山楂树之恋观后感

山楂树之恋观后感。

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山楂树之恋观后感 篇1

《山楂树之恋》就像一缕清新的微风，吹开了9月阴霾的天空，可能吹不走《大**》的沉重和悲伤，也吹不走《盗梦空间》的想象和折服，但是却吹来了那个年代的爱情，那个年代的纯真，可能我们再也找不回那样的爱，可能我们再也体会不到那样的爱，就像静秋婉拒老三的手，就像凉亭里老三给静秋的怀抱，就像两人躺在单人床上的相望，深深扣动着我的心。张艺谋回归自然清新，就像冯小刚放弃除夕夜一样，虽然可能失去了票房，但赢得了更大的成功。看着现代发达的社会，高楼林立的街区，想着夜店里第一次见面就能开放的女孩，我多么想回到那纯真的有些幼稚的年代，找一个属于自己的静秋，我能等她一年一个月，能等她到25岁，我能等她一辈子……

不可否认，《山楂树之恋》因为题材的特殊，以及原著**的热度，张艺谋此次在光影中流-露出当下浮躁的华语影坛少见的清新气质，不仅与去年《三枪拍案惊奇》的主题风格大相径庭，甚至可以说是当今商业大片横行下难得一遇的观影体验。但重归文艺题材的张艺谋，毕竟多年未碰触此类影片，长期尽情沉浸在自我风格的转换之中。而五年前的《千里走单骑》，也是在取得平淡无奇的成绩后草草收场。

因此，即使《山楂树之恋》的制作精益求精，画面颇有历史怀旧感，但还是可以很明显地看出，张艺谋对于文艺爱情片早已略显生疏，整体平淡苍白的故事，加上节奏的把握不佳，仅依靠清新脱俗的风格撑台面，不禁令人感叹张艺谋如今“大师不再，经典难寻”。步入新世纪多注重画面与特效的张艺谋，在面对单纯的文艺题材的情况下总会收敛许多。不过，《山楂树之恋》全片无论摄影、剪辑等技术手段却仍旧十分讲究，比起冯小刚在《唐山大**》中大镜头一摆就完事的叙事方式，科班出身的张艺谋显得要有诚意得多，也专业得多。

稳定的摄影氛围，自然流畅的剪辑，多变的镜头语言，在原作中营造出清新浪漫的氛围。更何况全片风光旖旎，又不失70年代的质朴之风，张艺谋在画面上总是可以标榜出自己的风格，难得的是，这次他完全抛弃了之前作品中追求光鲜亮丽的过火风格，在画面上打造出不食人间烟火的独特气质。加上片中精致的道具与布景，营造出浓烈且真实的历史感，使得本片在形式上更贴近了《红高粱》、《活着》等片。

因此，《山楂树之恋》在技术角度上而言，是张艺谋难得的一次诚意回归。

然而，故事情节却一向是张艺谋的软肋，虽说《山楂树之恋》的外表被张艺谋打造得十分不俗，但故事情节却仍旧处理得平淡无奇。作为贯穿全片始终的情节，男女主角的爱情却戏缺乏合理的铺垫，戏剧冲突也明显减少，不像《满城尽带黄金甲》那么重口味，眼前的一切都像极了一个极普通极简单的爱情故事。与《唐山大**》不同，《山楂树之恋》大部分时间都没有刻意渲染生离死别和大喜大悲，只是在结尾高潮戏循例进行俗套煽情，虽然能让一些女性观众悄悄抹眼泪，但却难以令大多数人动容。

与以往不同的是，张艺谋在《山楂树之恋》中开始利用画面和字幕来讲故事，但单线叙事却讲得如此断断续续，实在难以令人满意。一些台词仍然引起观众的笑声。虽然其中很多都是由于时代变迁产生的反差效应，但它们也是张艺谋一直无法逃避的噩梦。因此，除却技术上的比较，在叙事角度上《山楂树之恋》甚至还不及一些新人导演的作品，整体苍白得令人倍感压抑，而《三枪拍案惊奇》的游离与突兀等问题在本片中也依然存在。

好在《山楂树之恋》不至于堕落到《三枪拍案惊奇》那么离谱，张艺谋能够及时悬崖勒马，没有越陷越深总是一件幸事。影片最大的亮点是周冬雨清新自然的表演。她不加修饰的青涩演出给影片加分不少。

令人惊讶的是，周冬雨和窦骁多次有意想不到的默契配合，张艺谋也给了他们大量的面部特写和对手戏，所以他们都在表演

的角度上来说，《山楂树之恋》很成功，因为它不仅充分发挥出了演员与生俱来的特质，更以悲剧收场让人感慨有情人的命途多舛。这也证明了张艺谋始终是一个擅于挑选演员、擅于发掘演员潜力的导演。即使《山楂树之恋》给人以平凡之中见真情之感，但震撼效果未达预期，总体跟《唐山大**》持平，与张艺谋如今呼风唤雨的大师地位严重不符。

第五代导演如今似乎陷入一个困局，很难奉上一部可称经典的佳作，只能等待陈凯歌在年底能够给我们一个惊喜。而谈及《山楂树之恋》中最刻骨铭心之处，不是诗意绵延的对白，而是静秋的清纯与羞涩，与老三的俊朗的外表和阳光的笑容。

电影《山楂树之恋》全国公映。9月14日，张艺谋与主演周冬雨、窦骁与网友**交流。这三位创作者回忆了最初的铸造过程和一些幕后故事。

张艺谋说自己像吸血鬼，一场戏最少拍30遍。同时，他强调，他不投票房票，因为他不是这方面的专家。张艺谋在拍电影时总是爱用新人，几乎每次推出的新人都有着不平凡的发展前景。

就这次的《山楂树之恋》而言，他坦陈如果他是普通观众，吸引他进影院去看的最大原因也是好奇两位新人的表现如何。不过，他不会因为演员是新人对他们放低要求，他说，一方面是用数字设备拍摄，不担心胶片成本，所以，这部戏通常一场戏至少要拍30遍：“每一场戏起点是30遍，然后50遍、70遍尝试，多到一百遍左右。

因为我用的是数码相机，不是胶卷，我有这个自由，如果是胶卷，我不敢拍那么多。我还告诉他们，这是数字，可以重复。你不想通过三五次。这是不可能的。我就是一个吸血鬼，要把你们榨干！

”而电影《山楂树之恋》大部分情节都依照**发展，却独独没有**中的吻戏，只以吻头发代替。据说是因为周冬雨太紧张。不过，张艺谋觉得后来的结果也谈不上“遗憾”，反而很“独特”。

“我自己很喜欢这一段戏，跟所有的影视表现都不一样，而且也许是以后无法重复的，以后冬雨个人再去拍这样的戏也无法重复。”追求“独特”，把“血”榨干——这大概正是张艺谋多年不变的对电影艺术追求的缩影。对于大多数观众来说，知道张艺谋这个名字是在1988年看了他导演的影片《红高粱》以后。

这部电影以中国观众以往从未见过的浓烈色彩和大胆风格，在中国电影界掀起了一片雷霆，成为神州最热门的话题。他后来拍摄的《秋菊打官司》、《菊豆》、《大红灯笼高高挂》、《我的父亲母亲》等影片，至今让人回味无穷。而近年推出的《英雄》、《十面埋伏》、《满城尽带黄金甲》、《三枪拍案惊奇》等影片，虽然在题材风格与拍摄手法等方面褒贬不一，但不可否认的是，几乎所有出自张艺谋的影片都有他自己独特的个性，我行我素中宛见行云流水，大开大合中更现精雕细琢。

而此次《山楂树之恋》尚未面世就被贴上“史上最干净爱情故事”的标签，足显其固有“功力”自然发散，锋芒难遮。

然而，正是这种鲜明的艺术风格和艺术品牌，使得张艺谋在电影界独树一帜，难以兼顾他人。比如在电影商业运作上，张艺谋显然远远落后于冯小刚。刚刚以《唐山大**》6亿多票房晋身中国电影“吸金王”的冯小刚，早在几年前就凭借一部部贺岁片成为赚钱机器，用冯自己的话说是我拍电影首选是赚钱，在这方面一直“孤独求败”。

的确，理论上可以在票房方面打败冯小刚的国内导演不过区区几位，而张艺谋无疑首当其冲，但遗憾的是，张艺谋不仅少有胜算并且大有被后者愈拉愈远之势。无怪乎有记者以冯小纲为例让张艺谋**一下《山楂树之恋》的票房，他只是淡然地说：“**票房那是他的事，我不能**，因为我不是这方面的专家”。

这大概真应验了那句“鱼和熊掌”论。当冯小刚不惜挖掘**题材大打悲情牌，在引发观众落泪潮以及口水战之中大获其利的同时，张艺谋却执着到执拗地回望所谓的清纯年代，专注地收获那份来自观众的感动。如此彰然的分野，应属两种极端。

虽然他们以自己的风景而闻名，但我不知道他们对自己、中国电影和观众来说是幸运还是不幸

《山楂树之恋》刚看了，发现两个大的穿帮当静秋最后一次去山楂树的时候，在公共汽车上眼望窗外，镜头里出现了很多现在社会才有的小别墅。静秋先前买的布料和最后穿的身上的衣服，不是同一块布料，原来是平常布料，穿到身上的是条绒的。09年《三

枪拍案惊奇》作为奥-运-会后张艺谋回归大银幕的复出之作，大家给予了极高的期待与关注，可惜他枪没打响，案子没拍上，没给大家带来丝毫惊喜，反倒-是枪声未落，拍砖声四起，大家又一次不禁惊呼“老谋子江郎才尽了……”之类的云云。

张艺谋开创了中国商业大片-时代，可是靠商业-运作取得的票房上的成功，不足以掩盖他根本无法兼顾艺术水准的短板，他在不断挥霍甚至透支自己的信誉，每况愈下的影片质量和观众口碑，还有什么人愿意买票进影院捧他的场。另外靠艺术片拿奖成名的他，艺术片之路也是顾此失彼，接连与姜文、赵本山、高仓健的合作纯属友情玩票，而且他也驾驭不了此类明星级的演员，反而失去影片的主导权和自我表达，几次票房失利，倒成了羁绊。其实已经拿过奖，票房不差钱的张艺谋根本不需要顾虑那么多。

可能他也有同样的想法。人生起起落落，总会有一个高峰，他只需要耐心等待下一个高峰。那《山楂树之恋》会不会是这个高峰呢。

看完后，我想，也许，因为这是张艺谋见过这么久的最好的**。《山楂树之恋》改编自同名**，讲的是静秋和老三感人的爱情故事，故事的时代背景虽然有点敏感而特殊，可是影片不是以此做激进的表达，更多的是看到积极的方面，突出那个年代人与人之间可贵、真挚、淳朴的情感。这个情节可能会让很多人觉得刻板印象，怎么是白血病，怎么是情欲不能，生死攸关，悲剧性结局。

但是就是这份简单真实，在一切都已经不复存在的今天看来，恰恰弥足珍贵，瞬间击中要害，让人满生感动和向往。这是中国难得的清新、纯爱的文艺爱情片，正是中国这个时代需要的，也是现在的人们正在找寻的。张艺谋这次终于得手了。

诗意的画面，纯美的爱恋。看了《山楂树之恋》，说实话，有一点点失望。本来以为老谋子的这部电影是回归文艺片之作，势必能超越《我的父亲母亲》，可惜整部电影看下来，就如同一条没有曲折的小溪，静静地流着，没有-波-涛汹涌，却莫名地干涸了。

画面一如既往的美丽，可是故事仍旧有些问题，从某些方面来说，这部电影的情节设置甚至不如《三枪》吸引人。感觉老谋子没有将静秋和老三的感情铺垫好，单调地没有力度。与**相比，这部电影有很多情节。这些情节正是静秋和老三感情逐步发展的见证。

但也许初恋就是这样，没有太多激情澎湃，只是淡淡的遗憾。电影整体并不是让我很感动，但是有几个镜头非常感人催泪。比如《河边的告别》、《最后一层天花板上的**》、《第三个男人的脚被秋天包裹的**》，无疑会让女性观众大哭一场。

在电影中看到孙海英的出现觉得极具喜感，也许是习惯了他演的石光荣，对他娱乐圈老愤青大炮筒的形象根深蒂固，所以当他出现在老三弥留之际时，居然有一股想笑的冲动。纯爱，很纯，却不够打动人心。“云在青山，水在瓶中”不是一首爱情诗，而是一首诗。

云和水是同一个起源。它们都是一种物质。云在天空，自由舒适，水在瓶子里，如果它不动的话。位置有高有低，形态有动有静，随遇而安，不争不辩，其纯净、自然的本质是永恒不变的。就象爱情这个东西，是人类最美好的情感，不论放在任何背景之下，它都会自自然然的发生，那种不计较利害得失的纯情，是真正的大智慧。

老三和静秋的故事，是爱情教材之中的实用之学，而不是“表演秀”，它更真实可信，更贴近心灵。即使是如今**泛滥，中学生也去**的时代，也不要轻易地放弃“单纯、自然”的情感，去直接追求物质的交-换，人生中缺失了这一段，是多么可惜呀。

《山楂树之恋》没有刻意强调它的特殊社会背景，人们要求张导要深刻、要厚重，却没有体谅张导所处的大环境。我觉得本片做为爱情文艺片已经拍得很好，主角和配角选得都很合适，片尾的歌曲非常感人。另外：

老三的笑容和泪水让人难忘，早早的死掉，让他更完美。否则再过三十年，长成他爸爸那样儿，真让人讨厌。《十面埋伏》、《黄金甲》、《三枪》的口舌争议硝烟未尽，张艺谋这部被定义为“史上最干净的爱情”的《山楂树之恋》再度充盈观众的视线，张艺谋、艾米的畅销**、周冬雨窦骁的新“谋郎”组合、静秋与老三的真情纯爱……实在不能不让人期待。

个人看来，新千年以来张艺谋的电影只有2部是有价值的（不

看票房，只谈电影），首推当是这部《山楂树之恋》，其次就是《千里走单骑》，其余诸如《英雄》《十面埋伏》《黄金甲》《三枪》都不过是散发着铜臭异味的混事之作，电影不是电脑桌面，画面固然重要，但故事必须精彩才是根基所在。《山楂树之恋》虽然对原著作了许多的删减，但毫无疑问，故事是完整的，画面是唯美的，情绪是连贯的，可以强烈的感受到静静的画面流淌所烘托的那种涩涩纯爱带来的小感动。

《山楂树之恋》的确是一部难得的清新之作，演员清新、情感清新、画面清新，作为观众，不论是豆蔻芳华，又或是青春不再，在《山楂树》的世界里，都可以或多或少的心生些“期待”或“回忆”，感动于老三与静秋之间那种云层之上的爱，无尘无暇、有欲无求、为爱成全、生死不悔，无论是否看过原著**，都一定可以在电影中感受到那种纯爱的感动。花开两朵，各表一枝。方才说过了《山楂树》的清新，故事所讲述的那些情感我也不打算盘根究节，现在倒说说《山楂树》派生的那些电影之外的期待与遗憾。

《山楂树之恋》改编自艾米的长篇**，讲述了一个“有一种爱叫成全”的纯爱故事，**旋风般风靡“阅读界”，（从街边的盗版书就足可见一斑——滞畅冷暖“盗”先知），无数的蓝、白、粉、金各种“领”色的精英都曾在灯下唏嘘、梦中寻觅，这样的前世拿来拍电影电视无疑至少成功了一半（注——我指票房），前车莫如徐静蕾的电影版《杜拉拉升职记》和王珞丹的电视版《杜拉拉升职记》，成品未出炉、期待已爆棚，当然，站上巨人肩膀的取巧做法本无可厚非，但以张艺谋导演的品牌身份、江湖地位、执导成就、人生阅历，执棒这样一部纯粹商业化的卿卿小剧，偶一为之，无可厚非，以一贯之，则实在不是我期待的大家风范。诸位如果不吝时间，就请开动你的鼠标，看看张导的作品轨迹吧，也许能看出些端倪也说不定。

1987《红高粱》1989《代号美洲豹》1990《菊豆》1991《大红灯笼高高挂》1992《秋菊打官司》1994《活着》1995《摇啊摇，摇到外婆桥》1996《有话好好说》1998《一个都不能少》1999《我的父亲母亲》2000《幸福时光》2002《英雄》2004《十面埋伏》2005《千里走单骑》2006《满城尽带黄金甲》2009《三枪拍案惊奇》2010《山楂树之恋》——电影获得重要奖项——《红高粱》第三十八届西柏林国际电影节最佳影片——金熊奖；《秋菊打官司》第四十九届威尼斯国际电影节最高奖——金狮奖；《一个都不能少》第五十六届威尼斯国际电影节最高奖——金狮奖；《活着》第四十七届法国戛纳国际电影节评委会大奖；《大红灯笼高高挂》第四十八届威尼斯国际电影节银狮奖；《我的父亲母亲》第五十届柏林国际电影节评委会大奖——银熊奖；《英雄》、《大红灯笼高高挂》、《菊豆》均获奥斯卡金像奖最佳外语片提名；从上面的杂乱数据中能看到些什么端倪呢？“新千年”！上世纪的张艺谋是艺术家导演，天高地阔、心无旁骛；千禧后的张艺谋是商人导演，天圆地方、铜臭飘扬，这种变化就像是“冰清玉洁的小龙女出墓后一转身成了芙蓉凤姐兽兽之流一丘腌臜人等”，原因何在呢？

个人以为，一方面是张导自己的“成长”，曾经关注底层的内心挣扎、关注艺术的社会批判价值，伴随着功成名就，逐渐过渡到偏好阳春白雪，偏重作品的和谐社会推动，（当然这里也有发审制度的合力作用），张艺谋由振聋发聩的第五代青壮导演成功转型为和谐正统的迟暮导演，于是愤怒的心态转移给了非“大师”的第七代新锐导演张扬、陆川之流，于是在张艺谋的作品里在也看不到《菊豆》《灯笼》《秋菊》以及《活着》了。另一个重要因素就是——挚友张伟平！——从1996年开始，张伟平一直担任张艺谋电影的监制/制片人，他成立了北京新画面影业公司，专门投资张艺谋的电影。

当艺术遇到资本，“小龙-女”也难逃潜规则。张伟平的商业理论及张艺谋的人大代表证彻底碾碎了“艺术大师张艺谋”，所以，张艺谋越来越难以获奖，越来越屡遭诟病，越来越像一个红色资本家，正如陆川所言，“我同情张艺谋，随着年龄的增长，他慢慢被时代同化了”。借用中国摇滚开山鼻祖崔健的《花房姑娘》来结尾吧，这实在是很多曾经非主流而今功成名就便皈依道统的“名人大家”们应该经常听听的歌，经常摇滚一下你们的人生吧……“你带我走进你的花房，我无法逃脱花的迷香，我不知不觉忘记了，噢，方向……你要我留在这地方，你要我和它们一样，我看着你默默地

说，噢，不能这样！……我想要回到老地方，我想要走在老路上，我明知我已离不开你，噢，姑娘！”

一直觉得老谋子从三枪转回老路，重走文艺路会再次辉煌，但是我错了。下面谈一下我个人对《山楂树之恋》的观点：这个纯得不能再纯的故事太老套了，之前看到很多影评人的影评，麻绳、列文、魏君子…说什么一帮爷们看完都嚎嚎大哭，但是我看完全然没有他们说的那么严重，没有一滴泪，没有一丝感动与触动。

这个故事或是这个不会讲故事的导演讲的故事真的是很无聊。很多影迷都在斥责或是反问为什么老谋子拍不出像《我的父亲母亲》《活着》之类的电影了？老谋子已经找不到好的剧本了，或是那个时代的题材已经不大适合现今观众的口味了。

像《活着》这类电影时代背景太黑暗了，批判-性-太强烈，放在当今这个全民娱乐的时代显然不适合。《山楂树之恋》，**我没有看，也不知道看后我能不能触动，总而言之电影真算是个失败，流水线式叙述，频频出现黑幕白字来为下一段故事做“承上启下”的作用。仔细想想，回忆一下，我们身边还存在那种单纯的爱情吗？

小时候有吗？你的初恋是这样子吗？好像找不到能对上号的，真的是不适合我们80，90后去**。

不过还是有很多的女性观众在观影途中数次泪流满面，我身旁的女-士便不停的擦眼泪，明显能听到她鼻子因生理反应而发出的抽泣声。

周冬雨饰演的静秋，让我印象很深刻的场景是参加学校文艺编排与穿着老三给她的钱买的5号球衣在操场打排球。文艺编排边唱边跳《爹亲娘亲不如毛-主-席亲》，感觉那个时代每个人都很积极向上，以毛泽东思想为最高境界为动力，为党为革-命而感到自豪。电影结束得也很快，老三悄无声息的因白血病而死去了，静秋也把那次两人买的红绸布而做成的衣服穿上了，红色的衣服看着略显偏大，静秋的个子又小，看着很不搭配。

不过倒是与山楂果的颜色一致。老三就这么的死去了，静秋怎么办？她以后怎么过？

看完《岁月神偷》时我也是有这些问题的，《岁》中的女友何去何从？从此故事就没得讲了，终结了。为什么我会在看完岁月神偷泪流不止，而看山楂树却无一丝感动，宛若石心，它没有抓住我内心深处的触动，剧情太过平淡与单调，更适合感情丰富的人**。

或是70，60，50后去看。

因为有了**才有了这部电影。而因为这部电影是张艺谋拍的，才引来更多人的关注，当然，我也是其中之一。这部在最初就被赋予了太多定义的作品，从开拍之际原作者的一片讥讽，到最后静秋真容暴光，影片提前上档，老谋子的品牌效应以体现的毋庸置疑，关注度满满，从现在电影院的排片表就可一目了然，过半的排档很有大片之势。

最能明显对比的就是《初恋红豆冰》的档期，因为同打的是爱情牌，所以在这里比较一下也不为过。

而《山楂树之恋》是不是一部大片，在各项种3d，科幻，创新铺天盖地的今天，所谓史上最纯洁的爱情，过千万的山楂迷翘首以盼的那种期待，在电影中能不能找到那种如宣传般强势的纯恋的感觉，只有亲自体验了才会知道。向来注重场面的张导在本片中始用的色彩并不是很丰富，正如他自己的意愿，可能想尽可能的以人物来展现这段感情，而不是让色彩喧宾夺主。蓝色灰色的粗布大衣，质朴的乡下，怀旧的小县城，一下子把我们带入了那个各种敏感词横行的70年代。

就算是乡野和湖水间的画面也如此，不期待当时《英雄》中九寨沟的那种惊艳，尽管我们可能觉得画面可以更美些。山楂树的传说从一开始便被引入，只可惜到最后，也没有见到那异彩的红色山楂花，传说只是传说，就象老三对静秋的许诺一样没有实现。“这就是我们的宿命吧”，人终归是没有抵过命运的玩笑，看多了相恋的人得了白血病，却觉得没有《岁月神偷》那种俗套中嵌得自然。

影片整体的节奏不快不慢，因为没有太多冲突，而有些地方又很矛盾，或者感情是要一个过程，而这个过程又来得太快。

影片中的一些画面也能让大家为之一笑，比如静秋弟弟妹妹们自觉出屋，让人不禁觉得这两个小家伙实在是太懂事了。静秋好朋友的介入似乎是一种衬托，静秋的单纯或者刻意赢造的一种纯洁，说不上来。对于影片中出现的几次字幕我觉得很苍白甚至反感，尽管它可以直接了当的告诉我们这是一个过程，画面请自行想象。

接着演员们就在这个事件发生

了的情况下继续演绎着。尽管它不如老谋子以前的电影能在观众心中甚至中国影史上留下些什么，回味的东西也不是很多，但国产电影的多元化和市场化已经相对成熟，只是希望不要有后继的大导演再玩什么纯爱。《十面埋伏》《满城尽带黄金甲》《三枪拍案惊奇》记住的只有张艺谋导演。

《山楂树之恋》……

我一直关心的是影片最后也没有交代静秋的父亲真正回来没有？我以为会来一个全家团聚之类的，但是结束了也只有无尽的悲伤，仿佛前100分钟的幸福都是为了那10分钟的悲伤，让我感觉来得太快了些，为何不让老三和静秋再幸福一会儿……在幸福一会儿呢……最后我想说影片适合情侣在家**，毕竟六七十元去影院看有些不太值得，那些钱还是留给好莱坞的大制作吧，但是不是贬低影片，好就是好，纯就是纯，我想张导这次赢了口碑输了票房，不过以这影片的成本估计也就1000万吧，估计上亿没啥问题，再高就只能看大家的闲钱有多多了。张艺谋导演这次的影片摒弃大片路线，改走纯情路线的影片，也回归了他真实自然的摄影风格，本部影片摄影并没有之前浓烈的色彩，更平实一些，但山村景色，到位角度，仍展现了导演的功力，给人回归年代的怀旧感，让人看着很舒服。

山楂树的“变换”算是影片最华丽的镜头了！影片的大部分时间都是男女主角的“清纯爱恋”，故事略显单一，少了许多戏剧冲突，但正因为这样朴实无华的内容才突显得出静秋与老三的恋爱的纯真，“温柔的”！可能是因为新人的关系，感觉表演的不是很到位的，但导演可能就是考虑到影片本身，给人青涩无华的感觉，女主演给人感觉很清新，但影片的细节上帮了许多忙，比如老三要牵静秋的手，但静秋婉拒了……表现了那个年代的纯情，增加了影片的质朴气息。

影片除了一些实力派老演员，值得一提的是饰演静秋的女同学，把一小段故事演的有喜感，成功成为影片的调味剂，和一个亮点，丰富剧情的可看性。结尾的高-潮戏份是最为感人的场面，令人记忆犹新！影片的摄影和情节，甚至对白都表现了影片应有的质朴感，也令人感伤了一把，看完国外动感的大片后，坐在影院清纯质朴一下，也是不错的选择！

《山楂树之恋》很干净的一部电影，让我知道了有一种力量叫平淡。影片讲了静秋与老三的恋爱故事。没有起伏跌宕情节，没有生生死死的表达，整个恋爱的过程中，甚至都个“爱”字都没听到。

但我承认被深深感动了。我被感动了，我甚至说不清楚到底是什么感动了我。影片自称表现的是“史上最纯净的恋爱”，是不是“史上最纯净的”我不知道，但我确实看到了一段纯美的恋爱。

静秋来到西坪村住在村长家，因为老三也常到村长家吃饭，就认识了。对于老三来说，绝对是一见钟情，于是，两人就恋爱了。那时的恋爱真好，没有大捆的玫瑰花，没有宝马豪宅，有的是为女友换一个瓦数大一点的灯泡，有的是为女友拿来一支钢笔，有的是偷偷跑来看女友看球，帮女友推车，给女友买一大包冰糖，给女友买一块红布做衣服。

而且，老三见到静秋后，那笑是灿烂的，充满阳光充满真情的。就是这样一段充满纯真的恋爱，最后却以老三白-血病病逝而宣告结束。当静秋站在老三的病床前一遍遍地说着：

“我是静秋，我是静秋……你不是说我穿红衣服最好看吗，你看看我呀”时，老三已经再也睁不开眼睛，他最后给静秋的，只是那滴挂在眼角的泪。老三走了，葬在山楂树下；恋爱终了，山楂树开花了。然后是那段让人听起来很伤感的独白——“我不能等你一年零一个月了，我也不能等你到二十五岁了，但我会等你一辈子……”。

一段唯美凄凉的恋爱结束了，张艺谋的故事讲完了；观众流泪了，电影散场了。走出新东北影城，我的心里一直有一首歌的旋律不住地响起，那是朴树唱过的《白桦林》——

静静的村庄飘着白的雪，阴霾的天空下鸽子飞翔，白桦树刻着那两个名字，他们发誓相爱用尽这一生……天空依然阴霾依然有鸽子在飞翔，谁来证明那些没有墓碑的爱情和生命，雪依然在下那村庄依然安详……年轻的人们消逝在白桦林走出电影院，但我真的走不出这段“山楂树之恋”，一个折磨我的问题是：静秋，后来呢？“山楂树之恋”发生在20世纪70年代初期的初恋故事。

算起来，今天的静秋依旧已经在50岁左右吧。我在想，在离开老三的30年里，静秋是怎么过来的？留在学校当老师的静秋又开始另一段恋情了吗？

她最后嫁给了谁？同校的老师？还是校领导的孩子？

她现在当奶奶了还是当姥姥了，她会给孙子们讲当年发生在西坪村里的那段爱情吗？静秋还会回到西坪村看看那颗山楂树吗？老三死了，成就了一段“山楂树之恋”，成就了一段唯美的爱情故事。

那些没有死的老三呢？在结束了一段恋爱之后，他还会想些当年的静秋吗？每个人都会有一段刻骨铭心的初恋，在静秋的心中，老三是让她体会到幸福的男人；对于老三来说，即使在天堂，他也会幸福，因为他曾遇到过一个天使一样的女孩儿。

山楂树之恋观后感 篇2

这本书的情节简单而不复杂。主人公始终是静秋和老三。当然出现了第三者，如老三的原来未婚妻，可是不像现代都市的第三者，总要出来“捣乱”一番，争一个无谓的高低。

这里的第三者只是一条暗线索，并没有明以示人。

老三给人的印象很反动，在那个*****刚结束的年代。但以现在的眼光评价他，就是很fashion,他出一本书会赢得一大片粉丝的。他对这个问题看的很透彻，所以他的思想跳出了那个时代的桎梏。

他大胆地追求自己想要的，坚持认为自己是对的，这就是塑造一个先进形象。

我想，看这本书的女生都梦想着有这样一个老三爱着自己吧，他哪一方面不好呢，他在静秋眼里唯有一个缺点，就是太反动，太大胆。可在现在人的眼里，他这叫思想，叫先进，哪有不好的地方呢。

静秋是一个特别特别单纯的女生，用现在的人去评价她，还有点缺少常识，如果不考虑当时的时代背景光的话。然而，即使我们的读者一直在担心静秋，我们也不得不承认静秋也是一个大胆的女孩。

在那个话语是权利的时代，大众话语（包括流言蜚语，**）有一种让人上天堂和下天堂的能力。在读书·找工作时，静秋心里是痛苦的，已经深深喜欢老三了，可是又深深地怕这感情葬送了自己的前程。

我们看到静秋一次又一次的作者思想的斗争，在这过程中，她的思想又不断地“解放”着而又不断的大胆着去冲出束缚。在她勇敢时，我们为她鼓掌；当她犹豫不决时，我们同情那个时代。但她毕竟是大胆的，走出那个**时代，抓住自己的幸福。

那个时代的日子很苦，人们生存很困难，那个时代阶级意识很强，思想很封建闭塞，可是可是大多数人很淳朴，他们关心着别人，真心的关心着别人。长林和长芬是典型代表。他们诚实可爱。

这是一本关于人性的书，一本好书。

山楂树之恋观后感 篇3

我看《山楂树之恋》

“我是静秋！我是静秋！”静秋撕心裂肺的呼喊，老三似乎没有反应，但是，两滴泪从老三眼角滚了下来。

接着，随着静秋的目光，我们看到老三和静秋的合影出现在老三的头顶上，屏幕逐渐暗了下来。简短的字幕再次出现：老三的爸爸对静秋说：

“他坚持要埋在这里，我们都离得远，我就把他托付给你了——”老三在一个日记本的扉页上写着：“我不能等你一年零一个月了，我也不能等你到二十五岁了，但是我会等你一辈子。”……

十年后，静秋考上l大英文系的硕士研究生。

十年后，静秋前往美国攻读博士学位。

三十年后，静秋在美国的一所大学任教。今年，她将和女儿飞回山楂树看第三场。她会对女儿说：“这里长眠着我爱的人。”

影院的灯依次亮起，观众却没有马上离开。大家忙着擦拭眼泪，忙着整理心情。

这就是电影《山楂树之恋》带给观众的感动。

《山楂树之恋》故事情节并不离奇，甚至有些俗套：年轻漂亮的静秋因为家庭成份不好，眼见父亲被下放，母亲被欺负，自己却无能为力，因此自卑而好强。她的好强得到学校的认可。

在学校老师的指导下，她和一批学生一起去西春坪体验生活，编课本。她住在村长家，认识了“老三”。她的美丽，她的柔软，她的力量深深地吸引了第三个，第三个默默地她，从物质，到精神。

和老三在一起，静秋任性快乐。第三个发誓要等到静秋毕业，直到静秋工作，直到静秋成为常客，直到静秋二十五岁，甚至一辈子，但第三个却死于白血病。在静秋转正前的一年零一个月。

有些俗套的故事，艾米用一个个细节来打动人，张艺谋在众多细节中选取有代表性的呈现给观众。

1、别样的山楂树。

山楂树见证着静秋的情感变化。山楂不仅是西坪村的英雄树，也是静秋的情树。静秋第一次见到第三个人，就没看见他。先听这首歌。

那悠扬的《山楂树》之歌拉近了静秋与老三的情感距离。等到老三告诉静秋：别人怎么说，你就怎么写……文笔是没得说了，不过让你写这些东西，真是……浪费你的才华了。

”静秋就有了他乡遇故知的感觉了。

当第三个生病住院时，静秋去医院看第三个。第三个给静秋买了一个山楂花盆。我们不禁感叹第三个是小心（张艺谋修改）。第三个看到了静秋的惊喜，感受到了静秋的感动。

静秋在同学的对昔日恋人的抱怨声中以为自己也被骗了，于是把老三留给自己的脸盆刷上浆糊，扔到床下，从静秋狠狠地动作中，我们感受到静秋对老三充满了气——不是恨，她气老三的悄悄离开，气老三不说真话。等到她从西坪村回来，又洗好了脸盆，她再次相信，老三不是得手就离开，老三是真的病了。静秋是这样一个谨慎的人，但为了第三个，她已经把一切都放出去了。她什深地爱上了第三个。

2、最远却是最近的牵手。《山楂树之恋》被称为最纯净的爱情**，而到了张艺谋的手中就变得近乎走进真空世界的爱情电影——纯粹的精神爱恋。老三接静秋回来的路上，老三想拉静秋过河，却看到静秋躲闪的目光，于是，老三拿来一根棍子拉着静秋，随着镜头的拉进，棍子上的两只手占据了整个画面，大手慢慢靠近小手，最后棍子掉下，大手拉住小手。

静秋羞涩的脸庞出项在画面。这一情节的改动，更符合静秋的接受尺度，也让老三更加神化，但是却不如原著更能体现出老三对静秋炽热的爱。

三是经静秋母亲警告，他答应暂时与静秋分手，但要求静秋包扎脚伤。第三个人的大手轻轻地为静秋包扎了一层纱布，里面似乎藏着稀世珍宝。老三一边包扎，一边默默地流泪；静秋一边看着老三，一边默默地流泪。

观众也不停地擦拭泪水。此时，任何语言都是多余的，这是沉默而不是声音的体现。

得知老人患白血病后，静秋去医院看望老人。在老三的隐瞒下，静秋度过了快乐的时光，静秋不得不回去了。老三和静秋在渡船上，装作不认识的两个人，保持着彼此的距离，眼神却在不停地交汇。

终于到了分手那一刻，老三在河的这岸，静秋在河的那岸，他们不得不向前走，并不能不久久地对视，老三慢慢地做了一个拥抱的手势，静秋也慢慢地做着。那一刻，河水把他们分开了，但他们的心却在一起。那一刻也成了电影的催泪瓦斯，成功地让观众潸然泪下。

张艺谋想方设法让《山楂树之恋》纯上加纯，因此在原著基础上做了巨大的改动，改动后美是美了，但是却少了震撼效果。变化后，静秋对老三的深情并没有得到充分体现。因此才会出现电影中演到：

老三问：“静秋你冷吗？”静秋回答：

“我不冷！”观众说：“我冷！

”于是观众一片哄笑。无论如何，张艺谋就是张艺谋。张艺谋以优美的画面和细致的描写，带领我们回到那些难忘的岁月，重温纯真的爱情故事。

山楂树之恋观后感 篇4

《山楂树之恋 》读后感 张世晨 我等不了 一年零一个月 我等不到 25岁 但 我会等一辈子 不是不能够，而是不忍痛，留你一个人 生死离别，来去匆匆 还能不能，在错落彼时的伤痕之中 珍惜身边的所有？ 她的梦中，山楂树一定开满了红花， 哪怕那只是梦， 也是你所编织的最华丽最浪漫的.梦， 因为，你曾倾尽所有的温柔，曾倾尽所有的美好 因为，你曾那样想给她满满的幸福 因为，你曾对她那样，那样的好 所以，就算你那样的绝望，那般痛苦地无法陪她一生 就算你在最后那刻无法抗拒，无路可退，无能为力， 就算你不舍让她心痛一生，不舍留她一人 但这样唯美、纯洁、浪漫的爱恋， 是你们拥有过的啊！ 是怎样的深情才能纪念的回忆啊！ 因此，你们的故事才会如此轻易地夺走我们所有的泪水 那晶莹定会将这唯爱铭记   我想我 记下了山楂树之恋 那唯美，是稀缺却不可或缺的， 所以，我愿铭记   只是觉得 被欲望的天平倾斜了的我们的世界 被嘈杂的一切污染了的我们的心灵 需要这样纯纯的爱 来给我们以 感动 抨击 与震撼。。。。。。。

山楂树之恋观后感 篇5

昨天拜读完了GARRIE寄给我的第一本书《山楂树之恋》，结尾部分我都反复看了很多遍，个人不太喜欢这样的结局，因为本人一向希望是圆满美好的，这样以来不会因此这个结局感伤太多。不过这只是个人观点，必竟每个故事不管的真实与否，都不是因个人意志而改变的。 《山楂树之恋》讲述的是七十年代发生的一个非常纯美的爱情故事，一个大她六岁的他，在那样特殊的时代背景下，用他致诚致真的心去追求一个博学多才无比单纯的'她，是需要怎样的牺牲才能做的对这份爱的呵护和永恒。又要经历怎样的内心挣扎和如何的压抑才能换来这份真爱，这不是用什么语言可以形容出来的。我在看这本书时，心几次都碎了，那应该是怎么样的一个年代，需要何种的付出才能得到心目中所执着的爱情。我很喜欢书中老三对静秋发自内心那份感情的所说出的一句句真诚的话语，就像有人评价这个故事评语一样“打开这本书，初看是酸，再看是痛，最后是痛彻心肺！” 他叹口气：“现在才知道为什么书里总是写‘只想把心掏出来你看’。以前觉得这样写很庸俗，浮夸，现在才知道这是----真实的感觉。不知道怎么才能让你相信，真的想把心掏出来---” “静秋，静秋，你可能还没有爱过，所以你不相信这世界上有永远的爱情。等你爱上谁了，你就知道世界上有那么一个人，你宁可死，也不会对她出尔反尔的---” “就为了让你相信我会等你一辈子的，让你相信世界上是有永恒的爱情的---”他又低声叫道，“静秋，静秋，其实你也能一生一世爱一个人的，你只是不相信别人会那样爱你，你以为自己一无是处，其实你---你很聪明，很漂亮，很善良，很可爱----很----我肯定不是第一个----爱上你的人，也不是最后一个，不过我相信我是最爱你的那一个----” 他抹一把泪，说：“男人不为自己流泪，男人也不兴为别人流泪？我知道我劝你不打工，你不会听；我给你钱，你也不会要。但是如果你还有一点同情心---如果还----有一点----心疼我的话---就把这鞋穿上吧---” 他在一个日记本的扉页上写着：“我不能等你一年零一个月了，我也不能等你到二十五岁了，但是我会等你一辈子。” 记录老三的，女人心目中最好的男人！

山楂树之恋观后感 篇6

从这篇**中我读到了“老三”爱的真谛：爱一个人就要让她过得好，让她幸福，就会欣赏她、心疼她、帮助她、鼓励她、尊重她的意愿、做她愿意让你做的事。爱是一种责任，爱是不占对方，不利用对方，不伤害对方。

爱是一种道义，爱到不能时，就要懂得放弃。爱是人性的升华，爱是付出，是付出，为你爱的人可以放弃一切！

老三在临死的时候他把所有和静秋有关的东西，包括她曾给过他的一张**，还有他们一些往来的信件都交给了弟弟，并嘱咐说：“如果静秋过的幸福的话，这些东西就不要给她；如果她爱情不顺利，或者婚姻不幸福，就把这些东西给她，让她知道世界上曾经有一个人，倾其身心爱过她，让她相信世界上是有永远的爱。”看到这儿，想象着那当时的情景，泪水又一次止不住的流下。

我喜欢老三与静秋初相识时写给她的话：“从我遇见你的那一天起，我就在心里恳求你，如果生活是一条单行道，就请你从此走在我的前面，让我时时可以看见你；如果生活是一条双向的街道，请让我牵着你的手，走在茫茫人海中，永远不要失去它。”

她问：“为什么你总叫我静秋？我们这里都兴叫小名，不兴叫全名的”

“可是我喜欢静秋这个名字。听到这个名字，即使我踏进坟墓，我也会拔脚拉回来看你。”“你活着，我就不会死；但如果你死了，我真的死了。”

虽然是**，但我相信世界上有永恒的爱，在那个特定的时代和特定的环境里。现在有的人或许会说他们无知、**、荒唐、可笑，我却要说他们的爱：纯真、圣洁、崇高、伟大，世间罕有、感天动地！

这种“爱”对于时下这个浮躁而又急功近利的社会是多么弥足珍贵。爱不是生命的全部，但没有爱，生命将毫无意义。

为什么所有好的开始都以悲剧告终？悲剧的威慑力虽然可以震撼到每一个看到它的灵魂，但是这份留在人们心里的伤痛却是那么残忍，所以，我宁可不要这份凄婉的美，只希望天下有情人都成眷属。

山楂树之恋观后感 篇7

用了整整两天的时间，终于看完了这部《山楂树之恋》，关上电脑，却无法从故事里走出来，即便是吃饭，睡觉或者散步的时候，脑子里依然回荡着老三与静秋的对话，我知道，我这是陷进去了，已经深深地被打动，深深地融入了主人公的心里。

很少再去看这样的**了，也很少再被故事中的某个环节打动，我一向是个理性的人，在我的潜意识里，总是认为生活是平淡的，那些跌宕起伏的故事都是文人的杜撰，都是为了骗取读者的眼泪好为自己的作品赢得一席之地，但是，今天我才发现我错了，因为这个故事是真实的，是用现实中的真人真事改编的，文中没有华丽的铺垫，没有波澜壮阔的情节，更没有浮夸的陈述，也没有过多的煽情，作者用朴素的文笔，和一颗细腻柔软的心娓娓道来，却处处敲击在读者的心灵深处，让每一个看到它的人都止不住热泪盈眶。

是的，我想，这个故事之所以能够如此催人泪下更多的是源于它的凄美，如果老三不死，他一定会和静秋结婚，过着童话故事中王子和公主一样美好的生活，但是，生活总是时不常的跟人开个玩笑，故事总也不能拥有一个完美的结局。

心隐隐地痛，这种痛一直冲击到眼睛里，给它笼上蒙蒙的雾气，我不是个轻易掉眼泪的人，但是套用文中老三的一句话：男人不兴哭，还不兴为别人哭吗？我想说的是：

我不想为自己的故事哭，也不想为别人的故事哭？

我在想，这篇文章的第三名是什么样的人？那么多情、执着，心思缜密；那么博大，隐忍、深沉而热烈。他的爱是无私的，没有回报的，甚至有时是卑微的，他的心会爱的很痛苦，很痛苦，很幸福。

他面对静秋这个懵懂的，单纯的，固执的少女所能给予的所有折磨都欣然接受，毫无怨言，他面对心爱的人已经没有了自我，静秋的快乐就是他的快乐，静秋的喜怒牵动着他的每一个神经。

静秋是幸运的，即使是最终失去了，但她曾经得到过的爱也足够她回味一生的了，试问，这世间有谁能像老三爱静秋一样爱过另一个人，有谁能像静秋一样拥有过这几近绝版的爱情。

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山楂树之恋观后感1000字

如今影视剧已经占据了人们娱乐生活的大部分，在观看电影的过程中我们的大脑会产生许多联想。这时我们可以写一篇观后感来记录我们新的感受，写观后感能帮助我们锻炼梳理复杂内容的能力，现在你是否对作品观后感一筹莫展呢？考虑到你的需要，栏目小编特地编辑了“山楂树之恋观后感”，我们后续还将不断提供这方面的内容。

山楂树之恋观后感【篇1】

前段时间，读了《山楂树之恋》这本书。看之前，本以为感情方面我造诣很深，看后才发现自己仍被里面静秋和老三（孙建新）间的故事感动的一塌糊涂。

静秋，家世不好，父亲有地主成份，母亲虽是教师，但常年患病，且静秋还有个妹妹。在那个年代，她们家，过的非常艰苦。老三（孙建新）父亲是某军区司令，母亲已经辞世。他可谓身世傲然…然而就是这么身份差距悬殊的两个人之间却演绎了一出了另世人汗颜的爱情故事。

老三深爱静秋，自打第一次见到静秋之后。静秋也爱老三，但相对老三的热情奔放，静秋的爱则显的低调很多。她爱他，但由于她的出身及那个年代的特殊性，她从不敢表现出她的情感。他对她的爱，她也只是默默接受，不赞许，也不排斥。他们之间的爱，很平淡…老三爱静秋，为她，他可以跑很远的路去看她，只是去看她，而不打扰她。他可以为了让静秋去医院看脚而划伤自己…老三可以为静秋考虑到一切…

但最终老三却告诉静秋他欺骗了她，从开始就是…

静秋不愿相信这样的事实，她去找老三…但没有老三的任何消息。直到有一天，老三的弟弟去学校找她。她才知道事情的真相。原来老三真的得了白血病，且他从未远离过她。身体好的时候他让弟弟陪他去远远的看静秋，看她生活。到身体彻底不行的时候，他就让弟弟去看静秋，给他讲静秋的生活。现在，他要走了，但就是闭不上眼睛，他告诉过家人，不要去打扰静秋，但他家人不忍看到他这样…迫不得已，他们找到了静秋。当静秋看到她爱着的老三时，只一味的说：“我是静秋，我是静秋…”因为他说过，哪怕是他的一只脚已经踏进坟墓，只要听到她呼唤，他仍会迈出另一只脚走向她。老三闭上眼，流下了最后两滴血泪，走了…

老三对静秋的爱，不容置疑。但老三曾说过，如有来生，他不愿再相识静秋。因为他们爱的太苦，他不想静秋受苦。现在去考虑老三最后的不辞而别，是何等悲痛。面对自己深爱的人，却给不了她陪伴终身的誓言。老三只有忍受自己内心巨大的悲痛去毅然选择离开…他想静秋幸福，想静秋好好的生活，活着。为了他心爱的静秋，面对死，他比活着更有勇气…

三十年后，静秋已为人妻。当静秋带着她的女儿，去那棵开红花的山楂树下看望老三的时候。静秋对女儿说：“这里，埋着爱我的人。

真爱的两人，不一定就是最后走到一起的两人。爱到极致，剩下的仅仅是一句：“希望你生活的好。”

山楂树之恋观后感【篇2】

今晚看完了山楂树之恋以后，为故事的结局流了很多眼泪！

本该躺下休息了，闭上眼睛却迟迟无法入睡。也许是今晚一气呵成把书看完了，看累了，也许是因为这纯洁的爱情心潮澎湃，实在无法入睡，就趴在床上写点感慨。

其实每个人都是一本书，或激情四溢，或淡雅芬芳，只是每一本书的情节与结局不一致罢了。记得曾经上学时也写了很多的日记，秀气的文字里流露出自己那时或明或暗的心情，与层层叠叠的时光。而现在却后悔把那些日记全撕了，纷纷扬扬的纸屑，似一只只翩翩起舞的白色蝴蝶，煽起轻轻的风，将我明媚的回忆，吹向那湛蓝的天空，再也触摸不到了。为何不保留这可爱的`白蝴蝶呢？若干年后，静静的抚摸她的翅膀，倾听曾经的一切。如果有兴趣的话也可以找上一作家或者自己执笔写成一本书，或许到时也是一本畅销的书籍呢。

回忆曾经那纯洁的爱情，脑海中只依稀浮现这样一幅画面：夏日的午后，我坐在他自行车的后面，微眯眼睛，一路无话，我真想把头轻靠在他的后背上，少女的矜持却不允许。这就像山楂树之恋里静秋心里其实很渴望老三去找她，嘴上却说不给他去。做姑娘的时候真的是天真的可爱！

写不出东西了，这大概是看了山楂树之恋心里澎湃的原因吧。很晚了，该睡了， 有个好梦，梦中的那只白蝴蝶还在翩翩起舞呢！

山楂树之恋观后感【篇3】

看完《平凡的世界》没写读后感，看完《人生》没写读后感，看完《小王子》没写读后感，今天又看完了《山楂树之恋》，我想我是应该写点东西了。以纪念一下我收获的感动。

《山楂树之恋》是在徐杰哪听说的，然后开始关注，最后终于在徐杰的手上借到了。经过两个多星期的啃。算是啃完了。《山楂树之恋》被评为史上最干净的小说，干净的人物老三、静秋。干净的话语我不能等你一年零一个月，也不能等你二十五年，但我能等你一辈子，干净的情节相遇、相爱、相知、相恋、相离，干净的地点开满红花的山楂树的农村。总之一切都是干净的，干净的让人好生羡慕。看后不断用要是来想象我要是遇上静秋那样的女孩，我要是老三。

远去的年代，纯正的爱情。那样的年代好多人经历过，我想静秋余老三的爱情应该是一个时代的代表，不止静秋，不止老三。以前没有手机通话，没有qq聊天，有的是那用情写出来的书信，以前没有汽车，没有飞机，有的是我如果想见你，就翻几座山来看你。以前不能有肢体接触，有爱就用眼神来表达。我开始怀疑现在的爱情，现在相亲节目非常的火《我们约会吧》、《非诚勿扰》。一个比一个另类，一个比一个大胆。里面的男男女女都带有不纯的目的，女的拜金，难得拜美。我真希望他们能好好的看一下这本书，让他们知道什么叫爱情。现在好有没有这样的爱情?我希望有，也但愿我能找到

说一下老三吧，他是那么的完美，静秋让他干什么他就干什么，为了让静秋看病他把自己割伤了，有人欺负静秋，他把人打了，最重要的他经常在静秋看不到的地方看着她保护她这些说起来简单，可当看了这部小说，能做到老三那样真难，我不知道我做不做的到，但我会想老三学的，老三就是中国的情圣。对于老三的死，我是真的被感动，课堂上我的眼睛湿了，看完后我还在想就这么完了吗。是真的完了。真的。

静秋，纯纯的，蠢蠢的，什么都懂，却什么都不太懂，傻傻的，我一直深深地给这样的女生给迷着。她对老三的爱情总是藏着，却总是显而易见。最后老三弥留之际，她只会说我是静秋，我是静秋

最后就祝老三在另一个世界好好地，下辈子和静秋结成夫妻。

祝有情人终成眷属。

山楂树之恋观后感【篇4】

《山楂树之恋》这本书知道很久了，只是本着绕道悲剧的原则，一直没去看，倒是推荐给了范范同学。上周范范更新了日志，同事兴奋地跑来跟我谈她的读后感，我也就从善如流地看了。

说实话，没有想象中的好。据说是小说是根据静秋这个原型的日记来写的，连对话都是原汁原味。可能太忠实于日记了吧，小说很平淡，流水账似的，至少我看的时候没有迫不及待想要沉浸其中的感觉。

这本书为人所称道，是因为它描写了“最纯净的爱情”，不同于现在的小说中常常出现的滚床单情节。爱情这个东西，在老三身上我看到了，无私、纯粹得甚至于有些沉重到自虐的爱情。可在静秋身上，我没有发现。跟范范聊天的时候也说到，老三和静秋的爱太不对等了，老三的爱只求付出，不求回报，套用一句很俗却很贴切的歌词“只要你过得比我好”。这样沉重的爱情很难存活于世，也许上帝也不忍见到老三如此掏心掏肺地全情付出吧，所以带走了老三。可静秋呢？我看到的她是敏感的、矫情的，甚至有些尖锐的，老三爱她什么呢？爱得这么忘我？我看到底都没有能看明白。或许我们只能爱屋及乌地，从老三的眼中去发现吧。。

老三走了，留下了“我不能等你一年零一个月了，我也不能等你到二十五岁了，但是我会等你一辈子。”的话，也留下了无数痴男怨女对情圣的定义。据说某位导演要把《山楂树之恋》拍成电视剧、拍成电影，我很无语，只希望逝者安息，生者平静。

山楂树之恋观后感【篇5】

渐入佳境的故事带来长久的思考，虎头蛇尾的震撼只是片刻的高潮。张艺谋应该属于前者。

《山楂树之恋》的开头像一杯白开水，索然无味，唯有静秋那双纯净的眼睛驱走了袭来的瞌睡虫。谋女郎从来不是最漂亮的，却是始终是最合适的。静秋用带着胆怯、羞涩的眼睛打量队长家庭，打量老三的时候，这场爱情故事已经注定了是个悲剧的结尾。就像Z说的，这个世界上哪里还有纯洁的爱情。

送钢笔、送冰糖、送胶鞋、乃至送钱，老三一直在用自己的方式默默关注静秋及她的家庭，用朴实的浪漫让静秋感受爱情的甜蜜，化解静秋的误会。不会变的，永远都不会变，他们的爱情是纯净的，没有肉欲、没有谎言，不仅是静秋的心灵，更是老三的呵护。

一朋友曾说，为了引起恋人的关注，他不惜弄伤自己。无法理解这种境界，可看到老三在胳膊上划出那一刀后，我释然，这也许就是爱情的一种表现。一个简单的故事，讲出渐入佳境的效果是大师级的水准。静秋伤的是脚，老三伤的是心。为了恋人的前途，他愿意守着一个承诺去等。在替包扎脚上的时候，静秋的伤感是有声的，眼泪的滑落让人不忍；老三的伤感却是沉默的，眼角的抽搐更让观众心碎。散文

舍得舍得，谁都无法权衡两种行为的关系。在爱情面前，思想只有感性，没有理性。老三拼命加班只为了换取休息时间来偷偷看一眼静秋；静秋冒着犯政治错误的危险请假三天也只是为了陪一陪老三。医院的场景不知道两位演员是如何感悟的。一个在门外一个在楼道，隔窗相望、无语凝噎。没有经历过，又怎能体会这种离别在即刻骨铭心的痛。

故事的结局是悲怆的，静秋最终没有喊出那个心理默念了无数次的名字。老三的走带着遗憾却又饱含甜蜜。山楂树，因为水的淹没而不复存在，爱情却在延续。散文

爱情的最高境界是无声的，不计后果的默默付出远远超过张口即来的承诺。张艺谋的高明不在于对电影技术的追求、不在于对绚丽场景的刻画，而在于对故事的描述。《山楂树之恋》不够催泪，足够感人。泪水悄悄滴落的哽噎远胜肆无忌惮飞溅的哭号，张伟平驳冯小刚中国无大师论实属空穴来风。

《秋菊打官司》我了解张艺谋，《三枪拍案惊奇》我鄙视张艺谋。《山楂树之恋》，这一刻让我爱上这个被评为江郎才尽的老头。

叹为观止，观止！

山楂树之恋观后感【篇6】

今天把张艺谋的《山楂树之恋》看了一遍，很有感触！

很久很久那种淡淡的忧伤已经没有在电影里出现了，这部号称史上最干净的电影，描述了一个很老套但有很真实的爱情故事，两个人情窦初开，纯纯的爱，到后来老三得白血病，病床上弥留和静香的哭诉，将故事推向最终的结尾，还有结果么？当然有，那就是一辈子……

就像大家都可以缝制一件衣服，都能御寒保暖，但是好的成衣是从质料和做工两方面来判断的，老谋子果然是很有想法的，山楂树开满了花，只是一个主线，包括一篮子普通的山楂树，一个山楂树的脸盆，还有那首著名的苏联名曲《山楂树》，山楂树红红的，故事刚开始就从树下引出，老师带领群众在“英雄树 ”下联系到革命传统教育，再到两个人相约去看山楂树花开，再到故事结尾满树的山楂花开，老三葬在了这颗山楂树下，文字描述了这颗“英雄树”后来由于三峡库区的建设被淹没，静香每年还来到这里祭奠，英雄树似乎在讲述着淡淡的忧伤……

细节是这部片子最为出彩的地方，现在表现的片子很多，但是可以明显看见老谋子下了功夫了，静香的眼神表现的很是到位，从刚开始羞涩的初识，到焦急的盼望，到依依的不舍，河边换泳衣的探头一笑，医院里的对望，二人相偎时的紧张，在家里道别流泪和医院弥留之际的泪珠，都把主人公的内心世界表现的真实而又贴切。道具的选择不得不说是很是细心，不知道老谋子在哪里找到了那么多具有时代气息的东西，路人拎着买菜的篮子在剧中出现了两次，都是一闪而过，但是熟悉的人都能看出那种塑料条编制的菜篮是典型的七八十年代的寻常人家用品，包括窗台上的一瓶“咏梅”柠檬蜜，阴暗的筒子楼，百货商店里那种可以飞来飞去的传票夹，似乎都把我们带到了昨天。金鱼的钥匙扣算是那年代的一个信物吧，大白兔奶糖、英雄铱金钢笔、胶鞋这些东西都传递了淡淡的爱情，

再说说片子里的爱情吧，“天大地大不如党的恩情大”只能说明那个年代的背景，爱情是实实在在的，静香和老三的爱情故事很纯美，包括静香的母亲知道实情之后，无奈的说了那句“就像我和你父亲当年的感情”一样，无奈之人的背后总有一段深深的记忆，那就是相约好的一辈子，片子里也假借他人之口说了，很多人随便说说一辈子，其实只是很快的一段感情，不得不引起现在人的唏嘘，和静香唯美的爱情相比，她的同学就不那么幸运，无奈去医院做了人流，但是似乎每个人都有自己心中最美好的纯爱吧，这年头是不能不相信爱的，红花如是血，白花就是情，他哪里走，我那里跟~亲情也是片子里表现到的东西，爱情和亲情总是相依而在，可是有时候也会有些摩擦和无奈，静香的母亲被划为右派，小心翼翼的生怕犯错误，为的也是静香的前途，静香的那个同学做完人流，吕丽萍饰演的母亲突然出现在医院，带了两个鸡蛋，并亲自剥了一个蛋给了自己的女儿，背后都藏着深深的牵挂与悲伤。

环境描写也是比较到位的，不仅烘托了主人公的心理活动使人物的情感沉浸在富有诗情画意的氛围中，而且为我们展示七八十年代的风光。一条河，过河，轮渡，河两边的景色并不突出，但就是这种平常的风景透露着不平凡的爱情，从河两边的油菜花初开到后来的油菜花结出了果实，表现了时间上的跨越，就这样一年零一个月，一辈子……不过油菜花结果应该是在五月份，老三在河边穿的衬衣加夹克，可是静香穿的确实短袖加裙子，虽然表现了朴素的一面，但是两人穿衣的季节并不统一，算是一个bug吧。犹如河水的涟漪，故事随着人物感情世界的波动而自然展开。黄昏的过河小树棍表现的温柔美丽和自然，反衬静香爱情萌动的内心的躁动、落寞和期盼的踯躅、河边凉亭的相依相偎，都恰好的表现了淡淡爱情的纯洁和朦胧。

故事很老套，同样是等待的故事，感觉还没有沈从文《边城》里的情节来的令人感叹，但《山楂树之恋》要表现的正是那种纯纯的爱情，平淡中透露出不平凡的故事或许就发生在你我之间，“这世上，有一个人他宁愿死，也不会对你出尔反尔”说的多好，这正是老三对静秋的承诺，“我能等，不管等多长时间”，其实老三做到了，虽然最后生病死了，“为了你可以转正，我可以等你一年零一个月，为了你妈说二十五岁之前不能谈恋爱，我可以等你等到你二十五岁，我想能等你一辈子”“不能等你一年零一个月了，也不能等你到二十五岁，但是我可以等你一辈子”一辈子的守候，爱情大多数是美好而又平淡的，就是这些平淡才创造了不平凡，现在这个年代很多人相约但是最后放弃做不到的。这也告诫了我们，对于爱情观的重新认定。

山楂树之恋观后感(推荐8篇)

观后感的基本结构是哪些呢？人们在观看时都会有许多自己的见解。写作品的观后感可以激励我们表达自己的想法增强我们的写作能力，撰写一份优秀的观后感可以让我们领略到作品更深层次的奥妙，好消息我们准备了“山楂树之恋观后感”的深度剖析请看下文，非常感谢您读完这篇文章！

山楂树之恋观后感【篇1】

其实我5系文艺青年啦，我只系喜欢读《青年文摘》而已。好偶然，见到个朋友睇这本书，我又跟风读下。

书中的静秋，正如我朋友讲的，极爱，又极怕。渴望爱情，但又摆出坚强的样子。世俗的眼光，让她在爱情的面前不敢向前。

老三，系一个从骨头里都反叛的人，这是用静秋的话说的。老三的敢爱敢恨，在这个时代值得学习。爱就是爱，不需要任何理由。

世俗的眼光，令到这两个人不能光明正大的相爱。但，爱，是伟大的，是会令一个人做出疯狂的举动的。不论静秋，不论老三，他们都爱彼此，爱到无法自拔，令到距地可以冲破时代的束缚。

书写得好平淡，一如其他的言情小说，没有太大的情节起伏。让人享受的平淡，但到最后的老三离去，简单的几句话让我的泪夺眶而出“我不能等你一年零一个月，我也不能等你到二十五岁，但是我会等你一辈子。”让我一直很揪心，泪一直流不止。我流着泪打着这句话。

很欣赏老三，很欣赏他用他自己的方式去爱着。即使知道自己患了白血病，都一直在静秋附近看着她，看着静秋好好的生活下去。却不管自己的心有多难受。这不伟大，真的不伟大，令自己心爱的.人为自己担心。却不告诉她实情，想这样令她忘了自己，或者没那么伤心。结局的最后没有说静秋知道老三生前为自己这一切的样子，但我觉得静秋已经默默接受，她将自己最重要的给了老三，她和他也觉得无悔了吧。。。。。。。

确实很傻，我发现自己很像老三。可能只有眉毛挺像，样子就不帅了。我也很傻，我也用自己的方式去爱着。有一个确实值得我去爱的，我却不知道这叫不叫爱情，但系世俗的眼光肯定不会支持的。我用自己的方式，只想用自己的方式让它过得很好。后来经过一段难堪的岁月，那真的很难受，完全没有心思读书。每天只期待放学的时候经过能看它一眼，虽然一眼，却很安慰。平时我都是躲着，有时真的难受的不得了，就跑上七楼，一个人看着天空流泪。很像老三吧，都是经常躲在一边看自己爱的人，却不敢去让它看到。那种感觉，记忆深刻。。。有人问过我，你想要现在还是以后？我毫不犹豫的说要现在。因为我怕没有了以后，不是我对我自己没信心，而是我怕以后。。。

后来，失而复得。没有太多的高兴，因为我知道再也回不到以前。再后来，明白到不是爱，只是一种依赖。只是一种情感上的依赖。我都一直依赖着你，弄到你好累。我还有很多疯狂的想法，例如好似抱着你训觉，好似抱公仔甘；想穿你的衫出街，然后等人地话我地两个真系好似样甘。。。。仲有好多好多，我都5敢讲，5敢做。只怕你霖到d5好噶野。。。

将来，还有将来吗？命运会给我一场喜剧吗？好多时候都系悲剧，自导自演的悲剧。

山楂树之恋观后感【篇2】

金鱼的钥匙链是那个时代的纪念品。大白兔奶糖、英雄铱金笔、胶鞋都传递着淡淡的爱，

再说说片子里的爱情吧，天大地大不如党的恩情大只能说明那个年代的背景，爱情是实实在在的，静香和老三的爱情故事很纯美，包括静香的母亲知道实情之后，无奈的说了那句“就像我和你父亲当年的感情”一样，无奈之人的背后总有一段深深的记忆，那就是相约好的一辈子，片子里也假借他人之口说了，很多人随便说说一辈子，其实只是很快的一段感情，不得不引起现在人的唏嘘，和静香唯美的爱情相比，她的同学就不那么幸运，无奈去医院做了人流，但是似乎每个人都有自己心中最美好的纯爱吧，这年头是不能不相信爱的，红花如是血，白花就是情，他哪里走，我那里跟~亲情也是片子里表现到的东西，爱情和亲情总是相依而在，可是有时候也会有些摩擦和无奈，静香的母亲被划为右派，小心翼翼的生怕犯错误，为的也是静香的前途，静香的那个同学做完人流，吕丽萍饰演的母亲突然出现在医院，带了两个鸡蛋，并亲自剥了一个蛋给了自己的女儿，背后都藏着深深的牵挂与悲伤。

对环境的描写也到位了，不仅衬托了主人公的心理活动，使主人公的情感沉浸在诗意的氛围中，还向我们展示了上世纪七八十年代的风光。一条河，过河，轮渡，河两边的景色并不突出，但就是这种平常的风景透露着不平凡的爱情，从河两边的油菜花初开到后来的油菜花结出了果实，表现了时间上的跨越，就这样一年零一个月，一辈子……不过油菜花结果应该是在五月份，老三在河边穿的衬衣加夹克，可是静香穿的确实短袖加裙子，虽然表现了朴素的一面，但是两人穿衣的季节并不统一，算是一个bug吧。故事就像河水的涟漪，随着人物情感世界的起伏而自然展开。

黄昏的过河小树棍表现的温柔美丽和自然，反衬静香爱情萌动的内心的躁动、落寞和期盼的踯躅、河边凉亭的相依相偎，都恰好的表现了淡淡爱情的纯洁和朦胧。

故事很老套，同样是等待的故事，感觉还没有沈从文《边城》里的情节来的令人感叹，但《山楂树之恋》要表现的正是那种纯纯的爱情，平淡中透露出不平凡的故事或许就发生在你我之间，“这世上，有一个人他宁愿死，也不会对你出尔反尔”说的多好，这正是老三对静秋的承诺，“我能等，不管等多长时间”，其实老三做到了，虽然最后生病死了，“为了你可以转正，我可以等你一年零一个月，为了你妈说二十五岁之前不能谈恋爱，我可以等你等到你二十五岁，我想能等你一辈子”“不能等你一年零一个月了，也不能等你到二十五岁，但是我可以等你一辈子”一辈子的守候，爱情大多数是美好而又平淡的，就是这些平淡才创造了不平凡，现在这个年代很多人相约但是最后放弃做不到的。这也告诫了我们，对于爱情观的重新认定。

总的说来，这部片子可以打80分吧，故事想表述的意寓，才是不得不注意的了……

山楂树之恋观后感【篇3】

朋友向我推介《山楂树之恋》已经很久了，一直没有时间看。好容易熬到了春节——一年中也只有这几天我才能真正心无旁骛地放肆自己的时间——彻底放假了，昨天下午，忽然想起这事——要不，看看？

看看就看看。

先看的电影。彩云的推荐一直先入为主地刻在我的脑海里，不知是否真的那么感人？

故事情节就不赘述了，拜张导强大的宣传所赐，相信如今50岁以下的中国人都已对老三和静秋两个人耳熟能详了。我只是有点羞愧：看完电影，我居然没有像自己想象的那么感动。当然，也不是一点没有：当看到他们俩隔着河互相无声地告别，在薄薄的暮色中向对方做着拥抱的手势——那虚空的手势，带着点心痛和绝望的……我心里不禁轻轻地一紧……

最动人心弦的，是最后那场——老三弥留之际，静秋终于赶到了，穿着他给她买的山楂红的新衣服(不对，是他买的衣料，她自己做的）。老三死死地撑着，等着她来。她震惊地看着他的样子，那个英俊活泼的小伙子，怎么会变成木乃伊一样？！像死了一样——是的，他快死了，只为了见到她，他才活着……

静秋泪流满面，一声声叫着：“我是静秋，我是静秋……”她只记得他说过的话：“不管我到哪里，哪怕一只脚已经踏进了鬼门关，只要听见你的名字，我就会马上回来找你的……”

但这次他没有……

耳边仿佛还回荡着他带点忧伤的声音：“静秋，你也许还没有爱过一个人；等你爱上了，你就知道，在这世上会有一个人，你宁可死，也不会对他出尔反尔的……”

“静秋，我不能等你一年零一个月了，也不能等你到二十五岁了，但我会等你一辈子……”

我的眼睛酸酸的，是感动了吗？也许是吧？但我明白，感动我的不是老谋子竭力标榜的所谓“史上最纯洁”，而是这份难得的真爱……

只有所谓“纯洁”的爱情才叫爱情吗？爱情，从来只有真假之分，哪有纯与不纯之说？

爱是植根于一个人内心深处最柔软、最深的地方的一颗种子，它悄悄地发芽，长大。浇灌它的是主人的心血，肥沃它的是主人的全部的身心，全部的拥有……

是种子，就会发芽、开花、结果。你能说哪颗种子不纯洁吗？你能说哪朵花不纯洁吗？如果老三没有死，他与静秋结婚，生孩子，过着平凡而甜蜜的日子——那他们的爱，是否就不纯洁了呢？

老三死了，他们的爱，定格在最美最纯净的那一瞬。就像一朵花，在刚刚绽放的时候突然遇到了冰冻，从此定格在最美最生动的那一刻。

我们惊叹那凝固的美丽，但更叹息它悲剧的命运——最美的花，是完整地绽放了整个生命的花，也许开得不那么完美，也许被蜜蜂扰乱了它的馨香，也许很快凋谢——但这才是真实的花，有生命力的花。最完美的，只是那些假花——处处毫无瑕疵，招人喜爱——但我们最爱的，还是那些不太完美的真花！

爱也是如此。只要是真的爱，从这份爱里生长出来的一切都该是美的。哪怕不那么妥帖，不那么完美，只要是真正发自内心——那颗真实的心，深挚的心，那么，就没有什么是不对的。如果这份爱里从一开始就掺杂了其他因素，那么它自始至终就不是真爱，又何来纯与不纯之说？

我们赞美青藏高原上的湖水，因为它清澈、天然，没有人类的污染。但这湖水也不是绝对纯洁的，水里也有水草，有鱼虾，有泥沙。然而我们不会因为这些“杂质”而苛求厌弃它，正相反，正是这种与湖水息息相关的天然的景色，才更让我们感受到大自然的和谐，感受到宇宙万物的美。水之可贵，不在于它刻意坚持的无瑕，而在于它的包容万物而无我无心，不染凡尘。蒸馏水是最纯净的，但也是最没有生命力的。真爱之可贵，也不在于它本身所谓的纯洁，而在于拥有它的人的心灵的纯净无私。

张爱玲说：“爱，就是不问值得不值得。”是真的爱，就没有什么不值得的；是真的爱，就没有什么不能为对方做的。老三给静秋买东西，给她钱，有人说这也是老三“利用物质手段”的“不纯洁”的证据，但我觉得所谓的“物质”，只是老三表达爱情的一种渠道而已，当时那个情境之下，贫窘的静秋需要物质，能够为心爱的人做一点事，不管是什么事，都只是爱的表达而已，只要是爱，方式难道不是次要的吗？

只要是爱，真的爱，怎么表达真的不是重要的事。老三偷偷接济静秋，为了不伤害她小小的自尊而宁愿把“功劳”让给长林，这是爱；老三在刚刚被静秋妈妈怒斥之后，在刚刚对静秋妈妈保证过一年之内不见静秋之后，居然还恳求她，让自己为静秋包扎完受伤的脚再离开，因为他心疼……这是爱！同样的，当静秋得知了他的病情，冒着被妈妈发现的危险偷偷去医院看他，为了不给彼此留下遗憾，更为了表达自己的爱——她的爱！——宁愿冒天下之大不韪，把自己完完整整地献给他。而老三，用自己的行动诠释了什么是真正的爱，爱一个人，要保护她，要给她最完整的幸福，要为她的一生负责，为了她，要学会给予，更要学会放弃……

老三的“纯洁”，不是因为他的行为，如果他没有生病，如果他有可能继续与静秋牵手，那么，那天就算情不自禁，我们也不能说这份爱情就不纯洁了。我们依然感动，因为这份爱，是真挚的，是深切的……

当然，正因为他是真的爱了，才不会真的像我们想象的那样轻率地情不自禁……

纯洁与否，只在于心是否真，不在于行为是否合规。行为，只是这份爱外在的表现。誓言、鲜花、金钱、美貌……如果没有真爱，这些都只是没有意义的浮云。困苦、阻碍、误解、争执……如果有真爱在，这些，也只是无足轻重的小事。如果你想离开，不要找五花八门的理由，这一切只有一个理由——你的爱，还不够深，还不够真……

只有爱或不爱，真爱或假爱，爱与爱之间，没有第三条路可以走。

想起多年前在《读者》上看到的一篇短文，大意是两个女子的对话，其中一个谈论起丈夫对她的爱。

她说：“我喜欢的东西他都会买给我。”

另一个说：“那不是爱，是慷慨。”

“我做什么坏事，他都不生气。”

“那不是爱，是宽容。”

“每次出去，他都帮我记得拿包。”

“那不是爱，那是细心。”

……

“就算我刚吃了大蒜，他也会吻我。”

“啊，这才是爱！”

最后说说对电影的观感。看完电影，我又上网搜了小说，想对比一下。看罢小说，我只能说，小说比电影要好很多。我对张艺谋的电影一直不太喜欢，不是因为他的风格不合我胃口，而是觉得作为电影导演，他真的有很多欠缺的地方。电影是用光影手段和演员的表演来表现故事情节和人物情感的艺术，张的电影一向只注重于场面和视觉，不注重对故事本身的演绎和演员对人物的开掘。也许是跟他摄影师出身的经历有关吧。所以他的电影往往会走两个极端——要么宏大精美而流于空虚，要么朴素纯净而流于直白。电影，是表达的艺术，导演，是讲故事的人。你讲的故事是否深入人心，取决于故事本身，也取决于讲故事的方式。细腻的心理描写、巧妙的情节交代、借景生情、音乐衬托……对于电影，这都是不可或缺的手段。借用一下上文中的话，只要是真心的想给观众一份美好，那么所有必要的手段，都是可以的。

还有演员。两位主演都是新人，他们的稚嫩单纯虽然很好地契合了角色的需要，但也正因为这种稚嫩，他们也没能细腻真实地演绎出角色的内心情感，使这份爱情的感人程度大打了折扣。看了小说，我的这种遗憾更是深重。小说中对人物内心感情变化的细腻描写，真实，感人，而两位演员的表演几乎可以说是苍白无力的，完全没有让我感受到他们内心的情感。张艺谋挑选演员的弊病可见一斑——只重外貌的契合，不看演技的发挥，注定只会拍出这样苍白浮泛的作品。相反，片中的几位作为配角的老演员，如奚美娟、吕丽萍等，倒是显示出了她们深厚的功底，把各自的角色诠释得栩栩如生，不着痕迹，充分说明了那句话：“只有小演员，没有小角色。”戏是人演的，想让戏深入人心，先要让人物打动人心。票房可以炒作出来，但观众的心，永远不是炒作就能收服的。

山楂树之恋观后感【篇4】

　看完小说，我的心好痛——为老三的爱情感动，为老三的过早离去而惋惜。

山楂树之恋观后感【篇5】

近年来带有70年代背景的影片开始像变着戏法一样，一点一点的展露出来，看山楂树之恋观后感。比如《80’后》、《唐山大地震》等等，都或多或少再现了历史的面貌。让人看的亲切怀念，尤其是那时候的山和水，还要那蓝布衫和黄军装，一个纯真的几乎没有任何思想杂念的年代，大家只有一个主义，一个思想，然后拼命的生活下去，尽可能的好点生活下去，虽然每天还有不能说的压抑和恐惧。

《山楂树之念》，是张艺谋先生拍出那部臭名远播的《三枪》之后的一部好电影，张艺谋再次启用没有任何演技的男女主角担纲，这彰显了导演的魄力和非凡的指导能力。不过，事实可能远非这么简单，就像《一个也不能少中》的那个小女孩，那个神态和眼神都体现了艺术本质需求的真和美，而这些看似简单的不能再简单的东西，却是许多名演员无法模拟企及的，只有原生态的人才会很自然的并且无时无刻都透露出人性最初的那份善，令人感慨，感动我们的身边和我们之前都曾有过的，这般纯洁的生活环境和人文思想。

由此，可以猜想张艺谋先生的思想轨迹，而铭民认为张导演在这一块有着过人的天赋，用最简单的东西和最淳朴的感情来诠释爱情的高贵与悲痛，爱情是个感性的东西，可怕的是沾上爱情的人大多无药可求，痴迷其中，但是爱情不是梦境，需要残酷现实的生活来支撑，所以爱情又是易变的，正因为如此，所以纯真的爱情尤显得可贵与高洁，特别是像这段“山楂树之恋”，为爱而爱，纯真美丽，观后感《看山楂树之恋观后感》。

铭民每次看到男主角那爽朗干净的笑容，就不由自主的联想到张艺谋先生那略显腼腆羞涩的笑容，这两个人有着非常类似的感*彩，所以铭民总会去猜想张艺谋当年在陕西的黄土高坡是否也经历同样的感情洗礼。至少他是肯定并怀念曾经的人们有过曾经的爱情，那是一段不可以忘记并值得珍藏的梦境般的回忆。再看女主角的纯美笑容和清亮的眼睛，那种“真傻真天真”的模样，令人过目不忘。

这部影片有两个片段，让铭民记忆深刻。其一，静秋坐在老三自行车的前杠上，为了避免被熟人看到，头上包裹着老三的白衬衣，一路上老三时而放开握着车把的双手，引得静秋放声尖叫，却意外的在静秋的妈妈张老师旁边停下来。女生坐在男生的自行车前杠上沿街骑行，应该是一件非常惬意的事情，但是刻意避免不被人看到，却是一种无奈。其二，是床戏，显然这一段戏的安排有被导演的痕迹，有点做作但是可信。老三没有“得手”的结果，是意外而又是意料之中的，老三意识到自己的时日不多，不想“牺牲”静秋的前途。影片的最后部分，静秋蹲在得了白血病的老三病床前，看着已经奄奄一息全身发黑的老三，泪流满面地喊道“我是静秋，我是静秋”。正因为老三未“得手“，才让这一没有结果的爱情在悲伤之中得到了升华。

老三死了，按照遗愿被埋葬在那棵山楂树下。影片在结束的时候，我们终于再次看到那棵山楂树，树上已经开满了花朵，不过——花是白色的。

山楂树之恋观后感【篇6】

《山楂树之恋》：告诉你怎么去真正爱一个人，一生一世。

一个能给女人安全感和优越感的男人是个好男人。能够全心全意地为女人着想，能够屈服于现实中的矛盾，不是接受现实，而是胸怀宽广的男人。

男人怎样去征服一个女人，那要看他对她付出了多少；真正爱一个女人，是不想其它的只想想对她好；真正爱一个女人是能把她的事当成自己的事，并不是纵容不允许她犯不改犯得错，细心地呵护她；真正爱她，能够看她受苦时会伤心流泪；真正爱一个女人，能够对她没有什么其它的想法只有一心一意的对她好，让她快乐的活着；真正爱一个人能够想法让她高兴，在她面前微笑，在她背后流泪，男人的坚强是用来对女人好的，但是男人也有脆弱的时候这是爱他的女人不知道的、

魏红的经历让纯静秋感到受骗，开始怀疑孙建新对她是否真诚。这恰恰说明他对她的真心是那么的难能可贵，让静秋必须去找他即使现实的条件不允许她这么做，这正说明了她离开不了他了，更不愿失去他。她穿的像新娘一样的山楂果一样红的新衣去找他。

床前的她哭的很厉害，可是他更是啊，不想把她一人留在世上，可能在没人对她像他那样对她

男：“你活着我就活着，要是你死了我就真的死了”；

“我不能等你一年零一个月了，也不能等你到二十五岁了，但是我会等你一辈子”；

女：“认识你，真好”

(生死离别)

（这副照片是建新看到静秋的脚烧伤后痛苦的表情）

山楂树之恋观后感【篇7】

“我不能等你一年零一个月。我不能等你二十五岁，但我会等你一辈子。这句话是这部电影的经典台词。

故事里没有太多的文字，只有钢笔，冰糖，胶鞋，甚至钱。主人公老三一直以自己的方式默默关注着静秋和她的家人，用简单的浪漫让静秋感受到爱情的甜蜜，化解了静秋的误会。不会变，永远不会变，他们的爱情是纯洁的，没有谎言，不仅是静秋的灵魂，更是第三个孩子的呵护。为了引起恋人的注意，他不惜伤害自己。看到第三个孩子把刀砍在胳膊上，我就放心了，这可能是爱的表现。静秋伤脚，老三伤心。

为了恋人的未来，他愿意守约等待。在爱情面前，思想只有感性，没有理性。第三个孩子拼命加班只是为了换取休息时间偷偷看一眼静秋，静秋冒着犯政治错误的风险请了三天假只是为了和第三个孩子在一起。不知道两个演员在医院现场是什么感受，一个在门外，一个在走廊，隔着窗户对着对方，没有语言。故事的结局是悲伤的。静秋无数次没有喊出心理冥想的名字，而是大声说我是静秋。山楂树因为水的泛滥而不复存在，但爱情还在继续。我相信爱情的最高境界是沉默。张艺谋的辉煌不在于对电影技术的追求，而在于对故事的描写。我喜欢这样的纯洁和宁静。《山楂树之恋》，在我看来，还不够含泪，但足够感人。静静滴下的泪水的哽咽，远比肆无忌惮飞溅的哭声更有感染力。

山楂树之恋观后感【篇8】

我从没想过自己会在七八十年代读到《爱情》，也没想到读完这本书后会有强烈的购买欲望。

《山楂树之恋》讲述的是1974至1975年这两年的事，那时的中国正处于*****时期，人性受到极度的压抑，知青、下乡、招工回城，现在的我没有经历过那样的时代，但我能感受的到在当时的特定历史条件下男女主人公的无助。静秋和老三（孙建新）就是在这样的环境中相识相爱的。作者艾米的文笔细腻、生动，很能抓住人的心里特征，描写主人公的内心感受真实感人，让我也随着步入情节，刚开始是酸酸的，后来有点痛，最后已是掩面而泣。

作者艾米听说是个很有名的网络作家，网络**一般来说带有真实性，也许这就是真人真事，但我却希望这是虚构的，因为我不愿意面对这样的事实，太伤感了。正如封面所写“所有男人都想娶静秋这样的女人，所有女人都想嫁老三这样的男人”。悲剧感人，但我喜欢喜剧，喜欢这样的结尾“男女主人公经过重重磨难，终于幸福的生活在一起”。

**《山楂树之恋》讲述的是发生在1975年关于两个青年人的一段真实的爱情故事。故事来自一个女人的亲身经历，美丽动人。故事主人公静秋是个漂亮的城里姑娘，因家庭成分是地主，使她从小就很自卑。

当我在高中的时候，我被学校选中去编辑教科书。我想去一个叫西春坪的地方。在去这个山村的路上，有一棵山楂树。据村长讲：

本来那棵树是开白花的。然而，抗日战争时期，无数抗日英雄在这棵树下被日寇射杀，他们的鲜血灌溉着树下的土地。自从第一个抗日英雄被杀后，这棵树的花慢慢变红了。最后，树开了红花。

听了村长的介绍，静秋又看了看树，看到了一个英俊的小伙子。我不知道为什么，静秋总是想着那棵山楂树。后来，这棵山楂树见证了静秋住在村长家，与老三从相识到相爱，到老三得了白血病离她而去的那段爱情悲剧故事。

《山楂树之恋》整个爱情故事情节**于生活，释放于生活。主人公静秋既聪明又善良，尽管她的家庭出身地主成分让她很自卑，但性格却很有几分倔强。当生活陷入困境时，她发誓今生不会流一滴泪，因为她小时候就流了太多的眼泪，知道眼泪无济于事。

她要做一个坚强的人，因为哥哥和爸爸下乡，妈妈身体不好，妹妹比她小五岁，她就是家里的中流砥柱，所以她的口号是：

流血流汗不流泪。

为了给妈妈治病，为了减轻爸爸的负担，静秋去工地打工，抬砖，挑泥累得头晕目眩，为了多挣几个钱，脚受伤肿得不能走路时，她还坚持打工。老三知道静秋的脚受伤了，劝她去医院，但静秋拒绝了。老三犟不过静秋，就拿着刀把自己的手割伤，静秋看到老三的手流血时，什么都不顾地拉着老三去医院，而到医院后，老三先让医生看静秋那受伤的脚，自己只是简单的做了一下包扎。

事后，静秋知道，第三次完全是要带她去医院看她受伤的脚。静秋很生气，很感动。也正是因为那只手出血，医院才发现第三是血小板减少症。对于他的血小板减少症，第三个从来没有在心脏，在他的心脏，只有静秋。

他一次又一次地暗中帮助静秋。他非常感动静秋，他想依靠自己的肩膀去享受爱与被爱的幸福。当老三真心向她表白爱情时，她即幸福又害怕，幸福的是她被一个她深爱的男人真爱，而害怕的是她不敢接受这份真爱。之所以害怕，是她怕被妈妈发现说她“一失足成千古恨”；怕在那个知青下乡年代搞对象影响返城；更怕老三这个英俊而又有才气的军区司令员的儿子对她“出尔反尔” 然而，让她没有想到的是，这个英俊而又有才气的军区司令员的儿子老三，为了她付出了真爱，老三心甘情愿为她做任何事情，从等静秋高中毕业，到静秋工作，再到静秋转正，等到静秋所有的心愿都成了真时，老三却得了白血病，直到生命最后，在爱的感召下，静秋才面对现实接受了老三的真爱，然而老三为了让静秋幸福，为了把一个完整的她留给她的爱人，老三用他那完美的人格，为心爱的姑娘静秋和他创造了一份完美而又最干净的爱情。

那个完美的永远留在了静秋，第三个在医院度过了最后一个晚上。

那一夜，当静秋问老三是不是得了白血病的时候，老三流泪了，他说：

我不怕死。我只是不想死。我想每天都和你在一起。静秋流着泪安慰老三，说：

我们会在一起，我不会让你一个人去，我会和你一起去，无论我去哪个世界，我都会和你在一起。老三哭着说，我一直不敢告诉你真相，就是怕你这样，我不想你跟我走。你活着，我就不会死；但如果你死了，我就真的死了。

我要你活着，为我们俩个人活着，你帮我活着，我会通过你的眼睛看这个世界，通过你的心感受这个世界那一夜，老三对静秋说；和你一起，我想飞行，我想带你起飞，但是我的翅膀折断了，不能陪你长时间飞行

第三个知道自己的时间不长，但他还是全心全意地照顾静秋，怕她受伤。他把写给静秋的信件、日记、**等生前物件都装在了一个军用包里，委托他弟弟保存，说如果静秋过得很幸福，就不要把那些东西给她；如果她爱情不顺利或者婚姻不幸福，就把这些东西给她，让她知道这世界上曾经有一个人倾其身心爱过她，让她相信世界上是有永远的爱。他在日记上写着：

静秋，我不能等你一年零一个月了，我也不能等你到二十五岁了，但是我会等你一辈子看到这里时，我们的眼睛又酸涩了，深深被老三对静秋的爱感动。在爱的第三，只有她，只有她的幸福，没有自己的幸福。她的笑容是他最大的满足，在他看来，爱情是天然的情感，是尊重、是怜惜、是她的意愿，是为了她的幸福而克制忍耐

爱是那么多，时间是那么的少，虽然静秋和第三次的爱情那么短暂，但是他们的爱情是那么的华丽。自老三去逝后，每年的五月，静秋都会到那棵山楂树下，跟老三一起看山楂花，在她看来，那树上的花比老三送给她的花更红，更艳，因为那红艳的山楂花，流动着老三那殷殷的血液。十年，二十年，三十年，老三的殷殷血液，伴着老三的爱，激情巡回地在静秋的血脉里流动着，那流动的爱永远滋润着那红红的《山楂树之恋》

时间会造成隔阂和代沟，但美好的感情不会因为时代的变迁而被抛弃。性不代表爱。

也许，我们许多人的情感生活中，一辈子都是平平淡淡,没有大喜，没有大悲，没有跌荡起伏的波折，但不可否认我们都企及、都渴慕拥有一份隽永、真挚的爱情，信守、相知、相伴的爱情，当然，还有一种爱，不仅仅是男女之爱，是一种仁爱，是一种真诚、善良、幸福。

一个别人的故事就这样完了，我理解那一代人，也愿意理解我们这一代人，我们的下一代人，不管人类如何发展，不管世界如何变代，爱情永远是一个亘古不变的话题，是一个人类恒久不灭的主题。

悲情之美，在生命的尽头而为对方分忧，在世俗桎梏中，两颗诚挚的心贴近。我不想过分夸大那份宁静、纯真的爱情，不想回到那个悲伤的时代，不想看到故事的结局。爱，是一份责任，一种承担，一种患难中的真心面对。

山楂树是一种象征，是生命和爱情的树。

孙建新，一个拥有男人几乎所有优点的年轻人。他多情，不，应该是痴情。静秋全心全意地爱着，静秋脚伤不去医院，他捅了自己一刀，逼着静秋去医院。

他体贴，时时处处帮静秋，却又时时处处想着不给她带来一点麻烦。他细心、成熟、热情、善良。不可否认，他是个负责认的123人

许是代表了现在年轻人的想法。或许我们都是落伍了。只是下意识地相信和渴望爱情。

如果你能遇到一个像第三个一样爱你的男人，你一定要珍惜它，因为很多时候，错过一刻往往意味着错过一辈子。

至少静秋很高兴，因为她知道天堂里有一个人会看着她幸福地生活。

《山楂树之恋》有太多的细节唤起了心中沉睡已久的记忆。

所以看完之后，反而有无法反应的木然。

曾经承受过的那么多的关怀和爱护，曾经拥有过的那么深重的爱，曾经感觉过的那么纯美的情，深刻体会过，真的很幸运。

真正的爱情——一辈子的爱情只能是凄美的，因为它必然是在某一个巅峰时刻嘎然而止或者粉身碎骨的，那是因为她要把一辈子浓缩进一瞬！

因为她不想实现爱情，爱情必然会变为堕落，会转化为亲情，会堕落为陌生人，甚至仇恨。

还有一刻的爱，然后在巅峰时刻把她刻成一术品，有一个安全的地方，让她永远流淌！

这么久过去了，我无意中在网上找到了静秋的资料，从中得知，现实生活中的静秋并不幸福，她住在国外，有过两次婚姻，并真的有了一个女儿，只是丈夫似乎不是让人满意的，我感慨；这世间没有完美的爱情，老三在天堂一定会难过，因为当年那个让他依依不舍，被他爱到灵魂里的静秋过的不幸福，用那句话来说“你的笑容是我今生最大的眷恋，你的温柔是我今生最大的守候”若世间真有老三这样的男人，我想我会倾心一爱。我想我现在真的遇到了这样一个人，感谢上帝让我遇见你，有你在我的生命里，我怎么能怕风雨。我愿和你游遍三山五岳，去泰山看日出，去黄山看日落，去天涯海角看海，泛舟西湖，游览桂林山水，去荷兰看盛开的郁金香，去挪威看极光，去**之都，去巴黎，去澳大利亚草原牧羊，去青藏高原看布达拉宫 …做你的幸福新娘！！！

任的好男人。他宁愿把遗憾永远留在心里，也不愿拥有宁静的秋天。甚至怕静秋与他同死，他宁愿忍受孤独和孤独的痛苦。

一份超越肉体的精神爱恋，就如书的开头介绍的“史上最干净的爱情故事”。如果有人像第三个人，我想我会爱上他的。

静秋，一个单纯天真可笑的小女孩。连爱情都不清楚，连性都不懂，但由老三全爱，一个幸福的女人。即使老三走了，给静秋留下了一生的遗憾，也给静秋带来了美好的回忆，像锦绣一样。

不论喜欢与否，我依然被他们的故事感动着，为这份凄美的爱情热泪盈眶。爱，多美的一个词，爱会爱，即使他在云中，你在地上。

在这个谎言被说了一百遍的时代，它被默认为真相。人性不丑陋的时候，就已经被当作好，而人性的真善美，却被当作不正常的怪。所以，有人说，老三为静秋做的，每一个追求者都会做。

除了最后一点没做，第三点应该是成功的。我真的无话可说了。

如果说第三者的高贵只是最后一次约会，我们可以得到它却不能成功，这是对第三者的亵渎。静秋说，老三不仅尊重静秋，而且尊重每一个人。如果说老三做的一切只是为了得手，那么，看看他让长芳送钱，让长林送核桃就知道，老三的付出从来没有计较回报。

他对不能理解他的爱，不敢接受他的爱的小静秋很宽容和理解。因此，他总能理解静秋的灵魂深处。所以爱一个人就会为她着想。就会读懂她的心。这是老三的可贵。

我不认为老三的早逝是一个永久的遗憾。有位网友说，如果用绵长的生命换取和她的相遇，他一定说不。如果，老三不曾和静秋相遇，那才是千古遗恨。

老三人性光辉的一面，因为他爱静秋，所以散发出来，让我们看得淋漓尽致。老三曾经体验过两情相悦，老三的生命曾经因为静秋的出现而灿烂过，我欣慰。如果说老三的早逝是静秋永远的遗憾，不如说老三的出现是静秋的永恒。

就象我在梦里说的，他从来没有离开过她，从来没有。《山楂树之恋》使我第一次相信，爱可以永恒。

老三的美丽不仅体现了他对男人和女人的热爱。他对那个毫不相干的曹姓女孩也很友善。也许，有很多故事是静秋不知道的。

山楂树之恋观后感范文1000字精选6篇

工作学习之余，我们都喜欢走进电影院欣赏好看的电影。写观后感能加深我们对作品的理解。观后感主要就是写心得感悟，是日常最常见最实用的文体之一，写观后感最忌讳就事论事撒不开，感不能深入，文章过于肤浅。你写过作品的观后感吗？以下是由工作总结之家的编辑为你整理的《山楂树之恋观后感范文》，欢迎你的品鉴！

山楂树之恋观后感范文(篇1)

今日最终耐着性子把张艺谋的新片《山楂树之恋》看完了，认识这个片子是在中央6台，片中的演员对这部片子好像寄予厚望，而我只因为导演是熟悉的张。这部片子下载了很久，也看了很久，一向感觉平平淡淡，既没有跌宕起伏的情节，也没有热闹的场景，一切都显得平淡无奇。

也许此刻的我是个矛盾的我，不喜欢悬疑的片子，觉得心脏受不了，思维跳跃太快；也不喜欢杯具的片子，觉得心里憋屈的难受，咱生活本有各自的压力，看了太多的杯具，哪还有生活的信念啊！毕竟我们都是凡人，异常是我属于脆弱的人；所以，很长时间看历史剧、看喜剧，借以慰藉和忘却生活中的烦恼、苦闷。《山》看得我很累，首先是它的时代背景是在特殊的环境下，我总在一点一点慢慢猜测故事情节的发展，到湖中游泳被人发现？被静秋妈妈发现，其母大发雷霆？被其他人发现他们的地下恋情，静秋无法转正？在医院的那晚，情节1、老三会墙出去陪静秋。2、静秋和老三躺在一张床上会发生什么？……越看到最终就越感觉自我原先真是杞人忧天。因为什么都没有发生。说实话，用今日人的眼光看这部片子，可能会觉得傻了吧唧的，我不喜欢静秋的太被动太含蓄，不喜欢老三傻乎乎的付出，但也许这就是那个时代的感情公式。

我不相信感情，不相信这世上还有所谓的单纯的爱恋，这也许就成了这部片子的卖点。大家既然不相信纯洁的爱，那咱就导一部纯洁的爱吧！想想以往我们看《泰坦尼特号》，那阵容那演员的帅气，那气势，一切的一切，恢弘的场面加上真爱永恒的主题，确实赚足了观众的眼泪和掌声，而我也曾被深深陶醉过。所以也编织了许多青葱的完美感情故事。

然而，生活就是生活，岁月会改变爱的轨道，现实会改变爱的轨道，爱与不爱，真爱与否，在现实面前都显得有些苍白，而感情更不等同于婚姻。所以，当我回首过去时，我觉得感情这东西其实什么也不是，只是一些成长的经历罢了，如果相信感情，就等同于滋生了或多或少的伤感，而每次的蓦然回首只会更增添心中的一丝丝不快。因为女人是水做的，是多愁善感模式，是爱过就难以放下。男人看待感情，有时会象浏览网页，喜欢的网页多看看，女人，异常是女孩，喜欢了就会添加整理到收藏夹，会经常拿出来再温温心，哪天突然遗失了还懊恼不已。

我并不完全是被剧中的单纯爱恋所感动，让我感动的是老三身上一份真男人的气质。有许多人评论说老三演得太假，我们暂且不去议论演员演技的拙劣，我想说的是一个年轻男人，在暧昧的环境里，在爱人的面前，在感情洪水面前的紧急刹车，这不只是单纯的身体生理克制，更是一种对感情对生命的尊重。我觉得爱，就应当是这样的。不是“得不得手”的问题，而是源于心底深处对所爱的人的一种灵魂深处的不亵渎，因为给不了幸福，所以躲开了，回避了……也许我的观点太保守，但我想这种保守对女人太说会成为一种自我的保护，你说呢？

山楂树之恋观后感范文(篇2)

“山楂树”一首非常好听的苏联歌曲，今天早上我是哼着这首歌上班的。早晨的天多美好，电影《山楂树之恋》，我昨晚认真的看了，片中的静秋，和我是老乡哟!我在想张艺谋导演挑选这个刚毕业的高中生，而没有选用明星，估计就是要纯净的目光，纯美的表情，没有做作的姿态，更能够真实的反映那个七十年代人物的真实情感。片中的老三，我感觉挑得挺好，阳光般的笑容，是一个真诚的男孩。给我印象最深刻的就是两人的笑容，非常干净，象清澈的泉水一样，看不出一丝表演的痕迹。

片中有两处静秋因误会而生气，一次是听到谣言说老三城里有对象，静秋认为老三欺骗了她，后来听到小妹说那是老三怕别人介绍相亲而故意放话的，而所谓的对象只是用老三妹妹的相片打了个幌子;另一次是听到她的同学所谓对男人的了解，静秋的同学自己在情感上受了挫折，经历了痛苦的人流，就认为天下的男人只要对女人得手后就会另寻新欢。静秋再一次误解了老三。而这一次老三是真的得了白血病而不得不离开了她。现在好象只要造血干细胞移植就能治好，只要配型成功。可见人需要相信自己的感受，坚定自己的信念，而不是听别人的，哪怕是最好同学的所谓经验。

片中有一处我感觉有点暴力，就是当老三看到静秋的脚因为拌水泥而灼伤了，老三要带着静秋去医院，静秋不同意，老三用水果刀往自己的胳膊上割了一刀，见血了。静秋吓坏了，答应和老三去医院，我在想导演为什么要安排这个镜头，也许剧本写的。剧本中要表现，可能是因为当静秋脚伤了，老三见静秋不乐意去医院，感觉身上象有伤口流血一样。如果换到现在，人真不知该如何想呀!

其余片中的描写，都是老三象哥哥一样爱护关心静秋，感觉他们之间是亲情加上朦胧的爱情吧，亲情更多一些，纯美而不世俗。只是美好的爱情正如现实当中是很难找到，以悲剧结尾，那么好男人老三，得了不冶之症，白血病，因为老三是地质开采队的，可能在找到核材料的矿石中，比如含铀的矿石中受到辐射。静秋的初恋也划上了句号。

我在想，真正的好男人，不会以占有女人身体为满足，而纯美的爱情的确是在于心灵之间，情感当中的自然流露吧，相互关心，相伴一生的守候。正如片中的结尾老三所说，我等不了你一年零一个月了，但我会等你一辈子。这句真情的表白，非常感染人。让人不禁流下眼泪，请问世上还会有这样纯爱吗，估计在当下这个物欲横流的世界，人们想到都是争名夺利，这种纯爱正如稀有物种一样，灭绝了。

苏联的老歌还是非常好听的，人与人的感情朴实而真诚，没有当下的浮燥与虚假。有的时候人怀旧可能就是以前经历的岁月是奋斗的，是真诚的，而且是美好的。毕竟人的能用心感受的时间只有几十年，其余的时间我想那只会剩下怀旧了。

山楂树之恋观后感范文(篇3)

几年前在网上就看过小说《山楂树之恋》，故事还算不错，但文笔不是很好（其实我本没资格评价别人，至少比我好），没有曲折的情节，小情小调，倒是心理描写较多，要把这样的小说拍成电影，我认为很难。

情感是相通的，《山楂树之恋》的时代只是影片的背景而已，不存在所谓的观赏代沟。无论什么年龄，什么年代，真正的爱情都不会被消解和否定，纯爱不丢人！曾经爱过，有爱或者还想爱，能爱的朋友，有时间的话，真的可以去看看这部电影，值得一看，至少让你的心跟着情节跌宕起伏，回想自己从恋爱到婚姻期间到底有没有纯爱，电影院和网上效果感觉是完全不同的，所以只要有热片，我还是爱去电影院。

电影淡淡的，故事就那样静静的展开，好喜欢静秋、老三那两张脸，干净，生动，两个演员选得好，笑容好看，让人心尖就能颤动

喜欢这样的电影，和商业巨片味道不同，我羡慕静秋，因为老三和静秋之间那种云层之上的爱，无尘无暇、有欲无求、为爱成全、生死不悔，在电影中，我彻彻底底地感受到了那种纯爱的美好。

影片里，老三答应静秋妈，在静秋转正之前绝不见面，从头到尾傻笑着略显拘束的老三，捧起静秋烧伤的脚搭到自己的膝盖上，小心翼翼的包扎好伤口，终于，他们为现实的无奈落下泪来。

字幕上，老三为等静秋是一年又一年，且一直没见面（眼睛近视，没带眼镜，大概是这个意思），我很感慨：那个年代的爱情怎么的就那么伟大啊！想想九十年代到现在的爱情，有谁会为一个真正值得爱的人等那么久呢，早就耐不住寂寞另娶她人了。

为了等候静秋转正，老三放弃了回省城的机会，继续留在二队勘探。老三因工作不断接触放射性物质，最终引发白血病，在当时的医疗条件下，无路可退。这时的老三，只能用一整颗心的温度倒计时，温暖着静秋。

静秋得知老三生病的消息，冒着被开除的危险，跑去看望老三，但老三向她隐瞒病情，天真的静秋相信了他的话……在护士借来的一间小宿舍里，一张很小的单人床上，这在这一个静静的夜晚，老三侧过身，看着静秋，就这样看着她睡着，看着窗外天亮，忍住了自己的欲望和冲动，真的是伟大，可以给现在的热恋男女好好上一课。

这一次分别，竟是永别。一对恋人隔河相望，做出拥抱的姿势久久不愿离去。美丽故事的开始，悲剧就在倒计时。无论相恋怎么美好，终究逃不过宿命。

老三的病情越发严重，已经病危。病房里，亲人们围着床上那个面无血色，全身发紫的人，那个人，早已长进了静秋的心里。静秋走向那个自己一刻都不曾放下的朝思暮想，几步，不知道走了几步，似乎走了一辈子那么长。“他在等你，你喊他啊，再不喊，就来不及了……”可她一直没喊，她就那么呆呆的望着他，眼泪止不住的往下掉。突然，她看见了老三胳膊上那条为了让她去医院，自己用小刀划伤的疤痕。静秋终于忍不住大哭起来，顺着老三终于重新凝聚起来的目光望去，天花板上，是他们唯一的合影。静秋仿佛听见了照相师爽朗的笑声，“男同志往女同志靠近一点，没什么不好意思的，这是纯洁的无产阶级革命友谊。”闪光灯一闪，底片上两张灿烂的笑脸被定格，笑的那样开心。

我感动着，兀自伤心，影片里自始至终没有一句“我爱你”，也没有激情戏，的确是很纯很纯的爱情故事，我相信每个年代都有这样的感情，被嘲笑也好，被伤过也好，直到落笔至此的这一秒，我还是相信。《山楂树之恋》，看过之后挥之不去的，是那颗茂盛的参天山楂树，像极了老三和静秋干净的笑。

山楂树之恋观后感范文(篇4)

最近看了山楂树之恋真的很受触动，是啊，曾几何时心底也向往那样的感情，我想谁都希望拥有那样的一段感情，即使它很短暂，即使伤痕累累，只要有过，至少是绚烂的，无悔的。它会成为你今生最美的一道风景。

年少时的倔强，坚持，在现在看来是对还是错？有的时候我也在想，最爱，你是要他永恒，还是只要短暂的绚烂。现在我以有答案，深爱，就请放手，放手是为了给今生一个永恒美好的思恋。要是你们在一起了，且是永远，每天面对柴米油盐，终日的鸡毛蒜皮，就算再深厚的感情也会消磨殆尽。所以选择放手，选择离开！那样至少不会让曾经深爱的两人变成一对怨侣。也许这样开始会很疼，可时间会让你明白你的选择是正确的。也有朋友说，那就找个超帅的，可再美好的东西，要是让你日以继夜的看着，且一看就是几十年，看你会不会累！会不会审美疲劳……

其实男人一生也还是很钟情的。十几岁的女孩希望有个青梅竹马恋人陪着自己，然后执子之手，与子偕老；十几岁的男孩希望有个可以一般大，且愿意和自己一起天涯海角的人；二十几岁的时候，女人希望有一个有安全感，且一生专一的男人，嫁他，然后一起相伴一生，她不会计较他是否有钱，是否长的迷死人的帅；男人那时喜欢二十几岁身材婀娜的女人；三十几岁，女人每天柴米油盐，孩子，公婆，忙碌且幸福；男人心里是二十几岁，婀娜曼妙的女人。四十几岁。女人为了孩子，为家庭以把自己熬成黄脸婆，且依旧满足；男人心里依旧二十几岁，身材婀娜曼妙的女人。五十几岁时女人已经很显老了，孩子也有了满意的归属，她知足且依旧幸福。可她还是喜欢与他牵手走在一起；男人这时事业上也到了人生的顶峰。事业有成，往往这时的他们开始会思考人生，会觉得自己开始老了，会在最后的时间发挥自己的余热，要是这时身边出现一个二十几岁且婀娜曼妙的女人，他会义无反顾的投入，耗尽自己全部的精力，然后迅速老去。当男人到了六十岁后已经变的猥琐不振，这时的他们开始对自己老婆好，觉得今生他还是幸福，身边有这个体贴且温柔的女人，这时他开始拉着她的手到任何地方，开始带身边这个女人，带她去商城，宾馆，再也不会被身边那些二十几岁婀娜曼妙的女人所吸引，且珍惜身边这个容颜已衰，行动不便的女人，他知道这都是她为他付出的结果。而这时的女人早已原谅那个曾经背叛她，背叛家庭的男人，现在看到他拉着自己，觉得自己今生依旧无悔，依旧轻轻且坚定跟着他。

山楂树那样的感情是很感人，可我真的不知道，在今时今日，在此时此刻会有这样至死不渝的爱吗？我想不会，想想现在夫妻哪一对不是得过且过，哪个女人不是为了身边的那个男人心力交瘁，每当发生口角他不会再像恋爱时那样马上向你妥协，他会和你力争到底，即使他是过错方。哪个女人不是让身边的那个男人伤碎心，每次还不是自己独自细数悲伤？独自在深夜流泪却依旧拾起那颗早已破碎不堪的心。

是，本人也清楚执子之手，与子偕老的爱确实很感染人！曾几何时也无限向往过。也许你会觉得我过于极端，可我所见到的告诉我事实就是这样的，何必把最珍惜的感情抓住不放，学会放手，学会用自己的方式生活，至少在伤心时有个支撑着自己，不让自己迅速垮掉。老人们常说“瞬间才是永恒”我支持，知道它很有道理，不是空穴来风。爱！它就像一件易碎的艺术品！是，他看上去确实很美，确实很诱惑你。可现实会告诉你，它不能这样被你长时间放在手上，你要远远的看着它，只有那时它是最美的。

山楂树之恋观后感范文(篇5)

一路成长，在不同的阶段只为很少几部电影流过泪。曾经以为，岁月已让内心变得坚硬;曾经以为，感情已跟随时代一起浮躁，但是在看过《山楂树》之后，我感觉我的一部分，在点点泪光中渐化成水。

每一部优秀影片都会有经典的画面世代流传，《人鬼情未了》当中隔世触摸的手指、《廊桥遗梦》当中相认不能的眼神，一直停留在我记忆深处，感动着我对爱情的判断。独自看完这部电影，我没有太多被静秋打动，但是作为女子，三哥的三个画面让我流泪。第一次，是他隔岸与静秋相拥时的深情，第二次，是他为静秋緾绕绷带时的痛楚，第三次，是他仰望屋顶与静秋合影最终的眷恋。亚亚（孟庭苇）在博客中也述说她了的对这部影片的观后感，她说：內心裡還住著孩子的大人們會因它而落淚。我玩味着这句话：不能抗拒的成长，让我们从孩子成为大人;为了抵御伤害，有的人执着得让孩子般的纯真住在内心最深处。

相对于今天泛滥的诸如大胆、野蛮、奔放、自由等爱情词汇，作为典型的70后，我们的爱情正式起始于90年代末对爱情不支持亦不反对的大学校园，多年后，我依然肯定盈盈一水间，脉脉不得语是最唯美的中国式浪漫。尽管这部电影属于父母那个时代，但是夜色中，三哥用小树枝拉着静秋一前一后过河时浮现在二人脸上那彼此不见、却心照不宣的笑容亦是我们心底享受爱情时幸福的投射。

宣传方定义这部影片为什么史上最纯电影，在我看来，这部影片的纯洁之处，并非只是因为缺少激情的片段，也并非是画面和节奏所体现的纯静，尽管它是一部真正意义的爱情片，但是无论我们与父母、友人还是孩子一起观看这部影片当中的任何一个镜头，都不会尴尬，能够理解这部影片的人，会共同感觉到爱情作为一种奇妙的感情所带给人们的那种美好期待。

它不仅仅是通过简约保守的爱情方式来体现特定时代的回忆，更重要的，是它触动了人性美好的神经，在波澜不惊的发展过程中，有一种丰沛富足的感情在暗潮涌动，一次次推动着我们化身其中，为这种美好的感情而翘首期盼、衷心祝福。

只是不太喜欢影片失败的结尾，俗套而灰暗，这不是中国式爱情的绝决，亦不符合影片恬静舒缓的气质。静秋的表演在那一刻，完全成了一个幼稚的孩子。我想张导还是不明白，其实对于女子，结束一次爱情，或者一次爱情结束，才是她成熟、丰富、坚强的开始。

知不知道？从女子的眼神中，一般都可以看到她的爱情经历。

山楂树之恋观后感范文(篇6)

一看开头，就明白了结尾;不一样的演员，却演绎着老掉牙的故事。------观《山楂树之恋》后有一说一。

x，一个稍显恐怖的字眼，却成了影视、文学作品里最具煽情效果的催泪剂，和它联系在一齐的人或事，总会得到同情，得到眼泪。具有讽刺意思的是，本人还以此为素材，在读高中时，写过一个患白血病的女孩和一个男孩的故事，结果当然是其中的女孩因患白血病，在两人还未履行事先的约定的时候，去世了，留下的，只是男孩的眼泪和悲伤，比起静秋的悲伤有过之而无不及。更具讽刺意味的是，这篇文章最终还被堂而皇之的发表在了某省一名为《北方作家》的杂志上，此刻想来，惭愧顿生，令人汗颜啊!可是，此刻想来也有些怪自我，如果当时自我多上上网，说不定就能够从网上认识张艺谋了，说不定我就能够把这个故事让他拍成电影了，说不定我从那时候就成了张艺谋的“御用编剧”了，说不定此刻的《山楂树之恋》早就成为大家的回忆了，说不定……，哈哈，算了吧，在下不才，受之有愧!我可没有那样自信，强烈坚信自我哪天会红!

不是说张艺谋的电影拍的不好，只是觉得在这个选材上缺乏了些新意。我不明白，电影的一开头为什么会先来上一段“这是一个发生在‘革命’中的真实故事”的字幕，难道是心虚，怕别人不相信而强调一下看到这句话，我想起了小时候和一些小朋友、同学讲故事的情景，为了让其他小朋友觉得自我的故事好听，先在开头来上一句“这是一个真实的故事”，然后其他人就会打起十二分的精神，竖起耳朵来听，听得分外认真。不得不承认，也正是因为电影刚开始时的.这段字幕，让我有了继续看下去的兴趣，等看完后，才发现：我在忽悠别人的同时，也在被别人用同样的伎俩忽悠着!借用《天龙八部》的说法就是：以彼之道，还彼之身!用范伟的话讲就是：悲哀!简直就是悲哀!可是这也侧面说明了，绝大多数人还是喜欢真实的，反过来说，仅有真实的东西才会引起大众的共鸣。看来，张导早已洞察到这一点，否则……

我无从考究这个故事的真实性，我不属于那个时代，我也不认识艾米，可是，这个电影给我的唯一的收获就是，它让我回忆到了我的一个同学，一个女同学，一个初中女同学。既然是我的回忆，那肯定就是真实的，本来这点无需解释，可为了让人信服，我不得不说句“这是一个真实的故事”，保险起见，我再加一句“谁撒谎谁是小狗

言归正传。事情发生在我上初中的时候，具体地说，是初一，那年我十二岁，同班的同学也就大概这个年龄吧。班上有一个女生，名字叫花，人如其名，梳着两个短短的羊角辫，辫上系着两个艳丽的红花，人一笑，如同花儿一样。她本是一个很普通的同学，直到有一天大家发现她已很久不来上课，直到有一天有人说她患了白血病，正在医院理解治疗，直到有一天班主任在班上证实了这件事情。那时候，我还不明白白血病是一种什么病，只是听大人说，得了这个病的话，基本上就没有生还的期望了。仅因为这句话，第一次觉得死亡离自我是那么近，近到就在自我的身边，同时也在心里慢慢体会到了一种惋惜，对一个年轻生命的惋惜……

时间一天一天过去，这个女同学的病情也是一天天的恶化。一天班主任开会说，由于昂贵的医疗费用，女同学家里已没有经济本事继续坚持治疗了，期望我们班上的同学能踊跃捐款，尽自我的一份力量，挽留住这个年轻的生命，哪怕让她多延长几天。清楚地记得，这次会上，班主任掉泪了，班上的所有的同学都掉泪了，当然，也包括我。会后，大家行动格外地一致，都是倾尽囊中所有，只为能让曾在自我身边的同学能早一天回到大家中间。捐款之后发现，虽然我们大家都尽力了，但那点钱对于一个白血病患者的医疗费用来讲，还是微乎其微。于是，大家自发组织全校捐款和向社会募捐。大家一齐制作了几个纸箱，用毛笔在上头写上了“捐款箱”三个字，然后分成几组，有的是在学校的路上，有的是在校外的马路边，有的是在市场上……我相信，所有见到我们的人，在看到这一群十二三岁的孩子，拿着捐款箱，声泪俱下的向身边的人讲述这个发生在我们身边的故事的时候，都被感动了。

所有募捐来的钱，由班主任转交给了女同学的家属。从此，我们的心里也多了份期望，盼望着有一天，我们的同学会突然出此刻初一四班的教室门口，扎着小辫，带着花一样的笑容，重新回到我们身边，继续与我们一齐上课、下课。事实证明，愿望是完美的，现实是残酷的，班主任在班会上通知：女同学的并已经加重了，或许，她已经撑可是一周的时间……教室里鸦雀无声，每个人都在沉默，渐渐地沉默开始变成了抽泣，抽泣变成了一片哭声。班主任强忍着眼中的泪珠，说道：她想在生命的最终一刻，再见一下班上的所有同学。

让她回学校见我们，显然不可能，因为她已实在经不起来回的折腾;让全班60多人，一齐到千里之外的医院去看她，理论上有可能，但不实际。大家都在为此愧疚。晚自习的时候，班主任提来一台录音机，以为是要练习英语听力，但他却说道：此刻我能理解大家的心境，十分期望能够满足我们花同学的心愿，所以，今日晚上，我们大家都把想对她说的话，经过这台录音机录到磁带上，我会把磁带带到医院，亲自播给我们的同学听。”

接下来，是最让我记忆犹新的一幕：全班60多人，排成队，轮流到讲台上对着录音机，把最真诚的祝福和期望传递了出去……

之后的一天，班主任说他已经把我们的祝福，传到了女同学那里，女同学听的很认真，是留着泪听完的;她说她很想念大家，请大家不要挂念;她还说，等她病好了，必须会回来，和大家一齐上课、下课……

再之后的一天，班主任说，我们的同学从此永远地离开了我们……

倾城之恋观后感范文

下面的介绍将会帮助您全面认识“倾城之恋观后感”，世界上的书籍繁多如星辰，其中总有一些经典之作让人们频繁传阅。与此同时，在观赏电影时，我们也会产生许多个人的观点。观后感有助于激发我们对生活的探索和追求，并通过经常写观后感，可以让我们的思维更加充实。那么，一篇出色的电影观后感应该如何书写呢？

倾城之恋观后感(篇1)

爱总是发生在自私的男人和自私的女人之间。读了《城市之爱》之后。各自为了捍卫那一点自由或者追逐物质上的算计相互着不妥协。当有一天，精神上的追求再也找不到现实的支撑，两个人只是近在咫尺。

但究竟与爱情不大相干了。这时候各自面对的人儿都成了种类物，可以替换的。若是换了些时候，换了个光景，他对面兴许是另一个女人，她对面也兴许是另一个男人。

白流苏是一个离过婚的女人。在这样一个模棱两可的时代和同样模棱两可的旧上海，离婚可能仍会受道道德谴责。白公馆无疑是守旧的，他们“用的是老钟。

他们的十点钟是人家的十一点。他们唱歌唱走了板，跟不上生命的胡琴。”“白公馆有这么一点像神仙的洞府：

在这里过了一天，在世界上过了一千年。可是这里过了一千年，也同一天差不多。”离了婚的白流苏，少不了受家人的指戳。

在她所有的钱都被剥削之后，她在家里的存在无疑成了一种拖累和多余。她的出路不过是另一个男人的拥抱。寂寞倒是其次。

从海外归来的浪子回头的范柳原，是一株无根的浮萍，四处飘荡。加上生活的纸醉金迷，便把“女人看成他脚底下的泥”。爱情和婚姻原是他不相信，也不敢指望的。但他内心深处是渴望安稳的。

这两个鬼魂在一个地方相遇，展开了一场相互探索的爱情战争。白流苏的目的是显而易见的。她希望他能答应她结婚。一个男人若能以婚姻的形式接受一个女人，心里必定会沉潜下来很多东西，也就是白流苏期翼的那一点点“真”，或许仍是无关爱情的。

这便是她为何一再矜持，不想经他的激将，“自动投到他的怀里去”的原因。在连续的试探之后，流苏没有寻到半点进展，索性有些气急败坏，遂恼了起来：“你干脆说不结婚，不完了！

还绕得大弯子！什么做不了主？连我这样守旧的人家，也还说‘初嫁从亲，再嫁从身’哩！

你真是个无拘无束的人。你不能自己做决定。谁给你做的？”接着更是赌气狠下心来从香港辗转回到上海。家里是早容不下她的，这次又加上了“淫荡”的恶名。

可见她不惜为争取婚姻冒了极大的险。此时，心迹更是表露无疑，思忖再寻个职业，也怕自贬了身价，被柳原瞧不起，“否则他更有了借口。拒绝和她结婚了。

”权衡的结果是：“无论如何得忍些时”。这是在和自己打赌。

她并不见得有多大胜算的把握。如果柳原再来找她，哪怕她赢了一步，这也是她此时的底线。果然，过了些时日，香港来了电报。

她心里自然安定了许多，也将自己放开了些，同他上了床，虽然不见得是主动，但也并没有拒绝。然而，此时，“他们还是两个不相干的人，两个世界的人”。

她决不会就此放弃，因想：“没有婚姻的保障而要长期抓住一个男人，是一件艰难的、痛苦的事，几乎是不可能的。”但此时柳原给了她房子和花费钱财，至少她可以真正地脱离了白公馆，读后感《倾城之恋读后感》。

物质上的满足，让她对婚姻的追逐暂时置后，且说“管它呢！”。到底她是不爱他的，她只承认“柳原是可爱的……她跟他的目的究竟是经济上的安全。

”长久以来的疲于应付，也只是为了“取悦于柳原”。如今目的已经实现了大半，至少实现了曲线救国。

范柳原早猜准了白的心思。开始就问“你爱我么？”流苏的回答他自是不肯相信。

“有一天，我们的文明整个的毁掉了，什么都完了，--烧完了，炸完了，坍完了，也许还剩下这堵墙……如果我们那个时候在这墙根底下遇见了……也许你会对我有一点真心，也许我会对你有一点真心。”对生活，他比她看得通透。爱情原不是你我能做得了主的。

虚伪的东西来得并不可靠。“我犯不着花了钱娶一个对我毫无感情的人来管束我”，这话听起来再直接不过。如此牺牲了自由和金钱换来的婚姻代价太大，对他来说“那太不公平”。

在他看来，结果只能是一个，那就是等到时间结束才有决定。然而流苏并不懂得他，因此他才说“我要你懂得我！”。

也有人说，范柳原和白流苏调情只是为了男人征服欲望，因为她善于低头，容易控制。这种说法是立不住脚的。根据范柳原的经验，和女人玩掌骨很容易，更何况他从来不缺女人。

萨黑荑妮就是一例。他并不满足于这些，他在长久的游戏中早将生活堪破。虽然焰火极其绚烂，但总是转瞬即逝，随之而来的是更广阔的寂静。

他渴望安稳，渴望实在的温暖。这是他的理想，尽管此时并不切近。因此，他可以不在乎流苏的过去，不在乎她是否完美，单只看到她“善于低头”。

但是，这远远不够。

终于，那场战事催化了结果的到来。“流苏拥被坐着，听着那悲凉的风。她知道浅水湾附近的灰色砖墙一定还矗立在那里。

风停了，像三条灰色的龙，盘绕在墙上，在月光下闪耀着银色的鳞片。她仿佛做梦似的，又来到墙根下，迎面来了柳原。她终于遇见了柳原。

”“在这动荡的世界里，钱财、地产、天长地久的一切，全不可靠了。靠得住的只有她腔子里的这口气，还有睡在她身边的这个人。”此时，她终于真正的靠近他，有些懂得他了。

一瞬间，他们达到了某种契合。“他们把彼此看得透明透亮，仅仅是一刹那的彻底的谅解，然而这一刹那够他们在一起和谐地活个十年八年”，这种彼此妥协终究是短暂的，后面掩着的平淡、琐碎、粗鄙的生活留给观者的是一串省略号。

“香港的陷落成全了她”，这里只强调了“她”，范柳原依然坚守着自己的生命哲学，这一场轰炸不过是炸毁了他心中的浮躁和他的烟花梦。生与死是如此巨大，以至于那些在死亡边缘生存的人，也许比以往任何时候都更加意识到，没有什么比以双手更真实。

“他不过是一个自私的男子，她不过是一个自私的女人。在这兵荒马乱的时代，个人主义者是无处容身的，可是总有地方容得下一对平凡的夫妻。”执子之手，与子偕老，原是这样无奈的选择。

“但是在这个不可理喻的世界里，谁知道是什么因，什么果？谁知道呢？也许是因为要完成她，一个大都市已经崩溃了。”也许流苏是幸运的，一场陷落让她等到了一个男人，一段婚姻。

然而这终究是偶然的，正如张爱玲所说“到处都是传奇，可不见得有这么圆满的收场。”一个女人，把命运当作赌注，想来没有什么比这更可悲的了。

范柳原到最后一刻也还是清醒的，“现在你可该相信了：‘死生契阔’，我们自己哪做得了主？……”一个善于低头的女人，也许终会成为一个安分的妻。

让他在劳累和放纵之余有一个去处。男人的归宿最终只是一个女人。

初读《倾城之恋》时，总觉得悲剧是女人的。现在方觉得，悲剧是女人的，也是男人的。

倾城之恋读后感

有人说张爱玲的**除了《倾城之恋》之外都是悲剧的结尾，但我看了它之后觉得《倾城之恋》也是一个悲情的结局。虽然**成全了白、范的一段姻缘，但两个自私的人都各有所图，乱世之中无奈的接受了命运的安排，映射出那个时代的悲剧。

张爱玲的命运是悲剧性的，她的作品都流露出凄凉。**中，女主人公白流苏生在一个家道败落的贵族家庭，白公馆的老钟、四爷手中的胡琴，一切透露着腐朽的固执，物是腐朽的，人也是腐朽的，一切都注定了白流苏要经受这腐朽的社会的摧残。命运就是这样，她被迫嫁入唐家，成为利益的牺牲品。

丈夫对她漠不关心，家人对她漠不关心，生活又好又无奈，这是社会制度腐朽的结果，人们不得不自私。她要对命运进行反抗，毅然选择了离婚。然而，苦难并不是那么容易摆脱的，她面对的是选择，而那个压抑的社会正在无休止地摧残着这个弱小的女人。

同时，范柳原也经历了命运的折磨，财产被侵占，恋人被迫分开，一切都暴露了那个社会的黑暗。那是一个弱肉强食的社会、那是一个极度自私的社会、那是一个腐朽落魄的社会。虽然最终柳原夺回了家产，但却永远的失去了最爱的人，于是他变得堕落，不是他想堕落，是那个落魄的社会在摧残着每一个人，逼迫着他走向堕落，因为那个社会没有给他留下一点希望。

但命运的巧合让这两个悲伤的人相遇，所以爱情就发生在

了这两个自私的人之间，是的，爱情就是自私的，一个在苦苦的寻早一个依靠，一个归宿，另一个在失去了爱人之后只想找一个精神的安慰。他们各有目的，于是为了捍卫各自的那一点自由或是物质上的算计而互不妥协。这样两个各怀鬼胎的人展开了一场相互试探的爱情攻防战，两个人的目的显而易见，白流苏只是想要一个承诺，仅此而已，却无比艰难。

时间从指尖划过，岁月不会为任何人驻留。作为一个离婚的女人，她没有继续下去的资本，所以她不顾一切地顺从命运。

这时，香港沦陷了，战争成全了她，文章中强调了“她”，范柳原依然坚守着自己的生命哲学，这一场轰炸只不过是炸毁了他心中的浮躁。生死契阔，在死亡边缘让他们放弃了名誉、利益等尘世的一切浮华，这时候就只剩下了爱情，一个大都市倾覆了，却成就了一对姻缘，着实让人无奈。

他们都没有错。在那个混乱的社会里。人性本来就是自私的为了各自的目的勾心斗角，传说中的“执子之手，与子偕老”在这个世界里只能是一种单纯的幻想而已。乱世中谁是谁非？

什么是因？什么是果？没人知晓。

一个女人，把命运当作赌注，想来没有什么比这更可悲的了。

最终，决定婚姻的是战争，而不是他们。悲剧是女人、男人和爱情的悲剧。

有人说张爱玲的**除了《倾城之恋》以外，都是悲剧的结尾。在我看来，《倾城之恋》虽是成全了白、柳的一段姻缘，但实则以世俗的表象虚掩了真正的悲凉，越发比悲剧更像悲剧。

白流苏，一个离过婚的女人。在那个暧昧的时代和同样暧昧的旧上海，离婚是要受道德谴责的。而白公馆无疑属于守旧的那一派，“他们家用的是老钟，他们的十点钟是人家的十一点，他们唱歌唱走了板，跟不上生命的胡琴。

”离了婚的白流苏，少不了受家人的指戳。一应钱财盘剥净尽之后，她的存在无疑成了拖累和多余。她的出路，除了另一个男人的怀抱以外，恐怕再无其他了。

从海外归来的浪子回头的范柳原，是一株无根的浮萍，四处飘荡。加上生活的纸醉金迷，便把“女人看成他脚底下的泥”。爱情和婚姻原是他不相信，也不敢指望的。但他内心深处是渴望安稳的。

爱情总是发生在自私的男人和自私的女人之间。就这样，两个各怀鬼胎的人遇到一处，展开了一场相互试探的爱情攻防战。白流苏的目的是显而易见的。她希望他能答应她结婚。

一个男人。而柳指望的是那个安稳于是两人各自为了捍卫那一点自由或者追逐物质上的算计，相互不妥协。当终于有一天，精神上追求再寻不到现实的依托时，两个人方始彼此亲近。

在连续的试探之后，流苏没有寻到半点进展，索性有些气急败坏，遂恼了起来：“你干脆说不结婚，完了！还绕得大弯子！

什么做不了主？连我这样守旧的人家，也还说‘初嫁从亲，再嫁从身’哩！你真是个无拘无束的人。你不能自己做决定。谁给你做的？

”接着更是赌气狠下心来从香港辗转回到上海。家里是早容不下她的，这次又加上了“淫荡”的恶名。可见她不惜为争取婚姻冒了极大的险。

此时，心迹更是表露无疑，思忖再寻个职业，也怕自贬了身价，被柳原瞧不起，“否则他更有了借口。拒绝和她结婚了。”权衡的结果是：

“无论如何得忍些时”。这是在和自己打赌。她并不见得有多大胜算的把握。

如果柳原再来找她，哪怕她赢了一步，这也是她此时的底线。果然，过了些时日，香港来了电报。她心里自然安定了许多，也将自己放开了些，同他上了床，虽然不见得是主动，但也并没有拒绝。

然而，此时，“他们还是两个不相干的人，两个世界的人”。

人说“若能以婚姻的形式接受一个女人，心里必定会沉潜下来很多东西”，也许这就是白流苏期翼的那一点点“真”。

在《倾城之恋》中白流苏只是一个生长在大家庭中平凡到不能再平凡的女子。她离了婚，在一个特定的机会下结识了范柳原。我一直很喜欢这段话：

“在日常世界里，他们间存在一场征服的战争，他们内心明争暗斗。什么是真的，什么是假的？她只喜欢他用更优厚的条件前来议和。

但是在这个不可理喻的世界里，谁知道是什么因，什么果？谁知道呢？也许是因为要完成她，一个大都市已经崩溃了。”也许流苏是幸运的，一场陷落让她等到了一个男人，一段婚姻。

然而这终究是偶然的，正如张爱玲所说“到处都是传奇，可不见得有这么圆满的收场。”一个女人，把命运当作赌注，想来没有什么比这更可悲的了。

倾城之恋观后感(篇2)

读张爱玲《倾城之恋》有感

张爱玲的外遇，无论结局是好是坏，都给人以种悲哀的感觉。张爱玲文笔冷静，**常用第三人称即“他”来描写，以一种全知的视角来叙述，**中虽然没有掺杂太多作者个人的情感，但是感情基调悲凉。张爱玲的一生，就像她的一般传奇。

春运到了，春节还会远吗?大家这几天是不是都在备贺礼、挤春运、往家赶。春节说到马上就到了，贺岁电影也是轮番上映，看了这么多部贺岁电影，对圣诞档期的一部电影《倾城之泪》挺有感触，原因之一就是它让我想起了《倾城之恋》，让我想起了著名女作家的张爱玲。

中国现代作家张爱玲原名张瑛。1920年9月30日出生于上海公租界西区马根路313号，清末建有西式豪宅。张爱玲的家族史非常出色。 她的祖父张佩纶是清朝末年的著名大臣，祖母李菊娇是法院重要大臣李鸿章的长女。

张爱玲一生创作大量文学作品。类型包括**、散文、电影剧本以及文学论著，她的书信也被人们作为著作的一部分加以研究。1944年，张爱玲结识了作家胡兰成，并与他交往。

1973年，张爱玲定居洛杉矶，1995年9月8日，张爱玲的房东发现她逝世于加州韦斯特伍德市罗彻斯特大道的公寓，终年75岁，死因为动脉硬化心血管病。

作为一个女人，张爱玲很不幸。胡兰成给了她爱情，赖雅给了她婚姻，最后爱情背叛了，婚姻被带到了坟墓。张爱玲将自我人生的凄惨爱情移植给她笔下的都市男女，十里洋场的光怪陆离中尽是一幕幕爱情的悲剧。

《倾城之恋》似乎是个例外，“到处都是传奇，可不见得有这么圆满的收场。”她却赋予《倾城之恋》一个完美的结局。这，或许是她对自己爱情的一种真心的寄托，抑或是对心中那份情怀的眷恋与不舍。

在电影《倾城之恋》中，张曼玉和梁朝伟将这段硝烟战火中的都市爱情演绎得近乎完美，张曼玉优雅的气质和忧郁的眼神亦将女性主义的光辉和人生命运阐释得淋漓尽致。但**中所蕴涵的苍凉的人生味被电影华丽的视听觉冲击力所颠覆，只有回归到**文本中，**中所承载的沉重的人生境遇才能被揭示出来。张爱玲研究者刘川鄂指出：

“张爱玲写**，不论有其本，还是无其本，她总是把人生味放在第一位的。她是个有品位的作家。探索人性，拷问灵魂，揭示文明与人性的冲突，是她在中国共产党的奋斗目标。”但这种“人生味”无关乎幸福，而是“对于人生热情的荒谬与无聊的一种非个人的深刻悲哀”，这种悲凉的人生味在《倾城之恋》中表现最深刻的是人性的自私。

在白公馆，三爷盘光了白流苏的钱就欲将她扫地出门;四奶奶算盘打得比谁都响，算得比谁都清，却反复标榜自己的“高尚人格”：“我是有点人心的，不能靠定了人家、把人家拖穷了，我还有三分廉耻呢!”如此欲盖弥彰更突显了其卑劣的自私本性。

在爱情中，范柳原不过是个自私的男子，白流苏不过是个自私的女人，两方面都是精致的人，在和平的日子里相持不下，却是硝烟战火成全了他们。乱世飘摇中相互的扶持和勉励能够增添生的勇气和希望，因此从人性层面上说，这段乱世之恋实质上是为了满足各自活着的自私。人各有私己之心，张爱玲用漫不经心的笔调和高度的艺术技巧将躲藏在慷慨面具下的自私揭露出来，这种人性的自私看似被虚构夸大了，而实际上却是其自身真实的再现。

张爱玲笔下的饮食男女千姿百态的情爱世界无非是为了满足一己私欲而相互利用罢了，这是一种看破红尘的悲凉。

无论是张爱玲自己的生活经历，还是她的艺术风格，总有一种孤独感。张爱玲采取一种孤绝的生活方式，如同死亡，也正是这孤独的生命现象成就了她绝世的才华，让“一个远年的上海风韵犹存”。张爱玲将《倾城之恋》置于公馆洋场里，在炮火轰鸣中演绎，更突显了人物内心深处的孤独。

相互的关照和偎依能够消散乱世中无所凭靠的漂泊感，但孤独是无法抚慰的，甚至切入骨肉无法言说。张爱玲在绝望中描写孤独，并用生命默默地承受孤独，这是**叙事中的悲哀人生，也是作者真实生活的真实写照。

张爱玲生活的世界是悲凉的，“长的是磨难，短的是人生”，多舛的命运，苍茫的身世让她对世道人心有了深刻的感悟和认识，奠定了她悲凉的艺术风格。夏志清先生在《中国现代**史》中这样评价张爱玲：“她能和简-奥肆汀一样的涉笔成趣，一样的笔中带刺，但是划破她滑稽的表面，我们可以看出她的大悲。

”身世，命运，人性，戏里戏外都散发着苍凉的人生味。

**故事的描写、人物的刻画和人性的展现都必须以艺术手法为基础。张爱玲以其独特的眼光观察现实，敏锐地捕捉生活灵感，用奇特精致的语言将内心感悟提炼升华成惊艳的意象，达到了高度审美的艺术境界。

在《倾城之恋》中，张爱玲对于景物的描写是独一无二首屈一指的，由其独特的艺术风格雕琢而成。她写海岸边的房间“像暗黄的画框，镶着窗子里一幅大画，那澎湃的海涛直溅到窗帘上，把帘子的边缘都染蓝了”。通过对景物的视觉观察和对淡色的渲染，可以将静态的山水画画画成动态的图像。

张爱玲善于重构风景，颠覆其原貌，赋予其丰富的想像和联想，以满足艺术的审美要求。于是“海浪波涛溅到窗帘上并将其染蓝”的夸张意象也就宛若天成了。

**对景物的描写不是一个简单的形象。它衬托了社会历史环境，揭示了人物的性格和命运，涵盖了丰富的道德内涵。“轰天震地一声响，整个世界黑了下来，像一只硕大无朋的箱子，啪得关上了盖，数不清的罗怨绮恨，全关在里面了。”这是张爱玲对香港沦陷的描写，给人强烈的视听觉震撼。

她将世界比作关了盖的箱子，人置于黑暗中孤独绝望，一切的怨，一切的恨，一切的执。所有的妄想都成了我记忆中的一出闹剧。曾经繁华又如何?

由此伸发了乱世之中苍茫的身世之感。

张爱玲在《倾城之恋》中所用的笔调是舒缓安闲的，漫不经心地随笔一抹即是丰富的意象和精致的色彩，淡中出奇。她写白流苏眼中的萨黑荑妮公主“脸色黄而油润，像飞了金的观音菩萨，然而她的影沉沉的大眼睛里却闪着妖魔”。寥寥数语即将其特有的印度女性美跃然纸上。

然而既是“观音菩萨”，“眼里却闪着妖魔”，这样的矛盾将萨黑荑妮貌似雍容华贵不食人间烟火实际却庸俗虚荣生性放荡的人物性格暴露无遗。同时，这种视觉感受在白色流苏中有着不同的意图。这是站在自我立场上对情敌的惊恐和厌恶，萨黑荑妮实际上是白流苏眼中抢夺范柳原、威胁其爱情的“妖魔”，对于她的美亦是三分欣赏七分嫉妒的，“眼里闪着妖魔的观音菩萨”同时也折**白流苏的内心世界。

倾城之恋观后感(篇3)

如果说战争摧毁了一座城市，那也造就了一段难忘的爱情。然后我想，社会的不公平，命运的苦难，教会的成长和坚韧。

白流苏——读过张爱玲

《倾城之恋》的人都知道，在众人眼中，她是一个用青春去并最终获胜的女人。她虚荣，做作，美丽的假面具下深藏着人性的卑琐。

但我却不这样看。

在张爱玲的细腻风格中，我们看到的不仅是一个与众不同的白色流苏，更是一个物欲横流的社会。事实上，社会上有数以万计的白色流苏。不是她影响了社会，而是社会创造了她。

并非每个人都能坚守自己的理想底线。能够流芳千古的人毕竟是少数，更多的是在社会底层徘徊往复的平凡人。他们的生活并不理想，他们经历了各种起伏。

如果一切顺利，谁不想过理想主义的生活？但现实给出的答案是适者生存。你只能在爬行的过程中前进。

白流苏，不管怎样，她只是一个普通的女人。她曾说:“我又没读过两年书，肩不能挑，手不能提，我能做什么事?

”她甚至说:“一个女人，再好些，得不到异性的爱，也就得不到同性的尊重。女人们就是这点贱。

”从她的字里行间，可见当时的女性根本就是个缺乏自立的弱势群体。在她们的潜意识里，女人是男人的配饰，而婚姻则是她们的庇护所和炫耀的资本。在这样的社会里，白流苏成了一个卑微、虚荣、庸俗的金钱奴隶。她追求婚姻的动机可能就是这样。

后来，白色的流苏变得坚强而聪明，可能是一场与自己坎坷命运的无奈抗争！她原希望婚姻至少能给她带来表面上幸福的生活，但后来婚姻的失败却熄灭了她的幻想。她突然发现，她不仅失去了这个男人，还忍受着母亲家人的白眼。

世态炎凉把她赶入死胡同，她没有退路，只能做出选择。她不愿也不肯接受女人只能由男人支配和摆布的现实。为了命运，她宁愿做一个赌徒，与社会现实赌博。

她赢了。范丽原是她成功的作品，也是她炫耀的工具。没什么可责怪的。她选择的是以独特的方式为她想要的幸福而战。是不是错了？

如果认为白流苏做作，那就是不理解她了。在我看来，像她这样的赌徒能做的就是尽可能保护自己。的确，范柳原一开始对她并非真心，两人在一起不过是各取所需。

虽然最终两人在逆境中看到了真相，但这是出乎意料的，无法抹去她现实的动力。

尽管白流苏有些作风我不认同，但是她的性格不得不让人折服。人生困境教会了她成长，让她不顾世俗偏见，从单纯走向成熟，从大家闺秀转变为社交名媛，以老练的手法游离于各种场合。对于她后一次婚姻的胜利，我不得不说这是智慧与手段的完美结合，也是白流苏的高明之处。

她大胆，勤奋，善于计算，敢于打破陈规，最终完成了自己的思想，得到了自己想要的幸福。

这是我眼中的白色流苏，一朵盛开在大男子主义时代的玫瑰！

倾城之恋观后感(篇4)

张爱玲作为一位遗世独立的女子，她是上世纪40年代大上海最风云的女子，出身名门，性格冷傲，穿衣打扮特立独行，在当时掀起了一股另类的时尚之风。又写得一手好字。胡兰成给了她爱，赖雅促成了她的婚姻。最后，爱情又回来了，婚姻也走向了坟墓。

张爱玲将自我人生的悲凄爱情移植给她笔下的都市男女，终其一生，在她的文字里同样能感受到令人冷到彻骨的自私、势利、刻薄，仿佛任何事情只可以自己负别人却不能别人负自己。她的作品，如《金锁记》、《花雕》等大多有着不完美的结局，但是，《倾城之恋》却成了一个例外，被赋予了一个美好的结局，尽管这个美好的结局与安徒生通话中的“他们从此过上了幸福的生活”并不一样。

初读《倾城之恋》是在高中时代，那时年少，正是“少年不知愁滋味，为赋新诗强作愁” 听风过，听虫唱，看花开，看鸟飞，于是笑吟吟的日子无端地忧愁起来了。再次读《倾城之恋》时，已经是大学时代了。上了大学，我才觉得生命之花得以尽放，在大学里，到处绽放着绚丽的青春，文学社团，辩论社团，文艺社团，挤满了需要释放的热情，我也追随其中，于是生命里落寞的心境飘然而逝。

《倾城之恋》的情节并不复杂，白流苏，一个寄居娘家的离婚女人，遇上了一个原是介绍给她妹妹的男人范柳原。在绵绵情话营造成的甜腻腻的气氛中，展开的却是一场无声的战争，各自设了精妙的陷阱，期待能猎获对方，却都不能如意。流苏回到上海，以退为进，希望柳原会带着“较优的议和条件”妥协。

然而一个秋天，她已经老了两年——她可经不起老，于是柳原一个电报又把她拘回香港，带着失败的心情。流苏已直愿意代表共产党的身份，但战争完成了她，使她获得了范夫人的身份。而“柳原现在从来不跟她闹着玩了。

他把他的俏皮话省下来说给旁的女人听。那是值得庆幸的好现象，表示他完全把她当作自家人看待——名正言顺的妻子”，一个很自然的结果。

男人把恋爱看作空虚无聊的调味剂；女人为日逝不保的青春和物质生活的迫切需求而投靠“爱情"。双方的真假捉迷藏；吸引和取笑的是贫贱的心。偶然认识了多金潇洒的单身汉范柳原，便拿自己当做赌注，远赴香江，博取范柳原的爱情，要争取一个合法的婚姻地位。

两个情场高手斗法的场地在浅水湾饭店，原本白流苏似是博输了，但在范柳原即将离开香港时，日军开始轰炸浅水湾，范柳原折回保护白流苏，在生死交关时，两人才得以真心相见，许下天长地久的诺言。就像作者所说的，《倾城之恋》是一个动听的而又尽人情的故事。《倾城之恋》里从腐朽的家庭走出来的流苏，香港之战的洗礼并不曾将她感化成为革命女性；香港之战影响范柳原，使他转向平实的生活，结婚并不使他变为圣人，完全放弃往日的生活***作风。

柳原与流苏的结局，虽然多少是健康的，仍是庸俗。自己面对的人儿都成了种类物，可以替换的。若是换了些时候，换了个光景，他对面兴许是另一个女人，她对面也兴许是另一个男人。

白流苏是一个离过婚的女人。在这样一个模棱两可的时代和同样模棱两可的旧上海，离婚可能仍会受道道德谴责。白公馆无疑是守旧的，他们“用的是老钟。

他们的十点钟是人家的十一点。他们唱歌唱走了板，跟不上生命的胡琴。”“白公馆有这么一点像神仙的洞府：

在这里过了一天，在世界上过了一千年。可是这里过了一千年，也同一天差不多。”离了婚的白流苏，少不了受家人的指戳。

在她所有的钱都被剥削之后，她在家里的存在无疑成了一种拖累和多余。她的出路不过是另一个男人的拥抱。寂寞倒是其次。

从海外归来的浪子回头的范柳原，是一株无根的浮萍，四处飘荡。加上生活的纸醉金迷，便把“女人看成他脚底下的泥”。爱情和婚姻原是他不相信，也不敢指望的。但他内心深处是渴望安稳的。

这两个鬼魂在一个地方相遇，展开了一场相互探索的爱情战争。白色流苏的用途显而易见。她希望他能答应她结婚。如果一个男人能以婚姻的形式接受一个女人，他心里会有很多东西，也就是说，有人在白边缘时期说，他喜欢**的话：

“流苏到了这个地步，反而懊悔她有柳原在身旁，一个人仿佛有了两个身体，也就蒙了双重危险。一颗子弹打不中她，还许打中他。他若是死了，若是残废了，她的处境更是不堪设想。

如果她受伤了，为了怕把他拖下去，她只有横心去死。即使他死了，也不是一个人死得干净利落。她料着柳原也是这般想。

别的她不知道，在这一刻，她只有他，她只有他。”

两个人之间的温暖，在一瞬间，使时间永恒。这一刻交织的情感该是幸福存在的道理吧。如果这可以叫**情，那么就算是吧。

可我更觉得这是一种悲凉。假如没有战争，两人将依然活在自己背负的壳中慢慢前行，谁也不会为对方付出真心。他们会按自定的生活轨迹走下去，看似丰盛，却是苍白悲哀。

初读时，总觉得悲剧是女人的。现在方觉得，悲剧是女人的，也是男人的.一个大变故改变了一切，但如果是为了成就这样一段恋情，代价未免太大了，而且这样的偶然性几近为零。

这样的爱情，或许只能童话中存在。

一个悲剧性的**童话，结局美满，充满了生活在这个世界上的艰辛和命运的荒谬无常

张爱玲在《倾城之恋》这部**中，不仅仅描写了两个人在战乱背景下相爱的故事，还反映了当时的历史背景和社会环境，白流苏俨然也成为了那个时代的女性主义矛盾斗争的载体。

“一个女人再好些，得不到异性的爱，也就得不到同性的尊重，女人们就是这点贱。”白流苏遭受哥哥们的欺骗散尽钱财，遭受嫂嫂们的冷嘲热讽忍气吞声，遭受母亲的忽视寂寞生活后发出这样的感慨，反映了那个时代的女性将个人尊严和命运寄托与男性身上的无奈的选择：女性只有作为男性的唾弃才能体现其价值的存在。

处于中西文化交融与碰撞的张爱玲，处于一个特殊的历史文化背景中：一是封建伦理道德对女性身心的压迫和精神的禁锢依然潜伏着；另一方面，现代文明的进程推进了妇女解放事业的发展和女权运动的兴盛，妇女的地位有所提高。因此，被张爱玲塑造为女权主义化身的白流苏也有灵魂和思想。她追求一种精神上的独立和解放。

从其自身角度看，流苏作为一个封建的女子，其本身的做法超越了封建礼教的防线。当她再也无法忍受丈夫的恶劣行为时，她毅然提出离婚，但这对她丈夫来说确实是个打击。

从社会背景来看，离婚妇女在社会上没有生存的空间。命运偏偏就赋予了白流苏这样的不幸。她忍着屈辱在娘家生活，听着“我是有点人心的，不能靠定了人家，把人家拖穷了，我还有三分廉耻呢！

”，“到时回去时正经，领个孩子过活，熬个十几年，总有你出头之日。”这样的话语，她的心都要碎了，散发着如此强烈金钱气息的亲情再也没有了人情味。她心里明白得很，大家都不愿意她再留下了，无非是想让她离开这个家，以前是有她的钱在背后支撑着，现在钱用光了又该是怎样的一个局面？

无论怎么样，要想在这个十分混沌的家里呆下去，只有隐忍着的。但毕竟，她受不了。她意识到她不能在呆在这里了。她意识到自己再也不能依靠任何人了，再也无法忍受精神上的折磨，开始寻找生存之道。这时，范丽原成了她生存的目标。

虽然如此，白流苏亦有着她自身的矜持，坚持着封建的礼仪，拒绝成为范柳原的**，不屈从、不谄媚，贞洁谨慎，追求永恒崇高的精神之恋。

一个女子众其一生，不就是属于别人的吗？年少时，是母亲的贴身小棉袄，紧紧拽着妈妈的衣服，哪都想去，可哪也去不了。盼啊，盼到成熟了，还没能做够一天自己却要结婚了，不得不和着一个男子的脚步走完那余下的步子。

也有标新立异的女子，想要“独善其身”，却不得不在旁人异样的眼光里，横飞的唾沫里起起伏伏。倾城之恋，顾名思义，就是指坍塌之恋。张爱玲以其独特的敏锐和洞察力，揭示了**时代留守儿童的颓废生活和封建保守的生活态度。

她在作品中反映了旧社会儿童的**心理，赋予作品苍凉的色彩，从而实现了人生的悲剧性色彩。

倾城之恋观后感(篇5)

一个自私的男子、一个自私的女子 。在这个混乱的时代，一个以自己为中心的人是不可能生存的。但是。却可能容下一对平凡的夫妻。

两个人之间的温暖，在一瞬间，使时间永恒。这一刻交织的情感该是幸福存在的道理吧。如果这可以叫**情，那么就算是吧。

可我更觉得这是一种悲凉。假如没有战争，两人将依然活在自己背负的壳中慢慢前行，谁也不会为对方付出真心。他们会按自定的生活轨迹走下去，看似丰盛，却是苍白悲哀。

初读时，总觉得悲剧是女人的。现在方觉得，悲剧是女人的，也是男人的。

一个大变故改变了一切，但如果是为了成就这样一段恋情，代价未免太大了，而且这样的偶然性几近为零。

这样的爱情，或许只能童话中存在。

一一座城市的颠覆成全蓄谋已久的爱恋。幸福的感觉就是那一刹那的时间。那么长时间无限的忖度。那么长时间无奈的掩饰。在那一刹那消失殆尽。化为平凡的欢声笑语。脱

掉所有戒备开始以后平凡的生活。也许以后的生活并不像你想象的那么幸福，但是。至少在那生死与共的一刹那。

幸福是永恒的。。。如果你知道以前的我。也许会原谅现在的我。。。

呵呵。。我们都是有故事的人、我爱你。和你有什么关系。

那是我自己的事。呵呵。。。张爱玲的话流露出一个女人洒脱的一面。

也许同时。内心也隐藏了无数的凄凉。

一个人勇敢。并不是说她不害怕什么。而是。她明明害怕还能坚持去做。这才是真正的勇敢。。。一个结局快乐却充满悲伤的**童话，尝到了生活在这个世界上的艰辛和命运的荒谬无常。

其实《倾城之恋》的情节很简单，讲述一个离异后寄居娘家的白流苏遇上了一个热爱风花雪月的****范柳原，白流苏急于找一个归宿，然而，范柳原却因童年的悲剧，对家庭失去了责任心。在两人步步为营，玩心理战术的一番爱情角逐后，故事最终以大团圆结局的收场。当第一次读完的时候，我感到深深的快意，战火中成就一段倾城之恋。

经过仔细阅读和深思熟虑，我觉得虽然结局令人满意，但心里总有一些难忘的地方。比如说，白流苏与范柳原最后结婚了，不见得范柳原受到过的伤痛便不复存在了，故事最后的那些话：“柳原现在从来不跟她闹着玩了，他把他的俏皮话省下

来说给旁的女人听。”从这句话中，我觉得范柳原没有放弃他原来的世界，他依旧是那个逢场作戏的范柳原。白流苏虽然得到了她所期望的婚姻和范柳原的爱，但并不是全部。白流苏很可怜。

“如果你认识从前的我，你就会原谅现在的我”当我看到这句话时我觉得范柳原同样是可怜的。他的经历绝对是常人难以想像的。在这个情欲和阴谋的社会里，范柳是一个经历了沧桑的人，所以即使他和白流苏结为夫妻，他们也没有真正向白流苏敞开心扉。

我觉得他们的爱情就像时下这些都市爱情，虽然爱着，却又殚精竭虑耍着手腕，保持着那点点暧昧，怕自己爱得比对方多，怕自己受到伤害。 白流苏一个受人唾弃的寡妇，在一群自私自利的兄嫂的欺压下，无容身之处的窘况，她急切寻找归宿。徐太太告诉她，找东西是假的，找人是真的。

张爱玲说“一个女人，再好些，得不着异性的爱，也就得不着同性的尊重。女人们就是这一点贱”。我觉得那个时代的女人很悲伤。女性的社会地位价值取决于她们的男性。女人需要依附男人才能得到尊重。

我觉得白流苏很自私。当时，像白流苏这样的女人想抓住范柳原的稻草。同样，范柳原也是自私的，他对白流苏费尽心思，却没想过

要娶她，就是等她投怀送抱。在这场爱情的角逐里，最后他们得到自己想要的，结局也是完满的白流苏得到了婚姻却对自己未来有一种说不出的虚无感。对于我个人的爱情观，我认为它并不完美。

读完《倾城之恋》，也许有人说太好了，是大团圆结局。但我看到最后一段话“到处都是传奇，可不见得有这么圆满的收场。胡琴咿咿哑哑拉着，在万盏灯的夜晚。

拉过来又拉过去，说不尽苍凉的故事时，心中油然而生的是一种悲凉感。我觉得《倾城之恋》是张爱玲给自己

爱总是发生在自私的男人和自私的女人之间。读了《城市之爱》之后。各自为了捍卫那一点自由或者追逐物质上的算计相互着不妥协。当有一天，精神上的追求再也找不到现实的支撑，两个人只是近在咫尺。

但究竟与爱情不大相干了。这时候各自面对的人儿都成了种类物，可以替换的。若是换了些时候，换了个光景，他对面兴许是另一个女人，她对面也兴许是另一个男人。

白流苏是一个离过婚的女人。在这样一个模棱两可的时代和同样模棱两可的旧上海，离婚可能仍会受道道德谴责。白公馆无疑是守旧的，他们“用的是老钟。

他们的十点钟是人家的十一点。他们唱歌唱走了板，跟不上生命的胡琴。”“白公馆有这么一点像神仙的洞府：

在这里过了一天，在世界上过了一千年。可是这里过了一千年，也同一天差不多。”离了婚的白流苏，少不了受家人的指戳。

在她所有的钱都被剥削之后，她在家里的存在无疑成了一种拖累和多余。她的出路不过是另一个男人的拥抱。寂寞倒是其次。

从海外归来的浪子回头的范柳原，是一株无根的浮萍，四处飘荡。加上生活的纸醉金迷，便把“女人看成他脚底下的泥”。爱情和婚姻原是他不相信，也不敢指望的。但他内心深处是渴望安稳的。

这两个鬼魂在一个地方相遇，展开了一场相互探索的爱情战争。白色流苏的用途显而易见。她希望他能答应她结婚。一个男人若能以婚姻的形式接受一个女人，心里必定会沉潜下来很多东西，也就是白流苏期翼的那一点点“真”，或许仍是无关爱情的。

这便是她为何一再矜持，不想经他的激将，“自动投到他的怀里去”的原因。在连续的试探之后，流苏没有寻到半点进展，索性有些气急败坏，遂恼了起来：“你干脆说不结婚，不完了！

还绕得大弯子！什么做不了主？连我这样守旧的人家，也还说‘初嫁从亲，再嫁从身’哩！

你真是个无拘无束的人。你不能自己做决定。谁给你做的？”接着更是赌气狠下心来从香港辗转回到上海。家里是早容不下她的，这次又加上了“淫荡”的恶名。

可见她不惜为争取婚姻冒了极大的险。此时，心迹更是表露无疑，思忖再寻个职业，也怕自贬了身价，被柳原瞧不起，“否则他更有了借口。拒绝和她结婚了。

”权衡的结果是：“无论如何得忍些时”。这是在和自己打赌。

她并不见得有多大胜算的把握。如果柳原还是来找她，哪怕她赢了一步，这也是她此时的底线。果然，过了些时日，香港来了电报。

她心里自然安定了许多，也将自己放开了些，同他上了床，虽然不见得是主动，但也并没有拒绝。然而，此时，“他们还是两个不相干的人，两个世界的人”。

她决不会就此放弃，因想：“没有婚姻的保障而要长期抓住一个男人，是一件艰难的、痛苦的事，几乎是不可能的。”但此时柳原给了她房子和花费钱财，至少她可以真正地脱离了白公馆，读后感《倾城之恋读后感》。

物质上的满足，让她对婚姻的追逐暂时置后，且说“管它呢！”。到底她是不爱他的，她只承认“柳原是可爱的……她跟他的目的究竟是经济上的安全。

”长久以来的疲于应付，也只是为了“取悦于柳原”。如今目的已经实现了大半，至少实现了曲线救国。

范柳原早猜准了白的心思。开始就问“你爱我么？”流苏的回答他自是不肯相信。

“有一天，我们的文明整个的毁掉了，什么都完了，--烧完了，炸完了，坍完了，也许还剩下这堵墙……如果我们那个时候在这墙根底下遇见了……也许你会对我有一点真心，也许我会对你有一点真心。”对生活，他比她看得通透。爱情原不是你我能做得了主的。

虚伪的东西来得并不可靠。“我犯不着花了钱娶一个对我毫无感情的人来管束我”，这话听起来再直接不过。如此牺牲了自由和金钱换来的婚姻代价太大，对他来说“那太不公平”。

在他看来，结果只能是一个，那就是等到时间结束才有决定。然而流苏并不懂得他，因此他才说“我要你懂得我！”。

也有人说，范柳原和白流苏调情只是为了男人征服欲望，因为她善于低头，容易控制。这种说法是立不住脚的。根据范柳原的经验，和女人玩掌骨很容易，更何况他从来不缺女人。

萨黑荑妮就是一例。他并不满足于这些，他在长久的游戏中早将生活堪破。虽然焰火极其绚烂，但总是转瞬即逝，随之而来的是更广阔的寂静。

他渴望安稳，渴望实在的温暖。这是他的理想，尽管此时并不切近。因此，他可以不在乎流苏的过去，不在乎她是否完美，单只看到她“善于低头”。

但是，这远远不够。

终于，那场战事催化了结果的到来。“流苏拥被坐着，听着那悲凉的风。她知道浅水湾附近的灰色砖墙一定还矗立在那里。

风停了，像三条灰色的龙，盘绕在墙上，在月光下闪耀着银色的鳞片。她仿佛做梦似的，又来到墙根下，迎面来了柳原。她终于遇见了柳原。

”“在这动荡的世界里，钱财、地产、天长地久的一切，全不可靠了。靠得住的只有她腔子里的这口气，还有睡在她身边的这个人。”此时，她终于真正的靠近他，有些懂得他了。

一瞬间，他们达到了某种契合。“他们把彼此看得透明透亮，仅仅是一刹那的彻底的谅解，然而这一刹那够他们在一起和谐地活个十年八年”，这种彼此妥协终究是短暂的，后面掩着的平淡、琐碎、粗鄙的生活留给观者的是一串省略号。

“香港的陷落成全了她”，这里只强调了“她”，范柳原依然坚守着自己的生命哲学，这一场轰炸不过是炸毁了他心中的浮躁和他的烟花梦。生死契阔，在死亡边缘存活下来的人，也许比以往任何时候更加强烈地意识到，没有比一双手更实在的东西了。

“他不过是一个自私的男子，她不过是一个自私的女人。在这兵荒马乱的时代，个人主义者是无处容身的，可是总有地方容得下一对平凡的夫妻。”执子之手，与子偕老，原是这样无奈的选择。

“但是在这个不可理喻的世界里，谁知道是什么因，什么果？谁知道呢，也许就是因为要成全她，一个大都市倾覆了。”也许流苏是幸运的，一场陷落让她等到了一个男人，一段婚姻。

然而这终究是偶然的，正如张爱玲所说“到处都是传奇，可不见得有这么圆满的收场。”一个女人，把命运当作赌注，想来没有什么比这更可悲的了。

范柳原到最后一刻也还是清醒的，“现在你可该相信了：‘死生契阔’，我们自己哪做得了主？……”一个善于低头的女人，也许终会成为一个安分的妻。

让他在劳累和放纵之余有一个去处。男人的归宿最终只是一个女人。

初读《倾城之恋》时，总觉得悲剧是女人的。现在方觉得，悲剧是女人的，也是男人的。

倾城之恋读后感

有人说张爱玲的**除了《倾城之恋》之外都是悲剧的结尾，但我看了它之后觉得《倾城之恋》也是一个悲情的结局。虽然**成全了白、范的一段姻缘，但两个自私的人都各有所图，乱世之中无奈的接受了命运的安排，映射出那个时代的悲剧。

张爱玲的命运是悲惨的，所以她的作品都透露着凄凉。**中，女主人公白流苏生在一个家道败落的贵族家庭，白公馆的老钟、四爷手中的胡琴，一切透露着腐朽的固执，物是腐朽的，人也是腐朽的，一切都注定了白流苏要经受这腐朽的社会的摧残。命运正是这样，她被迫嫁到了唐家，成了利益的牺牲品。

丈夫对她冷漠，家人对她漠视，她的生活好无助，这是腐朽的社会制度和人们得自私的结果。她要对命运进行反抗，毅然选择了离婚。然而，悲惨不是那么容易摆脱的，她又面临着选择，那个落魄的社会就是这样没完没了的摧残着这个柔弱的女子。

倾城之恋观后感(篇6)

她是一个名门望族，她是一个才女，她有一段刻骨铭心却又伤感的爱情。人们常说《倾城之恋》的白流苏就是她的影子，白流苏与范柳原的倾城之恋就是她与胡兰成的缩版，最后的美满结局，只是她的聊以慰藉。这样一个盛开在丁香花丛却傲然清高的女子，她的笔下也就生发出一股忧伤却不失高贵。

《倾城之恋》是张爱玲女士早期的作品，作品的背景是日本进攻香港前后，香港沦陷，也就符合倾城。白流苏，一个寄居娘家的离婚女人，遇上了一个原是介绍给她妹妹的男人范柳原——海外归来的浪子，纸醉金迷，不相信爱情婚姻。两人各自有着自己的打算，在绵绵情话营造成的甜腻腻的气氛中，展开的却是一场无声的战争，各自设了精妙的陷阱，期待能猎获对方，却都不能如意，不禁道出了宿命的悲哀。

当白流苏不想被岁月驱赶时，抱着柳原对他的一点爱，伴着那封为**的电报。然而，战争结束了她，使她获得了范太太的身份。而柳原的俏皮话留着和旁的女人说，表示他完全把她当作自家人看待——名正言顺的妻子，一个很自然的结果。

因为为了完成她，一个大都市被颠覆了。也许只是范柳原为她改变了整个世界。

关于《倾城之恋》，我觉得张爱玲很好的把握了“传神”这个词。第一，人物传神。《倾城之恋》的人物关系虽不复杂，却一个连着一个，有着终日拉着胡琴的堕落四爷，有着嗜钱如命的三爷，有着尖酸刻薄的四奶奶等等，这些人都不是主角，在全文的分量也不是很重，却深刻的揭示出了那个年代旧思想的落后，与落魄家族的人与人之间的冷漠。

第二，性格传神。总体来说，《倾城之恋》里面的人物都是自私的，却各自有着自私的理由。白流苏自私地要范柳原给她一封结婚信，以便将来过得舒服些。

范柳原只想无私地爱上白流苏的精神，没有任何羁绊。表面上，徐太太到处帮流苏，却只为了吸引范丽媛。自私是整本书的特点。也是为了揭露旧社会的自私和黑暗。

第三，故事传神。故事的女主人公虽离婚，在前夫死后却也没有顺从旧的礼教，不介意礼教的束缚，与范柳原谈起精神恋爱直至最后终成眷属。精神恋爱远比普通恋爱更经受挫折。

这个故事不由自主地打破了女性“三从四德”的旧观念，描绘了一个敢于离婚、追求幸福的新时代女性。

第四，景状物传神。**对风景的描写不是简单的想象。它衬托了社会历史环境，揭示了人物的性格和命运，蕴含着丰富的意蕴。文中出现次数最多的，莫过于那“唱走了板，跟不上生命”的老钟，那“说不尽苍凉故事”的胡琴，那无时不在的蚊香烟，那“冷而粗糙，死的颜色”的墙。

这些都显示出旧家庭的堕落，传统社会的黑暗，旧观念的落后，亲属利益的分离。

张爱玲在《倾城之恋》中所运用的笔调是舒缓安闲的，漫不经心地随笔一抹即是丰富的意向和精致的色彩，淡中出奇。“像飞了金的观音菩萨”突出了萨黑夷妮的超凡脱俗却与后面的贪慕虚荣形成对比烘托出了人物贪图享乐。全文忧伤哀怨，却也有一个美满的结局。

不经意间，它揭示了张爱玲对美好爱情的向往，也展现了新时期女性的独立和力量。

倾城之恋观后感(篇7)

利用寒假，我读了张爱玲的“倾城之恋”这一本短篇小说。张爱玲是现代文学史上一位重要的作家。她出生在上海，祖籍河北丰润。1921年生于上海，1922年迁居天津，1928年搬回上海开始研读《红楼梦》《三国演义》。

1930年改名张爱玲，1939年考进香港大学，1941年太平洋战争爆发开始投入文学创作，两年后，发表《倾城之恋》《金锁记》。他于1995年在洛杉矶公寓去世，享年74岁。

这本短篇小说对我印象深刻，尤其是白流苏柔弱却又强悍的矛盾性格让我琢磨不透。

故事是这样的：白流苏是家里的第六个。和其他同龄人一样，她服从了母亲的安排，实现了她第一次失败的婚姻。不幸的婚姻，顽劣粗暴的丈夫，使她迫不得已回到了娘家，却得不到大家的关心与爱护，相反，却把她当做嘲笑的对象。

白流苏，我觉得她是个叛逆的女人，但面对现实和家庭的冷漠，她只能依靠自己。她决定嫁个男人，生存下去。范柳原的出现，给了流苏一线生机。

他的财富令人羡慕，外表迷人，两人相识是因为姐姐的相亲。从此，流苏开始了新的生活。

白流苏的存在价值完全取决于周围是否有人，有什么样的人。因此，白流苏的婚姻和去香港实际上是一种无奈的无奈。

起初，她似乎不爱他吧。即使是爱情，一半来自经济稳定，另一半是为了摆脱家庭。其实，她想要的只是男人和女人的订婚，一个可以托付的家。

因为她什么都没有，她把自己赌了一把。“她决定用她的前途来下注。如果她输了，她的名声就毁了，她没有资格做五个孩子的继母。

如果赌赢了，她可以得到众人虎视眈眈的目的物范柳原，出净她胸中的这一口恶气。”

范柳原，因为父母婚姻问题导致的对建立家庭不抱希望的公子，对白流苏似乎有那么几分真情真爱。毕竟他在商场和交际场上混的很好，真正的爱情，似乎不该过多地被使用。他一切挑逗词的背后，都是精心的算计。

他从不想给她一个地方或家庭。他只想要她，一个真正的中国女人的爱，一个他喜欢的女人的爱。

一个自私的男人，一个自私的女人，都在为自己精心计算，都在考验对方的诚意。

可是，日本人的战火在此时烧到了香港。白流苏的这段人生与她的过去无关。她甚至不知道她将如何继续她的生活。这么多年来，她唯一的知识就是与人打交道。现在看来都没用了。可是，就在这时，范柳原出现了。

一时间，两个人拥抱在一起，没有了**之间的暧昧，像是两个人的重逢。这似乎就是真正的相爱。“在这一刹那，她只有他，他也只有她，他们也终于意识到，在这动荡的世界里，钱财、地产、天长地久的一切，全不可靠了。

靠得住的只有她腔子里的这口气，还有睡在她身边的这个人。他们把彼此看的透亮，仅仅是一刹那的彻底的谅解，然而这一刹那够他们在一起和谐地生活个十年八年。”

看到这里，我感到很欣慰。无论什么样的开始，什么样的过程，炮火轰击之后，白流苏和范柳原终于得到了一个普通的家。

合上书，不禁想，两个自私的人，因为一场战争终于平息了。但是十年八年以后的事，又有谁知道呢？

所以，我明白了：很多时候，很多时情，我们越忙，就会越反感，我们必须在正确的时间完成。

张爱玲的《倾城之恋》给我一种说不出的喜欢的感觉，让人不禁想到，在如今这个社会中，只能靠自己。

“她决定用她的前途来下注。如果她输了，她的名声就毁了，她没有资格做五个孩子的继母。如果赌赢了，她可以得到众人虎视眈眈的目的物范柳原，出净她胸中的这一口恶气。”

“在这一刹那，她只有他，他也只有她，他们也终于意识到，在这动荡的世界里，钱财、地产、天长地久的一切，全不可靠了。靠得住的只有她腔子里的这口气，还有睡在她身边的这个人。他们把彼此看的透亮，仅仅是一刹那的彻底的谅解，然而这一刹那够他们在一起和谐地生活个十年八年。”

倾城之恋观后感(篇8)

初看《倾城之恋》，顾名思义，我的脑海中浮现的是一段爱情，一座城，换句话说是一座城池浸透着浪漫的恋爱气息，是美好的。但深读文章却不是想象中的那样，虽然故事以成全两人圆满的爱情结束，但细细品味，这圆满的背后却透着几丝悲凉。

故事讲述了二十八岁离婚女子白流苏和富家公子范柳原的爱情“拉锯战”。白流苏遭受不住亲人的冷漠，急于找个归宿，便想与范柳原结婚，她是个坚强又无奈的女人，她明白只有婚姻才能和面前这个男人维持长久的关系，求一个稳定。然而范柳原却因家庭的境遇缺乏责任心，久经社交的他喜欢风流倜傥，不想娶一个不爱他的女子拘束他的自由。

于是他们开始了一场爱情心理战，最终在香港战争后获得了爱情。

我不想用爱来形容我的感受。主人公白流苏的经历，让我对自己的家庭感触颇深。流苏是一个坚强的女人，在压抑、不正常的生活环境中，选择了逃离。

我钦佩她的勇气。在那个可怕的社会里，因为丈夫的失败，她毅然选择了离婚，回到家里。可她始终是一个在经济上柔弱、无助的女子，面对母亲的守旧、哥嫂的冷嘲热讽，在家中无一席落脚之地。苦命的女子流苏虽看尽世态炎凉，但逃离的方式也只能是依靠男人来寻找自己的栖息之地，于是她必须妥协。

现实与性格之间的矛盾迫使她更加诡计多端，以保护自己。不幸的命运让她抵触周围的世界，不敢轻易相信别人，让她心里最简单、真挚的情感不得不徘徊在疑虑、猜忌、金钱、责任、虚荣之上。流苏是当时封建社会离异妇女的真实写照。她们不得不忍受排斥和冷漠的折磨。

当时的社会里女人没有多大的权利，大家认为嫁出去的闺女泼出去的水，哪有覆水再收的道理。它蕴含着严肃的封建旧思想，浸没着人性的善良和温暖。亲人不是应该和其他人不一样，不事事向钱看，给予彼此的是爱和关怀，家永远是一个人受伤之后的避风港。

流苏的亲人并不是这样，他们冷漠、自私，完全不顾流苏的辛酸无奈，带着一股封建教条的穷酸味将她排挤出白家。好在边缘人并没有完全被封建主义教条化，敢于选择自己的生活，敢于打破命运的桎梏。好在张爱玲是仁慈的，给了流苏一个美丽的结局，也许这也是她自己所希望而得不到的结局,让它在流苏身上实现了，而流苏身上表现的坚强，勇敢，也是张爱玲性格的写照。

再说说流苏和柳原的爱情，这场游戏般的恋爱最终升华成真正的感情。第一次见面是因为柳原喜欢流苏，流苏想找个依靠。流苏没想过自己还能有资格谈感情，只觉得“你喜欢我就好，干嘛管我喜不喜欢你呢”。

而柳原的想法是“我们互相喜欢就好，干嘛要管那么多呢”。他们在不同的轨道上是平行的，没有思想的交集。这样分析柳原的离开是必然。

在柳原准备离开时，命运就是这么离奇，战争爆发，柳原重回流苏身边，就在一瞬间他们仿佛对此有了更深的了解，思想开始有了交叉。面对死亡的威胁，他们听到内心最真实的哭泣，他们毫不犹豫。经历过生与死的人会有所不同。“死生契阔，与子成说；执子之手，与子偕老”，他们终于开始真正地领悟其中的道理了。

流苏是一个相信真爱的女人。柳原也知道感情。他们先前的怀疑只是当时社会意识强加的伪装。浮躁的心让那些徘徊在精神世界的人忘记了他们的真爱。在故事的结尾，当香港被炮弹轰炸时，所有的怀疑和疏远都被炮在后面。那一刻，柳原和流苏达成了一定的协议。

正如文章中写道“他们把彼此看得透明透亮，仅仅是一刹那的彻底的谅解，然而这一刹那够他们在一起和谐地活个十年八年。” 在死亡边缘存活下来的人，也许比以往任何时候更加强烈地意识到，没有比一双手更实在的东西了。看着两个人紧紧地拥抱在一起，有一种说不出的情感。

**虽是一个圆满的结局，却也给人几丝悲凉。这美满并非常态，而是极大的偶然，若是没有战争来袭，这对相爱的人又将如何呢？巧合仅仅出现在**中罢了。

张爱玲喜欢用悲伤来结束自己的人生，这应该和她自己的性格和经历有关。不管怎样，流苏与柳原的爱情是令人感动的，确如那样，灾难面前，真爱最终，战争摧毁了一座城，却换来一段刻骨铭心的爱情，至少这是最令人动容的。

倾城之恋观后感(篇9)

其实早就听说这本书了，其实我也早就看过了，但是似乎是第一次看它的时候年纪太小，无法读懂他们这种冲破了世俗的旷世之恋。

最近闲来无聊，翻出来又看一遍，看完之后，总觉得心里有一种温情脉脉的感觉。范柳原和白流苏的爱情让我觉得原来的爱情是那么美好。也许他们不再相信爱情了，也没有精力承受爱情的失败，所以一开始就无法与婚姻安定下来。

但为了和相爱的人在一起，白流苏冲破世俗，甘愿做范柳原的情人。

在我印象中，印象最深刻的，是范柳原谈论到让白流苏和他去马来西亚的森林去时说的话，他说：“我无法想象你穿着旗袍在森林里跑的样子，我也无法想象你不穿旗袍的样子。”白流苏和旗袍是一体的，至少在范柳原心里是这样的。

我也觉得穿旗袍的女人，很美。上海女人一直都是很精致的，讲究美，讲究格调，讲究文雅，但是在那些表面光华的背后，其实都是孤独的心。我想，张爱玲心里的爱情，应该是足够美好的，不然，怎么会有倾城之恋这样看似波澜不惊，但却如此震慑人心的爱情呢?

我觉得白流苏应该是张爱玲自己的写照。张爱玲一辈子都很孤独，一直无法和她最爱的人在一起。她给了白流苏这样的家，这也是她心中对爱情和完美婚姻的向往！

死生契阔，与子成说，执子之手，与子偕老。被人诵烂了的句子，但是在范柳原向白流苏诵出来时，还是感动得热泪盈眶。这么一个优雅地穿着旗袍的美丽上海女子，和这么一个风度翩翩而又似乎倦怠了人世沧桑的男子，他们在炮火和死亡的威胁中，终于明白，爱并不需要退却和害怕，爱只需要好好珍惜，在一起的每一分每一秒!

故事发生在香港。来自上海的白小姐白流苏经历了一段失败的婚姻。她身无分文，在亲戚中受到嘲笑。偶然认识了多金潇洒的单身汉范柳原，便拿自己当做赌注，远赴香江，博取范柳原的爱情，要争取一个合法的婚姻地位。两个情场高手斗法的场地在浅水湾饭店，原本白流苏似是博输了，但在范柳原即将离开香港时，日军开始轰炸浅水湾，范柳原折回保护白流苏，在生死交关时，两人才得以真心相见，许下天长地久的诺言。

本文以日军对城市的破坏为背景，讲述了一个平凡而不平凡的情感故事。白流苏和范柳并没有真正相爱。他们就像一场赌博或一场游戏，看谁赢谁输。这样的背景注定会让它与众不同，所以它非同寻常。

但与此同时，这样的背景又注定了这样的结局，因此它又是平凡的，书中的文字是充满苦涩的，它充分体现了那个社会时期的痛苦与无奈，这场废墟中的爱情，正如它的题目《倾城之恋》，是香港的陷落成全了她。因此，这份爱充满了无奈。当人们无法控制自己的命运，对生活没有希望时，往往会作出无奈的选择。

张爱玲在《倾城之恋》中通过白流苏的命运轨迹清楚地告诉了我们女性特殊的生存状况——女性以美色作为人生最大的资本去谋求自己的生活，去满足自己生活的种种欲望。两人一拍即合，似乎是“一见钟情”，但在这一见钟情的背后隐藏着另一个事实——范柳原对白流苏是有一点爱意的，但这点爱意并不足以让玩世不恭的他承担起婚姻的责任。范柳原只想让白流素做他的情人，而白流苏需要的不是范柳媛不变的爱。她需要的是一份婚姻合同。

她知道爱情不可能永远存在，婚姻可以提供她生存所需的一切。她只想生存，生存地好一点。于是在虚幻的气氛中留下了挥之不去的情话，两人展开了无声的战争，就像太平洋战争一样，大背景的故事。

他们各自设立了精妙的陷阱：范柳原设置的是金钱的陷阱，白流苏设置的是美色的陷阱，两人都期待能获猎对方，这场“爱情故事”也就演变成了一场金钱与美色的搏羿。很显然，白流苏输了。

但是她最终还是变成了范柳原的太太，而不是情人。是战争成全了她。

这是一场严重的悲剧。在那个时代，女人依靠男人生活，不得不出卖自己的美貌。张爱玲以犀利的笔调揭示了这样一个现实，给人以极大的启迪。这也是值得我们感恩的。

古今中外多少文人都是这样用他们的笔给予这个社会警告，敲醒人们，这是世界的荣誉与财产，也是我们最值得感恩的。

多读一点！让我们感恩成长，感恩文人。

香港的陷落成全了她。但在这个不合理的世界里，谁知道原因是什么，结果是什么？谁知道呢？

也许就因为要成全她，一个大都市倾覆了。成千上万的人死去，成千上万的人痛苦着，跟着是惊天动地的大改革……流苏并不觉得她在历史上的地位有什么微妙之点。她只是笑吟吟的站起身来，将蚊烟香盘踢到桌子底下去。

——《倾城之恋》

我读《倾城之恋》连续两遍，因为她是张爱玲的成名作和代表作。曾在香港大学读书的她，因亲身体验过香港战争而所积累的素材成就了此作。

故事讲的是一个传统而开放的白流苏。在一次失败的婚姻和离婚后，她回到了母亲的家，遭受着兄妹的嘲笑。她看透了世界的后期，为了逃避现实，她与有经济保障的人结了婚。因在一次偶然的机会遇上了流浪才子范柳原，而离开上海赴港。西化的范柳原追求的是情人的身份和放浪不羁的情怀，于是迟迟不肯和白流苏提及结婚。

结果，在一场香港战争中，范柳原不惜生命代价挽救白流苏，一时流露出彼此的真心与在乎，从而走向了婚姻的殿堂。

《倾城之恋》虽倾覆了一座城市，但却媾合了一段封建文化与资本主义文化特点的姻缘。

白流苏是一个离了婚、把未来的命运与范柳原拿作赌注的“赌徒”。又是一个优雅美丽的中国女人。“她那一类的娇小的身躯是最不显老的一种，永远是纤瘦的腰，孩子似的萌芽的乳。

她的脸，从前是白得像磁，现在由磁变为玉——半透明的轻青的玉。上颔起初原是相当的窄，可是眉心很宽。一双娇滴滴，滴滴娇的清水眼。

”自从上海来到香港的流苏，屡次含蓄的低头，便赢得了范柳原的一句:“你的特长是低头。”可见她的貌美如花。

范柳原是一个饱经世故、狡猾精刮的有钱华侨，又是一个满腹才情的爱情高手。他曾对白流苏说:“这堵墙，不知为什么使我想起地老天荒那一类的话。

有一天，我们的文明整个的毁掉了，什么都完了——烧完了、炸完了、坍完了，也许还剩下这堵墙。流苏，如果我们在墙下相遇，那么流苏，也许你会对我有一点真诚，也许我会对你有一点真诚。”每次倾心的表达爱意，总让白流苏心觉得他只不过是要得到她作为情人的身份而已。!

“柳原真心喜欢她么?那倒也不见得。他对她说的那些话，她一句话也不相信。

她看得出他是对女人说惯了谎的。”

他只是一个自私的男人，她只是一个自私的女人。一是传统女性对婚姻充满期待，二是流浪汉在寻找**。于是两人玩弄心计，推测心思，欲擒故纵……可以说，香港之行是白流苏一次异常的心灵之旅，一场心智的较量。

“一个不吃醋的女人，多少有点病态。”这是柳原对流苏说的一句话。流苏也忍受不了范柳原不认真的态度，他对她始终没有一句扎实的话，便赌气返回上海。

然而在饱受两个月家人的闲言碎语，亲人的鄙视，白流苏觉得她像是老了两岁，在收到范柳原的信件请求回去香港后——“于是第二次离开了家上香港来。这一趟，她早已失去了上一次的愉快的冒险的感觉，她失败了。固然，人人是喜欢被屈服的，但是那只限于某种范围内。

如果她是纯粹为范柳原的风仪与魅力所征服，那又是一说了，可是内中还嘈杂着家庭的压力——最痛苦的成分。”

范柳原在细雨迷濛的码头上迎接她。他说她的绿色玻璃雨衣像一只瓶，有注了一句:“药瓶。

”她以为他在那里讽嘲她的孱弱，然而他又附耳加了一句:“你就是医我的药。”她红了脸，白了他一眼。

他把她安置好后，便决定在一个星期后去新加坡。然而在他离去之时，香港战争爆发。在一次次枪弹雨林中，孤独的白流苏时时刻刻想念范柳原，也担心他的安危。

而范柳原在这危险的时候，不惜生命代价、急忙地回国挽救流苏。“一弹子打不中她，还许打中他，他若是死了，若是残废了，她的处境更是不堪设想。她若是受了伤，为了怕拖累他，也只有横了心求死……在这一刹那，她只有他，他也只有她。

”在两个人彼此流露真情实意后，也在战后互相扶持家里的生活，坦然接受了对方。于是范柳原决定和流苏结婚。

看似美满的结局，张爱玲却峰回路转。“仅仅是一刹那的彻底的谅解，然而这一刹那够他们和谐地活个十年八年。”两个有着不同目的的恋人，不是因为爱情而结合在一起，就算是一时的动情，又会在一起多久。

“柳原现在从来不跟她闹着玩了，他把他的俏皮话省下来说给旁的女人听。”结局只剩下白流苏有点迷惘，但这又是在唱哪一出荒凉的故事呢?不禁让人深思……

张爱玲用一半的笔墨描写白流苏的家庭，栩栩如生的人物形象，可见是讽刺半殖民地半封建社会腐败的传统观念。主要是讽刺家人以没有爱情为基础、追求着钱财的婚姻观念，和对离婚后的白流苏的漠视的特点。而用另一半的荒凉又奢靡的笔墨描写白流苏和范柳原的在香港的感情生活，讽刺白流苏为谋生而谈恋爱的观念，即使结局看似圆满，也不见得两个人以后会是真心相待。

张爱玲大多数的作品都是以没落家族的女人，以追求金钱地位的境况，以悲剧收场的爱情，用冷漠的笔调完成一部部现实的写照。我想这跟她出生在没落家族有关，父亲迂腐封建，母亲是接受过西方先进文化教育，于是张爱玲的父母离了婚;后来张爱玲和母亲在一起生活又经历了物质的匮乏，几乎很难维持她的大学生活;和胡兰成失败的爱情……让她深刻地见证了现实的残酷，于是几乎每部作品都离不开淡漠的基调，荒凉的笔墨。

倾城之恋观后感(篇10)

正如张爱玲所说“到处都是传奇，可不见得有这么圆满的收场。”战争让两人认识到现实，让两人变得真实，让两人对稳定的追求愈来愈强烈，但这毕竟是偶然的，又有多少爱情能因为倾城而圆满呢？这样的爱情，或许只能童话中存在。

一个结局美满却充满悲情的童话，体味着世间的艰辛和命运的无常。

战争中的香港，生死仅在顷刻，什么权钱利益都已然不再重要，那时你还能抓住的，也许只有在身边尚存气息的他。感情有时候就是这么简单，不需要多精美的修饰、不需要多惊天动人的壮举，只要紧紧地相依偎。也许是因为白、范的感情亦真亦假，也许是因为他俩人生的无奈，又也许是因为一座大都市的覆灭，故事里透露着淡淡哀伤，那又如何呢，感情就是这样，人生就是这样，永远都有缺憾、永远没有完美。

“人活在世上，不过短短的几年。爱，也不过短短的几年。”认真去体会吧,有些人,一旦错过就不再,抓住眼前、抓住现在，去感受人生、去体会爱情，去体验这一辈子的酸甜苦辣。

倾城之恋读后感十篇

研读文献不仅可以享受到心灵的愉悦，还能够培养才华，通过阅读作者的作品，我们能够更深入地了解作者的内心世界。在阅读之后，我们应该把自己对书籍的新鲜认识分享在读后感中，那么如何才能够在优秀的作品读后感中突出自己最真实的感受呢？这篇文章详细解释了“倾城之恋读后感”的概念、特点和应用场景，或许这篇文章能够帮助您解决一些实际问题！

倾城之恋读后感 篇1

故事发生在香港，上海来的白家小姐白流苏，经历了一次失败的婚姻，身无分文，在亲戚间备受冷嘲热讽，看尽世态炎凉。偶然认识了多金潇洒的单身汉范柳原，便拿自己当做赌注，远赴香江，博取范柳原的爱情，要争取一个合法的婚姻地位。两个情场高手斗法的场地在浅水湾饭店，原本白流苏似是博输了，但在范柳原即将离开香港时，日军开始轰炸浅水湾，范柳原折回保护白流苏，在生死交关时，两人才得以真心相见，许下天长地久的诺言。

这篇小说以日军毁城为背景，讲述了一段平凡又不平凡的感情故事。白流苏与范柳原本并非真心相爱，很像一场赌局，或者一场比赛，看谁赢谁输。这样的背景注定了它的与众不同，因此它不平凡。但与此同时，这样的背景又注定了这样的结局，因此它又是平凡的，书中的文字是充满苦涩的，它充分体现了那个社会时期的痛苦与无奈，这场废墟中的爱情，正如它的题目《倾城之恋》，是香港的陷落成全了她。因此这场爱情充满了无奈，人在无法操控自己的命运又毫无生活希望时往往会作出无奈的选择。

张爱玲在《倾城之恋》中通过白流苏的命运轨迹清楚地告诉了我们女性特殊的生存状况——女性以美色作为人生最大的资本去谋求自己的生活，去满足自己生活的种种欲望。两人一拍即合，似乎是“一见钟情”，但在这一见钟情的背后隐藏着另一个事实——范柳原对白流苏是有一点爱意的，但这点爱意并不足以让玩世不恭的他承担起婚姻的责任。范柳原只想让白流苏成为自己的情人，而白流苏需要的也不是范柳原永世不变的爱情，她需要的只是一纸婚契。她知道爱情不能天长地久，而婚姻可以提供她生存所必需的一切。她只想生存，生存地好一点。于是在缠绵的情话营造的虚幻氛围中，两人展开了一场无声的战争，就像故事发生的大背景——太平洋战争一样。他们各自设立了精妙的陷阱：范柳原设置的是金钱的陷阱，白流苏设置的是美色的陷阱，两人都期待能获猎对方，这场“爱情故事”也就演变成了一场金钱与美色的搏羿。很显然，白流苏输了。但是她最终还是变成了范柳原的太太，而不是情人。是战争成全了她。

这是一个浓重的悲剧，那个时代的女人依赖男人而活，不得不出卖美色。张爱玲以她犀利的笔调揭示了这样的现实，给人们莫大的启示。这也是值得我们感恩的。古今中外多少文人都是这样用他们的笔给予这个社会警告，敲醒人们，这是世界的荣誉与财产，也是我们最值得感恩的。

多读书吧!让我们在感恩中成长，在对文人们的感恩中成长。

倾城之恋读后感 篇2

为您提供，希望对您写读后感有所帮助!

李碧华说，孤独恐怖的世界里，只有一个这样的女人。

一个词，对她来说永远不会太华丽。

因为她的独特，因为那些弥漫着旧上海繁华气氛的华语，因为华丽的旗袍，人们在**年爱上了这位传奇的女人。

张爱玲，我也深深爱着着她，爱到无可自拔，从《倾城之恋》到《半生缘》，再到《十八春》

无可厚非的是，只张爱玲三个字，就有无限的吸引力。是的，二十世纪唯一的天才女作家。

北方有佳人，绝世而独立，一顾倾人城，再顾倾人国，宁不知倾城与倾国，佳人难再得! 这样一段唯美的句子曾使相貌平平的李贵妃大受皇帝的宠幸，而理所当然，《倾城之恋》这样一个唯美的名字也使得人们都这样一部**，有着不可置否的无比期待。

然而，张爱玲却令读者失望。书中的女主角白流苏不美，范柳原也不浪漫。这些意想不到的因素使他们的结合更加难以理解。“倾城”一词的本义被颠覆和占据。就这样，倾城的爱情名副其实。香港的占领完成了白流苏和范liuyuan，使他们在逆境中互相依赖，然后在一起。

白家，离异的女儿，刻薄的姐夫，软弱无能的母亲。在这样一个环境中，女主人翁被逼出娘家，跟一个饱经世故，奸狡巨猾的老留学生谈恋爱，正要馅入泥淖时将近毁灭时，一场震惊世界的变故把她救了出来，突然得到一个平凡的归宿。

这是《倾城之恋》给人的印象，有人说仿佛是一座雕刻精工的翡翠宝塔。

张爱玲的语言具有强烈的形象感，白色的流苏和范丽媛，具有鲜明的人物标签作用。一个是存活在家庭的闲言冷语中的离婚女子，一个是不肯屈从命运摆布的坚强男子，两个人像两条射线，各自站在爱情的两个端点，却向同一个方向延伸，越来越近，却在战战兢兢中因为战争而走到了一起。

她跟他在去帮妹妹宝络相亲的晚宴上相遇，他请她跳舞，她会她妹妹不会的一切所谓跟得上潮流的事情，他被她吸引。

他看上了她，而不是她的妹妹。于是在以后的日子中她便越受排挤，都说她不是好人，一个让人看笑话的女子，连家里的侄女儿也欺负起她来。所以她听从了徐夫人的建议，去了香港。几经周折，她遇到了范丽媛，然后他们在一起。

在香港，流苏过的是平淡无奇的生活，而范柳原依然继续他的风流日子。

这样的关系是不被世人认可的，而白家只是送她出去，所以注定没有应有的幸福。

在浅水湾小山一侧的高墙下，范柳原对苏说：“这堵墙让我想起了老和旧。”。 有一天，我们的文明整个的毁掉了，什么都完了烧完了、炸完了、坍完了，也许还剩下这堵墙。

流苏，如果那时我们在墙下遇见流苏，也许你会对我有一点真诚，也许我会对你有一点真诚。

历史上倾国倾城的r n d 抵如此 ，这是作品最后给流苏和柳原的结局，作品中的香港是一座空城，地理上的纯粹的空城。白流苏和范柳原的婚姻只是形式上的。虽然这样的婚姻并不缺乏爱，但它总是缺乏一些现实意义。《倾城之恋》，将恋情倒出后，人是活人，城却是空城。

倾城的是作品中的另一个城，倾心的城，比喻上的城，无爱之空城。

《倾城之恋》，从一个反思维的角度写了时势成全的一对平凡的恋情，恰倒好处的为香港的陷落臆造了一个的借口，没有华丽的辞藻却精美得无与伦比，拒绝了做作拒绝了高姿态，以一种平凡的方式诉说二三十年代的爱情。

倾城之恋读后感 篇3

“香港的陷落成全了她。但是在这个不可理喻的世界里，谁知道是什么因，什么果？谁知道呢，也许就是因为要成全她，一个大都市倾覆了。，成天上万的人死去，成天上万的人痛苦着，跟着是惊天动地的大变革……”有人说张爱玲的小说除却《倾城之恋》以外，都是悲剧的尾巴。在我看来，《倾城之恋》虽是成全了白、柳的一段姻缘，但实则以世俗的表象虚掩了真正的悲凉，越发比悲剧更像悲剧。

白流苏是一个离过婚的女人。在那样暧昧的时代和同样暧昧的旧上海，离婚恐怕还是要受道德谴责的。白公馆无疑是守旧的，他们“用的是老钟。他们的十点钟是人家的十一点。他们唱歌唱走了板，跟不上生命的胡琴。”“白公馆有这么一点像神仙的洞府：这里悠悠忽忽过了一天，世上已经过了一千年。可是这里过了一千年，也同一天差不多。”离了婚的白流苏，少不了受家人的指戳。一应钱财盘剥净尽之后，她在家里的存在无疑成了拖累和多余。她的出路，除了另一个男人的怀抱以外，再无其他。寂寞倒是其次。

而范柳原，一个海外归来的浪子，本是无根的浮萍，四处飘摇。加上生活的纸醉金迷，便把“女人看成他脚底下的泥”。爱情和婚姻原是他不相信，也不敢指望的。但他内心深处是渴望安稳的。

《倾城之恋》是张爱玲写于1943年的上海，张爱玲出生于封建式的望族家庭，她的生活便是成长在父权制度底下，1943年，就是很接近太平洋战争的爆发，那时候很多中国地区陷入战争的局面，可是上海没有，这时候的张爱玲就是在上海，远离这种战局，也让她有机会去回顾中国社会的父权真相，更使她有机会可以暂时避开父权的支配，那《倾城之恋》就是在这种恍如切断心理的状态下酿造产生的。

“他不过是一个自私的男子，她不过是一个自私的女人。在这兵荒马乱的时代，个人主义者是无处容身的，可是总有地方容得下一对平凡的夫妻。”执子之手，与子偕老。在张爱玲看来，所谓言情，不过在讲一场风花雪月的传奇，无情的言情。每个人都在追求什么，但真正的感情不存在，即使有，那也是虚幻的，在世情和言情间，多半让世情的虚无吞没言情。爱恨离愁仅仅是一出演着演着忘记了对白的悲喜剧，静默中说与别人听，赚了别人的叹息，忘记了自己的眼泪，回头看看“本是无一物，何处惹尘埃”？脱不了镜花水月罢了。

倾城之恋读后感 篇4

倾城之恋读后感800字模板初一1

“香港的陷落成全了她。但是在这个不可理喻的世界里，谁知道是什么因，什么果?谁知道呢，也许就是因为要成全她，一个大都市倾覆了。，成天上万的人死去，成天上万的人痛苦着，跟着是惊天动地的大变革……”有人说张爱玲的小说除却《倾城之恋》以外，都是悲剧的尾巴。在我看来，《倾城之恋》虽是成全了白、柳的一段姻缘，但实则以世俗的表象虚掩了真正的悲凉，越发比悲剧更像悲剧。

白流苏是一个离过婚的女人。在那样暧昧的时代和同样暧昧的旧上海，离婚恐怕还是要受道德谴责的。白公馆无疑是守旧的，他们“用的是老钟。他们的十点钟是人家的十一点。他们唱歌唱走了板，跟不上生命的胡琴。”“白公馆有这么一点像神仙的洞府：这里悠悠忽忽过了一天，世上已经过了一千年。可是这里过了一千年，也同一天差不多。”离了婚的白流苏，少不了受家人的指戳。一应钱财盘剥净尽之后，她在家里的存在无疑成了拖累和多余。她的出路，除了另一个男人的怀抱以外，再无其他。寂寞倒是其次。

而范柳原，一个海外归来的浪子，本是无根的浮萍，四处飘摇。加上生活的纸醉金迷，便把“女人看成他脚底下的泥”。爱情和婚姻原是他不相信，也不敢指望的。但他内心深处是渴望安稳的。

《倾城之恋》是张爱玲写于1943年的上海，张爱玲出生于封建式的望族家庭，她的生活便是成长在父权制度底下，1943年，就是很接近太平洋战争的爆发，那时候很多中国地区陷入战争的局面，可是上海没有，这时候的张爱玲就是在上海，远离这种战局，也让她有机会去回顾中国社会的父权真相，更使她有机会可以暂时避开父权的支配，那《倾城之恋》就是在这种恍如切断心理的状态下酿造产生的。

“他不过是一个自私的男子，她不过是一个自私的女人。在这兵荒马乱的时代，个人主义者是无处容身的，可是总有地方容得下一对平凡的夫妻。”执子之手，与子偕老。在张爱玲看来，所谓言情，不过在讲一场风花雪月的传奇，无情的言情。每个人都在追求什么，但真正的感情不存在，即使有，那也是虚幻的，在世情和言情间，多半让世情的虚无吞没言情。爱恨离愁仅仅是一出演着演着忘记了对白的悲喜剧，静默中说与别人听，赚了别人的叹息，忘记了自己的眼泪，回头看看“本是无一物，何处惹尘埃”?脱不了镜花水月罢了。

倾城之恋读后感800字模板初一2

张爱玲在写《倾城之恋》时，正是和胡兰成——那个名震四海的“陈世美”剪不断，理还乱的非常时期。那是她生命中一段刻骨铭心的残忍。爱与恨，因为是，所以始终无法泯灭。不管张爱玲的作品再如何的不朽，必须承认，这个女人太理智，太冷硬，也太洞彻。基于现代人的眼光，她绝不是一个可爱的女人。甚至，她对于自己笔下的角色过于残忍，并且一直乐此不疲。《第一炉香》中的葛薇龙从纯情萌懂少女眼睁睁走向自甘堕落的结局;愫细的性洁癖毁了一个爱她至深，完全无辜的男人;《花凋》里的川嫦一心指望病好后嫁个好人，所有人都知道她要死了，除了她自己;传庆恨他的父亲，却偏偏继承了父亲的一切。她笔下的人物太惨了，全无救赎的余地。所有的痛苦都白受，所有的牺牲都白搭。看后真真让人涌上一股厌世之感————这无情的死气沉沉的尘世!而它们的造物者，却没有丝毫怜悯。眼睁睁看着潮水般的世人在眼皮子底下挣扎翻滚，却依旧冷静中带着冷笑。但是这一次，她却选择在《倾城之恋》中让白流苏修成正果，不仅如此，她得到范柳原也全靠运气。

忽然，我们熟悉的张爱玲变了。爱使她成了一个真正的女人，然后逐渐宽容。

爱情成全了张爱玲，于是张爱玲成全了白流苏。也许胡兰成那个负心汉并没有想到，这样一篇_名作，都源于他一次心血来潮的花心。再看《倾城之恋》，张爱玲不仅将慈悲给了它，更是将整颗心化了进去的。如果其他的作品是用她理性的思辨铸成，那么《倾城之恋》便是她一次用感性描绘的故事。它仿佛是从一幢萧索荒凉，荆棘密布的城堡中，活脱脱跳出一个鲜活灵动的血肉之躯，让人惊艳不已。白流苏与白公馆中的人唇枪舌战，永不低头的决心叫人拍案称快;与范柳原在爱情上尔虞我诈，相互交锋，又是多么酣畅淋漓!作为男人，也许你不会喜欢这样一个精于算计，自私世故的女人;作为女人，也不会接受那样一个左右逢源，油腔滑调的男人。然而，我们无法否认，他们是活的，并且闪着人性的光辉。试问我们心底，又有哪一个能说自己是真正的无私博爱?人类自私的劣根性，我们全都有，只是羞于承认吧。张爱玲，比我们都坦白。

她希望得到他的钱，也希望得到他的爱;他希望得到她的人，更希望得到永远的自由————你我又何尝不想?其实，每一个人心底都藏着一个白流苏和范柳原呢。

曾经朝三暮四的男人和曾经精明决断的女人，最终随着一座城市的坍塌，给了彼此重新审视对方的机会。她想起初识他的时候，他不经意流露的真心：“有一天，我们的文明整个毁掉了，什么都完了———烧完了，炸完了，坍完了，也许还剩下这堵墙。流苏，如果我们那时候在这墙根底下遇见了……流苏，也许我会对你有一点真心，也许你会对我有一点真心……”

谁知道呢?也许她早已在那时便把真心悄无声息的给了他。而多年后，他随口介绍的一句：“她是我太太”，完满了她前半生的期盼。那，后半生呢?————胡琴依旧咿咿呀呀拉着，在万盏灯的夜晚，拉过来又拉过去。不管故事如何倾国倾城，它终是一段戏文，只活在舞台上。

阖上一段传奇，留下的也只是那一缕沉香缭绕。清醒过后，有一点落寞静静滴下来。

倾城之恋读后感800字模板初一3

有人说张爱玲的小说除却《倾城之恋》以外，都是悲剧的尾巴。在我看来，《倾城之恋》虽是成全了白、柳的一段姻缘，但实则以世俗的表象虚掩了真正的悲凉，越发比悲剧更像悲剧。

爱情总是发生在自私的男人和自私的女人之间。各自为了捍卫那一点自由或者追逐物质上的算计相互着不妥协。当终于有一天，精神上的追求再寻不到现实的依托时，两个人方始彼此亲近。但究竟与爱情不大相干了。这时候各自面对的人儿都成了种类物，可以替换的。若是换了些时候，换了个光景，他对面兴许是另一个女人，她对面也兴许是另一个男人。

白流苏是一个离过婚的女人。在那样暧昧的时代和同样暧昧的旧上海，离婚恐怕还是要受道德谴责的。白公馆无疑是守旧的，他们“用的是老钟。他们的十点钟是人家的十一点。他们唱歌唱走了板，跟不上生命的胡琴。”“白公馆有这么一点像神仙的洞府：这里悠悠忽忽过了一天，世上已经过了一千年。可是这里过了一千年，也同一天差不多。”离了婚的白流苏，少不了受家人的指戳。一应钱财盘剥净尽之后，她在家里的存在无疑成了拖累和多余。她的出路，除了另一个男人的怀抱以外，再无其他。寂寞倒是其次。

范柳原，一个海外归来的浪子，本是无根的浮萍，四处飘摇。加上生活的纸醉金迷，便把“女人看成他脚底下的泥”。爱情和婚姻原是他不相信，也不敢指望的。但他内心深处是渴望安稳的。

这样的两个各怀鬼胎的人遇到一处，展开了一场相互试探的爱情攻防战。白流苏的目的显而易见，她希望他能承诺她一纸婚姻。一个男人若能以婚姻的形式接受一个女人，心里必定会沉潜下来很多东西，也就是白流苏期翼的那一点点“真”，或许仍是无关爱情的。

这便是她为何一再矜持，不想经他的激将，“自动投到他的怀里去”的原因。在连续的试探之后，流苏没有寻到半点进展，索性有些气急败坏，遂恼了起来：“你干脆说不结婚，不完了!还绕得大弯子!什么做不了主?连我这样守旧的人家，也还说‘初嫁从亲，再嫁从身’哩!你这样无拘无束的人，你自己不能做主，谁替你做主?”接着更是赌气狠下心来从香港辗转回到上海。家里是早容不下她的，这次又加上了“_”的恶名。可见她不惜为争取婚姻冒了极大的险。此时，心迹更是表露无疑，思忖再寻个职业，也怕自贬了身价，被柳原瞧不起，“否则他更有了借口。拒绝和她结婚了。”权衡的结果是：“无论如何得忍些时”。这是在和自己打赌。她并不见得有多大胜算的把握。如果柳原还再来找她，就算赢了一步，这是她此时的底线。果然，过了些时日，香港来了电报。她心里自然安定了许多，也将自己放开了些，同他上了床，虽然不见得是主动，但也并没有拒绝。然而，此时，“他们还是两个不相干的人，两个世界的人”。

她决不会就此放弃，因想：“没有婚姻的保障而要长期抓住一个男人，是一件艰难的、痛苦的事，几乎是不可能的。”但此时柳原给了她房子和花费钱财，至少她可以真正地脱离了白公馆。物质上的满足，让她对婚姻的追逐暂时置后，且说“管它呢!”。到底她是不爱他的，她只承认“柳原是可爱的……她跟他的目的究竟是经济上的安全。”长久以来的疲于应付，也只是为了“取悦于柳原”。如今目的已经实现了大半，至少实现了曲线救国。

范柳原早猜准了白的心思。开始就问“你爱我么?”流苏的回答他自是不肯相信。“有一天，我们的文明整个的毁掉了，什么都完了，--烧完了，炸完了，坍完了，也许还剩下这堵墙……如果我们那个时候在这墙根底下遇见了……也许你会对我有一点真心，也许我会对你有一点真心。”对生活，他比她看得通透。爱情原不是你我能做得了主的。虚伪的东西来得并不可靠。“我犯不着花了钱娶一个对我毫无感情的人来管束我”，这话听起来再直接不过。如此牺牲了自由和金钱换来的婚姻代价太大，对他来说“那太不公平”。在他看来，结果只能有一种，那就是要等到地老天荒的时候才能有分晓。然而流苏并不懂得他，因此他才说“我要你懂得我!”。

也有人说，范柳原同白流苏调情不过是为了男人的征服欲，因为她善于低头，容易掌控。这种说法是立不住脚的。凭范柳原的经验，玩弄女人于掌骨之中是一件很容易的事情，更何况他从来不缺少女人。萨黑荑妮就是一例。他并不满足于这些，他在长久的游戏中早将生活堪破。烟花虽然极尽绚烂，总是稍纵即逝的，随后是更广阔的岑寂。他渴望安稳，渴望实在的温暖。这是他的理想，尽管此时并不切近。因此，他可以不在乎流苏的过去，不在乎她是否完美，单只看到她“善于低头”。但是，这远远不够。

终于，那场战事催化了结果的到来。“流苏拥被坐着，听着那悲凉的风。她确实知道浅水湾附近，灰砖砌的那一面墙，一定还屹然站在那里。风停了下来，像三条灰色的龙，蟠在墙头，月光中闪着银鳞。她仿佛做梦似的，又来到墙根下，迎面来了柳原。她终于遇见了柳原。”“在这动荡的世界里，钱财、地产、天长地久的一切，全不可靠了。靠得住的只有她腔子里的这口气，还有睡在她身边的这个人。”此时，她终于真正的靠近他，有些懂得他了。一瞬间，他们达到了某种契合。“他们把彼此看得透明透亮，仅仅是一刹那的彻底的谅解，然而这一刹那够他们在一起和谐地活个十年八年”，这种彼此妥协终究是短暂的，后面掩着的平淡、琐碎、粗鄙的生活留给观者的是一串省略号。

“香港的陷落成全了她”，这里只强调了“她”，范柳原依然坚守着自己的生命哲学，这一场轰炸不过是炸毁了他心中的浮躁和他的烟花梦。生死契阔，在死亡边缘存活下来的人，也许比以往任何时候更加强烈地意识到，没有比一双手更实在的东西了。

“他不过是一个自私的男子，她不过是一个自私的女人。在这兵荒马乱的时代，个人主义者是无处容身的，可是总有地方容得下一对平凡的_。”执子之手，与子偕老，原是这样无奈的选择。

“但是在这个不可理喻的世界里，谁知道是什么因，什么果?谁知道呢，也许就是因为要成全她，一个大都市倾覆了。”也许流苏是幸运的，一场陷落让她等到了一个男人，一段婚姻。然而这终究是偶然的，正如张爱玲所说“到处都是传奇，可不见得有这么圆满的收场。”一个女人，把命运当作赌注，想来没有什么比这更可悲的了。

范柳原到最后一刻也还是清醒的，“现在你可该相信了：‘死生契阔’，我们自己哪做得了主?……”一个善于低头的女人，也许终会成为一个安分的妻。让他在劳累和放纵之余有一个去处。男人的归宿最终只是一个女人。

初读《倾城之恋》时，总觉得悲剧是女人的。现在方觉得，悲剧是女人的，也是男人的。

倾城之恋读后感800字模板初一4

凄美如斯

爱情似乎离我们很遥远，但有种爱可以让我们死心塌地，有种爱可以让我们备受折磨。虽然爱，虽然痛，但我们无法不爱，无法不痛，这就是“倾城之恋”。

张爱玲的小说总是萦绕着一种淡淡的哀愁之感，字里行间回荡着凄美。或许每一段故事都是她的写实，每一个字都是她哀婉的血泪!那个年代，女子终究是女子，文笔再好又如何?她所爱的人个个离他远去。

晚年的她，如同凋零的花儿，让人心碎。但依旧暗香残留，每每打开她的书，我总能嗅到这股淡雅的香气，缠绕鼻尖，久久不肯离去……

爱情总是难为女子，爱情总是折磨女子，爱情总是伤害女子。这是我看到“第一香炉”这个故事的唯一感受。呵，是因为女子之泪太轻?是因为女子之心太卑微?

故事的女主人公叫葛微龙，长着一张白白的瓜子脸，眼睛水灵水灵的。但在殖民地香港里，被阳光烤晒过的小麦色仿佛更合群。薇龙从香港来上海念大学，投靠了继承了前夫一大笔遗产，同时是当地有名的

交际花的姑姑。薇龙何尝不明白投靠姑姑的结果?但她别无选择……看着满满一衣柜的漂亮衣服，薇龙的心里却仿佛有几万只小虫啃咬一般，不知滋味。就这样薇龙被迫见了许多的“上流绅士”，却总是没有姑姑

称心的。日子就这么一天天过去了，微龙男主人公乔斯。他们是在一场舞会上遇到的，当时乔斯还轻薄了她。本以为只是一场戏，但那次舞会后，薇龙的心开始日夜思念起乔斯，沉稳有序的心脏开始扑通扑通乱

跳。爱情悄悄降临，殊不知悲剧紧随其后。乔斯本是富家子弟，薇龙以为嫁给他后不必再作“交际花”，可乔斯却说：“我希望有个女人可以养我”。呵，多么荒缪。薇龙却又因为爱放弃了挣扎，堕落黑暗中，

可她是否了解，对于姑姑和乔斯而言，她只是一棵摇钱树罢了!

我该为薇龙哀?还是该为薇龙哭?都不是。因为她只是一个被爱捆住手脚的傻女子。

我无法理解那个时代的亲情为何全部拜倒在利益与金钱的面前，无法理解那个时代女人的爱为何如此卑微，我已痛彻心扉，更以泪流满面!

爱情在张爱玲的笔下化茧成蝶无比凄美!悠悠长河中那一张张风华绝代的面孔已模糊不清，但那份倾城之恋却刻骨铭心!

倾城之恋读后感800字模板初一5

倾城之恋是张爱玲写于1943年的上海，她出生于封建式的望族家庭，她的生活便是成长在父权制度底下，1943年就是很接近太平洋战争的爆发，那时候很多中国地区陷入战争的局面，可是上海没有，这时候的张爱玲就是在上海，远离这种战局，也让她有机会去回顾中国社会的父权真相，更使她有机会可以暂时避开父权的支配，那倾城之恋就是在这种恍如切断心理的状态下酿造产生的。

女主角是白流苏，男主角范柳原，白流苏是个离了婚的女人，她在守旧的白公馆里没有地位，后来为了替自己争一口气，白流苏便抢走了原先要介绍给妹妹的范柳原，后来两人在一起，可是他们对爱情抱持着不同的看法，在没有继续下去的动力时，因为战争踏上婚姻这条路。关于这篇文章有几个部分：像白公馆代表的是旧日的一切，包括生活方式。像书一开始就有提到像他们的时钟十点钟是人家的十一点，他们唱歌唱走了板跟不上生命的胡琴，从这边就可以看出来它是一种很守旧、很旧日的。跟当时的中国其实是很像的!

另外，张爱玲在描写男女感情是很含蓄美感的，和现在的文学所描写的差异很大，例如像在描写范柳原的动心时，从三奶奶讲的话可以看出：“三奶奶叹了口气道：‘跳了一次说是敷衍人家的面子，还跳第二次第三次!’”从这句话可以看出范柳原对白流苏有一见钟情的感觉，我跟你跳了一次舞还会想跟你跳第二次第三次，就表示我对你其实是有感觉的。这种写法的含蓄，一个“爱”字都没有提到，可是，从一些事件的叙述却可以描写出人心中感情最细腻的部分，很令人佩服!

文章的最后讲到范柳原和白流苏要结婚，可是在最后说：“到处都是传奇，可不见得有这么圆满的收场!胡琴还是在万盏灯的夜晚拉过来又拉过去，说不尽苍凉的故事，不问也罢。”我不知道大家看到这边会有什么感觉?我觉得她可能想要表达结婚不代表幸福吧!到最后一定还是有挫折。所以张爱玲也可以说是个悲观主义者。爱有一天可能还是会变习惯吧，到最后两个人在一起可能就是习惯而已，遇到挫折困难的时候还是会有危险。

我觉得流苏和范柳原一开始都没有真心的感觉，后来是因为一场战争让他们的感情开始有那种“患难中见真情”的感觉。这种故事可能不断地上演类似的情节，可是却有很多苍凉的故事在这中间发生，是圆满的却没有几个。但就是要珍惜眼前这一刻!

在这篇文章当中白流苏生命的转折出现在她果敢的离家出走，有一段描写白流苏的.长相、她看镜子的动作以及胡琴咿咿呀呀的拉着，诉说的都是一些忠孝节义的故事，我觉得这就意味着她要跟白家有所区离，她要跨出去追求她自己的世界，在她和范柳原相处当中双方都若即若离。范柳原怕输掉他自己的自由，白流苏怕输掉一生。因为在那个时候对一个女人来说最重要的就是能否找一张长期饭票过着安稳的生活，白流苏一开始便是抱持这种想法，他们两人最怕的是对方知道自己紧张对方。

所以，看她的作品虽然会让人感受一些人生中淡淡的悲哀，但是也非常值得人去深省的!

倾城之恋读后感 篇5

品味完一本名著后,大家心中一定有不少感悟,是时候抽出时间写写读后感了。那么你们真的懂得怎么写读后感吗?下面是小编给大家带来的张爱玲《倾城之恋》读后感600字5篇，希望大家喜欢!

张爱玲《倾城之恋》读后感600字篇1有人说张爱玲的小说除却《倾城之恋》以外，都是悲剧的尾巴。在我看来，《倾城之恋》虽是成全了白、柳的一段姻缘，但实则以世俗的表象虚掩了真正的悲凉。我印最深的还是白流苏，这是个受过良好教育、有着较高素质、又很有情感、语言得体、温柔善良、贤惠端庄、更具大家闺秀风范的女性，在那个年代真的是少少之又少，难能可贵……但是好人不一定有好的命运，人生的道路不一定顺畅。白流苏就是这样的命运。尽管她有着很高的素质、优雅的外表、坚韧的性格，但是偏偏遇到一元这个不争气的男人，遇到母亲守旧、一家子自私自利、又庸俗迂腐的哥哥嫂子……让其受尽生活之苦。范柳原，一个海外归来的浪子，本是无根的浮萍，四处飘摇。加上生活的纸醉金迷，便把“女人看成他脚底下的泥”。爱情和婚姻原是他不相信，也不敢指望的。但他内心深处是渴望安稳的。这样的两个各怀目的人遇到一处，展开了一场相互试探的爱情攻防战。白流苏的目的显而易见，她希望他能承诺她一纸婚姻。一个男人若能以婚姻的形式接受一个女人，心里必定会沉潜下来很多东西，也就是白流苏期翼的那一点点“真”，或许仍是无关爱情的。她决不会就此放弃，也不绝不放低自己，矜持做好自己，毕竟是大家闺秀，做不来小女人投怀送抱，也没想靠自己漂亮换取，只有内敛心，小姐素养闺秀知性，去赢得青睐，“没有婚姻的保障而要长期抓住一个男人，是一件艰难的、痛苦的事，几乎是不可能的。”但此时柳原给了她房子和花费钱财，至少她可以真正地脱离了白公馆。物质上的满足，让她对婚姻的追逐暂时置后，且说“管它呢!”。到底她是不爱他的，她只承认“柳原是可爱的……她跟他的目的究竟是经济上的安全。”长久以来的疲于应付，也只是为了“取悦于柳原”。如今目的已经实现了大半。范柳原早猜准了白的心思。开始就问“你爱我么?”流苏的回答他自是不肯相信。“有一天，我们的文明整个的毁掉了，什么都完了，——烧完了，炸完了，坍完了，也许还剩下这堵墙……如果我们那个时候在这墙根底下遇见了……也许你会对我有一点真心，也许我会对你有一点真心。”对生活，他比她看得通透。爱情原不是你我能做得了主的。虚伪的东西来得并不可靠。“我犯不着花了钱娶一个对我毫无感情的人来管束我”，这话听起来再直接不过。如此牺牲了自由和金钱换来的婚姻代价太大，对他来说“那太不公平”。在他看来，结果只能有一种，那就是要等到地老天荒的`时候才能有分晓。然而流苏并不懂得他，因此他才说“我要你懂得我!”。一座城市倾覆，成全了两个人爱真情，让他们在苦难中相知相携到相爱，看到这里，我就会感动，眼泪不自觉流下来，这就是作品魅力吧，《倾城之恋》主题原本是描写爱情美好，执子之手，与子偕老，却是描绘了男女主人最初相互欺骗相互猜忌互功心术各取所利，矜持伪装真到大难跟前彻底撕毁面具，只有紧握双手体温是真实的。张爱玲《倾城之恋》读后感600字篇2《倾城之恋》是一个动听而又近人情的故事。从腐旧的家庭走出来的流苏，香港之战的洗礼并不曾将她感化成为革命女性;香港之战影响范柳原，使他转向平实的生活，终于结婚了，但结婚并不使他变为圣人，完全放弃往日的生活习惯与作风。因之柳原与流苏的结局，虽然多少是健康的，仍旧是庸俗，就事论事，他们也只能如此。——张爱玲张爱玲的这段评论可以说是十分中肯的。这是一部很人性化的作品。白流苏和范柳原都不是圣人，有过人之处，也有性格和生活作风上的缺陷，没有主角光环，只有两个普通人，普通到仿佛他们就在我眼前走过，触手可及。或许名著就是如此，只是通过讲我们身边人的故事，让我们领悟，而不是创建一个光怪陆离的玻璃球，只可远观而不可近赏。这部小说打碎了纯粹美好的爱情幻想，而以“爱情是女性寻找经济依附的手段”立足，结局虽圆满却也悲凉。白流苏与范柳原的接触是流苏有意设计而为，心中所想是“范柳原真心喜欢她么?那倒也不见得，他对她说的那些话，她一句也不相信。”白流苏爱赌，以爱情的成败赌她下半生的幸福。第一次到香港，两个情场高手玩起爱情攻防战。流苏若即若离，欲擒故纵，生怕“除了做他的情妇之外没有第二条路。然而如果迁就了他，不但前功尽弃，以后更是万劫不复了”。为此，她破釜沉舟，回到上海，目的仍是“带了较优的议和条件。”回到娘家后的她与家人恩断义绝，寄人篱下，却不肯放下身段做低下职业，只为“怕失去了淑女的身份”，失去对范柳原的吸引力。二次回港，为谋生而谋爱的计划失败，成为情妇，仍千方百计思量如何留住柳原的心。即便两人战乱相依，同甘共苦见真情，也是“这一刹那的彻底的谅解，够他们在一起和谐地活个十年八年。”这看起不像是个爱情故事，却像是个精心设计，步步为营的局，已说不清那“真爱”是否存在了。毕竟，如流苏所说，“她只是个自私的女人。”尽管向往“执子之手，与子偕老”，柳原也不是个爱情圣人。“柳原现在从来不跟她闹着玩了，他把他的俏皮话省下来说给旁的女人听。那是值得庆幸的好现象，表示他完全把她当作自家人看待——名正言顺的妻。”可见柳原的风流倜傥也并未因流苏而完全收敛。他们在一起，重是的是理解，是两个被家人隔离，身世悲凉的天涯沦落人的理解;是香港之战时，枪林弹雨中，同生共死，唯一牵挂唯一真实的理解，所以说，这场爱虽不单纯，却是温暖，两个孤寂之人从此有了依存之所。悲的源头是女性对男性的经济依附关系。多美好的爱，没有经济地位的平等，也将是虚空的神话，女性只有经济上自立自强，才能拥有追求幸福的权力和自由。这是张爱玲想告诉我们的。这个道理，带有浓浓的新旧思想彼此碰撞的气息，充满时代感，发人深省。张爱玲《倾城之恋》读后感600字篇3些女子穿起华美的袍子，站在旧时光的影子里轻轻地画起一道浓眉。绿色和红色交错灯光，暗暗地洒落，幻美的生活之后，人去楼空。——题记有人说，张爱玲小说的底色是：荒凉。她喜爱写那些旧上海的故事。红男绿女，他们以为生活会变得很好，于是做着凄苦的事情。慢慢的，时刻只是成为了一种虚幻，女生开始习惯把眉毛浓黑，涂上朱红的唇膏，深色的胭脂，以为那样，就能够把眼泪掩藏。读张爱玲的小说，就像在听一个很近很灵动的故事，她自己是说，我的作品，旧派的人看了觉得还简单，但是嫌它不够舒服;新派的人看了觉得还有些意思，但是嫌它不够严肃。她总是喜爱在作品里提到胡琴，只是某一也许只出场一次的人物，在某个角落嘶哑嘶哑地拉着它，在某个需要他的时候。就像故事的调子，没有什么起伏，却是两个相爱的人慢慢地靠近或者慢慢地疏远，回到人本身的寂寞，然后又回到模式化的生活中。张爱玲以前说过：回忆总是令人惆怅的，过去的完美只会使人感到一切都已经完了，而过去的烦恼，只会使人再度烦恼。记得我在看《半生缘》的时候，故事的开始就是，“……日子过得真快，尤其对于中年以后的人，十年八载都好象是指顾间的事。但是对于年轻人，三年五载就能够是一生一世……”她的小说总是一份感情从不能自己到慢慢沉淀的过程，让人觉得有些微微的苦涩，而其实那些人还在我们的生活中，他们只是更换了名字，却重复着相同的故事。荒凉是正因繁华之后的落空，正如寂寞的女子内心总是一片为开垦荒芜，而张爱玲正是把它拿捏得很恰当。我们总听见人们称赞她有才华而不是伟大，大概也正正因她只是把故事讲给爱听的人。正因张爱玲也说过，生活是一件华美的袍子，爬满了虱子。因此她的小说女主角总是穿着不一样的旗袍出场，也暗示她们隐隐相同人生和命运，外表的美丽内心的空虚。她的作品总是看上去很华丽却是很安静的调子在讲述一个很普通的故事，读完之后才会恍然，原来张爱玲是这样一个人，这样一个女子。泛黄的照片中，那个女子很安静地望向远方或者只是平静地看着。原来所谓的才华也但是是比平常人更多一份恬静，更多一些对命运的追问。喜爱在小说里开始把眼泪掩藏，慢慢的，眼泪就像手里的沙子，慢慢地滑落，然后是肆无忌惮的崩溃。我们就被她轻易地被带回到旧时光中，或许快乐或许悲伤。爱上张爱玲的文字，如同倾城之恋，只是那一刹那的时刻。而她的故事，正如一首安静悠长的歌，不会落空，正因任何时候都需要这样一首歌。不一样的人，唱出不一样的味道。也正如李碧华所说，文坛寂寞得恐怖，只出一位这样的女子。张爱玲《倾城之恋》读后感600字篇4都希望这世界充满爱，因为，有一种爱可以倾城……或许你爱着穿雪纺蕾丝的乖乖女，恋着桀骜不驯的假小子，欢喜着卡哇伊的大眼妹妹。但是总会有那么一个人，如陈酿的美酒，让你为之倾倒。初识流苏是在那烟雨迷蒙的霏霏细雨中，撑一把红绸伞，静立在花园中看着柳原与印度公主嬉笑回来。静如处子的流苏如在另一个伊甸园中看着、想着、念着柳原，或许在心底她是怨柳原的，但是她对柳原的爱又牵动着自己的心。想毕，此时的柳原是迷醉于蒙蒙细雨中的流苏，因为无论哪一个女子都不如一袭素颜旗袍的流苏来得动人，而那一把缀满雨滴的红绸伞更给流苏以仙子之感。我心动于如此不食人间烟火，美好纯洁的白流苏，她身上的美好是我对所有聪明又不失可爱，睿智又不失单纯的女性的所有幻想。最爱的是流苏那微蹙的眉角，含怨的眼眸，不用一言一语，却胜千言万语。这样的流苏，得温一壶酒，慢慢的品，方能顿悟。我原以为，中国近古代的女子多是没有自我的好好淑女，遵循着三从四德，只会低眉顺眼、小心翼翼的伺候长辈夫君。而流苏这一朵奇葩却彻底颠覆了我的所有想法。流苏，一个没落贵族家的小姐。母亲和哥嫂因为生活拮据而将她许给在上海滩有权有势的唐家少爷。看似门当户对的封建婚姻，其中又该有多少辛酸与血泪啊!流苏啊，你一个弱女子是怎样面对唐一元对你的蛮横与粗暴;忍受着母亲对你的淡漠与不理解，接受哥嫂对你冷嘲与热讽。又是以怎样的勇气提出与纨绔子弟唐一元的离婚。要知道离婚在当时的上海滩数何其轰动的一件事，又何况是一个女子提出?流苏你足以称得上是新时代的坚强女性。可是流苏，我却忘了，那个时代，敢于反抗的你的要承受多大的痛楚。当不成器的哥嫂败光了你离婚得到的积蓄时，你的日子就无比艰难起来。毕竟衰败了的白家不如从前了。哥嫂会时不时的埋怨你，母亲会毫动于衷的看你受欺负。更让人无法忍受的是在唐一元死后，唐家拿钱想把你买回去做寡妇时，哥嫂的极力撮合，母亲的默然许之。我想任谁都会心灰意冷于这样的家人。所以，我知道，流苏你要赌了!我明白自你从唐家那个大火坑跳出来之后就定会惊险万分的走剩下的路，因为即使不赌，你的命运也会葬在白家。那么还不如放手一搏，置之死地而后生。幸好幸好，你胜了。你与柳原都是两个不安分的人，骨子里有着好赌的天性。纵使你会因此输的身败名裂也在所不惜。但最让我感动的是你与柳原是真心的爱着对方，或许那个时代的真爱情会来的更刻骨铭心些吧。知道吗?流苏，我最爱的一段是你与柳原在硝烟弥漫、战火纷飞、暴雨倾盆的大雨中拥吻，也只有到了此时你们才会心甘情愿的放下自己的赌欲来好好的真正的爱对方吧。一个城市的倾覆成就了你的爱情，也成就了你这一支幽雅纯洁的白百合。流苏啊，你叫我怎不爱你?愿你的爱永驻人间!张爱玲《倾城之恋》读后感600字篇5白流苏其人，光看她有过离婚的经历，就可以看出她是一名大胆离经叛道的女子。毕竟那是可不是现在，离婚后遭受的风言风语绝对少不了。而她又无处可去，只能回到娘家。而那个娘家给她的又是什么呢，她没有感到温情，反而被处处排挤算计。白流苏的离婚多年的前夫去世了，她的娘家人却希望她能“替他戴孝主丧”。这自然是冲着他前夫家的财产去的。既能减少家里的一个人的花销，又能和有钱亲戚恢复关系，白家可谓是打的一手好算盘，只是这算法上没有白流苏的存在，无视了白流苏的意愿。按理说，尽管白家衰败了，但好歹曾经是名门望族，怎会一点亲情也不顾，反而市侩得如地痞流氓。想想为了让白流苏答应守丧，逼她住到夫家去，连居住的房子都给她换成破破烂烂的，这等伎俩，有岂有一丝一毫的名门之风。白公馆更像一个吸血鬼，把白流苏往绝路上逼。白流苏刚离婚时，是带着一大笔钱回娘家的，可是七八年后，她的钱已经被当家的三哥和四哥拉扯得差不多了。现在她在家里要开销，如果要再嫁更要开销，况且家里还有七妹和八妹两个姑娘正待嫁呢，她当然也就成了白家最不受欢迎的人。明显的过河拆桥，摆在明面上的利用，真真的叫人寒心。由于兄嫂的排挤，白流苏在白公馆已经是完全待不下去了，她急需一场婚姻来摆脱现状，而在范柳原之前，她也已经有了好几场相亲，甚至对象要么比她老，要么性格吝啬，但她都忍了，只希望能搬出去就好。尽管她把条件一降再降，但还是遭到各种挑剔，毕竟她已经不在是小姑娘一样年轻了，还离过婚。此时出现的范柳原何尝不是她紧紧握住的最后一棵救命稻草。范柳原是个浮浪公子，无意于家庭的幸福，三十三岁了还没成家。但在范柳原和白流苏妹妹的相亲中，范柳原被流苏古典中国式的美丽迷住了。他要她，他怜惜她，他要征服她。两人的爱情并不纯粹，简直像一场博弈，充满着算计。但白流苏被逼上梁山，她无路可走。只能下定决心、冒着身份与名节的危险与范柳原斗智斗勇，赌上一切来搏得这场战役的胜利。一个城市的沦陷成就一场爱情，听着就带有传奇的色彩。()可是，比起祸国殃民的妖妃褒姒与幽王的爱情，白流苏与范柳元的爱情是否有那么情真意切?结婚后的生活，张爱玲没有给我们详细描写，但是否会真的幸福呢?范柳原花心的毛病没有改变，在外面跟别的女人说些虚假但动听的甜言蜜语，而回到家中对着真爱的白流苏却只会“说些傻话”或是索性“异样的沉默”了。长此以往，难保白流苏不对范柳原有成见、不和他吵闹，甚至于再度扬言“离婚”。香港的沦陷成就了她的婚姻，但不能说成就了她的幸福。相比较把一切压在范柳原身上，白流苏其实完全可以选择自强的道路。可她的反叛精神早已被生活磨灭，比起离婚时拥有的勇气，现在的她变得胆小怯弱，因此她选择了依靠范柳原，这是她的选择，亦是她的悲哀。

倾城之恋读后感 篇6

【张爱玲《留情》内容概括】

他们家十一月里就生了火。小小的一个火盆，雪白的灰里窝着红炭。炭起初是树木，后来死了，现在，身子里通过红隐隐的火，又活过来，然而，活着，就快成灰了。它第一个生命是青绿色的，第二个是暗红的。火盆有炭气，丢了一只红枣到里面，红枣燃烧起来，发出腊八粥的甜香。炭的轻微的爆炸，淅沥淅沥，如同冰屑。

结婚证书是有的，配了框子挂在墙上，上角凸出了玫瑰翅膀的小天使，牵着泥金飘带，下面一湾淡青的水，浮着两只五彩的鸭，中间端楷写着：

一年乙酉正月十一日亥时生淳于敦凤江苏省无锡县人现年三十六岁光绪三十四年戊申三月九日申时生……

敦凤站在框子底下，一只腿跪在沙发上，就着光，数绒线的针子。米晶尧搭讪着走去拿外套，说：“我出去一会儿。”

敦凤低着头只顾数，轻轻动着嘴唇。米晶尧大衣穿了一半，又看着她，无可奈何地微笑着。半晌，敦凤抬起头来，说：“唔?”

又去看她的绒线，是灰色的，牵牵绊绊许多小白疙瘩。

米先生道，“我去一会儿就来。”话真是难说。如果说“到那边去”，这边那边的!说：“到小沙渡路去，”就等于说小沙渡路有个公馆，这里又有个公馆。从前他提起他那个太太总是说“她”，后来敦凤跟他说明了：“哪作兴这样说的?”

于是他难得提起来的时候，只得用个秃头的句子。现在他说：

“病得不轻呢。我得看看去。”敦凤短短说了一声：“你去呀。”

听她那口音，米先生倒又不便走了，手扶着窗台往外看去，自言自语道：“不知下雨不下?”敦凤像是有点不耐烦，把绒线卷卷，向花布袋里一塞，要走出去的样子。才开了门，米先生却又拦着她，解释道：“不是的——这些年了……病得很厉害的，又没人管事，好像我总不能不——”敦凤急了，道：

“跟我说这些个!让人听见了算什么呢?”张妈在半开门的浴室里洗衣裳。张妈是他家的旧人，知道底细的，待会儿还当她拉着他不许他回去看他太太的病，岂不是笑话!

敦凤立在门口，叫了声“张妈!”吩咐道：“今晚上都不在家吃饭，两样素菜不用留了，豆腐你把它放在阳台上冻着，火盆上头盖着点灰给它焐着，啊!”她和佣人说话，有一种特殊的沉淀的声调，很苍老，脾气很坏似的，却又有点腻搭搭，像个权威的鸨母。她那没有下颏的下颏仰得高高的，滴粉搓酥的圆胖脸饱饱地往下坠着，搭拉着眼皮，希腊型的正直端丽的鼻子往上一抬，更显得那细小的鼻孔的高贵。敦凤出身极有根底，上海数一数二有历史的大商家，十六岁出嫁，二十三岁上死了丈夫，守了十多年的寡方才嫁了米先生。现在很快乐，但也不过分，因为总是经过了那一番的了。她摸摸头发，头发前面塞了棉花团，垫得高高的，脑后做成一个一个整洁的小横卷子，和她脑子里的思想一样地有条有理。她拿皮包，拿网袋，披上大衣。包在一层层衣服里的她的白胖的身体，实哚哚地像个清水粽子。旗袍做得很大方，并不太小，不知为什么，里面总像是鼓绷绷，衬里穿了钢条小紧身似的。

米先生跟过来问道：“你也要出去么?”敦凤道：“我到舅母家去了，反正你的饭也不见得回来吃了，省得家里还要弄饭。今天本来也没有我吃的菜，一个砂锅，一个鱼冻子，都是特为给你做的。”米先生回到客室里，立在书桌前面，高高一叠子紫檀面的碑帖，他把它齐了一齐，青玉印色盒子，冰纹笔筒，水盂，钥匙子，碰上去都是冷的;阴天，更显得家里的窗明几净。

郭凤再出来，他还在那里挪挪这个，摸摸那个，腰只能略略弯着，因为穿了僵硬的大衣，而且年纪大了，肚子在中间碍事……

【张爱玲《留情》读后感篇一】

用意象来反应主人公的命运，一直是张爱玲的最爱。而张爱玲在《留情》中一开头就用了意象“炭”来解释女主人公的命运。张爱玲之所以用“炭”背后含着两层意思。首先“炭”向我们展现了女主人公生活的物质的满足与优越性。“他们家十一月里就生了火”但这在一般家庭里却是不容易做到的，而小说的另一户人家没落的杨家却没有如此的优待。《留情》里的女主人公敦凤的命运就像是炉里的炭一样，貌似盆里的炭火红的燃烧着，充满着生命力，但实质却是消耗着自己的生命，最终化为灰烬，直至死亡。“炭”这一意象成功的反应了敦凤真实的生活状态和心理状态。看似光鲜华丽的生活，背后却隐藏着女主人公无尽的无奈和愁苦不满。“炭”本身意味着死亡。“树木"意味生命。炭是树木死亡所遗留下的产物，敦凤第一次婚姻失败本已宣判敦凤“生命”的“枯竭”与看不到希望的“死寂”，但米先生的出现给予她第二次生活”燃烧”的希望，但这种“希望”却直逼让敦凤联系到了“死亡”这种死亡不仅是心理上的，更是生理上的。她嫁给了一个六十岁的老头，敦凤和米先生生活在一起虽有物质的优越，但却掩饰不了她内心的“惆怅”在别人羡慕的背后，却是内心对这种婚姻的不满与羞耻。

可以说如果敦凤有更好的选择觉不会嫁给六十岁的老头，但已有一次婚姻的敦凤，本已没有什么选择，守了十多年寡的敦凤在这期间的生命只有孤独与寂寞。米先生的出现给予了敦凤逃离这种生活状态的机会，但她却不得不忍受那种和老年人生活所带来的死亡感与沉寂感。不到四十岁的敦凤虽已不再年轻但依然盼望有着激情与充满活力的生活，但嫁给米先生后这种生活再也不可能出现了，以后只可能出现在敦凤的幻想之中。但敦凤嫁给米先生也不是没有一点满足感的，至少别人看来敦凤是幸运的，更是幸福的。因为一般人总是用物质来评价一个人的婚姻幸福与否。而那些婚姻不幸福的人往往片面的把自己婚姻的不幸归结为“金钱”的缺乏。但现实很多婚姻的“名存实亡”除了金钱的因素，还有许多因素起着决定作用，比如两人的沟通，理解。我觉得自私的人是永远得不到“爱”的，没有“爱”也就没有真正“幸福”的婚姻。因为“爱”就是不计回报的付出，而自私的人把这种付出往往当做是“无意义”。因此自私就没有“爱”。有功力性和目的性的婚姻也就是没有“爱”的，因为这种婚姻往往把“物质”看到第一位，而不是先看那个男人。这种婚姻虽带着点惆怅，但依然会有许多女人选择和敦凤一样的路，这种婚姻至少外人是羡慕的，至少可以向外人证明自己还是有点魅力的，但这种证明也付出了青春的代价。

张爱玲把敦凤置于两种三角关系中，首先敦凤处于米先生和他另外一个太太的三角关系之中，又处于米先生和杨太太的微妙关系之中，这也是整部小说写得最成功的一部分，敦凤的处境是尴尬的对于米先生她只是个姨太太，对于杨太太来说米先生只是她扔掉的不要的“烂鞋”罢了，在这些关系中她毫无优越感(物质除外)，这些都不免让敦凤感到失望，也透着她光鲜生活背后的无奈与苍凉。但她的选择至少逃脱了寂寞，获得了物质的满足，在没有“爱”的婚姻里，获得的东西总是要付出相应代价的。

从小说中来看米先生对敦凤其实是不错的，但他也对原来的太太表现出了“留情”，米先生的太太生病了，他是关心的，虽然她在敦凤面前极力的掩饰，但他在同敦凤去舅妈家里所表现的急躁与不安，都可以说明这一点。但米先生和原来的太太生活在一起时，只有整日的争吵，有时人真的很奇妙，当你失去一个人时你想到的总是他的好，敦凤也一样。当他和年老的丈夫同坐着一辆车时，她居然怀恋起他那个“花花公子”的前夫起来。敦凤与米先生的“留情”也是很多人再婚中所拥有的一种“微妙”心态。

虽然敦凤与米先生的结合是各怀目的的，但他们都彼此在乎对方的想法，比如米先生没有一开始便去他另一个太太那里，这是在乎敦凤想法的表现。而敦凤故意放慢脚步让米先生跟上，也是愿意得到米先生的关心与在乎的，虽然他们之间没有“爱”，但就是这“在乎”也可让他们没有争吵，和谐的生活一段时间了。

张爱玲在小说中说：“生在这世上，没有一样感情不是千疮百孔的"，这就是我们大多数人婚姻的现实。

【张爱玲《留情》读后感篇二】

《留情》并不是张爱玲最有名的小说，初读起来有些寂寥，再读却像嵌在你心里的一幅景儿，几个人儿，在你耳边说着话似的。1945年发表，那时张爱玲25岁，刚刚和胡兰成恋爱结婚。我特别喜欢弄清每个作者写每篇文章时候的年纪，因为人在不同的年纪生活经历在变，心态在变，跟着作品的风格和构思的起源也在变。25岁的年纪，刚刚进入幸福的婚姻，却关心起了一对老夫少妻日常生活中小小别扭的片段。

看了很多人对这篇小说的评论，大都认为敦凤和米先生的二次婚姻是不幸福的。敦凤前夫待她并不好，而且死了，守寡十年后嫁给米先生只是为了衣食无忧，只是为了生活，却嫌“他与她同坐一辆三轮车是不够漂亮的”。而米先生和前妻日日争吵，因此这一次他是“预先打听好，计画好的，晚年可以享一点清福艳福，抵补以往的不顺心。”似乎两人都有目的，于是便幸福不起来了。

然而幸与不幸、爱与不爱是没有定式的。我也看见文中的几处细节，却透着暖暖的爱意。米先生要去看望病重的前妻，敦凤当然不乐意了，独自也出门去。“她挽了皮包网袋出门，他也跟了出来。她只当不看见，快步走到对街去，又怕他在后面气喘吁吁追赶，她虽然和他生着气，也不愿使他露出老态，因此有意地拣有汽车经过的时候才过街，耽搁了一会。”这个动作是每个女人都熟悉的吧，因为爱他，所以闹别扭的时候纵然赌气的走开，也会暗暗期待他会追上来，因此故意找了理由放慢了节拍。不管敦凤如何在外人面前说自己对米先生是没有爱的，然而关心和期待还是渗入了琐碎的生活。米先生呢?因为他在乎敦凤的感受，才会在是否去看望前妻的问题上左右为难，对过去，不是爱，但还有痛惜。因此，最起码，他们的心里是升起了爱的。

就连当初的不幸，现在想起来也全都去了苦涩的外衣，也留下甘甜的幻象。当失去后重新回忆，敦凤觉得“第一个丈夫纵有千般不是，至少在人前不使她羞，承认那是她丈夫。他死的时候才二十五，窄窄的一张脸，眉清目秀的，笑起来一双眼镜不知有多坏!”米先生与前妻“只记得一趟趟的吵架，没什么值得纪念的快乐的回忆，然而还是那些年轻痛苦，仓皇的岁月，真正触到了他的心。”现在“他的妻快死了，他一生的大部分也跟着死了。他和她共同生活里的悲伤气恼，都不算了，不算了。”他们各自回忆起当年自己认为并不幸福的生活，可是时间就像三棱镜，隔着时间望过去，就像从三棱镜里望太阳，总是五光十色，美艳异常的。

因而我更喜欢积极的去看待感情，即使生活真如文末的那一句经典所说，“生在这世上，没有一样感情不是千疮百孔的”，我也更愿意时常想起文头那一段带着希望的文字：“小小的一个火盆，雪白的灰里窝着红炭。炭起初是树木，后来死了，现在，身子里通过红隐隐的火，又活过来，然而，活着，就快成灰了。它第一个生命是青绿色的，第二个是暗红的”。生活与感情，就像一段树木，后来变成了炭，也许不久就要成灰了，在各个阶段有不一样的状态，那又怎样呢?只要它还被暖着，还有生命，又何必计较它的形式呢?

倾城之恋读后感 篇7

倾城，倾城。

爱就像是黑夜里窗外的声音，你清晰的知道它存在着，却不知道那究竟是什么，是风声，亦或是死亡在谁身边悄然划过的声音，像是蛊惑，令人防备着，恐惧着，沉沦。无论经历过怎样的伤痛，当夜幕再次降临，你还是会被那未知的声音所吸引。也许那声音的背后，只是机械运动着的车辆驶过城市的声音，那么的平凡无奇，那么的平静无漪。

倾城之恋就是夜幕里的奇迹，她传说着他们的跌宕往昔，只是两个人迷失了自己，最后却发现，似梦而已，万事无异。

关于这本书，让我们从头开始吧。

这本书的一开始，就交代了主人公悲戚的处境。不似刻意为之，也没有刻意夸大，这样的事也许在那个时代的女子身上屡见不鲜。这本书从开局，就注定了它平凡，而特别。

张爱玲的书，最大的魅力不是文字本身，而是字里行间如血液般流淌着的灵魂。四爷，三爷，三奶奶，四奶奶，他们是配角，但他们亦有灵魂，同样鲜活。势利，绝情，自私，如果这些在其他书中的人物身上可以让人恶心厌恶，那《倾城之恋》则让人看到他们就深恶痛绝，咬牙切齿。与现在很多的作家相比，张爱玲并没有为了突出主人公的惨淡，而特意丑化了那些人，而是将他们塑造的又可恨，又可悲。白流苏的母亲就是个典型，得过且过，自己的女儿受了委屈也不愿站出来维护，她可恨么?可恨，因为她明知女儿内心的苦痛却无动于衷。但她当真那么可恨么?也没有，她也许只是为了“家庭和睦”，不愿这屋檐下鸡飞狗跳，只好委屈了自己的女儿。

《倾城之恋》的重要人物之一，是白流苏。她是个怎样的人呢?她是张爱玲再塑的透彻生命。“还是那样的好，初次瞧见，再坏些，再脏些，是你外面的人。你外面的东西。你若是混在那里头长久了，你怎么分得清，哪一部份是他们，哪一部份是你自己?”这是张爱玲赋予她的透彻，也是张爱玲自己的透彻。这又是《倾城之恋》的另一个妙处了，他们清醒透彻，却无知无觉地沉沦。这样的矛盾，又这样的理所当然。

另一个自然是范柳原了，给我印象最深的，就是那句“你如果认识从前的我，也许你会原谅现在的我。”我们都曾有过固执着真实，与周围环境做抵抗的时候。从前和现在，我们变了，我们的改变不是迫于无奈，而是变得同他们一样，终究会舒服一点。这不是一句真理，而是定律，骨子里的屈软，于是我们只能请求原谅。这是件多么讽刺又令人绝望的事。

《倾城之恋》里，一如既往地，不同寻常的涵盖着张爱玲作品里亘久的话题——爱情与婚姻。

《倾城之恋》的爱情，是真实的。不像其他小说那样，把爱情写的或天花乱坠，或撕心裂肺。爱情，不过是一个男人和一个女人的斗智斗勇。总归有个输赢。白流苏与范柳原的爱情，总是各怀心思，有着算计。一步步谨慎小心，生怕自己先倒贴上去而掉了身价。这才是真正的爱情，现实的爱情。这本书的又一价值，让人泯灭天真的幻想，重重的留在地上，脚踏实地。

《倾城之恋》在我眼里，是个悲剧。白流苏与范柳原的婚姻，与之前白流苏的婚姻并无二致了。“柳原现在从来不跟她闹著玩了。他把他的俏皮话省下来说给旁的女人听。那是值得庆幸的好现象，表示他完全把她当做自家人看待——名正言顺的妻。然而流苏还是有点怅惘。”同样的自己持家，同样的依附关系，同样的风流。他们的爱情不足以改变任何一个人，范柳原一如既往地做着浪子，白流苏一如既往地守着家，等着范柳原，一如既往地淡淡忧愁。张爱玲的作品总能做到刚刚好的哀怨。

她在书的结尾说“到处都是传奇，可不见得有这么圆满的收场。胡琴咿咿哑哑拉著，在万盏灯的夜晚，拉过来又拉过去，说不尽的苍凉的故事——不问也罢!”

可这结局又真的圆满么?看到最后方知所谓圆满，也不过无灾无难。世间最悲伤的，不是因伤痛残缺的怜意泪流满面，而是看完以后明明发现这看起来很好的，却如重石塞喉般的不伤而痛。如此故事都已算圆满，那何谓苍凉呢?

另一悲剧则是战乱，倾城之恋，由战争成全，成全了白流苏的爱情，却未能成全这座城。世事总是难两全的，这是又一令人哀怨而不得不接受的事实。

倾城之恋读后感 篇8

读张爱玲《倾城之恋》有感

“你年轻吗？不要紧，过两年就老了，这里，青春是不稀罕的。”

张爱玲《倾城之恋》

与《倾城之恋》偶然的一次邂逅，让我无法自拔地爱上了张爱玲，也深深地迷恋了柳原与流苏这段刻骨铭心的爱情。我钦慕她冷漠，暧昧的文字，难以忘怀书中一场场繁华落尽之后曲终人散，难以忘怀书中每一份悲伤落寞之下超时空的极致的艳美……

《倾城之恋》这样一个唯美的名字使得我对这部**有着不可否置的无比期待，而张爱玲却让我失望了，书中的女主人公白流苏并不是貌美惊人，范柳原也不是风流倜傥，而不期然的因素让他们的结合更是让人无法理解。把“倾城”一词的本来意义颠覆，沦陷，这样一来，倾城之恋名副其实，香港的沦陷成全了白流苏和范柳原，使他们在逆境中相互依赖，然后在一起。

白流苏，一个寄居娘家的离婚女人，遇上了一个原是介绍给她妹妹的男人范柳原。柳原对流苏有一点爱意，但这点爱意不足以让他承担起婚姻的责任，流苏却只要一纸婚契，她是离了婚的女人，知道爱情不能长久，而婚姻能提供生存所需的一切，她只是想生存，生存得好一点而已。在绵绵情话营造成的甜腻腻的气氛中，展开的却是一场无声的战争，各自设了精妙的陷阱，期待能猎获对方，却都不能如意。

流苏回到上海，以退为进，希望柳原会带着“较优的议和条件”妥协。然而一个秋天，她已经老了两年——她可经不起老，于是柳原一个电报又把她拘回香港，带着失败的心情。流苏已直愿意代表共产党的身份，但战争完成了她，使她获得了范夫人的身份。

而“柳原现在从来不跟她闹着玩了。他把他的俏皮话省下来说白流苏。那是值得庆幸的好现象，表示他完全把她当作自家人看待——名正言顺的妻子”，一个很自然的结果。

《倾城之恋》，从一个反思维的角度写了时势成全的一对平凡的恋情，恰到好处的为香港的陷落臆造了一个借口，设有华丽的辞藻却精美得无与伦比，拒绝了做作，拒绝了高姿态，以一种平凡的方式诉说二三十年代的爱情。

有人说张爱玲的**除了《倾城之恋》以外，都是悲剧的结尾。在我看来，《倾城之恋》虽是成全了白、柳的一段姻缘，但实则以世俗的表象虚掩了真正的悲凉，越发比悲剧更像悲剧。

“生在这世上，没有一样感情不是千疮百孔的。”

张爱玲《倾城之恋》

倾城之恋读后感 篇9

死生契阔，与子相悦。握着你的手，和你一齐变老。”-;这是“在一个堕落的城市“爱反复吟诵一词的张爱玲，它不仅仅表达了张爱玲热爱梦想是最高的，所有的女人都渴望爱的最高。

是的，无论什么样的女人，最终将结婚。因为仅有婚姻能够代表这个人是真的爱你自我，这是一个男人对一个女人的最高承诺。

被人们所感动的电影是在那里。范柳原是娶了白流苏!无论他开始有点真的，不管他用惯用的伎俩多玩女人，无论他们被反复持续了多久;拔河，多少”测试对方的虚伪…但最终他娶了她，对她说当一个陌生人:不，她不是白小姐，她是……范太太只是这活，流苏泪如雨下。，因为她已经等了太久太久。

“秋天的香港完成她不听的理由，但在这个世界上，谁明白原因是什么，结果是什么天晓得也许只是为了取悦她，一个大都市的颠覆。成千上万的人死亡，成千上万的人的痛苦，其次是惊天动地的大改革…

我相信这是战争的流苏，使范柳原的心，经历过生死的人不会做，和范柳原将变成一个能够安心地住在家里，从一个浪漫公子的人。

记得看“浪漫”王琪和讨论一个位置问题。方安说:一个人的位置应当在对方的心。王齐听了，笑着说:那是因为你还年轻，一个人仅有当他在家里的地位，只明白他心中有一个地方。

娶了白流苏刘帆原彩接触范柳原，否则它仅仅是一个男人和一个女人都喜欢玩暧昧，甚至使人坠入爱河，但不能让人感动……

无论是为了自我的感情，他们最终还是走到了一齐。不想感叹战争的残酷，不想感叹，可悲的，只想对他们说:好的。“死生契阔，与子相悦。握着你的手，和你一齐变老。

有人说，张爱玲的小说《倾城之恋》除了之外，是一个悲惨的结局。在我看来，“在一个堕落的城市，“爱是完美的白色，刘结婚，而是虚掩的世俗现实的悲痛的样貌，越来越喜欢杯具。

倾城之恋读后感 篇10

“上海为了“节省天光”，将所有的时钟都拨快了一个小时，然而白公馆里说：“我们用的是老钟。”他们的十点钟是人家的十一点。他们唱歌唱走了板，跟不上生命的胡琴。”

流苏在这样的老钟下,本也是安安静静过活的,可惜只过也过不去,于是只好倾城…我说,我向来景仰写字的女子,因为只有女子,才知道怎样写女子.或许雪芹是个例外,或者还有别的,但我依旧执拗地习惯从女人的文字中,去寻找属于女人的灵魂,才气,智慧,善良,包容,炫耀,做作…只有女人才懂女人矫情矜持的小伎俩,或是若即若离的小把戏,或是仅仅是满足一下虚荣欲|望的小动作.男人说一句话做一件事,果决到不过是眨眼间,女人心里已弯弯绕绕了不止九曲十环…

流苏与范柳塬的拉锯战,赢得是流苏,赢得很险.如果不是那一次适时的轰炸,失之毫厘,谬的也就没有了边.流苏心思细密,就算扔在大清后宫里,也是个配的上戏的角色_,可惜偏偏遇上一个耐得下性_子,陪她玩心理战的人.也是幸运,如果没有这个有意思的对手,流苏这辈子,恐怕也就遇不上什幺有意思的事了.一辈子受点小气,安心被老钟敲打着,做她的碧玉去了.但恐怕她出场跳舞那一刻起,她是明白了,就连碧玉也没得做,又何妨放手一博呢.不成功,便成仁,女人的赌注,无关家国,都下在感情上了.

何况,女人的胜,即使胜了,也没有那幺光明英武,胜便胜了,不必声张.日子长了,柳塬也难免觉得捡了个便宜,当时是非,也便不那幺重要,俏皮话自是要放到外面说,家里有个不惹人厌的贤妻,“也宜墙角也宜盆”,未必不是快意.

所以,爱玲写出的胜利,细嚼嚼,发现塬来有苦涩的滋味.之前不信如她这样高傲,感情看的这样透彻的人会因为胡兰成而”低到尘埃里去”,现在信了—薇龙在对乔琪乔说:”我跟她们不是一样的吗”的时候,脸上是没有表情的.

哀莫大于心死.

就算是错觉,抓住那幺一点点的希望,又何必求全责备?

恋恋笔记本观后感7篇

对你来说，别人的想法你也不一定会接受。阅读或观看过程中的感悟把它记下来就成了心得体会。心得体会是每一个学生必须经历的写作训练，心得体会是指一种读书、实践后所写的感受性文字。知道怎么写具体的心得体会内容吗？小编陆续为大家整理了恋恋笔记本观后感7篇，请收藏并分享给你的朋友们吧！

恋恋笔记本观后感 篇1

岁月冲蚀了容颜，风霜吞噬了青春，活力不再，记忆已退，然而真爱犹存，一本厚重的笔记仍能唤起心弦的涟漪……

这部影片的片头部分就给人一种宁静而沉默的气氛，悠扬的音乐，安静而阴沉的红色的画面奠定了这不片子的感情基调，这注定是一个令人心痛的故事。

这部片子的感情故事还是很老的桥段，富家女爱上穷小子，父母百般阻拦，最终还是有情人终成眷属。片子开始是一位老人给另一位老人念一个笔记本上记录的故事，在故事中我们看到了诺亚和艾丽两个年轻人的相遇、相爱、分别再相聚。故事外也渐渐明朗两个老人原先就是诺亚和艾丽。而在我看来这个片子的动人之处就在于这白头到老的感情。老艾丽患了老年痴呆症，不记得过去，不认识子孙，不认识爱人。老诺亚相信感情能产生奇迹，每一天为艾丽念他们的感情经历，呼唤艾丽的记忆。当看到艾丽记起诺亚的时候，我为之感动了。这时是为他们的感情奇迹开心。当看到他们刚刚相拥，艾丽却又陷入遗忘，把诺亚当作陌生人推开，医护人员强行按住艾丽为她注射镇静剂，这时诺亚那种爱人经受痛苦，而自我却什么都做不了的眼神真是打动了我，让我也跟着心疼。时间、岁月最是无情，他不会因为任何人、任何事而停止流逝。今日的明眸鲜妍，也许明天只剩一坯黄土；今日的知己伙伴，也许明天就成了陌生路人。

喧嚣的海边小城，疯狂的活力盛夏，年少的清纯轻狂，他们爱的自由，爱的奔放，爱的义无反顾。青春不解世故，家庭的阻挠，战火的纷飞，7年的离分，也不能瓦解心灵深处的爱。温莎农庄，他的诺言，她的阁楼，却没有她的气息。重逢，尴尬，无言，遗憾，矛盾，挣扎。钢琴依旧，青春已逝，无法回头。泛舟湖上，如注的暴雨，宣泄了多年的愤恨，冲刷了郁积的误解，燃起了灰烬的爱恋。婚姻的承诺，真情的回归，艰难的抉择，激烈的争吵。尘封的信件，心如刀绞，泪流满面，决绝的等待，撼人心魄。韶华泯灭，痴呆老妪，相伴左右的是他，和记载着青春的笔记。念着他们的故事，唤醒片刻的温存。老套的感情故事，平凡而又真实，执子之手，与子偕老，简单的幸福，一生一世，不离不弃……

生命，每个人活得都不一样。什么样的人才幸运到能够拥有一份坚贞不渝的感情。

都说五百年的回眸一笑才换来今生的擦肩而过。相恋、牵手、结婚走过这个过程的人我见过许多，可是什么才是真正的幸福，要怎样去寻找。恋恋笔记本里男女主角是有多幸运，他们爱得那么狂野洒脱无所顾忌，可是现实中真的有这样的爱么真的说不明白，也许这就是小说的魅力，他把人生最完美的东西展现给我们，而我们只能为之感动，惊叹的同时遗憾自我没有那么一段惊为天人的感情故事。

看影片的同时我在想是不是我今生注定孤星逐日，注定要用几世的时间去寻找那个誓说和我永世相爱的人，也许人贵在相信吧。有时真的不懂现实为什么那么不浪漫，生命为什么那么没有活力，为什么完美的故事只发生在童话里面。我们为什么一边要被童话感动的泪流满面，一边用残酷的现实泯灭生活的完美。小的时候不觉得爸爸是爱妈妈的，只可是是遵守自然法则一样的结合，可是此刻我觉得不是也许他们已经相爱了。我的世界里只是喜欢看完美的感人的电影，却真的不明白怎样去理解现实。有时候实际很现实的，因为我看到太多不好的东西，我的眼睛已经疲倦了。(观后感guanhougan)我总是向往生活的完美，并渴望得到，可是生活是复杂的，往往不能让人称心如意。可是人又耐不住生活的寂寞，承担不了生活的压力，习惯不了别人异样的眼光，于是人们的生活世俗化了，尊守住了法则就守不住自我的心。人一旦世俗化机会顺其自然，忘记最初的想法，于是生活中没了艺术感。

能相守到老的人有两种可能，一是爱的最火热的人，一是遵守自然法则的人，可是不管怎样样，生活还得继续，不管怎样结局变的完美，也是一种好事。

两个人在一齐很容易，可是坚守却很难。而正是男女主人公对感情的坚韧和执着感动了自我。美丽的公主（王子）得到了美丽的感情，可是很少有以后的描述。期望他们也会像男女主人公一样彼此永远守护着对方到老。越是平凡的东西越是珍贵。在伟大高尚的感情面前感觉自我的文字太无力了，那就把这个的故事留下来，期望每个人都拥有美丽而圣洁的感情，好好呵护它，用心经营它，当某个人忘记了以往的完美时，另一方也要有耐心的唤醒对方内心深处的记忆，因为爱是彼此的付出和扶持。

恋恋笔记本观后感 篇2

朋友推荐看的这个电影，先百度一下了解到，在20xx MTV电影奖颁奖典礼上，这部电影获得一个让我觉得奇怪又有趣的奖项---最佳亲吻镜头奖（BEST KISS），看来适合我一贯的口味。花了一个早上看完。一句话点评：一个唯美的画面，一个老套的故事，一个关于承诺的童话，一个关于爱的鉴证 ！

当纯洁的白天鹅在湖面上优雅的飞翔，藏在心灵最深处的那根弦应该会被跘动。这个片子非常适合一个人在房间里看，拉上窗帘，关上门，细细品味它的细腻，夏日的初恋充满了整个上半场，但最终还是会回归到一致；家庭的阻扰，年轻的倔强，造物的弄人，误会，分手，错过，重逢，争吵……直到那句经典的“what do I want？what do I want？”出现，随自己的心去走、不离不弃、相濡以沫、生死相随？最后恢复片刻回忆的艾丽握着诺亚的手一起死去，就是对真爱的诠释。而影片中妈妈的固执和歧视，也在后半段出现了原因。这个电影时不时的让我回想起过去的生活画面，每个人都曾有过轻松浪漫的夏天，每个人都曾有过那一瞬间的美好，只是有些人保存了，有些人错过了，有些人迷失了……

也许是年纪越大情感越脆弱，也许是故事映射的现实越多越让我们开启尘封的回忆，当我们被这个社会熏陶的太深，所谓的理性告诉我们什么该做，什么不该做；让你忽视了心灵最深处的那个声音：“what do I want？”仔细问一问自己吧，也许这样，在你貌似漫长，其实短暂的人生旅途中才会少一些遗憾。人生是如此的短暂，我们应该学会自己的选择，就像诺亚和艾丽那样的“世界在改变，只有爱不变”。

希望每个人都能找到自己心中“what do I want？”的那个人。

恋恋笔记本观后感 篇3

内容简介：热闹的纽斯河夜晚，诺亚认识了年轻貌美的艾丽，虽然家世背景不同，他们却彼此吸引、无法自拔。艾丽的突然离去使这段恋情戛然而止。失望的诺亚毅然参军，二战后，诺亚回到北卡罗来纳州，依然对十多年没有联系的艾丽魂牵梦绕。艾丽要和一位富有的律师结婚了，却无法停止思念偷走她心的那个男孩。艾丽从报上偶然看到诺亚回来的消息，她想知道他是否安然无恙，是否仍深爱着她。一段最辛酸、最动人的爱情由此展开…

恋恋笔记本的读后感，来自淘宝网的网友：《恋恋笔记本》是美国著名畅销书作家尼古拉斯?斯帕克思的第一部作品，可以说是他的一鸣惊人之作，初接触他的文字，就被一种淳朴、明朗、淡而浓烈的感情浸润着，他在浩繁的文字中游走有余，以一种明快、轻松的姿态，传递着田园与心灵、浪漫与生死之间无法言喻的情趣，无愧于“美国纯爱小说天王”的美誉。初恋是刻骨铭心的，它对人的一生影响深远。它的重要不仅在于它带给少男少女第一次情爱的体验，还在于初恋的异性形象和人生态度会在双方心里留下难以磨灭的印象。美好的爱情能升华人的性情，高尚人的灵魂。诺亚和艾丽的初恋便是这爱的奇葩。尼古拉斯?斯帕克思喜欢将故事背景设置在北卡罗来纳州的小镇，那是他生活的故土，处处都有他熟悉的痕迹，因此他能下笔如神、挥洒自如。读一个好的爱情故事，就好像做了一场香甜的梦，在梦中，我们附身于故事中的人物身上，和他们同悲同喜，心甘情愿做爱的俘虏，明知那只是一场梦，但它如此香甜沉酣，哪里愿意去多想，反倒宁愿守着那梦中的人儿，去经历一段惊天动地的爱恋，不愿醒来。然后，它便不再仅只是一个故事了，它变成了一段令人刻骨铭心的体验。

恋恋笔记本的读后感，来自当当网的网友：彻夜不眠的阅读……斯帕克思以细腻的笔触营造出了真实的情感力量……如果你想畅快地大哭一场，《恋恋笔记本》就是你的最佳选择。故事讲述了一对恋人和爱情的转化力量……《恋恋笔记本》虽结构简单，文字质朴，却震撼人心。

恋恋笔记本观后感 篇4

刚刚看完《恋恋笔记本》，我久久的陷入了沉思，满脑子都还沉浸在刚才的影片中。

《泰坦尼克号》，是一位年逾古稀的老太婆，给她的子女们讲述发生在半个世纪以前的那场海难，露丝和杰克的生死恋情。

《恋恋笔记本》讲述的是丈夫帮忙失忆的妻子，回忆二十五年前那场刻骨铭心的初恋。

一个十分动人的故事。故事在娓娓道来中讲完了，妻子最终恢复了记忆，她认出了眼前的这个老头就是她以前最深爱的诺亚，他们深情的拥吻。

这样的故事真深能打动人心，这样的感情，十分让人向往。感情是不分种族，不分年龄，没有国界的，爱，永远是人类世界最完美的篇章，永恒的话题。

这绝对是一部堪称经典的影片，十分感激同事的推荐。本来早已经过了心动的年龄，但她的的确确是真的打动我了，碰触到了我内心最柔软的地方。没想到美国人居然能拍出如此优秀的影片。

不仅仅仅是故事情节吸引人，影片中那如诗如画的景致，同时也给我留下深刻的印象。有三个画面个性个性让人难以忘怀。

首先是他们划船荡漾在湖泊之上的场景，船的四周尽是天鹅，天鹅自由自在在水里玩耍、嬉戏，根本不畏惧人，那一刻整个世界就仅有天鹅、水和他们，人与自然和谐统一，多美啊！

其次是迷人的晚霞，二十五年后，一对以前炙热相恋的爱人再次重逢，女主人公艾莉站在阳台上绘画，在天的尽头是泛着金光的夕阳和色彩斑斓的晚霞。

再次是那座具有二百多年悠久历史的庄园，银白色的屋顶和墙，碧绿的草坪，真的十分让人流连忘返。

近期突然萌生想看外国影片的想法，前几天看的是泰国片《你好，陌生人》，这天是《恋恋笔记本》。明后日，我想看印度的。坚信每看一部影片，都会有不一样的收获，不一样的感悟。这比打麻将消磨时刻，有好处的多。

恋恋笔记本观后感 篇5

电影《恋恋笔记本》又名《深情日记》。讲述的是一个富家千金小姐，爱上了一个追他的年l轻人，但最终正因父母反对，而分手，嫁给了同样和她一样有地位的富家公子的故事。剧情发展，影片中有很多令人印象深刻的场景。首先富家千金属于甜心儿那个类型的女生。在游乐园的嘉年华里，年轻小伙子以死相逼的表白感动了富家千斤和他交往。由于基本上属于初恋，第一次恋爱，因此小伙子热情似火，用很多场景热恋着富家千斤。但是从地位和身份上来讲，这种爱基本上是属于扯后腿的爱。之后富家千斤的父母反对，他们家搬去了其他地方，小伙子每一天坚持一年365天给姑娘写信。但却被她父母藏起来。直到之后，姑娘遇到了适宜的男生，是一个地位家庭和他差不多的公子，样貌也不错，于是他们结婚了。结婚后过着富有的幸福的生活。但是姑娘还是忘不了他的初恋，选取了回去找那个小伙子，跟他一齐过苦日子。于是之后的剧情没有交代。但我估计是富家千斤和公子离婚了，和那个小伙子一齐生活了，也许之后小伙子对他也不好或者好，但好像是没有子女吧。而公子也另外娶妻生子。之后他们就很老了，到了古稀之年，小伙子就是一向陪伴姑娘生活的男生可能已经老死了。而公子之后的老婆也去世了，但是公子有子女。于是他们在养老院里重逢了，无论是谁来找的谁，总之是上演了一幕养老院里的春天。公子在养老院里每一天给千斤读书，书里写的是一个深情的故事，讲的是姑娘思念小伙子的故事。而公子的孩子们让他离开养老院，回家，吃着千斤飞醋每一天坚持念书给姑娘的小伙子拒绝了他们，他说：千斤是他一生挚爱的女生，他不回家，要在养老院里陪着千斤。于是他还是天天给千斤念书。他们之间有感情。直到最后，千斤正因情绪激动，被打了镇定剂，公子也犯了心脏病。电影中，公子翻到书的最后一页，原来，这本书或者叫笔记本，是千斤写的，她写道：期望那个小伙子，也就是陪她一生的男生读给他听，是写给他的。但是公子假装在养老院里扮作那个小伙子给千斤读书。公子和人们认为千斤糊涂了，认不出人来，其实不然，我认为：千斤的心里明白一切，只是没有拆穿这个善意的谎言。最后一幕，公子和千斤死在了一齐，死在了一张养老院的单人床上。这就应了中国那句古话：不求同年同月生，但求同年同月死。

小伙子和公子我觉得都是深爱着千斤。千斤更爱哪个，这个不好说，但是，千斤即使去了养老院，也一点都不糊涂，她是真正聪明的恋爱高手。她之因此这么做，也是正因深爱着小伙子和公子。这就是一个女生和她的红玫瑰和白玫瑰的故事。感情永远是世界上最伟大的事情。因此遇到爱请深爱，请珍惜。爱一个人请多去发奋，爱一个人请多去付出。

恋恋笔记本观后感 篇6

伟大的作品或许都来源于讲故事。《泰坦尼克号》是，这部影片仍然还是。中国第一个获得诺贝尔文学奖的作家莫言，他在瑞典领奖时说，他无非就是一个会讲故事的人。

刚刚看完《恋恋笔记本》，我久久的陷入了沉思，满脑子都还沉浸在刚才的影片中。

《泰坦尼克号》，是一位年逾古稀的老太婆，给她的子女们讲述发生在半个世纪以前的那场海难，露丝和杰克的生死恋情。

《恋恋笔记本》讲述的是丈夫帮助失忆的妻子，回忆二十五年前那场刻骨铭心的初恋。

一个非常动人的故事。故事在娓娓道来中讲完了，妻子终于恢复了记忆，她认出了眼前的这个老头就是她曾经最深爱的诺亚，他们深情的拥吻。

这样的故事真深能打动人心，这样的爱情，非常让人向往。爱情是不分种族，不分年龄，没有国界的，爱，永远是人类世界最美好的篇章，永恒的话题。

这绝对是一部堪称经典的影片，非常感谢同事的推荐。本来早已经过了心动的年龄，但她的的确确是真的打动我了，碰触到了我内心最柔软的地方。没想到美国人居然能拍出如此优秀的影片。

不仅仅是故事情节吸引人，影片中那如诗如画的景致，同时也给我留下深刻的印象。有三个画面特别特别让人难以忘怀。

首先是他们划船荡漾在湖泊之上的场景，船的四周尽是天鹅，天鹅自由自在在水里玩耍、嬉戏，根本不畏惧人，那一刻整个世界就只有天鹅、水和他们，人与自然和谐统一，多美啊！

其次是迷人的晚霞，二十五年后，一对曾经炙热相恋的爱人再次重逢，女主人公艾莉站在阳台上绘画，在天的尽头是泛着金光的夕阳和色彩斑斓的晚霞。

再次是那座具有二百多年悠久历史的庄园，银白色的屋顶和墙，碧绿的草坪，真的非常让人流连忘返。

近期突然萌生想看外国影片的想法，前几天看的是泰国片《你好，陌生人》，今天是《恋恋笔记本》。明后日，我想看印度的。相信每看一部影片，都会有不一样的收获，不同的感悟。这比打麻将消磨时间，有意义的多。

恋恋笔记本观后感 篇7

近期看的电影都犹如囫囵吞枣般快速浏览，不是缺少了看电影的耐心，而是那种能抓住内心的感觉越来越少了。而美国电影《恋恋笔记本》这部讲述平凡人的浪漫感情故事则深深打动了我。

影片的情节有些老套，一个美丽善良的富家女和一个英俊帅气的伐木工相爱了，尽管受到了来自女孩儿母亲的反对和两人的聚散分离，但最终有情人终成眷属，并相爱相伴携手走过幸福的一生。

影片最让我感动的是女孩在老年后患了老年痴呆症，但她并不是孤独地住在养老院里。男主人公每一天陪伴在她身边，给她读两个人的故事。影片也正是随着他的阅读开始了故事的讲述……

两个人相爱容易，克服重重阻力在y'q也能够做到，但在平平淡淡的一生中，相亲相爱、携手到老则并不容易，也许这才是让我最感动的地方。记得男主人公说了这样一句话：我是一个平凡的人，当我消失在这个世界上，也许不会引起任何人的注意……这个世界上，除了极少数人，谁不是芸芸众生中的一员呢？但这份平凡的相守、幸福却不是极少数不平凡的人都能享有的。也许，正是这份对感情的坚守，才是贯彻影片中的感动吧。