想飞的钢琴少年观后感汇总。
人的想法不一样，能力不一样，眼界不一样，心得是自己的理解，也可以是自身受到的感悟和启发。无论在生活还是社会里，要用到心得体会的情况还是蛮多的，每一次心得体会可以一直更新迭代自己的想法。那么一篇好的心得体会要怎么才能写好呢？下面，我们为你推荐了想飞的钢琴少年观后感汇总，欢迎你的品鉴！
想飞的钢琴少年观后感(篇1)
如果你可以选择，你想成为一个天才，还是仅仅做一个普通人？在梦想面前也许
我们都在抱怨自己为什么不比别人聪明，这样才能更接近自己的梦想。可你是否
想想看，天才也有天才的烦恼，也有普通人无法理解的痛苦。
这部电影是关于一个高智商青少年成长中的烦恼。我们熟悉一些**家庭，画家
思想家，少时的他们也会有这样的烦恼。电影中的维特斯仅仅只是
一个小男孩，这个小男孩有平凡的孩子没有烦恼，他失去了快乐和无忧无虑的童年。对**的驾驭、成熟的思想与上天赐予的智慧让他超凡脱俗，也让他成为了一个小大人。但是他并不为此高兴，
"天才这个称号似乎让他很头疼。他喜欢**，但不想让天赋成为他成长的绊脚石。维特斯
只希望像普通人一样生活，这对他来说是一个大梦想。
除了主角，爷爷当然是一个值得谈论的角色。影片中的爷爷扮演的是和维特斯
一样充满志向，怀着理想的人。虽然他没有实现当飞行员的梦想，但他仍然生活和工作
作中寻找到了乐趣，并乐观、豁达、积极地生活着。爷爷可以说是影片中的灵魂，看似古
怪的爷爷其实话中处处充满了人生中的哲理，很明显爷爷对维特斯的教育意义很重大。
面对母亲和祖父两种不同的教育方式，有必要说母亲对维图斯的爱是
好妈妈，我希望我能尽我所能让这个有才华的儿子成功。只是迫切性急的教育方式让维特斯
感到反感，他不希望自己被禁锢。而懂他的爷爷这种信任式、朋友式的交流教育方法，引
导着维特斯走出低谷。梦想是每个人都能拥有的，爷爷想当飞行员，爸爸想当飞行员
发明家和合伙人都想成为摇滚歌手，而母亲的梦想是维图斯。可是在众目睽睽之下，维特斯
自己却不明白自己长大后到底想干什么。下不了决定就得先舍弃一些东西，但这并没有让
维特斯逃脱命运。最后爷爷幸福的死去，维特斯也领悟到了：顺从着命运勇往直前.
这个人生真谛。他也找到了自己寻找已久的答案，并在影片结尾开始了钢琴之旅。
在影片的结尾，也就是影片的开头，维图斯坐着飞机在天空中自由飞翔，这也代表了维图斯
向梦想飞去。让我深深地认识到理想是生活的一部分。对于普通人来说，理想是方向
盘，就是通往成功的道路。作为一个普通人，我们的智商不像维特斯那样高达180
以上天给了我们正常的生活。这也意味着，我们必须依靠加倍努力和坚持不懈，才能生存和成功。
这也让我明白了一些道理，有些问题值得我们反复思考。我们和维特斯之间的
不同的是，维特斯可以成为各个行业的精英，所以他不知道未来该怎么做。而我们
我对未来感到困惑，所以我不知道将来我能做什么。如果我想成为一名骨干，我必须经过各种训练。
这便是天才和普通人的不同之处。
现在，如果我可以选择，我会选择做一个普通的普通人。有些东西要天才才可以
拥有，但常人的快乐也只有平凡人才会懂，平平凡凡才是真，才是最快乐的。不要抱怨自
你为什么不比别人聪明呢？不要嫉妒那些有大智慧的天才。只有通过自己的努力才有可
能离梦想更近一步。
对维图斯来说，梦想是生活的一部分。对于我们来说，梦想更是不可缺少的一
部分。每个人都可以有梦想，但很多人缺乏追求的勇气和毅力。有了梦想我们
我们也可以像维图斯一样在天空飞翔。有了梦想，我们就有了人生的导航。让我们为梦想努
力吧！如果你可以选择，你想成为一个天才，还是仅仅做一个普通人？在梦想面前也许每个人都有梦想。伊莎贝尔想当摇滚歌手，爷爷想当飞行员，爸爸想当优秀的发明家，至于妈妈-
－vitus就是她的梦想。
vitus的梦想又是什么呢？
维图斯很小的时候就表现出了非凡的天赋，尤其是对**的敏感。他的父母想让他成为一个好钢琴家，但是
维图斯更迷恋爷爷的手工作坊，梦想有一天能自由飞翔。布鲁诺·甘茨的祖父是整部电影的主角
灵魂人物，非常有魅力，对小vitus影响很大。祖孙俩在作坊里的画面很温馨静谧，对话充满了童趣与智慧。影
片一开始的那个小片段让我印象深刻：爷爷一边做着手中的木工活一边和vitus聊天。爷爷说：“小时候，我曾
列出最想做的工作－－十大排行榜－－第一名用红笔写着－－飞行员！”然后停顿，看着vitus的眼睛。vitus好
奇地问：“那第二名呢？－－棺材师傅吗？”爷爷略一思索再一点头眼睛往边上一偏又看着小孙子轻轻地像是充
满无限回忆地说：“不记得了－－因为－－它根本不重要。”也许梦想就是这样的，爷爷像个智者，告诉我们做
自已最想做的事情，除此之外“根本不重要”。
随着vitus的长大，烦恼也随之而来。一方面，他父母的殷切期望是为他物色优秀的钢琴教师，另一方面
vitus因父母换掉伊莎贝尔和钢琴老师的不快以及旁人看他时不一样的目光，使他更渴望像普通孩子一样成长。
他很烦恼语言也很少（不知道是不是越聪明的人语言越少哈，也许时间对于他们来说是用来思考的：））爷爷的
一句台词：“如果下不了决定，就不如先舍弃一些东西。”于是故事从这句台词开始改变，一个天才儿童开始成
长起来了......
当vitus翻过铁栅栏偷偷启动飞机后，朝着蓝天飞去，朝着他的钢琴之梦飞去的时候，vitus完成了他所有的
心愿－－送给爸爸一间公司送给妈妈一场钢琴演奏会的时候，他开始了他的钢琴之路，故事还是在爷爷的台词里
结束了：“顺着命运勇往直前吧！”－－有网友说这部影片通杀父亲节、母亲节、儿童节也不是没有道理的：）
读完整个故事，最明显的是爷爷和妈妈对维图斯的爱的不同表达方式。
不可否认妈妈海伦是一个好妈妈，但是从她对儿子的教育方式来看，她心情太迫切了，常常把自已的愿望强
加于儿子vitus身上，忽略了vitus作为一个小孩子的真正需要。她给vitus换保姆甚至牺牲自已的事业全心全意
为儿子vitus服务，所以当vitus从二楼掉下来表现出智力受损的时候，她几乎完全崩溃了；她给vitus换钢琴老
师也没有征求儿子的意见，忽视了儿子的情感需求，使得vitus表现出强烈的逆返心态：他把父母关在门外凭他
们如何呼喊就是不开门，只自顾自的弹他的钢琴.....
前面已经说过的，布鲁诺·甘茨的祖父是整部电影的主角灵魂人物，非常有魅力，对小vitus影响很
大。爷孙俩的关系更像是亲密的朋友，他们能毫无阻碍的平等的沟通交流。当vitus沉默神游的时候，爷爷会以
一个成年人的口吻说：“让我猜猜，你恋爱了？”vitus马上回答：“才没有呢！不过我知道将来我长大了要娶
谁。”爷爷还有一个高明之处就是对vitus的信任，完全是一种平等的无条件的信任，超越了一个长辈对小辈的
信任，这种信任在中国好像还不能做到。爷爷把全部身家交给只有十二岁的vitus去打理，这要怎样的信任才能
做得到，哪怕是虚拟的情节，在中国的电影里好像还不曾这样表达过。
还有一个让我感兴趣的就是影片的语言。听不出来是什么语言，一会能听得懂几个英语单词一会又听不懂。
看到片头说是瑞士德语，上网查了一下发现原来瑞士是个地地道道的多语言国家。在瑞士境内，官方语言有4
中，一个是瑞士德语（和正宗德语有很大区别，发音、拼写都有很大区别）一个是法语，一个是意大利语，一个
是罗曼什语。其中德语、法语、意大利语用的人数最多，总数占全瑞士人口的99%以上。第四种罗曼什语只有不
到1%的人在用。这部影片中大多数的时间用的语言就是瑞士德语，实际上也是在瑞士通用最广的一种官方语言，
总数达到65%左右。
瑞士人一般会两种或两种以上的语言，vitus的扮演者泰欧盖尔基就会说五种语言。泰欧盖尔基本人在
现实生活中就是一个天才儿童，一九九二年出生于瑞士，据说全片的钢琴曲，不管是内敛的巴哈《郭德堡变奏
曲》，炫技的李斯特《钟》，抒情的莫札特《轮旋曲》，全都是他本人亲自演奏的。
omg，不得不说钢琴少年vitus是一个由天才演译的天才！
想飞的钢琴少年观后感(篇2)
差不多已经满6岁了，维达斯(Fabrizio Borsani饰)有着非常敏感的听觉，平时的娱乐活动就是阅读百科全书。他是父母亲眼中的掌上明珠，父亲Leo(Urs Jucker饰一位发明家，正在着手改进助听器设计上的钢丝韧化处理革命技术，而英国籍的母亲Helen(Julika Jenkins饰)则热心于挖掘儿子的天赋。
即使是在这样幼小的年纪，维达斯已经能够完全理解他所接受到的任何吸引他的事物。孩子很迷恋行为古怪的祖父(Bruno Ganz饰)，把大部分时间都花在老人的工作室里，听爷爷讲述忠告和建议，还有让他的梦想开始飞翔。
到了12岁的时候，维达斯(由现实生活中的天才Teo Gheorghiu饰)对于自己的与众不同越发感到不适，面对现实生活也变得十分早熟。在祖父的帮助下带上一对木制的翅膀然后从阳台上跳了下去，就在跌到的那一瞬间，男孩心中忽然有了一个主意，假装自己的天赋因为这么一摔而消失了。就在享受这个“诡计”的同时，男孩也帮助父亲挽救了事业，同时也从中体验到更多生命的真谛。
想飞的钢琴少年主轴是在呈现身为一个天才要如何在这个俗世中求取生存法则，因此电影的可看性和艺术性得以互相呼应。 天才少年维特从幼儿期就展露天才的峥嵘智慧，却也注定要走上这条与世隔绝的孤高之路，但是驯化这匹天才野马的并不是什么钢琴大师，而是维特的爷爷。爷爷以飞行之梦，带领维特飞越俗世，最后却又安稳地降落人间。
电影中段，维特经过坠楼意外后，隐藏的脑部伤害将有关天才的记忆全部闭锁起来，整个家庭终于可以回复一般人的生活，但是当维特有如正常少年在阳光下和同学互尬单车游戏时，这个画面却让人触目惊心，原来「正常」具有这么可怕的杀伤力;别说是望子成龙的维特母亲不忍了，连观众的我们都不忍卒睹。直到某天，维特在CD店中发现一张钢琴演奏专辑，回家播放之后，他再也不能自甘压抑于当一个平凡少年，终于又开始了和钢琴的音乐对话。电影在这里进入了转折的高潮，整个追梦的起点其实就是从这张钢琴专辑的播放开始，唤醒天才尘封记忆的专辑是俄罗斯钢琴家阿雷克西·波维诺夫Alexey Botvinov的巴哈【郭德堡变奏曲】，阿雷克西曾经在来台北演奏，现场聆听过音乐会的人，或许会因而觉得这部电影有很高的真实度，原来梦想离我们的身边也不远。
想飞的钢琴少年观后感(篇3)
爷爷死去了，VITUS找来了自己母亲的朋友，将一切对她全盘托出，并任命她为沃夫控股公司CEO，希望他能帮助自己收购父亲的公司，并让父亲做了总裁。
VITUS准备好一切，踏上了去机场的路，也就发生了开头的那一幕，VITUS驾驶着飞机从蓝天飞过，这种翱翔自由的感觉恐怕是令人永远都无法忘怀的。而另一边VITUS的父母读到了那封遗书，明白了所有的一切都是VITUS装出来的，他在信中这样形容VITUS”这世界跟不上他的聪颖，唯有装傻才能逃离”，并最后祝福VITUS“顺着命运勇往直前吧!”
飞机飞过高山，飞过路旁茂密的大树，一直飞到那位钢琴大师的住所，当飞机缓缓降落之时，我也明白了，他终究是离不开钢琴的。
结尾时，VITUS在音乐厅中演奏着钢琴，手指在键盘上自如地舞动，看似单调的琴键也被他带动得像拥有了生命。而他对钢琴的热爱到底有多深恐怕也只有那飘扬而出的优美旋律才会知道了。
演奏着钢琴的少年，着一身黑色的燕尾服，陪伴着他长大的是钢琴，给予他梦想的也是钢琴。至始至终他都与钢琴同行，他的梦也是一样。
这部毫无疑问是个经典，它不同于同是描写钢琴的海上钢琴师，他没有那种忧愁和阴郁，更没有最后与船和钢琴同在的钢琴师的气魄，它所拥有的是一种宛如孩童般梦境纯真的感情，氤氲着安宁的气息，全片都伴随着典雅的钢琴曲，更令人称道的是本片中所有的曲子都是由男主角亲自演奏的，而他本身也是个富有才华的钢琴少年。整部电影都有许多令人忍俊不禁的对白和场景，而飞翔与钢琴的主题更是让其获得了奥斯卡最佳外语片奖。
每个人都拥有梦想，但往往缺少去追求的勇气，有时你觉得平淡无味的生活在别人眼里如获至宝，只有懂得追求同时又懂得满足我们才能获得真正的幸福。
想飞的钢琴少年观后感(篇4)
《想飞的钢琴少年》，这片维特不仅是天才，而且饱含智慧，继承了老头超然的睿智，远离父母的市侩和功利。在他看跌股市拿老头的37万养老金去**的时候，我竟然得停下电影重新思考期权到底怎么操作挣钱，这么一个小孩，怎能不叫人欣赏和喜欢呢。
这个电影里虽然一直在表现一个天才儿童，但不经意流转过的人物却叫人印象更深，比如少年的伊莎贝尔，一个唱摇滚喝红酒的辣妹；比如慈爱的钢琴家老太婆，不愿见到美好的乐章是被迫演奏的；比如维特受伤出院转学后的新同桌，那个教他击掌握拳示好的敦实小男孩；比如至始至终宽厚仁爱的老头儿。这个小家伙的命运饱受上帝的眷顾，他人生最大的障碍不外乎就是高中生的眼红的绊脚了，其他顺畅得令人嫉妒，就如同他与老头相处的美好时光，旁人只见羡慕，鲜有身体力行。
伊莎贝尔打开了小维特害羞而封闭的内心世界，让小维特看到了智慧无法表达的活力，然后种下了初恋的甜蜜。老妇人让维特意识到他不能随波逐流，渐渐地，他的钢琴练习可以脱离母亲的干涉。敦实的小男孩，用自己张扬的大拇指为维特喝彩，让维特找到同龄人的友谊和娱乐，这是他作为一个孤独的跳级生许久来不曾体会的男孩间的感情。
至于老头，不仅为维特从小就埋下梦想，还为他指路，给他解压，随着老头丢出去的那顶帽子划过池塘，老头用自己一生的睿智和梦想，陪伴小维特整个缺少同伴而又被厚望重压的童年。
特别喜欢维特和爷爷间的祖孙情。中国人有“疼孙不疼子”的传统，莫非老外也同样如此？可见，维特对老人并不感冒。当然，深情的拥抱中依然承载着殷茵和儿子的感情，但两人之间的交流肯定不多。
从老人的举止和行为来看，他年轻时一定很迷人，很幽默。在天上写情书的浪漫技巧显然潜移默化地影响了他的孙子。这位老人毫无保留地爱着维特，甚至捐出了他所有的养老金资产。他认真倾听呵关心天才脆弱的心聆和感情，时不时地因为天才的才华，引导孙子玩得太快。老人甚至不介意维特是个屠夫或兽医。唯一的期望是他的孙子能自由快乐地长大。
而维特也非常操蛋，竟然要处心积虑输棋给爷爷，包括为爷爷的养老金殚精竭虑，嗯，也许这个词用得不恰当，不是殚精竭虑，仅仅小试牛刀。
木工的世界总是充满想象，在回力镖砸碎玻璃的许多年后，在木雕的蝙蝠翅膀已成回忆的时候，祖孙俩其乐融融，终于有机会一块模拟飞行了，我觉得这十多年中浓缩的景象，只有在很久很久之前的文字里才能见到了，比如说“黄发垂髫怡然自乐”，这片情怀让人非常向往感动。
“这个世界跟不上他的聪颖，唯有装傻才能逃离”。当维特生活在平凡中时，我喜欢这些人，尤其是老人。我认为天才只是一种姿态，自由是被尊重的权利。无论孩子多大，都不要像维特的父母那样功利。
我希望以后对待自己的孩子，不管他（她）愚钝还是聪明，我都能像这些人一样，有趣，相伴，一起玩，又各管各的，尊重彼此身心和时间的支配。
交响乐演奏结束，全场真诚热烈的掌声响起，只为那钢琴伴奏，经久不衰，很久没有听到过这么热忱不息的鼓掌了——不管是屏幕内外，所有人，非常热情地表达了对天才的敬意。在我心中，我表达了一种人与人之间相互尊重的美好期待。
想飞的钢琴少年观后感(篇5)
星期六，我观看了《想飞的钢琴少年》。里面讲述了少年维特的故事。
维特从小就喜欢飞行和钢琴，爸妈把他称为“神童”，他就洋洋自得起来。他也喜欢古怪的木工爷爷，和他一起学木工。爸妈给他请了个保姆，保姆有个可爱的名字就伊莎贝尔，他对她产生了兴趣。维特慢慢长大了，练琴的水平提高了，但他和从前一样，还是喜欢轻视别人，对别人不尊重。有一天妈妈要带维特去钢琴王后那里学习，他却不愿意。他的爷爷去世前告诉维特怎样飞行，维特真去了飞机场，把飞机开到了钢琴王后家门前。维特最终听了爷爷的话“你的东西太多，就应该舍弃一些”，拜钢琴王后为师，最终他成了钢琴家。
这部电影，告诉我们：人要坚持不懈地去追求，去努力。还有如果你努力去追求许多东西，那么就应该舍弃一些东西。
我想：我虽然平时牺牲了一些玩的时间，但我通过学习，学到了许多知识和做人的道理。
想飞的钢琴少年观后感(篇6)
差不多已经满6岁了，维达斯(fabrizio borsani饰)有着非常敏感的听觉，平时的娱乐活动就是阅读百科全书。他是父母亲眼中的掌上明珠，父亲leo(urs jucker饰一位发明家，正在着手改进助听器设计上的钢丝韧化处理革命技术，而英国籍的母亲helen(julika jenkins饰)则热心于挖掘儿子的天赋。
即使是在这样幼小的年纪，维达斯已经能够完全理解他所接受到的任何吸引他的事物。孩子很迷恋行为古怪的祖父(bruno ganz饰)，把大部分时间都花在老人的工作室里，听爷爷讲述忠告和建议，还有让他的梦想开始飞翔。
到了12岁的时候，维达斯(由现实生活中的天才teo gheorghiu饰)对于自己的与众不同越发感到不适，面对现实生活也变得十分早熟。在祖父的帮助下带上一对木制的翅膀然后从阳台上跳了下去，就在跌到的那一瞬间，男孩心中忽然有了一个主意，假装自己的天赋因为这么一摔而消失了。就在享受这个“诡计”的同时，男孩也帮助父亲挽救了事业，同时也从中体验到更多生命的真谛。
少年翻越栅栏，爬上飞机，启动引擎，当飞机在天空滑翔而过，一朵白云映衬着蓝天如幻境一般之时，这部名为《vitus》(想飞的钢琴少年)的电影便开始了。
似乎天才少年一直都是影视喜爱的话题，这一部更不例外。
vitus有着超常的智商，并对钢琴有着出人意料的天赋。但在父母盼望他成才的重压之下，他选择了逃避，但最后他还是帮助了即将失业的父亲，并在音乐厅成功的举行了演出。
天才一直以来都是人们羡慕的对象，但有时他们有与正常人不一样的痛苦。
vitus正是如此，本应在幼儿园与小朋友一起唱歌跳舞的年纪，他却只喜欢翻着大辞典或下着国际象棋。他是那样的与众不同，同样他也受到了大家与众不同的对待，他无法与同龄人融合在一起，更常常使老师下不来台。他当着幼儿园小朋友的面大读全球暖化报道，说他们都会死，结果把所有的孩子都吓哭了。
当父母的朋友来访，取笑他不可能弹出高难度的曲子的时候，父母让他弹一曲，他不想，但没办法，这不是从心中涌出的乐曲。他赌气的弹出如初学者一般的幼稚旋律时，周围人违心的称赞使他认真起来，弹出了如平常一样超常的演奏，而他的父母也因此发觉必须培养vitus。
急功近利的母亲将他送入了本来是供成人学习的音乐学院，只有12岁的他是显得那样格格不入，他开始想要反抗，他将父母关在门外独自弹琴弹到天黑。他毫无疑问是热爱钢琴的，但他是不希望被禁锢，被压迫的。
在学院里的其它成年人眼中，他是那样的奇怪，他穿着与年龄不相符的西装，被人称作小“教授”，或是可怜虫，在课上他更是变本加厉地让老师下不来台，其它的学生都在忙着做题，他却悠闲地看着报纸。面对老师“利率是1258趴，而且会利滚利，322天之后在他的帐上会出现多少钱”的问题，他这样回答“我不知道，不过我可以帮你算，要是他没赊账也没欠债，利息就是2166元，所以过了322天之后，帐上会有194666元”老师无奈地说明答对了，但也不忘补上一句：“但你的傲慢侮辱了我的智慧。”vitus不屑地回答：“不过您这么说，表示在场至少还有两个人拥有智慧。”气急败坏的老师将他赶出了教室，因为他的惊人之语，他的父母被校长找去，劝说他转学，因为没有任何一个老师愿意教导他。
没有人理解他，而他也只愿跟在稀奇古怪的爷爷身边，看似胡闹的爷爷却常常能说出富有哲理的话。当他询问vitus的梦想时，vitus回答只想做个普通人，这恐怕就是天才的无奈吧，我们总是渴望成功，出名，总是胜人一筹，孰不知随之而来的还有痛苦。爷爷将自己的帽子扔向河的对岸，这样对彷徨的vitus说：“如果下不了决定，就得先舍弃一些东西。”
当母亲送他到世界名师那区学习钢琴的时候，他却并不想弹，他并不明白他为什么要为母亲而弹，名师这样对他说：“拥有冷静的理性，和热情的心才能弹出完美的曲子。”他开始厌烦这种强迫式的学习。
于是在那个有着暴风雨的深夜，vitus戴上与爷爷共同制作的翅膀，想要完成那个所有孩子都有的飞的梦想。他从楼上一跃而下，但很显然他飞不起来。
医院的医生对于他只受了些轻伤感到十分惊讶，觉得那对翅膀可能起了些作用，他的父亲笑称幸好他没飞向太阳。
病愈后，vitus变得与正常的同龄孩子没什么区别，他看不懂那些深奥的书，国际象棋也再也下不过爷爷，甚至找不到自己的车。医院的检查也发现他与正常人没什么区别，智商也从180变成了120。
与众多望子成龙的父母一样，vitus的母亲受不了这样的打击，她总是觉得儿子能够恢复，可他却还是和正常人一样，去上了正常的学校，他开始享受正常人的快乐，他拥有了朋友，他成了梦寐以求的正常人，他的母亲却为他不再优秀的弹琴技巧而愤怒发火。
当他来到爷爷的家，放起世界名曲，并在爷爷离开后关掉音乐自己弹了起来，原来他并没有失去他的能力，一切只是他的诡计。他骗过了所有的人，父母专家医生，但却被他的爷爷发现了。爷爷答应他直到死都不会说出这个秘密，vitus十分高兴，但也不忘调侃一句：“其实装作下棋输掉才是最辛苦的。”
原来天才少年的梦想只是个普通的少年，为了自由快乐，他不惜假装逃避，但他却逃不过自己对钢琴的热爱，同样拥有这样一个如挚友一般的爷爷也是令人羡慕的。
好景不长，vitus发现自己的爷爷和父母的经济都已陷入了窘境，父亲的公司股价将急剧降低。vitus决定做些什么，他开始研究股市，并与爷爷合作，利用爷爷的全部家当成功赚取了上百万的钱。并以沃夫博士的名字成为了股市炙手可热的人物。父亲被解雇，vitus希望自己能够帮助他。他以父亲之名租下了一个办公室，并在其中办公。
诺大的办公室中，放着一架黑色的三角钢琴，少年的身影显得如此优雅。
他使爷爷的资产达到了五百多万，并买下了一架飞机，可爷爷去因为修理房顶时摔了下来，生命危在旦夕。
他留下一封遗书，并对vitus说自己已经偷偷地驾驶了那架飞机，那种感觉连鸟儿都会嫉妒。
爷爷死去了，vitus找来了自己母亲的朋友，将一切对她全盘托出，并任命她为沃夫控股公司ceo，希望他能帮助自己收购父亲的公司，并让父亲做了总裁。
vitus准备好一切，踏上了去机场的路，也就发生了开头的那一幕，vitus驾驶着飞机从蓝天飞过，这种翱翔自由的感觉恐怕是令人永远都无法忘怀的。而另一边vitus的父母读到了那封遗书，明白了所有的一切都是vitus装出来的，他在信中这样形容vitus”这世界跟不上他的聪颖，唯有装傻才能逃离”，并最后祝福vitus“顺着命运勇往直前吧!”
飞机飞过高山，飞过路旁茂密的大树，一直飞到那位钢琴大师的住所，当飞机缓缓降落之时，我也明白了，他终究是离不开钢琴的。
结尾时，vitus在音乐厅中演奏着钢琴，手指在键盘上自如地舞动，看似单调的琴键也被他带动得像拥有了生命。而他对钢琴的热爱到底有多深恐怕也只有那飘扬而出的优美旋律才会知道了。
演奏着钢琴的少年，着一身黑色的燕尾服，陪伴着他长大的是钢琴，给予他梦想的也是钢琴。至始至终他都与钢琴同行，他的梦也是一样。
这部毫无疑问是个经典，它不同于同是描写钢琴的海上钢琴师，他没有那种忧愁和阴郁，更没有最后与船和钢琴同在的钢琴师的气魄，它所拥有的是一种宛如孩童般梦境纯真的感情，氤氲着安宁的气息，全片都伴随着典雅的钢琴曲，更令人称道的是本片中所有的曲子都是由男主角亲自演奏的，而他本身也是个富有才华的钢琴少年。整部电影都有许多令人忍俊不禁的对白和场景，而飞翔与钢琴的主题更是让其获得了奥斯卡最佳外语片奖。
每个人都拥有梦想，但往往缺少去追求的勇气，有时你觉得平淡无味的生活在别人眼里如获至宝，只有懂得追求同时又懂得满足我们才能获得真正的幸福。
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海上钢琴师观后感汇集
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海上钢琴师观后感 篇1
为这样的片子写字儿总让我纠结。写还是不写，这是个问题。像这样几乎被举世拥戴的电影，你说一万句好话也只是它的荣耀的一毛，你再怎么唱赞歌也会淹没在齐声大合唱中。作为以追求特立独行为毕生事业的装b犯，对几乎每一个人都喜欢的东西歌功颂德，这也太有损我的范儿了。
可谁又能管住自己的进出口呢？李白看到崔颢的先下手为强，虽然心中一凉，还是忍不住要唧唧歪歪几句。我看过那么多关于1900的影评，心中一凉二凉三凉，还是忍不住抛砖追玉。
三年前我看完这片子后腹中隆隆作响，忍了又忍终于一屁未放，三年后我不小心把它又看了一遍，感觉可以扑哧一下，因为有了新的感触。关于尽头，关于陆地海洋，这些我都不想说。我只想说说1900这个人。
众人叫他天才。众人为他疯狂。1900从拥有这个不平凡的名字起，就注定是个不平凡的人。目光、掌声和荣耀，平凡人可能终其一生都得不到的东西，对于天才的1900就像空气一样稀松平常。
但是目光、掌声和荣耀并不能令人幸福，也不长久。电影里有一个镜头让我特别难受：人们围绕在1900身边为音乐起舞的时候，有人看见了自由女神，一下子所有的人呼啦啦作鸟兽散，只剩下1900孤寂的身影。再多的荣耀也挽救不了孤独，此刻他非天才，是个可怜的被遗弃者。
天才其实是世界上最不幸的人。所有的天才都是异类。而再体面的异类都不会被人真正地爱。那些为1900的琴声瞠目结舌的人，在琴声终结的时候，他们也就咂巴着嘴散去。1900这样的天才更像是个宠物。人们会喜欢它、呵护它、痴迷它，但它跑到马路中间迎面驰来飞车，谁也不会扑过去用自己的身体挡住。
大概只有小号手是愿意聆听1900的内心而非琴声的人，他不理解他，但是他尊重他。他用尊重成全了1900完整的独立。我看到有人说如果他是那胖子他就会把1900敲昏然后拖下船。我想这样的想法也就注定他成不了那个胖子，成不了1900唯一的真正的朋友。
如果我们较真一点，假设小号手真的把1900弄下船了，故事将怎样延伸？我们都知道，落魄的小号手没有能力去为朋友找一艘新的船，找88个琴键和尽头。1900将无可避免被磨去棱角和平庸，落入红尘变成一个凡人。
活着，还是活得安心。这也是个问题。凡人的选择是无论如何先活下去再说，"活着"这件事情本身比什么都重要。而天才则把心灵的舒适看得更重，生死则次之。所以凡人可以忍辱，天才却情愿玉碎。每一种人都获得了他最看重的东西，说起来谁也不比谁亏。
其实我不太乐意用天才这个词儿来定义1900。天才已经被用滥了。我更愿意说1900是个et。我们生活在这个星球上的人，想表达就开口说话。这是人类的方式。但是1900不属于人类范畴。他的手指是他的发声器官，连着他的心和眼睛。他的`身体机能是人类的，他的感知和内心是et的。
et很神奇，但不算稀奇。因为我们每个人都是et。
小时候看哲学入门读物《苏菲的世界》，哲学老师说，你是否想过自己或许是个火星人？你是否有一天会停下脚步，审视自己然后想："我是一个不同凡响的存在。我是一个神秘的生物。"——我并不理解。我看着每一个人都有两个眼睛一张嘴，我无法理解这一模一样的人怎么会是不同星球的物种。
直到后来我发现人的内心比海还深，发现一个人和一个人的差异比天和地的相错都大。我才渐渐相信，我们每个人都是et，至少都曾经是et。我们生下来的时候如此千差万别，就像从宇宙的各个角落聚集到这个星球。我们透过眼睛看世界的角度，我们吃奶头的力度，我们尿裤子的姿势，都如此独立如此百花齐放。
我们曾经都很与众不同，鲜活跳跃。但是后来，我们被教育，被纠偏，被放入轨道。于是我们从一个个et变成一群地球人。我们鲜活的面容淹没在人群之中变得模糊不清，一眼望去毫无分别。只有那些因缘巧合的，比如1900，侥幸（或者说是不幸？）保存了自身的独立和et本色，成为地球人眼中的天才和异类。
差异导致孤独。葆存了差异性的et在承受异样目光的同时也承受着巨大的孤独，远超出凡人的孤独。凡人们如我们虽然也还都残留一些差异，但大致面貌八九不离十。我们失恋了后觉得痛苦比谁的都大，我们拥抱心爱的人自认比谁都幸福。但一个残酷的事实是：每个人的痛苦和幸福都没什么区别。我们在不断重复，千篇一律。
我们丢了个性却换来了共鸣。我们借助艺术寻找通感，在人性中相交叉的部分，抹着眼泪互相慰藉，或者说，互相平衡（原来有人比我还惨啊，这下心里舒坦多了）。而被称为天才的人站在人群之外，忧郁地注视这群有些像他又不是他的物种。用他们et的本能将那些交叉部分，提炼、放大、直抵内心。那些永远无法交叉的部分，则作为孤独的源头，令他们永远无法融入人群。他们只有躲在自己的轮船里，躲在自己的内心世界里，孤独地活着，然后死去。
海上钢琴师观后感 篇2
一直以来，都很羡慕会弹奏钢琴的人，觉得那在琴键上灵活跃动的手指像活泼的的精灵一样，那悦耳的音乐更让人痴迷不已。于是在高中毕业之后，怀着对钢琴的热衷，我也开始学习钢琴，但学习的过程让我很失望。呈现在我面前的是，年幼的孩子被家长送到老师面前，然后开始无止尽的练习，这些孩子不是极其厌倦弹琴就是在期待一次在世人面前炫耀的机会。很多家长送孩子去学琴只是为了拿那个所谓的等级证书，而老师也只要求学生把考级的乐曲弹好就行了。没有真实的感情，没有耐心的聆听，一切只是机械。于是我悄然退出这个潮流，不是因为我的毅力不够坚强，而是我没有看到我所期望的场景。
这样的失望缠绕了我很久，直到我遇到他——1900，那个天才海上钢琴师。第一次看这部电影的时候，我仅仅为了他如行云流水般的琴声而折服，为他的惊人的技巧而赞叹不已。可是当我一遍遍再次观看后，我有了更多的感悟，尤其是关于钢琴，我好像找到了我所期望的场景，虽然是在电影里。这部电影讲述了一个名为1900的天才钢琴师从出生到死亡始终没有踏上过陆地的故事。整部影片与《天堂电影院》一样，都采用回忆的方式讲述了1900传奇的一生。
很多人称其为天才钢琴师，在我看来却不是这样。因为钢琴不是他获取荣誉的工具，而是他灵魂的寄托，是他抒发自我的方式。1900有一种难以名状的忧郁和单纯，长期漂流于海上使他不善与人交流，
他不知道如何像心爱女孩表达的爱意，他所有的只有那钢琴，那随他心意转换的曲调，就是他的语言，也是他最大的快乐。
随着岁月的流逝，1900变得更敏锐和优雅，也变得越来越多愁善感，他给船上所有的人演奏，从富商贵胄，到贩夫走卒，穿越岁月，穿越过所有的甲板和船舱，他走到哪里，便是人们忘却痛苦忧伤的一刻，人们忘情的沉醉在他的琴声中，跟随他的节拍欢乐起舞。他不需要任何琴谱，他随意弹奏的音符就是他的述说，手在琴上，心灵却神游大地，无所不至。没有任何羁绊，即使在波涛汹涌的时候，他依然自如地随着跌宕的轮船自如地演奏钢琴，这些都不是他的技巧，而是他的灵魂已经与钢琴融为一体，他只是任自己的灵魂自由飞舞而已。在那不大的轮船上，他拥有了最大的快乐。
当1900成功的击败来自陆上的钢琴大师时，他本有机会去到更广阔的空间，一展自己的才华。可以在即将踏上陆地的时候，他放弃了。他放弃了并不是因为他畏惧了，而是因为他意识到陆地上也许有无止境的新奇，但却不是他所追求。他不在乎这个世界是否认可他的存在，他在乎是自己发自内心最真实的感受，于是他在船上安静地度过自己的一生，直到船被炸毁，他也没有离开。他始终都忠诚于自己灵魂，他像个不沾人间烟火的天使一样，悄然飞入天堂。他原本可以成为垂名青史的钢琴家，但他却愿意一辈子做一个在海上油轮上弹奏的钢琴师。这也是我最欣赏他的地方，他让我看到了一种对钢琴、对音乐，最单纯、最忠诚的感情，他用自己的一生诠释了灵魂与钢琴的融合。我想这是时下钢琴学习者最缺乏的东西了。
海上钢琴师观后感 篇3
以前一直听说海上钢琴师是一部非常不错的片子，我只认为再怎么好，也不会撬动人的心灵。最近比较有空，就翻出来一口气看完了，类似于此的片子，都必须要安静的看，并且一气呵成。看完后，非常感叹！
导演能将两种世界的人刻画的.如此的细腻，太传神了。刚刚听说海上钢琴师，猜想剧情也就是某个人在艰苦的环境下面成名了，也就是一种励志片。但是，该片不是，该片似乎是要净化人的心灵。太多的追求，太多的奢望，只会让最初的纯真消失的无影无踪。
Max作为一个普通的人，他被应聘到豪轮上面，他也跟着豪轮生活了很长很长的一段时间。但是，他的思想永远还是在陆地上，因为他已经被感染。但是，对于1900，他是那样的干净，一层不染，无人能劝说他。他应该也在为自己登上那块陆地，曾经千百次的寻找理由，他终于选找到了一个理由，也就是那个女孩的父亲告诉他的。站在陆地上听海，海的声音是另外的感觉。就在他准备登岸以后，他却被他内心的恐惧给战胜了。他的生活方式是在海上面，海是他的摇篮，他重来没有听过海水述说生命的博大，他也没有听过海水的低吼。对他来讲，海水永远都唱摇篮曲。在让他接受另外的一个世界的时候，他选择了退却。
也正是因为他的这种方式，他孤独，他寂静，他可以读懂每个人的心思。也让他的音乐达到了巅峰。这就是他所有的追求。假如他真的上了岸，那又会是什么样的结果呢？他还能PK过钢琴大师么？
鱼与熊掌，不可兼得！
海上钢琴师观后感 篇4
对于以回忆叙述性方式来展开的影片，很多人会觉得沉闷，而我却一直喜欢，说不清为什么，就喜欢那样娓娓道来，缓缓展开的故事、画面，喜欢回忆者在经年之后，经过内心沉淀而做出的那些更加睿智、深刻而多少更具哲理性的评判总结及其自心底流淌出的叙述。
我并不是个资深影迷，对电影艺术应该算是个不折不扣的门外汉，对某部电影的评判也仅仅只是遵从自己内心的感受。今天是我第一次观看《海上钢琴师》，却被影片深深地打动，可能是因为自己接触到的真正优秀的电影还是太少的缘故，毫不夸张地说，这是最能够沉重地与我内心深处发生撞击的一部影片，以至于近三个小时的时间浑然不觉，似乎有很多很多感触，却又似乎思绪混乱飘乎，什么都抓不住，所有那霎那的感觉拥塞在喉头，哪一个也无法轻轻松松轻快明朗地先走出来。
在回家的路上，我忍不住问自己，如果是我，我会下船吗?也许真在那样的时刻，我会恐惧，但至少此刻，我若是他(一定是我是他)，我的回答也是"No"。1900，他本就不属于这片真正的陆地、真正的人世间。从出生、从他成长过程、从他的才华与梦想施展、实现方式，当然还有点滴折射出的他的个性与行为方式，注定了他是个无法生存于凡世间的、上帝误落人间的精灵。1900的出现本就是不同寻常的，从生命最初的成长，就是畏惧……他总是藏匿于船仓中，怕岸上有人来将他带走。这种躲避与内心的恐惧早己埋于心底。他的所有对人世对社会的认知，均来自船员，正如片中所说，“他们以自己认为正确的方式来教养他”。养父关于孤儿院的解释，让成年后的1900依然深信，所以他说小号手“应该被送进孤儿院”，按说这不合理，他不可能始终那样认识。我想，这是否也在暗示，1900与正常的社会人是完全不同的，对世界的认识是截然相反的。这一点似乎在与爵士乐钢琴家莫顿的决斗前、决斗中也略有体现。1900，似乎也尝试过与正常人接轨，他在船长室拨通那两个电话后曾说过一句话，原话记不清了，大意是他以为两个陌生人的通话应该是友好而美妙的，但事实正相反，这算不算1900第一次试图回归受挫呢?与初恋的相逢，对爱的向往应该是让他处于回归正常社会的纠结时刻，整整七年的时光，他饱受纠结之苦，终于下定决心要下船去寻找所爱的人。在影片演到1900与船上所有人拥抱告别，坚决地准备走下virginian号时，我的眼中突然涌满泪水，其实因为观影前看到介绍，很清楚地知道1900不会走下船，对这突如其来的甚至可以说毫无来由的情感波动自己也感到一丝困惑，连我，一个观影人尚且如比，1900又如何与virginian号割裂?况且，对于要突然面对那“没有尽头”的陆地，他完全不知所措。那是与他生存的内心世界，与他所沉浸的音乐与梦幻世界完全没有过交集的另一个世界。88个琴键在他脑中手下掌控，每次航行旅客不过2000人，船头到船尾的空间终究有限。而他下船要面对的却是从未碰触的没有尽头的世界，是他内心一直恐惧与逃避的陌生世界!
他的返回是必然的。1900所拥有的音乐天才自不必说，这样的才华，应该说在下船后，也一定可以让他衣食无忧。然而，他的精神世界必然是惶恐的，而他的音乐源泉也必然枯竭。名利，也许根本就没在他头脑中出现过，无所谓放弃;爱情，在他的精神世界中，还占不到最多份额，不足以支撑他的世界，生命，只是他精神世界的存放处。随游轮消失，我想，这应该是1900最正确最好最幸福的选择与结局!
海上钢琴师观后感 篇5
1.看完海上钢琴师，深深留在我脑海中的一个词是“immense”无限的，深深困惑我的问题是，我会怎么度过这一生。地球是圆的，城市的边缘是城市，城市的边缘是明天的城市，绕一下，又是下一天的城市，看起来无穷无尽，但我们知道它也会有终止的一天，人的生命和地球的生命一样，就像船头到船尾，是有限的，生命这样设计，设计出限度，大概是希望我们做出选择，选择好我们要在这有限的时光里走哪一条路，成为什么样的人。其实慢慢的每个人心里都有答案的，只是大多数人都患了严重的拖延症，不敢或者已经不愿去实践，不敢迈出第一步。如果说人生就从船头走到船尾，最终，有的人虽得善终却心怀遗憾，因为他从未迈出一步，有的人戛然而止于开始或路上甚至船尾之前，还有的人迷失了方向，兜兜转转，还是在原地。其实我觉得这部影片中的1900是勇敢的，他很清楚他想要的是什么，并且在全世界都劝他下船的时候坚定自我，因为他清楚的知道属于他的船尾，不在那城市中，而在他所生所长的这艘船，这片海以及那些音符，纷杂的城市可能会让他迷失自我。那么我们也一样，你是否有了想走的路，却迫于自己给自己找的各种借口，反而同那条路渐行渐远了呢？抑或是，你还在寻找属于你的路？总有一天我们必须选择，留在船上，还是上岸。
2.关于钢琴，关于尽头，关于彼岸，这些我都不想说。我只想说说1900这个人。众人叫他天才，众人为之疯狂。1900，从拥有这个不平凡的名字起，就注定是个不平凡的人。目光、掌声和荣耀，平凡人可能终其一生都得不到的东西，对于天才的1900就像空气一样稀松平常。
但目光、掌声和荣耀并不能令人幸福，也不长久。电影里有一个镜头让我特别难受：人们围绕在1900身边为音乐起舞的时候，有人看见了自由女神，一下子所有的人呼啦啦作鸟兽散，只剩下1900孤寂的身影。再多的荣耀也挽救不了孤独，此刻他非天才，是个可怜的被遗弃者。
天才其实是世界上最不幸的人。所有的天才都是异类。而再体面的异类都不会被人真正地爱。那些为1900的琴声瞠目结舌的人，在琴声终结的时候，他们也就咂巴着嘴散去。1900这样的天才更像是个宠物。人们会喜欢它、呵护它、痴迷它，但它跑到马路中间迎面驰来飞车，谁也不会扑过去用自己的身体挡住。大概只有小号手是愿意聆听1900的内心而非琴声的人，他不理解他，但是他尊重他。他用尊重成全了1900完整的独立。我看到有人说如果他是那胖子他就会把1900敲昏然后拖下船。我想这样的想法也就注定他成不了那个胖子，成不了1900唯一的真正的朋友。
如果我们较真一点，假设小号手真的把1900弄下船了，故事将怎样延伸？我们都知道，落魄的小号手没有能力去为朋友找一艘新的船，找88个琴键和尽头。1900将无可避免被磨去棱角和平庸，落入红尘变成一个凡人。
活着，还是活得安心。这也是个问题。凡人的选择是无论如何先活下去再说，"活着"这件事情本身比什么都重要。而天才则把心灵的舒适看得更重，生死则次之。所以凡人可以忍辱，天才却情愿玉碎。每一种人都获得了他最看重的东西，说起来谁也不比谁亏。
海上钢琴师观后感 篇6
音乐是全世界相通的语言，它是一种艺术形式和文化活动。
音乐的魅力来自于大自然，我国大多数地区四季分明春花，夏蝉，秋雁，冬雪，也伴随动物的低语，一声声布谷，布谷预计着农耕，蛙声在稻田里细语，知了不停地飙着高音，夜晚蟋蟀弹奏着它的大提琴
这一场场动物的演奏会，似乎此刻能与人类产生共鸣，想到有一部《海上钢琴师》关于对音乐纯粹地追求，一个孤儿被遗弃在游轮的钢琴上后被水手抚养长大取名为1900，在无人指导的情况下，展现出惊人的音乐天赋，并且他这一生都待在游轮上。在大海的波涛中演奏着他的钢琴曲，从未想过用音乐来成名盈利，通过音乐他读懂了许多人，看透了人性。因为一个长久居住陆地的人，来到船上在谈话中他有了想看另一面世界的渴望想过下船，但那一望无际的城市建筑让他选择放弃，他说：阻止了我的脚步的，并不是我所看见的东西，而是我所无法看见的那些东西，在船与陆地中间，他最终选择转身回到船上保持着以前的生活，也许看到这一幕，可能就算是为了弹钢琴，哪里都可以，选择到陆地接触新的事物，这是件多么美妙的事，但他是一个经常后悔的人，他的后悔是为了更好地保持他对音乐的纯粹，最后油船被人们所抛弃炸毁，而他也选择与船一起炸毁在海上。
这世界总是说要接受新事物，改变自我去适应社会，这是一种生活的态度，更少的人保持初心，用一生来践行一件事，始终如一地做一件事的勇气我们无法匹及。在当下的社会，对于我们所追求的是能有一定的专注那也是弥足珍贵了。
海上钢琴师观后感 篇7
近几年来，常常半夜醒来，仍记得梦中的情形，那是粗大的垂柳树，清澈的湖水，湖边是雕龙画凤的条石，村后河汊边黑油的老森林，树根深深埋在柔软的细沙中，河水里是菱角和莲藕，还有小鱼和透明的小虾，和小伙伴游泳戏水不小心喝一口水，都是甜的。那是我幼时的故乡。
再回故乡，一切都变了。河汊早已变成了臭水沟，村子周围的小湖，大部分被村名用垃圾垫平盖上了房子，剩下几个，臭烘烘的覆盖着一层绿苔，漂浮着垃圾塑料袋，连洗手都不成了，开满黄菜花的地参差盖满了贫民窟似得板材厂房，空气中弥漫的是甲醛的胶水味道，充耳的是撕心裂肺的锯木头和粉碎木皮的声音。一切都在变，都在时代的洪流中直奔金钱而去，不可阻挡。
道家说：玄之又玄，众妙之门。佛家说：诸行无常。新时代说：发展才是硬道理。这世界变化快，甚至难以用发展来形容。
在时代的洪流面前，是融入而随波逐流？还是努力坚守曾经的美丽？是我们每个个体不可避免的拷问。融入人群的狐狸，几代以后，还是狐狸么？坚守的不会变的狸猫，坚守的意义又何在？
曾经与朋友讨论过一个问题：坚守美丽、正义、和原则的是君子，抢抓机遇、适者生存能与时代共舞的是智者。我们每一个个体的定位取向是什么呢？生活中，其实我们都是有着狐狸或者狸子的身影，不满意甚至讨厌现在的生活，愿望生活在自由、快乐、善良、单纯的世界里，但不得不伪装自己，为了生存，混迹在时代的洪流中。
幼时故乡湖边雕龙的条石，也曾是我祖辈牌坊的一部分，我现在的生活形态，也终会是我孩子梦中故乡的情景。时代的变迁不可抗拒，我们也被迫相应的与之变化。
该片以一种轻松的童话般的笔触，承载了一个沉重的大话题，把握起来游刃有余，举重若轻，十分难得。
中华文化的神狐鬼怪题材丰富，我们咋就出不了这般文化厚重的作品呢？在此力荐，是为超越。
钢琴师电影观后感
在日常生活中，我们常常会追看一些我们喜爱的电影或电视剧。而当我们观看完毕后，我们可以把我们的感受和观点记录下来，这样可以提升我们的表达能力。那么，当我们要写作品名观后感时，我们应该如何着手呢？让我们深入了解并探究一下“钢琴师电影观后感”这部作品的背景。接下来，请继续阅读本文，希望对你有所帮助！
钢琴师电影观后感【篇1】
1900的故事，像一枚遗失的珍宝，永远地埋藏在湛蓝深处。他是属于海的。身世不明，生于船上，被弗吉尼亚号的工人收养，在阴暗空旷的舱底度过童年，日日望着碧涛翻涌长大。88个琴键，有头有尾，有始有终，音乐就是他的整个世界，如此辽阔，又如此单纯，如同大海。
他有着天生的敏锐，从未踏上过陆地，却深谙世情。他一眼便可读出每个人的经历和心情，并诉之于琴键上，带着神祗一样的犀利和超然。多少次他站在船头，冷漠地望着乘客们熙来攘往，神情淡定，略含悲悯。他看尽了人间种种纷扰，却又绝对地置身事外，心地单纯，透明如孩童，眼里仍是儿时的清澈和忧伤，仿佛从未改变。
因为爱情，为了那个似笑还颦、转盼生辉的女子，他突然生出对陆上生活的渴望，终于决定上岸，像一个漂泊多年的人想要安定下来。但他忘了他是属于大海的，他站在舷梯中央，望着他即将踏入的那个尘世，突然改变主意。对他来说，陆地才让人感到摇晃不定。大海，如同音乐，如此辽阔而单纯，而陆地上的世界，如此逼仄狭小，却又看不到尽头的复杂难解。他拒绝尘世的纷繁复杂，选择了简单纯净的音乐和大海，同时也舍弃掉了尘世中可能会有的种种美好和温暖。对于整个世界来说，他从未出生，从未存在，而迈克斯却以近乎偏执的直觉确定在仍在弗吉尼亚号上。拼凑起来的老唱片，清晰而可疑的旧日回忆，音符如水滴一滴一滴坠落，汇成灵魂中永难忘却的旋律，静静流淌过废弃的船舱。1900的一生是一个美丽的故事，迈克斯倾耳聆听，潸然泪下。“天堂里可有钢琴？”他含笑问道，笑容天真清澈，眉宇间一片明亮的色彩。离别和死亡，似乎都不那么残酷了，毕竟浮生若梦，死不过是生命的圆满，而非生命的终结。
他生于大海，死于大海。他的爱情从未开始，也因此永不会消亡。他的音乐是过耳的烟云，只可谛视，不可挽留。他的故事像一枚珍宝，被遗落在湛蓝的深处，属于大海的回忆，只可凝望，不可触摸。
并不是所有的人都不畏惧死亡的，人的生命很宝贵，那是因为我们还有爱我们的人，生活在一个从小就适应的世界，受到良好的教育和正确面对失意和挫败的态度，以及如何调试自己，每个人其实都不坚强的……
钢琴师电影观后感【篇2】
1939年，钢琴家斯皮曼27岁，每一天在波兰电台弹奏。二战爆发了，德军的飞弹袭中了电台，工作人员让他离开，他摇头，因为还没有弹完那首《肖邦夜曲升C小调篇》。
他决绝地说要死也死在家里，
他和倾慕的对象一齐逛街，但是他已经不能进咖啡店、公园，甚至是街边的座位。
他被迫带上了卫星章，为了生计贱卖掉钢琴。
全家人被赶到城中央几个高墙圈起来的集中营，他只能在餐馆里弹钢琴，换回一点点粮食。
他无数次目睹德国人肆意的凌虐、屠杀犹太人，他那弹琴的手搬砖头，挖土豆。
他逃离集中营，躲进首都公寓废墟的断壁残垣，如鼠般昼伏夜出不见天日。
为了活着，他喝着已经浑浊的水，吃一切能够当作食物的东西。
一个犹太钢琴师从社会核心逐渐到被隔绝被摒弃被歼灭。
但是他一向没有放下过生命，没有放下过期望。
他只落泪过2次，当他被一个犹奸揪出了人群，他得以幸免，却从此与亲人生死相隔。
当他最后重新坐在华沙电台，演奏乐曲，一切往如昨日。
个人觉得影片的奥妙之处，并没有单纯的反映好人与恶人，犹太人和德国人在战争中的性格表现，而是深刻反映了各种人性在战争中的复杂表现。
投靠纳粹的犹奸几次救了钢琴师一家性命;
抢救犹太人的波兰地下组织成员，打着钢琴师的名头到处募捐，然后携款私逃;
德国军官为演奏感动，包庇躲在德军临时司令部的钢琴师，送衣送食。
战争摧毁了世界，但人性的复杂和变化都在这种绝境中凸显出来。
第一次看到男主角的时候，只是好奇他的眉毛怎样会长成这样。之后明白他因为这部影片得了奥斯卡奖，惊叹于他在颁奖典礼上的热吻。目前了解到他的下一部电影是彼得的“金刚”，很期盼。
在这部电影中他的表现真的无懈可击，把一个长期受到死亡威胁，承受恐惧压力的男子刻画的入木三分。
特别是有一段，他藏匿于德国人的街区中心。房间中，他不能发出声音让人察觉房里有人。当他又一次因为饥饿而在房里寻找食物时，不留意敲破了一叠瓷盘子，盘子发出尖锐刺耳的破碎声，门口随即传来了激烈的拍门声，他由于恐怖而不断瑟瑟发抖，眼神里透出惊恐的神色，那种不知所措，那种魂飞破散，让人从心底里为他担心，不寒而栗，痛彻心扉。
钢琴师电影观后感【篇3】
每天打开爱奇艺，都会推送出各种热门的好电影，今天终于点开了这个《海上钢琴师》.。
人是讲究缘分的，以前一直有人推荐，却总是被我用下次这个词给搪塞了，只能说是幸好没有错过。
其实看完心情是很沮丧的，结局有点过于可怜了，是的，男主，很可怜。
从出生就被抛弃，活着一个人的世界里，看似有很多朋友，其实对他来说也都只是过客，即使是电影里他唯一的朋友，依然也成为了过客，1900，以后这个词对我来说就有了特殊的意义，他是一个比我还要孤独的人。
整部电影看下来，我脑中一直闪过的一句话就是天才都是孤独的。他真的孤独，他的唯一感情寄托只是音乐，钢琴对他来说都只是抒发他感情的一个媒介，他需要在音乐里享受他的孤独，寄托他的希望，表达他的生活。他是天才，他的音乐是他生命的写照，他在用钢琴展示他的喜怒哀乐，他看着来来往往的人流，有嘲讽，有感动，有留恋，还有爱情。
他活在自己的小小世界里，他不习惯外面的光怪陆离，他甚至是不敢去接触那些他从来没有过的经历，他说那个世界他看不到尽头，这是他恐惧的原因，弹幕上很多人都在说一些冠冕堂皇的话，其实电影里，他给出了答案，他说，外面的人喜欢问为什么。是呀，为什么呢?为什么不能下船呢?为什么不能勇敢的追求爱情呢?为什么不能去接触新鲜的事物呢?为什么为什么为什么
我们一直在追寻人生的真谛，那到底什么才是人生的真谛呢?谁又敢说，男主1900不是认真的活着呢?我们一直在用狭隘的思想去评判别人的人生，似乎不按照他们想象的生活去活着就是精神病。也许在1900的心里，我们才是精神病，为了那些虚无缥缈的物欲，放弃了一个又一个梦想，丢失了一个又一个信仰，现在想想，我们活的确实失去了太多的自我。
很多人说斗琴那段是最精彩的，尤其是琴弦点烟是经典中的经典，我却觉得最美好的场面是男主1900看到女主，并且为她弹的那首曲子那里是最经典的。女主一直在男主的视线中，或者随性的擦干脸上的水，或者眺望大海，也许她在感慨大海的辽阔，而男主眼中，只有她，她成了男主眼中最美的风景!那是心动的感觉，最美好的感觉，就是心动!当海风吹乱了她的头发，男主在窗子里面看着她，不知道有没有一种想去轻抚她秀发的冲动，但是我知道他不会，那种懵懵懂懂，羞涩的爱情，真的美好，那是诗歌一样的存在，海风拂面的惬意，暗带着小窃喜，偷偷的，只为了多看一眼的萌动。这种感觉多久没有出现了呢?很久很久了!
跟一个姐们说了这部电影里面让我感动的落泪的场景，她问我什么样是心动。这是一个35岁女人口中问出来的问题，我竟无言以对!对于35岁的女人来说，生活早就没有了所谓的激情，25岁男孩的追求方式在我们眼里显的拙劣还带着一丝滑稽!那些追女生的方式，我们可以轻蔑的说出一句，那都是姐姐玩剩下的把戏，但是，我们又何尝不希望还有这样的小把戏呢?
生活越来越把我们打磨的老练，看事物永远会看到事件的最阴暗面，无论什么。做的每一个决定看到的都是最坏的结果，当事情向着那个结果发展的时候，我们会用轻视的一笑告诉自己，看，真的是这样吧，我的预料真准。殊不知，这只是我们给自己的失败找的安慰自己的借口而已。
谁又不是孤独的呢?谁又不是活在自己世界，想出来却又会回到那里的人呢?谁又不是看破了一切却不敢面对的呢?谁又不是被抛弃过的呢?
深夜，点上一根烟，默默的想着他最后对好友说过的那句剖白，似曾相识，又无懈可击!每个人都有选择自己生活的方式，我无法去理解一个执念的人，因为我是那个俗人。曾几何时，我也想像他一样，去过属于自己的人生，25岁的时候，谁没有规划过呢?只是发现，人生一直是在一次次的失败一次次的妥协中，活成了当初自己最讨厌的样子。失去了自我，失去了梦想，失去了童真，失去了最原始的信任。那我们有什么资格去评价别人的生活呢??只能说，现在，我理解了，他，1900，才是那个坚守了自己的心的人，才是那个活的最真的人。
这种悲伤延续了好久，让我无法入睡，独自对着电脑，敲着老旧的键盘，看着别人的欢歌笑语，我竟无法融入。每天在这个屋子里面，看着别人的生活，在微博上，抖音上看着别人的快活，也不再是羡慕。
想念下雪的日子，我穿着厚厚的大衣，穿着带毛的雪地靴，独自走下雪地里，旁边是行驶缓慢的汽车，而我会走在广场的树下，等着风把雪花劈头盖脸的吹到我的身上，在一面白白的雪地里留下我的脚印，抬头看到了路边的路灯，然后抬起手去接住那些6角的雪花，仿佛世界只有我，而世界是那么的纯净。
我的孤独无人能懂，只有我懂，可是我却总是掩饰下来!甚至会用脏字去骂那些多事的人，不懂我，干嘛要装做很懂我的人.
谁又愿意熬夜呢?谁又愿意通宵的想些心事呢?只是因为白天，我们需要换上俗人的伪装在这个世界过活，只有晚上是属于自己的，在属于自己的空间想着属于自己的心事，那些心事，无关感情，只是需要个空间，煮上一杯咖啡，一本好看的书，随手翻开到上次看完的那页，然后继续看一下，没多久，就会只望着天空，想着一些风马牛不相及的事，独自发表着见解，独自体会那种安静。这是我需要的。
孤独的人，可以看看，也许我说的不是你的心里所想，但是我想说的是，每个人心中都有一个不一样的哈姆雷特，你的心事，请说给自己听!
晚安!
钢琴师电影观后感【篇4】
“只要你有好故事可以讲，有人肯听，你就还未完蛋。问题是，谁也不相信我这故事。”没错，一九九零的人生经历的确令人难以置信。
他是一个被父母遗弃的孩子，在维珍尼亚号轮船内的钢琴上，被一个船员偶然中发现并收养。船员给他起名叫做丹尼·博德曼·TD·林蒙·一九九零。前面的是船员的名字，一九九零是那一年的年份。在一九九零八岁的时候，船员在工作的时候意外死亡，一九九零又变成了孤儿。八年，船员为一九九零编制了一个纯洁，美好的童年。我想，这也赋予了他洁净的灵魂，造就了他纯粹的生命吧！
电影的画面总会定格在一九九零淡蓝色的眼眸上，他透过船舱的玻璃，望着波涛汹涌的海面，从孩童一直到成年。他若有所思，却不能被猜测出眼神中到底藏着什么，他那么的平静，那么的怅然……
八岁之后，他的音乐才能逐渐展露出来，凡是听过他弹奏钢琴的人，都觉得他是上帝派来的，专门为有幸上船的人演奏。一九九零有一种与生俱来的天分，也从一开始就被安排好了一生的宿命。在这片海洋上他弹着钢琴，直到与维珍尼亚号一起消失。海洋、船、钢琴、一九九零，冥冥中自有定数。
“陆上的人喜欢寻根问底，虚度了大好光阴。冬天忧虑夏天的姗姗来迟，夏天则担心冬天的将至。所以他们不停四处游走，追求一个遥不可及、四季如夏的地方，我并不羡慕。”在好朋友麦士劝他离开维珍尼亚号去大陆发展的时候，他丝毫不为所动。他的愿意把自己的生命全部交给维珍尼亚号，和它一起经历四季的变换。然而，当爱情降临时，他也想勇敢地走出去，为心爱的女孩子登陆。可当他走到楼梯的一半时，他忽然停住脚步，望着眼前陌生的城市，眼神里流露出未知的情感，是畏怯，还是恐惧？或许世人永远不能理解他，就像不能理解上帝的诗篇。最终，他回过头，眼神坚定，一步一步走上船来。他的眼里，容不得拥挤的城市，他的心里，只有纯粹的音乐。
多年后，维珍尼亚号已是一艘即将被炸毁的破船，麦士得知消息后上船去找一九九零，好不容易找到了他，结果，他仍旧坚持着，不肯离开。如他所言，外面的世界太广阔了，陌生得让他害怕，那些城市里的街道无边无际，就像有无数个琴键的钢琴一样，没有尽头，让他感到恐惧。他宁可退出生命的舞台，给自己一个尽头，也不愿意茫然无措地面对一个无边无际、无所适从的生活。
就这样，他生于船，死于船，从未离开过维珍尼亚号，也从未离开过他的音乐。船爆破前的那一刻，他腾空弹奏着乐曲，仿佛面对的不是死亡，而是一场熟悉的航行。
最终，他与维珍尼亚号一同消失在苍茫的海上。他最后的希望，便是天堂能有钢琴。
钢琴师电影观后感【篇5】
从故事说起吧。男主角1900（人名）是一个被人遗弃在蒸气船上的孤儿，被船上一位好心的烧炉工收养，烧炉工在一次意外中死亡，只有几岁大的1900又再度成为了孤儿。过人的天赋使他无师自通成了一名钢琴大师，但宿命也令他天然地对红尘俗世深怀戒意，他从不敢离船上岸去，只因纽约无际的高楼和川流不息的人群令他没有安全感。纵使后来遇上了一位一见钟情的少女，他思量再三后，还是放弃了上岸寻找初恋情人的冲动。他永远地留在船上了，直到唯一的好朋友警告他废船将要被炸毁，他也不愿离开，于是从出生开始就没有离开过维吉尼亚号的1900殉船于海底。
看完电影，自然会产生很多的疑惑。为什么如此天才会被遗弃在头等舱？为什么一个漂泊惯了的人会害怕面对陆地上的错综复杂？为什么爱的萌芽都吸引不了他下陆地一次？为什么他所依附生存的那条船成了废船都不愿离去？为什么当死神来到时他还能如此从容？
我想，遗弃他的人一定不会是个穷人，但她一定是个胆小不敢承担责任的人，所以1900遗传了她的这个性格缺憾。一片大海，一艘巨大的邮轮，一架钢琴，一个人的人生，禁锢的世界。虽然船外是狂风咆吼，波涛翻腾，雨雪更替，但对于他来说是习以为常了，所以他害怕陆地的原因并不是这些自然现象。他对陆地的害怕起源应该是来船上的形形式式的人，每一次能承载二千个人，每一次又是不同的人，他的音乐灵感都来自于对这些不同人的释译，可见他的观察力和表现力非常强。他当然能明白这船里的一切只是一个小小的世界，这里他都要极尽其能来唯护自已的尊严，那场爵士乐的比赛就是最好的例子。他对未来感到恐惧，迷茫，未知，陆地太大，他害怕找不到自己的位置，他的担心是有道理的。单纯美好的少女让他的音乐到达了一个前所未有的境界，也让他对陆地产生了无限的遐思，也许陆地上的一切并不是象他想象的那样恐怖和恶促。他也挣扎过，努力过，但爱带来的是无穷的痛苦和颓废，终于他选择了对音乐的执着，他需要的是一种纯粹的音乐，不为名利，不受控制的自由之音。当一个人有了牵绊，有了责任，有了世俗中的种种繁杂，无序，纷乱，也许他的音乐灵感就会结束了，他是为音乐而生的，音乐就是他的生命，他突然就想通了，于是重新快乐起来了。可是生活总是不能事事由自已作主，那条他赖以生存的船也结束了它的使命，按常规，他可以换一条船，继续他的音乐之旅。这个时候我不得不说他缺乏挑战生活的勇气，一个跳板几个台阶的距离，他都跨不过去。但事实上，这样的人比比皆是，我们自已不是也这样吗？习惯了某种生活，形成了某种圈子，虽然渴望看另一种世界，但就是不敢越雷池半步。就象马哥经常说的：在不自由中寻找自由！呵呵，那只是一种自我解嘲而已。就1900而言，他虽然不能选择自己的出生，但是他绝对有权力选择自己的生活道路。也许有人会说他懦弱，但是我认为不是，1900生命的意义，就在于，在船上没有世俗的打扰，没有名利的侵蚀，他所演奏出来的音乐，打动了每一个听到它的人。当1900与维珍尼亚号一同葬身海底，他传奇的人生便在人们的心头划上了一个永恒的烙印。一艘船，一个弃婴，一架钢琴，命运之手将他们永远的联结在一起，即使是死亡也无法将他们拆开。我想，这结局，又说明他是勇敢者。在船上出生，在船上死亡。这艘船，就是1900生命的载体，船毁人亡，轮回之所。忽然想起林黛玉的两句绝命诗：质本洁来还洁去，休将白骨埋污淖。
一个人能从容地面对死亡，一个人能对他衷爱的事不离不弃，一个人能选择自已要的生活，一个人能留下一段让人回味的故事，我想，他就不算枉来这世上一走。希望1900在天堂依旧能有一架他能操纵自如的钢琴，演驿他与众不同的天堂人生。
钢琴师电影观后感【篇6】
对于以回忆叙述性方式来展开的影片，很多人会觉得沉闷，而我却一直喜欢，说不清为什么，就喜欢那样娓娓道来，缓缓展开的故事、画面，喜欢回忆者在经年之后，经过内心沉淀而做出的那些更加睿智、深刻而多少更具哲理性的评判总结及其自心底流淌出的叙述。
我并不是个资深影迷，对电影艺术应该算是个不折不扣的门外汉，对某部电影的评判也仅仅只是遵从自己内心的感受。今天是我第一次观看《海上钢琴师》，却被影片深深地打动，可能是因为自己接触到的真正优秀的电影还是太少的缘故，毫不夸张地说，这是最能够沉重地与我内心深处发生撞击的一部影片，以至于近三个小时的时间浑然不觉，似乎有很多很多感触，却又似乎思绪混乱飘乎，什么都抓不住，所有那霎那的感觉拥塞在喉头，哪一个也无法轻轻松松轻快明朗地先走出来。
在回家的路上，我忍不住问自己，如果是我，我会下船吗?也许真在那样的时刻，我会恐惧，但至少此刻，我若是他(一定是我是他)，我的回答也是"No"。1900，他本就不属于这片真正的陆地、真正的人世间。从出生、从他成长过程、从他的才华与梦想施展、实现方式，当然还有点滴折射出的他的个性与行为方式，注定了他是个无法生存于凡世间的、上帝误落人间的精灵。1900的出现本就是不同寻常的，从生命最初的成长，就是畏惧……他总是藏匿于船仓中，怕岸上有人来将他带走。这种躲避与内心的恐惧早己埋于心底。他的所有对人世对社会的认知，均来自船员，正如片中所说，“他们以自己认为正确的方式来教养他”。养父关于孤儿院的解释，让成年后的1900依然深信，所以他说小号手“应该被送进孤儿院”，按说这不合理，他不可能始终那样认识。我想，这是否也在暗示，1900与正常的社会人是完全不同的，对世界的认识是截然相反的。这一点似乎在与爵士乐钢琴家莫顿的决斗前、决斗中也略有体现。1900，似乎也尝试过与正常人接轨，他在船长室拨通那两个电话后曾说过一句话，原话记不清了，大意是他以为两个陌生人的通话应该是友好而美妙的，但事实正相反，这算不算1900第一次试图回归受挫呢?与初恋的相逢，对爱的向往应该是让他处于回归正常社会的纠结时刻，整整七年的时光，他饱受纠结之苦，终于下定决心要下船去寻找所爱的人。在影片演到1900与船上所有人拥抱告别，坚决地准备走下virginian号时，我的眼中突然涌满泪水，其实因为观影前看到介绍，很清楚地知道1900不会走下船，对这突如其来的甚至可以说毫无来由的情感波动自己也感到一丝困惑，连我，一个观影人尚且如比，1900又如何与virginian号割裂?况且，对于要突然面对那“没有尽头”的陆地，他完全不知所措。那是与他生存的内心世界，与他所沉浸的音乐与梦幻世界完全没有过交集的另一个世界。88个琴键在他脑中手下掌控，每次航行旅客不过2000人，船头到船尾的空间终究有限。而他下船要面对的却是从未碰触的没有尽头的世界，是他内心一直恐惧与逃避的陌生世界!
他的返回是必然的。1900所拥有的音乐天才自不必说，这样的才华，应该说在下船后，也一定可以让他衣食无忧。然而，他的精神世界必然是惶恐的，而他的音乐源泉也必然枯竭。名利，也许根本就没在他头脑中出现过，无所谓放弃;爱情，在他的精神世界中，还占不到最多份额，不足以支撑他的世界，生命，只是他精神世界的存放处。随游轮消失，我想，这应该是1900最正确最好最幸福的选择与结局!
钢琴师电影观后感【篇7】
我知道那是一个我们世界之外的“世界”，闯不进也走不出，他是在云端的舞者，有着对自己理想的执着追求，所以他不是孤独的，他的内心比我们任何人都强大。同时，他也是矛盾的，他无法脱离于这个社会而独立存在，所以他选择了逃避，选择了湮灭于漫天的火光之中而得到永生的自由。
而我们，众多的人不都处在这样的矛盾和孤独中吗？但我们为什么不会像1900一样选择永生？因为，因为我们一直生活在这个“外面的世界”，清楚地看见它的混乱，却因为某一瞬间体验到的那些温情，那些无以伦比的美好，而心甘情愿地忍受着它所给予的伤害。我们勤恳、踏实，我们从坚硬和纯白开始，学会圆滑，学会世故，最后就是现在这般丢掉了个性，只能在无数的经典中得到共鸣，借助艺术寻找同感。
进而敬畏，理解！
目送他一步一步，轻轻踏上云端……
好的电影里总是会有好的音乐作为背景，收藏了片中的几支曲子，《playing love》是1900留下的唯一首曲子，那个时候、那个女孩，还有1900那一刻的陶醉，与一个叫“爱情”的词语有关。差一点，1900为了这个女孩踏上陆地，可惜的是最后踏上陆地的还是只有那张刻有《playing love》的碟片。
还有片尾1900那段经典的台词，共享：
偌大的城市，绵延无尽。
并非是我眼见的让我停住了脚步，
而是我所看不见的。你能明白吗？
拿钢琴来说。
键盘有始亦有终。
你确切地知道88个键就在那儿，错不了。
它们并不是无限的，而你，才是无限的。你能在键盘上表现的音乐是无限的。
我喜欢这样，我能轻松应付。
而你现在让我走过跳板，走到城市里，
等着我的是一个没有尽头的键盘。
我又怎能在这样的键盘上弹奏呢？
那是上帝的键盘啊！
你看到那数不清的街道吗？
如何只选择其中一条去走？
一个共渡一生的女人，一幢属于自己的屋子，一种生与死的方式~~~~
你甚至不知道什么时候才是尽头。
一想到这个，难道不会害怕、会崩溃吗？
我在这艘船上出生。
世事千变万化，然这艘船每次只载20xx人。
这里有着希望，但仅在船头和船尾之间。
你可以在有限的钢琴上奏出你的欢欣快乐。
我习惯了这样的生活。
陆地？
陆地对我来说是一艘太大的船，
太漂亮的女人，太长的旅程，太浓烈的香水，无从着手的音乐。
我永远无法走下这艘船，
这样的话，我宁可舍弃我的生命。
毕竟，我从来没有为任何人存在过，不是么？
钢琴师电影观后感【篇8】
其实，一个月前我已经把电影下载到电脑里了，一直没机会看，所谓没机会不是没时间，因为看这种电影，必须一气呵成地看完，还得心无杂念，心无旁骛。这边厢满脑子都是明天该买那只股票抄底，那边厢还要跟着伟大的钢琴师在海上颠沛流离，如此的私心杂念绝对是对一部好电影的大不敬。所以等来等去，我决定今晚观看，原因是今天我的股票跌停了。
文艺电影的片长都不短，几乎都在两个小时以上，这让我很受用，谁叫我是文艺片的粉丝呢。
电影《海上钢琴师》讲的`是一位叫1900的钢琴师在海上生海上长，最后死在海上的故事，当然这位钢琴师不是大西洋底来的人，他生活在船上，生活在一艘类似于泰坦尼克号的大船上。他弹钢琴的才能是天生的，用天才钢琴师甚至是伟大钢琴家来形容他一点也不过分，因为他弹得太好了，所有懂行的和所有看热闹的都为之折服。然而，钢琴师1900对大海的热爱，准确地说是对他一生也没有离开过的那艘船的痴迷，远远胜过其他的一切，当然也包括钢琴。电影最后演的是，在那艘即将被销毁的大船上，海上钢琴师1900万般投入地，非常忘我地，上下摇动手指对着空气弹琴，看到这里我唏嘘不已。
这真的是一部文艺的不能再文艺的电影了。
电影讲的是一个人的宿命，至少我是这样认为。当一个人的生命被一样事物决定了的时候，这个人也许是幸福的，比如被自由、被爱情、被理想，如果被一艘船来决定，也许有些荒唐，可是很多人的生命中常常充满这样的荒唐。
生命被决定，在这部电影看来是美丽的。
也许，我无法评判剧中人的幸或不幸。不过，我倒宁愿看到电影这样的结尾：海上钢琴师1900跟随着他的钢琴而去，而不是那艘船，至于最后的生与死，不在我关心的范畴之内。
钢琴师电影观后感【篇9】
1939年，钢琴家斯皮曼27岁，每一天在波兰电台弹奏。二战爆发了，德军的飞弹袭中了电台，工作人员让他离开，他摇头，因为还没有弹完那首《肖邦夜曲升C小调篇》。
他决绝地说要死也死在家里，
他和倾慕的对象一齐逛街，但是他已经不能进咖啡店、公园，甚至是街边的座位。
他被迫带上了卫星章，为了生计贱卖掉钢琴。
全家人被赶到城中央几个高墙圈起来的集中营，他只能在餐馆里弹钢琴，换回一点点粮食。
他无数次目睹德国人肆意的凌虐、屠杀犹太人，他那弹琴的手搬砖头，挖土豆。
他逃离集中营，躲进首都公寓废墟的断壁残垣，如鼠般昼伏夜出不见天日。
为了活着，他喝着已经浑浊的水，吃一切能够当作食物的东西。
一个犹太钢琴师从社会核心逐渐到被隔绝被摒弃被歼灭。
但是他一向没有放下过生命，没有放下过期望。
他只落泪过2次，
当他被一个犹奸揪出了人群，他得以幸免，却从此与亲人生死相隔。
当他最后重新坐在华沙电台，演奏乐曲，一切往如昨日。
个人觉得影片的奥妙之处，并没有单纯的反映好人与恶人，犹太人和德国人在战争中的性格表现，而是深刻反映了各种人性在战争中的复杂表现。
投靠纳粹的犹奸几次救了钢琴师一家性命;
抢救犹太人的波兰地下组织成员，打着钢琴师的名头到处募捐，然后携款私逃;
德国军官为演奏感动，包庇躲在德军临时司令部的钢琴师，送衣送食。
战争摧毁了世界，但人性的复杂和变化都在这种绝境中凸显出来。
第一次看到男主角的时候，只是好奇他的眉毛怎样会长成这样。之后明白他因为这部影片得了奥斯卡奖，惊叹于他在颁奖典礼上的热吻。目前了解到他的下一部电影是彼得的“金刚”，很期盼。
在这部电影中他的表现真的无懈可击，把一个长期受到死亡威胁，承受恐惧压力的男子刻画的入木三分。
个性是有一段，他藏匿于德国人的街区中心。房间中，他不能发出声音让人察觉房里有人。当他又一次因为饥饿而在房里寻找食物时，不留意敲破了一叠瓷盘子，盘子发出尖锐刺耳的破碎声，门口随即传来了激烈的拍门声，他由于恐怖而不断瑟瑟发抖，眼神里透出惊恐的神色，那种不知所措，那种魂飞破散，让人从心底里为他担心，不寒而栗，痛彻心扉。
心被揪着2个半小时，不断祈祷，快点结束吧。不管是电影也好，战争也好，都快点结束吧。再也不要让我看见鲜血了，再也不要让我听到枪声了。实在太残酷，太摧残人了，导演从电影的一开始就这样折磨着我，一向到最后都没有温暖过。
钢琴师电影观后感【篇10】
《海上钢琴师》确实给了很多人很大的感触，对于喜欢他理解他的人来说，影片中的钢琴师1900或许就是我们内心的写照，1900他纯粹，无害，执着。这位从未涉足尘世，未被世俗同化的海上钢琴师，将自己的一生都留给了大海。一条船，一片大海，一架钢琴，这便是他的世界。对于1900来说，这就是他的一切。正如那句话一样“欲望少了，世界就小了”，在1900的世界里，少了世人无尽贪婪的欲望，所以他的世界很小却又很大。这个世界大到他可以在上面“谱出无限”，这个世界便是由那架钢琴，那条船，那片大海支撑起的。在有限的琴键上谱出无限，这是一种意境一种精神上的追求。
很多人不能理解1900，认为他懦弱，不敢面对现实。可是我们为何不朝另一个方面来看待这个问题呢，面对世俗的浮华荣耀，面对这个物欲横流的社会，1900想坚持的只是自己内心最初的，最纯粹的东西，那便是他的音乐。这就像是一个人他拼命想要坚守住自身最宝贵的那份东西一样，对于1900来说这份最宝贵的东西便是他对音乐的忠贞与执着。离开了那艘船，离开了大海，来到陆地后，他或许会名声大噪，他的音乐或许会受世人的追捧，可是最纯粹的东西一旦商业化后他就完完全全变质了，他早已失去本身最质朴最宝贵的特质，对一位热爱音乐，热爱钢琴的钢琴师来说，这样比死会更痛苦。
在我看来，这部电影在向我们刻画出一位执着音乐的钢琴师的同时，更像我们传达出一种精神，一种信念：坚持自己最初的梦想。这种精神让我在为这位伟大的钢琴师惋惜的同时更让我对他肃然起敬！1900代表了我们这一类人的梦想，他做了我们想做的那一类人，他帮助我们实现了我们心中无法实现的梦想。难怪有人要说这部电影确实过于虚幻和浪漫，当然，对于现世的情况来说，确实如此。可正是因为这样，我们一类心中有同样信念的人才会被影片所深深触动。希望每一个喜欢《海上钢琴师》的朋友都能体会到这部电影带给你的感触与力量，坚持自己最初的梦想。这样，我们每一个人都能成为自己心中的“海上钢琴师”。
钢琴家观后感10篇
阅读是我们成长的过程中一个重要的部分，但除此之外，观影也能成为一种增长见识的方式。电影或电视剧中的情节往往会深深吸引我们。通过分享我们的观影经验，写出观后感，我们可以让别人从中受益，并在写作中提升自己的文字表达能力。对于如何写出一篇作品名的观后感，我们不妨来了解一下“钢琴家观后感”。这里提供一些介绍供大家参考，也欢迎大家前来阅读！
钢琴家观后感 篇1
那张海报上，阳光从窗口慵懒地照在深棕色的墙壁上，把空气中淡淡的灰尘映得闪烁着金光，一双手指修长，皮肤白皙的手放在黑白相间的钢琴键上，轻快地弹奏着乐曲，一顶德国军官的帽子，放在那架钢琴上，一只大手按着钢琴的边，沧桑又有力。时间仿佛静止，画面中的人还未离去。
这部电影实际是二战时期一位波兰著名钢琴家的传记，由于他惊人的才华，他受到了各种类型的人的帮助逃脱了死于奥斯维辛集中营的命运。在那无比黑暗的世界里，他的身边却闪烁着人性耀眼的光辉。
整部电影中，最美的是一场遇见。
钢琴家好不容易逃过德国人的追捕，躲入了一栋废弃房屋的阁楼中。楼上有一架钢琴，琴上布满了灰尘。他鬼使神差的掀开琴盖，弹了起来，不到一曲，便听到身后有声响，他回头一看，一位面无表情的德国军官站在他身后，正默默地注视着他。他吓了一跳，赶忙站起身，退到一个角落里，许久，军官嘴唇翕动，问他：“你会弹琴?”他犹豫着点头，军官对他命令道：“再弹一首。”他又重新坐下，颤抖着弹完一首曲子，抬头便看见那位军官背过身，在悄悄拭眼泪。一会儿，军官就离开了。不到一天，钢琴家便从窗口看见，那位军官带泪一车士兵，很快把这栋房子变为司令部。犹太钢琴家躲在阁楼里，不敢发出一点声音。但是，每天军官都会在所有人离开后，轻轻推开阁楼的'门，带过一些罐头和面包，一直到战争宣布结束。
这是一部矛盾的电影，无尽的不自在中流露出自由，无尽的黑暗中照进了光。军官的面无表情下是情绪的决堤，他的睫毛上挂着晶莹的泪珠，他送给钢琴家的面包中是无数的“珍重”。我还记得钢琴家的手、指尖灵活地在钢琴键上跳跃着，视线移向他的手臂，那块白布上是奥斯维辛中犹太人的标志，而钢琴家的眼底又藏了太多的故事。战争是这样一个矛盾的东西，他灭绝了人性，有唤醒了人性。它是军营的一件大衣，亦是辛德勒的一双手。人与人之间本应无关国籍、无关种族，人们的品格本不该被地位牵绊。但那些青年，却被日耳曼的热血冲昏了头脑，让另移民族的生命之泉涂在地上。战争可以结束，但人们内心的惶恐却是无止境的。
一块茵绿的草坪上，铁圈围成了栅栏，栅栏的背后是河流和远山。德国士兵们像牲畜一样被圈了起来，他们的脸上全是污泥，几个波兰青年从栅栏边走过，朝他们吐了口口水。栅栏上出现了一张“欣喜”的脸，是那位军官，他像曾经那千万个犹太人一样，眼中涌动着期望，像抓住了救命稻草似的高喊：“请告诉那位在电台工作的钢琴家!我帮过他!我在这里!”然而，一起声音都淹没在青年们的嘲笑声中。
屏幕一黑，四周归于寂静，出现了寥寥几行字：当钢琴家赶到时，军官已死在俄国的战俘营里。
那张海报上，那双白皙的手仍在弹奏着世上最美的曲子，只是那顶帽子的主人，没能继续欣赏它了。
钢琴家观后感 篇2
一天，我刚打开电视机，就听见了悦耳的钢琴声。仔细一看，是《中国达人秀》节目里一个人在弹钢琴。琴声一落，台下立刻响起经久不息的掌声，每一个人都在起立为他鼓掌。原来他是在用脚弹钢琴。
他叫刘伟，小时候被高压电夺去了双臂。在家人的帮助下，他每天坚持学习用脚穿衣服、吃饭。因为酷爱音乐，他没有放弃自己的音乐梦想，选择用脚弹钢琴。
刘伟在《中国达人秀》舞台上的每一次演出都能引起所有观众的赞赏，最后更是一举夺得首届中国达人秀的冠军。站在领奖台上，他却平淡地说：“我觉得用脚弹钢琴没有什么可奇怪的，我只是改变一下方式而已，世界上也没有人规定只能用手弹钢琴。”
面对不幸，有的人抱怨命运的不公，有的人消极沉沦，而刘伟却选择了坚强。他说：“在我的人生中，只有两条路，要么赶紧死，要么精彩地活！”于是，我们看到了一个人用脚弹钢琴，看到了一个失去双臂的人比更多健全人还要精彩、快乐。
我想，这就是梦想的力量催生出的生命奇迹吧。
钢琴家观后感 篇3
前几天闲来无事，便在某奇搜腾电影，翻看翻看着，便发现了《钢琴家》这样一部电影。
第一印象便是这朴实无华的片名，《钢琴家》，便不是说是一个钢琴家或者是一个关于钢琴的故事喽?怀揣这这样的好奇，我观看了这部影片。
142分钟的影片却让看后的我的心久久不能平静下来。可讲的地方太多了，以至于让人不知从何说起……
那就简单说一些吧。
影片的开头是美好的，钢琴家做着自己喜欢做的事，过着自己想要的生活，有了自己心仪的女子，但突如其来的禁犹太令，让原本美好的人生被改写，所有的犹太人被迫搬迁到人为划分的犹太区，受尽侮辱，历尽险恶。犹太人仿佛牲畜一样被军官蔑视羞辱，也被世人所嫌弃。犹太人们被困在围墙中，他们失去了新鲜的面包，更失去了生而为人的自由。 而有些犹太人，不仅失去了自由，更失去了一个民族的节操，他们打骂同是犹太人的.别人而来显得自己高人一等，但殊不知在别人眼里，他们是那低声下气的狗，是比那些失去了自由的人还可怜的人。
这部影片中最让人印象尤为深刻的一幕，德国军官发现了藏身的男主，却没有杀了他，而是听着他的钢琴演奏陷入深深地回忆中，更甚于之后主动帮助男主给之于食物衣物。这位德国军官本性并不是坏的，而是由于战争的残酷而不得不去战斗杀戮，他不想死，所以在感受到钢琴家的求生欲后而引起共鸣。虽然最后他的确是死了，但这不是人性中美好的一面么?
战争，对于这个世界的危害是极大的，而对于一个家庭，对于个人，最痛苦的便是失去家人失去以前拥有的所有，而这些情况，在战争是最为常见的，活下来真的很不容易。影片极其深刻的以一个平常艺术家的亲身经历刻画出了战争的残酷，也表现出了一个人对生的渴望，让我们在跌宕起伏的剧情中厌恶战争而对生活抱以希望。总之，这是一部值得去看值得深思的影片。
钢琴家观后感 篇4
今天把《海上钢琴师》看完了，刚开始听到《海上钢琴师》的名称和看完简介后，我以为这是一部如《泰坦尼克号》般以凄美爱情故事为主线的电影。看完后才知道并不是这样的，虽然里面有一些爱情元素，但那并不是主要元素，主角的音乐才是这部电影的主旋律。这部电影把主角打造得非常神秘，他的出生，他的钢琴技巧等等，都显得非常神秘，都是无迹可寻的。主角拥有一对忧郁的眼神，一丝若有若无的微笑，一双如梦幻般的双手。他有着对人性的敏锐洞悉，总能一眼看出一个人背后的故事，这使他可以在船上的一小片地方通过船客观看世界上的每一个地方。他总是带着一丝若有若无的微笑，这微笑是在嘲笑世人的虚伪吗？还是洞悉世俗的一切的自信呢？他弹钢琴时就像有四只手，如梦幻般，使人难以忘怀。他的一生都在船上，从没下过船，即使是要炸船也没下过船。他能够在有限的琴键，弹奏出无穷无尽的乐章。却不能在陆地上如无限的琴键中弹奏一首曲子。他在面对陆地的道路上时，对前途充满迷惘，只有在船上，才能找到他的最终归宿。他，生于船上，长于船上，死于船上。他在船上开始，最后也在船上结束。最终，他选择与船共同走向灭亡，这是他自己选择的一条路，这也是他找到的一个归宿。我如同他面对陆地时，对人生的前途充满了迷惘，他找到了自己的归宿，那么，我的归宿又在哪里呢？
钢琴家观后感 篇5
《海上钢琴师》已经看完好几天了，但心里却一直惦记着，要写点儿什么。很喜欢这部电影，甚至为之落泪动容。它没有凄怆的爱情，没有战争，似乎没有一切应该让人落泪的东西，但我却还是落泪了，虽然它没有一切看似噱头的镜头，但编剧却用他的笔触，触动了我内心深处多年来从未曾消失的感受。遇见知音而落泪，因为有人了解自己的内心而落泪，这，就是我看完这部电影后的最大感受。
不必去考究生活里到底有没有这样空穴来风的名为1900的人，甚至空穴来风的就成为了钢琴家，这个不重要，逻辑和理智不必总是存在于人们的生活里，至少我一直这么认为。人们会因为理智和逻辑生活得更好，但却因为感情才会生活得更有趣。
1900生于一艘船，死于同一艘船。他用他的方式，看待这人生。看待陆地与海洋。重要的是，他用他自己的方式，生活着。他有一个一触及到的梦，但他却从不去触摸。电影里，也许导演读出的含义是，1900觉得陆地是他无法演奏的钢琴。所以，他拒绝登录。他只想弹奏他能控制的海上的钢琴，而不想去触及那阡陌纵横的陆地之琴。但我却觉得，除此之外，编剧还有另外的想法。
咱们这些人，谁又不是1900呢?不同的是，电影里的人，是生活在船上。而咱们，生活在陆地上。咱们莫名的来到世界上，总有一天，还要莫名的离开。咱们生活在这个纵横捭阖的世界里，世界很大，咱们的领地却很小。咱们尽职尽责，战战兢兢。咱们居安思危，谨慎从事。为人子时，做乖孩子;为人父母时，设身处地为孩子着想;剩余的一点，咱们要奉献给自己的工作。咱们的一生，就在这样的几个角色里，分别度过不同的幸福和努力的时光。咱们遵守家规，校规，公司规矩;然后，咱们要求孩子重复一样的道路，周而复始，万变不离其中。
我就是这其中一员，这一切，并非埋怨。只是陈述。但我会问自己，如何能过上自己想要的生活?可事实是，我从来未曾想清晰过，到底我想要的，是什么。因为时间变了，我也变了，咱们想要的，也跟着变了。我想也想不清，所以我就永远的继续的想。在未知的思绪里，有一点我却很清晰，我一直有个愿望，或者说，是一个美丽的梦。如果咱们都无法真的过上自己觉得最美丽的生活，那么，我要把它存放在我思想的角落里，或者有一天，通过文字去实现，通过一本书，一本哪怕是耗尽我心血的书，把我所有的美丽愿望，编织在其中。1900用钢琴演奏他所有的思绪。而我，一直曾经希望，能用文字，寄托自己所有的梦想。所以，当我看到1900能终生都坚持自己的一个想法时，禁不住为之流泪。那近在天边的大陆，那个有着他心爱的人的大陆，他永远只是去想象和回忆。他牺牲了一些东西，成全他的一些梦想。而舍不得牺牲的咱们这些陆地人，自然没有成全之事。
《海上钢琴师》，让我想到自己多年来存放心底，却从未去登录的地方。如何付出和努力?如何放弃才能成全?终究有一天，时间会给出答案。
钢琴家观后感 篇6
上帝是公平的——读《四指钢琴家》有感
也许上帝会偷走你拼图中的一张，让你不再完整，但上帝始终是公平的，它会在另一方面来弥补你，经过你的努力之后，奇迹会出现的。
——题记
李喜芽是韩国著名的钢琴家。可是在她刚出生时，只有四根手指，并且身体比例严重失衡，母亲给她找了许多名医都束手无策，就连1+1=2这种常人看来非常简单的问题，母亲一遍一遍地教，她还是学不会，而在一次无意中母亲发现她对歌词记忆的很快，并且对音乐颇有兴趣，于是母亲教她弹钢琴，最后，她超越了自我，成就了自己，得到了众人的认可。
一个人，不管她是残疾人还是正常人，只要自己想做的事，无论什么事，都可以成功。金无足赤，人无完人，一个人总是有这样那样的缺点，但扬长又何必去避短呢？成功时，你的缺点就会变成优点。因为在你成功之时，人们只懂得去赞美，发出一阵阵热烈的掌声，却不知道背后付出了多少汗水与泪水。有位将军说过一句话：“要想少流血，就要多流汗”。大家都知道“台上一分钟，台下十年功”吧，但有谁能设身处地的去了解成功人士的心酸呢？
当上帝偷走了掌管你听觉的那一片图时，他也会让你的嗅觉或视觉变得异常敏感。只有你自己付出了常人难以想象的努力，经受了常人难以经受的磨难，那么上帝总会被感动，总会眷顾于你。
“三分天注定，七分靠打拼，爱拼才会赢”，我们不能靠自己的几分天资去弥补别人后天的努力，但别人却能用后天的努力来弥补你的几分天资，只要敢想，敢做，上帝对每一个人，总会是公平的。
钢琴家观后感 篇7
今天，我观看了《钢琴家》这部经典的战争片，感觉我的世界观又变了一次。
《钢琴家》主要讲的是：在二战时期，著名的钢琴演员也就是男主角，席皮尔曼是一名犹太人，在当时那个纳粹主义兴盛的时代，白种人对犹太人加以残害，让他们处于深深的恐惧之中，他们并没有将犹太人全部杀害，而是让他们成为了奴隶。当然，主角也成为了纳粹的奴隶，艰难的度过了两周后，有些犹太人为了自己，也为了人民开始进行反击。又战争不断的度过了三周，他们的救星俄国人来帮助他们了，期间主角一直在被纳粹进行利用，后来被几位通过钢琴认识的白种人解救，才逃过这一劫。
看完这一部电影后，我的脑子里便是那些残酷的战役，它们夺取了多少人的生命啊！那些人都是无辜的，为什么要杀害他们！战争能为人们得到一些东西，但更多的是毁掉东他们。战争是残酷的，所以，和平万岁。
主角顽强抵抗的精神也是值得我们每一个人学习的。他被奴役的时候，尝试着无数次的逃生。之后又得到了无数“敌人”的帮助，成功被解救。他用他的特长“弹钢琴”，得到了一位纳粹军官的肯定，解救了他。不然的话，他可能就死于纳粹之手。在这水深火热的一个月里，他喝过拖把的水，吃过掉到地上的饭，坑过发芽的土豆，因此他得了一次重病。经过了无数艰难浅显，终于在俄国人的帮助下逃出生天。
这一部经典的战争片，让我看清了二战时期纳粹人民的残酷，还明白了一些特长，能够救你的命，但是某些华丽的东西在战争面前是多么的没用，渺小啊！
此时，我仿佛又听见了席皮尔曼那悦耳的钢琴声……
钢琴家观后感 篇8
回家三部曲中最喜欢的就是海上钢琴师了。
第一次看的时候很震撼，说实话还没细想就被电影感染了，再看时候，是浪漫到骨子里的忧伤。喜欢这个故事，虽然只是一个虚幻的传奇，像是用胶片记录下的梦境，在意的，是梦的感觉和梦醒后的失落。
终其一生，1900没有碰触过陆地的感觉，他是海的儿子，陆地对于他，不是家园，记得片中的一句台词，所谓的爵士乐之父轻蔑地称1900为屁股下坐着大海才能弹奏钢琴的人，但是个人认为，这句话，极尽嘉奖。大海是造物的奇迹，一直固执的相信，面对大海，能感受到这世间所有的传奇壮丽，海的平静，海的咆哮，海的低语，海的色彩 1900是否就是在那些个枕着涛声入眠的夜里，听到了海的歌声，体会了音乐的神奇，他的弹奏，是浩瀚大海的歌唱。
1900的足迹在弗吉尼亚号上，长、宽、深，不过一条船的距离，但是，随着弗吉尼亚号在海上航行，1900遍访海的角落，他从来不曾离开大海。想起吕克贝松的碧海蓝天，同样是一个灿烂微笑的长不大的孩子，一个钟爱着大海的深情的男人。一个是站在悬梯上眺望陆地的尽头，一个是站在峭壁上凝望海洋的无垠，两个离不开海的男人，最终都与海洋相守。这两部影片让我思索，什么是自由。大家都知道的一首诗生命诚可贵，爱情价更高，若为自由故，二者皆可抛，对于1900来说，无限的陆地不是自由，爱情也给不了他自由，他的自由，在于钢琴上88个键的弹奏。 1900说拿钢琴来说，键盘有始，也有终。有88个键错不了，并不是无限的，但音乐是无限的，在键盘上，奏出无限的音乐。我喜欢，我应付得来。走过跳板，前面有无数的键盘。事实如此，无穷无尽，键盘无限大。无限大的键盘，怎么奏得出音乐？那是上帝的钢琴，我弹奏不来。 听1900说这番话时候，想起一副对联，天作棋盘星作子，谁人可下；地为琵琶路为弦，那个可弹。自由不取决于你有多大的房子，而是你是否是房子的主人。
看完这部电影，有一些怅然若失的感觉，如同1900所说 只是街道，已经好几千条。上了岸，何去何从？爱一个女人，住一间屋， 买一块地，望一个景，走一条死路。太多选择，我无所适从。漫无止镜，茫茫无际，思前想后，那样的日子怎么过？ 这世间有太多的选择，容易让人迷失方向，或许有时候在有限中更容易体会生活的真谛，专心的做一件事，聆听内心的声音。
上帝把1900送来这人间，几十年的光阴，他安闲地享受也让旁人享受音乐的美好，只是，他终究不属于这个世界，声光伴我飞，他和弗吉尼亚号一起回到音乐响起的地方。
最喜欢的一个片段是大海动荡的那个晚上，当1900弹着钢琴在大厅里徜徉，大海是他和钢琴的摇篮，如孩童般经历最纯真的音乐梦境。
钢琴家观后感 篇9
今年“开学第一课”的主题为“乘着梦想的翅膀”，邀请的主讲“教师”中普通人首次占到一半。地震中失去双腿的“最美舞者”廖智、加油站女工郑亚波、退休教师潘其华等将与钢琴家郎朗、曾在太空授课的女航天员王亚平一起，为孩子们进行梦想演讲。
我最喜欢第三节课“有梦就能出彩”讲述了关于钢琴的两个故事。知名钢琴家郎朗15岁出国学钢琴，当时作为替补，演出机会渺茫，但他立志做一名最勤奋的替补。朗朗哥哥为了梦想，他不怕给别人嘲笑，为了梦想。朗朗哥哥比别人付出更多的汗水，终于，功夫不负有心人，朗朗哥哥终于成为了家喻户晓的钢琴家。就是这样坚持不懈的努力使他得到参加芝加哥交响乐团世纪演出的机会，从而一举成名。
央视的开学第一课非常有意义，2013年的央视开学第一课带给我们满满的正能量。对于别人的梦想，我们不要轻视，我们要为别人的梦想喝彩。我也喜欢谈钢琴，我要勤奋练习，争取像郎朗一样取得成功。
钢琴家观后感 篇10
父亲、钢琴、音乐、爱铸就了他的一生，一位伟大的钢琴家，一种淡淡的哀伤。
刚开始看《钢琴师》的时候，大卫的一顿疯癫让我感到烦躁，但是当大卫回忆起自我的童年，当他演奏起那首肖邦的曲子时，钢琴曲的那种美感突然引起了我的注意力，让我有了继续看下去的兴趣。
我认为大卫的一生有着一种淡淡的哀伤，父亲对他有着一种变态的爱，一个“小提琴的故事”父亲将自我对音乐的热忱强加于他身上，使得年幼的大卫从小就务必承受着来自父亲的压力，但也正是因为父亲这种偏执的爱使得大卫醉心于音乐，让音乐完全占据了他的全部生活。
正是因为对音乐的热爱使得大卫与父亲反目，背井离乡到了英国皇家音乐学院，对音乐的热忱让他完全投身于音乐，但是又无法摆脱与父亲之间反目的心理压力，那种众叛亲离的情感缺失使得他对音乐近乎疯狂，以至于最后精神崩溃。
妻子吉莲的出现给大卫的生活带来了光明，与吉莲的爱和婚姻改变了大卫的生活，再一次演奏会的成功更为大卫走出自我的阴霾带给了动力。
本片以大卫的回忆为主线，从小时候，到伦敦求学，到精神崩溃，到重新登台，这中间音乐起了重要的作用，大卫的一次次登台成为全片的线索，优美的钢琴曲成为影片的灵魂。
影片中很多场景给人很强的视觉与听觉冲击力，看完这部影片，对影片中的一些场景印象很深，大卫在雨中跑入餐厅的狼狈，崩溃的他在众人面前弹奏时的自信;结婚时蹦着，跳着，像孩子般的自由和幸福这些都深深的印在我的脑海里。
天才的成长总是充满坎坷，而天才的陨灭更是让人心酸与叹息，这正是大卫一生的真实体现，无法释怀的父辈的期望，心中怀着对梦想的追求，叛逆与梦想，让这个天才少年大卫在到达音乐的顶峰的同时却也进入了人生的低谷，但是最后大卫的婚姻与感情又为这位天才悲哀的一生画上了一个完美的句点。
无论是从情感的表现还是从音乐的使用来看，《钢琴师》这部影片都堪得上是一部经典之作，能获得奥斯卡奖项也是必然。
