美术教学年度工作计划热门。
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美术教学年度工作计划 篇1
（20xx-20xx）
一、 学年目标
1、以积极推进素质教育为目标。完成新课程改革的思想和理论教育工作。
2、改进教学常态为目标，主抓教学过程优化细则，提高教师教学水平。
3、将课堂教学改革为中心任务，强化教师教学中，校本研修的指导作用。
4、落实常规教学过程管理，创新教研工作方式，服务好一线教师；
二、具体工作
（一）重视教育教学质量管理
提高教育教学的质量是提升教学效果的有效途径。每一位教师都要把每一个教学目的做到定位恰当合理，学生完成起来才有切入点，有实施方法，有目标性，有成果感。这就要求教师在设计教学中，注重课前准备工作，深入研究学生状况。做到准备充分，准备充足。还要做到及时反思，主动反思，积极改进。教学是教师不断摸索，改进，尝试，再摸索的过程。只有潜心研究，认真实施，精心改进，才能有效提高教学质量。
（二）加强基础教学
设计多样、有趣的美术课堂教学，让学生感受到美术课的趣味性。
3月末让学生有一幅自己满意的作品带回家。
（三）加强两个个别的素质提升工作，突显专业特点。
教师要根据自身特点，加大两端学生的辅导，即要让好的学生在原有基础上得到提高，又要让不喜欢美术的学生的兴趣得到培养。在现有基础上使学生的美术修养得到进一步提升。
三、 学科建设
1、提高教学质量，锤炼教师基本素质，关心青年教师的成长。 以提高全体教师基本素质为主要主线，加强基本功素质的锻炼，利用学科的零散时间，让教师在上课之外的时间里，抓住一切可以利用的时间提高自身素质。形成美术学科的教师特色。
关心青年教师的教学路程成长，让青年教师在短时间内适应尚德脚步，作好师徒代培工作，做到跟踪培养，注重细节，全体教师帮扶，发现问题及时解决关心学科组内青年教师成长，做好师徒结对工作，注重过程跟踪，贴身服务，及时发现问题，及时提醒帮助，为青年教师发展领航。
2、落实教学工作，开展特色加常规。美术学科要认真落实常规工作，教研活动要做到定点、定时、定人，保证实效，做到资源共享，优势互补。
开展教学互帮学习活动，形成帮扶对策，让老教师带年轻教师，让青年教师在新的一年本学期质量管理委员会工作，除第一周的常规听课外，实行分年级评估考核的办法，要特关注薄弱教师、新教师，及时提供指导，以保障课堂的精彩、高效。
美术课堂教学要作好教案准备充分，教具多元，课件适度，并要在课堂中营造良好的教学氛围，让学生的视觉，听觉都能的美的享受。在作业展评方面，设立奖励机制，把学生的优秀作品在学校及年级中做展评，并留下资料。在班级开展优秀美术明星，让学生在各方面都有优秀的表现。做好美术学科的资料储备工作，把教师的教具和作品做整理并收藏，加强教学资源的储备。
四、课堂教学研究
1、上课要有计划性，认真设计教案，让课堂真正精彩40分钟，每单元有一篇深入的教学反思；
2、对自己过去的同课教案，可以作为参考，做到“教老课，有新意”，要超前两周备课，不能临教临备，更不能教后再补，青年教师要写详案，加强对教案的检查，每月20日进行备课检查；
3、对青年教师的课堂进行雕琢，在教研活动中安排听这位教师说课，大家共同分析，提出修改意见。说课老师对教学设计不妥之处作一些必要的修改，然后开始上课，其他组员一起听课，再进行评议与讨论，肯定长处与亮点，指出缺陷与不足。上课教师可以根据需要，再上一次，在这样反复的实践与修正中使自己的教学水平不断得到提升；
4、提高信息技术水平，充分运用信息技术，实现教学现代化。开展信息教学前沿培训，由点到面，组内每位教师掌握交互白板的教学技能，能熟练使用多种教学软件；
美术教学年度工作计划 篇2
新的学期开始了，对于五年级同学来说，经过前面几个学期的学习，已经具备了一定的审美能力和发明能力。本学期的任务是使同学通过本册书的学习，了解一些美术知识，进一步提高同学的欣赏水平和创作能力，并在此基础上贯穿爱国、爱校、爱班、爱生活等教育，根据重点制定如下计划：
一、同学概况分析：
五年级同学由于接触美术作品和阅历的增加，有了空间深度的感觉，逐渐解脱了儿童画的大胆、泼辣的作画风格，绘画讲究“象”，在表示对象时，绘画风格倾向拘谨、工细、对于色彩的配置仍然比较大胆、总的来说处于眼高手低阶段。
二、本学期具体教学工作计划：
1、全册教材简析：
本册教材共有20课，分欣赏、绘画、手工制作三种课型，主要通过学习色彩知识、绘画技巧、造型技能，培养同学的动手制作能力、发明能力和丰富的想象力。
2、教学总目标：
(1)、认知目标：认识和了解西方绘画艺术，开阔同学视野，了解人体基本比例；进一步学习色彩知识和构图知识。
(2)、智力能力目标：培养同学的绘画技巧和基础造型能力；培养同学的设计思维能力。
(3)、思想品德目标：通过学习色彩、构图、制作等知识，使同学的思维更开阔，并用美学的眼光去观察生活中的事物，对大自然主生热爱之情。
3、教学主要措施：
(1)、教师方面：改变原来的课堂授课形式，使同学多参与，教师起到启发、诱导作用。
(2)、同学方面：让同学之间建立起互帮互助小组，进行一帮一的学习，一起完成教学任务。
4、教材中重点、难点(简要分析)：
本册教材的三、五单元为重难点，第三单元的构图知识是第一次接触，使同学理解上有困难，第五单元的人体比例说起来简单画起来难。
5、每单元（或训练组）内容简要分析，教学目标（认知目标、智力能力目标、思想品德目标）和重点、难点：
第一单元：通过欣赏表示动物的美术作品,了解更多的艺术表示形式.接着第二课进行动物的绘画创作和制作。
第二单元：认识"文房四宝"进一步学习中国画的用水用墨，画一些写意小品画，教学目标是通过学画中国画，进一步感受写意画的水墨情趣。
第三单元：画面构图和景物主次布置，教学目标是教会同学选取景物和景物构图的知识。画面中各个物体的合理布置，主次布置等。
第四单元：人物画的学习，同学通过量一量，测一测了解人体比例，并用速写的手法画一画。通过做活动的小人，进一步了解人体比例和动态。用线描的形式表示照片中不同的动态。通过动手制作泥塑小人体验人在运动中的变化规律。
第五单元：立体字、雕塑和废瓶制作。本单元手工制作为主，了解不同资料表示不同的艺术形式，感受它们的艺术魅力。
第六单元：通过设计报头、版报等，复习版面设计方面的知识，它们互相关联，密不可分。教学目标是通过设计方面的练习，培养同学的创新意识，设计思维能力。重难点是各种字体、栏目、题图、版面的设计。
第七单元：欣赏静物画，了解中外画家的不同资料表示的静物作品。同学进行静物写生练习。
美术教学年度工作计划 篇3
指导思想
学习美术欣赏和评述的方法，根据视觉的审美经验，体验美术活动的乐趣，获得对美术学习的持久兴趣，了解基本美术术语的意思和一般的表达方式，激发创造精神，发展美术实践能力。
教学目标
1、通过精美剪纸艺术和美术作品的欣赏，增加学生对美术作品的了解，增强学生热爱家乡的感情，同时获得美术知识。
2、将上学期学习的对线条的认识提高到线条的装饰运用当中，进一步巩固上学期学习内容的基础上发挥学生的想象,继而达到学以致用的目的。
3、将绘画与手工相结合进行教学，打破美术教学中以绘画为中心的单一教学，培养学生的美术兴趣、爱好和创造能力。
4、绘画方面侧重于彩笔画.
学情分析
二年级学生的造型能力、表现能力已经有了一定的训练，所以他们已具备了一些基本的美术素养。能够欣赏美术，进行一些简单的评述。但是，这只是初步的，并没有达到一个高的层次，学生的造型能力、表现能力需要更进一步的提高。这一阶段的学生想象力比较丰富，画画有了自己的观点，有了一些个性化的东西，这是一个提高。X k B 1 . c o m
教学内容分析
本册教材以促进人格全面发展为出发点，以公民必备的美术知识与技能为基础，注意贴近同学们的学校生活和社会生活，力图做到富有情趣和启发性。同学们应自主、主动、合作、探究、生动活泼地学习，自觉地培养创新精神和美术实践能力，通过学习美术提高生活质量。
提高质量指施
1、由于教材画面较小，教师教学中应该准备一些大幅的范画挂图或用粉笔在黑板上作演示，使学生都能看得清楚。
2、一些手工课需要涉及一些现成的实物，而课本中的平面实物图像不能满足教学的需要。为克服这一方面的不足，教师教学当中应该准备一些必要的实物，使教学更直观，提高教学质量。
3、根据实际教学的需要，有些课题进行删减或增加其它的内容，从而更利于学生的实际情况
实施方法
1、 严格教学要求，认真上好每一节课，认真完成每一次作业，规范作业批改和评讲。
2、 充分应用网络资源，不断丰富教学资源。
3、 加强课前准备工作，努力按教材上好每个教学内容。
4、 建立作业过关制度，加强学生作业质量管理。
5、 分层教学，对学有所长的学生进行兴趣培养，发现和培养美术特长生。X k B 1 . c o m
6、 组织年级作业比赛，组织优秀习作展览。
7、开展校外美术活动，引导学生开阔美术视野。
个人教科研
专题
课堂教学有效性
周次
起讫时间
1教学内容及复习、检测、考试安排
2 各民族朋友
3 各种族朋友
4 画感觉动物朋友
6 青花盘
7 花儿朵朵
8 7我爱树木
9 树上树下
10 水墨画树
11 点·线·面
12 会变的花·树·叶
13 来画虫
14 我做的虫
15 你会设计邮票吗
16 想想·说说·写写·画画
17 各式各样的椅子
18 期末考试
美术教学年度工作计划 篇4
一、教学指导思想
随着社会的进步、科学技术的发展，需要人的丰富而高尚的情感与情操。因为情感性是美术的一个基本品质，也是美术学习活动的一个基本特征，所以美术课程能陶治学生的高尚情操，提高审美能力，增强对自然和生活的热爱及责任感，并培养他们尊重和保护自然环境的态度以及创造美好生活的愿望与能力。
作为美术教师，必须坚信每个学生都具有学习美术的能力，使他们的潜力获得提高。在教学中，以学生为本，培养学生的人文精神和审美能力，应选择基础的、有利于学生发展的美术知识和技能，结合过程和方法组成课程的基本内容。同时，结合学校“六个特质”的生活教育理念，在教学实践的操作层面上，加强挥索美术学习领域之间、美术与其他学科、美术与现实社会等广泛相综合的活动，旨在发展学生的综合实践能力和探究发现能力。
二、学生基本性况分析。
学生已进入了四年级的下期，经过三年多的美术教学学习，孩子们已经掌握了形、色等基本语言。尝试了多种工具、材料和制作过程，具有了一定的学习美术欣赏和评述方法，对美术学习有一定的兴趣。能用基本美术语言的表达方式和方法，表达自己的情感和思想，能学习美化环境与生活。但在某些方面还有待提高与加强，比如个别学生的课堂文明习惯还有待培养，要让他们学会倾听、学会观察，养成较好的自律性，还有的学生技能上比较弱，跟不上绝大多数同学的学习进程，对他们的学习还有待提高。
教师针对这部分学生，应分情况制订措施，对文明习惯较差的学生，要积极和班、年级共同体一道，细致地帮助学生，关心他们的进一步，针对学习和技能方面较弱的学生，要加强个别辅导。
本期针对本年级学生的行为习惯，加强学生倾听习惯的培养，让孩子学会倾听、学会观察，并有一定的自律性。并让学生养成良好的学习惯，如认真完成作业的习惯，认真收集作业的习惯，以艺术成长夹完整的评价做出实践。
三、教材内容分析
教材内容主要分为四大类型：
1、造型表现
2、设计应用
3、欣赏评述
4、综合探究等课型，其中造型表现课比重较大，主要来培养学生综合能力和绘画、手工制作技能的探索。
造型、表现：
1、学习原色、间色、冷暖色等色彩基本知识，体验色彩的表现力，并有目的地加以运用。
2、通过对自然物或人造物的拓印以及颜料的滴洒等方法，了解不同的肌理效果。
3、通过绘画、拼贴、堆积和组合等手法进行造型活动，积累视觉和触觉经验。
4、对水性颜料、毛笔和宣纸等材料作多种尝试，开展趣味性造型活动。
5、围绕一定的主题，描绘生活中有意义的事。
6、按自己的想法反映周围的事物，表达自己的兴趣与愿望。
设计、应用：
运用对比与和谐、对称与均衡等组合原理，通过描绘、拼贴、堆积、组合等手法进行简单的造型活动，获得视觉和触觉经验。
1、用平面或半立体的形式，将动物与人物等不同类别的形象组合在一件作品中。
2、运用对比与和谐、对称与均衡等组合原理，通过植物籽粒、纤维线材、纤维织物等材料的平面拼贴进行造型设计。
3、用撕、剪、刻、折、卷曲、插接、粘接等基本技法，进行立体、半立体纸工制作。
4、利用多种媒材，如蛋壳、羽毛、废包装盒、秸秆等当地媒材制作作品。
欣赏、评述：
1、欣赏画家创作的、学生感兴趣的和易于理解的美术作品，对作品进行简单的形式分析。
2、以调查、汇报的方式，让学生欣赏所在地区有特色的建筑，了解其艺术形式的特点和功能。
3、欣赏情节性较强的中外美术作品，认识该类美术作品的特点。
4、举办小型的展览活动，向同学们介绍自己收集的美术作品或印刷品。
5、认识常用图形符号的特点及作用，欣赏与分析其创意。
综合、探索：
1、根据各种材料特点，采用造型游戏的方式进行无主题或有主题的想像，创作出艺术作品，并发表自己的创作意图和对他人作品的评价。
2、结合语文、音乐等课程内容进行美术创作，讨论并选定设计方案，布置学生美术作业展览，美化教室或学校环境。
3、设计制作家电、家具等模型，模拟商品交易，或用这些作品布置成家庭室内设计模型，进行展示，并对作品的效果作出评价。
美术教学年度工作计划 篇5
上学期根据《《新课程标准》》的教学要求，合理制定了教学计划;认真备课、上课。在师生的共同努力下，圆满的完成了上学年教学任务。为更好的完成本学期的教学任务特制定教学计划如下：
一、学生现状分析：
二年级共五个班，学生经过去年美术学习，对美术有了必须的认识，明白美术不止是画画，还包括制作、欣赏。学生对美术有必须的兴趣，学生比较活跃。由于学生的年龄小耐性较差，因此对待作业的态度不够仔细。
二、教学资料分析：
(一)全册教材简析：
第二册美术教材共有20课，分造型与表现、设计与应用、欣赏与评述、综合与探索等课型，其中综合与探索课比重较大，主要来培养学生综合潜力和绘画、手工制作技能的探索
(二)、教学总目标：
(1)、认知目标：
透过简单的教学游戏，让学生认识和了解形形色色的作画方法;认识和了解绘画基础知识。
(2)、智力潜力目标：
培养学生造型技能;培养学生的创造性思维;培养学生对完美事物的感知潜力。
(3)、思想品德目标：
培养学生健康的审美情趣，用美学的眼光去观察事物;进一步培养学生对美术的兴趣。
(三)教材中重点、难点(简要分析)：
本册的重点在于促进学生学习主体性的发挥和个性的张扬。难点是以激发学生学习兴趣为前提兼顾学生个性发展和知识技能两方面的需要，循序渐进的传授基础知识和基本技能。提高学生的生活技能，直接参与并亲身经历各种社会实践活动，鼓励学生寻找各种材料，表达自己丰富多彩的想象。
(四)教学的主要措施：
1、教师方面：做学生发展的组织者、促进者，充分尊重学生的主体地位，放手让学生去实践、去思考、去探索、去讨论、去创作，鼓励学生透过自己的想象展示作品。
2、学生方面：充分利用身边的各种材料及所学知识，动脑筋制做作品，学会合作，并妥善保存自己的设计作品。用心参加社会实践活动，开阔视野，增长社会经验。
三、教学进度表：
周次课题
1添画
2给画游戏
3纸盒变家具
4和妈妈在一齐
5茂密的花
6吊饰
7节节虫
8出壳了
9头饰设计
10艺术作品中的动物
11我的收藏卡
12假如我是巨人
13拓印树叶真搞笑
14做笔筒
15画夜景
16画影子
17认识身边的树
18给画中的节日
19我喜欢的鸟
美术教学年度工作计划 篇6
一、学生情况分析
三年级学生的造型能力、表现能力已经有了一定的训练，所以他们已具备了一些基本的美术素养。能够欣赏美术，进行一些简单的评述。但是，这只是初步的，并没有达到一个高的层次，学生的造型、表现能力需要更进一步的提高。这一阶段的学生想象力比较丰富，画画有了自己的观点，有了一些个性化的东西，这是一个提高。
二、全册教材简析（含知识结构和教学要求）
本册教材体现国家基础教育改革的基本精神；立足面向全体学生、面向全体教师，充分考虑学生发展的需要、教师教学的需要和教师自身提高的需要；以促进人格全面发展为出发点，以公民必备的美术知识与技能为基础，注意贴近同学们的学校生活和社会生活，力图做到富有情趣和启发性。同学们应自主、主动、合作、探究、生动活泼地学习，自觉地培养创新精神和美术实践能力，通过学习美术提高生活质量。
三、教材重点难点
教学重点：引导学生进一步体验周围生活和大自然的美感，激发学生美术表现和美术创造的欲望。
教学难点：通过启发联想训练学生的创造性思维能力，培养良好的观察习惯和观察能力。
四、教具准备
每一课都要准备一些范画，可以是学生的优秀习作，也可以是老师的画，或者也可以是网上搜集的世界名画。制作课要预先准备材料及制作好的范样。
五、教学措施
1、严格教学要求。认真上好每一节。认真完成每一次作业。规范作业评讲。
2、充分应用网络资源，不断丰富教学资源。
3、加强课前准备工作，努力按教材上好每个教学内容。
4、建立作业过关制度，加强学生作业质量管理。
5、分层教学，对学有所长的学生进行兴趣培养。发现和培养美术特长生。
6、组织年级作业比赛，组织优秀习作展览。
7、开展校外美术活动，引导学生开阔美术视野。
六、教学进度安排表
美术教学年度工作计划 篇7
一、学生知识潜力学习习惯分析：
二年级学生已经初步认识形、色与肌理等美术语言，学习使用各种工具，体验不一样媒材的效果，能透过看看、画画、做做等方法表现，有必须的色彩基础，对美术也有着浓厚的兴趣，但还缺乏想象力和创造精神。
二、教学目的任务：
1、透过启发联想训练学生的创造性思维潜力，培养良好的观察习惯和观察潜力。
2、学习简单立体物的表现方法，学习色彩表现方法，进行和自我生活切近的设计与制作。
3、引导学生进一步体验周围生活和大自然的美感，激发学生美术表现和美术创造的欲望。
三、教学重点难点：
教学重点：
引导学生进一步体验周围生活和大自然的美感，激发学生美术表现和美术创造的欲望。
教学难点：
学生逻辑思维潜力的培养、空间想象潜力的培养。
四、完成任务的措施：
1、认真钻研教材，进一步领会课标精神，制定切实可行的的教学计划。
2、好课前的各项准备活动。
3、拓展教学思路，做到以人为本，因材施教，因地制宜，以求到达最佳教学效果。
五、课时安排：
每课安排一到三课时完成，机动课时两到三节，考核两课时。
美术教学年度工作计划 篇8
一、学情剖析：
二年级学生因入校刚刚一年多，年纪还小、生动好动，注意力易分散，自控才能差。行为习气有待加强培育。经过一年多的培育，不少学生美术学习爱好浓厚，绘画体现力有了很大的进步。抓住低年级学生的年纪和心理特点，丰厚美术教育的方式，重视激起学生美术学习爱好，处理好审美教育、思品教育、才能培育和双基训练的联系，培育学生的形象思维才能，开展学生的创造力。
二、教材简析：
二年级采用人教版义务教育课程标准实验教材第四册。该教材重视将调查才能、幻想才能和体现才能的开展结合到具体的学习活动中，以促进创新精力和实践才能的培育。重视学习过程中对美术活动的多角度的体会和测验，重视学科内容和学科间的综合效应，扩大了常识的融合性和通知性。该教材课程总数为20课，由易到难、由浅入深，便于教师对教材的深化挖掘和拓展，利于教育方式及课评方式的探究、改革，利于学生学习爱好的培育。
三、单元要点、难点剖析：
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最新美术教学工作计划(热门九篇)
写工作计划不仅要让人能理解，还要具备可行性，否则就变得毫无意义了。我相信你们又一次为了编写工作计划而感到苦恼了吧？请你阅读小编为你整理的“美术教学工作计划”，想获取更多信息，请继续访问我们的网站！
美术教学工作计划【篇1】
教学目的：
1.学习素描的基本知识和绘画方法，锻练同学科学的绘画理念。教学中以短期素描、长期素描相结合;以素描、速写相结合。在适当的教学中进行色彩的基本练习。
2.在教学中锻炼学生对事物认真观察的能力，手的表现力，及对素描、对速写、对西方绘画科学的认知。
3.让孩同学明白素描、速写是绘画的基础，加强孩子的意志锻炼，培养科学的人生观、世界观。
教学内容：
第一、二周：
单个几何体写生配单色衬布，如球体、正方体、圆锥体、棱锥体、圆柱体等，初步学习素描造型的观察方法、构图知识、简单的透视知识，简单的明暗关系。
第三、四周：
主要进行两个几何形体及贯穿体写生，深入平行透视和成角度透视知识、构图知识等，经过本期的学习，学生作品基本达到：构图适当，比例形体基本准确，结构完整有简单的黑白灰关系。
第五、六周：
主要进行多个几何形体组合写生(三个以上)及陶罐、水果等其他三个以上的静物写生配合单色衬布及稳定光线，深入学习素描造型知识，通过本期的学习，画面达到构图完整、比例、结构准确，能较好的表现几何形体的立体感、明暗关系明确。
第七、八周：
训练学生进行陶罐与两至三个几何体、水果、玩具等静物组合写生，配有灰色衬布和稳定光线，继续学习训练素描造型知识和绘画技巧。通过本期的学习，使画面构图完整、比例、结构准确，黑白灰关系明确，能较好的表现各静物的立体感和质感。
第九、十周：
静物增加：瓷碗、白盘子、各种水果、石膏手、脚或个别石膏五官写生训练，深入学习素描造型能力，画面：构图完整，比例形体准确能准确的表现物体的立体感和质感，刻画深入。
第十一周---第十六周：
主要进行石膏像五官写生(口、眼、鼻、耳、大卫局部)训练及速写训练。画面构图完整、人物五官比例透视准确、素描关系完整、刻画深入，有质感和体积感。
有关美术教学计划优秀通用篇3
一、学情分析：
三年级学生对美术基础知识和基本技能有一定的掌握，初步了解了中外优秀美术作品的文化价值，学习习惯比较好，对美术的学习兴趣也比较浓厚。
二、教学任务：
1、注意培养和发展学生的好奇心和想象力，在教学环节和活动方式的布局上注意开放性和立体性。
2、通过启发联想训练学生的创造性思维能力。
3、在美术活动中大胆的采用各种造型方式，并借助语言表达自己的想法。
4、学习浅显的人物比例结构知识和面部表情的画法。
三、重点难点：
教学重点：培养学生的创新意识和动手实践能力。
教学难点：学生逻辑思维能力的培养、空间想象能力的培养。
四、教研专题：
小组合作学习中学生学习习惯意识的培养。
五、教学措施：
1、认真备课、上课。
2、做好课前的各项准备活动。
3、拓展教学思路，做到以人为本，因材施教，因地制宜，以求达到最佳教学效果。
4、运用现代化教学手段。
美术教学工作计划【篇2】
狗街镇中心小学2011-2012学年第一学期
小学语文教研组工作计划
教师杨月芬
并校两个月来，语文组虽然取得了一定的成绩，但是，至今仍没有形成语文特色。本学期，以刘校长《团结稳定，和谐奋进》的工作报告为指导，以小学教学工作计划为依据，以创语文学科特色为突破口，特拟定以下工作要点。
一 汲取新课程语文教育思想精髓，创新课堂教学模式。
《课堂教学评价方案》，在引领老师们在新课标理念下如何上一节好课起到了积极的推动作用。这几年来，因为有了《方案》的引领，双基训练的校本课程得了落实；自主学习、合作学习、在活动中学习的学习方式得到了实现；重人文，轻语言的语文教学得到了扭转；学生的各种学习习惯得到了培养；教师的教学基本功得到了提高。但如果每一节课都按照《教学方案》的模式去教学，在语文课改提倡“多元模式”的今天，又未免过于单一了。今后，应以《语文课堂教学评价方案》作为我校语文教学的基本模式，在用好用活的基础上鼓励优秀教师针对不同的课型、不同的文本、不同的需求大胆尝试，大胆创新。
二、承载我校优良作风，创新语文校本教研流程。
语文组希望通过大胆的实践，在语文校本教研上走出一条新的路 1
子。
1．构建教师展示平台。每月安排一个年级针对不同的研究主题
进行公开课展示。展示公开课的年级先确定好研究主题及教学内容，由年级组的全体语文老师独立备课，共同讨论、交流，形成教案，进
行试教。接着派一名教师向全校语文教师汇报展示，课后一起评课，写教学反思，并在教研组进行研讨交流。
2．构建教师交流平台。让老师们把自己在教学中遇到的问题、总结的经验、引发的思考、获得的感悟与大家分享。
3.每学期围绕一个主题进行教师基本功训练，进行“粉笔字”、“毛笔字”基本功训练。希望经过长期的训练，语文教师的教学基本
功会有一个大的飞跃。
三、开展特色课程，形成语文特色。
把硬笔书法、阅读、作文作为我校语文学科的特色课程。几年下
来，定能打造出语文特色的精品。具体做法。
（一）把特色课程列入课表，坚持上好特色课。
1.开设书法课，每周一节，周一作业课时间写硬笔字，适当学习毛笔字。教师要加强正确写字姿势的指导，以及写字规范化、标准
化的训练，注重良好写字习惯的培养。
2．开设阅读课，每周一节，每周周三作业课时间。可以读 “中
华经典美文”、“唐诗宋词”、中国古典四大名著等，“中华经典美文”
和“唐诗宋词”要求熟练背诵；古诗词要知道作者及相应的朝代，粗
略知道古诗词的内容；四大名著要要知道名著的名称、作者及相应的朝代，知道名著的主要人物，知道名著的主要故事、能复述，了解主
要人物的性格特点，能结合相关事例对人物作简单的点评。
3、开设书法、阅读、作文周。此周主要让学生把大半个学期
以来的书法作品、读书笔记、优秀习作等等作一个收集和整理。各年
级以班级为单位出版作文集。并以各种形式将这些作品进行展示，组
织各班学生参观学习。在家长开放日时作为教学成果呈送家长。
（二）开设各项活动，促特色课程出硕果。
1．积极组织学生参加各项书法、阅读、作文竞赛，争取更多的学生获奖；积极组织学生参加各种报刊、杂志的的投稿活动，让更多
学生的书法作品、优秀作文得到发表。
2．利用“十·一”黄金周时间以“读孝心故事”为主题举办读
书征文活动。
3．开展“小小书法家”、“读书大王”、“小作家”评选活动。
四、长抓不懈，促教学常规管理上新台阶。
加强教学常规管理是提高教学质量最重要的基础工程，本学
期，在教学常规工作中做好6个认真：认真备好课、认真上好课、认
真批改作业、认真做好课后辅导、认真写好课后反思、认真做好质量
分析。本学期将检查教案、检查作业，进行测试质量分析，随堂听课。
1、严格执行课程教学计划，牢固树立向课堂教学要质量的意识，把课堂教学作为提高教学质量的主渠道。努力变革教学方式，在“减
负”的前提下提高教学效率。
2、备课、作业、随堂听课检查制度：要对教师的教案及作业
批改情况进行检查，并签字、记录、有评价。
（1）任课教师要按教研组要求进行备课，要提前2课时的备课量。
（2）学生作业要求书写工整，格式统一、及时批改及时订正。本学期必检作业为“硬笔书法练字本”、“练习册”、“作文本”。①作文字数要求如下：
五年级400字左右；六年级450字左右。
②每学期作文完成篇数要求：
各年级按教学大纲要求每学期写7篇作文。
③学生作业本中尽量不要出现错批、漏批。
3、单元测试质量分析制度：每学期期中期末要统一组织一次测试，任科教师对测试试卷做质量分析。要根据自我评价，及时调整教学。
美术教学工作计划【篇3】
本学期学习课程有：素描石膏几何体临摹写生、素描石膏静物写生、速写人物头像写生、素描石膏五官写生、速写人物全身像写生。
通过训练，能够正确掌握物像体积的外形，抓住形体结构规律，并熟练运用直线、弧线、方形、圆形体块等几何形体去分析物象，理解物象，同时掌握线条的轻重、虚实等关系
能够很好地把握画面的形体,控制画面的黑白灰关系，能分析认识构成素描的基本因素，并掌握客观造型的'要领与方法。
从基本的透视,构图，比例入手，要求学生准确掌握人像比例、结构等形体关系，能正确处理明暗、色调、空间等因素，画面要求有一定的完整性。培养学生的深入观察与表现能力。
提高学生的观察，思考，表现的综合能力，注重人像的比例、结构的准确性，以及神态的表现，并能很好的处理明暗、虚实关系。
通过训练，能自由、流畅地用笔，熟练地运用直线、弧线、曲线等去表现物象，有一定的透视关系、空间关系，并能准确地描绘物象，很好地处理画面的轻重和虚实关系。
能很好地掌握人物的比例、形体关系，并能快速地把握好人物的各种动态，以及如何处理好线条的轻重、虚实和如何取舍等。
培养观察力和记忆力，能够熟记、熟知人物的各种动态姿势，并能准确表达出来。
美术教学工作计划【篇4】
一、指导思想
以《义务教育美术课程标准》的课程理念为依据，树立以人为本、培养能力的思想，倡导“自主、合作、探究”的方式方法，积极营造“和谐、平等、轻松”的教学氛围，重视学生情感、态度、价值观的培育养成，体现人文关怀，关注学生长期的健康成长。
二、班级学情
六年级的学生即将毕业升入中学，他们对美术这门学科了学习态度不够好，因此在课堂上教师应着力于采用新颖的手法来吸引学生、感染学生，让学生对美术活动再次产生一定的兴趣，从而感受美术所带来的乐趣。这样才能了解更多的美术知识，提高他们的美术素养。
三、教学目标：
注重学生的体验过程，培养学生的艺术情怀，提高学生的观察、想象和表现能力，促进学生的创新精神和实践能力的增强。
四、主要措施
1、要充分发挥美术教学情感陶冶的功能，努力培养学生健康的审美情趣，提高学生的审美能力。
2、注重创新精神和实践能力的培养，努力激发学生喜爱艺术，乐于探索、努力求知的欲望
3、改进学习、教学方法，从小学生的年龄心理特征出发，根据不同的教学内容，研究“教”和“学”的方法，充分运用现代教学媒体，讲清重点、难点，使学生巩固地掌握知识和技能，并逐步有效地提高学生的审美能力和促进学生的智力发展。
4、加强个别辅导，抓好课堂巡回辅导的环节，认真的帮助学生解决练习中的具体问题。推荐成绩优秀的学生参加课外美术兴趣小组活动，使他们得到更大的提高。
5、关心美术教学的改革和发展，积极进行教学改革实验，努力提高教学质量。
6、鼓励学生开展综合性与探究性学习，
7、注重学生的主体地位，面向全体，热爱和关心学生，实施开放性教学，让人文精神和创作艺术得到充分地体现。
美术教学工作计划【篇5】
１、区别年级差别，把握学生的审美特点进行引导，因材施教，循序渐进，注重点、面相结合，以点带面，共同进步。
２、不断创设新的教学情境，营造适合学生成长的课堂氛围，激发他们用画
笔来描绘出发自内心的感慨，激活他们的思想，充分表达学生对美的向往与追求。
3、在新课改形式下，努力学习新课改相关理念，领会课改精神，关注每一位学生，让学生通过美术课的学习得以身心健康的发展，同时实现教师与新课程的共同成长。
4、注重美术课与生活经验紧密联系，使学生在积极的情感体验中提高想象力、创造力，提高审美意识、能力，增强学生对大自然和人类社会的热爱及责任感，发展学生创造美好生活的愿意与能力。
5、继续开展好美术兴趣小组，不断提高他们审美、表现美的能力，使他们掌握一定的技能，陶冶他们的情操。
6、为解决部分学生对美术课不重视、不感兴趣，不交作业等问题，本学期我将制定“平时成绩登记册”对每个学生的每次作业进行登记。在课堂上多讲解美术学科的重要性，激发他们学习美术的兴趣。
美术教学工作计划【篇6】
指导思想:
围绕学校学科的教学目标,结合体艺教研组学科的特点和要求,针对xx年艺术类高考,第二学期的重点工作计划如下:
体育:
体育要树立xxx健康第一xxx的指导思想,改进教学方法,提高教学质量,认真贯彻《学校体育工作条例》切实加强体育工作,使学生掌握基本运动技能养成锻炼身体的良好习惯,确保学生体育课和课外活动时间,举办各种体育活动,培养学生的竞争意识,合作精神和顽强毅力.
音乐,美术:
配合学校开展各样课外文化艺术活动,增加学生的灵感,将音乐美术融合学校教育的全过程,同时,培养学生欣赏美和创造的能力.
具体工作措施:
抓教研组建设:
合理利用现代教育技术,将新基础教育思想融入到课堂教学,认真制作教研组,备课组和个人备课教案材料.
拟定组内教师各学科专业的学期工作目标,训练计划,实行组内公开课比赛,优秀教案评比,组内教案自查活动.
提高课堂45分钟质量,教学中有目的的进行分层教学,对有专业兴趣的同学,专业教师重点引导,善于发现苗子,为走专业道路作辅垫,扎实基础.
加强组内教师自身素质专业水平的提高,改进教学方法,提高团队合作意识,争取在本学期在创佳绩,发展组内教研特色,如:篮球,足球,乒乓球,体操,篆刻,书法,绘画,舞蹈等,争创优秀教研组,将传统项目进行完善.
坚持寓教于乐为指导原则,培养学生素质,增加学生学习积极性,高中阶段从高一选苗,注意文化课和专业课的双达线基础,务实专业课教学与家长,班主任,任课教师沟通配合教学.
将专业高考必考内容做选修内容,针对高考教学,利用好课堂争取区级以上获奖成果,将组内教师集中讨论自编教材,对组内进行资料积累.
本学期主要工作如下:
引导好各专业高三毕业生的专业加试,报考时间;
各专业教师带队去芜湖参加专业加试,注意安全,安排好食宿,往返班车,统一行动.
开展好组内传统项目的教研活动丰富校园文化,组织书画展,卡拉OK大赛,篮球,足球赛等.
立足课堂教学,提高学生素质,立足高考,放眼学生发展,安排好课外活动和兴趣小组时间和内容.
坚信,体艺组青年教师的责任心和工作激情,将使体艺组成为学校先进教研组!
二00七年二月二十六日
具体工作计划
二月份:
讨论教研组,备课组工作计划,拟定各年级授课内容与教学进度表;
配合教导处搞好开学教学检查工作;
上交校报所需材料;
带领体艺考生去合肥报名;
高一特长生的选苗工作.
三月份:
结合xxx文明创建月xxx举行画展;
组织一次校级拔河比赛;
教育教学理论学习;
校本培训;
各专业教师带考生赴芜湖考试;
第一次月考.
四月份:
校内教学开放周;
组织教师参加市区组织的教学活动;
教育教学理论学习;
第二次月考.
五月份:
配合教导处搞好第三次月考;
教育教学理论学习;
举行学生音乐会;
针对特长生培优辅差工作开展.
六月份:
常规教学工作的开展;
配合教导处搞好第四次月考;
配合教导处搞好学期结束教学检查;
帮扶艺术考生填报高考志愿;
期末上交材料.
美术教学工作计划【篇7】
课时:一课时
课型:单一型基础理论课
授课对象:初中一年级
教学目标：(1)通过教学，使学生基本懂得美术的概念。
(2)通过各种图画的展示和讲解，使学生了解美术的分类，并理解绘画，
雕塑，工艺美术、建筑艺术和现代设计的概念和分类。
教学重点：绘画的分类。
教学难点：美术的作用。
教学方法：讲解欣赏
教具准备:教学挂图小型雕塑幻灯片
学具准备：课本笔记本笔铅笔素描纸
教学过程：
一：组织教学：师生问好（….分钟）
二：引入新课：同学们，今天这堂课是美术课，那么到底什么是美术呢这就是我们今
天要共同来初略讨论学习的问题--美术的分类（板书课题）（….分钟）
三：讲授新课：（….分钟）
展示作品或图片资料若干，（由于缺乏美术教学挂图及相关的幻灯片，所以应找些较大的图片，如单幅单页画、挂历中的画页等，同时应选用较成熟的艺术家的作品。例如徐悲鸿先生的《愚公移山》（国画）、董希文先生的《开国大典》（油画）、课本上的作品，进行讲解，让学生自己说出欣赏后的感觉，使他们能从中发现美，认识美，同时强调绘画的作用：反映社会生活，表达思想情感。例如：《清明上河图》全长5278厘米，高248厘米，绢本白描淡色长卷风俗画，现藏故宫博物院。
全画气势磅礴，规模宏大，场面复杂，结构严谨，为全景式构图。总体上看，可分为田野、汴河、街市三个地方。情节连绵不断，高潮迭起。图中街市，屋宇栉比，货摊沿街，人物众多，神态各异，人喧马嚣，车轿穿梭。正是这番形形色色，熙熙攘攘，百货俱陈，百态俱备的情景，呈现了北宋末期工商业发达的社会面貌。从商业、交通、澶运建筑等几个具典型意义的角度，集中概括地再现了十二世纪我国都市生活状况。反映了一个历史时期的政治、经济、文化及民俗。构成了一件内容丰富的完整的艺术品，成为研究北宋社会的综合性形象史料。
2、雕塑：是雕、刻、塑三种制作方法的总称。
雕塑的表现形式一般分为：圆雕、浮雕。
举例：例举我校张大千美术学院办公楼前的雕塑《张大千》（圆雕）。天安门人民xxx基座四周的雕像（浮雕）。对课文后面的浮雕及圆雕作品进行欣赏。
3、工艺美术：指实用品的造型设计和装饰性美术。
分类：Ａ、传统手工艺（牙雕、玉雕、木雕、装饰绘画等）
Ｂ、工业美术（染织、陶瓷、交通工具等）
C、商业美术（广告、标志设计、橱窗等）
4、建筑艺术：通过建筑群体组织，建筑物的形体、平面布置、立面形式、结构方式、
内外空间组织、装饰、色彩等各方面的处理所形成的一种综合性艺术。
三要素：坚固、美观、适用，这是希腊古建筑家提出的建筑三个标准。
分类：民用建筑、公共建筑、纪念性建筑、工业建筑、园林建筑、桥梁建筑
5、现代设计：是在现代科学技术和经济发展的基础上形成的一门综合性的应用艺术。
总结学生的发言：
美术有很强的实用价值，广泛应用于建筑、商业、工业等领域
四、课本学生范画赏析
图：紫灰色主调，对比很弱，短直线条杂乱无章，表现出一种灰暗、乱、挣扎的情感。图：黄绿色主调，少量红、紫色，整个画面明亮，对比强烈，犹如阳春三月，春游在外，给人以充满活力、精神饱满的感觉。
五：课堂总结：（……分钟）同学们，通过这堂课的学习我们了解了美术的分类，可分为绘画、雕塑、工艺美术、建筑艺术和现代设计五大类。以及美术对于我们精神生活和物质生活都有着积极的作用，
六：作业布置（……分钟）运用抽象或变形的表现手法表现自己的某种情感。要求：1、用少量文字概括作业表现的情感。
2、注意造型的基本要素的运用。
课题（板书设计）
美术的分类
3、工艺美术Ａ、传统手工艺（牙雕、玉雕、木雕、
装饰绘画等）
美术C
4、建筑艺术民用建筑（居民楼、四合院等）实用性艺术
公共建筑（会堂、学校等）
纪念性建筑（人民xxx等）
工业建筑（化工厂、纺织厂等）
园林建筑（亭、榭、廊、阁等）
桥梁建筑
5、现代设计
美术的社会作用：教育、认识、审美、创造美
美术教学工作计划【篇8】
四年级共有2个班，四(X)班x人，四(X)班x人，学生对美术课兴趣浓厚，在学习行为上已具有了一定的稳定性，思维更活跃、更宽广。从学生固有的天性来说，单纯、好动的性格，促成学生天真、可爱的特点。这个年龄的孩子具有丰富的想象力和敢于创造的潜意识，并具有较好的绘画基础和对各种材料综合运用能力，其中对绘画材料的运用能力较强。大部分学生能较好地表现平面形象、立体造型，并能大胆地发挥想象，作品内容丰富，富有生活情趣;有较高的创新意识和较好的心理品质。但也有不足之处：
1、造型上普遍极差，缺乏观察能力。
2、色彩能力上有点缺乏彩感，配制不够准确。
初步认识形、色与肌理等美术语言，学习使用各种工具，体验不同媒材的效果，通过看看、画画、做做等方法表现所见所闻、所感所想的事物，激发丰富的想像力与创造愿望。
学习对比与和谐、对称与均衡等组合原理，了解一些简易的创意和手工制作的方法，进行简单的设计和装饰，感受设计制作与其他美术活动的区别。
观赏自然和各种美术作品的形、色与质感，能用口头或书面语言对欣赏对象进行描述，说出其特色，表达自己的感受。
采用造型游戏的方式，结合语文、音乐等课程内容，进行美术创作、表演和展示，并发表自己的创作意图。
1.学习色彩的冷暖，色调等基础知识，透视、构图知识，并能在写生或创作中运用这些知识。
2.学习剪纸技巧及利用日常生活用品、工具、材料进行工艺制作。
3.通过绘画、工艺、欣赏、进一步增强学生美术知识提高美术修养。
4.在风景、静物写生或创作中，能独立、全面地应用色彩知识，构图知识、透视规律，从而使作品更生动、更有感染力。
5.学习剪纸技巧，培养学生大胆、细心、心灵手巧的动手能力。
6.通过橡皮泥的立体创作或利用日常所见的物品进行工艺制作，培养其空间想象力、创造力。
本学期学习课程有：素描石膏几何体临摹写生、素描石膏静物写生、速写人物头像写生、素描石膏五官写生、速写人物全身像写生。
通过训练，能够正确掌握物像体积的外形，抓住形体结构规律，并熟练运用直线、弧线、方形、圆形体块等几何形体去分析物象，理解物象，同时掌握线条的轻重、虚实等关系
能够很好地把握画面的形体,控制画面的黑白灰关系，能分析认识构成素描的基本因素，并掌握客观造型的要领与方法。
从基本的透视,构图，比例入手，要求学生准确掌握人像比例、结构等形体关系，能正确处理明暗、色调、空间等因素，画面要求有一定的完整性。培养学生的深入观察与表现能力。
提高学生的观察，思考，表现的综合能力，注重人像的比例、结构的准确性，以及神态的表现，并能很好的处理明暗、虚实关系。
通过训练，能自由、流畅地用笔，熟练地运用直线、弧线、曲线等去表现物象，有一定的透视关系、空间关系，并能准确地描绘物象，很好地处理画面的轻重和虚实关系。
能很好地掌握人物的比例、形体关系，并能快速地把握好人物的各种动态，以及如何处理好线条的轻重、虚实和如何取舍等。
培养观察力和记忆力，能够熟记、熟知人物的各种动态姿势，并能准确表达出来。
本学期美术学科教研工作的总体要求是：认真学习和贯彻执行《全国基础教育课程改革纲要（试行）》和全国教学工作会议的有关精神，充分认识基础教育课程改革的重要性和艰巨性，增强实施课程改革的使命感和责任感，把课程改革作为教学研究的中心工作，以新课程理念指导课堂教学实践。要认真总结新课程改革实施过程中形成的经验，深入研究课程实施过程中出现的新问题、新情况，寻找解决问题的对策。要进一步加强对青年教师的培养，搞好基地建设，抓好课题研究。
（一）更新教学理念，指导教学实践。
1、进一步认真学习《基础教育课程改革纲要》，更新教学理念，明确课改方向。在改革的实践中进行理论探索，在实践积累中进行理论创新，在教改实践中反思。通过学习和培训、实践和反思、改革和创新，全方位地转变教育教学观念和提高教育教学认识。开放教育观念、开放教学过程、开放教学空间、使自己成为学生的促进者、教育研究者、课程的建设者。
2、认真学习和研究基础教育阶段课程标准，搞好课改年级课教材的集体备课，并结合课堂教学组织观摩研究课。
3、学习有关教学策略和教学评价的理论和经验，推进校本课程的研究和开发。
4、应用现代教学理论开发多媒体教学辅助课件。认真组织学习教育理论刊物、提高搜集信息、处理信息和交流信息的能力，充分利用一切学习资源不断提高理论素养和知识水平。
（二）改进教研方式，做好教学工作。
1、组织学科新教材的培训，组织教材分析和教学研究，领会新教材的结构体系和单元教学要求。
2、组织教师学习《常州市美术学科教学建议》。
3、注重课程与学生生活经验紧密关联，使学生在积极的情感体验中提高想象力和创造力。
1、召开全体美术学科教师会议，布置新学期教研工作。
2、一年级苏少版课标本教材以及四年级教材的培训工作。
1、小学美术新课程教学研究课、教材教法研讨座谈。
2、学科常规调研。
3、美术一年级集体备课。
1、新教材课堂教学研讨活动。
1、组织参加常州市中小学美术教师多媒体课件评比活动。
1、课程改革经验交流座谈会。
2、参加市区美术学科专业委员会理事会议，商讨下学期工作。
3、学期工作总结。
4、整理上交资料。
学生知识能力学习习惯分析：
五年级学生对美术基础知识和基本技能有一定的掌握，学习习惯比较好，对美术的学习兴趣也比较浓厚。
教学目的任务：
1、注意培养和发展学生的好奇心和想象力，在教学环节和活动方式的布局上注意开放性和立体性。
2、通过启发联想训练学生的创造性思维能力。
3、在美术活动中大胆的采用各种造型方式，并借助语言表达自己的想法。
教学难点：学生逻辑思维能力的培养、空间想象能力的培养。
个人教研专题：
小组合作学习中学生学习习惯意识的培养。
2、做好课前的各项准备活动。
3、拓展教学思路，做到以人为本，因材施教，因地制宜，以求达到最佳教学效果。
运用形、色、肌理和空间等美术语言，以描绘和立体造型的方法，选择适合于看看自己的工具、材料，记录与表现所见所闻、所感所想的事物，发展美术构思与创作能力，传递自己的思想和情感。
学习对比与和谐、对称与均衡、节奏与韵律等组合原理，了解一些简易的创意、设计方法和媒材的加工方法，进行简单的设计和装饰，美化身边的环境。
欣赏、认识自然和各种美术作品的材料、形式与内容等特征，通过描述、分析与讨论等方式，了解美术表现的多样性。能用一些简单的美术术语，表达自己对美术作品的感受和理解。
结合学校和社区的活动，以美术与科学课程和其他课程的知识、技能相结合的方式，进行策划、制作、表演与展示，体会美术与环境及传统文化的关系。
1、学习掌握几种人物速写的方法，能抓住对象的体态特征，用简练的线条，概括生动地表现其特点，特别是动态的任务形象。
2、综合运用小学阶段所学的美术技法进行绘画创作或工艺制作。
3、工艺美术（实用）的特点，能了解接受并明确现代生活中工艺美术的应用和地位。
4、欣赏著名雕塑作品，提高欣赏能力。
（二）难点：
1、人物速写中，观察能力、概括能力、表现能力的培养。
2、在绘画、工艺制作中综合运用已学的构图、色彩等基础知识。
3、欣赏中，接受电脑美术这一新颖艺术形式激发创美信心。
三、教学情况分析：
该年级学生在绘画方面具有较强的写实能力，已初步理解并能应用透视、色彩等基础知识和技法，具有较好的欣赏能力。
存在问题：
1、基础知识薄弱，想象力下降。
2、部分学生上课缺少兴趣，作业完成男生较差。
四、措施：
1、跟班主任联系配合，端正学生对美术课的态度和认识。
2、利用课堂教学，充分发挥直观教学手段激发学生对美术的兴趣。
3、利用欣赏、复习等手段，弥补学生的知识缺陷和想象力。
4、利用班际作业展评，提高学生对美术的兴趣，增强竞争意识。
五、全册课时安排：
本学期新授教学18课时，补充内容1-3课时，总结、考核2课时。
美术教学工作计划【篇9】
7、教师以各种生动有趣的教学手段，如电影、电视、录像、范画、访问、旅游甚至故事、游戏、音乐等方式引导幼儿增强对形象的感受能力与想像能力，激发幼儿学习美术的兴趣。
8、教师尽可能尝试PPT美术教学，促使幼儿视野开阔，有利于幼儿美术作品创新。
五、中大班美术教学材料的准备白纸、铅笔、橡皮擦、油画棒、水粉、水彩笔、橡皮泥装饰品(本班老师自定)等。
12、作品展览一课时主要教学内容如上所示，对于个别基础较好的小朋友的教学内容必须视具体情况而定。
目标：
1、新奇、特别的材料可以提高幼儿的兴趣，激发他们探索的欲望和好奇心，使他们产生丰富的想像。多种材料的运用，有利于幼儿开拓视野，增长知识。
2、最大限度地给予幼儿体验和感知美的机会，充分运用多种手段，引导幼儿自觉建立起良好的审美感觉，激发他们的艺术情感，形成表现美和创造美的强烈兴趣。提供自由表现的机会，鼓励幼儿用不同艺术形式大胆地表达自己的情感、理解和想像。
3、留意身边的废旧材料，通过教师的适当引导，发现材料之间搭配的韵律美，使幼儿充分表达自己的感受和体验，发挥主动性。主动性来源于兴趣，幼儿对事物一旦有了兴趣，往往会集中注意，仔细观察事物，感受也就深刻，就容易把握事物的特点。
4、改变幼儿单独作画、缺乏交流的活动形式，可以减少幼儿的枯燥乏味感。增加一定量的集体合作作画活动，可以增强幼儿的合作意识、交流意识，使幼儿通过合作与交流了解他人的感受与经验，理解个体与群体之间的关系。使幼儿通过广泛的合作与交流，共同完成表现美和创造美的过程。
小班：滚弹珠的方法营造烟花的绚烂 〈美丽的烟花〉
水果拓印加勾线 〈冰糖葫芦〉
揉纸拓印 〈雪花飘飘〉
石头滚画 〈元宵节〉
广告纸、报纸撕贴 〈中国娃娃〉
高丽纸覆盖拓印 〈腊梅花开〉
蛋壳、毛线粘贴画 〈看花灯〉
木板浮雕画 〈新年娃娃〉
手掌拓印 〈春天的色彩〉
毛线拖印 〈风筝〉
棉花、布料拼贴 〈帆船〉
沥粉画 〈艺术盘〉
纸盒装饰立体画 〈脸谱〉
报纸立体画 〈水果娃娃〉
卵石彩绘 〈动物园〉
塑料瓶彩绘 〈玩偶之家〉
瓶盖印画 〈葡萄〉、〈彩色泡泡〉
纸团拓印 〈花裙子〉
鞋印拓画 〈我的大脚〉
沙烫画 〈我的全家福〉
铅笔写生 〈教室里的盆景〉
沥德粉画 〈妈妈的手〉
木板装饰画(石子、珠子、豆子镶嵌)〈我的镜框〉
T恤彩绘(丙烯) 〈我是好宝宝〉
雨伞彩绘 〈美丽伞〉
泼色画 〈想象画(听音乐)〉
纸泥装饰画 〈孔雀开屏〉
拖鞋彩绘 〈变形记〉
纸箱彩绘 〈魔方〉
仿金属画 〈海底世界〉、〈印地安人〉
竹席彩绘 〈漂亮的土家织锦〉
卡纸、纸盒、泡沫板、吹塑板 〈门的联想〉
五谷杂粮拼贴画 〈可爱的农作物〉
美术学习计划热门13篇
要想在文件处理领域中持续发展，需要不断学习和适应新技术和工具。幸好，在网络上有很多优秀的范文可供借鉴和参考。这份范文详细阐述了如何进行系统的整体构思。您是否为了找到好的范文而四处查找资料呢？如果是的话，推荐您阅读一篇名为“美术学习计划”的文章，它会带您深入了解该领域！我们将继续提供相关内容，敬请期待！
美术学习计划【篇1】
美术学习计划
作为美术爱好者，我一直希望能够通过更加专业系统的学习，提高自己的技巧水平和创作能力。因此，我制定了一个美术学习计划，旨在帮助我更好地掌握基本技能，开发创意潜力，不断提高自己的绘画能力。
第一阶段：素描与构图
首先，我准备花费一个月的时间，系统学习素描和构图方面的知识。在这个阶段，我会学习基本几何图形的构造，如圆、椭圆、正方形、三角形等，并学习如何使用这些图形来构建各种对象、场景和人物形象。同时，我还会学习如何运用线条、阴影和对比度等基本画法，来表达不同的光影效果和质感。
第二阶段：色彩理论与调色
在素描和构图掌握后，我将转入色彩方面的学习。这个阶段大约需要2个月的时间。我将学习色轮、颜色搭配原理、颜色对比原理等基本的色彩理论，并学习如何在绘画中运用各种色彩效果来表现情感和氛围。此外，我还会学习如何对色调进行调整和定制，以便更好地表达画面的内容和感觉。
第三阶段：中国画与油画
在学习素描、构图和色彩理论之后，我将分别学习中国画和油画。中国画方面，我将学习国画的基本笔法和表现技巧，了解中国画的起源和文化内涵。油画方面，我将学习油画的构图和表现技巧，了解油画的历史和发展。这部分课程需要花费3~4个月的时间进行学习和实践，逐渐熟悉和掌握绘画的基本技能和表现手法。
第四阶段：创意绘画与风格形成
在掌握基本技能和表现手法后，我将进入创意绘画和风格形成阶段。此时，我应该已经有了自己的风格和创作习惯，但我还需要进一步加强自己的创意和实验能力。我将学习创意思维和创作技巧，并尝试在绘画中尝试不同的风格和技法。在这个阶段，我需要大量的实际实践，不断尝试和探索，以便更好地发掘自己的创作潜力和形成个人的风格。
第五阶段：比赛与展览
最后，我将尝试参加一些美术比赛和展览，以展示和发掘自己的绘画才华和成果。这个过程需要花费时间和精力，但也是一个提升自己的好机会。通过比赛和展览，我可以更好地了解自己的水平和不足之处，并从别人的作品中汲取灵感和启示。同时，这也是一个展示自己的机会，让更多的人了解我的绘画作品和思考。
以上是我的美术学习计划，希望通过这样的计划，我能够更好地提高自己的绘画技巧和创作能力，发掘自己的潜力，达到终身学习和不断进步的目的。
美术学习计划【篇2】
美术学习计划
美术是一门充满创造力和个性的学科，其涉及的范围非常广泛，包括绘画、雕塑、设计、摄影等多个方面。对于热爱艺术、渴望表达自我和刻画生活的人来说，学习美术是一条非常好的道路。在这个计划中，我将详细展示我的美术学习计划，并希望通过不断努力，成为一名杰出的艺术家。
阶段一：培养基本技能
在学习美术的初期，我计划注重培养基本技能。在绘画方面，我将学习素描，使用铅笔、炭笔等工具进行画画。同时，我还会跟着教师学习使用颜料绘画，包括水彩、油画等。在雕塑方面，我将学习使用土、石膏、铜铁等材料进行雕刻，打磨等工艺。在设计方面，我将学习学习设计概念、色彩、空间长成和多种材料的应用。
阶段二：实践和反思
在基本技能得到锻炼之后，我打算加强实践和反思。在实践方面，我将主要以班级为单位，展开创作、展览等各种活动。同时我也会加入专业的美术组织，参加各种公开比赛和展览。反思方面，我将在每次学习或者创作结束之后，总结经验，找到自己的不足，在下一次创作或学习中加以改进。
阶段三：探索创新
在通过不断的实践和反思之后，我将进一步探索创新，不断挑战传统美术界的局限。在绘画方面，我将学习现代艺术，研究新时代的艺术形式和表达方式，开阔自己的观察和想象力，发展自己的风格。在设计方面，我将学习数字设计和互动设计，研究多媒体呈现和交互的各种方式，将自己的作品多元化。在摄影方面，我将学习摄影技术，研究各种拍摄技巧和处理方法，将自己的摄影作品提高到更高的层次。
综上所述，通过这个美术学习计划，我将逐步成长为一名优秀艺术家，拥有造型能力、抽象思维能力、视觉表达能力、创造力和团队协作能力等。我会努力锻炼自己，发挥自己的优势，克服自己的挑战，为自己的人生刻画一个充满艺术和思想的未来。
美术学习计划【篇3】
题目：美术学习计划
随着时代的发展，美术已经成为了现代社会中不可或缺的一部分。无论是在生活中还是工作中，我们都可以看到各种美术作品和设计，它们深深地影响并丰富着我们的生活。因此，学习美术已经成为了一个不可忽视的话题，而如何制定一个科学的美术学习计划，更是我们需要深入探讨的问题。
首先，好的美术学习计划需要明确自己的学习目标和规划。不同的人有不同的学习目标和规划，在制定美术学习计划时需要根据自己的实际情况而定。例如，有的人想要成为一名画家，那么他或她需要先学习绘画基础知识、素描等相关技法；而有的人想在工作中能够更好地理解设计和创意，那么他或她需要重点学习设计理论和创意思维。
其次，好的美术学习计划需要具备科学性和系统性。在制定学习计划时，需要从整体上把握美术学科的内涵和发展脉络，确定一个清晰的学习路线和步骤。比如，如果我们想系统性地学习绘画，在学过基础技法之后，还需要进一步学习色彩、构图、绘画表现手法等方面的知识。
第三，好的美术学习计划需要具有内在的逻辑性和完整性。美术学科是一个高度综合性的学科，涵盖了艺术史、审美、设计理论等多个方面的知识，因此，好的美术学习计划需要内部各个环节之间有内在的联系和逻辑，才能确保学习效果和提高效率。比如，在学习绘画中，我们需要学习色彩的基础知识，其中包括色轮、色调、色彩饱和度等多个方面的内容，它们需要相互联系才能形成完整的色彩理论知识体系，才能帮助我们更好地进行绘画。
最后，好的美术学习计划需要具备实践性和操作性。美术学科实际上更多是一个操作性学科，即需要我们进行实践和练习才能够真正掌握其中的知识和技法。因此，好的美术学习计划需要注重实践环节的设置，比如在学习绘画中，我们需要进行大量的实践练习，熟练运用到学习的技能。同时，也需要充分考虑学习者的实际情况，制定可行的实践计划，避免过高的负担与压力。
总之，制定一个好的美术学习计划是一项需要深入探讨和研究的工作。我们需要根据自身情况，确定适合自己的学习目标和规划，同时注重科学性、系统性、内在逻辑性和实践性。只有这样，我们才能在学习美术的路上建立一个坚实的基础，真正领略到美术所带给我们的无穷魅力。
美术学习计划【篇4】
美术学习计划
作为一个热爱美术的人，我一直在努力学习和提升自己的绘画能力。然而，我也深知自己的不足之处，因此我制定了一个严谨的美术学习计划，希望能在未来的日子里不断进步和成长。
一、基础功夫
要成为一名优秀的画家，基础功夫是必不可少的。因此，我计划从最基本的素描和线描开始学习，并逐步深入到色彩、构图、形体等方面，为未来的艺术创作打好扎实的基础。
二、练习素描
素描是一切美术学习的基础，因此我计划每天至少花费1-2小时的时间进行素描练习。这样不仅可以加深对形体结构和光影变化的理解，还能提升手部协调性。
三、学习色彩理论
色彩是绘画中重要的元素之一，因此我打算花费一定的时间学习色彩理论，分析色彩的运用和表现细节，提高自己的色彩搭配技巧。
四、学习构图技法
构图是绘画中最为基础和重要的技能之一，决定着一幅画作的效果和吸引力。因此我计划用较多的时间学习构图技法，探索不同的构图方案和表现手法。
五、创作自己的作品
除了学习，创作个人作品也是美术学习和成长的重要环节。我计划在学习基础功夫的基础上，挑选个人感兴趣的题材和主题，创作自己的绘画作品。这样不仅能够应用所学知识，还能不断磨练自己的创作技巧，提升个人的美术水准。
六、参与展览和比赛
艺术展览和比赛是评价一个画家绘画水平的标准，也是个人成长和提升的重要途径。因此，我计划适时参加各类展览和比赛，接触不同的艺术家，展示自己的作品，比较自己的绘画水准和他人的差距，进而吸取他人的经验， 不断提高自己的绘画水平。
七、与艺术家交流
艺术是一项需要不断进步和提高的学问，因此我计划和各类艺术家进行交流和互动，关注时尚艺术趋势，了解不同的绘画风格和用色，拓宽自己的视野，提高个人的绘画水准。
八、总结反思
美术学习是一项长期而持续的过程，因此我计划在学习中进行总结和反思，发现自己存在的不足和问题，针对性地制定下一步的学习计划，不断进步和提高自己的绘画水平。
在未来的日子里，我将认真落实以上计划，不断努力学习和提升自己的绘画能力，成为一名优秀的画家。
美术学习计划【篇5】
美术学习计划
作为一名对艺术充满热爱和追求的学生，美术学习对我来说是非常重要的。在我看来，美术不仅是一种表现形式，更是一种表现感受和思想的方式。因此，在未来的学习计划中，我将会有意识地加强对美术的深入学习和理解。
首先，我认为基本功是美术学习的基础。因此，我会更多地关注生活中的色彩、形状、构图等基本元素。在日常生活中，我要多观察、多观察，将观察到的事物进行观察、分析和概括，增强自己的观察能力和观察力。此外，我还会认真学习并掌握绘画技法，例如素描、水彩、油画等，希望能够熟练掌握它们，并能在实践中得心应手。
其次，我认为美术与文化息息相关，因此我需要更加深入地学习与了解艺术历史与文化。我将会认真地阅读经典美术著作，比如《绘画的语言》、《美术史》等，从中汲取更深层次的美术知识和精神内涵。同时，我还会关注当下的艺术风潮和趋势，了解并感受当代艺术的思想和表现形式，这也有助于提升我对美术的理解和感悟。
最后，我认为美术是一种自我表达和沉淀的方式，因此，我希望在未来的学习中可以将美术与生活融合在一起。我会在生活中找到创作的灵感和元素，例如大自然、文化名胜等，通过绘画和摄影等方式进行表达。同时，我还会通过参加各类美术比赛、展览和活动，展现自我，获得反馈，不断地提升自己的艺术水平。
总之，美术学习是非常重要且有趣的事情。在未来的学习计划中，我将会更加精益求精，不断探索和尝试，通过努力和实践，让自己的艺术水平不断提高，让美的世界更加精彩。
美术学习计划【篇6】
美术学习计划
一、引言
美术作为一种艺术形式，既可以让人们的生活更加美好，同时也可以成为人们表达想法和情感的一种工具。在当代社会，美术作品的展示可以给人们带来广泛的影响，并且可以改变人们对不同主题的看法。因此，学习美术对于我们每个人都很重要。无论你是一个孩子、一名学生还是一名业余爱好者，学习美术并提高自己的技能都将对你的未来产生积极的影响。下面，我分享一份美术学习计划，希望对大家有所帮助。
二、目标
本计划的目标是帮助学生发掘自己的艺术潜力，提高美术技能，培养审美能力，并了解艺术的历史和文化背景。通过这些努力，学生将能够在未来的职业和生活中受益。
三、步骤
1. 首先，学生需要了解美术的历史和文化背景。他们可以通过阅读相关的书籍和文章，参观博物馆和美术馆，并观看一些关于艺术家和艺术作品的电影和纪录片，增加自己的知识储备。
2. 其次，学生需要学习一些基础技能，如素描、色彩原理、构图等。他们可以在学校、美术培训机构或自学的方式来掌握这些技能。最好是在导师的指导下进行学习，通过练习来不断提高自己的技能水平。
3. 学生还需要有大量的练习机会，可以在课堂上和家庭中画一些素描、油画和水彩画，并参加美术比赛和展览。通过这些机会，他们可以获得反馈和指导，从而更好地了解自己的不足和不足之处。
4. 最后，学生需要不断地探索和创新，尝试新的艺术方式和表现形式，如数字艺术和新媒体艺术。通过这种方式，他们可以开拓自己的眼界，创造出更具创意和个性的作品。
四、总结
通过这份美术学习计划，学生可以提高自己的美术技能和审美能力，了解艺术的历史和文化背景，并有机会参加各种美术比赛和展览。这将有助于他们未来的学习和职业生涯，并为他们的个人成长提供更多的机会。现在就开始计划你的美术学习吧！
美术学习计划【篇7】
一、前言
在现代社会中，美术教育越来越受到重视，而美术学习也成为了一项越来越受欢迎的活动，越来越多的人开始关注美术学习，那么面对如此广阔的艺术领域，我们应该如何进行有意义的美术学习呢？本文提供一个完整的“美术学习计划”，希望能给广大美术爱好者带来一些启发和帮助。
二、美术学习计划
1、预备阶段：做好基础铺垫
在学习任何一门艺术，都需要一定的基础，美术也不例外。因此，在开始正式的美术学习之前，建议首先对于美术基础进行系统化的学习。这一基础铺垫的工作可以通过一些综合性的美术课程来完成，比如绘画基础、色彩理论等课程。
2、进阶阶段：宽泛学习
在掌握了基础之后，可以开始进行宽泛的美术学习。这一阶段学生可以选择进行不同方向的学习，例如素描、绘画、油画、水彩等，通过这些不同方向的学习，可以拓展自己的美术知识领域，找到自己擅长和热爱的方向。同时，可以通过参加不同的美术展，了解当前艺术趋势和前沿的艺术形式。
3、深入阶段：专业性学习
在通过广泛的学习了解了艺术领域后，可以逐渐进入一定的专业学习，这一阶段主要学习特定领域的艺术知识，并通过专业的训练来提高自己的创作技能和工作能力。如果有机会，可以考虑参加艺术学院的课程，通过正式的学术训练来提高自己的美术水平。
4、实践阶段：创作与展示
在进行足够的学习后，需要通过实践来运用自己的知识和技能，通过创作来发挥自己的才华和创造力。同时，还可以考虑参加各种美术比赛以及展览，以实现自己的艺术展示和交流，并从其中获取更多的创作灵感。
5、后续阶段：持续学习
在美术创作过程中，持续学习和提高自己的技能和知识是非常重要的。因此，我们可以通过不断阅读各种艺术杂志、书籍，参加各种艺术展览、工作坊，与其他美术从业者进行交流和探讨，不断完善自己的美术技能和知识。
三、总结
美术学习是一项艰苦而有趣的过程，在这个过程中，我们需要通过不断学习和实践来提高自己的美术水平和创作能力。通过本文提供的“美术学习计划”，我们可以制定出一个系统的美术学习计划，并在此基础上不断完善自己的艺术能力，为自己的艺术事业打下坚实的基础。
美术学习计划【篇8】
一、前言
艺术是人类的精神食粮，美术作为艺术的一种表现形式，在传达美感与情感方面具有独特的优势。因此，对于那些喜欢或热爱美术的人们来说，学习美术会是一段充满美好的旅程。本篇文章将围绕着美术学习计划这一主题，提出一些学习建议，并分享自己的美术学习经验和心得体验。
二、学习建议
1. 建立艺术素养。
在美术学习过程中，不仅需要掌握基础的绘画技法，还需要有一定的艺术素养以及对艺术史和艺术理论的理解。这些知识与技能可以通过阅读相关书籍，参观美术馆与展览、参加艺术论坛、认真听取老师的授课等方式获取。
2. 大量练习，勤于思考。
通过大量的练习及思考，我们可以掌握基本的构图、色彩、明暗等绘画技法，并在实践中发现问题并解决问题。同时，在创作中也可以借鉴大师的作品，吸取优秀的经验与方法，不断完善自己的绘画技能。
3. 与他人交流，共同进步。
在美术学习中，我们还可以通过与他人交流、互相帮助、互相学习的方式，进一步提高自己的绘画水平。同时，与他人交流还可以更深刻地了解自己的绘画风格与创作方向，在实践中有所突破与创新。
三、我的美术学习经验与心得
1. 从基础课程开始学习。
在上大学之前，我并不是专业的艺术生。但是，在课余时间我经常描绘自然景色和人物，这让我对美术充满了兴趣与热情。到了大学时，我知道如果想在美术方面有所发展，就要从基础课程开始学习，掌握绘画的基本技巧与理论。所以，我选择了在大学的第一年就选修了基础美术课程，比如素描、色彩等。
2. 提高技巧要有耐心。
学习美术最重要的就是提高技巧。但是，提高技巧需要时间和耐心。有时候，我们会感觉自己绘画的进度很慢，但这并不代表我们的技艺没有提高。反而，只有在绘画中大量练习，我们的技艺才会得到真正的提升。
3. 绘画需要反思和感受。
对于一部分人来说，绘画只是一种表达技艺。但对我而言，绘画是一种细腻的表达，需要我们反思和感受。绘画不仅表达一种技法，它更多地是表达一种思想和情感，这就要求我们必须有深入的思考和感受。
4. 别人的创作可以给你启示。
美术是一门学问，只要你有心，你可以从自己的生活里获取灵感，当然，你也可以在大师和艺术家的作品中吸取营养。他们的作品可能会给你带来启示，引导你不断探索和挑战自己的实践。
四、结语
美术学习计划是一个漫长且充满挑战的过程，但是在这个过程中，我们不仅可以获得美术技能，还可以在实践中得到新的思考和灵感。所以，我相信，只要有心，每个人都可以成为一个优秀的艺术家。
美术学习计划【篇9】
美术学习计划：探索艺术世界
艺术是人类精神世界的一种表达，美术则是其中最直观、最视觉化的表现方式之一。无论是欣赏、创作还是历史研究，美术都是令人着迷的学科。因此，我决定在未来的学习中将美术纳入重要的学科之一，展开探索艺术世界的旅程。
一、欣赏艺术作品
欣赏艺术作品是学习美术的第一步。在这一阶段，我将积极浏览艺术书籍和展览，结合网络资源，了解各种时期、地域的艺术作品。我将通过观察、辨别和欣赏名家绘画的特点和风格，学习他们的创作思路，进一步提高自己的审美能力。
同时，我也会探讨艺术与时代背景、人文环境之间的联系，体会艺术作品所传递的思想和情感。在欣赏艺术作品的过程中，我将学会倾听自己内心的声音，理解自己对艺术的感受和想法。
二、学习绘画技巧
学习绘画技巧是学习美术的重要组成部分。在这一阶段，我将研究绘画的基础知识，如线条、色彩、构图等，学习各种绘画材料的使用方法，如铅笔、水彩、油画等。
为了提高自己的绘画水平，我会通过各种方式不断进行实践。我会练习素描和速写，学习人物、风景、静物等各种绘画对象的技法。我还会选择一些具有挑战性的题材，比如肖像画、复合画等，不断挑战自己。通过不断练习和探索，我相信我的绘画技巧和表现能力一定会有所提高。
三、参与美术课程
除了自学欣赏和绘画技巧外，我还会选择参与美术课程。在课堂上，我能够与老师和同学交流和学习，分享自己的看法和经验。同时，我也可以接触到各种艺术形式，如雕塑、版画、摄影等，进一步积累知识和经验。
在美术课上，我也会积极参与各种作品的创作和展示活动。在创作过程中，我会学习团队合作与沟通能力，在展示活动中也能锻炼自己的表达和演讲技巧。通过参与美术课程的全方位培养，我相信我能在未来的艺术发展路上更加自信和成熟。
四、拓展文化视野
美术并不是孤立存在的学科，它与文化、社会等众多领域相互影响。因此，我认为拓展文化视野也是学习美术的重要内容之一。我会了解不同地域、不同文化背景下的艺术发展历程和现状，学习其独特的创作思路和风格。
在此基础上，我还会了解各种跨学科的研究成果。比如，我可以结合现代科技手段，学习计算机美术、数字雕刻等相关领域的知识。我还可以探寻艺术与环境、社会、科技等领域之间的契合点，形成自己的研究方向和风格。
作为一个学习者和创作者，我相信通过以上学习计划，我能够更加全面和深入地探索艺术世界，为美术事业做出自己的贡献。
美术学习计划【篇10】
美术学习计划
我对美术充满了热爱和好奇心，一直都想学习更多的画画技巧和表现方式，提高自己的绘画水平。因此，我制定了一个严密的美术学习计划，希望在未来的一年里，能够获得更丰富、更广泛的美术知识和技能。
第一阶段：学习美术基础
在这个阶段，我计划系统性地学习美术的基础知识和技能，包括素描、色彩、构图、光影等方面。我将通过阅读相关的教材和书籍，观看教学视频，参加线上课程等方式来获取知识。此外，我还会尝试自己练习，反复描绘和画画，以便更好地掌握这些技能。
第二阶段：拓展美术视野
在基础知识的基础上，我计划通过参加美术展览、画家交流、艺术家座谈等方式，拓展自己的美术视野。我将到各个美术馆、画廊进行多次视觉考察，深入了解不同的艺术时期、流派、风格、技法等方面。同时，我也会积极参加绘画班、美术讲座等活动，学习艺术家们的创作理念和方法，不断提高自己的绘画能力。
第三阶段：创作个人风格
在学习了基础知识和丰富了美术视野之后，我将尝试发掘和打磨自己的个人风格，并在创作中持续推进和完善它。在这一阶段，我计划进行大量的创作实践，包括自然风景、人物、动物、建筑等不同主题和风格。我还会通过参加各类绘画比赛和展览，与其他画家进行交流和沟通，寻求更多的反馈和建议，以便不断改进和提升自己的作品。
最后，我相信在这个计划的帮助下，我会变得更加熟悉和自信，创作出更加优秀的艺术作品。我也希望我的这个计划能够鼓励更多的人去学习、欣赏和创作美术，感受它带来的快乐和美好。
美术学习计划【篇11】
美术学习计划
近年来，越来越多的人开始意识到美术的重要性，尤其是在孩子的成长过程中，良好的美术素养会对认知、创造力和审美能力产生积极的影响。因此，更多的家长开始重视孩子的美术教育，希望他们能够在美术方面有所成就。而对于成年人来说，更多的人会选择报名美术培训课程，提高自己的美术水平。为了更好地学习美术，制定一个科学合理的美术学习计划显得非常必要。
一、认识美术
首先，了解和认识美术是美术学习计划的第一步。通过阅读相关书籍、浏览艺术作品或者观看相关纪录片，我们可以深入了解美术的发展历程、不同时期的艺术风格、国内外优秀的艺术家和其代表作品等，从而对美术有一个更全面、深入的认识和理解，这将有利于我们更好地开展后续的学习。
二、基础绘画
学习绘画是学习美术的基础。无论是学生还是成年人，都需要打好绘画基础。通过学习素描、色彩、构图等基础绘画技法，可以帮助我们建立起一套完整的绘画技术体系，提高自己的绘画能力。素描是绘画的入门技法，通过锻炼手部协调能力和对静物视察能力的训练，可以提高画家的技术和观察力。色彩理论也是非常重要的基础，了解颜色的基本搭配和推动关系，并进行不同场景的实操，可以有效提高自己的配色技巧。构图类似于建筑学中建筑设计中的规划，能够让画面有一个更好的组织形式和层次感。
三、多样化学习
学习美术不仅仅是学习绘画技法，更是学习艺术精神和视觉语言。因此，我们要尝试各种不同的学习方法和途径。首先可以参加美术课程，找到一家专业的美术机构或者艺术家进行培训。在学校或者其他组织里也可以参加美术课程算是相对企图简单且省钱的方法。如果时间有限或者预算有限，网络和书籍也是非常好的学习途径。通过视频教学或者线上直播，我们可以随时随地学习到各种不同的艺术家的精讲课程，同时也能够方便自己的时间安排。此外，参观美术馆、艺术展览等，亲身感受不同的艺术作品，也是增强艺术感受力、拓宽视野的方法。
四、日常实践
学习美术要持之以恒，长时间的实践是非常重要的。无论学生还是成年人，要在课程学习后进行绘画实践，把技能运用到实际的作品之中。而且那不一定是美术创作和绘画，也可以是美术作业或者其他出题人要求的任务，例如书法和设计等可施展多领域。
总之，一套完整的美术学习计划是非常重要的。通过充分认识美术和基础绘画学习，探索不同的学习途径和实践过程，我们可以提高自己的美术水平，增强自己的艺术感受力和审美能力。而且这样的学习方法也可以提高自己的创造力和审美能力，在工作和生活中也可能受益匪浅。在这个数字时代，我们要善于利用好各种科技条件和资源优势，把握时代机遇，让美术学习更加有效和高效。
美术学习计划【篇12】
引言
美术学习已经成为了现代教育非常重要的一个部分，这种学习方法可以帮助学生表达自己的创造力和想象力，同时也能够帮助培养学生对于不同类型的文化艺术的理解和欣赏，以及在创意方面给予他们非常丰富的启示。因此，制定一个具有针对性、有效性的美术学习计划对于学生的成长具有非常重要的影响。本文将从以下三个方面，即美术教学的重要性、制定一个有效美术学习计划和如何实施美术学习计划来详细探讨。
美术教学的重要性
美术教学不仅仅是帮助学生表达他们的想象力和创造性，而且还可以帮助他们欣赏不同类型的文化艺术。确实，美术教育可以帮助学生在美术方面学到更多的东西。美术教育也可以帮助我们对于文化多样性和艺术表达有更深刻的理解。此外，美术教育也能够激发学生的创造力和潜力。
制定一个有效美术学习计划
为了让美术学习计划更加有效，我们应该对需求、目标、方法和实现这些要素进行详细的分析与规划。
需求
美术教育不同于其他科目教育，它的学习方式比较独特。因此，针对美术学习需要的需求也需要具有针对性和个性化。学生的不同年龄、性格、学习兴趣和技能水平可能会影响他们对于美术学习的需求。在制定美术学习计划之前，我们需要充分了解学生的需求。
目标
制定一个有效的美术学习计划的目标需要具体。简单的说，一个好的目标应该具有明确的目标范围和实际可行性。所制定的目标应该与学生需求和实际条件相符，同时要考虑到学生在未来的发展需要。
方法
制定一个有效的美术学习计划的方法需要结合实际情况。在制定美术学习计划时，我们应该制定完整的教学周期，在教学周期中，教学推进的阶段应该清晰，同时需要进行科学的教学方式排布和选择。
实现
实施美术学习计划同样需要有一定的规范性和细致性。在实施美术学习计划时，教师要根据学生的不同情况，进行差异化的教学。同时教学情况和学生学习情况也需要进行科学监督。
如何实施美术学习计划
在实施美术学习计划时，我们可以通过以下3个方面来实现。
开启美术教学营
为了帮助学生学习和欣赏美术作品，学校可以组织美术教学营。在美术教学营中，学生们将会接受到更全面、多元化的美术教育。通过教学营，学生可以更深入地了解美术作品的内涵和情感表达。
丰富多样的美术展览
为了帮助学生欣赏不同类型的美术作品，学校应该将美术展览放在一个非常重要的地位。学校可以让学生参与到不同展览的学习和体验中，让他们更加理解和感受艺术的真正内涵。
利用新兴技术进行美术教学
在现代，新兴技术已成为了美术教学的重要组成部分。教学需要结合多媒体教学技术，同时教学设备也需要更加先进和高效。同时在教学中，也需要巧妙地融合新技术，提高教学效率、提供更好的教学服务。
结论
美术学习计划可以有效地激发学生的创造潜力，同时帮助学生欣赏和理解不同类型的文化艺术。制定一个有效的美术学习计划需要有针对性、指向性和可行性。在实施美术学习计划时，我们应该用多种方式去帮助学生更好地学习和体验绘画艺术。这样才能让学生获得更加全面和深入的美术文化教育。
美术学习计划【篇13】
美术学习计划
随着社会的发展和人们审美水平的提高，美术已经成为人们生活中必不可少的一部分。而学习美术不仅可以修身养性，更可以提高我们的审美能力和思维能力。因此，建立一个全面的美术学习计划是至关重要的。在这篇文章中，我将会分享我对于美术学习计划的一些想法。
第一部分：美术基础知识学习
在学习美术之前，我们应该了解一些基本的美术知识。这包括美术的分类、色彩学、构图等。色彩学是我们常见的一种美术知识，它包括了颜色的基本知识、颜色的组合以及颜色的诠释等。它是美术学习的基础，而颜色的搭配也是一个好的美术作品的基础。
构图能力是一个优秀的美术家必备技能之一，因为构图是一幅画的基础。在这方面，大师级的画家可以为我们提供很多有价值的信息。我们必须学会在构图上做到面面俱到，例如线的处理和色的处理，以此来产生精美的创作。
第二部分：学生实践
实践是我们学习美术的重点。这可以让我们更好地了解和掌握美术知识，还可以提高我们的手工技能。学生可以参加美术班、美术作品班、美术展等等，这将有助于我们不断地提高自己的技能和经验，以及拓展我们的审美范围。
第三部分：美术史的了解
我们应该了解美术的历史，这可以让我们更好地理解美术的演变和发展。学习美术史能够帮助我们了解艺术作品背后的意义，启发我们的创作灵感，而对不同文化、历史背景的作品的研究和了解，能够推动我们探索不同的思路和创造出更为多元的作品。
总之，建立一个全面的美术学习计划对于我们学习和发展美术技能来说意义非凡。在学习美术时，我们应该注重理论和实践的结合，加上适当探讨和讨论，不断扩大审美领域。学生应该从基础知识开始，不断完善自己的手工技能，从而更好的为自己和社会提供美的享受和贡献。
美术学习计划热门10篇
文档写作能力是学习和工作中必不可少的技能之一，范文的作用和价值正在逐渐为人们所认识和重视。一个范文的整体框架包含了开头、主体和结尾三个部分，而正确的范文格式应该如何书写呢？在本文中，我们将深入探讨“美术学习计划”这个话题的多个方面。
美术学习计划【篇1】
美术学习计划
近年来，随着中国社会的发展与文化领域的深入开展，美术教育的普及化、科学化、规范化等特点凸显，美术学科已经逐渐从一门传统的课程，成为了现代化、多元化的综合性教育课程。是提高素质、启迪思想、培养创新精神的重要方式之一。在校园里，越来越多的学生开始选择学习美术，想要在这个领域里有所作为。由于我的专业是美术，也因此我同样也希望能够通过不断学习与尝试来提高自己的技能水平，从而更好地实现自己的美术梦想。
一、初学篇
初学的阶段，我想主要是掌握艺术的基本概念、基本理论、基本技能，这对于以后的学习打下基础非常重要。比如，学会素描的基本技巧，熟悉色彩的基本原理，掌握机械构图的方法等等。 其次，初学阶段还需要注重了解历代名家的画作和他们的艺术思想。要有好的老师指导学习，老师有助于从根本上解决初学者在学习美术中的困难。
二、深造篇
在学习的过程中，我们常常犯错误或者经常被自己的不足所困扰，因此，我们需要不断地深化我们的学习，不断地探索美术的深奥和多样性，提高我们的学习能力。 深造阶段，我认为主要是对自己进行分析和考核，找出自己存在的不足，并通过自己的努力进行补充和提高。调整心态，提高自己的修养，对于我来说非常关键。我要勤奋学习各门功课，有一颗不断进取的心，提高自己的人生价值，让自己的学习生活更丰富多彩。
三、提高篇
在学到了一些美术知识和技能后，我需要不断提高我自己的实践能力。学会如何独立思考，通过创作能够自我表达，其次是通过各种比赛展览来提高自己的技术水平和素质，从中探寻自我不足之处，改进自己的创作方式，不断地完善自己的作品，提高自己的音乐素养。让自己的同龄人、朋友家人都能欣赏到自己的作品，分享属于自己的美好。
四、创新篇
在接受了一定的知识和技能培训后，我们也需要挑战自我能力，尝试不同的创新，并希望在未来的发展中能够实现自己的梦想。这一阶段的主要目标是利用自身的才华和智慧，尝试不同的艺术设计、创新，体现自己的个性，创造具有独特性的作品，新颖的视觉体验等等。
总之，美术作为一门充满艺术和创造意义的科目，其学习需要注意的方面有很多，但是无论是初学者还是高级学习者，都需要始终保持一颗执着、专注的心态，愿意接受挑战，不断尝试创新，这才能够成就一名真正的美术人。从现在开始，让我们一起迈出坚实的第一步，尽情享受美术带来的艺术和创造之路！
美术学习计划【篇2】
美术学习计划
——为了让自己成为一名真正的艺术家
作为一名艺术爱好者，我一直渴望学习更多的美术知识和技能，以成为一名真正的艺术家。在现代社会，美术的重要性越来越被人们所重视，并且被广泛应用于许多行业。因此，我决定制定一份详细的美术学习计划，依靠自己的努力和毅力，实现自己的艺术梦想。
首先，我将从基础开始学习美术。坚实的基础是成为一名优秀艺术家的必需，因此我会认真学习绘画的基本技能。我将学习掌握绘画材料和工具的使用方法，并且练习画线、填色、着色等基本技能。在此基础上，我会学习不同类型的绘画技巧，如素描、水彩、油画等，并且尝试运用这些技巧，创作不同类型的艺术作品。
其次，我将学习色彩理论、构图和透视等高级美术知识。这些知识是绘画的核心，对于艺术作品的表现力和视觉效果有着极为重要的作用。通过学习这些知识，我将更好地理解画面的构成和色彩的搭配，从而有能力创作出更具表现力和视觉冲击力的作品。
第三，我会从艺术历史中吸取灵感和经验。艺术是人类文明的重要组成部分，通过学习艺术历史，我可以更好地理解和欣赏不同类型的艺术作品。在此基础上，我将运用自己的创造力和想象力，创造出自己的艺术作品，并且让它们反映出自己的个性和观点。
最后，我将加强艺术作品的展示和宣传。艺术作品是与人交流的一种方式，只有通过展示和宣传，才能让更多的人欣赏到自己的作品、认识到自己的才华。因此，我将利用比赛、展览、网站和社交媒体等方式，让自己的艺术作品得到更好的传播，同时也为自己建立起艺术家的个人品牌。
总之，我将以高度责任感和毅力坚定地实现自己的美术学习计划。我相信通过不断学习和不断创作，我一定能够成为一名真正的艺术家，并且为社会和人们带来更多的美好和惊喜。
美术学习计划【篇3】
美术学习计划
作为美术爱好者，我一直希望能够通过更加专业系统的学习，提高自己的技巧水平和创作能力。因此，我制定了一个美术学习计划，旨在帮助我更好地掌握基本技能，开发创意潜力，不断提高自己的绘画能力。
第一阶段：素描与构图
首先，我准备花费一个月的时间，系统学习素描和构图方面的知识。在这个阶段，我会学习基本几何图形的构造，如圆、椭圆、正方形、三角形等，并学习如何使用这些图形来构建各种对象、场景和人物形象。同时，我还会学习如何运用线条、阴影和对比度等基本画法，来表达不同的光影效果和质感。
第二阶段：色彩理论与调色
在素描和构图掌握后，我将转入色彩方面的学习。这个阶段大约需要2个月的时间。我将学习色轮、颜色搭配原理、颜色对比原理等基本的色彩理论，并学习如何在绘画中运用各种色彩效果来表现情感和氛围。此外，我还会学习如何对色调进行调整和定制，以便更好地表达画面的内容和感觉。
第三阶段：中国画与油画
在学习素描、构图和色彩理论之后，我将分别学习中国画和油画。中国画方面，我将学习国画的基本笔法和表现技巧，了解中国画的起源和文化内涵。油画方面，我将学习油画的构图和表现技巧，了解油画的历史和发展。这部分课程需要花费3~4个月的时间进行学习和实践，逐渐熟悉和掌握绘画的基本技能和表现手法。
第四阶段：创意绘画与风格形成
在掌握基本技能和表现手法后，我将进入创意绘画和风格形成阶段。此时，我应该已经有了自己的风格和创作习惯，但我还需要进一步加强自己的创意和实验能力。我将学习创意思维和创作技巧，并尝试在绘画中尝试不同的风格和技法。在这个阶段，我需要大量的实际实践，不断尝试和探索，以便更好地发掘自己的创作潜力和形成个人的风格。
第五阶段：比赛与展览
最后，我将尝试参加一些美术比赛和展览，以展示和发掘自己的绘画才华和成果。这个过程需要花费时间和精力，但也是一个提升自己的好机会。通过比赛和展览，我可以更好地了解自己的水平和不足之处，并从别人的作品中汲取灵感和启示。同时，这也是一个展示自己的机会，让更多的人了解我的绘画作品和思考。
以上是我的美术学习计划，希望通过这样的计划，我能够更好地提高自己的绘画技巧和创作能力，发掘自己的潜力，达到终身学习和不断进步的目的。
美术学习计划【篇4】
美术学习计划
本人是一名热爱绘画的学生，一直对美术艺术情有独钟。但是在以前的学习中我往往只是凭借兴致绘画，没有系统的学习过美术，所以本人计划在今后的时间中，通过以下措施，全面地提升美术水平。
一、提高观察能力
目前本人的观察能力比较欠缺，因此第一步要做的就是提高观察能力。首先要有大局观，一幅画的整体构图需要设计者对画面的全面把握，而不是散乱的局部细节。其次需要注重细节观察，在画比例、颜色分配以及光影的运用上，细节是决定成败的关键。为了提高观察力，本人计划通过专业绘画教材的学习，以及模仿画家的作品来提高。
二、提高技术水平
想要成为一名合格的画家，需要先掌握美术的基本技能，具体包括素描、色彩、构图等，因此我将在接下来的学习计划中注重技术的提高。首先要学习素描基础，熟练掌握线条、距离感以及透视原理。 通过在素描基础上进一步学习色彩和色调，掌握好光影、反射的变化，提升画作的逼真感。最后，针对构图，我会通过学习大师作品中的构图要点，提升整体画面的美感。
三、学习基础美学理论
要成为一名出色的画家，单凭技巧是不够的，同样需要了解基础的美学知识。包括对光与影、色彩、构图、线条等的理论认识，这些理论知识能够对艺术表达从整体上提供更好的指导。针对学习基础美学理论，我将主要通过阅读专业的美学书籍来增加自己的素养。
四、多画多练
最后重要的点—多画多练。切勿惧怕失败和挫折，成功是不断尝试和失败的结果，成为一名优秀的画家，必须要求自己在每张作品中追求更高的标准，将自己放在激励自己的环境里。此外，在画画过程中需要不断挑战自己，接触不同风格的绘画，模拟化繁为简，自我突破。
总而言之，我的美术学习计划包括提高观察能力、提高技术水平、学习基础美学理论和多画多练四个方面，这也是该计划的重点所在。希望我的学习计划能够帮助我更好地提升绘画水平，成为一名合格的画家。
美术学习计划【篇5】
美术学习计划
我对美术充满了热爱和好奇心，一直都想学习更多的画画技巧和表现方式，提高自己的绘画水平。因此，我制定了一个严密的美术学习计划，希望在未来的一年里，能够获得更丰富、更广泛的美术知识和技能。
第一阶段：学习美术基础
在这个阶段，我计划系统性地学习美术的基础知识和技能，包括素描、色彩、构图、光影等方面。我将通过阅读相关的教材和书籍，观看教学视频，参加线上课程等方式来获取知识。此外，我还会尝试自己练习，反复描绘和画画，以便更好地掌握这些技能。
第二阶段：拓展美术视野
在基础知识的基础上，我计划通过参加美术展览、画家交流、艺术家座谈等方式，拓展自己的美术视野。我将到各个美术馆、画廊进行多次视觉考察，深入了解不同的艺术时期、流派、风格、技法等方面。同时，我也会积极参加绘画班、美术讲座等活动，学习艺术家们的创作理念和方法，不断提高自己的绘画能力。
第三阶段：创作个人风格
在学习了基础知识和丰富了美术视野之后，我将尝试发掘和打磨自己的个人风格，并在创作中持续推进和完善它。在这一阶段，我计划进行大量的创作实践，包括自然风景、人物、动物、建筑等不同主题和风格。我还会通过参加各类绘画比赛和展览，与其他画家进行交流和沟通，寻求更多的反馈和建议，以便不断改进和提升自己的作品。
最后，我相信在这个计划的帮助下，我会变得更加熟悉和自信，创作出更加优秀的艺术作品。我也希望我的这个计划能够鼓励更多的人去学习、欣赏和创作美术，感受它带来的快乐和美好。
美术学习计划【篇6】
美术学习计划
随着社会经济的不竭发展，越来越多的人们在追求稳定物质生活的同时，也愈加重视审美文化的涵养。作为艺术之花的美术，在现代社会里得到了越来越多的认可，它不仅在为我们的生活提供了视觉享受，还能够挖掘出我们内心最深的情感和思想，提升我们的人文素养。为了让自己的人文素养得到更好的提升，并实现对艺术的独特鉴赏和表现，我制定了一个美术学习计划。
阶段一：基础素描
美术的基础是素描，不论是文化课还是美术课都需要掌握好这个基础技能。因此，我决定在学习计划中的第一阶段，重点学习素描的基础技法和知识，包括线条、透视、形体结构和光影的处理等。在这个阶段，我将会通过上课、看书、练习、作品展览等多种方式来提高自己的素描技巧和表现能力，以确保我在后续的学习中能够更好地表现自己的思想和想象。
阶段二：色彩与创意
颜色是美术中非常重要的素材之一，为了更好地表现创意、感情和想法，必须掌握色彩的运用。在学习计划的第二阶段，我将会了解色彩的基本概念、配色原理、色彩的表现意义等基础知识。此外，还将学习有关色彩对情感和审美感受的影响，并通过一些实践活动，如色彩理论作品展览等来进一步提高自己的创造性思维和创作技巧。
阶段三：特色与风格
每一个艺术家都有自己独特的风格和表现方式，而这些特点不仅与自己的个性有关，还与自己对艺术的理解和思考有关。在学习计划的第三阶段，我将会深入了解各种流派、各个时期的美术风格和表现方式，进一步了解美术历史和艺术家的思想，开发和实践个人特色，从而更好地享受艺术和创造艺术。
阶段四：艺术实践
作品是对艺术学习的最好体现和检验。学习计划的最后一个阶段将是艺术实践，包括有关素描、色彩和创意等方面的独立创作，以及在有关机构参观和学习获得更多的艺术体会。艺术实践是美术学习的最好体现，也是组成学习计划的最后一部分，我相信，通过实践，我能够更好的掌握艺术的精髓，走的更加坚定。
综上所述，通过以上的四个阶段美术学习计划，我将会掌握良好的素描、色彩和创意等基本技巧和知识，进而了解到艺术史和各种风格、流派，并在实践中体会到艺术的体系，从而开创出自己在美术方面的特点和风格。这份美术学习计划不仅是对自己经过学习可以达到的高度认知，也是我对美的一份热爱和崇敬，将努力在此理念下，在美术领域里有所突破，造就出最好的自我。
美术学习计划【篇7】
美术学习计划
作为一名美术爱好者，美术学习计划在平时生活中是非常重要的。在这些计划中，不仅能够让我们慢慢提高自己的美术技能，更能带给我们一份乐趣和愉悦感。下面将分别就学习计划的开始、计划的内容以及计划的意义进行阐述。
学习计划的开始
对于美术爱好者而言，学习计划的开始是必不可少的。我们可以先从自己所喜好的颜色与图像开始，或者是在中外古代绘画艺术中寻找灵感。如果初学者开始不知道该如何下手，那么就从简单的素描、色彩搭配等基础知识开始学习。当然，在这一过程中也不能忽略绘画的器材，如画筆、画纸、颜料容器等，对应好这些细节才能让绘画过程更加流畅。
计划的内容
在学习计划中，我们需要围绕一些核心的内容，例如：色彩搭配、线条技巧、笔画表现、对光影的适应等内容。并且，在实践过程中应将这些技巧结合起来，不断进行尝试和实验，提高自己的美术水平。另外，要注意自己所喜欢的美术类型，这是自我风格的锻炼和提升，能够让我们在作品中表达自己的情感与内心世界。
计划的意义
美术学习计划对于美术爱好者是非常有意义的，因为它能够让我们逐渐提高自己的美术技能。这不仅是一份履行爱好的责任，更是一个完美的方式，让我们能够让自己的作品被更多人欣赏到。假如我们能将绘画作品变成一道亮丽的风景，甚至是让这些作品融入我们的生活环境中，这是非常不错的事情。并且，通过学习计划能够让我们认识到美术的重要性，用美术作品表达我们的情感，这也是一种多元化的交流方式。
总之，一个好的美术学习计划，不仅能够让我们的美术技能不断提高，而且使我们生活更加丰富多彩。因此，我们无论在绘画过程中还是日常生活中，都要不断学习，探索，挑战，为人生创造更多美好的回忆和收获。
美术学习计划【篇8】
美术学习计划
随着生活水平的提高，人们对于美术的关注程度也越来越高，越来越意识到美术对于美好生活的重要性和影响。然而，想要成为一名优秀的美术爱好者或专业人士，并不是一件轻松的事情，需要我们从多方面进行学习和提高。为了更好地规划美术学习计划，我特地制定了一份详细的学习计划。
一、学习基础绘画技能
绘画是美术学习的基础，是对于形式的把握和表现。首先需要学习基本的绘画技巧，包括线条、素描、构图、色彩等方面。在学习的过程中，可以选择一些教材进行系统学习，也可以通过网络或者美术学院等方式进行学习。
二、学习美术史和文化
美术需要深入了解其文化背景和历史发展，这样才能更好地理解其内涵和意义。通过阅读美术史、经典画作、美术评论等，可以了解不同时期、不同地区的艺术发展和文化内涵，了解当今世界各国的艺术发展现状和趋势，从而提高自己的美学眼界和水平。
三、参加美术培训或者课程
在学习美术的过程中，可以通过参加一些培训或者课程来提高自己的技能和水平。可以选择线上或者线下的方式，选择能够方便自己参加的培训或者课程。在课程中，可以与其他学习者交流和互动，不断地提高自己的美术技能和能力。
四、参加美术比赛和展览
通过参加美术比赛和展览，可以对自己的作品进行展示和交流，也能够接受专业人士的评价和指导。同时，通过参加比赛和展览，还可以了解到其他优秀作品和艺术家们的风格，从中取长补短，不断提高自己的美术水平。
五、不断研究和融合
美术学习是一个不断探索和融合的过程，只有不断地研究和尝试，才能够取得更好的成果和水平。因此，在学习美术的过程中，需要不断地尝试和研究新的艺术技法、风格和表现形式，开拓自己的思维视野和创造力。
总之，美术学习是一个不断探索和提高的过程，需要我们不断努力和尝试。只有通过长期的学习和实践，才能成为一名真正优秀的美术爱好者或专业人士。（1068字）
美术学习计划【篇9】
「美术学习计划」
美术是一门需要不断实践和探索的艺术，需要通过长时间的积累和不断的涵养才能达到真正的高度。在大学中我们可以通过学科课程、作业和课外实践等多种途径探索和学习美术知识。为了更好地实践和提高自身的美术绘画能力，我制定了以下美术学习计划：
一、美术基础水平提升
1. 熟练掌握素描技巧。 这是基础中的基础，是描绘画工具的技巧，通过不断的模拟和练习，处理线条、肌肉与纹理、阴影与光影等素描技巧
2. 加强色彩理论研究。 精选色相，色调及色彩饱和度方面的知识，并经常在实践中亲身体验、尝试和实践。
3. 提高构图和画面设计的能力。 根据绘画主题制定构图，考虑视觉效果、情感传达和创新等要素，进行画面设计，主要通过平面布局、画面元素、视角选择等教学和实践。
二、学习不同风格的绘画技巧
1. 学习中西方现代绘画技巧。 中外绘画既有相同之处，也有不同之处。中外绘画风格不一，有各自独特的特色，要多了解相关知识，了解不同文化，领略不同文化艺术魅力。
2. 欣赏不同风格的古典和现代绘画作品。了解祖国各个历史时期和地方的绘画传统，了解现代国际经典绘画作品和流派，增加艺术阅历和素养，也为自己的创作提供灵感和创意。
三、加强实践锻炼和作品积累
1. 参加美术活动、比赛和展览。 是体现个人水平和能力的平台，可以通过展示自己的优秀作品获得肯定和进一步的提高。
2. 开始创作并不断积累作品。 参考自己愉悦的主题，学生们可以进行个性化的创作，不断积累自己的作品，以此提高自己的美术功底和审美能力，也可以为今后的实践以及考研做好充分准备。
以上就是我的美术学习计划，凭借我的毅力和梦想，我相信我能够不断提升自己的美术水平，不断改进和完善自己的作品，并最终实现自己的美术梦想。
美术学习计划【篇10】
美术是一门追求美感的艺术，它以异彩纷呈的色彩和线条表现出日常生活中的一些美好的事物和感受。因此，学习美术应该是每个人的事业。
我的美术学习计划，也就是规划，从小到大，由浅入深，由理论到实践，以期达到以下目标：
第一阶段（初中时期）- 掌握基本技能
1.熟练掌握基本颜色和基本色彩理论。学习色彩学理论知识，掌握色调、色温、明暗和色彩的基本原理，学会运用这些原则。
2.学习基本素描和画法。掌握笔画和线描，并能够自如使用各种画笔和画布。
3.观察世界。借助现实生活中各种事物来学习色彩和素描，学会透视和构图，为日后铺就更熟练的道路打下基础。
第二阶段（高中时期）- 开始创作
1.继续提高技能，学习特殊颜色和笔触的运用。学会细致而专业的表现人物肖像、风景和物品等多种元素。
2.探究各种不同风格。学习各种不同时期的艺术风格，从中吸取经验，发掘自己最喜欢的艺术风格，从而创造出自己的风格。
3.尝试多种媒介和技巧。学会使用水彩画、油画和画笔美术等多种颜色和技术，从而找到适合自己的媒介和技巧，提高自己的创作能力。
第三阶段（大学时期）- 技能超越
1.深入研究色彩原理和画法。学习更深入的色彩理论，研究更高级的画法，并使用这些知识创造出更具创造性的作品。
2.学习世界各地的艺术形式。了解世界各地画家的思想和艺术形式，探索各种艺术形式的多样性，从中汲取启示，创造出属于自己的独特作品。
3.在实践中探索。通过日常实践，结合自己的生活和文化背景，寻找灵感，创造出独特而美好的作品。
以上是我的美术学习计划，它涉及到各个阶段，需要不断学习和提高技能，也需要借助于世界各地画家思想和艺术形式的多样性，与实践相结合，创造出更独特的作品，其中涉及到很多的知识和技巧。但是，一切都会因为艺术带来的感动而变得有意义。值得一提的是，想要成为一名艺术家，不仅需要技能和知识，还需要热情和品位，以及对生活的敏感，在艺术之路上不断寻找灵感，发掘美丽。
