影观后感热门。
电影和电视剧的影响力非常大，它们可以对一个人的一生产生深远的影响。当我们观看影片时，往往会被其中所展现的情感所打动。一篇好的观后感能够触动人心，激发读者的共鸣，它有能力感动人、打动读者。也许您对如何写出好的观后感感到困惑，不知所措。我觉得“影观后感”这个话题值得您关注和阅读，希望本文能帮助到您在工作和生活中。
影观后感【篇1】
我读了《偷影子的人》，感触颇深。
这本书主要讲了一个不受人待见的小男孩因为一种特殊的能力——偷影子而受到人们的欢迎，与人们和谐相处。利用这项能力帮助失去母亲的伊凡重拾生活的信心。还帮助想当医生缺无力承担学费的吕克实现梦想。还利用它治好了一个小孩的病。
这本书所传递的温暖令人动容。从这本书中，我们可以领悟到：关怀永远是点亮生命的最好方式。世事无常，没有什么是永恒的。只有用心关怀对方，了解对方，才能焕发出人生的光彩。我们无法拥有那个小男孩的超能力，但我们仍旧能设身处地为他人着想，安抚他们的内心，获得友谊。所谓将心比心，便是此理。
人心是世间最宝贵的财富。心事不再是一个包袱，而是一种带着伤痛的回忆。没有什么是无法面对的。有些事情终究无法被岁月冲淡，所以，说出自己的秘密，将心结化解，收获快乐的人生！
影观后感【篇2】
今观《影》，影片以水墨画为背景渲染，以长焦的拍摄水墨图中的山水，从环境的构造和服饰的布置用水墨画的画面点缀着，将水墨画的气韵生动，不局限于电影艺术的表达。水墨画乃中国国画，讲求“以形写神”，追求一种“妙在似与不似之间”的感觉讲究笔墨神韵，影视作品刻意追求水墨画面的造景求境，流露出导演一种对中国文化艺术的高度追求，更是作为一个“国师”的担当和责任。
从场景的构图来看，张艺谋导演早期的作品《十面埋伏》、《满城尽带黄金甲》无不显露着对中国美学的热爱，一种以中国美学与电影光影艺术的表达手法融合，传递中国文化艺术表达的方式的体现。
电影《影》以水墨画的色彩为影片的主要色彩表现，从服饰上的安排，以灰、白、黑的色彩布局，在剧作中不同的色彩代表着不同的人物形象，在细节刻画中，将中国文化的色彩将人物进行了色彩的分配，剪辑的每一帧都似一副栩栩如生的水墨画，一种中国美学的即视感，让影迷在画卷中感受着人物形象的塑造和故事的推动，特别是故事前期的铺垫，视觉上的冲击让人十分的震撼，张艺谋导演也特别注重场景的构造，从色彩的布局于人物的造型和环境的画面，导演的用心和对于艺术的驾驭能力是在《英雄》、《十面埋伏》等作品中将美学的视觉冲击又提升了一个层次。
故事以《影》为题，故事的脱胎于《三国》，将影子作为故事的创新，在这一基础上将中国的民间传说和正史文化结合创新，情节的推动更是以人性的变化为支点，从权名之谋中筛选挖掘人性背后的真是面目，不拘于厚重的文化的承载，而是以人性的阴阳两面进行剖析，更能引起观众的思考，一个对浮躁的世俗人心的拷问。以道的核心无即是有为故事核心文化，本也是对人性的阴阳的论衡；导演从影片的布景和服饰的以水墨画的形式构造的背景，与以道教文化的融合，形式和内容基于中国文化，将中国文化以光影艺术的表现手法进行传递，在影视的作品的高度和广度上得以提升，不局限国际影视艺术鉴赏的思维，以中国文化为核心思想和表现手法的形式展现东方美学和道教文化。
张艺谋导演从中国文化中挖掘故事，以中国文化的形式展现中国电影，在电影艺术创作中的以中国文化为核心蓝本，在商业电影中不受资本的操纵和国际影视水平的标准的误导，为中国电影的发展起到了良性发展的引导，也为中国文化传递的影视宣传窗口起到优化作用。
影观后感【篇3】
2018年9月30日，张艺谋水墨风格电影《影》正式上映，我独自去看当晚22：40的场。
影片的感官特点是什么?
整部片给人最直观的体验是无处不在强烈的黑白水墨化视觉冲击，山水环境、室内器物、服饰、兵器甚至到剧情、人物性格都充满了黑白泼墨式的色彩，不是黑即是白，而是在黑白之间存在大量的灰色地带，两者之间彼此延伸，黑白之间彼此变化转化……
色彩简约，意境丰富，悠扬久远。
片中另一个特点是片中处处可见中式传统元素，如太极、阴阳、朦胧山水、琴瑟、对弈，阴雨等等，用意境衬托出此时情节和人物性格的气氛。片中的武打戏，也尽量向艺术化、意境化表达，激烈中暗含柔美，可以说是舞蹈动作片，极具美感冲击力。
当然了，高潮段的镜州防卫战中虽然好看，但是雨伞战车的设计太太太夸张;破胡军那拖刀三招中的舞蹈动作太太太别扭了——用太极步伐不是很唯美实用?这两处该吐槽!
《影》为什么选择水墨风格呢?
用张艺谋自己的话说：
选择黑白灰的水墨风格，其实也挺符合电影的主题的。因为我们这个故事是还是关于人性的，讲的是人性的复杂性。水墨画中的黑和白不代表单纯的好坏，恰恰是借水的晕染，中间产生的一些层次和变化，是水墨画的奥妙和韵味。这恰好人性中间的部分，也是是黑和白不代表单纯的好坏最复杂的部分，不是人性的黑，也不是白，是中间部分的灰色地带，很难以形容的这些部分。
影片讲什么?
影片讲的是“替身”的故事。战乱时局，一个从小被秘密囚禁的替身——影子，因真身受伤被迫出现在朝野和决斗场上，作为他人手中的'武器去面临死亡和政治的尔虞我诈，以及情感的诱惑，没有自我。影子最后的结局是悲惨的死去，还是冲破枷锁找回自由和自我?面对自由、心爱女人、权力和自我的多种选择中，影子又该如何选择呢?
人物特点出彩的地方在哪?
本息人物最大的亮点是邓超一人演两个角色——真假都督子虞。
邓超表演的相当到位，两个不同角色的内敛和爆发都因情境的不同而有所不同，努力的呈现出两个角色的精神面貌，最难的地方体现在眼神上。作为真身的子虞身心被权欲侵蚀，受伤后隐居在地窖中，性情压抑疯狂，眼神充满阴郁、猜疑、嫉妒、凶狠和奸诈等;作为替身的影子，表露自己时的眼神充满了隐忍、温顺、期待和迷茫等。
在人物的塑上，子虞不是一心想收复失地热血报国的都督，而是一个把想利用主公、影子当作棋子的野心家;主公表面上是一个委曲求全的昏君，实际上他已经洞察出影子是个替身，他也是一个酝酿着想把别人当作棋子的阴谋家。
令人意外的，影子一直以来是唯命是从、任人摆布、没有自我的棋子，在为真身子虞和国家死心塌地的卖命后，为镜州的收复立下功劳后，仍然遭受子虞、主公的欺骗，母亲被杀，所有的希望全然破灭。
于是，影子觉醒了，冲破替身的束缚，觉察到真身子虞要杀自己抢先杀了真身。没有了真身，影子就成为自我。下一刻，他要成为自我吗?他要逃走做自我吗?还是占据子虞的身份、地位和荣耀做主公，占据自己深受的子虞夫人——她可是对影子怀着同情、怜悯和爱意的。
在黑白没有清晰界线的世界里，谁也没有逃脱局势、环境、经历和情感的制约。
影观后感【篇4】
《观影观后感》
电影是一种全球性的文化现象和娱乐方式，流行于世界各地。每次观影，每位观众都会有自己的观感和观后感。今天，我想以《观影观后感》为题，写一篇关于观赏电影的感受和体会。
我喜欢观看电影，电影可以带给我无尽的快乐和收获。但是，每次观看电影之前，我都会有一些期待和担忧。期待它能带给我新的角度和情感的体验；担忧它会重复以往或者让我失望。实际上，大多数情况下，电影并没有让我失望。
我的观影过程一般是这样的：首先，我会选择一部我感兴趣的电影。接着，我开始思考和研究电影的主题和表现手法。我会在电影院里认真地观赏每一幕画面和每一个表情；在家里，我会在电视屏幕前面安静地坐着，全神贯注地关注故事和角色的演绎；在移动设备上，我会趁着闲暇的时间，一个人独自欣赏那些小清新、小文艺、小型号燃烧的电影。无论是在哪里，我都会仔细观察剧情和人物的变化，体味其中的情感和哲思，同时也享受着电影带来的快乐和感动。
观看电影结束后，我总会有一份深深的感悟和思考。我会分析电影中涵盖的主题和价值观，并从中获得启示和进一步思考。我也会思考电影中人物的心理与人生经历，从而放下自己的偏见和刻板印象，更加了解和尊重人类的多元文化和多元人生。有时，我的思考会引发出对社会现象和历史事件的关注和思考，从而让我更加渴望去了解和参与到真实的人生和世界中。
最后，我想说一句话，那就是观影观后感不仅仅是一种消费和娱乐形式，更是一种关于人性与生命真谛探索的过程。通过观影，我们可以更好地理解和体味生活的点点滴滴，从而深入思考和反思人生的幸福与痛苦，以及对人类文化和生活的执着和坚持。
影观后感【篇5】
战斗最燃!装备最炫!情节最虐!情感最扎心!四宗“最”概括了最近播出的国际反恐大片《反恐特战队之猎影》的观感。该剧作为纪念建军90周年播出的第一部反映当代军人，军改中的军旅剧，强势掀起了一股“青春就要战斗”的浪潮。
该剧作为尤小刚导演的反恐特战系列第二部，在《反恐特战队》基础上全面升级，以国际化的视角，全新的故事和制作水准讲述职业反恐军官钟原(黄维德饰)、赵欣(牟星饰)等中国反恐精英，粉碎国际恐怖组织生化病毒级阴谋，维护国家安全的故事，首次打破当代军旅剧聚焦“军人成长和训练演习”的套路，以跨境联合作战，展现了中国职业反恐军官们的作战技能和作战生涯。
该剧播出后，鲜明的“国际反恐主题”和“战斗气质”令人眼前一亮，“犯我中华者虽远必诛“和“虽千万人，吾一人往矣”的军人霸气，更一扫荧屏你侬我侬的“脂粉气”，鸡飞狗跳的瘴气，令观众强烈感受到一股来自中国反恐精英的雄风力量。
影观后感【篇6】
张艺谋导演的新作《影》，相信大家都有所耳闻，也有不同的观影经历和感受。而我，由于兴致使然，前段时间里也抽空与朋友去电影院观看了此作，现分享如下感受。
一、关于电影风格及艺术色彩
电影开端，便以黑白泼墨式的色彩拉开了帷幕，而毫无疑问的是，导演将这种风格作为影片的主要基调延伸至了结尾。间中几乎没有过多杂色参与，最多也只有灰色布景在黑与白的时空之间转换，给人一种素雅、凝重的体验。相比于张艺谋导演的另一部经典之作《英雄》而言，《影》似乎放弃了亮色的点缀，转而换之的是更为极致的简约。在《英雄》里，漫天飞舞的黄叶、辗转交锋的红衣女子，等等，都让影片的色彩达到了高度的饱和，而这也仿佛成为了佳作的点睛之笔，至今仍让人过目不忘。因此，不得不说，《影》的色彩选择是一次大胆的尝试，越极致的简约，往往越难达到简约的极致，在这一点上，我十分钦佩和赞赏导演的'良苦用心，以及他高超的艺术表达技巧。
从电影的画面到电影的名字，由内而外、又不约而同的，为观众展示了一幅长卷中国传统水墨图，而这种典雅庄重的风格，当然也离不开中国风元素的加入，不管从器物、服饰、环境出发，还是从拍摄、音效、剪辑考量，都具有极为深刻的年代背景和氛围，在觥筹交错的歌舞升平之中，在琴瑟友之的传统乐器之下，为本是黑白压抑的沉重氛围，增添了惊鸿一瞥的效果，初闻不是影中人，咋一细品皆遗韵。或许这就是中国传统文化艺术的魅力吧。
二、关于典型环境与人物性格
影片的主题，围绕着影子的命运逐层展开，在纷繁复杂的政治博弈中，在自我迷失的归途之中，在痛忍背叛的现实之下，在复杂人性的驱使之下，影子究竟该何去何从，成为贯穿全剧的矛盾
影观后感【篇7】
当维尔托夫举着摄像机在前苏联城市里穿行的时候，他一定明白也希望观众们思考：电影眼不仅仅是那个镜头眼，更是观众的眼睛。
电影开始的时候，观众陆陆续续的进场，在stop motion的暗示下，他们依照着社会秩序坐在电影银幕前，看着黑白的画面。一个简单的剪辑，我们跳进了银幕里的世界。我们看见了那时候的苏联，人们工作，运动，坐公车。在这个后工业化时代，人们不再需要从事农林畜牧喂饱自己。社会分工下，人们有时间和方式去做不同的事情。电影本身，也是工业化的产物。电影人，也开始用影像来纪录，来讲述其他的人生活。电影银幕上的这个世界，又真实发生在影院外面。电影银幕里的人看着过去的影像，而他们自身也被纪录下来，成为影像。
我们作为观众，坐在影院里透过的不是屏幕，而是摄像机的镜头，审视这个世界。电影剪辑中最常用的方式就是“镜头／反镜头”。我们很想看人物之间的关系，这种关系是靠人物之所见和人物之所感来构成的。在一个基本的“镜头／反镜头”里，我们首先看见人物所遭遇的景或人，然后在反镜头里看见人物的反应，或悲或喜或零度。坐在观众席里的你我，也开始在思考，如果是我，如果是遭遇这一切的我，到底会怎么去反应。维尔托夫把镜头对准镜头的时候，他就是想去看看当“镜头”看见这一切的时候，她会有怎样的反应？镜头里的眼睛眨呀眨。
大师阿巴斯基亚若斯塔米在他的实验电影“希林公主”里把镜头对准了那些在电影院里观众，她们看着黑幕做出那些表情。我们看过全部是第一视角（主观镜头）的电影，那么“希林公主”就是一部由“反镜头”构成的电影。电影就是镜头与反镜头，才能让我们与主角感同身受。每个观众也都应该有自己反镜头，因为我们不一定同情。
影观后感【篇8】
闲暇读鲁迅先生的这首构思奇特而巧妙的散文诗，感觉是那样地深入我的内心，影的告别读后感。我竟然也担心被“黑暗”所吞没，或者被“光明”所消灭。我终于明白我为什么既不愿沉溺于黑暗之中，却又没有勇气去寻找光明了，因为我是那样地不想和自己的影子告别。我似乎也看到了影“彷徨于无地”的凄凉，内心似有一种东西在涌动，内心一次次地被打动，深深地发颤。
我为鲁迅先生的那种无边的孤独感而哀伤；更为我自己那深无边际的孤独感而哀伤。
一直以来，感觉自己一直在黑暗里独行，无论怎样都感受不到有别的影的存在，或许，没有更多的人会想象那是一种怎样的孤独，仿佛是一潭深深的黑水，无数次地把你淹没，仅管无数次地挣扎着爬上来，但那黑潭仿佛有种不可抗拒的魔力，无论你怎样地小心躲避和逃离，然而总在不覚间又被深陷进去，沉溺……身处在“黑暗”与“光明”的交接点，无疑就陷入了生存的困境之中，然而，现实却真是那样的无奈，于是我想，或许真的只有沉没，世界才会真正的属于自己
鲁迅的文字很深邃，让人看不透，却总会让人有新的.收获。我读《影的告别》也能够强烈感受到鲁迅文字的魅力，以为自己读懂了，好像又没有读懂，处在一种似懂非懂的状态中。
读《影的告别》给我的第一感觉，就是一首诀别诗，字里行间都透露出被抛弃的凄恨。影子在控告抛弃它的“人”。天堂，地狱，甚至黄金世界，影子都不肯去，却一直跟随着“人”，为什么，因为是人把影子带到这个世界上，赋予影子的灵魂，所以在影子的世界里，人就是它的全部。可是在人的世界里，影子却可有可无。最后，影子决定离开，离开便是灭亡。“我独自远行，不但没有你，并且没有别的影在黑暗里。只有我被很黑暗沉没，那世界全属于我自己”，终究是生命之重无法承受生命之轻。
这首诗让我想到了鲁迅笔下子君的命运，是涓生唤起子君解脱禁锢的勇气和激情，一旦被“生命全部”抛弃的子君最后的结局便是灭亡，读后感《影的告别读后感》。自古以来中国就有千千万万的子君——把生命附属在男性身上的薄命女子。这究竟是男权社会下造成的悲剧，还是女子性格的悲剧，谁又能说得清楚呢？联想到现在，女权解放运动提倡了那么久的当代社会，可是如今又有多少的子君能够摆脱男权,得到真正的解放。
开始读《影的告别》我毫不犹豫地将其看成是绝恋诗，可是读多几遍，我又不以为然了。再次读的时候，觉得鲁迅大概说的是人的悲剧吧。人没有办法脱离社会寻找绝对的自由，不得不在“黑暗”和“光明”中寻找自己的生存之地。
人本来就是一个双重体，在光明的白天， 总是以一种“自我”的形态出现在社会，可是到了黑暗的夜里，“本我”的欲望就是显现出来，总“彷徨于明暗”之间，找不到自己的定位。影子想找到“那全属于我自己的世界”，人又何尝不是呢？最求个体的自由，从社会的各种条条框框中解脱出来，可是谁又能做到呢？《影子的告别》大概说的就是人对自由最求却无法实现的彷徨吧。像顾城，海子，海明威，追求自由不得便是灭亡。
《影子的告别》还让我读出一种人生的无奈。在历史的浩淼中，个人本身就无足挂齿，轻得就像影子，“你还想我的赠品，我能献给你什么呢？”历史是要在人的推动，可是作为个人的人又能对历史起到多大的作用，到头来人生就是一场空，什么痕迹也没有留下。我不知道这是不是鲁迅想到表达的意思，可是我总是会想到自己，我不是伟人，只是一个平凡得再不能平凡的人，在庸碌的社会中生存着，最终像影子一样，不会留下任何痕迹，更不会被世人和历史记住，那究竟生存到底是为了什么呢？
影观后感【篇9】
《武士畅想曲》是中野裕之第一部电影，豆瓣标记的人比较少，imdb却有20xx多人评分（以导演的知名度来说算高的吧）。《武士畅想曲》的配乐也是布袋寅泰（他在那里面也演了个大反派），相当带感。
安藤说《武士畅想曲》他在电影院里看了三次，对中野裕之各种赤裸裸的表白。看完以后我算是理解了，真的是可以看很多次、很娱乐、很下饭、主题居然还挺严肃的一部电影。
中野在采访中说，赤影和青影都是尽量以既野性又傻气的设定做为目标的。《武士畅想曲》中的男人就是3个所谓的典型的笨蛋，他的电影主题都是“男人依然都是笨蛋”这样的。读过脚本的安藤也对他这么说起过。《赤影》里面的忍者身手都不怎么样，不是走炫酷路线的，看了《武士畅想曲》有点明白了好像导演就是想拍笨手笨脚的男人。
《赤影》整个外壳都是《武士畅想曲》的进阶版，男主依然很傻但是多了点可爱，男主和女主之间的感情依然只是点缀（从一起采药变成一起练功的青梅竹马），配乐依然很带感，还有中野自己表现打斗场面的方式也更有意思了（安藤和布袋寅泰对峙那一场）。
但《赤影》是东映50周年纪念作，很不幸还是部真人电影，于是加入了很多貌似娱乐实则尴尬而毫无笑点的设定，最要命的是不像《武士畅想曲》还有个颇有点禅味的'主题，《赤影》热热闹闹的100分钟里是空荡荡的（非要说有什么主题，大概是追求和平之类的吧orz）。与其说是导演没有进步，不如说是处女作太好了，突破不了只能越来越扯。
重点是安藤拍完这部片子以后就入了中野的魔教。中野是一位flickr和twitter全是风光照的拍自然纪录片出身的导演，自称“和平的导演”，自己的工作室叫Peacedelic（够）于是安藤跟着他拍了几个月片子也爱上了京都和十文字山……
电影上映的时候阵仗挺大，各种报道，只是在日本也劣评一片就是了。后来大半年安藤不知道是不是受了打击，没有任何消息，默默跑去自己拍小短片。再出现的时候瘦了一大圈，而且变得无欲无求，从此走上了小众怪鸡片之路。
这部电影其实还是可以打三星的，毕竟布袋寅泰是无敌的，麻生和安藤的表演也是真心让人喜欢的。多给一星是因为这居然是安藤主演的最后一部电影，后来他就再也没演过主角了，感觉未来也不会了……
最后还是非常推荐《武士畅想曲》
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哪吒电影观后感热门
根据您的意愿我们为您准备了一篇题为“哪吒电影观后感”的文章。优秀的文学影视作品使我们的生活变得更加有意义，不同的人在观看同一部作品之后会有不同的理解和感悟。想要将启迪记录下来提升自己，就需要运用到观后感，观后感也是观众和导演的一次心灵沟通。如何在写的作品名观后感时把自己的真实感悟写出来呢？请注意所述建议仅供参考请勿盲从！
哪吒电影观后感 篇1
作者：向梓轩
去年妈妈带我去电影院看了一部电影――《哪吒之魔童降世》。
天地灵气孕育出了一颗力量强大的混元珠，原始天尊将它提炼成了灵珠和魔丸，灵珠和魔丸都被投胎成人，被灵珠投胎的那个人，有很强大的力量，可以为世界做很大的贡献，而被魔丸投胎的那个人，将会为祸人间。所以原始天尊启动了天劫咒语，被魔丸投胎的那个人，只能活三年，就会被天雷劈死。灵珠本来要转世在陈塘关李靖儿子哪吒身上的，可是有人调包了灵珠和魔丸，灵珠投胎到了龙王的儿子敖丙身上，魔丸投胎在了哪吒身上。
他三岁的那一天，他把父亲给他的那张符给撕碎了，接受了天雷，哪吒在遭遇天雷的时候，龙王的儿子敖丙挺身而出，用万龙甲挡着天雷，万龙甲是由每个龙身上最硬的一片鳞组成的，他们两个手牵着手接受天雷的天遣。突然，他们身上发出了一阵耀眼的光，灵珠和魔丸本是一体，灵珠和魔丸加在一起，就会有无穷的力量，就在他们被天雷要打得受不了的时候，太乙真人用金莲，保住了他们的灵魂。
哪吒勇敢、善良，他想要帮助人们打妖怪，还救了一个被妖怪抓走的小女孩，小女孩认为他是英雄。他在海边跟龙王的儿子敖丙成为了唯一的好朋友。想想我的童年，每天都有父母的陪同和关照，我有最要好的朋友，我身边的亲人都很爱我，就连邻居们也对我和蔼可亲，与哪吒比起来我简直太幸福了。
看完这部电影，我不由得感动不已，印象深刻的是哪吒说的那句“我命由我不由天，是魔是仙我自己说了才算”。我想到了我自己，我的学习成绩不好，时常会有同学嘲笑我，但我从来都不理会这些，因为我是最了解我自己的人，没有人比我更了解自己，我也会努力学习，让他们把嘲笑变成赞美。
哪吒电影观后感 篇2
《哪吒之魔童降世》上映了，我很想尽快看到神通广大的哪吒。姑姑忽然进到我的房间里问道：“你去不去和哥哥一起看电影？”我一听高兴地不得了。那肯定要去呀！于是我问：“看什么电影啊？”“哪吒”我听了心里高兴得比吃了蜜还甜，幸福来得太突然，这是心想事成啊！
这部电影讲的是，有一颗混合珠，经常吸收日月之精华，太乙真人和他的师弟申公豹还有师傅，三人合力把混元珠镇住并分为灵珠和魔丸，师傅把他们交给了太乙真人，并让他把灵珠注入到人间一个刚出生的孩童体内，名叫哪吒。而魔丸则被下了天劫咒。三年后天劫就会摧毁魔丸，师傅希望哪吒将来能替代自己。这一切让申公豹很嫉妒，于是就把灵珠和魔丸偷走了，而且还把魔丸注入到了孩童体内，把灵珠注入到了龙族生的龙蛋里。刚生出的哪吒疯狂破坏，太乙真人控制住了哪吒决心消灭他，却被他的父母制止了，说哪吒一定会变好的。于是就努力教他变好，但怎么样都不行。哪吒还经常捣乱，哪吒还认识了灵珠转世的敖丙，但并不知道他的身份。时间一天天的过去了，到了天劫咒的那天，哪吒终于懂得了父母的良苦用心，天劫到来时，哪吒熬了过去并顽强活了下来。电影最后一句话说的是：不认命，那就是哪吒的命。
我喜欢哪吒。虽然他一开始很不受欢迎，但他不认命，他善良勇敢，敢于做自己，经过一番打拼，他已经受到大家的欢迎和喜爱。
哪吒电影观后感 篇3
《哪吒之魔童降世》这部电影中讲述了“熊孩子”哪吒的成长故事。电影将哪吒塑造成了类似毒液的“反英雄”，一身缺点但内心不坏，比以往的形象更加颠覆，亦正亦邪。
两个主角一个魔丸，一个灵珠;一个正，一个邪，“入魔还是成人”。哪里有压迫，哪里就有反抗;哪里有低谷，哪里就有高潮。
哪吒之所以与众不同，就在于他浑然天成的反叛精神。不认命、不信命，我命由我不由天。
影片着重描绘的就是哪吒的成长主线：从玩世不恭的混世魔童到对抗命运的高燃英雄，他到底经历了什么?
大部分神话故事，都免不了将主角形象“神化”，赋予他尽善尽美的人格。但《哪吒之魔童降世》却反其道而行之，将哪吒“人化”，让他成为优缺点并存的角色。
不同于传统神话中非黑即白的扁平人物，哪吒具备饱满复杂的独立人格。他的形象不断流变，经由不同的影视作品而焕发生机。
万变不离其宗的核心便是——叛逆者。
回到《哪吒之魔童降世》，哪吒到底在反抗什么?
反抗命运，“若命运不公，就和它斗到底”。从灵珠转世到天降魔星，前后落差可不止一点点。哪吒不信宿命论，只认定“你是谁，只有自己才说了算”，凭着一腔热血逆天改命。
反抗偏见，如果世人皆误解，不如独自对抗世界。面对众人的有色眼镜，哪吒开始独立思考生命意义，最终完成了华丽的蜕变。
叛逆者哪吒背后隐含的真正意义是：丧气人生，也不要失去自我。想要成为人生的主人，就需要自我觉醒。
如此一来，哪吒的人物弧光更为强烈，前后变身也更令人期待。
哪吒电影观后感 篇4
《哪吒之魔童降世》观后感
今年暑期档最受瞩目的国产动画电影《哪吒之魔童降世》在上映后引起了强烈的关注和热议，作为一部现象级影片，该片吸引了无数观众的目光，并在票房上取得了非凡的成绩。作为一名观众，我对这部电影也产生了浓厚的兴趣，于是毫不犹豫地购买了电影票。观看结束后，我对这部电影有了更深刻的理解和感悟。
首先，电影打破了传统的中国神话题材表现形式，最大程度地保留了原著中的精髓。《哪吒之魔童降世》以中国神话中的那么多形象作为主角进行演绎，实在是一次极具挑战性的尝试。然而，导演在这方面非常出色，片中每一个角色都展现了鲜活的个性特点，不仅呼之欲出，而且充满魅力。尤其是哪吒这个角色，他既有放肆狂野的一面，又有善良温柔的另一面，这种矛盾的个性特点更让他更加立体化和可爱。
其次，电影的故事情节安排紧凑有趣，剧情跌宕起伏，引人入胜。导演通过对中国神话故事和角色进行巧妙的编排和组合，将原本沉闷的神话故事变得生动有趣。同时，影片能够巧妙地融入现代亲情、友情和爱情元素，更加贴近观众的生活。尤其是哪吒与父母和朋友之间的故事线，教会观众关于亲情、友情和成长的思考，产生了很多共鸣。
更令我印象深刻的是影片所倡导的积极向上的人生态度。虽然这是一部动画电影，但它所传达的思想却并不肤浅。影片中的哪吒虽然降生时命运多舛，被人唾弃，但他并没有放弃对自己的未来和人生的追求。他勇敢地面对困难和挑战，通过不断努力和成长，最终实现了自我拯救。这种积极向上的人生态度给人以无限激励和鼓舞。观看电影的过程中，我不禁思考自己的人生之路，我是否有着和哪吒一样的坚持和勇气，是否愿意面对困难和挫折，勇敢追逐自己的梦想？
此外，该片在技术方面也达到了国际一流水平。不仅画面精美，细节极为考究，还有精彩的音效和音乐拼配，为观众带来了震撼人心的观影体验。特别是在呈现出哪吒的变身和打斗场面时，色彩鲜艳、气势磅礴，充满着动感和力量感，令人目不转睛。
《哪吒之魔童降世》是一部深入人心的优秀作品。它不仅在中国国内创下了票房佳绩，也在国际上获得了广泛好评。该片的成功离不开导演的巧妙创作和演员的出色表演，更离不开观众的支持和喜爱。作为一位观众，我深深感受到了中国动画电影的发展和创新，希望这样的优秀作品能够为我们国家的电影产业注入更多的活力，并为世界观众带来更多精彩的视听盛宴。
综上所述，电影《哪吒之魔童降世》以其精彩的故事情节，丰富的人物刻画和积极向上的人生态度深深打动了观众。该片的成功不仅反映了中国电影的进步和实力，也让广大观众见识到了一部优秀的国产动画电影所带来的无穷魅力。它给观众带来了欢笑和泪水，更引发了关于爱与责任、成长和担当的思考。
哪吒电影观后感 篇5
看完《哪吒之魔童降世》，我想起了隔壁村的铁蛋
作者：影象笔记
票房49.75亿，中国影史票房第二，由饺子导演带领的《哪吒之魔童降世》着实惊艳了一回国人，让人们看到了国漫崛起欣欣向荣的未来场景。
哪吒的形象想必是大家吐槽最多的一个点了，为啥这么不可爱也难以帅气呢?小编也想地不是很通，不过这样的形象和良好的观众口碑形成了一种微妙的反差，一种这个**到底好在**的疑虑笼罩在未**的观众的心里，一定程度上增加了这部**的看点。
**中哪吒的宿命决定了哪吒的成长经历，生而不同，为魔为妖，陈塘关的百姓几乎人人闻风丧胆，躲远之由过不及！
其实，哪吒在接受太乙真人的乾坤圈束缚压住体内魔性之后，小的时候是很可爱的，也很乐意和周围的小朋友一起玩耍。然而，人们的偏见就像一座大山，沉重地屹立在世俗世界中。你应该永远是人们眼中的你。可怕的、狰狞的、难以变成可爱的、讨喜的，是妖怪就休得放肆成良民！
以上是哪吒的出身，我为何想起了隔壁村的铁蛋?
现在的社会冒出了一个名词叫做“熊孩子”，铁蛋是出生在农村的一个地地道道的“熊孩子”。偷盗果子桑葚被人说没有家教，伤害小狗小猫被人说没有爱心，和同龄的小朋友玩耍总是把别人弄哭。
同村的村民，学校的老师，已经向铁蛋的父母反应过多次铁蛋的生性顽劣，不治治任由其发展下去可能长大了就会毁了其前程，或者会伤害到别人。
就像陈塘关李靖夫妇的做法一样，限制哪吒不让哪吒出门，以为就能让孩子听话起来。铁蛋被限制出门了一段时间，那段时间村里面鸡叫狗吠是少了一些分贝，可是这样的做法只能让孩子不但不能更加深刻地认识自己的问题所在，反而能够让其性格更加顽劣，用手施加压力给弹簧能够缩短弹簧的长度，可手总是需要拿开的，弹簧终究还是要弹出恢复长度的。
15年后，今天的铁蛋长大了。我已经很多年没见过了。听说外面还时隔浪子。
哪吒的点影有很多有趣的地方。我看到下一个村子里的铁蛋就是属于这个观众的一个点。一千个读者有一千个哈姆雷特。上亿个观众或许就有上亿种观影体验。
一部电影表达出来的场景元素，情感元素就应该是多方位的，让老少皆宜，让读者有所启迪，人们乐意去谈论电影中的剧情，电影**于生活，却又高于生活，需要细细品味。
看完《哪吒之魔童降世》，我想起了隔壁村的铁蛋！希望每个孩子，特别是像哪吒这样的孩子，都能对社会有一些包容的看法。他们的父母除了对孩子发自内心的爱外，还应该有正确而明智的教育和引导方式。
哪吒电影观后感 篇6
今年暑假，爸爸妈妈带我去看《哪吒之魔童降世》，这是今年评分最高的电影，使我明白了一个人生哲理。
故事讲了，世界上有两颗珠子，灵珠和魔丸。哪吒在妈妈肚子里时，本应是灵珠，但被申公豹做了手脚，不幸中了魔丸。太乙真人告诉他父亲，哪吒被施了天劫咒，只能活三年，中了魔丸，三年后，将引天雷下凡。而父亲告诉哪吒他中的是灵珠。但村民们却认为他是妖怪，都害怕他，遇到他躲得远远的，也没有人和他玩。但哪吒跟随师傅太乙真人学习各种降妖除魔的招法，并在海边结识了本应中魔丸，却中了灵珠的敖丙。父亲上天拿到了平安符，决定用自己的命换哪吒的命。三年后，申公豹告诉哪吒，他中的是魔丸，并且今天就死。哪吒还拿到了平安符。在生辰宴上，师傅给了他风火轮、混天绫、乾坤枪。就在天雷即将下凡时，哪吒把平安符撕了，并对父母说：“我自己的命自己扛，不连累别人!”这时，敖丙准备将陈塘关活埋。哪吒说：“我命由我不由天，是魔是仙，我自己说了才算!”于是，他顶着天雷，并用自己的躯体顶着敖丙准备活埋用的大冰块。最终，哪吒战胜了敖丙，救了陈塘关，陈塘关的人们不再认为哪吒是魔，而是一位英雄。
看到这，我内心震撼不已。我想到了老鹰涅槃重生。
老鹰是世界上最长寿的鸟类，可以活70年。但在它40岁时，必须经历一个痛苦的过程。它的爪子开始老化，无法有效地抓住猎物。喙变得变得又长又弯，无法进食。翅膀上的羽毛变得沉重，飞翔很吃力。这时，它有两种选择：一种是等死，另一种是痛苦的重生。它必须飞到一处悬崖，在那里呆上约150天。它要把弯如镰刀的喙向岩石不断击打，直到老化的嘴巴掉下来，等待新喙长出。再用新喙把趾甲拔下，等待趾甲长出。再把羽毛拽下，等待羽毛长出。就这样，老鹰经历了一个痛苦而又漫长的过程。它冒着生命危险，只为可以重生，它用这痛苦而又漫长的过程，换来了它再活30年的岁月。
哪吒电影观后感 篇7
“天地灵气孕育出一颗能量巨大的混元珠，元始天尊将混元珠提炼成灵珠和魔丸，灵珠投胎为人，助周伐纣时可堪大用;而魔丸则会诞出魔王为祸人间。元始天尊启动了天劫咒语，3年后天雷将会降临摧毁魔丸。太乙真人受命将灵珠托生于陈塘关李靖家的儿子哪吒身上，然而由于申公豹从中作梗，灵珠和魔丸被掉包。本应是灵珠英雄的哪吒成了混世大魔王，而以往我们熟知的故事中那个邪恶的东海龙宫三太子倒是成了灵珠转世……”
没错，这就是我们看了多少年又多少遍的那个哪吒的故事，但这个故事却熟悉又陌生。以前的故事简单到有点儿平淡，聪明伶俐的哪吒，窝囊胆小的父亲，一本正经的师傅，坏到冒油儿的龙王，以及出场即死亡的倒霉的三太子。
但是在今天这部电影里，不再是那么简单的说教，这世界也不再是非黑即白。严格的说，这不是一部孩子能看懂的电影，虽然它披着的是动画电影的外衣。“到底何为正何为邪?什么是仙什么是魔?别人眼中的你到底是不是真正的你?”电影里传达出信息，让人陷入无尽思考。
电影一上映，好评如潮，点映+首周，票房超5亿。虽然哪吒的造型曾遭吐槽，但看过之后都难逃真香定律。全程笑点不断，但是笑中又能让你泪光闪闪。
电影中哪吒不再是那个“上天他比天要高，下海他比海更大”的少年小英雄，他生而为魔，从一出生就面临着死亡，三年后必遭雷劫，命运何其悲惨。而陈塘关所有的百姓都对他充满敌意，在他们的眼中这就是一个小魔头，根本就不应该活在世上。若不是李靖夫妇的坚持，也许哪吒根本就没有机会活到三岁。
哪吒说，“去他个鸟命!我命由我不由天!是魔是仙，我自己决定!”他拼尽全力拯救了陈塘关的万千百姓，尽管这些人从来对他都是恶意，无一时一刻不盼着除他而后快。敖丙即使知道不杀哪吒会死更多的人，甚至是他自己，也依然选择了在最后关头帮哪吒共挡天劫。不认命、不服输，他们都选择了心中的正义，也掌握了自己的命运。
我写了这么多魔呀仙的，千万不要认为片子很沉闷，恰恰相反，片子很欢脱。骑着飞猪、一口川普的太乙真人是个大胖子，开启混元珠需要输入密码，忘记密码用指纹解锁也行，他师弟申公豹是个结巴，没有一次能把事情完整的讲清楚，还有两个看守结界的小糊涂蛋，总之全程无尿点，笑点不断。
片尾有三个彩蛋，两首十分有感觉的歌曲，“人生只相逢一场，只求为你们留下最好的时光”，值得等到最后再离场。
哪吒电影观后感 篇8
自从爸爸带我观看了电影——《哪吒之魔童降世》时，我就被片中这个新哪吒形象震惊了。在《中国神话故事》中敢作敢当，宁死也不连累别人的那么正义凛然的小英雄竟然在片中是一个眼圈乌黑、一脸坏笑，还四处搞破坏的“问题少年”？真是让我大跌眼镜！
没错，片中的哪吒是“魔丸”托生，人见人怕，别人都不信任他。当他在面对法力高强的夜叉时，也毫不畏惧，一路披荆斩棘，救出了小妹妹。但当老爷爷率领的“援救大军”赶来时，却一点儿也不相信他，还痛打了他一顿。真是真正的坏人抓不着，净抓好人啊！
就因为这件好事，村子里的人更恨他了，甚至有一支由一堆坏孩子组成的“捉弄哪吒小队”戏弄哪吒，不过哪吒后来也捉弄了他们一番。
虽然哪吒常常被人误会，但他依旧不认命。在父母的关爱与师傅——胖子太乙真人的悉心教导下，他顽强地与命运抗争，永不服输。
“若命运不公，就和他斗到底！”
“去他个鸟命，我命由我不由天，是魔是仙，我自己说了算！”
“我自己的命自己扛，绝不连累别人。”
哪吒就是这样一个坚强不屈、敢作敢当的小英雄。最后，他终于改写了自己的命运，和师傅一起与申公豹和敖丙决斗，挽救了陈塘关百姓。
片中最感动我的还是哪吒的父母李靖和殷夫人。他们明知哪吒是“魔丸”转世，但仍不离不弃，悉心指导，陪伴他成长。母亲殷夫人再忙也要陪着哪吒踢毽子。冒着被哪吒踢伤的风险（因为哪吒武艺高超、力大无比），不管别人怎么误会哪吒，她始终理解并关心支持他。父亲李靖更是不惜舍弃自己的颜面，帮助哪吒求得乡亲们的认可。面对天心咒，他更是毫不犹豫地选择替哪吒受死。这个举动感动了哪吒，也帮助哪吒克服了魔性，勇于面对命运的不公。
看着影片中的哪吒的父母，我不禁想起了我的爸爸妈妈。他们虽然都很忙，但总是给我无微不至的关爱。
在弟弟刚出生的两年，妈妈经常忙得喘不过气来：给弟弟喂饭、帮弟弟洗澡，有时还要照顾生病的弟弟。对妈妈来说，弟弟简直就是我家的魔童转世。做完了这些，还要打扫客厅、擦洗柜子。夜里弟弟醒了，妈妈还要哄他重新入睡。
那时，我觉得自己真像外婆所说的：我是从垃圾桶里捡来的，弟弟才是妈妈的亲生儿子。可是，有一回，妈妈很晚才回家，那时我正躺在床上，没睡着，听到“啪嗒”的开门声，我急忙眯起眼睛装睡。妈妈蹑手蹑脚地走到我床边，小心翼翼地为我掖好被角，在我的额头上亲了一下，再悄无声息地离开。那一刻，我的眼眶湿润了，妈妈的爱总是无处不在，如和风细语一般。
爸爸也很忙，可他利用碎片化的时间，不辞辛劳地送我参加各种课外活动，接送我上吉他课、奥数课，有时候连饭都顾不上吃，风里来雨里去，你听见他有怨言吗？答案是没有！
天下的爸爸妈妈都是一样的，他们对子女的爱是不求回报的。正是父母无私的关爱与陪伴，才有了我们和影片中哪吒的健康成长。
孔子电影观后感(热门6篇)
你现在是否对自己的观后感感到一筹莫展呢？其实，在看电影的时候，我们的大脑会自然而然地产生许多联想，如果这部电影好的话，它能给观众带来极强的代入感受。通过写作品的观后感，不仅能帮助我们更好地研究作品中的文学技巧，还可以将作品中的内涵精髓表达出来。今天，我们来看一篇名为“孔子电影观后感”的网络文章，它非常棒，值得大家一看。如果你需要一些灵感或者参考，它一定能给你带来帮助。
孔子电影观后感 篇1
电影《孔子》主要讲述了公元前六世纪，屹立数百年的周王朝已日渐衰落，各诸侯国割据一方，为了达到称霸的目的而相互征战。此时社会混乱，民不聊生。一代大思想家孔子先生出身于鲁国的没落贵族家庭，为社会的混乱而深感忧虑，希望以他的思想和智慧来影响春秋诸国的历史进程。然而就像历史上的其他圣贤早年的经历一样，彼时孔子先生的时代还未到来。虽曾仕官于鲁国，并以其勇敢和智慧带给鲁国以尊严和强大的希望，但最终政治理念破灭于现实之前。随后孔子先生为了理想率领众弟子奔走在列国之间长达十四年之久，传播其思想，想与整个时代抗争，只可惜霸道如此世间，不容其主张。他曾数度被乱军围困而身陷绝境，也曾被卷入政治阴谋的旋涡，甚至曾被世人误解。他于晚年返回鲁国，不懈于教育弟子众人及进行文献整理工作。最终，孔子先生在失意中逝世，一腔报国热血空付东流。但是，礼崩乐坏终促成万世师表。孔子先生逝世之后，其言行及思想终为后世所认同推崇，成为中华民族精神的重要根源，尊谥“大成至圣先师”。
电影《孔子》中的情节主要从孔子先生五十多岁起展开。五十多岁的孔子先生受到鲁定公赏识，从中督宰晋升为大司寇，这让他得以踏上仕途。一次，在鲁国季相国的葬礼上，被指定陪葬的小男孩因为不想死而逃跑，途中被孔子先生的弟子救回孔子先生家中。孔子先生同情这个小男孩并且反对这种没有人性的陪葬制度，于是他在一次朝会上请求君主赦免这个小男孩。孔子先生的这一举动在朝会上引发了激烈争论。虽然最终孔子先生在争论中取胜，但他却因此与季桓子结怨。从这个情节中，我看到了孔子先生身为儒家创始人的善良。“仁”的思想在他心中根深蒂固，“仁者爱人，以礼杀人，则非礼也。”孔子先生是一位伟大的仁者。
后来，孔子先生随鲁定公赴齐国会盟，与齐景公和大夫黎鉏斗智斗勇，维护了鲁国的利益，讨回三城，因此出任代国相。从这一情节中我感受到孔子先生不愧为一代大思想家，他是一个非常有思想，有谋略的人。
孔子先生提出隳三都的政策，也充分体现出了孔子先生过人的指挥才能。但这引发了佞臣谋反，直接导致了季桓子罢黜孔子先生。孔子先生从此便开始带着弟子周游列国。
“子见南子”的情节也让我印象颇深。南子妖艳而又清纯，她能够读懂孔子先生作为圣人的痛苦与寂寞。但面对这样一个女人，孔子先生表现出了可贵的理智。美色与权贵摆于眼前，孔子先生仍然坚守了内心的仁义道德。这种精神境界，非一般人所能企及。
孔子先生师徒的周游之路也是异常艰辛。孔子先生离开卫国经曹、宋、郑至陈国，在陈国住了3年，吴攻陈，兵荒马乱，孔子先生便带弟子离开，楚国派人去迎接孔子先生。陈国、蔡国的大夫怕孔子先生到了楚国被重用，于是派人将孔子先生师徒围困在半道，孔子先生师徒所带粮食吃完，绝粮7日，最后还是子贡找到楚国派兵迎孔子先生，孔子先生师徒才免于一死。但即使在这种连生命都难保的危难关头之时，孔子先生依然讲诵《诗》《礼》。孔子先生弟子子路很迷惑，于是问孔子先生说：“君子也有处境艰难得时候吗？”孔子先生便说：”君子固穷，小人穷斯滥矣。。”这表现出了孔子先生对于理想的坚持和身处逆境时的平和心态。就算自己的政治主张不被众人接受，甚至处处被人误解、迫害，孔子先生心中的信念之火依然在燃烧，鼓舞着他不断讲学。就算身处逆境，君子也可安于艰难困苦。
影片的最后孔子先生归鲁。众人喜极而泣的场景让人感动。
电影《孔子》让我了解了孔子先生晚年的一段经历，了解了那个时代的风风雨雨，更让我了解了圣贤孔子先生的勇气和谋略，以及他对理想的坚持和他思想的伟大。
孔子电影观后感 篇2
“学而时习之，不亦说乎；有朋自远方来，不亦乐乎；人不知而不愠，不亦君子乎……”一读起琅琅上口的《论语》，就让我情不自禁的想起了中国古代教育家孔子。今天下午，学校组织我们在班上看了《孔子》这部电影，进一步加深了我对孔子的了解，给我带来了巨大的心灵震撼和深刻的思想洗涤。
孔子出身于鲁国，是一个有爱心、有智慧的人，主张礼仪仁和。当时的社会极其混乱，孔子仕官于鲁国，并以其勇敢和智慧带给鲁国以尊严和强大的希望，但最终没能实现他的政治抱负。随后的十四年，孔子率领众弟子周游列国，传播其思想，并进行文献整理工作，他的思想和学说为后世留下了极其深远的影响。
孔子曾经说过：“敏而好学，不耻下问”，我觉得这句话说的非常好。在当今社会，大家都爱面子，怕丢脸。因为爱“面子”，有的人在某些时候会变得不懂装懂。我以前也有这个缺点，有时候老师上课讲的题目，我似懂非懂，本想下课后去问老师或同学，可又怕他们说班干部还不认真听，所以，就一直把题目憋在心里，而导致成绩下降。后来，我发现这个缺点实在是太可怕了，它使我不会的题目越积越多，脑子里一片糊涂，严重影响了我的学习。现在，我再也不会不懂装懂了，上课认真听，遇到难题先思考，实在想不出，就再去向老师和同学请教，把每一道题都想清想透，成绩也在一点点的上去。
作为一名学生，我们应当学习孔子对学问孜孜不倦的态度，对学习“敏而好学，不耻下问”的精神，以及刚正不阿的做人品格，成为一个有知识、有思想、品德高尚的博学之人。
孔子电影观后感 篇3
春秋割据，各国战乱，孔子的年代就穿插在这样的乱世中。他和他的弟子们颠沛流离，周游列国十几年。一直未曾放弃的是礼义仁和。
我带着并不是很高的期望去看这部影片。两个多小时，和场内的观众一起，很安静地看完。正如胡玫所说“《孔子》是一部一定能让你记住很多故事情节的影片”。但孔子带给我的，不仅是故事和情节那么简单。他留下的，是一个形象，一种精神，连同他身后的弟子一起，或许大多是文文弱弱的读书人。但你感觉到的必定是如海涛般的千军万马，统领着一个时代。
电影中孔子出身于当时一个小诸侯国——鲁国的没落贵族家庭，为社会的混乱情形而忧心忡忡，希望以他超越时代的思想和智慧来影响春秋诸国的历史进程。然而就像历史上的其他圣贤早年的经历一样，彼时孔子的时代还未到来。虽曾仕官于鲁国，并以其勇敢和智慧带给鲁国以尊严和强大的希望，但最终政治理念破灭于现实之前。随后孔子为了理想率领众弟子奔走在列国之间长达十四年之久，传播其思想，想与整个时代抗争，只可惜霸道如此世间，不容其主张。他曾数度被乱军围困而身陷绝境，也曾被卷入政治阴谋的旋涡，甚至曾被世人误解……于晚年返乡祖国——鲁国，他归而不隐，不懈于教育弟子众人及进行文献整理工作。
孔子力主禁止活人献祭的戏，十分精彩。朝堂之上发哥舌战群儒，圆形的会场，不知道当时是不是这样的，整个场景很像古罗马元老院或者现在英国议会，呵呵，对待公山狃这种小人，最经典的就是以其人之道还治其人之身，“给个话啊”，展现了孔子的从容和智慧，更大是幽默。
另外就是老子和孔子那段仙境般的对话，也可在历史上找到印证，史书中有关于孔子向老子请教学问的记载，而电影中编剧为了剧情的需要，让孔子去回忆他和老子的对话，此情节并无不妥，反而可以从他们的对话中表现了儒道两家思想的同异。
颜回、子路、冉求，性格各异，但爱师如命，遵循礼仪仁和的精神如命。子路助卫国，冉求回鲁国效命。最牵动人心的是颜回，颜回是孔子最钟爱的弟子，外表文文弱弱却机智灵活、意志坚定。他死得那一幕，有很多人给出了负面的评价：矫情、假、搞笑。但我被感动了，我相信颜回不顾生命，甚至都没有想到生命，反复潜入水中挽救竹简的那一刻，很多观众也落泪了，我也相信当孔子一直抱着死去的颜回不肯放手的那个场面，震撼了万千人。
给我印象较深的是孔子的弟子颜回之死，颜回是孔子最得意的弟子之一，颜回为了抢救夫子的书简，放弃了自己的生命，这点让我很感动，在颜回的眼中，孔子的书简比自己的命都重要，仔细想想，正因为后来有着无数个颜回，我们现在才可以领悟到孔子的精神。当我看到孔子抱着颜回的尸体大哭，弟子们劝他：已经三个时辰了，已经缓不过来了。可是夫子依旧抱着，那个场面真的和悲惨。还有就是子路之死，子路其实是一个有勇无谋的人，但是他始终记着夫子的教诲，直到死的那一刻，仍记着夫子说过的：“君子正其衣冠”。夫子得知子路的死后，丧徒如丧子，但是夫子没有让泪流下，夫子依然很欣慰，欣慰的是自己的弟子虽然没有如偿所愿，但已得为仁。
我从电影《孔子》中感受到，我们应当学习孔子钻研学问的严谨态度，以及“敏而好学，不耻下问”的学习精神，秉承孔子“人之生也直，罔之生也幸而免”的做人格言，努力学习，提高自己的素质，成为一个有学问、正直、光明磊落、对国家有用的人。
孔子电影观后感 篇4
影片中，孔子驾着马车在泥泞的道路上艰难的'行走，最后还被摔倒在地上，倒在地上的孔子对天大笑的情节让人看了心发酸，那中失意，那种痛楚，表现的都淋漓尽致。
还有一碗马汤的故事情节。孔子那不是做作，那是一个真实的孔子所表现出的信念战胜一切的心理。也表现出了孔子在周游列国遇到的困境与窘迫。用孔子自己的话说，我更像丧家之犬哦。
让我动容的一段是孔子的大弟子颜回的死去。那一刻我落泪了。我见网上有人评论，说颜回在抢救孔子的书时，运用的拍摄技术没有一点科技含量，根本没法和>像比。什么理论啊，从人的感情来说，我认为也是不可比的。孔子跪在冰面上，悲伤的喊："颜回，我的回。你在哪里？"也许女人看电影和男人看电影角度不一样，整部电影最打动我心的就是这一段。颜回是孔子最得意的弟子，对孔子不离不弃，相伴身边。在冰冷的河水中一次又 一次的抢救那厚重的竹简，他知道那记载着老师孔子的全部思想，也是留给我们后人的最宝贵的精神财富。
观看孔子，我真的是感觉自己太不了解孔子了。网上有人说沉闷无味，说什么的都有。我不苟同别人的意见，孔子，我看了，无论从思想上还是教育的意义来说，都给自己的心灵来了一场洗化，还是值得看！
孔子电影观后感 篇5
今天我们上完白天的课，晚上7点在魏老师陪同下我们观看了一部具有强大的教育性质的电影《孔子》说到孔子我想人人都知道这位历史文人名人，在春秋割据，各国战乱时期，孔子的历史就穿插在这样的乱世中。他与他的弟子们颠沛流离，周游列国十多年。一直未曾放弃的是礼义礼节仁和，能让我记住非常多故事精彩情节，但是他带给我的，不仅是故事与情节那么简单。他留下的，是一个形象，一种非常好团队文法、团队精神，他带着他心爱的弟子与一些文弱的书生一起漂荡。但是给我感觉到好像他带领的是我们中国的革命前辈，因为他们改变了一个世界，统领着一个朝代。
在影片中孔子出身于当时一个小诸侯国鲁国，当时因为是国难时期鲁国的诸侯非常欣赏他智慧与才华，鲁国的诸侯希望以他超越时代的思想与智慧来改变春秋诸国的历史，然而就在鲁国与齐国会盟之时他利用自己的聪明才智不仅震慑了齐军，还为鲁国夺回了三个城市，正因为他的正义与忠诚遭到了奸人三桓相国的陷害，后来回到鲁国后遇到三桓相国的反对势力欺压，随后孔子为了理想率领众弟子奔走在列国之间长达十四年之久，传播其文化思想，想与整个时代抗争，只可惜霸道如此世间，不容其主张。他曾被魏国宋国乱军围困而身陷绝境，还曾被卷入政治阴谋的旋涡，甚至曾被世人误解，后来经三桓相国的多次邀请，见到相国的玉环后才同意回到鲁国。
孔子临终说的那句话：“后人对我的赞赏是因为这部书《鲁春秋》，对我的误解也是因为这部书，孔子生前颠沛流离如丧家之犬，死后极尽哀荣成万世师表，他拥有一个强大的精神世界，并且为了一个理想不断前进，能够在困境中始终坚持自己认为正确的东西这才是孔子的伟大之处。
我从电影《孔子》中感受到，在我们平时工作与生活中要多关心自己身边的每一个人，多组建像孔子那样的团队，不要犯我们鲁国诸侯的那种错误，错失良将，错失良将后会给我们国家或者企业带来损失，也会增加自己的竞争对手，所以我们要分清楚什么人该用什么人不该用什么事情能做什么事情不能做，不要轻易被美色等诱惑，要长期保持良好的品格，应当多学习孔子钻研学问的严谨态度，以及“敏而好学，不耻下问”的学习精神敬业精神，秉承孔子“人之生也直，罔之生也幸而免”的做人格言，努力学习，提高自己的素质，成为一个有学问、正直、光明磊落、对企业，社会有用的人。
我们可以从电影《孔子》中学到了非常多关于现代管理的非常多办法，具体的感想如下。
1：要有一个始终对你不离不弃的团队。在这部片子中最让我感动的是孔子门下的弟子为了宣导孔子的礼仪文化。对孔子不管贫穷、富裕、始终如一的追随者他随他。这就是当前比较流行的非权力影响力。
2：通过这部片子感受到了文化礼仪的重要性。在这部片子中孔子宣导的文化就是礼仪。并不是以暴治暴。我国有着礼仪之邦的美誉。在加上我们维也纳酒店有事一个服务行业、想我们的服务礼仪的重要性。
3：一个人要坚持自己的目标与理想。在现在的非常大一部分人都不知道自己能做什么不知道自己的目标与自己的理想。在这部片子中孔子为了宣导自己的文化不惜在外颠沛流离18年这种精神正是我们学习的榜样。正所谓有志者立长志无志着长立志。
孔子电影观后感 篇6
曾经的孔圣人被电影拉下神坛，影片很励志，他告诉我们圣人也是人，也会颠沛流离，也会挨饿受冻，也有七情六欲。但影片中的孔子还缺少面对生与死的考验，这一课在影片中让颜回给完成了，可没有经历过死亡，就悟不透活着的快乐，这应该是圣人的必经之路。谦谦君子后为仁，仁之不厌不倦后为圣。圣是孔夫子学问中的道德境界，仁是孔夫子学问中的道德准则，仁与不仁其基础就在于好学不好学。学而不思则罔，思而不学则殆，这尤其体现出孔子学以致用重在行动，也就是说在生活中感受仁的存在。要这样看我们应该感谢赐给孔子苦难的所有人，正是这十几年的漂泊生活才让孔子的理论更加成熟。
但在这里我不寻找电影的不足，因为任何一部作品都存在遗憾，同时也可能是我境界的不到位导致的理解缺失，所以我要用积极的心态去面对问题。君子有三畏：“畏天命，畏大人，畏圣人之言。小人不知天命而不畏也，狎大人，侮圣人之言。”我不知自己算不算君子但我明白自己绝不是小人。饭疏食饮水，曲肱而枕之，乐亦在其中矣。我欣赏他们在困难面前表现出对生活的态度，在面对苦难时的团结。只有真正的贤者才能不被物资生活所累，才能保持心境的恬淡与祥和。我欣赏他们在极端的情况下也没有忘记对理想的追求，这正体现出：“岁寒，然后知松柏之后凋也。”
最后谈谈情感。孔子爱家人，爱弟子，他正是以个人的道德风范形成的非权力影响力来影响大家，其结果就是后面都是心悦诚服的追随者。影片中提到的南子，是位美丽多情又很有才干的女子，是一位敢爱敢恨的巾帼英雄，他们的交流让彼此产生了共鸣，找到了知音。对于她孔子不能说不动心、不动情，但为着心中的理想，不得不放下很多东西。吾未见好德如好色者也，是孔子在情感交织时警示自己的话，也是找到知音的一种感慨，同时也是对南子的一种肯定。南子也有同感，在南子被毒箭射中之后，脑海中想到的不是江山社稷而是孔子这位初识的知音，有种醍醐灌顶豁然开朗的感觉，南子死的很幸福，她的人生没有遗憾。因为朝闻道，夕死可矣。
[热门]电影画皮观后感800字
我们经常会看一些优秀的影视作品，大家或多或少都沉迷于优秀的影视作品，在看完一部电影之后写好一篇观后感是有必要的。一篇好的观后感就是将自己的想法和感受结合实际来写。我们应该从哪些方面来写观后感呢？由此，工作总结之家编辑为你收集并整理了电影画皮观后感在此温馨提醒你在浏览器收藏本页。
电影画皮观后感 篇1
昨天我认认真真地的看了《画皮.2》全部，有的地方我都倒回去看了几遍。这是我看《画皮》电影的首次突破。说实在的很多年前的那部老电影我没看完整过，到现在都不敢看。它的全部情节是小人书里看到的。《画皮.1》也看了影响不太深刻。看了《画皮.2》后感想颇多。
感觉1：电影的名字应该叫《换皮》。因为影片里没有画皮的镜头，倒是换皮的镜头有三次，并且镜头很长也的很细腻入微。
感觉2：老电影是可怕鬼怪披着人皮，《画皮.2》是有情有义的狐妖的妖灵想变人
感觉3：《画皮.2》给人一种美的享受。影片的场景美。从开头到结尾每一个镜头都是美的，就连狐妖和公主换皮时露出的真面目也有美的感受，那白发象章鱼的手一样缠绕着欲逃走的公主，就连邪恶的野狼教主死亡时，百鸟啄肉，就剩骨架的镜头也很美等等；人物美，看大牌俊男美女演员：周迅、赵薇、陈坤、等的动作眼神，语言都是那么的到位；还有真爱的美，为了爱可以献心，献身体和生命，还有完美的结局。
感觉4：脱离了原著的真实性，建议老电影一定要保留下去，给人保留一下原著的真实性。老电影能让人感到刺激、紧张、害怕，美艳、善良，邪恶并存。《画皮.2》却是平淡的唯美。没有紧张、害怕的感觉。我能看完就是一个说明。
讲一个有关老电影《画皮》的真实的故事：在老电影《画皮》盛演的时代，那是个晚上，一个十八岁的城市姑娘看完电影，从电影院走出的那一刻就一直就说着害怕，有鬼跟着。回到家里她哆嗦着说冷、害怕。家人以为她感冒了，让她喝药，并在睡觉时多加了被子，但第二天母亲起来的时候，母亲发现被子里的她，大汗淋漓的还在哆嗦，眼睛痴傻。她变成了傻子。后来就下嫁到了农村一个没有父母的男人。我也害怕老电影《画皮》里的青面獠牙的恶鬼。因此我至今未敢看全部。建议，胆小的人看的时候要实时闭上你的眼睛。
电影画皮观后感 篇2
小唯是只狐，修炼千年。她有着让所有人垂涎三尺的绝美皮囊，利用这皮囊，她蛊惑人，吞食他们的心脏。王生是个将军，正直、善良。在执行任务的途中，他遇到小唯。小唯在吃人心，他不知，以为她只是个被欺负的弱女子。他说别怕，跟我走。或许因了这句话也或许因为他眼神的澄澈，小唯心甘情愿跟他走。人间的男子，第一个让她心动的男子。她随口编了谎言，让自己有了可怜的身世。
是的，她爱王生。而且是那种极度的爱，她爱的，她要得到，她要独占。她杀了很多人，因为她是妖，她要吞食人心才能维持她绝美的容貌。她讨好王生身边的人，他们都喜欢她，疼爱她。
佩蓉是王生相爱的妻子。是的，相爱。她看见小唯，看见她绝美的容颜。她爱他，所以她替她迎娶她。可他说，王夫人只有一个。我不知道为什么佩蓉那么大度，是因为爱吗?我爱你，所以我要成全你，哪怕牺牲我自己。
小唯逼她喝下毒药，逼她承认自己是妖，她照单全做。是的，她爱王生，所以她甘愿牺牲自己保全他。
小唯提出要做妾，他拒绝。他说，怎么舍得委屈你，应该有更好的男子保护你爱护你。是的，他爱她，不舍得让她受丝毫委屈。
那么，佩蓉呢，他的妻子呢?
在小唯逼死佩蓉的时候，他那么难过，那么恨。他说，把佩蓉还给我。
恩，他也爱佩蓉。
不舍得委屈佩蓉，所以他说，王夫人只有一个。
这是个多情的男子，
这是个有情的男子，
同时爱上两个女子，
同时被两个女子爱。
小唯走了，因为她是妖，人妖殊途。
小唯又变成了狐，纯白无暇却注定千年孤独的狐。
她有了爱，她不孤单。
她放弃千年修行，换回所有人的命，叶换回无果的爱。
但什么是爱，或许，她懂了。她给了她所有能给的成全。
佩蓉活了过来。王生陪在她身边，他心里永远有个空缺。
他对小唯说，对不起，我爱你。
佩蓉赢了?
小唯输了?
无果的争战。
电影画皮观后感 篇3
看电影画皮难免要和蒲松龄的画皮联系在一起，特别是经过聊斋版的画皮连在一起做个比较。
看聊斋的画皮还是在小时候，现在模模糊糊记得是一个书生喜欢上了一个女子，家里虽然有老婆，但是还是把他带回了家，由于这个书生与这个女子在一起，身上妖气渐重，人气渐渐消失，书生就一探究竟，发现是个鬼在画一张美人的皮，套上之后又成了婷婷玉立的美人。顿时魂不附体，派人捉妖不成，心被挖了，最后鬼被杀，心归位重新复生。
只得了这样的结论：原来鬼这么可怕，会挖心的。
在电影里，从头到尾虽然有挖心的动作，但是少了血淋淋的镜头，感到了周迅女鬼的残忍，但是更能记得的是她的美丽。一个虽然在传统观念里占有欲挺强，善于攻心的女鬼，最后她自我牺牲，拯救若干人，还是让人对这个女鬼不那么讨厌了。甚至有点怜惜她，对她来说就是：爱一个人好难。
虽然陈坤在被采访时说：王生是爱着夫人，但是也爱着女鬼的。但是始终没有跨越雷池一步，甚至在得知夫人哪怕是鬼，但是还是他的夫人，他照样爱她，直至愿意为夫人而死。可见爱着女鬼是个鬼话。这时女鬼算是彻底死了心，愿意一死了之，最后还做了好事救了其他人。
赵薇演的夫人掌握的火候从我的眼光来看是满意的。虽然对庞哥有那么一段情，但是在嫁与王生之后，一直死心塌地为王生着想。为了王生拜托旧情人捉妖，捉妖不成，为了保住王生的性命，不惜背上鬼的罪名，杀人的罪名，甚至是死。
在这里，画皮只是一个代号，仅仅是借用一个故事而已，如果是其他故事，照样可以画出凄美婉转的爱情故事。
电影画皮观后感 篇4
电影院很热，出门的时候迎面吹来的冷空气里还掺杂着些许桂花的香味。
现在回想，也不知道自己先前的狂热是从哪来的，怎么就突然一下好像非要看到这部电影不可，大中午的宁可翘班也出去买了票，朝思暮想。
一个下午之后，终于是看完了画皮，严格说我这句话是有语法问题的，一个下午哪里来的朝暮，我只是想形容盼望的心情，还是暂时把语法放一边去吧，从电影结束到现在手放在键盘上噼里啪啦的打字总共最多十分钟，我还是闭着嘴一句话都不想说，耳机里把画心放到很大声音，我掉进这个电影里的陷阱里，哪怕明知道这是商业的不能再商业的一部电影。
昨天看得星座分析里还记着一条说自己的，对鱼来说任何事情，没有是非没有对错没有好坏，存在就是合理的，所以那些人的恩怨情仇嗔痴爱恨，轻而易举的勾魂摄魄。
印象最深的画面有两个，王生梦里湖边的一个定格让我想起了张国荣，小唯最后的神魂具碎的笑容。
小唯是妖，小孩子一样的妖，我爱所以我要，手段和过程都是我自己的事情，爱人醒来的时候，全世界的花朵都开在她的眼里，我只在这里流下泪来，所以你要责怪她爱的过了头吗？
我掉进瓶颈，脑子里充满想法的时候，整理不出完整的语句，那些画面台词不断回放，回放……
电影画皮观后感 篇5
拍广告片出身的乌尔善对自己影像风格的迷恋已经到达了一定境界，并且已经有喧宾夺主倾向。让人晃惚间觉得《画皮2》的导演在拍一部广告片。很多地方用力过猛。慢镜与快镜的切换满屏都是，而画面永远没有不动声色之说。其后果是，只见画面，不见演员。无论周迅与赵薇，还是陈坤，他们的表演空间已经被导演在不经意压缩得扁平。也许，换了其他演员来饰演片的角色，效果也一样。唯一令人宽慰的是，冯绍峰与杨冥，两人的表演反倒显得有些灵动，接地气。是不是因这两人是配角，主要用来点缀剧情，缓解气氛用的。导演在不经意间放过了他们，反而使这两个角色活了。观众极可能困惑，到底导演在藏拙，还是有心无力，对角色的控制居然无视到了这种地步。
令人赞许的是，《画皮2》和第一集故事一脉相承——同样是“研究”男女之间的感情，一般的困惑。如果说Ⅰ是勇斗小三的故事，那么Ⅱ则是寻求一种答案——男人到底喜欢女人什么，是她们美丽的皮相还是晶莹的心，或者两者兼得。可以说，本片编剧聪明地在这一点上抓住了观众的心，这也是观众最容易共鸣的部分。
对于男人来说，当你面对一个你本来很喜欢的女人，但她地位与实力均超过你。更要命的是，她居然倒追你，不错，还是居高临下的。你是否会感觉心底深处生出了一丝压力。不错，男人总是有些可笑的自尊。唯一可以做的就是逃避。而对女人来说，也不是千遍一律的说女追男隔张纸。因此赵薇演的公主怎么也搞不清男人的心思。眼见所爱的男人被其他女人媚惑，绝望的她无论如何都要试试男人的心，不顾后果。都说有一些东西千万别试，更何况是美色。基本上，男人在这方面不会有太大的免疫的，只要诱惑足够。如果你非要试，只能说你《知音》看多了。何苦呢，女人，糊涂是福啊。放下执着不是挺好吗。
电影的主旨大抵如此，所有的剧情在打结然后再打开，可惜也就这点吸引人眼球。除此之外，整部影片真的乏善可陈。要看特技？白城筑在山坡上，整座城池看去粗糙不堪，还比不上新版《西游记》。而天狼国的庞大军队只是来打酱油的，全景式的俯拍镜头也不敢来一个，导演露出了深深的怯意，也不知道资金用那里了。另外，电影里关于人妖身份转换与人与妖谁更自由的问题上，很无解。这个情节，使人想起《大话西游》中的人妖的搞笑情节。这一点，比不上徐克《青蛇》深刻。而天狼国千方百计欲得到公主，仅是想得到她的心，好让天狼国的王子复活。令人有些错愕，也未免太奇幻了点。
电影画皮观后感 篇6
昨天在单位把画皮看了二次，剧中的故事情节很紧凑，这部新的画皮反应的是爱情故事，看完后，我的心很受感动，不知道为什么心底有了深深的振动，竟然喜欢上了“蜥蜴”，当它散尽生命的时候，用尽全力喊出的名字是：小唯。就是那一声无奈与痛苦的叫喊，深深的响彻了我的心底，爱情真的是不分人和妖，当他们都在爱着的时候，是那么的刻苦铭心的深入骨髓，并刻在了血液里。
当小唯以一妩媚的身姿与清澈的眸子对上王生的英勇，也许在那么一刹那间，他们的心都映在了彼此的心里，当小唯用尽一切的手段来得取王生的爱的时候，其实，在王生的心底已经有她的存在，可，妖毕竟不是人，它们不懂得人类的爱情，当小唯深深的爱着王生的时候，她也在苦恼怎样才能坐上王夫人的位置，这也使得小唯越走越远，用错了方法，也许，小唯为了保持自已的皮囊不那么快的老去，她只能去吃食人心，也许就是在这种吃人心的过程中，她的感情也逐渐从妖转变成人才有的感情，但，她爱错了。虽然她为了得到自已的爱情，做了很多坏事，但，当，王生说，我爱你，可我已经有佩蓉了，就是这句话，让小唯的心逐渐的净化，最后牺牲了自已，成全了所有的人。我们不能说，小唯的做法不对，只能说，人和妖毕竟是有差别，感情也是没有错的，只是用错了方法，当“蜥蜴”最后为了小唯死去的时候，我们又怎么能评判他的爱也是错的?爱没有对和错。爱情无解，爱情无常。爱情是把双刃剑，一头对着对方，另一头直指自己。一时的宣泄虽淋漓，一世的悲怆更难耐。
看完最后的结局，我还是哭了，剧中的人物，他们为了自已每个人的爱情付出了那么多，而结局却是那么悲惨，爱情，真的折磨人。小唯做为第三者，勇于夺取自已的爱，实则却让自已和爱着她的人陷入了死无葬身之地，而做为王生，面对爱的时候却敢爱说不出口，又爱他的夫人佩蓉也爱着小唯，当小唯被他的真心的话所振撼的时候，当唯为救所有的人而牺牲自已的时候，我分明看见王生的眼流出了眼泪，也许他也被这种感情折磨的很痛，可，爱人，只能有一个，这就是男人的一种责任。
我们总是在梦想，无数的花前月下的漫游，与如胶似漆的绵缠，和我们所爱的人相拥相伴，但，一定是在对的时间中爱上对的人，不然，我们也会带着遗憾而活在一个世界上，当小唯放弃自已放弃爱的时候，她只会用所有的心来怀念这一切原本不属于她的爱与回忆，怀念着曾被她爱过和爱过她的人。因为，她也曾经想过：执子之手，与子偕老!
电影画皮观后感 篇7
南京新街口夜色迷人，我们排着整齐的队伍，在老师的带领下，来到了德基广场7楼的国际影城，虽然有点冷，但是我们还是饱含热情的观看了国产电影《画皮》。
《画皮》是一部很囧的电影，陈坤哥哥虽然长得比较帅，但是是个大流氓，伪君子，每天跟周迅姐姐眉来眼去，把小燕子阿姨当成空气。
小燕子阿姨这次没有变成疯子格格，却被周迅姐姐变成了白毛女，看到白毛女跑来跑去，我就想到了万恶的旧社会，北风那个吹。小燕子阿姨其实是喜欢甄子丹叔叔的，因为她看甄子丹叔叔的眼神，就跟班里面小红看我一样，弄得我总是不好意思。
孙俪姐姐这次装的是个耍把式的，就是喜欢喝酒的习性不好，容易教坏我们小孩子。我最羡慕的是孙俪姐姐的剑，只要拿在手里面，可以变长变短，还可以让人化成蒸汽，真好玩。
甄子丹叔叔是个傻子，一开始就放着将军不做，学着三毛玩流浪，不仅把自己喜欢的小燕子姐姐让给了陈坤哥哥，还不相信周迅姐姐是妖怪，差点害死了孙俪姐姐。就算是周迅姐姐，哪怕是芙蓉姐姐，也都主动来找甄子丹叔叔啊。
蜥蜴妖是最惨的，尽管他是国家保护野生动物，但是他不懂得恢复原型，更不懂得讨周迅姐姐欢心，虽然每次都拿人心哄周迅姐姐，搞得大家都睡不着觉晚上寻找他的踪迹。
影片看到了最后，让我彻底认清了所有人的真面目，小燕子姐姐继续和甄子丹叔叔和陈坤哥哥暧昧，蜥蜴妖和周迅姐姐继续修炼，只有孙俪姐姐是最纯洁的，没有任何出轨的念头，这也更加坚定了我追求小红的|信心。
《画皮》让我没有懂得任何道理，也许这就是传说中周星星老师说的无厘头吧，囧得我非常的感动。
电影画皮观后感 篇8
《画皮》是出自蒲松龄的一本书《聊斋志异》里面的一个故事。
《聊斋志异》里面许多故事早已拍成了电视剧、电影。最近我一直在看电视剧版的《画皮》。
《画皮》主要讲的是“降魔者”夏老有两个女徒儿：孙女夏冰和收养的栩栩。栩栩感情被骗，突发妖性错手误杀夏老，夏冰誓寻栩栩报仇。都尉王生在一次战斗中救下栩栩并带回江都，妻子佩蓉大方收留栩栩。佩蓉怀疑栩栩是妖，但无人相信。于是她找来庞勇。庞勇曾是王生的首领，与王生、佩蓉更有一段三角恋情。庞勇在调查中遇上为爷爷报仇的夏冰，夏冰认定武功高强的庞勇是降魔“能者”。庞勇、夏冰无法揭穿妖术高强的栩栩，虽处上风的栩栩却未能得到王生的心。她向佩蓉施“画皮”妖法，令众人误会佩容是妖。王生最终与庞勇、夏冰把栩栩制服，栩栩悄然而逝，佩蓉和王生终于相拥在一起。庞勇、夏冰结伴上路，继续降魔伏妖的浪游之路……
其中我最喜欢的角色薛凯琪扮演的小唯（栩栩）。
《画皮》这里面有一些片段其实还是有一些恐怖，但是内容还是很精彩的。关于《聊斋志异》这本书我也都看过。
电影画皮观后感 篇9
在家里的书里面，有全套足本的古龙，却没有一本金庸的书。其实也是喜欢金庸，但是金庸总是喜欢或多或少夹杂点政治元素在里面，如同一个很好吃的白面馍馍里夹着上好的胡椒。本来么，武侠小说就是一个“绉”字打头，再加上点写实的政治，总会给人一种不真不假的感觉，还不如跟古龙似的，一点胡椒不加，一点牵挂没有，把故事放在世外，绉的就绉到底，天马行空的编再也没有任何绊束。看的就看个够，看的一个爽字当头，看完后痛快的大汗淋漓。
《画皮》就是，在大漠的边缘，一无名小镇，一群来历不明的人，与世外彻底绝缘，所以有集市，有将军，有一尘不染的月光，有开的正艳的桃花，有至清至澈的池水，还有那至死不渝的情感。一个虚幻的空间，里面的情感也没有受到任何凡世尘埃，却仿佛一切都是真的，如同那看得见摸的着的树上花。
整片和恐怖无关，只留一个字“情”。因为与政治与尘世绝缘，这段写情无拘无束坚钢无比。这里的每一个人都有一个自己的目标，王生对佩蓉，佩蓉对王生，小唯对王生，勇哥对佩蓉，还有那个蜥蜴对九尾狐，难能可贵的是，每个人只有一个目标，所有的人都执着的去爱去喜欢，却不曾转换目标。可能吧，这些情来自世外桃源，与父母之命无关，与媒妁之言无关，与荷包无关，与房子无关，甚至与时间也撤不上干系，只是划了一个圈，然后跟所有的人说上句：去爱吧。于是就有了这轰轰烈烈的电影。
爱人，莫爱错，爱对是缘，爱错是痛。王生和佩蓉爱对了，小唯和勇哥爱错了，蜥蜴也爱错了，爱对的人最后完完美美，举案齐眉，赏花与月，一起看红楼。爱错的人，心碎不知影踪，在夜里一个人去添伤口，遇见人要微微笑，遇见心上人要避嫌，最后唯有选择去远方流浪，苍草茫茫，一个人去心痛。电影就是电影，一段虚幻的映画戏，谁爱对谁爱错，一眼就能看出来，凡人也能读的懂。现实中呢？谁会告诉你真正的解？谁会告诉你最适合的选择是谁？时间不回头，唯有水匆匆。
不多说了，给电影上五星，收回国产电影没有经典之言，如果该电影早出二十年，不会让《倩女幽魂》专美。
电影画皮观后感 篇10
今晚从网上搜出新版电影画皮看了，和我想象中的鬼片不太一样，我满以为在深夜看鬼片会把自己吓坏了，谁知道自己非但没有被吓坏了，到最后看到结局反而哭了，真的很是感动啦！
想不到新版画皮不同于以往的鬼片，里面的人物最让我感动的就是赵薇扮演的佩容，明明自己深爱着陈坤扮演的丈夫王生，但是为了不想看到再有人被周迅扮演的九霄美狐小唯杀害，所以就喝下了小唯的毒药，临死佩容对着小唯说了句话：王生很爱你，不要伤害他，也不要再杀害无辜的人，你根本就不懂得什么叫爱。这句话就表示佩容虽然死了，但是她赢得了王生的爱，小唯是个可怜的不懂什么是爱的妖精。在赵薇扮演的佩容身上充分体现了爱就是要为对方付出、甚至牺牲自己也在所不辞，赵薇把这个贤惠、温柔、大气的王夫人驾驭的非常到位，喜欢赵薇扮演的佩容。
再就是周迅扮演的九霄美狐，她是一个吃人心的妖精，但认识上王生之后就爱上了他，起初她还是一意孤行的杀人，慢慢的看着佩容心甘情愿为了自己心爱的男人喝下毒药，到最后王生在临死时对她说：他是喜欢她，但是他不能不管他的妻子，他宁愿用自己的死换来妻子的生命。这时的小唯终于懂得什么叫爱，她用自己的命救回了所有的人，自己就烟消云散啦！虽然人鬼殊途，但是佩容和小唯的爱让我觉的每个人只要心中有爱，就没有战胜不了的难关，也欣赏周迅扮演的妖精小唯。
这部剧给我的'感觉就是：真正的爱就是为所爱的人牺牲自己也无所谓，这指的是佩容！
真正的爱就是为所爱的人改变自己、成全对方，这指的当然就是小唯啦！
叶问电影观后感热门六篇
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叶问电影观后感(篇1)
《叶问》系列，每集都会找来巨星参演，第一集有饰演日本将军的池内博之，第二集有饰演同样是饰演一代武术宗师的洪金宝，至于第三集，则有拳森，来到第四集，观众都很期待究竟叶问将会与谁决战，日前就有消息指，影坛大哥成龙即将加盟《叶问4》，虽然仍未知角色是怎样，不过以成龙这样的大人物，肯定会有正面形象出现，正如《叶问2》中的洪金宝。而难得两位武打巨星参演，在第四集中肯定有连场武术决战。其实不管怎么样，这一代功夫巨星的初衷，相信更希望的是把中国武术发扬、传承。
问到电影中的演员，甄子丹表示全交由导演叶伟信决定，但他透露《叶问4》不会有熊黛林出现。
《叶问4》即将开拍，老板黄百鸣早前爆甄子丹今次片酬超过1亿港元，还有世界性分红，但他仍觉得是超值。黄百鸣曾指周星驰当年拍《家有囍事》狮子开大口收800万片酬。问现在谁身价较贵?他说：“没有人强得过‘宇宙最强’啦!” 这个价值是市场给他。你问我的话，我觉得子丹拍其他戏未必值，但拍《叶问》就超值。”
叶问电影观后感(篇2)
今天，我在看了《叶问4》这部电影，这部电影非常的好看!
事情是这样的，我闲着无聊就帮我妈妈拖了一下地，又帮妈妈洗了一件衣服。于是，我妈就非常的开心。她开通了超级影院让我看电影，超级影院里的电影大多都是在电影院里才能看的。
我在里面翻到了许多在电影院才能看的电影，比如：《战狼2》、《飞驰人生》、《流浪地球》、《鼠胆英雄》，除了这些还有很多很多，而这些我以前都看过了，在茫茫的电影中我一下就看见了《叶问4》这部电影，我心想：这不是在新出的电影吗?于是我就看了看，我看完之后感觉我自己都会咏春拳了。
电影内容是这样的：叶问的儿子叶正在学校打架被校长学，叶正因只想学习武术与叶问吵起来了。叶问想让叶正去美国上学，叶问去了美国的唐人街想让唐人街的馆长帮叶正写一封推荐信，可馆长因叶问的徒弟李小龙教华人武功而拒绝帮叶问写推荐信。在一次偶然的相遇叶问认识了馆长的女儿若男，若男也很想帮叶问，可她父亲不同意。
有一次李小龙的徒弟想把咏春拳带到部队里去，可美国人只认为跆拳道才是最厉害的，部队的首领就派跆拳道教练在中秋节的武会上去砸场子，到了中秋节时教练将台上的人全击倒了。然后，叶问上去将教练打败，首领发火了。最后，首领到了唐人街将馆长打到了医。这时叶问看不下去了，他前去部队与首领决斗。在叶问九死一生的时候，首领骂我们中国人是懦夫还说中国武术是最差的武术!叶问发火将首领击败，此时部队里掌声一片。于是，馆长写了推荐信给叶问，而叶问并没有拿。
叶问知道自己活不久了，就立刻飞回中国香港与儿子见了最后一面将咏春的精髓教与儿子叶正，随后，叶问就去世了。
叶问电影观后感(篇3)
虽然我是感性的人，但是我从未想过有哪一部电影能让我落泪，偏偏在这个无眠的晚上，不知打开了《叶问2》让我改变了我的想法。
初知叶问是在《叶问――一代宗师》里面，这是叶问第一次感动的进入我的脑海，虽然《叶问2》的宣传我也看过不少，可却一直没有刻意去看，如果说记住叶问是因为第一部电影的话，那么，让叶问在我脑海里影响深刻乃至不可磨灭的，是今晚的感动与震撼。
一百余分钟的影片，每一分秒都难以遗忘，每一个场景都让我为之震撼，1950年的香港，所有的中国人都受着洋人的压榨，那场华洋拳赛，完全是一场不公平比赛，不向权势低头的叶问用压抑不满向在场的外国人以及全世界证明了华人的不屈与刚毅；当叶问倒下的时候，全香港的华人那种身受的“叶师傅，站起来”，让龙卷风倒下时，用那种熟悉的语言倒数的声音压过了裁判，响彻了全香港的时候，一种中国人的团结与一致告诉了世界中国人是坚强的；最后叶问在接受记者采访的时候，他没有用这个最好的宣传机会宣传自己的武馆，而是告诉全世界中国人的谦逊。
中华民族上下传承了五千年的文明史，历史上公正的记载着中华民族的繁荣、饱受欺凌、奋起反抗、传承文明的历史，抗日战争时期，中国人民用小米加步枪抵抗着强大的日本帝国主义飞机大炮的侵略，那个时候，我们军事没有日本发达，经济没有日本雄厚，可是我们凭着一样东西取得了八年抗战的胜利，这就是中国人的精神，一种几千年以来深入了每一个中国人血液的精神——不屈、刚毅团结与谦逊。
叶问电影观后感(篇4)
叶问4上映了，可能很多人也都没有留意到相关的消息，但是叶问4就是已经上映了。
因为已经有了足够的群众基础，因此一经上映，我们就看到了票房非常高，而且排片也是比同时期的其他影片多了很多，可以说是绝对的碾压了。
我们看到在今天上映的影片中，除了误杀凭借高口碑占据着第二的位置，其余的都是新上映的影片了。
冯小刚导演的《只有芸知道》前面也是看到了举行的观影会，可以说大咖云集，张国立、成龙大哥都是纷纷出场，也足以见得冯小刚圈内的影响力。只不过这个首日的票房并不是特别的出众。
作为经典的星球大战系列的电影，上映首日的票房也是比较一般的。
另外还有半个喜剧，这个号称驴得水的全班人马再次出演的电影，目前还没有看到黑马的姿态。
因此在这一次的影片上映中，叶问也是取得了绝对的优势，在票房和排片上都是碾压的姿势。
记得叶问第一部出来的时候，让很多人认识了甄子丹，然后大家也喜欢上了叶问这个电影，因此提起来叶问，我们就想到的是甄子丹，说起来甄子丹，想起来的就是他的叶问系列。
虽然甄子丹也有其他的影片，但是叶问可以说是代表作了，他们互相成就，因此上映以后，票房也是随着每一部而增长。
而且这部影片《叶问4》不仅是叶问系列的完结篇，也是甄子丹的最后一部功夫片，对甄子丹而言也是意义非凡。因为我们在之前的《叶问4》电影发布会上，主演甄子丹透露他以后可能不再拍动作片了，而是尝试探索其他类型电影。这意味着《叶问4》将是甄子丹最后一部功夫片。
叶问4也是讲述了六十年代华人在美国的生存现状和奋斗历史。因故来到美国唐人街的叶问，意外卷入一场当地军方势力与华人武馆的纠纷，面对日益猖狂的民族歧视与压迫，叶问挺身而出，在美国海军陆战队军营拼死一战，以正宗咏春，向世界证明了中国功夫。
随着这一部的完结，我们可以说叶问这个系列，这个角色也就和大家告一段落了，至此也再无叶问了，我们再想看后续，也是已经没有了。
因此这一部我们在观看的时候，就要细细品味了，感受最后一部带给我们的魅力吧。
功夫巨星甄子丹新片《叶问4：完结篇》在整个华人圈开出亮眼票房，全台票房累积突破5000万的佳绩，首周坐上票房冠军之位，而在香港、大陆、星马地区也全都开红盘，上映4天，在华语圈共累积约15亿台币的票房纪录。
《叶问4：完结篇》的武打场面，让不少观众直呼看得拳头都硬了，「即便叶问年老，但仍是不畏战，完全是宗师风范」，片中也不不少真实场景的还原，片中李小龙在美国跆拳道比赛时，展现寸劲的画面，几乎是百分之百复制当年1964年发生的真实场面，还原程度极高，看得影迷直呼精彩。
在《叶问4：完结篇》电影尾段叶问请儿子录下自己打木人桩的画面，真实的叶问也是在生病时，请身边的朋友帮忙录下打木人桩及咏春拳的片段。电影结尾的最后一幕，更是复制历史画面，导演叶伟信是李小龙的影迷，特别安排这段画面为最终章的结局，向偶像致敬，果然也震撼到所有影迷。
除此之外，《叶问4：完结篇》当中叶问与儿子的越洋电话也让许多观众哭到泪流满面，而最后叶问打木人桩的画面，更融合前3集的精彩画面回顾，可以见到经典人物叶夫人张永成(熊黛林)、洪师傅(洪金宝)、金山找(樊少皇)、张天志(张晋)、费兰奇(麦可泰森)、李钊(林家栋)等人出现，场面与情感兼具，让观众直呼太感动。
叶问电影观后感(篇5)
十年一战，《叶问》系列正式完结。
在这部完结之作里，叶问拖着病体出拳，从始至终眼神都充满颓态，他仍愿为不公义的事情出手，但身体逐渐不允许了。
就像过去十年间的华语功夫片，仍在不断探索着更多的表达方式，但时代似乎不属于它了。
功夫片老了，不止有一个人这样感叹。
有人形容《叶问4》为华语功夫片的祭文，“甄子丹真的老了，功夫片也老了，他带着《叶问4》就像天边划过的一颗流星，虽然短暂，但也足够璀璨。伴随着《叶问》系列的终结，功夫片也该寿终正寝，逐渐地消失在人们的视野中去。”
的确，不管观众愿不愿意承认，华语功夫片的确走到了分岔路口。《叶问4》上映前，甄子丹宣布，这将会是他的最后一部功夫片。
传统与现代的搏击之下，甄子丹告别叶问，向前奔去。而在时代的沉浮变迁之间，传统的功夫电影，也与昔日的荣光告别，逐渐落幕。
上映第四天，《叶问4》票房突破3.5亿。
是否能超越第三部七亿的成绩仍未可知，但无可否认的是，这是一部合格的功夫片。
仍是《叶问》系列一脉相承的“精彩打戏”基础盘，辅以贯彻始终的民族大义与生活家庭元素。尽管从故事性上来说仍经不起推敲，但功夫片“打得爽”的需求，《叶问4》还是基本满足。
作为收官之作，《叶问4》是成功的。但从功夫片的角度来讲，所有人都猜测，《叶问》系列或许会是中国功夫电影最后的荣光。
原因不难猜测。而首当其冲的，无疑是时代更迭之中，功夫片演员的青黄不接。
不同于武侠片中的飞檐走壁，也没有现代动作片中的特效扶持，功夫二字，讲究的就是一横一竖。它需要的是一板一眼的招式、拳拳到肉的细节。如果没有武术功底，演员大概也不能胜任角色的要求。
甄子丹选择离开前，与他一同被视为华语功夫片最后闪光的，还有赵文卓与吴京。
同样被视为“李连杰接班人”的二人，在功夫电影这条路上，有着大致相同的发展路径。从香港到内地，从古装到现代，关于功夫本身，他们都有过坚持，但世事变迁，即便再执着不放，时代也不允许了。
在《流浪地球》创造了新的奇迹后，吴京在采访中这样说道：“现在我们国家科技越来越进步，中国人越来越多地在看向未来。现在我们在通过自己的实力在进步，在更向往美好的未来了。”
从民族大义的传统功夫片到更美好的未来，吴京与时代一起，同曾经的辉煌与浪漫说了再见。
时光流转，老牌动作明星敌不过时间，人们也不再痴迷于传统功夫片了，就是成龙的新作品，也将更多的希望寄托于新的拍摄技术。
这个曾经创造了无数奇迹、为华语影坛输送了无数闪闪发光的影视明星的传统类型片，终究是走向了黯然。
而出现这种现象的，不止是华语影坛。
11月，《终结者：暗黑命运》上映。这部被称为《终结者》真正续作的电影，在施瓦辛格的白发苍苍中走向了完结。尽管所有人都相信T800依旧能打，但他也永远闭上了眼睛。
就像是好莱坞，在史泰龙、施瓦辛格和汤姆克鲁斯之后，美国再未出过其他动作巨星一样，这个时代，是电影特效最好的时代，但却是动作演员最坏的时代。
被好莱坞动作戏宠坏的观众，已经没有耐心坐在院线观看那些拳打脚踢了。
当然，不是没有过挣扎。
在过去十年间，除却《叶问》系列所带来的最后荣光，真正能称得上功夫电影，大概也仅仅只有徐浩峰的《师父》、王家卫的《一代宗师》两部作品。
之所以说是“真正的”，一在于一板一眼的“打”在观众心上，二在于将重点再次回归到功夫本身。
但就像两部作品一同讲述大势已去的武林一样，那些承载着民族大义与国仇家恨的纯粹功夫片，已经承担不起这个时代的观影野心了。
最新的全球票房冠军，是《复仇者联盟4》。来自异世界的英雄们，身穿充满科技感设计的铠甲，上天入地，无所不能。面对灭霸的一个响指，他们拼尽所能只为拯救世界。相对而言，那个眼神丧丧的，连改变中国人境遇都难的叶问，已经不再是新一代年轻人们魂牵梦绕想要成为的人了。
时至今日，新一代的功夫片，更常见的发展姿态，是以他者的元素和类型来杂糅。
春节档，成龙的新电影是《急先锋》，在这部作品里，他集结了当下受欢迎的一众年轻演员组成“急先锋”小队，依旧是我们所熟悉的拼命——上天下海，真刀实枪，演员们的付出显而易见，特效营造的刺激世界里，同样也让人热血沸腾。
而同样的类型，在电影市场已不再陌生。的《战狼2》、的《红海行动》大概都可以归属于此。
凭借着《战狼》系列，吴京在军事动作片里风生水起，迅速的飞升为百亿影帝;而《红海行动》，是20的票房黑马。在那些枪炮坦克的画面冲击之下，一板一眼的打斗已经难以再撑起一部电影的重量了。
这是传统功夫时代的终结，也开启着另一种意义的上的红色动作时代。
十一年前，黄百鸣力排众议，将在电影圈摸爬滚打已久却岌岌无名的甄子丹扶上主角的位置。那一年，观众形容《叶问》里的甄子丹，是“最好的甄子丹”。那一年，没人能想到，甄子丹会宣布《叶问》系列将会是他的最后一部功夫片。
也同样没人想到，这部为功夫电影带来短暂新生的作品，真的只有这短短的一个系列。
叶问电影观后感(篇6)
观众们期待已久的《叶问4》终于上映了，但是这次与前作们不一样，无论是打斗场面还是明星数量上都提高了很多，毕竟这是完结篇了。从20上映至今，《叶问4》的票房已经突破一亿以上，甄子丹能否带领这部电影创下一个票房奇迹呢?
答案是：“不能”。既然不能，为什么甄子丹还会成为世界级的功夫巨星呢?原因很简单，因为他拍摄的电影中，票房都不是太高，但也不是太低。这病是甄子丹的演技不行，是因为时代变了，如今的科技发达社会，以高科技制作出来的特效成为动作电影的主流，传统动作电影早已没落，甄子丹能将《叶问》系列在票房上取得这样的成绩已经算是奇迹了，就算李小龙在世也不能扭转传统动作电影的没落。但不可否认的是《叶问4》将会是整部《叶问》系列中票房最高的!
为什么这么认为呢?因为在这部电影中，除了有甄子丹饰演的叶问角色外还有一个非常举足轻重的角色，他就是陈国坤饰演的李小龙。作为全世界知名度最高的功夫巨星，李小龙的饰演者只有陈国坤最像，而且由陈国坤的加盟，再配上甄子丹这样的功夫巨星，《叶问4》的票房应该能有10亿左右，但是与《流浪地球》还有《战狼2》相比还相差的太多太多了。
但是《叶问4》绝对会成为甄子丹最为经典的动作电影，也是一部非常优秀的电影，所以有时间还是去电影院看看这部电影吧!
12月20日，《叶问4》登陆院线。原本有消息称该片要改档，结果还是强势来袭。本以为《叶问》拍到第四部，应该是提不起观众的兴趣了。没想到影片一经上映，不仅口碑爆棚，就连票房也创下佳绩，甚至于同档期上映的好莱坞大片《星球大战：天行者崛起》，票房都不及《叶问4》。有网友看完后，评价称第四部是系列最佳。同时还力赞甄子丹的武打戏依旧很燃，成为全片的看点。相比前面三部，打斗戏不断，没有拖泥带水，节奏紧凑，堪称年末的大惊喜。
《叶问》第二部和第三部分别邀请到洪金宝和张晋，第四部则有吴樾加盟。论功夫水准，她不比甄子丹和吴京差，甚至还可能略胜一筹。《叶问4》能取得好成绩，主要功劳在三个人身上，叶伟信、甄子丹和吴樾。一个好导演，两个武打巨星，联手打造出一部功夫佳作。整部影片的风格仍旧燃到爆，气氛渲染得到位。虽然剧情太过平平无奇，但它做到一部优秀动作电影，所具备的各种元素。不夸张地说，《叶问4》的武打场面，比第一部的一个打十个，更加能打动观众的内心。
简爱电影观后感(热门14篇)
当认真看完一部影视作品后，看完后我们经常会有脑中灵感涌现的时候。 我们可以通过写观后感来反映观看的体验，写观后感需要调动我们的全部智力和思考能力。工作总结之家编辑精心筛选出一篇内容丰富又深入的文章让大家收获颇丰，敬请浏览以下网页内容！
简爱电影观后感【篇1】
一个幼小的女孩早年丧母成为孤儿，本以为被舅父领养能够得到关怀，然而伪善的舅母在舅父去世后虐待折磨女孩，但是悲惨的童年并没有打到这个坚强的女孩，她反抗现实的不公，最终得到幸福。
简爱作为书中的主人公童年是在欺辱与虐待中度过的，在一个充满黑暗与恶毒的地方呆了好几年。在学校里，校长不喜爱她，吃不饱穿不暖，如果是发生在别人的身上，或许已经早已对生活失去信息，放弃了生命。但是，简爱不向恶势力低头，学校里海伦与坦普尔的存在为简爱黑暗的学院生活带来了温暖，让简爱学到了丰富的知识并懂得了学会忍耐。
在当家庭教师的期间与罗切斯特先生从相遇、相知、相守再到相爱最后相离然后在相爱的故事是最感人心怀的。简爱默默爱上罗切斯特先生后，以为会迎来自己的幸福，但是命运总会在这时开玩笑。她逃离了这里，沦为乞丐，但在好心人的帮助下，她重回到这里并幸福的生活着。
简爱对爱情的坚持自我，并有着高尚的美德和崇高的精神，她不贪慕财产，知道自己想要什么。简爱一生都在追求自由和快乐，她乐观开朗的面对所有困难和挫折，简爱是优秀美丽的，她值得我们所有人敬佩学习。
简爱电影观后感【篇2】
简爱这本书称得上是一本文坛巨著，我一直想读。这次，我省下零花钱，终于去新华书店把她买回家，细细地读。读完后，发现这本书对我的启发非常大。
这里面讲了女主人公简.爱从小失去父母，寄养在舅母家，因受其虐待而萌发反抗意识，进入劳渥德学校。毕业后，来到桑菲尔德庄园当家庭教师，与主人罗切斯特先生互相产生了爱慕之情。后来却发现罗切斯特早有妻室——一直被囚禁在阁楼里的疯女人。伤心之余，简.爱孤身逃离庄园，四处流浪，后因心中一直对罗切斯特念念不忘，重新又回到他身边。这时庄园已是面目全非，罗切斯特也双目失明。简.爱毅然和他幸福的生活在一起。
简.爱长相平常，一无所有，她之所以光彩夺目，就因为她的姿态出现在读者眼前的。正如主人公说过一句话：“当我无缘无故挨打时我们应该狠狠地回击……” 狠狠地回击!这便是简.爱具有的反抗精神，很值得我们学习。在舅妈里德的太太家，在劳渥德学校，在桑菲尔德，在约翰家，简.爱始终没有放弃这种反抗精神。简.爱有着自己的尊严，他努力维护自己的尊严，简.爱勇敢前进，值得我们学习。
这段话给我的印象最深：你以为，就因为我贫穷、低微、不美、矮小,我就没有灵魂作文人网，也没有心吗?——你错了!我跟你一样有灵魂——也同样有一颗心!要是上帝给予我一点美貌、大量财富的话，我也会让你难以离开我，就像我现在难以离开你一样。我现在不是用习俗、常规、甚至也不是用血肉之躯跟你讲话——这是我的心灵跟你的心灵说话，就好像我们都已经离开人世，两人一同站在上帝面前，彼此平等——就像我们本来就是的那样!”
在生活中我们经过了很多事比如：在农村中有一个小女孩来城市里上学，她的母亲要来，可这个小女孩很不好意思，绝的.自己没钱，小朋友会笑话她。
这样做是不对的，因为在生活当中人生来有些东西不能决定的比如：你长得漂不漂亮?有没有钱?但是，人的灵魂是相等的，命运掌握在自己的手中，只有努力地拼搏才能有一个美好的未来。
《简爱》的电影观后感600字6
《简爱》是一部经典作品，同它的作者夏洛蒂勃郞特一样，有关传奇的故事。这两天重温了1996年版本和2011年版本的电影《简爱》，再次体会着这部传世名著带给我们的感动与思考。
《简爱》是具有最多版本的电影与电视的名著，据称有20多个版本。我看完了两个版本以后，感觉还是1996年这个版本最经典。画面和故事情节设计的都很好。而2011版本虽然画面高清，但内容与1996版本多有雷同，其中个别情节感觉稍显突兀。但两个版本都让我在简爱回到罗切斯特的那个桥段流下了感动的泪水。
简爱这个故事告诉我们的，有做人的尊严，有对命运的抗争，也有对爱情的歌颂。给我们的启示是，无论何时，我们都不能放弃对梦想的追逐，即使有再大的苦难和挫折，都要咬牙坚持。就像简爱的作者一样，无论别人怎么看待她的作品，却始终坚持写作，最终给我们留下了这样一部伟大的作品。
看完电影，给我留下深刻印象的还有19世纪欧洲的场景，建筑，服饰，礼仪，尤其是女性的服饰中那个帽子，很有特点，我想应该是封建时代的产物吧。时代发展到今天，这些传统的礼仪已经很少了，人们习惯了自由自在，越来越少顾及别人的感受，这是很危险的。
最后一点感受，伟大的作品源自伟大的生活，伟大的成功源于深刻的苦难。关于夏洛蒂三姐妹及其家庭，我们只能用辛酸之类的字眼来形容。正在在苦难的生活中成长起来的三姐妹，给我们留下了传世的经典。同样，刚刚获得诺贝尔文学奖的中国作家莫言，每一部名著都与其童年艰辛的农村经历是密不可分的。反观今天自己的孩子，生活安逸，衣食无忧，这一点反而让人为其将来担起心来。也许我们想的有点多余，但却是在我们的教育过程中必须要注意的一点。
《简爱》的电影观后感600字7
《简爱》是一种脍炙人口的爱情剧，而其中几乎平凡的故事所揭露的对爱情实质的讨论更是被世人一代代的广为称道，而今再看简爱同样沉醉于爱情的咏调时也引发了我的另一种思考。
这种思考的角度是从伯爵对于他那个疯了的妻子引起的。简爱故事的高潮起犹在于举行婚礼时竟突然发现原来在爱情中竟存在着如此大的障碍。普遍的思考角度都是由此而引起对简爱他们对世俗不顾而最后忠于爱情的感叹，而我要说的这种思考角度则是，伯爵如此对待他的疯子妻子反应了什么?
正如伯爵自己所说，他如此所做已是非常的仁慈，而如今要追求自己的幸福时却是法律不允许的。自己的仁慈之举已成为自己幸福的障碍。这对矛盾就是在社会角度的人道主义与自身的角度自我的幸福间的矛盾。这种矛盾自古有之。从来都不曾消失过，微观来讲是一种人道主义与自身幸福的追求间在某一种特定环境中所存在的矛盾。而宏观来讲则是一种社会环境与自身选择，一种社会道德和个人道德间存在的冲突。而这点也正是简爱所要揭露的主题，只是在此处用伯爵所面临的选择来揭露，则显得更为深刻点。
人，作为社会的群体动物，从有智慧存在起，就一直在自身的本性人性和社会所赋予的社会道德的人性之间徘徊。从两种的对抗则常常前者屈服于后者。故历史上常看到，在社会道得以继承的同时也是个人本性所遭受的悲剧。而简爱最后的结尾虽然是靠一场大火这一因素来冲淡了社会道德的束缚从而实现个人本性的胜利但在那个时代的作者来看这已是对社会的一种最大的反抗了，并且是以胜利结束。
因为我们已从简爱之中看到了学到了这种信念，而这正是简爱的魅力所在。
《简爱》的电影观后感600字8
《简·爱》是19世纪英国最出色的小说之一。它描述了人一生中最渴望得到的几样东西，那就是勇气、爱与尊严。，那时
女主人公简·爱从小失去父母，寄养在舅母里德太太家里，那时小小的简·爱不明白为什么自己百般努力去做个好孩子，仍难以讨舅妈的喜爱。她为此迷茫，痛苦，后来，她得知有个进学校的机会，便努力为自己争取，尽管这意味着10岁的她将孤身上路，独自奔赴渺茫的前途，但对学校和对新环境的渴望让她不再畏惧，是勇气为简·爱赢得了人生的第一次转机。
简·爱所上的罗沃德慈善学校实行所谓惩罚肉体，拯救灵魂的残酷教育，生活及其艰苦，但简爱忍耐了下来，努力学习知识，结交志同道合的朋友，这段生活给了简爱丰富的才学，也奠定了她坚持一生的简朴生活方式和纯真的思想境界。
毕业后的简再次鼓起勇气迎接新生活的挑战。她应聘到桑菲尓德庄园当家庭教师，在那里，她感受到了爱的力量。不同于平等、温暖的友情。这份突如其来的爱情曾经因为两人地位的悬殊，让简·爱既兴奋又焦虑，但她相信在真爱面前，地位和虚名都不值得一提。然而命运开了个残酷的玩笑，就在简·爱答应了罗切斯特先生的求婚时，一桩隐瞒了十五年的秘密使婚礼成为泡影，感到被欺骗、被剥夺尊严的简痛苦万分，毅然出走异乡。
在故事的结尾，简·爱重新返回爱人身旁，并获得了梦寐以求的幸福。是什么令她忘却了痛苦?难道她最终放弃了坚持?不，缺乏关爱和尊重的生活从来不是简·爱想要的。无论是孤苦的童年，还是在富贵生活的诱惑面前，简·爱从未放弃过自尊自爱，但不同的是，童年的她只会倔强地守卫着自己，而成年以后，经历了人生不恸的她，已经学会了宽容与施与，这是比自尊自爱更广阔的爱，是除了能带给自己尊严，也能温暖他人的博大的爱。
《简爱》的电影观后感600字9
人，不因为美丽而可爱，却因为可爱而美丽，以前我总以为这句话不是对相貌平平的女孩子的赞美，而是一种无可奈何的恭维，当我在一次细细的读完《简爱》，回过头来思考时，我觉得我才真正开始理解它真正的含义。
《简爱》记叙了一个出身卑微、父母双亡的孤女成长的历程，而其中有又插入了精彩的爱情故事。喜欢这部作品有两个原因：第一，如同作品对人物形象的塑造别开生面一样，书中对爱情故事的描写也与众不同，没有任何露骨、低俗的刻画，而是让男女主人公谈了一场纯净、动人心弦、至高无上的恋爱。他们的爱超越了外貌、地位、金钱、年龄，完全建立在精神平等的基础之上，是需要用心细细品读才能体会的。第二，简·爱迷人的品格与气质不仅赢得了罗切斯特的爱和其他人的尊重，也赢得了我的心。相信每一位读者心情都会跟着小说情节的发展而时起时伏。
读完此书，我完全被简·爱独立自主，自强不息的精神品格，那丰富、明确、坚定的追求女性社会上的独立与尊严的个性所深深的震撼。我也为海伦的爱心、真诚、智慧所感动，是的，虽然她在人世间的生命是短暂的，可她的一生却绽放出流星般的光芒。我还为罗切斯特先生的热情奔放、敢作敢为，、敢爱敢恨、有同情心而赶到敬佩。
《简爱》就像是现实生活中的“灰姑娘”的奋斗史，简爱坚强的面对困难，挫折，她还追求男女间的平等，穷人与富人之间的平等。正如她所说的那样：“我跟你有一样的灵魂，有一样的心。”
我反复读了好几遍《简爱》，也流了好多泪，是同情、感动的眼泪，也树立了奋发进取、自强不息的信念。漫漫人生道路上，《简爱》是我的精神财富，将鼓励我不断前进。
《简爱》的电影观后感600字10
简·爱生存在一个寄人篱下的环境，从小承受着与同龄人不一样的待遇，姨妈的嫌弃，表姐的蔑视，表哥的侮辱和毒打……或许正是因为这一切，唤醒了简·爱无限的信心和坚强不屈的性格，一种可战胜的内在人格力量。，她坚定不移地去追求一种光明的，圣洁的，美好的生活。
在情人罗切斯特的面前，她从不因为自己是一个地位低贱的家庭教师而感到自卑，反而认为他们是平等的。也正因为她的正直，纯洁，心灵没有受到世俗社会的污染，使得罗切斯特为之震撼，并把她看作了一个可以和自己在精神上平等交谈的人，并且深深爱上了她。
而当他们结婚的那一天，简·爱知道了罗切斯特已有妻子时，她觉得自己必须要离开，她虽然讲，“我要遵从上帝颁发世人认可的法律，我要坚守住我在清醒时而不是像现在这样疯狂时所接受的原则”。但是从内心讲，更深一层的是简·爱意识到自己受到了欺骗，她的自尊心受到了戏弄，因为她深爱着罗切斯特。但简·爱做出了一个非常理性的决定。在这样一种爱情力量包围之下，在富裕的生活诱惑之下，她依然要坚持自己作为个人的尊严，这是简·爱最具有精神魅力的地方。
虽然我觉得小说最后的结局过于完美，甚至这种圆满本身标志着肤浅，但是我依然尊重作者对这种美好生活的理想——就是尊严+爱，毕竟在当今社会，人们都疯狂地似乎为了金钱和地位而淹没爱情。很少有人会像简·爱这样为爱情为人格抛弃所有，而且义无反顾。《简·爱》所展现给我是一种返朴归真，是一种追求全心付出的感觉，它犹如一杯冰水，净化每一个读者的心灵，同时引起读者的共鸣。
能被你的同伴们所爱，并感觉到自己的到来能给他们增添一份愉悦，再没什么快乐能与此相比了。
暴力不是消除仇恨的最好办法——同样，报复也绝对医治不了伤害。
人的天性就是这么的不完美!即使是最明亮的行星也有这类黑斑，而斯卡查德小姐这样的眼睛只能看到细微的缺陷，却对星球的万丈光芒视而不见。
简爱电影观后感【篇3】
简爱因为父母很早过世了，所以从小生活在寄人篱下的环境中，从小就承受着与同龄人不一样的待遇。姨妈的嫌弃，表姐的蔑视，表哥的侮辱和毒打……这是对一个孩子的尊严的无情践踏，但也许正是正因这一切，换回了简爱无限的信心和坚强不屈的精神，一种可战胜的内在人格力量。
在罗切斯特的面前，她从不正因自己是一个地位低贱的家庭教师而感到自卑，反而认为他们是平等的。不是正因她是仆人，而不能受到别人的尊重。也正因她的正直，高尚，纯洁，心灵没有受到世俗社会的污染，使得罗切斯特为之震撼，并把她看作了一个能够和自己在精神上平等交谈的人，并且慢慢地深深爱上了她。他的真心，让她感动，她理解了他。而当他们结婚的那一天，简爱知道了罗切斯特已有妻子时，她觉得自己务必要离开。
她这样讲，“我要遵从上帝颁发世人认可的法律，我要坚守住我在清醒时而不是像此刻这样疯狂时所理解的原则”，“我要牢牢守住这个立场”。
之后，她风餐露宿，历经磨难，坚强地追求自己想要的，最后被牧师圣约翰收留。之后简爱得到了叔父留下的一笔遗产，并把它分给了圣约翰一半，最终决定回去寻找真爱。回到庄园，那里已经变成了一片废墟，那个疯女人放了一把火，烧了整个庄园，罗切斯特也受伤致残，简爱选择留在了他的身边照顾他，和他长相厮守。
简爱电影观后感【篇4】
《简爱》是一部十分值得我们去观看的电影。它很经典，电影对女主人公的刻画，更是深刻。简爱是一个孤儿，生活坎坷。舅母将她视为眼中钉，对她十分苛刻，最后还将她送到洛伍德孤儿院。在孤儿院的生活并不比舅母家过得好，能够说不相上下。不管是肉体上，还是精神上，同样饱受欺凌。尽管如此，简爱还是很坚强，只是这坚强的外表下藏着一颗柔弱细腻的心。
感情，是每个女孩子内心最完美的向往，正因感情，我看了《简爱》，正因《简爱》，让我了解了在感情世界里面，不仅仅仅是爱，还有感情以外的自尊与灵魂。
正如电影里的所说的那样：我的灵魂与你平等。在感情的世界里，简爱始终是一个有灵魂的爱慕者，她懂得分寸，爱的明白。简是一个在舅父家寄养的女孩子，在舅父里德先生去世后，她就一向过着受歧视和糟糕的生活。在舅母的眼中，她就是个负担。一次，她对哥哥的反抗成为了舅母把她送到罗沃德孤儿院最好的借口。
在孤儿院里，生活艰苦，简继续忍受着身体与精神的双重折磨。在那里，她认识了好友海伦，在恶劣的生活条件下，海伦正因患病没有得到及时的治疗离开了。她早已经厌倦了孤儿院的生活，在那里她没有自己独立的空间，就是以她坚强的不服输的.精神在对抗着。直到她到桑恩费尔德庄园做家庭女教师，遇到了庄园的主人罗切斯特。
罗切斯特是个脾气喜怒无常的人，对待简的态度时好时坏，整个宅子显得沉郁空旷，有时还会听到让人毛骨悚然的笑声。一天，简在睡梦中被这种笑声惊醒，发现罗切斯特的房间着火，便叫醒他并帮忙把火扑灭。这一次，两个人的关联出现了一丝暧昧。
从那以后，罗切斯特总是在家里举行家宴，并在此期间对一位年轻漂亮的姑娘大献殷勤，借此来试探简对自己的感情。这个时候的简已经深深爱上了罗切斯特，因此当他向简求婚时，简毫不犹豫的就答应了。结婚的那天，简被告知罗切斯特已经有了妻子，就是三楼上的那个疯女生。也许是上帝对这对恋人的考验吧，简在一个凄风苦雨的夜晚离开了罗切斯特。我以为女生为了感情能够放下一切，可简却不仅仅仅要的是爱，更是自尊与灵魂上的平等，一种女性的自我追求，对于感情的完美要求。
在追求新的人生道路上，她风餐露宿，沿途乞讨，历经磨难，坚强的追求自己想要的，最后被牧师圣约翰收留。之后简得到了叔父留下的一笔遗产，并把它分给了圣约翰一半，最终决定回去寻找真爱。回到桑恩费尔德庄园，那里变成了一片废墟，那个疯女生放了一把火，烧了整个庄园，罗切斯特也受伤致残，简选取了留在他的身边照顾他，和他长相厮守。
简原本能够在罗切斯特富有的时候和他在一齐，但简的感情世界里，两个人务必建立在平等的基础上，我爱你，但我也有自尊和灵魂。简就是以她的坚强的女性形象让世人为之钦服，喜爱这段可歌可泣的感情，但更最要的是爱简在感情世界里的伟大的灵魂。
简爱电影观后感【篇5】
在文学史上，有许多的经典名着永垂不朽，但能够像《简爱》这样深深地进入人们内心的，为数不多。它以一种不可抗拒的美感吸引了成千上万的读者，影响着人们的精神世界。读过一遍《简爱》后的我，有幸在文学鉴赏的兴趣课上，欣赏到了电影版的《简爱》。
喜爱看这些老片子的另一个原因是，能从这些片子中感受到很original的老欧洲贵族文化气氛，这种气氛在此刻的影片中，是感受不到的。即使是反映同一主题的。一个时代的电影，文化老片子中无处不在的original让你深深的着迷。
那个时代贵族的清闲和优雅，即使是社会最底层的贫民，也是服装整洁，知书达礼这就能反映当时的社会文化，这些都是此刻的电影怎样刻意也刻意不出来的。优雅，来自于文化的沉淀，不是一代两代的文化能够沉淀下来的，这种气质和财富无关，是纯粹的文化沉积，一个有这样文化沉淀的人即使沦落成乞丐，他也会优雅地去乞讨，这就是以前的贵族。
简爱生存在一个父母双亡，寄人篱下的环境，从小就承受着与同龄人不一样的待遇，姨妈的嫌弃，表姐的蔑视，表哥的侮辱和毒打这是对一个孩子的尊严的无情践踏，但也许正是正因这一切，换回了简。爱无限的信心和坚强不屈的精神，一种可战胜的内在人格力量。
在罗切斯特先生的面前，她从不正因自己是一个地位低贱的家庭教师而感到自卑，反而认为他们是平等的。不就应认为她是仆人，而不能受到别人的尊重，也正正因她的正直，高尚，纯洁，和那颗没有受到世俗社会的污染心灵，使得罗切斯特为之震撼，并把她看作了一个能够和自己在精神上平等交流的人，并且慢慢地深深爱上了她。他的真心，让她感动，她理解了他，而当他们结婚的那一天，简爱知道了罗切斯特已有妻子时，她觉得自己务必要离开，她这样讲，我要遵从上帝颁发世人认可的法律，我要坚守住我在清醒时而不是像此刻这样疯狂时所理解的原则，我要牢牢守住这个立场。这是简爱告诉罗切斯特她务必离开的理由，但是从内心讲，更深一层的东西是简爱意识到自己受到了欺骗，她的自尊心受到了戏弄，正因她深爱着罗切斯特。哪个女生能够承受得住，被自己最信任，最亲密的人所欺骗呢?简爱承受住了，而且还做出了一个十分理性的决定。在这样一种十分强大的感情力量包围之下，在完美，富裕的生活诱惑之下，她依然要坚持自己作为个人的尊严，这是简爱最具有精神魅力的地方。
虽然我觉得小说最后的结局过于完美，甚至这种圆满本身标志着肤浅，但是我依然尊重作者对这种完美生活的理想就是尊严+爱，毕竟在当今社会，人们都疯狂地似乎为了金钱和地位而淹没感情。在穷与富之间选取富，在爱与不爱之间选取不爱。很少有人会像简爱这样为感情为人格抛弃所有，而且义无反顾。《简爱》所展现给我是一种返朴归真，是一种追求全心付出的感觉，它犹如一杯冰水，净化每一个读者的心灵，同时引起读者的共鸣。
《简爱》就是这么一部带有自转色彩的长篇小说，它阐释了这样一个主题：人的价值=尊严+爱。
简爱电影观后感【篇6】
简爱这个故事告诉我们的，有做人的尊严，有对命运的抗争，也有对爱情的歌颂。给我们的启示是，无论何时，我们都不能放弃对梦想的追逐，即使有再大的苦难和挫折，都要咬牙坚持。就像简爱的作者一样，无论别人怎么看待她的作品，却始终坚持写作，最终给我们留下了这样一部伟大的作品。
看完电影，给我留下深刻印象的还有19世纪欧洲的场景，建筑，服饰，礼仪，尤其是女性的服饰中那个帽子，很有特点，我想应该是封建时代的产物吧。时代发展到今天，这些传统的礼仪已经很少了，人们习惯了自由自在，越来越少顾及别人的感受，这是很危险的。
最后一点感受，伟大的作品源自伟大的生活，伟大的成功源于深刻的苦难。关于夏洛蒂三姐妹及其家庭，我们只能用辛酸之类的字眼来形容。正在在苦难的生活中成长起来的三姐妹，给我们留下了传世的经典。同样，刚刚获得诺贝尔文学奖的中国作家莫言，每一部名着都与其童年艰辛的农村经历是密不可分的。反观今天自己的孩子，生活安逸，衣食无忧，这一点反而让人为其将来担起心来。也许我们想的有点多余，但却是在我们的教育过程中必须要注意的一点。
简爱电影观后感【篇7】
我自己也从中得到好多启发。当简爱小的时候，她的舅妈和福利院的男校长都说她是坏孩子都说她爱说谎。从这一点我想到了，在日常的为人处事中，当某个人说其他人的坏话或者别的方面的时候，我们要保持一颗理性的心，不要被别人的话迷惑了。因为有时有的人是只有你去跟他接触了才会知道这人好坏，当没跟这人接触时，不要轻易因为别人的话以及从他表面来判定他是什么样的人：当那么多人都说简爱坏的时候，她荣然哪么坚强仍然保持一颗善良的心。我觉得这点是很难得的。我认为在别人不断的说你是什么人的时候，你很可能有一种反叛心理，然后就真的成为他们说的什么人了。这么一颗鉴定的心是非常难得的。所以不要轻易被别人的恶言恶语打倒，还要做你真实的自己，相信自己。
还有让我深有感触的是海伦与她的友谊，孩童之间最纯真最善良的友情是多么让人深感温暖，也需不经意间，一个人的话语或一点小小的行为就影响了另一个人。虽然这个影片没有深刻诠释出原着中这段精彩的片段，但经过其他同学的讲述，可以看出来海伦对简爱的影响，以至于简爱仍然保持一颗纯真善良的心。希望每个人都能拥有一段或几段这样纯洁的友情。
我相信人的本质是好的，任何一个人内心里面都是善良的，可能会因为环境的影响歪曲了一点，但我想在这时身边的人或者社会不要放弃他们，可能大家不经意间的小小语言伤害可能毁了一个人，也可能是一句好话拯救了一个人。所以希望善良的人们多说好话，莫以善小而不为，莫以恶小而为之。
电影里还有一句我感觉比较经典的句子“你不能让山走向穆罕（han）默德，只能让穆罕（han）默德走向山”。其实我想山可以比喻成社会，你不能让社会适应你，你只能去适应社会。只有适应社会了，我们才能生存下来，在这个前提下，我们可以做我们喜欢的事情，还可以尽我们的力量来改变某些现实。生活中不如意事十之八九，看开了就不会那么累了。
简爱电影观后感【篇8】
写在前面：《简·爱》小说自问世以来就不断被搬上舞台和大银幕。电影人对这个故事颇为热衷，半个多世纪以来，伴随着7、8个版本的《简·爱》影片的诞生，不同的电影人在各自的作品中用自己的角度阐述对作品的理解，同时也推动了这部经典名著在全球的普及。
小时候看《简爱》，硬生生把一个小说看成才子佳人的琼瑶故事，把寒冷生硬的英格兰生活看成活色生香的鲜花朵朵，我知道跟我一样的女孩子还有很多，都是看完了之后忽略了男主的痛苦经历和不堪往事，而把他想象成一个达西或者费云帆那样的大叔，性格才华经历样样都有还特爱你，从此走向文艺青年小清新的不归路。哎，名著害人啊。
其实我一直到现在也不知道《简爱》算不算名著，如果算的话，那估计也是里面关于平等灵魂的对话打动了读者，其余的，也就是一个写得生动的哥特故事吧。所以要说改编名著，这一版简爱的开头对哥特风格再现还确实令人印象深刻，比如简爱第一次遇到罗切斯特的那条小径、城堡里极暗的烛光和粗糙的沙砾墙壁，给人重塑想象的感觉：原来十九世纪的英国一点也不浪漫，明明是很落后很偏僻很荒凉的嘛!可是除了Trailer里面的那部分哥特，要哥特的时候又完全不见了，比如伯莎梅森的出场就是一个败笔，那么正常的样子，还是一个美女，远不如原著中描写得令人悚然动容和触目惊心。本来是可以一波接一波地塑造高潮，从听说城堡里的传说——半夜的咯咯笑声——罗切斯特房间起火——婚礼前的面纱被人撕烂，是个围绕爱情和尊严主线的不错氛围，结果导演温吞水般不给力，观众也只能将就着看完还算忠于原著的影片。
本片的好处在于真实还原十九世纪的英国，给人一种“哦!原来这不是童话故事”的感觉，可是罗切斯特太温柔，简爱太漂亮，大牌演员又太抢眼。当然没有人比得过奥森威尔斯的罗切斯特先生——他简直太适合这个角色了，夏洛特的描写就是为他量身定做的，难得有人那么丑还能给观众那样的好感。演简爱的演员太年轻，无甚感觉，好像迄今也没有出过一个令人拍案叫绝的简爱。
简爱电影观后感【篇9】
“任何人都有追求爱情的权利”这是我看完全部电影的感觉，故事很简单，就是一个以前什么都没有的小女孩，没有家人，没有朋友，没有温暖，没有金钱最后变成了什么都有，有金钱，有爱人，有亲人，有朋友，有温暖的幸福女人。说实话我对这些灰姑娘的故事已经见惯不怪，我对这种题材的电影实在不怎么看好，但电影中简的那句经典台词却点明了全文的主旨。“您以为我穷，不好看，就没有感情吗?告诉你吧，如果上帝赋予我财富和美貌，我一定要使你难以离开我，就象现在我难以离开你，上帝没有这样。我们的精神是同等的，就如同你跟我经过坟墓，将同样的站在上帝面前……”
因为她的坚持，她差点就永远失去了那段真挚的爱情;但也正是因为她的坚持，才会令罗切斯特对她爱的铭心刻骨，才让无数观众阅尽千帆之后依旧对这个虽无美貌但却坚强、独立、热情、纯真、善良、痴情的平凡女子记忆犹新。
其实爱情本是个简单至极的事情，说白了也只不过是一男一女的你情我愿。但正是这简单的爱，却让所有人为之动容。文章最后讲到罗切斯特的庄园被毁，自己也残废了，但正是有这个事情，才能让简放下心中的尊严大胆去爱。
在讲电影中我比较遗憾的就是当简和罗切斯特脸对脸时，如此好的气氛，眼看着简就要找到她的爱，却被那个疯前妻搅和了，说实话当我看到这里是实在是捶胸顿足。实在是不痛快。
电影告诉我们，爱情并不建立在金钱之上，再看看当今世界的拜金主义，实在是让人不得不摇头叹息。
简爱电影观后感【篇10】
我正在回复网友评时，突然左下角飞来个广告20xx年版本的电影《简爱》。我不由自主地点击一下，立即显示暴风影音屏幕上。我曾看过1996年版本《简爱》印象颇深。再看20xx年版本的电影《简爱》必须会有新的收获。那知，看了第一片后，才知长达四片，开始还想要不好继续看下去呢，主人公简爱没有原来哪个柔和，尤其是眉毛和嘴及牙齿让我看得不舒服。但想得有个完整印象务必看完。
当看第二片简爱向男主人罗切斯特先生请假看她的舅母的场面时，已深深地打动着我：舅母一向将她视为眼中钉，对她十分冷酷苛刻，最后还将她送到洛伍德孤儿院。在孤儿院的生活并不比在舅母家过得好，能够说不相上下。不管是肉体上，还是精神上，同样饱受欺凌。尽管如此，简爱见到病床上瘦骨嶙峋舅母，还是为她端水耐心聆听她的死前跟她倾述为什么那样待她，正因舅舅爱她母亲，舅舅待简爱如亲生更让其妒忌。又让她看她叔叔给她的信件，说明她还有个爱着她的叔叔，可正因恨她当年告诉来找她的叔叔说她病死了……所有这些她都不计较，而且深静地宽容地在她脸上吻别。让我看到这坚强的外表下藏着一颗柔弱细腻的心，随着她的变化我也跟着沉浸其间。
简爱是孤儿，开始寄养在舅舅家，正因表哥打她，她还手，受到舅母惩罚——关紧闭，生活坎坷自不待说。之后在孤儿院的夜晚，窗外是寒风呼啸。简爱和海伦说着彼此间的悄悄话，最后沉默间，简爱问自己“为什么我没有父母”。用被子掩着口鼻，肩膀瑟缩着，能够想见，简爱内心的柔弱与苦涩。白天，她沉着倔强的应对院长的体罚，但是到了夜里，她也还只是个需要父母的孩子。简爱的坚强、独立、沉着都是来自生活的苦痛，而身处现代社会的我们是多么的幸运。
孤儿院里的孩子只有一个人真心对待简爱。海伦，能够说是与简爱共患难的朋友。可惜的是，海伦患斑疹去世了。海伦被送回家的前一晚，与简爱“同床共枕”，诉说着对彼此的关爱，对完美生活的期望。“等天气转暖，荒原上的野花开了，我就回来，我们又能够在一齐谈心了”，“我会在那里的，必须不让你受冻，必须给你力量，我要给你一切，永远在一齐，就你跟我，在一齐……”。
这是多么简单的对话，多么朴实的愿望，多么纯洁的向往，只是这些在那个时候都无法成为现实。海伦最后还是走了，没有回去过。
之后，简爱被推荐去当了罗彻斯特先生家的家教。罗彻斯特先生告知简爱阿蒂尔是私生女的事，但简爱并不歧视阿蒂尔。从这一点能够看出，简爱尊重每一个生命，重视人的尊严，即使这个生命的出生并不光彩。
简爱和罗彻斯特相爱了。只是这份爱，爱得认真刻苦。罗彻斯特先生向简爱求婚时，简爱说了一段话，真正的说出了人的价值。“难道就正因我一贫如洗、默默无闻、长相平庸、个子矮小、就没有灵魂，没有心肠了？……要是上帝赐予我一点姿色和充足的财富，我会使你同我此刻一样难分难舍，我不是根据习俗、常规，甚至也不是血肉之躯同你说话，而是我的灵魂同你的灵魂在对话，就仿佛我们两人穿过坟墓，站在上帝脚下……”
看完，不知不觉的半天就过去了。
《简爱》是一部经典作品，同它的作者夏洛蒂勃郞特一样，带有人物自传的性质。重温20xx年版本的大片电影《简爱》，再次体会着这部传世名著带给我的感动与思考。
《简爱》是具有最多版本的电影与电视的名著，据称有20多个版本。我看完了两个版本以后，感觉还是1996年这个版本最经典，可能与人的先入为主的理念相关。画面和故事情节设计的都很好。而20xx版本虽然画面高清晰，但资料与1996版本比多有点儿生硬感，其中个别情节感觉稍显突兀。但两个版本都让我在简爱回到罗切斯特的那个桥段流下了感动的泪水。
简爱这个故事告诉我们的，有做人的尊严，有对命运的抗争，也有对感情的歌颂。给我们的启示是，无论何时，我们都不能放下对梦想的追逐，即使有再大的苦难和挫折，都要咬紧牙坚持着。就像简爱的作者一样，无论别人怎样看待她的作品，却始终坚持写作，最终给我们留下了这样一部伟大的作品。
看完电影，给我留下深刻印象的还有19世纪欧洲的场景，建筑，服饰，礼仪，尤其是女性的服饰中那个帽子，那身紧身裙摆很有特点，我想就应是英国君主时代的产物吧。时代发展到这天，这些传统的礼仪已经很少了，人们习惯了自由自在，越来越少顾及别人的感受。让我们感谢夏洛蒂勃郞特为我们写出了这样的作品！
简爱电影观后感【篇11】
《简爱》是一部经典作品，同它的作者夏洛蒂勃郞特一样，有关传奇的故事。这两天重温了1996年版本和2011年版本的电影《简爱》，再次体会着这部传世名著带给我们的感动与思考。
《简爱》是具有最多版本的电影与电视的名著，据称有20多个版本。我看完了两个版本以后，感觉还是1996年这个版本最经典。画面和故事情节设计的都很好。而2011版本虽然画面高清，但内容与1996版本多有雷同，其中个别情节感觉稍显突兀。但两个版本都让我在简爱回到罗切斯特的那个桥段流下了感动的泪水。
简爱这个故事告诉我们的，有做人的尊严，有对命运的抗争，也有对爱情的歌颂。给我们的启示是，无论何时，我们都不能放弃对梦想的追逐，即使有再大的苦难和挫折，都要咬牙坚持。就像简爱的作者一样，无论别人怎么看待她的作品，却始终坚持写作，最终给我们留下了这样一部伟大的作品。
看完电影，给我留下深刻印象的还有19世纪欧洲的场景，建筑，服饰，礼仪，尤其是女性的服饰中那个帽子，很有特点，我想应该是封建时代的产物吧。时代发展到今天，这些传统的礼仪已经很少了，人们习惯了自由自在，越来越少顾及别人的感受，这是很危险的。
最后一点感受，伟大的作品源自伟大的生活，伟大的成功源于深刻的苦难。关于夏洛蒂三姐妹及其家庭，我们只能用辛酸之类的字眼来形容。正在在苦难的生活中成长起来的三姐妹，给我们留下了传世的经典。同样，刚刚获得诺贝尔文学奖的中国作家莫言，每一部名著都与其童年艰辛的农村经历是密不可分的。反观今天自己的孩子，生活安逸，衣食无忧，这一点反而让人为其将来担起心来。也许我们想的有点多余，但却是在我们的教育过程中必须要注意的一点。
简爱电影观后感【篇12】
今晚的《简爱》电影虽然不是那么完美，但是跟大家一齐看还是收获很多的。
我自己也从中得到好多启发。当简爱小的时候，她的舅妈和福利院的男校长都说她是坏孩子都说她爱说谎。从这一点我想到了，在日常的为人处事中，当某个人说其他人的坏话或者别的方面的时候，我们要持续一颗理性的心，不好被别人的话迷惑了。正因有时有的人是只有你去跟他接触了才会知道这人好坏，当没跟这人接触时，不好轻易正因别人的话以及从他表面来判定他是什么样的人：当那么多人都说简爱坏的时候，她荣然哪么坚强仍然持续一颗善良的心。我觉得这点是很难得的。我认为在别人不断的说你是什么人的时候，你很可能有一种反叛心理，然后就真的成为他们说的什么人了。这么一颗鉴定的心是十分难得的。因此不好轻易被别人的恶言恶语打倒，还要做你真实的自己，坚信自己。
还有让我深有感触的是海伦与她的友谊，孩童之间最纯真最善良的友情是多么让人深感温暖，也需不经意间，一个人的话语或一点小小的行为就影响了另一个人。虽然这个影片没有深刻诠释出原着中这段精彩的片段，但经过其他同学的讲述，能够看出来海伦对简爱的影响，以至于简爱仍然持续一颗纯真善良的心。期望每个人都能拥有一段或几段这样纯洁的友情。
我坚信人的本质是好的，任何一个人内心里面都是善良的，可能会正因环境的影响歪曲了一点，但我想在这时身边的人或者社会不好放下他们，可能大家不经意间的小小语言伤害可能毁了一个人，也可能是一句好话拯救了一个人。因此期望善良的人们多说好话，莫以善小而不为，莫以恶小而为之。
电影里还有一句我感觉比较经典的句子“你不能让山走向，只能让走向山”。其实我想山能够比喻成社会，你不能让社会适应你，你只能去适应社会。只有适应社会了，我们才能生存下来，在这个前提下，我们能够做我们喜爱的事情，还能够尽我们的力量来改变某些现实。
我只是从中领悟到几点，其实里面最经典的就应是简爱在那种社会环境下所拥有的那种性格和品质，还有他们之间的真爱。但是我就只写这些吧。
简爱电影观后感【篇13】
在文学史上，有许多的经典名著永垂不朽，但能够像《简爱》这样深深地进入人们内心的，为数不多。它以一种不可抗拒的美感吸引了成千上万的读者，影响着人们的精神世界。读过一遍《简爱》后的我，有幸在文学鉴赏的兴趣课上，欣赏到了电影版的《简爱》。
喜欢看这些老片子的另一个原因是，能从这些片子中感受到很original的老欧洲贵族文化气氛，这种气氛在现在的影片中，是感受不到的。即使是反映同一主题的。一个时代的电影，文化老片子中无处不在的original让你深深的着迷。
那个时代贵族的清闲和优雅，即使是社会最底层的贫民，也是服装整洁，知书达礼这就能反映当时的社会文化，这些都是现在的电影怎么刻意也刻意不出来的。优雅，来自于文化的沉淀，不是一代两代的文化能够沉淀下来的，这种气质和财富无关，是纯粹的文化沉积，一个有这样文化沉淀的人即使沦落成乞丐，他也会优雅地去乞讨，这就是曾经的贵族。
简·爱生存在一个父母双亡，寄人篱下的环境，从小就承受着与同龄人不一样的待遇，姨妈的嫌弃，表姐的蔑视，表哥的侮辱和毒打……这是对一个孩子的尊严的无情践踏，但也许正是因为这一切，换回了简.爱无限的信心和坚强不屈的精神，一种可战胜的内在人格力量。
在罗切斯特先生的面前，她从不因为自己是一个地位低贱的家庭教师而感到自卑，反而认为他们是平等的。不应该认为她是仆人，而不能受到别人的尊重，也正因为她的正直，高尚，纯洁，和那颗没有受到世俗社会的污染心灵，使得罗切斯特为之震撼，并把她看作了一个可以和自己在精神上平等交流的人，并且慢慢地深深爱上了她。他的真心，让她感动，她接受了他，而当他们结婚的那一天，简·爱知道了罗切斯特已有妻子时，她觉得自己必须要离开，她这样讲，“我要遵从上帝颁发世人认可的法律，我要坚守住我在清醒时而不是像现在这样疯狂时所接受的原则”，“我要牢牢守住这个立场”。这是简爱告诉罗切斯特她必须离开的理由，但是从内心讲，更深一层的东西是简爱意识到自己受到了欺骗，她的自尊心受到了戏弄，因为她深爱着罗切斯特。哪个女人能够承受得住，被自己最信任，最亲密的人所欺骗呢？简爱承受住了，而且还做出了一个非常理性的决定。在这样一种非常强大的爱情力量包围之下，在美好，富裕的生活诱惑之下，她依然要坚持自己作为个人的尊严，这是简爱最具有精神魅力的地方。
虽然我觉得小说最后的结局过于完美，甚至这种圆满本身标志着肤浅，但是我依然尊重作者对这种美好生活的理想——就是尊严+爱，毕竟在当今社会，人们都疯狂地似乎为了金钱和地位而淹没爱情。在穷与富之间选择富，在爱与不爱之间选择不爱。很少有人会像简爱这样为爱情为人格抛弃所有，而且义无反顾。《简爱》所展现给我是一种返朴归真，是一种追求全心付出的感觉，它犹如一杯冰水，净化每一个读者的心灵，同时引起读者的共鸣。
《简爱》就是这么一部带有自转色彩的长篇小说，它阐释了这样一个主题：人的价值＝尊严＋爱。
简爱电影观后感【篇14】
《简爱》是一部经典作品，同它的作者夏洛蒂勃郞特一样，有关传奇的故事。这两天重温了1996年版本和20xx年版本的电影《简爱》，再次体会着这部传世名著带给我们的感动与思考。婚礼主持词
《简爱》是具有最多版本的电影与电视的名著，据称有20多个版本。我看完了两个版本以后，感觉还是1996年这个版本最经典。画面和故事情节设计的都很好。而20xx版本虽然画面高清，但资料与1996版本多有雷同，其中个别情节感觉稍显突兀。但两个版本都让我在简爱回到罗切斯特的那个桥段流下了感动的泪水。
简爱这个故事告诉我们的，有做人的尊严，有对命运的抗争，也有对感情的歌颂。给我们的启示是，无论何时，我们都不能放下对梦想的追逐，即使有再大的苦难和挫折，都要咬牙坚持。就像简爱的作者一样，无论别人怎样看待她的作品，却始终坚持写作，最终给我们留下了这样一部伟大的作品。
看完电影，给我留下深刻印象的还有19世纪欧洲的场景，建筑，服饰，礼仪，尤其是女性的服饰中那个帽子，很有特点，我想就应是封建时代的产物吧。时代发展到这天，这些传统的礼仪已经很少了，人们习惯了自由自在，越来越少顾及别人的感受，这是很危险的。
最后一点感受，伟大的作品源自伟大的生活，伟大的成功源于深刻的苦难。关于夏洛蒂三姐妹及其家庭，我们只能用辛酸之类的字眼来形容。正在在苦难的生活中成长起来的三姐妹，给我们留下了传世的经典。同样，刚刚获得诺贝尔文学奖的中国作家莫言，每一部名著都与其童年艰辛的农村经历是密不可分的。反观这天自己的孩子，生活安逸，衣食无忧，这一点反而让人为其将来担起心来。也许我们想的有点剩余，但却是在我们的教育过程中务必要注意的一点。
让我们感谢夏洛蒂勃郞特为我们写出了这样的作品！
热门电影《人生大事》感人观后感
聚精会神地观赏影片或电视剧是令人高兴的事情，我们会在观看的过程产生很多不一样的想法，为了充分回味作品这个作品，就可以好好写一篇观后感。在写观后感作文过程中，纷繁杂乱的思维可以被很好地梳理。一篇优秀人生大事观后感怎么写呢？下面的内容是工作总结之家小编为大家整理的热门电影《人生大事》感人观后感，希望对您的工作和生活有所帮助。
热门电影《人生大事》感人观后感【篇一】
每次，遇到一部好的电影，都觉得很荣幸。电影，其实，是一本形于色，付于声的书，用戏剧在诠释生活并补足生活，《人生大事》是一本，并不会厌的书。
我以为它悲情，其实并不，小文的人生浓缩了市井里最悲情的角色，莫三妹浑浑噩噩的人生，因为小文，多了光亮，一个是童年正在悲惨，一个是有过残缺不全的童年，他们，是互相取暖吧。
还有，是不是，大人们，毕生追寻的都是在弥补自己残缺的童年呢？三妹对小文的爱，其实就是弥补童年的缺爱吧。上一辈非打即骂，永远不被赞扬的爱，即使成年后，在生活里被理解了，也终究无法释怀，因为童年，无法再来。
中国人向来是看重死后哀荣，三妹从对白事的不理解，到渐渐体会他所做的事能带给逝者亲属的安慰，并逐渐成为真正的种星星的人。
没有人可以预知自己的身后事，但无一例外的，都是想让留在这个世界的亲人可以不用太伤心，不会太难过，三妹，带着他种星星的队伍，在市井里穿行，把一颗颗星星送上天，也送走了难以说爱的老父亲。
镜头一直锁定在，窄巷，杂乱，冲突的环境里，仿佛，就是我们童年生活的场景。
可是，它不悲伤，也没有故作悲情，大概是上了年纪的原因，已经渐渐少了很多情绪，对悲，其实不会大悲，对喜，其实也没有很多喜，所以，它的温情，让我觉得会会心一笑，然后，对生活以歌。
粉色的，画满星星的骨灰盒，飞上天和烟花做伴的葬礼，想念亲人的时候，就抬头看看星空，天上的每一颗星，都是爱过我们的人，愿思念化作星星伴我们温暖前行。
看完出了影院，在路过的水果店买了一个大大的桃子，然后，像他们一样，狠狠的咬了一大口，脆脆的，香甜的，声音，真好。
热门电影《人生大事》感人观后感【篇二】
“种星星的人”是这部电影赋予殡葬行业的特殊称号。“天上的每一颗星，都是爱过我们的人”。我也曾坐拥于山野之中，抬头遥望每一颗星。科学灌输多了，也就失了感性。总在想象宇宙恒星的存亡，却没有想过每一颗星都可能是某个人心里最挂记的人。
《人生大事》传递出来的观念是“人生除死无大事”。就像老莫最后说的“人生就像一本书，总是要翻到最后一页的。只不过标点符号不同，有的人是句号，有的人是省略号”。世界上没有什么比宇宙恒星更大的事，人生里没有什么·比死亡更大的事。只要你愿意相信，只要你愿意投入生活，人生这本书的标点符号也可以是最美的星星。
我家在延江路雨花区槐安路七十三号上天堂，我是种星星的人，你也可以是。
热门电影《人生大事》感人观后感【篇三】
昨日上午同学选了4D电影《侏罗纪世界3》，我则选了看起来不那么闹腾的《人生大事》。
初闻其名，我联想到古人的四大乐事：久旱逢甘霖，他乡遇故知。洞房花烛夜，金榜题名时。
看完电影，个人认为，名字改为《种下满天星》，或是《种星星的人》，可能更妥帖。
电影用的是四川方言，莫名有些亲切。
主角名字是莫三妹（朱一龙饰演，孙大圣），实际是三哥。另一位主演是小文（杨恩又饰演，哪吒），父女情深。
电影中的哪吒，孙大圣，有传统，也有童趣。
电影中讨厌的舅妈，懦弱的舅舅，木偶般的哥哥，让人反省现实生活中的麻木。
几处哭点，止不住的眼泪，也只是联系到自己的亲人，心有遗憾的映射。
看电影，何尝不是观自己？
死是人生大事，但人生处处的过程，其实也是结果。
且蹲下身来，沉下心去，保持善良，日拱一卒，功不唐捐。
热门电影《人生大事》感人观后感【篇四】
不过这些一点都不重要，往往简单更深刻，更耐人寻味，更发人深省。每个人眼中的“人生大事”不尽相同，有的认为是婚姻，有的认为是孩子的中高考，有的认为是父母的安享晚年，有的认为是有一份令人骄傲的事业。没有对错，在人生长河里，有风浪波涛，有平静，有灿烂，有苦难，每人都不一样，却每个人都有尽头，尽头也许是一开始就预见的，也许是猝不及防到来，当它出现的时候，也就是一瞬间让你整个人生画上符号。
“人死之前无大事”，请别轻易陷入情绪的漩涡无法自拔，如今时代各个年龄段轻生的案例不少，这属于严重的，轻则动不动就EMO，遇到点芝麻事儿就觉得人间不值得，哪儿有那么多让你轻易怀疑人生或者结束生命的大事儿，回头望去都是屁事儿。很多人都想要成功，拥有自有的财富，或是至高的权利，其实认真的平凡的过一生已是绝大多数人的成功。这并不简单，需要你发现并且拥有一个坚定不移的念头，在这念头的驱使下，让自己变得越来越好，活得有信念，有盼头。 为何说做到这个不容易，是因为很多时候我们都在左顾右盼，我们在盲目的工作和生活，为了生存，为了某种得到就会失去方向的欲望而忙碌，最终却发现这不是自己想要的人生。经常在书中会学习到觉得很认可且明白的道理，但大多数的人只是把它停留在脑海，从未活成在这道理基础上想有的样子。
在某些课程导师都会问到一个问题，“你真的清楚你是谁吗？”，成龙大哥有部电影的名字就叫《我是谁》，无关乎你的姓名，你的形象，你的地位和财富，以我现有的认知，它是让我们清楚，我到底要成为什么样的人，我现在还需做哪些努力才能达到，我有没有朝着我要成为的人的方向前进，与他人的期待无关，与他人的评判无关，问你自己，这些思考明白了，千万别只是存档在记忆中，要把它实践且实现，也许你会变得更热爱生活，更充满激情，更拥抱他人。
最后分享我很喜欢的一句话，人这一辈子只有两件事：“一件是关我屁事，一件是关你屁事”
电影还会二刷，还会有更多的启发，欢迎大家有时间去观看，同时愿每个人都有星星的指引，也会成为种星星的人。
热门电影《人生大事》感人观后感【篇五】
前天和朋友去看了刚上映的《人生大事》，浅谈一下观后感。
买票之前粗略地看了一下简介，误以为剧情是围绕入殓师这一不常出现在公众视野中的职业，深入剖析讲解这一行业内不为人知的事情。
看完之后，我对该影片的概括是：
主角莫三妹（剧中人称三哥）作为市井胡同里丧葬行“上天堂”的接班人，以及入殓师这一身份背景作为推动剧情的工具，和被他“服务”的老人家的外孙女小文之间的感情，由互相看不顺眼到情深如父女的变化过程。
电影开场，三哥和兄弟建仁为小文外婆的尸体进行软化和化妆。
小文对这两个“带走外婆的人”记忆深刻，为找回外婆，她通过手表拍下的面包车图片一路找到了上天堂。
此时失去了外婆庇佑的小文，在没有家庭话语权的舅舅的家里，成了拖油瓶。
小文舅舅家为了小表哥的前途，举家前往北京陪考，小文舅舅在妻子的催促下丢下执着于在上天堂找到外婆的小文。
临走前舅舅给了建仁一沓钞票嘱托他代为照顾小文，小文就这样阴差阳错留在了上天堂。
众所周知，我在电影院是个非常感性的人，不知道也没关系，关注我们，你很快就会知道。
影片中多处体现亲情的剧情都能使我动容落泪，但很快出现喜剧剧情让我没办法保持情绪。
诚然煽情和搞笑的搭配可以让一部电影不那么单调沉闷，但剧情气氛转变太快，会让人的情绪还未达到顶点就强行搞笑，我是不能享受这种情绪的大起大落。
我关注到电影中出现了很多前后呼应的剧情，我印象较深的是这三个：
1。莫三妹从父亲手中获得上天堂的房本后，急着告诉女友这个好消息，在试图和女友亲热时，给他带绿帽子的老六穿着浴巾从浴室出来，说：该你进去洗了。
后来莫三妹想收养小文，但由于未婚异性之间的收养，需双方相差40岁。
于是三妹去同为上天堂合伙人的白雪家中，商量为了收养小文而结婚的事情，这时又恰巧三个合伙人之一的建仁穿着浴巾从浴室出来，说：该你进去洗了。
2。莫三妹得知被绿后从前女友的店里回到上天堂，胡乱把房本塞到上铺的床铺里。
这时给了一个特写，我当时就猜到后面会有后续。
小文被寄养在上天堂的那几天睡在上铺，晚上尿床，三哥半夜极其烦躁地把被单一股脑胡乱塞进洗衣机里，自然也包括被他塞进去的房本。
当剧情进展到莫爸让莫三妹去办理过户手续时，即使没有如我般敏锐的洞察力，也会对“三哥被绿”这一作为本片中较为经典的桥段，以及紧接着的藏房本的特写有较深的印象。
3。莫爸快不行的时候在医院讲了莫三妹二哥为了打捞掉进长江的一具尸体而丧命的故事。
剧情还是莫三妹和小文互不顺眼的时候，三哥和小文吵架的时候说她外婆被烧成烟不见了，在建仁和白雪的暗示下，三哥将话锋转至烧成烟就会飞到天上变成星星。
莫爸的遗书中写道去世后想让自己的骨灰有个不一样的处理方式。
我根据莫二哥“活人换死人”的故事猜测三妹可能会将父亲的骨灰沉至长江。
我猜对了一半，相比剧中莫三妹的方案，我的猜测确实不够特别，想知道的可以去电影院一探究竟，虽然我已经剧透很多了
令我印象深刻的是三哥接下一单因病去世的小女孩的葬礼，死者父母要求定制一个粉红色骨灰盒，让我立刻想到了我前段时间的文章谁不想要粉红色骨灰盒？
谁见了不夸我一句营销鬼才！
另一个令我印象深刻的桥段是，小文外婆生前的公园舞伴，拜托三哥给他办一场生前的婚礼，我觉得超酷，虽然理由并不是很酷。
关于这部电影大量使用前后呼应的处理手法，我是比较喜欢的，能让我在剧情上找到前因后果，逻辑上的吐槽点会少很多。
就连那段最硬的广告：三哥答应帮小文恢复手表中外婆的语音信息，最后找了一家专业公司才得以完成，都在前面做了铺垫。
电影的布景和镜头效果也得到了与我同行的学过相关专业课程的朋友的赞赏，他很喜欢上天堂丧葬行和婚庆店拐角相邻的场景安排。
结婚和死亡是人生两大事，既能暗示电影名，也在严肃中透露着些许玩笑。
除此之外，还有两段关于小文去留的情节引发了我的思考。
小文被舅舅托付在上天堂的那段时间让她与三妹的感情发生了巨大变化，当舅舅一家从北京回来，没有家庭地位的舅舅依旧没办法把小文接到家中。
他也正是看出了小文和莫三妹之间的感情变化，于是委婉地询问小文的意愿，小文自然是选择了更能带给她亲情的三哥。
但是当小文的亲生母亲去找三哥表示想带走小文时，没人询问小文的意见。
小文的亲生母亲认为以自己一颗绝对全心全意爱女儿的心，怎样都要带走小文。
三妹或许也这样认为，觉得这样一位母亲可以给小文更好的。生活，反观自己的职业可能带给小文畸形的童年。
于是趁小文睡着，将她抱给了从未见过的生母。
没人询问当事人怎样更能感到幸福，都在自以为是地“为了她好”。
这两位真正爱着小文的人，反倒不如和小文没什么感情的舅舅更加尊重孩子的意愿。
这两段情节的对比也体现了当下的社会现实，或许会有观影的有心人注意到这一点，进行一下反思可能会对自己当前的家庭形势有更加积极的影响。
