电影教父观后感。
怎样才能写出能够让他人有所感悟的作品名观后感呢？我相信每个人心中都有自己曾经观看过的经典影视片段，而当我们观看时，结合自身的经历，总会有许多不一样的想法和感受。因此，这个时候不妨动笔去写一份自己的观后感，因为观后感能够让我们更进一步地了解自己的兴趣和价值观。为了帮助您更好地了解与“电影教父观后感”相关的观后感，编辑特为您撰写了一篇详尽的文章，以下的建议希望能够帮助您解决问题！
电影教父观后感 篇1
花费了三周的时间，反反复复，我终于以我所能理解的标准将《教父》欣赏完毕。
震撼，这是我的深切感受。可是要写点什么的话，实在是千头万绪，不是我能写的出来的但是，还是不得不写一点点自己的体会，希望不要出丑
“开卷”有益，每次看都会有新发现、新感受，《教父》不愧为大片，里面讲述了太多太多的东西，而我看到的却很少很少，在这很少很少里面还有很多很多是我能够了解但无法理解的东西。毫无疑问，我和教父的人生观截然不同，他的眼中只有生意、钱财，“人为财死”在他所处的社会体现的淋漓尽致。那里不存在道义，时时处处充满了尔虞我诈、阴谋、背叛……让人防不胜防。
我这里就来简单说说我看到的一些东西，这是一部讲述一个男人的创业史的经典影片;它给人揭示了深不见底的社会的黑暗，残酷的现实唬的人喘不过气，一个一个的意外使我不禁想到那句歌词：鬼也不是鬼，怪也不怪，牛鬼蛇神倒比正人君子更可爱…为了钱财穷其一生，超现实的他们的确在人生舞台上风光了一把，他们的人生信条无疑值得回味：1、永远不要让别人知道你的真实想法;2、谋杀而不是仇杀，没有报复的必要，因为这和生意无关(永远都是冰冷冷的“生意”两个字);3、不要仇恨你的敌人，这样会影响你判断力;4、冲动会抵消你的智慧。
这里有很多东西我只能试着去了解，而无法去理解，并希望永远也不用去理解。太残忍、太累。我只想过简单、快乐的生活。过简单、快乐的生活，这也是麦克的初衷，他永远没想过要缠和到家族事业里，从不得不维护父亲，到抱着为民除害的想法杀掉毒枭索龙索和收受巨额贿赂的警察局长后，他终于不得已“落草”.俗话说的好“上了贼船，就下不来了”,既然不小心“选择”了这条路，他只能随波逐流，一切美好的愿望只能是天真的空想，麦克的为之努力一辈子的美好设想最终都被似乎更加黑暗的现实重新拉回原位。命运掌管了一切，他在人生的路上被动地颠簸着。在经历了人生的腥风血雨后，一切都归于宿命，最终他惨淡收场，眼睁睁的看着心爱的人一个一个的离开，他只能在痛苦的回忆的中老去、死去。
好像成了规律，每部经典电影都会配有几首耐人寻味的歌曲。意大利 版的《speak softly love》，配上麦克的回忆(记得他戴上眼镜遮盖着自己的'眼泪回忆道：She is so wonderful,beautiful,and I love her,then she died.)，听上去真是荡气回肠，催人泪下。
麦克并不值得人们同情，跟他的父亲维托一样，他为了家族利益不择手段，甚至杀死了自己的亲哥哥。他不达目的誓不罢休，完全失去人性，已经成了一台机器，是一个实实在在的被无形的东西牵扯着的木偶。但是，我还是地同情他了，贯穿了整个电影，我跟他一起愤怒、呐喊、伤心甚至流泪。尤其感动他的对妻子的爱，对儿女的爱。
很多东西都很难写，避重就轻，我以女性视角写一下片中的几位有特色的女性吧。再者，我也很想知道在大家的心目中什么样子的女性才是理想的女性，我也好有个榜样来好好学习一下。
1、维托的妈妈。这是一位勇敢的母亲，失败的妻子。她为了维托，深入虎穴与杀害自己丈夫和大儿子的恶霸讲道理以保护自己的小儿子，不惜牺牲自己保护了维托。母亲就是这样伟大，不论她的性格、身份、地位，只要自己的孩子有危险，她总能有惊人的举动，这也让我想起了我的母亲，想起来我小学时受气她去给我出气的事情，让很多人都大跌眼镜的惊呼：“她可是一个稳重的人哪!今天怎么…”前两天我刚好给她买了一件羽绒服，这是我第一次给她买衣服，希望合她身。至于她是位失败的妻子是我推断来的，如果她是位贤妻，她就能避免这场灾难的发生，就能在她丈夫干傻事之前及时开导处理好。可以断定，在生活中，她是百依百顺的，是衬托她丈夫这朵红花的绿叶。有些事的确是很不好处理的，尤其遇见他丈夫那样的人，他不是那种“识时务者为俊杰也”的人，强硬固执，不撞撞南墙是不会回头的。
2、维托太太。这是一位典型的贤妻良母，有母仪天下的风范。她陪着维托一路走来，耐的贫寒，也享尽了富贵，安详的面对一切。她是一个尽职尽责的太太，并且一点也不越权，这是她和凯(麦克的太太)的最大的区别。总而言之，她是个快乐的天使。
3、麦克太太--凯。这是一个漂亮、痴情、善良、聪颖的女人，她本来可以好好做一个贤妻良母的，可惜她爱错了人并且还嫁给了他。她做不到婆婆那样，她不能忍受身边发生的一切，并且尽力的阻止将来要发生的事情，所以她选择了忍痛带着爱、带着儿女离开麦克。
4、麦克的第一任太太--那个漂亮的西西里女人。她是一个天生的尤物，是个人见人爱的小女人。见了这样的女人，是个女人就会妒嫉的不得了!她可能除了美貌之外，不会想着体贴别人，有的只是小孩子的天真，小女人般的任性，甚至手脚都很粗大，但这些丝毫不妨碍大群男人对她的爱慕。真的很让人气不过，可是我不得不承认现实中的确存在这样的女人，我高中一位女同学就是这个类型的，她的丈夫对他呵护有加，真让我嫉妒的要死。呵呵，好希望等我结婚后我丈夫也能这样对我。
5、康尼。康尼单纯、易怒、任性……她具备一切富家女应该具备的一切秉性。她可以是天使，也可以是恶梦，这完全不由她自己控制，全取决于她爱的人。可惜她嫁的大错特错了，她深深爱的人一点也不爱她，自始至终她只是他手中的一枚棋子，他利用她这枚棋子来达到不可告人的目的，从而成功卧底到克里昂家族，康尼大哥--桑尼的死就是他的杰作。
6、玛利。不得不说说麦克的宝贝女儿，小玛利美女。电影很早就暗示了小玛利的结局，她是一个彻底的悲剧人物。她从小就暗恋并深深的爱上了自己的堂哥，临死前还对其念念不忘，一辈子也来不及再次寻找自己的真爱。她短短的日子里只留给片里片外人一声叹息：自古红颜多薄命!
以上涉及到的这些女性都是我注意到的女性，不知道写的是不是到位，如果您看的还算明白，能不能告诉我，你喜欢哪类呢?
电影教父观后感 篇2
本来没有对《教父3》抱什么希望，没想到却是三部中最喜欢的。我发现我真是越来越爱看那些带导演解说版的DVD了。听导演们讲那些电一影背后的故事有时 候比电一影本身还要有意思。看完片子回头再来听科波拉聊他的感受，益发觉得他太幸运，能够和他创作的那些人物在这三部电一影里一起经历了一遍人生。我想应该感 谢这其中的二十年吧，岁月才是最好的作家。
关于片名和构思：
片头还没有出来，科波拉就先声明，他和编剧、小说原著作者Puzo给这部片子起的片名是《麦克科里昂之死》。他更愿意这部影片被观众认为是第一部和第二部的结尾，而不是第三部。可是制作公司派拉蒙并没有同意，还是简单粗一暴地给片子标上了《教父3》。
后来科波拉才解释说：原来当时的派拉蒙本来是想把第三部拍成一部关于新一代教父文森的血腥大片，连剧本都找人写好了。从商业运作来看，派拉蒙 认为一部充满动作的犯罪片自然比一个家族没落的故事更有票房保障。万幸的是科波拉和Puzo重新写了剧本，才有了眼前这部完整的结局。
而对于片名，科波拉并没有跟派拉蒙争。他只是把故事从科里昂家的老房子拉开序幕：那些厚重如堡垒般的石头，仍然死守着一潭看似依然平静的湖 面。镜头跟着漂流的枕木和被风吹起的落叶，来到了无一人的庭院，昔日风景如画的落地窗内，如今却只见布满灰尘的地板和躺着几张废纸的空旷房间...... 没有什么比一个破落的老房子更能体现出一个家族的没落了。虽然这一组镜头只有不到一分钟，之后画面就直接切到了纽约的教堂和欢快的庆典。可是，影片的基调 却在开篇已悄悄地定下了......
然而，这些老房子并不是摄制组的布置出的效果。这是一个六十年代显赫家族的真实遗址。在拍摄第二部之前，科波拉偶然和朋友发现了这个房子，就决定拿它做为科里昂家的拍摄地点。而这一段落寞的景象竟是在摄制组改造前拍下的原貌。
关于父爱和惩罚：
Al Pacino一出场，科波拉说，当时为了他的造型大家争论了很久。而他还是坚持把他的头发剃短了，染得花白，塑造了一个与第一部、第二部完全不同的形象。 因为这时的麦克，已经不再有当年的`意气风发，刚好跟科波拉自己的心态一样，逐渐步入了中年危机。其实，电一影中的麦克和现实中的科波拉都可谓成功名就：一个 动辄就捐出一亿的身家，一个已获大小奖项无数。可是科波拉说，一个中年男人会突然觉得自己一无所有，他会发现名利不过都是浮云，那些似乎都还不能满足他。 他借麦克的嘴说出来：“孩子们，你们才是我唯一的财富”。
果然，当玛丽一出场，科波拉就满怀爱怜地说：我觉得我很对不起索菲亚，当时她只不过是个读艺术的学生，我却让她顶着那么大的压力担纲这么重的 一个角色——他不是没有让其他年轻女演员试过镜，可是玛丽这个角色本来就是科波拉为爱女索菲亚所写的，所以除了她之外，还有谁能诠释出科波拉心目中那个不 经世事的天使呢？
原书中并没有玛丽这个人物。之所以要加入这么一个角色，科波拉说：死亡对于一个人并不可怕，可是失去至亲的人却比自己死去要残酷得多。而只有让麦克失去他最心爱的女儿，才是对他最大的惩罚。
而正如片中的结局——麦克的女儿玛丽替他中弹了，在本片刚上映的时候，铺天盖地的评论都无一例外地指向了索菲亚，把一个毫无经验的孩子说得一 无是处。可是科波拉认为，大家都只是不满意他。但是正因为索菲亚是他的女儿，所以大家把矛头都指向了她。他认为是她替他承担了所有的责骂，她像片中的玛丽 一样，成为了对父亲最大的惩罚。
我认为毫无疑问，这部片子就是科波拉为自己的女儿拍的。无论从剧本的构思到演员，里面都始终贯穿了一个父亲对女儿的爱。而且他在导演评述中一再说，他很幸运自己能把女儿当时的青春记录在了胶片上，看到索菲亚那样的神情他觉得整个心都要化了。
关于家庭和婚姻：
其实，整部片子可以说是科波拉家族的大集合——这也跟片中科里昂一家的意大利的传统和文化相吻合：他堂妹一直出演麦克的妹妹的康妮，他侄子尼 古拉斯凯奇也是影片的制片之一......就连片中的群众演员也都是他妈妈、孙女还有叔叔什么的。他的爸爸则一如既往担任影片作曲，并在片中演乐队指挥。 遗憾的是，不久后父亲去世于当年奥斯卡揭晓的那个晚上——因为得知没有获最佳配乐奖而心脏一病发作了。可是科波拉却开玩笑似地说：这就是我父亲，他用这独特 的方式结束了他独特的一生。
当片中的凯哭着对麦克说，“我一直都爱着你“的时候，科波拉说：“当一个男人和一个女人在共享了多年的风雨之后，那份爱总是令人心碎的，更何 况分享财富往往比分享贫穷要难得多。而现实中，没有几对夫妻能够忍受婚姻中的种种难题，并且一直相守到后半生。很遗憾，能享受白头到老的人实在不 多......”
而关于兄妹之恋，科波拉说：这是意大利人的传统。他的曾祖母因绣花把鼻子感染了，结果被大夫直接就给切掉了，于是家里人逼着她嫁给了表哥。他自嘲地说，正因为曾祖父和曾祖母是表兄妹所以他们一家人都有点疯疯癫癫的。就连他女儿索菲亚小时候也喜欢过自己的表兄。
这些话让我觉得科波拉挺真诚的，甚至有点innocent。他一点儿也没有避嫌，而且他也没有觉得有必要避嫌。起码作为一个导演来说，难得的 是他做到了心无杂念。管你们会怎么说，他就是要把他的亲人和好友都集中在他最用心的这部片子中，尽量用他认为最恰当的方式去表达，他根本顾不上别人的看 法。我甚至觉得他就是在表现自己，表现自己的生活，自己的经历。当他再次回到了西西里，他像麦克一样，对那里的一草一木都充满了眷恋和回忆......作 为一个导演，除了把自己理解的生活忠实地毫无保留地演绎给观众，他还能做什么呢？
关于电一影：
在麦克召集他的同一党一在酒店开会的时候，那是在这20人即将遭到屠一杀之前，科波拉看着屏幕上依然威严却面带倦意的麦克忽然有感而发，说了一大段话：
“当你看一个人的时候，你很容易看出他的心态到底是上还是下。许多年前我曾对电一影那么着迷，可以说那时我的心态是一直向上的。可是现在当我录 制这个解说的时候，我却觉得我的心已经开始向下沉了，我已经失去创作大片的激|情了。此刻唯一能让我兴奋的就是如果我能被允许去尝试一些新的东西。要是逼我 一遍一遍不停拍着雷同的电一影，对我来说简直就是创作的地狱。而对于电一影这种媒介，到现在我也就仅仅掌握了它百分之八的语言和它所能表达的，然而我却已经被 告知：不，你不能再实验了，不能再创新了......而教导我的这些人是那些经营电一影的人，那些靠电一影来赚钱给老婆买首饰的人......这，对于我来 说，才是最苦最涩最难以下咽的一颗药。”
科波拉的故事回放：
其实到了《教父3》，科波拉早已功成名就，奥斯卡和各类国际电一影节拿奖拿到手软一了，在江湖的地位已经不在话下。而当年拍《教父》第一部的时候科波拉才真是每一刻都活在剃刀上。
看完第一部的时候，我专门去看了介绍影片拍摄过程的一本书：“Godfather: The Annotated Screenplay”。令人震惊的是，当时派拉蒙的那些老板们从来就没有看好过这个项目，谁都没有想到当时这么一个烫手的山芋日后竟会获得如此巨大的成 功。
其实原书作者Mario Puzo那时不但穷困潦倒还欠了一屁一股赌债，为了区区5000美金的版税，就编了这么个黑暗社会的故事创意卖给了出版社——他压根连一个黑暗社会的人都不认 识，只是想拿自己能干的妈妈做原型来创作科里昂这个人物。但是5000块很快花光了，小说却到期还没完稿。据说当时出版社为了催促他把小说写完，甚至还得 掏出钱来给他买面包。情急之下Puzo又通过他的agent找到派拉蒙。为了拿到1万2千美金的预支版税，Puzo不顾agent的反对，以8万美金的超 低价格就把小说的电一影版权给卖了。
后来小说终于写完了，所幸还意外地以百万销量稳坐排行榜。这下派拉蒙可算是拿8万美金捡了一块大洋酪。可谁知接下来找了12个导演，却没有一 人愿意接拍这部片子。大家普遍都不看好这一敏一感题材，认为要不就是拍不好，万一拍好了又无形中得罪了黑帮。于是几个制片人开会讨论，结论是以往关于黑暗社会 的片子不成功是因为他们找的都是犹太人来拍意大利人的故事。所以他们一致通过这次不如干脆找个意大利人来导。于是就像电一影里的麦克从没想过他会成为老大一 样，当时年仅30出头只写过一个剧本也没什么导演经验的科波拉就因为是个意大利人而被赶鸭子上架了。派拉蒙的算盘是：这小孩没经验所以肯定会听话，凑合给 个两三百万的预算赶快把片子拍完就得了。反正这小说很红，只要控制住预算怎么着都不还至于赔了。
由此可见科波拉在派拉蒙心目中的地位以及他在片场时受重视的程度了。据说他当时上厕所时都听见两位剧务私下议论他：“这小孩儿哪找来的？从来都没见过哪个导演像他这么差的......”
尽管如此，“这小孩”也不是那么好欺负的。他从接到剧本的那一刻就开始和派拉蒙吵架，估计当时派拉蒙但凡还能找到第二个人都绝不会用他！派拉 蒙想把故事的时间改为现代，并且把地点放到洛杉矶的好莱坞片场，以节省费用。可是科波拉却坚持把故事放在40年代，而且非要在纽约实地拍摄，他认为只有在 40年代的纽约才能体现出时局的动荡。可是这对于派拉蒙来说就意味着大量的道具化妆和预算的增加。最终，因为科波拉的坚持，原本只有200万的预算一直升 到了400万。派拉蒙的高层们心里真可谓有苦说不出啊。一个制片人说，拍《教父》的过程是如此痛苦的经历，以至于之后的30年内提都不愿再提了。
由于这些分歧，剧本和拍摄计划直到开拍前都在不停一改再改。即便是开拍以后，科波拉也经常一时兴起修改拍摄内容，剧组总是临时才拿到第二天的 计划。更糟糕的是，在拍摄过程中，科波拉每天都在和摄像Gordon Willies吵架。拿Willies的话来说，在拍摄现场的科波拉“就没有一件事儿是做得对的......”他俩经常当着全剧组争得面红耳赤不可开交， 甚至科波拉几次都放话“有我没他”，甩手不干了。拍摄进度严重拖后，而每拖延一天都是以4万美金做代价。最终，这部片子总共花了600万美金的制作费用， 虽然比最原始的预算超出了400万，但是仅1972年一年的票房就已经超出1亿3千万了。而它在美国电一影史上的位置以及所产生的深远影响，至今仍无人能 及。
后记：
我最大的感触是：不管有多难，有时候我们需要多保留一点天真和多坚持一份理想。虽然坚持未必都会成功，但是不坚持就没有一点希望。而且，因为坚持所取得的成功往往都是无法衡量的。
而电一影这东西说神奇也神奇，说残酷也残酷。它让一个充满热情的年轻人在而立之年奇迹般地圆了自己的梦想，但是在后，却依然觉得嘴里含一着“商业”那一颗最苦最涩的药。
电影教父观后感 篇3
很久以前就看了《教父》的书，书写的很好，有着一种意大利式优雅的冷酷，书中给我留下印象最深的一句话就是：it’sallbusniss。抱着一种抗拒的状态，一直没有看电影，今天终于把电影看了。
真的很久没有可拿到这样的好片了，比起《教父》里面马龙白兰度（本身也是一名教父的教子）和阿尔帕诺西（就是《女人香》里的瞎子大叔）的演技，真是没的说，马龙白兰度威名已久，片中因为角色的限定其实发挥的不多，却是阿尔帕诺西演的麦克非常出彩，特别是老教父被枪击到麦克从西西里半岛回到美国的一端，阿尔帕诺西所表现出来的麦克的成长真的是非常经典，比如麦克去医院看望他父亲发现没人看守的处理方式，比如麦克商量杀死索拉索时坐在椅子上的动作，比如......表情、动作再配上时代背景和悠沉的音乐，把新教父成长的果断以及杀阀表现得淋漓尽致。
特别让人回味的是片中充满铺垫又意味深长的`突发事件的断层：教父被枪击；麦克在西西里的妻子被炸死；老教父的死；特别是新老两袋教父在花园里谈心的那一段，平淡的言语中定人生死，老教父经验丰富、充满智慧......
电影中，当麦克杀死了姐姐的丈夫，而她的妻子问他是不是这样干了以后，麦克静静的回答没有，当他的妻子出去拿酒，几位手下像亲吻老教父一样亲吻他的手背，并敬畏的称呼他———全片的最后一句台词："柯里昂阁下"的时候，换换关上的房门好像一幕戏剧的尘埃落定，也是新的一幕的开启。
《教父》，果然是无法逾越的经典。
电影教父观后感 篇4
《教父》是一部经典的黑帮电影，讲述了一个家族的崛起和衰落，以及家族成员之间的权力斗争和爱情故事。这部电影被认为是黑帮电影的经典之作，其影响力超越了电影本身，影响了整个黑帮文化。
在这部电影中，导演用镜头语言展现了黑帮家族的生活，包括他们的家庭、财富、权力和暴力。其中，教父这个角色是电影中最具代表性的角色之一，他被认为是黑帮电影的代表人物之一。教父的形象深入人心，他的形象不仅代表了黑帮家族的利益，也代表了一种生活方式和价值观。
电影中还展现了教父的家人和朋友，他们的命运与教父的命运紧密相连。其中，教父的女儿是电影中最具有代表性的角色之一，她的形象被塑造得十分深刻，她代表了一种纯真和善良，但同时也面临着家族和权力斗争的威胁。
《教父》这部电影不仅仅是一部黑帮电影，更是一部关于家庭、权力、道德和价值观的哲学作品。它通过镜头语言展现了黑帮家族的生活，同时也展现了人性的复杂性和多样性。这部电影的影响超越了电影本身，其影响力已经超越了时代，成为了黑帮文化和电影文化的重要组成部分。
电影教父观后感 篇5
《教父》是一部经典的黑帮电影，讲述了一个黑帮家族的故事，以及家族成员之间的权力斗争和复杂的家族关系。这部电影被认为是电影史上最伟大的作品之一，因为它不仅展示了黑帮家族的生活，还探讨了权力、家庭、道德和人性等复杂的主题。
这部电影中，主角教父是一个黑帮家族的领袖，他拥有极大的权力和影响力，但他也有着复杂的内心世界。他渴望权力，但又深知权力带来的危险和风险。他在家族中扮演着重要的角色，但同时也面临着家族内部的权力斗争和家族成员之间的矛盾。
电影中还探讨了道德和人性等复杂的主题。教父对家庭和亲情的重视，以及对道德和道德规范的信仰，都让观众感受到了人性的美好和高尚。同时，电影也揭示了黑帮家族的生活是充满危险和黑暗的，同时也揭示了人性中的弱点和缺陷。
《教父》是一部经典的黑帮电影，不仅展示了黑帮家族的生活，还探讨了权力、家庭、道德和人性等复杂的主题。这部电影不仅具有很高的艺术价值，也具有很高的历史价值，它为我们提供了一种思考方式和价值观。
电影教父观后感 篇6
首先说说第一代教父 - 维多·克里昂，他那句“我费了一生的精力，试图不让自己变得十分粗心。女人和小孩子们可以很粗心，但男人不可以。”成为了我不时提醒自己的警句，这句话的思想就是做负责任的男人。他忠于妻子，忠于家庭，力所能及地去帮助那些需要帮助的人，因为他做到了这个，所以在临死前他那句“生命是多么的美好。”给了我很深的震撼。毫无疑问维多·克里昂是位绅士，作为一个讲道理的教父他恪守着自己的底线，对人接物他恪守这贵族的礼节，他总是彬彬有礼。维多·克里昂是西西里人，在当地他的父亲被杀，母亲因为为了保护他而身亡，他在邻居的帮助下，来到了美国开创家族事业。当然不得不提那句“我们开出的条件你是无法拒绝的，要么是你的签字要么是把你的脑浆留在这份合同上。”因为这话所暴露的一切才是他创业成功的主要原因。
第二代教父麦克·克里昂，相对于第一代教父，他少了和蔼，给人的感觉就是犀利。他擅长于谋划，在多数的时候保持着沉默。他的言辞言简意赅。这充分暴露了其人心狠手辣而又足智多谋。麦克·克里昂对付敌人的手段就是杀戮，他甚至杀了自己的姐夫以及他母亲的儿子他的兄弟。麦克·克里昂将其父的忠诚很好地保留了下来，他绝不容许背叛。也唯有恪守忠诚的人才会对背叛厌恶，为了这块净土，他宰了他的兄弟和姐夫。他必须得这样做，首先维持他动力的信念就必须让他这么做。当然这也是一种震慑力的体现。他恪守着“我以我的力量所做的一切事情，包括一些罪恶，只是为了保护我的家人和我的朋友。”麦克那个一见钟情的女人，属于那种意大利传统的女孩。虽然对她笔墨不多，但从麦克的眼神以及行为可以看出他对这个对英文不好的意大利女子的偏爱，那是一种传统男人对传统女子的轮回。爱可以是高贵的，但前提就是有两个同样高贵的灵魂。在教父 3 中，麦克的儿子对他歌唱之时，我们完全可以把握住这种爱，麦克的爱情虽然没有他父亲那样从始至终，但毕竟曾经拥有。没错，麦克对商场的热爱远胜于对黑道的认可。麦克的原型在去世的时候，房车如龙，人们高唱教父的主题曲为麦克的原型送葬。
第三代教父文森特 . 克里昂，其人是暴躁而又心狠手辣的花花公子。过多的对权力的追求以及家族荣誉感的描写让这位教父有脸谱化的趋势。作为麦克亲自培养出来的第三代教父，他从浮躁到内敛的过程是清晰可见。和他叔叔一样，文森特迷醉于对权威的追求。在一场有一场的阴谋，我们看到嬉皮士变成绅士，一位迷醉于暴力的嬉皮士终于继承家族强者的血脉而穿上文明的外衣。
有人云“从这两个最基本的欲望上，阐发出各种欲望，如权利欲，金钱欲，其实，所有的欲望，都是为了食物和繁殖而已。”人生就是不断地与各种欲望打交道。想成为贵族吗?我的朋友，你得穿好文明的外衣。
电影教父观后感 篇7
2、教父，需要不带任何的情绪，冷静客观看待事情，分析来龙去脉，找到最优的解决方案。在维多教父在街上买水果被开枪住院后，山尼一边加强防护，一边在寻求硬报复。而麦克当时还是刚毕业的大学生，他却冷静了分析了形式，找到了解决方案，并完美的实施了这个方案。
3、教父是生意人的思维，在家族矛盾中，能够主动的止损。唯有如此，才能避免进入无休止的报复，才有能力统帅家族，成为家族长。在山尼被害后，维多主动召开了家族会议，坦言不追究此事，言和，并寻找家族的平衡点。这样才有可能尽可能的创造出更大的价值利益。
4、教父不容许有人背叛，即使是亲人也不行。背叛只有一个结果，就是死亡。麦克的哥哥，以及姐夫都是背叛家族的，都被麦克杀了。换句话来说，能够背叛亲人的人，给亲人造成一定的损失的人，那肯定是个祸害。
5、当退休后，受命新的掌门人，就应该退居二线，相信他，不干涉，只提供意见。维多在老后，就把教父的位置交给了小儿子麦克。因为新上任，就存在着利益权力的重新分配。很多家族人就会不满麦克的处理，而求维多来商量干涉。而维多，只会安慰找他商量的人，并告诉他目前麦克的当权，让其去找麦克商量。这就给予我们很多领导一定的启示。
6、尽量帮助别人，帮助别人也就是帮助自己。维多起家，大部分是靠帮助别人的。里面记得一句话，维多说的，请帮助我，你会得到我的回报，相信我。他去帮助他所能帮助的人，然后结识了各种各样的人，这些人成为他忠实的朋友，并乐意帮助他。这境界真是高。里面有个殡仪馆的化妆师，找教父请他报复残害他心爱的女儿的混混，教父就答应了，最后找到了他，让他给死去的山尼化妆。
7、感情没有了就是没有了。里面有一个镜头，我印象特别深。凯由于不满麦克充满杀戮，仇恨，而堕胎离开麦克。麦克对他已经心死。凯想孩子回来看孩子，每次都是偷偷的来偷偷的走。有一次被麦克碰上了，凯诧异的望着他，可能还抱有一丝的情意，可麦克慢慢的把门关上，把凯关在了门外。
最后麦克老的时候，由于婚姻对于五十多岁的人，是个依靠，也许是由于他们的结合只是感情上的结合，最后他们又平和的见面，旅游。想起了，素黑的一句话，女人需要男人在乎她的感受，更需要男人的情。当女人跟男人诉说一件事时，女人只是想让男人去感受她的情绪，她的感受，而如果男人只是毫无表情的听完，啥事也不做事，女人久而久之，女人就会彻底失望，感觉无人关心，感情不存在。
电影教父观后感 篇8
让朋友低估你的优点，让敌人高估你的缺点。
不要憎恨你的敌人,那会影响你的判断力。
Never hate your enemies. It affects your judgment.
在一秒钟内看到本质的人和花半辈子也看不清一件事本质的人,自然是不一样的命运。
最好的威胁是不采取行动，一旦采取行动却没收到效果，人们就不再怕威胁了。
我花了一辈子 ,就学会了小心 ,女人和小孩能够粗心大意 ,但男人不行。
离你的朋友近些，但离你的敌人要更近，这样你才能更了解他。
伟大的人不是生下来就伟大的，而是在成长过程中显示其伟大的。
不要说不可能，没有什么不可能。
无法掌控权利的人将被权利毁灭。
如果一个人很慷慨，那他就必须把自己的慷慨表现得充满感情。
如果你认为我不知道其中的真相 那就是在侮辱我的智慧。
这个世界本身就没有所谓的清白而言，你能坦言自己从来就没说过慌，这是自欺欺人。
巨大财富的背后,都隐藏着罪恶。
你花时间和你的家人在一起吗? 我当然有. 很好!不照顾家人的男人,根本算不上是个男人。
把意外当做是对自己尊严侮辱的人永远不会再遭到意外。
I'm gonna make him an offer he can't refuse. 我准备向他提出一个他不可能拒绝的条件。
我相信友谊，并且愿意首先表示出我的友谊。
在这个世界上，常常出现这样的情况：最微不足道的人，如果他时刻留意的话，总有机会向那些不可一世的人报仇雪恨。
不要憎恨你的敌人，否则你将做出错误的判断。 Don’t hate your enemy, or you will make wrong judgment.
I spent my life trying not to be careless,women and children can be careless,but not men.
我花了一辈子就学会了小心，女人和小孩能够粗心大意，但是男人不行。
如果历史教育了我们什么，如果生活教给我们什么，那就是我们可以杀任何人。
政治与犯罪本是一回事情----金融就是枪 政治就是抠动扳机的时候 。
友谊就是一切。友谊比才能更重要，比政府更重要，它和家庭几乎是可划等号的。千万别忘记这一点。
永远不要恨你的敌人，因为这会影响你的判断力。
不要轻易说出你的理想，不给别人嘲笑你的机会。
电影教父观后感 篇9
电影《教父》观后感
最近一口气把《教父》三部全部看完了，真是过瘾。三部分别是在1972，1974，1990年拍的，每部都基本上接近三个小时。虽然是过去四十多年的电影，经典仍然是经典，经典也就是久经不衰，不论外界的变化，电影中表现出的对物对人的观念对任何时候的任何人还是有启示，有感动，有触动。我看了有以下的触动和启示。
1、教父一直会说，不要让人知道你在想什么。这是两个教父一直在做的，也是他们的生存必备的重要的技能。怎么才能不让别人知道你在想什么呢？这就需要有很高的情绪控制能力，控制自己行为举止，控制自己的面部表情，不做一切能让自己信息外漏的行为。维多的大儿子山尼就是个管理不好自己的情绪的人，他很容易激动，最后也因为此而葬送了姓名（他的妹妹由于被老公家暴，打电话给山尼，山尼就立即怒火冲天的去报复自妹夫，在路上被设局遇害）。
2、教父，需要不带任何的情绪，冷静客观看待事情，分析来龙去脉，找到最优的解决方案。在维多教父在街上买水果被开枪住院后，山尼一边加强防护，一边在寻求硬报复。而麦克当时还是刚毕业的大学生，他却冷静了分析了形式，找到了解决方案，并完美的实施了这个方案。
3、教父是生意人的思维，在家族矛盾中，能够主动的止损。唯有如此，才能避免进入无休止的报复，才有能力统帅家族，成为家族长。在山尼被害后，维多主动召开了家族会议，坦言不追究此事，言和，并寻找家族的平衡点。这样才有可能尽可能的'创造出更大的价值利益。
4、教父不容许有人背叛，即使是亲人也不行。背叛只有一个结果，就是死亡。麦克的哥哥，以及姐夫都是背叛家族的，都被麦克杀了。换句话来说，能够背叛亲人的人，给亲人造成一定的损失的人，那肯定是个祸害。
5、当退休后，受命新的掌门人，就应该退居二线，相信他，不干涉，只提供意见。维多在老后，就把教父的位置交给了小儿子麦克。因为新上任，就存在着利益权力的重新分配。很多家族人就会不满麦克的处理，而求维多来商量干涉。而维多，只会安慰找他商量的人，并告诉他目前麦克的当权，让其去找麦克商量。这就给予我们很多领导一定的启示。
6、尽量帮助别人，帮助别人也就是帮助自己。维多起家，大部分是靠帮助别人的。里面记得一句话，维多说的，请帮助我，你会得到我的回报，相信我。()他去帮助他所能帮助的人，然后结识了各种各样的人，这些人成为他忠实的朋友，并乐意帮助他。这境界真是高。里面有个殡仪馆的化妆师，找教父请他报复残害他心爱的女儿的混混，教父就答应了，最后找到了他，让他给死去的山尼化妆。
7、感情没有了就是没有了。里面有一个镜头，我印象特别深。凯由于不满麦克充满杀戮，仇恨，而堕胎离开麦克。麦克对他已经心死。凯想孩子回来看孩子，每次都是偷偷的来偷偷的走。有一次被麦克碰上了，凯诧异的望着他，可能还抱有一丝的情意，可麦克慢慢的把门关上，把凯关在了门外。最后麦克老的时候，由于婚姻对于五十多岁的人，是个依靠，也许是由于他们的结合只是感情上的结合，最后他们又平和的见面，旅游。想起了，素黑的一句话，女人需要男人在乎她的感受，更需要男人的情。当女人跟男人诉说一件事时，女人只是想让男人去感受她的情绪，她的感受，而如果男人只是毫无表情的听完，啥事也不做事，女人久而久之，女人就会彻底失望，感觉无人关心，感情不存在。
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电影影观后感
人的思维和想法，总是随着时间不断的改变。对接触的事物产生的一些内心的想法和自己的理解谓之“心得体会”。无论是在学习还是在工作中，我们经常都会遇到写心得体会，写一篇心得体会我们可以从中找出解决问题的办法。怎样才能将我们需要的心得体会写好呢？为此，小编从网络上精心整理了《电影影观后感》，欢迎收藏本网站，继续关注我们的更新！
电影影观后感(篇1)
今观《影》，影片以水墨画为背景渲染，以长焦的拍摄水墨图中的山水，从环境的构造和服饰的布置用水墨画的画面点缀着，将水墨画的气韵生动，不局限于电影艺术的表达。水墨画乃中国国画，讲求“以形写神”，追求一种“妙在似与不似之间”的感觉讲究笔墨神韵，影视作品刻意追求水墨画面的造景求境，流露出导演一种对中国文化艺术的高度追求，更是作为一个“国师”的担当和责任。
从场景的构图来看，张艺谋导演早期的作品《十面埋伏》、《满城尽带黄金甲》无不显露着对中国美学的热爱，一种以中国美学与电影光影艺术的表达手法融合，传递中国文化艺术表达的方式的体现。
电影《影》以水墨画的色彩为影片的主要色彩表现，从服饰上的安排，以灰、白、黑的色彩布局，在剧作中不同的色彩代表着不同的人物形象，在细节刻画中，将中国文化的色彩将人物进行了色彩的分配，剪辑的每一帧都似一副栩栩如生的水墨画，一种中国美学的即视感，让影迷在画卷中感受着人物形象的塑造和故事的推动，特别是故事前期的铺垫，视觉上的冲击让人十分的震撼，张艺谋导演也特别注重场景的构造，从色彩的布局于人物的造型和环境的画面，导演的用心和对于艺术的驾驭能力是在《英雄》、《十面埋伏》等作品中将美学的视觉冲击又提升了一个层次。
故事以《影》为题，故事的脱胎于《三国》，将影子作为故事的创新，在这一基础上将中国的民间传说和正史文化结合创新，情节的推动更是以人性的变化为支点，从权名之谋中筛选挖掘人性背后的真是面目，不拘于厚重的文化的承载，而是以人性的阴阳两面进行剖析，更能引起观众的思考，一个对浮躁的世俗人心的拷问。以道的核心无即是有为故事核心文化，本也是对人性的阴阳的论衡；导演从影片的布景和服饰的以水墨画的形式构造的背景，与以道教文化的融合，形式和内容基于中国文化，将中国文化以光影艺术的表现手法进行传递，在影视的作品的高度和广度上得以提升，不局限国际影视艺术鉴赏的思维，以中国文化为核心思想和表现手法的形式展现东方美学和道教文化。
张艺谋导演从中国文化中挖掘故事，以中国文化的形式展现中国电影，在电影艺术创作中的以中国文化为核心蓝本，在商业电影中不受资本的操纵和国际影视水平的标准的误导，为中国电影的发展起到了良性发展的引导，也为中国文化传递的影视宣传窗口起到优化作用。
电影影观后感(篇2)
因为喜欢刘若英，因为后来是我在歌厅里仅能唱囫囵的几首歌之一，也因为最近朋友圈里泛滥煽情的好评，晚上绑架着老公去看了电影《后来的我们》。
剧情其实也很平淡，无非是年轻人恋爱时都有的争吵与分分合合，无非是夹在小县城与大都市之间的北漂族打拼的艰辛和内心的撕扯挣扎，无非就是一个青蛙变成王子后却又失去了公主的老套故事。总之，我没有被如期的感动。老公更夸张，打哈欠期待影片早点结束。当然剧情平淡的电影也不见得的没有深度不感人，表现手法不同而已。
一句话、一首歌、一部电影，只有某一点迎合了你经历中的片段、你曾路过的风景、你所爱过的人、你的成功与失败、你的盔甲和软肋~~~~~只一瞬间我们就被细软的感动了。
上次看哭，是巩俐陈道明的《归来》;上上一次看哭，是吴倩莲黎明的《半生缘》顾曼桢在电影院里边笑边流泪的样子;上上上一次看哭是《廊桥遗梦》结尾的部分。以上这些，于我就是所谓的感动了。
《后来的我们》一句对白我最大的遗憾，是你的遗憾与我有关。陈奕迅的《我们》，单曲循环。
电影影观后感(篇3)
一直以为，来自台湾的奶茶刘若英会把自己的长片导演处女作拍成小清新青春片。因为无论是其他演员转行导演的先例，还是台湾本土在青春片上的优势，这种选择都顺理成章。然而，《后来的我们》还真真真真就不是青春片，而是带有很浓的现实色彩的爱情片。故事发生地是北京、两个主角均是东北人，电影通篇都是很真实很准确的北方气息。为此，刘若英在开拍前做了大量的实地考察和调研工作，在细节上一丁点儿都不敢疏忽。
可能有人会说，井柏然和___多青春啊，《后来的我们》怎么就不是青春片呢?因为青春片的核心是描绘青春群像，而本片的核心则是描写主人公林见清(井柏然饰)和方小晓(___饰)之间的完整的爱情脉络。虽然这个爱情故事里包含了青春时期的心理，但却远远不止于此。刘若英所描绘的这段爱情，远比青春要宽得多。她还加入了社会、家庭、事业、生存，甚至价值讨论。这一点和张艾嘉很像。估计是合作多次后，奶茶从嘉姐那边学到了不少做电影的经验吧。
从角色设定上来看，见清和小晓就是两个普通的北漂青年。两个普通年轻人的爱情，有什么看头呢?原来《后来的我们》一直在扣着影片的主题——后来。没错，刘若英可不仅仅是从自己的成名曲借来了一个名字，而是借来了一个影像主题。为了诠释“后来”这两个字，影片在还没有介绍两位主人公的时候，就用黑白画面推出了两人十年后的偶遇。在观众还不知道这俩人十年前是什么样子的时候，就先抛给了一个十年后，而且还是黑白色的十年后。导致囤儿在看他们彩色日子的时候，分分秒秒都惦记着那个黑白色的“后来”啊。
即便是彩色段落，影片的情感触点也是接二连三地爆出来。刘若英很懂北漂困境，并且将其拍摄地极为细腻。比如见清在面对小晓时的自卑、无措，在追逐梦想时的急切、不甘，都是每个出外打拼的年轻人所亲身感受过的。还比如因为社会的压力，小晓对待婚姻的理念在某些时间段里是不太正确的，但最终还是被见清的真诚带回了正轨。刘若英镜头下的主角既没有主角光环也不完美，而是和观众一样，感情观需要随着人生的延续而变化、成长。这种不完美的真实感，被她准确地呈现在了银幕上。见清和小晓虽然也会强颜欢笑地安慰自己很幸福，但其实内心的那份孤独，每个观众都看见了。
经历过孤独的人在银幕上看到了孤独投射的阴影面积，还怎么忍住眼泪不流呢?人生，只有经过了，才会留下属于自己的甜蜜回忆和刻骨遗憾。纯与杂、浪漫与感伤、爱情甜与现实苦，奶茶的第一部导演作品就能做到不去妄做判断，而是静静描绘，给观众空间去消化和品味，真是令人惊喜连连，好生欣慰。
电影影观后感(篇4)
同事推荐了一部电影《迫在眉睫》，今天下午自己在家里把它看完了。它真的触动了我心中最后一道防线，我情不自禁。。。
父爱的伟大和亲情的震撼，在不完善的国家制度下，是那么渺小、无助，已经失去了应有的色彩！是那么的苍白无力！我看到一个父亲因为救不了儿子而痛苦不堪。他在无尽的压力下爆发了。他很震惊，什么都没想，只是为了让儿子活下来！
他的朋友说的很对，如果他有钱，他不会去这么做，一个心地善良的刚强的男人，不是被逼到绝境怎么会做出这样的选择，做出这样的事情呢！挟持。。。只为孩子有一颗新的心，只为孩子生存！
而站在社会顶端的所谓人道主义者和执法者在这其中扮演着什么样的角色呢！正义的化身让我感到如此残忍和冷血，但他们所说的是对的。社会上有多少这样的人需要帮助！的确很多，可怜的人很多，但是为什么会有那么多可怜的人，就像他们所说的，美国有4000万人享受不了社会保险，一旦患了严重的病，生命就没有了保障，就只有等死了。
社会是一个环节一个环节，工作不好，生活没有保障，社会地位没有达到，不能享受社会保障！最终还是个社会地位，所以我们看见多少人为了功名利禄不停的在挣扎着！没有看这电影前，我似乎没有感觉到社会地位这么重要，，没有感觉到金钱的威力那么大。
现在，我终于明白了，震撼啊！
再来说说电影里的情吧！父爱，一直是我最感受不到的一种感情。因为我身边找不到如此挚爱的父亲！
所以我甚至羡慕这个男孩有这么好的父亲。我不是在批评我父亲！一个男人，一个男人，一次留下了无奈的眼泪，最后选择用自己的心为儿子的生命，看到这里，我的眼泪夺眶而出！它被移动了吗？
更多的是心痛吧，这社会，把人逼到什么地步了？虽然结局很好，但这个无奈的决定意味着什么？人性与社会的斗争是最终的失败！
我想我无法用语言来形容父亲当时的心情、挣扎和痛苦。。。揪心的痛！深深的震撼着我，我内心的那根神经——生命的价值究竟有多少，或者说什么是生命的价值，转瞬即逝的脆弱我们如何来承受呢！
当死亡要带走我们的时候，我无法想象家庭爱情的影响！
我们生活在社会里，为了生活，为了生存，与这个社会抗争着，每天都在练就自己的抗压能力，但是，似乎是道高一尺魔高一丈，社会的压力在不断的增加，我们永远是是那高墙里奋力挣扎的野兽！不是每个野兽都会被社会驯化的丧失心智，总有那些性情桀骜不驯的，他们就会变成这高墙里的牺牲品。就像是约翰，最终等待他的只会是牢狱之灾，尽管有群众的呼声为他助威，可是牢狱是他自己的！
没有人替代!
在这个腐朽的社会制度下，谁能拯救群众？不再是佛，不再是神，而是人啊！可是要想解救会牵动好多人的切身利益，没有人会这么做！
既然这样，何不自保为首，自私极端怎么会不层出不穷呢！
电影影观后感(篇5)
看到视频网站上有了张艺谋的新电影《影》，就抽时间看了，看过之后意犹未尽，点开了相关视频，看到了关于张艺谋电影颜色的讲解。想起xx的北京的奥运盛事，是张艺谋作为总导演，为大家呈现了一场完美的开幕式。所以，老谋子在色彩美学上才华，应该还是得到大众认可的。《红高粱》里的红，《十面埋伏》、《英雄》里的蓝，《满城尽带黄金甲》里的黄，还有如今《影》里面的黑白，都能与电影主题生动呼应。
《影》中的黑白，既是太极里的阴阳，也是主角所在国都的江南水色，也是影片阴雨绵绵的环境。
如果把黑白理解为人心的话，似乎就是过度解读了。但是观影下来，影片中人物的绝望，应该能和这灰色世界带来的绝望融为一体了。这里插一句，并不是影片黑白就一定绝望，有彩色影片之前的黑白，就可以靠着其他途径创造彩色的观感。
这样的权谋、悬疑电影，总是免不了给我们如题这样的观感。任何人都不值得信任，夫妻间、兄妹间、主仆间、君臣间、同僚间、敌我间，更不用说素未谋面的人之间。
夫妻，子虞当然信不过天天与和自己夫君相像的壮硕的影子共处一室的小艾，于是他的密室，能打开一块砖，可笑的是单纯的小艾发现丈夫这么做居然会觉得震惊，她应该是从头到尾信任每个人都那个小傻瓜吧。
兄妹，沛良当然相信自己单纯的妹妹，妹妹起初也相信相依为命的哥哥，但是哥哥过于相信妹妹的单纯，竟就拿妹妹做了棋子，令妹妹伤心失望丧命战场。他当然不信妹妹如若知情能走好这步棋，妹妹也不相信，人前这般无情无义的哥哥，竟真的深爱自己。只是，她不知道他深爱她，他不知道她不知道他深爱她。
同僚间，自不用说，同事不值得信任。
君臣，一是子虞和沛良，还有是报信的'老头与沛良。子虞是一朝功臣，相当于辅政大臣，大权在握;沛良看似放浪形骸，实际很有打算。沛良很是忌惮子虞，聪明的子虞大概也看出沛良阴狠的一面。所以各自谋划着。沛良也怀疑镜洲的替身身份，几次试探。镜洲的母亲到底被谁杀害，在沛良和子虞的你一言我一语中，变成了无法追查的真相。
报信的老头，大概是每个战争的特定角色，一个奸细，信任自然无从谈起。只是一颗棋子，就看下棋的人怎么动了。
本来敌我之间，不存在信任一说，但因为斗争形式多样化，人类斗争越来越文明，并不是非要斗死为止，其实野生动物也不是这样的，有输赢就好了。所以会确定一定的规则。我相信古代会有很多战斗精神，是当时的人们从崇尚和信仰的。所以杨苍并不是真的头脑简单四肢发达，他只是真的遵从规则而已，只不过他错在估错了对手的真实目的，丢了城池和一家老小的性命。
片名影子，最重要的关系自然是主仆之间，阳光照射本体，产生阴影，我们常将其与附属、阴暗面联系。所以从阴暗面的角度，倒也和太极契合。子虞是有很缜密的算计，才敢设计影子出场的，首先他有培育了十几年的忠诚，然后是镜洲母亲的期盼并作为人质，在影子之外，有更多为他卖命的看不见的影子，甚至他的密室还可直通主卧也关注影子与夫人闺房的一切。然而他过于自信了，他悉心培育的影子，最后变成了他本人。连夫人也不小心爱上影子被影子睡了，我总感觉，夫人也是影子的一个棋。他真的爱小艾吗?有了小艾的支持，他才会更像子虞吧。他的黑化，在我们看来是多么的理所当然，为什么要接受这么不公平的命运呢?
因为看不见彼此的思想，才会有换位思考，才会有心理学，精于此道的人，其中的一些聪明人，用创造出的文明制度制约世人，使人们在规则下能有信任，但总有人，会看清这一切，为了自己的利益，放弃这些规则，也能那么些人，受规则压迫过久，愤而抛弃规则。
我们永远无法信任彼此，都在规则之下，为了合作，我们可达到一定限度的互相信任。
电影影观后感(篇6)
“柳青”是80、90后既熟悉又陌生的名字。有着似曾相识的熟悉感，但问起代表作和细节，很多人是茫然的。
这次有机会一同观影《柳青》，从各个角度了解这位伟大的作家，才发现他是如此的可敬可贵，值得认真学习，效仿他的足迹在生活、在工作中脚踏实地的努力向前。
镜头光转，金灿灿的神禾塬上走来了柳青先生，身披阳光的璀璨，像一个太阳般照亮了这个古老而略带陈旧的土地。初来的他中山装笔挺，油亮的头发是文人的桀骜独立，后期的他剃了老乡头粗布褂子草帽，脸庞晒得黝黑偶尔粘着草梗灰尘，但眼神却更加坚定仿佛可以穿过时光洞察秋毫。
柳青先生在剧中说过“想要写作，就先生活”，他的一生都脚踏实地的践行着自己的初心和愿景。写作如此、工作也如此，每一项热爱的事业的人大抵都是有着坚韧的性格吧。他真实的走入乡村、切身的感受生活、然后用自己的笔写下那段岁月让更多人阅读并体悟。
闭门造车，更要出门合辙。任何事情的成功绝不是空想营造一个空中楼阁，看起来华美异常，却经不起任何推敲。如同剧中一带而过的大跃进，柳青先生字字泣血的说出，能做到的我们尽力去做就好了，不能做到的绝不夸口（大意）。直到剧情的落幕，柳青先生疾病缠身，他也依旧坚守着心理的底线，不为作品添加任何假想的虚构。描写神禾塬上农耕时代风波《创业史》也绝笔于第二部，这部“经典性的史诗之作”也成为当代现实主义文学巨著的遗珠之憾。
柳青先生诸如片中描述，他不仅仅是一位杰出的作家。在黄埔村的14年他主管农业互助合作，深入调查结合实情。亲自指导王莽村七一联合农业社，黄埔村“胜利农业社”。使长安农业社运动健康发展，成为西北地区的先进典型。第一部《创业史》成书发表后，他将全部稿酬捐给王曲公社做工业基建费用，创作第二部时为了黄埔村预借稿费拉通电线，点亮神禾塬。那时他的家庭只能吃清汤寡水，食不果腹。干部的不解劝阻也无法动摇他要建设这片热爱的土地的信念，看大银幕上灯火一盏盏点亮，漆黑的土地闪耀着暖黄的璀璨，无数人潸然泪下。深入群众，深入生活，以己度人，他爱这片土地是如此的热忱和深沉。
想想影片初遇老乡时老乡的调笑挖苦，后来热情地和村民融为一体打成一片。他不再是高高在上的作家、领导，他是和这片土地上生长生活的人们一样，埋头黄土地，扎根在乡村，奋斗并坚持。
这是有了柳青先生这样的人，我们才从百废待兴的时代，筚路蓝缕的一步步走过看到如今的星光璀璨繁华盛世。感谢那个时代的无数英雄们，为我们踩平脚下泥泞，开创一条波澜壮阔的通天之道。
“胸中怀大义，笔下有乾坤”柳青先生虽离我们远去，但他的精神却永留历史丰碑。
我始终无法忘却那一个个细节，从开始到最后柳青先生的书桌上一直放着一张他站立在列夫·托尔斯泰目前的照片。或许这是他的信念，或许这是他的精神引路人，但是我看到的是柳青先生的执着和坚持，不畏艰难不畏世俗眼光的坚持！
脚踏实地，坚持自我。或许我们无法成为柳青先生那样影响一代一代的人，但是我们足以成为更好的自己。
电影影观后感(篇7)
今年的国庆十一档热片中，张艺谋导演的最新电影《影》无疑是整个档期中最令人关注的一部。一方面它是出自著名导演张艺谋之手，历来都有深厚的群众基础，另一方面是因为这是邓超与孙俪夫妇联合参演的一部电影作品，在粉丝心中早已是久违之作。
很难得这部电影《影》是张艺谋导演极其擅长的武侠风格的电影类型，整部电影充斥了高级感的黑白灰色调，以水墨风入画，简洁优雅，冷酷深邃，不仅符合整部电影非黑即白、明来暗往的故事风格，还自带上古武侠之中，人物之间深奥玄妙，难以捉摸的人设关系，可谓恰如其分的表达了电影的内涵宗旨。而电影中极具代表性的一场场大雨，温柔宁静，在视觉上和冲击力震撼的太极图案分外显眼，不仅增添了谧静之美，还与兵器中阳刚的大刀和阴柔的雨伞之间形成了鲜明的对比与呼应，相得益彰。
在这部电影中，邓超与孙俪担当男女主演，邓超更是一人分饰两角，一位是沛国都督子虞，一位是子虞的替身境州，而孙俪饰演的是子虞的夫人小艾。其实电影的故事与人物线是非常清晰明了的，子虞是沛国都督，他有一个替身“影子”在有任何危险或者紧急关头“影子”可以帮其档命。在电影中身受重伤的子虞内心中唯一的夙愿就是让其从小就培养的替身境州可以帮其收复沛国失地以及复仇击败胡军饰演的镜州守将杨苍。所以才在其负伤之后加倍训练境州，并让其以假乱真的游走在郑恺饰演的沛国国君的朝堂之上，再与杨苍生死对决。
一个演员在一部电影中诠释两个角色，这是非常难以把握的表演方式，若不是对自己演技有十分自信的演员想来是不敢接受张艺谋导演的邀约的。而邓超作为现今中青年演员中人气与演技同时在线，且近几年佳作频频的男演员的代表，他出演张艺谋导演的电影其实是在情理之中的。此次邓超在电影中一人分饰两种性格秉性，外形相貌都有明显差距的两个角色，着实给人以惊喜。邓超饰演的子虞身患重伤，容貌与体态已接近老年，而性格又极具疯狂、暴戾，他一头灰白的长发，驼背且干扁的身材让人很容易记住这个人物的设定，而邓超饰演的另一个角色子虞的替身境州，是一个身材矫健，相貌端正的男子，其隐忍、懦弱的性格让他成为了子虞的影子，在电影之中有很大篇幅是子虞与境州同时出现的画面，也是这部电影精彩十足的看点。在电影中观众们明知道这是邓超一人饰演的角色，但是前后完全不同的人物设计，与将近40斤的体重差别，让我们不禁惊叹邓超在角色之后对这个人物付出的辛苦与努力。
而作为女演员演技标榜的孙俪，更是在这部电影中用一以贯之的表演方式，把人物性格拿捏准确。她作为子虞的妻子，不仅要侍奉自己身负重伤的夫君，配合其完成复仇的心愿与对社稷的野心，还要面对和夫君容貌如出一辙的影子的情感。而孙俪的表演总是在大张大和之间做游刃有余的转变，她不仅有角色赋予的感官表现人物的惊恐、悲伤与无奈，更是把内心戏刻画充分，在两个男人之间，她不同的情感表达，与不同的悲喜交加感让观众们感受到了小艾这个角色的所有情感点。再加之整部电影都是以水墨画为主视觉，小艾灵气十足的眼睛，饱满立体的五官，与其飘逸的长发，优雅稳重的身姿形成了完美的统一，小艾对夫君与影子一颦一笑的温情，琴瑟和鸣间一拨一弹的风韵都成功的锁住了观众的眼眸，可以说是自带光环。
对于电影来说，张艺谋导演用了一对真夫妻，在电影中来诠释男与女之间的情感，显然是有了事半功倍的效应，当然，电影中关于情感的更出彩之处是，小艾无论是与重伤衰老中的子虞，还是与年轻气壮的境州，都完成了非常准确和打动人心的表演，邓超与孙俪用他们之间再熟悉不过的默契与情感来诠释电影之中都督与小艾，境州与小艾的爱恨情仇与悲喜交至是令人信服的。可以说邓超与孙俪都在这部电影中，奉献了自己充满人性考验，情感充盈的表演，也兼具了武侠电影中动作戏，情感戏之外各种人物线索交织后，费尽心机、明争暗斗的深刻目的。
《影》的整体基调偏于冷酷，偏于残忍，但因为有小艾、子虞和境州这3个特别形象的存在，和孙俪、邓超奉献的精彩演出，我相信多少年后人们仍然会对这部电影的情感内容感动如初，难以忘怀。
电影影观后感(篇8)
2018年国庆，不同寻常的日子啊，感谢工会发了优惠影劵，感谢党先生兴致勃勃，陪着我看了两部最新上映的影片《无双》和《影》。
从物质到精神，我们不得不说，我们的生活水平确实越来越高！我们和党先生结婚20年了，但我们也有过浪漫，但他们都沉浸在柴米油盐的琐事中。这种小资产阶级确实不多。
扯滴有点远!说说这两部影片吧。
《无双》和《影》在剧情上都是设足了悬念，吊起观众胃口，这种跌宕起伏的情节，应该也是如今电影的一大卖点。事实上，两部电影的片名都诠释了整部电影的布局。
《无双》里面，以小人物李问**后的口供开始，出现了一位神秘莫测的高人画家，画家带领不得志的畏畏缩缩的李问，开始了一段传奇人生。
因为李问可以以假乱真的临摹名画的技能，而被三代制假钞之家传人画家收到门下，经过画家提携，李问成为制造假钞高手，并在画家的威逼利诱之下，参与这个犯罪团伙制造的四起大案中，最终引起**高度重视。
在李问口中，画家潇洒、机智、幽默、又不乏狠厉，但身份成谜，世人从不知他真实面目，让**的调查陷入僵局。最终剧情以女警根据李问描述的画家的面貌特征，误抓警局的一位警察，而使案件发生翻转。原来整个事件是李问精心策划的。世界上没有画家。在李问心目中，画家只是一个理想的自我。所有案件的主谋自始至终都是李问本人。
最大的翻转是李问口中十年的爱人，阮文。阮文告诉**，李问只是一个多年前没和她说几句话的邻居。他希望自己是多才多艺的画家，他希望和阮文共度一生，而不只是邻居，但事实并不如意。
所以他制造假钞获取巨大利益，救出大火中毁掉容颜的秀清，再整容成阮文的样子，过着假的比真的还真的自欺欺人的生活。只到电影的最后一刻，我们才意识到李问是个可怜的人。他希望自己能成为有着人生目的地的骑士，最后却得过且过，没法拥有真正的，便自己制造虚假的。
电影影观后感(篇9)
昨天父亲忽然提议看电影，我选了这个。不得不说选了个相当不适合的片子，对阖家观赏来说太血腥了点。
画面唯美，整体黑白灰三色，光影把握也很好，几乎每帧都能截出来当屏保...不过我有些好奇为什么不拍3D，观影者身浸水墨世界里的体验一定很新奇醉人吧。
看完后剧情给我的感受，像是向一幅落笔浓重而大面积留白的雾雨山水画上，忽然挥去大片浓黑的鲜血。
江山的争夺何曾纤尘不染过?
1.几个存疑或者觉得有趣的点。
①电影开头便是结局时小艾惊恐奔去殿门，却没有勇气打开沉重的门的画面。世上无旧事，终即始。
②关于境州的母亲。我倾向于是沛良杀了她。第二波刺客确实是子虞派去的，与其妻子有染，又是真正有战胜杨苍之功的影子都督，子虞不会留他。但子虞回选择在境州与母亲相会心情放松时动手，其母只是目不能视的衰老妇人，刺杀的难度全由境州制造，移动困难的母亲还会是他的拖累。让他看到母亲的遗体只会让他警惕和愤怒，刺杀难度剧增。而沛良杀了他的母亲，可以嫁祸给子虞，更通过杀死子虞派来刺杀他们的杀手让境州憎恨子虞，服从于他。境州对杀手怒吼时杀手对视，我认为是疑惑，因为刺杀目标之一已死。我想境州也已经想明白，所以才杀了沛良，因为对他来说无论为君为臣都无差异，杀之，报仇而已。
③子虞扮作斥候进殿时，有境州和小艾表情的特写，两者都是惊讶，小艾的表情没有悲伤。一是相伴多年的妻子，一是瞒天过海的影子，两人都已看出，斥候就是子虞。小艾是子虞的妻子，没有警示沛良可以理解;而境州也没有这么做，是因为早已对沛良心存杀意。沛良竟觉得自己是决定这盘棋命运的人，正为终于除掉心头大患而放声大笑手舞足蹈，实在可悲。
④关于清萍。由于鲁严从敌而被许给杨平作妾的长公主。沛良知子虞会趁境州挑战杨苍时夺回境州城，自然知道这婚约不过是缓兵之计，却自始至终没有给清萍说。性格浅薄任性的清萍会一同攻城报羞辱之仇，对于朝夕相处的兄长来说并不难猜。我想，清萍的死也是沛良设计的，也许他已经不再想要这个见过他谨小慎微，处处与他为难的妹妹了。
⑤我认为田战归属了境州。田战与子虞密谈前后，都有他与境州对话的特写。而子虞也并不信任田战，打算事成之后杀之后快，因为他不想田战于他，是他于沛良。因此即便扮作斥候进殿时已身负重伤，也并未向田战寻求帮助。田战也已经意识到他的杀心，因此才归属了境州。沛良让诸大臣离殿，以及境州出殿说沛良驾崩之时，他都没有惊讶的情绪，一脸淡漠。
⑥沛良看到‘装着子虞头颅的匣子’时，激动的扔剑，然后被子虞一剑刺倒在地;子虞刺伤沛良后，疲惫的扔剑，准备偷袭境州市，被境州一剑刺倒在地...我说这么剑拔弩张的环境里你们扔什么剑啊剑这么好的东西拿在手里不好吗?
⑦我一直以为沛伞就是那把黑色的大伞。对上帝视角的我来说，大概境州在训练沛伞的那段时间是最平静的吧，虽然有人逼迫，却是在平稳的变强，突破障碍。江湖若如此多好，子虞持翠竹，境州持黑伞，无刀刃与兵戈。
⑧最后的结局应是境州成为新的主公，小艾为后。小艾之所以奔走而停，是因为她知道，即使向群臣说，这个人不是子虞，这个人杀了主公沛良，那又如何?境州是夺取城池的功臣，不是子虞，不是主公;境州已杀死杨苍成为新的战神，又有田战辅佐，武将不能胜之，文臣更不必说;即使揭发境州，也不一定能扳倒他，就算扳倒境州又如何?背叛丈夫与境州有染，又揭发境州弑君之罪，境州要杀她，群臣不会容她，终归会死无葬身之地。与一国王后的待遇相比，她会选哪个?
⑨剧组的音效投资全用来制作剑入肉体的声音了吧?
⑩子虞的发型好飘逸啊，想拥有。所有角色的服饰都好飘逸啊，想拥有。
2.(这部分写得好差，真佩服写故事提要的人。)疯癫怯懦的君上忌恨都督功高盖主，气恼臣下背主求荣，却表面上依然戏作昏君模样，暗中设计对方，以江山棋盘杀人;癫狂病弱的都督子虞为报一剑之仇，囚影子境州一生，贪婪境州之土和主公之座，愤怒妻子与境州之私，弑主篡位;隐忍迷茫的境州杀死子虞之敌，终归故地再无亲人，杀死子虞和沛良后偷梁换柱，成为新王。
前期叙事的感觉太强节奏过慢，觉得多些回忆杀的话境州的角色会更丰满。然后清萍这个角色吧...你说你和你哥在夺位时步步为营相依为命怎么就把你养成这么个嚣张跋扈的性格，对方羞辱你你就亲自去刀人家还把自己送了，夺位怎么可能没点羞辱的事，这都没被整死，其实是你的主角光环在剧情开始的时候忽然没电了吧?暴言预警，可能是因为这种全程生气/噘嘴瞪眼比较好演。
3.总之，这个电影给人的视觉感受还是不错的，像是国手在安静绘制一幅山水画，在境州打开沛伞的一刻，忽然层层叠叠挥上数道浓郁的鲜血。但是后半段总是忽然一剑，让人心脏都不好了。
整个故事情节对一个电影的时长来说来说还行吧，角色塑造也不错，但是前半段略感拖沓仿佛是个太极/中国风宣传片，本可以放入更多细节进去。虚构故事不可信可以理解，但毕竟是打算走进国际的，普通的持剑去挑战不好吗，为什么要发明一把伞刀...阴柔之气入伞，妖娆三步，不了解的人不会对中国武侠产生什么误解吗?
电影影观后感(篇10)
马飞的爸爸马皓文建了一座桥，为此，大家举办了一个仪式。马皓文是火炬手，马飞的幼儿园也在那里表演。突然，他们亲眼看到那座桥塌了，马皓文就这样被关进了监狱。
七年后，马皓文终于出来了，可学习不好的马飞就要开除了。无奈之下，马飞的爸爸给校长打了个没人能相信的赌，他说马飞期末能考进全年级前十名，校长答应了，但如果马飞考不了全年级前十，他的学籍就会被开除。
马飞的爸爸给马飞讲了很多有趣的事，也没有强制性的，要马飞去干什么。但马飞却在爸爸独特的教育中，学会了学习，他明白原来课堂里无聊的内容如果听懂了也是那么有趣。期末到了，马飞也和爸爸向校长承诺那样，考进了全年级前十。
长大后，马飞当上了飞行员，而且接到了去太空的重任。在太空中，他们的太空舱被撞了一下，失去了与地球的联系。马飞自告奋勇的提出要去把撞飞的零件安回去。但这是个艰难的任务，因为氧气之够维持四分钟了，如果没有把握好时间，就会变成一个太空垃圾。最终，马飞不负使命，完成了这一次的太空任务。
我觉得马飞的爸爸说得没错，人，就要去做自己喜欢的事，活着就要有目标，有梦想。所谓的考中学，考大学都只是人生中的一个阶段，并不是人生中最重要的时刻。老师说得对，期末复习的确是一个学期中最重要的时候。但我在电影中学到，一个学期中最要的时候，应该分布在每一天才对。爸爸马皓文在生活中不服输的精神，深深打动了我，也成为了马飞的座右铭，帮助马飞战胜了成长中的许多困难。我相信，这是一部激动人心的电影，更是一部好电影。
电影影观后感(篇11)
张艺谋好用大气，看他的电影就像是看画展，大气磅礴，美不胜收，恨不得每一帧都拿来做插图和壁纸。《影》亦是如此，且更突出了中国古典风韵，其宣传《影》称，这是一部水墨杀场。
确实如此，非黑即白的镜头画面，渲染着阴阳和刚柔，似乎也昭示着电影的主题：正义与邪恶混为一盘。古琴、古剑、古文、古典，古人，《影》讲述的故事只是点缀，要宣传的道理才是真迹。其实，书画歌艺都是生活的提拔，要通过艺术的形式渲染，拨动观众心弦，布出道理。
这是一个关于替身的故事。像这样的故事思路比较司空见惯，如死诸葛亮气死活司马懿、狸猫换太子、真假美猴王等等，正如《红楼梦》中的一副对联：“假作真时真亦假，无为有处有还无”。《影》中子虞是真，镜州是假，子虞是真身，镜州是影子。子虞说：“没有真身何来影子”，镜州杀死子虞后说：“没有真身也会有影子”。此时，镜州已完全替代了子虞。
《影》中，沛王早已料到子虞是他王位的最大威胁，所以他想阻止城池的收复，来遏制子虞大都督的威信进一步扩大。于是，他不惜将自己的妹妹青萍许配杨苍之子，来换取目前的和平形状。但是他没有料到，就是因为他的许配，而且还是去做妾室，激发了民众收复失地的愤怒，这或许就是子虞不取而代之的意义所在吧。当青萍吵闹时，沛王说：“虚虚实实，真真假假，就像下棋，只是谁才是棋子？”。我觉得沛王道出了世间所有的棋局的要义，在棋盘中要子未必最大，就算最大的棋子也只不过是棋子。下棋的人太多，胜负谁又能料定，谁又能取得最后的胜利呢？
兴亡并非没有定数，事还需人为，但或许你只是一枚棋子。
电影结尾矛盾激烈冲突后，当君临天下只剩最后一步时，子虞说：“这里的一切我来承担，镜州杀了他（沛王），替你母亲报仇，然后带上夫人（小艾）走，只恨我这一生醉心权谋和征伐，从未领略过天下之美，你们替我去看看。”我认为子虞所说的报仇和带夫人走都只是诱饵，其实他是想借镜州的手杀死沛王，然后他再杀死镜州。但是镜州这个影子此时开始思考了，他在考虑捡宝剑后，他应该先刺向谁？沛王已经生命垂危，子虞假装的虚弱才是他真正的敌人。于是，镜州选择刺向子虞。
子虞从头到尾的邪恶嘴脸，阴阳怪气的语调，注定就是要作死的。子虞许诺田战将军收复城池后，子虞称王，封田战为大都督。这个承诺，看来只能由镜州完成了。影片结尾留白。
影片介绍孙俪这个角色小艾时，说小艾似乎更倾心于境州，而不是她真正的丈夫子虞，她需要在爱情和婚姻之间摇摆。我认为，单纯的谈喜不喜欢，在电影中是很难分辨的，因为小艾肯定喜欢他的丈夫子虞，不然她不会矢志不渝的追随；小艾也同样喜欢镜州，要不然她不会处处怜悯，以至于主动表白和献上出站前的一夜。所以讨论他们之间的感情纠葛，应该提升到小艾到底爱着谁这个层阶上来。毋庸置疑，小艾肯定爱着子虞，不然她看到装着项上人头的盒子就不会泪流满面惊恐万分。那么小艾对镜州，我想应该是一个生理问题人性问题，他们之间感情只是日夜相伴的迸发。
前两天我看到一篇影评，说境州，大约是荆州的意思。大都督子虞是周瑜，沛王是孙权，鲁严是鲁肃。大约是这么一种角色影射，或者角色背景。照他的意思推演下去，小艾就是小乔，杨苍就是关羽，杨平就是关平了。但是在《影》中，杨苍没有用关羽的谐音或者其他字，只是用一把关公刀来暗示。张艺谋只所以如此设计，我认为是出于对关公的敬重。在《影》中杨苍只是点缀，如果用杨羽，那暗示就太明显了，未免会给广大关公爱好者留下阴影。
《影》中，杨苍靠独门绝技“三合”取胜，两战父子双亡，城池被破。云长乃一代武侯，杀华雄斩颜良诛文丑砍庞德削徐晃，五关六将，何等的气势，不能让其夺了主角的光环。于是，连大刀也没敢耍的太好看。
无极生太极，太极生两仪。阴阳无所不包，皆有定数。天为箩盖地为毯，日月星辰伴我眠。什么人撒下名利网，富贵贫困不一般。都说是老天有眼，能瞧见那因果循环。
纷纷扬终于又落下。
子虞问：“夫人，你说我用影子是对是错？”小艾答：“世上很多事情，本无对错，做了就不要后悔”。小艾说的很对，无对错，后悔也没有用。
微电影《父亲》观后感3篇
很多人印象最深的不是读过的书，而是看过的电影，观看结束后，我们总会产生很多优秀的看法，我们可以将心情写进观后感，让回忆得以留存。观后感突出的是观看时的感受，要真切的表达出来。你会为写观后感而感到困惑吗？编辑特地为大家精心收集和整理了“微电影《父亲》观后感”，更多信息请继续关注本网站。
微电影《父亲》观后感(篇1)
筷子兄弟的父子篇《父亲》明显看起来没有父女篇拍摄的那么用心，情节起承转合及其生硬、怀旧不减、新意不足，很多地方为了煽情而煽情。说实话被父女[篇1]直吊着的胃口并没有在父子篇上得到满足，恰恰相反的是更增添了我对筷子兄弟已经陷入了煽情怀旧怪圈无法自拔的担忧。结尾很唐突，当肖大宝父亲的包被抢走那一刻起，我就知道结局一定是那千篇一律神一般的车祸桥段。囧……
比较无奈的是筷子兄弟把老男孩里肖大宝的桥段拿来主义，总是给人感觉一种随意拼凑的嫌疑。再者说肖的演技比王太利好很多，父子篇里父亲的扮演者也演的很好，台词寥寥无几却足以很好的打动观众。
不过虽然是拿来主义，但父子篇还是很好的衔接上了《老男孩》的故事，在衔接上引用了很多《老男孩》中的视频片段，这些片段也成为其中让人惊喜的亮点。在这个故事中叙述了肖大宝的人生成长经历，从小时候受总理接见、全国榜样学习的.三好小学生变成打架斗殴、对女性生理无比好奇的小痞子小流氓，肖大宝的这一转变也导致着父亲由在街坊四邻前眉开眼笑到四处赔不是低头哈腰，这一前后转变的故事其实很贴近生活，如同我们80后总是生活在爸妈口中"别人家孩子怎么样怎么样"的阴影下。其实很多时候很多父子之间语言的交流很少，父亲总是在我们面前摆出一副严厉的样子却背后的关注与渴望比谁都多。这也是父子篇中能够凸显父亲不容易的地方，从故事深度的角度来说，父子篇优于父女篇。
父爱如山，父亲的辛苦和隐忍，我们知道父亲的爱是无私的，但我们却从未对父亲说：我爱你。所以当肖大宝在最后唱出《父亲》这首歌的时候，我的泪又止不住的留下来了。
微电影《父亲》观后感(篇2)
“总是竭尽所有，把最好的给我!”当爸爸在边洗衣服边陪小燕燕看动画片的时候，动画片里的感人故事或许让霍建国想到了一些伤心难过的事情，不禁潸然泪下。细心的爸爸发现小燕燕喜欢上了动画片里的卡通形象，不顾一天工作的劳累，在小燕燕的花裙子上一针一线地为小燕燕绣上了一个一模一样的小娃娃，希望第二天小燕燕起床穿上花裙子的时候能够开心。
“让光时光慢些吧，不要再让你变老啦!我愿用我一切，换你岁月长流!”父亲，他的肩膀再也承受不起岁月的重量，两鬓也不知什么时候变成白发，曾今以为是世界上最魁梧的身板也渐渐的佝偻下去。而我们，也许还在读书;也许在为生活而打拼。
片中，当霍建国发现女儿早恋，而且觉得肖利不是什么好人时，回家批评了女儿，而女儿在屋里嚎啕大哭时，霍建国又和颜悦色的劝女儿出来吃饭。当霍建国发现屋内没声音的时候，便破门而入，发现女儿上吊了，大声地喊道：“哎呀，我的孩子!”这声呐喊，一是埋怨女儿为什么寻短见，二一来真的是担心女儿会有生命安全，再一次表达了父亲对于女儿的那份深深地爱。
“一生要强的爸爸，我能为你做些什么?”父亲对我们的爱不像母亲那样，几乎天下所有的父亲都是不善言语的吧!小时候也许不懂，我一直以为爸爸不像小时候那爱我了，总是和他顶嘴。但是现在想想，其实父亲给我们的爱未必比母亲少!
“多想和从前一样，牵你温暖手掌。可是你不在我身旁，托清风捎去安康。”霍建国发现女婿和医院的女医生谈笑风生的时候，霍建国用手当枪，指向肖利，这个细节说明了其实父亲心里真的非常爱女儿!燕燕试图希望用照片能唤起父亲的记忆，同时这也说明了燕燕很希望回到童年时代，并且非常怀念和父亲的那种亲密无间的感情!
当燕燕说准备和肖利结婚的时候，父亲很淡定的尿裤子了，说明肖利不是那个能给燕燕幸福的合适人眩“你牵挂的孩子啊，长大啦!”当听到霍建国在女儿的婚礼上说那句话时，心又是一震，一个完全失忆的父亲，一个听说女儿要出嫁尿裤子的父亲：“等你放学，我再来接你!!”
父母拿他们的青春换来了我们的成长，拿他们的辛苦换来了我们儿时的快乐，他们的一头的黑发换来了我们现在的幸福时……而我们，又有谁想起咱们的老父亲啊!!
再一次看这部短片，再一次的泪流满面“谢谢你做的一切，双手撑起我们的家!”这就是父亲!那份深沉的爱，无法言喻的爱，感谢爸爸为我们做的一切!
感谢一路上有你，父爱深存心底——后记
微电影《父亲》观后感(篇3)
总是向你索取去不曾说谢谢你
直到长大以后才懂得你不容易
每次离开总是装作很轻松的样子
微笑着说回去吧转身泪湿眼底
多想和从前一样牵你温暖手掌
可是你不在我身旁托清风捎去安康
时光时光慢些吧不要再让你变老了
我愿用我一切换你岁月长留
一生要强的爸爸我能为你做些什么
微不足道的关心收下吧
谢谢你做的一切用双手撑起我们的家
总是竭尽所有把最好的给我
我是你的骄傲吗还在为我担心吗
你牵挂的孩子啊长大啦
这是电影《父亲》插曲的歌词，听着听着就潸然泪下了。故事的父亲是年轻时是一位警察，同时又是一位单亲父亲，一手把自己的女儿带大。在女儿小的时候，他每天都会骑着他的警察车去接女儿放学，说一句“燕燕，上车”，女儿很亲切地叫一声爸爸，他的脸上那笑容看起来是那么的甜蜜和满足，眼里充满了父爱。为了女儿一直都没有再娶，后来好不容易谈了个对象了，他希望对方可以接受他的女儿，却不幸对方不肯接受，他想给女儿一个完整的家的愿望泡汤了。女儿开始长大了，变得亭亭玉立了，谈恋爱了，却认识了肖利。父亲一直都认为肖利是不务正业的男生，极力反对女儿和他一起。后来和女儿吵架了，却是自己滚了。当女儿回家了，他装作若无其事，说了句“你回来啦”，希望可以和女儿和好如初，却不料女儿带回来了一个未来女婿，那人就是肖利。父亲好不给他面子，直接叫他滚。为了女儿的幸福，再丑再难看的事他都做得出来，只要女儿不和肖利一起就好了。
在一个晚上，父亲遭到了以前一个被抓罪犯的报复。脑袋严重受创，以至于失忆了。可是失忆后的他只记得三件事情，自己是警察、女儿、肖利是坏人。每次肖利来看他，他都拿东西扔他，虽然自己失忆了，但是他还是和肖利斗争到底。后来他看到肖利在医院和女护士在说悄悄话时，就证明了，肖利确实不是好人。后来女儿告诉他要和肖利结婚了，他尿尿了，那是一个病人的反抗。女儿结婚那天，他从医院逃出来了。当他穿着以前的警察制服骑着警车来到女儿婚礼现场的时候，他对女儿说“燕燕，爸爸来晚了”。那一刻，我以为他醒了，以为他记起所有的东西了，不再失忆了，他来祝福女儿的婚礼了。却不料的是，他牵着女儿的手一直朝新郎走去，却没有把女儿的手交给新郎，很显然，他还是不赞成这段婚姻。当在场的所有人都感到很愕然的时候，他说了一句“燕燕，等你放学了爸爸再来接你”。那刹那间，我不禁失声痛哭，原来他并没有好起来，但是他却记得女儿燕燕，记得自己作为一位父亲的照顾女儿的责任。他做的这一切，看起来多么像是一个神智清醒的人才能做得出来的，到底问什么，神志不清的他可以做到这一切?这就是父爱，不会因为任何东西而改变，哪怕他失忆了，哪怕他神志不清醒了，但是他怎么都不会忘记自己的孩子，这种情感穿越了时间穿越了记忆，太令人感到不可思议了，这就是荡气回肠!
电影观后感
人的思维和想法，总是随着时间不断的改变。对接触的事物产生的一些内心的想法和自己的理解谓之“心得体会”。每一个人在学校的时候都有写心得体会的经历，每一次心得体会可以一直更新迭代自己的想法。那么如何写好我们需要的心得体会呢？或许"电影观后感"是你正在寻找的内容，欢迎大家阅读收藏，分享给身边的人！
电影观后感 篇1
《云图》是一部很有深度的电影，《云图》中讲述了六个故事好像是没有关系的几个故事，但每一个故事都是后一个故事里的被发现的“故事”。
前一个故事中前世发生的事情，在后一个故事中被今生阅读/看到/记住，但它在开始时直到结束都是不完整的。
作曲家只读到了航海日志的一半( “一部未写完的书犹如一场未完结的恋情”)，最后发现航海日志的另一半被垫在了床脚；
记者看了作曲家和情人之间的信，但心中充满疑惑，最后把信交给了能听懂的人；
出版商读到了关于记者的悬疑** (half-lives 是暗示只有部分么？)最后将其出版；
克隆人索姆尼-451和尤娜看到了关于出版商的电影片断。最后，张海柱帮她看了整部电影；
部落的人们把克隆人somni-451当女神搬供奉却并不知道她的真实经历 a被b告知了somni-451的完整经历；
最终年老的汤姆大叔向孩子们完整的讲述了自己的故事。
电影观后感 篇2
夜深了，教师的窗前还闪着刺眼的亮光，那正是老师在为我们批改作业。看到这，我心中真不是滋味，想到了今天我们**的一部影片——《鲁冰花》。
乡村少年古阿明，酷爱绘画，郭老师对他敏锐的想象力颇为欣赏。一年一度的比赛又开始了。郭先生坚持选阿明，但所有老师都选了乡长的儿子。郭老师愤怒而辞职返回台北。
临走时，带走了阿明的一幅画。后来，阿明身染重病而亡。不久，古阿明画的《茶虫》在国际绘画比赛是荣获一等奖。
看到这，我脑中浮现出三个字——“师生情”。老师就像一根蜡烛，点燃了自己瘦小的身躯，把光明奉献给了我们。默默无言地奉献自己。
老师是无私的。她用自己的知识浇灌未成熟的幼苗（学生），把我们带入知识的海洋。更重要的是，她教会我们如何做人，如何面对挫折，如何面对挫折。我们就像大海中的一艘船。我们的老师就像一个持船的船夫，把握们带到成功的彼岸。
老师真是“春蚕到死丝方尽，蜡烛成灰泪始开”。
今天下午，我们要去看电影。来到学校，我迫不急待地想，啥时出发呀？我都等的不耐烦了！老天不负有心人，终于要出发了！我马不停蹄的赶往目的地——电影院。
到了电影院，我们一个接一个地走进电影院门口，找了个座位坐下。过了一会儿，电影院里所有的灯都关了，在屏幕上，哇！原来题目是“鲁冰花”！
开始了，台下鸦雀无声。首先，我看到一个叫古阿敏的孩子和他的妹妹茶妹在采茶。哦，原来他们家穷，在打工赚钱。
他们做完了，到茶场主人那交货取钱了。取了钱，就在一路笑声中回家了。在路上，他们看见一个大叔在画画。因位小弟弟古阿敏也喜欢画画，他后来也饶有兴趣地看了看，叔叔把画给了他。他很高兴！
古阿明还要他签名，那叔叔开了个玩笑，在画上签了“傻瓜”两个字，弄得全场同学哄堂大笑！
后来，大叔叔成了他们的美术老师。他喜欢古阿敏富有想象力的绘画，希望他参加绘画比赛。但一些人都为权为利要让乡长的儿子参加，结果古阿明落选了！
最后，古阿明死了，为什么呢？因为他病了，家里很穷，买不起药，参加比赛的梦想也破灭了，所以他很难过，这给他带来了沉重的打击！
他死后，老师把他的画——《茶虫》寄到美国参加国际儿童画画比赛，得了世界第一，成为了天才儿童。每人都十分伤心，这么好的人怎么死了呢！而且古阿明的生命才短短11年！
啊！我忍不住流下了眼泪。富有想象力的艺术天才古阿敏就这样倒下了。在场的所有老师同学都在檫着泪水，大家都在惋惜，都痛恨那些追求名利的人们……我真希望古阿明生活在我们的身边，那样他如果有困难，我们这些热心的老师同学一定都会向他伸出援助之手，帮他治好病，帮他实现梦想！
这部电影让我知道做任何事都不能太死板，要展开想象的翅膀！
今天下午，我们要去看电影。来到学校，我迫不急待地想，啥时出发呀？我都等的不耐烦了！老天不负有心人，终于要出发了！我马不停蹄的赶往目的地——电影院。
到了电影院，我们一个接一个地走进电影院门口，找了个座位坐下。过了一会儿，电影院里所有的灯都关了，在屏幕上，哇！原来题目是“鲁冰花”！
开始了，台下鸦雀无声。首先，我看到一个叫古阿敏的孩子和他的妹妹茶妹在采茶。哦，原来他们家穷，在打工赚钱。
他们做完了，到茶场主人那交货取钱了。取了钱，就在一路笑声中回家了。在路上，他们看见一个大叔在画画。因位小弟弟古阿敏也喜欢画画，他后来也饶有兴趣地看了看，叔叔把画给了他。他很高兴！
古阿明还要他签名，那叔叔开了个玩笑，在画上签了“傻瓜”两个字，弄得全场同学哄堂大笑！
后来，大叔叔成了他们的美术老师。他喜欢古阿敏富有想象力的绘画，希望他参加绘画比赛。但一些人都为权为利要让乡长的儿子参加，结果古阿明落选了！
最后，古阿明死了，为什么呢？因为他病了，家里很穷，买不起药，参加比赛的梦想也破灭了，所以他很难过，这给他带来了沉重的打击！
电影观后感 篇3
“人要活得精彩，死要死得有尊严。”
这是电影《少女穆然》中16岁少女张穆然说的一句话。她说完这句话后，就停止了呼吸，此时平静地离开了，同学们已直在哭，眼泪流到湖里，淹没了同学们激动的心。我也哭了，为主人公的坚强而哭，为主人公短暂而辉煌的一生而哭。
影片简单感人，没有电影巨星加盟，没有高投入，没有大制作，但简单自然。影片取材于现实生活的真人真事：穆然从小成绩不太好，被人嘲笑，又远离妈妈，生活很艰苦，但她像一只勇敢倔强的荆棘鸟，活泼、乐观，不幸小小年纪就得了癌症，但她仍然顽强地和病魔作斗争，决不放弃。
影片犹如催泪剂，使同学们泪眼模糊，潸然泪下;影片犹如兴奋剂，使同学们心跳加快，心潮澎湃;影片犹如营养液，使同学们感受坚强，精神焕发……我止住眼泪，赞叹道：“好倔强的穆然啊!”当她病入膏肓，疼痛无比，**想给她打止疼针，她却说：
“我在体验痛苦，体验痛苦就是体验活着。”好勇敢的穆然，一个乐观的女孩，一个爱美的女孩，由于化疗，头发都掉光了，但她十分坚强，没流一滴眼泪，却把欢乐、希望留给身边的每一个人。
然而，这种面对困难的乐观精神值得学习。面对不治之症，她没有灰心，还关心着别人，希望帮朋友办几件事，希望把妈妈的户口办回北京，还希望自己能和崔永元一起主持节目……她短暂的生命焕发出灿烂的光芒，就像划过天边的流星，稍纵即逝，但她留给身边每个人却是永恒的回忆。
对照影片中的穆然，我觉得我们这些小学生都是蜜罐里泡大的，哪个不是“小皇帝”、“小宝贝”?谁没有爷爷奶奶宠、爸爸妈妈疼?但很少有人想起关心父母，有的人耍性子、使脾气，刁蛮得很;有的人碰到困难就唉声叹气，打退堂鼓;有的人在困境面前尊严扫地，
寒假期间乞讨，我亲眼目睹了这样一件事：一个十五六岁的女孩，眼睛很美，但是
成长启读
每天，跪在金珠小学门口，或走在路上，她都伸手乞讨。她在报纸上为生命的不公和命运的悲剧哭泣。我认为她完全有能力养活自己，因为她很健康，四肢发达，至少当保姆是这样。
是啊!朋友们，人生哪会一帆风顺，请不要抱怨生活对你的不公，也别抱怨人生给你的磨难，人生路上难免有风风雨雨、有暗礁、有荆棘,只要我们心中有灿烂的阳光，哪怕满天阴霾?只要心中有光明的未来，哪在乎眼前的挫折?
只要心中充满了爱，我们就害怕不能克服巨大的困难吗？来吧，让我们也像一只勇敢顽强的荆棘鸟，冲破乌云，冲破风暴，迎接挑战，沐浴在新世界的灿烂阳光下！
电影观后感 篇4
分类:作文 > 读后感 > 春节的一场电影＿读后感
版权所有：碧意创作时间：2009-01-14 12:39:03
2003年的一部春节电影。我从北京清华大学到无锡老家过春节。在临回北京的那一天（正月初六），姨父请我和表哥龚渠成、表弟郭晨欣赏了一场非常精彩有趣的电影。这部电影讲述了四种小动物的故事：老鼠、猫、鸟和鹰。
老鹰是最凶猛的动物之一，俗称鸟中之王。它偷了别人的戒指，还屡屡恶作剧。它仗着自己身高力大，一会儿捉弄一下猫，一会儿又欺负一下老鼠和小鸟。
其中的小老鼠非常聪明伶俐，有一次，它被一只凶恶的老鹰叼到了一艘**船内，正当它陷入万分危急的时刻，突然它发现了一架停在船舱内的玩具飞机，可惜机翼和机尾都已折断。但这并没有难倒它。它采用紧急方法，及时修复飞机并将其送上岸，最终摆脱困境自救。
小鸟也表现的特别机智勇敢，狡猾的老鹰把它关进一个罐头里，可它一点也不害怕，它趁老鹰不备逃走了，还夺过了戒指，而老鹰却全然不知，但很遗憾小鸟未能逃成。猫是最可怜的，它救了鸟，却让自己受苦。
例如，在救鸟的过程中，由于用力过大，头部无法从罐中拔出。但它这种舍身救人的精神也值得我们学习。自从这只鸟得救以来，它和老鼠一直在一起对付老鹰。
一开始，它们被打败过很多次，这是真的。后来，聪明的小鸟打开了戒指上的激光开关，射中了老鹰的眼睛。老鹰双目失明后，被打的落花流水，屁滚尿流，节节败退，最后它还成了猫的一顿午餐。
通过这部电影，我对“团结、友谊、齐心协力”这两个字的深刻涵义有了更好的理解。正如毛主席所说，筷子容易折断，但筷子难折断。红军为什么能打败力量数倍于自己的蒋介石？
不就是依靠了团结的力量么！在生活中，许多困难只要团结起来就可以克服！这就象《团结就是力是》这首歌中所唱到的团结就是力量，团结就是力量！
这力量是铁，这力量是钢，这力量比铁还强大，这篇文章是在我父亲的指导下完成的）
电影观后感 篇5
《冰雪奇缘》作为迪士尼又一部公主片，这个精心打磨了数年的故事，不仅温情感人、情节流畅，还颠覆了以往王子与公主的爱情圆满结局，出乎观众意料的更是关于“真爱”的新定义。
故事讲述了风景如画的阿伦戴尔王国，两位可爱美丽的公主艾莎修女和安娜修女住在那里。艾莎生来就有制造冰雪的能力。她年轻的时候，差点在一场戏中夺走了妹妹的生命。为了不再伤害家人，艾莎选择了躲起来逃跑，大门切断了两姐妹之间的联系。
艾莎继位后，她的魔法失去控制，冻结了大地，藏在山里。为了姐姐，为了春回大地，安娜和山民克里斯托夫以及他的驯鹿搭档、神奇的小雪人，展开了寻回姐姐的冒险旅程……
迪士尼动画遵循一贯的歌舞剧叙事传统，故事中间插有**和恰当的歌词，很容易感染人，调动观众情绪。
当艾莎出走来到雪山之巅的时候，她所演唱的那曲《letitgo》是影片最震撼的时刻。忍受了多年的孤独，艾莎在这一刻抛弃了她所有的烦恼与顾虑，解除了一切身心束缚，决定做回自己，当她用魔法创造了一个通往山顶的阶梯的时候，当一座冰雪城堡随着**的旋律奇迹般搭建起来之时，每位观众似乎也都把自己心中那些来自生活中种种的压抑与不快给抛开了。
最令人惊奇的是，在影片的结尾，安娜的感情融化了艾莎因恐惧而故意强加给她的监禁，艾莎的爱融化了安娜遭受的冰冻魔法。
一边是各式各样的冰雪，一边又是暖意融融的亲情。《冰雪奇缘》带给观众完全相反的奇妙感受，影片中处处体现的“追寻自我”、“做回自己”、“真情消融冻结的心”等元素，令观众心有触动。“真爱”不仅仅限于男女之情，还包括我们的亲情、友情。
寒冷的日子里，让“真爱”陪伴左右温暖着各自的心。
电影观后感 篇6
郭敬明的《小时代》为我们编织了一个梦，我觉得就像一个中国梦，电影里那写场景，那些故事似乎李伟民很远，那些情感似乎又李伟民很近。
家长梦见自己的孩子能实现自己从未实现过的梦想而无视自己没能实现其实并不只是因为外部条件的不足；女孩们梦想着在收获爱情的同时也能收获物质，她们都是一流的；少年梦见自己能改变这个城市，这个国家，甚至这个世界就凭自己那些中二到极致的见解；文人梦想在尚高的基础上得到市场的认可、社会的热烈欢迎和重大奖项的青睐；商人梦见自己在能使利益最大化的同时不必接受自己良心，或那些所谓的社会良心，的问责质疑；股民梦见满场飘红一路大牛而不会有人告诉他们这是泡沫经济华而不实；球迷梦见中国队各路大神附体把巴西踢了5：1还不是在漏斗型的球场上；他们梦想有一天他们不知道这个社会出了什么问题。因为这个社会如此美丽，他们只能互相讽刺；；但只有给我们梦想的人知道——那只是一个梦。
您和我从未见过如此自命不凡的青年-但是，亲爱的，这是一个梦想。世界上最残酷的事就是给你一个梦想，让你相信它。
而这部电影，明确而善意的告诉了你，这就是一个梦，“我相信这个世界上一定会有一个爱你的人，他会穿越这个世间的汹涌人群，一一地走过他们，捧着满腔的热情和沉甸甸的爱，走向你，抓紧你，你要等。” 何妨让它继续作为一个我们知道不可能实现的梦存在于心中某处还没有完全对爱情失去憧憬的地方。
电影观后感 篇7
电影的名字是《我的战争》，电影战争场面非常激烈，通过影片我知道了抗美援朝的四大战役。中国有一支如此勇敢的志愿军。为了保卫国家，他们毅然到外地，在并肩作战的日子里一起生活、一起牺牲，建立了深厚的革命感情。他们不怕牺牲，不怕困难，战胜了美国飞机、坦克等先进**的疯狂轰炸。
我的战争电影读后感国庆前夕，为了重温战火纷飞，创业维艰的建国历程，为了感怀革命先烈励精图治，壮怀激烈的牺牲精神，物流部党委组织全体党员**了爱国主义教育影片《我的战争》。
1950年，新中国建国伊始，内忧外患。国内硝烟未尽，百废待举。朝鲜半岛却又起战事。
半岛乃东亚要地，若失半岛，就如被人遏住咽喉。当时中美实力悬殊，中国基本工业化尚未完成，美国当年8000亿元人民币的gdp更是在中国十倍以上。但局势危急，眼看战火就要烧过三八线，我英勇中国人民志愿军，“最可爱的人”，在毛主席的指示下，在彭德怀的带领下，跨过鸭绿江，抗美援朝，保家卫国。
故事正是在这样的背景下发生。电影刚一开始，志愿军就遭到美军伏击。瞬时枪林弹雨，炮火震天。
它反映了战争时期人如羽毛，生命如野草的悲剧场景。每次战役，死伤无数，横尸遍野。待收拾战场之时，只见狼烟滚滚，大雪纷飞，天地苍茫，静默无言。
让人感叹战争之残酷，生命之易逝，不是和平时代之人可以想象承受。在艰难的岁月里，几位青年男女的相互爱恋，犹如黑暗中的光明，沙漠中的嫩草，让人感受到人性的珍贵之美。王珞丹虽一身戎装，清颜素面，但当电影最后，短发飞扬，眼含泪光，卓然而立之时，仍不掩女神风采。
刘烨则浓墨重彩，热血满腔，勇猛刚健，最后终于在攻占537高地时壮烈牺牲。另外有几个配角，都各有性格，描绘的十分生动。
1953年，战争结束，志愿军凯旋归来。和平终于来临，直到今天。
观影完毕，走出影院，已是斜阳西沉。街上人来人往，熙熙攘攘，一派祥和景象。不可忘记的是，60多年前，100多年前，中国遭受了许多苦难。
中国的近代史，是中国历史长卷中沉重的一页，自1840年鸦片战争开始，到甲午中日战争，到抗日战争，解放战争，抗美援朝战争，无数革命烈士为了民族的生存献出自己宝贵的生命，无数仁人志士为了民族的兴旺苦苦求索。67年弹指一挥间，新中国正是朝气蓬勃，踌躇满志的时候。中国共产党领导中国走适合中国国情的创造性发展道路。在探索国家发展的过程中，党自身也在不断变化和成长，与时俱进。
作为一名党员，我们要珍惜和平发展的环境，艰苦奋斗，自律修身。我们要在毛泽东思想和邓小平理论的指导下，实践中国共产党的重要思想和科学发展观，为家庭幸福、社会和谐、民族复兴而奋斗。
让我们面对现实，让我们忠于理想，让我们仰望星空，让我们脚踏实地。
我的战争电影读后感在网上看了一个由著名老演员拍的《我的战争》的广告片，说的是他们去过韩国，那是在65年前就去过了。懂历史的人一看便知《我的战争》是指抗美援朝。9月14日，我们在红歌会网看到了司马平邦的文章《我的战争》：
抗美援朝影视剧将由孙北川形象开始重写。我们轻易地相信了这些，见了年轻人就告有时间看看《我的战争》，网上介绍拍的不错。
9月18日这一天，是日本发动“九·一八”85周年的日子，回想“九·一八”，不忘耻辱;回想雪我耻辱的，抗美援朝便是一例。我们来到电影院，看《我的战争》，想让压抑的这一天，放松一下。万万没有想到，本是放松心情的，却更让堵得慌。
我们受骗受罪。我们遗憾的是误导了年轻人。《我的战争》虚无历史，颠倒是非，请问司马平邦，以后抗美援朝影视剧以孙北川这样写，用意何在?
这个电影演了点什么呢?
1、志愿军的编制。九连，只有一个连长，没有指导员，没有排长，没有班长，剩下的就更少了。历史是什么呢?
我们就志愿军编制询问过一个转业军人，他在部队时曾参加过本军军史写作，他采访过志愿军参战人员。他说，在朝鲜战场上，连长、副连长、指导员、副指导员、排长、副排长、班长、副班长的编制是满的。
那会儿，一个连最少有3个排，每个排至少有3个班，《我的战争》中的九连，是不是虚无历史?
2、志愿军的性质。第九连没有党的领导，没有同志，没有战友。有的是“弟兄们”、“父子”、“父女”、“姐弟”、“情侣”、“恋人”，在战场上唱的歌也是“穆桂英挂帅”，将一场爱国的、正义的、反帝国主义侵略的战争，演变成了封建王朝争地盘的拼杀。
《我的战争》中的九连，是不是抛弃党的领导?
3、志愿军的灵魂。九连，连长孙北川是灵魂，连长的灵魂就想孟三夏。一个连长，在激烈的战场上，爱写情书，在扫雷的关键时刻，爱说话，在朝鲜战场上能喝醉吗？
表现了对战争的郁闷，像一个土匪痞子一样，调戏妇女，要和孟三夏亲嘴，并隐含着三角恋，这哪有一个革命军人的情怀和时代的印记?到电影的最后，孙北川牺牲，孟三夏和他亲了嘴，真是伤风败俗，就这样形容志愿军干部的?孙北川的英勇动力就是为了亲嘴而没有其他。
小仙女，一个孤儿，被收留了，在战场上谈论如何娶媳妇。似乎参加革命的目的是娶媳妇。《我的战争》以个人的名义来形容，其实形容毛主席最恰当，然而整个影片没有一句毛主席的教导，没有一点毛泽东思想的指导。
4、志愿军的纪律。没有丝毫的组织纪律性。在影片刚刚开始，就是撒尿，说什么“骟了”，真是下流无耻到极点，有半点我军《三大纪律八项注意》的光荣传统吗?
小神仙，在未得到叔叔允许的情况下，自己逃跑追火车，跳到火车上摔伤大腿而落到女文工团堆里，孟三夏给他撕开裤子;而他的叔叔，歪戴个帽子，走来走去;在部队吃饭时，一群人围着馒头乱抢，好似丐帮;在战场中，没有战略战术，没有章法，只有个人主义的拼命。把一个打败以美国为首的17国联军的世界上最伟大的军队，被描写的如此不堪入目。
5、志愿军的基础。反帝侵略战争是人民战争。人民军队是以人民为本的。军队离不开人民的支持。在抗美援朝的过程中，中韩两国人民在血与火的洗礼中结下了深厚的友谊。但《我的战争》脱离人民，脱离基础，没有一句朝鲜人民和朝鲜人民军，没有一句中朝友谊，根本看不出这是抗美援朝，就好像一场平白无故的战争。
6、志愿军的胜利。影片中没有抗美援朝、保家卫国的正义和壮举，好像中**队没事干非要与以美国为首的联合**的飞机坦克大炮在那里拼命。美国**队拥有现代化的飞机、大炮、坦克、机枪和指挥系统，而中国**队只有步枪、炸药袋和少量机枪，只能挨打。
影片一开始进入朝鲜的火车就被美国飞机轰炸，中国共产党的火车散落一地。攻击537高地时，情况也是如此。在美国飞机和大炮的包围和轰炸下，大批中国人被打败。如果是这样，美国队会坐在谈判桌旁吗？
在这样一部电影里，我们能看到我们军队的正义之师、力量之师和胜利之师的风采吗？我们能看到抗美援朝、保卫祖国的爱国情怀吗？我们能从**看到战争的正义和不公正吗？
这部电影从政治、思想、文化、道德、精神、理念来讲，是低级趣味的，对人们没有什么激励鞭策的教育意义，更没有引领人们为了正义为了国家而去英勇战斗的豪情。整个影片是隐晦的、悲观的。按照这部电影的逻辑，如果没有爱，就没有动力。爱情一定要上战场吗？
9月18日，看《我的战争》，真是悲哀!想不到中国电影人堕落的如此之快!《我的战争》看似爱国影片，和《英雄儿女》相比，实则是**影片!
在“九·一八”85年之际，这样一部历史虚无主义大片能成功上映，说明了什么?!是市场决定了意识，还是共产党缺乏了领导?在中国的大地上，就让这种反动的、反中国文化的东西自由泛滥地去毒害下一代吗?
我的战争电影读后感电影的名字是《我的战争》，电影战争场面非常激烈，通过影片我知道了抗美援朝的四大战役。
今天晚上六点半，爸爸和赤子之心环保社团的志愿者叔叔们一起组织了“我们的幸福时光”露天绿色环保电影节，正好就在我家对面的朝阳社区举办。妈妈带着我和妹妹早早吃了晚饭，搬了三张小凳一起来到中环花苑小广场。
电影的名字是《我的战争》，电影战争场面非常激烈，通过影片我知道了抗美援朝的四大战役。中国有一支如此勇敢的志愿军。为了保卫国家，他们毅然到外地，在并肩作战的日子里一起生活、一起牺牲，建立了深厚的革命感情。他们不怕牺牲，不怕困难，战胜了美国飞机、坦克等先进**的疯狂轰炸。
看完了电影我想到最近新闻里美国在韩国部署萨德，我虽然不太懂得萨德究竟是什么，但是我知道这是对中国、朝鲜和俄罗斯有威胁的**，全国都在拒绝韩国货，不去韩国旅游，靖江的乐天玛特都已经关了。为什么美国一定要搅和得别的国家不能太平?最近大人们嘴里讨论的都是这个话题，也了解到中国还处于发展中国家，落后美国几十年。
要想祖国变得强大，我们要努力学习，学***阔的知识，让自己变得更强大，争取早日超过美国，不再受到别的国家的威胁。
电影观后感 篇8
前几天我在家里看了一部关于抗日战争时期的影片《地雷战》，影片反映我英勇的战士们和各族人民用自己的智慧抵抗外来的侵略，尽管我们的**非常差，但是人民能够充分利用自己的智慧同日本侵略者抗衡，并且取得了彻底的胜利。这个故事告诉我们，人民的智慧是巨大的，我们的国家虽然现在还不是很发达，科学技术水平还比较低，我们应该发扬抗日战争时期的精神，勇于战胜困难，勇于创新，敢于创新，努力发展自己，这样我们中华民族的伟大复兴就一定能够早日实现，社会主义全面小康社会建设的目标就能够取得胜利。
2.从高中时候开始了第一部的【high school musical】。
到现在的已经大学了的第三部。男女演员的演技的愈加成熟
歌声舞姿。琉璃光彩绚丽。
高中生活本来就已经离我们很遥远了。这样的高中生活有如幻象离我们更是遥远。
不过还好青春还在。年华还在。青春之后，还有后青春。后青春的诗
以现在的眼光来看。它的故事内容略显幼稚。
不过确实是disney的一部华丽的**剧。一部华丽丽的青春剧。
看完以后被深深的震撼了。对于zac和vanessa有说不尽道不完的喜爱，只因他们两人无论是唱歌还是演戏，都配合的那么好。从除夕**会上开始，就能感觉到两人从眼神中、表情中流露出的、他们之间所发生的“化学反应”。
troy在对gabriella的感情感到迷惑时，淡蓝色的眼睛中所透露出的迷惘，是zac对gabby的感情最好的演艺
3.关于《金色的回忆》这部电影的读后感
高中男生梁晨是学校的风云人物，不仅成绩突出而且是篮球高手，他组织的球队因为推崇“无兄弟不篮球”那句话取名兄弟连。兄弟连队员一水的帅哥，每次训练都吸引不少围观者。
自从升入高二后，兄弟会面临解散，因为家长们都反对他们因为功课紧张而接受培训。兄弟于是连跟家长签下军令状：成绩下降就不再训练。
这时一个消息让家长暂缓执行禁令：兄弟连击败另一支劲旅“闪电队”，将代表学校参加市中学生篮球联赛。如果夺冠高考会得到加分。
兄弟公司将一路杀入决赛，成为校园英雄。高一女生江依然在死党初蕾的影响下迷上了篮球，决赛前夕她送给梁晨一座他投篮的雕像。
决赛中，兄弟俩甚至在比分落后的情况下设法追上比分，赢得全场热烈掌声。最后时刻，求胜心切的梁晨一个失误让兄弟连错失冠军。梁晨伤心自责，但连哥安慰他——打球不是为了加分，而是为了连哥永远在一起。
备战联赛让兄弟公司的业绩普遍下滑，而解散的压力又回来了。为鼓舞士气，梁晨伪造一幅nba中国球员孙悦的签名海报，上写“兄弟连永远在一起”。兄弟公司受到鼓励，发誓要赶上成绩，坚决不解散。
孙悦的签名海报让兄弟连名声大振，全校同学蜂拥传看。但很快，事情败露，兄弟连名誉扫地。
梁晨众叛亲离，成绩一落千丈。蒋介石仍在后面默默支持梁晨。班主任许老师鼓励梁晨振作起来，学会承担责任。梁晨暗暗发誓从头再来。
参加完家长会回来的梁晨妈妈大发雷霆，一连串的“噩耗”让一直以儿子为自豪的妈妈失去理智!她撕烂兄弟连合影、摔碎江依然送的雕像、没收手机、扯断网线、删空***里所有歌曲……
梁晨刚刚拾起的信心再次破碎。他溜到网吧，跟知心网友“不吃主食”聊天，得知“不吃主食”也刚刚经历了这样一场家庭**，于是他俩相约一起离开这个是非之地。
见面后梁晨才发现“不知主食”就是江依然。江依然父母发现她手机中梁晨的**后，逼问他俩关系到什么程度了，扬言要去学校查个水落石出。江依然委屈、害怕，情急之下逃出家来到网吧。
梁晨、江依然一起逃学来到郊区游乐场，痛痛快快玩了一整天。当压力释放后，他们开始害怕、后悔和想家。但一想到可能会发生一整天的事，我就不敢回去了。
他们只好先住下第二天再商量。
在酒店房间里，梁晨和蒋某在聊天过程中仍然从对方嘴里体会到了父母的痛苦。他们决定第二天回家。半夜，两家家长找上门来，梁晨、江依然意识到百口莫辩，仓惶逃走……躲闪中，梁晨失足掉进沟里……
原来，酒店怀疑他们是学生，引诱他们入住；梁晨担心哥哥公司会牵扯进来，于是离开了闪电队队长周虎；在周虎的帮助下，梁晨和姜的父母找到了他们。
意外伤害，让两位家长和两个孩子冷静下来反思一下，看看拒绝沟通给彼此造成了多大的伤害。
兄弟连、闪电队冰释前嫌，两队展开高考前最后一次比赛，之后他们要全力投入备考。两队相约--下一战，大学!
在金色的阳光下，兄弟和飞虎的身影都是镀金的。
电影观后感 篇9
《钢的琴》观后感
看完《钢的琴》，心里有很多说不出的细细情感，原本以为只是一部简单的喜剧电影，但是里面的所有细节，所有的细微的感情都让这部电影深深地印在心里。在这部电影里，除了看到电影中父亲表达出来的对女儿的爱，朋友表达出来的真挚的友情，里面的背景也是将我深深吸引。我相信这部电影讲的是一代人的记忆，或许在我们这个年纪并不会有太大的体会，但是还是可以感受这部电影带领我们或者是某一代人他们以为自己已经很熟悉的世界，却在里面发现了自己不曾发现或者一直忽视的世界，而这个世界往往就存在于我们的内心世界里。
“钢” 这个字，我认为是贯穿整部电影的，它代表着钢琴也代表着钢铁，是一段情，也是一段历史。
首先，钢琴，陈桂林为了得到对于女儿的抚养权，忍受种种压力，到处去借为女儿买钢琴的钱，最后在四处受挫无果的情况下，遭受了各种拒绝后，桂林偶然翻到一本关于钢琴的俄国文献，于是叫上伙伴们在早已破败的厂房中开始了手工制造钢琴的征途……
与其说那只是一部钢琴，不如说那是一段“钢的情”，在整部电影里，我看到了陈桂林对小元的父爱。或许中国式的父母，和西方的父母不同，不会把对子女的爱挂在嘴上，哪怕爱得再深再切，只有在面对面的时候，那个时候眼神和行为就代表一切。因此桂林对于小元的爱，全都融在了那个纸板的无声“钢琴”里，在他那四处借钱、甚至偷钢琴的“疯狂”行为里，和最后那架凝聚所有人心血的“钢的琴”里，连我也深深被触动了。
大丈夫有泪不弹，对东北男人陈桂林是掩埋在自己心里的苦涩。当他发现母亲的生活条件比自己好得多，他可以给小元买新衣服和新书包时，他愤怒地打破了硬纸板键盘，最后紧紧地抱住了女儿；从他的眼神中，他可以看到无助和爱并存。在发现没办法偷走学校的钢琴的时候，他也只能在漫天的飞雪里孤独地弹奏，那个时候的琴声更像是无奈的一声声呐喊。
当钢琴搬到女儿面前的露天作坊时，理想与现实之间有着巧妙的联系。他已经尽力了。为了女儿更好的生活，他最终选择了放弃。当钢琴声从钢铁的感觉中传来时，深深扎进骨髓的无奈再次蔓延开来。
其次，是那一幕幕熟悉的背景，我想那代表着跟随中国钢铁一起走过的一段历史。那也就是“两个烟囱”的故事。那些努力工作勤勤恳恳的工人们，他们也有自己的梦想和坚持么，他们也曾希望自己成为工厂里“全国劳模”那样特殊的称号，然而时间推移，一些“国企改制”和“下岗分流”开始在新闻中频频出现。
还有那些场景，经济效益不好，工人下岗，厂子卖掉，大批职工内退，附属的事业单位比如医院、学校和幼儿园也收归政府或承包给私人了。幸运的是，工厂还没有停下来，机器还在转动。当钢铁深深地埋在地下时，一代人的劳动和记忆也被埋葬了。在某种程度上，这是悲哀的，城市似乎变得阴郁和阴郁。
我觉得电影里那些小人物的谦卑、固执和挣扎，都是以一种简单真实的方式展现给我们的，也带着一种似乎并不沉重的感觉。然而，生活越简单，我们就越能看到那一代人的无奈和无助。我想两杆大烟囱虽见证了钢铁厂的辉煌与没落，众多工人也在为它不被摧毁而出谋划策，但它们最后还是遭到了社会变革的遗弃，电影里的场景，在炸大窑的那天全厂人都跑到喇叭山上围观定向爆破去了，窑倒掉溅起的尘埃还是把大家湮没了，被呛着咳嗽出眼泪，我想那一刻，很多工人心里也在落泪。
尽管最后还是倒下了，但它就像电影里的对白说的那样，“它们永远是工人们的一段回忆，一个老朋友，只要看过去，它们就还在”。某一方面来说，造钢琴和当年的造钢铁一样，虽然很努力，但是最后还是徒劳无功，然后作为一份子，工人兄弟们也感受到了劳动之幸福，收获了劳动的过程是快乐和激情澎湃，收获了友情，爱情。
钢铁的感觉，不仅是工人阶级对过去辉煌的怀念，更是一个鼓励中国人民不忘过去、坚持生活在各种困难中的民族。
电影观后感 篇10
我曾在学校看了电影《雷锋的故事》，才明白雷锋的一生做了许多好事。
雷锋行善事不说自己的名字，真让人感动。比如说：帮别人推砖块、帮一户家人找老家……有一次，一个旅行车暴胎了，雷锋叔叔就把自己带的一个轮胎帮别人修好了旅行车。
雷锋叔叔有个同志。他叫王大理。自从我看到雷锋做了很多好事，我就跟着做了。雷锋叔叔做好事也名副其实。
有一次他竟然在书上写了“人的生命是有限的，而做好事是无限的”。
雷锋给一些少先队员讲故事，和他们一起种树，所以他们非常喜欢他。可是天有不测风云，一天，王大力看了别人的报纸，发现雷锋牺牲了，王大力大惊失色。从此以后，他就学雷锋做好事。
看这里，让我明白：人的生命不是永恒的，但行善是无限的。我们要以雷锋为榜样，天天做好事，不辜负雷锋对21世纪人们的期望，争取做一个“活雷锋”!!!
电影《我和我的父辈》观后感
通过观看了《我和我的父辈》后我们肯定是有所收获的，此时就最合适写一篇《我和我的父辈》观后感了，一篇优秀的《我和我的父辈》观后笔记是怎么样的呢？下面是小编为大家整理的“电影《我和我的父辈》观后感”，仅供参考，希望能为您提供参考！
电影《我和我的父辈》观后感（一）
民族精神是一个民族在历史长期发展当中，所孕育而成的精神样态。民族精神也是一个民族的生命魂;是一个民族的独特人格的彰显，是一个民族的'慧根。
在新的历史条件下，继承中华民族传统美德，弘扬时代精神，对于我们青少年来说，就是要文明修身，立志成才。要不断地加强自身道德品行的内省、提高和完善，追求完美的人格，为自己成为栋梁之才打好基础。
民族精神之热爱祖国。周恩来在沈阳读书时，有一天，东关模范高等学堂的魏校长把同学们召集起来，问大家：“读书为了什么?”有的同学说：“为了给自己将来找条出路。”有的同学说：“为了能发财致富。”而周恩来说：“为中华之崛起而读书。”这充分体现了他的爱国精神。
民族精神之乐于助人。一次雷锋外出在沈阳车站换车的时候，一出检查口，发现一群人围着一个背着小女孩的中年妇女，原来这位妇女从山东去吉林看丈夫，车票和钱丢了。雷锋就用自己的津贴费买了一张去吉林的火车票塞到大嫂的手里，大嫂含着眼泪说：“大兄弟，你叫什么名字，是哪个单位的?”雷锋说：“我叫解放军，就住在中国。”
民族精神之孝顺父母。黄香，东汉江夏安陆人，九岁丧母，事父极孝。酷夏时为父亲扇凉枕席;寒冬时用身体为父亲温暖被褥，京师广泛流传“天下无双，江夏黄香。”王祥，琅琊人，生母早丧，继母朱氏多次在他父亲面前说他的坏话，使他失去父爱。父母患病，他衣不解带的侍候，继母想吃活鲤鱼。继母食后，果然病愈。
民族精神，是中华文化之宝;民族精神，是中华社稷之基;民族精神，中华民族之魂。它的源远流长，核心就是为了塑造理想人格。孟子心中的大丈夫是“富贵不能淫，威武不能屈，贫贱不能移。”诸葛亮毕生追求“鞠躬尽瘁，死而后已”，范仲淹主张“先天下之忧而忧，后天下之乐而乐”;文天祥面对波涛汹涌的大海，写下了千古绝唱：“人生自古谁无死，留取丹心照汗青”;顾炎武呼唤“天下兴亡，匹夫有责”;林则徐面对旦夕之间的荣辱骤变，从容表示“苟利国家生死以，岂因祸福避趋之”。
电影《我和我的父辈》观后感（二）
爱国主义是民族精神的核心，我们国家正在大力宣扬爱国主义，爱国应该深入每个人的心中。
苟利国家生死以，岂因福祸避趋之，古人早就抒发了这种感叹，古有文天祥说，人生自古谁无死，留取丹心照汗青，宁愿死于敌人的手中，也不能出卖祖国。古代还有很多爱国的例子，比如爱国诗人屈原楚国的国君对他不信任，因为听取了奸臣的谎言将它流放，但他依旧对国家很忠心，在楚国灭亡后，也投江于汨罗河，陨落在历史的长河中，在汗青上留下浓墨重彩的一笔。还有像岳飞这样的精忠报国的名将，明朝的戚继光也为沿海抗倭作出了很大的贡献，为了守住祖国的疆土而奋勇牺牲。
到了近代爱国的例子更是数不胜数。这样的伟大领袖，还有像周恩来这样的爱国领导，有像黄继光这样为祖国抛头颅洒热血的士兵，也有像李大钊这样的爱国先进人士。他们不畏牺牲，奋勇向前，为祖国的事业献出了毕生的精力。正是有了他们才有我们的新中国，正是有这些先驱，不畏牺牲奋勇向前的精神，才有了我们现在安居乐业的生活。
爱国主义精神始终是鼓舞中华人民的精神纽带，是维系各民族共同生存与发展的精神支撑。我们应将爱国主义深埋于心中，始终秉承爱国。而作为青少年的我们，爱国就是好好学习，我们生于这个和平的年代，不需要投身于战场，不需要牺牲自己的生命，我们能做的好好学习专业知识，长大之后为祖国做更多的贡献。使我们的祖国能够更强大，人民的生活水平能够更加的提高，经济水平和科技水平，能得到快速的发展。
电影《我和我的父辈》观后感（三）
回望历史，中华民族走过数千载风风雨雨;驻足现在，祖国在民族奋斗的峥嵘岁月中铸就辉煌。而这光辉灿烂的成就背后，离不开幕后、地底默默扎根的人们。中华民族亘古不变的优良品质之一，就是扎根精神。
中华民族的扎根精神体现在坚守信念，担当责任。建国初期，我们的祖国尚不富强。在海外留学的邓稼先、钱学森等科学家天赋异禀，学成后回国做贡献。但美国政府威逼利诱，软磨硬泡，怎么也想留住这批英才。他们克服了众多困难，意志坚定地回到了积贫衰弱的祖国，毅然挑起了建设祖国的担子。不久后，中国第一颗原子弹爆炸成功，这些建设者们却因工作身体抱恙。他们许多人的名字至今不为人所知，但人们知道他们扎根地底，用信念与责任默默铸就了祖国的辉煌。
中华民族的扎根精神体现在脚踏实地，扎实奋斗。共和国勋章获得者，中国科学院院士孙家栋说：“航天报国就是我的初心。”他作为东方红1号——中国第一颗人造卫星的总设计师，他用自己踏实勤勉的实际行动证明了这一点。他的同事们说，孙家栋不管身体多不舒服或工作多么细小简单，他负责项目的每一个工程他都会亲临。他总是对飞行器的每一个细节反复检查，按照规定步骤踏踏实实的进行工作。孙家栋现在虽年事已高，但他依然奋斗在科研岗位，有时还工作至深夜。祖国现在富强了，而这些扎根厚土的人们却依然不骄不躁，用扎实的奋斗稳定好头顶枝繁叶茂的祖国。也是因为他们的存在，参天大树才能这般健壮，也才会不断抽出新枝。
中华民族的扎根精神就是危难时坚守信念，担当责任，强盛时脚踏实地，扎实奋斗。有了这样的精神，祖国必将走向进一步的辉煌。