高中美术教学计划九篇

高中美术教学计划

发布时间： 2023.11.15

高中美术教学计划九篇。

您或许可以看一看“高中美术教学计划”这本书，也许能够给您带来一些启发，请查阅下面所提供的必要信息。假期过得很快，新学期即将到来，老师们需要制定好新学期的教学计划。教学计划可以帮助老师们有效地落实课堂教学。

高中美术教学计划【篇1】

高中工艺美术教学计划是一项非常重要的任务，因为高中是学生职业生涯的关键时期。艺术教育不仅可以帮助学生提高创造力和空间想像力，还可以让学生更好地了解自己和世界。本文将探讨高中工艺美术教学计划的相关主题，包括让学生了解不同的艺术风格、培养学生的审美观和创造能力等。

第一主题：艺术风格

了解不同的艺术风格是高中工艺美术教学计划的重要部分。学生应该了解现代艺术的主要风格，如后印象派、现代主义和超现实主义。此外，他们还应该了解中国传统艺术的不同风格，如水墨画、绘画和雕刻。这将使学生了解不同风格之间的关系、历史背景和文化背景。

第二主题：审美观

高中工艺美术教学计划应该致力于培养学生的审美观。这将帮助学生更好地欣赏艺术作品，意识到艺术的价值并评价作品。在教学中，教师可以从以下几个方面进行：

1.学生了解艺术作品的构成元素。

2.指导学生如何用艺术语言描述、分析和阐释艺术作品。

3.通过分析艺术作品的特征，帮助学生培养对艺术的喜好和欣赏能力。

第三主题：创造能力

最后，高中工艺美术教学计划应该重视学生的创造能力。学生应该通过创造性的任务和项目来实践他们的创造力。这将让学生变得更有创造力，并让学生更好地理解艺术的创建过程。在创造性任务和项目中，教师可以从以下方面开展：

1.定期为学生提供绘画和设计任务。

2.鼓励学生采用不同的创作方法和技术，让他们更好地实现自己的创意。

3.让学生与其他同学分享他们的作品并相互交流意见。

课程计划

第一年

第一学期：引入艺术风格和元素

1.艺术风格介绍：介绍现代和传统艺术的不同风格和特点。

2.元素和构成：教授艺术作品的基本构成元素，如线条、形状、颜色和质感。或者教授工艺美术技法，如陶艺、织锦等。

第二学期：引导学生进行艺术分析和评论

1.艺术分析、评论和阐释：教授学生用艺术语言描述、分析和阐释艺术作品，让学生更好地表述自己对艺术作品的看法。

2.艺术与社会：介绍艺术作品与社会、文化和历史的关联。

第二年

第一学期：深入探讨不同的艺术风格

1.艺术风格深入介绍：深入探讨不同艺术风格的历史和文化背景。

2.探索中西合璧的艺术作品：介绍中西合璧的艺术作品和文化，例如中国油画、现代中式家具等。

第二学期：进行创造性项目

1.创造性项目：为学生提供创造性任务，让他们实践自己的创造能力，例如绘画或设计礼品。

2.展示和讨论：让学生与同学分享自己的艺术作品，并就彼此的作品进行讨论。

第三年

第一学期：艺术史和文化

1.艺术史小讲：讲解艺术家和流派，为学生提供改善文化知识和信息素养的机会。

2.艺术作品的历史和文化背景：教授艺术作品背后的历史和文化背景，并与社会和历史事件联系起来。

第二学期：探索当代艺术和文化

1.当代艺术：介绍当代艺术的趋势和风格，例如民间艺术、数字艺术等。

2.当代文化：讨论当今社会在经济、文化和技术方面的发展，让学生了解当今社会的变化和趋势。或者可以介绍一些有文化艺术性的现代产品。

总结：

高中工艺美术教学计划旨在通过艺术作品的欣赏和创作，培养学生对艺术的了解和关注，提高艺术素养和审美观念，提高学生创造力和空间想像力。“艺术创造靠思维，思维靠语言”。高中教育工艺美术教学计划的内容涵盖了文化素养，艺术素养以及创造力素养方面，有利于学生将所学呈现在实践中，深入理解补充于自身。

高中美术教学计划【篇2】

高中工艺美术教学计划

一、教学目标

1. 培养学生的创造性思维能力和审美能力，提高其综合素质。

2. 培养学生对手工艺术的兴趣和热爱，加强对手工制作的了解和掌握。

二、教学内容

1. 掌握基本的手工制作技巧，包括剪、粘、折、缝等。

2. 学习绘画、雕刻、印刷、陶艺等手工艺术的基本技法和方法。

3. 制作各种手工艺品，如剪纸、贺卡、折纸、插花、布艺等等。

4. 学习设计理论和方法，包括色彩搭配、构图、造型等。

三、教学方法

1. 组织学生实施多样化的手工制作，包括材料的选择、设计的构思和制作的过程。

2. 提供良好的学习环境和材料条件，让学生有足够的时间和空间进行创作。

3. 引导学生通过多种方式进行信息收集和资料整理，包括观察、调研、阅读等。

4. 采用分组教学、个别辅导的方式，根据学生的兴趣、特长和能力进行差异化教学。

四、教学评价

1. 采用多元化的评价方法，包括作品展览、考试、小组讨论、个人批评等。

2. 鼓励学生进行自我评价和同伴评价，增强学生的自我意识和自我调节能力。

3. 引导学生根据评价结果进行反思和总结，提高自己的水平和成就感。

五、教学安排

1. 每周安排2-3节工艺美术课程，每节课60分钟。

2. 配合学校课程结构，根据不同年级和学期的要求进行教学定位和计划安排。

3. 结合实际情况，采取多种方式和手段，让学生更好地掌握知识和技能。

六、教学材料

1. 根据不同的工艺美术课程，准备相应的材料和工具，包括纸张、画笔、刀具等。

2. 为学生提供丰富的样例和实物，鼓励其进行观察和模仿，提高对手工制作的兴趣和认识。

3. 提供书籍、网络资料等多种渠道的信息支持，让学生在自我探究的基础上更好地进行创作。

七、师资队伍建设

1. 提高工艺美术教师的专业素养和教学能力，让其更好地掌握工艺美术教育的理论和实践。

2. 建立师生互动平台，鼓励教师和学生进行多方面的交流和合作，促进教学质量的提高。

3. 加强工艺美术教学的教研和评估，持续推动课程的优化和创新。

高中美术教学计划【篇3】

高中工艺美术教学计划

一、课程设计

1.教学目的：

本课程旨在培养学生艺术创造能力、审美能力和实用技能，使学生从实践中理解和掌握工艺美术知识技能，培养学生艺术审美能力和创造能力，提高学生的美学素养和综合素质。

2.教学重点：

本课程的教学重点主要包括：艺术创造、实用技能、审美能力和综合素质培养等方面，特别是打造出新型、高品质的工艺美术作品，培养学生用心、良心地去打造作品的细致意识和耐心。

3.教学难点：

本课程的教学难点主要在于如何提高学生的创造能力、领悟能力、审美能力和综合素质。在教学中需要结合实际情况，增加学生的实践性和综合性培训，让学生知道美与实用并重，其中需要注重的理念与技巧。

4.教学内容：

本课程的教学内容主要包括：绘画、造型、设计理论与实践、手工制作、材料基础、艺术欣赏、文化历史等。其中要求学生掌握基本的制作工艺和器具使用，理解工艺美术的制作原理和审美特征，同时也要求学生掌握一定的专业知识，了解工艺美术的发展历程和文化背景。

5.教学方法：

本课程主要采用实践和讲授相结合、理论与实际紧密结合的教学方法。教师在讲授过程中，要注意有针对性地组织学生参与实践，建立正确的教学态度，注重培养学生工艺美术的创造能力和实际能力。

6.评价方法：

本课程涉及到实践技能、艺术品质和理论水平等多个方面，因此评价方式也比较丰富多彩，该课程的评价内容主要包括：平时成绩、中期建议、期末考核和课程论文等。因此，在教学过程中应该注重每个学生的个性化培养，同时也要建立科学、合理的评价机制，让学生的学习总能得到及时的回响。

二、教学计划

1.第一学期

本学期教学内容主要包括：绘画技巧和内涵、造型技巧和内涵、设计、作品制作等。

(1) 第一周：介绍工艺美术概念，选择美术材料，展开对材料的认识。

(2) 第二周：介绍基本绘画技法和透视基础，适当让学生进行绘制训练。

(3) 第三周：学习基本造型技巧，施工实践训练，花费一定的时间让学生进行模拟容器的制作。

(4) 第四周：继续加深对内涵的探讨，让学生尽可能多地观察和练习相关造型。

(5) 第五周：着重讲解设计理论，让学生了解何谓设计和设计的原则，同时也要让学生了解工艺美术作品设计的一些常见思路。

(6) 第六周：开始制作工艺美术作品，同时为学生提供免费手工艺术用品，培养学生的良心和细致意识。

(7) 第七周：对学生的制作成果进行评价，让学生进一步了解自身的制作能力和品质。

2.第二学期

本学期教学内容主要包括：造型、设计的深化和实践、手工制作等。

(1) 第一周：继续加深学生的造型技巧，同时也要让学生更深入地探讨造型的意义和和特色。

(2) 第二周：展开对设计思路的深入研究，让学生了解工艺美术设计的一些成本因素、实用面、美学意义等。

(3) 第三周：补充相关知识，让学生对手工制作的工具和技巧有更近一步的控制。

(4) 第四周：提高学生的综合能力，让学生在自主创作和团队协作中实现创造和实用等多个方面的融合。

(5) 第五周：设计并制作创意家居工艺品，让学生对家居元素的认识和家居工艺品制作有更深入的了解。

(6) 第六周：加强学习交流，让学生展现所学成果，评价他人作品，分享个人学习心得。

(7) 第七周：总结学期所学，评估学生亲身体验，提高学生跨学科、跨界面知识技能的输出能力。

三、教学建议

1.要营造让学生愿意学习的良好环境。教师在教学过程中要温馨、耐心、有耐性地对待每一个学生。

2.教师应该注重学生的实践能力，削弱学理与实践的边界，深化学生的实践技能和美学阅读能力。

3.课程的教学应该有针对性地增加对额外的文化艺术现象等探讨，让学生对美学的认识不仅局限于工艺美术领域。

4.建议在全面培养学生综合素质的同时，注重培养学生自我创新和实用技能，并为他们联系实际生活做好路线规划。

5.要严格把握课程内容的把握，注重学生在学科知识和社会知识等多个角度的认识，让学生获取更高颗粒度的学科知识，避免枯燥。

总之，高中工艺美术教学计划课程的设计要着重从实践出发，兼顾学生的感性属性和理性属性，营造良好的学习环境，让学生通过实践和讲解相结合的方法，全面掌握工艺美术领域的相关知识和技巧能力。同时也要注重人才培养，培养学生创新意识和实用技能，让他们通过自己的努力成为工艺美术领域的佼佼者。

高中美术教学计划【篇4】

色彩讲究的是色彩关系，这是联考的基本要求。一副符合联考的作品，首先要有好的构图，还要色调不出大问题，大关系明确，刻画深入（高分）。对于学生，我们从五个作画步骤（构图、起形、大关系、深入刻画、调整）上对学生加以指导，让学生单独注意其中一个步骤，单独训练，然后将几个步骤整合起来，就是一副很好的色彩作品。在教学中，我们前期一直强调一种观念，画色彩首先把色调把握好，再把空间分开，再把色彩关系统一，整体效果就出来了。但是，色彩感觉能力要靠自己多看多画多揣摩才能练出来的，其他的都很简单，这是我对教学内容的一点建议。

教学计划（五个半月，共二十三周）：

教学目的：熟悉色彩的基本知识，了解色彩产生的原理和变化规律。

色彩基本知识，重点解决学生认识了解色彩。

对于色相，明度，纯度等不是很理解，三原色、间色、复色、补色等也不很轻松，水粉画的基本技法，水粉的特性、运笔技巧给初学者造成困难，水粉画表现形式和表现手法的多样，决定他的技法中多样，因人而异，并且在不断的创造发展。在写生联系中要根据表现不同的对象，灵活运用，而不要把他们当成不容改变的刻板公式。并且只有丰富的实践才能逐渐掌握它。

教学重点：物体的位置与摆放怎样恰当这是一幅色彩成败至关重要的因素，

教学目的：通过单色写生，使学生初步掌握水粉画的用笔方法和作画步骤

教学重点：物体的浓淡明度与深、中、浅的色调关系学生以前没有接触过色彩，在前面的基础上通过单色竟似素描的概念来学习，这样让同学了解色彩及用笔等，水分等

教学目的：让学生知道固有色色彩表现，以便学生驾轻就熟地表现一组静物

教学重点：基本用色、用笔、明暗关系、的表现要让学生用大块的物体基本色彩表现一组静物

教学目的：巩固单个物体的环境色表现，以便学生驾轻就熟地表现一组静物

色调是指在一组静物中的物体色彩所构成的总的色彩倾向, 在写生训练中，有时我们注视对象，感到色调的倾向不是很明显，这时我们应当采取整体观察和归类定位的方法，这样我们就能抓往一组物体的基本色调。从明度上来分，有亮色调（或称高调），有暗色调；从色性上来分，有冷色调、暖色调和中性色调；从色相上来分，有褐调子、紫调子、黄灰调子等。这个阶段，学生没有接触过色彩，大部分人的问题会是不知从何下手，画画感觉很散乱，色调不明确。总试图一次性将色彩临得很准确，调色等初学者很容易出现的问题，所以，我们强调的重点首先是手要放开，思维要放松，用大块色作画，要注意画面色彩变化问题，包括在每次快事作画之前，强调一下注意构图，让学生有个重视构图的习惯。

教学目的：巩固单个物体的色彩表现，以便学生驾轻就熟地表现一组静物教学要求：掌握不同种类的静物的表现方法

教学重点：基本用色、用笔、明暗关系、质感、量感的表现教学难点：色彩关系准确

教学目的：通过临摹，可直接从摹本的作品中学到色彩的调配，色块的组合，色调的构成以及了解和熟悉水粉画的湿、干等表现技法，以便较快地学会写生

教学要求：在临画前分析画面素描关系、纯度关系、环境色以及各种色彩变化关系，更好的理解画面

有了临摹这种基础训练，学生可以更好的理解素描是色彩三要素，环境色，色彩关系等等，有利于把握画面大关系，为写生打下坚实基础

第十一周第十二周第十三周第十四周：

教学目的：锻炼学生用色彩塑造形体的能力，提高审美素养，增强艺术修养

教学要求：运用色彩的各种关系塑造物象的形体结构和组织画面的色彩调子

教学重点：用水、用笔方法，明暗关系、色彩关系、质感、量感、体积感的表现

写生有一定的训练，学生应该有一定的进步，我们的要求也会有提高，画面的色彩关系都要有要求。学生做到生动有序还是很困难，这就需要同学们多看好的范画优秀的考试卷子等，来提高自己的能力。我们应在写生中牢牢地把握并记住静物的色调，并将其贯穿于写生的始终。

教学难点：空间色彩关系准确学生要明白风景画更加强调的是空间与色彩关系，知道怎么去找些细节，同时要求把握整体画面。

十九周开始，对学生的要求尤积累知识到应试转变。当然，之前的训练都是比较应试的。内容要多强调色彩关系、画面的组成和构图，同时针对不同学生的问题做单独训练。

第二十一周第二十二周第二十三周:

综合训练。这个时候学生的心理波动很大，因为要面临很重要的考试，我们不要再做什么考前的专门训练，就按周考方法，尽量让画室不会出现那种所有人都在讨论联考的状态。可以说一些考试注意事项这些。让学生放松心态。应考。训练上就是之前的一些。越到后面新的东西越少，主要还是不断重复我们的要求，再就是学生造型和塑造能力的训练。

1、缺少冷暖的对比与变化就会缺少色彩的跳动感。

2、色彩的丰富不是颜色种类的多寡，几种颜色也可以调配出丰富的色彩关系。

3、笔触是为色彩服务的，不要本末倒置。

4、充分利用色相对比、明度对比、纯度对比、冷暖对比、补色对比等对比因素。

5、不要片面的追求色彩的丰富而破坏整体的单纯性。

6、不要片面追求条件色而使固有色面目全非。

7、充分利用白色和水这两种媒介，“粉气”不等于“粉味”。

8、看一张画，要从色调去看。别人的灰色调并不全是灰色，不能局部使用灰色就可以达到效果。纯色调也并不全是纯色。大家要从色调出发全面的看别人的颜色。临摹一张灰色调的的色彩范画，不能一上去就调和灰色。这中间有个过程，调子像药水里的胶片一样，是逐步显像的。总结起来:

一、对画面整体的把握。

二、从点线面和黑白灰以及色相来关注构图。

三、对色调的追求贯穿始终。

四、不要片面追求笔触。

高中美术教学计划【篇5】

一、主要教学内容：

1、认真备课，检验使用完善美术备课摸板。

2、备课研讨教学绘画基本技能技法的教法学法，提高教学设计能里。教学绘画基本技能技法的实践练习，绘画造型能力的提高。

3、深入理解学习认识美术的基本要素及绘画艺术的独特艺术语言形式和审美价值，了解绘画艺术重要流派的风格及表现手法。

二、开展教学思路：

在原先素描教学的基础上，进一不掌握造型基础规律，深入感受认识形体的明暗、虚实、体积、空间。在和色彩教学上进一步理解冷暖以及空间等表现规律，通过绘画实践活动，以美术的基本要素的学习入手，从理论到实践、从基础到深层的推进。其中，形与色的基本知识及理论学习与训练，初步展现视觉造型语言的魅力；便于学生主动参与，在较多轻松的氛围中体验和感觉绘画艺术的乐趣，学习和运用比例、明暗、透视和色彩等知识，选择具象或抽象的绘画语言表达自己的思想、情感和生活经验。

三、预计采用的教学措施：

1、努力引导学生从临摹入手，多从优秀的习作中借鉴学习优点，多练多动手，勤于学习。

2、了解绘画与生活、自然和人类发展的不可分割的联系，在写生中并通过写生增强对规律的认识与传承。绘画艺术源于生活，引导学生不但能够表达所看到的自然，更能表达自我情感和自身独特的体验和文化层面的思考。

3、掌握基本的绘画要素后尝试进行较为深入的绘画实践。

高中美术教学计划【篇6】

1、依据上级主管部门的教学信息和动态及教学大纲的课程标准对学科要求，及本校教研组对本学科的要求。

3、所教年级定位：高中年级学生由于有了一定生活经验和知识积累，领悟能力有所提高，因此他们可以接触和吸收一些绘画乃至艺术领域的内在高品质的文化。这也是对他们个人艺术素养的一种熏陶和提高。对于美术特色班的学生则在这个基础上，还要求在实际的`绘画水平中可以达到一定的要求，同时也是为将来进入高等艺术学府继续深造打下良好的基础。

4、其他依据：由于课程的定位属于美术欣赏，所以扩展性很强，如果单纯的教学课本上的理论和资料图片往往不能够提起学生很大的学习兴趣。那可以把网络信息技术给合理的应用起来，让学生可以自主的通过网络这个强大信息平台，去搜集一些书本上所没有涉及到的优秀的美术作品或者是著名画家的一些轶事，然后回到课堂上来进行交流。这也是提高自主学习的一种能力。

高二年级美术课应达到目标：欣赏： 1、认知1) 从形式多样的艺术作品中学会感受艺术的语言美。

2) 知道中国古代绘画艺术的种类和形式。

3) 知道外国绘画的各个时期和各时期一些著名的画家及其作品。

4)知道中国优秀的建筑和雕塑并感受他们的内在表达语言。

2、理解 1)学会分析一些优秀绘画作品的艺术特点。

2)能够说出一些具有代表性的艺术作品。

3）理解和体会部分艺术作品的特征和艺术语言。

考核：期末考核优良率应达50%，力争达到60%；合格率应达90%，力争达到95%

高中年级美术特色班应达到目标：

高一年级学会几何石膏素描、头挂像石膏、静物素描，早期就打好绘画的基础，同时培养一定创作能力，提高情操，参加对外美术比赛。

高二年级对于有一定基础的学生需要进一步提高绘画基本能力，提高一些绘画的熟练程度；开始进入设计部分的了解和学习。

高三年级对于有一定基础的学生要加强模拟考试的练习，能够在指定的时间内完成相应的作品。

1、高二年级（第一学期）：

本学期主要学习几何石膏的素描基础，首先要打好坚实的基本功。根据实际情况可以当中穿插一些静物素描的写生练习。（绘画是个长期的训练，因此早期的基本功的练习非常重要，需要比较长的时间巩固。因此本学期主要以基础素描练习为主）

需要抓紧时间练习石膏头像素描和水粉静物，每周需要有2-3天的时间用于美术绘画的训练。

高三年级距离美术类专业高考只有最后一个学期（美术高考在每年的3月，也就是寒假过后），因此时间非常的紧张，没有接触过真人头像写生的需要加强这方面的练习。本学期主要的学习内容则应该对应所准备报考的学校的考试形式进行训练。

以上根据每个学生的实际情况，可能有所变动和调整。

高二年级的美术欣赏课：

除了课本上的内容，发展学生自觉自主学习的能力，通过网络信息技术让学生在课后的业余时间，从网络上搜集一些课本上所没有涉及的内容，可以是优秀美术作品，优秀的画家或者是画家的生平趣事等等，各种关于美术的知识内容。培养他们的积极性和主动性，通过网络这个庞大的信息资源库，很容易找到一些书本上没有的美术知识。在课堂上则可以组织学生进行彼此之间的交流活动，可以语言描述，也可以通过计算机来展示自己所搜集到的有趣的有特点的美术知识。使他们不单单局限于书本上一些内容单一、枯燥的东西，让学生自我选择想了解的有趣的，丰富的艺术世界。

高中年级美术特色班：

加强对高一学生的一些宣传和引导，使喜欢美术或者是有兴趣的学生知道这样一个特色班可以培养他们，并且将来可以报考高等美术院校。（越早的进行美术专业学习，意味着将来考取院校的成功率也越大）

定期定时间的给美术特色班进行上课和训练。一周需要安排一个下午最后2节课（大约3点开始至5点）和晚上6点至8点的时间进行高中美术特色班的上课时间。双休日时间也可以组织一天对他们进行辅导。尽可能的使他们循序渐进的进行美术的专业学习，这样也有助于将来在高考时，有稳固实力去面对激烈的竞争。

1、作为一个刚刚开始教育工作的青年教师，自身专业素质应不断提高和创新，及时参加学校的培训和市、区的进修考核等；积极参加市、区的各类活动，和市、区的有关人员保持友好联系以沟通了解信息。

2、多听取有经验的带教老师的指导和建议，多听公开课，勤学勤问，以最快和最好的效率提高自己的业务能力。

3、主动和学生交流，加强和学生的沟通工作，能够及时了解学生的建议和想法，并及时对自己的进行调整。

4、美术特色班作为重点抓，花大功夫，做好高一新生的基础训练，给他们打好一个好的基础。

5、多与年级组沟通，以求对美术课及美术特色班课程的支持和理解。

高中年级阶段以欣赏艺术作品体会艺术语言为主，也是为美术特色班学生培养美术素养底蕴，增加对美术的学习兴趣。同时为将来报考美术类的高等院校做好准备。作为新教师的我，严格遵循学校的办学宗旨，勇于改革、勇于创新！

作为一个年轻教师，充分发挥信息技术的优势，使高中美术欣赏课与网络信息技术合理的整合起来。使用电脑课件进行授课，让学生自己接触信息技术，通过信息技术的手段和渠道去了解美术。具体的一些构思和方法在上面的具体实施里谈过。当然方法是多种多样的，可以经常的改变一些形式，从而使信息技术和美术学科的整合，让学生接受，让学生欢迎。以达到课堂教学的改革与创新，形成自己的教学风格。

高中美术教学计划【篇7】

一、培养目标：

美术高考培训主要培养的是各大高等美术院校所需的美术类专门人才，能适应高等美术院校教学的新生力量，为社会美术事业的发展培养初级人才。

热爱社会主义祖国，拥护中国共产党领导，具有爱国主义、集体主义、社会主义觉悟和良好的思想品德，具有敬业精神、团队精神，具有认真的学习态度、较好的文化、道德修养和健康的心理素质，良好的行为习惯。

(二)专业知识要求：

1、掌握美术专业必须的基础理论知识(透视、结构、解剖、色彩配色原理)

2、较强的美术鉴赏能力。

3、扎实的美术造型能力。

4、良好的美术考学心理，认识美术院校的招考规律。

(三)文化要求：

巩固原有文化基础，在基础较弱的课程上有一定的提高。

素描是造型艺术的基础，是美术专业必修的基础课，素描又是一门独立的艺术形式，是美术院校高考主要考试科目之一。可以使学生掌握素描的基础知识，基础理论和基本技能，使学生拥有整体观察方法及形体结构、透视和穿插关系的理解，以及掌握素描表现的基本方法，并进行深入塑造(长期和短期作业相结合)，最终通过素描教学，培养学生健康的审美观，提高学生的文艺修养和鉴赏水平。

1、石膏几何形体(单体)多角度训练(临摹、写生、默写(根据考试题目、内容及要求，对形体结构进行记忆再现描绘)

4、静物色调控制--灰调、对比调...

“色彩是绘画的生命”。色彩训练是美术专业必修的课程，是高考必考主科目之一。大自然是绚丽多彩的，是千变万化的`，我们可以用手中的画笔描绘我们美丽的世界，通过色彩教学学生可以掌握色彩的基础知识，了解色彩变化的原理与规律(色彩的对比及和谐)，掌握色彩正确观察方法(整体有比较的观察方法)与表现技能技法，提高色彩的造型能力(素描和色彩有效的结合)，最终使学生逐步掌握高考色彩基本要求，培养学生的应试能力。

1、色彩原理、色彩构成(临摹、写生、默写((根据题目、内容及要求，对画面构图进行分析，色彩构成，组合))

速写是画家的眼、手、心与物象瞬间的协调，是客观事物的真实表现，速写的表达，主要是通过线条来完成的，利用线条的或长短、或松紧、或延伸、或扩张，运用正确的观察方法(整体有比较的观察方法)迅速把握对象的能力，捕捉对象结构的能力并进行表现。，使画面产生诸多视觉的和谐和美感。

高中美术教学计划【篇8】

一、导言

在现代社会中，工艺美术已经成为了一门具有广泛受众的艺术形式，它不仅仅是美学的一种表现形式，更是一种融合了多种技术与美学的综合性艺术。一个国家的工艺美术发展水平，不仅仅能够反映出这个国家的文化底蕴、艺术素养，更能够促进经济的发展，增强国家的文化软实力。因此，高中阶段的工艺美术教育也是至关重要的，其关系到学生未来的职业发展和思想世界的成长。本文将讨论高中工艺美术教学计划的相关主题范文。

二、高中工艺美术教学计划

1.教学目标

（1）培养学生的审美意识和审美能力，让学生能够欣赏、理解、评价艺术作品；

（2）培养学生的创造力和实践能力，让学生能够将自己的创意落实到实际作品中；

（3）培养学生的职业素养和文化素养，为学生未来的职业发展打下基础；

（4）培养学生的合作精神和团队意识，逐渐形成社会责任感和集体荣誉感。

2.教学内容

（1）历史与文化：让学生通过学习各个历史时期的艺术形式，了解其文化、宗教、政治和社会背景，从而更好地理解艺术作品的内涵和文化价值。

（2）基础技能：让学生掌握各种艺术材料和工具的使用方法，例如绘画、雕塑、陶瓷、金属等，同时培养学生的手工技能和艺术感知能力。

（3）创意与设计：让学生了解创意与设计的基本原则和流程，培养学生的创造性思维，让学生能够将自己的创意融入到实际作品中。

（4）实践与合作：让学生通过实践，掌握各种艺术作品制作的技能和方法，同时倡导合作与团队精神，让学生体验到集体荣誉感与个人成长感的平衡与共存。

（5）文化素养：让学生通过了解各种国家的工艺美术传统，使得学生有一个宽广的文化视野，丰富了学生的文化素养，提升学生的跨文化交流与理解能力。

3.教学方法

（1）同步教学：根据学生的年龄和兴趣，采用好奇引导和启发式教学方法，将知识点同学生的生活和现实中进行关联，引导学生获得深层次的理解。

（2）实践教学：强调实践教学，让学生通过操作各种材料和手工制作，养成良好的动手能力和创意思维，增强学生在实践中的经验和信心。

（3）团体教学：通过团体教学和集体讨论的方法，增强学生之间的合作与互动，培养学生的团队精神和社会责任感。

4.考核体系

（1）综合考核：将学生的日常学习情况、作品制作质量以及课堂互动能力和表现综合考核，做到资源共享和综合评价。

（2）成品鉴定考核：针对学生在学期末制作的成品进行考核，通过专业老师的评审和同学的互评，评出优秀成品和优秀学生。

（3）评优考核：在学期末通过课堂互动、作业表现、制作成品等方面，从学生综合素质的多个方面评选优秀学生并给予相应的奖励。

三、总结

高中工艺美术教育与社会文化发展密切相关。在工艺美术教学计划的设计中，需要将艺术教育、职业教育、文化教育和实践教育相结合，做到教学目标、教学内容、教学方法和考核体系的相互衔接和协调，充分发挥工艺美术教学的内在价值和社会意义。同时，高中教育要注重增强学生的人文素养和创新能力，让学生具备成为终身学习者和终身创造者的基本素质。

高中美术教学计划【篇9】

高中工艺美术教学计划主题范文：

——从传统技艺到现代设计

一、教学目标

通过本次工艺美术教学，学生将能够：

1. 掌握传统工艺美术技艺，包括陶瓷、漆器、织锦等；

2. 了解工艺品文化背景和历史演变；

3. 探索现代工艺美术设计，运用数字化和科技手段进行创新；

4. 提高审美素养和艺术能力，培养独立思考和创造力。

二、教学内容

第一模块：传统技艺

1. 陶瓷制作

通过陶艺制作，让学生领略陶艺的精髓，了解技艺的灵活性和变化性。学生将在这个阶段学习如何使用各种材料工具，以及如何在陶艺制作的过程中创造出美轮美奂的作品。

2. 漆器制作

漆器是中国传统工艺品之一，其复杂的制作过程和美丽的外观使得它备受人们的推崇。在这个阶段，学生将学会使用漆器的材料和工具，体验制作过程，并且探究漆艺品的特点。

3. 织锦制作

织锦制作是一个非常具有挑战性的技艺，需要艺术家根据不同的图案进行编织。学生将学习如何进行纤维材料的准备、编织图案，并且探究织锦艺品的类型。

第二模块：现代设计

1. 数字化设计

数字化设计是现代工艺美术的一个重要方面，它为设计师提供了一个更加强大的工具箱，使得他们能够更加便捷地进行创作。在这个阶段，学生将学习如何使用数字化工具，进行3D建模、渲染和后期处理。

2. 手工艺设计

手工艺设计是另一种非常重要的现代设计方法，它具有更加底层的个人风格和个性化特点。在这个阶段，学生将学习如何手工创作，了解手工创作的技巧和方法，并且探究手工艺品的特点。

三、教学方法

1. 实践教学

实践教学是本次工艺美术教学的主要方法，通过学生亲手制作、体验和探究工艺美术品的制作过程，增强他们的实践能力和技能水平。

2. 听课讨论

针对不同的课程，学生将听取老师的讲题，并且配合老师进行讨论，从而获得更深入的理解和审美。

3. 作业批改

老师将定期进行学生作品的审查和批改，从而了解学生在工艺美术方面的掌握程度，并且在学生作品中发现问题和改进之处。

四、教学评估

本次工艺美术教学的评估方式如下：

1. 课堂测试

课堂测试将对学生过去所学内容进行考查，从而了解他们对各个课程的掌握情况。

2. 作品评估

作品评估将对学生的作品进行评估，从而了解他们在创作和制作方面的能力和技术水平。

3. 沟通交流评估

沟通交流评估将针对学生课堂问答的表现、与同学交流反馈的表现等进行评估。

五、教学资源

1. 教材

本次教学所使用的教材包括传统工艺美术、现代工艺美术和工艺美术设计等。

2. 实验器材

本次教学需要的实验器材包括陶器、漆器、织锦材料、数字化设计设备等。

3. 网络资源

本次教学将使用各种网络资源，以增强学生的学习体验和参与度。

六、教学关注

本次教学将重点关注以下几个问题：

1. 如何帮助学生在传统工艺美术方面获得足够的经验，以了解工艺美术的基础工艺和文化背景？

2. 如何帮助学生在现代设计方面获得足够的经验，以了解现代工艺美术技艺的先进性？

3. 如何适应学生的学习风格，使得他们在工艺美术教学中获得更好的表现？

dg15.com精选阅读

高中工艺美术教学计划

随着岁月流逝，新的一学期又将到来，教学计划可以调动学生的上课积极性，一篇学科教学计划要怎么才能写好呢？这篇“高中工艺美术教学计划”的文章充满着灵感与智慧肯定是值得你收藏的，谢谢您的关注希望我们能一起进步！

高中工艺美术教学计划

高中工艺美术教学计划篇1

高中工艺美术教学计划

一、教学背景

工艺美术是美术的一个重要分支，它既包括使用不同材料进行手工艺品制作的技艺，也包括利用工业生产设备制造大批量手工艺品的技术。而作为高中阶段的工艺美术教育，其目的是为学生提供一种更全面的艺术教育，培养学生的实际操作能力和创造性思维，使他们能够在现实生活中更好地表现自己的艺术素养。

二、教学目标

1. 培养学生对于工艺美术的基本认识，包括对于不同材料的特性和使用方法等方面的了解。

2. 帮助学生发展出与众不同的创造性，提高他们的审美水平，并让他们具备艺术思考和表现的能力。

3. 联系社会实际，让学生了解工艺美术在现代社会中的发展和应用。

三、教学内容及课程安排

在高中工艺美术课程中，需要将理论知识和实践操作相结合，重点是让学生掌握基本的手工制作技巧和创造性表现能力。以下是一些常见的教学内容：

1. 手工制作技巧：如陶艺、刺绣、手绘、木工等。

2. 数字制作技术：如平面设计、建模、图像处理、动画制作等。

3. 实践性创造：如家居装饰、服装设计、珠宝设计、家具设计等。

时间安排可按照课时进行：每周两个课时，学期内开设18个周。

四、教学方法及具体操作

1. 教学方法

除了传授理论知识之外，工艺美术课程应侧重于实践操作，因此，在教学过程中可以采用如下教学方法：

① 实验教学：在教学前先行分析教学的实际应用环境和样例，然后进行实验课程的设计和演示。

② 实操教学：在教学过程中要诱导学生积极思考并尝试实际操作，发现问题进行分析，探究解决方案。

③ 讨论引导：鼓励学生在讨论以及小组学习环节中积极表达个人看法和发表个人意见，以此促进思维转换以及深入学习。

2. 具体操作

① 手工制作：学生可以通过陶瓷雕刻、线描、刺绣、木雕、纸艺等多种途径进行实际操作。

② 数字制作技术：学生可以使用平面设计软件、建模软件、绘图软件、动画制作工具等完成相关作业，实现数字化艺术创作。

③ 实践性创造：在家居装饰方面，学生可以设计自己的家居装饰品，家具等。在服装方面，学生可以设计自己的服装造型，配色和材料等。

五、评价方式

工艺美术作为一项实践性强的艺术教育，必须注重学生能力的评估。在评价方面，可以采用以下几种方式：

① 学生成果评价：以学生的作品为主要评价对象，评估学生的技能和创造性表现。

② 组内评估：在小组内部互评的基础上对个人进行定量评估，提高评价效率。

③ 口头评价：针对学生的实际操作讲解，记录关键性问题，进行即时的口头评价。

六、总结

通过以上工艺美术教学计划，可以培养学生的实际操作能力和创造性思维，提高他们的审美水平，同时又可以较好地培养学生的实践能力，为其更好地融入社会打下基础。

高中工艺美术教学计划篇2

高中工艺美术教学计划

工艺美术是一门将实用性、美学和文化融为一体的学科，旨在培养学生的艺术修养和技能。高中工艺美术教学计划的目的是帮助学生掌握基本的工艺技巧，提高其艺术修养和审美素养，激发其艺术创作的内在潜能，培养自主学习能力和创新思维，从而为学生未来的职业发展和个人成长打下坚实的基础。

一、教学目标

本课程旨在使学生：

1.掌握基本工艺技能：学会使用各种传统和现代工艺材料（如陶瓷、布艺等），了解工艺品生产的流程和方法，熟练掌握基本的手工制作技能。

2.提高审美素养：了解不同文化背景下的艺术形式和风格，学会欣赏和分析工艺品的艺术性和美学价值。

3.开发创造性思维：培养学生创造性思维和创新能力，鼓励学生将自己独特的想法和个性表达在工艺品创作中。

4.培养自主学习能力：通过自主探究、独立思考和互动交流，让学生在学习和创作中自主发掘、自主学习。

二、教学内容

本课程包括以下教学内容：

1.材料与工具：熟悉各种传统和现代工艺材料及其特点，学习选择和运用合适的工具。

2.基础技能：学习基本的手工制作技能，如陶瓷雕刻、绘画、纺织、刺绣等。

3.艺术史与审美：了解不同文化和艺术形式背景下的工艺品，培养学生的艺术鉴赏能力和审美素养。

4.创造性思维：鼓励学生创造性思维和创新能力，培养学生学会表达自己的声音和独特的个性。

三、教学方法

本课程将采用以下教学方法：

1.现场教学：学生将在实际的工作室中进行学习和实践，感受和掌握不同的工艺材料和技巧。

2.课堂教学：老师将介绍不同的工艺材料和技巧，并指导学生相关的手工制作技能。

3.视听教学：学生将通过观看和听取老师介绍不同的工艺品和艺术形式，培养学生审美鉴赏能力。

4.独立探究：学生将通过自主探究不同的工艺技巧和材料，培养学生的创造性思维和创新能力。

四、课程设计

本课程将根据以下时间表实施：

第一周：

介绍工艺美术概念及历史发展，讲解不同工艺品的生产过程和工艺技巧。学生将根据自己的爱好选择特定的工艺材料和技巧进行学习。

第二至第四周：

学习各种手工制作技能，如陶艺、绘画、刺绣、木工、金属工艺等。学生将在实际的工作室中进行实践。

第五至六周：

培养学生的艺术鉴赏能力和审美素养，讲解不同文化和艺术形式背景下的工艺品并用常用的理论框架进行分析，如线性与非线性、颜色、比例、意符等。

第七至九周：

鼓励学生发挥创造性想象和创新能力，采用自主创作的方式制作工艺品，并进一步发挥创造性思维。

第十周：

学生将完成自己的艺术作品并展示于工作室。

五、总结

高中工艺美术是一门既具实用又具有审美和文化价值的学科。它不仅培养学生的工艺技巧，还为学生的未来职业道路和个人成长提供了良好的基础。通过本课程的学习，学生将掌握基本的制作技能，提高审美素养，和创造性思维能力和自主学习能力，为其未来的职业发展和个人实现提供了有力保障。

高中工艺美术教学计划篇3

高中工艺美术教学计划

一、课程设计

1.教学目的：

2.教学重点：

3.教学难点：

4.教学内容：

5.教学方法：

6.评价方法：

二、教学计划

1.第一学期

本学期教学内容主要包括：绘画技巧和内涵、造型技巧和内涵、设计、作品制作等。

(1) 第一周：介绍工艺美术概念，选择美术材料，展开对材料的认识。

(2) 第二周：介绍基本绘画技法和透视基础，适当让学生进行绘制训练。

(3) 第三周：学习基本造型技巧，施工实践训练，花费一定的时间让学生进行模拟容器的制作。

(4) 第四周：继续加深对内涵的探讨，让学生尽可能多地观察和练习相关造型。

(5) 第五周：着重讲解设计理论，让学生了解何谓设计和设计的原则，同时也要让学生了解工艺美术作品设计的一些常见思路。

(6) 第六周：开始制作工艺美术作品，同时为学生提供免费手工艺术用品，培养学生的良心和细致意识。

(7) 第七周：对学生的制作成果进行评价，让学生进一步了解自身的制作能力和品质。

2.第二学期

本学期教学内容主要包括：造型、设计的深化和实践、手工制作等。

(1) 第一周：继续加深学生的造型技巧，同时也要让学生更深入地探讨造型的意义和和特色。

(2) 第二周：展开对设计思路的深入研究，让学生了解工艺美术设计的一些成本因素、实用面、美学意义等。

(3) 第三周：补充相关知识，让学生对手工制作的工具和技巧有更近一步的控制。

(4) 第四周：提高学生的综合能力，让学生在自主创作和团队协作中实现创造和实用等多个方面的融合。

(5) 第五周：设计并制作创意家居工艺品，让学生对家居元素的认识和家居工艺品制作有更深入的了解。

(6) 第六周：加强学习交流，让学生展现所学成果，评价他人作品，分享个人学习心得。

(7) 第七周：总结学期所学，评估学生亲身体验，提高学生跨学科、跨界面知识技能的输出能力。

三、教学建议

1.要营造让学生愿意学习的良好环境。教师在教学过程中要温馨、耐心、有耐性地对待每一个学生。

2.教师应该注重学生的实践能力，削弱学理与实践的边界，深化学生的实践技能和美学阅读能力。

3.课程的教学应该有针对性地增加对额外的文化艺术现象等探讨，让学生对美学的认识不仅局限于工艺美术领域。

4.建议在全面培养学生综合素质的同时，注重培养学生自我创新和实用技能，并为他们联系实际生活做好路线规划。

5.要严格把握课程内容的把握，注重学生在学科知识和社会知识等多个角度的认识，让学生获取更高颗粒度的学科知识，避免枯燥。

高中工艺美术教学计划篇4

高中工艺美术教学计划

一、教育目标

1.培养学生良好的审美能力，理解艺术和美的本质与内在规律，提高精神文化素养。

2.培养学生独立思考和创造能力，从而解决实际问题。

3.培养学生运用材料和工具进行手工制作和艺术创作的能力。

4.培养学生对传统文化和现代艺术的历史、文化和社会背景的了解。

二、教学内容

1.基础课程

（1）线描基础知识与技巧：线条规律、线型、线条的组成和节奏、线描的构图和人物头像、肖像的绘制。

（2）色彩基础知识与技巧：色彩基本理论、色彩的特性、色彩的搭配、色彩的表现方法、色彩应用与实践。

（3）造型基础知识与技巧：几何图形的构成、形体的构成、构成之间的比例关系、人体、动植物的构造关系、建筑空间的构造关系。

2.工艺课程

（1）陶瓷：石陶、烧、釉、装饰等技法，以及将这些技法应用于器物、雕塑和陈列等方面。

（2）纺织品：纺织的基本知识与技巧、纺织品的样式和你的设计、纺织品的染色技术、纺织品的织造技术、纺织品的印花技术等。

（3）金属工艺：铸造、锤打、焊接、钳工等技术，并将这些技术应用于制作家具、雕塑、装饰等方面。

（4）玻璃：玻璃知识与技巧、玻璃的分组、玻璃饰品、玻璃装饰材料。

三、学期教学安排

1.第一学期

（1）线描基础知识与技巧。

（2）色彩基础知识与技巧。

（3）造型基础知识与技巧。

二、第二学期

（1）陶瓷。

（2）纺织品。

三、第三学期

（1）金属工艺。

（2）玻璃。

四、教学方法

1.理论与实践相结合，开展艺术创作和设计。

2.采用互动式教学方式，鼓励学生提出自己的疑问并进行交流和讨论。

3.实践教学要求学生探索、创新和实践，注重学生的独立思考能力与创造性。

4.注重培养学生的审美能力，加强对艺术作品的分析、理解和感受，提升学生的审美素养。

五、教材及参考书目

1.《高中工艺美术教学大纲》

2.《高中美术（工艺美术）》教材

3.《中国工艺美术大典》

4.《中国陶瓷文化》

6.《手工艺术》

七、总结

通过高中工艺美术课程的学习，可以培养学生的审美意识，提高学生的手工制作和艺术创作实践能力。同时，学生的独立思考和创造能力也会得到有效的提升。在实际生活中，通过自己探索和实践，学生可以更好地解决实际问题，做出更好的艺术作品。

高中工艺美术教学计划篇5

高中工艺美术教学计划

一、教学目标

1、培养学生的审美能力和创新思维，提高他们的设计能力和实际操作技能。

2、让学生掌握一门工艺美术技能，如绘画、雕刻、陶艺等，能够运用所学技能创作出美术作品。

3、让学生深入了解中国传统文化以及世界上的艺术文化，培养他们的文化自信和吸收外来文化的能力。

二、教学内容

1、素描和色彩基础：了解素描和色彩的基本概念，掌握基本绘画技巧，如线条、明暗、色调等，并能在创作中灵活应用。

2、陶艺和雕塑：学习陶艺和雕塑制作技能，如陶艺的制胎、捏法、修整、烧制等，雕塑的切割、雕刻、拼接等。

3、装饰艺术：学习各种装饰绘画制作技巧，如丙烯、水彩、油画等，以及织锦、刺绣、插花、蜡染等工艺技能。

4、设计基础：了解设计的基本理论和技巧，如造型、构图、色彩搭配等，掌握不同设计风格和流派的特点。

5、文化鉴赏：了解传统文化和世界各地的艺术文化，如中国传统绘画、西方古典绘画、印度教雕塑等，学生可以从中吸取灵感和创作思路。

三、教学方法

1、理论授课：讲解相关课程知识，强化学生的理论基础，调动学生学习积极性。

2、实验操作：在教室或工作室内进行实验操作，让学生亲自动手操作，深刻理解所学技能。

3、集体讨论：鼓励学生参与讨论，分享自己的创作经验和思路，借鉴他人的创作方法和技能。

4、实践创作：让学生在教学结束后进行实践创作，根据自己的灵感和技能制作出优秀的作品。

四、教学评估

1、平时作业占比50%：学生完成上课笔记、作业等，评价学生的课堂表现和学习态度。

2、期末考试占比50%：通过期末考试，考察学生对所学知识的掌握情况和实际操作技能。

五、教学资源

1、教材：编写相关教材，包含理论知识和实验操作，方便学生学习和操作。

2、工作室和设备：为学生提供良好的学习环境和工具，方便学生掌握所学技能。

3、资料库：搜集和整理相关的文化资料和艺术作品，方便学生了解和借鉴。

六、教学成果

1、学生的实际操作技能和创作能力得到提高，能够独立完成作品设计和制作。

2、学生能够深入了解和欣赏传统文化和世界各地的艺术文化，培养了文化自信和吸收外来文化的能力。

3、学生的审美和创新能力得到提高，他们能够创作出符合自己风格的美术作品并受到认可。

高中工艺美术教学计划篇6

高中工艺美术教学计划

一、教学目标

本课程为高中工艺美术专业课程，通过教学，达到以下目标：

1. 培养学生的审美品味和创造能力。

2. 培养学生的手工制作能力，掌握多种材料的处理技能。

3. 培养学生的独立思考能力和合作意识。

4. 学生能够了解和掌握工艺美术的发展历史，理解不同文化之间的差异与相同点。

二、教学内容

1. 工艺美术的发展历史

通过学习不同国家和地区的工艺美术，学生可以了解到不同文化背景下的工艺美术特色和技法。

2. 素描和水彩绘画

学习和掌握素描和水彩绘画技法，提高学生的美术表现能力，为后续的手工制作打下基础。

3. 手工制作技能

对金属、陶瓷、布艺、木艺等材料进行处理，完成不同风格的手工制品，提高学生的手工制作能力和创造力。

4. 数字制造技术

引导学生学习数字化制造技术，提高学生对材料、设计和制作的理解和处理能力。

三、教学方法

1. 视频讲解

通过展示具有代表性的工艺品，向学生介绍工艺品的发展历史、特点和制作方法，激发学生的兴趣。

2. 实践课

通过实践课，让学生动手制作，体验真正的手工制作过程，加深对工艺美术技法的理解和掌握程度。

3. 提倡交流

倡导学生之间的交流，相互分享自己的制作经验和技巧，提高学生们的合作意识和沟通能力。

四、教学评估

教学评估由两部分组成：期中考试和期末作品评选。期中考试主要考察学生对工艺美术的理解和掌握程度。期末作品评选考察学生从学习到制作过程中的全面表现。

五、教学效果

经过本课程的学习，学生的审美品味和美术表现能力有明显提高，手工制作能力和创造力得到增强，数字制造和跨学科的思维模式也得到了培养。同时，学生的合作意识和沟通能力也有很大提高。

六、教学总结

本课程是一门综合性课程，既涉及到美术史及其发展趋势，又涉及到各种材料的加工方式和其实际应用，适合高中工艺美术专业的学生。在高中这个特殊的年龄段，学生处于一个知识库正在快速建立的阶段，培养学生对工艺美术的兴趣和爱好，对他们未来的发展具有积极和长远的意义。

高中工艺美术教学计划篇7

高中工艺美术教学计划主题范文：

——从传统技艺到现代设计

一、教学目标

通过本次工艺美术教学，学生将能够：

1. 掌握传统工艺美术技艺，包括陶瓷、漆器、织锦等；

2. 了解工艺品文化背景和历史演变；

3. 探索现代工艺美术设计，运用数字化和科技手段进行创新；

4. 提高审美素养和艺术能力，培养独立思考和创造力。

二、教学内容

第一模块：传统技艺

1. 陶瓷制作

2. 漆器制作

3. 织锦制作

第二模块：现代设计

1. 数字化设计

2. 手工艺设计

三、教学方法

1. 实践教学

实践教学是本次工艺美术教学的主要方法，通过学生亲手制作、体验和探究工艺美术品的制作过程，增强他们的实践能力和技能水平。

2. 听课讨论

针对不同的课程，学生将听取老师的讲题，并且配合老师进行讨论，从而获得更深入的理解和审美。

3. 作业批改

老师将定期进行学生作品的审查和批改，从而了解学生在工艺美术方面的掌握程度，并且在学生作品中发现问题和改进之处。

四、教学评估

本次工艺美术教学的评估方式如下：

1. 课堂测试

课堂测试将对学生过去所学内容进行考查，从而了解他们对各个课程的掌握情况。

2. 作品评估

作品评估将对学生的作品进行评估，从而了解他们在创作和制作方面的能力和技术水平。

3. 沟通交流评估

沟通交流评估将针对学生课堂问答的表现、与同学交流反馈的表现等进行评估。

五、教学资源

1. 教材

本次教学所使用的教材包括传统工艺美术、现代工艺美术和工艺美术设计等。

2. 实验器材

本次教学需要的实验器材包括陶器、漆器、织锦材料、数字化设计设备等。

3. 网络资源

本次教学将使用各种网络资源，以增强学生的学习体验和参与度。

六、教学关注

本次教学将重点关注以下几个问题：

1. 如何帮助学生在传统工艺美术方面获得足够的经验，以了解工艺美术的基础工艺和文化背景？

2. 如何帮助学生在现代设计方面获得足够的经验，以了解现代工艺美术技艺的先进性？

3. 如何适应学生的学习风格，使得他们在工艺美术教学中获得更好的表现？

高中工艺美术教学计划篇8

一、背景介绍

工艺美术作为美育教育的重要内容，旨在培养学生审美能力、创造能力和实践能力，是高中综合素质教育中不可或缺的一部分。高中工艺美术教学计划应该围绕着学生的个性特点和需求，分别进行教学设计，使学生在每个阶段的教学中逐渐形成较完整和全面的艺术素质。

二、教学目标

1. 培养学生的美术鉴赏和创作能力

在高中工艺美术教学中，最基本的目标就是要培养学生的美术鉴赏和创作能力。学生需要通过对不同时代、不同文化、不同流派的艺术形式进行学习，从中感受到艺术的美妙、艺术带给人们的乐趣和启示。同时，通过学习传统的工艺美术技巧，并结合当下的艺术潮流及时开展新材料的尝试性创作，培养学生成为既具备理论知识，又擅长表现自己想法和创意的综合型艺术家。

2. 培养学生的实践动手能力

高中工艺美术教学旨在培养学生的实践动手能力，让学生不仅能够了解艺术的知识，还能够亲身体验和实践。在教学中，可以通过三维造型、绘画、雕塑等方式来引导学生在艺术实践中开发自我的潜力，让学生在创作中体验、感悟美的本质，并促进学生的创新和创意的产生，为其未来的发展打下良好的基础。

3. 培养学生的艺术修养和美德情操

高中工艺美术教学还应该注重培养学生的艺术修养和美德情操。在实践的同时也要注重传统文化的继承和发扬，引导学生了解中华民族的民间手工艺术，传承中华民族优秀的文化遗产。这样可以不仅激发学生的创新活力，还可以培养学生的人文情怀，提高学生的综合素质。

三、教学内容与教学方法

1. 教学内容

高中工艺美术的教学内容应当包括：美术鉴赏、艺术创作、艺术史、文化遗产保护等方面。这些教学内容应充分结合时代和学科特点，确定出具体教学内容。例如，在教学美术史时，结合当下艺术潮流等，学生应该学到更多的理念、技巧和方法，而在教学艺术创作时，应该让学生充分了解材料特性，不断开展创意实践。

2. 教学方法

高中工艺美术教学的方法应当注重学生的实践和体验。一方面，应该通过不同形式的实践训练学生的动手能力和创作能力，让学生成为实践型艺术家。另一方面，应该注重培养学生的艺术审美能力，通过对艺术鉴赏的指导和训练，提高学生对艺术品的欣赏和传达。

四、教学评价

高中工艺美术教学的评价应注重教学效果和学生发展情况。需要制定一些具体的评价标准，例如创造性、审美品位以及是否能够有效的解决实际问题，以此量化评估学生的实际表现。同时，教师还可以根据学生的表现情况，针对学生的优势和劣势进行差异化教育，使学生在不同方面获得更加全面的发展。

综上所述高中工艺美术教学计划的制定，需要考虑学生特点和需求，注重理论与实践的结合，从中培养学生的美术鉴赏和创作能力，实践动手能力、艺术修养和美德情操。在这样的教学框架下，可以为学生打造出一种自如发挥创意和才情，同时兼顾历史、文化和美学精髓的学习环境，为学生的生命发展提供有力的支持和保障。

高中工艺美术教学计划篇9

第一主题：艺术风格

第二主题：审美观

1.学生了解艺术作品的构成元素。

2.指导学生如何用艺术语言描述、分析和阐释艺术作品。

3.通过分析艺术作品的特征，帮助学生培养对艺术的喜好和欣赏能力。

第三主题：创造能力

1.定期为学生提供绘画和设计任务。

2.鼓励学生采用不同的创作方法和技术，让他们更好地实现自己的创意。

3.让学生与其他同学分享他们的作品并相互交流意见。

课程计划

第一年

第一学期：引入艺术风格和元素

1.艺术风格介绍：介绍现代和传统艺术的不同风格和特点。

2.元素和构成：教授艺术作品的基本构成元素，如线条、形状、颜色和质感。或者教授工艺美术技法，如陶艺、织锦等。

第二学期：引导学生进行艺术分析和评论

1.艺术分析、评论和阐释：教授学生用艺术语言描述、分析和阐释艺术作品，让学生更好地表述自己对艺术作品的看法。

2.艺术与社会：介绍艺术作品与社会、文化和历史的关联。

第二年

第一学期：深入探讨不同的艺术风格

1.艺术风格深入介绍：深入探讨不同艺术风格的历史和文化背景。

2.探索中西合璧的艺术作品：介绍中西合璧的艺术作品和文化，例如中国油画、现代中式家具等。

第二学期：进行创造性项目

1.创造性项目：为学生提供创造性任务，让他们实践自己的创造能力，例如绘画或设计礼品。

2.展示和讨论：让学生与同学分享自己的艺术作品，并就彼此的作品进行讨论。

第三年

第一学期：艺术史和文化

1.艺术史小讲：讲解艺术家和流派，为学生提供改善文化知识和信息素养的机会。

2.艺术作品的历史和文化背景：教授艺术作品背后的历史和文化背景，并与社会和历史事件联系起来。

第二学期：探索当代艺术和文化

1.当代艺术：介绍当代艺术的趋势和风格，例如民间艺术、数字艺术等。

2.当代文化：讨论当今社会在经济、文化和技术方面的发展，让学生了解当今社会的变化和趋势。或者可以介绍一些有文化艺术性的现代产品。

总结：

高中工艺美术教学计划7篇

人生最坏的习惯，是自己对工作没有计划。我们可以写一份简单的工作计划。工作计划是达成工作目标的执行管理，我们从哪些角度来写工作计划吗？以下是小编收集整理的“高中工艺美术教学计划7篇”，欢迎大家参考阅读。

高中工艺美术教学计划【篇1】

高中工艺美术教学计划

工艺美术是一门综合性很强的学科，集合了设计、手工、文化、艺术和美学等多方面知识，因此其教学也应该是全面、系统、实用和灵活的。在高中工艺美术教学计划中，我们应该注重以下几个方面：

1.培养学生的设计能力

设计是工艺美术的核心，它要求学生具备图形表达、构思、创造、感性表达、色彩理论和传递信息等多方面知识和能力。在教学中，我们应该注重引导学生到生活中去感知事物的形式、颜色、材质、质感等特征，从而培养其高度敏感性和美感。同时，我们也应该逐步学习设计表现的规律和技法，例如平面设计中的构图、排版、字体设计，三维设计中的模型、结构、比例等等。通过实践性的课程和项目设计，我们可以帮助学生逐渐成长为独立思考、创新实践和审美敏锐的设计师。

2.提升学生的手工技能

手工技能是工艺美术的基础，也是实践性较强的环节。我们需要以传统的手工技能为基础，同时结合现代的材料和工具，培养学生的手工制作能力。例如，我们可以设计小型的陶瓷作品（如花瓶、小盆栽等），让学生了解陶瓷的造型、构成和釉色等特点，并通过模具、拍坯、涂釉、装饰、烧制等环节实现完整作品。同样的，我们也可以通过编织、刺绣、剪纸等常见的手工艺术技法，培养学生的手感、细节处理和创意表达能力。

3.注重文化传承和创新

工艺美术也是一门文化学科，我们应该注重文化的传承和创新。在教学中，我们应该尽可能多地介绍不同民族和国家的传统手工艺术，让学生了解其历史、文化、神秘和审美价值。例如，我们可以介绍中国传统的剪纸、刻印、绘画等技法，让学生从中了解中国的文化艺术理念和审美趣味。同时，我们也应该鼓励学生注重现代性和创新性的设计，例如结合现代技术和时尚元素，创作新颖的陶瓷作品或家具设计。

4.强化实践性的教学方法

工艺美术是一门实践性很强的学科，我们应该注重实践性的教学方法。例如，我们可以组织学生到实验室或工作室进行手工制作，让学生亲身体验制作的过程和难度，同时帮助其完善制作技能和美感。我们还可以建立工艺品设计大赛、艺术展览等课外活动，让学生不仅仅是在学校课堂中学到知识和技能，更可以通过实战来巩固之前学到的内容，并以此提高自身的竞技能力和美感表达能力。

总之，高中工艺美术教学计划应该注重多方面的知识和能力，同时建立灵活、创新和实践性的课程。只有这样才能真正帮助学生发展自身的设计潜力和艺术能力，从而为未来的职业生涯和社会贡献打下坚实的基础。

高中工艺美术教学计划【篇2】

高中工艺美术教学计划

一、教学目标

1.学生具备扎实的基础性美术素养，具备良好观察能力、创造能力和良好的审美情趣。

2.学生具有一定的工艺制作技能和设计思维能力，会运用基本工具和材料制作工艺品，并能运用不同的材料、技法进行创作。

3.学生熟悉工业工艺与民间工艺，掌握中国传统工艺文化的基本知识和技法，了解世界各国工艺文化的发展和特点。

4.积极开展社会实践活动，培养学生的观察分析、沟通协调、组织领导、创新实践和动手能力，提高学生的团队合作能力和责任感。

二、教学内容

1.绘画基础、审美与艺术心理学

2.笔、毛笔、水彩画及其运用

3.素描和速写

4.中国民间工艺

5.国内外现代工艺

6.工艺设计

7.各类手工艺品制作

8.实践活动

三、教学方法

1.多媒体课堂讲授

2.实践教学

3.文献资料调查与研究

4.社会实践活动

四、教学评估

1.平时考核：听课表现、课堂展示、作品表现、考勤情况等。

2.期中考核：书面测试、作品创作考核，占总评成绩的40%。

3.期末考评：书面测试、作品创作考核，占总评成绩的60%。

五、教学重点

1.加强绘画基本素养的训练，提高观察能力、创造力和创新意识。

2.培养学生的美术审美，提高设计思维能力和工艺制作技能。

3.了解民间传统工艺和现代工艺发展动态，为学生的工艺制作和设计提供常识的启迪和启示。

4.注重学生的实践操作，积极鼓励学生进行各类手工艺品的创作制作。

六、教学实施方案

1.课堂讲授，加强知识体系和基础技能的训练和教学。

2.设计并组织实践项目，促进学生的创造性思维和实践操作。

3.以社区为基础，开展综合性多样化的工艺美术实践活动。

4.注重教学资源的整合和共享，实现多元化教学和协作互助。

七、教学效果评估

1.学生基本美术素质考察。

2.学生工艺创作能力评估。

3.学生的理论学习与工艺实践活动结合度评估。

4.学生的合作与领导能力评估。

五、教学评估标准

1.成绩优秀：综合分数≥90

2.成绩良好：综合分数≥80-＜90

3.成绩合格：综合分数≥60-＜80

4.成绩不合格：综合分数＜60

注：综合分数计算公式：期中成绩×40%＋期末成绩×60%

在高中工艺美术教学计划中，注重基础素质的培养，从而提高学生的综合美术素质，同时也注重实践操作和创意思维的训练。在实践过程中，根据不同的学生个性和特长，设计有针对性的工艺美术课程，培养学生的创造性思维和实践操作能力，为学生将来的专业学习和就业发展打下坚实基础。

高中工艺美术教学计划【篇3】

高中工艺美术是一门以手工艺制作为主体的艺术类学科，其教学任务是培养学生的创新能力、实践能力和美感表达能力。为了实现这一教学目标，高中工艺美术教学计划需要涵盖以下主题：

1. 手工艺技能的培养

高中工艺美术教学计划需要注重手工艺技能的培养，包括剪纸、描绘、刻字、编织等多个方面。学生在实践中掌握这些技能，能够提高他们的手脑协调能力，培养他们的细心和耐性，同时还能发展他们对于立体工艺的认知能力。

2. 艺术品鉴能力的培养

高中工艺美术教学需要注重对于艺术品鉴的教育。这包括了对于传统文化和当代社会艺术的理解和认知。学生在鉴赏各种不同类型的艺术品时，能够更加深入了解艺术品所传达的思想和情感，提高对于艺术品的理解和欣赏能力。

3. 创新思维的培养

高中工艺美术教学计划需要注重学生创新思维的培养。鼓励学生大胆创新，独立思考、独立设计，同时培养学生的手工制作技能和计划思维。这能够帮助学生在创造中发掘他们个人的潜力，同时也能够促进他们在实践中坚定执行此思想而不断发掘自己的创新精神。

4. 艺术感受力的培养

高中工艺美术教学计划还需要注重学生的艺术感受力的培养。通过培养学生的艺术鉴赏能力，开阔学生的视野，引导他们从不同的角度去感受艺术之美和意境。同时也能够通过学生自身的感性体验，开启对于未来更进一步的创意发掘和田园培育。

5. 交流能力的培养

高中工艺美术教学计划需要注重学生的交流与合作能力的培养。通过合作与交流，促进学生之间在制作中相互协作，相互学习。助于增强学生的沟通能力和团队协作精神。同时能够增强学生之间相互欣赏与交流的能力，培养他们的永不放弃的勇气和信心。

以上就是五个高中工艺美术教学计划相关主题范文，以期帮助广大读者对于高中工艺美术教学计划有更加深刻的了解和认知。

高中工艺美术教学计划【篇4】

高中工艺美术教学计划

一、教学背景

二、教学目标

1. 培养学生对于工艺美术的基本认识，包括对于不同材料的特性和使用方法等方面的了解。

2. 帮助学生发展出与众不同的创造性，提高他们的审美水平，并让他们具备艺术思考和表现的能力。

3. 联系社会实际，让学生了解工艺美术在现代社会中的发展和应用。

三、教学内容及课程安排

在高中工艺美术课程中，需要将理论知识和实践操作相结合，重点是让学生掌握基本的手工制作技巧和创造性表现能力。以下是一些常见的教学内容：

1. 手工制作技巧：如陶艺、刺绣、手绘、木工等。

2. 数字制作技术：如平面设计、建模、图像处理、动画制作等。

3. 实践性创造：如家居装饰、服装设计、珠宝设计、家具设计等。

时间安排可按照课时进行：每周两个课时，学期内开设18个周。

四、教学方法及具体操作

1. 教学方法

除了传授理论知识之外，工艺美术课程应侧重于实践操作，因此，在教学过程中可以采用如下教学方法：

① 实验教学：在教学前先行分析教学的实际应用环境和样例，然后进行实验课程的设计和演示。

② 实操教学：在教学过程中要诱导学生积极思考并尝试实际操作，发现问题进行分析，探究解决方案。

③ 讨论引导：鼓励学生在讨论以及小组学习环节中积极表达个人看法和发表个人意见，以此促进思维转换以及深入学习。

2. 具体操作

① 手工制作：学生可以通过陶瓷雕刻、线描、刺绣、木雕、纸艺等多种途径进行实际操作。

② 数字制作技术：学生可以使用平面设计软件、建模软件、绘图软件、动画制作工具等完成相关作业，实现数字化艺术创作。

③ 实践性创造：在家居装饰方面，学生可以设计自己的家居装饰品，家具等。在服装方面，学生可以设计自己的服装造型，配色和材料等。

五、评价方式

工艺美术作为一项实践性强的艺术教育，必须注重学生能力的评估。在评价方面，可以采用以下几种方式：

① 学生成果评价：以学生的作品为主要评价对象，评估学生的技能和创造性表现。

② 组内评估：在小组内部互评的基础上对个人进行定量评估，提高评价效率。

③ 口头评价：针对学生的实际操作讲解，记录关键性问题，进行即时的口头评价。

六、总结

高中工艺美术教学计划【篇5】

高中工艺美术教学计划

一、教学计划概述

工艺美术是一门综合性强、注重实践、注重创新的学科。本教学计划主要是针对高中工艺美术教学，旨在通过各种教学活动的设计与组织，发掘学生的创新能力和实践能力，具体内容包括基本绘画技巧及工具运用、彩塑、陶瓷、织物、饰品设计与制作等。

二、教学目标

1、发掘学生创新能力与实践能力，提高学生绘画、制作、设计的水平，培养学生对手工艺的兴趣，激发学生的审美情趣和创造力。

2、使学生更好地掌握工艺美术的基本语言、符号，使学生熟练掌握不同材料及工具的特性，锻炼学生对材料和技术的运用能力。

3、通过课程设计与创作实践，学生能够领略到工艺美术的历史与文化背景，培养学生的艺术素养和文化素养。

三、教学内容及标准

1、基本绘画技巧与工具运用

教学内容：素描、色彩基础、人物肖像、风景绘画等

教学标准：要求学生掌握基本画法，掌握色彩运用技巧，学生要完成一份自己的绘画作品。

2、彩塑

教学内容：人物头像、动物、生活用品等

教学标准：学生要掌握彩塑基础技巧以及工具的运用方法，学生要完成自己的一份作品。

3、陶瓷

教学内容：手工陶瓷、色彩斑点、描绘风格等

教学标准：学生要学会利用陶瓷制作工具进行制作，掌握涂色的基本技巧，学生要完成自己的一份作品。

4、织物

教学内容：织物的设计、染色、编织、绣花、剪纸等

教学标准：学生要学会设计自己的织物，并学会用各种颜色和图案进行织造、染色等，学生要完成自己的一份作品。

5、饰品设计与制作

教学内容：时尚饰品设计、手工首饰、纹理细节等

教学标准：学生要学会掌握饰品的设计技巧，用手工制作工具进行制作，学生要完成自己的一份作品。

四、教学方法

1、启发式教学法

2、互动式教学法

3、探究式教学法

4、实践式教学法

五、教学评估方法

1、平时表现

2、作品展示

3、答辩

4、实践考察

六、总结

通过本教学计划的设计和实施，学生们将能够在实践中感受到手工艺术的魅力，提高创新能力和实践技能，发展创造性思维，增强审美情趣。本教学计划的实施是对学生创新能力和能力发展的支持，也是对高中教育质量的提升。

高中工艺美术教学计划【篇6】

高中工艺美术教学计划

近年来，高中工艺美术教学在我国不断发展，逐渐成为教育改革的一个重要领域。高中工艺美术教学不仅可以拓宽学生的审美视野，在学生的艺术素养方面也起到重要的作用。因此，为实现高中工艺美术教学的高质量发展，我们需要提出一份科学合理的高中工艺美术教学计划。

一、教学目标

1.帮助学生了解工艺美术的基本概念、分类、特点和技法。

2.培养学生具有系统的造型、色彩、结构设计和创作能力，能够进行造型、编织、刻画、绘画、雕刻等基本技能训练。

3.发展学生对工艺美术作品的鉴赏能力，能够分析、比较、识别、评价工艺美术作品的艺术价值和文化意义。

二、教学内容

1.基础课程

（1）工艺美术基础知识：包括工艺美术的概念、分类、特点和技法等方面的内容。

（2）色彩基础：理论知识和色彩的混合与运用。

（3）造型基础：包括具体造型技法的学习和实践，如绘画、雕塑等。

（4）材料与技术：介绍一些常见的工艺美术材料、工作用具及基本工艺技术。

2.专业课程

（1）陶艺：从基础的手工制陶到陶雕、陶器装饰等方面的学习。

（2）纺织艺术：包括纱线捻织、钩编、织布、绣花等技艺的学习和实践。

（3）金属工艺：学习金属工艺在造型、结构、色彩和装饰等方面的应用，以及铜器、铁器、金银饰品等制作技艺的学习。

（4）书法篆刻：学习书法基本功、篆刻技法及鉴赏。

（5）木艺：包括木雕、榫卯、榉面制作等。

三、教学方法

1. 推行以研究性学习为主的教学模式，提高学生自主、合作和创新的学习能力。

2. 以“艺术创新实践”为中心，以“艺术教师”为主体，引导学生深入开展工艺美术相关的创新实践研究。

3. 采用多媒体展示、演示技法等形式进行现场教学，加强实践操作和技艺传承。

四、教学评估

1.考试和作品评估

2.结合学生课堂表现及专业素质的非考核评分

3.出版学生作品集，以数分制发布学生评分并对学生作品给予评价。

五、教学资源

1.教学设备：开办新的工艺美术课程，应配备与课程相关的教学设备，如电脑、画板、织机、烧瓷炉等设备。

2.教学材料：根据课程内容及实践要求，应提供与课程内容相关的教学材料和工艺美术书籍。注重互联网资源和打造在线学习平台。

六、教学环境

1.宽敞明亮的教室，以及设备完备的实践室，如陶瓷室、纺织室、金属室等。

2.良好的教学氛围，包括教师、学生和家长的支持与合作，及人文氛围的渲染与营造

高中工艺美术教学计划的制定，不仅要针对国内工艺美术教育现状，还要根据新时期的发展要求，以科学规范的教学体系为高中工艺美术课程的教学提供保障，让学生在学习的同时获得艺术的体验和成长。

高中工艺美术教学计划【篇7】

高中工艺美术教学计划

一、教学目标

本课程旨在使学生：

1.掌握基本工艺技能：学会使用各种传统和现代工艺材料（如陶瓷、布艺等），了解工艺品生产的流程和方法，熟练掌握基本的手工制作技能。

2.提高审美素养：了解不同文化背景下的艺术形式和风格，学会欣赏和分析工艺品的艺术性和美学价值。

3.开发创造性思维：培养学生创造性思维和创新能力，鼓励学生将自己独特的想法和个性表达在工艺品创作中。

4.培养自主学习能力：通过自主探究、独立思考和互动交流，让学生在学习和创作中自主发掘、自主学习。

二、教学内容

本课程包括以下教学内容：

1.材料与工具：熟悉各种传统和现代工艺材料及其特点，学习选择和运用合适的工具。

2.基础技能：学习基本的手工制作技能，如陶瓷雕刻、绘画、纺织、刺绣等。

3.艺术史与审美：了解不同文化和艺术形式背景下的工艺品，培养学生的艺术鉴赏能力和审美素养。

4.创造性思维：鼓励学生创造性思维和创新能力，培养学生学会表达自己的声音和独特的个性。

三、教学方法

本课程将采用以下教学方法：

1.现场教学：学生将在实际的工作室中进行学习和实践，感受和掌握不同的工艺材料和技巧。

2.课堂教学：老师将介绍不同的工艺材料和技巧，并指导学生相关的手工制作技能。

3.视听教学：学生将通过观看和听取老师介绍不同的工艺品和艺术形式，培养学生审美鉴赏能力。

4.独立探究：学生将通过自主探究不同的工艺技巧和材料，培养学生的创造性思维和创新能力。

四、课程设计

本课程将根据以下时间表实施：

第一周：

介绍工艺美术概念及历史发展，讲解不同工艺品的生产过程和工艺技巧。学生将根据自己的爱好选择特定的工艺材料和技巧进行学习。

第二至第四周：

学习各种手工制作技能，如陶艺、绘画、刺绣、木工、金属工艺等。学生将在实际的工作室中进行实践。

第五至六周：

第七至九周：

鼓励学生发挥创造性想象和创新能力，采用自主创作的方式制作工艺品，并进一步发挥创造性思维。

第十周：

学生将完成自己的艺术作品并展示于工作室。

五、总结

美术教学工作计划九篇

为了使工作任务更加透明而轻松实现，我们应该制定一份详细的工作计划。工作计划，主要包括工作要实现的目标，以及想要达成的效果，这篇“优化工作流程的有效方法”文章是工作总结之家编辑的心水之作细节精彩值得一看，我们提供的思路仅供参考具体方案需要您结合实际情况做出调整！

美术教学工作计划篇1

一、学情分析：

经过一学期的学习，这一年级学生学习小学美术有了一定的了解，在思维里产生了很多对于美术的知识点，也都能已经理解与幼儿园的艺术教学区别。从上学期的学生绘画情况所做一个新的计划。为了让学生能够进行新的美术课程体验，我也为本学期制定了新的目标和基本要求。希望能够培养学生的感官意识和基本的体验法上课，从而提升每个人对美术的兴趣和手工能力。不再是单调而无聊的我画你学，把主导还给学生，我作为引导在从中穿梭。

二、教学目标和要求：

色与肌理等美术语言，开始学习使用各种工具，通过老师介绍美术方法从而体验不同媒材的效果，通过看看、、摸摸、画画、做做等感官知识方法表现所见所闻、所感所想的事物，希望能够促进学生激发丰富的想像力与创造愿望还有培养学生的动手能力。

对称与均衡等组合原理，了解一些简易的创意和手工制作的方法，进行简单的设计和装饰，感受设计制作与其他美术活动的区别。

色与质感，能用口头或书面语言对欣赏对象进行描述，说出其特色，表达自己的感受。

音乐等课程内容，进行美术创作、表演和展示，学习表达并提升自己的创作理念。

三、全册重难点：

（一）重点：

剪、贴、画的方法表达自己的想法。

2、引导学生感知并发现事物的不同性，在教学中穿插美术技能小知识教学，激发学生对美术课堂的兴趣。

3、探索用线描的形式表现各种物体。

4、探索感知性，归纳几种基本的玩泥方法，口头发表体验感受。

（二）难点：

1、学生对感受物体的发表，并用简单的英语口语来表示。

不同的画材赋予画面的不同效果，引导学生表现自己的所见所闻。

3、培养学生的创新精神，发展个性，充分学生对卡通形象的感受，在学习活动中能举一反三进行探究。

色彩、情节予以描述，说出自己的感受。

5、怎样使双语教学在美术课堂中更好的发挥作用。

四、措施：

1、教师联系各学科的课堂要求，根据美术课的自身特点，明确地向学生提出正确的学习态度，逐步培养学生良好的学习习惯。

2、利用课堂教学，充分发挥教师的直观性演示，动作要规范化，给学生以楷模，学习正确作画方法，充分调动起学习气氛。

3、选择富有儿童情趣的教学内容，采用生动活泼的游戏教学形式并渗透英语美术术语，在学生不知不觉游戏中，激发和培养学生学习美术的兴趣。

4、注意学生的情绪，语言要亲切，气氛要轻松，要积极鼓励学生动脑筋，大胆添画，来培养他们的想象能力，和创造能力。

美术教学工作计划篇2

表现活动的自由性和评价标准的多样性的原则，提供创造活动最适宜的环境。在美术教学活动中，提高学生对美术作品的鉴赏能力是作为本学期重要的内容和目标。

一、加强学习，不断提高思想业务素质。

“学海无涯，教无止境”，只有不断充电，才能维持教学的青春和活力。所以，一直以来我都积极学习。本学期，结合第八次课程改革，确立的学习重点是新课程标准及相关理论。利用书籍、网络认真学习美术新课程标准、艺术教育新课程标准，以及相关的文章如《教育的转型与教师角色的转换》、《教师怎样与新课程同行》等。通过学习新课程标准让自己树立先进的教学理念，也明确了今后教学努力的方向。随着社会的发展，知识的更新，也催促着我不断学习。

二、教学目标：

1、创新精神培养目标

（1）初步理解创新对人的发展及国家振兴的重大意义。理解美术的表现和创造是对客观的能动反映，创造是美术的生命。

（2）具有在美术活动中不墨守成规，敢于创新，通过探讨各种不同的艺术表现手法及创作方式，表现自己审美感受的意识。

（表现主题与内容的能力。能初步有通过各种艺术形式展现自己的特质并能自我评析的能力。

（新手法进行造型表现的能力。

（5）逐步养成形象思维能力，提高综合思维水平。

2、实践能力培养目标

（写生等基本造型技能和色彩、构图、透视等基础知识，以及绘制图案、进行平面和立体设计、工艺制作等美术学习的必要技能。

（2）初步将所学的美术知识和技能与其他学科综合，找到不同知识之间的关联。

（3）能初步将习得的美术知识及技能运用到社会生活实际之中，解决具体问题。

（4）初步养成欣赏各种美术作品和利用现代信息技术手段搜集视觉信息的习惯，以发展审美感知和获取视觉信息。

（5）积极参加美术课外活动，在活动中能运用积累的知识和经验完成任务。

三、教学重点难点：

充分认识美术学科在培养学生创新精神和实践能力方面不可替代的作用，切实发挥其培养学生个体创造心理品质、形成和谐健全的个性人格方面具有的独到的教育功能，作为美术学科教学应达成的重要目标来实现。

四、主要教学原则

（一）全面性原则（二）主体性原则（三）实践性原则（四）发展性原则（五）民主性原则（六）开放性原则

五、教学内容进度：

高一：期中授完美术教科书美术鉴赏1单元，美术鉴赏2单元1——3课；

期末授完美术教科书美术鉴赏第2单元4——7课；

高二：期中授完美术基本知识透视和简单几何形体；

期末授完美术基本几何形体组合及简单静物；

高三：完成半身像和水粉教学任务

美术学科是中小学必修课程，是学校实施美育的主要途径之一。美术学科在素质教育中的根本任务是通过美术教学进行审美教育，使学生获得美术基础知识和基本技能，促进学生的智力及身心和谐发展，培养学生美化社会生活的能力。面对健全的个性品质，具有重要的作用。因此我在本学期本着积极探索求真务实的教学精神努力学习新的课程标准极大刚，深刻地认识学科创新教育的意义是现代美术教育的内涵。美术教学要由单纯的知识传授转变为实现多元教育功能，特别是创新精神和实践能力培养的学科目标；要由只重教学结果、只看课堂作业效果，转变为注重教学过程、及教学过程中思维的培养和非智力因素养成的全面体现。要由单纯的临摹教学，转变为引导学生自己感受、独立表现与创造；要淡化美术科目的分类，要由单一的'绘画教学转变为综合的大美术数学；要由狭隘的、单调的教学内容，转变为多种文化背景、开放性的美术文化内容等，以有益于学生的发展，为培养学生创新精神和实践能力创设适宜的环境。

美术教学工作计划篇3

小学美术教学工作计划

一、总体目标

本美术教学工作计划旨在通过开展丰富多样的美术课程，培养学生的审美能力、创作能力和表现能力，并激发他们对美术的兴趣和热爱，为他们的全面发展奠定良好的基础。

二、教学内容和方式

1. 艺术欣赏：通过欣赏名画、经典艺术作品等，帮助学生了解不同艺术风格和表现方式，培养学生的艺术鉴赏能力。

2. 创作实践：通过教授绘画、剪纸、立体造型等创作技巧，引导学生自由发挥，培养他们的创造力和表现能力。

3. 美术史与文化：介绍中外著名美术家及其作品，让学生了解美术的发展历程和文化内涵，培养他们的艺术修养。

三、每周课时安排

根据实际情况，每周安排2节美术课，每节课45分钟，共计90分钟。

四、教学流程安排

1. 艺术欣赏课程安排：

a. 邀请美术专家或学者给学生做主题讲座，介绍名画、艺术家和艺术风格，激发学生的学习兴趣。

b. 观看相关视频或幻灯片，帮助学生全面了解和欣赏各种艺术形式。

c. 学生分组展示自己喜欢的艺术作品，进行点评和交流。

2. 创作实践课程安排：

a. 技巧讲解：通过教授不同绘画和手工艺术的技巧，让学生了解各种创作方法和工具的应用。

b. 主题创作：给学生提供不同的主题，鼓励他们自由创作，发挥自己的想象力和表现力。

c. 作品展示：组织学生分享自己的作品，进行评选和展览，激发他们的创作热情和成就感。

3. 美术史与文化课程安排：

a. 通过讲解中外著名美术家和作品，引导学生了解艺术的发展历程和文化背景。

b. 组织学生参观美术馆、画廊等地，亲身感受美术作品的魅力，拓宽他们的艺术视野。

c. 学生分组进行研究报告，介绍自己感兴趣的艺术家或流派，培养他们的研究和表达能力。

五、教学方法与手段

1. 集体教学：通过课堂讲解和示范，让学生了解艺术的基本知识和技巧，为创作积累基础。

2. 分组合作：组织学生进行小组活动，互相交流与合作，培养他们的团队合作精神和沟通能力。

3. 个别辅导：对于学习进步较慢的学生，进行个别辅导，帮助他们克服困难，提高学习效果。

4. 多媒体教学：利用多媒体设备，展示名画、作品等，生动直观地呈现艺术的魅力，提高学生的学习兴趣和效果。

六、考核评价

1. 作品评比：对学生的作品进行评比，鼓励优秀作品的展示和奖励，激发学生的学习积极性。

2. 学习笔记：要求学生记录每堂课的学习笔记，包括所学内容、感受和想法，评价学生的独立思考能力和学习态度。

3. 个人表现：通过观察学生的课堂表现和参与度，评价学生的积极性和责任感。

4. 课外展示：鼓励学生参加美术比赛、展览等活动，展示才华和学习成果。

七、预期效果

通过本美术教学工作计划的实施，预期将达到以下效果：

1. 提高学生的审美能力和艺术鉴赏能力，培养他们的独立思考和欣赏艺术的能力。

2. 培养学生的创作能力和表现能力，激发他们的艺术天赋和创造力。

3. 增加学生对美术的兴趣和热爱，培养他们对美的追求和敏感度。

4. 锻炼学生的团队合作精神和沟通能力，提高他们的社交技巧和协作能力。

通过本美术教学工作计划，我们将为学生们提供丰富多样的美术学习机会，努力推动他们的艺术发展，为他们的全面成长和未来发展奠定坚实的基础。

美术教学工作计划篇4

一、基本情况

本学期美术学科教研工作的总体要求是：认真学习和贯彻执行《全国基础教育课程改革纲要(试行)》和全国教学工作会议的有关精神，充分认识基础教育课程改革的重要性和艰巨性，增强实施课程改革的使命感和责任感，把课程改革作为教学研究的中心工作，以新课程理念指导课堂教学实践。要认真总结新课程改革实施过程中形成的经验，深入研究课程实施过程中出现的新问题、新情况，寻找解决问题的对策。要进一步加强对青年教师的培养，搞好基地建设，抓好课题研究。

二、主要工作

(一)更新教学理念，指导教学实践。

1、进一步认真学习《基础教育课程改革纲要》，更新教学理念，明确课改方向。在改革的实践中进行理论探索，在实践积累中进行理论创新，在教改实践中反思。通过学习和培训、实践和反思、改革和创新，全方位地转变教育教学观念和提高教育教学认识。开放教育观念、开放教学过程、开放教学空间、使自己成为学生的促进者、教育研究者、课程的建设者。

2、认真学习和研究基础教育阶段课程标准，搞好课改年级课教材的集体备课，并结合课堂教学组织观摩研究课。

3、学习有关教学策略和教学评价的理论和经验，推进校本课程的研究和开发。

4、应用现代教学理论开发多媒体教学辅助课件。认真组织学习教育理论刊物、提高搜集信息、处理信息和交流信息的能力，充分利用一切学习资源不断提高理论素养和知识水平。

(二)改进教研方式，做好教学工作。

1、组织学科新教材的培训，组织教材分析和教学研究，领会新教材的结构体系和单元教学要求。

2、组织教师学习《常州市美术学科教学建议》。

3、注重课程与学生生活经验紧密关联，使学生在积极的情感体验中提高想象力和创造力。

三、日程安排

第一月份

1、召开全体美术学科教师会议，布置新学期教研工作。

2、一年级苏少版课标本教材以及四年级教材的培训工作。

3、美术学科协进组活动

第二月份

1、小学美术新课程教学研究课、教材教法研讨座谈。

2、学科常规调研。

3、美术一年级集体备课。

4、小学美术学科协进组活动

第三月份

1、新教材课堂教学研讨活动。

2、课题研究工作。

3、小学美术学科协进组活动

第四月份

1、组织参加常州市中小学美术教师多媒体课件评比活动。

2、小学美术学科协进组活动

3、课题研究工作。

第五月份

1、课程改革经验交流座谈会。

2、参加市区美术学科专业委员会理事会议，商讨下学期工作。

3、学期工作总结。

4、整理上交资料。

美术教学个人工作计划2

根据本学年美术名师工作室的工作计划，现将计划具体如下：

3月

1、收集学员读书笔记，开展理论研究;

2、召开工作室全体成员会议，明确新学期的任务，讨论美术专题调研的内容。

4月

1、开设美术名师工作室成员的市级公开课

2、举行美术名师工作室师生书画交流会，促进美术特色教学。

3、组织集体备课：印象版画

4、组织参加微课比赛。

5、组织鼓励教师参加市美术教学方面的比赛。(中学优质课大赛)

5月

1、聘请专家，开展一次美术专业特色的讲座

2、开展校内公开课，听课评课写出教学反思，上传至工作室网络平台

3、组织工作室成员向工作室网站提供一篇高质量的教学设计。

4、组织一次示范课教学观摩。

6月

1、完成一篇教育教学论文。

2、开展一次教学调研活动，并形成报告，上传至名师工作室平台。

7、8月

1、开展暑期读书活动撰写一篇读书笔记。并上传至工作室平台。

2、总结自己的教育教学心得，写成总结报告，并上传网站。

美术教学工作计划篇5

二、主要工作。

(一)更新教学理念，指导教学实践。

2、认真学习和研究基础教育阶段课程标准，搞好课改年级课教材的集体备课，并结合课堂教学组织观摩研究课。

3、学习有关教学策略和教学评价的理论和经验，推进校本课程的研究和开发。

(二)改进教研方式，做好教学工作。

1、组织学科新教材的培训，组织教材分析和教学研究，领会新教材的结构体系和单元教学要求。

3、注重课程与学生生活经验紧密关联，使学生在积极的情感体验中提高想象力和创造力。

三、日程安排。

2、一年级苏少版课标本教材以及四年级教材的培训工作。

1、小学美术新课程教学研究课、教材教法研讨座谈。

2、学科常规调研。

3、美术一年级集体备课。

1、新教材课堂教学研讨活动。

2、课题研究工作。

1、组织参加常州市中小学美术教师多媒体课件评比活动。

3、课题研究工作。

1、课程改革经验交流座谈会。

2、参加市区美术学科专业委员会理事会议，商讨下学期工作。

3、学期工作总结。

4、整理上交资料。

根据本学年美术名师工作室的工作计划，现将计划具体如下：

1、收集学员读书笔记，开展理论研究;。

2、召开工作室全体成员会议，明确新学期的任务，讨论美术专题调研的内容。

1、开设美术名师工作室成员的市级公开课。

2、举行美术名师工作室师生书画交流会，促进美术特色教学。

3、组织集体备课：印象版画。

4、组织参加微课比赛。

5、组织鼓励教师参加市美术教学方面的比赛。(中学优质课大赛)。

1、聘请专家，开展一次美术专业特色的讲座。

2、开展校内公开课，听课评课写出教学反思，上传至工作室网络平台。

3、组织工作室成员向工作室网站提供一篇高质量的教学设计。

4、组织一次示范课教学观摩。

2、开展一次教学调研活动，并形成报告，上传至名师工作室平台。

1、开展暑期读书活动撰写一篇读书笔记。并上传至工作室平台。

2、总结自己的教育教学心得，写成总结报告，并上传网站。

将本文的word文档下载到电脑，方便收藏和打印。

美术教学工作计划篇6

一、教材的分析：

本学期美术共愉快的氛围中创作学习。内容丰富，从而使学生的头脑中逐渐形成简单、具体的形象。本学期在绘画的具体形象上有所要求，学习一些简单的简笔画，把基础打实。

二、学生知识能力及情况分析：

学生刚入校,对学校的常规不了解。年纪小,自律性差。但都比较懂礼貌,见到老师能主动问好。有部分学生有说普通话的意识,能用简短的普通话与老师和同学做简单的交流。个别学生不懂得执笔方法,需要老师不断纠正、督促。至于其他学习成绩还有待于在今后去了解.学生的差异很大，有许多学生基础很薄，需要时间和教师的个别注意。从幼儿园上来需要一定的时间适应新的环境。因此教师的教学态度和理念很重要，让学生对美术产生的畏惧感逐渐的消失。

三、教学目标任务：

1、了解美术的基本知识，认识美术工具，并能使用工具进行简单的美术活动，加强绘画的技能。

2、通过美术教学，培养学生对美术的兴趣及爱好。

3、通过美术活动培养学生热爱生活的美好情感。

想象力、形象具体化的观察力等。

四、教材重、难点：

1、学习有关美术的基本知识和技能。

形象记忆、创造能力等。

五、针对该年级的教学计划：

该年级学生男生较多，学习很活跃，在课上纪律需要维持，学习简单的简笔画，提高具体思维的能力。

六、主要措施：

钻研美术教材，把握教材内容，抓住重点内容，突破难点及代表性的学习内容。

2、认真备课，不打无把握之仗，备课内容要体现创新，即力求实用，又方便灵活，使课堂教学形式多样化。

3、按时上课，上足课时，布置作业要有灵活性并能及时批改学生作业。

4、加强课外辅导，特别要加强对学困生的辅导工作。

5、开展多种形式的绘画如实践能力比赛和测评。开展评选优秀作品展评活动。

6、特别注重对学生进行绘画技能和实践能力的训练。

七、教学进度表：

1、变化的线

2、涂画的乐趣

3、心中的太阳

4、星星和月亮

5、小餐桌

6、稀奇古怪的梦

7、小花衣

8、下雨了

9、课间

小小钟表店

五彩连环

小飞碟

转转轮

我是设计师

红星闪闪

玩陶泥

陶泥压纹

童谣童画

美术教学工作计划篇7

根据《新课程标准》的教学要求，合理制定教学计划，认真备课、上课。在师生的共同努力下，圆满的完成了教学任务。为更好的提高教学质量特制定教学计划如下：

一、学生知识能力及学习习惯分析：

三、四年级学生活泼好动、天真烂漫，每个人的思想，品德都不成熟，处于形成的初步时期。经过一学期多的训练，对于学校班级的各项纪律、规定有了肯定的了解，已把握了一些简朴的基本绘画知识和技能，但在绘画，动手过程中还缺乏大胆想象创造，这些方面有待提高。

五、六年级学生伴着年龄的增长、生理、身心健康的不断的发展，学生在对美术的要求也有所不同，六年级的学习爱好远不如二、三年级，想象力也随之下降，他们更多的追求现实的、真实的东西或喜欢目前风行的“动漫”，对此进行大批量的临摹，在绘画技巧上也显得成熟，线条也特别的流畅，但画风呆板，表现欲下降，已经不具备儿童性的绘画能力！也就是我们所说的缺少童趣，没有想象力。

二、教材分析：

本学期三、四年级运用了新课程标准下的九年义务教育人教版美术实验教材教材根据新课程标准的精神，安排了四个新的学习领域。

“造型、表现”（即运用多中材料和手段，体验造型乐趣，表达情感和思想的学习领域），“想象、应用”（指运用肯定的物质材料和手段，围绕肯定的目的和用途进行想象与制作，传递，交流信息，美化生活及环境，培养想象意识和实践能力的学习领域。），“欣赏、评述”（指学生对自然美和美术作品等视觉世界进行欣赏和评述，组部形成审美趣味和提高美术欣赏能力的学习领域。），“综合、探索”（指通过综合性的美术活动，引导学生主动探索、研究、创造以及综合解决问题的美术学习领域。）。

这些课程内容新颖，版面美观，贴近学生的生活，受到了小朋友们的喜爱。

五、六年级美术教材共分欣赏与评述、综合与探索等课型，其中综合与探索课比重较大，主要来培养学生综合能力和绘画、手工制作技能的探索。

三、教学目标：

三、四年级教学目标：

2、尝试不同工具，用身边轻易找到的各种媒材，通过看看、想想、画画、做做等方法进行简朴搭配和装饰，体验想象制作活动的乐趣。

3、观赏自然和各类美术作品的形与色，能用简短的话语大胆表达自己的感受。

4、采用造型游戏的方式进行无主题或有主题的想像、创作、表演和展示。

五、六年级教学目标：

造型•表现：运用形、色、肌理和空间等美术语言，以描绘和立体造型的方法，选择合适于自己的工具、材料，记录与表现所见所闻、所感所想的事物，发展美术构思与创作的能力，传递自己的思想和情感。

想象•应用：运用对比与和谐、对称与均衡、节奏与韵律等搭配原理，了解一些简朴的创意、想象方法和媒材的加工方法，进行想象和装饰，美化身边的环境。

欣赏•评述：欣赏、认识自然美和美术作品的材料、形式与内容等特征，通过描述、分析与讨论等方式，了解美术表现的多样性，能用一些简朴的美术术语，表达自己对美术作品的感受和理解。

以课程改革、学科素质教育理论为指导，明确学校艺术教育对于发展学生的全面素质和个性，培养开朗活泼、积极向上的情绪、情感起着极其重要的作用。增强实施课程改革的使命感和责任感。以“整合教育资源，实现教育化”特色教学为目标，振奋精神，开拓进取，开创美术教学的新局面。

工作目标：

1、继续深化课程改革，不断用新课改理念充实头脑。

2、整合教育资源，加强“活动化”课堂教学研究。

3、通过开展丰富多彩的美术活动，提高学生的综合素养和能力。

4、加强业务学习，提高美术教师素质，保证教学质量。

主要措施：

一、加强业务学习。

潜心教学研究组织美术教师利用业余时间读书看报，及时了解美术教育动态、学习新的教育理念和教学方法。加强专业学习，提高教师素质。以我校确立的十大主题为先导，组织学生开展丰富多彩、主题鲜明的美术活动，将爱国教育和各种常规教育渗透到美术课堂教学中。本学期，我们的课堂教学准备走理论指导——骨干示范——全员展示——剖析提升的路线，实现活动化课堂教学的大面积丰收。

二、积极参加校本培训，开发校本课程。

1、根据教师自身的特点，结合学生的爱好和特长，开展多种形式的美术校本课程，让学生在美术学习中发展思维，增长见识。

2、因地制宜，利用本地资源，充分发挥校本课程的作用，以活动促发展，逐步形成本校的教学特色。

3、利用校园宣传栏定期展示优秀学生作品，丰富学生的文化生活，促进校园文化交流。

三、其他方面配合学校做好各种宣传工作，让学生逐渐形成良好的学习习惯和行为习惯。积极参加上级部门组织的美术活动，开阔学生的视野，提高审美情趣。

一、学生概况。

本年级学生对美术课兴趣浓厚，并具有较好的绘画基础和对各种材料综合运用能力，其中对绘画材料的运用能力较强。大部分学生能较好地表现平面形象、立体造型，并能大胆地发挥想象，作品内容丰富，富有生活情趣；有较高的创新意识和较好的心理品质。但也有一部分学生空间感较弱，对一些废旧材料的综合运用能力较差，有待进一步地提高。

二、教学目的、要求。

（一）总目标。

学生以个人或集体合作的方式参与各种美术活动，尝试各种工具、材料和制作过程，学习美术欣赏和评述的方法，丰富视觉、触觉和审美经验，体验美术活动的乐趣，获得对美术学习的持久兴趣；了解基本美术语言和表达方式和方法，表达自己的情感和思想，美化环境与生活。在美术学习过程中，激发创造精神，发展美术实践能力，形成基本的美术素养，陶冶高尚的审美情操，完善人格。

（二）各学习领域目标。

1.造型表现学习领域。

初步认识形、色与肌理等美术语言，学习使用各种工具，体验不同媒体的效果，通过看看、画画、做做等方法表现所见所闻，激发丰富的想象力与创造愿望。

2.设计应用学习领域。

学习对比与和谐、对称与均衡等组合原理，了解一些简易的创作意图和手工制作的方法，进行简单的设计和装饰，感受设计制作与其它美术活动的区别。

3.欣赏评述学习领域。

观赏自然和各种美术作品的形、色与质感，能用口头或书南语言对欣赏对象进行描述，说出其特色，表达自己的感受。

4.综合探索学习领域。

造型游戏的方式，结合语文、音乐等课程内容，进行美术创作表演和展示，并发表自己的创作意图。

三、教材分析。

（一）教学重点。

1.学习色彩的明度渐变和纯度渐变等色彩知识，体验色彩的表现力，并能有目的地加以运用。

2.能用。

日记。

画的形式表现生活中的有趣情境、有意义的事和自己喜欢的人物，表达自己的情感。

用各种瓶子及其它塑造材料，大胆想象并设计制作简单的立体或半立体造型。

（二）教学难点。

1.利用多种媒体，如蛋壳、废包装、稻草等材料制作作品。

2.欣赏情节性比较强的中外作品，认识该美术作品的艺术特点。

3.用水粉、水彩颜料表现周围的事物，表达自己的兴趣与愿望。

4.运用对比与和谐、对称与均衡等组合原理，通过植物籽粒，纤维线材、织物等材料的平面拼贴进行造型设计。

5.能运用紫沙泥等材料进行立体造型，并用水粉颜料加工、装饰。

四、教学措施。

1.应将学习内容与生活经验紧密联系起来，强调知识和技能在帮助学生美术生活方面的作用，使学生在实际生活中领悟美术的独特价值。

2.多种形式，组织学生认识人的情感、态度、价值观的差异性，人类社会的丰富性，并在一种广泛的文化情境中，认识美术的特征、美术表现的多样性以及美术对社会生活的独特贡献。同时，培养学生对祖国优秀文化的热爱，对世界多元文化教育的宽容和尊重。

3.采用多种办法，使学生思维的流畅性、灵活性和独特性得以发展，限度地开发学生的创造潜能，并重视实践能力的培养，使学生具有将创新意识转化为具体成果的能力。通过综合学习和探究学习，引导学生在具体情境中探究与发现，找到不同知识之间的关联，培养学生的创新意识与解决问题的能力。

4.教师的评价要体现多维性和多级性，适应不同个性和能力的学生的美术学习状况。

五、课时安排。

周次课题主要内容课时备注。

第3周心中的风景根据记忆或者想象，表现心中的风景，培养学生的创造能力。2课时。

第3周会动的剪影了解皮影艺术特点，学会用卡纸制作剪影人物。2课时。

第3周水墨画—动物了解中国画的特点，学习用皴法来画动物2课时。

第6周形体挖切用泥在六面体或者圆柱体上进行切挖。1课时。

第7周我们做乐器学习运用不同的材料制作乐器，培养创造力和设计意识。2课时。

第11周保护文物通过欣赏、绘制文物，了解其用途和作用。3课时。

。

美术教学工作计划篇8

一、指导思想：

认真贯彻学校工作重点，经过美术教学进一步培养学生的创新精神和实践本事，以课程标准改革为中心，着力抓好新课程标准的培训、实验和推广工作，结合我校实际组织组内教师探索课堂教学创新策略的研究。

本学期继续将课程改革作为美术学科教学研究的中心工作，经过教学实践与探索深入领会课程理念，通多种教研方式唤起美术教师参与教改的性和主动性，认真总结新课程改革实施中构成的经验，加强对教师素质的培养，搞好美术阵地建设，全面提高我校美术教学质量。

二、工作目标：

1、对学生进行传统的文化艺术教育和当今的艺术文化教育。

2、经过各种方法异常是现代教育手段采用形象直观的教学形式即能引起学生广泛兴趣的，到达的教育效果。

3、要与学校密切合作与班级教师紧密合作，开展多种形式的美术课堂教学和美术创作活动，对学生进行美育教育，凸现美术教育的特殊审美教育功能。

4、从理论上把握好美术课教学的专业教学特点，异常是要注意：文化教育与知识技能的相互关系问题，在教学改革中既要突破传统的教学方法和形式，但又不要丧失美术课的专业知识和技能凸现的重要问题。

5、同时要把握好面向全体学生的教育方法，既要关注个别学困生，加强辅导，又要在不断提高发展学生的艺术方法提高上狠下功夫，以点带面。

大队部开展的黑板报，以及设计创作的其它贴近学生学习生活的教育活动艺术创作，培养学生的创作意识，增强创新意识，尝试感受成功的喜悦情感，以及正确对待失败的情感；构成正确的价值观取向。对学生作业、作品参加的各种竞赛活动，要给予的鼓励和表扬，不断激发学生的学习兴趣，提高对美术学术的价值观取向和培养学生间上的精神。

三、主要措施：

认真学习、努力研讨、认真实践、突出教学效果。

各位教师对学生进行良好的行为习惯培养，加强组织纪律教育，构成正常良好的教学秩序。

3、认真备课，上课，进行认真的反思，随时改善调整自我的教学方法，每星期进行一次组内的团体备课，对研究课进行团体讨论研究，保证研究课的质量。

活泼生动的教育，到达德育教育的效果。

5、努力探索和完善美术课学习，进行探索学习实践，社区资源开发实践，进行校内艺术资源的开发，配合学校综合实践活动，注意结合儿童的学习生活经验进行美术与其它课程的整合，实现美术教育，审美教育功能的特点和效果。

市、省、全国各级的儿童绘画比赛活动，为培养学校的艺术人才，为上一级学校输选艺术人才而努力工作。

县、市以上的教学优质课比赛，提高教研组整体的教学水平。

8、教研组内教师要加强自我的教学理论学习，在学习提高的同时，要注意自我专业素养和本事的发展和提高，要加强美术专业知识和技能学习，使自我在美术教学和专业本事方面，都有很多的提高，以适应学校的发展和要求。

9、认真开展学生日常成绩的检查与评价，引导，注意培养学生对自我作品的收集与整理，作好期中期末的学生学习成绩的检查与考核，引导学生自我评价，对他人进行评价的意识，不断完善学生美术成绩评价体系，认真做好对学生的成长评价工作，把握好评价中的鼓励与激励作用。

每位教师要加强自我的教育理论学习，并能对自我教育实践进行总结与提炼，上升到理论认识高度，结合新课程的理念，认真撰写论文、教学随笔等经验文章，为学科教研积累丰富的精神财富。

结合学校的课题研究，进行认真的总结，确立研究主题，结合学校的培训，撰写课题报告。

结合学校的信息技术特色，发挥现有教育资源库应有的效应，不断提高教师计算机的使用效率。并充分运用现代教育技术，努力拓宽教育渠道。

搞好组内的互帮互学，团结合作，使我们组内教师业务不断发展，努力学习，钻研教育教学业务，提高自我的教育教学理论水平，虚心学习，向前发展。

争取参加校内外的学习与培训，参加校内外的教学课研究活动。

注意加强教研组博客教师个人博客的建设使用，异常是注意对教研组组内信息和教师个人信息的收集和上传，强化信息资源的建设和资源共享。

四、具体工作安排：

1、各年段每周增设一节书法课，中低年级主要以硬笔为主，高年级以软笔为主。

2、利用课余时间开设兴趣小组。

3、举办全校的关于“国庆”的绘画比赛，从中选拔各年段各班级中绘画较好的同学参与美化学校的绘画制作，同时把同学们较好的作品表框放在班级中促进同学之间的美术绘画交流。

创作美术作品。

5、要求每一个年级的美术教师认真落实美术课，及时批改美术作业。

6、学期末，认真做好美术工作考评和总结。

美术教学工作计划篇9

一、班情学情分析：

六年级的学生经过了5年半的美术学习，他们对美术了解的也相对较多，大多已经积累了比较丰富的知识和经验，其抽象思维、知识的综合运用能力和动手制作能力也相对有所提高。本学期继续一方面进一步培养学生认识美术这一学科的特点，了解更多的`美术知识，尝试使用不同的工具，运用不同的表现方式，体验形、色的变化与魅力。另一方面则更加侧重对美术文化的学习和渗透，加强学生对知识的综合运用能力，感受美术所带来的乐趣。

二、全册教材分析：

该教材贴近学生的心理，符合学生的年龄特点，每课的主题都有美术带来的有趣的惊喜。六年级美术教材一共分为19课。每一课都侧重于"造型·表现"、"设计·应用"、"欣赏·评述"、"综合·探索"四个学习领域中的一个方面，同时也有不少系列的课，教学内容前后联系比较紧密，非常适合学生较深入地做一个专题。并且有些教学内容还设计成了案例学习、问题学习和项目学习，这就要求我们老师应多引导学生进行主动的探究学习，增加学生集体合作的机会。其次本册教材继续体现了人美版教材的可操作性强、贴近生活、关注美术文化的渗透和注重学生学习兴趣的培养等特点。

三、全册教学目标：

1、掌握简单的图案的设计方法，能根据自然形象进行团的设计。

2、能用丰富的表现手段，表现形式来表现自然景象，生活情境及自己的情感体验。

3、学习漫画的创作方法，能画出简单的漫画形象。

4、进行泥塑教学，培养造型能力。

5、进行自然美和艺术美的欣赏，提高欣赏应用能力。

6、图案的设计（适度的夸张和概括），图案具有美感。

7、绘画及工艺作品具有较强的可看性及艺术感染力。

8、造型能力、动手能力，空间想象力的进一步培养和提高。

四、全册教学重点及难点

"造型·表现"：在教学中，让学生运用形、色与肌理等美术语言，选择合适自己的各种工具、材料，记录与表现所见所闻、所感所想的事物，发展美术创作能力，传递自己的思想和情感。

"设计·应用"：运用对比和和谐、对称与均衡、节奏与韵律等组合原理，了解一些简单的创意、设计方法和媒材的加工方法，进行设计和装饰，美化身边的环境。