秋季美术教学计划7篇。
根据近期上级领导的指导与要求，我们可以事先规划我们的工作计划了。不管是专业工作还是业余事务，写一份工作计划有助于你更有条理的完成工作。那么在大家眼中怎样的工作计划才称得上好呢？下面是小编精心整理的"秋季美术教学计划7篇",仅供参考,欢迎大家阅读本文。
秋季美术教学计划【篇1】
创意美术秋季教学计划——探究色彩的奥秘
一、教学目标
通过本次探究色彩的奥秘的创意美术课程，使学生能够：
1. 了解色彩的基本概念和特性，掌握各种色彩与灰阶的关系，以及色彩的搭配和运用技巧；
2. 通过学习色彩表现的历史和现代艺术实践的案例，培养学生审美和艺术鉴赏能力；
3. 培养学生的想象力和创意表现能力，激发学生的创造力和创新思维。
二、教学内容
本次创意美术课程的教学内容包括以下内容：
1. 色彩基础概念及其特性。
2. 色彩搭配和运用技巧。
3. 色彩表现的历史和现代艺术实践。
4. 创意表现技巧的练习。
三、教学过程
1. 色彩基础概念及其特性
在本次课程的第一节课，我们将重点讲解色彩的基本概念和各种色彩的特性。学生将通过课堂讲解、图像讲解、色彩实验等方式来认识色彩的基本概念。这些实验将包括组合不同颜色的画笔、纸张和颜料来了解颜色之间的关系。
2. 色彩搭配和运用技巧
在第二节课中，我们将讨论不同种类色彩的搭配和运用技巧。这些技巧将包括色彩之间的相加、相减、相乘和色彩饱和度的变化。学生将跟随老师的讲解，使用不同类型的颜料和画笔来练习不同的色彩搭配技巧。
3. 色彩表现的历史和现代艺术实践
在第三节课中，我们将更深入地探讨色彩表现的历史和现代艺术实践。通过教授不同着名艺术家的作品，学生将了解各个时期艺术家所使用的色彩表现技巧，包括表达情感、建立层次和创造对比的方法。在这一部分课程中，学生将自己的艺术作品与不同时期的艺术家的作品进行比较和分析。
4. 创意表现技巧的练习
经过对基本概念的学习、色彩搭配和运用技巧以及色彩表现的历史学习，我们进入本次课程的第四节课——进行创意表现技巧的练习。这一部分课程将鼓励学生运用所学到的知识和技能，创造出自己的独特艺术作品。教师将通过个性化的教学方式，引导学生进行个性化创意的表现。
四、教学评价
本次创意美术课程的教学评价方式将包括以下几个方面。
1. 日常点评：通过老师日常点评学生的画作，指出学生在画作中存在的问题，并指导学生提高画作技巧。
2. 作品展示：将学生的创作作品进行展示，可以让老师和同学们一起品评，达到共同进步的效果。
3. 期末评价：本次课程结束后，将对学生的作品进行全面的评价。评价内容将包括创新性、实现的创新方式、技巧的运用、意境表现、创造的艺术氛围等方面。
五、教学成果
通过此次创意美术课程的学习，学生将能够真正掌握色彩的运用及其相关的创作技能，创造出自己的艺术作品，并对美术有一个全面的认知。通过与其他学生、教师和家长的交流，不仅可以展示自己的学习成果和创新，也可以从他人那里得到更多的启发和激励。
综上所述，本次创意美术秋季教学计划是一个包括基础概念与技能学习、艺术实践、审美培养和创新表现能力的完整课程。相信通过此计划的实施，可以帮助学生更好地了解和掌握色彩表现的奥秘。
秋季美术教学计划【篇2】
为了更好的完成本学期的教学任务，特制定教学计划如下:
一、学生现状分析:
一年级的小朋友刚从幼儿园升入小学，有的习惯比较差，易失去注意力等问题，课堂教学组织有一定的难度，学生的年龄特点的影响，因此教师的教学态度和教学理念起决定作用。本学期将激发学生学习美术的兴趣。
二、 教学内容分析:
(一)全册教材简析:
以国家一系列有关教育改革的文件，特别是教育部为指标，以教育部制定并颁发的为主要依据，打破过去以美术学科知识技能为主要目标的教材体系结构，构建以促成美术素养的形成为核心，探究性美术实践活动为主线，人文性单元结构为基本特征的美术教材新体系。
本教材的编写注重学生审美感受和视觉经验的培养，强调学生创新意识和实践能力的协调发展，以接近社会，贴近学生。学以致用为原则，选择符合一年级小学生身心特点的教学内容设计课题。
以造型部分为主，其实部分为辅，力求通过本学期的学习对美术工具和基本方法有所了解。在活动中感受美术的乐趣。
(二)、教学总目标:
(1)、了解美术的基本知识，认识美术工具，并能使用工具进行简单的美术活动。
(2)、通过美术活动培养学生热爱生活的美好情感。
(三)教材中重点、难点(简要分析):
熟悉美术工具，通过学习能在借鉴的基础上结合自身生活经验，完成简单的美术活动。
三、教学措施:
以知道观察入手，在实践中掌握观察方法，并培养学生细致的工作作风和细腻的情感。以课本为载体，以活动为主线，采用小步快跑的方法，带领学生完成教学目标。创设文化情境，涵养人文精神。应重视在美术教学中创设一定的文化情境。
鼓励学生进行综合性与探索性学习，在教学中应发掘综合性的内容。重视学生的自评与互评，传统美术课程标价是一种以课程目标为依据的鉴定，现代课程评价应贯彻素质教育精神和以学生发展为本的思想，核心是促进学生的发展。.注重审美能力的培养。在教学中，应创设条件，多给学生感悟优秀美术作品的机会，引导学生展开想象进行比较。
秋季美术教学计划【篇3】
创意美术秋季教学计划
一、前言
秋季是创意美术教学的黄金时间，因为这个季节特别适合或者说是充满了创作的灵感。在这个季节里，大自然的色彩变化和风格特点都将成为我们教学的创作点。为了更好的发挥学生的想象力和创造力，进一步培养学生良好的审美情趣和文化素养，我们制定了如下的创意美术秋季教学计划。
二、教学目标
本次教学旨在通过以下四个方面的创作，帮助学生实现以下教学目标：
1. 提高学生的艺术素养，增强审美能力、色彩感知、空间构成等方面的能力；
2. 培养学生的自主创作能力和艺术表现力；
3. 发挥学生的想象力，鼓励探索有创意、有表现力的创作；
4. 引导学生欣赏艺术、了解文化。
三、教学内容
1. 思维智能培养（月份：9月）
本阶段将引导学生通过创作发挥创意，进一步发展想象力和思维能力。我们将利用不同的材料，比如粘土、纸板等，让学生自主设计创意物件并进行制作。同时提供大量的素材和参考，让他们借鉴创意并加以改编，实现自我创造力发挥。
2. 色彩感知训练（月份：10月）
在这个阶段中，我们将在教学中加强学生对色彩的感知及其运用，突出秋季特有的色彩。我们会采用大量的课内外场景图片，提供不同材料，让学生尝试不同色彩呈现方式和运用方法。如：运用暖色系或冷色系作品呈现，比较不同色彩组合对情感等产生的影响等。
3. 创作技巧体验（月份：11月、12月）
在这一阶段中，我们专注于探讨创作技巧，包括绘画、雕刻、陶艺等不同表现材料，帮助学生提高绘画和工艺技能。我们将采用授课的方式介绍各种创作方法，并在课堂上现场制作、演示所述方法。同时，我们也会鼓励学生尝试和探索新的材料、技巧，促进学生的自我认知和艺术表达。
4. 群体协作创作（月份：全年）
在全年的教学中，我们将通过小组协作的方式进行创作，让学生学会互相促进、资源共享，帮助他们从一个不同角度和方向观察创作并进行整体性的设计和创作。同时，也加大了课堂动手制作的时间，让学生更好地体会与工艺一同前进，理念联系实践。
四、总结
创意美术秋季教学计划的制定旨在让学生从不同的角度和方向来发现艺术中的美和巧妙之处。通过创作实践，引导学生得出自己的想法，并进行创意的表达和实现。同时，还要让学生认识到艺术的价值和意义，培养学生文化素养，进一步提高学生的审美和艺术表达水平，以实现学生个性化发展和全面发展的目标。
秋季美术教学计划【篇4】
创意美术秋季教学计划
一、总体目标：通过丰富多彩的美术教育活动，激发学生创造性思维和审美能力，在欣赏、创作和表现中全面发展个性、情感和智力，形成积极的学习态度和良好的品德风貌。
二、教学内容：
1. 色彩表现：运用水彩、粉彩、丙烯等材料，让学生学会混合配色和运用色彩表现情感，表达自己对物品、景色、人物的感受。
2. 素描绘画：通过传统素描、速写、影像变形等方式，让学生学会正确的画法技巧，提高观察和记录能力，培养自然，生动的描绘能力。
3. 立体造型：在话题的基础上，进行简单的造型实验，变化材料的特性和构成方式，让学生初步接触立体造型美术表现形式。
4. 图形装饰：根据家庭、校园、社区等实际需求，让学生了解图形与空间的关系和组合利用，在平面和立体上实践图形装饰的艺术美学。
三、教学过程：
1. 讲解课程，让学生了解秋季美术课的教学目标、内容、方法和要求。
2. 针对不同的课程内容，展示优秀的艺术品，协助学生理解和感受教学内容。
3. 分组活动，让学生在积极合作的情况下，进行丰富多彩的美术创作实践，学会如何进行创新思维和表现技巧的运用。
4. 家园联系，通过家长、社区、学校、艺术家等多种方法，拓展美术教育的发展空间和机会。
四、教学方法：
1. 活动性教育：采用多种形式富有趣味性的教育活动，提高学生的学习兴趣和参与度。
2. 综合性教育：通过不同与教学内容相结合的知识，让学生的自然和社会观念得到发展和拓展。
3. 体验式教育：通过体验和实践，让学生更深刻的理解和感受，提高其创造性思维和表现技巧。
五、教学评价：
1. 定期班级展览，让学生将自己的创作成果展示给家长和同学，促进互相交流和欣赏，展开艺术思考和共同探讨。
2. 德育评价，通过良好的学习品德建立学生成长的基础，提高其不断创新和发展的能力。
3. 艺术评价，对学生的学习情况和表现进行综合评价，对在美术技法、创意思维、审美能力等方面
进行评比，促进学生的全面发展。
通过这样的创意美术秋季教学计划，可以让学生在协助教师的指导下，发挥自己的才能和创造性，快乐的学习欣赏，并运用自己的想象和理解，创造与表现自己的个性和巧思。可以让孩子通过美术课程学会探究世界、创造世界，激发学生对未知领域的好奇心和想象力的探索，营造积极乐观的学习氛围，培养自主实践和创新能力，拓展视野，和人格品质提升等多方面的效益。
秋季美术教学计划【篇5】
一：小班幼儿的年龄特点分析：
刚入园的小班幼儿喜欢手拿笔在纸上涂鸦。但由于观察力较差，手的肌肉极其功能尚未发育完善，还不能有意识的用绘画来表现事物。他们喜欢的是绘画过程，对于画什么他们并不感兴趣。
在图画过程中对偶尔出现的一些形象产生联想，而且容易改变。他们绘画的技能还不能完全表达他们对生活的认识和理解，经常用语言和动作来补充绘画的内容。
二：实施步骤
在刚开始，可以让他们拿着彩笔在纸上任意涂鸦。在涂画过程中，认识画笔和纸的特性。给他们欣赏大班孩子的作品，激发他们的作画愿望，逐渐地教给他们一些简单的绘画技巧。使他们从无意识的涂鸦到有意识的绘画阶段，促使幼儿智力的发展。
在教幼儿绘画过程中，首先让幼儿掌握形，其次掌握色彩，最后掌握有关空间的简单知识和技能。
先教他们使用涂染的方法。只要用笔按照物体的大致轮廓摸样涂染就可以。用这样的方法，小班幼儿短时间里就可以画出较为生动的任人物形象。在初步掌握涂染法的基础上，可循序渐进的教幼儿学习基本的线条，基本形状。
色彩是绘画的基础之一。幼儿对各种色彩表现出很大的兴趣。但他们还不能正确辨认各种颜色，也不能用相近的颜色去涂色。因此教师结合绘画的内容，逐步角幼儿学会辨认颜色并正确使用颜色。 引导幼儿从杂软无章的构图到把物体安排在一条线上，以区分上下。
在不断丰富幼儿生活经验和发展智力才能的基础上使他们的画，不断完善。
三：具体安排
九月份：
第一周：
1、美术活动《吹泡泡》
2、美术活动《大雨小雨》 第二周：
1、美术活动《大苹果》
2、美术活动《好吃的饼干》
第三周：
1、美术活动《红太阳》
2、美术活动《面条》
第四周：
1、美术活动《美丽的气球》
2、美术活动《我的头发》
十月份：
第五周：
1、美术活动《彩色的石头路》
2、美术活动《小熊的围巾》 第六周：
1、美术活动《棒棒糖》
2、美术活动《蛋宝宝》 第七周：
1、美术活动《小蝌蚪》
2、美术活动《小手巾》 第八周：
1、美术活动《可爱的小草》
2、美术活动《美丽的花朵》
十一月份
第九周：
1、美术活动《秋天的果子》
2、美术活动《小刺猬背果》
第十周：
1、美术活动《给小兔穿花衣》
2、美术活动《糖葫芦》
第十一周：
1、美术活动《大萝卜》
2、美术活动《花蝴蝶》
第十二周：
1、美术活动《彩色太阳》
2、美术活动《月亮姐姐》 十二月份：
第十三周：
1、美术活动《雪花》
2、美术活动《漂亮的手套》
第十四周
1、美术活动《雪人》
2、美术活动《可爱的小房子》
第十五周：
1、美术活动《毛毛虫》
2、美术活动《神奇的小手》
第十六周：
1、美术活动《红灯笼》
2、美术活动《梅花》
秋季美术教学计划【篇6】
创意美术秋季教学计划
一、教学目标
本次创意美术秋季教学计划旨在培养学生的创造力和艺术鉴赏能力。通过丰富的创意教学活动，让学生了解不同的艺术表现形式，领略艺术的美妙，提高学生的审美素养和自我表达能力。
二、教学内容
第一部分：绘画创意
1.插图设计
插图是一种充满创意和灵感的绘画形式，它与图像和文字相结合，可以为文字注入生动的画面，使读者更容易理解故事的情节。本节教学将介绍插图的构图原理和表现技巧，让学生在创意中锻炼自己的绘画基本功。
2.动物水彩画
动物是一种充满灵性和魅力的艺术元素，通过水彩画的表现形式，可以体现动物的生动形态和深刻内涵。本节教学将带领学生感受水彩画的灵动魅力，让他们尝试用水彩画表现不同种类的动物。
3.漫画创作
漫画是一种富有情感和幽默感的绘画形式，具有极高的观赏性和艺术价值。本节教学将介绍漫画的构图方法和表现技巧，让学生在自由创作中展示自己的想象力和创意能力。
第二部分：手工创意
1.贺卡创作
贺卡是一种传达情感和祝福的手工艺品，它可以让人们用心传递心意，在这个特殊的节日里增添幸福和快乐。本节教学将引导学生学习贺卡的制作方法，让他们通过巧妙的设计和表现手法，创作出真正属于自己的贺卡。
2.布艺创作
布艺是一种常见的手工艺术形式，它具有极高的实用性和艺术性。本节教学将向学生介绍布艺的制作过程和表现技巧，让他们在创造中感受布艺的温馨和舒适。
3.手工串珠
串珠是一种既美观又实用的手工艺品，在本节教学中，我们将带领学生学习串珠的基本制作方法和表现技巧，让他们在创造中体验串珠的独特魅力和美妙。
三、教学方法
1.创意启发
本次教学将开展丰富的创意启发活动，让学生在自觉、自由、愉悦的氛围中引发灵感，挖掘自身的创造潜能。
2.多元化教学
本次教学将采用多种教学方法，如讲授、实验、实践等，以最大程度地激发学生的学习兴趣和吸收能力。
3.集体合作
本次教学将鼓励学生之间的合作和互助，让他们在集体中互相借鉴、创新和提高，形成良好的创意创新氛围。
四、教学效果
通过本次创意美术秋季教学计划，学生将获得以下效果：
1.在绘画中提高自己的造型技能和艺术表现能力。
2.在手工制作中培养自己的创意思维和团队协作能力。
3.在创意活动中提高自己的创造力和思维能力，增强自己的自信和自我表达能力。
总之，本次创意美术秋季教学计划将为学生们带来一场精彩的创意艺术之旅，让他们在创造中感受艺术的美妙，获得持久的成长和快乐。
秋季美术教学计划【篇7】
创意美术秋季教学计划
一、教学目标
本次秋季创意美术教学计划的目标是启发学生的创造思维，提高他们的艺术敏感性和审美能力，培养学生的绘画技能，从而让他们能够自己独立创作出具有创意性、个性化的作品。
二、教学内容
1.色彩的运用
主要目的是帮助学生理解和应用不同的色彩组合，掌握良好的调色技巧，为他们的作品增添更多的生命力。
2.创意构思
创新思维在美术创作过程中发挥着至关重要的作用。在本次教学中，我们将着重培养学生的想象力和创造力，引导他们运用丰富多彩的色彩、线条等元素，发掘出不同的主题和创意，打造出与众不同的作品。
3.素描和速写
素描和速写是创意美术的基础技能，通过绘画实践，学生可以掌握线条的表现逻辑和构图的技巧，提高自己的绘画水平和观察能力。
4.创意造型
在本部分中，我们将通过对不同材料和工具的使用，帮助学生创造出更多有趣、富有生命力的作品。同时，教师将为学生提供各种创意灵感和思维导图，促进他们构思出更加富有个性化的创意造型作品。
三、教学方法
1. 教师引导
老师将用心引导和帮助学生开展创新思维，以其丰富的素材开启想象，启发创意发挥，培养其独立思考和创新意识，提升学生领悟美术的深度。
2. 课堂互动
通过教师的提问和互相学生间的互动交流，帮助学生更好地理解和掌握学习内容，促进学生们的思考和发展自己的创意思维化。同时，老师还会在课堂上及时纠正学生们的错误，提供学习上的良好帮助。
3. 视频与图文结合
通过阅读有关专业书籍、浏览优秀作品展，观看名家演示过程的视频等方式，提升学生对美术创作的理解和认识，提高他们的创意创造能力。
四、教学方式
本次教学将主要运用课堂讲解、课堂实践、作品分享和集体评析等方式。
1. 讲解和实践
老师将通过良好的讲解和实践教学方式，让学生更深入地了解和掌握学习内容，使学生在实践中积累更为丰富的经验。
2. 作品分享
学生将在课堂上分享自己创作的作品，这将激发其他同学对创意美术的兴趣，并提供个人的创作思路，帮助大家相互借鉴、互相俯启发。
3. 集体评析
学生还将通过集体评析的方式发现自己创作的不足之处，过于相互学习，一起成长。
五、 结束语
本次创意美术秋季教学计划的主要目标是激发学生的想象力和创造力，让学生从平凡的人生经验之中寻找灵感，并将其总结和运用到美术创作之中。我们相信，本次创意美术教学计划将有助于提高学生的综合素养，培养出更多的具有创意和个性化思维的艺术人才。
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初中美术教研组秋季学期教学工作计划
为了做好新一学期的工作，教研组就可以提前制定好新学期的工作计划，按照计划展开工作，可以保证工作质量，提高工作能力，那么美术教研组工作计划怎么写比较好呢?下面是由工作总结之家小编为大家整理的“初中美术教研组秋季学期教学工作计划”，仅供参考，欢迎大家阅读。
初中美术教研组秋季学期教学工作计划【一】
一、指导思想
认真贯彻学校工作重点，通过美术教学进一步培养学生的创新精神和实践能力。以课程标准改革为中心，着力抓好新课程标准和教材的验证工作，结合我镇校本课程开发工作组织美术教师探索课堂教学创新策略的研究，全面提高我镇小学美术教学质量及教师的教学研究水平。
二、工作要点
一)、新课程标准的实验和推广工作
1、加强新课程标准的学习和研究工作，更新观念，以新课程改革的指导思想和基本理念指导教学实践;开展好对课标和教材的验证工作。
2、适时地开展好学习交流活动及教学交流活动，献身说法，讲一讲自己的教学故事。根据新课程标准的指导精神，进行构建，平等，民主，积极互动，共同发展的新型师生关系，新型教学方式，新型评价方法的研讨活动。
3、教学中有机地将书法与美术教育结合在一起，课外必须加强特长生的辅导训练工作。
4、做好课程资源的开发工作，开拓思路，及时收集各校的课程资源，为美术教学提供赋有时代气息的学习资源。融地方特色教育于美术教育中。(如：陶艺，剪纸等等)
5、加强自身的基本功训练，本期专职教师必须每两月完成一幅半开的绘画作品或两幅四开的绘画作品并将作品装裱好;另外，必须交两篇名画鉴赏。
6、认真开展好集体备课，检验教案的`可行性。要求教师上课前作好复备，课后及时写好课后反思。
二)、积极开展校本教研工作研究工作，深化学科教学科研改革
1、组织教师进行地方特色的美术教学研究。(在教学中渗透地方特色的美术教学)
2、组织教师进行校本教研实验资料的日常积累和实验的及时总结，并形成教学案例为校本教研的阶段性总结做好准备。
三)、积极组织和参加各级各类的大型活动
四)、具体措施：
1、教研组内共同讨论，分析每位老师在教学上的优势与弱势，更加有的放矢的改进课堂教学，求真务实。
2、本学期要在"用教材教"和"改变教学方式和学习方式"上下工夫，结合自己的研究课题努力实践，形成校本课程案例。
3、认真写好教学后记，便于自己把握教学目的，灵活运用教学方法，对学生各种能力的发展作出科学的评析。
4、教研活动应准时参加，不得无故缺席，不闲聊，认真作好记录。
5、开展好教师基本功的训练，提升教师业务素质。
初中美术教研组秋季学期教学工作计划【二】
一、指导思想
本学期继续以新课程标准的思想为指针，依据本校工作要点。日常工作中，要认真总结新课程改革实施过程中形成的经验，加强对本学科教师的素质培养，做好课题研究工作，积极开展课堂教学研讨活动，全面提高课堂教学质量与效益。
二、本学期任务目标
1、加强理论学习，树立新教学理念，明确美术课课程改革方向，全面贯彻“三生”课堂教学改革。
2、积极开展各项美术教研活动。提高每位教师的职业素养和专业基本功，做到互帮互助，群策群力，为我校美术高考艺术特色而努力。
3、加强学生的专业培训，针对不同基础的学生进行分组训练，努力挖掘每一个学生的潜能。
4、督促全组老师进行正常的教学工作，做到按表上课，使美术课堂教学落到实处。
5、通过听课、评课活动，促使老师备好、上好每一堂课，提高教学艺术水平。
6、争取20xx届美术高考专业考试取得更加辉煌的成绩。
三、主要措施
1、完善专业培训教程，落实具体要求。推出以理论学习、案例分析、教学反思、经验交流、听课、说课、评课、教学咨询与指导等校本研究的基本形式，促进教师的专业成长和发展。
2、强化集体备课活动，每次活动认真研究教材、教参，确定集体备课的教学内容、重点、难点，讨论教学疑点，谈教学设想。
3、开展校本教学活动课程。
4、继续开展美术课教学的研究，本组所有教师根据自己实情总结经验，撰写教育教学心得体会，反思，积极投稿参加各级论文评比。
5、积极做好20xx年校园文化艺术节的筹备和布展工作。
6、加强美术特长生的培训，组织参加各类竞赛并争取获得好成绩。
四、具体工作
x月份
1、制定教研组工作计划;各备课组美术教学计划。
2、进行课堂教学常规检查和“星城杯”教师素质大赛的报名和准备工作。
3、高一、高二年级开始进行美术专业培训。
x月份
1、检查教案和教学反思和听课笔记。
2、xx老师赛课。
3、高一年级专业课调研。
4、高三年级美术专业学生回校模考。
x月份
1、常规月查。
2、高二年级专业课调研。
3、高三年级美术专业学生回校第2次模考。
x月份
1、举办校园文化艺术节书法绘画照片展。
2、常规月查。
3、高三年级美术专业学生回校第3次模考。
x月份
1、组织高三美术专业学生参加省美术联考。
2、撰写工作总结
3、检查教案和教学反思和听课笔记。
4、各年级进行美术考查。
初中美术教研组秋季学期教学工作计划【三】
时间总是如流水一样在我们眼前匆匆流逝，经过又一个漫长的暑假之后，新的学年来临了。美术备课组已经在学校领导的首肯下，正式成为一个独立的教研组。美术教研组作为x中大集体中的一员将以全新的面貌对待和完成新学期的教育教研工作。
美术教研组是一个团结向上的集体。全组四位教师，均为中教一级教师，有丰富的教学经验。本学期我们将一如继往地认真学习和贯彻全国新课程改革的精神，进一步深入学习新课程标准的有关内容，深刻认识基础教育课程改革的重要性。坚持在新课程标准理论的指导下，积极开展美术教育教研活动，搞好集体备课，以期全在提高课堂教学质量。
一、教研工作
1、深刻学习《基础教育课程改革纲要》，进一步更新教育教学观念，明确课改方向。
2、组织新教材的学习培训，进行新教材的研究分析，领会教材结构体系和课程设置目的。
3、推进校本教材的研究和开发，使美术教学成为我校的特色学科。
4、多学习，多研讨，进行全组人员的基本功训练。
二、备课工作
1、加强集体备课的实效性，使每一次备课活动都成为我们课堂教学的研讨会。
2、备课中设立专题，就每一课、每一课型进行集思文益，有效指导我们的课堂教学。
3、学习研究有效教学理论，提高美术教学的有效性。
4、在备课中学习一些陶行知的教育理论，希望有效地改善我们的'教育理念。
三、教学工作
1、课堂教学中注重审美能力和创新能力的培养，教学中注重加强与各学科之间的联系。
2、确立学生的主体地位和教师的主导作用，开展课堂教学中的自评、互评和师评。
3、多媒体教学，使学生多接触美术作品，提高他们的审美水平，开阔学生的眼界。
4、组织开展好x中第x届美术、贺卡作品展活动，将美术课堂教学内容有效延展，丰富校园文化生活。
以上是美术教研组在教研、备课、教学工作中的几点计划设想。我们会充分有效地利用集体备课教研活动时间，希望的教学工作能有进一步的突破。
初中美术教研组秋季学期教学工作计划【四】
一、学生现状分析
针对初二学生已经在学校学习了一年的时间，对学校的情况以及学习环境都已经熟悉了。并对美术这门课程有所了解，对美术的认识有了一定深度，在过去一年的学习中学生的审美意识有所提高。因此在这基础上可以进行新知识的学习，并且有旧知识的支持，可以温故而知新。但是由于学生的基础差、起步慢，我在课中着重抓基础训练，并根据各自的性格特点和掌握基础的层次不同而采用多种训练方法，尽能使他们感觉到在快乐的玩耍中掌握技术和技能。
二、教学内容分析
1、课本分析
本学期拟定18课时的课程，分为五个单元教学：第一单元艺术表现的深层意蕴和审美价值;第二单元体验印刷的乐趣;变废为宝;装点我们的居室;第三单元增添一份活力添一份情趣;第四单元和谐温馨的生活空间;第五单元环境艺术设计。
重点内容涉及到绘画创作和设计的内容，绘画包括中国画、版画、素描、淡彩画等绘画知识。设计主要是以工业艺术设计、视觉传达设计为主。
2、单元分析
第一单元属于欣赏与评述，欣赏、鉴赏、讨论、评述课。
第二单元是造型与表现即绘画创作课。
第三单元是设计与应用包括各种手工制作，如：学会认识环境艺术设计、学会认识产品设计、室内装饰品的设计、产品设计的鉴别与选择等。
第四单元是以画展安排、展览布置为主，包括展厅的安排，画片的装裱，请柬的设计能内容。
第五单元是以视觉传达艺术设计为主要内容，介绍了展示设计，陈列艺术设计等内容。
三、教材中重点、难点
本册教材的二、三单元为重难点，第二单元的知识是第一次接触，使学生理解上有困难，第三单元的内容以设计为主，像室内饰品、环境艺术设计等。
四、教学目标
1、通过欣赏、感受，认识和评述古今中外不同类型的美术作品在形象直观的表现方面的不同特点，以及多种表现手法。
2、通过对各种不同表现形式的美术作品的欣赏，即兴临摹，写生和创作，体会其不同的创作规律，使学生对在现行美术作品和表现行美术作品的基本特征、造型语言和表现方法有初步的认识。
3、进一步认识设计艺术及其几个主要类别，感受设计与生活的关系，建立初步的设计观念，提高审美能力和生活情趣，培养热爱生活的情感。
4、能运用美术展览展示自己的作品，宣传自己、宣传集体、宣传学校;运用自己掌握的各种知识和技能技巧策划、筹备，集体布置一个美术展览。
5、通过欣赏不同类型的视觉传达设计作品，认识视觉传达实际的范围和特点，体会视觉传达设计的实用性和美感。
五、主要工作及措施
1、全面发展学生的自主能力。适应社会对美的基本要求，使学生在步入社会前增强对社会的了解和认识。通过美术的各项活动的开展，使学生们的水平有所的提高。
2、在教学过程中适当渗入德育，美誉方面的理念。使学生在德育的基础上加强对美育各方面的认识，并逐步培养学生的美育方面的素质，在同一时期平衡发展，相互促进。
3、根据学生所学知识的基础上，开始新知识的学习。学生在接纳新知识的同时能于所学知识连接起来，并能融会贯通。在新旧知识的支持下对所学知识做到更深层的理解和顿悟。
4、提高学生对生活、自然以及美术作品的观察能力、审美能力、鉴赏能力。学生们在实践中，在生活中学习，逐步培养学生的动眼、动脑、动手的能力，逐步提高学生对美的认知能力，培养学生的审美素质。
小学五年级美术教师秋季学期教学工作计划
又是一个新学期到来了，为了能够在新学期顺利的开展工作，保证自己的工作质量，作为美术教师，就可以提前制定好合适的教学计划，那么美术教师学期教学工作计划怎么写比较好呢?下面是由工作总结之家小编为大家整理的“小学五年级美术教师秋季学期教学工作计划”，仅供参考，欢迎大家阅读。
小学五年级美术教师秋季学期教学工作计划【一】
一、学生现状分析
本年级有两个教学班，学生美术知识掌握得较牢固，上学期美术考核人人合格。同学们会欣赏中外美术名作，建筑艺术，民间年画、传统纹样、木雕和中外面具艺术;培养了学生的审美能力，进一步对水性颜料、毛笔和宣纸等材料做多种尝试，开展趣味性造型活动，进行简单的创作;学习了原色、间色、冷暖色等色彩基本知识，体验色彩的表现力，并有目的的加以运用，初步学习了铅笔淡彩的画法;通过绘画、拼贴、堆积和组合等方法进行造型活动，积累视觉和触觉经验，能结合各种已学过的美术知识进行绘画创作和应用设计，能运用多种材料和方法制作玩具;围绕一定的主题，描绘生活中有意义的事，按自己的想法反映周围的事物，表达自己的兴趣与愿望;用日记画的形式，记录所见、所闻，表达自己的情感;能进行初步的写生练习，表现人物或物体的大体特征，用各种易于加工的雕刻、塑造材料，制作简单的立体或半立体造型。同学们普遍提高了对美的感受能力，形成了健康的审美情趣，大部分学生对美术学习有着浓厚的兴趣。
二、存在问题
1.班级之间，学生之间对美术课的兴趣，对美术知识的掌握，理解差距较大。
2.部分学生想象狭窄，缺乏表现力。
3.部分学生上美术课没有激情。
三、教学目标
总目标：学生以个体或集体合作的方式参与各种美术活动，尝试各种工具材料和制作过程，学习美术欣赏和评论方法，丰富视觉和审美经验，体验美术活动的乐趣，获得对美术学习的持久兴趣，了解美术语言的表达方式，表达自己的情感和思想，美化环境与生活。在美术学习过程中，激发创造精神，发展美术实践能力，形成基本的美术素养，陶冶审美情操，完善人格。
1.运用形、色、肌理和空间等美术语言，以描绘和立体造型的方法，选择适合于自己的工具、材料，记录与表现所见所闻、所感所想的事物，发展美术构思与创作的能力，传递自己的思想和感情。
2.运用对比与和谐、对称与均衡、节奏与韵律等组合原理，了解一些简单的创意、设计方法和媒材的加工方法，进行设计和装饰，美化身边的环境。
3.欣赏、认识自然美和美术作品的材料、形式与内容等特征，通过描述、分析与讨论等方式，了解美术表现的多样性，能用一些简单的美术术语，表达自己对美术作品的感受和理解。
4.结合学校和社区的活动，以美术与科学课程和其它课程的知识、技能相结合的方式，进行策划、制作、表演与展示，体会美术与环境及传统文化的关系。
四、教材分析和教学重点、教学难点
教材分析：我校采用的湘教版的美术教材，该教材紧跟义务教育的课程标准，贴近儿童心理，符合儿童的年龄特征，每课都充满了童趣。这册教材共12课，每课都侧重于造型、表现、设计、应用、综合、探索，四个学习内容，教材的可操作性，贴近生活。注重在娱乐中让学生体验学习的乐趣并掌握基本的美术知识。
重点：主要放在对学生普及美的教育，培养学生的审美能力。了解美术语言的表达方式和方法，灵活的掌握对造型、色彩的运用，激发学生的创造精神，发展美术实践能力，渗透人文精神。
难点：主要放在让学生自己创造美，学会运用美。发展学生的艺术感知能力和造型表现能力，培养审美情操，渗透德育。
四、教学措施
1.注重对学生审美能力的培养，在教学中遵循审美原则，多给学生感悟艺术作品的机会，引导学生展开想象力，通过讨论、比较的方法，引导学生体验，思考、鉴别、判断，努力提高他们的审美情趣。
2.重视激发学生的创新精神和培养学生的实践能力，教师积极的为学生创设有利于激发学生创新精神的环境，通过思考、讨论等活动引导学生体验、思考、鉴别等活动音高学生在美术创造中，创造性的运用美术语言，老师鼓励学生在欣赏活动中开展学习讨论发表自己的见解。
3.创设一定的文化情景，增加文化含量，使学生通过学习美术加深对文化和历史的认识，加深对艺术的认识作用，树立正确的人文价值观。
4.加强师生的交流，确立学生的主题地位，师生间建立情感交流。
5.鼓励学生进行综合性与探究心学习，加强属于其他学科的联系与学生生活经验的联系，培养学生综合思维和综合探究能力。
6.重视对学生方法的研究，引导学生以感受、观察、体验、表现以及收集资料等学习方法，进行自主学习与合作交流。
7.教师以各种教学手段，如：电视、录像、范画、参观、故事、游戏、音乐等方式引导学生增强对形象的感受能力与想象能力，激发学生学习美术的兴趣。
五、培优补差工作
每个学生都有自己的长处与不足，那些文化课好的学生在其它方面不一很好，而在其它方面表现突出的学生在文化课上却不一定很好，我始终认为每个人都有自己擅长的东西，都有自己用武之地。所以在平时的'美术教学当中，我一直坚持客观平等地去看学生，不以其它课业的好坏去评价他们，那样做对孩子们是不公平的。
不管是好学生还是差学生我们都要付出我们全部爱心，教育他们，帮助他们。学生没有绝对的好与坏，我们不能因为学生差就将其放弃了，也不能因为学生好就掉以轻心，因为他们正处于发展阶段，也是不稳定的阶段，需要我们针对学生间的差异、不同，运用有效的教育教学方法措施，力争使每位学生都能成为有用之材。
在我们美术这门课上，也会有优差生，那么对于美术方面比较优秀的学生就要重点培养他们创新精神和解决问题的能力，而在美术上比较差的学生，我们主要培养他们的兴趣，最终目标能使每一位学生都能全面发展。
首先是补差工作。每个人不同，每个学生也不同，作为老师应平等的对待每一位学生，要客观的看待每一位学生，不能因为某方面的原因就把他全盘否定了。差生就是这样，我们不能因为他们学习或者其它方面不好，就放弃他们了，而是要给他们更多的关心与培养，看到他们的发光点。对于美术方面的差生，重要的是培养人们的兴趣，兴趣是学生学好美术的基本动力。例如一些手工课上，老师可以先做一些精美作品展示给学生，引起他们的兴趣和学习欲望，欣赏课上，尽量搜集更多的作品，丰富知识，开阔眼界。另外，对待这部分学生不能要求过高，只要做了就要给予肯定的评价，增强自信心，鼓励他们下次做得更好。对于“差生”，教师决不可灰心而丢掉不管，要帮助他们找到自己智能的最佳点，发挥其智能最大潜力，把他们培养成为对社会有用的人才。
其次是培优工作。对于优等生，在培养他们基本的美术素养和知识的同时，重要的是培养他们的创新精神和解决问题的能力。虽然优等生学习好，有很多优点、长处，却往往会忽略他们的不足和缺点，所以对优等生更要严格要求。未来社会要求的是张扬个人的主体性和创作性，要转变学习方式，使学生成为美术学习的主体，让学生更多的在探究中自己发现问题，提出问题，分析问题，创造问题。鼓励学生在个性的基础上大胆地表现，鼓励学生对他人的艺术作品发表自己不同的见解。要让他们明白自己所处的状态并不是固定的，必须保持对学习的良好兴趣和钻研精神，，把自己的良好状态一直保持下去。同时，由于优等生一直处于“处优”环境之中，会形成强烈的自尊心和荣誉感甚至于虚荣心，一旦环境改变，失去原先地位和同学老师的关注，就会产生失落感，因此应对优等生进行挫折教育，使他们在挫折面前，不至于难以接受。总之，要让优等生都有良好的心理状态和旺盛的斗志。
让我们每位老师都消除偏见，用真诚的心去爱我们的每一个孩子。
小学五年级美术教师秋季学期教学工作计划【二】
一、教学目标
通过本学期的教学，帮助学生了解美术作品和的特点，增强学生热爱家乡的思想感情。同时进一步扩大学生美术的知识面，增强学生对美术的兴趣和爱好，通过动手操作的一些课程加强学生的动手能力并促进学生智力的发展。具体为：
1、通过精美剪纸艺术和美术作品的欣赏，增加学生对美术和特产的了解，增强学生热爱家乡的感情，同时获得美术知识。
2、将五年级时学习的对线条的认识提高到线条的装饰运用当中，进一步巩固五年级学习的内容的基础上发挥学生的想象，继而达到学以致用的目的。
3、将绘画与手工相结合的设计课教学，打破美术教学中以绘画为中心的单一教学，培养学生的美术兴趣、爱好和创造能力。
4、绘画方面侧重于彩笔画。
二、教学重点
考虑到五年级学生的年龄特点，运用一些水调的颜料不太适合他们的实际，因此绘画的重点是彩笔画。不过比起低年级来在绘画的构思、造型、着色和复杂程度都要大得多，它关系到学生绘画基本功的进一步加强。因此在本学期教学当中要把彩笔画放到重要的地位。
三、教学难点
将绘画与手工项结合的设计课教学，既要顾及学生手工的质量，两者都是重要的部分，同时制作过程的指导和时间的把握是教学的难点。
四、教学计划
第一周、我的小天地
第二周、民间面塑
第三周、冰棍棒玩具
第四周、植物子粒拼图
第五周、面具
第六周、红色的画
第七周、黄色和兰色的画
第八周、机器人
第九周、捏泥巴
第十周、童年
第十一周、怪兽
第十二周、连环画
第十三周、对印版画
第十四周、爬行玩具
第十五周、彩墨游戏
第十六周、身边的设计艺术
第十七周、电脑美术
第十八周、各种各样的鞋
第十九周、剪纸棵
第二十周、考试
五、教材的特殊处理
1、由于教材中画面较小，因此教师教学中应该准备一些大幅的范画挂图或用粉笔在黑板上演示，使学生都能看得清楚看得明白。
2、一些手工课需要涉及一些现成的实物，而课本中的平面实物图像不能满足教学的需要。为克服这一不足，教师教学时应该准备一些必要的实物，使教学更直观，提高教学质量。
六、教学要注意的问题
1、注意课堂秩序，防止意外发生。因为美术课在操作过程中比较活跃是正常的。但不能因此影响教学秩序，影响其他班级上课。由于美术课经常要用刀和其它工具，不小心容易误伤自己和他人，一定要提醒学生注意安全，尤其要防止学生持刀玩耍。另外还要注意杂物的清扫，保持教室的卫生和整洁。
2、要求学生作好材料的准备工作。要做到：课前布置，课时检查，课后整理。材料的准备宁可充足有余，不可临时不足，影响教学进程。
小学五年级美术教师秋季学期教学工作计划【三】
一、学情分析
该年级随着年龄的增长，学生对美术的要求也有所不同，五年级的学习兴趣远不如二、三年级，想象力也随之下降，他们更多的追求现实的、真实的东西或喜欢目前流行的“动漫”，对此进行大批量的临摹，在绘画技巧上也比以前成熟，线条也较流畅，但画风呆板，表现欲下降，已经不具备儿童性的绘画能力!也就是我们所说的缺少童趣，没有想象力。
二、全册教材在学段中的地位和作用
本册教材的教学理念在于：运用形、色、肌理和空间等美术语言，以描绘和立体造型的方法，选择适合于看看自己的工具、材料，记录与表现所见所闻、所感所想的事物，发展美术构思与创作能力，传递自己的思想和情感。
三、教学总目标(知识与能力、过程与方法、情感态度价值观)
1.了解一些简单的创意、设计方法和媒材的加工方法、进行设计和装饰，美化身边的环境。
2.欣赏、认识自然美和美术作品的材料、形式与内容等特征，通过描述、分析与讨论等方式，了解美术表现的多样性。
四、全册教学重点、难点分析
(一)重点：了解现代设计的特点。学习色彩基础知识，掌握色彩的明度与色相对比。学习设计基础知识，了解设计要素，能设计出精美的图案、泥塑和立体作品。学习平面构成渐变知识，抓住形或色有有规律变化，掌握渐变原理，画出形或色的作品。
(二)难点：了解色彩的基础知识，并能应用与绘画中。学习掌握设计基础知识，了解设计要素能设计图案或其它作品。掌握渐变原理，抓住形或色的有规律变化，画出渐变作品
五、单元(组)教材分析
1.运用形、色、肌理和空间等美术语言，以描绘和立体造型的方法，选择适合于看看自己的工具、材料，记录与表现所见所闻、所感所想的事物，发展美术构思与创作能力，传递自己的思想和情感。
2.运用对比与和谐、对称与均衡、节奏与韵律等组合原理，了解一些简单的创意、设计方法和媒材的加工方法、进行设计和装饰，美化身边的环境。
3.欣赏、认识自然美和美术作品的材料、形式与内容等特征，通过描述、分析与讨论等方式，了解美术表现的多样性，能用一些简单的美术术语，表达自己对美术作品的感受和理解。
六、教学措施
这次是学生的过渡时期，既要努力响应学生目前的兴趣爱好，又要深入浅出的灌输客观的美术学科理论知识，将平时教给学生的知识更加明朗化介绍给学生，使学生从儿童绘画到少年绘画的转型，更重视有欣赏内容和工艺设计和教学，即学生的创造能力上的培养，其实就是对儿童想象力的深化，转变为更理论性含量的创造能力。
小学五年级美术教师秋季学期教学工作计划【四】
一、主要内容及教材重点、难点
主要内容
本册教材是以丰富多彩的美术活动为主线，以由浅入深的基础知识和基本技能内容为副线，主、副线密切关联，穿插并行。主要内容包括：色彩冷暖知识、线条、节奏、工艺制作、玩具、实用设计、电脑美术、欣赏等。
教材重点
在循序渐进的传授基础知识、基本技能的基础上始终贯穿审美性和情意性的教学要求，兼顾学生个性的发展和知识技能的学习的两方面的需要。
教材难点
强调趣味性的美术学习，设计内容要贴近学生的生活经验，强化学生美术学习的兴趣;在继承中华民族悠久历史和美术文化传统的基础上引导学生充分体会社会的进步与多元化的美术发展方向。
二、教学目标
从知识和能力、过程与方法、情感态度价值观三个维度谈。
知识和能力
通过观赏和各类美术作品的形与色，能用简单的话语大胆的表达自己的感受;启发学生感受并表现生活中的美好事物，从中体验生活的乐趣;帮助学生认识和使用常用色和点、线、面;了解基本美术语言的表达方式和方法;培养学生表达自己感受或意愿的能力，发展学生的空间知觉能力、形象记忆能力、形象记忆能力和创造能力。
过程与方法
引导学生以个人或集体合作的方式参与欣赏、绘画、绘画创作等各种美术活动，尝试各种工具、材料和制作过程;以各种丰富多彩的活动方式丰富学生的视觉、触觉和审美经验;在美术活动过程中强调趣味性的美术学习，教学内容和活动方式要充分考虑开放性、立体性，培养学生的创新精神与实践能力，形成基本的美术素养。
情感态度价值观
在美术活动的过程中，通过参与美术实践活动获得身心愉悦和持久兴趣;体验美术活动的乐趣，获得对美术学习的持久兴趣;能够表达自己的情感和思想，美化环境与生活。在美术学习的过程中激发创造精神，陶冶高尚的审美情操，完善人格。
三、提高课堂教学效率，贯彻新课程理念的具体措施
根据本班学生实际与个人的目标，抓住新课程理念的一个点谈本学期的具体措施(合作的学习方式、学科实践活动、创造性的培养、电教辅助教学、评价的改革、减负手段等)
合作的学习方式
提倡探究性学习、合作性学习、自主性学习，提高学生做小老师的兴趣及自学水平，也有利于优良班风的形成、发展;学生仍然按照上学期分好的小组进行合作学习，鼓励合作与探究，合作作业以组为单位进行评价。欣赏课前以小组为单位搜集资料，进行研究性学习的前期准备，如：上网查阅有关资料，采访有经验的家长等。橡皮泥雕课以小组为单位准备材料，进行合作练习。而造型表现课、游戏式活动方式的课业一定要以小组为单位进行研究性学习，通过集体活动获得丰富的知识与情感体验。
学科实践活动(每学期2次)：
1、在《会走的玩具》一课学习完毕后，自己设计、利用废旧物品制作一间会走的玩具并进行展览。
2、在《校徽设计》一课中，设计课后拓展作业为：为我们自己的学校设计一枚校徽。
创造性的培养
培养形象思维能力，提高用美术表达自己感受的能力和切近自己生活的设计、制作能力。
采取巧妙的设计提问、鼓励学生自主学习等多种方法训练学生的思维的灵活性、变通性和发散性，限度的开发学生的创造潜能，并重视实践能力的培养，如：将自己通过《变废为宝》一课学到的设计知识运用到为自己家的容器“穿上花衣裳”的实践过程中，使学生具有将创新观念转化为具体的成果的能力。
转变学习方式，把学习过程变成人的主体性、创造性不断生成、张扬、发展、提升的过程，并在这一过程中把发现、探究、研讨等认识活动突显出来，从而使每一个学生真正成为美术学习的主体，让学生自己在探究中发现问题、提出问题、分析问题、创造性地解决问题，进而发展综合实践能力。
以各种丰富多彩的活动方式丰富学生的视觉、触觉和审美经验;在美术活动过程中强调趣味性的美术学习，教学内容和活动方式要充分考虑开放性、立体性，培养学生的创新精神与实践能力，形成基本的美术素养。
高中工艺美术教学计划7篇
人生最坏的习惯，是自己对工作没有计划。我们可以写一份简单的工作计划。工作计划是达成工作目标的执行管理，我们从哪些角度来写工作计划吗？以下是小编收集整理的“高中工艺美术教学计划7篇”，欢迎大家参考阅读。
高中工艺美术教学计划【篇1】
高中工艺美术教学计划
工艺美术是一门综合性很强的学科，集合了设计、手工、文化、艺术和美学等多方面知识，因此其教学也应该是全面、系统、实用和灵活的。在高中工艺美术教学计划中，我们应该注重以下几个方面：
1.培养学生的设计能力
设计是工艺美术的核心，它要求学生具备图形表达、构思、创造、感性表达、色彩理论和传递信息等多方面知识和能力。在教学中，我们应该注重引导学生到生活中去感知事物的形式、颜色、材质、质感等特征，从而培养其高度敏感性和美感。同时，我们也应该逐步学习设计表现的规律和技法，例如平面设计中的构图、排版、字体设计，三维设计中的模型、结构、比例等等。通过实践性的课程和项目设计，我们可以帮助学生逐渐成长为独立思考、创新实践和审美敏锐的设计师。
2.提升学生的手工技能
手工技能是工艺美术的基础，也是实践性较强的环节。我们需要以传统的手工技能为基础，同时结合现代的材料和工具，培养学生的手工制作能力。例如，我们可以设计小型的陶瓷作品（如花瓶、小盆栽等），让学生了解陶瓷的造型、构成和釉色等特点，并通过模具、拍坯、涂釉、装饰、烧制等环节实现完整作品。同样的，我们也可以通过编织、刺绣、剪纸等常见的手工艺术技法，培养学生的手感、细节处理和创意表达能力。
3.注重文化传承和创新
工艺美术也是一门文化学科，我们应该注重文化的传承和创新。在教学中，我们应该尽可能多地介绍不同民族和国家的传统手工艺术，让学生了解其历史、文化、神秘和审美价值。例如，我们可以介绍中国传统的剪纸、刻印、绘画等技法，让学生从中了解中国的文化艺术理念和审美趣味。同时，我们也应该鼓励学生注重现代性和创新性的设计，例如结合现代技术和时尚元素，创作新颖的陶瓷作品或家具设计。
4.强化实践性的教学方法
工艺美术是一门实践性很强的学科，我们应该注重实践性的教学方法。例如，我们可以组织学生到实验室或工作室进行手工制作，让学生亲身体验制作的过程和难度，同时帮助其完善制作技能和美感。我们还可以建立工艺品设计大赛、艺术展览等课外活动，让学生不仅仅是在学校课堂中学到知识和技能，更可以通过实战来巩固之前学到的内容，并以此提高自身的竞技能力和美感表达能力。
总之，高中工艺美术教学计划应该注重多方面的知识和能力，同时建立灵活、创新和实践性的课程。只有这样才能真正帮助学生发展自身的设计潜力和艺术能力，从而为未来的职业生涯和社会贡献打下坚实的基础。
高中工艺美术教学计划【篇2】
高中工艺美术教学计划
一、教学目标
1.学生具备扎实的基础性美术素养，具备良好观察能力、创造能力和良好的审美情趣。
2.学生具有一定的工艺制作技能和设计思维能力，会运用基本工具和材料制作工艺品，并能运用不同的材料、技法进行创作。
3.学生熟悉工业工艺与民间工艺，掌握中国传统工艺文化的基本知识和技法，了解世界各国工艺文化的发展和特点。
4.积极开展社会实践活动，培养学生的观察分析、沟通协调、组织领导、创新实践和动手能力，提高学生的团队合作能力和责任感。
二、教学内容
1.绘画基础、审美与艺术心理学
2.笔、毛笔、水彩画及其运用
3.素描和速写
4.中国民间工艺
5.国内外现代工艺
6.工艺设计
7.各类手工艺品制作
8.实践活动
三、教学方法
1.多媒体课堂讲授
2.实践教学
3.文献资料调查与研究
4.社会实践活动
四、教学评估
1.平时考核：听课表现、课堂展示、作品表现、考勤情况等。
2.期中考核：书面测试、作品创作考核，占总评成绩的40%。
3.期末考评：书面测试、作品创作考核，占总评成绩的60%。
五、教学重点
1.加强绘画基本素养的训练，提高观察能力、创造力和创新意识。
2.培养学生的美术审美，提高设计思维能力和工艺制作技能。
3.了解民间传统工艺和现代工艺发展动态，为学生的工艺制作和设计提供常识的启迪和启示。
4.注重学生的实践操作，积极鼓励学生进行各类手工艺品的创作制作。
六、教学实施方案
1.课堂讲授，加强知识体系和基础技能的训练和教学。
2.设计并组织实践项目，促进学生的创造性思维和实践操作。
3.以社区为基础，开展综合性多样化的工艺美术实践活动。
4.注重教学资源的整合和共享，实现多元化教学和协作互助。
七、教学效果评估
1.学生基本美术素质考察。
2.学生工艺创作能力评估。
3.学生的理论学习与工艺实践活动结合度评估。
4.学生的合作与领导能力评估。
五、教学评估标准
1.成绩优秀：综合分数≥90
2.成绩良好：综合分数≥80-＜90
3.成绩合格：综合分数≥60-＜80
4.成绩不合格：综合分数＜60
注：综合分数计算公式：期中成绩×40%＋期末成绩×60%
在高中工艺美术教学计划中，注重基础素质的培养，从而提高学生的综合美术素质，同时也注重实践操作和创意思维的训练。在实践过程中，根据不同的学生个性和特长，设计有针对性的工艺美术课程，培养学生的创造性思维和实践操作能力，为学生将来的专业学习和就业发展打下坚实基础。
高中工艺美术教学计划【篇3】
高中工艺美术是一门以手工艺制作为主体的艺术类学科，其教学任务是培养学生的创新能力、实践能力和美感表达能力。为了实现这一教学目标，高中工艺美术教学计划需要涵盖以下主题：
1. 手工艺技能的培养
高中工艺美术教学计划需要注重手工艺技能的培养，包括剪纸、描绘、刻字、编织等多个方面。学生在实践中掌握这些技能，能够提高他们的手脑协调能力，培养他们的细心和耐性，同时还能发展他们对于立体工艺的认知能力。
2. 艺术品鉴能力的培养
高中工艺美术教学需要注重对于艺术品鉴的教育。这包括了对于传统文化和当代社会艺术的理解和认知。学生在鉴赏各种不同类型的艺术品时，能够更加深入了解艺术品所传达的思想和情感，提高对于艺术品的理解和欣赏能力。
3. 创新思维的培养
高中工艺美术教学计划需要注重学生创新思维的培养。鼓励学生大胆创新，独立思考、独立设计，同时培养学生的手工制作技能和计划思维。这能够帮助学生在创造中发掘他们个人的潜力，同时也能够促进他们在实践中坚定执行此思想而不断发掘自己的创新精神。
4. 艺术感受力的培养
高中工艺美术教学计划还需要注重学生的艺术感受力的培养。通过培养学生的艺术鉴赏能力，开阔学生的视野，引导他们从不同的角度去感受艺术之美和意境。同时也能够通过学生自身的感性体验，开启对于未来更进一步的创意发掘和田园培育。
5. 交流能力的培养
高中工艺美术教学计划需要注重学生的交流与合作能力的培养。通过合作与交流，促进学生之间在制作中相互协作，相互学习。助于增强学生的沟通能力和团队协作精神。同时能够增强学生之间相互欣赏与交流的能力，培养他们的永不放弃的勇气和信心。
以上就是五个高中工艺美术教学计划相关主题范文，以期帮助广大读者对于高中工艺美术教学计划有更加深刻的了解和认知。
高中工艺美术教学计划【篇4】
高中工艺美术教学计划
一、教学背景
工艺美术是美术的一个重要分支，它既包括使用不同材料进行手工艺品制作的技艺，也包括利用工业生产设备制造大批量手工艺品的技术。而作为高中阶段的工艺美术教育，其目的是为学生提供一种更全面的艺术教育，培养学生的实际操作能力和创造性思维，使他们能够在现实生活中更好地表现自己的艺术素养。
二、教学目标
1. 培养学生对于工艺美术的基本认识，包括对于不同材料的特性和使用方法等方面的了解。
2. 帮助学生发展出与众不同的创造性，提高他们的审美水平，并让他们具备艺术思考和表现的能力。
3. 联系社会实际，让学生了解工艺美术在现代社会中的发展和应用。
三、教学内容及课程安排
在高中工艺美术课程中，需要将理论知识和实践操作相结合，重点是让学生掌握基本的手工制作技巧和创造性表现能力。以下是一些常见的教学内容：
1. 手工制作技巧：如陶艺、刺绣、手绘、木工等。
2. 数字制作技术：如平面设计、建模、图像处理、动画制作等。
3. 实践性创造：如家居装饰、服装设计、珠宝设计、家具设计等。
时间安排可按照课时进行：每周两个课时，学期内开设18个周。
四、教学方法及具体操作
1. 教学方法
除了传授理论知识之外，工艺美术课程应侧重于实践操作，因此，在教学过程中可以采用如下教学方法：
① 实验教学：在教学前先行分析教学的实际应用环境和样例，然后进行实验课程的设计和演示。
② 实操教学：在教学过程中要诱导学生积极思考并尝试实际操作，发现问题进行分析，探究解决方案。
③ 讨论引导：鼓励学生在讨论以及小组学习环节中积极表达个人看法和发表个人意见，以此促进思维转换以及深入学习。
2. 具体操作
① 手工制作：学生可以通过陶瓷雕刻、线描、刺绣、木雕、纸艺等多种途径进行实际操作。
② 数字制作技术：学生可以使用平面设计软件、建模软件、绘图软件、动画制作工具等完成相关作业，实现数字化艺术创作。
③ 实践性创造：在家居装饰方面，学生可以设计自己的家居装饰品，家具等。在服装方面，学生可以设计自己的服装造型，配色和材料等。
五、评价方式
工艺美术作为一项实践性强的艺术教育，必须注重学生能力的评估。在评价方面，可以采用以下几种方式：
① 学生成果评价：以学生的作品为主要评价对象，评估学生的技能和创造性表现。
② 组内评估：在小组内部互评的基础上对个人进行定量评估，提高评价效率。
③ 口头评价：针对学生的实际操作讲解，记录关键性问题，进行即时的口头评价。
六、总结
通过以上工艺美术教学计划，可以培养学生的实际操作能力和创造性思维，提高他们的审美水平，同时又可以较好地培养学生的实践能力，为其更好地融入社会打下基础。
高中工艺美术教学计划【篇5】
高中工艺美术教学计划
一、教学计划概述
工艺美术是一门综合性强、注重实践、注重创新的学科。本教学计划主要是针对高中工艺美术教学，旨在通过各种教学活动的设计与组织，发掘学生的创新能力和实践能力，具体内容包括基本绘画技巧及工具运用、彩塑、陶瓷、织物、饰品设计与制作等。
二、教学目标
1、发掘学生创新能力与实践能力，提高学生绘画、制作、设计的水平，培养学生对手工艺的兴趣，激发学生的审美情趣和创造力。
2、使学生更好地掌握工艺美术的基本语言、符号，使学生熟练掌握不同材料及工具的特性，锻炼学生对材料和技术的运用能力。
3、通过课程设计与创作实践，学生能够领略到工艺美术的历史与文化背景，培养学生的艺术素养和文化素养。
三、教学内容及标准
1、基本绘画技巧与工具运用
教学内容：素描、色彩基础、人物肖像、风景绘画等
教学标准：要求学生掌握基本画法，掌握色彩运用技巧，学生要完成一份自己的绘画作品。
2、彩塑
教学内容：人物头像、动物、生活用品等
教学标准：学生要掌握彩塑基础技巧以及工具的运用方法，学生要完成自己的一份作品。
3、陶瓷
教学内容：手工陶瓷、色彩斑点、描绘风格等
教学标准：学生要学会利用陶瓷制作工具进行制作，掌握涂色的基本技巧，学生要完成自己的一份作品。
4、织物
教学内容：织物的设计、染色、编织、绣花、剪纸等
教学标准：学生要学会设计自己的织物，并学会用各种颜色和图案进行织造、染色等，学生要完成自己的一份作品。
5、饰品设计与制作
教学内容：时尚饰品设计、手工首饰、纹理细节等
教学标准：学生要学会掌握饰品的设计技巧，用手工制作工具进行制作，学生要完成自己的一份作品。
四、教学方法
1、启发式教学法
2、互动式教学法
3、探究式教学法
4、实践式教学法
五、教学评估方法
1、平时表现
2、作品展示
3、答辩
4、实践考察
六、总结
通过本教学计划的设计和实施，学生们将能够在实践中感受到手工艺术的魅力，提高创新能力和实践技能，发展创造性思维，增强审美情趣。本教学计划的实施是对学生创新能力和能力发展的支持，也是对高中教育质量的提升。
高中工艺美术教学计划【篇6】
高中工艺美术教学计划
近年来，高中工艺美术教学在我国不断发展，逐渐成为教育改革的一个重要领域。高中工艺美术教学不仅可以拓宽学生的审美视野，在学生的艺术素养方面也起到重要的作用。因此，为实现高中工艺美术教学的高质量发展，我们需要提出一份科学合理的高中工艺美术教学计划。
一、教学目标
1.帮助学生了解工艺美术的基本概念、分类、特点和技法。
2.培养学生具有系统的造型、色彩、结构设计和创作能力，能够进行造型、编织、刻画、绘画、雕刻等基本技能训练。
3.发展学生对工艺美术作品的鉴赏能力，能够分析、比较、识别、评价工艺美术作品的艺术价值和文化意义。
二、教学内容
1.基础课程
（1）工艺美术基础知识：包括工艺美术的概念、分类、特点和技法等方面的内容。
（2）色彩基础：理论知识和色彩的混合与运用。
（3）造型基础：包括具体造型技法的学习和实践，如绘画、雕塑等。
（4）材料与技术：介绍一些常见的工艺美术材料、工作用具及基本工艺技术。
2.专业课程
（1）陶艺：从基础的手工制陶到陶雕、陶器装饰等方面的学习。
（2）纺织艺术：包括纱线捻织、钩编、织布、绣花等技艺的学习和实践。
（3）金属工艺：学习金属工艺在造型、结构、色彩和装饰等方面的应用，以及铜器、铁器、金银饰品等制作技艺的学习。
（4）书法篆刻：学习书法基本功、篆刻技法及鉴赏。
（5）木艺：包括木雕、榫卯、榉面制作等。
三、教学方法
1. 推行以研究性学习为主的教学模式，提高学生自主、合作和创新的学习能力。
2. 以“艺术创新实践”为中心，以“艺术教师”为主体，引导学生深入开展工艺美术相关的创新实践研究。
3. 采用多媒体展示、演示技法等形式进行现场教学，加强实践操作和技艺传承。
四、教学评估
1.考试和作品评估
2.结合学生课堂表现及专业素质的非考核评分
3.出版学生作品集，以数分制发布学生评分并对学生作品给予评价。
五、教学资源
1.教学设备：开办新的工艺美术课程，应配备与课程相关的教学设备，如电脑、画板、织机、烧瓷炉等设备。
2.教学材料：根据课程内容及实践要求，应提供与课程内容相关的教学材料和工艺美术书籍。注重互联网资源和打造在线学习平台。
六、教学环境
1.宽敞明亮的教室，以及设备完备的实践室，如陶瓷室、纺织室、金属室等。
2.良好的教学氛围，包括教师、学生和家长的支持与合作，及人文氛围的渲染与营造
高中工艺美术教学计划的制定，不仅要针对国内工艺美术教育现状，还要根据新时期的发展要求，以科学规范的教学体系为高中工艺美术课程的教学提供保障，让学生在学习的同时获得艺术的体验和成长。
高中工艺美术教学计划【篇7】
高中工艺美术教学计划
工艺美术是一门将实用性、美学和文化融为一体的学科，旨在培养学生的艺术修养和技能。高中工艺美术教学计划的目的是帮助学生掌握基本的工艺技巧，提高其艺术修养和审美素养，激发其艺术创作的内在潜能，培养自主学习能力和创新思维，从而为学生未来的职业发展和个人成长打下坚实的基础。
一、教学目标
本课程旨在使学生：
1.掌握基本工艺技能：学会使用各种传统和现代工艺材料（如陶瓷、布艺等），了解工艺品生产的流程和方法，熟练掌握基本的手工制作技能。
2.提高审美素养：了解不同文化背景下的艺术形式和风格，学会欣赏和分析工艺品的艺术性和美学价值。
3.开发创造性思维：培养学生创造性思维和创新能力，鼓励学生将自己独特的想法和个性表达在工艺品创作中。
4.培养自主学习能力：通过自主探究、独立思考和互动交流，让学生在学习和创作中自主发掘、自主学习。
二、教学内容
本课程包括以下教学内容：
1.材料与工具：熟悉各种传统和现代工艺材料及其特点，学习选择和运用合适的工具。
2.基础技能：学习基本的手工制作技能，如陶瓷雕刻、绘画、纺织、刺绣等。
3.艺术史与审美：了解不同文化和艺术形式背景下的工艺品，培养学生的艺术鉴赏能力和审美素养。
4.创造性思维：鼓励学生创造性思维和创新能力，培养学生学会表达自己的声音和独特的个性。
三、教学方法
本课程将采用以下教学方法：
1.现场教学：学生将在实际的工作室中进行学习和实践，感受和掌握不同的工艺材料和技巧。
2.课堂教学：老师将介绍不同的工艺材料和技巧，并指导学生相关的手工制作技能。
3.视听教学：学生将通过观看和听取老师介绍不同的工艺品和艺术形式，培养学生审美鉴赏能力。
4.独立探究：学生将通过自主探究不同的工艺技巧和材料，培养学生的创造性思维和创新能力。
四、课程设计
本课程将根据以下时间表实施：
第一周：
介绍工艺美术概念及历史发展，讲解不同工艺品的生产过程和工艺技巧。学生将根据自己的爱好选择特定的工艺材料和技巧进行学习。
第二至第四周：
学习各种手工制作技能，如陶艺、绘画、刺绣、木工、金属工艺等。学生将在实际的工作室中进行实践。
第五至六周：
培养学生的艺术鉴赏能力和审美素养，讲解不同文化和艺术形式背景下的工艺品并用常用的理论框架进行分析，如线性与非线性、颜色、比例、意符等。
第七至九周：
鼓励学生发挥创造性想象和创新能力，采用自主创作的方式制作工艺品，并进一步发挥创造性思维。
第十周：
学生将完成自己的艺术作品并展示于工作室。
五、总结
高中工艺美术是一门既具实用又具有审美和文化价值的学科。它不仅培养学生的工艺技巧，还为学生的未来职业道路和个人成长提供了良好的基础。通过本课程的学习，学生将掌握基本的制作技能，提高审美素养，和创造性思维能力和自主学习能力，为其未来的职业发展和个人实现提供了有力保障。
美术教学工作计划(合集7篇)
这篇文章关注的是与“美术教学工作计划”相关的话题，希望对你的工作和生活有所帮助。为了更好地掌握自己的工作进度，在工作中我们都应该撰写工作计划。制定工作目标可以为我们提供持久的动力，因此我们必须根据自身能力来制定目标。
美术教学工作计划 篇1
一、指导思想:
头盔贯彻和理解美术新课程标准，更新教学理念和理念，用“三学四学”的高效课堂理论指导自己的教学工作，从而在美术教学中取得新的突破。
二、教学目标:
根据中、高年级学生的心理特点和理解力，通过美术教学，将欣赏、绘画、剪纸、工艺融为一体，运用各种有趣、吸引人的教学方法，拓宽学生的艺术视野，使学生掌握绘画技法，继续了解传统的基本功和色彩教学。设计和手工继续被深入理解。提高学生对艺术的兴趣和爱好，拓展艺术知识，更好地提高审美潜力和实践潜力。在“三学四学”的高效课堂教学模式中，培养学生的观察、记忆、思维、想象和实践潜能的提高。让学生脱离书本和教材，独立大胆地完成理解任务。
三、具体工作:
1、继续加强对艺术“三学四学”高效课堂的业务理解，深化课程改革理念。
这个学年，我会继续加强自己的业务培训，利用好所有的瞬间，多学习，多实践，找出自己的不足，以“三学四学”为主要研究活动，强化自己的业务潜力，让自己从认识变到深化。
2.课堂教学活动。
高效课堂教学中“三学四学”的概念、模式和教学方法研究。在艺术课堂教学中，我们应该开展“艺术是文化的理解和文化的传承”的教学研究同时，要充分发挥我们的创新精神，根据实际情况开发教材，运用新思路，尝试新的教学方法，不断提高我们的教学水平。在课堂上，将讨论交流、分工合作、数据调查、情景模拟、主角扮演、欣赏等教学活动有机结合，激发学生的意向性，开阔学生的视野，拓展学生的理解兴趣和技能。
3.组织学生多创作作品，参加各级各类比赛。
总之，在“三学四学”的前提下，美术教学活动以课程标准为准绳，以学生兴趣、经验、知识的发展为目标，以培养学生良好的美术素养和扎实的美术基础知识，学习和理解简单的美术技能和美术创作意识为目标，从而提高美术教学质量。
美术教学工作计划 篇2
一、学生情况简要分析
本学期我担任初三年级的美术课程教学。学生状况参差不齐，主要存在如下问题：
1、对学生思维的激发，问题探讨重视不够。
2、有囫囵吞枣现象。以文本为载体提高学生的阅读、理解，多角度分析总结概括上欠缺较多。
3、部分学生学习美术的兴趣不浓，主动性不强，俗语说，兴趣是最好的老师。调动其主动性、积极性是关键。
4、虽然学生风格各不同，相对而言，女生比较沉静听话，男生活泼有活力，但是学生对老师都较有礼貌，师生关系较融洽。
二、教材分析
本教材的编写还注重了学生审美感受和视觉经验的培养，强调学生创新意识和实践能力的协调发展，以“接近社会、贴近社会、学以致用”为原则，选择符合初三年级中学生身心特点的教学内容设计课题。全册共有7课，6个单元，内容涵盖4个学习领域，其中“设计·应用”“欣赏·评述”占有较大比重。6个单元分别为 “时代新貌”、“校园生活”、“人与社会”、“人与自然”、“创造天地”、“艺术瑰宝”六个单元。这些单元的设定，主要是根据素质教育的要求，特别是教育部颁发的《基础教育课程改革纲要(试行)》中关于课程改革的总目标，即对未来人才的需要，同时结合美术学科的价值和特点来确定的。“时代新貌——城市雕塑”单元，有利于促进关心时代的发展，加强社会责任感;“校园生活——鲁迅”单元，有利于学生形成关心学校、爱护集体、尊敬老师、团结同学的新风气;“人与社会——向民间艺术家学习”单元，有利于促进学生了解社会、关心社会、服务社会的情感和价值观的培养;“人与自然——用泥造型”单元，有利于学生形成接近自然、热爱自然的情感及保护环境的意识;“创造天地——用纸造型”单元，有利于学生了解生活、动脑动手，培养学生的创新精神和实践能力;“艺术瑰宝——盛唐气象、文艺复兴三杰”单元，有利于学生比较系统地接触中外优秀文化遗产，努力学习世界文明的优秀成果，特别是我国唐朝的优秀艺术成就。
三、教学的重点和难点分析
联系生活，扎实、活泼、有序地全面提高学生的美术素养，养成学习美术的良好习惯;在教学的过程中，努力开拓学生的视野，注重培养创新精神，提高文化品位和审美情趣，培养社会主义道德品质，有利于发展健康个性，逐步形成健全人格。通过学习掌握一定的学习方法，能把内心的情感、思想，通过语言文字表达出来，学会对生活的观察和分析、表达。
联系生活培养学生良好的美术学习习惯，并积累一定的绘画能力和创作能力。认识美术与生活的联系，良好的学习和创作习惯。
四、完成任务采取措施
要改进教学质量、提高教学效果，那么就要美术学科四个学习领域上分别施以不同的要求或整改方案，
1、用自然物或人造物的不同肌理，通过拓印或剪贴，制作各种图形。
2、学习简单的绘画构图方法、简单的透视知识以及结构比例知识。
3、结合传统艺术中的色彩运用方法，学习对比、调和等色彩知识。
4、学习泥塑、纸雕等方法，制作作品。
五、教学进度
第一周 时代新貌-----城市雕塑
第二周 时代新貌-----城市雕塑
第三周 校园生活-----鲁迅
第四周 校园生活-----鲁迅
第五周 人与社会-----向民间艺术家学习
第六周 人与社会-----向民间艺术家学习
第七周 人与自然-----用泥造型
第八周 人与自然-----用泥造型
第九周 创造天地-----用纸造型
第十周 创造天地-----用纸造型
第十一周 艺术瑰宝-----文艺复兴三杰
第十二周 艺术瑰宝-----文艺复兴三杰
第十三周 校本课程
第十四周 校本课程
美术教学工作计划 篇3
一、教材分析：
本册教材从儿童期美术启蒙教育向少年期的美术基础教育过渡的特点出发，着生提高学生对物体结构和窨关系的感性认识。学习图案构成知识，进行简单的设计和制作练习。通过欣赏，使学生了解我国和外国人民的社会生活及各种形式的美术作品，开拓眼界，增长知识，培养对美术的兴趣。
二、学生情况分析：
1、五年级学生已经养成了较好的绘画习惯，在课堂常规等方面有较好的表现。
2、学生已掌握了不少的美术知识，并有意识地在课余时间接触有关美术的知识，能自觉地感悟生活中的美。
3、学校的学生大部分是流动人口，所以学生对于美术知识的掌握差异较大。
三、提高教学效率的主要措施：
1、重抓习惯养成教育，美术课堂是较为活泼，但所接触的材料也较多，这就需要学生们养成很好的学习习惯，以便在以后的课堂教学养成良好的学习习惯。
2、重视想像画、主题画的训练，以开发学生丰富的想像力，并能把自己所想像的表现在美术作品中。
3、加强学生动手能力的训练，把生活中的多种材料综合到美术课堂中来，让学生能应用多种材料表现美好的事物。
4、注意渗透开放式的教学方式，让学生在课堂上大胆地表现。
教学安排表：
周次
教学内容
课时
第一周
准备课（认识美术课）
1
第二周
第一课 外国优秀美术作品（美术欣赏）
第二课 各种表情的人物形象（美术欣赏）
第三周
第三课 美妙动人的山水画（美术欣赏）
第四课 台灯（写生画）
第四周
第五课 人的五官（写生画）
第六课 人的表情（写生画）
第五周
第七课 我的同学（写生画）
第八课鼓手（写生画）
第六周
国庆长假
第七周
第九课 插图（创作画）
第十课 对称式纹样（设计）
第八周
第十一课 平衡式纹样（设计）
第十二课 贺年卡（设计）
第九周
第十三课 贺年卡（设计）
第十四课 立方体、圆柱体（写生画）
第十周
第十五课 桌面上的物品（写生画）
第十一周
第十六课 风景（速写）
第十二周
第十七课 风景（钢笔淡彩）
第十三周
第十八课 路与街的风景（写生画）
第十四周
第十九课 有趣的纸人（制作）
第二十课 漂亮的小台灯（制作）
第十五周
第二十一课 新颖的组合柜（制作）
第二十二课 我家的客厅（制作）
第十六周
水墨练习 茄子与柿子
第十七周
期末复习与考核（美术）
第十八周
第十九周
第二十周
期末复习与检测
美术教学工作计划 篇4
豫办实验学校 王梅平 时间过的真快啊！20xx年春季新的学期又开始了，本学期我继续担任四至六年级8个班的美术教学工作，为更好的完成本学期的教学目标和教学任务，现制定出本学期工作计划如下：
一、指导思想
1。进一步贯彻和学习美术新课程标准，更新教学观念和理念，并运用新的理论来指导自己的日常教学工作，认真备好每一节课，上好每一节课。
2。认真贯彻学校工作重点，强化美术兴趣小组，完善美术教室，为学生提供良好的学习环境。通过美术兴趣小组的活动，使学生的美术特长得到更好的发展，进一步了解美术的基本知识，培养学生的观察能力和创新思维能力，提高学生的审美观。
二、学生现状分析
四至六年级8个班级400多名学生，各班学生从绘画的素质上看千差万别，有先天因素，有后天原因，造成他们对美术课兴趣的不同，所以，在课堂上的接受能力便有所差别。这需要教师耐心引导、
调动其潜意识及思维的积极性，努力使横向、纵向所造成的差距缩短，提高每个学生对美术课的兴趣。
三、教学目的及要求
学生以个人或集体合作的方式参与各种美术活动，尝试各种工具、材料和制作过程，学习美术欣赏和评述的方法，丰富视觉、触觉和审美经验，体验美术活动的乐趣，获得对美术学习的持久兴趣；了解基本美术语言和表达方式和方法，表达自己的情感和思想，美化环境与生活。在美术学习过程中，激发创造精神，发展美术实践能力，形成基本的美术素养，陶冶高尚的审美情操，完善人格。
四、教学措施
1。应将学习内容与生活经验紧密联系起来，强调知识和技能在帮助学生美术生活方面的作用，使学生在实际生活中领悟美术的独特价值。
2。多种形式，组织学生认识人的情感、态度、价值观的差异性，人类社会的丰富性，并在一种广泛的文化情境中，认识美术的特征、美术表现的多样性以及美术对社会生活的独特奉献。同时，培养学生对祖国优秀文化的热爱，对世界多元文化教育的宽容和尊重。
3。采用多种办法，使学生思维的流畅性、灵活性和独特性得以发展，最大限度地开发学生的创造潜能，并重视实践能力的培养，使学
生具有将创新意识转化为具体成果的能力。通过综合学习和探究学习，引导学生在具体情境中探究与发现，找到不同知识之间的关联，培养学生的创新意识与解决问题的能力。
4。教师的评价要体现多维性和多级性，适应不同个性和能力的学生的美术学习状况。
总之无论是中年级还是高年级，在课堂教学中都要大力提倡学生主动参与，放手给学生，充分调动学生的积极性，让学生自觉地去思维、质疑，能够学会发现问题、解决问题，发挥学生自由思维的空间。使教师真正的成为学生发展的助手，参谋与引导者，与学生共同参与教学过程，共同研究、探索、解决疑难。
五、加强自身建设
作为一名教师还需不断的学习，加强自己自身建设，积极参与学校组织的公开研讨课和桥东教研室组织的连片教研活动，认真听课、评课，虚心向每位教师学习，专研教学方法，博采众长，提高教学水平。
六、教学进度：
四年级：
第一周——第七周 第1课——第10课
第八周——第十四周 第11课——第20课
五年级：
第一周——第七周 第1课——第10课
第八周——第十四周 第11课——第20课
六年级：
第一周——第七周 第1课——第7课
第八周——第十四周
第8课——第15课
美术教学工作计划 篇5
一、指导思想
本学期美术学科教研工作的总体要求是：认真学习和贯彻执行《全国基础教育课程改革纲要（试行）》和全国教学工作会议的有关精神，充分认识基础教育课程改革的重要性和艰巨性，增强实施课程改革的使命感和责任感，把课程改革作为教学研究的中心工作，以新课程理念指导课堂教学实践。要认真总结新课程改革实施过程中形成的经验，深入研究课程实施过程中出现的新问题、新情况，寻找解决问题的对策。要进一步加强对青年教师的培养，搞好基地建设，抓好课题研究。
二、主要工作
（一）更新教学理念，指导教学实践。
1、进一步认真学习《基础教育课程改革纲要》，更新教学理念，明确课改方向。在改革的实践中进行理论探索，在实践积累中进行理论创新，在教改实践中反思。通过学习和培训、实践和反思、改革和创新，全方位地转变教育教学观念和提高教育教学认识。开放教育观念、开放教学过程、开放教学空间、使自己成为学生的促进者、教育研究者、课程的建设者。
2、认真学习和研究基础教育阶段课程标准，搞好课改年级课教材的集体备课，并结合课堂教学组织观摩研究课。
3、学习有关教学策略和教学评价的理论和经验，推进校本课程的研究和开发。
4、应用现代教学理论开发多媒体教学辅助课件。认真组织学习教育理论刊物、提高搜集信息、处理信息和交流信息的能力，充分利用一切学习资源不断提高理论素养和知识水平。
（二）改进教研方式，做好教学工作。
1、组织学科新教材的培训，组织教材分析和教学研究，领会新教材的结构体系和单元教学要求。
2、组织教师学习《常州市美术学科教学建议》。
3、注重课程与学生生活经验紧密关联，使学生在积极的情感体验中提高想象力和创造力。
三、日程安排
九月份
1、召开全体美术学科教师会议，布置新学期教研工作。
2、一年级苏少版课标本教材以及四年级教材的培训工作。
3、美术学科协进组活动
十月份
1、小学美术新课程教学研究课、教材教法研讨座谈。
2、学科常规调研。
3、美术一年级集体备课。
4、小学美术学科协进组活动
十一月份
1、新教材课堂教学研讨活动。
2、课题研究工作。
3、小学美术学科协进组活动
十二月份
1、组织参加常州市中小学美术教师多媒体课件评比活动。
2、小学美术学科协进组活动
3、课题研究工作。
一月份
1、课程改革经验交流座谈会。
2、参加市区美术学科专业委员会理事会议，商讨下学期工作。
3、学期工作总结。
4、整理上交资料。
美术教学工作计划 篇6
新的学期又开始了，为更好的完成本学期的教学目标、教学任务，现制定出本学期工作计划如下：
一、指导思想：
进一步贯彻和学习美术新课程标准，更新教学观念和理念，并运用新的理论来指导自我的日常教学工作，使美术教学工作有一个新的突破。
二、教学目标：
本学期我继续担任全校的美术教学工作，我将根据以往的教学经验，针对低、高年级学生的心理特点和学习状况，透过美术课教学，将欣赏、绘画、工艺融合贯通在一齐，以多种搞笑的、吸引学生的教学手段来开阔学生的美术视野，使学生掌握绘画技法，继续理解基本技能和色彩的传统教学。设计和手工继续深入学习。提高学生对美术的兴趣和爱好，扩大美术的知识面，更好地提高学生的审美潜力和动手潜力。并在教学当中注重培养学生的观察、记忆、思维、想象和动手潜力的提高。让学生能够脱离书本教材，自我独立的、大胆的去完成学习任务。
三、具体工作：
1、继续加强美术新课程标准和业务培训，深化教学观念和理念。
本学期，我将继续加强自身的业务培训，利用一切时间，多学、多练、多找自身的不足，多以课堂教学研讨为主要研究活动，加强自我的业务潜力，使自我由认识新课程到走进新课程。
2、课堂教学活动。
加强课堂教学新理念、新模式及新教法的研究。在美术课堂教学中要开展把“美术作为一种文化学习，作为一种文化传承的教学研究。”同时发挥自我的创造精神，结合实际状况开发教材资料、运用新理念、尝试新教法，不断提高自我的教学水平。在课堂上将讨论交流、分工合作、资料调查、情境模拟和主角扮演、欣赏等教学活动有机的结合在一齐，以调动学生用心性为主，使学生开阔眼界、扩展学习的兴趣和技能。
3、组织学生多出作品，参加各级各类的赛事。
四、教学要注意的问题：
1、注意课堂秩序，防止意外发生。因为美术课在操作过程中比较活跃是正常的。但不能因此影响教学秩序，影响其他班级上课。
2、自调颜料比较难把握，就应注意课室卫生，用品的清洗。
总之，美术教学活动在遵循基础课程改革精神的前提下，以儿童兴趣、经验、知识的发展为目的，以培养学生良好的美术素养以及扎实的美术基础知识，学会简单的美术技能和美术创造意识为教学的目标，提高美术教学工作的质量。
美术教学工作计划 篇7
作品分析及欣赏定位
米罗是西班牙超现实主义画家。他以儿童天真的眼光看世界，以象征性的简略形状表达自己的奇思遐想。他在作品中精心安排背景，强调笔触的点法、内容的幽默趣味和作品清新的感觉。在《天空中蓝色的金子》这幅作品中，米罗所用的颜色简单到只有几种基本色：黄、蓝、黑、红、绿、白，他精打细算地使用它们，使画面色彩给观者带来强烈的视觉冲击。
为了聚焦教学内容，实现艺术教育的价值，我们把这节美术欣赏活动定位在绘画语言的要素之一——色彩上，目的是引导幼儿观察、感知作品中背景色与主要颜色的搭配，体会配色产生的点缀作用，感受作品色彩的和谐美。
小班幼儿运用色彩的特点
小班幼儿经常对周围环境中色彩鲜明的事物感兴趣。大部分幼儿已经能够辨认和区分三原色，能够关注作品中大面积的颜色和微小的变化，能用简单的词和句子表达自己的感受。在操作活动中他们喜欢进行大面积的涂色，但不善于运用色彩表达具体的事物。
《天空中蓝色的金子》色彩明亮清新，构图轻松活泼，内容表达抽象、不受约束，很容易吸引幼儿的欣赏兴趣，其简单又反差明显的配色方法也容易被幼儿认同和接受。
活动目标
1．感知画面中黄色、蓝色与黑色的搭配关系，感受色彩的冲突与和谐产生的意境美。
2．尝试运用画家的配色方法进行创作，体会色彩的搭配关系。
活动准备
1．活动区小组教学环境，桌面上摆放米罗的绘画作品《天空中蓝色的金子》。
2．黄色彩纸，蓝、红、绿、黑、白色油画棒；绘画纸，蓝色、黄色水粉；板刷、圆形印章，不同粗细的记号笔；有少量红、绿色的调色盘和棉签。
预设提问
1．你在画面中看到了哪些颜色?它们是什么样子的?
2．画面中哪种颜色感觉最明显?它画得大还是小?
3．这幅作品带给你什么感觉?
活动重点
体会最醒目的颜色不是面积最大、最亮的黄色，而是面积比它小的蓝色，因为对比色的点有强烈的视觉聚焦作用。
活动难点
小班幼儿用语言表达抽象感觉是比较困难的，需要调动他们的多种感官和具体的生活经验。
活动过程
1．欣赏作品。
(1)引导幼儿欣赏画面内容。
引导重点：仔细观察、辨别画面中出现的各种色彩以及它们的形状。
①你在画面中都看到了哪些颜色?(蓝色、黑色、黄色、白色、红色、绿色。)
②它们各自都是什么样子的?(蓝色的大球，还有小点，还有黑色的线。)
教师提示：你觉得画面中的蓝色像什么?(像块毛巾，软软的；像地球，上面长了许多毛毛；还像波浪。)黑色的地方像什么?(有的像月亮、星星，有的像音符、小盘子，还好像有个人在跳舞。)
③画面上有线条吗?它们是什么样子的?(画中有线，它们长得都不一样；有的长，有的短，有粗有细。)
教师提示：这些线条像什么?你从哪里看出来的?(细的像风筝线，像小蛇，粗的像毛毛虫、大长蛇；像条弯弯的小路。)
④画面中还有一些点，它们像什么?(像月亮、石头、音符、星星、雪花、蛇、月亮、豆蔓、小人、大嘴巴……)
(2)引导幼儿感知画面中色彩的搭配。
引导重点：观察不同色彩面积的大小，感知它们的差别。
①画面中哪种颜色多?哪种颜色少?(蓝色、黄色和黑色最多；红色、白色、绿色占得地方最少。) ②哪种颜色感觉最明显?它画得是大还是小?(蓝色最明显。)
教师提示：虽然蓝色的面积没有黄色大，但是它画在了画面的中间，又是圆形的，所以看上去就特别醒目。
③画面中彩色的点是堆在一起的，还是分散的?请你指一指。(分散的，还有大有小。)
④你喜欢这些小点吗?说说为什么?(喜欢，我觉得这些小点像是小玩具，有点淘气；我觉得红色和绿色的点好看。)
(3)讨论。
①猜猜这幅作品的作者是谁?为什么?(米罗；像是米罗，因为这画上有星星；这些线条也像是米罗画的。)
②米罗的这幅作品有一个好听的名字，叫《天空中蓝色的金子》，谁能说说画里的黄色和蓝色给你什么感觉?(黄色像阳光，照在身上暖洋洋的；好像到了太空，有星星和月亮；蓝色感觉冷冷的，就像在梦里，飞上了天空……)
③黄色和蓝色搭配在一起感觉舒服吗?还有什么感觉?
④你觉得画中的天气晴朗吗?你从哪里看出来的?(天是晴的，因为是黄的；因为很亮。)
教师提示：还因为蓝色的球体是透明的，让太阳照得都透出白色了。
⑤画家是怎么把蓝色的球画成透明的?谁能发现这个秘密?(用蓝色的线画的。)
⑥什么样的蓝色的线?是直的还是弯的?(是弯的，一圈一圈的。)谁会画一圈一圈的线?请大家试一试。
2．创作。
(1)创作引导，主要让幼儿体会黄色与蓝色进行搭配，以及彩色小点和黑色符号的点缀效果。
教师：黄色和蓝色搭配在一起非常醒目，也非常明亮，让我们也用这两种主要的颜色来创作一幅有趣的画吧。
演示材料的使用：你可以选择黄色的纸直接来画，也可以用笔在白纸上涂上黄色；可以用油画棒转圈来画蓝色的大球，也可以选择印章蘸上颜色印出蓝色的大球。
(2)幼儿创作，教师分别指导。
重点介绍油水分离的表现形式及记号笔的使用方法。
师：画完了，再配上一些黑色的线条和彩色的小点，你的作品就变得生动有趣了。
3．作品评价。
(1)让我们找找，哪些作品显得颜色特别明亮呢?
(2)哪些作品颜色用得有多有少，显得特别舒服呢?
(3)哪些作品中的符号感觉特别有趣呢?
在这个环节，大家通过对同伴作品的评价，发现有的小朋友的画关注到色彩在画面中的运用，能尝试用笔杆的顶端蘸颜料，用拓印的方式表现作品中的元素；有的小朋友的作品能感受到对比色带给大家的强烈视觉感受。
