美术伙伴教案九篇。
在大量的资料中栏目小编精选了一篇极其有用的“美术伙伴教案”，强烈建议您收藏此页面以备不时之需。为了促进学生掌握上课知识点，老师需要提前准备教案，没有写的老师就需要抓紧完成了。 老师们要准备好教案和课件，创造有趣的课堂氛围。
美术伙伴教案【篇1】
美术伙伴教案
一、教案基本信息
教学主题：美术伙伴教案
教学时长：1-2课时
适用对象：小学三年级学生
教学目标：
1.能够理解美术伙伴的概念和作用；
2.能够合作完成美术伙伴活动；
3.培养学生的沟通、合作和创意能力。
二、教学准备
教学材料：
1. 图片素材：包括各种生活场景中的人物、动物、植物等；
2. 美术材料：彩色纸、剪刀、胶水、彩色铅笔、彩色油画棒等；
3. 教学计划、教学反馈表等。
教学环境：
1. 教室：保持整洁、明亮的环境，为学生提供良好的创作空间；
2. 学生桌面上应放置必要的美术材料。
三、教学步骤
步骤一：导入新知识（5分钟）
1. 学生们坐在自己的座位上，老师将一些图片素材分发给学生们，让学生观察并思考：“这些图片中的人物、动物、植物等是否能够组合在一起形成一个有趣的作品呢？为什么？”
2. 启发学生回答，引导他们了解美术伙伴的概念：“美术伙伴就是在美术创作中，不同事物组合在一起形成一个新的作品。”
步骤二：展示示范作品（5分钟）
1. 老师展示一个由不同图片素材组合而成的示范作品，并邀请学生们发表自己的看法。
2. 引导学生们发现作品中的元素组合是否有趣、和谐等，让学生们懂得美术伙伴的重要性。
步骤三：学生合作创作（30分钟）
1. 学生分组，每组4-5人，每组给予一些图片素材。
2. 老师提供一些主题，如“美丽的森林”、“丰收的农田”等，让学生们根据主题合作创作。
3. 学生根据所给的素材进行选择、组合并进行绘制、剪贴等创作。
步骤四：展示作品和讨论（10分钟）
1. 学生们将创作好的作品展示给其他同学观看，由创作者向观众介绍作品。
2. 老师指导学生们对作品进行评价和互相交流，让学生们学会欣赏、评价他人的作品，并接受他人对自己作品的评价。
步骤五：总结和延伸（10分钟）
1. 老师总结学习内容，引导学生们回顾整个学习的过程，并再次强调美术伙伴的作用。
2. 鼓励学生们把美术伙伴的理念运用到日常生活和美术创作中，培养他们的合作意识和创新能力。
四、教学反馈
教学反馈表：
学生姓名 合作完成程度（1-5分） 自我评价（1-5分） 教师评价（1-5分） 收获感（少于10个字）
五、教学扩展
1. 可以组织学生们分角色进行美术伙伴活动，有的负责选择素材，有的负责组合作品，有的负责涂色等。
2. 可以鼓励学生们在家和朋友一起进行美术伙伴活动，培养他们的沟通、合作和创新能力。
3. 可以展示学生们的作品，组织美术伙伴作品分享会，让更多人欣赏和评价他们的作品。
美术伙伴教案【篇2】
美术伙伴教案范文：
主题：发现艺术魅力——素描基础训练
一、教学目标：
1. 了解素描的基本概念和技巧。
2. 培养学生观察和表现事物形态的能力。
3. 引导学生通过素描表达情感和创造力。
二、教学重点：
1. 学生对素描的基本技巧进行训练。
2. 培养学生观察对象和表现手势的能力。
三、教学内容及安排：
1. 导入（5分钟）
展示各种素描作品，引发学生对素描的兴趣和热情。
2. 素描基础知识讲解（10分钟）
通过幻灯片或者教材介绍素描的基本概念和技巧，包括线条、明暗和透视等。
3. 实践训练（30分钟）
a. 学生观察一个简单的物体，并尝试用线条描绘出它的形态。
b. 引导学生观察物体的明暗变化，尝试用素描表现出来。
c. 给予学生一些简单的透视练习题，鼓励他们勇于尝试。
4. 综合应用（10分钟）
学生选择自己喜欢的主题或者场景进行素描创作，展示个人的创造力和表现力。
5. 结束反思（5分钟）
学生归纳总结素描的基本技巧和方法，以及自己对素描的感受和体会。
四、教学手段：
1. 课堂教学演示
2. 视频展示
3. 分组讨论和合作小组活动
4. 学生作品展示
五、教学评价：
1. 观察学生在实践训练过程中的表现，如观察力、笔画运用和形态把握等。
2. 学生自主参与和创作的积极性和成果。
六、教学反思：
通过这一堂课的教学，学生对素描的基本概念和技巧有了一定的了解，也培养了他们观察和表现事物形态的能力。但是，由于时间的限制，学生的实践时间较短，个别学生的表现还不够出色。下次进行相关教学时，可以增加更多的实践训练时间，同时加强对学生观察力和表现手势的训练，以进一步提升学生的素描技巧。
美术伙伴教案【篇3】
主题：艺术品欣赏——《蒙娜丽莎》
一、教学目标
1. 能够熟悉蒙娜丽莎这幅世界著名的艺术品。
2. 能够掌握欣赏艺术品的方法。
3. 能够运用所学知识分析该艺术品的特点。
二、教学重点
1. 掌握欣赏艺术品的方法。
2. 熟悉蒙娜丽莎这幅艺术品。
三、教学难点
1. 运用所学知识分析该艺术品的特点。
2. 分析该艺术品的历史背景。
四、教学过程
1. 热身引入：通过播放蒙娜丽莎的照片或视频，引起学生的兴趣。
2. 欣赏与分析：通过观看艺术品图片，并运用所学的艺术知识进行分析，例如：画作的背景、色彩、 绘画技法等。
2. 情感因素：让学生通过参观了解蒙娜丽莎这幅艺术品背后的文化、历史背景与艺术价值，了解并感受艺术品的卓越之处。
3. 总结：对本次课程进行总结，让学生再次强化自己的印象，并让他们充分感受到欣赏艺术品的乐趣。
五、教学方法
1. 视觉化教学法：通过影像和图片让学生更有感性地理解艺术品。
2. 问答式教学法：通过提问让学生进一步思考，激发其探究的兴趣。
3. 情感教育法：通过文化价值的教育来培养学生的情感素质，提高他们的审美品味。
六、教学效果评估
1. 学生能够用所学知识分析艺术品，并从中感受到美的意义。
2. 学生会主动了解艺术走向，进一步加深对艺术的理解。
3. 学生能够参与到课堂中，并且在课堂上做出积极的表现。
美术伙伴教案【篇4】
主题：颜色与情感
教学目标：
1.学习颜色搭配的基本原理和方法；
2.了解不同颜色所传达的情感和特定文化背景；
3.通过画画表达自己的情感和感受。
教学重点：
1. 颜色与情感的关系；
2. 能够正确运用色彩搭配并表现出对应的情感。
教学难点:
1. 让学生了解并理解不同颜色所传达的情感；
2. 让学生在自己的画作中正确运用颜色表达所要表达的情感。
教学内容:
1.颜色与情感的搭配
教师介绍色彩心理学的基本概念，基于颜色对情感的直接表达，主要讲解：
（1）红色：情感兴奋或热情，同时也代表激情、活力和力量；
（2）橙色：代表创造力、乐观和情感的温暖；
（3）黄色：代表智慧、信仰和快乐；
（4）绿色：代表成长、自然和平静；
（5）蓝色：代表稳定、深度、真理，同时也传达着远方的渴望和盼望；
（6）紫色：代表神秘、高级、典雅；
（7）黑色：代表神秘、力量和死亡；
（8）白色：代表纯净和无限。
2.让学生画一幅以颜色为主题的画
学生需要在自己的画中运用所学到的颜色知识表达自己所想表达的情感和感受。他们需要选择一幅画来作为他们的灵感，然后通过不同颜色的表达和搭配来表现出相应的情感。
教学方法：
1.讲解和演示
教师可以通过PPT或视频的形式向学生介绍颜色和情感之间的关系，然后通过自己的实际画作来演示如何正确运用颜色表达情感。
2.个别指导
教师可以根据学生的绘画水平和需要，为学生提供个别指导。
3.小组讨论
让学生形成小组，讨论如何正确运用颜色表达情感。
教学评估：
1.学生作品展示
让学生将自己的作品展示给全班同学，并就画中运用的颜色与情感进行讲解与解释。
2. 练习测试
通过给学生一些情景描述，让学生选择使用特定颜色的方式来表达对应的情感，并看看学生是否能够正确理解并正确运用所学到的颜色知识。
案例作品：
李星倩认为，幸福是细小的事物的集合，如家庭的温暖、友情的陪伴、田园的平静等等，于是她在自己的画作中着重刻画了绿色和黄色这两个温和现代的色彩，以表现出幸福的感觉。
画作采用了线性的手法，画面富有层次感，同时却也没有过分的雕琢，正如李星倩所认为的那样：幸福也是那么简单自然。在她笔下的这个场景里，草丛葱茏，空气清新，有一份被懂得，被珍惜的无穷温馨传递出来。
美术伙伴教案【篇5】
标题：美术伙伴教案
导引：
美术伙伴教案是学校教育中的一项创新教学方法，旨在促进学生参与美术学习的主动性、灵活性和创造性，培养学生的想象力、观察能力和表现力。下面将从美术伙伴教案的意义和目标、教学原则和策略以及教学实践等方面展开说明，帮助教师更好地理解和应用美术伙伴教案。
第一部分：美术伙伴教案的意义和目标
1. 培养学生的创造力：美术伙伴教案强调学生的主体地位，鼓励学生大胆表达，培养学生的创造力和创新思维。
2. 提高学生的观察能力：通过观察和理解感知，培养学生对艺术作品的欣赏和分析能力，培养学生从艺术作品中得到美的感受和体验的能力。
3. 增强学生的表现力：通过绘画、造型等创作活动，培养学生的表现力和沟通能力，提高学生的艺术表达能力。
4. 引导学生参与合作学习：美术伙伴教案注重学生之间的合作与交流，帮助学生相互学习与启发，培养学生的合作精神和团队合作能力。
第二部分：美术伙伴教案的教学原则和策略
1. 学生为主体：鼓励学生主动参与、自主发展，提供多元化的创造性活动，充分发掘每个学生的潜力。
2. 任务导向：为学生提供具体的任务和目标，引导学生通过实践和探究获得知识和技能。
3. 个别差异化：根据学生的不同水平和兴趣，设计差异化的任务和评价方式，满足学生的各种需求和特点。
4. 合作共享：通过互相倾听、合作协作、分享经验等方式，促进学生之间的交流与合作，激发学生的合作学习意识和能力。
第三部分：美术伙伴教案的教学实践
1. 主题设计：根据学生的兴趣、年龄和教育要求，设计具有启发性和挑战性的主题，让学生能够自由发挥创造力。
2. 材料准备：准备各种绘画、造型、拼贴等材料，以满足学生在创作过程中的需要。
3. 操作指导：提供具体的操作步骤和技巧指导，让学生能够迅速了解并掌握所需的基本技能。
4. 成果展示：通过展示学生的作品，鼓励学生互相欣赏、学习和交流，增加学习的乐趣和成就感。
结语：
美术伙伴教案是一种富有创造性和活力的教学方法，它能够激发学生的学习兴趣和学习能力，培养学生全面发展的素质，提高学生的艺术修养和文化素质。教师在应用美术伙伴教案时，应根据学生的实际情况和特点，恰当地运用各种教学策略，创造良好的学习环境和氛围，充分发挥学生的主体作用，引导学生进行有效的合作学习，促进学生思维能力的有效发展。通过美术伙伴教案的实施，相信学生的艺术修养和素质能够得到有效提高，为学生的终身发展奠定坚实的基础。
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美术教案(优选九篇)
经过慎重考虑我们为您选择了一篇不错的“美术教案”文章，这会对你有所启示。在给学生上课之前老师早早准备好教案课件，因此老师最好能认真写好每个教案课件。教案是充分发挥教师主观能动性和创造性的必要途径。
美术教案 篇1
课题：美丽的纹样
领域：造型 表现 设计 应用
课时：2课时
教材分析：
了解适合纹样的基本知识，掌握其图案装饰的一般规律，知道适合纹样在日常生活中的广泛运用。应会运用以前学过的点、线、面等装饰方法和夸张、变形、省略等变化方法来对适合纹样进行装饰。培养学生的审美能力和动手能力。
教学目标：
1.知道适合纹样的概念，了解适合纹样外形和骨架的变化。
2.学习绘制纹样图案，设计新颖的适合纹样。
3.运用适合纹样装饰美化生活用品。
教学重难点：：学会用几何形、自然形等要素点、线、面来装饰适合图形的纹样。运用点、线、面三要素及夸张、变形等变化方法来设计制作适合纹样。
教学手段：演示 讲授
教学准备：
1.教师准备多媒体课件、各种几何图形的彩纸等。
2.学生准备印有纹样的生活用品。
教学过程：
第1课时
学生相互欣赏自带的图案资料，稳定学生情绪，按时上课。
导入新课
1.教师出示一组图案引导学生欣赏
师：刚刚欣赏的图案中，你们有没有发现什么规律？
生：我发现它们的外形有的是我们数学中的三角形、圆形、正方形。
生：有的外形像桃子、有的像树叶。
生：里面的图案类型有的是一个形象，有的是几个形象组合在一起。
生：里面的图案跟外面的形状是一样的，也跟着是圆形、方形。
2.同学们说的都不错，观察的很仔细，说出了这些图案的特点。这堂课我们就来一起认识类似的图案纹样吧。
出示课题：适合纹样
探究发现
1.师：在我们生活中可以发现很多这样的图案。请你说一说，你在哪些地方见过？
学生回答，教师小结。
2.欣赏课本上和教师出示的图片
师：我们在来仔细的观察欣赏一下，同时思考下面的问题：
（1） 什么是适合纹样？
（2） 基本骨架有哪些？
学生讨论和交流，教师巡视指导。
学生回答，教师小结：
（1）适合纹样指适合于一定的外轮廓形状中的装饰纹样。适合纹样的形态要与外廓相吻合，就是说，在除去边框时，仍旧具有清晰的边框外形特征。
（2）主要有向心式、离心式、向心离心结合式、旋转式、综合式、均衡式等
（3）可以用点、线、面来装饰，也可以用一个形象或者几个形象来装饰。
3.构思、设计、制作精美的适合纹样
师：我们很多同学很想展示一下自己的身手了。今天呢，我们每位同学就来设计一到两种适合纹样，要求先选好某种外形，在根据外形设计选择填充图案。
自主表现：
1.作业要求：利用所学知识设计绘制适合纹样一到两种。
2.学生作业时，教师巡视辅导。
第2课时
教学目标：
1.学习绘制纹样图案，设计新颖的适合纹样。
2.运用适合纹样装饰美化生活用品。
教学重点：运用适合纹样装饰美化生活用品。
教学过程：
1.复习上节课的知识
（1）适合纹样指适合于一定的外轮廓形状中的装饰纹样。适合纹样的形态要与外廓相吻合，就是说，在除去边框时，仍旧具有清晰的边框外形特征。
（2）主要有向心式、离心式、向心离心结合式、旋转式、综合式、均衡式等
（3）可以用点、线、面来装饰，也可以用一个形象或者几个形象来装饰。
2.学生继续作业
学生继续完成作业，要求运用点、线、面三要素及夸张、变形等变化方法来设计制作适合纹样。
教师指导学生注意按照外形的设计相应的适合纹样。
3.课堂小结
教师根据作业完成情况进行讲评并做本课小结。
4.课后拓展：
鼓励学生利用所学适合纹样的知识做一点实际的设计应用
教学检测：学生作业
板书设计：适合纹样离心式向心式旋转式综合式均衡式离心、向心结合式
美术教案 篇2
教学目标
1、学生在自由宽松的教学环境中，能积极主动地参与到学习活动中。
2、通过对观察瓢虫和废旧材料的利用，培养学生在生活中发现美的意识。
3、通过观察、分析、尝试、探究等活动，引导学生自主探究，培养学生丰富的想象力，发展创新意识和创新能力。
教学重点
了解瓢虫基本特征，学会2－3种制作瓢虫的方法。
教学准备
1、学生准备：瓢虫资料、半圆形物品（例如：瓶盖、半个乒乓球等）、好看的纸（如：彩纸、糖纸、包装纸等）、剪刀、胶棒、透明胶等
2、教师准备：实物投影、课件、瓢虫图片、利用各种材料制作的范作、每组一张方形吹塑纸、剪刀、胶棒等
引导阶段
1、小组汇报资料的搜集情况；
2、欣赏瓢虫图片，感受外形及色彩的美；
3、展示本课学习目标，板书课题。
欣赏感知
1、出示教师范作，分组欣赏：老师使用了哪些材料？是怎样做出来的？
2、欣赏分析，猜一猜：书上的作品使用什么材料，是怎样做的？
3、小组交流：怎样用自己手里的材料做成一只漂亮的小瓢虫？
（通过欣赏教师作品，充分利用学生的好奇心，引导学生分析制作材料和方法，鼓励学生大胆自由的表达对事物的感受，激发学生的创造欲望以及学生的美术学习能力。）
探究尝试
1、尝试练习：小组合作，用自己的方法制作一只小瓢虫。
2、介绍方法：邀请有创意的小组把新方法介绍给全班的同学。
3、教师演示：折纸法、团纸法。
（探究尝试制作方法，发挥学生的主体作用，让学生主动参与到学习活动中来，激发学生学习美术的兴趣，培养小组活动意识和创新意识。）
创新实践
1、提出创作要求：
（1）以小组为单位，在分工合作，用不同的方法多做几只小瓢虫。
（2）动作快的小组，可以为小瓢虫布置一个漂亮的家。
2、学生分组合作，教师巡视指导
（以宽松的思维空间和实践空间，鼓励学生的个性发挥，引导学生将创新观念转化为具体结果，探索各种造型方法，以达到培养学生小组合作能力、创新意识和创新能力的目的，提高学生知识的运用能力。）
展示评价
1、以“穿花衣裳的小瓢虫”作品展来展示各组学生作品，共同欣赏。
2、引导学生自由评价：你觉得哪个组的作品最漂亮？把你的想法对老师或同学说一说。
3、总结评价：肯定学生学习态度，激发学习兴趣。
4、结束语：同学们用自己的双手做出那么漂亮的小瓢虫，和小瓢虫成为了好朋友，你们高兴吗？老师真是太喜欢同学们的作品了，要是今后我们能把更多的废旧材料搜集起来，做成工艺品，既美化了环境，又装饰了生活，那不就更好了吗？
（引导学生积极的交流创作体会，鼓励每个学生根据自己的特点，充分体验美术活动的乐趣，提高美术学习的兴趣和能力；同时，教师对学生的学习态度给予肯定性评价。）
美术教案 篇3
教学目标：
尝试用一圈一圈扩大涂染的方式简单表现出苹果的外形特征，感受涂鸦的乐趣。
教学重点：
表现苹果长大的情景、体验涂鸦的乐趣。
教学难点：
能沿着固定的点一圈一圈的涂染扩大画画。
教学准备：
1、果园背景图一张
2、红色、绿色、黄色炫彩棒若干
3、苹果树轮廓若干
4、多媒体课件
5、音乐《我是一个大苹果》
教学过程：
一、激趣欣赏。
1、播放PPT，引导幼儿观察苹果外形特征及颜色。
2、播放PPT，感知苹果长大的过程。
提问：苹果是怎么长大的？
小结：苹果是慢慢长大的，先是长出小小的果子，然后慢慢一圈一圈变成大大的苹果。
二、示范讲解。
1、出示苹果树轮廓
2、出示绘画材料
重点讲解：
苹果从一颗小小的果实一圈一圈向外转圈慢慢变大
苹果宝宝长的又大又圆，没有小洞洞
加上柄柄牢牢地长在树妈妈的身上
引导幼儿尝试换色画苹果
3、个别幼儿演示
三、幼儿操作。
重点指导：
1、引导幼儿先画一颗小果实，一圈一圈向外扩大画。
2、指导幼儿将苹果画圆，没有洞洞。
3、引导幼儿给苹果加上柄柄。
4、鼓励幼儿换色画不同颜色的苹果。
5、鼓励幼儿将画面画满。
四、作品欣赏。
1、将作品贴到果园里，互相欣赏。
2、说说谁画的苹果又大又圆。
3、 在音乐声中跳舞结束本次活动。
美术教案 篇4
教材分析
选用广东岭南美术出版社出版的《小学美术第二册》第七课《大鱼和小鱼》。鱼是学生很喜欢的动物，也是在生活、电视中经常看到的，学生对鱼很熟悉，为培养学生的学习兴趣，选择了本课的教学内容。
一、教学目标：
初步感受自然界中的形象与艺术作品中的形，象两者之间的关系，知道大小对比、疏密对比的绘画表现方法，并懂得运用。
二、教学要点：
重点与难点：
1、亮的并充满画面的大鱼。
2、学习经过对比来表现大、小鱼的造型与画面的构成。让学生了解鱼的基本形状和花纹的描绘。
三、课时：（1课时）
四、课前准备：
1、教师：课件、图片、大鱼和小鱼制作图、白纸
2、学生：画纸、彩笔、油画棒、黑线笔
五、教学过程：
（一）、导入课题
1、教师：同学们，老师今天请来了一位小客人，它叫小丑鱼，今天邀请我们去参观他的家，现在就让我们跟着小丑鱼一起到美丽的海底世界去看一看吧。(放课件：欣赏海底世界录像)
大家观看的时候一定要仔细观察在海底世界你看到了什么？
现在请一位同学回答老师你刚才看到了什么？
2、出示课题《大鱼和小鱼》
（二）、欣赏:美丽的海洋世界
1、学生:看到了各种类型的鱼，看完了以后感觉非常美,也想到海底世界像小鱼一样玩一玩。
2、教师：大海里的鱼还有许多不同形状的，我们来辨认一下（圆形、椭圆形、方形、三角形、棱形）
请位同学回答老师，你看到了什么形状的鱼。
3、教师:鱼之所以能在水里自由自在的游玩,就因为它有着特殊的身体，看它是由哪几个部分组成的？
4、学生说,教师通过课件演示鱼身体的各部位的特点。
5、认识不同形状的鱼的特点。〈课件演示〉
教师小结:鱼的形状真是千奇百怪啊。
（三）、观察
1、花纹
例如：（1）、波浪线
（2）、弧线
（3）、圆
2、颜色
在这个海底世界你们看到了多少种颜色（请一位同学回答）
创设情景，激发学生学习兴趣、求知欲。
（四）、大小对比
教师：这条小鱼很调皮，总喜欢和别人比谁的个子大。
（1）你们觉得他是大鱼还是小鱼？
学生有的说是大鱼，有的说是小鱼。（引起争论，引导观察）
板书：大小对比
（2）小游把他的小伙伴也叫来了，现在你们看看他是大鱼还是小鱼？（出示两条鱼的图片）
谁大谁小，我们要把他们放到一起比较才能知道。
这张图上哪条鱼大？哪条鱼小？你为什么这样觉得？
教师小结：大，就是占的面积大、地方多。小，就是占的面积小，地方少。教师小结：作画时应有正确的作画习惯，敢于充满画面并画大。
六、作业要求：
1、今天每个同学也送小丑鱼一件礼物就是帮小丑鱼和他的小伙伴们画一幅全家福，还帮它们设计的最漂亮衣服，先想一想，然后抓紧时间画。
2、
学生作画，教师巡视指导。
3、评价
4、下面请同学们当小评委，评一评我们的画（他评、自评、点评）评价标准：形状、花纹装饰、学习方法。
5、这节课我们学会了什么？
4、教师小结：海底世界真是太美了，让我们爱护大自然，爱护我们的朋友。启发学生创作灵感。在音乐中感受自己的创作快乐。在欣赏同伴的作品时提高审美能力。
培养学生的环保意识
课后延伸：
在生活、电视中观察鱼的不同特点。观察不同的鱼。开拓学生视野，增强学生的知识面。
美术教案 篇5
教材分析：
刺绣艺术历史悠久，是我国传统手工艺中的一种。刺绣又称针绣、扎花、绣花，是以针穿引彩线在织物上运针刺缀，以绣迹构成纹样或文字。古代称刺绣为"黹"、"针黹"，由于多为妇女所作又称"女红"。"绣"与"锦"都用以代表美好，但二者又有不同，锦纹为平凹凸感，绣为高花，以覆盖面料形成花纹为特点。中国的刺绣，先是刺绣衣裳，逐渐扩展到刺绣起居用品；后来才上升到刺绣观赏品。所以直到现在，依然是分作两类，即刺绣生活用品和刺绣书画。刺绣是中华民族优秀的传统手工艺之一。明朝时产生了享誉世界的四大名绣：苏绣、粤绣、湘绣、蜀绣。发展到今天的刺绣工艺已相当精湛，各民族都有异彩纷呈的刺绣工艺。
本课选材民间传统手工艺--缝绣，不仅要学生了解刺绣作品，掌握缝绣的基本知识，还要他们在活动中感受我国民间传统艺术的魅力，激发对传统艺术的热情，使学生形成保护和发展民间艺术的意识，增强对生活的热爱。教科书上还展示了一些民间刺绣作品，这些作品造型有趣，做工精美，比较贴近学生的生活，能够引起学生共鸣。另外教科书为学生出示了缝绣基本针法和制作过程的示意图，教师可利用示意图有效引导学生，更好地开展教学。
教学目标：
1.了解缝绣的基本知识。
2.能够掌握缝、绣物品的基本手法和步骤，能够完成简单的缝绣作品。
3.愿意体验用针线缝绣，养成耐心细致的劳动态度和习惯。
教学过程
一、导入：
找同学说一说自己服饰上的图案都什么，这些图案制作上有什么不同？（有粘贴的、有印染的、有绘画的、有刺绣的）二、欣赏民间传统刺绣
1、介绍四大名绣（四大名绣好在哪里，各有什么特点）
2、欣赏、讨论绣品的图案、颜色搭配、针法
3、说说绣品上的图案与生活中的真实图案有什么不同之处，颜色又如何？
三、演示绣品制作工序（课件），学生观察。
1、制作中应注意些什么？
2、用了哪些针法。
四、学生制作
1、自由想象，为自己的小手帕设计出符合自己心意的图案。
2、整体考虑布的运用，把图案绣在恰当的位置上。
五、作品交流
1、选出自己喜欢的绣品，并说出理由。
2、介绍自己的绣品和自己的收获。
3、说说通过本课的学习对民间传统手工艺，特别是缝绣工艺，有了哪些新的认识
美术教案 篇6
活动目标：
1、仔细观察脚的外形、脚趾排列等特点，感知特别的作画方式
2、在脚印轮廓的基础上想象添画，创作出不同的形象
活动准备：
铅笔，画纸，作画工具，关于脚的视频，PPT
活动过程：
1.让幼儿体验自主、独立、创造的能力。
2.培养幼儿的观察、操作、表达能力，提高幼儿的审美情趣及创新意识。
一、通过欣赏脚的视频，引起幼儿兴趣师：我们来看一个关于脚的视频，小朋友们看仔细哦(放映视频)
二、通过观察脚的特点，感知特别的作画方式
1、感知脚的特点师：小朋友们，刚刚在视频里你们看到了什么?今天我们就来仔细的观察一下脚师：小朋友们都脱下自己的鞋子和袜子，仔细观察一下自己的脚师：说说你的5个脚趾有什么特点?
幼：(有长短、有大小，按照长短排列。)师：和小朋友的脚比一比，有什么一样和不一样的地方?
2、用脚拓印绘画师：请小手帮忙，把脚放在绘画纸上，用笔沿着脚画出脚的轮廓(可以画一只脚印也可以画两只脚印)(引导幼儿尝试采取蹲下、踮起脚尖、脚跟着地等多种作画姿势和方法，启发幼儿发现变换姿势和方法，画出的画会有不同的效果)
3、引导幼儿大胆想象作画师：画纸上有了我们的脚印，可是只有脚印是不是有点单调呀?
幼：是师：我们可以改变脚印的轮廓或者改变脚印的方向，你们觉得可以变成什么呢?
幼：(花朵、卷发娃娃、大树。)(出示其它优秀的作品给幼儿欣赏)师：这些是其它小朋友画的，我们一起来看看他们把脚印变成了什么
4、教师添画示范
三、幼儿自主创作师：请小朋友们在你刚刚画的脚印上发挥想象，添上一些，把脚印变成其它的物体，变成你喜欢的形象
1、提醒幼儿养成良好的绘画习惯师：小朋友们记得把用好的彩笔或者蜡笔放回，不要乱放
2、教师巡回指导，帮助幼儿丰富内容，注重细节四、展示作品，欣赏与交流
1、交流与评价师：有没有小朋友愿意来讲一下自己画的是什么?
幼：(我画的是一棵大树，把脚印变成了树干。)师：请小朋友们来评价一下他画的好不好?
幼：好!
2、教师总结师：小朋友们今天用脚丫创作的画都非常的有趣，都很有想象力，表现得非常棒!小朋友们回家(午睡)之后可以更加仔细的观察一下自己的小脚丫，看看你的小脚丫和爸爸妈妈(其它小朋友)的脚丫有什么区别，看看你的脚是三种类型的脚丫里面的哪一种
活动反思：
在活动中，观察的重点从粗略引向细微，既是对幼儿观察能力更进一步的要求，也有利于幼儿感受个体的多样性。通过这次活动使幼儿对自己和同伴有了更多的了解，也发现了孩子身上更多的闪光点。教学活动让孩子们收获了，更让我收获了。
不足之处：
绘画时，应强调将自己的特点画的夸张一些，多指导能力较弱的幼儿，使其共同提高。
美术教案 篇7
课题：
第十三课 电脑美术
课时：
1课时
课堂类型：
造型表现
教学目标：
1、Windows画图板中各种工具的综合使用。
2、"复制、粘贴"命令和对称图案的关系。
3、试用Windows画图板上各种上具当画笔，设计多种形式的图案，并发展成多样对称图案。
4、用Windows画图板绘制对称图案，感受电脑绘画便捷、有趣的特点，探索电脑美术学习的多样表现形式。
教学重难点：
1、学习用Windows画图板制作形式多样的对称图案。
2、多样工具表现多种样式的图案。
教具学具：
电脑
教学过程：
一、组织教学：
二、讲授新课：
1、演示导入：运用课本中的对称图案制作简易的动画表演，激发学生学习电脑绘画的兴趣。
2、欣赏导入用各种电脑软件制作的电脑平面设计作品中的对称图案。让学生初步了解学习电脑美术的意义。
3、探索切入：出示一对称图案，要求用电脑绘制。方法不限。
师归纳，引出"复制、粘贴"命令。
4、熟悉工具箱里的各种工具，特别是笔刷工具的使用，因为它是windows画图板里唯一的线条有变化的手绘工具，需要用鼠标反复熟练运用。并懂得改变它的笔画特点、粗细样式。
5、熟悉各项菜单下的各种命令。特别是编辑菜单下的"复制、粘贴"选项，图像菜单下"旋转、反转"、"拉伸、扭曲"选项。
6、制作对称图案：
(1)用铅笔工具设计图案的一半。
(2)尝试用形状工具、线条工具或笔刷工具绘制半个图案。
(3)用笔刷工具或油漆桶工具为图案上色。
(4)用选择工具选中画好的半个图案，在编辑菜单下执行"复制、粘贴"命令，在图像菜单下执行"旋转、反转"命令，组合成对称图案(选择工具要在透明粘贴的状态下)。
7、对称图案的组合：把绘制好的一个对称图案进行组合，使它有一定的空间和主题。
要使图画有变化，应注意：
(1)对称图案不仅是左右对称，也可以是上下对称。
(2)复制的对称图案可以做放大、缩小、拉伸、扭曲等处理后再组合成新画面。
三、学生练习，教师辅导。
四、课后拓展：
1、把对称图案作连续图案或构成设计练习。
2、鼓励用其他软件制作对称图案。为自己设计的图画添加文字或照片，作封面或其他平面作品设计。
美术教案 篇8
教学内容：
小学《科学》教科书第六单元第2课。 教学目标：
1. 能围绕研究目标提出并选择适合自己研究的问题。
2. 能自主确定研究目标，制定行动方案并组织实施，得出实验结论。
3. 知道影响降落伞下降速度的主要原因——伞面大小、伞绳长度、伞的质量等。
4. 能互相配合、协作完成探究工作。
教学准备：
记录工具：小科学家记录本、笔。
制作材料：塑料纸、剪刀、透明胶带、重物、细线等。
教学过程：
一、 假设情境，引出降落伞。
师：今天，老师给大家带来一个小动画片，大家想看吗？在看之前，老师有个要求，希望大家在观看时认真观察，这是做为小科学家必需的条件，好吗？
播放课件。
师：在这个动画片里你都看到了什么？你看到这些降落伞有什么不同吗？
引导学生观察说出降落伞的大小、形状等不同因素，为下面研究影响降落伞下降速度的因素做准备。
二、 做个降落伞，在活动中发现与提出问题。
师：大家想不想自己做个降落伞？好，在每一小组的桌子上都有一个袋子，里面有制作降落伞的材料。在做之前老师给大家提出了两个要求，大家看（出示课件）：
1． 在制作过程中要注意安全。
2． 在5分钟内完成，完成之后每组选一个同学拿
着你们组的降落伞上台来比赛，看哪一组的降落伞下降得最慢。学生开始分组制作降落伞。活动结束后，每组选一位同学上台，在放飞之前
老师提问：为了保证比赛公平、准确，在放飞时要注意什么？（放飞的高度要相同，要同时放飞。）
比赛结束后引导学生发现与提出问题。师：看到这个结果，你有什么问题吗？你认为降落伞下降的速度与哪些因素有关？引导学生进行猜测。
三．引导学生进行计划与组织。
师：要想证明我们需要做好哪些准备工作？（要准备好材料，要做好一个计划……）利用设计实验指导卡引导学生进行计划与组织。
师：我们每组选一个因素进行研究，下面请大家分
组把你们的研究题目和研究过程填写完整。同时出示实验指导卡：学生开始分组填写研究计划，完成之后分别讲评，使学生明白研究与哪个因素有关，就让哪个因素不同，其它的因素都应相同。
三．学生自主实验与研究。
师：同学们的计划都很好，很周密，下面就让我们分组来研究自己的问题，在实验之前老师给大家提出了几个要求（出示）：
1．活动过程中要注意安全。
2．在活动的时候要做好记录，填好实验记录表。
3．活动的时候尽量轻声慢语，不要影响其它同学，
制作材料不要随便乱丢。
学生按自己组的研究题目领材料，领完材料开始活动，在学生进行实验时，教师深入学生中间与他们自由探讨、热情鼓励、精心诱导学生最大限度地分析、探讨实验操作过程。十几分钟后，让学生整理桌上的材料，准备汇报探究结果。
四.表达与交流。
师：通过刚才的研究，我们都不得有很好的发现，谁愿意把你们组的发现与大家庭一起分享和交流？分组汇报研究结论，汇报时允许其它同学提问和质疑。
五.质疑与反思。
师：关于降落伞的知识还有很多，通过这节课你对降落伞还有哪些想法，大家下课之后继续研究好吗？
美术教案 篇9
教学目的要求：
１、结合单元歌曲，体会三拍子的强弱规律．
２、结合歌曲，加强对旋律发展守法的认识．
３、复习小节线，小节，终止，和拍子，拍号
教学重点：
1、歌唱
２、体会４／３拍的节拍。
３、巩固音乐知识
教学难点：
1、３／４拍的节拍表示力
２、重复、模进的守法
教学方法： 目标教学法，练习法
教具准备： 风琴 竖笛 放音器材．
板书设计： 第五单元
复习
一、《我们大家跳起来》──重复、模进
二、拍子 ──节拍单位
记号───拍号──２／４
３／４
小节线．小拍。中止线
三、《我们在一起》───重复
教后记： 设计严谨，合理 达标度高
教学过程：
一、揭示课题： 开门见山，板书课题．
二、导学达标：
〈１〉复听我们大家跳起来
１、复听拍子，拍号。 １、导语： 什模是拍子
２、复习拍子。
A 进行学案练习之二．
B 教材定义
C 表示的方法──拍号．
３、复听拍号：
A 计写形式．名称
B 读法含义
C 节拍规律．
２、体会三拍子的节拍规律：
１、教师指挥同学竖笛练习
２、局部同学演奏，
局部同学舞步，并交换
３、歌唱 ：
１、 拍手唱．
２、边唱，边用拍腿，击掌
动作表示三拍子节拍．
４、认识重复手法：
１、分两组唱统一守歌．
讨论前后有什模关系？
──重复
２、完成学案练习之三．
３、间介，除此，尚有模进之法
５、回扣目标之一．
〈２〉复习乐理知识：
１、概念．
１、自读教材。
２、完成学案练习之四矫正。
２、回扣目标之二。
〈3〉复习《我们在一起》
１、复听歌曲，了结基本动机。 边听边考虑：全曲是从那个乐句为原形． 采用什模守法发展而形成的？
２、赏析发展守法：
板演讨论：
1 3|5.6 54|3 1 1|2 5 5|3 1 为音乐动机,发展成四个乐句
3`重复守法的运用练习：
完成学案练习五，矫正
４、回扣目标之三
５、读格言，唱歌曲．
三、目标达标总结
四、目标达成度测试
１、测试．
美术教案汇编九篇
对于新入职的老师而言，教案课件仍然具有重要性。他们需要每天承担起编写教案课件的责任。教案负责帮助学生更好地理解教学过程和教材，因此老师在编写教案课件时应该关注哪些方面呢？值得一提的是，为了满足您的需求，我们特别为您准备了“美术教案”。尽管本网站提供的信息仅供参考，请您核实实际情况！
美术教案【篇1】
教学目标：
1.知识与技能：感知肌理所产生的奇幻的形式美感。
运用“撒盐排遣法”创造一幅有趣的画面。
2.过程与方法：在尝试探索中，自主掌握“撒盐派遣法”。在观察想象中，感受机理所产生的奇幻的形式美感。
3.情感：对“撒盐排遣法”产生的机理效果产生兴趣。
教学重点：
运用“撒盐排遣法”创造一幅有趣的画面。
教学难点：
能对点、线、面状的机理效果进行联想和创造、重新设计一幅有趣的画面。
教学过程：
（一）课堂导入：
1.创设情境：从多媒体课件中欣赏国内艺术的不同美术作品。导入新课。
2.让学生能用语言说出色彩单纯明快的美、体会夸张、变形的机理效果。
3.培养学生的想象能力。设问提出要求：
（1）欣赏画家梁培龙的作品《欢乐的小溪》感受“特殊技法”创作的一种节奏美。
（2）尝试探索“撒盐排遣法”，体验画面产生异变而制造的特殊的点、线、面状的机理：
（3）明确作业要求，即运用点、线、面状的机理进行联想，再创造有趣的画面。
4.板书课题：
一边板书一边让学生打开课本，并认真阅读课文内容。
（二）教授新课：
1.观看课件，欣赏课件中的各种图片。
2.问：在欣赏中，你看到了什么？有什么想法？你在生活中遇到的知道的哪些和这些不同的机理的艺术作品？
3.小组活动：讨论你所知道的不同艺术作品。你准备用什么样材料设计作品。
（三）作业布置：
能运用“撒盐排遣法”创造一幅有趣的画面。
（四）巡视辅导：
学生作业，教师巡视的过程中发现学生存在的共性问题，及时进行讲评。
（五）结果：
作业评述：展示全班作品，让学生自评优秀作品。
1.教师小结：能凭记忆想象、大胆尝试表现的作品进行表扬。
2.课后拓展：设问：你今天学会了什么？特别美的地方在哪里？
美术教案【篇2】
课时：1课时
课型：绘画制作课
教材分析：本课是专为入学儿童进行涂色训练而设计的一堂综合课，使用各种颜色在白纸上任意图画成色彩斑斓的糖衣后，用各种简单的方法包扎的一堂课。涂色和包扎是本课学习活动的两个主要内容，应注重意涂色为主，包扎为辅。
本课呈现了多种形式的包扎方法，如：捆扎、折叠、包卷、粘贴等。在教材中呈现的这些方法都很好地体现了一个共同点，就是如何根据糖纸的涂色效果和“糖果”填充物的形状进行最美的包扎，体现出学习活动的综合意义。
教学目标：
1、让学生用自己喜欢的颜色大胆涂画，激发学生做手工兴趣，培养动手能力。
2、尝试包扎糖果。能愉快的参加教学活动，从体验各种造型媒材中引发美术兴趣，感受创作的喜悦。
教学重点：
1、让学生用自己喜欢的颜色大胆涂画。
2、尝试包扎糖果。
教学难点：根据糖果的大小，形状设计糖纸的大小、图案、色系。
教学过程:
一、组织教学：
1、检察学具。
2、师生问好。
二、导入新课：
三、讲授新课：
1、讲老师小时侯发生的故事：小时侯的最大的乐趣就是集多种花花绿绿的糖纸，洗干净以后，夹在书里，漂亮极了!还可以当书签呢
2、展示作品范例，现在，我们可以自己来制作漂亮的糖纸了。揭示课题。
3、欣赏教材P3
4、学生尝试涂色 反馈 涂色应由浅到深。
5、学生尝试包扎糖果
6、学生交流包扎方法：菱形、圆柱体、球形、椭圆、圆、锥形等十几种形态各异的糖果。
7、让学生联系平时所见的售货和购物的情景，6人一组经营糖果铺，一组售货，余下6组做顾客，由制作糖果的人推销自己的产品，以锻炼学生大但介绍自己的作品，体验美术活动的乐趣。
8、小结：
就快到教师节了，小朋友们可以再制作一些精美的糖果，把它们作为教师节礼物，送给辛勤的老师们。这一举措，可以激起了孩子们再创作的欲望。
美术教案【篇3】
课题八：明度渐变
教学内容：
教学目的：
1、认识领域：巩固色相、色彩、明度三要素等色彩知识，了解明度、纯度的概念和明度渐变的调配方法。 苏少版美术教案——明度渐变
2、操作领域：通过明度渐变的练习，体会渐变的技术的要领，掌握制作苏少版美术教案——明度渐变的方法。
3、情感领域：体验明度渐变的艺术风格，提高表现能力，培养学生勇于创新的能力和耐心细致的工作态度。
教学重点：了解明度渐变的概念，感受渐变的艺术特点。练习、掌握绘制方法。草稿图的设计。
教学难点：
1、草稿图的设计，色条、色块的布局，设想添色后的有序排列。
2、渐变的技法要点和添色时的均匀有致与灵活运用。 苏少版美术教案——明度渐变
教学过程：
一、先在黑板上或是用多媒体来展示多种风格的渐变形式。人物个子高矮的渐变，人物体型胖瘦的渐变，罐子的粗细的渐变，纸盒的体积大小的渐变……把色块的明暗渐变夹在其中，让学生在不经意间找出渐变的物体的特征。
趣味发现渐变物体间的反义词现象和渐变顺序的双向性。
二、先出示几例打乱了色彩明暗顺序的物体。如房子、鞋子、树、人物等自然形，各题材均涉及，让学生重新排列，作拼色游戏。再打乱了渐变顺序的纯粹的色块或色条，让学生自由搭配、配合。这两、次拼摆练习，就是两次练习不同范围：一种是自然形，一种是线条几何形。
三、欣赏教材范图：交流、发表意见，了解、熟练概念。
四、多媒体辅助分析，讲解色彩的明度。
五、老师现场演示明度变化的绘制。学生练习时，强调作业要求画面整洁、排列正确。
六、作业纸不要扔掉，可以当做手工业制作材料，做成剪纸等。
美术教案【篇4】
一、教学设计：
1、教学意图
通过观察春天给自然界带来的变化了解和感受春天的色彩。让学生接触大自然，到大自然中去寻找春天。在观察活动中初步训练学生的观察能力和观察方法，并且能够记忆和表现春天的色彩。引导学生观察发现自然界的色彩变化，把春天的色彩用各种方法表现出来。
2、教学内容与目标
（1）、显性内容与目标
应知:了解春天给自然界带来的变化,知道表现春天的常用色彩。
应会：记忆色彩，利用各种方法表现春天的色彩。
（2）、隐性内容与目标
培养学生热爱大自然、热爱生活的情感，训练学生的色彩感受能力和对色彩的识别能力。
3、教学的重点与难点
重点：观察和记忆色彩，利用各种方法进行表现。
难点：涂色的方法以及整体的色彩倾向。
4、学习工具
油画棒、水彩笔等
二、教学过程：
1、组织教学 ：检查学生工具
2、教授新课
小朋友们好，在上课前老师想问大家一个小小的问题，看看大家是不是都知道，大家知道一年有几个季节吗？对，有春、夏、秋、冬四个季节。看来大家都知道一年的划分啊，那现在请小朋友听一首歌，会唱的小朋友可以一起唱，（播放歌曲《春天在哪里？》）。
小朋友们知道这首歌唱的是什么吗？恩，对了唱的是春天，大家喜欢春天吗？为什么大家都喜欢春天啊，谁能告诉老师你为什么喜欢春天？说的真好，听小朋友们说的，老师也想看看春天是不是有小朋友们说的那样的美丽了，让我们一起看看好吗？（出示课件，展示图片）。
看看春天来了，谁回来了啊？对小燕子。小燕子和大家一样都喜欢春天，所以从遥远的南方飞了回来。再看看春天还有什么？这是什么啊？谁来说说，对，小草发芽了，春天来了，小草偷偷地从土里钻出来，嫩嫩的，绿绿的。哇，看漂亮吧，鲜艳的花朵，五颜六色的，多漂亮啊。
小朋友们看了这么多的图片，老师想再让大家看两张图片，这次啊小朋友吗要认真的看，等下老师要提问的。看完了吗？那现在谁来说一说呢？恩，他回答的对吗？我们来一起看一看。对了，你真棒，小朋友门都猜对了吗？
好，现在大家说说春天都有些什么颜色呢，草是绿色的，花有红色的，紫色的，黄色的，还有蓝色的。大家说的真多，那现在让我们一起来找一找大家说的颜色春天里能不能找到呢？
好，大家听完了歌，看完了图片，现在老师要求大家都来动手画一画，看看那些小朋友画的最好，颜色用的最漂亮，好不好？
3、布置作业
大家在画之前可一好好的想一想，你要用什么颜色来表现春天？你可以创作一种新的方法吗？
4、讲评作业
大家都画好了吗？画春天我想对大家来说是小菜一碟，没有什么难度吧？我相信也是没问题的。老师刚才在大家画画的时候也画了一张，现在老师就想和大家比一比，看看谁画的更好，谁愿意把他的画和老师比比啊？
恩，有四个小朋友愿意，来给他们点掌声，现在小朋友们来说说你的最欣赏的地方，为什么？用了什么颜色？什么地方你不满意，有什么好的建议。
5、课后延伸
好了今天的课我们就上到这里，现在老师要求大家回去后把画给家人看看，并把自己在课堂上看到的春天色彩说给他们听听，再想想看这张画有春天色彩的纸你能做什么，那你们的家人和你们一起感受一下春天好不好？
三、课后反思
教学中，我采用大量的带有春天特有色彩的，给学生以视觉上的强烈感受，并通过小组同学的合作讨论、探讨春天的色彩方法检验学生研究的结果。这样通过让学生观察、讨论等不同的方法、手段解决了教学重点。我还利用多媒体展示用不同方法表现的春天的色彩，让学生初步领略点、线、面在绘画中的作用，并能运用点线面完成表现春天的画面，解决本课的教学难点。在课堂中学生都能很好的把自己对春天的感受说出来基本达到了课前预设的教学目标和要求。
美术教案【篇5】
活动目标：
1、结合游戏引导幼儿学画同一方向的曲线（绕圈）
2、巩固学习正确涂色的方法，一手扶纸、一手握笔。
3、培养幼儿大胆作画及体验美术活动的乐趣。
活动准备：彩带（人手一份）、水彩笔 、 幼儿美术用纸
活动过程：
一、让彩带跳舞，激发幼儿兴趣
1、与幼儿一起手持彩带，随音乐有节奏的舞动。 （在游戏中感受曲线。 ）
2、引导幼儿跟着音乐边舞动彩带，边观察曲线。（以绕圈为主。）
3、引导幼儿自由舞动彩带，从不同方向感受不同形态的曲线。（还能怎样舞动？上下、左右、转圈舞动……）
二、观察曲线，引导幼儿思考
1、提问：“跳舞的彩带像什么？”(小虫，蛇，水……)
“它是怎样动的呢？ 请小朋友用食指画一下它是怎样动的,好吗？”
2、请幼儿到教室前面画下“跳舞的彩带”的样子。
三、幼儿作画
1、出示小蜗牛：“看，有一只小蜗牛要回家。可是他找不到自己的家了。谁能告诉他家在哪？”
“啊，小朋友真棒！可是小蜗牛还是不知道怎样才能回家。我们把回家的路给小蜗牛画下来，好吗？”（提出要求：要沿着黄颜色的虚线慢慢的、像刚才画彩带一样，一圈一圈的从小房子画到小蜗牛那里）
2、请幼儿自由绘画，教师巡回指导
注意：幼儿握笔姿势、保持桌面、身上的干净整洁。
四、点评作品，结束活动
1、结合绘画，点评幼儿作品。表扬画得好的幼儿、鼓励有进步的幼儿。
2、请幼儿拿着自己的画送到娃娃家小蜗牛那里。
美术教案【篇6】
教材分析:
石头有着天然的纹理、奇异的形状，为很多人喜爱、观赏和收藏。不少民间艺术家更是就地取材，将石头进行巧妙的加工和描绘，创造然朴拙、耐人寻味的艺术品。形状各异的小石头在生活中随处可见，平时就是孩子们做游戏的好“玩具”。如果运用美术的手法把它们进行拼摆组合或用其他媒材对石头进行创造性的装饰加工，就会塑造出形式多样的小工艺品。
本课教材中的作品是从适形造型和拼摆组合两个角度去呈现的。适形造型对于一年级的孩子来说，有一定的难度，教师要充分引导学生去联想、发现，让他们在造型活动中去体验原形与表现物之间的关系，切莫专业化地讲解。在进行拼摆造型时，要注意区别于《拼拼摆摆真有趣》一课，注意教学的坡度，在活动中,更强调选用形状适合的石块组合拼摆出一件形象生动有趣的作品。
教学目标1．利用石头进行适形造型活动，体验石材的自然美感。
2．从中体会形与色的结合，知道关注生活，热爱大自然。
教学准备多媒体课件，示范作品，若干小石头，水彩，毛笔。
教学过程
一、童话导入，引起兴趣
教师：同学们，请听谁在哭呀?
学生：小石头在哭。
教师：你们想不想知道小石头为什么哭呀?(激发兴趣)
小石头说：“我想去参加春节晚会，能帮我这个忙吗?”可我不知道怎样打扮自己，你们
教师；同学们，我们能不能用我们灵巧的手帮小石头这个忙呢?
二、欣赏优美画面，学生感知认识。
（放多媒体课件）
学生欣赏画面，感受自然石材的美，使学生发现平凡的石头经过造型创作后，也会变得如此的美丽神奇。(引发创作欲望)
三、采用游戏方式观察触摸实物，亲自创作
寻宝游戏（教室的角落里放一堆沙子，沙子里有很多各种形状的石头)教师启发学生在教室里寻找宝贝。
学生找到后教师提问。
教师：同学们，能不能把你们拣到的宝贝告诉我，它们是什么形状的?有多重?
学生动手摸一摸，掂一掂，然后畅所欲言。(增加学生对石头的情感)
教师：同学们，看一看你手里的宝贝像什么?如果我们把它加工装饰后适合做成什么?
学生大胆联想，积极发现，全班交流。
教师：同学们，老师手里拿的是什么?{教师手里是创作好的石头造型}
它像什么?和你手里的宝贝哪儿不一样?那儿一样?
学生先观察思考后回答。(使学生了解适形造型的一般方法)
学生开始创作，四人一组。
教师提醒学生注意：先看—看手里的石头像什么再开始造型。
学生创作时，教师要灵活掌握，不可千一律。要让学生创作出有个性的作品。
教师指导。
学生创作完毕后，师生举办“石艺展”，大家一块品评优缺点。
四、情感升华、音乐中结束
同学们，你们都创作出了自己的作品，美术源与生活，生活中也处处有美，让我们在优美的歌声中结束吧!(放歌曲《雨化石》)
课后：
这节课是结合石头的好玩性，并以此为依托围绕适形造型展开教学活动。整节课始终围绕着教学目标进行活动。通过多媒体课件、示范作品、游戏等活动让学生充分体验适形造型带来的欢乐和成功。使学生在“玩中学”、“学中做”。
美术教案【篇7】
一教学目标：
知识目标———了解吉祥物的概念，及设计方法步骤；训练使用绘画的造型与色彩完成吉祥物的设计。
能力目标———通过吉祥物的设计，培养学生的形象思维能力，创新思维能力，和初步的审美能力。
情感目标———通过本课学习，培养学生对集体活动的兴趣，以及关心社会、热爱生活、健康向上的情感与态度。
二教学重点：
创作吉祥物的构思
三教学难点：
吉祥物的造型和色彩设计以及设计步骤
四教法：
情景创设法演示分析法欣赏引导法
学法：
欣赏讨论法实践练习法
五教具：
吉祥物实物、多媒体
学具：
绘图纸、铅笔、彩笔
六教学过程：
创设情景，导入新课：
展示福娃，导语：“今天我给大家带来了几位非常熟悉的好朋友，请看，他们是谁？”学生说出福娃，我接着问：“福娃对奥运会有什么作用？”学生说出是奥运会的吉祥物后，我用几个问题：什么是吉祥物？他有何特点？如何设计？导入本课。
探索求进，学习新知：
1、多媒体展示吉祥物作品，通过“什么是吉祥物？看看我们的吉祥物都有什么特点”等问题，引导学生通过吉祥物的欣赏分析，总结出答案：吉祥物是人们为组织主题活动而设计的标志性的形象，象征欢乐吉祥，内含企盼成功的愿望。
2、出示一系列吉祥物作品，引导学生一起分析，吉祥物设计的思路与手法：体现了设计与主题的关联性；新颖别致个性突出的独创性；形象设计的拟人化；亲切动人让人喜爱的亲和力；寓意性；激励性；地域性。
3、分析作品，让学生对吉祥物的造型与色彩设计做总结：造型活泼可爱，拟人化；色彩鲜明，对比强烈。出示吉祥物和原形的对比图片，让学生对吉祥物的设计有更好的理解。
自主探究 合作交流：
出示吉祥物“庆庆”的设计过程和思路，引导学生一起探究总结，吉祥物设计的设计步骤：确定一个主题、（主题班会，爱鸟周，体艺节等）
1、选定一个原形、（小动物，小文具，器皿等）
2、对原形进行大胆的拟人化的夸张变形：形体，动作，表情，服饰，手持的代表性道具等、
3、色彩设计：要求大胆，鲜亮，明快，有特点，
学生体验 巩固提高：
为学校第三届体艺节设计吉祥物
展示欣赏 体验成功：
自评、互评相结合，鼓励学生学习积极性
课堂小结 扩展延伸：
总结本课知识点，建议学生课余将设计图做成立体效果。或为其他活动设计吉祥物。
美术教案【篇8】
大班美术《美丽的蜗牛》
一、活动目标：
1、引导幼儿用草绳盘成螺旋状，正确使用胶带贴在圆形纸上。
2、指导幼儿使用颜料装饰盘好的草绳，发展幼儿创造美感的能力。
3、将幼儿的成品装饰环境，让幼儿感受创造的快乐，体验到乡土活动带来的乐趣。
二、活动准备：
1、收集草绳、装草莓盒子的竹编盖子、棉花、白色旧丝袜
2、将白色丝袜和竹编盖子做成蜗牛外型，画上眼睛嘴巴。
3、圆形纸、双面胶带、针线包、颜料、毛笔等。
三、活动过程：
1、导语：森林里要开比美大会，许多小动物都设计了漂亮的衣服，准备参加比赛。可是有只小动物没有漂亮的衣服，着急的哭了。（出示小蜗牛）你们想帮助它吗？今天我们要做设计师，来帮助小蜗牛参加比赛。
2、引导幼儿用草绳盘成蜗牛的外壳。
（1）师语：我们今天为蜗牛设计衣服使用的是又环保又特殊的材料——稻草。你在哪里看到过稻草？
（2）蜗牛的外壳是什么形状的？（螺旋形）你怎样让草绳变成螺旋形呢？
（3）幼儿尝试用草绳盘成螺旋形。
3、教师示范如何将草绳粘贴在圆形纸上。
重点：草绳粘贴的技能。
师幼互动：主动请老师帮忙，用针线进一步固定盘好的草绳。
4、为蜗牛壳涂上美丽的颜色。
（1）师语：蜗牛壳做好了 ，可是蜗牛还是不满意。你们想一想为什么呢？
我们还要用颜料为它的衣服画出美丽的色彩。
（2）请幼儿说一说，自己想为蜗牛涂上怎样的色彩。
5、教师再次交待操作重点：
先贴胶带——草绳盘成螺旋状——请老师帮忙用针线加固——用颜料上色（保持干净）
—— 和老师合作将衣服贴在蜗牛外型上。
6、幼儿操作，教师给与指导和帮助。
7、请幼儿向客人老师展示自己的作品。
8、将幼儿的作品布置在长廊上，美化环境，让幼儿感受创造的快乐。
美术教案【篇9】
一、教材分析
凝固的音乐依据课程标准的目标，综合“欣赏·评述”和“造型·表现”学习领域的学习内容凝固的音乐，本单元凝固的音乐采用了课程标准提出的教学活动建议，以建筑为教学题材，通过欣赏、制作教学活动，目的在于发展学生的感知能力和形象思维能力；凝固的音乐形成学生的创新精神和技术意识以及基本的美术素养。
课题《凝固的音乐》应理解为：建筑艺术和音乐一样，能够使人的情感和精神得到升华。
教材从欣赏进入，以不同类型、风格的经典建筑为对象，分别从造型结构、光影变化、色彩以及环境等方面加以提示，启发学生进行联想，引导学生用体积、空间的认识方式感受优秀的建筑作品的魅力。
两个教学活动按梯次由浅入深展开，从简单形体的制作尝试中理解建筑的某个部分，进而丰富学生的想像，通过合作学习，完成较完整的建筑模型。在制作过程中，学习和运用立体构成的制作技法，获得知识技能的能力。
资料库提供的术语解释：节奏与韵律，是音乐与造型艺术通用的术语，结合图片，帮助学生进一步感受建筑在造型结构与空间上的艺术表现。
学习大空间是对本单元知识内容的延伸和拓展，分别从生活中构成形式的运用、中国古代建筑等方面进行引导，鼓励学生走出课堂，在社会生活中学习和运用知识。
教材综合欣赏和制作两方面的学习内容，教学中应以形体空间感受和认识为主线，联系建筑艺术的人文精神和立体制作的技能方法，让学生在感受与表现、知识与技能方面都能够有所获得。根据学生能力条件设置模型制作的难度水平及要求，注意活动之间的梯次关系，发挥合作学习的效能，力求做出较完整的作品。
二、教学目标
*赏经典建筑的形式美，体会和认识建筑所蕴含的人文精神；
*制作简单的形体，并构想建筑模型，画出设计草图，根据设计草图，制作简单的建筑模型。
三、教学思路
１．教学题材
首页图片用于欣赏活动，感受不同类型、风格的经典建筑，分别从造型结构、光影变化、色彩以及环境等方面加以提示，教学运用中应该有所侧重，能够让学生了解欣赏建筑艺术的一般方法。
布达拉宫随山势耸峙，俯瞰山峦环抱的一片广袤的平原，宏伟壮观；色彩搭配单纯、简洁，错落的组合给人丰富的视觉感受。可以比较下图加拿大蒙特利尔某住宅，同样是直线造型，不同的组合产生不同的空间感受。
天坛祈年殿层层台基和重重屈檐以平稳的节奏，造成向上的动感，表现与天相接，突出“天”的肃穆崇高。
悉尼歌剧院富有诗意的建筑群，重复的壳体形成强烈的节奏感，让人联想到出海的白帆、盛开的百合。比较上海体育场飞扬的曲线造型，用以启发学生对建筑构图的认识。
教学提示启发学生对建筑作品进行联想，引入对简单形体的思考。活动一设置的教学任务可以作为制作活动的第一阶段，让学生从简单形体的制作中学习基本方法，逐步完善建筑模型的构思。第１６页的图片为学生提供了想像的参照。
活动二的学习任务是创意制作，教材为此呈现挖切、折叠和粘合等制作技法详细的步骤图和相应的学生作业。创意制作应该在简单形体制作的基础上丰富和完整，体现教学的延续性。
２．教学组织
课前准备：多媒体课件、制作模型用纸张、工具刀、尺子、铅笔垫板、直尺、圆规、胶棒等；分小组制作模型；明确制作过程中安全、卫生以及爱护公物等注意事项。
３．教学策略
从建筑艺术给人的视觉、形体和空间感受以及其中蕴含的人文精神等方面理解“凝固的音乐”：即好的建筑不仅仅是用于遮风避雨的构筑物，它还像音乐一样，使我们的情感和精神得到升华。
欣赏过程注重视觉效果的感受，启发对生活的联想，达到升华情感的目的；从造型、结构、色彩、环境等方面对建筑作品进行分析，学习欣赏建筑艺术的基本知识，了解建筑艺术的形式美法则，并运用于对建筑作品的评述。鼓励学生积极参与、大胆尝试，培养他们敏锐的视觉意识，能够对建筑作品做出积极的?穴或许是独特的?雪反应，追求更高的审美品位，并保持自己独特的审美趣味。
高音比较适合这种舒展、明快的建筑风格。针对学生对建筑和音乐的理解所存在的差异，可以考虑在课前组织一次评选活动，让学生为教材中的某件作品选配一段背景音乐，并说出自己的想法和用意，促使他们表达自己独特的审美趣味，创设他们认可的教学情境。
３．关于教学方法灵活运用的建议
为处理好传授知识与培养能力的关系，提出问题和解答问题有机结合，随机调整师生的主从关系，把更多的学习空间留给学生。如：设置“阳光下的悉尼歌剧院”、“世界屋脊上的神殿”、“建筑的直线和曲线”等话题，让学生运用多方面的知识描述自己对建筑作品的感受；点评突出的制作，让学生介绍制作方法与体会等。诸如此类，教师与学生的积极互动，使学生更为主动地、富有个性地学习。
４．关于教学媒材和教学手段择优使用的建议
拍摄当地有特色的建筑图片运用于教学，引发学生对周边环境的关注，形成观察习惯。
注重运用示意图归纳形体结构，帮助学生更好地理解建筑作品；强调动手演示的作用，直观感受更有利于制作技巧的传授；制作几何体的展开平面图，供学生随时查阅。
５．关于采纳不同教学组织形式的建议
提供一定数量的图片和具有指导意义的文字，利用校园网络或橱窗，举办“建筑博览会”；通过征文的活动形式，利用课外时间完成欣赏教学。不仅能够增强学生自主学习的能力，还可以缓解课时不足的压力。
６．关于学习指导方法和学习小窍门的建议
几何体体积和它展开平面的形状有很大区别，帮助学生完成从平面到立体转换是教学中的难点。可以利用几何模型教具，从各个角度观察其平面投影。对学生而言，更简便的方法如：拆开一个旧包装纸盒，即可获得展开平面图。
六、教学资料
建筑与音乐
德国文学家歌德把建筑比喻为“凝固的音乐”，因为建筑可以像音乐那样唤起人们某种情感，例如创造出庄严、雄伟、幽暗、明朗的气氛，使人产生崇敬、自豪、压抑、欢快等等情绪。建筑与音乐的联系突出体现在节奏和韵律、重复和再现以及对比等概念与方法上。
节奏和韵律在音乐和美术中的应用极为普遍。古今中外的建筑?熏不论是单体建筑或群体建筑?熏乃至细部装饰，几乎处处都有运用韵律美造成节奏感。
在音乐中某一主旋律的重复或再现，通常有助于整个乐曲的和谐统一。在建筑中，往往也可以借某一主题的重复或再现来增强整体的统一性。一般说来，重复或再现总是同对比和变化结合在一起，这样才能获得良好的效果。凡对称都必然包含着对比和重复这两种因素。中国古代建筑中常把对称的格局称为“排偶”，偶是成对的意思，也就是两两重复地出现。同一种形式的空间如果连续多次或有规律地重复出现，还可以造成一种韵律节奏感。如：悉尼歌剧院、天坛祈年殿、故宫角楼的屋顶和香港力宝大厦等。
建筑形式美法则
一个建筑给人们以美或不美的感受，在人们心理上、情绪上产生某种反应，存在着某种规律。建筑形式美法则就表述了这种规律。建筑物是由各种构成要素如墙、门、窗、台基、屋顶等组成的。这些构成要素具有一定的形状、大小、色彩和质感，而形状（及其大小）又可抽象为点、线、面、体（及其度量），建筑形式美法则就表述了这些点、线、面、体以及色彩和质感的普遍组合规律。
建筑形体的几何关系
古代一些美学家认为圆、正方形、正三角形这样一些简单、肯定的几何形状具有抽象的一致性，是统一和完整的象征，因而可以引起人们的美感。
抽象的一致性指这些形状有确定的几何关系。例如圆周上的任意一点距圆心的长度是相等的，圆周的长度是直径的π倍；正方形或正立方体的各边相等，相邻的边互相垂直；正三角形的三条边等长，三个角相等，顶端处于对边的中线上。这些形状既然有明确、肯定的几何关系，就可以避免任意性。这种观点对建筑构图影响很大。古代许多优秀建筑作品不论是平面形状、体形组合，乃至细部处理，都以上述几种简单的几何图形作为构图的依据?熏从而获得了高度的完整统一性。后来虽然突破古典建筑形式，出现了多种不规则的构图法则，但有时仍然借助于简单几何图形来达到构图上的完整统一。参看希腊巴特农神庙、卢浮宫金字塔、台方斯大拱门等。
直和曲的对比
直线能给人以刚劲挺拔的感觉，曲线则显示出柔和活泼。巧妙地运用这两种线型，通过刚柔之间的对比和微差，可以使建筑构图富有变化。西方古典建筑中的拱柱式结构，中国古代建筑屋顶的举折变化都是运用直曲对比变化的范例。现代建筑运用直曲对比的成功例子也很多。特别是采用壳体或悬索结构的建筑，可利用直曲之间的对比加强建筑的表现力。如：悉尼歌剧院、上海东方之珠、上海体育馆。
虚和实的对比
利用孔、洞、窗、廊同坚实的墙垛、柱之间的虚实对比将有助于创造出既统一和谐又富有变化的建筑形象。如：朗香教堂的窗孔使厚实墙体显得和谐而富有变化。
记叙文美术教案九篇
教案课件是老师工作中的一部分，老师还没有写的话现在也来的及。教案是教师自我提高与发展的敲门砖。感到迷茫可以看看“记叙文美术教案”也许会有所帮助，欢迎您来到本页享受高品质的阅读体验！
记叙文美术教案 篇1
活动名称：
救生圈。
活动目标：
尝试用绘画或粘贴的方法装饰救生圈。
培养幼儿的自我保护意识。
鼓励幼儿大胆正确的上色。
能展开丰富的想象，大胆自信地向同伴介绍自己的作品。
活动准备：
各种粘贴材料、蜡笔、各色颜料。像救生圈形状的作画纸。
活动室布置：
收集各种款式的救生圈。
活动过程：
一、欣赏
夏天里，天气很热，有什么办法使自己凉快？（幼儿泛讲）
欣赏活动室四周的救生圈，引导幼儿观察这些救生圈上的各种图案花纹。
向幼儿介绍：夏天去游泳能使自己凉快，但不能一个人去游泳，必须在大人的带领下去，并要套好救生圈，游泳时也要文明游泳。
二、制作
1、出示做的救生圈，引起幼儿活动的兴趣。
2、讨论制作方法：
1）用蜡笔在救生圈上画上自己喜欢的花纹与图案。
2）找自己喜欢的手工纸，剪出各种形状进行粘贴。
3）用颜料粉刷救生圈的颜色。
三、请幼儿说说自己救生圈的价格
让幼儿根据救生圈上的花纹或者图案，进行封闭式数数，数出的总数就是救生圈的价格。找找价格最贵的是哪一只救生圈。
四、延伸
“动手角”里有许多的材料，明天我们还可以继续做出各种款式的救生圈来。
教学反思：
幼儿美术活动，是一种需要他们手、眼、脑并用，并需要把自己的想象和从外界感受到的信息转化成自己的心理意象，再用一定的美术媒介把它表现出来的操作活动。
小百科：救生圈是指水上救生设备的一种，通常由软木、泡沫塑料或其他比重较小的轻型材料制成，外面包上帆布、塑料等。供游泳练习使用的救生圈也可以用橡胶制成，内充空气，也叫作橡皮圈。另外，此词也用作形容人胖，肚子周围突出的一圈肥肉。
记叙文美术教案 篇2
(一)内容简介
森林里，花格子大象艾玛和小鸟在玩“捉迷藏”的游戏，可是小乌怎么也找不到艾玛，它找到的都是格子花纹、彩色的船、帐篷、衣服、皮球、旗子等东西。那艾玛到底藏在哪里呢?请你帮小鸟在这本开洞的彩色图书里一起找找吧!
(二)主题分析
有趣的“捉迷藏”游戏让孩子们发现了格子花纹的特别，欣赏到格子画的魅力，并且感受了动物的体色与周围环境的关系。
(三)情节分析
“捉迷藏"是孩子们非常喜欢玩的游戏，小鸟和艾玛也要玩这个游戏呀?故事一开始就充分激发了孩子们的兴趣。
森林里，小鸟到处找艾玛，在好多地方都发现了像艾玛身上的格子花纹，可是飞过去一瞧，都不是艾玛。在有趣的画面里，孩子们完全融入到充满悬念的故事情节中，化身为故事中的角色之一，和小鸟一起去寻找艾玛。在屡次发现与失败中，孩子们强烈地感受到了格子花纹的特别，情节也渐渐推至高潮。
故事的结尾出人意料：原来艾玛哪里都没找到能躲起来的地方，又回到了出发的地点。
(四)角色分析
这是一本开洞的书，孩子一边读，一边寻找着秘密。在翻开下一页时，对隐藏在里面钓东西一直猜测，再翻过一页后就可以看到类似艾玛身上格子纹的东西。故事中最快乐就是小鸟和艾玛“捉迷藏”的心情，带给孩子们一个又一个惊喜，越来越期待读完它，找到每一个洞洞后面的秘密。孩子们在欣赏图画书的时候，都会把自己当成小鸟，完全融入到故事的情景之中，猜测艾玛究竟藏在哪里。欣赏故事的过程中，孩子们也找到了格子纹的秘密。
(五)图画分析
1．画面构图、色彩
这是在热带丛林里发生的故事，画面的色彩采用了红、黄等暖色系，画面色彩鲜艳、柔和，给人以明亮和温暖，非常切合森林里小动物们生活的温馨场景。画面构图简单而又奔放，童趣十足。
2．图画中蕴藏的细节
小鸟每看见～次格子花纹，旁边总会有一个动物在“指点江山”，有的用手势，有的用眼神，有的用体态，这同样也能引导小读者细致地观察画面。
(六)语言分析
艾玛系列图书主要是一种色彩的语言，但也有许多优美的文字。
贯穿始终的几句话就是“哎呀，你好啊……我还以为……"、“小鸟，太好玩了”。
故事中有三组词汇，第一组是打招呼的相关词汇，如：你好啊；第二组是对话式的表达，如：我以为……第三组是表达心情的词汇，如：太好玩了。
记叙文美术教案 篇3
一、教学目标
1、了解画家林风眠及其作品的艺术特色，初步学习彩墨画的表现方法。
2、通过对比欣赏、递进式体验感知作品的独特韵味，尝试彩墨画的用笔、用墨、用色技巧。
3、感悟画家的人格魅力和坚持不懈的艺术创新精神。
二、教学重难点
重点：了解林风眠作品的艺术特点
难点：彩墨画技法的运用。
三、课前准备
（学生）毛笔、生宣纸、水彩或国画颜料、墨、水等。
（教师）多媒体课件、毛笔、生宣纸、水彩或国画颜料、墨、水等。
四、教学过程：
1.设疑激趣
（1）出示课件。
有一个人，被称为中国现代画坛接触的艺术大师，当代艺术教育的奠基人。以为中国现代绘画的启蒙者，开创了彩墨画的新纪元，至今仍极深远地影响着一代又一代的后辈画家。
（2）提问：猜一猜，他是谁？教师揭题并板书：画家林风眠。
2.讲授新课。
（1）初步了解。（画家林风眠生平介绍）
①了解林风眠生平。
②教师介绍林风眠的艺术人生。
（2）作品初赏。
①教师一起欣赏教科书中《三月梨》、《琵琶侍女》、《秋之湖》、《秋鹤》等作品（教科书第10、11页），了解林风眠其人其画。
②教师提问。（说一说）
问题一：画家林风眠的作品表现了哪些内容？（静物、仕女、芦苇、鲜花等）
问题二：你能感受到作品中彩墨交融的独特效果吗？
③学生欣赏、讨论。）
（3）对比欣赏。（比一比）
①教师提问：为什么林风眠的画那么有名？作品与齐白石、徐悲鸿的作品有何不同？
②比较欣赏：欣赏林风眠与徐悲鸿、齐白石、张大千的作品（鸟、风景、侍女、芦苇等），学生通过对比欣赏找出独特表现形式。
A．构图：以正方形为主。
B．造型：不是纯写生，有装饰意味。
C．用笔：随意、干脆、简练、迅疾。
D．用色：以墨色为主，以墨显色，以色助墨。色彩浓重，彩墨交融。
E．落款：落款简单，基本只有姓名与印章。
③笔墨体验：仔细观察林风眠作品的用笔、用墨和用色，并尝试用笔蘸上颜料或墨，结合水在宣纸上临摹林风眠的作品局部，感受其用笔用墨。
④教师总结。
什么是彩墨画？在中国画里，以“水墨画”为基底，在其上敷色、点彩，使画面在色彩上比水墨画更丰富、明快、鲜亮。林风眠独特的表现形式不同于其他水墨画，他的作品被大家成为“风眠体”的彩墨画。
（4）尝试实践。（试一试）
①临摹林风眠彩墨静物画一幅。要求：构图饱满、形体概括；用笔简练、设色明快、鲜亮。PPT掩饰作画步骤：
第一步：勾线打形；第二步：淡墨敷色；第三步：添加重彩；第四步：深入调整。
②学生作业。
③教师巡回指导，鼓励学生大胆作画，敢于用墨、用色、敢于下笔。
（5）作业评价。（评一评）
①学生互评；教师点评，并加以鼓励。
②同龄人作品欣赏、林风眠作品再欣赏。
3.课堂总结
教师总结：林风眠作品有如此大的影响力，在于他一生勤奋笔耕和“融会中西”的创新思想。我们做任何事情，只有不断努力，不断创新，才会有生命力。
4.课后扩展。
（1）尝试以生活中常见的景、物为对象，用彩墨画的艺术形式去表现。
（2）手机林风眠的相关资料，了解他的艺术对其学生及后世的影响。
记叙文美术教案 篇4
幼儿园小班美术教案：压印画辣椒炒藕
一、活动目标
1、学习用蔬菜压印的方法，大胆选取相应的颜色、材料进行压印。
2、合理布局画面，具有初浅的色彩搭配意识，体验玩色带来的乐趣。
二、活动准备：
1、幼儿用：圆形的纸盘(橙色)、颜料+海绵(绿、白、红)、横切面的藕、青、红辣椒若干，报纸每人一份。
2、娃娃一个，三张桌子拼成大桌子一张，仿真水果六盘，模拟蛋糕一个。
3、示范的纸盘、报纸、磁铁、颜料、藕、青、红椒各一份。
3、音乐平湖秋月生日歌。
三、活动重点：学习蔬菜压印的方法，会大胆的选取相应的颜色、材料进行压印。
四、活动难点：尝试颜色的搭配，合理布局画面。
五、活动过程
(一)导入：
1、出示娃娃，引起幼儿的兴趣。
师：小朋友，你们好!我叫玲玲，这天是我的生日，我请了好多朋友来做客，朋友快来了，但是我的辣椒炒藕还没烧好呢，怎样办呢你们愿意帮忙我吗
(二)基本部分：
1、认识作画材料，感知色彩。
师：刚才玲玲叫我们烧什么(辣椒炒藕)
师：我们来看看她给我们准备了些什么材料它是什么颜色的(分别出示藕、青椒、盘子)白色的藕、有绿色的辣椒、有红色的辣椒。还有红颜色、白颜色、绿颜色的调料。还有橙色的盘子，边上有花纹的。
2、引导幼儿学习压印的方法。
师：我们怎样烧呢先看老师来炒一盘。
(1)(边示范边讲述)我先用辣椒来装饰盘子，在盘子的边上有个圆，我们沿着圆圈炒菜，拿住辣椒的中间，(轻轻蘸一蘸、轻轻提起来，用力按、提起来，放回去。)
(2)再炒一个绿辣椒，(轻轻蘸一蘸、轻轻提起来，用力按、提起来，放回去。)绿辣椒印好了放在绿调料盘里。
(3)换一个红辣椒，(轻轻蘸一蘸、轻轻提起来，用力按、提起来，放回去。)再换个绿辣椒，两种颜色在一齐，颜色真好看。红、绿，红绿，接下来炒什么呢、谁来试一试辣椒炒好了，围成一圈，还有规律的呢!
(4)辣椒炒好了还要放一些藕，在盘子的中间空白的地方炒藕，藕是白色的，找一找白颜料，(轻轻蘸一蘸、轻轻提起来，用力按、提起来，放回去。)我们能够在空的地方多炒几个。辣椒炒藕炒好了，颜料用的不多也不少，多的话会滴下来，少的话会看不出，菜炒得不多也不少，太多了吃不下，太少了吃不饱，
(5)玲玲也炒了几盘辣椒炒藕，我们来看看她是怎样炒的。
A、出示(两个红两个绿、中间藕片的范例)提问：玲玲炒的菜是怎样的、和老师炒的什么地方不一样它的颜色是怎样搭配的
B、出示(边上一圈藕片，中间一圈红辣椒、一圈绿辣椒的范例)提问：这盘菜又是什么样的呢它的颜色是怎样搭配的
C、出示(边上一个藕片一个绿辣椒的范例)提问：这盘菜又是什么样的呢它的颜色是怎样搭配的
小结：玲玲真聪明，炒出了这么漂亮的菜，我们准备炒一盘什么样的菜呢盘子边上用什么炒盘子中间用什么炒(个别提问)和旁边的小朋友讲一讲。
3、幼儿压印绘画，教师指导。
师：我们也来炒一盘辣椒炒藕好吗炒的时候注意：先炒盘子边上的菜，再炒中间的菜。调料不能炒到盘子外面、不能炒到桌子上。菜要炒得不多也不少，多了吃不掉，少了又不够吃。能够和老师、玲玲炒一样的菜，也能够炒出和老师玲玲不一样的菜，看看谁炒的菜颜色搭配得最漂亮、最干净、最好吃。小朋友椅子不要搬去帮玲玲炒菜吧。找有盘子的地方炒菜。
4、幼儿炒菜，教师巡回辅导，放音乐。
5、师：请小朋友炒好菜后，把菜端到后面桌子上，帮玲玲过生日咯。
(三)讲评。(过生日)
(1)师：我们的菜都烧好了，你们看看，谁炒的菜有规律的，谁烧的菜不多也不少谁用的颜料不多也不少谁的菜最漂亮谁的菜最干净
(2)(出示玲玲)：好香啊!小朋友烧的真好!***炒的真漂亮!我最喜欢吃。***炒的菜有规律的，真好看!谢谢你们!
(3)我们一齐为玲玲唱生日歌。播放生日歌齐唱。我们一齐吃菜吧，吃完菜再吃水果和蛋糕，能够邀请客人老师也来吃。菜这么多吃不完，我们打包回去带给班级的其他小朋友吃，好吗幼儿端着盘子离开教室。
记叙文美术教案 篇5
活动目标：
1、欣赏菊花、荷花、梅花等，了解它们的外形特征。
2、尝试用绳子来表现花朵的形态。
3、体验表现与创造的乐趣，培养幼儿喜爱花、喜爱大自然的情感。
4、培养幼儿的欣赏能力。
5、培养幼儿的技巧和艺术气质。
活动准备：
1、《花儿朵朵》课件。
2、剪刀、双面胶、各种绳子、勾线笔、炫彩棒、纸。
活动过程：
一、创设情景、激发兴趣
1、小朋友们：你们认识她吗？（花仙子）
2、今天花仙子想邀请我们去她的花园玩，你们想去吗？让我们一起出发吧！
二、欣赏各种各样的花
1、花仙子的花园可真美啊！处处开满了鲜花！让我们来看看有些什么花？它们是什么样子的？
2、你们看，这是什么花？（菊花）它有什么特点？它的花瓣是什么形状的？
3、教师引导幼儿逐一观察各种花。（向日葵、蝴蝶花、荷花、梅花、一串红、风铃花）
4、教师小结：刚刚我们在花仙子的花园里看到了各种各样的花，它们的颜色是五彩缤纷的，有的是黄色，有的是红色，它们的形状也是不一样的，有的像太阳，有的像蝴蝶，有的像花球，千姿百态真有意思！
三、幼儿操作
1、小朋友们，花仙子想开一个花朵展览会，让我们做一些漂亮的鲜花送给她吧！
2、幼儿用绳子来制作各种花朵的造型，再用勾线笔添画上色。
3、教师观察指导。
四、交流与展示
1、幼儿互相交流、欣赏各自的作品，体验成功的喜悦。
2、教师针对幼儿创作的亮点进行点评。
活动反思：
一、选材
本次活动的选材贴近幼儿的生活，符合幼儿的审美要求，他们熟悉花，又不缺乏对花的喜爱之情，那么，在此基础上，让幼儿用绳子来表现创作难度就不会太大。
本次活动是我自己设计的，和中班的一个主题内容《花花朵朵》非常相似，但我考虑到绳艺技巧的运用对小朋友来说比较生疏，所以我选择了大班进行教学。
二、目标本次活动的目标制定是
1、欣赏菊花、荷花、梅花等，了解它们的外形特征。
2、尝试用绳子来表现花朵的形态。
3、体验表现与创造的乐趣，培养幼儿喜爱花、喜爱大自然的情感。
三、过程
1、引题
情景引题，激发兴趣。以花仙子引题，吸引了幼儿的注意力，也让幼儿充满向往之心和探索的欲望。
2、谈话
通过提问、欣赏、交流，让幼儿体会、感受花的美丽，简单了解各种各样的花，以及它们的外形特征。
3、幼儿活动
我以花仙子开花展作为引子，充分调动幼儿主动操作的积极性，这也是幼儿的一个尝试活动，他们利用教师所提供的材料，根据自己的意愿进行选择并操作，在这个过程中是充分体现其主体地位的。
四、展示
展示活动是对幼儿操作活动结果的肯定与互相评价，让幼儿感受花的美丽的各种表现形式，从而提高审美能力。
记叙文美术教案 篇6
一、教学目标：
1.初步认识点、线、面。
2.观察生活中的点、线、面，感受点、线、面的美。
3.利用画或者拼贴进行点、线、面的排列，创作一幅作品。
4.发现生活中的美，创造性的表现美。
二、教学重点：
观察生活中的点、线、面，并能用绘画或粘贴的方式表现它们的组合变化。
三、教学难点：
画面中点、线、面的搭配巧妙，布局合理，富有美感。
四、教学准备：
教师：课件、示范作品。
学生：铅画纸、水彩笔、彩色铅笔、油画棒、毛笔、颜料等。
五、教学过程：
（一）、绘画游戏，导入新课
1.实物投影演示点、线、面效果。
同学们，你们见过彩色的雨吗？
点：滴答，滴答，下雨了！（滴颜料）
线：（竖起纸来），低落在窗玻璃上，留下线的痕迹。
面：雨下大了，地面积起了水汪。
2.出示课题
生活中，点线面无处不在，让我们一起去寻找他们的足迹吧！
（二）、探究体验
1.找一找生活中的点线面。
2.摄影作品赏析，感受点线面在作品形成的视觉美感。
（1）停在电线上的麻雀：
休息在电线上的燕子是我们熟悉的点和线的结合，大大小小有聚有散的点组合在一起，看起来真有趣。
（2）斜拉桥：
斜拉桥有我们熟悉的平行线，由长线到短线的变化，让我们感觉到大桥由近向远延伸。
（3）罗平梯田：
云南的罗平梯田是当地人民辛勤劳动的象征。它展示给我们随意流畅的曲线，时而重叠，时而平行，纵横交错；无论是曲线还是直线，它们时聚时散，为我们勾勒出富有诗意的画面。
3.小练习，认识点线面
请同学画画自己认识的点、线、面
点：你画的点像什么？画面中你的点是怎样排列的？你能把它变成线吗？（点连接起来就是线，把它放大了就是面。）
线：有曲有直。可有粗细、方向、组合上的变化。
面：包括规则的面和不规则的面。
4.康定斯基作品欣赏
《红色椭圆》这幅作品以蓝色为主色，还有我们熟悉的红色、黄色等颜色。你看到了什么？我看到在静静的大海上，渐渐靠近我们的船只打破了大海的沉寂，因为人类的到来，海面变得热闹起来，翻卷的浪花，收获的船只，金黄色的甲板，上空盘旋正在寻找休息桅杆的海鸟。
太阳在天空静静地俯视着海面上的一切。在画家的笔下一切造型都变得抽象了，或点或线，点是静止的，线是运动的，点、线、面在画家的笔下叠加组合起来，变得富有创意，带给我们无限的联想。
5.学生作品欣赏
（1）风景：小作者用层叠的鲜艳色块表现出了自己心中的风景，近处的折线表现出正在生长的草丛，橙、黄相间的色块表现出野花盛开的山坡，绿色的点表现出远处山上的小树。作品中不同的点、线与色块的结合，使画面充实丰富，富有节奏变化，留给欣赏者想象的空间。
（2）屋子一角：屋子的一角是小主人的乐园，小主人的玩具火车、轨道、积木等玩具是画面表现的主体，有序排列的点、线、色块构成简练的造型，由大到小排列组合，给人一种旋转运动的感觉。
（3）奇怪的脸：小作者用拼贴的方法给我们展现了一个头扎小辫儿的孩子的形象，整个画面主体人物突出，夸张概括的人物造型，叠加组合的拼贴方法，使画面生动有趣。仔细看看这些拼贴材料竟然是我们生活中的邮票和画报。
（4）游乐园：几何块面、各种线条，好像是鸟瞰的游乐园。
（5）流星：扣子、羽毛、豆子、彩色的瓦楞纸条、折叠好的星星等这些都可以成为我们表现的材料。画面用羽毛来表现从天空划过的流星，用折叠好的星星来丰富画面，平面与立体的组合使画面别有一种情趣。好有创意的作品啊，我们也不妨从生活中找一些材料来试试吧！
小结：点线面自由组合，均衡分布，融入想象，能使画面变得丰富有趣。
（三）、学生作业，教师辅导
用各种颜色的点线面自由组合创作一幅作品。可以具象也可以抽象，并给作品取个名字。
（四）、作业展评
（五）、小结拓展
创作点线面作品。
记叙文美术教案 篇7
纽扣变变变
（线描画）
活动目标
1.感受不一样纽扣的外形特点，能在纽扣外形的基础上大胆的想象。
2.尝试运用多种纽扣图形进行添画与组合造型。
3.感受添画、造型的艺术表现形式、体验想象与创造的乐趣。
活动准备
1.经验准备
观察过不一样形状的纽扣；有在物体上添画的经验。
2.材料准备
①教师用材料：各种各样的纽扣、示范画纸1张。
②幼儿用材料：《情景创意美术.绘画篇》第9~10页；记号笔、油画棒。
活动过程
一、情境导入
讲述故事《纽扣王国奇遇记》（见活动资源），引导幼儿自由想象、自由表述。
指导语：如果你也来到纽扣王国，你会看到什么？猜猜看纽扣还会变成什么？
二、探索发现
1.出事各种各样的纽扣，鼓励幼儿说说这些形状不一样的纽扣能够组成什么物体。
2.鼓励幼儿尝试利用多个图形进行组合、添画造型。
指导要点：请几名幼儿在示范画纸上尝试用纽扣图形进行组合添画。教师对幼儿绘画的图案进行评价，并引发幼儿思考：还能组合添画出什么物体。
指导语：怎样让两个或几个纽扣变成一个物体呢？
3.翻开《情景创意美术.绘画篇》第9页，引导幼儿欣赏“艺术角”中的作品，欣赏不一样纽
扣组合的造型，激发幼儿的创作兴趣。
4.鼓励幼儿大胆构思，说说自我想象中纽扣王国是怎样的。
三、创作表现
1.请幼儿翻开《情景创意美术.绘画篇》第10页，鼓励幼儿在创意墙中进行创作。指导语：小朋友，请根据纽扣的形状组合添画，表现想象中的“纽扣王国”。
2.提醒幼儿合理布局，并尝试用背景来衬托画面。
3.幼儿自由创作，教师巡回指导。
四、欣赏评议
1.在团体中展示幼儿作品，请幼儿评出“最趣味的纽扣王国”。
2.鼓励幼儿介绍自我的作品，或介绍自我喜欢的作品。
五、结束活动
引导幼儿收拾整理自我的绘画材料，并坚持环境的整洁。
记叙文美术教案 篇8
一、教学目标：
1.引导学生通过多种途径收集有关马的资料，培养幼儿细心的观察力和丰富的想像力。
2.激发学生对美的整体感受，学习用体态、动作表现奔马的激昂情绪；
3.欣赏徐悲鸿用灰、浓、焦墨色和线条画出的奔马，感受奔马的气势和力度。
二、教学重难点：
重点：了解徐悲鸿奔马作品的表现方法和艺术特色。难点：感悟徐悲鸿奔马作品的精神内涵。
三、教学准备：
师生共同收集有关马的图片、图书及其他；
2.录像带《群马奔腾》；
3.徐悲鸿图片《奔马》、《群马》；
4.水墨、毛笔、纸等。
四、教学过程：
活动一：认识马，丰富知识。
1.看录像《群马奔腾》，激发兴趣提问：
①你们看到了什么？他们在干什么？这些马是什么样的？（引导幼儿仔细观察马的外形特征，帮助学生初步了解马的具体结构）
2.设置悬念，引起学生思考
①你们知道马有一个好听的名字——千里识途的马吗？人们为什么这样叫马呢？
②你们知道吗，为什么马是善奔快跑的呢？
③你还在哪里看见过马？它是什么样的？
3.鼓励学生在成人的帮助下，从图书、图片、电视、广播、电脑网络中查找，收集马的各种资料，了解有关的知识与信息。
活动二：欣赏徐悲鸿的《奔马》，培养审美情趣。
组织幼儿将收集到的马的信息、知识进行交流（图片、图书等）
2.提问：你喜欢马吗？为什么？
（不仅同学们喜欢马，有一位叫徐悲鸿的先生也爱马，他不但喜欢观察马，还喜欢画马。下面，老师就给你们讲讲他的故事）
3.以故事的形式简述徐悲鸿先生爱马，观察马，画马的故事：
4.出示作品：《奔马》
（1）提问：
①画面上的马在干什么？
②从什么地方看出马在奔跑呢（注意观察马的身体动作）
③你觉得这匹马的体魄怎样？你是怎么看出来的？
④这匹狂奔的马心情会是怎样呢？（引出激昂、奔放等心情）
⑤如果你是这匹狂奔的马，在大草原上奔驰，你的心情会是怎样呢？
（2）配上《群马奔腾》音乐，整体感受作品的气势和力度。
（3）教师小结：今天，我们看到画家徐悲鸿的《奔马》，这是一只非常欢快，
自由奔放的马儿，他有一股强大的力量，一股勇往直前、不怕困难的勇敢精神，在中国人的心目中，把马儿始终作为人才的象征。5.放录像，学生欢快的随乐表现奔马的激昂情绪。活动三、绘画《奔马》，感受体验美
1.欣赏作品，徐悲鸿的《群马》《奔马》。提问：
①徐悲鸿先生画的马好看吗？你喜欢吗？你觉得马的什么地方你最喜欢？为什么？（注意观察用灰墨画的身体，浓墨点的五官，焦墨扫的马尾）
②你们知道，徐悲鸿先生用什么样的笔墨来画马的吗？为什么能使我们感到马的气势和力度呢？
2.教师边讲解、边示范。用大块灰墨摆出马的体态，刚柔并济的几笔写出四肢的主要肌骨，浓墨点五官，焦墨扫马尾。
3.教师小结：徐悲鸿先行画马时很认真，他翻来履去地画马，熟悉马的结构，肌肉，他运用中西方绘画技巧结合，大块的灰墨摆出马的体态，刚柔并济的几笔写出四肢的主要肌骨，浓墨点五官，焦墨扫马尾。徐悲鸿先生画的马很自然，很生动，就像活的一样，非常有气势和力度。
4.学生自由作画，教师巡视指导。
5.作品展览
学生自由分析绘画产生的不同效果，让学生自己发现存在的问题五、课后延伸：
1.用收集来的图片，图书，签到布置宣传窗。2.鼓励学生控索多种画，进行创作。
第二课：戏曲人物
一、教学目标
1.通过学习，了解我国传统京剧人物服饰、造型、表演的相关知识，学习水墨戏曲人物的表现方法。
2.学习水墨戏曲人物的表现方法，能利用国画材料表现一幅京剧人物的作品。3.引导学生在小组学习的探究中，相互交流，培养学生合作，探究意识。通过学习活动，培养学生热爱民族传统文化的情感和对美术学习活动的兴趣。二、教学重难点
重点了解京剧行当的'相关知识及水墨戏曲人物的造型方法。难点如何用水墨表现出传统京剧人物造型的特点。
教学方法欣赏观察法、比较法、小组学习法、尝试法、谈话法、交流讨论法、讲解法等。
三、教学准备有关京剧的图片资料、课件、毛笔、宣纸、墨汁、颜料等
四、教学过程
(一)、组织教学
稳定情绪，检查用具准备情况。稳定情绪，准备上课。
（二）、导入新课
1.播放一段京剧录像，让学生感受京剧的魅力。2.欣赏思考
A.这是什么戏曲？B.有哪些人物形象？C.给你什么感受？
D.跟着录像模仿一下动作表情。
3.板书课题《戏曲人物》学生欣赏。学生思考、回答问题。模仿人物动作。
（三）、讲授新课
1.介绍有关京剧的知识
A.京剧的起源：京剧是我国的国粹，是流行于北方地区的重要戏剧之一，至今已有两百多年的历史了，它从各种戏曲形式中演变而成，太仓、昆山的昆曲被称为百戏之祖，它就是京剧的一种主要借鉴戏种。京剧表演讲究唱念做打，是一种极具观赏性的舞台艺术。
B.京剧的行当：京剧人物分为四大行当：生旦净丑，分别代表男人、女、将领、和滑稽人物。
C.介绍京剧大师梅兰芳：表演学生知道的要请学生介绍。旦角的行家。
2.欣赏京剧人物形象
A.分别出示该行当的人物形象。
B.展示优秀的戏剧人物绘画作品。
C.说说这些作品抓住了人物的哪些方面来刻画？
3.讲解绘画方法
A.选取一个自己最感兴趣的京剧人物形象，分析他的动作、表情、服装等方面的特征。
B.勾好大致轮廓，注意各部分比例。
C.自己刻画人物的细节部分。
D.勾线上色。
学生讨论人物的特征：如衣着、动作、头饰、脸谱等。服饰、面部、动作、道具等。重点欣赏服饰及脸谱。学生分析。
（四）、学生实践
1.作业要求：参照戏曲人物图片，用色彩画表现一幅戏曲人物的作品，注意突出人物的服饰和表情、动作特点。
2.第一课时画草图，第二课时上色完成。
3.教师辅导学生作画。学生作画。
（五）、总结评价
1.展示学生作业，请学生互相介绍，评价自己或他人的作品。
2.提出改进意见。学生互相介绍、评价自己或他人的作品。
第三课：水墨人物
一、教学目的
1.了解中国水墨人物画的基本知识及其艺术表现的特点，激发学生学习中国画的兴趣。
2.引导学生在欣赏、分析、感受的基础上，研究与尝试用中国水墨画的形式表现身边的人物，初步掌握水墨人物画基本的表现方法与步骤，表现出人物的生动特点。
3.提高学生的水墨表现能力和对水墨画的热爱。
二、教学重点、难点
重点：对于水墨人物画特点的了解与表现方法的掌握。难点：学生对水墨人物画造型的掌握及墨色关系的处理。
三、教学设计第一课时课前准备
（学生）中国画工具。
（教师）教学的课件，水墨人物画的图片资料，教学演示的工具。
教学过程
1.引入新课。
教师引言：中国画的类型常根据表现题材的不同分为山水画、花鸟画与人物画。人物画具有悠久的历史，从宋代的梁楷到现代的蒋兆和、周昌谷、刘国辉等都擅长画水墨人物画。今天我们就一起来学习水墨人物画——出示课题《水墨人物画》。
2.引导分析，了解特点。
（1）出示课本中梁楷、刘国辉、蒋兆和三位画家的三幅水墨人物画作品，教师简单说明三幅画的基本情况，引导学生观察比较与分析：他们与一般人物画的表现方法有什么不同？三张画在表现技法上有什么不一样？分别给了你怎样的感受？你最喜欢哪一种表现方法，为什么？学生观察讨论，师生展开交流。
（2）教师出示一些其他的水墨人物画作品，学生进一步欣赏，增加感受。3.表现方法与步骤的研究。
（1）出示一幅水墨人物画作品，也可以是课本中的范画，引导学生分析与思考：它运用了哪些水墨画的表现技法？作画的步骤是怎样安排的？交流观察与思考的结果，教师要充分地肯定学生的观察与思考，同时进行必要的引导与补充。
（2）教师现场示范基本的表现技法与步骤，如勾写造型、变化墨色、着色方法、背景处理等。
（3）学生交流自己的一些见解，补充相关的问题：如“有其他更好的表现方法吗”、“画面中怎样安排人物形象才好看”等。4.布置作业，鼓励创作。欣赏一些学生的人物画作品，可以着重欣赏人物半身像的作品，引导学生有所借鉴。
要求学生根据一些人像的照片资料，创作一幅水墨人物画作品，也可以选择课本中的水墨人物画作品进行临摹。
记叙文美术教案 篇9
教学目的：
1、知识目标：通过欣赏国内外古今建筑；了解现代建筑与古代建筑在材质、造型特点上有什么不同。
2、能力目标：运用立体构成的某些技术技法创造具体的造型，表达对音乐的感受和理解。培养学生用探究性学习方式学习。使学生审美能力不断提高，更新审美观念。
3、情感目标：培养学生对建筑的兴趣，引起他们对建筑与人的关系的思考。培养学生对祖国传统文化的热爱之情。
教学重点：
认识古代建筑的一些建筑特点及现代建筑与古代建筑相比较有什么变化。教学难点：了解不同建筑的艺术特点。
教学内容：
欣赏《宏村月沼》《故宫》
教学过程：
一、导入新课
1、提问：“你觉得美术有哪些门类？”
学生根据平时理解，结合所学知识，小组讨论回答。
2、介绍美术各中门类，引起学生兴趣，形成美术除绘画外还有许多门类的初步认识。
师：其中我们的中国古代建筑，大家肯定不陌生。德国诗人歌德把建筑比喻为“凝固的音乐”，这节课我们就来欣赏一下具有音乐美感的建筑艺术。
出示课题建筑艺术的美
二、讲授新课
教师：大家肯定会有这样一个疑问，建筑怎么会跟音乐有联系呢？
（一）、课件出示：欣赏课本扉页《宏村月沼》
1、了解宏村历史，村落形态；
2、宏村民居特征：多为两层，白墙灰瓦；
3、介绍宏村“承志堂”：宏大精美、题材丰富、技艺高超，被誉为“民间故宫”。
（二）欣赏课本《故宫》乾清宫、故宫的云龙大石雕等图。提问：
1、你知道浮雕上的图案的意思么？
（九条游龙；五座浮山——九五之尊）
2、大门上的门钉、铺手除了装饰作用以外，还有其它的意思么？
目前学界没有同意说法，大概得有两种：固定门板的（因为古代的门是两个门板拼在一起的）；另一种说法认为主要是装饰和显示地位的（因为古代以单数为阳数，双数为阴数，单数里最大的是九，所以像在故宫——皇帝的居所，门钉都是9×9——81个。）
3、你留意过古建筑屋檐上的仙人走兽么？你知道他们叫什么呢？
（“仙人走兽”——檐角小兽：龙、凤、狮、天马、海马、狻猊、押鱼、獬豸、犼、行什。）
三、小组讨论、交流：
课本扉页《宏村月沼》与《故宫》的建筑的相同点和不同点。
四、本课小结
第二课时
一、出示课件：
（一）、欣赏《泰姬陵》《凡尔赛宫》《科隆大教堂》《古罗马大斗兽场》等古建筑。
（二）、欣赏《蓬皮杜艺术文化中心》《里昂国际机场》《悉尼歌剧院》《鸟巢》《水立方》等现代建筑。
二、小组讨论、交流
师：我们了解了中国、外国古代建筑和现代建筑的一些知识及造型，看了这些建筑，有什么想法？
生：“美、颜色好、高级、漂亮。”
（学生着重表达的是对色彩的感受，这说明色彩对于凡是具有分辨色彩能力的眼
睛来说，都能引起反应，它是一种最普遍、最大众化的美感。学生对抽象的线条和体积没有明确的表达。）
师：“中国古代建筑与外国古代建筑在材质、造型特点上有什么不同？”
小组讨论：
1、建筑与音乐的关系。运用立体构成的某些技术技法创造具体的造型，表达对音乐的感受和理解。具体的建筑分析。
2、随着时代发展，建筑有了巨大的变化，你认为现代建筑与古代建筑相比较，最大的变化是什么？为什么会有这些变化？
三、学生作业：
你家乡最古老的建筑是什么？你最喜欢的建筑是那座？把它画下来或用文字记录下来。
四、教师点评展示、分析部分学生作业的形式美因素。
五、布置课外作业：
分组调查身边最具有地方特色的历史名胜建筑物，将其与当地最时尚的建筑相比，寻找其异同之处，并试着将自己的观点、看法写进小论文中。