2023人生电影观后感

人生电影观后感

发布时间： 2023.11.02

2023人生电影观后感。

工作总结之家编辑为了帮助您写出一篇名为《人生电影观后感》的观后感，搜集整理了相关的内容。在人生的旅途中，我们会欣赏许多优秀的作品。当我们看电影时，仿佛置身于一个美丽的梦境中。记录下那些引起共鸣的点是最好的方法。非常感谢您的关注，我将继续探索生活中的美好，让我的创作更有意义！

人生电影观后感篇1

美丽人生电影的观后感篇五：该片讲述了发生在二战时期的感人故事，犹太青年圭多和好友驾车来到阿雷佐小镇准备开一家书店，途中邂逅了美丽的女教师多拉并终成眷属。然而，二战爆发后，圭多和儿子被强行送往集中营。为了和儿子和丈夫在一起，多拉毅然走到了一起。

圭多不想让孩子们幼小的心灵蒙上悲剧的阴影。在惨酷的集中营里，他对儿子撒谎说那只是一场游戏。他以游戏的方式让儿子的童心没有受到任何伤害，自己却最终惨死在纳粹的枪口下。

看完影片后我的心情久久不能平静。故事的前段是轻松的，每当男主人公圭多出现，必定会引起一阵混乱，但他总能以自己的幽默机智将危机化解，并最终赢得女主人公的芳心。影片的后段，当男主人公与自己的儿子被带到集中营之后，他仍然没有丢失自己乐观豁达的本性，他用美丽的谎言呵护着儿子幼小的心灵，即使是在与死亡如此接近的地方，他依然轻松面对，不断告诉儿子：

只是个游戏。如果你得到1000分，你可以拥有一辆真正的战车离开这里。即使是儿子想要放弃“游戏”时，他或鼓励或用激将法，使得儿子能够继续坚持。

影片最后，伟大的父亲带着他那招牌式的步伐走在手握机枪的德国士兵前面，他与儿子四目相对，嘴角微微上扬，露出“狡黠”的笑容，而儿子仍继续着他们之间的游戏。一枪，父亲用死亡换来了儿子的生命，儿子将追随父亲乐观豁达的精神，勇敢而坚定地走上自己的长命百岁。

这部电影告诉我们，即使在阴天，我们也不应该失去精神上得了观。生活也许是痛苦的，甚至是残酷的，但只要心中充满爱和希望，那么我们的生活就会美丽丰满。

美丽人生电影的观后感篇六：《美丽人生》———最初看到片名，我以为这部电影讲述了一个人快乐、幸福、充实的一生，毕竟，这样的一生才算美丽。影片的前半部分的确如此。

影片主人公是一个风趣幽默且幸福的人，他用自己的幽默给他的妻子与儿子带来了快乐。不过，影片的后半部分讲述了他们一家在纳粹集中营的生活。主人公为了不让儿子幼小的心灵受到打击与伤害，用各种谎言善意地欺骗儿子，并告诉他：

“一切只是个游戏，游戏结束后，我们便可以回家。”最后，主人公为了寻找自己的妻子而送命，但他给儿子留下的并不是集中营灰暗的回忆，而是个美丽的“游戏”。

人生电影观后感篇2

《美丽人生》该片讲述了一对犹太父子被送进了纳粹集中营，父亲利用自己的想像力扯谎说他们正身处一个游戏当中，最后父亲让儿子的童心没有受到伤害，而自己却惨死的故事。下面就是小编给大家带来的《美丽人生》电影的观后感，欢迎大家阅读!

《美丽人生》电影的观后感篇一：

影片说的是基多来到多斯坎小镇追求理想与爱情，与一位小学老师朵拉共坠情网并共筑家庭;但是，好景不长，在法西主义的**管制下，一家人失散，被关入集中营分处三地;在这无比残酷的环境中，基多以玩游戏的方式让儿子保有童年的快乐与天真、让妻子感应温暖与希望……母子最终团聚，他自己却死于纳粹枪下。笑声是从老爷车的刹车失灵开始的，接着，与“我的公主”几次妙遇、叔本华意志说的妙用、有关种族优劣的妙说、驱马闯入大厅的妙举……凡此种种，到那个“最有教养的医生”在危难关头以“胖胖的、丑丑的……怎么不是鸭嘴兽?而是鸭子!

”我笑得前俯后仰，笑到苦不堪言。

一、意志所至

“如果我们把人生作为整体来看，……并且只强调它最显著的特征。那它的确是一场悲剧;但是如果我们仔细观察它的细节，它又带有喜剧的性质”;“乐观主义是对人类灾难的一种严酷嘲弄”——片中基多曾几次三番利用意志力抵达目标，也可以说这是他获取朵拉芳心的重心所在;而事实上，他于虚空中十指翻转的运力，与叔本华“意志是一个勇猛强壮的盲人，他背负着一个能给他指路的亮眼的瘸子”的理智、意志关系说并无关碍：基多欲望迫切的意志，因被赋予善良性与一个明智的头脑而得偿所愿。

意志主义曾是宗教笼罩下德国的提神剂，当它将压抑灰暗的情绪与拘泥传统的风尚以畸形的形态释放出来时，也就离灾难不远了;而基多运用所谓意志力的方式与他天赋中机智善良的秉性所构成的对照也就因此鲜活起来。医生是另一个意志代言人。这一角色自始至终迷心于猜谜：

一开始，基多“白雪公主请七个小矮人吃饭，最快需要多久?”这一谜条使他放弃了美味晚餐;临行前，他留下“如果你叫我，我却没有应答?”的谜条给基多且不知所踪;而最后，当他突然再现并冒着风险与基多碰面，仅是为一个“胖胖的、丑丑的、黄黄的……”谜条求解时，我再也笑不出了。

——他这个“最有教养的医生”是一个缩影，冷漠执意而缺乏人性;从基多的眼神与嘴形中我们看到绝望，对一个疯狂群体的彻底绝望。这一片段是我眼中的高潮，陡然起落的幅度是我未所料及的——一幕喜剧孕育在一个巨大悲剧的腹中，一旦面世便也夭折。但它毕竟存在过，尽管我对“喜剧片”这一冠名持有异议。

基多这一小人物，在图书馆馆长、罗马总督与医生面前是瘦弱的，可他却在集中营这样苦难的环境中，置生命安危于不顾，让儿子相信游戏、令妻子信念犹在，这样坚固的支撑源于生命、源于道义。

二、游戏所向

德国人建造的浴室和蒸气室是为犹太老人和儿童设计的：喷头里充满了有毒气体，而不是水。——当朵拉听到这样的说法，定格在窗玻璃前忧心忡忡的面孔与她在小山一般的衣物中翻捡的动作，在沉默中宣示着她的牵挂之心。

她的儿子是个机灵鬼，大而纯净的眼睛与黑暗拥挤的牢房显得格格不入：他在父亲歪曲真相的翻译声中笑得那样无邪，又在一辆真战车的**下遵照他这一年龄本难以认同的游戏规则——从他在战车中的欢颜与母亲怀中雀跃的情形中，我看不出他在这场“游戏”中究竟有无受到伤害;但我想象答案是否定的，否则父亲将他东挪**，以扮演的方式让他感觉营中的一切只是游戏的苦心何以苦尽甘来?他象是一粒在暗地中正常发芽的种子，在残暴的气候中憧憬着光明家园。

这只是一场游戏。

在这场游戏中，父亲抱着睡梦中的他走过幽蓝的巷道来到一座骨山面前——这是唯一的大**场景，寂静无声却寒意渗人;父亲在他最后的视界中昂首挺胸、令他咯咯而笑地大踏步走过;……纳粹的暴虐行径在基多的描述中只是一场游戏，而无知幼童竟也相信这是一场游戏!还有比这更可悲的对法西的描述吗?

《美丽人生》电影的观后感篇二：

在一个宁静祥和的小镇上，一位名叫**的侍者娶了一位美丽善良的公主。公主被**的幽默所吸引。很快，他们就有了自己的孩子。然而，好景不长，德国的纳粹对犹太人进行疯狂的**。商店门口到处挂着“犹太人与狗不得入内”的标志。

犹太人、他的儿子和叔叔也未能幸免，他们的家人最终被困在一个集中营里。**为了不伤儿子的心，他编造了一个善意的谎言——我们在玩游戏。谁先得1000分，谁就能得到一辆真正的战车。天真无邪的儿子相信了，并按照他爸爸所要求的去做。

**公主和他的儿子用自己的智慧逃过了危险。母子俩团聚了，但他死在纳粹的枪口下！

片中，**的幽默与智慧是最吸引我的地方。面对纳粹，他告诉儿子，这只是一场比赛，他对每一天都很乐观。他从不叹息，从不绝望。他只有一个信念——帮助人们逃离营地。

面对逆境，我们应该怎么做?有些人会像**一样笑着迎接挑战，始终相信“山重水尽疑无路，柳暗花明又一村。”有些人则会手足无措，犹如大难临头，失去斗志。

没有哪个人一生走来是一帆风顺的，那些功成名就的艺人、作家、运动员无一不经历风雨。贝多芬聋了，却成了举世闻名的大家庭；张海迪残疾了，却成了伟大的作家他们并不幸运，而是面对逆境，他们不同的人生观、价值观铸就了他们不平凡的人生。

我们不妨按照**所说的，把逆境看作是一场游戏，扮演好属于我们自己的那个角色。比赛将结束。暴风雨过后，我们将看到彩虹。

人的一生难免坎坷与挫折，有时甚至遭遇“屋漏偏逢连夜雨”的尴尬境地，经受“雪上加霜”的磨难考验，关键是如何面对逆境，是消极对待还是积极应对，是怨天尤人还是勇于挑战，这是不言而喻的。

别对自己说“不可能”。每一次经历对我们来说都是一次经历，是我们生命中美丽的花朵。我们把希望交给远方，把生存的体验交给自己。

我们会发现，当我们用通常的方法切苹果时，我们看到的是半个丑陋的果核。如果你把刀子转过来，你会在里面发现一颗小星星。人生，只要用心去寻找，你就会发现惊人的美丽和幸福。

《美丽人生》电影的观后感篇三：

太多的佳片云集在奥斯卡，当我注目到这部由罗伯特·贝尼尼自编、自导和自演的意大利影片《美丽人生》时，他已经第二次站上了领奖台。这部电影的情节并不复杂，而是跌宕起伏。贝尼尼笔下的人物幽默、轻松、含泪。

具有丰富想象力和幽默感的戈多尽管只是一个普通的饭店侍者，但却凭借着他的这些天赋和浪漫手法赢得佳人芳心归，有了自己的幸福小家庭和美好温馨的生活。但是二次大战对犹太人的**也未能幸免的波及到了戈多的生活，犹太血统的他和他的儿子被送进了集中营，而他的妻子虽然不是犹太人，可为了不和心爱的亲人分离也义无返顾的走进了集中营。在集中营黑暗的日子里，为了避免战争伤害儿子幼小的心灵，戈多凭着无限的想象力、远见和对美好生活的心心，用善意的谎言为儿子创造了一个不存在的游戏。

可是，在影片的结尾，戈多并没有走出“游戏”，他付出了生命为他的妻儿赢得了最终的“胜利”。

我前后两次看这部影片中间时隔两年，在这两年中我为人妻，为人母，同时也在很大程度上改变了我对世界、对生活、对情感、对心灵的观察视角和体会。也许在最初我只是**了一部获奖的佳片，一个伤感的扣动内心的战争故事。可是，两年后，此时此刻，我再次回顾这部影片，却看到了更多更深，它不仅仅是叩响我的心门，更是激起了共鸣的涟漪。

同样是为人父母，相信我们每一个人在孩子降临到这世界的一瞬间都会祈盼和平盛世。有一次，我试着凝视影片中戈多处境下孩子清澈的眼睛，试图了解他当时的内心世界：对美好生活的希望被突如其来的灾难粉碎，他应该如何继续扮演父亲的角色。

尽管我有准备和期待，当那些情绪化的潮水甚至激流袭来时，我仍然没有名字和文字。不公、愤恨、挣扎、强忍、勇气、直面、希望、付出，等等，等等。其中，最令人赞赏的便是“勇气”，而最难挖掘的依旧是“勇气”。

勇气，让戈多大胆地编造了一个虚构的游戏，试图把儿子幼小的心灵从战争的残酷和荒谬中分离出来，给他一个美好生活的憧憬和对希望的追求。有希望就有未来，这个道理我们都懂。

影片的主体部分描述着战争的黑暗和对人性的摧残，可为什么还要给它取名《美丽人生》呢?因为它是戈多内心执着的追求和不弃的希望，是每个热爱着生活的人的共鸣，也应该是引导着形形色色的人们去发现“生活是美好”。

生活，它真的是那么的美好的。

不管我们个人身处何时、何地和何种境况，赠言一句——“人生多有不如意，我自当笑对长空，怎奈我何”。

《美丽人生》电影的观后感篇四：

这是一部关于二战期间德国纳粹犹太人的电影。战前的意大利小镇上，一位年轻的犹太男子基多在叔叔开的一家餐馆里遇到了一位漂亮的老师朵拉。他们结婚了，有一个可爱的男孩。五年后第二次世界大战爆发，因为基多是犹太人，纳粹将他们一家抓到了集中营，在集中营里，为了保护孩子，基多受尽了折磨，最终***，而他的儿子却因为被他欺骗而健康快乐的活了下来。最让我难忘的是：

在影片的最后一部分，不幸的是，他被纳粹发现了。纳粹分子押着他经过儿子藏身的柜子，他故着潇洒地大步向前，还向儿子的方向挥挥手。孩子那透过铁箱子的缝隙看到的最后一眼的父亲是那么的开心，所以孩子也很开心，他被押到了一个角落处，两声枪响。

然后纳粹兵单独一人从墙角拐回来。一切似乎什么都没有发生过。这是一部让人嘴上想笑，鼻子却很酸的影片，爸爸说他不爱看这样的影片，因为看完后心情会变得很沉重，我不是太看的懂，不过我深深的感到了生命的珍贵，生活的美好和父爱的伟大，我想这就是这部电影想告诉我们的含义吧。

人生电影观后感篇3

影片《美丽人生》中间，父亲基多一点一滴都不愿意，让自已儿子幼小的心灵因战争苦难而异暗。基多害怕小约书亚的心会被痛苦所笼罩。于是导演尽量渴望，把《美丽人生》拍得童真再显，拍得实如温暖。

在影片《美丽人生》当中，有这样两处场景，镜头表达的寓意非常。第一幕，书店前父子对白：小约书亚问父亲：

为什么商店的门上有犹太人和狗不得进入的标志？我父亲回答说：“我们书店里没有这样的招牌。”。

小约书亚说：我们也挂一个。父亲说好，牌子写什么?

小约书亚想了一会儿，带着格外孩子气的神情说：野蛮人和蜘蛛不许进书店。第二幕是敌人在犹太人集中营的广播剧

在敌寇惨无人道的血腥集中营里，基多一面求生心切，另一方千方百计想和隔壁女监里的妻子取得联系，他渴望向多拉报一个信息，告诉多拉，这一边父子平安。终于有了一个机会，基多利用敌军广播喇叭，**了多拉从前喜欢听的奥芬**的歌剧。听见这动人乐声，多拉心里，明镜一样明白了，那边的父与子还活着。

艰苦却乐观的活着。父与子，还有母亲，一家人，一边游戏着暗炎人生，一边艰难渡过每一天。

影片里，世界民族大解放来临前夜，纳粹准备逃走的时候，基多一反笑容，严肃冷静地将儿子藏在牢狱角落的一个铁柜里，并且千叮咛万嘱咐，不让约舒亚发出任何动静，也不要探头出来。直到完全天亮。接下来，忠诚的基多化妆罪犯跑到女子监狱去找妻子多拉。

不幸的是，可怜的基多被一个拥有核**的纳粹发现。纳粹押送枪毙基多，经过的舒亚密藏的的小铁柜时，基多仍然还是装出一副乐观开朗的模样，甩开正步，显出惯常喜气，巴望着儿子走过去，同时暗暗示意儿子千万不要出来。再接下来，监牢大墙角落深处一声枪响，基多惨死在纳粹枪口之下。

终于，天亮了。小约书亚小心翼翼地从橱柜里爬出来。他毫无踪迹地站在空荡荡的监狱院子里。这时，一辆真正的标有五角星的坦克车出现在约书亚面前。小约书亚爬了上去，红军坦克隆隆地开去。

直到重逢母亲。小约舒亚和他的父母一起挨饿，忍受恐惧，忍受孤独，战胜黑暗，得了一千分，收到了父亲的礼物。那是一辆真正的坦克车。

父与子的生死游戏。据说，美丽的生活是第一个向华盛顿的布鲁斯·多德夫人约翰建议过父亲节的人。

多德夫人的母亲早亡，其父独自一人承担起抚养教育孩子的重任，把他们全部培养**。1909年多德夫人感念父亲养育之恩，准备为他举行庆祝活动，同时她想到所有的父亲对家庭和社会的贡献，于是给当地一家教士协会写信，建议把6月的第三个星期日定为父亲节。1910年6月人们庆祝了第一个父亲节。

那时，父亲死的人都戴白玫瑰，父亲活着的人都戴红玫瑰。这种***直流传至今。但是在父亲节开始的时候，日期是不同的。在一些地方，蒲公英被用作父亲节的象征。在一些地方，白丁香和绿叶被用作父亲节的象征。

直到1934年6月，6月的第三个星期日才被统一定为父亲节。后来，世界上许多国家都用仪式、爱心和礼物来纪念父亲节。父与子的生死游戏。

美丽的人生。

这是一个简单的故事。没有趣味性和流言蜚语，没有美国大片的惊险刺激，也没有烟雨江南的清新典雅。有的只是家庭的幸福和温暖，父亲的乐观和坚强，儿子的美好生活。

圭多，这个幽默而睿智的犹太人，对于自己的孩子，为了不让他陷入到对集中营的恐惧，他便告诉儿子这一切不过是一场游戏，只要能够坚持到最后就可以获得奖励，而他隐藏在其中的深意则是希望儿子可以坚强地走过这人生的一道道难关，因为他坚信只要不放弃希望，就一定可以看到自由的来临。同时作为一名父亲，他为了深爱的妻儿,在困境中仍然用微笑去面对一切，在这种到处充斥着血腥与悲惨的日子中，他仍抱着希望用幽默的话语与心态去对待每一个坎，尽管最终没有逃过德国人冰冷的枪口，但是，我想他的人生是美丽的，他有着家人的血浓于水的亲情和坚贞不渝的爱情，尽管受尽了折磨，但他的一生是美丽的，他有着一颗不屈于命运的心，有着向命运挑战的傲骨。

圭多的儿子正处在应该享受童年的纯真与快乐时，却身陷在这个人间炼狱，可他却用孩童纯真的眼光去看待这一切，对他来说，这个社会远没有那么残酷，太阳慈爱的光芒每天都照在人们的身上，在这个世界上并没有苦难和折磨，可也正是因为这份纯真与当时充斥着黑暗与鲜血的世界形成了强烈的对比，也让我们体会到更加深切的悲哀，在最后一刻他与母亲相逢了，阳光倾洒在他们的身上是如此地美好，小男孩开心地高呼着“我赢了，我们自由了”这的确是一个不错的结局，可在场的每个观众心里还是被狠狠地揪了一把。此刻，对这个小男孩来说，他的生活是幸福的。他有一个深爱他的父亲和一个温柔坚强的母亲。尽管他未来的生活仍然充满未知，但只要他不向命运的心屈服，他就能够创造自己的生活。

有时候，救一颗心比救一条命更难，更重要。父亲告诉儿子生活是美好的。即时被黑暗笼罩了一段时间，我们仍然能找到美。也许，这就是美丽人生的真谛。

感谢这样一位伟大的父亲，感谢这部悲喜交织的影片，感谢生命!

影片最后，更是把这种感觉推向了极致。在纳粹被，此击败的最后一晚，圭多趁乱把孩子藏到了一个箱子里，并一反之前达观的常态，严肃的告诉儿子，这是游戏的最后一步，也是最关键的一步，坚持到天亮他就可以得到梦寐以求的奖品，一架真实的坦克。因为圭多知道今晚有多危险。一旦越狱的纳粹分子被发现，他们肯定会死。

紧接着，他又趁乱去找自己的妻子多拉，是啊，无论何时何地，无论多么惊险困难，他的家人都是他的天，作为一个男人，保护好妻儿，就是他的首要职责!然而很不幸，他终是被纳粹分子发现，命悬一线，可以感受到死神正逐步向他逼近!看到这里，我的眼睛早已涨的酸涩，心也紧紧地纠结在一起片的结局，是我最不愿看到的。

然而，更令人震撼的是，当这位父亲被押着经过儿子藏身的小铁桶时，为了不让孩子害怕，不让孩子内心留下死亡的阴影，他竟迈开了夸张的小丑式路姿，并朝孩子做了个狡黠的鬼脸，孩子天真的笑了，而他却知道，这将是此生与儿子的最后一次温情对望。

超过六百万犹太人在第二次世界大战中丧生。这是一部真实的血泪史。他们比任何人都更有理由哭。那些幸存下来的人不是幸运的。他们目睹了亲人的惨死，经历了非人的折磨，心灵的创伤将伴随他们一生。但这些都不会发生在约书华身上，因为他父亲用自己的生命为他换回了美丽人生。

即使亲眼目睹父亲的去世，他也天真地认为这只是一场游戏，多么幸福的传奇，多么伟大的父爱！他几乎是营地里唯一一个笑的孩子。多年以后，当他回首往事时，记住的也只是那段“游戏”的过程，而非战争留下的创伤。

天亮时，约叔华从橱柜里爬出来，站在院子里。一辆真正的坦克在他面前隆隆作响。一名美军士兵从上面下来，把他抬到坦克上。很快，约叔华与母亲得以团聚，他激动地对母亲说:“我们赢了，我们得到了1000分，我们赢了。

”这是令我感触最深的一幕，为圭多的牺牲而伤心，也为孩子的心灵没有受到伤害而感动。

人生电影观后感篇4

电影舞出我人生观后感【一】今晚由于查一些资料，错过了晚饭时间，七点钟买了小笼包来到师院看每周六晚**的电影，这是本学期师院最后一次电影，名为《舞出我人生1》。

里面有句台词让我印象很深，泰勒：“每当我想我能拥有，我就把握住自己”，“你说过，如果我想要什么我就该努力争取，不是吗？我就是这么做的。

这是我有生以来第一次为我想要的东西而战！”男主人公泰勒来自巴尔的摩的底层社会，终日想摆脱不如意的生活。他是个叛逆的年轻人，从不追求任何梦想，也不知道自己想要什么。渐渐地，在与诺拉断断续续的合作中，他找到了自己想要的东西，他第一次坚持下来，为之奋斗！

女主角的家庭相对富裕，直率，开朗。她从小就有一个热爱舞蹈的明确目标。面对各种巨大的压力，她依然坚忍不拔，终于打动了一直反对她跳舞的母亲。舞蹈表演取得了巨大的成功。

每个人都该有追求梦想的机会，无论是从小目标明确的，还是不明确的，关键是当你发现自己真正所想要的东西时，并不是要别人要求你怎么做，正如剧中的泰勒想转校进入马里兰艺术学校时，戈登校长所说的，“我不能，你必须要做给我看，让我看到你很想，真的很想，你做到了，我们再来谈。”也就是必须为自己所要的东西奋斗，才可能有收获！否则，一切免谈。

电影舞出我人生观后感【二】为自己而舞，为梦想而舞，为理想而舞，舞出一个自己的世界，这是这部**的主题思想。应该说，这是一部好电影，三段**，讲述了三种不同的经历和三种不同的故事，但讲述了三种同样坚定的舞蹈态度。

从这部**，我们学会了：面对困难时要坚定，学会了团结互助，学会了不放弃，学会了乐观的看待问题……这看似只是一场舞，去让我们悟出了很多的人生价值，用新的眼光去看待周围的一切，一切皆有可能。

我最大的感受还是四个字：做我自己。不在乎别人怎么看我，不在乎别人怎么评价我，不在乎别人怎么评价我，我，我，我！

每个人都应该有追求梦想的机会。每个人都有自己的舞台。只有为他想要的而战，他才能获得！为自己而舞，为梦想而舞，为理想而舞，舞出一个属于我自己的世界！！！

电影舞出我人生观后感【三】事实证明，编舞水平高不代表导演水平高，《舞出我人生》的卖点之一就是它乃著名编舞安妮·弗莱彻首次执导的舞蹈题材电影。从理论上讲，他是个舞蹈专家。领导一部舞蹈电影不容易吗？可惜事与愿违，居然整出这样一部平淡无奇的电影。

在许多舞蹈电影里，舞蹈类型也是一种划分阶级的符号，比如芭蕾、社交舞，通常代表中产阶级的趣味，狂放自由的街舞则往往和不良青少年有更密切的联系，《舞出我人生》亦未免俗，家世良好的女主角诺拉就是芭蕾舞学校的高年级学生，而男主角泰勒则是典型的不良少年，从未学过舞蹈的他却是街舞高手。

好了，不用我再多说，熟悉这种题材的人基本都会猜到，这两个人一定会因为某些原因走到一起互相学***的舞步，并且毫不奇怪地恋爱上。然后一定会有一个重要表演或者比赛，在比赛前他们一定会闹翻，但是在比赛开始前最后一分钟他们又一定会言归于好重新搭档舞惊四座。

事实上，这并不重要。每一种类型的电影都有其固有的规律，制作这些规律是为了展实这种类型的主要卖点。舞蹈电影中常见套路的存在主要是方便一开始主角们各自展示不同风格的舞蹈，然后他们开始接近，舞蹈的风格就会产生融合，最后的携手合作则是展示完全不同风格的舞步在融合之后的成果。将这种套路玩得出神入化的舞蹈电影有很多，比如在中国大陆掀起过霹雳舞风潮的《breakin'》、以及《独领风潮》结尾的三人探戈就是代表。

情节简单没关系，舞蹈才是重点，就像上汤白菜，普通的白菜浇上精心炼制的高汤，才成为美味，舞蹈电影里，简单的情节是通街卖的白菜，舞蹈是独家炼制的高汤，高汤如果不到家，那这道菜就成了淡而无味的白开水煮白菜了。

《舞出我人生》最让人不满的就是它枉自由一个著名编舞当导演，可是舞蹈完全没有高汤的韵味，除了最后一场舞蹈尚可一看之外，其他的舞蹈编排了无新意。女主角诺拉学的是芭蕾，但绝大多数时候她只是动动手臂、旋转几圈、以及和男伴配合时有比较惊险的托举，但是却没有一段体现芭蕾舞者身份和气质的令人印象深刻的完整舞蹈，反倒是泰勒的街舞小子气质影片里不惜笔墨，给了他不少表现的机会。

诺拉和泰勒在港口旁边的阳台上跳舞。在背光中，它们越来越近。他们看到的是年轻男女的自然崇拜——如果是普通的浪漫，那就是过关。但这是一部关于舞蹈的电影。在这类电影中，舞蹈是一种无声的对话。可惜的是导演只是用光、**和氛围来叙述，而不是让舞蹈像其他类型的电影那样说话。这一段男女主角的肢体语言和舞步编排没有给人留下任何印象，其他的很多场次里舞蹈语言的表达力也很薄弱，至少不像《独领风潮》里几场舞蹈的激情四射，情绪饱满。

《舞出我人生》唯一可看的最后一场舞其实编排上比重也有些失衡，重点完全是放在泰勒身上———也许是为了说明舞蹈终于让一个混日子的不良少年有了追求？但是剧情一开始就说明了，这场演出对诺拉的舞蹈事业才是至关重要的，要突出泰勒没关系，不能在诺拉的身上偷工减料啊。台下坐的演艺经纪人居然就能从一场主次不分的表演里看出诺拉的水平，然后邀请她到自己公司工作，也许专业人士眼光独到吧，但对大多数普通的电影观众而言，要在这场表演里对诺拉的舞技惊艳实在困难，说服力太弱。

这部电影最大的受益者应该是扮演男主角泰勒的查宁·塔图姆，这是他继《足球尤物》之后在电影方面又一个比较重要的演出，据说安妮·弗莱彻拒绝用替身，所以查宁·塔图姆的的确确本身就是会跳街舞的，而至少最后一场舞蹈确实能看出是他本人在跳，而且跳得很不错，怪不得今年的“年度突破性表演奖”获奖名单里也有他。

电影舞出我人生观后感【四】我认为每个人的心理都住着一个舞蹈精灵，无论你是喜静还是喜动的性格。只要**起，你所有的关节都立即随**而舞蹈起来。当然，我也不例外。我也喜欢跳舞，所以我选择了舞蹈欣赏课程，以进一步了解舞蹈的历史和魅力。

和很多人一样，我喜欢看美国青年歌舞片，因为它们不像国内同类电影那样死板、虚假、做作。但自由轻松，舞姿火辣，激情澎湃，赏心悦目。其中有不少的优秀的作品，我喜欢有

《歌舞青春》，还有《舞出我人生》一系列的电影，其中《舞出我人生》关于主人公热爱舞蹈和对舞蹈的一番领悟，也深深的感染了我。

《舞出我人生》主要是以现代舞为主线，讲述的是男人公是一个很有舞蹈天赋的街头的青年，无意中闯入一个艺术学校结实了一个非常有目标和理想的女孩，主人公为街舞少年泰勒和艺校女孩诺娜为主人公，他们偶然相识，在排练舞蹈过程中擦出爱的火花的故事，于是他们为了一个理想而共同奋斗而最终完成梦想的故事。虽然故事并不新鲜，但歌舞表演却相当精彩。或许导演本人就是编舞专家的缘故，影片在舞蹈形式上种类众多，无论独舞、双人舞、群舞，芭蕾舞或是街舞，应有尽有。

而更为养眼的是，影片俊男靓女云集。泰勒英俊，擅长跳舞。街舞表演热火朝天，让人热血沸腾。美女诺娜气质一流，舞蹈自由奔放。

帅哥美女本就养眼，再加上影片中男女主人公不断舞动的曼妙身体，节奏强烈**伴奏下活力四射的动感舞姿，心灵自由释放的肢体语言倾诉，使整部影片青春激情洋溢。别的不说，单就影片提供我们的这份难得的激情，悦耳又悦目的视听感动，就已经让人心情舒畅。

故事中他们把不同舞种的街舞同芭蕾相结合，以他们对舞蹈具有融合的艺术风格来将街舞和芭蕾想结合，来扬长避短，是芭蕾不在是高贵在上的孤独的舞者，而是具有极大感染力生命力。提到现代舞的起源要追溯到十九世纪末。历史上，最早的现代舞应该是浪漫主义的产物。

作为文艺思潮中的浪漫主义者，他只是17世纪一场反对法国古典主义的文艺运动。从18世纪，新兴的资产阶级的力量开始壮大，于是便要求有为资产阶级服务的新型文艺。到19世纪，浪漫主义思潮形成，主张摆脱古典形式主义的束缚，提倡创新，强调艺术家的主观感受。

现代舞的创始人伊丽多拉。邓肯反对古典芭蕾舞，这是浪漫主义在舞蹈领域的表现。19世纪末，欧洲古典芭蕾舞由于固定的芭蕾模式，越来越偏离其思想内容，单纯追求形式和技巧。

而在当时不仅舞蹈革新家们认为古典芭蕾成了舞蹈发展的障碍，而且芭蕾本身的革新家也是同样认为有进行改革的必要。现代舞离人们的生活是越来越近，但至今日，无论哪个国家的现代舞，都有一点可以很清楚地看到，这些民族和国家的现代舞的存活、发展、壮大最终都是在自己的生活、时代、文化中，找到了属于自己的身体艺术语言和艺术表达方式。现代舞总是保持着它的活跃、易变的特性。

过去现代舞和芭蕾曾一度处于水火不相容的境地，现在则能互相吸收，而且许多舞蹈家还兼通两种舞蹈。一些评论家认为，现代舞的风格将在未来继续改变和发展。作为一种文艺现象，现代舞近年来也引起了中国舞蹈界的注意，现代舞在中国的发展，会是越来越快，对现代舞的研究也正在开始，而在中国人们的心中，也是越来越多的人能够接受现代舞，欣赏现代舞，享受现代舞给人们带来的那种美妙的感觉，使人们的精神生活的到一个新的提高。

歌热舞，励志青春

当然，《舞出我人生》决非完美无缺。比如影片存在演员的表演可再精雕细琢，某些配角演出有模式化倾向等问题。但《舞出我人生》的高明之处还在于，影片并未讲述一个形式大于思想的故事总体上，《舞出我人生》都可算是一部优秀作品。

它思考了古典芭蕾舞存在的缺点，大胆的将街舞同芭蕾相结合。它的成功再一次显示了优秀美式励志歌舞电影的实力与恒久魅力。这部我反复**多次的影片，也成为同类影片中我的最爱

另外《舞出我人生》呈现了一种积极的人生态度，彰显了一种富有启发意义的生命境界。人生就像一个舞台，每位过客就像一个舞者，只要我们坚持，我们努力，就会舞出属于我们自己的生命精彩。因此，《舞出我人生》在提供视听愉悦的同时，又提供了一种弥足珍贵、悦心悦神，让人思索的人生启示；在炎炎夏日中，为我们的心灵注入难得的清凉。

在电影中我欣赏现代舞不应该去强调是不是能够完全的看懂，是不是在表达一种什么样的主题或者能不能接受教育，而应该欣赏的是，它通过形体所表达出来的美以及给你带来的那种瞬间的精神上的感受。就象欣赏交响**、爵士乐一样，根本就不存在什么叫听懂听不懂，而是看**本身是否给你带来美感和遐想，还有一种心灵上的瞬间感受。现代舞艺术家也不会刻意去弄一些令人琢磨不透、晦涩难懂的东西，而且是通过现代舞这种艺术形式与其他艺术品种不同的方法来传达内心的感受并给观众带来愉悦和美感。

它更有机会表现人的情绪和抒发人的内心世界，把自己最深的情感挖掘出来，是表现精神世界的一个最好的手段。

通过这次的舞蹈课欣赏，我进一步的了解到了舞蹈的魅力所在，而这部电影它青春，激励深深的感染了我，我喜欢舞蹈，喜欢用舞蹈来发泄自己的情感，有机会我会好好学***基本功等。

人生电影观后感篇5

《美丽人生》要诠释的道理是：要微笑着应对突如其来的苦难，这是一种用心、永不放下的人生态度，也是让人活得简单快乐的最佳方案。美丽人生电影观后感800《美丽人生》，一如片名，这是一部给人以温暖的影片。

然而，这个故事发生在第二次世界大战的阴霾下。在残酷的战争背景下，一切变得如此珍贵。故事的主人公基度是一个看上去笨拙，但心地善良，性格乐观的犹太青年。偶然间，他遇见了一位美丽的女教师多拉。他礼貌地向多拉鞠躬：

“早安!公主!”。

历经诸多令人啼笑皆非的周折后，天遂人愿，两人幸福美满的生活在一起。然而好景不长，法西斯政权下，基度父子被强行送往犹太人集中营，聪明乐天的基度哄骗儿子这只是一场游戏，头奖就是一辆大坦克，使儿子快乐，天真地生活在纳粹的阴霾之中。尽管集中营的生活艰苦寂寞，基度仍然带给他人很多快乐，他还趁机在纳粹的广播里问候妻子：

“早安!公主!”可是，就在解放来临之际，一天深夜纳粹准备逃走，基度把儿子藏在一个铁柜里，趁乱去找妻子多拉，却不料纳粹兵被发现，即使最后一刻，他仍然乐观走向死亡，直到两声枪响，这个历经磨难的男人永远离开了这个世界。

当科度听到纳粹士兵的枪声时，我相信他的心在微笑，没有遗憾，因为爱可以让死亡变得容易。这样的爱对他的妻子，儿子，整个世界，在苦难面前，在战争和灾难面前，都是如此伟大和感人。爱，可以突破一切极限，超越一切，这样的爱，眼底已经做了，我们也应该做。

美丽人生电影观后感800这是一部与众不一样的带有黑色幽默的影片，是一副让因战争而手上的心灵痊愈的最佳良药，这部电影有着温暖的质感，清晰，达观而又蓬勃向上。没错，这无疑就是那部知名度很高的《美丽人生》。影片中的主人公是犹太人，所以在那个我们看不到光明的年代，他的命运悲剧程度可想而知。像所有倒霉的犹太人一样，他和他心爱的儿子一齐被关进了集中营。

整部电影中父亲一向告诉儿子他们只是在做游戏，只要到达积分便能够赢得奖励。他总是一副笑对人生的面孔，用愉快的语气向儿子描述“游戏”的精彩，使他天真的的儿子信服，并听话地跟随父亲进行着这场生死游戏。他用谎言编织儿童快乐的童年，守护着儿童心理的净土。

最后，他毫不犹豫地为儿子牺牲了自己。父亲最深的爱是保护儿子的心。在父亲的努力下，整场战争的奖杯成了儿子眼中需要分数的游戏。他的童年没有受到当时形时的影响。没有烟，没有眼泪，只有快乐的回忆。

这是他父亲以生命为代价换来的。《美丽人生》要诠释的道理是：要微笑着应对突如其来的苦难，这是一种用心、永不放下的人生态度，也是让人活得简单快乐的最佳方案。

是的，生活是不完美的，每个人的生活中或多或少会有不尽人意的地方，唯有做到“把脸庞上岁月与磨难的痕迹，视作上帝给我们的美丽的酒窝”，人生才会活得美丽。美丽人生电影观后感800“就是那个秋天再看不到爸爸的脸，他用他的双肩托起我重生的地点，黑暗中泪水沾满了双眼，不要离开不要伤害……”最后的最后，那个无言的画面让我深陷在震撼与悲伤当中，耳边一遍又一遍地萦绕着韩红那动人的歌声。约叔华是幸运的，他幸运地拥有一个好父亲，即使在那样残酷的环境下，自身难保的基度仍用他那螳臂挡车之力为儿子竖起了一道安全坚固的屏障，那如山般深沉的父爱编织了一个个美丽的梦将小叔华包围，将纳粹集中营的冷血无情，残忍凶暴阻挡在外，保留着一个孩子最初的童心，对生活的希望，以及对未来的追求。

当约叔亚看到缓缓前进的坦克，露出惊讶和兴奋的微笑时，我相信他的父亲会非常高兴的。我相信电影所展现出来的，被人类讴歌了几千年的父爱仍触动了万千观众心底的那根弦。女主角多拉虽话语不多，但“带我离开。

”“我要上车。”两句话，寥寥数语，短短八字，却总是那么地出乎意料与震撼人心!“带我离开。

”四字不仅仅是带她离开那个境地，更是意味着她要放弃富贵、放弃权威、放弃灯光与鲜花，嫁给一个与她门不当，户不对的贫穷小伙子基度。这句饱含深意的话就这样被她轻易地说了出来。即使在门当户对的观念仍普遍存在的当今社会，因双方家境悬殊，父母拒绝答应儿女婚事的仍大有人在。

虽然人们常说：“物质基础决定上层建筑。”，但我更相信爱情的力量能够帮助他们克服困难，共渡难关，建起一个幸福温馨的小家，就像多拉和基度一样。

多拉毫不犹豫地说出：“我要上车。”这句话的时那坚决的神情令人动容。

明知山有虎偏向虎山行的魄力令人震撼。因为那里有她挂念的丈夫和儿子，是爱的力量给予她偏向虎山行的力量，吸引着她向他靠近。这种爱不是来自电影。我还记得河南年轻人娶南宁癌症女友的故事，这个故事可能是从电影里延伸出来的！

何谓“美丽人生”?我想，大概是爱与被爱吧!幸福，方能精彩，精彩才能造就美丽人生。

人生电影观后感篇6

电脑中一直保存着这么一部电影，可是却一直没有时间去看，如今翻出来，花了差不多两个小时看完，感受到了很多，怪不得母亲在若干年前就推荐我看这部电影。

从大体上来说，这部电影是一部喜剧电影，剧中的父亲圭多是一个很幽默的犹太男子，无论是与多拉结婚之前还是之后他都保持着这一在现在看来有点玩世不恭的性格。我想，如果不是二战，他们的家庭会幸福地生活，圭多也会把孩子培养成一个和他一样有默乐观的年轻人。可是，有了二战，一切都改变了。

不知道这是不是一个真实的故事，难以想象在集中营里还能有这样富有喜剧的情形上演，为了不给孩子幼小的心理留下阴影，圭多做出了太多违反常理的事情，好在他是一个幽默的人，这种幽默再加上乐观和坚强就会变得无比强大，完全能把孩子包裹在其中不让其受到一丁点的伤害。集中营的劳死威胁已经变成了一场1000分赢得坦克的游戏。圭多把自己生命的最后几年变成了和孩子们一起玩的游戏，这应该算是人生最高层次的游戏。

虽然剧中只有几处提到了圭多对死亡的恐怖和对现状的担忧，其他全是他那种幽默搞笑式的神情和话语，但我们应该不难推测圭多的心理，那肯定是一种极度煎熬的矛盾和对立，即使是在临死前他还表现的手舞足蹈让孩子觉得有趣。同时，他也非常大胆。毕竟，他一直是个敢于做自己想做的事的人。无论是在他叔叔的小镇还是在集中营，环境都无法改变他的想法。

坦克来了，孩子相信了父亲，但这只是开始。他不知道父亲为他牺牲了多少，这只能理解为他渐渐懂事了。一出喜剧却悲剧性的结局，孩子和母亲团聚，父亲离去。

电影名称叫《美丽人生》，也许很难说圭多这位父亲的人生是美丽的，但我想至少孩子的人生是美丽的，尽管他年少丧父，但父亲却给他留下了一笔无价之宝，在他的心中，他会慢慢知道的。不过，我还是觉得圭多的生活也很美好。这种美不在于他自己的生活，而在于他把自己最好的品质带给别人，展现给身变得人，让每个人的心都在颤动、叹息，变得美丽起来。

很多人从这部电影中看到的是一个父亲如何对待他的孩子。这确实是一个要点，也是最容易看到的一点。对于如何教育孩子，每个父亲都有自己的看法。圭多对这出戏可能有不同的看法。但至少有一件事可以肯定，父亲不应该给孩子带来负面情绪。不管他有多努力，他都应该在孩子们面前坚强，尤其是那些还不懂事的孩子。

我觉得每个父亲都应该也应该这样做，乐观、坚强，这是孩子所需要的，而不是抱怨、沮丧、愤怒。我相信等到孩子长大的时候他会体谅到父亲的良苦用心，他会知道的一定。虽然我还没有成为一个父亲，但现在我已经是一个孩子了，我应该开始探索我的孩子的教育。

人生电影观后感篇7

初听闻此片是在一个静谧的夜晚，舍友突然小声的啜泣，虽动作轻微，但还是引起了不远处我的注意，这般阳光爽朗的女孩，怎会变得如此伤感？紧接着听了她的讲述后，自己的内心也跟着酸涩起来。

此事发生在二战时期，讲述了一对犹太人父子被强行送进了惨无人道的纳粹集中营的事件，父亲为了不让儿子幼小的心灵受到伤害，就哄骗儿子说他们是在做游戏，只要遵守游戏规则：不哭闹，不怕饥饿，不想妈妈，直到积够1000分，就可以赢得一辆坦克。这个无辜的孩子相信父亲的话，他总是按照父亲的指示玩生死游戏。

最后，这位伟大的父亲用自己的生命换取了儿子的安全。在这个过程中，父亲总是用快乐的脸和快乐的语气向儿子描述游戏。然而，他身后的巨大痛苦早已化作泪水，落在每个人的心里。

时隔几年，每每忆起那段讲述，心中仍会有所触动。虽然我想见见这位伟大的父亲，但我不忍心面对悲惨的结局。其实我很少看战争片，因为战场上没有温暖，没有阳光，只有无穷无尽的硝烟和游荡的灵魂，太血腥和残酷了。

今天，我终于鼓足了勇气，将此片彻彻底底的看了一遍。然而，它颠覆了我对战争电影的看法和我在看这部电影之前的理解。

《》开片将近一半时刻，我仍然没有感受到想象中战争的残酷和接踵而至的肺犹太人圭多，他对生活充满了热爱，对未来也充满了美好的向往。他的愿望是过一种简单的幸福，在小镇上开一家自己的书店，过一种安逸的生活。是啊，他美丽人生的愿望确实平凡，然对于现实中的你我，这样的小幸福恐怕是一生都无法企及的奢侈。

有时，自己也会被他那积极乐观的生活态度所感染，忘却了现实的烦琐，和肩上沉重的负累腑之痛，反而是随着银幕故事，内心愉悦，嘴角上扬，不时的跌入到连环搞笑的生动场景里。

该片的前半部分讲述了一个浪漫而诙谐的爱情故事。主角是一个贫穷而又达观的青年。人生不可以量体裁衣，处处尽善尽美，倘若你不能适应它的尺寸，就注定，是残缺。

然只要你懂得对生活微笑，就能发现身边的美丽。

也许正是他对生活的积极态度给他带来了好运，让他认识了多拉和公主，可以和他共事一辈子。

为了追求自己的公主，他不顾别人冷漠的目光和反对，用幽默的智慧，大胆而真诚地表达了自己的爱，尽管他每次都显得落伍和尴尬。正如他所说：生活是美丽的，无论它怎样不尽如人意。

你终会在不经意的时候遇到心动的女孩。你要对她说：早上好，我的公主！

然后脱帽致意，向她展示你的无与伦比。

他就是这样，对任何事情都充满着巨大的热情，把任何事情看作天赐。对任何人报以微笑，对欣赏自己的人充满敬意。果然，公主爱上了他，因为他那么热情，那么幽默，让她的生活永远充满无限惊喜。

她真的爱上了可怜的犹太青年和可爱的胡说八道的王子。

喜欢一个人，也许会为他种下相思红豆，每天用寂寞来克制自己，去思念去浇灌。而爱上一个人，便会毫无顾忌地随他共赴那前路未知的旅程。只因心中的爱，不会随年华老去，不会随岁月凋零，是恒久而温润的。

婚后，美好的日子如春风般醉人，美好的事物接踵而至。圭多的梦想书店开张成功，他有一个可爱的儿子，约叔亚。圭多闲来无事时常和孩子做游戏，或骑着单车，载着美丽的公主和小王子，共同穿越熙攘的人群，逼仄的小巷，笑声响亮。一家人简简单单而又幸福美满。

也许会有些人嗤之以鼻，穷苦的日子能有什么快乐。钱权才是快乐的资本。真是这样吗？倘若钱可以买到青春，买到真爱，买到幸福，为何还会又如此多的人，独守偌大的财产而又空虚叹惋？

生活充满了幻想。看到树枝上的青梅，我们抑制不住对春天的渴望。徜徉在车水马龙的街头，我们经不起繁华事物的**。在冠盖如云的城市，我们对功名利禄，难以自持。

多少人，被爱情所伤，被浮名的酒，被钱财的毒，给药哑了嗓音。转过身来，我只能看到优雅背后的尴尬，财富背后的贫瘠，荣耀背后的凄凉。

当一个人穷困寥落的时候，钱为主，人为奴。而一个人腰缠万贯之时，人为主，钱为奴。我们总是千方百计地想要挣钱，不惜付出一切代价，也许有一天，真的梦想成真。

可是，钱却赚走了你的青春，你的朴素，你的情感。但我们只能躲在华丽的帘子里，痛苦地数着剩下的时间，生怕它们像水一样从指间流走。

其实，构建美丽人生所需要的，是一颗纯粹的灵魂，一颗懂得知足，懂得感恩的心呵。

只是，人生多戏谑，世事太无常。任何的甜蜜总会无意间惊动时光，时光会酿制出灾祸，打破安详。一个人，在任何时候都无法预知自己的命运，也无法理解命运的奥秘。

正当圭多的爱子快满5岁时，他们被纳粹逼上了集装箱列车。父子俩的命运突然发生了变化，火车开始驶向地狱的深渊纳粹集中营。

从外地回来的妻子得知此事后，深感忧虑。然后，她带着一个妻子和一个母亲的决心，站起来反抗纳粹在德国的冷冰冰的表情，毅然登上通往黑暗的死亡列车，前往纳粹集中营，尽管她不是犹太人。

她不是痴傻，也不是冲动。她的目的很简单，就是和家人在一起，不管是天堂还是地狱。她付出的彻底，也爱的淋漓。

让人唏嘘不已，是啊，无论多大的困难和不幸，在爱的面前，都是苍白无力，微不足道的。

圭多不愿意让儿子幼小的心灵从此蒙上悲惨的阴影。在人性缺乏人性和不人道的集中营里，一方面，他全心全意地照顾和保护他的小儿子，哄骗他说这只是一场游戏。那些遵守游戏规则的人可以得到一辆真正的坦克回家。天真好奇的儿子相信了，他多么想要一辆坦克车！

于是，仅有五岁的孩童坚强的忍受住了饥饿、恐惧、寂寞和一切恶劣的环境，令人怜惜而又心痛。

另一方面，圭多千方百计寻找机会，与狱中的妻子取得联系，报告她的安全。在这样一段超越生死的情感里，竟没有一句我爱你。然而，最甜蜜的情话，恐怕也比不上圭多冒着生命危险在集中营广播里喊出的那句，早安，我的公主！

有时，灵魂对于苦难的承受也并非都是眼泪和辛酸。这样，一家人一起克服黑暗，冲破迷雾，体验黑暗时光。

影片最后，更是把这种感觉推向了极致。在纳粹被打败的最后一天晚上，圭多趁着混乱把孩子们藏在盒子里，相反，他郑重地告诉儿子，这是游戏的最后一步，也是最关键的一步。他可以得到他梦寐以求的奖品，一辆真正的坦克。因为圭多知道，这一夜会是多么凶险，一旦被逃跑的纳粹分子发现，他们必死无疑。

紧接着，他又趁乱去找自己的妻子多拉，是啊，无论何时何地，无论多么惊险困难，他的家人都是他的天，作为一个男人，保护好妻儿，就是他的首要职责！然而很不幸，他终是被纳粹分子发现，命悬一线，可以感受到死神正逐步向他逼近！看到这里，我的眼睛早已涨的酸涩，心也紧紧地纠结在一起片的结局，是我最不愿看到的。

二战时有600多万犹太人遇害，这是一部真正的血泪史，他们比任何人都有理由哭泣。而幸存下来的也绝不是幸运儿，他们目睹了亲人的惨死，亲身经历了惨无人道的酷刑，心灵的创伤将伴随他们一辈子。但这些都不会发生在约书华身上，因为他父亲用自己的生命为他换回了美丽人生。

甚至亲眼目睹父亲赴死时他还天真的以为这只是场游戏，多么快乐的传说，多么伟大的父爱！他几乎是唯一一个笑着走出集中营的孩子。多年以后，当他回首往事时，记住的也只是那段游戏的过程，而非战争留下的创伤。

天亮了，约叔华从铁柜里爬出来，站在院子里时，一辆真的坦克隆隆地开到他的面前，上面下来一个美军士兵，将他抱上了坦克。很快，约叔华与母亲得以团聚，他激动地对母亲说:我们赢了，我们得到了1000分，我们赢了。

这是令我感触最深的一幕，为圭多的牺牲而伤心，也为孩子的心灵没有受到伤害而感动。

有时候，挽救一颗心比挽救一个生命更难也更重要。父亲用生命告诉儿子，生活是美好的，哪怕一时被黑暗所笼罩，我们依然能够找到美的所在。也许，这就是美丽人生的真谛。

感谢这样一位伟大的父亲，感谢这部悲喜交织的影片，感谢生命！

（此片为：美丽人生。

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2023英语电影观后感

我们不用去强求别人的想法跟我们一样，一千个读者就有一千个哈姆雷特，心得也不例外，小学中学阶段有一项重要的写作训练就是写心得体会，通过写心得体会可以很好地提升我们的思考水平，优秀有创意的心得体会要怎样写呢？或许"2023英语电影观后感"是你正在寻找的内容，供大家参考，希望能帮助到有需要的朋友。

英语电影观后感【篇1】

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Parents and children, inspirational, so the words used in qualitative, on the drama is on the excess; effort, struggle, happiness, and this proceis actually on the drama in excess. Art

comes from life than life; a successful television series might not require a highly anticipated new theme and return to life, perhaps the most real life is the highest art. Bottom line of this struggle in poverty in the inspirational family film more approachable, but also much more likely to live many of our emotional resonance.

亲子、励志，这样用于定性的字眼放在这部电影上其实是多余的;努力、奋斗、幸福，这样的过程放在这部电影里其实也是多余的。艺术来源于生活也高于生活;一部成功的电影也许并不需要一个万众瞩目的新奇题材，回归于生活，最真实的`生活也许也是最高的艺术了。这部挣扎在贫困底线里的励志亲情电影来得平易近人，也更容易引发我们对生活诸多情绪的共鸣。

英语电影观后感【篇2】

电影《卢旺达饭店》

Hotel Rwanda ---- a story of an African Schinderler

Hotel Rwanda is a film about a man。 It was based on a real story of a man who saved 1268 people’s lives in a madness genocidal， which happened in Rwanda， 1994。 The film was directed by Terry George， 2004。 The main actor Don Cheadle is not handsome but just an ordinary man。 You probably will even not recognize him when you happen to meet him on the street。 He acted a hero based on a true story， a man who was as simple as he is， Paul Rusesabagina。 Paul is a hero， a real man， while a hero and a real man doesn’t always need to be handsome or attractive in the appearance。 There are two nations in Rwanda， hutu and tutsi。 Paul is a hutu manager working for a 4 stars hotel on town。 The hutu army planed a genocidal to clear out all the tutsi people in ruwanda。 The tutsi people were suffering a madness blood bath。 Over 800，000 people had been killed within 100 days。 Paul has a tutsi wife， in order to protect his wife， children and other tutsis; he took them to hide in the hotel Rwanda。 There a

re many white people from all over the world lived in this hotel so the hotel is the safest place in Rwanda to hide。 There are 80 UN soldiers in Rwanda but only 4 guarded in the hotel and all of them are not allowed to shot。 If we say that Paul just wanted to save his wife at the beginning， after recognized that there is no one would e to help the tutsis， Paul throw himself into the breach。 He bribed the hutu general by wine and gold， used out every coin of his to purchase the refugees’ lives， ten， a hundred， 2 hundreds， 3 hundreds… more and more tutsi refugees flee to the hotel wishing to survive。 To them， Paul is an angel who keeps a hope for those hopeless people in the calamity。 His goodness his mercy is the key to be alive。

The hotel Rwanda is a dramatically and war film， ingeniously， there was almost no lens for slaughtering; however， the threatener of death was full filling with the whole movie。 One of the tutsi asked Paul，

“Why they are so truculence?”

“ Hatred? Insanity? … I don’t know。”

The event is a humanitarianism disaster and Paul needs no reason to save the lives。 When the world closed its eyes， he opened his arms。 Facing a madness calamity and crazy crowds， the individual’s power is far from enough。 However， Paul saved more than 1000 people’s lives。 Paul Rusesabagina is a hero， a real man， an African Schinderler。

英语电影观后感【篇3】

After watching a movie, it's natural to have thoughts and feelings about it. In this essay, I'll share my thoughts on the movie "The Matrix".

"The Matrix" is a classic science fiction movie that explores the concept of reality and artificial intelligence. The movie tells the story of a group of people who are trapped in an artificial world called the Matrix, which is controlled by a powerful artificial intelligence. The characters in the movie are all trying to escape from the Matrix and find a way to return to reality.

One of the things that impressed me most about the movie was its exploration of the concept of reality. In the movie, the characters believe that the world they are living in is real, but it is actually an artificial simulation created by a powerful AI. This idea raises important questions about the nature of reality and the way that we understand ourselves and the world around us.

Another thing that I enjoyed about the movie was its portrayal of artificial intelligence. The artificial intelligence in the movie is portrayed as powerful and dangerous, but also as something that has the potential to become a valuable tool for human progress. This idea is worth exploring further, as artificial intelligence has the potential to become a major force for good in the world.

Overall, "The Matrix" is a thought-provoking and entertaining movie that raises important questions about the nature of reality and artificial intelligence. I hope that my thoughts on the movie have inspired you to think more about these topics and to explore them further.

英语电影观后感【篇4】

《阿甘正传》英语观后感

Forrest Gump who is unfortunately to be born with a lower IQ and the muscle problem， usually， people always think this kind of person can't be successful in doing anything。 But， instead， this unlucky man has achieved lots of incredible success， he is a football star， a war hero， and later a millionaire!

In the contention of the best picture of the 67th Oscar Award in 1995， film Have got six Grand Prixes ， such as the best picture ， the best actor ， the best achievement in directing ， adapting drama ， the best achievement in film editing and the best visual effect bestly ，etc。 at one blow 。 The film was passed to a intellectual disturbance person the description of life has reflected every aspect of U。S。A。's life， important incident of social political life make and represent to these decades such as U。S。A。 from one unique angle。 Film adapt Winston · novel of the same name of Groom since。 Only the original work is that one is full of fantastic novels with a satiric flavour， but the film modifies and beautifies the story。 Have abandoned the absurdity of the original work and revealed that satirizes meaning ， have added a kind of tender feeling for the film。 This undoubtedly makes the film suit audience and judging panel's taste even more， but has sacrificed the struggle spirit of the re

bel of the original work ， make the film bee one kind and idealize ethical symbol 。

Forrest Gump mould incarnation of virtue is honest keeping one's word ， conscientiously ， brave paying attention to emotioning among film。 In the film， Forrest Gump is a very pure image， but Jenny has bee the degenerate symbol 。 And write the great discrepancy originally in this。 To all that narrated， since beginning all behave with a kind of tender feeling and well-meaning attitude after all for the film， having even joined poesy position， this makes the film seem soft and have no injury。 The film advocates to traditional moral concept and embodiment。 Make film apt to accept by people， director superb lay out skill and film application of language make the film very attractive too。 Success with mercial for film content of the film has given security， and the treatment on director's art makes the film more excellent， this is reason that the film succeeds。 It was the box-office hits the most in that year to bee U。S。A。 in 。

Tom · Hanks very much sincere naturally performance having among film。 He has obtained the laurel of the best actor of Oscar for the behavior in this film。 This second movie emperor's money already whom he obtained in succession looks like。 Success of ， make Tom Hanks bee one of the most popular movie stars in Hollywood too。 To Tom Hanks， those two years are the luckiest period of time in his performing art careers 。

英语电影观后感【篇5】

电影观后感示例如下：

Title: The Shawshank Redemption

The Shawshank Redemption is a classic film that has been praised for its powerful storytelling, stunning visuals, and memorable characters. The film tells the story of a man named Andy Dufresne, who is locked up in a maximum-security prison for the rest of his life. Despite the challenges he faces, Andy finds solace and redemption through his friendship with a fellow prisoner, Red.

One of the things that makes The Shawshank Redemption so impactful is its use of powerful imagery and symbolism. The film sets the stage for Andy's journey through a world that is completely different from the one he was used to. The setting of the prison, with its dark and foreboding walls and empty cells, serves as a powerful metaphor for the isolation and oppression that Andy faces.

Another important aspect of The Shawshank Redemption is its portrayal of friendship and loyalty. Andy and Red's friendship is a testament to the power of human connection and the importance of trust in a difficult situation. The film shows how even in the most difficult of circumstances, a person can find strength and support in the hands of another.

Overall, The Shawshank Redemption is a film that is not just about the story itself, but also about the themes and ideas it explores. It is a film that will resonate with audiences for generations to come and serve as a powerful reminder of the importance of hope, friendship, and the ability to overcome even the most difficult challenges.

英语电影观后感【篇6】

英文电影观后感英语

《勇敢的心》--观后感Set in the late 13th century， 'Braveheart' is the story of one of Scotland's greatest national heroes Sir William Wallace。 leader of the Scottish resistance forces during the first years of the long， ultimately successful struggle to free Scotland from English rule。。。 Crucially charismatic in the title role， Gibson plays the heroic figure and emerges as a remarkable hero with wit and romantic soul， determined to rid his country of its English oppressors。。。 Wallace's revolution was set in motion， with great obstacles from his countrymen。。。 Many Scottish nobles lent him only grudging support as most of them were more concerned with wealth and titles than the freedom of the country。。。 In fact， the Scottish leaders are in favor of revolt-or not-depending on English bribes。。。 Wallace， by parison， is a man of honor， incorruptible and righteous。。。 He was knighted and proclaimed 'guardian and high protector of Scotland，' but as much as he railed against the Scottish no

bles， submitted to Edward I， King of England， he was astonished and in shock to discover the treachery of the leading Scot contender for the throne—Robert， the Earl of Bruce—to whom he confided ， 'The people would follow you， if you would only lead them。' Sophie Marceau is exquisite as the distressed princeIsabella of France who ends up falling in love with Wallace， warning him out of several traps……Catherine McCormack is a stunning beauty who ignites Wallace's revolution……Patrick McGoohan is chilling， brutal， and vicious as the ruthleEdward I， known by the nickname 'Longshanks。' This king remains simply the embodiment of evil……While Angus McFadyen moves as a nobleman torn between his conscience and political aspiration， and Brendan Gleeson brings strength and humor to his role as the robust Hamish， David O'Hara is very effective as the crazy Irishman who provides much of the film's ic relief from even the most tensed moments……Mel Gibson has reason to be proud of 'Braveheart。' It is a

motion picture that dares to be excessive。。。 Gibson presents passionately the most spaciously impressive battles (yet staged for films) even excessively， and it is his passion and excethat make the motion picture great。。。 The horror and futility of massed hand-to-hand bats are exciting rather repulsive。。。 It is epic film-ma-ki-ng at its glorious best……Gibson's 'Braveheart' focuses on the human side of Wallace， a character so immense， so intelligent， and so passionate， exploring the definitions of honor and nobility， pushing us to follow the hero into his struggle against injustice and oppression。

感人电影观后感

这时我们可以写一篇观后感来记录我们的真实感受，撰写观后感要有真情实感，真实将心里的感情流露出来，您对撰写作品名的观后感有什么好的想法吗？感到困惑看看“感人电影观后感”或许能够为您提供一些启示，这篇文章包含了全面的信息您一定能找到您所需的内容！

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感人电影观后感【篇1】

今天，我看了一部叫《飞屋环游记》的电影，主要讲了一个老爷爷想去仙境瀑布，这一个聪明的老爷爷利用氢气球让房子飞了起来，在路上，他遇到了一个小男孩，他们作伴一起经历了暴风雨、迷失方向等危险，好不容易到了仙境瀑布，但是屋子却降落在离瀑布很远的地方，于是，他们只能一步步地背着房子走过去，一路上，他们结识了一只美丽的大鸟和一只会说话的狗。他们在大鸟和小狗的帮助下，最后，历经千辛万苦，终于来到了美丽的仙境瀑布的顶端。

看了这部电影后，我很佩服这一个小男孩的勇敢、老爷爷的坚定、大鸟的敏捷和小狗的机灵。其中，最令人佩服的就是那只大鸟和小狗。当老爷爷和小男孩遇到危险的时候，大鸟会立刻背起他们逃离险境，小狗也会给敌人设置种种障碍，最后，让老爷爷和小男孩逃脱了敌人的魔掌，可真了不起啊!

感人电影观后感【篇2】

这部**，是根据真人真事改编，这是我觉得值得看的一点，否则，我会把它划为“毒鸡汤”的范围，毫无意义。为什么真人真事这么重要?因为对于剧中的主角来说，是重要的，没有人会嫌自己得到的肯定与认可太多了，所以电影是一种很好的传递方式，让更多的人认识到他们，让更多的人知道他们的存在，这是一件喜悦的事情。

好，再说说我的几点看法吧。

一、关于伟大的父爱。

很多人用这部电影来讲述父爱的伟大。老实说，我没看到。因为父亲的目标很明确：生个儿子，实现自己的梦想。

而且父亲确实是想尽了一切可以想的办法，然后连生了四个女儿之后才放弃了这个想法的，四个女儿出生时，每一次产婆掀开门帘，父亲的一脸失落，让我看不见他的爱，虽然他自己也说：“我也爱她们，只是，我的梦想必须由儿子来帮我实现。”但是这份爱，着实牵强。

孩子对父亲印象的转折来自于朋友的婚礼，新婚的姑娘对她们说：“你们的父亲至少还会为你们的未来考虑，而我的父亲只会让我嫁人，然后生孩子养孩子，你们的父亲多好啊。”在我眼里，为了让孩子替自己实现梦想而去摔跤，与为了减轻自己的负担而让孩子早早嫁人，本身没有区别，都是父亲从自身考虑而已，所以并不伟大。

比起伟大的父亲，我更觉得，他是一个伟大的教练。父亲，是让孩子感受到爱，教练，是让孩子成才。作为一个父亲，我认为他不称职，但作为一名教练，没有人比他更好。

所以，如果我的孩子学会了摔跤，我会相信他是一名教练，但我不会为我的孩子找到这样的父亲。

嗯，教练。

二、关于父亲与教练的话，听谁的?

这部**，我认为丑化了教练或者教师的形象，虽然我也认为教练不一定是对的，但是负责任的父亲，应该教会孩子取舍，教会孩子与其它社会关系的相处，而不是拿自己的性格，去与教练硬碰硬，如果是在现实生活中，这样的孩子，即使得了冠军，在未来几十年的生活中，也是无法与别人和谐的，简单说，无法幸福。

真正强大的父亲，不必害怕孩子尊重教练就不尊重自己了，恰恰是你自己把选择权自由的交给孩子时，孩子的心里才有自己的思考，你如果真的是对的，孩子会有她的方法，选择站边儿，并且合理的处理与教练的关系，不至于后来发生差一点连参赛资格都取消的意外。

作为一名教练，我们必须说同样的话；作为一名父亲，我们只能做好自己，让孩子自己评论和选择。

三、关于父亲可不可以撇开教练，自己亲自教?

这部**，我应该觉得很得天下父亲的心，因为影片里的父亲形象塑造得太好，绝对的，这是绝大多数身为父亲的人梦寐以求的形象，“我说的，对的是对的，错的也是对的。”别说作为父亲，作为任何一个身份，能有这样的，都是骄傲的事情。

同时，它应该也很得天下母亲的心，从此就可以理直气壮对孩子爹说：“你看看人家，都是亲手教孩子的，你倒是好，别说教孩子，连多看一眼孩子，都难，你这个爹，怎么当的?”

但首先，我们不能忽视一个问题：父亲是全国冠军！父亲是全国冠军！父亲是全国冠军！

重要的事说了三遍。在我们的现实生活中，父亲往往是一个小学生自己，他是一个失败的例子。如果我们仍然强迫孩子服从他的父亲，那对孩子将是一场灾难。

所以，如果生活中的爸爸们想要效仿剧中的爸爸，请确保自己首先是一个精英，否则，还是让孩子去接触更多的别人的教育吧，包括老师、包括社会、包括一切孩子可以接触到的教育。

我说的一切，都只是针对于影片传递出来的信息，回到开头，这是一个根据真人真事改编的电影，而影片只能表现极小极小的一部分，往往还要考虑卖点考虑票房不得不改动。所以，它仅仅只是一部剧而已，连真实的冰山一角都不算，现实生活中的真人真事，还有99.9%的部分是没有呈现的。

如果我们说尊重，我尊重现实生活中的父亲。他一定有更突出的点，这在电影中是无法表达的，而整个系统的无比复杂、无奈和孤独的成就一天比一天。

而影片所塑造的这位父亲，大家看看就罢，开心就好，生活还得踏踏实实的过，我们必须接受，这世上，世界冠军是极少极少数，而且即使得了世界冠军又如何?人生几十上百年，幸福的生活，可比拿一枚金牌复杂太多太多了，需要一辈子的修炼。

感人电影观后感【篇3】

正如这部影片的主题，八个人去救一个人，这样的事在真正的战场上可能不会发生。但他们仍然义无反顾的去执行，为的是不让一个年老体衰的母亲经历所有的儿子都丧命于战争的噩耗。这种饱含人性的虚构其实早以打动人们的内心，让我们不会再去过多的苛求它是否符合历史等林林总总的问题。这便是导演的高明之处，化有形为无形，变虚幻为真实。

我不想在对开头的20分钟的震撼的诺曼底登陆的枪林弹雨做过多的描述了。大家已经做过太多的褒奖和评述，而且我知道，无论我用什么样的文字努力去还原，较之斯皮尔伯格的镜头语言来说，都显得那么苍白无力。我还记得米勒中尉刚到岸上时候的那一怔和那一个片刻的周围的死寂无声，摇晃的眩晕的他的眼神环顾着四周惨烈情景。已经不能用惊愕来描述了，脑海中可能是一片空白――无法接受!!前一刻的还在平静中的他们此时竟然来到了地狱!这是最让我震撼的一个场景，因为在那时我第一次把自己置身于战场上去身临其境的感觉周围的血肉横飞。开头的这场登陆戏让我想起了《盗火线》里的那场警匪对峙，同样的真实迅速把观众拉入其中的氛围。紧迫的节奏感染了所有的人。

看过本片的人可能会亲吻一下胸前的十字架。确实很让人神往，可这是斯氏对战争的神话描述，对战争传奇的放大，所以他最后还是没有逃脱死亡的厄运――人不可能凭一己之力来改变战争结果的。

还记得最先牺牲的那个士兵吗?为了救一个毫不相识的小女孩而中枪身亡，而在之前他丝毫都没有考虑过值不值得的问题，在他看来，这可能近乎一种本能，善意的本能，即使代价是生命。

还记得他们放走的那个德国人吗?最后反过来被他所杀时那种凄迷的眼神到底想说什么呢?这就是战争，没有所谓的仁慈吗?

恐怕人人都会在那个士兵躲在楼梯上害怕的哭泣，而他的战友已经快被敌人杀死的时候而近乎愤怒了吧!再我们眼里，他懦弱的近乎无耻，在他自己看来，他可能也会痛恨自己吧，因为直到这样的危难时刻，我们和他自己，才同时如此清晰的通彻了他的内心。

这便是战争了，有卑鄙也有崇高，有懦弱也有果敢，强烈的对比才能更深刻的彰显人性。这不禁让我们思考：我们那些平日里隐藏在安逸之下的最深层的东西，到底是怎样的呢?如果面对战争之时，会有怎么的表现呢?这是一个很让你恐惧的问题，因为有时候我会发现自己竟然会感到底气不足!

瑞恩，这个八条命换来的年轻士兵，并没有令我们感到失望。正义勇敢的他的内心也在经历着痛苦和挣扎。不单单是失去兄弟的痛苦，还有对为了救他回去而牺牲的几个士兵的愧疚和感激。他无法去扭转什么，因为大家已经为他做了能做的一切，不计任何代价。他所做的，不是立刻转移撤退以保全自己，而是留下来和这群热血男儿共同作战。这不是鲁莽，而是一种高于生命的责任。他所能做的，是在以后的任何一个时刻，都提醒自己好好的活着，活的有意义，不单为自己，还为了活在他心中的八个忠魂。这将是贯穿他一生的动力。直到他头发花白的时候，仍然会为这些动力和自己的坚持激动的热泪盈眶。

最后，当米勒中尉无力的躺在那，一枪一枪的射向敌人的坦克的时候，我从他即将熄灭的眼睛里，甚至看不到一丝的绝望。直到最后的一刻他都在坚持，这种坚持往往能创造奇迹。

轰隆震天的坦克爆炸声和上空呼啸而过的飞机，是一个昭示希望的开始。

其实奇迹不光是电影中才有的神话，就好像《肖申克的救赎》里告诉我们的一样：什么时候都不要放弃了希望。能做到这一点，已经是奇迹了。

感人电影观后感【篇4】

本来这部电影我是抱着消磨时间的态度来看的，但是我哭了。

接触到这部电影，是我在看《奇异博士》时前面播放的预告片。当时我的心理活动是：嗯，应该是带有强烈英雄主义的美国片吧。当然，在看完这部电影之后我不会再这么说。

最近刚刚追完日剧《校阅女孩河野悦子》，很正能量的一部剧，我也是看完这部剧才知道有校阅这个工作，也是知道了世界上有很多在背后默默付出的人。而在《萨利机长》这部电影中我也同样发现了这样一些人。这部电影虽然是以萨利为主角，但并不能说其他人并没有存在感。首先我印象很深的是与萨利机长无线通话的小伙，通话过程中，很沉着镇定，而他站起来之后眼眶通红眼泪也流了下来，后来一个人呆在小屋子里为这场他以为机毁人亡的灾难难过的行为，我能了解到这个人是个对工作认真负责、关心着他人、感性的人。描写了两组乘客，体现的都是亲情，而在人们获救之后，也细致的描绘了打电话给亲人的情景，活生生的展现了劫后余生的情景。三个乘直升机的小哥，有任务之前的嬉皮笑脸和出任务时的严肃认真的对比也是很棒。在人物的塑造上，这部电影确实给人一种很真实饱满的感觉。

其实一开始我并没有意识到萨利的噩梦以及神游时所看到的坠机情景有什么用，我是在后面才理解到的。我认为，萨利对于别人的质疑自己也在寻找答案，就像我们被问题困住之后，也会在走路发呆的时候去想这些问题，而对于萨利来说，这个问题或者说困扰更大，对于他的生活影响太大。那么，这些情景也就是萨利自己在脑海中模拟各种返航回机场的情况。(没有仔细去看，噩梦中和神游的时候的两个模拟是不是分别是两个机场)

对于萨利这个人物，电影里提到了他家庭可能负债累累，前半部分萨利打电话回家，妻子还在跟他提这个问题，说到他不能失去这个工作所带来的家庭收入，看到这里我觉得有点可悲。救下了机上全部的155人，还要被国家运输局用所谓的电脑运算来指责自己判断的失误，这种时候打电话回家想要与家人联系，却仍被提醒自己的工作不能丢，这的确是社会的残酷，但还是心疼萨利。萨利要证明自己的决定无误，两方面的原因。第一就是上述所说的，生活上的所迫。第二则是他作为一名飞行员的荣誉和责任。电影中两段的萨利年轻时的插叙，很能体现萨利飞行上的才华以及他对飞行的热爱。还好，在电影后半段，妻子电话里面哭诉着我才意识到你也是那155个人中的一个，以及听证会里面那位女士对萨利的敬佩，让我觉得萨利感到欣慰。

萨利机长最吸引人的特质，还是他的责任感吧。最后一个离机，最后一个上船，被市长召见时还在念叨着乘客人数的确认，在医院检查时喃喃念着155，都可以体现萨利这个人强烈的责任感。(其实我觉得最后离机时还保持自己着装整齐好帅)

准备去上课穿鞋的时候，还在回想结束时真正的机长和乘客会面纪念的情景，想着如果我也能认识这样一位值得敬佩的人，是人生一幸事吧。嗯，自己也要努力成为一位值得尊敬的人呀!

感人电影观后感【篇5】

经常会听到这样的说法：我们小时候看的美国电影都那么简单粗暴有力量，那种电影怎么没了呢?

是这样吧，看现在最火的美国电影，英雄都是虚构的，情绪都是黑暗的，内心都是纠结的，反派都是不可战胜的。选角政治正确，题材小心谨慎，故事蜿蜒曲巧。特效做出超爽的打斗细节，但是情绪宣泄，就是感觉没那么爽。

我们小时候，美国电影不是这样的啊!除了越战让某些影人伤痕了一把，在八九十年代，最火的片子都是那么理直气壮、黑白分明。英雄从里到外透着顶天立地的自信，我就是正义!我就是不会中弹!与我做对的人天理不容，连智商都不够!我是美国精神!星条旗飘起来!

就算不能说911改变了这一切，至少911也赶在这个转变的时间节点上。

在911发生的当时，以及那之后十年，人们都没有意识到它给美国人投下多么大的心理阴影。只有从现在往回看，从外面往里看，我们才能发现，美国变了。

仍然坚信正义，不再坚信必胜。

这种虚弱的心理状态中，汤姆汉克斯就显出来了。

说起汤姆汉克斯这个人啊，要演技有演技，要思想有思想。可是他一出现在海报上，我就是不大想看。因为用膝盖想就知道，这又是一部大好人做大好事的电影。

汤姆汉克斯可以说演了一千种美国好人，各有千秋，个顶个的好。

举个例子，在《荒岛余生》里，他扮演的查克流落荒岛七年。好不容易回家了，却发现无家可归，因为他的未婚妻凯丽已经另嫁他人。两人毕竟是强制分开，心里还是有感情的，凯丽的丈夫也识趣地退到一边。凯丽在雨中跳上查克的车按照好莱坞的尿性，这时候怎么样也得啃起来吧然而这是汤姆汉克斯电影，他默默地把车开回凯丽家，没有破坏她的婚姻

就是这么好人!然而我们看电影就是想看点浪漫主义，这种人永远做出道德正确的判断，未免循规蹈矩，无聊透顶。

雪上加霜的是，他的角色不是顺应潮流的好，是普世意义上的好。不是有成长有挣扎的好，是天生的好，永远那么好。

坚定地呈现着自己的道德自信，有种90年代的乐观气息。

《萨利机长》就是一部这么乐观的电影。就像星条旗在你眼前爆炸一样，充满正能量。机长果敢坚强，同僚忠诚友爱，机组人员爱岗敬业，乘客父慈子孝，地勤和救援人员个个人性闪耀，连大反派也是些敢于承认自己错误的愚直人士(现实生活中，上哪找这么一批人啊?)。

不是说正能量不好，其实不但很好，还很治愈。看完这部电影，会有助人为乐的冲动。

只是看到这么一部有古风的电影，由86岁的美国精神东木导演，和60岁的美国好人汤姆汉克斯给我们呈现。仿佛看到一代人逐渐远去的背影。

再说说东木，本来可以好好做政治吉祥物，偏要出来拍各行各业的感动美国，宝刀未老，精神可嘉。

导演的自信体现在本片方方面面，对灾难部分平实内敛的刻画，反而更加真实动人。还有对正能量细节的选取，仿佛真心相信，现实中真的有、绝对有这么一批人。

他坚信着他的正义，他的美国，他的必胜。一群老人，笑得热情洋溢。

感人电影观后感【篇6】

故事发生在法国，某个小镇的郊外，有着这样一个充满严格制度的少年学校。而这个学校里的学生，并没有因为这样的严厉管制而变得乖巧，反而成为了一群没有教养，只会用武力解决问题的孩子。然而谁也不会明白，在这样似乎无可救药的孩子幼小的心灵中，一个个美妙的梦想正在悄然升华。怀着这样天真烂漫的梦，他们遇见了一个能够说足以改变他们命运的人——他就是马修。

电影中的院长，对孩子不仅仅没有耐心，并且往往对犯了过错的孩子，处以严酷的体罚，例如：将小孩单独关在禁闭室，无视这些孩子的惊恐害怕，马修教师则完全不一样，他对孩子充满了爱心，对犯错的孩子，也不是一味偏袒，而是给予他们改过的机会，在他的循循善诱下，每位孩子都拾回了他们的自信，找到了属於自已的春天

在学习的路途上，教师对学生的影响力，能够说是无远弗介，一位坏的教师，能够毁掉一个孩子的一生，反之，一位好的教师，往往一句温柔的鼓励，一个肯定的眼神，就能够让他人眼中，毫无期望的坏学生，重新找到他们自我人生的方向。

当一位好教师如此重要，却十分困难，因为应对一群不一样个性，不一样资质的学生，如何因材施教，实在是一门很大的学问，在我看来，“「耐心」是一位好的教师，最须要拥有的，对学生不要时常大吼大叫，甚至拳脚相向，不要放弃任何一个学生，只要用爱心与信心，总有一天，学生们会蜕变成美丽的蝴蝶。”

马修，他好似一个善良的牧人。他用爱找回了一群迷失的羔羊。用爱照亮了前往之路，用爱为他们指引方向。我想说：这不是奇迹，而是爱的奇效。在管教寄宿学生时，将学生组成了一个合唱团，用音乐启发孩子的潜能，让野男孩个个成为发光的小天使，用纯净的音乐唤回他们冰冷已久的心。我清楚地记得其中一句对白：“等等，他是我唯一的男低音”这句话饱含了他对教育事业的尽心尽责;对人平等，不分贵贱，一视同仁的态度。

记得上学期上雷教师的《教育原理》时，她异常强调“每个人都是一个完整的世界，都应当得到尊重，存在就是有价值的”。马图在理解校长的任务时所提出的三个条件：第一，不体罚学生;第二，让我来处罚犯事的学生;第三，不要透露他们的名字。无一不体现了他对幼细心灵人性的关怀。

最终，这个班级的一切都改变了。一幅幅美丽的春天景象在每个孩子脑海中浮现。他们从马修的身上感受到的不再是每一天的提心吊胆，生怕犯错的恐惧，而渐渐转变成为了慈父般的爱。

感人电影观后感【篇7】

这部电影，风格如此的朴素，没有跌宕起伏的情节，却让人多次落泪。原因在于它所讲述的是生命的旷味，如此的惆怅，就象你行走在时间的长河中，无时不刻会感受的那一种味道。

主角小林大悟这个名字颇有意味。他的人生本应用失败来形容：失业逃回老家农村落脚的前大提琴手，为了生存，无奈的选择了当一名入敛师。电影根据编剧小山薰堂的原小说《胶片》改编，小山的经历也很复杂，想必尝遍人生各种旷味，对于活着这件事实在是感慨万千，无言以对。虽然他身处喧嚣的功利场(他是电台主持人、编剧、作家、创意顾问等)，却无时不刻想逃离，因此赋予了大悟这样的性格：随性，浪漫，内敛，颇有点道家的风范。影片开始不久大悟有句台词：世界上任何地方都是我们的新居，周游世界，来个演奏之旅吧。他希望靠自己的乐团工作，给妻子提供浪漫又有保障的生活，却被残酷的失业打碎了这一梦想。但这个人物让人觉得柔软、易感的地方就在于：他并不是功利心很强、不择手段要出人头地的城市动物，而是承认自己无能、面对现实只求活下去的草根。我猜这个角色身上寄托了编剧很强的个人理想，同时也是许多在城市打拼的中年人的心情：逃离城市的烟火，隐居到乡村的世外桃源，以求得心灵的平静。

虽然沮丧的认清自己是个失败者(我应该更早的承认，自己根本没有演奏的才能)，决定接受现实，但略带凋蔽的乡村并没有提供给大悟心灵的安宁。他人的嘲弄眼光可以不在乎，但如何面对柴米油盐却是个永恒的难题。伫立在桥上，大悟看着桥下的溪水里奋力逆流而行的鲑鱼，以及那些失败了死在途中被冲下来的鱼尸，对生命的意义陷入了迷惘：拼命游上来的，只是为了去死。反正是死，为什么要活得这么辛苦?

既然能如此真切的感知存在，那么探究这种存在的意义，就是本能：我是谁?我来自哪里?我将去向何方?死亡之后，是否一切归零?若一切必然归零，则血泪斑斑的抗争指向何处?影片中一次次描写入殓的场景：患性别倒错症的男孩，和男友飚车丧命的太妹，澡堂老板娘，夭折的男童他们的人生形形色色，过程中的旷味各自品尝，外人已无从知晓，只是从悲伤的亲人脸上，知道那也曾是喜怒哀乐集为一体的盛宴。如今他们的结果都是一样的，就是化为冰冷的尸体。死亡是对人生最猛的当头棒吓，加深着大悟的思考，最终让他把这样不体面的工作坚持了下去。影片中并没有中国电影里常唱的高调，比如说为他人服务乃是人生价值所在，而是展现了大悟接受这份工作的合理性：既然一切没有意义，那么做这份工作又何妨?

影片让我落泪的地方，一处是小林大悟站在旷野里拉大提琴。音乐在此时不再是他谋生的工具，而是回归它本真的意义，和着他情绪律动，发泄着他满腔无以名状的惆怅。远处河流在阳光下蜿蜒闪光，天地如此广漠，生命更新换代，如此执着的延续下去，到底是为了什么?一切如果本无意义，又是谁赋予它意义?

另一处是结尾，大悟的父亲死了。三十年前抛妻弃子的父亲对于大悟来说，本是陌生人，但他还是去为父亲举行入敛仪式。这是所谓的政治正确，或者说观众的习惯，喜欢在影片的结尾看到和解，人道主义要求大家这么做。可我之所以落泪，不是认为大悟终于原谅了父亲，他的内心世界得到升华。而是认为，大悟接受了存在的必然性：三十年前的父亲背叛了妻子和儿子，和咖啡馆女招待私奔。这种伤害既然已经造成了，就接受它，如接受生命存在的必然性一样。

所以，我对影片中吃鸡肉一幕印象深刻。一开始，初当入敛师的小林大悟曾对死尸的性状气味感到极度恶心，面对着妻子为他准备的鸡肉火锅做呕不已。但最后，想通了的他和社长、同事在又一次的入殓工作之后，圣诞夜里，大口大口的吃着烤鸡，已经非常坦然且享受了。烤得焦黄的鸡肉，沾满油脂的手指头，饱尝美食的满足的表情，都揭示了：这就是意义。仔细体会存在感，仔细品尝着喜怒哀乐的人生旷味，就是全部的意义所在。

感人电影观后感【篇8】

《放牛班的春天》所讲述的是一位老人的童年记忆和一座名叫“池塘之底”的少年教养院联系在了一齐，音乐家原先以往是一位问题少年，故事就从那里开始。其貌不扬，人过中年的失业音乐家，在“池塘之底”少年教养院成了代课的马修教师，人生的不得意似乎在这个阴森如同监牢的地方更加没了期望，暴戾的校长，冷漠的教师，调皮得无可救药如同魔鬼的少年……似乎永远不断的犯错与惩罚。工作的第一天马修教师感到了害怕，善良的“神父”因为学生的恶作剧而头破血流，前任教师因为忍无可忍而匆忙离去，马修的第一堂课就因为学生的哄闹，招来了校长的“咆哮”，但也就在马修教师的第一堂课上，这群从来不明白理解与同情的学生，第一次没有因为犯错而被关禁闭，第一次明白了做错了事能够用负职责的方式弥补。

就这样在磕磕绊绊的一天又一天中，马修教师用它的善良，用它的音乐，一点一滴的改变了这个地狱般的“池塘之底”，这群几乎被人们放弃的坏孩子，居然唱出了天籁的歌声，重新拾回了童年的欢乐与期望。马修教师虽然最终被可恶、势力的校长辞退，可孩子们用马修了教师教给他们的歌，用写着祝福与感激的纸飞机送别了这个拯救过他们灵魂的人……这是一部完美的电影，当满天飞舞的纸飞机，在暖阳中飞翔，当可爱的小佩比诺拎着行李奔过来和教师一齐走时，我禁不住眼眶湿润了，虽然这只是一部普通的文艺电影，但它却引发了我对我所从事的教育工作的思考：

要尊重、关爱每一位学生。正如母亲不会因为孩子的美丑存在偏袒和私心一样，做为教师，虽然一个班级几十个孩子，他们的家庭环境、先天素质与自身努力程度都不一样，但必须要做到一视同仁，尊重，信任，理解，热爱每一个学生。教师的爱应当是一种博爱，爱你的每一位学生，关心他们的身体，关心他们的生活，关心他们的学习，关心他们的思想。谁都明白，教师在学生心目中的地位是不可比拟的，一句鼓励，能够让学生感到无比的激动和自豪，天下的母亲都期望自我的孩子欢乐，那么教师也应当让学生看到自我点滴的提高，体验提高成长的欢乐，增强继续提高的信心。要像母亲一样容忍孩子一次次地“旧病复发”，要像母亲一样善于发现孩子们的长处，充分肯定他的点滴提高，对他们的长处要“小题大做、无限夸张”，永远不说“你不行”，而是毫不吝啬地说：“嗨，你真棒。”让孩子在充满鼓励与期待的沃土中成长，决不能因为一点过失而让孩子在指责声中自卑地抬不起头来。对于所谓的“差生”，更要给一点偏爱，倾注爱心、热情和期望，对他们取得的点滴成绩，及时给予表扬和鼓励。让每个学生都能自豪地说出“我能行”。

感人电影观后感【篇9】

一个小小的铜勺陀螺似的在桌面上飞快地旋转，三双期待的目光紧紧地盯着它。转转停停，铜勺终于颤悠悠地停了下来，勺把儿正指向石娃。“我要上学喽!我要上学喽!”石娃高兴得蹦了起来……

电影《背起爸爸上学》讲述了一个真实而催人泪下的故事。主人公石娃从小就失去了母爱，和含辛茹苦的父亲、姐姐相依为命。为了供石娃上学，爸爸干活时不幸摔坏了腿，这对于本就贫困的家庭来说无疑是雪上加霜。无奈之下，小小年纪的姐姐含泪嫁给了比石娃还矮一头的有钱人家，换来了一叠带着心酸和屈辱的钞票，勉强维持生计……随着病情的加重，爸爸瘫痪了，家庭重担沉沉地压在了石娃那稚嫩的双肩上。然而，他并没有被这些连大人都难以承受的困难击倒，始终一边勤奋学习，一边无微不至地照顾爸爸。功夫不负有心人，石娃考取了师范学校。就要远离家乡了，爸爸怎么办?他毅然决然地做出选择——背起爸爸上学!

看完这部电影，我已泪流满面泣不成声了。同为祖国的花朵，我和石娃似乎生活在两个天地里。逆境中的石娃在极其艰苦的条件下，求知求学仍是那样的顽强，生活信念仍是那样的坚定，对亲人的爱仍是那样的至真至纯……我们平时都做了些什么呢?衣来伸手，饭来张口，学费不用愁，零钱天天有，还觉得这也不好，那也不满足，对亲人的爱心从来没有想到过回报，哪怕是一点一滴……真是惭愧!

石娃是我们少年儿童的骄傲，更是我们学习的楷模，在他身上体现了这样一种精神——困难再大，也能挺起胸膛;条件再苦，也能发奋学习;亲人再穷，也会真诚相待。这是无价的精神财富，这种精神不正是我们生长在温室的孩子所缺少的吗?

新的世纪里，让我做一个无愧于时代的小“石娃”!

感人电影观后感【篇10】

正所谓不破不立，片子基于艺术需求黑了一丢丢审查委员会，让英雄的火苗颤颤巍巍，但最终，也是审查委员会的半反面塑造以最公正无情的方式重造英雄。

东木就是可以把叙事拍得那么高级，毫不煽情，阶段闪回，落脚点都在人性上，在丝毫不做作的情况下，把真善美都传递了。这是86岁的东木，这几乎就是如出一辙的萨利气质即视感。

片子中段摇摇欲坠的设计太好。人物自身的惶恐，外部环境的盲目崇拜，都是在一条坚固的空中绳索中行进的。主轴是过程正义，是不含人情味的深究，是后英雄阶段中的上帝视角。虽然它那么繁琐和冷漠，但我相信大多观众都被感动着，甚至感到安全。一个国家不造神，这是对民众的保护，也是让善恶真正分明的渠道。在这个氛围中，一个完全立体，用细节取胜的机长，他的焦虑，他的害怕，他内心对过往的捍卫和对未来的无措层层加码，使观众如同机上乘客般投以感激，由使观众如同知情人般心怀同情。

整部电影，直到片尾过渡为真实世界，我们已经不仅仅为具体的个体鼓掌了。片子以一个凶险的情景开始，却以一个庄重的群像收场，幸存者重聚，表达感激，像一次次修正活着的定义。痛苦和死亡无可回避，哪怕每一步向前都是通往终点，至少我们清醒的爱过彼此和周遭(再一次为整个机组人员在灾难面前的神发挥点赞)。

世界上居然有一种美好经得起公式推敲，一想到这里，就安心。

ps：无限怕坐飞机的人坐飞机前看这样的片子，有种复杂的感情。

感人电影观后感【篇11】

由黄晓明主演的电影《烈火英雄》将于8月1日上映，目前正在全国路演中。19日，在深圳第一站放映结束后，有观众向该片男主角黄晓明表示，黄晓明是该片最合适的人选。下面是为大家带来的电影《烈火英雄》观后感，希望能帮到大家!

电影《烈火英雄》根据鲍尔吉原野的长篇报告文学《最深的水是泪水》改编，作为博纳影业献礼新中国成立七十周年中国骄傲三部曲的第一部，影片讲述了滨海市海港码头发生输油管道泄露引发，消防员奋战在一线死守油罐全力灭火的故事。

有一种鲜艳的红色，他们会给淡淡的烟雾带来生命，会给凶猛的寒流带来希望，但他们面对的是危险和死亡，他们是离人民最近的消防队员！

最帅气的逆行，曾经是2015年最流行的一句话，也是最受公众关注的一批人，因为当年的天津高新区，让大家的目光都聚焦在了消防队员身上。那场大火有11名消防战士为救火牺牲，当所有人都往火场外躲避的时候，只有他们背道而驰走向火海，之后出现对他们的形容最美逆行，烈火英雄等等的词汇都不足以形容人们对消防战士感激与敬畏。今年3月30日，四川省凉山州木里县雅砻江镇立家村发生森林火灾。正是这群无所畏惧的消防队员冲向火场。

此次火灾，着火点位于海拔3800余米左右，多个火点均位于悬崖上，无数的消防战士奔赴救援，可是水火无情27名消防指战员和4名地方干部群众被突然变换风向的大火吞噬。4月2日，听到这一消息，上万人陆续来到西昌送英雄回家。他们用生命灭火，为国家和人民带来安全和希望！

最闪亮的雨伞，除了灭火，在洪水、泥石流等灾害面前，你会看到消防队员的身影。就在这次凉山火灾中，牺牲的消防指战员他们平均年龄只有23岁，最小的消防指战员刚满18岁，他们刚刚退去孩童的稚气，刚刚走向人生朝气蓬勃的青春时代，也正是人生中最璀璨的年华，但当面对危险和死亡他们却有超越了自己年纪的坚定与勇敢!这也是让所有人民群众感到悲痛惋惜的!

他们用自己的生命为祖国谱写壮丽的**，为人民描绘幸福和平的图景，但在这个最美好的时代，他们用远都会把自己冻结！

最可爱的人，在危险的灾难面前，让我们一次又一次对消防队员有深刻的了解，让我们点燃心中无比的敬畏。而生活中，消防战士对群众的帮助也是无处不在，当有人轻生想要跳楼，我们可以看到消防战士的协助，在打捞落水的小猫，我们可以看到消防战士的救助，甚至，我们戒指、手镯摘不下来，危及生命的时候，也是由消防战士来帮助解决在凉山大火之后，从手机和电脑网络上可以看到，有很多人默默来到消防队，为消防战士搬来矿泉水，什么话和信息也没有留下就走了;还有一个5、6岁小女孩拿着一瓶水和家长走到消防战士的哨岗前，准备跑去把水给站岗的战士，战士看到小女孩过来向她挥了挥手，她便默默的把水放到哨岗前的地上，深深鞠了一躬，转身跑向家长，两人就离开了我们对消防战士的感谢和敬畏无法言表，在我们心里你们是最可爱的人，因为有了你们，在生活遇到的困难和危险时，你们的到来才让我们看到希望!

电影《烈火英雄》观后感

我小时候，妈妈常对我说，水火无情。在自然灾害和人为灾害中，火灾的发生率非常高。像恶魔一样，一个小小的火星可能会引起一场大火，这不仅会摧毁大自然宝贵的资源，还会把生命和财富化作灰烬。

与日前日本京都动画公司纵火案一样，死亡人数已达34人，成为近20年来日本公共场所最重大的一起盲目杀人案。面对大火，人类是无力而退缩的，但有一群人，他们为了国家的财产、人民的安全是需要和大火正面刚的，他们就是最美的逆行者，也是《烈火英雄》的主角们消防员。

其实一直以来，展现消防员情节的影视作品真的不多，有印象的就是tvb的《烈火雄心》，银河映像的《十万火急》以及香港电影《逃出**》、《救火英雄》，而这几部电影对我其实就只有片名和题材的印象了，故事情节几乎不记得。我想消防员题材的电影之所以不多，有一个重要的原因就是以前的电影对火灾的表现由于技术上的原因很难实现。而这次的《烈火英雄》没有让我失望，火灾场景拍出了国内灾难类型电影里前所未有的恐惧感和震撼感，很多镜头让银幕前的我都屏住了呼吸，替银幕上的英雄们捏了无数把冷汗。

尤为难得的是，片中的火并不是cg,一切为了真实，用的竟然是真火。

这部电影是根据真实事件改编的。为了更真实地导演这部电影，陈国辉导演走访了100多名消防队员，积累了不少经验，使场景还原和人物心理、动机的刻画更加真实。

除了令人震惊和真实的火灾现场拍摄，**另一件事，我喜欢的是，这实际上是一个集体肖像电影。除了两位主角江立伟和马卫国，其他角色的刻画都非常令人难忘。即将退休、喜欢吃鸡腿的郑志、因婚姻关系与女友发生矛盾的徐小斌，甚至还有刘金山和丁嘉丽饰演的客串明星，都非常立体，赚得人们的眼泪。

**这些烈火英雄不是高高在上的，而是有血有肉的，日常生活中会遇到各种各样的问题。江立伟在一次行动中由于指挥失误导致队员牺牲，患上创伤后应激障碍，要面对提前退役和儿子的质疑，马卫国得不到父亲的认可，马上退役的郑志只想混日子他们面对大火灾难的时候，也有恐惧也会退缩，但正是身上的消防员服和职业责任，让他们坚守在最前线。电影里的场景和泪水都很浓。我旁边的姐妹们看到一半就哭了起来。

片中有一个场景令人印象深刻，面对渐渐失去控制的火势，年轻的消防员情绪失控，而杜江饰演的队长马卫国只能努力控制自己的情绪安抚队员，他拿出手机让队员给家长留下一段话：要让他们知道我们干了什么!然后，队员们一张张笑中带泪、恐惧中带着坚毅的面孔出现在镜头前，要是有下辈子，儿子一定再照顾你们。

质朴的语言再次形成本片的泪点之一。

这部电影的节奏非常紧凑，震撼的场面随处可见。几乎没有多余的情节，在紧张、令人窒息的情节和感人的情感之间来回变换。具备了一部标准配置的灾难片要具备的必要因素：火灾呼啸而来的那种强烈的恐惧感和震撼感、人性的描写以及有血有肉的角色塑造。

叙事结构、节奏和宏大场面以及情感渲染上绝不输给任何好莱坞灾难电影，加上档期又是八一建军档，我觉得这片会是今年暑期档的一匹黑马。

一部标准配置的灾难片要具备那些必要因素呢?起码个人认为有两点：首先是要表现出灾难呼啸而来的那种强烈的恐惧感与震撼感，其次还要刻画出在无情灾难面前渺小人类在生死关头的那种真实情感。

电影院外最大的感觉是，这些消防员真的是无名英雄，我们普通人对这个职业仍然知之甚少。希望这部电影的上映能让更多的人关注消防队员的职业。影片说，如果油箱**，相当于发**20枚原子弹。这并不是刻意夸大，真实情况是油罐和化学品全部的话相当于三十颗原子弹的威力，想起来就后怕，真的感谢消防员，真的。

电影《烈火英雄》观后感

很久没有在影院遇到过这样感人的情形了：两个小时的放映时间无一人提前离场;观影过程中抽泣声此起彼伏，邻座的陌生人还主动给我递来了纸巾;放映结束后，观众自发起立鼓掌这部看哭无数人的电影就是《烈火英雄》。

这是一部以消防员为主角的救火英雄电影。作为和平时代牺牲最多的超级英雄，他们用自己的血肉之躯抵御火灾，保护无数人的生命财产。

从影院出来后，我在马路牙子上坐了许久，稍稍平复了一下悲痛感动的心情，然后给做消防员的发小发了一条长长的微信，感恩他的付出，更叮嘱他一定要好好的。

我们从小一起长大，大学毕业后我选择成为一名白领，在高级写字楼之间穿梭，享受着现代都市的便利与繁华。而我的发小，他选择去当兵，并成为了一名消防员。

自从他当了消防员之后，我就很少能联系上他了，经常是打**没人接、发微信过了一两天才回复。每次好不容易打通**，他要么是刚训练完或出完任务，已经累得说不出话来;要么是马上要开始训练或执行任务，根本没时间多寒暄。

总之，他的生活只有两件事训练和执行任务。

久而久之，我们的联系也渐渐变少了

然而，《烈火英雄》这部电影的出现消除了我们之间的隔阂，让我看到了发小每天的训练多么艰辛、执行消防任务时多么危险，更让我对他油然而生起一股敬佩之情。

他们每天做大量的训练，努力做到能够在几秒钟穿好防护服、十三秒攀着长绳爬上四楼、十六分完成五千米长跑，所求的不过是"能最完美地完成任务"。

作为可亲可敬的无名英雄，他们始终冲在危险的第一线。就像影片中呈现的那样，熊熊烈火肆虐，他们用血肉之躯护你我周全。

《烈火英雄》中有这样一个场景，让我瞬间崩溃、大哭不止!港口的化学罐区离火源一线之隔，如果化学罐区被点燃，后果将不堪设想。

杜江饰演的马卫国是特勤一中队队长，他接到上级的指令：必须挡住火源，死守化学罐区!

然而，区区十来人，一辆消防车，在现场供水不足的情况下，又如何能抵挡这猛龙般的火舌呢?

他们用完了水就改用粉尘、用完了粉尘只能搬起砖块挡住流淌火，眼看着火势越来越猛、供水还没来的情况下，束手无策的队长拿起手机给每一位消防员录了一段告别**。

在濒死时刻，他们仍然带着坚强的笑容，告诉家人自己的思念和爱，告诉家人要照顾好自己，告诉家人自己从不后悔

看到这一幕，我终于绷不住号啕大哭起来。

当我在温暖舒适的床上睡觉的时候，当我在宽敞明亮的办公室工作的时候，当我在新潮的商圈逛街的时候，当我和朋友在酒吧或咖啡厅休闲娱乐的时候，我的发小却在直面危险的烈火，咬紧牙、流着汗，拼尽全力守护着我们每个人的安全。

他也是和我一样青春正好的年纪，也对亲情爱情友情有无限眷恋，更对这个美好的世界充满着想象和好奇，但消防员三个字，就意味着舍己为人、以及必要时候的牺牲

想到这里，我必须要郑重感谢《烈火英雄》这部电影。

正是因为《烈火英雄》将真实的消防员经历搬上大银幕，才让我们在无声的眼泪中看见每一位消防员的付出和奉献，让这些和平年代的英雄能够走到台前，得到更多理解、支持与爱戴。

刚走进电影院看《烈火英雄》的时候，空调开得太足我感觉有点冷，可是电影放映完，影厅变得热流涌动，我甚至冒出了汗水。

没错，这是眼泪的温度。这部让无数人哭到崩溃的《烈火英雄》，是这个夏天最难忘的回忆，更是值得终身铭记的消防员情结，是让我们为之热血的英雄情结!

电影《烈火英雄》观后感

由黄晓明主演的电影《烈火英雄》将于8月1日上映，目前正在全国路演中。19日，在深圳第一站放映结束后，有观众向该片男主角黄晓明表示，黄晓明是该片最合适的人选。

在电影《烈火英雄》中，黄晓明饰演男主角消防队长江立伟，他的角色是一位平凡又勇敢的一线消防英雄，他也有自己的家人牵挂，也想要好好活着，但面对滔天火海他毅然选择逆火而行，演技受到不少点映观众和影评人的认可，评价黄晓明演的消防队长把消防员背后和普罗大众一样的平凡演得很传神、黄晓明完全将自己融入到了角色中，用平实朴素的表演完全忘记了他的明星身份、那一刻眼里没有黄晓明，只有江立伟，大赞其在该影片中的表现值得一座奖杯。在19日的映后见面活动中，现场有观众情绪激动地表示你就是最适合演《烈火英雄》的人，因为你更有看电影的冲动!，该观众回忆，在多次灾祸事件发生后，黄晓明都第一时间进行捐款和照顾**消防员家属，并到医院去看望受伤消防员，切实的慈善举动也让观众们记在心中。

而谈到在电影中冲向火海前抚摸家人**的情节，黄晓明表示在电影准备阶段，和导演编剧同一线消防指挥官讨论过他们在冲向火海时想了什么，活着出去见我老婆孩子，见我的家人，是每一个消防战士在执行任务时的信念，也让他们更有勇气和力量去执行好每一次任务，黄晓明也呼吁大家注意消防安全，减少消防战士的**。

电影《烈火英雄》观后感

作为一部主旋律影片，诚意满满，因为我们对于消防员群体的认识还是太少太肤浅。就映后导演谈到，他们说，我们不怕死，怕的是大家不知道我们在死之前做了什么，主演也谈到希望观众忘掉我们(演员)，记住他们(消防员)。如果从这个主创角度上讲，作品是成功的。

其他方面，前半段灾难场面表现宏大到超出预期，后半段对于消防指挥官、战士、家属甚至各行各业的普通受灾群众的人性细节的阐述也真实不煽情。在灾难面前，任何一个人都是渺小的无助的担惊受怕的，因为每个人都是有血有肉有家人有牵挂的，如果能回家见到亲人，谁愿意选择葬身火海，但是他们永远是面向火海的逆行人，永远会在家人亲情和职责所在之间选择后者。

导演坚持在影片最后使用真正的消防员出镜，而我们又应该做些什么呢?对消防员普世价值的认可，对家属的理解和尊重，对孩子的教育，对那些失去丈夫父亲儿子的人的帮助，还有，我们对于消防知识的理解和日常火灾隐患的灭除，才是对他们最有意义的事。致敬消防员群体，致敬消防员家属，致敬烈火英雄剧组。

感人电影观后感【篇12】

好的电影看完后，会陷入一小段沉默的缅怀时刻。我看着观众逐渐离去，字幕继续滚动，显示一部电影的幕后人员构成，他们都尽职尽责了。电影就是这样，有台前就有幕后。被忽略掉的，从来都是大多数。

看完《萨利机长》，我就陷入了这样的状态。一个尽职尽责的机长，该如何在一次奇迹般的生还后，向世人证明他的一切决定都是为乘客安危考虑，而不是个人逞能为了当英雄?

在电影结尾处，真实的机长沉默寡言，微笑温暖。演员伟大者如汤姆汉克斯，还是显得略微有点紧张了，但足够好了，我喜欢这个寡言少语而异常坚定的人。

少说点电影，多说点我的观后感吧。

最早看到萨伦伯格机长的自传，名字叫《最高职责》。当时还是学生，不理解职业尊严的含义，工作后，才发现，这个词太要命了，二爷说得好：

每一个人都应该知道自己职业的职业尊严，既然成为其中的一员，即使你再不起眼，再放荡不羁，再游戏人生，也应该在事情触及自己职业尊严底线的时候抹一把脸站起身来，用或许会被平时的自己嘲笑的语气，说声「对不起，我是警察」，说声「与其苟延残喘，不如从容燃烧」。

我想起来两年前看过的一条旧闻：

20xx年11月10日晚，南航CZ3739航班起飞后约30分钟，只听砰的一声闷响，乘客旋即发现发动机起火。空姐吓到默默流泪，只有机长淡定播报，本人经严格训练，有能力将大家安全送到陆地。21时40分左右，飞机备降在广州，200多乘客无人员伤亡。

昨天下午在电影院看《萨利机长》的时候，脑海里一直回响着这句话本人经过严格的训练，有能力将大家安全送到陆地上。

当时我在地铁上，被这句话折服。看着地铁上熙熙攘攘的人群，心想万一有意外发生，我们该如何避险。该听谁的，凭什么?

电影是个横截面，没有告诉我们机长平常怎么想，但他的自传里有，我试着摘抄几段：

我们之中大部分人都在勤勤恳恳默默无闻的工作，只有意外才能让我们一举成名，而我们一直努力追求的，就是尽力避免这样的意外发生。

在生活的很多领域里，你都应该成为一个战略上的乐观主义者，即着眼长远，但同时又是一个战术上的现实主义者，即立足当前。

可能对于很多人来说，这些都是一些听上去周到而正确的话，电影不能让机长把这些话原封不动地说出来，于是我看到了以下几处：

他相对寡言少语，在飞机升空时有意识地避免和副机长闲聊过多，在他的自传里，他写道：从飞机推出离开登机口，直至起飞，爬升至10000英尺(3048米)，航空法律规定机组不许谈论任何与飞行细节无关的闲话。

他在重启发动机失败后，直接跳过了规定程序的十四步，本能一样打开APU(俗称小风扇，auxiliarypowerunit，为飞机关键系统提供基本的电力，防止失速)，这个关键决定是后来成功迫降的前提。也正如副驾在片中吐槽的，打开APU是规定流程里的第十五步，如果按部就班，有可能都走不到第十步，飞机已经坠毁了。

机长站在机舱中，看着自己的飞机成为一艘沉船，他的脸上是无奈和愁容，正是这些愁容，让我想冲进去帮机长，虽然不知道怎么做。

他在乘客获救后先后找了警察朋友、副机长和工会朋友来确认，机上所有乘客是否都安全。直到工会的人来告知，所有人，所有人都安全。他才放心了。

那一刻，他的脸上，愁容舒展。

我在电影院里突然意识到，我平常嘴上老爱说总是所有绝对之类的词儿，是一件多么可笑的事恐怕连自己都不知道这几个词的重量吧，但机长必须确定，但凡有一个人因为他的选择而遭遇不幸，他都难辞其咎。

每一个乘客，都安全，这就是他的理念。

看到一个短评里也写到夫妻关系的表现，妻子第一次接到电话还很惊讶今天你居然打电话报平安，第二次她就有点受不了家门外聚集的媒体压力了，开始打电话发牢骚抱怨，提醒机长房贷压力，第三次妻子才意识到丈夫有可能就和飞机一起坠毁了，开始抱歉，机长安慰她，说一切都会处理好的。

三个电话，一对夫妻，磕磕绊绊、不容易和相濡以沫就全给表现出来了。

看电影的时候，大概有七八次，我被这有可能降临的灾难和人的勇气与理念摁在座位上，眼睛湿了七八次。可能是怕，也可能是感动，看着他风度翩翩，看着他坠入长河，看着他接受诘问被质疑，看着他在纽约的夜里跑、想、长久沉默。

他知道自己委屈，但从没有抱怨过任何人。

有很多时候，大家只是当你是个英雄，却不清楚那一刻是怎么做到的，也不深思这种巨大灾难带给行动执行者的道德压力和专业难度但凡有一个小地方出现纰漏，导致人员丧生，机长就会被不良媒体打上鲁莽、自大、置乘客性命于不顾的标签。

这个世界，很多时候，没有耐心。

抱怨是没用的，愤怒也是没用的。有技巧地解释自己这样做的原因，向更多参与到奇迹中的人表示感谢，就好。

所以我喜欢稍微上点岁数的人演的电影，他们按照心里的原则而不是世上的规矩行事，他们偏执，他们知道对错，他们在为年轻时犯下的错做自己能做到的挽回和弥补，他们改不了臭脾气和坏毛病，他们欠钱，同时给更需要钱的人借钱，他们慢，他们气喘吁吁，他们捍卫着从他的时代到新的世界里那些不应该改变的东西，比如荣誉，比如克制，比如原则。

而导演克林特伊斯特伍德，可能就是这种精神最好的代言人吧。他86岁了，还在拍这样克制内敛的英雄片，和他同岁的老人，有多少人有这样的体力和状态呢?

我住的这个院子里，和克林特伊斯特伍德岁数相差不大的老人们拄拐、蹒跚、到门口的货车上买回葱姜蒜和馒头，再慢行回屋里，还有一个老头挥着网球拍对墙狠狠地打过去，但也没有多少力道了，他们的身体普遍都不能称作硬朗了。

他们应该是新中国之前出生的一拨人，在热火朝天的建设年代，或许谁都有年轻的肌肉和力气可以恣意发泄，但到了晚年，面对的是疾病、假牙和形形色色的虚假推广，利用老年人的恐惧和孱弱推销药品、保险和其他。

伊斯特伍德在电影行业里打拼了半个世纪之久，他已然两次得到了行业中的最高荣誉。一次是作为演员，拥有《荒野大镖客》《黄昏双镖客》和《黄金三镖客》的表演作品，一次是作为导演，拍出过《百万美元宝贝》《老爷车》《萨利机长》等够多够好的电影，还在拍，不打算停。

我想不到比强悍更合适的词来表达我对这位导演的敬意了。

电影影观后感

人的思维和想法，总是随着时间不断的改变。对接触的事物产生的一些内心的想法和自己的理解谓之“心得体会”。无论是在学习还是在工作中，我们经常都会遇到写心得体会，写一篇心得体会我们可以从中找出解决问题的办法。怎样才能将我们需要的心得体会写好呢？为此，小编从网络上精心整理了《电影影观后感》，欢迎收藏本网站，继续关注我们的更新！

电影影观后感(篇1)

电影影观后感

今观《影》，影片以水墨画为背景渲染，以长焦的拍摄水墨图中的山水，从环境的构造和服饰的布置用水墨画的画面点缀着，将水墨画的气韵生动，不局限于电影艺术的表达。水墨画乃中国国画，讲求“以形写神”，追求一种“妙在似与不似之间”的感觉讲究笔墨神韵，影视作品刻意追求水墨画面的造景求境，流露出导演一种对中国文化艺术的高度追求，更是作为一个“国师”的担当和责任。

从场景的构图来看，张艺谋导演早期的作品《十面埋伏》、《满城尽带黄金甲》无不显露着对中国美学的热爱，一种以中国美学与电影光影艺术的表达手法融合，传递中国文化艺术表达的方式的体现。

电影《影》以水墨画的色彩为影片的主要色彩表现，从服饰上的安排，以灰、白、黑的色彩布局，在剧作中不同的色彩代表着不同的人物形象，在细节刻画中，将中国文化的色彩将人物进行了色彩的分配，剪辑的每一帧都似一副栩栩如生的水墨画，一种中国美学的即视感，让影迷在画卷中感受着人物形象的塑造和故事的推动，特别是故事前期的铺垫，视觉上的冲击让人十分的震撼，张艺谋导演也特别注重场景的构造，从色彩的布局于人物的造型和环境的画面，导演的用心和对于艺术的驾驭能力是在《英雄》、《十面埋伏》等作品中将美学的视觉冲击又提升了一个层次。

故事以《影》为题，故事的脱胎于《三国》，将影子作为故事的创新，在这一基础上将中国的民间传说和正史文化结合创新，情节的推动更是以人性的变化为支点，从权名之谋中筛选挖掘人性背后的真是面目，不拘于厚重的文化的承载，而是以人性的阴阳两面进行剖析，更能引起观众的思考，一个对浮躁的世俗人心的拷问。以道的核心无即是有为故事核心文化，本也是对人性的阴阳的论衡；导演从影片的布景和服饰的以水墨画的形式构造的背景，与以道教文化的融合，形式和内容基于中国文化，将中国文化以光影艺术的表现手法进行传递，在影视的作品的高度和广度上得以提升，不局限国际影视艺术鉴赏的思维，以中国文化为核心思想和表现手法的形式展现东方美学和道教文化。

张艺谋导演从中国文化中挖掘故事，以中国文化的形式展现中国电影，在电影艺术创作中的以中国文化为核心蓝本，在商业电影中不受资本的操纵和国际影视水平的标准的误导，为中国电影的发展起到了良性发展的引导，也为中国文化传递的影视宣传窗口起到优化作用。

电影影观后感(篇2)

因为喜欢刘若英，因为后来是我在歌厅里仅能唱囫囵的几首歌之一，也因为最近朋友圈里泛滥煽情的好评，晚上绑架着老公去看了电影《后来的我们》。

剧情其实也很平淡，无非是年轻人恋爱时都有的争吵与分分合合，无非是夹在小县城与大都市之间的北漂族打拼的艰辛和内心的撕扯挣扎，无非就是一个青蛙变成王子后却又失去了公主的老套故事。总之，我没有被如期的感动。老公更夸张，打哈欠期待影片早点结束。当然剧情平淡的电影也不见得的没有深度不感人，表现手法不同而已。

一句话、一首歌、一部电影，只有某一点迎合了你经历中的片段、你曾路过的风景、你所爱过的人、你的成功与失败、你的盔甲和软肋~~~~~只一瞬间我们就被细软的感动了。

上次看哭，是巩俐陈道明的《归来》;上上一次看哭，是吴倩莲黎明的《半生缘》顾曼桢在电影院里边笑边流泪的样子;上上上一次看哭是《廊桥遗梦》结尾的部分。以上这些，于我就是所谓的感动了。

《后来的我们》一句对白我最大的遗憾，是你的遗憾与我有关。陈奕迅的《我们》，单曲循环。

电影影观后感(篇3)

一直以为，来自台湾的奶茶刘若英会把自己的长片导演处女作拍成小清新青春片。因为无论是其他演员转行导演的先例，还是台湾本土在青春片上的优势，这种选择都顺理成章。然而，《后来的我们》还真真真真就不是青春片，而是带有很浓的现实色彩的爱情片。故事发生地是北京、两个主角均是东北人，电影通篇都是很真实很准确的北方气息。为此，刘若英在开拍前做了大量的实地考察和调研工作，在细节上一丁点儿都不敢疏忽。

可能有人会说，井柏然和___多青春啊，《后来的我们》怎么就不是青春片呢?因为青春片的核心是描绘青春群像，而本片的核心则是描写主人公林见清(井柏然饰)和方小晓(___饰)之间的完整的爱情脉络。虽然这个爱情故事里包含了青春时期的心理，但却远远不止于此。刘若英所描绘的这段爱情，远比青春要宽得多。她还加入了社会、家庭、事业、生存，甚至价值讨论。这一点和张艾嘉很像。估计是合作多次后，奶茶从嘉姐那边学到了不少做电影的经验吧。

从角色设定上来看，见清和小晓就是两个普通的北漂青年。两个普通年轻人的爱情，有什么看头呢?原来《后来的我们》一直在扣着影片的主题——后来。没错，刘若英可不仅仅是从自己的成名曲借来了一个名字，而是借来了一个影像主题。为了诠释“后来”这两个字，影片在还没有介绍两位主人公的时候，就用黑白画面推出了两人十年后的偶遇。在观众还不知道这俩人十年前是什么样子的时候，就先抛给了一个十年后，而且还是黑白色的十年后。导致囤儿在看他们彩色日子的时候，分分秒秒都惦记着那个黑白色的“后来”啊。

即便是彩色段落，影片的情感触点也是接二连三地爆出来。刘若英很懂北漂困境，并且将其拍摄地极为细腻。比如见清在面对小晓时的自卑、无措，在追逐梦想时的急切、不甘，都是每个出外打拼的年轻人所亲身感受过的。还比如因为社会的压力，小晓对待婚姻的理念在某些时间段里是不太正确的，但最终还是被见清的真诚带回了正轨。刘若英镜头下的主角既没有主角光环也不完美，而是和观众一样，感情观需要随着人生的延续而变化、成长。这种不完美的真实感，被她准确地呈现在了银幕上。见清和小晓虽然也会强颜欢笑地安慰自己很幸福，但其实内心的那份孤独，每个观众都看见了。

经历过孤独的人在银幕上看到了孤独投射的阴影面积，还怎么忍住眼泪不流呢?人生，只有经过了，才会留下属于自己的甜蜜回忆和刻骨遗憾。纯与杂、浪漫与感伤、爱情甜与现实苦，奶茶的第一部导演作品就能做到不去妄做判断，而是静静描绘，给观众空间去消化和品味，真是令人惊喜连连，好生欣慰。

电影影观后感(篇4)

同事推荐了一部电影《迫在眉睫》，今天下午自己在家里把它看完了。它真的触动了我心中最后一道防线，我情不自禁。。。

父爱的伟大和亲情的震撼，在不完善的国家制度下，是那么渺小、无助，已经失去了应有的色彩！是那么的苍白无力！我看到一个父亲因为救不了儿子而痛苦不堪。他在无尽的压力下爆发了。他很震惊，什么都没想，只是为了让儿子活下来！

他的朋友说的很对，如果他有钱，他不会去这么做，一个心地善良的刚强的男人，不是被逼到绝境怎么会做出这样的选择，做出这样的事情呢！挟持。。。只为孩子有一颗新的心，只为孩子生存！

而站在社会顶端的所谓人道主义者和执法者在这其中扮演着什么样的角色呢！正义的化身让我感到如此残忍和冷血，但他们所说的是对的。社会上有多少这样的人需要帮助！的确很多，可怜的人很多，但是为什么会有那么多可怜的人，就像他们所说的，美国有4000万人享受不了社会保险，一旦患了严重的病，生命就没有了保障，就只有等死了。

社会是一个环节一个环节，工作不好，生活没有保障，社会地位没有达到，不能享受社会保障！最终还是个社会地位，所以我们看见多少人为了功名利禄不停的在挣扎着！没有看这电影前，我似乎没有感觉到社会地位这么重要，，没有感觉到金钱的威力那么大。

现在，我终于明白了，震撼啊！

再来说说电影里的情吧！父爱，一直是我最感受不到的一种感情。因为我身边找不到如此挚爱的父亲！

所以我甚至羡慕这个男孩有这么好的父亲。我不是在批评我父亲！一个男人，一个男人，一次留下了无奈的眼泪，最后选择用自己的心为儿子的生命，看到这里，我的眼泪夺眶而出！它被移动了吗？

更多的是心痛吧，这社会，把人逼到什么地步了？虽然结局很好，但这个无奈的决定意味着什么？人性与社会的斗争是最终的失败！

我想我无法用语言来形容父亲当时的心情、挣扎和痛苦。。。揪心的痛！深深的震撼着我，我内心的那根神经——生命的价值究竟有多少，或者说什么是生命的价值，转瞬即逝的脆弱我们如何来承受呢！

当死亡要带走我们的时候，我无法想象家庭爱情的影响！

我们生活在社会里，为了生活，为了生存，与这个社会抗争着，每天都在练就自己的抗压能力，但是，似乎是道高一尺魔高一丈，社会的压力在不断的增加，我们永远是是那高墙里奋力挣扎的野兽！不是每个野兽都会被社会驯化的丧失心智，总有那些性情桀骜不驯的，他们就会变成这高墙里的牺牲品。就像是约翰，最终等待他的只会是牢狱之灾，尽管有群众的呼声为他助威，可是牢狱是他自己的！

没有人替代!

在这个腐朽的社会制度下，谁能拯救群众？不再是佛，不再是神，而是人啊！可是要想解救会牵动好多人的切身利益，没有人会这么做！

既然这样，何不自保为首，自私极端怎么会不层出不穷呢！

电影影观后感(篇5)

看到视频网站上有了张艺谋的新电影《影》，就抽时间看了，看过之后意犹未尽，点开了相关视频，看到了关于张艺谋电影颜色的讲解。想起xx的北京的奥运盛事，是张艺谋作为总导演，为大家呈现了一场完美的开幕式。所以，老谋子在色彩美学上才华，应该还是得到大众认可的。《红高粱》里的红，《十面埋伏》、《英雄》里的蓝，《满城尽带黄金甲》里的黄，还有如今《影》里面的黑白，都能与电影主题生动呼应。

《影》中的黑白，既是太极里的阴阳，也是主角所在国都的江南水色，也是影片阴雨绵绵的环境。

如果把黑白理解为人心的话，似乎就是过度解读了。但是观影下来，影片中人物的绝望，应该能和这灰色世界带来的绝望融为一体了。这里插一句，并不是影片黑白就一定绝望，有彩色影片之前的黑白，就可以靠着其他途径创造彩色的观感。

这样的权谋、悬疑电影，总是免不了给我们如题这样的观感。任何人都不值得信任，夫妻间、兄妹间、主仆间、君臣间、同僚间、敌我间，更不用说素未谋面的人之间。

夫妻，子虞当然信不过天天与和自己夫君相像的壮硕的影子共处一室的小艾，于是他的密室，能打开一块砖，可笑的是单纯的小艾发现丈夫这么做居然会觉得震惊，她应该是从头到尾信任每个人都那个小傻瓜吧。

兄妹，沛良当然相信自己单纯的妹妹，妹妹起初也相信相依为命的哥哥，但是哥哥过于相信妹妹的单纯，竟就拿妹妹做了棋子，令妹妹伤心失望丧命战场。他当然不信妹妹如若知情能走好这步棋，妹妹也不相信，人前这般无情无义的哥哥，竟真的深爱自己。只是，她不知道他深爱她，他不知道她不知道他深爱她。

同僚间，自不用说，同事不值得信任。

君臣，一是子虞和沛良，还有是报信的'老头与沛良。子虞是一朝功臣，相当于辅政大臣，大权在握;沛良看似放浪形骸，实际很有打算。沛良很是忌惮子虞，聪明的子虞大概也看出沛良阴狠的一面。所以各自谋划着。沛良也怀疑镜洲的替身身份，几次试探。镜洲的母亲到底被谁杀害，在沛良和子虞的你一言我一语中，变成了无法追查的真相。

报信的老头，大概是每个战争的特定角色，一个奸细，信任自然无从谈起。只是一颗棋子，就看下棋的人怎么动了。

本来敌我之间，不存在信任一说，但因为斗争形式多样化，人类斗争越来越文明，并不是非要斗死为止，其实野生动物也不是这样的，有输赢就好了。所以会确定一定的规则。我相信古代会有很多战斗精神，是当时的人们从崇尚和信仰的。所以杨苍并不是真的头脑简单四肢发达，他只是真的遵从规则而已，只不过他错在估错了对手的真实目的，丢了城池和一家老小的性命。

片名影子，最重要的关系自然是主仆之间，阳光照射本体，产生阴影，我们常将其与附属、阴暗面联系。所以从阴暗面的角度，倒也和太极契合。子虞是有很缜密的算计，才敢设计影子出场的，首先他有培育了十几年的忠诚，然后是镜洲母亲的期盼并作为人质，在影子之外，有更多为他卖命的看不见的影子，甚至他的密室还可直通主卧也关注影子与夫人闺房的一切。然而他过于自信了，他悉心培育的影子，最后变成了他本人。连夫人也不小心爱上影子被影子睡了，我总感觉，夫人也是影子的一个棋。他真的爱小艾吗?有了小艾的支持，他才会更像子虞吧。他的黑化，在我们看来是多么的理所当然，为什么要接受这么不公平的命运呢?

因为看不见彼此的思想，才会有换位思考，才会有心理学，精于此道的人，其中的一些聪明人，用创造出的文明制度制约世人，使人们在规则下能有信任，但总有人，会看清这一切，为了自己的利益，放弃这些规则，也能那么些人，受规则压迫过久，愤而抛弃规则。

我们永远无法信任彼此，都在规则之下，为了合作，我们可达到一定限度的互相信任。

电影影观后感(篇6)

“柳青”是80、90后既熟悉又陌生的名字。有着似曾相识的熟悉感，但问起代表作和细节，很多人是茫然的。

这次有机会一同观影《柳青》，从各个角度了解这位伟大的作家，才发现他是如此的可敬可贵，值得认真学习，效仿他的足迹在生活、在工作中脚踏实地的努力向前。

镜头光转，金灿灿的神禾塬上走来了柳青先生，身披阳光的璀璨，像一个太阳般照亮了这个古老而略带陈旧的土地。初来的他中山装笔挺，油亮的头发是文人的桀骜独立，后期的他剃了老乡头粗布褂子草帽，脸庞晒得黝黑偶尔粘着草梗灰尘，但眼神却更加坚定仿佛可以穿过时光洞察秋毫。

柳青先生在剧中说过“想要写作，就先生活”，他的一生都脚踏实地的践行着自己的初心和愿景。写作如此、工作也如此，每一项热爱的事业的人大抵都是有着坚韧的性格吧。他真实的走入乡村、切身的感受生活、然后用自己的笔写下那段岁月让更多人阅读并体悟。

闭门造车，更要出门合辙。任何事情的成功绝不是空想营造一个空中楼阁，看起来华美异常，却经不起任何推敲。如同剧中一带而过的大跃进，柳青先生字字泣血的说出，能做到的我们尽力去做就好了，不能做到的绝不夸口（大意）。直到剧情的落幕，柳青先生疾病缠身，他也依旧坚守着心理的底线，不为作品添加任何假想的虚构。描写神禾塬上农耕时代风波《创业史》也绝笔于第二部，这部“经典性的史诗之作”也成为当代现实主义文学巨著的遗珠之憾。

柳青先生诸如片中描述，他不仅仅是一位杰出的作家。在黄埔村的14年他主管农业互助合作，深入调查结合实情。亲自指导王莽村七一联合农业社，黄埔村“胜利农业社”。使长安农业社运动健康发展，成为西北地区的先进典型。第一部《创业史》成书发表后，他将全部稿酬捐给王曲公社做工业基建费用，创作第二部时为了黄埔村预借稿费拉通电线，点亮神禾塬。那时他的家庭只能吃清汤寡水，食不果腹。干部的不解劝阻也无法动摇他要建设这片热爱的土地的信念，看大银幕上灯火一盏盏点亮，漆黑的土地闪耀着暖黄的璀璨，无数人潸然泪下。深入群众，深入生活，以己度人，他爱这片土地是如此的热忱和深沉。

想想影片初遇老乡时老乡的调笑挖苦，后来热情地和村民融为一体打成一片。他不再是高高在上的作家、领导，他是和这片土地上生长生活的人们一样，埋头黄土地，扎根在乡村，奋斗并坚持。

这是有了柳青先生这样的人，我们才从百废待兴的时代，筚路蓝缕的一步步走过看到如今的星光璀璨繁华盛世。感谢那个时代的无数英雄们，为我们踩平脚下泥泞，开创一条波澜壮阔的通天之道。

“胸中怀大义，笔下有乾坤”柳青先生虽离我们远去，但他的精神却永留历史丰碑。

我始终无法忘却那一个个细节，从开始到最后柳青先生的书桌上一直放着一张他站立在列夫·托尔斯泰目前的照片。或许这是他的信念，或许这是他的精神引路人，但是我看到的是柳青先生的执着和坚持，不畏艰难不畏世俗眼光的坚持！

脚踏实地，坚持自我。或许我们无法成为柳青先生那样影响一代一代的人，但是我们足以成为更好的自己。

电影影观后感(篇7)

今年的国庆十一档热片中，张艺谋导演的最新电影《影》无疑是整个档期中最令人关注的一部。一方面它是出自著名导演张艺谋之手，历来都有深厚的群众基础，另一方面是因为这是邓超与孙俪夫妇联合参演的一部电影作品，在粉丝心中早已是久违之作。

很难得这部电影《影》是张艺谋导演极其擅长的武侠风格的电影类型，整部电影充斥了高级感的黑白灰色调，以水墨风入画，简洁优雅，冷酷深邃，不仅符合整部电影非黑即白、明来暗往的故事风格，还自带上古武侠之中，人物之间深奥玄妙，难以捉摸的人设关系，可谓恰如其分的表达了电影的内涵宗旨。而电影中极具代表性的一场场大雨，温柔宁静，在视觉上和冲击力震撼的太极图案分外显眼，不仅增添了谧静之美，还与兵器中阳刚的大刀和阴柔的雨伞之间形成了鲜明的对比与呼应，相得益彰。

在这部电影中，邓超与孙俪担当男女主演，邓超更是一人分饰两角，一位是沛国都督子虞，一位是子虞的替身境州，而孙俪饰演的是子虞的夫人小艾。其实电影的故事与人物线是非常清晰明了的，子虞是沛国都督，他有一个替身“影子”在有任何危险或者紧急关头“影子”可以帮其档命。在电影中身受重伤的子虞内心中唯一的夙愿就是让其从小就培养的替身境州可以帮其收复沛国失地以及复仇击败胡军饰演的镜州守将杨苍。所以才在其负伤之后加倍训练境州，并让其以假乱真的游走在郑恺饰演的沛国国君的朝堂之上，再与杨苍生死对决。

一个演员在一部电影中诠释两个角色，这是非常难以把握的表演方式，若不是对自己演技有十分自信的演员想来是不敢接受张艺谋导演的邀约的。而邓超作为现今中青年演员中人气与演技同时在线，且近几年佳作频频的男演员的代表，他出演张艺谋导演的电影其实是在情理之中的。此次邓超在电影中一人分饰两种性格秉性，外形相貌都有明显差距的两个角色，着实给人以惊喜。邓超饰演的子虞身患重伤，容貌与体态已接近老年，而性格又极具疯狂、暴戾，他一头灰白的长发，驼背且干扁的身材让人很容易记住这个人物的设定，而邓超饰演的另一个角色子虞的替身境州，是一个身材矫健，相貌端正的男子，其隐忍、懦弱的性格让他成为了子虞的影子，在电影之中有很大篇幅是子虞与境州同时出现的画面，也是这部电影精彩十足的看点。在电影中观众们明知道这是邓超一人饰演的角色，但是前后完全不同的人物设计，与将近40斤的体重差别，让我们不禁惊叹邓超在角色之后对这个人物付出的辛苦与努力。

而作为女演员演技标榜的孙俪，更是在这部电影中用一以贯之的表演方式，把人物性格拿捏准确。她作为子虞的妻子，不仅要侍奉自己身负重伤的夫君，配合其完成复仇的心愿与对社稷的野心，还要面对和夫君容貌如出一辙的影子的情感。而孙俪的表演总是在大张大和之间做游刃有余的转变，她不仅有角色赋予的感官表现人物的惊恐、悲伤与无奈，更是把内心戏刻画充分，在两个男人之间，她不同的情感表达，与不同的悲喜交加感让观众们感受到了小艾这个角色的所有情感点。再加之整部电影都是以水墨画为主视觉，小艾灵气十足的眼睛，饱满立体的五官，与其飘逸的长发，优雅稳重的身姿形成了完美的统一，小艾对夫君与影子一颦一笑的温情，琴瑟和鸣间一拨一弹的风韵都成功的锁住了观众的眼眸，可以说是自带光环。

对于电影来说，张艺谋导演用了一对真夫妻，在电影中来诠释男与女之间的情感，显然是有了事半功倍的效应，当然，电影中关于情感的更出彩之处是，小艾无论是与重伤衰老中的子虞，还是与年轻气壮的境州，都完成了非常准确和打动人心的表演，邓超与孙俪用他们之间再熟悉不过的默契与情感来诠释电影之中都督与小艾，境州与小艾的爱恨情仇与悲喜交至是令人信服的。可以说邓超与孙俪都在这部电影中，奉献了自己充满人性考验，情感充盈的表演，也兼具了武侠电影中动作戏，情感戏之外各种人物线索交织后，费尽心机、明争暗斗的深刻目的。

《影》的整体基调偏于冷酷，偏于残忍，但因为有小艾、子虞和境州这3个特别形象的存在，和孙俪、邓超奉献的精彩演出，我相信多少年后人们仍然会对这部电影的情感内容感动如初，难以忘怀。

电影影观后感(篇8)

2018年国庆，不同寻常的日子啊，感谢工会发了优惠影劵，感谢党先生兴致勃勃，陪着我看了两部最新上映的影片《无双》和《影》。

从物质到精神，我们不得不说，我们的生活水平确实越来越高！我们和党先生结婚20年了，但我们也有过浪漫，但他们都沉浸在柴米油盐的琐事中。这种小资产阶级确实不多。

扯滴有点远!说说这两部影片吧。

《无双》和《影》在剧情上都是设足了悬念，吊起观众胃口，这种跌宕起伏的情节，应该也是如今电影的一大卖点。事实上，两部电影的片名都诠释了整部电影的布局。

《无双》里面，以小人物李问**后的口供开始，出现了一位神秘莫测的高人画家，画家带领不得志的畏畏缩缩的李问，开始了一段传奇人生。

因为李问可以以假乱真的临摹名画的技能，而被三代制假钞之家传人画家收到门下，经过画家提携，李问成为制造假钞高手，并在画家的威逼利诱之下，参与这个犯罪团伙制造的四起大案中，最终引起**高度重视。

在李问口中，画家潇洒、机智、幽默、又不乏狠厉，但身份成谜，世人从不知他真实面目，让**的调查陷入僵局。最终剧情以女警根据李问描述的画家的面貌特征，误抓警局的一位警察，而使案件发生翻转。原来整个事件是李问精心策划的。世界上没有画家。在李问心目中，画家只是一个理想的自我。所有案件的主谋自始至终都是李问本人。

最大的翻转是李问口中十年的爱人，阮文。阮文告诉**，李问只是一个多年前没和她说几句话的邻居。他希望自己是多才多艺的画家，他希望和阮文共度一生，而不只是邻居，但事实并不如意。

所以他制造假钞获取巨大利益，救出大火中毁掉容颜的秀清，再整容成阮文的样子，过着假的比真的还真的自欺欺人的生活。只到电影的最后一刻，我们才意识到李问是个可怜的人。他希望自己能成为有着人生目的地的骑士，最后却得过且过，没法拥有真正的，便自己制造虚假的。

电影影观后感(篇9)

昨天父亲忽然提议看电影，我选了这个。不得不说选了个相当不适合的片子，对阖家观赏来说太血腥了点。

画面唯美，整体黑白灰三色，光影把握也很好，几乎每帧都能截出来当屏保...不过我有些好奇为什么不拍3D，观影者身浸水墨世界里的体验一定很新奇醉人吧。

看完后剧情给我的感受，像是向一幅落笔浓重而大面积留白的雾雨山水画上，忽然挥去大片浓黑的鲜血。

江山的争夺何曾纤尘不染过?

1.几个存疑或者觉得有趣的点。

①电影开头便是结局时小艾惊恐奔去殿门，却没有勇气打开沉重的门的画面。世上无旧事，终即始。

②关于境州的母亲。我倾向于是沛良杀了她。第二波刺客确实是子虞派去的，与其妻子有染，又是真正有战胜杨苍之功的影子都督，子虞不会留他。但子虞回选择在境州与母亲相会心情放松时动手，其母只是目不能视的衰老妇人，刺杀的难度全由境州制造，移动困难的母亲还会是他的拖累。让他看到母亲的遗体只会让他警惕和愤怒，刺杀难度剧增。而沛良杀了他的母亲，可以嫁祸给子虞，更通过杀死子虞派来刺杀他们的杀手让境州憎恨子虞，服从于他。境州对杀手怒吼时杀手对视，我认为是疑惑，因为刺杀目标之一已死。我想境州也已经想明白，所以才杀了沛良，因为对他来说无论为君为臣都无差异，杀之，报仇而已。

③子虞扮作斥候进殿时，有境州和小艾表情的特写，两者都是惊讶，小艾的表情没有悲伤。一是相伴多年的妻子，一是瞒天过海的影子，两人都已看出，斥候就是子虞。小艾是子虞的妻子，没有警示沛良可以理解;而境州也没有这么做，是因为早已对沛良心存杀意。沛良竟觉得自己是决定这盘棋命运的人，正为终于除掉心头大患而放声大笑手舞足蹈，实在可悲。

④关于清萍。由于鲁严从敌而被许给杨平作妾的长公主。沛良知子虞会趁境州挑战杨苍时夺回境州城，自然知道这婚约不过是缓兵之计，却自始至终没有给清萍说。性格浅薄任性的清萍会一同攻城报羞辱之仇，对于朝夕相处的兄长来说并不难猜。我想，清萍的死也是沛良设计的，也许他已经不再想要这个见过他谨小慎微，处处与他为难的妹妹了。

⑤我认为田战归属了境州。田战与子虞密谈前后，都有他与境州对话的特写。而子虞也并不信任田战，打算事成之后杀之后快，因为他不想田战于他，是他于沛良。因此即便扮作斥候进殿时已身负重伤，也并未向田战寻求帮助。田战也已经意识到他的杀心，因此才归属了境州。沛良让诸大臣离殿，以及境州出殿说沛良驾崩之时，他都没有惊讶的情绪，一脸淡漠。

⑥沛良看到‘装着子虞头颅的匣子’时，激动的扔剑，然后被子虞一剑刺倒在地;子虞刺伤沛良后，疲惫的扔剑，准备偷袭境州市，被境州一剑刺倒在地...我说这么剑拔弩张的环境里你们扔什么剑啊剑这么好的东西拿在手里不好吗?

⑦我一直以为沛伞就是那把黑色的大伞。对上帝视角的我来说，大概境州在训练沛伞的那段时间是最平静的吧，虽然有人逼迫，却是在平稳的变强，突破障碍。江湖若如此多好，子虞持翠竹，境州持黑伞，无刀刃与兵戈。

⑧最后的结局应是境州成为新的主公，小艾为后。小艾之所以奔走而停，是因为她知道，即使向群臣说，这个人不是子虞，这个人杀了主公沛良，那又如何?境州是夺取城池的功臣，不是子虞，不是主公;境州已杀死杨苍成为新的战神，又有田战辅佐，武将不能胜之，文臣更不必说;即使揭发境州，也不一定能扳倒他，就算扳倒境州又如何?背叛丈夫与境州有染，又揭发境州弑君之罪，境州要杀她，群臣不会容她，终归会死无葬身之地。与一国王后的待遇相比，她会选哪个?

⑨剧组的音效投资全用来制作剑入肉体的声音了吧?

⑩子虞的发型好飘逸啊，想拥有。所有角色的服饰都好飘逸啊，想拥有。

2.(这部分写得好差，真佩服写故事提要的人。)疯癫怯懦的君上忌恨都督功高盖主，气恼臣下背主求荣，却表面上依然戏作昏君模样，暗中设计对方，以江山棋盘杀人;癫狂病弱的都督子虞为报一剑之仇，囚影子境州一生，贪婪境州之土和主公之座，愤怒妻子与境州之私，弑主篡位;隐忍迷茫的境州杀死子虞之敌，终归故地再无亲人，杀死子虞和沛良后偷梁换柱，成为新王。

前期叙事的感觉太强节奏过慢，觉得多些回忆杀的话境州的角色会更丰满。然后清萍这个角色吧...你说你和你哥在夺位时步步为营相依为命怎么就把你养成这么个嚣张跋扈的性格，对方羞辱你你就亲自去刀人家还把自己送了，夺位怎么可能没点羞辱的事，这都没被整死，其实是你的主角光环在剧情开始的时候忽然没电了吧?暴言预警，可能是因为这种全程生气/噘嘴瞪眼比较好演。

3.总之，这个电影给人的视觉感受还是不错的，像是国手在安静绘制一幅山水画，在境州打开沛伞的一刻，忽然层层叠叠挥上数道浓郁的鲜血。但是后半段总是忽然一剑，让人心脏都不好了。

整个故事情节对一个电影的时长来说来说还行吧，角色塑造也不错，但是前半段略感拖沓仿佛是个太极/中国风宣传片，本可以放入更多细节进去。虚构故事不可信可以理解，但毕竟是打算走进国际的，普通的持剑去挑战不好吗，为什么要发明一把伞刀...阴柔之气入伞，妖娆三步，不了解的人不会对中国武侠产生什么误解吗?

电影影观后感(篇10)

马飞的爸爸马皓文建了一座桥，为此，大家举办了一个仪式。马皓文是火炬手，马飞的幼儿园也在那里表演。突然，他们亲眼看到那座桥塌了，马皓文就这样被关进了监狱。

七年后，马皓文终于出来了，可学习不好的马飞就要开除了。无奈之下，马飞的爸爸给校长打了个没人能相信的赌，他说马飞期末能考进全年级前十名，校长答应了，但如果马飞考不了全年级前十，他的学籍就会被开除。

马飞的爸爸给马飞讲了很多有趣的事，也没有强制性的，要马飞去干什么。但马飞却在爸爸独特的教育中，学会了学习，他明白原来课堂里无聊的内容如果听懂了也是那么有趣。期末到了，马飞也和爸爸向校长承诺那样，考进了全年级前十。

长大后，马飞当上了飞行员，而且接到了去太空的重任。在太空中，他们的太空舱被撞了一下，失去了与地球的联系。马飞自告奋勇的提出要去把撞飞的零件安回去。但这是个艰难的任务，因为氧气之够维持四分钟了，如果没有把握好时间，就会变成一个太空垃圾。最终，马飞不负使命，完成了这一次的太空任务。

我觉得马飞的爸爸说得没错，人，就要去做自己喜欢的事，活着就要有目标，有梦想。所谓的考中学，考大学都只是人生中的一个阶段，并不是人生中最重要的时刻。老师说得对，期末复习的确是一个学期中最重要的时候。但我在电影中学到，一个学期中最要的时候，应该分布在每一天才对。爸爸马皓文在生活中不服输的精神，深深打动了我，也成为了马飞的座右铭，帮助马飞战胜了成长中的许多困难。我相信，这是一部激动人心的电影，更是一部好电影。

电影影观后感(篇11)

张艺谋好用大气，看他的电影就像是看画展，大气磅礴，美不胜收，恨不得每一帧都拿来做插图和壁纸。《影》亦是如此，且更突出了中国古典风韵，其宣传《影》称，这是一部水墨杀场。

确实如此，非黑即白的镜头画面，渲染着阴阳和刚柔，似乎也昭示着电影的主题：正义与邪恶混为一盘。古琴、古剑、古文、古典，古人，《影》讲述的故事只是点缀，要宣传的道理才是真迹。其实，书画歌艺都是生活的提拔，要通过艺术的形式渲染，拨动观众心弦，布出道理。

这是一个关于替身的故事。像这样的故事思路比较司空见惯，如死诸葛亮气死活司马懿、狸猫换太子、真假美猴王等等，正如《红楼梦》中的一副对联：“假作真时真亦假，无为有处有还无”。《影》中子虞是真，镜州是假，子虞是真身，镜州是影子。子虞说：“没有真身何来影子”，镜州杀死子虞后说：“没有真身也会有影子”。此时，镜州已完全替代了子虞。

《影》中，沛王早已料到子虞是他王位的最大威胁，所以他想阻止城池的收复，来遏制子虞大都督的威信进一步扩大。于是，他不惜将自己的妹妹青萍许配杨苍之子，来换取目前的和平形状。但是他没有料到，就是因为他的许配，而且还是去做妾室，激发了民众收复失地的愤怒，这或许就是子虞不取而代之的意义所在吧。当青萍吵闹时，沛王说：“虚虚实实，真真假假，就像下棋，只是谁才是棋子？”。我觉得沛王道出了世间所有的棋局的要义，在棋盘中要子未必最大，就算最大的棋子也只不过是棋子。下棋的人太多，胜负谁又能料定，谁又能取得最后的胜利呢？

兴亡并非没有定数，事还需人为，但或许你只是一枚棋子。

电影结尾矛盾激烈冲突后，当君临天下只剩最后一步时，子虞说：“这里的一切我来承担，镜州杀了他（沛王），替你母亲报仇，然后带上夫人（小艾）走，只恨我这一生醉心权谋和征伐，从未领略过天下之美，你们替我去看看。”我认为子虞所说的报仇和带夫人走都只是诱饵，其实他是想借镜州的手杀死沛王，然后他再杀死镜州。但是镜州这个影子此时开始思考了，他在考虑捡宝剑后，他应该先刺向谁？沛王已经生命垂危，子虞假装的虚弱才是他真正的敌人。于是，镜州选择刺向子虞。

子虞从头到尾的邪恶嘴脸，阴阳怪气的语调，注定就是要作死的。子虞许诺田战将军收复城池后，子虞称王，封田战为大都督。这个承诺，看来只能由镜州完成了。影片结尾留白。

影片介绍孙俪这个角色小艾时，说小艾似乎更倾心于境州，而不是她真正的丈夫子虞，她需要在爱情和婚姻之间摇摆。我认为，单纯的谈喜不喜欢，在电影中是很难分辨的，因为小艾肯定喜欢他的丈夫子虞，不然她不会矢志不渝的追随；小艾也同样喜欢镜州，要不然她不会处处怜悯，以至于主动表白和献上出站前的一夜。所以讨论他们之间的感情纠葛，应该提升到小艾到底爱着谁这个层阶上来。毋庸置疑，小艾肯定爱着子虞，不然她看到装着项上人头的盒子就不会泪流满面惊恐万分。那么小艾对镜州，我想应该是一个生理问题人性问题，他们之间感情只是日夜相伴的迸发。

前两天我看到一篇影评，说境州，大约是荆州的意思。大都督子虞是周瑜，沛王是孙权，鲁严是鲁肃。大约是这么一种角色影射，或者角色背景。照他的意思推演下去，小艾就是小乔，杨苍就是关羽，杨平就是关平了。但是在《影》中，杨苍没有用关羽的谐音或者其他字，只是用一把关公刀来暗示。张艺谋只所以如此设计，我认为是出于对关公的敬重。在《影》中杨苍只是点缀，如果用杨羽，那暗示就太明显了，未免会给广大关公爱好者留下阴影。

《影》中，杨苍靠独门绝技“三合”取胜，两战父子双亡，城池被破。云长乃一代武侯，杀华雄斩颜良诛文丑砍庞德削徐晃，五关六将，何等的气势，不能让其夺了主角的光环。于是，连大刀也没敢耍的太好看。

无极生太极，太极生两仪。阴阳无所不包，皆有定数。天为箩盖地为毯，日月星辰伴我眠。什么人撒下名利网，富贵贫困不一般。都说是老天有眼，能瞧见那因果循环。

纷纷扬终于又落下。

子虞问：“夫人，你说我用影子是对是错？”小艾答：“世上很多事情，本无对错，做了就不要后悔”。小艾说的很对，无对错，后悔也没有用。

人生电影观后感4篇

观后感虽然不是唯一的评判作品好坏的依据, 但是却是其中的一个重要方面。观后感能够反映出我们对电影的实际经验, 帮助我们梳理和整理出自己的思路。如果你正在为如何写作品名观后感而烦恼, 那么不妨看看这篇"人生电影观后感", 希望它能够为你提供一些有用的内容, 解决你当前的问题。

人生电影观后感篇1

自党号召各级人民群众驻村扶贫以来，越来越多的大学毕业生离开城市，走向麦田，而《秀美人生》中的主人公黄文秀，也是这个大部队中的一员。这一部有真实事件改编的电影不仅仅打动了我，更深深震撼了我的心灵。

黄文秀是一名北师大硕士毕业生，本可以留在大城市的她，选择了来到家乡，为家乡的建设献一份心力，即便父亲患了癌症，自己已焦急的不知如何是好，她依然不忘记村里百姓大大小小的事，她的坚强让无数人肃然起敬，她乐观的心态，做事的态度，都让我们无不为之动容。最终黄文秀的去世也让我们流下惋惜的泪水。

现实中的驻村干部，有弄虚作假，鼓弄生事的，也有像黄文秀同志这样一心为民，一心向党的。古人说“圣人无常心，以百姓心为心”。只有驻村干部与群众坐一条凳子，喝一缸子水，做一家子人，工作中把百姓冷暖放在心头，初心才能在群众基础的土壤里生根发芽。

习近平总书记曾提出：“为民服务解难题，重点是教育引导广大党员干部坚守人民立场。”人民对美好生活的向往，就是我们的奋斗目标，更是我们大学生义不容辞的使命和担当，我们也应当以黄文秀同志为榜样，履行“不获全胜，决不收兵”的誓言，用自己的实际行动证明自己的初心和使命。

人生电影观后感篇2

今天打算找一部励志的电影好好看看，找了半天找到了《舞动人生》。

片子的情节很简单，讲的是一个十一岁的小男孩学习芭蕾舞的背后所发生的一系列故事。小男孩叫比利，家境很一般，住在英国一个偏远地区的矿场所属的小镇上。他从小学习拳击，但他不喜欢，他父亲觉得男人就应该学这个。恰好他学习拳击的场馆很大，有个叫菲莫斯的微胖阿姨在教授女孩们芭蕾舞。比利一个人在打拳击的时候就会偷看芭蕾舞的训练，随着音乐的节拍，他就会跟着起舞。慢慢他发现自己爱上了芭蕾舞，他就开始跟着菲莫斯女士学习，但他父亲不同意。在他父亲的再三威逼下，他暂时的放弃了。但菲莫斯女士答应他可以偷偷的教他，于是他们开始偷偷的练习，但纸里(〕包不住火，终于还是被父亲发现了，比利就跟父亲抗争。实在是无话可说了，比利在父亲面前跳了一段他最喜欢的芭蕾舞。父亲被他的精神所打动，于是在家境不好打情况下，父亲借了很多钱，让比利去伦敦参加伦敦皇家芭蕾舞学院的面试，比利面试成功了，老父亲高兴的像个孩子一样奔走相告。最后一个镜头显示长大的比利在剧院开始芭蕾舞的演绎，他的父亲和哥哥在观众席非常自豪的观看着。

每个人都应该有自己的梦想，这是每个人的权力。每个人都有追求自己梦想的权力，别人无权干涉。每个人都可以选择自己想要的生活，只要你想，你就可以改变，就可以做自己。虽然生活中琐事无数，但每个人都应该有自己的梦想，并付诸努力去实现它。当我们年老的时候，至少回忆起来会觉得非常甜蜜。当我们回忆起来为了某件事情做了非常多的努力，最后成功的实现了，我们会把自己感动的流泪。为了这种感动的流泪和美好的回忆，每个人年轻的时候都应该拼一把，不能把一辈子的生活过的跟每天一样的。来到这个世界，其实最多的是体验，钱挣再多带不走，但体验是无可替代的。为了自己的目标而努力粉身碎骨，也要执着，坚韧，勇敢的走下去。目标是必须的，实现是必须的。奋斗的人生才无悔。

人生电影观后感篇3

上周五我们学校组织观看了《秀美人生》这部影片，怀着高兴与激动的心情我走进电影院，映入眼帘的是一个面容清秀，衣着朴素，体态轻盈的一个小姑娘，一口流利的广西话给人感觉是那么真实亲切。

黄文秀出生在一个普通的农村家庭，但是她凭借自己的勤奋和努力考上了自己理想中的大学，以优异的成绩得了十万块钱的奖学金，本应该正是穿装打扮的年纪，但她没有为自己所用，而是把一部分给了父母，另外一部分贷款买车，买车的目的也是为了她的理想—回到家乡革命老区百色，到贫困村担任第一书记。

到了山区后她和她的同伴们不畏艰难，住在简陋的房间里，在这样一个年代里，这样的女孩子已经少之甚少，但是文秀就是这样一个不怕困难，不怕挫折的女孩。她坚持走很多的山路去帮助那些贫困户，每当她看到那些贫困户的时候都会默默地流泪，一心想着这些需要帮助的群众甚至把自己的生活费都给了他们。其中令我印象最深的是文秀走到老银匠家时环顾四周，破烂不堪，家里最值钱的就算这匹跛脚老马了，但每天还用这匹跛脚的老马送两个孙子上学，就在这时文秀流下了伤心的泪，我的眼眶也红了。为什么会有这么可怜的人呢？文秀暗下决心一定要帮助他们以及和他一样需要帮助的可怜人。

她就这样一直奋战在扶贫攻坚战一线，作为80后教师的我要向文秀学习，帮助身边需要帮助的人，尽心尽力去教导我的学生，把自己所有的知识和精力都投身于我的事业中去，做一名合格的党员教师。

人生电影观后感篇4

有幸观看了电影《攀登者》的北京点映，观影之前做了一些功课，了解了电影的历史背景和人物原型。

我终于明白，电影海报上的“为国登顶，寸土不让”究竟意味着什么。

攀登珠峰为了什么?

为了捍卫祖国的主权独立和领土完整，为了捍卫祖国的尊严。

如果你觉得，这两句话写在这里显得有些空洞，不妨回忆一下我们国家从鸦片战争以后一路走来的历程。

当国家积贫积弱，只能任人宰割、任人奴役，那一条条不平等条约，那一个个外国租界…

当是时，我们的国，我们的家，却人为刀俎，我为鱼肉…

如果你明白这种滋味，就能明白1960年我国登山队员冒死攀登珠峰的意义。

晚清之际，我们的国家任人凌辱，我们的国民任人奴役，我们的国土任人践踏，这究竟是为什么?难道仅仅因为西方的船坚炮利?仅仅因为西方率先进行了工业革命?

我想，不仅如此，还因为晚清之际，直到民国，我们的国家，我们的民族，从上到下都丢了魂。

那么如今呢?半封建半殖民地社会的背影已经远去了，但似乎还在人们的潜意识里留下了挥之不去的烙印。

“外国的月亮就是圆”这种崇洋媚外，奴颜卑膝的思想，还不能完全从国民心理中抹去。

所以，《攀登者》这部作品讲的是什么?看完电影我觉得，它应该是一部希望为中华民族唤起中国心，中国魂的作品。

这心，这魂，自古就在。

在齐太史简，在晋董狐笔。在秦张良椎，在汉苏武节。为严将军头，为嵇侍中血。

为张睢阳齿，为颜常山舌。

那么，在这部电影中，便是——

在徐缨子笔，在李国梁刃。

为方五洲肩，为曲松林足。

而我对电影中的“中国魂”，感触最深的有三点。

第一点是，血脉相连，息息相通。

或许由于真挚得堪称“掏心窝”的表演，从没有一部电影如《攀登者》一般，让我如此真切地感受到人和人是连在一起的。

正如主题曲中所唱的“不必有我，登上绝顶”，当第一次登顶时，方五洲用自己的肩膀搭成人梯，当十五年后，他因为受伤只能困守大本营中仰望着不属于自己的珠峰，他的眼神中或许有一丝壮志难酬的落寞与不甘，但更多的是心愿得遂的欣慰与成全。

曲松林亦然，他望方五洲、李国梁成功比望自己成功还切。

而电影中出现的藏族同胞们，也让人感觉这么亲。

同一个使命，同一个珠峰，让他们的心，他们的命，早就连在一起，水乳交融了。

所以是你，还是我，又有什么分别呢?

第二点是，前仆后继，生生不息。

当方五洲临危受命接过老队长的棒，当他将那根接力棒交到李国梁的手中…这一代又一代的精神传承，让我想起《愚公移山》中的句子：

虽我之死，有子存焉;子又生孙，孙又生子;子又有子，子又有孙;子子孙孙无穷匮也，而山不加增，何苦而不平?

第三点是，不抛弃，不放弃，让事情是它本来应该的那个样子。

这句话的意思是——义。

而“义”的意思是，不问值不值，只问该不该，无论何时，都只做该做的事情。

于是当李国梁在大风口犹豫了一下，无奈但又决然地继续迈开脚步;当他在悬崖上割断命悬一线的绳索，然后用仅存的力气将摄影机抛向同伴：“我要你们继续。”

当方五洲逆风而行，向着雪崩的方向，用血肉之躯守护升起国旗的觇标。

我深深体会到，什么是事情本来应该的那个样子。

这就是我心中眼中，《攀登者》的中国魂。

下面写写我喜欢的人物。

个人最喜欢的人物是曲松林，之所以喜欢他，因为剧作家为这个人物设置了复杂的规定情境，更容易塑造出血肉丰满的人性。他在每一个情境的变换之下，每一个人性的转折，都非常动人。

电影开场，一次雪崩带走了老队长的生命，方五洲临危受命接任队长，他带领着曲松林、杰布登顶珠峰，曲松林是摄影师，本应在峰顶留下影像，却因意外，方五洲为了保住曲松林的性命，替他扔掉了摄影机。

“如果让你选择，你是愿意拼死保住摄影机里的那些数据呢?还是愿意丢掉摄影机，自己活命呢?”

自从下珠峰之后，他的人生就活成了这样一个执念。

生命与荣誉，小我与大我的两难抉择，曲松林和方五洲对饮的这场戏，处处充满尖锐的拷问和凌厉的机锋。

“没能留下数据，都是因为我。”

放弃宝贵数据换来的生命，在曲松林而言，只是一具行尸走肉而已。

他想用生命给祖国一个答案，可是这个答案，却永远给不出去了。

老队长的遗像前，他毅然拂袖而去，打落一个空啤酒瓶。

那一刻，仿佛他的性命，也如同这啤酒瓶一样玉碎了。

那是他用他已经许给祖国但没能许出去的性命，逼着方五洲誓师。

在电影前半段的这种.种情境里，演员张译的表演总是斩钉截铁。他的声线句句朝下，杀伐决断，掷地有声。

很喜欢登山队训练营，曲松林化身魔鬼教练的戏份。

当他说出：“有人能做到。”带着欣慰的笑容看向方五洲，那一眼，就好像他自己活在了方五洲的身上，活在了方五洲顶天立地的膝盖上，活在了方五洲背负千斤的肩膀上，活在了方五洲屏住呼吸的胸腔里…

而之后，他把他的命许给了方五洲的继任者——李国梁。

“我不是针对你，我是珍惜你。”

张译本人解释：曲松林化身魔鬼教练是因为珍惜李国梁的生命，希望他登上珠峰，活着回来。

而我从曲松林身上看见的分明不是这样，我只看见他将他的心，他的眼，他的腿，都托在了李国梁的身上。

从今以后，你就是我的眼，我的腿，我的心。我的未竟之志，希望活在你的身上…

也许正因如此，他在李国梁身上一手导演了他一直想要完成却没能完成的“玉碎”剧本。

拖回李国梁尸体的时候，他步伐沉重，如同一下子老了十岁。

“我错了…”

唉，这真是，一生一死两难忘…万古只有雪茫茫。

写完喜欢的人物，最后再写写个人心目中，这部作品的遗憾吧。

最严重的问题，就是爱情线相对多余，分散了作品的核心主题。

爱情固然是艺术永恒的主题，但这部作品最核心的主题仍然是爱国。所以爱情如果不能与爱国融合在一起的话，就会打散了一部作品的“神魂”。

好的作品应当是“形散而神不散”，个人理解，“神不散”的意思就是，主题只能有一个。

正如某位影评人所说的，一部作品只能有一个核心矛盾。

章子怡的表演很好，但徐缨这个人物是一个爱情至上的小女人，不是说她不爱国，而是说她的最高任务和贯穿动作是爱情。

那么李国梁和黑牡丹、杨光和赵医生的爱情戏，其实也冲淡了作品那种“众志成城”“万众一心”的感觉。

甚而杨光这个人物的动机设置，也与影片的主旋律颇不协调。

也正因为主题被打散了，所以使得每个人物的心、力无法拧成一股绳儿。

其次，剧作家、导演、剪辑师对情节结构、节奏的把握还有一些不足。

如果说，爱情线的设置是这个剧本的先天不足。那么，登山戏的节奏，则是作品的重大遗憾。

本来就是一部登山题材的作品，但登山的惊险场面运用太多，后面高潮上不去，容易审美疲劳。

所以，中间那次登山拉练，是不是可以考虑取消?

剧本的起承转合，开端，发展，高潮，结局，是不是可以再好好斟酌一下?

如若不然，就显得情节有些平，不说流水账吧，也有平铺直叙的感觉。

最后一点，可能是我个人的高标准要求了。

那就是不妨思考一下，影片的艺术性如何提高?

目前作品对登山的表现，还是偏于写实。

这就容易使那些攀登场面变得只是攀登了。

而攀登背后蕴含的精神，却并没有从镜头语言中体现出来。

导演本身是动作片出身的，而演员吴京也以惊心动魄的动作见长。

突出动作，这并没有错，但如何使得动作背后蕴藏的精神和，以一种近乎象征的方式表现出来，这便考验导演的功力了。

写到这里，我不由想起陈凯歌拍摄《黄土地》时对演员说的话：“你肩上担的那不是黄河水，那是五千年的中华文化。”

技术本身是电影的外在形式，那么如何做到“以形会意，意因形生”?如何进一步做到“以神驭形”乃至“惟存一神，脱略形迹”?

这便是剧作家、导演值得思索之处。

作为观众而言，比起惊心动魄的动作戏，我更加希望看到，攀登者的每一个脚步，是如何走出信仰，走出神魂的。

是想通过登山场面，看到中国人民，中华民族，是如何站起来的。

而不仅仅是感官上的惊险、刺激乃至悬念。

补充一点遗憾，正如本文评论中的所言的，影片未能突出登顶珠峰的历史意义。

整部作品的两次登峰行动，都没有与时代背景紧密结合起来，因此其中蕴含的国家、民族感情，也不容易呈现。

其实这部作品如果处理不好，容易拍成一部纯登山题材的动作片，目前的呈现不能说尽如人意，如果能将当时的历史背景、国际关系，好好写一写，不是以方五洲个人为视角，而是以国家为视角，去写写我们国家的处境。则爱国主题更加凸现，而国家和个人之间，也能够联系得更加紧密了。

爱国爱国，立场自然是国，不站在国的立场上，爱国感情自然难以呈现。(这一点《走向共和》就很好)

2023电影长津湖观后感

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电影长津湖观后感

电影长津湖观后感(篇1)

梁子常

看完国庆档《长津湖》电影后，心里有许多的感想。绵延的万里长城，宏伟壮丽且庄严，而我们的战士过了长城过了国界，他们便要化身血肉长城，阻击敌人于国境外，以生命为我们后辈赢得了长久的和平！

其中令我印象最深刻的有两个场景：一个是伍千里带领百名士兵为躲避美军飞机而假装“尸体”。美国人的两架飞机不停地在上方飞行巡视，由于没有发现敌人，他们为了一己之乐，便在他们以为是“尸体”的地方进行扫射。此时，伍千里眼看着身边的战士惨死，内心十分难受，但为了以少保多不被全军覆没，安全抵达战场，战士们遵守纪律，只能默默忍受。另一个是最后的场景，在美国军队误以为是敌人时，他们走近一看，竟然是冻死在山上潜伏的中国士兵。在零下40多度的严寒天气下，他们甘愿化成冰雕，也丝毫不愿退缩，这种无私奉献的精神全部来自烈士们对于新中国的热爱。正如电影中美军首领所说：“面对如此有决心的敌人，我们永远无法打败他们”。如今我们生活在国泰民安的和平年代，但永远不能忘记我们的祖国是那些先辈们用甘于奉献、无所畏惧的勇气，抛头颅、洒热血替我们打下的。就像影片中毛主席所说：“这仗真不想打，但为了未来百年的发展，这仗不得不打。打得一拳来，免得百拳来。”所以，那些为了保卫祖国未来拼死战斗的战士，才是我们心中真正的英雄。何其有幸生于华夏、国家繁荣昌盛，在祖国发展的今天，我们更要勿忘过去、铭记历史、珍惜今天的来之不易，用我们的决心和努力献出自己力量，维护祖国美好的未来。

电影长津湖观后感(篇2)

刘佳琦

上个星期六下午，作文培训班的老师们带领我们去龙城影院看电影。

这部电影名字叫做《长津湖》，主要讲述了：1950年，美国攻打朝鲜，每日不断往下面扔炮弹，中国志愿军战士，凭借着钢铁意志和英勇无畏的战斗精神，克服了重重困难，打退了美国战队，收复了“三八线”以北的东部广大地区，彻底粉碎了道格拉斯麦克阿瑟圣诞节前占领整个朝鲜的美梦，扭转了战场态势。

这部电影中，给我印象最深刻的人物是毛岸英，他作为毛主席的儿子，不在家里享受荣华富贵，而是毅然上了战场，他在部队里十分低调，不因为自己是毛主席的儿子，就仗势欺人，自以为是。一次，美国军队攻打他所在的志愿军总部，他为了保护作战地图，不幸牺牲。

在现实生活中，我也要向志愿军战士们学习，在学习上刻苦认真，克服懦弱，胆小，不自信的缺点，不断提升自己。

通过这部电影我明白了：我们今天的大好河山，繁荣昌盛是无数革命先烈用自己的鲜血换来的，正是因为他们抛头颅，洒热血，才换来我们今天的幸福生活，山河已无恙，吾辈当自强。

电影长津湖观后感(篇3)

丰cunliang

今天我去电影院观看了国庆上映的《长津湖》。

长津湖战役发生于1950年11月27当时中国第九兵团初入朝鲜，当时的志愿军到达朝鲜时已是10月下旬，又是寒风凛凛，可是他们并没有退缩因为美军已经跨过三八线，很快就会越过鸭绿江，战火燃烧到中国边境，所以他们没有理由退缩，因为他们需要守护他们身后亿万万的人民，所以他们毫不退缩的向前冲锋陷阵，保家卫国。

爱国，这两个伟大而又十分平凡的字眼，但在这些战士中扎了根，当那许许多多的无名英雄们在雪地中冻僵时，正是这两个简单的字在他们心中最柔软的地方发扬壮大时，爱国情怀支撑着他们已经近奄奄一息的身体，一次又一次地击败了美国王牌战队——"北极能团”，一次又一次得近乎无人可及的胜利。

“少年智，则国智，少年强则国强。”是的，我们作为新一代的接班人，应当好好学习，奋斗拼博，才能对的起斗七十年前逝去的烈士们的生命和鲜血。

中华民族的崛起，已经成为了我们的任务。

上面的这些是网小编专门整理的电影《长津湖》观后感精选4篇，仅供参考，欢迎大家阅读。

电影长津湖观后感(篇4)

国庆期间，《长津湖》在万众期盼中终于登上大银幕。特殊的题材、巨额的投资、超强的创作阵容，让这部史无前例的战争影片掀起了一场全国观影热潮。

影片中，主人公伍氏兄弟前赴后继参加解放战争、抗美援朝，与雷公、余从戎、平河等战友用生命保家卫国，兄弟情、战友情感人至深;在抗美援朝第二次战役东线作战中，第九兵团以钢铁意志、崇高信仰和不怕牺牲的战斗精神，击败了美军最精锐的部队，收复了“三八线”以北的东部地区，打出了令世界瞩目的国威军威，一举扭转了战争局势。

长津湖战役是抗美援朝最惨烈的战斗之一。志愿军将士在寒冷的环境中，以血肉之躯勇战敌寇，书写了惊天地、泣鬼神的雄壮史诗，创造了世界战争的奇迹。铁道列车被炸的惨烈，乱石阵上的隐忍，通信塔之战的紧张激烈，新兴里战斗的气壮山河，指导员梅生退伍了又重返战场，老兵雷公壮烈牺牲，杨根思抱起炸药包与敌同归于尽，片尾“冰雕连”令敌人亦为之动容……影片再现了中国人民志愿军不惧强敌、敢于战斗、敢于胜利的英雄气概，英勇无畏、震撼天地的战斗精神，谱写了一曲革命英雄主义的壮歌。

《长津湖》首次采用了全景式、文献式的“正史化”叙事方式，建构了由决策指挥的高层视点、基层连队的微观视点以及美军的他者视点“三线并行”的叙事结构，展现了从作战决策至长津湖战役这一段波澜壮阔的抗美援朝历史，将抗美援朝战争片创作推到了新的高点，成为历史教育的一部还原真实事件的教材。

“打得一拳开，免得百拳来。”抗美援朝战争是中国人民站起来后的立国之战，是中国人民的无声宣言，是中华民族走向伟大复兴的重要里程碑。无论时代如何变迁，我们必须永远铭记历史，永远牢记今天的幸福生活来之不易，永远铭记那些“最可爱的人”，永远铭记那血染的红旗。

站在新时代，我们仍要坚守崇高的理想信念，不忘初心、牢记使命，立足岗位、苦练本领，将个人发展与企业发展、国家需要相结合，大力发扬伟大建党精神，将党史学习教育成果转化为投身生产经营、降本增效、升级转型等各项工作的实际行动，全心全意服务，扎扎实实工作，补短板、锻长板，不断提升企业盈利能力，为中华民族伟大复兴贡献全部力量。