发现，找到不同知识之间的关联，发展综合实践能力，创造性的解决问题
2、教学方式上可运用启发、直观的教学策略，选取有代表性的作品，引导学生分别从题材、造型、构图、色彩、材质等艺术语言方面进行分析，了解装饰画的特点。理论联系实际，使学生能灵活运用所学知识，为自己的居室创作一幅装饰画。同时运用多媒体等各种辅助手段，结合生活中相关的情景，帮助学生更准确、更整体地把握艺术创作的实践方法与精神内涵。
3、重视学生的创作过程。本课的教学活动是以学生作业为主，以欣赏为媒介，引导学生进行实际制作，尝试发现并巧妙利用材料进行创作。
装饰设计课件【篇5】
建筑装饰设计可以理解为是利用建筑物里面的空间对其进行恰当的装饰，从而能够达到更具有审美效果的一种形式。建筑装饰设计一般情况下是对建筑物的相关性能、方位等做出参考，相关人员将不同种类的方式与艺术表现形式进行有效的结合，从而创造出一个和谐、美感的环境氛围。
在现代社会的不断发展中，装饰设计已经日趋走向成熟阶段。在经济的日益进步中，不同种类的建筑物在不同的城市涌出，装饰设计一般利用色彩、材料等作为主要变现形式，利用建筑物来传输相关信息，在不同种类的建筑中能够彰显出设计人员的智慧结晶。就目前来看，装饰设计存在较多的领域，并且体现的主题有多种方式，技术也走向成熟道路，大多数可以符合人们的需要以及审美标准。然而，由于陈设艺术对设计而言，起到了必不可少的组成部分，同样也给整体的建筑效果带来一定的意义。
2陈设艺术设计的目的室内“物质建设”
以自然的和人为的生活要素为基本内容，以能使人体生理获得健康、安全、舒服、便利为主要目的，也需要兼顾实用性和经济性。室内“精神建设”是室内陈设艺术设计的重点，以精神品质、性灵和以视觉传递式的生活内涵为基本领域。从原则上讲，室内精神建设必须充分发挥艺术牲和个性两个方面：艺术性的追求是美化室内视觉环境的有效方法，建立在装饰规律中形式原理和形式法则的基础上。室内造型、色彩、布局、光线和材质等要素都必须在美学原理的制约下，求得敏悦感观和鼓舞精神、陶冶情操的美感效果。个性的塑造是表现室内性灵境界的理想选择，完全建立在性格、特性、性情和学识教养深度各异的因素之上，通过室内形式反映出不同的情趣和格调，满足和表现每个个体和群体的特殊精神品质和心灵内涵。艺术性与个性经常共同创造温情空间，所以室内陈设艺术设计必须经常通过美感和个性两个基本原则，使有限的空间产生最大的艺术形式效应，发掘心中的灵感，创造非凡的富于情感的室内环境。
相关人员在对室内进行设计时，应当依据环境的不同、功能的需要等方面做出充分的考虑，从而能够体现出高品位的效果。相关人员还应该熟练的掌握陈设艺术的含义，主要体现在以下几方面：一方面是功能性陈设；另一方面是装饰性陈设。
3.2.1营造舒适环境，增强室内氛围。室内的环境在人们居住过程中起到了重要的作用，因此陈设艺术对室内的整体环境有着一定的意义。相关人员通过采取暖色调的形式能够让室内的整体产生一种轻松的心情。相关人员在利用冷色调进行设计时，会给人们带来沉重的心理情绪。除此之外，室内的气氛还会给思维的发展带来一定的干扰，通过使用多种多样的陈设能够给人们带来不同的心理感受，比如：在合适的地方摆放盆景等。3.2.2使环境空间层次更饱满。由墙面、地面、顶面围成的空间称之为一次空间,由于上述三者的特点通常很难对它们的形状结构进行改造即使能够改造也需要投入大量的财力和人力从经济学和设计学的角度来看都不具备优势。因此就需要通过装饰设计结合陈设艺术来实现建筑内部环境的空间层次感,利用这一手段而创造出的空间成为二次空间。在建筑装饰设计中运用家具、绿化、水体等陈设创造出的二次空间不仅使空间的使用功能更加合理更能为人所用也使得室内空间更具有层次感。
陈设艺术具体表现在以下两方面：一方面是功能性陈设；另一方面是装饰性陈设。对于以上两方面还能够再次分类。功能性陈设可以理解为不但能够具备实际的用途，而且还能够达到观赏的效果，比如：家具等。装饰性陈设主要以观赏作为考虑因素，比如：工艺品等。在功能性陈设中，笔者主要将灯具作为例子，灯具作为居室当中必不可少的设备，同时也是功能性陈设不可忽略的一部分。相关人员利用灯具的形式，能够给房间增添许多色彩体验，同时也达到了陈设功能的整体效果。除此之外，人们对于字画的使用也是很普遍的，并且属于陈设装饰品的一种，能够让房间充满美感的视觉体验，从而让房间变得与众不同，充满诗情画意，进而符合人们审美的标准。
陈设艺术设计今后的发展靠的是有文化、有品位、对各种艺术品具有鉴赏水平的专业设计师。陈设艺术设计师正是顺应了时代发展而兴起的一个职业群体，通过饰品来传达自己的审美情趣与设计理念。而目前我们的从业人员艺术素质差、渠道多样，没有专业学习的背景并缺乏正规的培训，仅凭对陈设艺术设计的热情和自身浅薄的知识进行实践。相关专业的从业人员有不同的优势和劣势，比如，一些产品设计师或画家能够挑出好的陈设物，但又不具备整体的空间组合能力；一般室内设计师或建筑师对整体空间能够把握，但对单体的陈设物的设计缺乏落实的能力，所以对相关人员的专业培养应设定不同的训练计划，同时对厂家的培训也应纳入行业指导的目标中。陈设艺术设计需要掌握的内容相当繁杂，包罗万象，若抓不到要领就很容易落入汪洋大海之中迷失方向。
建筑行业对我国的经济水平等方面产生了重要的影响，为了符合人们对建筑标准的需要，相关人员在对建筑进行装饰设计时，陈设艺术起着重要的作用。因此，相关人员应当充分的考虑怎样能够从整体上提高设计能力，如何对陈设艺术做到恰当的使用，从而给人们带来视觉的享受，在未来的道路上会慢慢实现。通过以上内容的整体阐述，对建筑装饰设计的定义做出合理的说明，为了能够推动建筑设计行业的不断发展，进而为我国经济发展做出重要的贡献。
装饰设计课件【篇6】
《建筑装饰设计》一直是高职院校建筑装饰工程专业的一门核心课程，该课程的主要内容是对建筑装饰设计当中的设计方法、技术要点进行提炼和总结。在这门课程的教学中，难点在于怎样通过基本原理及其方法的讲授，扎扎实实地培养学生的实践应用能力与解决问题能力，从而较好地完成工程任务；重点则在于怎样培养学生的空间感受能力与空间设计的手法。因为这一课程的理论内容多而且比较枯燥乏味，实践操作的内容偏少，因而有较大的教学难度。笔者现结合教学实践，努力尝试与探索适应高职人才培养需要《建筑装饰设计》课程教学新模式。
随着科技的进步、生产生活方式的转变及人们审美观念的更新，建筑装饰设计也在不断发展，实践的发展与需要对建筑装饰设计理论提出了崭新的课题，也推动了建筑装饰设计学科的不断发展。一是建筑装饰设计主要是由设计个体性与制作群体性所组成的整体。建筑装饰设计的个性化与人性化的发展趋势必然要求其实施过程由具备不同特长的建筑装饰设计师共同配合。这就要求教师在实施教学的过程中十分注重学生个性的培养，并使其具有相当的艺术表现力，并使其在职业生涯中能有立足之处。二是教学形式应当多样化，尤其是要培养学生的创造能力，注重启发学生的创造性思维，并在理论教学中彻底改变传统的灌输式教学，运用启发式提问、讨论与趣味性教学方法等，切实提高学生兴趣，加深学生对于理论的理解。三是要将建筑装饰设计提高到“以人为本”的新高度，在室内设计中尽量使用新型纳米材料与自然材料，追求整体格调的素朴与高雅。
《建筑装饰设计》中需要用到大量的图片与实例，并以此来讲解各种原理与方法。传统教学主要依靠教科书、黑板和挂图等静态形式，随着计算机技术的飞速发展，应用先进的现代教育技术能够很好地弥补传统教学当中的不足。从前需要耗费大量时间才能讲完的内容，现在通过多媒体课件的演示，在很短的时间内就能演示清楚有关原理，并直观地展示在高职学生的面前，从而大幅度地提高该课程的教学效率与教学质量。一是结合课程特点，运用课件展示设计的要点与相关原理。通过配上典型的案例与图片，边演示、边讲解，能够随时掌握课堂教学当中学生的'反应，以图文并茂的方式加深学生对于知识的理解。比如，在教学《空间的类型》这一内容时，可向学生展示日常生活中经常见到的空间类型彩色图片，并积极引导学生认真思考以上空间类型的具体应用，强化与学生之间的交流，再结合工程案例的展示进行总结与说明。二是运用现代教育技术，对声音、图片、图像、文字及动画、影像等教育教学素材分别进行加工处理，从而实现大小、远近与深浅的相互转换。对于一些传统教学手段所无法表现的事物与现象，都可运用现代教育技术手段直观而鲜明地呈现在面前，给学生留下十分深刻的印象，便于其理解与记忆。
所以，在对相关知识点进行讲解时，可采用动画短片形式，全面调动学生的感观，让课堂充满魅力，教与学呈现出轻松和谐的气氛，将大量知识化抽象为具体帮助学生迅速接受，从而显著提高教学的质量。比如，在教学《住宅建筑室内设计》这一内容时，可以选用不同类型的数个住宅建筑的室内动画短片作出演示，让学生对室内的空间布局、组织、照明、色彩搭配与家具布置等产生直观感受，从而激发出学习的兴趣，为下一步的实训操作确立扎实的理论基础。三是运用现代教育技术手段扩大教学素材信息量。教师要将收集整理到的各类资料，通过网络、光盘、多媒体课件等多种形式，在理论学习与设计实践的各阶段为学生提供极为丰富的学习资料，以此来扩大学生视野，提高其设计与思维能力。比如，笔者在教学中就选择了《中国民居》、《江南园林》等DVD资料供给学生欣赏与阅读，并切实指导学生运用互联网搜索相关课程资料，及时开展自主学习，取得了明显的教学效果。
高职教育的目标就是要将学生培养成为实用型、技术型的高级人才。所以，教师在授课过程中应当建立起以学生为主体的新型教育理念，做到因材施教。因材施教就是根据不同人的特点，分别进行不同层次的教育，这是获得最佳教学效果所必须应当遵循的规律。建筑装饰工程专业就是要培养从事建筑装饰单位设计、施工、管理、工程造价招投标等工作的专业技术人才。这一专业的学生客观上存在着个性、美术基础、艺术修养、兴趣爱好等方面的差异，一部分学生适合于搞设计，另一部分学生适合于搞工程管理，因此，在教学过程中，教师一定要认识到每一位学生之间的差异，明确其不同的发展方向，并在教学中结合不同学生的特点分别实施教学。要尽可能多地创造出机会，让学生积极参与实践活动，尤其是以解决具体问题来创造出新作品、新产品，要让学生在亲自动手和动脑的主体活动中，将培养学生的创新意识与创新能力真正落到实处。
如今，建筑装饰设计已趋向科技化、网络化与全球化。在新的时代条件下，建筑装饰设计必然将发生更为重大的变革。因此，《高职建筑装饰设计》教学应当主动地适应新形势的需要，并利用好这一新形势去发展自己。笔者认为，一定要将设计课作为该专业的重中之重，在教学体制、教学方法等方面实施改革与创新。在教学中积极吸取国内外先进经验，遵循高职教育培养目标，全力充分开发利用各类教育资源，结合社会发展需要及时调整教学思路，继承与发展中华民族的特有设计风格，培养出更多更好的适应当前社会需要的实用型建设人才。
参考文献：
[1]赵秀敏。环境艺术专业的建筑学课程教学实践[J]。高等建筑教育，，（4）。
[2]张玉春。建筑装饰专业特色建设框架初探[J]。泰州职业技术学院学报，，（1）。
[3]张春华。建筑装饰与计算机技术特色专业建设实践[J]。高等建筑教育，，（3）。
装饰设计课件【篇7】
摘要：在全球经济的不断发展下，我国人民生活质量也在逐渐提高，由于我国城镇的快速发展下，建筑行业也在日益壮大。因为人们对生活质量提出了更高的要求，所以在开展建筑设计中也同样面临了严峻的挑战。建筑设计是为了符合人们审美能力的需要，也是朝着可持续发展的方向发展。本篇文章主要从艺术设计的角度出发，并且与陈设艺术的相关特征进行有效的结合，从而如何在建筑装饰中进行使用做出了谈论。
随着经济的飞速发展下，人们的生活也不断的提升，建筑行业得到了更好的进步，因此建筑设计行业也在日益壮大。为了能在最大程度上符合人们审美能力以及心理的需要，相关人员应当加大设计水平的力度，使用相关的理论知识等充分的融入到装饰设计中。本篇文章主要从陈设艺术设计的角度出发，对装饰设计等方面做出详细讨论，从而促进装饰设计行业不断的发展。
装饰设计课件【篇8】
装饰艺术的产生应该追溯于人类爱美的本能和天性，我们的人类祖先很早就已经学会利用各种各样的材料来装饰他们的生活和环境，如在洞窟画壁画、文身及利用动物的骨骼、羽毛，树叶来制作相应的饰物和服装，都是为了达到一定的装饰目的。当人们开始将骨头磨成相同的造型串成链子挂在脖子上的时候，他们可能感受到的是某种从未有过的愉悦与满足。
在现代生活中，装饰无所不在，而装饰又是通过特定的“造型”语言来体现的。人物的装饰造型又是其中最为重要的造型形式之一，我们经常可以看到千姿百态的装饰人物造型，每一造型都体现着不同的设计意识和造型风格。在本文的下列章节中，将对装饰人物的“造型”设计作进一步的探讨和研究。
装饰人物造型在装饰绘画与设计作品中是最为常见的造型形式之一。在自然界的万物生态中，每一种物象都有着自己的生长规律和生长特征，经过千百万年的进化与演变，无论是人类、动物、植物、海洋或山川，都已逐渐形成了各自的形态特征，即我们所说的“形”。人有人形，物有物形。除了易于区分和辨认的特性以外，更包含着许多的审美含义，就拿人物的造型来说，在装饰艺术作品中常常扮演着重要的角色，经过艺术家的巧妙刻画以后，造型风格凸显不同，表现形式千变万化。体现了艺术家对美好理想的追求和向往，同时也表达了艺术家对于人类文明的态度与释怀。早期的古人在崖壁和洞窟中进行绘画及雕刻的行为，从内容和造型上来看都应是人类文明意识的开始，因为此时的人们已经知道以艺术的形式来记录和描绘生活了，岩画中的人物动态和造型风格简洁明了，带有极强的符号意识。流畅的线条和朴素的色彩蕴含着古人对自身形态的观察与理解。在中国传统的绘画艺术中，也不乏优秀的装饰人物作品，如在带有中国和西域宗教文化背景的敦煌莫高窟的壁画、藻井及彩塑艺术中，千姿百态的人物造型，确实让人叹为观止，尤其是飞天仕女和乐舞仕女造型，婀娜多姿，形态优美，风格各异。体现了在当时的历史环境下艺术家和画师们的造型思维及创意理念，当然，从他们的作品造型中我们感受到更多的是唯美的形式和魅力。
纵览现代装饰艺术作品，无论是装饰绘画、装饰雕塑或者是其他的装饰作品，每位艺术家在人物的造型方面都给予了精心的研究和刻画。力求将自然的美和人类的想象思维加以结合，提升人物造型的艺术魅力。如旅美画家丁绍光先生，在其作品中最具影响力的就是对人物的刻画与表现，由于画家早期生活于我国的云南少数民族地区，对当地的民俗民风有着相当的了解，在他的大部分作品里，多是以刻画少数民族的人物和景物为主的。而傣族少女的形象表现应该说是最有特色的，从人物形象的造型来看，画家巧妙地运用了中国传统工笔重彩绘画的造型手法，融入了现代的表现技法和审美理．念。形成了画家自己在“云南画派”中独特的造型风格。从上世纪八十年代初期开始， 中国画坛出现了众多杰出的现代装饰画家，如袁运生、袁运甫、乔十光、杜大年等。他们的作品在表现装饰人物方面也颇有建树，他们在为首都国际机场设计的系列重彩壁画中对人物栩栩如生的刻画，在当时的画坛上引起了不小的振动，确实起到了划时代的作用，其后以人物为主的各种装饰画派和装饰风格便应运而生，百家争鸣，为艺术界注入了新的活力。在现代画坛，以表现装饰人物为主的新生代画家也不少，如查加伍、吕胜中、李明伟、刘秉江、陈永乐等画家，在他们的作品里，人物的表现形式各具千秋，手法不尽相同，但都洋溢着浓郁的时代风范和气息。
在现代设计教学中，装饰设计课程已变得非常的.重要和关键，对于设计专业的学生来说，可以在形体的装饰造型训练中培养他们的审美意识和创意思维。人物的造型训练是其中最为实用的内容之一，往往也是各设计专业必须运用到的主题和内容。人物的装饰造型练习一般要依赖于对人体特征的掌握和造型表现的能力。在教学时，我们通常要求学生首先要具备扎实的造型基本功，如速写、素描的基础必须要很好，对人物的结构、动态等形体的特征要很了解。如有可能的话，在老师的指导下观赏和学习古今中外优秀的装饰人物造型，开阔眼界，有目的地去培养和提高学生的造型意识，然后再要求学生进行多方面的练习，如可从人物的头部、手部的变化开始，因为头部和手部在人物的造型中是最易于表达情感和思想的部位所在，也是最为简单的形式。随后再要求学生进行其他部位的造型练习，练习过程尽量以简单的、夸张的、概括的形式来进行。训练过程应不要受到写实风格的限制，大胆而夸张，逐渐找出人体各部位特征的表现形式和方法，以利于而后的整体装饰造型。人物的头形特征在很大的程度上依赖于表现的对象和目的，女性题材的作品通常是较多的，因而表现女性的造型也较为普遍。
在中国的传统或现代装饰绘画中，女性的头部特征一般都以东方传统女性的纤美造型为主，瓜子脸、凤眼、细眉、直鼻、樱桃嘴等，含蓄而文雅。手形的设计则表现得细长而圆巧，富于情感，耐人寻味，这可从传统的仕女画、人物壁画以及其他的工艺美术作品的人物造型中体会到这一点。而现代的许多人物造型受到传统审美观的影响也很明显，当然这样的审美观对于形成我们自己的绘画风格和装饰风格是大有帮助的。在进入九十年代后，受到新的艺术思潮的影响，特别是中西方艺术交流的不断扩大，西方现代绘画中的表现风格和设计理念不断融入中国的装饰艺术中，使得中国的现代装饰人物画的表现进入了多元化的发展阶段。装饰人物的造型已不是纤细柔美的造型为主了。有的画家逐渐从传统中脱颖而出，将表现的形式流于抽象和朴拙，有的则以接近于丑化人物形态的表现手法来形成自己的个性风格。但从美学的角度来看，美丑只是相对而言，因人而异，并没有绝然的对立。在艺术家的眼中，形式和个性也许更为重要和有意义。在现代的装饰艺术中，人物的不同造型风格体现得更多的是艺术家们的观念与思想。
在人物造型的体系里，人物整体造型的塑造也是非常重要的，要构成完整的造型形态，光靠局部的造型和装饰是不够的，局部的变化只是设计的开始，将造型的特征完整地表现出来才是最后的目的。人物整体的造型一般是根据人物的动态特征来进行变化的，行走、站立、蹲坐、躺卧是人物造型的基本形式和特征，要表现好这些基本的造型特征，还需要深入地了解和掌握人体的结构和造型规律，以便进行必要的夸张和变化。所以，在人物整体造型的开始阶段，人体的装饰造型练习是最好的手法和途径。在人体千变万化的动态中，我们最应注意的是头部、手臂、腰部、臀部、腿部之间的动态变化，因为这是人体造型变化最为明显的部位。男女老少的造型特征又有所不同，在构思时应加以区别，女性的人体变化则是最有特点的，各种动态曲线的变化充满动感和魅力，是装饰人物设计不朽的题材。在现代装饰艺术作品中，不乏优秀和成功之作，他们的共同之处是善于将不同的造型表现得比较完美和到位。在掌握了人体的基本造型规律后，再逐步加入其他的造型元素，如服饰、图案及与造型相关的其他景物等，这样可以加强人物造型的装饰效果，完成整体的设计与创作。在以少数民族人物为题材的装饰作品中，服饰的元素就明显地起到了重要的作用。
人物装饰造型的视觉特征是需要通过一定的技法效果来体现的，巧妙而独特的技法表现可以使造型的视觉效果更加精彩和完美，没有出色的技法表现是不可能产生好的作品。在基础造型阶段，人物的装饰技法一般分为黑白和色彩两种表现形式：
首先，黑白技法指的是利用黑白两色之间的对比关系变化来进行表现的。黑白的表现又分为点、线、面等基本的视觉形态，表现时根据形体的特征来进行运用，使造型富于各种变化并相互衬托。在现代插画艺术和版画艺术中，黑白技法的巧妙运用，尽显黑白图形表现的魅力与格调。在国外的版画艺术中，德国、英国及前苏联等许多著名的版画艺术家在表现人物的造型时，由于在技法的表现中善于利用黑白形式的视觉特点，加以娴熟的刻画技法，因此在视觉上形成了作品的虚实、层次、疏密等变化，并使得他们的作品充满了强烈的表现意识。在现代的书籍插画和广告图形中，也大量地采用了黑白画的表现形式，其目的也是希望通过这样的表现形式来使人物的造型更具朴素、简练、纯美的艺术风格。中国传统的线描及水墨人物表现技法，其体现的正是黑白形态无尽的深度和空间，因而使得中国的传统绘画艺术有了自己的内涵和灵魂，并得以传承和发展。
其次是色彩技法的表现也是人物装饰艺术必不可缺的重要手段。由于色彩在视觉艺术中的特殊地位，决定了色彩表现的重要性，色彩的表现技法极为丰富，艺术家们往往可以利用其丰富性来达到自己的表现目的，无论是干画法还是湿画法，或者是在不同的材料表面，色彩的表现力要比黑白的形式有更多的优势。视觉的效果会强烈得多。从欧洲的印象绘画到现代的装饰绘画，色彩的表现痕迹总是能让人感受到艺术的无穷魅力。许多的人物造型形态也是因为有了色彩技法的巧妙运用才得以生辉。中国的敦煌艺术之所以名闻遐迩，其色彩的表现特征是最有说服力的。到了后期的设计与创作阶段，人物的装饰与造型可能会涉及到不同的技法表现形式，运用到不同的材料和工具，如各种形式的绘画和雕塑作品，由于在表现的形式和技法上有着很大的差别，因而在造型的要求上会有所不同。
在中国传统艺术中，人物造型的风格具有一定的时代性，如盛唐时期以丰满为美，人物的造型大多体态圆厚饱满，这在唐代的绘画及雕塑艺术中可以得到佐证。著名的唐三彩人物形象及陶马造型就非常的突出，形态丰满而柔美，既反映了时代特征，也形成了自己的造型风格。到了明清时期，人物的造型则体现的是纤瘦的风格，从明清时期的人物绘画及人物故事瓶画中，可略见一斑，说明了明清时期人们审美情趣的改变。而中国现代的艺术家对于外来的艺术与文化则更感兴趣，来自西方艺术大师的影子无时无刻不在影响着他们。如毕加索、米罗、达利以及后现代主义画派的表现形式确实给他们的艺术创作带来了前所未有的影响，而其中的抽象、构成、想象、夸张、荒诞等造型理念对人物造型设计的影响就更为明显。另外，来自设计领域的诸多造型观念也对热衷于追求个性风格的画家们以更多的启迪和促进。如设计中有关创意的理念也广泛用于人物造型的创作和表现。在国外现代艺术刚进入中国的初期阶段，艺术家们对于外来艺术除了感到新奇之外，感受更多的是其近于荒诞的表现形式，令人费解。但随着时间的推移和对外文化的不断交流，艺术家的观念也随之改变，审美角度与欣赏习惯逐渐变得更为宽容与大度。仔细分析与思考之后，这才发现西方现代艺术也有许多可借鉴和学习之处，同时也发现自己的民族文化与艺术中也同样蕴含着丰富的可利用资源，具有吸收和传承的价值。
此后，在中国现代的装饰艺术界，出现了各种风格的人物造型手法和表现画派，有的倾向于传统风格，而有的倾向于现代风格，也有的是将两者加以结合表现。由于新材料的利用，新的表现技法不断产生，这就更加丰富和拓宽了人物造型的表现形式和审美空间，促进了当今装饰艺术的繁荣与发展。在现代艺术发展更趋多元化的今天，加强学生的审美能力和鉴赏能力是至关重要的，没有良好的审美和鉴赏能力，就不会有好的表现力，没有好的表现力是不可能创作出高水准的作品的。
装饰设计课件【篇9】
摘要：建筑装饰主要是为了满足视觉要求对建筑进行的艺术加工，如在建筑内外加设的绘画、雕塑等。随着时代的发展和科学的进步，人们的生活节奏不断加快，建筑装修和装饰相互渗透、相互包容，表现出一种异同整合的倾向。人们对室内空间环境要求越来越高，既要有使用价值和满足相应的功能要求，也需要反映历史文脉、建筑风格、环境气氛等精神因素。
随着科技的进步，经济的不断发展，广大居民都希望拥有一个舒适、温馨的室内生活环境，居室设计风格既要保存自身的传统文化，又要迎合鲜明的时代气息，这无疑是装饰设计行业所面临的一大挑战，对中国传统建筑装饰在现代室内设计中的应用进行了详细阐述，并对如何使中国传统建筑装饰与室内设计更加完美结合进行了分析探讨。
建筑设计必须首先满足和保证使用的要求，确保实用的功能性。要在确保主体结构不受损害的基础上，对建筑的立面和室内空间等进行装饰。室外可分为外部装饰设计和建筑外环境装饰设计；室内建筑装饰按其功能可分为居住建筑室内装饰和公共建筑室内装饰。建筑装饰具有保护建筑结构构件，美化建筑与建筑空间，改善建筑室内外环境，创造建筑与建筑空间风格，满足人们物质需要、空间需要，或者生理需要和心理需要等功能。装饰图案多用于建筑的隔扇门、隔扇隔心与绦环板、窗户、裙板、房梁、栏板等装饰结构中，不但充分发挥木构架的材料性能，而且使得艺术与技术第一次如此完美地结合，让人分不清哪些是结构的功能，哪些又是一件纯粹的装饰构件由衷地赞叹。在进行建筑设计时，不管是墙面、地面或者顶棚，其构造都要求具有一定强度和刚度，确保符合各项设计要求，特别是各部分之间的连接的节点，必须做到可靠安全。建筑装饰受社会制度、生活方式、文化思想、经济条件以及地理、气候、时间和空间等诸多因素的影响和制约，它贯穿于建筑整体环境的设计和建筑的全过程，而不是与建筑分离的、事后的附加点缀。即从简单的装饰要领出发去认识室内装饰设计，把建筑室内空间内涵与建筑设计割裂开来的观念是完全错误的。实际上，室内装饰设计是建筑设计的一种延续，它们都属于建筑设计范畴。很多的时候，从功能出发，兼顾对建筑的美化作用，或从某种特定的视觉效果要求出发，兼顾其对建筑的功能作用，二者最后所得到的效果、所使用的材料和施工方法都是相同的。重要的是在同样造价下，通过巧妙地构造设计，达到良好的实用与艺术效果，不能因为造价影响到设计的效果，也不能因为过分追求设计效果而超出造价预算。
建构是建筑的表现形式，是空间的载体。每一座建筑最终多是以建构作为表达的。建构是现在的中国建筑与世界差距最大的部分，然而，在封建社会，中国的'建构是很成功的，主要表现在建构的标准化和对材料性质的掌握，而这恰恰又是现代中国建筑最薄弱的地方。随着时代的发展，世事的变迁，建筑的结构形式、建筑材料都已经发生了翻天覆地的变化。当年那些优秀的传统设计和精美的装饰艺术都已经不存在了，中国传统文化正面临着流失的可能，良好的室内环境并不单纯地指墙面、地面、顶面的表面处理，而是如何将室内装饰与室内已有空间有机地结合起来，形成整体。
楼地面在人们的视域范围中非常重要，楼地面和人接触较多，视距又近，而且处于动态变化中，是室内装饰的重要因素之一。将美好的情感赋予在具体事物上，借物抒情。装饰的主题内容不仅表现了人们对未来生活的憧憬，也象征着过去人们希望改变生存环境的意志和决心。所以传统吉祥的建筑结构装饰是理想的、神性的，也是具有现实意义的。所以传统吉祥的建筑结构装饰是理想的、神性的，也是具有现实意义的。对优秀文化的传承不仅是对民居建造艺术的传承，而且能丰富目前现代建筑中结构形式单一，没有地域文化特色的现状。耐燃及防火性能，室内装饰尽量使用不燃或难燃性材料，避免使用燃烧时释放大量浓烟和有毒气体的材料，在现代室内装饰中运用古典建筑的门、窗、隔、屏分割空间，或用屏风或雕窗装饰墙面，这些传统建筑装饰被作为一种传统文化的载体和符号陈设于室内。在进行基面装饰时，要注意楼地面的结构情况，在保证安全的前提下，给予构造和施工的便利，不能只是片面追求图案效果，同时要考虑如防潮、防水、保温、隔热等物理功能的需要。传统建筑装饰风格真实记录了时代的发展进程，具有极强的区域性及民族性。北方建筑风格比较倾向于淳朴，对装饰要求并不高，主要看重其使用价值；而南方建筑风格倾向于形式变化鲜明，对艺术表现手法有较高要求。现代建筑物中装饰往往是对传统文化的继承，人们通过对建筑物装饰欣赏，就可以掌握某个时代信息，现代建筑物装饰中往往作为一种信息被人们熟知，其中蕴含大量历史信息，人们可以通过审美意识来感知现代建筑含义。
在现代空间设计中不乏有古为今用、推陈出新的具有传统元素的现代空间设计方案，深圳万科润园第五园设计方案就是一个很好的范例。项目主打特色是现代中式建筑风格，依循“岭南四园”的思路，建造了崭新的住宅小区。保护墙体，墙面装饰能使墙体在室内湿度较高时不易破坏，增加耐久性；装饰空间，墙面装饰能使室内空间美观、整洁、舒适、富有情趣，渲染气氛，增添文化气息；满足使用，墙面装饰具有隔热、保温、反光和吸声等作用，同时，起到了重要推动作用。建筑（包括室内装饰设计）作为文化的表现形式（或载体）在外来建筑思潮和人们追求时尚的社会心理的影响下，普遍表现为求新、求异或追求多样化。在保证安全的前提下，给予构造和施工的便利，不能只是片面追求图案效果，同时要考虑如防潮、防水、保温、隔热等物理功能的需要。也有许多欲将传统建筑的手法运用的现代建筑创作中去人们不再肤浅的认为在高层建筑上加一个大屋顶就是中西合壁，而是进行了深入的思考、探索和实践，这其中，有些成功的例子，当然也出现了一些有争议的建筑。还有寓意富贵吉祥的含义，是许多高档酒店，饭店常用的装饰手法之一。这些设计案例都给我们在传统装饰元素在现代空间设计中的运用提供了很好的范例，只有这样，中国的传统艺术精粹才会经久不衰，源远流长。一般来讲，室内空间效果应是下重上轻，所以要注意顶面装饰力求简捷完整，突出重点，同时造型要具有轻快感和艺术感，同时，顶面的装饰应保证顶面结构的合理性和安全性，不能单纯追求造型而忽视了安全。
随着人民经济的快速发展，人民给自己营造一个安全舒适的生活空间和环境也越来越重视。如何才能使人们通过对自然界的改造而创造出适合人居住的建筑环境，是建筑设计人员探讨的话题。在进行设计时，要坚持艺术与技术的统一，坚持遵循自然法则，并坚持以人为本的现代设计理念，能够满足现代人群越来越高的设计要求，从而最大限度地实现企业的经济效益和社会效益。
装饰设计课件【篇10】
教学目标：
使学生初步了解均衡、对比、变化、和谐等形式法则在装饰画中的运用，培养学生的设计能力。
教学重点与难点
1、重点 ：学习装饰画的构成形式及制作方法。装饰画教案
2、难点：材料 的选择动作运用。
教学过程
1、组织教学，安定纪律，检查学具准备情况。
2、导入新课
挂出装饰画和一般的写实的绘画各一幅，从欣赏两种不同表现形式的作品，引入装饰画这一概念。
装饰画和一般的绘画不同，主要偏重于表现形式的装饰性。装饰画教案,它常用于装饰性的壁画、壁挂、广告画等。装饰画注重形象的平面化处理，画面构图强调均衡、对比、变化、和谐等形式美法则的运用。构图一般较为单纯。色彩亦服从于形式美法则的需要，不拘泥于客观对象的色彩关系。装饰画可利用各种材料的形状、色彩、肌理等到自然特征，充分发挥材质的美。
装饰画的造型：
装饰画,要求在对自然物象的观察、写生的基础上，抓住客观对象的主要特征，不受自然规律的束缚，运用装饰手法进行提炼、概括、取舍、夸张装饰加工，创造出高于生活，富于想象的完美、典型的装饰形象。
装饰画步骤：
（一）、构思设计（画出草图）
确定好表现主题，然后根据主题画出草图。
（二）、选择材料。
根据草图和主题去选择材料。
（三）、剪贴制作。
将选择好的材料，根据草图剪好形状，并用胶水粘好。
作业：
用旧年历等材料设计并制作一幅装饰画。
要求：选材恰当，画面整洁美观。
装饰设计课件【篇11】
摘要：歌剧《西施》是我的实践剧目，参考我的导师韩春启教授所设计的原版服装，通过对剧本、故事背景、年代服装与装饰等资料的学习对歌剧《西施》服装设计整个过程进行分析与感想的记录。将我对于深衣的兴趣为线索，在分析与实践的基础上，研究人物形象，并且将深衣与造型的结合联系起来。从中了解到人物形象的分析设定对歌剧人物服装造型的影响，这对提高专业素养有着很大的意义。
深衣在中国服装史上具有长久的生命力。而歌剧《西施》讲述的故事正是发生在深衣产生、发展的源头时期。虽然我们现在已经不可能完全的了解真实的深衣了，但是从留存下来的资料中来看，反倒让我们有了更丰富的联想。深衣起源于春秋发展于战国，这个发生于春秋末期的故事让我将深衣与《西施》一下子就联系起来了。我希望在设计的基础上不但重新学习和了解深衣文化，同时，更希望能够以此来将整个歌剧的服装设计做一个坚实的定位。《西施》是大剧院原创歌剧的开山之作，是通过意大利歌剧形式的改良形成的具有中国传统特色的歌剧。作为一部浪漫主义悲剧，《西施》散发着诗经中的高古情怀，读到剧本就会想到辉煌的吴国宫殿、仙境般的浣纱江畔、以及气势汹汹的金戈铁马，而当听到歌剧中古韵的旋律时，《西施》唯美、空灵的犹如一卷水墨画。让我想象到每一个人都是浸染在水墨中的一样，每个人物、每件服装都像是浸在彩色的水墨中逐渐清晰。因此，我初步设定了歌剧的服装特点，整体的服装采用渐变的视觉效果，使人物有一种似画似真的感觉。服装从颜色到纹样自下而上的淡化，给人一种年代的距离感和水墨的浸染效果。
人物的塑造对戏剧创作来说是重点，我认为除了对于服装、配饰等造型的创作，更重要的是去研究人物，来挖掘每个人物的内心世界、控制好每个人物的个性色彩，从而与服装联系起来。我希望通过对这部歌剧的服装设计来完善我对人物形象分析与创作的方法。
在歌剧《西施》中，西施的形象更加的性情化。剧中更加的突出了她的爱国情怀。这个无法用世间所有美的词来形容的美人，要以一个具体的形象呈现出来。她美妙的、婉转的嗓音，精巧、素净的妆容，以及相配的服式都要一一细致到位。在早期深衣是上衣和下裳相连接在一起的，虽然古代深衣最早只是士大夫阶层居家的便服，由于其形制简便，穿着适体，后来用途越来越广泛，最后无论男女，不分卑贱皆可穿着。深衣不仅是古代诸侯﹑大夫等阶层的`家居便服，也是庶人百姓的礼服。深衣可以适应人们的各种生活、审美的需求，曲裾、直裾的变化，袖子变宽变窄的需要等等。并且它是用不同色彩的布料作为边缘的，称为“衣缘”或者“纯”，它的特点可以使身体深藏不露，雍容典雅。像深衣这样线条结构清楚又不失柔美的服装，作为西施在歌剧中坚韧、爱国的形象塑造是最佳的选择。
当有美丽被歌颂时，就会有丑陋被批判；当有善良被同情时，就会有邪恶被憎恨。当这种对比在歌剧中形成强烈的戏剧冲突时，与被歌颂的人物一样，被厌恶的角色也就变得很重要。越后在歌剧《西施》的七场中一共出现了五场，在戏剧冲突的贯穿中起着重要的作用。西施与越后的冲突对立让这部歌剧更加的生动，也是剧中的高潮部分，因此我会通过从效果图的表现到服装制作这样一系列完整的设计过程来将西施与越后的服装呈现出来。
造型的设计除了在服装上有所体现之外，妆面与头饰也是不可缺少的部分，这样造型的设计才说得上完整。（一）西施服装效果图表现西施的服饰，有着从越国至吴国再从吴国至越国的一系列变化，西施从一个村里的少女摇身变成越宫中的美女，她的服装也从百姓那样上衣下裳的形制变为了深衣，这是她服装的变化也是她身份的转变。在看过了《荣宝斋画谱系列》中的几幅西施图，各有韵味，其中与范曾的西施图共鸣较深，西施的面容身姿很贴近我理解的感觉，因此在容貌上我找到了借鉴。在头饰上，我参考了《珠光翠影》中的发饰资料，希望在头饰上能够有所突破，使得常见的深衣造型能够多点新意。（二）越后的服装效果图表现越后古板里透着庄重，但是在歌剧中，一个演员的身材是不确定的，很难去控制一个人物本身的身材需要，因此除了在服装上做些弥补之外。在我读过剧本，听了越后的唱段之后，给我留下的印象里她是有着高傲气质的女人，但整个的气场却又给人一种说不出的阴森。越后的服装也就配合着她的整体形象来进行设计。越后的深衣融入曲裾的特点，这一层层的包裹迎合了她复杂的性格，承托着她细腻的心思。在配饰上我将玉作为元素，应用在了越后的头饰、耳环、腰带、腰佩和服装图案上。
通过整个剧目的分析定位过程，使我对于设计的思路整理与应该注意的要点有了更完整的认识。舞台服装的产生不仅仅需要去创作，更要在特定的故事环境和人物的限制下将创作发挥到极致。这离不开对于整个剧本的分析和对于人物的角色设计。通过对于歌剧《西施》设计制作强化了我重视分析过程的意识。有了正确的指导才能在设计的方向上走对走好，人物造型的设计需要整体的掌握和细节的考虑，缺一不可。舞台服装的设计是要根据剧本的发展来完成创作的，服装的作用是给剧本里的每个人物找到一个合适的定位，从而能彰显每个人物的性格，在舞台上将他们区分开来。作为设计师，需要从一个专业的角度来分析然后去做设计，这样的一个完整过程需要我去重视，去经历，去体会。我由深衣而引发的设计创作欲望，再到落实在歌剧《西施》的人物服装设计中，其中遇到的疑问和困难以及解决的办法虽然没有全部体现在论文中，但是在学习笔记中都有记录，这些都是我需要去积累的经验.
参考文献：
[1]王苗.《珠光翠影》.金城出版社，-02-01.
[2]沈周.《古代服饰》.黄山书社，2012-03-01.
画角课件十篇
资料所覆盖的面比较广，可以指学习资料。无论是生活中，还是工作中，我们都有可能需要用到资料。资料可以作为参考给我们一些学习工作灵感。可是你知不知道我们国家的资料有哪些呢？下面是小编为大家整理的“画角课件十篇”，建议你收藏本页和本站，以便后续阅读！
画角课件 篇1
教学目标：
1.会用量角器画指定度数的角。
2.会用三角板画一些特殊角度的角。
教学重难点：
会用三角板画一些特殊的角。
教学过程：
活动一：创设情景，解决问题
有了量角的基础，学生在画角时的困难相对来说已减少了。因此，指导学生画角时，重点放在让学生的自主探索上，通过学生自主的探索，总结画角的基本方法。
有些学生由于在使用量角器时，经常会出现内外圈不分的现象，对此，在指导时应着重让学生理解如何在量角器上确定度数。
画角后，要让学生学会正确的表示方法。如∠AOB=60°等。
活动二：实践练习
在学生独立完成的基础上，进行全班的交流，老师进行指导
（1）第1题
这是一道开放性的题目，有多种答案可以选择。教师在指导学生说说马路之间的互相平行与互相垂直关系时，重点在两个方面：一是，如何确定两条马路之间的平行或垂直关系，有些可以直观地发现，有些需要用直角去验证；二是，渗透一些简单的推理，如甲马路与乙马路是垂直的，乙马路与丙马路是平行的，所以甲马路与丙马路也是垂直的。
（2）第2题
结合自己的居住环境，说说各马路之间的平行与垂直关系是培养学生空间观念的一个载体。学生在说之前，可以让学生对自己居住附近的几条马路画一个简单的草图，然后由每个学生带着草图来说一说马路之间的平行与垂直关系。
（3）第5题
学生在折纸的过程中，应指导对比前后两次折纸所得角的度数的变化，从中使他们发现每折纸一次，所得的角的度数均是前一次的一半。学生在发现规律后，仍可以让他们用这张纸找一找纸上不同的角，各是多少度？以便为第⑵题作铺垫。
第⑵题的“用长方形纸折出45°，135°的角”是一道开放性的题目，可以让学生独立的尝试操作，然后进行交流。只要学生说得合理，对学生折出的各种角都应充分地肯定。
（4）第6题
这是一道开放性的题目，学生可以根据自己观察的角度，找出直角、锐角与钝角。这主要检查学生对角的直观认识的程度。所以，在练习本题时，完全可以让学生独立地观察，然后进行交流。另外，不要求每个学生一定要找出图出所有的直角、锐角与钝角。
画角课件 篇2
教学目标：
1、使学生学会使用量角器，按指定的度数正确地画角。
2、会用三角板画一些特殊度数的角。
3、培养学生灵活解决问题的能力。
教学重点：
1、掌握用量角器画指定度数的角的方法。
2、用三角板画一些特殊度数的角。
设计思路：
通过回忆量角器的使用方法，激励学生，量角器不光能量角，还能帮助我们准确地画角，你们愿意试试吗？自然地过渡到今天的知识点。之后给学生宽松的环境，充分的时间，让学生在自主探索中获取有用的技能和方法。同时边画边说基本步骤，培养学生的语言表达能力和逻辑思维能力。通过用三角板画一些特殊度数的角。培养学生灵活解决问题的能力。
1、谁能回忆起我们昨天学了哪些知识？
（1）角的分类。
（2）用量角器测量角的大小。
（1） 今天我们要画一个80度的角，你认为量角与画角有联系吗？（画角与量角是相对应的）
a．点顶点。
b．画其中一条边。
2、学生操作，指导画角。
（1）教师巡视，同时请一个学生上来画。
（2）教师总结用量角器画角的方法：
①画一条射线，中心点对准射线的端点，0刻度线对准射线（两合）；
②对准量角器相应的刻度点一点（一看）；
③把点和射线端点连接，然后标出角的度数。
3．能不能画一个与刚才所画的角的位置不同的'角。
三、合理运用：
1、在生活区中其实我们能用各种方法确定许多角的度数：
a．用一副三角板。
先请说说这幅三角板中每一个角的度数。
怎样拼成75度角。 135度、120度、75度、15度呢？
b．用折纸法：
能折出45度的角吗？135度呢？
2、 哪种方法更方便、更常用？画什么度数的角使用三角尺方便？
3、练一练：
⑴画出60度的角三个，要求是三个方向都不相同。
⑵画两个锐角，使其中一个角的度数是另一个角的2倍。
⑶小芳要画一个15度的角，但她只有两块三角板，怎样利用两快三角板画15度的角呢？
四、课堂总结：
这节课我们学习了怎样画角，你能想出几种画角的方法？
画角课件 篇3
教学目标：
1、会用量角器画指定度数的角。
2、会用三角板画一些特殊度数的角。
教学重难点：
会用量角器画指定度数的角，会用三角板画一些特殊度数的角.
课前准备：实物投影，量角器，三角板
课时安排：1课时
教学过程：
一、用三角板画角
1、画一个锐角，一个钝角，一个平角
(1)让学生独立画角，同桌交流，说说画角方法
(2)说说各角的大小
二、画一个６０度的角
1、独立画，指名说一说怎么画。还有别的画法吗？
2、用三角板画你还用画出哪些度数的角学生试画，小组合作交流，全班交流。
(1)画30，60，90，45的角--说说画的方法
(2)利用三角板还能画出几度的角(摆一摆，算一算)
--反馈：可以拼成75，105，135，150，120；
(提示：拼画的顺序
第一步可用45的角与另一个三角形的每一个角拼；
第二步可用等腰三角形90与另一个三角板的每一个角拼.)
3、还有别的画法吗？用量角器画角。
思考讨论用量角器画一个60度的角，该怎么画？
(1)学生尝试画角
(2)讨论得出：画角方法
Ａ先画一条射线
Ｂ把量角器的中心和射线的端点重合，零度刻度线和射线重合.
Ｃ在量角器60度的刻度线的地方记一个点.
Ｄ从射线的端点出发，通过新记的点，再画一条射线.这两条射线所夹的角就是60的角.
三、试一试
1、个150度的角，用你喜欢的方法画学生独立画，指名说一说画角的方法
2、量红领巾三个角的度数，然后画出其中一个角３、选择合适的方法画出下面各角。30、80、105、160、小结画角的方法，再指名说一说怎么画的，应注意什么
四、作业：练一练2、3
[板书设计]
画角
用量角器画角用三角板画特殊度数的角
画角课件 篇4
(一) 教学角的分类。
（1） 认识直角。
师：（指直角）同学们，这是什么角？
生：直角
师：我们把像这样的角称为直角。（板书：直角和图）
师：那你知道直角是多少度吗？
生：（90°）
师：我们来量一量（师演示量角）
通过测量得出：直角等于90°。（图上板书“90°”）
设计意图：通过已认识的直角来教学直角的度数，让学生有量一量的冲动，培养学生的动手能力。
（2） 认识平角。
师：请同学们轻轻拿起活动角，像老师这样，（师生同时操作）转动角的其中一条边（90度时问：这是什么角？），直到两条边在一条直线上为止（问：现在还是角吗？）。这样形成的也是角，这是角的顶点，这是角的两条边（师指顶点和边，用笔圈）（擦出）。
追问：这个角有什么特点？（生：两边在一条直线上）
说明：像这样的角叫平角。（板：图和平角）
师：它包含了几个直角？（生说师用两块三角板比一比 ）
生： 2个直角（板：1平角=2直角）
师：是多少度？我们来量一量。
师量角（量角器演示操作），果然是180°（板 “180°”）
设计意图： 直观演示，有利于加深学生对平角的理解，通过找平角的顶点和两条边，有利于学生区分平角和直线的不同
（3） 认识锐角和钝角。
师：我们通过直角认识了平角，我们还能通过直角学习锐角和钝角。拿起活动角，做几个锐角和钝角，比一比，然后在小组内交流并思考：
（1）什么样的角是锐角，它和直角有什么关系？
（2）什么样的角是钝角，它和直角、平角有什么关系？
师巡视指导，小组汇报结果。
某某来说说你们小组是怎么做的？（生汇报时用活动角演示从0度到90度，再到180度的过程）。
（师适时板书：锐角和图，钝角和图，及小于符号）
设计意图：学生已从直观上认识过锐角和钝角，因此在这个环节，我大胆放手让学生小组活动，有利于培养学生合作的能力、思考的能力、和动手操作的能力。
（4） 认识周角。
师：（出示平角）我们继续旋转平角的这条边，直到与它的另一条边完全重合（师生同时操作活动角）。这样形成的也是角。
师：你来指它的顶点和两条边。 （用笔圈）
师：这样的角有什么特点？（生：两边完全重合）
说明：像这样的角叫周角。（图，标上角的符号，板：周角）
师：它包含了几个平角，是多少度？（板书：等于360° 1周角=2平角）
师：周角和直角又有什么关系呢？（生说：一周角=4直角）（板书）
师：生活中，你见过周角吗？请看（数学画板展示圆形扇子）
设计意图：通过已认识的平角演示，加深学生对周角形成过程的理解，培养学生的推理能力。
(二) 教学角的画法。
师：我们已经认识了这么多角，如果给你一个角的度数，你能画出这个角吗?
1.我们先来看看微课（播放微课，生看）
2.你学会了吗？想试试吗？那我们就来试着画一个50°的角。
出示要求：
（1）独立画角，画好后同桌交换并用量角器量一量
（2）小组交流，说说你是怎样画的。
教师巡视指导。
3．谁愿意为大家展示自己的画法？其他同学认真听，并给出自己的意见。
4.小结画角方法。
回顾刚才画角的过程，我们第一步做什么？
①画一条射线。为了便于记忆，我们归纳为：一画线（板贴）
接着？
②把量角器的中心和射线端点重合，0刻度线和射线重合。
③从0度起找到要画的度数，点一点。
④从射线的端点起，通过刚画的点再画一条射线。
⑤标上角的符号和度数。
画好后还要记得检查哦！你打算用什么办法检查？（量一量）
设计意图：通过引导学生观看微课，再放手让学生动手动脑，培养学生归纳总结的学习能力。
画角课件 篇5
这部分内容是在学生直观认识锐角，直角和钝角以及掌握了角的度量的基础上教学的。内容包括角的分类和按给定的度数画角。学习这些内容，对于进一步学习空间与图形的知识以及发展空间观念，都有十分重要的作用。
先教学角的分类。教科书第22页例题先通过转动活动角的一条边，由小到大依次得到大小不同的角，结合出示相应的图形，给出各类角的名称，说明不同的角大小范围或度数，使学生认识分类的标准，掌握不同角的特征。同时引导学生联系不同角的度数，讨论发现直角，平角和周角大小之间的关系。
接着教学画指定度数的角。教科书第23页例题让学生按已有的经验和认识，画一个60度的角，通过自己的实践体验画角的方法，并和同学交流，让后着重讨论怎样用量角器画指定度数的角，初步总结出用量角器画角的方法。并通过“试一试”让学生用总结的方法自己画角，进一步熟悉和掌握用量角器画角的步骤，学会用量角器画角。
画角课件 篇6
教学目标：
1、会用量角器画指定度数的角。
2、会用三角板画一些特殊度数的角。
（1）让学生独立画角，同桌交流，说说画角方法。
（2）说说各角的大小。
二、活动探究，获取新知。
（一）、用三角板画角。
画一个60度的角。
1、独立画，指名说一说怎么画。
学生试画，小组合作交流，全班交流，说一说谁的画法最有道理。
（二）、用量角器画角。
思考讨论用量角器画一个60度的角，该怎么画？
a、先画一条射线。
b、把量角器的中心和射线的端点重合,零度刻度线和射线重合。
c、在量角器60的刻度线的地方记一个点。
d、从射线的端点出发,通过新记的点,再画一条射线。这两条射线所夹的角就是60的角。
三、巩固应用。
试一试：
1、画一个150度的角，用你喜欢的方法画。
学生独立画，指名说一说画角的方法。
2、量一量红领巾三个角的度数，然后画出其中一个角。
3、选择合适的方法画出下面各角。
4、利用三角板还能画出几度的角。
可以拼成75,105,135,150,120。
(拼画的顺序第一步可用45的角与另一个三角形的每一个角拼；第二步可用等腰三角形90与另一个三角板的每一个角拼。)
画角课件 篇7
一、说教材
画角是在学生直观认识锐角，直角，钝角以及掌握角的度量的基础上教学的，学习这些内容，对于进一步学习空间与图形的认识以及发展空间观念，都有十分重要的作用。在学习“画角”之前，学生对于角已有一定的认识，已能对角进行分类。
根据对课程标准的要求和对教材的分析，并根据四年级学生的实际水平，我确定了以下教学目标：
知识目标：通过动手操作，自主探究，小组讨论等活动，使学生明确各种角的特征。
技能目标：能够用量角器画指定度数的角，会用三角尺画30度，45度，60度和90度的角。
情感目标：使学生能积极地参与学习活动，并获得成功的体验，形成各类不同的角的表象，发展空间观念。
教学的重点和难点。
怎样用量角器画角的方法是教学的重点，难点是准确画出指定度数的角。
二、说教学过程。
为了突出重点，分散难点，营造独立，自主的学习氛围，在整个教学过程设计中，我力求充分体现以“学生为本”的教学理念，设计了五个环节。
（一）复习旧知，激发兴趣。
1、按从大到小的顺序说出各种角。
2、用量角器量出下列角的度数。
3、思考：我们已经学过画角的方法，如果知道一个角的度数，怎样画出这个角呢？
（在复习中引起学生的求知兴趣，为学习新课做铺垫。）
（二）动手操作，探究新知
1、教师明确研究任务：画一个40°的角。
引导学生活动：
教学角的画法。
（1）利用活动角和量角器，想办法摆一个40°的角。
（2）同学之间互相利用量角器检验。
3、引导学生学习角的画法：
要求：利用量角器画一个40°的角，画完之后再用量角器量一量。
引导学生活动：
⑴尝试并体验画一个40°的角。
⑵质疑，提出自己画角时遇到的问题。
⑶请学生介绍自己画角的技巧。
（动手操作，参与探索。给学生充分的思维空间，以发挥学生学习的自主性和实践性）
4、教师演示角的画法。
5、讨论画角的步骤。（重合、找点、连线）
（三）归纳小结，质疑问难
1、引导学生小结“角的画法”
2、让学生质疑问难。师：大家有什么需要请教或者提醒别人注意的问题吗？
㈣运用新知，解决问题。
1、用量角器画出30°的角。
集体订正。提问：如果不用量角器，你能准确地画出30°的角吗？（提醒学生利用手中现有工具――三角板）
2、让学生画60°的角，由学生代表展示这两种方法。
3、提问：用一副三角板可以画出哪些角？
我们常用的一副三角板有两个，每个角的度数如下：下面我们来画一画。
⑴动手尝试：分别用一块三角板画角。
⑵使用两个三角板用加或减的方法画角。
⑶合作交流，按照同样的画法还可以画出哪些角？
（学生在自主探索的过程中完成了知识的学习，直观，有趣。在小组的共同活动中，学生也体会到合作的愉悦。）
4、让学生用量角器画出20°、70°、95°、135°和165°的角，比较与三角板的画法，发现问题：
用三角板那不容易画出的角，而用量角器能准确地画出，三
角板在画角时是有局限性的，所以，在画角时应该根据角的特点选择合适的方法来画。
5、提问：你还有其他不同的画法吗？
（问题是开放的，目标是明确的，思维是发散的，操作是自由的，结论是待定的，学生始终是积极主动的，其思维在解决问题的过程中不断被深化。）
（五）练习的设计
练习紧紧围绕本节课学习内容，安排了两个画角的题目：画出70°和140°的角。
画角课件 篇8
1、认识角
课件出示主题图，找角。
（1）一个角由哪几部分组成组成。（小组讨论）
角是由一个( )和两条( )组成的。
（2）怎样判断图形是不是角呢？角的特点。
角的顶点尖尖的，角的两边直直的，不尖不直不是角。
（3）课堂小练
①说一说周围哪些物体的表面上有角。
②是角的在（ ）里画“√”，不是角的画“×”。（课件出示)
③数一数，下图中各有几个角？（课件出示)
2、角的大小和边的关系
（1）做一个活动角，展示学习（小组活动探讨）角的大小和边的关系
①角的大小与两边展开的大小有关系。
角的两条边张开得越( )，角就越( )，
角的两条边张开得越( )，角就越( )。
②角的大小与边的长短没有关系。
（2）比较角的大小的方法。（用纸折角；小故事：红角和蓝角，区别边的长短不同，角的大小相等）可以采用叠合法比较大小。
（3）课堂小练
比一比，哪个角大？在大的下面的方框里画“√”。（课件出示)
2、画角
你知道用什么工具可以画角吗？
学习画角（小组讨论，学生试画，教师演示，画出不同大小不同方向的角。）
从一个点起，用尺子向不同的方向画两条笔直的线，就画成了一个角。先画顶点再画边。
巧学妙记：
儿歌
小小角，真简单，
一个顶点两条边。
画角时，要牢记，
先画顶点再画边。
课堂小练
（1）按照例2的方法，自己画出一个角。
（2）按要求画两个开口朝不同方向的角。
（1）开口向左。
（2）开口向右。
画角课件 篇9
一、教学目标
（一）知识与技能
认识平角和周角，知道锐角、直角、钝角、平角和周角之间的关系，并能根据角的度数进行分类。会用量角器、三角尺画不同度数的角。
（二）过程与方法
经历角的的动态形成过程，画角的技能训练，构建不同角的概念表象，提高学生的动手操作能力和归纳提炼能力。
（三）情感态度和价值观
积累学生的基本活动经验，发展学生的空间观念。
二、教学重难点
教学重点：
（1）认识平角和周角，能根据角的度数区分不同角。
（2）用量角器画角。
教学难点：
（1）理解平角和周角的动态形成过程。
（2）用量角器画角。
三、教学准备
多媒体课件、量角器、三角尺
四、教学过程
（一）活动引入
1．谈话：上节课我们学习了用量角器量角，那么三角尺上的角分别是什么角，究竟是多少度，你会量吗？
2．学生独立量角后，交流方法，汇报度数。
3．归纳：1直角=90掳，三角板上其余的两个角都比直角小，是锐角。
4．用活动角摆角
（1）你能用手中的活动角，摆出30掳、45掳、60掳、90掳的角吗？
（2）说说你是怎么摆的？
（3）理解角的动态形成。
教师小结：通过用活动角摆角，我们发现：角还可以看作由一条射线绕着它的端点，从一个位置旋转到另一个位置形成的图形。旋转到30度，形成30度的角；旋转到60度，形成60度的角；旋转到90度，形成90度的角。如果继续旋转，又会形成哪些不同的角呢？这节课我们继续来认识角。
【设计意图】通过用活动角摆出不同度数的角，使学生感受随着角的一条边的旋转，角的大小在不断变化，有助于学生理解角的动态定义。
（二）探究新知
1．认识平角和周角
（1）认识平角
①旋转活动角至半周位置
提问：观察活动角，你有什么发现？你能指一指这个角的顶点和两条边吗？
学生自由发言
②结合演示，介绍平角的动态定义
教师：一条射线绕它的端点旋转半周，形成的角叫做平角。
③提问：你知道平角多少度吗？说说你是怎么想的？
预设：用量角器量出180度；2个直角合起来就是一个平角，所以是180度。
板书：1平角=180
（2）认识周角
①谈话：刚才我们利用折扇活动角认识了平角，如果继续旋转活动角，还能组成什么新的角呢？你能指一指这个角的顶点和两条边吗？
②结合演示，介绍周角的动态定义。
教师：像这样一条射线绕它的端点旋转一周，形成的角叫做周角。
③提问：周角多少度？说说你是怎么想的？
预设：半周是180度，一周就是2个180度，是360度。
板书：1周角=360
【设计意图】借助活动角的动态变化，认识平角和周角，有助于学生区分平角和直线、周角和射线，同时动态呈现的过程，既有效地激发了学生的兴趣，同时也有助于学生对1度角的理解。
2．角的分类
（1）回顾梳理
谈话:到现在为止，我们认识了哪些角？它们的度数分别是多少？
预设：直角90度；锐角小于90度；钝角大于90度；平角180度；周角360度。
教师指导：明确锐角和钝角的度数范围。
（2）引发思考：锐角、直角、钝角、平角和周角的关系
①提问：你能用＞或＜表示它们的关系吗？
预设：锐角＜直角＜钝角＜平角＜周角
周角＞平角＞钝角＞直角＞锐角
②提问：周角、平角和直角之间有什么关系？
预设1:1周角=2平角；1平角=2直角
预设2：1周角=2平角=4直角
（3）小结
（4）反馈练习：下面的角各是哪一种角？写出角的名称。
【设计意图】比较不同角的关系，有助于学生对不同角的表象的建立，有助于学生知识的结构化。同时，在周角、平角、直角的关系的观察与讨论中，也进一步巩固了学生对平角和周角的认识。
3．学习画角
（1）出示例3：画一个60的角
（2）学生尝试画角，小组交流画角方法
（3）学生展示画角的过程。
（4）尝试归纳画角的一般步骤。
①画一条射线，使量角器的中心和射线的端点重合，0刻度线和射线重合。
②在量角器60刻度线的地方点一个点。
③以画出的射线的端点为端点，通过刚画的点，再画一条射线。
（5）反馈练习
①分别画出75、105的角。
学生完成后交流，画角时有什么需要注意的地方？（找准顶点和0刻度线。）
②画出下面的角。
20、30、75、85、90、120、135。
学生独立完成后交流：画角的方法是什么？画角时需要注意什么？
【设计意图】本环节注重画角步骤的归纳与提炼，注重培养学生在实践、辨析中学习新知，从而培养和提高学生的数学表达能力。
（三）总结延伸
（1）谈话：通过这节课的学习，你有什么收获？画角时需要注意什么？
（2）拓展延伸：
你能用三角尺画出下面的角吗？
15、150、165、75
【设计意图】熟悉三角尺上各个角的度数，在拼一拼的活动中，巩固量角、画角的基本方法，感受数学学习的趣味性。
画角课件 篇10
设计思路
《数角》是一首包含数学知识的游戏儿歌。数学在幼儿看来比较枯燥，但是，将枯燥的数学知识用文学形式表现出来，幼儿接受起来容易的多，而且儿歌中巧妙地运用了脑筋急转的内容，让儿歌添了更多情趣。
“一头牛，两只角，两头牛，四只角，三头牛，几只角?”这样的语句似乎在帮幼儿理解数的概念，但是笔锋一转“别急，别急，请看好———要是牛犊没长角”如果你按照正常的数学思维去思考，那就一定中了小圈套，是呀，小牛犊是没有角的呀。在这首儿歌中，将角从小动物扩展到桌子，在训练数学思维的同时也丰富了幼儿的生活常识，开阔了他们的视野。
活动目标
1欣赏儿歌，感知儿歌的有趣和幽默
2了解哪些事物是有角的
活动准备
儿歌《数角》图书、字卡——角；数字——2·4·8
学具：字卡——角、《幼儿用书》
欣赏儿歌
⑴欣赏儿歌第一段，并尝试学说
①出示教具一头牛的图片，请幼儿观察
提问﹕“它是谁啊？”看看它头上有什么啊？出示字卡“角”引导幼儿认读
“数一数，这头的头上有几只角啊？”带幼儿一起点数并对应贴上数字卡“2”
引导幼儿学说：“一头牛，两只角”
②出示教具两头牛的图片，请幼儿观察
提问：“这是几头牛啊？”两头牛有几只角啊？带幼儿一起点数并对应贴上数字卡“4”
引导幼儿学说：“两头牛，四只角”
③出示教具两头牛和一头牛犊的图片，请幼儿观察
提问：“这是几头牛啊？三头牛有几只角呢？”
“为什么还是四只角？”
④请幼儿观察图片上的牛犊
提问：“看看这头牛有角吗？为什么没有角啊？”
⑤教师完整地朗诵儿歌第一段，请幼儿欣赏，并尝试和老师一起学说。
⑵欣赏儿歌第二段，并尝试学说
①出示教具一张方桌的图片，请幼儿观察
提问：“这是什么啊？看看这张桌子有角吗?桌子的角在哪里?”
“数一数，这张桌子有几个角？”带幼儿一起点数并对应贴上数字卡“4”
引导幼儿学说：“一张桌，四个角”
②出示教具两张方桌的图片，请幼儿观察
提问：“这是几张桌子啊?”
“数一数，两张桌子有几个角？”带幼儿一起点数并对应贴上数字卡“8”
引导幼儿学说：“两张桌，八个角”
③出示教具两张方桌和一个圆桌的图片，请幼儿观察
提问：“这是几张桌子呢？”
“数一数，三张桌子有几个角？”
“为什么三张桌子还是八个角啊？”
④教师完整地朗诵儿歌第二段，请幼儿欣赏，并尝试和老师一起学说
游戏————找找什么有角
将学具字卡“角”放在有角的物体上或旁边，然后请幼儿在教室中找一找什么东西有角。找到后，大家一起数一数有几个角。然后请幼儿想一想、说一说还有什么东西有角，有几个角。
附：
一头牛，两只角，一张桌，四个角，
两头牛，四只角，两张桌，八个角，
三头牛，几只角？三张桌，多少角?
别急，别急别急，别急
请看好————请数好————
要是牛犊没长角。要是圆桌没有角。
