伟大的悲剧读后感(集合9篇)。
对你来说，别人的想法你也不一定会接受。将读过的东西，把最受感触、最重要的部分做为中心来写。无论是在学习还是在工作中，我们经常都会遇到写心得体会，心得体会有利于我们不断提升自我。那么一篇好的心得体会要怎么才能写好呢？下面是小编为大家整理的“伟大的悲剧读后感(集合9篇)”，建议你收藏本页和本站，以便后续阅读！
伟大的悲剧读后感【篇1】
下午的语文课，我们学到《伟大的悲剧》一篇，课文讲述了斯科特一行人探索南极极点，最后却在返回途中死亡的故事。文中有句话，是写他们在到达南极极点后，发现有人捷足先登时的心情：“第一个到达者拥有一切，第二个到达者什么也不是。”
这个描写完美写出了斯科特他们心灰意冷的心情。但，第二名真的什么也不是吗？
我认为非也！就探索南板点来说，第一名与第二名不都是付出了努力、历尽千辛万苦才取得成功的吗？难道能因为时间的先后就否决第一名的成果吗？况且，若无第二名，第一名的一切成果又能被谁看见和证明呢？第一名与第二名，不仅仅是竞争对手，更应该是伙伴。
在我们的学习生涯中，第二或许是虚指。到达一个目标点，只是时间问题。前几名可以，后几名也可以。正如阿蒙森可以到达南极点，期科特也可以。
我们是一个团体，应该携手共进，一起进步。独木矗立不算什么，佳木繁阴才是成功。时时刻刻我们都应坚信：自己虽不是第一，但也并非什么也不是。我以为，在所有人都关注功名显赫的前几名时，更不要忘记被，光芒所掩盖的进步了的后面几名。
普希金诗云：相信吧，快乐的日子将会来临。我们也应相信，自己终能成为第一。
伟大的悲剧读后感【篇2】
看了《伟大的悲剧》这篇文章后，我感悟到了许多，同时也理解了之前认为这“矛盾”的题目。
“伟大”是他们那吃苦耐劳，团结互助，坚持不懈不抱怨的精神。一路上有很多风险，他们却没有半途而废。当奥茨面临着死神的时候准备不拖累大家自己断命，让同伴们先走，可是同伴却没有答应，但是奥茨还是自己固执的走了。剩下的三个人知道没了希望，但是依旧靠着迷迷糊糊的撑着也没有放弃。慢慢的，死神要把他们带走的时候，没有抱怨，只是各自爬回睡袋里等待。
“悲剧”说的是虽然他们精神可贵，但是天气恶劣，始终躲不过一劫，三人的死也让英国人民感到了巨大的痛苦。
从这篇文章让我重新认识了胜利与失败。其实是这几位队员都胜利了，在这些可贵的精神中胜利了。无论做什么事情，付出的足够，并且一心一意，无论结果怎么样你就是赢家。而如果在半途而废，在结果和精神上就都输了。生活正如此，那些靠关系进入好高中的人看上去他是有了好的一步，但是始终是失败者。
还记得小学运动会的时候跑一千五百米，每个班有四位同学参加，我们班有一位同学跑到一千米的时候忽然摔倒了，其他班的队员也只是看了一眼就继续跑了，作文我们班剩下的三个人飞快的跑了过去把他扶了出场，他说他没有事情还想上来，我们都不同意，于是三个人又跑了起来。那一次我们没有的名次，但是校长把我们班评为了文明班级和团结班级。现在看来肯定是坚持与团结感动了校长吧。
生活中的我不是很喜欢干活，做什么有些时候喜欢半途而废，有时妈妈就让我去扔个垃圾我都不愿意。小时候学画画学了三年不学了，围棋也渐渐的失去了兴趣。
读了这篇文章后，我想变成一个能吃苦耐劳，坚持不懈，团结的人！
伟大的悲剧读后感【篇3】
看了《伟大的悲剧》这篇文章后，我感悟到了许多，同时也理解了之前认为这“矛盾”的题目。
“伟大”是他们那吃苦耐劳，团结互助，坚持不懈不抱怨的精神。一路上有很多风险，他们却没有半途而废。当奥茨面临着死神的时候准备不拖累大家自己断命，让同伴们先走，可是同伴却没有答应，但是奥茨还是自己固执的走了。剩下的三个人知道没了希望，但是依旧靠着迷迷糊糊的撑着也没有放弃。慢慢的，死神要把他们带走的时候，没有抱怨，只是各自爬回睡袋里等待。
“悲剧”说的是虽然他们精神可贵，但是天气恶劣，始终躲不过一劫，三人的死也让英国人民感到了巨大的痛苦。
从这篇文章让我重新认识了胜利与失败。其实是这几位队员都胜利了，在这些可贵的精神中胜利了。无论做什么事情，付出的足够，并且一心一意，无论结果怎么样你就是赢家。而如果在半途而废，在结果和精神上就都输了。生活正如此，那些靠关系进入好高中的人看上去他是有了好的一步，但是始终是失败者。
还记得小学运动会的时候跑一千五百米，每个班有四位同学参加，我们班有一位同学跑到一千米的时候忽然摔倒了，其他班的队员也只是看了一眼就继续跑了，我们班剩下的三个人飞快的跑了过去把他扶了出场，他说他没有事情还想上来，我们都不同意，于是三个人又跑了起来。那一次我们没有的名次，但是校长把我们班评为了文明班级和团结班级。现在看来肯定是坚持与团结感动了校长吧。
生活中的我不是很喜欢干活，做什么有些时候喜欢半途而废，有时妈妈就让我去扔个垃圾我都不愿意。小时候学画画学了三年不学了，围棋也渐渐的失去了兴趣。
读了这篇文章后，我想变成一个能吃苦耐劳，坚持不懈，团结的人！
伟大的悲剧读后感【篇4】
读了斯科特给英国公众写下的一封绝命书后，我就被他那坚强勇敢的精神深深地感染着……
课文里，我知道了斯科特一行人在痛苦的打击下，继续向南极冲锋。但由于南极的寒冷、绝望的心情、贫乏的资源和无力的身体使他们长眠于白雪之下……我心里产生了震撼，但我读了斯科特写的信后，这震撼就愈加强烈。
信里描写的重重困难震动人心;克服困难的勇气令人敬畏;克服后的欢喜令文字都活跃起来;失败后的挫败仿佛令书面都抹上一层灰尘，却将他们的大无畏的精神反衬的烁烁发光!
我突然发现这种精神无法用文字来表达，所以，我只能将自己的心里话说出来。
我很遗憾，也很无奈。为什么这样忠诚、勇敢、坚强的人不能活久点，让他们继续贡献国家?为什么上天这么嫉妒这些有才能的人?而我的疑问显得那么无力，我无法知道答案。我也为不能对这些英雄表
达我的敬仰之情而感到遗憾。
所以，我们要在心里铭记这些英雄。铭记他们的精神，铭记他们的贡献……
伟大的悲剧读后感【篇5】
冰雪覆盖的南极，吸引了一批批勇敢的探险家。1911年底，挪威的探险家阿蒙森和英国探险家斯科特，在南极展开了一场富于戏剧性又令人心酸的角逐。到最后 斯科特这位失败的英雄和他的队员在途中的悲壮的覆没。
斯 科特一行比阿蒙森只玩了仅仅一个月，却成为了一个失败者。现在迟到的这一个月，却显得太晚太晚了。一切努力成为了徒劳力尽千辛万苦显得十分可笑，几星期， 几个月，几年的希望简直可以说是癫狂。这一结果对于斯科特一行是最沉重的打击。况且他们还要为胜利者作证多么可悲，多么可歌可泣。
在回去的路上，队友们 ，使这一行人不断的分裂，最终只能在帐篷中等待死亡。
最感动人心的是斯科特的最后一篇日记。他把“我的妻子”坚决的改成了“我的遗孀”，表明他死的坚定。
是成功，或是失败，有时由不得自己选择，但一定会是自己的答案！
伟大的悲剧读后感【篇6】
读完《伟大的悲剧》这篇文章，我感受到了探险家们的坚毅和那种集体主义的精神。他们诚信，爱国，这一点是值得我们学习的。
他们在那严寒、路况险恶、粮食短缺、健康每况愈下的条件与艰苦环境下，能够勇往直前，已经算得上是一位英雄了，我打心眼里佩服他们。
美国小说家狄更斯说过：顽强的毅力可以征服世界上任何一峰。做什么事都要有这种坚忍不拔的精神，才能一步一步走向成功，比如像居里夫人为了研究出镭，她坚持不懈，最终梦想成真。
这几位探险家虽然没有回归故乡，但他们在离开世界前回忆了美好的往事和对祖国、亲人、朋友的思念，他们和其他伟人一样伟大;他们的身躯虽然倒下了，但他们的心灵却变得无比伟大。
科学考察和探险，既是他们对未知的探寻，也是他们对自我的挑战。从高峻的山峰到深邃的海底、从浩瀚的大洋到茫茫的宇宙，哪里有奥秘，哪里就有他们的足迹，其间有成功的欣喜，也有失败的悲壮。探险过程中的任何险阻，都遏止不住他们探索未知世界的激情，阻挡不了他们迈向全新领域的脚步。
贝多芬是世界着名的音乐家，他从小就显露出他的音乐才华，但他从1796年听力就渐渐衰落，直至1801年他的耳朵便无法医治了，但他不绝望，仍凭自己的毅力作出了英雄交响曲!他曾说过：只要有机会，我就要反抗命运!
请别忘了，毅力是成功道路中一个不可缺少的奠基石——有毅力者成，反是者败。
伟大的悲剧读后感【篇7】
南纬90度，冰雪覆盖的南极点，神秘而又美丽。它吸引了一批批为之疯狂且勇敢的探险家，而他们不是知难而退就是葬身冰原，一度成为骇人听闻的“死亡地带”。
但在1911年底，挪威探险家阿蒙森与英国探险家斯科特一行人为了国家的荣誉，在南极展开了一场富有戏剧性的角逐。但由于阿蒙森首先出发，且斯科特准备不足最终还是被阿蒙森捷足先登。
斯科特面对这辜负了他雄心壮志、美好心愿的南极点，他们毫不后悔，有的只是悲怆与无奈，并且斯科特甘心为对手阿蒙森坐业绩作证，且这一事业正是他所热烈追求的。
他那诚信的绅士风度与坦然面对成功与失败的无比高尚的人格，赢得无数人之敬佩。
斯科特在与大自然的搏斗中虽然失败了，但是他的心灵禁受了考验，变得无比崇高，是有价值的美。正应如此他才被人们铭记在心，甚至作为自己的榜样，他虽然离开了人世间，但他永远活在我们的心中!
《伟大的悲剧》读后感300字
我读了伟大的悲剧后，我知道要勇敢面对自己，他们在冰雪覆盖的南极有人敢去探险，这种勇敢的力量在他们的心中。我们学习他们的精神，他们的悲剧是伟大的。
他们有勇敢面对问题的精神，斯科特这位失败的英雄和他的队员的归途中的悲壮覆没。在寒冷的地方能胜到极点，真是真正的英雄，不怕千辛万苦，勇于挑战的精神。
他的遭遇真是不幸，但他对这次探险毫无愧色，因为它显示出英国人能吃苦耐劳，互相帮助，并一如既往，能以坚忍不拔的伟大毅力去面对死亡的精神。他们明明知道有风险，但还不怕风险的去做。
我读了伟大的悲剧后，我知道要勇敢面对自己，他们在冰雪覆盖的南极有人敢去探险，这种勇敢的力量在他们的心中。我们学习他们的精神，他们的悲剧是伟大的。
他们有勇敢面对问题的精神，斯科特这位失败的英雄和他的队员的归途中的悲壮覆没。在寒冷的地方能胜到极点，真是真正的英雄，不怕千辛万苦，勇于挑战的精神。
他的遭遇真是不幸，但他对这次探险毫无愧色，,因为它显示出英国人能吃苦耐劳，互相帮助，并一如既往，能以坚忍不拔的伟大毅力去面对死亡的精神。他们明明知道有风险，但还不怕风险的去做。
伟大的悲剧读后感【篇8】
这天，我怀着敬佩的情绪阅读了《伟大的悲剧》这一课。
文中，斯科特代表英国率探险队向南极点发起最后的挑战，但是挪威人阿蒙森早已来到了那里。斯科特一行十分沮丧，十分失望。在回到的途中，天气越来越恶劣，人类的勇气被大自然的威力无情的销蚀了，斯科特一行抵挡不住大自然的威力，全部长眠在茫茫的雪地上。
在这个故事里，有无数感人的故事。例如奥茨不幸生病了，他认为自我已经不在是大家的帮手，而是大家负担，为了团队能够继续走下去，他期望尽快结束自我，以减轻同伴的负担。尽管这样能够走的快一些，但他的同伴们坚决反对这样做，他们不会丢下任何一个伙伴。在一个暴风雪的日子里，所有的人敬畏地看着奥茨正像一个英雄似的向死神走去。 难道我们不就应学习探险队员的群众主义精神和对同伴的互相关爱之情吗?
一个看似平静的一天。一家影院突发大火，熊熊的烈火吞噬着数千人的生命。所有的人不顾一切，争先恐后地向出口跑去，很窄的门迅速被堵死了，里面的人们无法出去，营救的人员无法进来。怎样办?上帝似乎正在开生命的玩笑，让后面的人群如潮水般的向前涌来。无情的烈火喷出它杀人的浓烟，向魔鬼一样伸出自我的“夺命之爪”。人类的生命是如此的脆弱，肉体哪能抵挡得住这熊熊的火焰。不到半小时，那里就成了死亡的墓地。
生活就是这样的残酷，他让有的人失去了群众主义的伟大精神，失去了对同伴的互相关爱。但是，依然有人没有抛弃这伟大的精神，在为之努力奋斗。
烈日炙烤着大地，水井干枯了。但小女孩依旧照料着生病的母亲，母亲渴急了，小女孩被迫带上家里的水壶，出门找水给母亲喝。在山里，小女孩发现了山泉，她本想自我先喝一口，但是想起重病在身的母亲，她认为水就应给母亲喝，于是小女孩打了山泉朝家里走去。路上，她碰见了一只奄奄一息的小狗，她将水给小狗喝，小狗立刻活蹦乱跳起来，她会心地笑了。她回到家，把水递给母亲，但母亲让她先喝，把水又交给了她。瞬间，地上冒出了超多的泉水，托着七颗星星，升上天空。水不用发愁了，小女孩用自我的强烈群众主义精神拯救了所有的人。虽然这只是一个神话故事，但也表达了古时人们对一个有群众主义精神和一个互相关心爱护的和谐社会的向往。
群众主义精神和对同伴的互相关爱是一缕阳光，照亮了心中的黑暗;是一条小溪，滋润着心灵的荒漠。
伟大的悲剧读后感【篇9】
读《伟大的杯具》总有对人一种心灵的震憾，奥地利作家茨威格透过两个南极考察分队失败一方的描述，再次证明，杯具的力量才是最伟大的力量。
设立在南极南纬90的科学实验站取名为阿蒙森斯科特站。这是为了纪念人类历史上最早到达南极点的两名科学探险家挪威人阿蒙森和英国人斯科特。1920xx年6月1日，斯科特带领探险队离开英国，前往南极。1920xx年10月，他们在新西兰的埃文斯角附近登陆，准备在当年12月至第二年的1月左右征服南极点。但是就在这时候，他们得到消息说，挪威人阿蒙森率领另外一支探险队正向南极进发，要和他争夺第一个揭开冥顽的地球的秘密的荣誉!于是，斯科特一行于11月1日匆忙出发，去争取国家的荣誉。经过一番激烈的竞争，结果是阿蒙森队捷足先登，于1920xx年12月14日到达南极，而斯科特队则于1920xx年1月18日才到达，比阿蒙森队晚了将近5个星期。最后，阿蒙森胜利而归，成功的旗帜永远飘扬在南极点上，而斯科特等5名冲击南极的英雄，因为南极寒冷天气的突然提前到来，饥寒交迫，体力不支，在回到的路上与严寒搏斗了两个多月，最后长眠在茫茫的冰雪之中。
茨威格为何不给胜利者阿蒙森作传，却充满激情地为失败者斯科特书写这悲壮的一幕?
这能够从文中找到答案：一个人虽然在同不可战胜的厄运的搏斗中毁灭了自我，但他的心灵却因此变得无比高尚。所有这些在一切时代都是最伟大的杯具。作为一位伟大的作家，茨威格想到的绝不主要是事业的成功者，而是许多历史事件背后给人精神上的震撼和启迪。按照这个价值标准，茨威格当然认为给斯科特作传会更有好处，会给人长久的思考。
斯科特一行在与阿蒙森的竞争中失败了，但他们勇于承认失败，并愿意在世界面前为另一个人完成的业绩作证，而这一事业正是他自我所热烈追求的。如果将此事置于一个爱耍赖、不守信用的人面前，结果如何，可想而知。
探险是人类的不朽事业。事实上，没有对探险的执著、超人的力量和勇气，是不可能从事这项事业的。而当他们在归途中与死亡抗争，一个个倒毙时，没有一个孬种，都是响当当的汉子，活得明白，死得悲壮。
斯科特在生命的最后一息，思考的不是一己之利，心中惦记的始终是别人：朋友、同伴、妻小，还有他的祖国和人民。他最后的遗书不是为死后的沽名钓誉，而完全是爱的真情流露;信写得如此镇静，丝毫不像一个行将离世的人。斯科特是怀着一种热烈的爱而没有丝毫的恨离开了那个冰冷的世界。强烈的群众主义精神。探险需要团结协作精神，在关键的时刻为了保护同伴，有时要勇于献出自我的生命。这一点斯科特和他的队员都做到了
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伟大的悲剧读后感(精品11篇)
我们不用去强求别人的想法跟我们一样，看过了解一样事物之后，每个人都有自己对其的看法。每当观看或者阅读后，老师一般都要求我们写心得体会，心得体会可以帮助我们总结以往思想、工作和学习。写好一份优质的心得体会要怎么做呢？以下内容是小编特地整理的“伟大的悲剧读后感(精品11篇)”，为方便后续阅读，请你收藏本文。
伟大的悲剧读后感 篇1
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伟大的悲剧读后感_1000 字
伟大的悲剧读后感 500 字_初中读后感（1）
南纬90度，冰雪覆盖南极点，神秘而美丽。它吸引了一批批为之疯狂且勇
敢的探险家，而他们不是知难而退就是葬身冰原，一度成为骇人听闻的“死亡地带”。
但是在1911年底，挪威探险家阿蒙森和英国探险家斯科特为了国家的荣誉而共同努力
誉，在南极展开了一场富有戏剧性的角逐。但由于阿蒙森首先出发，且斯科特准备不
足最终还是被阿蒙森捷足先登。
斯科特面对这辜负了他雄心壮志、美好心愿的南极点，他们毫不后悔，有的只是
悲伤无助，斯科特愿意为对手阿蒙森的表现作证，而这正是他所追求的
求的。他诚实的绅士风度和面对成功与失败的无比高尚的人格赢得了无数人的尊敬
佩。当然，他们坚忍不拔、献身事业的英雄主义精神使他们在回家的路上与死亡作斗争
们一个个倒毙时，没有一个像孬种，都是响当当的汉子，“生得光荣，死得伟大！”
并且强烈的集体主义精神使他们在关键时刻为了保护同伴而勇于献出自己宝贵的
生命。 斯科特在生命的最后一刻，考虑的不是一己之利，心中惦记的始终是别人，他最
后的遗书不是为死后的沽名钓誉，而完全是爱的真情流露！他怀着一种热烈的爱而没
有丝毫的恨离开了那个冰冷的世界！
尽管斯科特在与自然的斗争中失败了，但他的精神禁锢受到了考验，并受到了极大的崇敬
高，是有价值的美。正应如此他才被人们铭记在心，甚至作为自己的榜样，他虽然离
开了人世间，但他永远活在我们的心中！
伟大的悲剧读后感 500 字_初中读后感（2）1
伟大的悲剧读后感 篇2
《伟大的悲剧读后感》(一)
前段时间我问学习了《伟大的悲剧》这篇课文，深有感触。他们让我惊叹为理想而不屈不挠的精神，为事业而奉献的精神，以及爱国主义的精神！坚韧不拔，在于他们敢于与自然做斗争。
没有轻易的向困难低下头，在寒冷的南极里，每走一步走是艰难的，而最终他们在没有选择正确的交通工具的情况下到达了目的地，这就已经很不容易了。
之后在返回的路上，饥饿、寒冷、寒风时时刻刻威胁着他们，他们靠着一种信念不断的坚持。现在正属于亲少年的我们应该要坚持不懈，在学***持不懈的做好该做的的事，不懒惰，不轻易放纵自己。他们也承受着巨大的心理压力。在通往成功得路上，他们一直在与阿蒙森争夺国家的荣誉。他们想成为第一个到达南极的人。正如文章所说，第一个人拥有一切，第二个人什么也没有。
无论是肉体还是心理都承受压力。最终最不想发生的还是发生了。他们坦然面对现实，不是抱怨，而是祝福，这充分现实了绅士风度。
现在我们真的需要一种不嫉妒、不抱怨、不放弃、不气馁的心理。最终死神还是没有放过他们，有句话说得好，“死亡不是生命的终止，而是生命的升华。”这就像课文中的那句话：
一个人虽然在与无敌的不幸作斗争中自毁，但他的心却变得无比高尚。
这已经表现他们为事业而献身的精神是无比高尚的。虽然他们已经去世多年，但我相信他们的崇高精神将永远活在人们的心中，永远不会被遗弃或遗忘。悲剧，是伟大的……
《伟大的悲剧读后感》(二)
罗伯特·法肯·斯科特，这个名字深深地印在我的心里。不仅是他，还有他的队友，最初的兴奋，最后的绝望，途中的感觉是不言而喻的。我们可以想象，一片白茫茫的冰天雪地中就只有他们几个人在走，他们心里的那种无助、失落、不知所措的心情一直回荡在他们心中，但他们没有一个人把心中的苦倾诉给自己的同伴，而是自己默默地忍受着、承担着。
这种精神压力是非常可以承受的，这使得埃文斯崩溃。
伟大的悲剧读后感 篇3
冰雪覆盖的南极，吸引了一批又一批的勇敢的探险家。1911年底，挪威探险家阿蒙森和英国探险家斯科特，在南极展开了一场富于戏剧性又令人心酸的角逐。这场角逐后，斯科特这位失败的英雄和他的队员在归途中悲壮的覆灭。胜利和失败，又有了新的定义
一个月的差距，注定了一个成功，一个失败。对人类来说，第一个到达者拥有一切，第二个到达者什么也不是。如此残酷的现实，必须接受的现实。不仅如此，斯科特还要在世界面前为另一个人完成的业绩作证，而这一事业还是他所热烈追求的。他的诚信，令人敬佩的绅士风度，这时充分的显示出来。
而当他们在归途中与死亡抗争，一个个倒毙时，没有一个孬种，都是响当当的汉子，活得明白，死得悲壮。
强烈的集体主义精神，无私的爱，在那一刻，暴露无遗。
力拔山河兮气盖世，时不利兮骓不逝，骓不逝兮可奈何，虞兮虞兮奈若何。当年项羽败了，后人却冠以英雄二字。因为他至情至性，当得起这二字。今日斯科特一行人败了，我们仍称之英雄。他们的品质，令人折服。
一个人虽然在同不可战胜的厄运的搏击中毁灭了自己，但他的心灵却变得无比高尚。所有这些在一切时代都是最伟大的悲剧。
伟大的悲剧读后感 篇4
今天，我怀着敬佩的心情阅读了《伟大的悲剧》这一课。
文中，斯科特代表英国率探险队向南极点发起最后的挑战，但是挪威人阿蒙森早已来到了这里。斯科特一行十分沮丧，十分失望。在返回的途中，天气越来越恶劣，人类的勇气被大自然的威力无情的销蚀了，斯科特一行抵挡不住大自然的威力，全部长眠在茫茫的雪地上。
在这个故事里，有无数感人的故事。例如奥茨不幸生病了，他认为自己已经不在是大家的帮手，而是大家负担，为了团队可以继续走下去，他希望尽快结束自己，以减轻同伴的负担。尽管这样可以走的快一些，但他的同伴们坚决反对这样做，他们不会丢下任何一个伙伴。在一个暴风雪的日子里，所有的人敬畏地看着奥茨正像一个英雄似的向死神走去。
难道我们不应该学习探险队员的集体主义精神和对同伴的互相关爱之情吗?
一个看似平静的一天。一家影院突发大火，熊熊的烈火吞噬着数千人的生命。所有的人不顾一切，争先恐后地向出口跑去，很窄的门迅速被堵死了，里面的人们无法出去，营救的人员无法进来。怎么办?上帝似乎正在开生命的玩笑，让后面的人群如潮水般的向前涌来。无情的烈火喷出它杀人的浓烟，向魔鬼一样伸出自己的“夺命之爪”。人类的生命是如此的脆弱，肉体哪能抵挡得住这熊熊的火焰。不到半小时，这里就成了死亡的墓地。
生活就是这样的残酷，他让有的人失去了集体主义的伟大精神，失去了对同伴的互相关爱。但是，依然有人没有抛弃这伟大的精神，在为之努力奋斗。
伟大的悲剧读后感 篇5
读《伟大的悲剧》总有对人一种心灵的震撼，奥地利作家茨威格通过两个南极考察分队失败一方的描写，再次证明，悲剧的力量才是最伟大的力量。
在南极洲南纬90°建立的科学实验站被命名为阿蒙森-斯科特站。这是为了纪念人类历史上第一批到达南极的两位科学探险家——挪威的阿蒙森和英国的斯科特。1910年6月1日，斯科特率领探险队离开英国来到南极。
1911年10月，他们在新西兰埃文斯角附近登陆，准备从当年12月到明年1月征服南极。可是就在这时候，他们得到消息说，挪威人阿蒙森率领另外一支探险队正向南极进发，要“和他争夺第一个揭开冥顽的地球的秘密的荣誉”！于是，斯科特一行于11月1日匆忙出发，“去争取国家的荣誉”。
经过激烈的竞争，阿蒙森队于1911年12月14日抵达南极，斯科特队于1912年1月18日抵达南极，比阿蒙森队晚了近5周。最后，阿蒙森胜利而归，成功的旗帜永远飘扬在南极点上，而斯科特等5名冲击南极的英雄，因为南极寒冷天气的突然提前到来，饥寒交迫，体力不支，在返回的路上与严寒搏斗了两个多月，最后长眠在茫茫的冰雪之中。
茨威格为何不给胜利者阿蒙森作传，却充满激情地为失败者斯科特书写这悲壮的一幕？
这可以从文中找到答案：“一个人虽然在同不可战胜的厄运的搏斗中毁灭了自己，但他的心灵却因此变得无比高尚。所有这些在一切时代都是最伟大的悲剧。
”作为一位伟大的作家，茨威格想到的绝不主要是事业的成功者，而是许多历史事件背后给人精神上的震撼和启迪。根据这一价值标准，茨威格当然认为，给斯科特一本传记，给人们一个长远的思考，会更有意义。
斯科特一行在与阿蒙森的竞争中失败了，但他们勇于承认失败，并愿意“在世界面前为另一个人完成的业绩作证，而这一事业正是他自己所热烈追求的”。如果你把这件事摆在一个喜欢耍花招、不守信用的人面前，你可以想象结果。
探险是人类的不朽事业。事实上，没有毅力、超人的力量和勇气，就不可能从事这一职业。而当他们在归途中与死亡抗争，一个个倒毙时，没有一个孬种，都是响当当的汉子，活得明白，死得悲壮。
斯科特在生命的最后一息，考虑的不是一己之利，心中惦记的始终是别人：朋友、同伴、妻小，还有他的祖国和人民。他最后的遗书不是为死后的沽名钓誉，而完全是爱的真情流露；信写得如此镇静，丝毫不像一个行将离世的人。
斯科特是怀着一种热烈的爱而没有丝毫的恨离开了那个冰冷的世界。强烈的集体主义精神。探索需要团结协作的精神。为了在紧要关头保护同伴，有时我们必须敢于牺牲自己的生命。
这一点斯科特和他的队员都做到了……
我合上书，闭上眼睛，心情久久不能平静，脑海中浮现着的，是斯科特一行人在暴风雪中奋勇前进的身影。
这篇*讲述了在1911年底，挪威探险家阿蒙森和英国探险家斯科特一行人在南极展开的一场富于戏剧性又令人心酸的角逐，结果阿蒙森捷足先登，斯科特失败，斯科特在返回时与严寒搏斗了两个多月后，最后长眠于冰雪之中的故事，这其中，斯科特伟大的精神和悲壮的结局也让我们的心灵受到了抨击和震撼。
读完这篇文章后，我想起了一次去欢乐谷的经历。
那天，我和同学去欢乐谷玩，一进大门，同学们便直奔欢乐谷三期——那儿有很多惊险的娱乐设施，我是一个比较胆小的人，望着同学们跃跃欲试的身影，我却很胆怯，但同伴似乎觉察到了我和她们的不一样，于是纷纷鼓励我，在推推搡搡中，我被她们拉到了“ufo”去排队。
很快，轮到我们了，我竭力遏制住自己的恐惧，不停地做着深呼吸，可表面上还要装作很轻松的样子，像上战场一样坐在了坐位上，其实这样写一点儿都不夸张，这是一场自己同自己的较量，可在这时候，我突然又有一种像退缩的冲动，但这个念头在我的心里只是一闪而过：坐都坐上来了，怎么能临阵脱逃呢？
不容我多想，机器开动了，我们坐在一个大圆盘上，在“u”行动轨道上感受着天旋地转的感觉，我像一只蚂蚁，在圆盘上任由摆布，我感到身体里五脏六腑似乎也在随着“ufo”的运动翻来覆去地转，我闭上了眼睛，生怕机器失灵把我给甩了出去，突然，我的耳边听到了同伴们的尖叫声，于是我也放开嗓门尖叫起来，在风的陪伴下，在尖叫声的回荡中，我抛开了生活中的一切烦恼，学***一切困难，感受着这在空中“转来转去”的“宁静”。那一刻，我真的松了一口气，那一刻，我真的放手了，那一刻，我真的变得勇敢了！
走下“ufo”，望着那个在十几分钟前还让我畏惧的“大圆盘”，心中还有着一种要再上去玩玩的冲动，或许，我的胆子真的变大了？
与斯科特挑战人类自我的壮举相比，我这次去打球的经历太小，微不足道，但通过这次经历，我将来遇到困难时会变得更加勇敢、更加坚定、更加自信。“对于人类来说，第一个到达者拥有一切，第二个到达者什么也不是”，也许，在这次探险中，斯科特和阿蒙森付出了同样的努力，甚至更多，为什么他就是一个一文不值的失败者？不，不是，在茨威格看来，在我们看来，斯科特一行人同样也是胜利者，因为他们也到达了南极极点，甚至，从某种意义上来说，他们比阿蒙森还要伟大，因为他们身上永不言弃，为事业献身的品质，以及集体主义精神在熠熠生辉，他们是英国乃至全世界的英雄！
在这片荒凉的南极洲大地上，斯科特一行永远睡在那里，但他们的巨大悲剧将激励我和无数人在困难面前更加勇敢、更加顽强、更加坚定！
伟大的悲剧读后感 篇6
大悲剧读后感（一）
前段时间我要求学***文章的伟大悲剧，深深的感受。我很惊讶他们为了理想和勇气牺牲了爱国精神！坚持不懈是他们有勇气与大自然抗争。
在寒冷的南极洲很难找到困难。他们不容易到达目的地，也没有选择正确得到路。
回到路上，饥饿、寒冷、寒风总是威胁着他们，他们坚信可持续发展。现在属于亲青年的我们应该坚持，在不懈的努力下做事情，不偷懒，不容易放纵自己。他们也承受着巨大的心理压力。在路上，他们已经和阿蒙森竞争过了。为了国家的荣誉和竞争，他们想成为第一个到达南极的人。正如文章所说，第一个拥有一切，第二个什么都不是。
身体和心理压力。最终不想发生或发生。他们坦然面对现实，没有怨言，而是祝福，这充分现实了绅士的风度。
现在我们真的需要一种不嫉妒，不抱怨的心理，不放弃失败，不气馁。最后的死亡并没有让他们，有句好话，死亡不是生命的终结，而是生命的升华。这就像文中的一个人：
一个人，虽然他在与无敌的厄运的摔跤中毁了自己，但他的头脑是如此高贵。
这说明他们对事业的奉献是非常崇高的。虽然他们已经死了很多年，但我相信他们的崇高精神将永远活在人们的心中，永远不会被遗弃或遗忘。悲剧是伟大的
大悲剧读后感（b）
罗伯特 middot; falkonmiddot;斯科特，这个名字深深植根于我的心。不仅是他和队友，最初的兴奋，最后的绝望，无意识的感觉。我们可以想象，白冰和雪在只有少数人走路，他们的心是那种无奈，失去了，失去爱已经在他们的心中回响，但他们没有一个人对他们的同伴的痛苦的心脏，但他们自己默默忍受，忍受。
这种精神压力是非常宽容的，所以埃文斯崩溃了。
和骑兵队长劳伦斯 middot;盎司为了不拖拉同伴，独自面对，死亡，给他的队友更多的生命希望，并作出这个决定是你需要多少勇气啊。
但他的队友们不喜欢他的愿望，却最终走向了无限，倒下在路上。
这个题目的大悲剧不算太多，因为它充分证明了斯科特顽强的生存意志，但它们的话恰恰相反：也许这只能是一个大悲剧。
大悲剧读后感500词（c）
看完这部悲剧，我感到了探险家们的决心和集体主义精神。他们诚实，爱国，值得我们学习。
他他们在寒冷，道路危险，粮食短缺，健康状况恶化的条件和困难，能够向前走，被视为英雄，我在心中的眼中欣赏他们。
美国记者狄更斯说：毅力可以征服世界上任何一座高峰。做任何事，都要有这样的坚持，才能一步步成功。例如，为了研究镭，居里夫人坚持人为最终的梦想会实现。
这些探险家虽然没有回家，但他们在离开这个世界之前留下了美好的过去和对祖国、亲人、朋友等伟人的美好回忆；他们的身体虽然在秋天，但他们的心变得非常伟大。
科学探索和冒险，他们对未知的探索，也是对自己的挑战。从大山到深海，从浩瀚的海洋到浩瀚的宇宙，那里有神秘的地方，那里有自己的足迹，那里有成功的喜悦，那里有失败的悲剧。冒险过程中的任何障碍，都阻挡不了他们对未知世界探索的激情，阻止不了他们踏入新的领域的足迹。
贝多芬是一个世界着名的**家，他从小就展现了他的**天赋，但从1796年开始衰落，直到1801年他的耳朵不会**，但他并不绝望，仍然他们自己的坚持不懈成为一个英雄交响乐！他曾说过：只要有机会，我就会抵抗命运！
请不要忘记，坚持不懈是在坚持不懈地走向被击败的人的道路上成功的不可或缺的基石。
伟大的悲剧读了之后的感觉（d）
今天，我欣赏了伟大的悲剧课。
在文章中，斯科特率领英**队向南极发起最后的挑战，但挪威的阿蒙森来到这里。斯科特很失望和失望。回来的路上，天气越来越糟。人类的勇气被大自然的力量无情地侵蚀了。斯科特和他的政党无法抗拒大自然的力量。一切都在雪地里。
在这个故事中，有无数的触动故事。例如，奥茨不幸生病了。他认为他不是每个人的助手，但每个人都有负担。为了球队的继续，他希望尽快结束自己，从而减轻同龄人的负担。虽然可以更快，但他的同伴们坚决反对，他们不会离开任何一个。
在暴风雪天，每个人看起来都很棒，因为奥兹就像一个走向死亡的英雄。
我们不应该研究远征的集体主义精神和彼此的爱吗？
一个看似平静的一天。剧场**，火焰吞噬了数千人的生命。所有的人都拼命想离开。很窄的门很快就被堵住了。里面的人不能出去，救援人员也不能来。
怎么做？上帝似乎是一个开放的人生笑话，让潮流背后的人群成为潮流。无情的火焰喷射它杀死烟雾，就象恶魔从他们致命的爪子。
人的生命是如此脆弱，身体怎能承受这熊的火。不到半小时，这里成为死亡的墓地。
生活是如此残酷，他让一些人失去了集体教义的伟大精神，失去了同伴的爱。但仍有人没有放弃这种伟大的精神并为之奋斗。
大悲剧后读了的感觉（五）
其实，每个人都会失败，但如果是使用失败的代价的死亡，你愿意承受吗？不要担心是人类，毕竟谁愿意生活开玩笑？有这样的人，即使他们失败了，他们付出的生命的代价。
作为英国远征队竞争南极第一大财富的成员，他们已经把他们的生活摆脱了生活，即使他们的对手只有一个由阿蒙森率领的挪威远征，但竞争仍然很大，它会失败，牺牲生命。
地上的小黑点，滑雪板的痕迹，许多狗的脚印和挪威国旗上的杆宣布英国的失败
英国人非常失望，英国人失去了五个英国儿子，实在令人伤心。
这五个大数字不死亡儿子的儿子，虽然他们失去了游戏，但他们无处不在闪耀着勇气探索人类的荣耀，体现了他们的祖国的荣誉和他们的奉献的热爱，显示出强烈的团体精神的感觉。这些是他们对我们的精神财富，与他们的生活反映。
斯科特和他的队友失去了，失去了，但他们也是胜利，当他们第一次决定进行远征，他们赢了，他们击败自己，无论他们是谁，他们是胜利者！在与自然的斗争失败，他们的身体下降，但他们的头脑经受考验，变得极端高尚。所以他们赢了。
伟大的悲剧读后感 篇7
《伟大的悲剧》讲述的是英国探险家斯科特与挪威探险家阿蒙森在南极的角逐。由于阿蒙森早于斯科特到达南极极点，一个多月后，当斯科特一行五人到达时，已失去了第一个到达南极点的荣誉。第二天，当他们心境低落地踏上归途的时候，南极的冬天提前来临了。严寒、风雪，从四面八方袭来，似乎要在南极开一次大会，使他们的归途变得更加险恶。薄薄的帐篷无法抵住寒冷，煤油快用完了。
一个接一个的贮藏点，只带给他们一个又一个的绝望，煤油十分缺少。埃文斯疯了，一天后死去。双脚脚趾都冻掉了的奥茨，为了不拖累朋友们，在一天早晨，独自走出了帐蓬，“像一个英雄似的向死神走去”。剩下的三个人在3月21日那天，彻底被大雪挡在了距“一吨营”11公里的地方。在忍受了八天的寒冷和饥饿之后，他们于1912年3月29日，全部殉难。这些伟大的人，为了造福人类这个信念，为了探索南极的奥秘，他们义无返顾地踏上了艰险的路程；在前方，是他们醉心的梦想，是必赴的使命。他们虽然死去，但灵魂却飘在南极上空，成为永恒。
当南极的寒风一次又一次吹过他们墓顶的十字架时，英国的人民，南极的冰峰，皑皑的白雪以及遇见过他们的海豹、企鹅必须都会想念他们，想念他们的英勇顽强。斯科特一行五人所表现出来的人类对未知领域的不懈探索，以及在探险行动中的坚毅、勇于为事业献身的精神，不能不让人钦佩！他们悲壮的南极之旅折射出的人类的勇气，将超越时代而永存。
正如文章最终一段的意思：斯科特、奥茨、埃文斯、鲍尔斯、威尔逊五位英雄，虽然在与大自然的搏斗中失败了，肉体倒下了，可是他们的心灵经受住了考验，变得无比崇高。有价值的、美的毁灭对于任何时代的人类都是一个最伟大的悲剧。无论是极地、海洋、宇宙空间，只要是奥秘所在，人类就想把自我的足迹踏上去，任何艰险都不能抑制人类探索奥秘的活力。
在那白雪皑皑的南极大陆，那一场令人心酸的角逐，吟诵的是人类探求自然未知的史诗，演奏出一曲挑战自我生命极限的绝唱。
伟大的悲剧读后感 篇8
课文《伟大的悲剧》讲述了斯科特一行人去往南极点，但却被以阿蒙森为首的挪威人捷足先登，斯科特一行人失败而归，在归途中饥寒交迫，壮烈牺牲的故事。这是作者对他们一行人身上勇于探索，献身事业和集体主义精神而崇敬并高度颂扬。
斯科特一行人的南极之行，背负着祖国和人民的期望，也是人类对南极探索的伟大突破。而他们也不愿辜负众望，为了人类的事业英勇献身，克服重重困难。然而当他们发现挪威人早已捷足先登时，他们“毋宁说更害怕回家”，表明斯科特一行人在失败后万分沮丧，悲哀的心情。他们觉得有负于祖国人民的厚望，表现了他们对人类和祖国崇高的荣誉感。
斯科特他们在失败后沮丧和闷闷不乐中，仍然选择忠实的履行为胜利者作证这个冷酷的职责，这是英国人绅士风度的表现，他们诚实守信，坦然面对成功与失败，因此他们不能不接受为他人作证的任务。正因如此，其人格才显得无比高尚。斯科特一行人在发现自己失败后，不管心情失望，低落到了极点，尽管他们遭受挫败，但仍依据继续走下去，完成这次意义重大的探险。这彰显了他们对自己国家事业的尊重，以及不屈的灵魂和顽强的意志。
斯科特在临死前一直写日记，她想到了自己的祖国和亲人回忆美好的往事，以及他对遥远祖国亲人的怀念。他勇于献身事业，有惊人的勇气，并且深沉的热爱着自己的祖国和亲友。
斯科特等人在与大自然的搏斗中虽然失败了，但他们的心灵因接受了考验而无比高尚，他们诚信有令人敬佩的绅士风度，他们身上表现出的坚毅执着，为事业无私献身的英雄气概，他们身上有着强烈的集体主义精神和无私的爱，他们的优秀品质将与时间的长河同在，他们将成为我们永恒的精神财富。
伟大的悲剧读后感 篇9
伟大的悲剧读后感
首先，再次承认我的才疏学浅，自称读书破万卷的我，屡屡和孩子读的书没交集。不是这个作业，我不会看到这么精彩的文章。少时，看到的是华丽的辞藻；年近不惑，却看到人性的弱点与光芒。
***食的我们，已经不能静心读书。强迫自己一而再，再而三细细阅读。思想始终不能聚焦。不再强迫自己聚焦后，索性忘记，再慢慢回忆，自己记起些什么，文海拾贝，闪烁的就是耀眼的。
第一，带信给国王。英国绅士的荣誉与尊严。直接让我想起一年前，天真可爱的小姑娘追着提醒启珑准备明天的大队委竞选词。
礼貌的致谢后，才知道她是唯一的竞争者。更加感恩现在的教育工作者，教书育人。光明正大的竞争不难，但良好的竞争环境，友善的竞争伙伴，坦荡的竞争心态不易。
我亲眼目睹了孩子们的友谊。我希望，在物质日益繁荣的今天，在未来，人性的阴谋诡计和欺骗，能够在人之初就被善良的本性所约束，而善良与善良相待，温柔、礼貌、节俭。
第二，第一个是破纪录的，第二个什么都不是。我想起的是启珑喜欢的类似嬉皮士歌曲(请关注)。天下第二也挺好。
虽然冠军、破纪录等都让人眼花缭乱，但眼花缭乱背后的伤疤却只有自己能理解。如果没有陶渊明悠然下南山的情怀，做个凡夫俗子也挺好的。人的思想总是带着自己成长的烙印。
窃希望珑不要做最好的最优秀的，现在终于“如愿以偿”做“中等生”了。我又开始适应和思考。“如愿以偿”这是不是我最最真实的期望，是不是我真的如愿。
中等生，仅仅分数的中等，是不是真真的中等。当然，龙有缺点，但在我妈妈眼里，他一直是我最好的儿子。这句话中的玄机他在未上学前已经识破。
从作文的角度看，这应该是一种不合格的读后感。我不认为郝老师真的想看看我们的文学水平。仅以此为作为老师了解我们的一隅，也感谢老师“逼”我静下来思考。
最后，深表歉意的是本文虽然是打印稿，但我认真程度不亚于手写。珑的写作水平是我们家最高的。我写的。你好像在浪费时间和精力。
伟大的悲剧读后感
看了《伟大的悲剧》这篇文章后，我感悟到了许多，同时也理解了之前认为这“矛盾”的题目。
“伟大”是他们那吃苦耐劳，团结互助，坚持不懈不抱怨的精神。一路上有很多风险，他们却没有半途而废。当奥茨面临着死神的时候准备不拖累大家自己断命，让同伴们先走，可是同伴却没有答应，但是奥茨还是自己固执的走了。
剩下的三个人知道没有希望了，但还是依依不舍的依依不舍的支持也没有放弃。慢慢地，当死神想把他们带走时，他们没有抱怨，而是爬回睡袋等着。
“悲剧”说的是虽然他们精神可贵，但是天气恶劣，始终躲不过一劫，三人的死也让英国人民感到了巨大的痛苦。
从这篇文章让我重新认识了胜利与失败。其实是这几位队员都胜利了，在这些可贵的精神中胜利了。无论做什么事情，付出的足够，并且一心一意，无论结果怎么样你就是赢家。
如果我们半途而废，结果和精神都会输。生活正如此，那些靠关系进入好高中的人看上去他是有了好的一步，但是始终是失败者。
还记得小**动会的时候跑一千五百米，每个班有四位同学参加，我们班有一位同学跑到一千米的时候忽然摔倒了，其他班的队员也只是看了一眼就继续跑了，我们班剩下的三个人飞快的跑了过去把他扶了出场，他说他没有事情还想上来，我们都不同意，于是三个人又跑了起来。当时，我们没有地方，但校长把我们班评为文明班和团结班。现在看来肯定是坚持与团结感动了校长吧。
生活中的我不是很喜欢干活，做什么有些时候喜欢半途而废，有时妈妈就让我去扔个垃圾我都不愿意。小时候学画画学了三年不学了，围棋也渐渐的失去了兴趣。
读完这篇文章，我想成为一个勤奋、执着、团结的人！
《伟大的悲剧》读后感
自然是我们的朋友，我们应该尊重自然，使自然得到最大的利用，《伟大的悲剧》读后感。
--题记
1912年的3月，南极的一个帐篷里，斯科特和他的伙伴们勇敢地走向死亡。而他们的对手阿蒙森，则意气风发的回航。对于这次考察的失败，茨威格评价如下：
“这些都是历代最伟大的悲剧”，但悲剧总是有原因的。通过查阅大量资料，我发现
斯科特队伍里，有大量西伯利亚矮种马和少量爱斯基摩狗;阿蒙森的队伍里则全是爱斯基摩狗，读后感《《伟大的悲剧》读后感》。狗能和人吃同样的食物，而马不可以。由于两次远征的粮食都是由外部世界提供的，因此出现了粮食危机。
到达南极后，阿蒙森果断地杀死了22条狗作为食物，并驾驶一辆只剩下18条狗的雪橇返回。但是斯科特的雪狗因为饥饿袭击了他的马。此外，南极洲的极地气候冻死，许多马饿死。最后，只剩下斯科特五个人拉雪橇了。
西伯利亚矮种马不能抵挡南极的奇寒，而爱斯基摩狗在零下50度的天气里也能行走自如，一天走28公里轻而易举。因此阿蒙森一行人一路优哉游哉的驾着狗拉雪橇养精蓄神，每逢休息日还照常休息。斯科特的小马总是出于一种状态，有时有人拉雪橇，自然的旅程比阿蒙森的慢得多。
综上所述，我发现在什么样的地方使用适应这种环境的动物，我们可以事半功倍。例如，戈壁沙漠中最好的工具就是“沙漠之舟”——骆驼。它们适应了几千年的干旱气候，可以为人类做很多事情。在森林里，我们可以骑一些驯服的大象。它们是最可靠的坐骑和保镖。在海里，聪明的海豚能帮助我们渡过难关。
所有的动物都有特殊的能力，但它们需要相应的地方来使用它们。西伯利亚矮种马最适应的地方是西伯利亚平原地带，把它强带进南极，难免会失败。
让所有的生物都有利用的价值吧!
《西游记》是一部神魔长篇章回体**，这部**记载了师徒四人要去西天取经的路上，经历了九九八十一种的困难，他们为了取到真经，挑战了八十一种的困难，还受了许多伤呢……
四位师徒中最忠诚的是沙僧。他忠诚诚实，一心想得到圣经，这让我感叹。
猪八戒，大家都知道，他好色好吃好玩，一心贪婪，做不成事。他遇到困难时，只想着退缩。他取到真经时，还求佛祖让自己下凡来玩呢！别忘了，他就是这样被玉帝贬下凡来的。
孙悟空最大的特点是勇敢，他不怕困难，打走妖魔鬼怪。如果**被抓了，他一定会想办法救出**。他是我学***榜样！
唐僧就是啰嗦可是是个善良闵诚的苦行僧,不辞劳苦,不畏艰险,但有昏庸顽固,是非不分。意志坚强，慈悲善良。是一个虔诚执著的佛教徒，在取经的过程中坚定，从不懈怠动摇，不为财色迷惑，不为死亡屈服，凭着坚韧不拔的精神，终成正果。
另一方面，又性情和善，连**的敌人也可原谅，偏听偏信。
《西游记》让我领悟到办成任何一件大事，都绝非易事唐僧师徒四人取经，经历了众多的险难，并非全是玄虚离奇的就拿我们的学***吧，我们经历的每一天又何尝没有困难呢？我们小学升初中，初中升高中，到高中毕业考大学……又何尝仅仅是九九八十一难呢？战胜困难的过程，就孕育了成功唐僧师徒四人每人都有长处和短处，正是他们互相帮助，取长补短，才得以成功这又让我懂得了想要办成一件大事，必须大家齐心协力，团结一致，才能成功的道理。
xx年8月，我走进上海火炬润滑油这个大家庭。就从这天起，我的人生发生了转变。
入职那天，我第一次接触到《**规》，读了近20年书，我从来都不知道世界上原来还有这样一本好书，原来只知道有本《三字经》，而且就知道那么一句“人之初，性本善；性相近，***”,小时候把它当做了一句顺口溜。当我翻开《**规》时，顿时呆住了，里面都是短短的三个字为一句，但就是这短短的三个字却蕴藏了人生的大道理。就是这么小小的一本《**规》，成为了我每天空闲时间必看，而且百看不厌的好书。
记忆中最深的是“父母呼，应勿缓；父母命，行勿懒；父母教，须敬听；父母责，须顺承”.这是《**规》中第一篇《入则孝》，读完后这才恍然大悟！原来过去我是那么的不珍惜。
记得那时我刚上初中，由于不***个人的住校生活，再加上体质差所以时常感冒。有一次，恰好是腊冬，外面还下着大雪，干冷干冷的，经不起寒冷气候的突变，我感冒了，并伴有高烧，上课时脑袋晕乎乎的，坐在教室就晕晕大睡，无法坚持上课。于是拨通爸爸的**，委屈地说：
“爸爸，你快点过来，我感冒了”.等了大概20分钟，还不见爸爸过来，又气又急，又拨通了**：“爸爸，你怎么还没有过来啊”.
说着说着，就委屈的哭个不停，爸爸也没有多说，只说“快了，马上到，你坚持住”.很快，爸爸来了，把我叫出来，在我出来的那一刻，一阵刺骨的冷风吹得我浑身直抖，那漫天弥漫的雪花还没有消停。这时爸爸赶紧走过来把军大衣让我穿上，我却嘟囔着“那么丑，我才不穿呢”.
说着就一撅嘴坐上摩托车，当摩托车启动的那一刻，扑面而来的寒风和冷雪简直让人窒息。爸爸一边骑着摩托车一边朝后对我说：“把大衣收紧点”.
出了学校大门，我才把那个象爷爷经常披着的军大衣披在身上，瞬时身上一股暖流流过。无意间抬了一下头，这才发现爸爸或许因为急促的原因穿的如此的单薄，头上没带头盔，手上也没带手套，膝盖上更没加护膝，却坚实地在我前边替我遮挡风雪和寒冷，靠在爸爸的背上是那么暖意融融，顿时，眼泪止不住地流了下来。父爱如山。
**规读后感
在看《**规》的过程中，我觉得最重要的部分，是孝。孝，光看字的结构就能明白它的含义，上老下子，强调着血缘延续的重要性。今天我们虽然是小辈，但是，今天的小辈也是将来的长辈，如果在我们做小辈的时候不孝顺长辈，那将来我们做长辈了又怎么能指望我们的小辈会来孝顺我们呢？
现在的我们，父母叫我们，我们忙着自己的事情，根本不理父母，往往还会不耐烦。在爸爸妈妈教育、教训我们的时候有几个心里是没有抵触情绪的？总觉得父母管我们管的太多了，总是和父母顶嘴。
父母让我们帮忙做什么的时候，我们会找理由开脱，而我们需要父母为我们做什么的时候，父母总是义不容辞。所以说“恩重如山”这四个字，是世界上每一位父母都担当得起的。
相信很多人都听说过“卧冰求鲤”的故事，故事中王祥的孝顺感动了天。王祥早年丧母，但他的继母并不喜欢他，还常常在王祥的父亲面前挑拨离间，说这个儿子不好，不孝顺。所以，年幼的王祥不仅得不到母亲的关爱，就连父爱也感受不到。
但即使是这样，王祥也还是一如既往的对父母好，孝顺父母，在父母患病的时候衣不解带地伺候。继母经常想要吃鲤鱼，王祥都尽力满足继母的要求。一次，在一个大冬天，继母生病了，想吃鲤鱼，但是河水已经结了厚厚的一层冰，而继母依然想吃鲤鱼，王祥没有办法，只好赤身在冰上祈祷。
突然冰裂开了，两条鲤鱼从河里跳了出来。即使是对自己并不慈爱的继母，王祥也一样如此努力地满足她的要求，由此可以看出，在中国的传统当中，孝是无条件的。
现在很多人都认为，孝是相互的，父母对我们好，我们才要孝敬他们，那隐藏的意思就是，如果父母因为某些原因对你稍微差了一点，我们就不孝敬他们了。这在传统当中是绝对不允许的，孝就是人的根本。父母为我们做了那么多，我们也应该反思一下，自己为父母做过了什么？
对我们恩重如山的父母，我们怎能不孝敬他们呢？
**规读后感
最近读了一本叫做**规的书，使我渐渐感悟了《**规》的意思。我这才发现，原来做人也有许多规则，因此，想做一个受人敬重的人就得有规有矩，有礼貌，尊老爱幼，守信用。我就说一说我读后的感受吧！
首先是〈入则孝〉，这里主要是教育我们要孝顺父母、亲人。他们所说的，所做的都是为了我们好，所以无论如何，我们都应当听从他们的教诲。还有就是，不管他们爱不爱我们，我们都要用自己的真心去爱他们。
因为，毕竟是他们生下了我们，养大了我们，我们总不能忘记养育之恩吧？更何况**规里面也有写到“亲爱我，孝何难，亲憎我，孝方贤。”它的意思是：
不管父母、亲人爱不爱你，你都要尽你做人的孝道，尊敬父母、亲人。其次是〈出则弟〉，它是教我们怎么和别人相处的。比如“兄道友，弟道恭，兄弟睦，孝在中。
”意思是：兄弟朋友要互相尊敬，要和睦，如果不和睦，父母就要为你们操心，和睦，就少了父母亲的一份担忧，就等于是孝敬父母了。所以，我们一定要和兄弟姐妹们和谐相处，这样我们的父母看了才会从心里面为我们感到高兴，我们也会因此更快乐的。
〈谨〉，我们生活中做什么事，时时刻刻都要谨慎。俗话说：无规矩，不成方圆。
穿衣服要系钮扣，要整洁，还要符合自己的身份；喝酒要适量，不要喝醉了，否则容易被别人“说闲话”.尤其是不应该在背后谈论人家的长短，这样是不好的，也是不道德的。人不要自私，要大方，不计较小事，这样人也会变得很快乐。
仁，代表仁慈、亲仁。对外人仁慈，对亲人仁慈，对朋友仁慈，对同事仁慈……现在什么人都有，但有几个是做到“仁”的？俗话说的好，人无完人吗！
只要我们尽量做好自己应做的，至于别人怎么说，那就是他们的事情了！我已经知道做人、做事的道理了，可光知道还不行，还要学会做。怎么才能做呢？
学知识。怎么学呢？学***为直接学***接学习，我们可学别人的，别人的也不一定全对，我们要“取其精华，去其糟粕”,该学的学，不该学就不学。
我觉得《**规》对我们的一生都会有帮助，我会时时刻刻用这本书来鞭策自己的。
伟大的悲剧读后感 篇10
在读了斯科特写给英国公众的自杀信后，我神深地被他坚强勇敢的精神所感染
在课文中，我知道斯科特一行继续在痛苦的打击下冲向南极。但由于南极的寒冷、绝望的心情、贫乏的资源和无力的身体使他们长眠于白雪之下……我心里产生了震撼，但我读了斯科特写的信后，这震撼就愈加强烈。
信里描写的重重困难震动人心；克服困难的勇气令人敬畏；克服后的欢喜令文字都活跃起来；失败后的挫败仿佛令书面都抹上一层灰尘，却将他们的大无畏的精神反衬的烁烁发光！
我突然发现，这种精神无法用语言表达，所以我只能说出我心中的想法。
我很遗憾，也很无奈。为什么这样忠诚、勇敢、坚强的人不能活得更长，让他们继续为国家做出贡献？为什么上天这么嫉妒这些有才能的人？
我的问题似乎无能为力，我不知道答案。我也为不能对这些英雄表
达我的敬仰之情而感到遗憾。
所以，我们要在心里铭记这些英雄。铭记他们的精神，铭记他们的贡献……
不以成败论英雄。
——题记
你不是第一个到达南极洲的人，但你是为了科学事业离开南极洲的人。
如果我是钢琴家，我会用黑白键来表达你的英雄主义。赞扬你们为科学现身的精神。
如果我是一个画家，我会用黑白灰三种颜色让你更加耀眼，让你的诚信精神永远留在这个世界上。
如果我是一个雕刻家，我会用最好的玉来模拟你的姿势，让你到处都能看到，永远活在人们的心里。
斯科特，你是整个南极之旅的船长。你一路上都没有放弃写日记。你不后悔面对南极，这辜负了你的雄心壮志和美好愿望。只有痛苦和无助。此外，你愿意为阿蒙森的成就作证，这就是你所热衷的。最后，你给所有你爱的人写了一封信。你真挚无私的爱深深**撼了我。
威尔逊，你是个伟大的科学家。你们队最英勇的就是你。当你离死亡只有几步之遥时，你仍然在做你自己的科学观察。除了一些必要的负载，你的雪橇还装载着16公斤的宝石样品。
伟大的悲剧读后感 篇11
伟大的悲剧是斯蒂芬·茨威格写的。不同的是它讲述了失败者的故事。
课文主要写了斯科特一行探险队历经艰险，即将到达南极点时，却悲哀地发现他们竞争对手已经捷足先登了，只好丧气地踏上归途，归途中，由于遭受到了突然到来的恶劣气候，饥寒交迫，体力不支，最后一个一个悲壮的死去。
斯科特等历经艰险终于到达南极点，实现了追求的目标，应该是成功的，但悲哀的是他们不是第一个，也就失去了行动原本所追求的意义；特别是在沮丧心情下不断走向归途时，绝望心理笼罩着整个集体，实为一起悲剧。斯科特南极洲之行的悲剧体现在失败、死亡、见证和世界的悲剧中。
但是，斯科特等人顽强走向困难并战胜困难的意志和勇气、为集体甘愿牺牲个人的精神、接受失败的科学精神、忍受失败的屈辱甘为胜利者作证的胸怀、热爱祖国亲人的人生态度、为集体荣誉而甘于献身的探索精神的意义，是远远大于失败的，是“悲剧”之外的“伟大”体现。这也是作者写作的目的。斯科特等人在悲剧中表现出来的伟大是人类精神的骄傲。这就是这次活动的伟大之处。他们了解自然，挑战自我，实现人生价值，给予后代精神鼓励。
悲剧的诞生读后感集合9篇
生活是多元的，一个阶段有一个阶段的想法，基于自己的思考和感悟，我们一般通过心得体会的方式把它呈现出来。在日常生活中，大家总免不了要接触或使用心得体会吧，心得体会能够让人头脑更加清醒，目标更加明确。优秀有创意的心得体会要怎样写呢？小编经过整理，为你编辑了悲剧的诞生读后感集合9篇，相信会对你有所帮助！
悲剧的诞生读后感 篇1
音乐已死。这宇宙与世界的底色调早在世人的漠然中为杂色所染。他本是酒神的灵魂，是这众生是这世界是这宇宙的灵魂，可从文艺复兴时期的歌剧开始，灵魂就不断被更深地亵渎；他本是宇宙大爆炸的伴奏，有了他才会孕育出现实，之后才是对于现实的描述，模仿与概念，而他们，那些所谓的艺术家，竟用音乐去模仿滥俗的情感，去模仿苍白的文字，去带上谄媚的嘴脸刻意营造空洞涣散的娱乐效果！音乐本是这世间的神，而无知而自大的人却令神去模仿自己。在过去的近百年中，巴赫犹能窥见神的一角，贝多芬用苦难与灵魂谱出的音符恍若千年前希腊的神谕，但百年以后的今天呢？贝多芬已死，巴赫已死，,音乐已死，灰也不剩。
诗已死。这基于“音乐情绪”的情感释放，文字只不过是承担的载体以及使情感含蓄的通道。那些源自本性的原始呼喊，那些日神光影下的梦境形象，却被这些当代诗人张牙舞爪的笔，矫揉做作的字符(已不配称为文字)，牢牢地钉在冰冷的纸上。屈子行吟于泽畔，唱的是不屈的调子；太白斗酒诗百篇，书的是灵魂的交响。他们自是人生的英雄，是希腊式悲剧的主角，而那些诗篇正是他们在台上用生命吼出的唱词，是人生悲剧的表达与模仿。而屈原投江，诗仙捉月，诗也便追随去了水月之间，因为人间再无诗人，因为人间已是符号的天下。
艺术已死。当人世间的审美者得意洋洋地认为艺术是在自己手上诞生时，是否便意味着人世间已无人懂得艺术的真正面貌？我们只不过也是真正创作者的另一件艺术品罢了，而一件不懂得站在正确角度欣赏自己的艺术品，终究只有被砸烂的下场。
此时，作为最高形式艺术的希腊悲剧，那日神与酒神执笔共同挥洒出的悲剧，那诗与音乐编织交响而成的悲剧，又怎能苟活于这不懂本质，没有灵魂，任凭欲望、自大、个体意识肆虐的疯狂的人世间？！
所以悲剧已死。
而在不见帷幕的戏台上，在迷雾重重的人世间，我们又将何去何从？
悲剧的诞生读后感 篇2
尼采的第一部着作是《悲剧的诞生》，他提出了日神精神和酒神精神。日神的光辉使万物呈现出美的外观，制造一种幻觉，酒神象征着情绪的放纵，它的一种状态是一种痛苦与狂喜交织的颠狂状态。我们都很喜欢听音乐，而音乐正是日神与酒神精神的一种综合情绪的表露。尼采认为，看悲剧时，一种形而上的慰藉使我们暂时逃脱世态变迁的纷扰，通过个性的毁灭，我们反而感觉到世界生命意志的丰盈和不可毁灭，于是生出快感。现实的苦难化作了审美的快乐，人生的悲剧化作了世界的喜剧，肯定生命，连同它必然包含的痛苦与毁灭，与痛苦相嬉戏，从人生的悲剧性中获得审美快感。这就是酒神精神的要义。
日神精神就是沉湎于外观的幻觉，反对追究本体，酒神精神却要破除外观的幻觉，与本体沟通融合。前者用美丽的面纱遮盖人生的悲剧面目，后者揭开面纱，直视人生悲剧。前者教人不放弃人生的欢乐，后者教人不回避人生的痛苦。前者迷恋瞬时，后者向往永恒。日神精神的潜台词：就算人生是个梦。我们也要有滋有味地做这个梦。不要失掉了梦的情致和乐趣；酒神精神的潜台词是：就算人生是幕悲剧，我们也要有声有色的演这幕悲剧，不要失掉悲剧的壮丽和快慰。
尼采认为权力是生命意志的最高目标，人生就是强弱权力意志的较量过程。这种权力意志实际上就是用酒神精神改造过的生命意志，征服异已，使之成为自己生存，发展的工具，这是生命的原则。因此他将人分为天才和流氓。一个能否对人和持审美的态度，是肯定人生还是否定人生，归根到底取决于内在生命的强成衰弱。他还宣称上帝死了，号召打破偶象，破坏陈腐的传统观念，提倡狂放不羁的酒神精神。
一个人的世界，读懂的时刻，第一次看到过这样透彻的言论，让那么多一直以来很模糊的东西变得如此清晰，我变得如此通透，在哲人的面前我是一个透明的灵魂，我好像是与一位哲人在历史的时光隧道中来了一次撞击，满满的一地，我慌忙地俯身捡拾起的，都是闪烁着哲思的光芒的珠贝或者我是在哲人的窗外，看见他来回踱步时燃起的袅袅烟雾，那是思想的丝缕灵性，我屏息静气，心中却有狂浪翻滚，让我想跳想叫想哭，为这些年的混沌在瞬间地流泻，想跳想叫想哭想告诉一个人我的感受，然而，没有。周围很静，苏说：静，净只有我一个人的世界，无比的静我明白这样的话的意思。
有对手才有博弈的乐趣。柔弱的天性将来也可以发展壮大，因为，思想具备极大的包容性，没有哪种思想是单而纯的，其实人也如此。你中有我，我中有你，每个人都在塑造着别人，同时被别人塑造，不仅是身边的人，还有穿越时空的阅读的对话。今后的岁月里，怎样让人们在熟悉我的思想的同时，不去追溯我此刻的境况呢，然，在境况中可以更深透地理解我此刻的思想，就像对一部伟大的作品的理解都要联系当时的时代背景一样，每个人都是让人评说的对象，在理解这个词的诱惑下，我有一种想脱光衣服充分坦诚的冲动，然而我没有，历史也不会，所以戏剧诞生，而迷惑的一生就是我的戏剧，遮住了历史。
这本书让我知道，我就是一个奇幻无穷的个体，跟政治无关，跟文化无关，跟道德无关，我不再把自己变成一把直立的刀，单薄，尖刻，没有灵魂般地游走在混沌的世界里，割破自己，伤害别人。我不再以为是痛苦遮蔽了所有美的东西。依旧采取了一种比较正常的表达方式：高歌。关上窗户，在一个人的世界里高歌，永远循着哲人们的韵律
悲剧的诞生读后感 篇3
尼采的《悲剧的诞生》不急不慢地看完两遍，有人说看尼采的著作有强烈的快感，这本书尤其如此。因为激情的挣扎而充满热血，有非常鲜明的青春印记，观点尖锐独到，不，是惊世骇俗，当然还有意气风发和作为尼采第一本著作的生涩。但这也是他思想的开始，以后的论断都源于这部著作，或改变，或变形，或扩大，或深化
在尼采的世界观里，世界的真理是无常和残酷的，任谁见了都了无生趣。但是，不同于叔本华停留于悲观主义，尼采以满腔的勇气要超越悲观主义，寻找生的意义。他把眼光放在了所有民族的典范古希腊文化，攫取了日神与酒神两种艺术形态，并把酒神奉为最高的神祗。在他看来日神和酒神两种冲动都源于世界的真理，但是日神是希腊人用来掩盖残忍现实的美好形象，因为靠着日神的幻影保护，才免于直视血琳琳的真相，才能引诱人有活着的强烈欲望。但酒神却直接映出赤裸裸的事实。在酒神精神里的人，个体化原理崩溃，无生存意志，处于无意识的极大痛苦及无比快乐中。
而悲剧的诞生就在日神与酒神的碰撞中，日神的月桂碰了醉酒者，让他的无意识感受得于形象化、概念化，而他才得于看见。所以，希腊悲剧开始只是歌队，酒神的信徒们沉溺在酒神精神里，主角酒神只是被假设在场。后来酒神才被具体化为形象出现在舞台，而歌队则改为用于隔绝外部世界的屏障，但仍保留酒神信徒的性质。只是后来，酒神精神被驱逐后，歌队就退化为无关紧要的陪衬。
尼采惊世骇俗的言论在于悲剧的破灭解释，日神与酒神的观点只能算是独特视角。本来日神与酒神精神都直接来源于大自然的感受，无关个人知识和经验，是大自然的回响。但是当科学观历史观追究因果关系和证据的时候，神话就破灭了。酒神赖以生存的乐土也就被毁了。
酒神精神被苏格拉底的理解然后美，被世人无穷的求知欲和贪念逼到了黑暗的深渊。反抗酒神的结果也断送了日神艺术，之后所追求的艺术都是无生命的仿造品。这完全是反理性，反科学，反学术的极端态度。此话一讲，思想界学术界的极端愤怒使它对尼采这部得意之作保持沉默3个月之久，才爆发了浩荡的声讨。
尼采看到悲剧文化的毁灭留下了巨大的空白，但他当时有完全的信心预告此精神将在德国高贵性格中再生。而被寄予希望者是当时与他有热烈友情的音乐家瓦格纳，他的音乐体现了世界的声音，召唤神话，唤醒沉睡的悲剧文化，到达歌德、席勒等都未达到的地方，接过古希腊人的文化旗帜。
他认为从日神、酒神、苏格拉底延伸出三种人：一种人被苏格拉底式的求知欲束缚住，妄想知识可以治愈生存的永恒创伤；另一种人被眼前飘展的诱人艺术美之幻幕包围住；第三种人求助于形而上的慰藉，相信永恒生命在现象的漩涡下川流不息，他们借此对意志随时准备好更普遍甚至更有力的幻影保持沉默。当然他说这三个等级属于天赋较高的人，他们怀着深深的厌恶感觉到生存的重负，于是挑选一种兴奋剂来使自己忘掉这厌恶。
尼采说《悲剧的诞生》是一部年青人勇气和年青人的忧伤的青年之作，即使似乎折服于一个权威并表现出真诚敬意的地方，也仍然毫不盲从，傲然独立。他是一个可爱的叛逆者，这权威可以说是瓦格纳，也适合叔本华。崇拜偶像却个性倔强地保持自己的独特性，真心崇拜，真心迷恋，可也是真心叛逆。后来尼采与瓦格纳友情破裂，与写《悲剧的诞生》迷恋心境不同的是，后来他频频抨击瓦格纳，不但不把最高艺术形态悲剧文化的希望寄托在他身上，还称他为浪漫主义的虚弱者，而且认为错识瓦格纳是本书最大的错误。当然他与叔本华也决裂了，还有他大学时代不惜转学追随的导师李契尔因为对此书与社会一同沉默，让他难于接受，反应亦异常激烈，发出了一封语气傲慢的信。
如果说，古希腊人永远是孩子，尼采也是个孩子。
悲剧的诞生读后感 篇4
在这本书里尼采开门见山的解释了希腊悲剧产生的内在机制。指出，是阿波罗精神和狄俄尼索斯精神。即日神和酒神。所谓日神精神就是沉湎于外观的幻觉，反对追究本体，日神的光辉使万物呈现出美的外观，制造一种幻觉，日神精神的潜台词是：就算人生是个梦，我们要有滋有味地做这个梦，不要失掉了梦的情致和乐趣。；所谓酒神象征着情绪的放纵，它的一种状态是一种痛苦与狂喜交织的颠狂状态。酒神精神要破除外观的幻觉，与本体沟通融合。酒神精神的潜台词是：就算人生是幕悲剧，我们要有声有色地演这幕悲剧，不要失掉了悲剧的壮丽和快慰。前者用美丽的面纱遮盖人生的悲剧面目，后者揭开面纱，直视人生悲剧。前者教人不放弃人生的欢乐，后者教人不回避人生的痛苦。前者迷恋瞬时，后者向往永恒。
我们都很喜欢听音乐，而音乐正是日神与酒神精神的一种综合情绪的表露。尼采把悲剧看作是阿波罗精神与狄俄尼索斯精神而这的合成物。但是从实质上他更欣赏狄俄尼索斯精神。这也就是他所说的音乐精神。尼采认为，看悲剧时，一种形而上的慰藉使我们暂时逃脱世态变迁的纷扰，通过个性的毁灭，我们反而感觉到世界生命意志的丰盈和不可毁灭，于是生出快感。现实的苦难化作了审美的快乐，人生的悲剧化作了世界的喜剧，肯定生命，连同它必然包含的痛苦与毁灭，与痛苦相嬉戏，从人生的悲剧性中获得审美快感。这就是尼采所提倡的审美人生态度的真实含义。其结果是造成普遍的罪恶感和自我压抑，审美的人生要求我们摆脱这种罪恶感，超于善恶之外，享受心灵的自由和生命的欢乐。”所以尼采有这样两句话：“艺术是生命的最高使命和生命本来的形而上活动”，“只有作为一种审美现象，人生和世界才显得是有充足理由的。”
《悲剧的诞生》主体部分又可以分为两大板块，前十五章为尼采文艺理论的阐释部分，十六章到最后则是将前文提出的文学、美学思想在德意志文艺复兴中的方法论应用，故而下面的内容概括以第一板块为主，后十章的内容与前文多有重复，可以用于对前面概念的佐证和解释。而由上文可见，尼采《悲剧的诞生》存在着两个层次，首先是对古希腊悲剧起源的探讨以及由此生发的对现代理性主义的批判，另一层则是潜藏在这些讨论背后的、真正的内核——审美对于人的存在之意义的决定作用，即所谓“重估一切价值的尝试”的最初形式。后者是尼采美学的核心，是我们理解其日神-酒神理论的基点，是贯穿全书的一条线索。
关于尼采《悲剧的诞生》，学者周国平有过一段概括：“关于《悲剧的诞生》的主旨，尼采原来一再点明，是在于为人生创造一种纯粹审美的评价，审美价值是该书承认的唯一价值，‘全然非思辨、非道德的艺术家之神’是该书承认的唯一的‘神’。他还明确指出，人生的审美评价是与人生的宗教、道德评价以及科学评价根本对立的。……后来又指出：‘我们的宗教、道德和哲学是人的颓废形式。相反的运动：艺术。’可见，‘重估’的标准是广义艺术，其实质是以审美的人生态度反对伦理的人生态度和功利（科学）的人生态度。”
尼采在写作《悲剧的诞生》时还出在叔本华哲学思想的影响之下。尼采在本书第五节中，应用叔本华音乐哲学的观点，说道：“我希望我是在他自己的意志下认识他的。”在第四节中显示提出一个概念——“永在痛苦和矛盾的｀原始太一’”，又称“存在的基础”这与叔本华的把宇宙看作是意志的表象观点十分相似了。果然在第十六章中，他就明确的提出“我们可以称世界为具体的音乐，正如我们称它为具体表现的意志”，暴露出了他的唯意志论的观点。后来提出“权力意志”的命题已经在此显现出了端倪。而能够实现权利意志的所谓的“超人”，即“有艺术才能的专制君主，”他们是历史的创造者，也是奴役群众。这种超人哲学也在本书中也有眉目。在第十八节中，尼采呼唤“一个具有大无畏眼光，具有指向那未经发掘的世界之勇敢冲力的新兴一代”，这是些非理性的“天才人物”是否认科学的普遍有效性和达到普遍目的的主张，并且开始打破所谓人类可借因果关系而探索宇宙的那种信心。这就是说超人在行动时无需理性的指导和制约，只需要抽象的意志和原始的本能。
综合上述，我们可以看到尼采已经在《悲剧的诞生》中构造出他在哲学、社会、历史方面的唯意志论。悲观主义。原始复归主义、超人哲学的雏形。他想世人宣扬的是一整套令人震惊的思想，如：自觉的歌颂恶而排斥善，认为追求善行是一种错误；真正的美德与传统的美德是相反的并只有少数人拥有；高等人向庶民开战，抵制时代的民主倾向；意志的力量高于一切，为了具有加害人的能力和忍受痛苦，要执行斯巴达式的纪律，更充满痛苦；男人应当训练来战争，女人应当训练来供战士娱乐等等……
悲剧的诞生读后感 篇5
从来没有这样的感觉，认为自己已经和悲伤说永别了。实质上在表面看来是这样的，我已经没有悲伤的理由了，也没有时间去悲伤了。六级、考研、司考……以后还得工作赚钱疼老婆样孩子，再次还得享受生活。悲伤对于一个正常的人来说是一个奢侈品，当然包括我在内。世界如此美妙、如此多彩、怎么说也不能单用悲伤的眼光去看待，所有美好的东西对与生活积极的我来说都充满了吸引力。曾几何时我似乎说过我的好奇新比一般人都要强，对太多的东西都过于渴望了解。不认为这是什么错误，但我想了解了之后如果是不尽的悲伤，那还是闭上眼睛为好，因为那悲伤的眼神不能让你得到什么值得珍惜可以珍惜的东西，包括所谓的什么和什么以及什么和什么。
以下是我暑假在家的几天写下的：
自己对爱情和文学的双重爱好，但却不得不承认它们有冲突。爱情和文学都高深莫测，让人难以捉摸。但是爱情必须学会珍惜，而文学你可以去践踏，当你践踏文学没有超过道德底线没有让众人觉得有什么不合适时，你同样可以不受干涉的热爱属于你自己的文学。于是我发现了爱情和文学之间最大的差别，爱情是两个人共同拥有的而文学在你没有成名成家之前只属于你自己。我总是喜欢怀疑自己，有时候我认为自己对文学和爱情的双重喜好必有一种是假的。因为它们一个是给自己享受的，一个是给别人享受的。这样我就要对自己这两中爱好进行判断取舍，当然取舍不是我一个人的事，所以在这里免谈。如果爱情和文学必有一假的话，那只可能是爱情。因为我的性格是缺乏安全感的，于是我更不知道珍惜。所以爱情对我来说就像是别人的艺术品，是我生活中的奢侈品。而文学则不一样，他需要怀疑的态度。中国历来有很多文人都曾尝试过做一个爱情和文学双重爱好的人，但在我看来，他们无一幸免。他们都成了牺牲品，世俗的爱情的牺牲品。在这里我并没有诋毁爱情的纯洁性意思，只是说当爱情和别的东西挂钩，任何东西包括纯洁的文学，就会变质，变得一文不名。我很愚蠢但我不会再去做这方面的尝试。所以我对爱情和文学的爱好都一样的话，那只可能是一样的假。人总是善于表演，就算我很世故依然不会在表演天赋上输给任何人。我想当爱情和文学都成了我生活中的奢侈品时，我的生活将会是什么样子。
我的生活不会是充满了悲伤吧？……无法想象不敢想象毋须想象……仔细想想当然不会是悲伤，因为悲伤在我的观念里已经过时。我早就发现自己是一个积极的人，悲伤会从何而来呢。计算机二级没过，我无所谓；四级可能过了可能没过，我也无所谓；以后的考试什么的会不会顺利我都无所谓。我到底在乎什么呢？什么都无所谓是不是表明什么都有所谓呢，后来发觉不是的，A≠非￣A。例如：我不是人才≠人才不是我。(把“才”字去掉也一样)还是有所谓，比如我怕死怕活得不开心所以一直以来玩命的追求那种感觉。在今年春夏之交的某个下午，我在一个荒田里感受到了。短暂也很永恒，如同烟花一样的爱情。了解之后应该是无尽的欢乐，爱情理应也是一样，所以我现在没有悲伤的理由了。说到现在，似乎我的悲伤是在追求爱情的过程慢慢体会到的。但事实并非这样，在悲伤中我也一直在感受着欢乐，也将是永恒的欢乐。那么，所有的悲伤都应该归结于欢乐的副产品。
我真的发现了悲伤的起源了吗？如果是那我以后就不会悲伤了，因为人是有理性的，可以尽量避免悲伤，至少可以将悲伤降至最低限度。但要是没了悲伤，那欢乐的副产品将会是什么替代品呢？我又得探索，还的悲伤……但如果，我以上说的都不对，也就是说我还没有真正发现悲伤的起源，那我还得悲伤，因为我很好奇，渴望对悲伤的品质做彻底的了解。我还得继续悲伤。于是我觉得发现一点意义也没有，徒增烦恼……
高中时看尼采的《悲剧的诞生》，没有弄懂，到现在还是有很多不明白。认同的只有一点：悲伤是一种矛盾引起的。至于酒神和日神这样的事物亦或称之为词语是可以替代的。尼采认为悲剧是“肯定人生的最高艺术”。但他自己也承认悲剧能给人以快感，这样悲剧就让我有所怀疑了。在我看来，悲剧要么是一切事物的起源，要么就根本不存在，只是作为一种虚拟苟存于人们的心间。悲剧很有可能只是一种假象，迷惑了所有人包括聪慧的哲学家们。能引起悲伤的只能是人的灵魂，那虚拟的灵魂，难以捉摸的灵魂，缺乏安全感的灵魂。实质上，很多人不惧怕也根本不排斥悲剧，只是害怕悲剧发生在他们身上。
可能说得过于绝对，但我想我自己身上所有的悲剧，已经发生正在发生和将要发生的，都是我那脆弱的灵魂导致的。如何让我自己的灵魂强大起来才是我最大的悲剧。所有的悲伤都源于对悲伤的恐惧，但有相当多的悲剧是人所不能避免的，这也更是增加了悲剧存在于人那脆弱的灵魂的可能性。
对于我来说，暑假已经是结束了。其实我给了自己太长的假期，总是对自己很松懈。今天是七夕，据说是牛郎织女相会的日子。美丽的传说总是和恐怖的历史一样让人铭记，但我依然相信这美丽的传说。相信又怎么样，我没看到星星，甚至一直也没有人告诉我哪颗星是“牛郎”哪颗是“织女”。新的学期马上就要开始了，我的为了战斗而灵魂付体了。我要是到了书签了的这句话的境界，我想我大概就没有悲伤了——“世界很远很远，我眼中只有你，我的孩子。”
悲剧的诞生读后感 篇6
读尼采的书，营养价值是毫无疑问的，不品尝尼采的思想盛宴，其实是一种人生经历的遗憾和缺失，这是不言而喻的。只是译着版本很多，这篇文章，我重点对比和分辨一下，如何慎重挑选自己感兴趣的风格和口味。
我第一次接触尼采是从这本书开始的，从此便一发不可收拾。周国平不是翻译家，他是哲学家。这本书的前面，他写的那部分易懂，后面他翻译尼采的那部分原着更是通俗易懂，所谓译者与原作者的思想有差距是众所周知之的，所有的哲学家和翻译家都必须承认，这是没有办法的事情。周国平在译完本书后不忍心结束，为了凑页数，掺杂了很多尼采着作的节选，而且那些节选没有丝毫的章法，甚至有的完全是断章取义。周国平是高产作家，写的书实在是太多了，难免有偶尔不尽人意的作品，况且他毕竟本行不是翻译，这种质量已经十分难得，不可再奢求。对比翻译风格：1.周国平译本的句式较短；杨恒达的译文是长句，大定语大状语，大排比句和从句，不太符合国人的阅读习惯和审美习惯。2.二位译者背景差异导致，对其中的一些句子的理解略有不同，但还可以理解。3.翻译的核心意思有重大差异，举个例子，周国平译本在书名页上见到那被囚禁的普罗米修斯，杨恒达译本则是如何注视着扉页上被解放了的普罗米修斯。小小一句话的翻译如此大相径庭，两位译者对尼采思想理解竟然差距这样悬殊。译者的思想居然可以影响一部作品的风格和思想到这种地步，令人咂舌。
这本书是尼采的早期着作，书中大量使用论据、隐喻、华丽辞章以及气势恢宏的诗句，向哲学界展示出，自己是怎样的一个才华横溢的哲学家。尼采不把自己的文本局限在正统的理性中。他像诗人席勒一般，在语言的铁笼中突破自己，释放自己。这才是真正的尼采，真正的语言风格就是如此，狂妄不羁，才高八斗。他这个人的书面语言风格本来就十分晦涩，甚至经常使用诗一般的语言，这是尼采的个人语言风格，不是译者的风格。尼采喜欢使用大定语，大状语的长句和排比句，让很多国人都对译者非常不满意。但是我认为这种排比句更能显示尼采早期的汹涌澎湃的浪漫主义风格和非凡的力量。杨恒达的直译更能体现尼采的精神世界和思想转折，如果放到大背景反观尼采的话，杨恒达的这个译本还是不错的选择。周国平把尼采的大长句的语言切碎了，得到了大多数国人的称赞和认可。的确可以帮助大多数人突破语言壁垒，更容易理解尼采，走近尼采。第二点，日耳曼民族的整体思维就是这样，他们的语言习惯和语法规则就是这样的。杨恒达追求直译，对于无法打破语言壁垒和习惯壁垒的读者而言，欣赏杨恒达直译的作品会很痛苦，如果能突破这些，感受尼采语言的气势和力量的话，杨恒达的直译无疑比周国平的意译更加吸引人，更加充满了力量。但是如果选择看尼采的书只是想了解他的观点，还是选择周国平这种顺口，清晰一些的版本吧。译者是直译，意译，各显其能。读者就各取所需吧，没有好坏之分，只是看自己个人的口味。
值得赞美的不仅仅是周国平的语言比较中式化，很容易读懂。更重要的是，他是哲学大家，思想，论调，口气和哲学风格，大家都已经很熟知了。
悲剧的诞生读后感 篇7
“那世间最好的东西，就是不要降生，不要存在，成为虚无。不过还有次好的东西——立刻就死。”这是来自希腊的古老神话，是古希腊人的民间智慧，是大哲笔下希腊悲剧的民间来源。
悲剧如尼采所云，是一种个体生命的本质，是对再伟大的个体也终将历经苦难而结束其生命历程的一声悲叹；但它同时也是一种快感，而这悲剧的快感正是从那种认识到生命意志的虚幻性的听天由命感中产生的。因为听天由命，因为极早地知道了结局，才会拥有放手一搏的勇气，才会在有限的人生之中将生命的欲望与强度肆意发挥到无穷，在世间万物的本质——音乐的驱驶下把灵魂唱出，竟也压制住了那骇人的悲叹，澎湃出了悲剧的主旋律。每当个体在瞬间的毁灭中涅槃成为太一世界万物众生的一部分，悲剧也便从此刻升华了。
这古老的悲剧，正是日神与酒神两位大神的产物，日神沉湎于壮丽的梦境，外观的幻觉，认为这可以令个体在苦难中忘记苦难，在黑暗里发现光亮。酒神却总是醉醺醺，疯癫癫，胡言乱语间便已道破世间一切真理，带领其追随者在真理间大醉酩酊，在黑暗中以自己为尺度前进向已注定的终点。两位大神，两名性格迥异的画家，终是无法背离音乐的本质约束，便在音乐的画板上各自挥洒。两种性格虽有争端却也在千百年中相互促进，于是希腊悲剧便拥有了酒神的本质，日神的语言与形象，以及太初所赋予的音乐灵魂。
这究竟是上苍所赐予古希腊人的还是他们民间智慧的历久沉积？没有人知道该怎么说，就像没有人分得清古希腊人与悲剧而言到底是什么关系一般。他们是观众，是演员，是服从于悲剧的歌队，也是悲剧所述的英雄。也许世界上本没有看戏与演戏之分，每个人都需在人生的舞台生表演一出希腊悲剧，区别只在于有的人不知道，有的人因知道而狂妄，有的人因知道而退缩，因为他们不是古希腊人。只有古希腊人才能把悲剧演绎出日神与酒神的影子，才能在悲剧中窥见宇宙的深处。
只是古希腊人已不再，酒醒日坠，悲剧已死。
悲剧的诞生读后感 篇8
“那世间最好的东西，就是不要降生，不要存在，成为虚无。不过还有次好的东西——立刻就死。”这是来自希腊的古老神话，是古希腊人的民间智慧，是大哲笔下希腊悲剧的民间来源。
悲剧如尼采所云，是一种个体生命的本质，是对再伟大的个体也终将历经苦难而结束其生命历程的一声悲叹；但它同时也是一种快感，而这悲剧的快感正是从那种认识到生命意志的虚幻性的听天由命感中产生的。因为听天由命，因为极早地知道了结局，才会拥有放手一搏的勇气，才会在有限的人生之中将生命的欲望与强度肆意发挥到无穷，在世间万物的本质——音乐的驱驶下把灵魂唱出，竟也压制住了那骇人的悲叹，澎湃出了悲剧的主旋律。每当个体在瞬间的毁灭中涅槃成为太一世界万物众生的一部分，悲剧也便从此刻升华了。
这古老的悲剧，正是日神与酒神两位大神的产物，日神沉湎于壮丽的梦境，外观的幻觉，认为这可以令个体在苦难中忘记苦难，在黑暗里发现光亮。酒神却总是醉醺醺，疯癫癫，胡言乱语间便已道破世间一切真理，带领其追随者在真理间大醉酩酊，在黑暗中以自己为尺度前进向已注定的终点。两位大神，两名性格迥异的画家，终是无法背离音乐的本质约束，便在音乐的画板上各自挥洒。两种性格虽有争端却也在千百年中相互促进，于是希腊悲剧便拥有了酒神的本质，日神的语言与形象，以及太初所赋予的音乐灵魂。
这究竟是上苍所赐予古希腊人的还是他们民间智慧的历久沉积？没有人知道该怎么说，就像没有人分得清古希腊人与悲剧而言到底是什么关系一般。他们是观众，是演员，是服从于悲剧的歌队，也是悲剧所述的英雄。也许世界上本没有看戏与演戏之分，每个人都需在人生的舞台生表演一出希腊悲剧，区别只在于有的人不知道，有的人因知道而狂妄，有的人因知道而退缩，因为他们不是古希腊人。只有古希腊人才能把悲剧演绎出日神与酒神的影子，才能在悲剧中窥见宇宙的深处。
只是古希腊人已不再，酒醒日坠，悲剧已死。
《贰》
在那个年代，唯一可以和酒神精神相对立的灵物，人谓苏格拉底精神。“就像在神秘主义者身上直觉与智慧过度发达一样，在这位天才的身上只允许逻辑天性过度负荷”，尼采如此评价道。这逻辑驱使他对希腊悲剧愈看愈不顺眼，怎么会有靠本能与直觉便可以成名的诗人与戏剧家？怎么会有如此“非理性”的艺术形式？他还在执念于自己的三个乐观主义公式：“知识即美德；罪恶仅仅源于无知；有德者即幸福者。”古希腊悲剧正是在他们的逼迫下跳入历史的洪流，背上缺少真知，充满幻觉，荒唐腐败的罪名。
苏格拉底虽是逻辑天才，但他身上的逻辑冲动却对自己丝毫不讲逻辑，如奔腾的浪般不羁。于是他四处讲学，于是他触怒权贵，于是他不屈于传统宗教势力，于是他在雅典的法庭上受审。面对着死刑，他却显得格外宁静，光明磊落而从容赴死，迎着曙光被毒酒醉倒在宴席上。他最终还是脱离了作为表象的个体躯壳，在太一的母体中获得永生。
他的一生已然是一出不折不扣的悲剧：虽知自己的下场却依旧昂首高歌逆之而行，那生命的强度与升华直叫人看得如痴如醉。这是一位可敬的对手，他所追求的乐观主义与求知欲乃是为了挽救他本以为真理缺乏的世界，虽然在人生悲剧的本质面前他的坚持是错的。反悲剧的苏格拉底在本性与意志，也就是他一直抨击的酒神的雕琢下，成为了悲剧的苏格拉底并为萨提儿的歌队与狂欢者所传颂。可是后世他的传人们还是像这样，本着祖师爷的理想与初衷在不知不觉中把自己的人生雕刻成悲剧么？
现代的科学界应该认识到苏格拉底在创造所谓科学与知识这一概念时是为了造福众生，在不改这个世界本质的前提下为宣扬真理，而不是那些贪得无厌的乐观主义者手中用来谋私利的低劣工具。与那些自以为经纶满腹的学者一并，这些人懂得真理的目的不在于维护秩序，而在于改变规矩，他们狂妄的认为这些工具可以让他们脱离千万年延续的悲剧，跳出人的圈子而成为神。殊不知这样却带来了更多的流血与厮杀，以致人的求生本能降低，生命的强度减弱，悲剧的主旋律自是噤若寒蝉；个体意识的空前暴涨，更是促使了原始生灵母体的消瘦，悲剧的升华又如何延续？
这些人终其一生却无法成为悲剧，所谓褒贬，仅此一句。
《叁》
音乐已死。这宇宙与世界的底色调早在世人的漠然中为杂色所染。他本是酒神的灵魂，是这众生是这世界是这宇宙的灵魂，可从文艺复兴时期的歌剧开始，灵魂就不断被更深地亵渎；他本是宇宙大爆炸的伴奏，有了他才会孕育出现实，之后才是对于现实的描述，模仿与概念，而他们，那些所谓的艺术家，竟用音乐去模仿滥俗的情感，去模仿苍白的文字，去带上谄媚的嘴脸刻意营造空洞涣散的娱乐效果！音乐本是这世间的神，而无知而自大的人却令神去模仿自己。在过去的近百年中，巴赫犹能窥见神的一角，贝多芬用苦难与灵魂谱出的音符恍若千年前希腊的神谕，但百年以后的今天呢？贝多芬已死，巴赫已死，,音乐已死，灰也不剩。
诗已死。这基于“音乐情绪”的情感释放，文字只不过是承担的载体以及使情感含蓄的通道。那些源自本性的原始呼喊，那些日神光影下的梦境形象，却被这些当代诗人张牙舞爪的笔，矫揉做作的字符(已不配称为文字)，牢牢地钉在冰冷的纸上。屈子行吟于泽畔，唱的是不屈的调子；太白斗酒诗百篇，书的是灵魂的交响。他们自是人生的英雄，是希腊式悲剧的主角，而那些诗篇正是他们在台上用生命吼出的唱词，是人生悲剧的表达与模仿。而屈原投江，诗仙捉月，诗也便追随去了水月之间，因为人间再无诗人，因为人间已是符号的天下。
艺术已死。当人世间的审美者得意洋洋地认为艺术是在自己手上诞生时，是否便意味着人世间已无人懂得艺术的真正面貌？我们只不过也是真正创作者的另一件艺术品罢了，而一件不懂得站在正确角度欣赏自己的艺术品，终究只有被砸烂的下场。
此时，作为最高形式艺术的希腊悲剧，那日神与酒神执笔共同挥洒出的悲剧，那诗与音乐编织交响而成的悲剧，又怎能苟活于这不懂本质，没有灵魂，任凭欲望、自大、个体意识肆虐的疯狂的人世间？！
所以悲剧已死。
而在不见帷幕的戏台上，在迷雾重重的人世间，我们又将何去何从？
悲剧的诞生读后感 篇9
人类的活动(不论体力或智力的)创造了艺术，艺术来源生活，而那些不朽而光辉，得以长存至今艺术形象，是人类活动在无边的历史长河的淘洗下，脱颖而出的精华。在同一时期，不同地方的人类文明以自己的社会形态、文化风格为原型，创造出了众多特点鲜明的艺术形象。在这些形象当中，堪称经典，为我们所熟知的两位，即本文将要讨论的夸父和普罗米修斯。在讨论他们之前，我必须不厌其烦地补充一点历史背景知识，这样将有助于文章的铺展和读者的理解。所以请耐心地读下去，肯定会有所受益。
如果我们假定，这两位曾经以人的形式，在大地上行走的话，那么他们大致生活在同一个历史阶段公元前第三个千年至第一个千年之间。这个时期是人类历史上一个重要的过渡阶段，即由新石器时代向古代文明时期过渡。
在这个伟大的变革时期，因为灌溉农业、金属冶炼，和牛耕农用动力的产生和推广，古代文明首先在中东破土而出，然后以不可阻挡的趋势向各地传播。在这一时期，中东出现了美索不达米亚文明，东边，黄河流域出现了中华文明的雏形，印度河流域出现了古印度文明；在西边，埃及文明诞生于尼罗河流域，地中海的波涛和美丽的克里特岛是孕育米若斯文明的摇篮。紧接着，在亚欧大陆的古代文明之后的，是中美洲的古老文明。这是一段古代文明焕发活力，欣欣向荣的时期，也是一部反映人类挑战自我，突破自然限制的伟大诗篇。从新旧石器时代的蛮荒中苏醒过来的人类，仿佛是受到文明之火的启示，他们睁开双眼之后做的第一件事，就是用自己微薄的力量，向强大无边的自然发起挑战。现在看来，人类无疑是赢得了这场战争，他们成功地开辟了一片自然奇迹之外的广阔天地。但是，当时的人类决不会有这样的自信，在他们辛劳而短暂的生命中，一定充满着人生苦短的慨叹。在古代文明的发源地美索不达米亚，频繁而又无规律可循的可怕山洪，与反复无常的气候变化，时时刻刻摧残着那里脆弱的农业生产；而周边游牧民族军队反反复复的侵略、骚扰，又是破坏文明国家国计民生的一大威胁。翻阅苏美尔人的文献，我们看到他们用这样文字来抒写对人生感慨。
只有人，寿命不久长，无论做什么，都如清风一扬。
在可怕的自然力面前，我们的祖先是十分渺小的，但他们心中涌起的欲望又无法让他们在与自然的对抗中妥协，实际的情况是，人类已经没有退路了，在与天地进行的斗争中，他们必须放手一搏，哪怕这是一场必输的战斗。
古人是怎样看待他们与自然力的较量呢？
人类的神灵意识，贯穿着人类发展演变的历史。自然力量在他们眼里，化身成为无所不能的神灵，步入文明时代的人类向自然发出的挑战，实际上就是在挑战新旧石器时代的人类心中不敢逾越的权威神灵。神界与人界分异的产生，其实是非常合理的，我们无法想象，绝大多数古人会忽视神灵的存在。事实上，也正是因为对自然力量的惧怕，人类才需要神那是一种强有力的依靠，不论他降灾还是赐福，都是一种心理上的慰藉。
进入文明阶段的人类没有对神灵的存在产生怀疑，他们依然要仰赖对神灵的信仰才能生存，但与新旧石器时代的人类不同，那时的人类已经敢于接近神灵，去获取神灵的智慧。我们都知道巴别塔的故事，骄傲的国王集合天下能工巧匠，想要造就一座通天的高塔，结局自然是神战胜了人类，浩大的工程最终在神的干预下半途而废。这个故事体现了人类对神灵态度的转变，尽管结局是人类遭受了失败，但那种敢于接近神灵、触犯神灵的勇气，是那个时代人类文明所共有的特征，也是众多艺术形象不可或缺的精神。先民们创造的这些伟大的艺术形象，多是以挑战不可战胜的神灵为开始，以主人公受到神灵惩罚的苦难为结束，体现了充满磨难而又百折不饶的人生这一悲剧性的主题。伟大的悲剧是人类艺术史上的巅峰，悲剧背后所体现出的人性光辉，甚至超越了其在美学上所能达到的成就。
宇宙心灵所怀蓄的矛盾，在他看来显然是由于种种不同世界的交错混乱，譬如说，神界与人界，这两者分别来说都是合理的，但是，正因为它们分庭抗礼，所以势必各因其个性而经受痛苦。当个人英勇地努力追求共性，当他试图跨过个性的界限，从而使自己变成唯一的宇宙生灵时，他定必经受那隐藏在万物本质中的原始矛盾，也就是说，他越轨了，因此受苦。
尼采《悲剧的诞生》
普罗米修斯就是这样一个伟大的形象，他虽然是一个神，但他更像是一个在大地上行走的人类，在对待火的立场上，他和人类是一致的。这样一个为人类的利益奋斗而不惜背叛自己身份的神灵，我们不妨就把他看作人类中的一位勇士。
当人类走出蛮荒，努力地征服自然，想要在世界上拥有自己的位置时，他们就已经从内心深处与自己的神灵决裂了，客观地承认神人二界的分野，只会加速这种决裂的发展。面对生存环境的艰险，文明人不会寻求妥协，正因为这名正言顺的分界，造就了人类与神灵分庭抗礼的局面。用尼采的话来说，就是人类跨越个性的限制，去追求共性的过程，人类追求的最终目标，是使自己成为宇宙中唯一的生灵。但是这种疯狂的行为，又是对神灵权威的冒犯，越轨者必遭受苦难，他会为其所作所为付出痛苦代价。而这就是其悲剧之所在，冒犯神灵的权威会招致灾难，但为了人类共同的利益，普罗米修斯这样的英雄必须去犯。他做了，神灵不会给他好果子吃；他不这样做，人类将遭受灭顶之灾。普罗米修斯的人生悲剧，就这样淋漓尽致地展现在世人眼前！
无独有偶，在遥遥相隔万里的东方，黄河流域养育下的中华文明也诞生了这样一位伟大的人，他就是夸父，那位手持拐棍，只身追寻太阳的巨人。
与希腊人埃斯库罗斯所写故事的背景相同，夸父生活在一个极端寒冷的年代，鹅毛大雪漫天飘洒，遮蔽了太阳火热的脸庞，给行走大地上渺小的人类带去了无边的寒冬长夜。在艰难困苦的情况下，巨人夸父表现出了与普罗米修斯相媲美的勇气，告别族人，他要去寻找太阳，为了让太阳回到族人身边，他必须说服这位力量强大的神灵。这一情节的设置，与普罗米修斯为救人类而盗取神火有着异曲同工之处。两个故事稍有不同的地方，只在故事的结果。
普罗米修斯盗取了神火，也受到了惩罚，宙斯把他悬挂在峭壁之上，派巨鹰日日啄食他的肝脏。夸父的结局是死亡，他长途跋涉，历经艰辛来到了太阳面前，对他说出了自己的诉求，然后悲壮地倒下。两位代表着人类利益去冒犯神灵的英雄，一个得到的是万年的折磨，另一个则面对生命的终结。普罗米修斯成功地获得神火，使温暖重回人间；而夸父没有带回他所渴求的太阳，他的同胞并没有获得解放。
但是结局不言自明，在逆境中生机勃勃的人拥有不可战胜的力量，巨人夸父所表现出来的超凡勇气，预示着人类将克服一切艰险，创造出光明璀璨的未来。在故事最后的部分里，夸父丢在地上的那根拐杖，化作了一片美丽的树林，树上结满了甘甜的果子。这个美丽的地方，后来成为了一代又一代行者追寻不止的所在。个人认为，夸父追日这个悲剧故事，比起埃斯库罗斯笔下的普罗米修斯，在对结局的艺术处理上要技高一筹。总之，夸父与普罗米修斯这两位人类英雄的悲剧形象，是人类在历史上试图超越自我，战胜自我，挑战极限过程的完美写照。在中国，与他们相类似的艺术形象还有填海不息的精卫，和开天辟地的盘古。他们在悲剧中诞生，在悲剧中寻找超越的动力，亦在不竭的奋斗中得到永恒的生命。
我曾经不止一次地设想，应该把夸父的形象作为我们民族精神的标志，中华民族在近代的发展充满着挫折和艰辛，只有保持最大的勇气才能支持我们在逆境中前行。我呼唤当代的夸父，那坚定的巨人，能够忍受大众的奚落和嘲讽，向着那美好而渺茫的希望之林前进，哪怕等待前方的是死亡，也能顽强的前行，为了人类的幸福，挑战那不能超越的极限。
[收藏]伟大的悲剧观后感(模板6篇)
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伟大的悲剧观后感 篇1
今天，设立在南极南纬90度的科学实验站名为阿蒙森——斯科特站，这是为纪念最早到达南极的两名探险家：挪威人阿蒙杰和英国人斯科特。
斯科特探险队五人虽已经筋疲力尽，却又满怀希望地全力以赴赶上南极点，可却发现已经有人登上南极点，仅迟到了一个月。
胜利旗帜旁插上英国国旗，然后踏上归途，结果却因疲惫，食物煤油不足，气候恶劣而一个个死去。
课文中的每个片段都深深感动着我的心灵。其中最令我难忘的是斯科特历尽艰辛来到南极点后，等待他们的却是阿蒙森留下的信，在世界面前为另一个人的业绩作证，而斯科特却答应这个要求。
试想，如果你是斯科特，你会心甘情愿在历尽艰难险阻后为另一个成功的人作证吗？在现实面前，他们——勇于承认“第二”，并带走了那封信，多么令人敬佩的绅士风度！多么高贵的君子风度！我想，这也是茨威格充满激情的为失败者斯科特写这悲壮的一幕的原因之一吧？
成功与失败，分很多种，有行动上的，也有精神品质上的，我觉得斯科特给了我精神上的震撼和启迪，他是我心中伟大的英雄。
斯科特带给我的不只是勇于面对失败这一个启示，他执着追求，不畏牺牲的精神，尤其是坦荡赤诚的胸襟，也给我极大的精神鼓舞！
伟大的悲剧观后感 篇2
在人的一生中，有喜有忧，有失有得，有笑有泪，而贡献就是那把直尺，用来衡量你人生的轻重。曾听许多人说过几句“豪言壮语”，可他们有履行过自己的承诺吗？在众多人中，令我最敬佩的是“视死如归”这种微弱的身躯包裹着神圣灵魂的人，他们就实现了人生的价值！
斯科特那组去南极探险的队伍中就有五位永垂不朽地英雄，他们面对死亡是靠那种坚忍的意志，诚然，拥有顽强意志的人是会坦然面对生死的，当时，分出人头地历尽千辛万苦，终于到了南极，可结果是有人捷足先登，他们之前的努力难道白废了吗？看着那封由挪威探险队留下的信，他们大可以将之修改，变成是自己先完成这个伟大任务的，然而，他们没有这样做，为的是自己的良人，他们更不想得到虚假的成功。在回去的路上，他们早已意识到自己已经面临绝境了，而行动表现出来了执着，勇敢的战士。
斯科特的南极探险是“伟大的悲剧”。失败之悲、做证之悲、死亡之悲、世人之悲。但是又是伟大的。勇于探索，冒险精神的伟大；诚信的绅士风度伟大，团结无私的集体主义精神伟；献身科学的精神伟大！
“死有轻如鸿毛，重于泰山”斯科特虽然离开了人世间，但他永远活在我们心中！
伟大的悲剧观后感 篇3
悲剧，总是让人落泪，让人感叹与惋惜，惋惜的，是这悲剧的发生，还有那悲催的结局。可是，有的悲剧，却使人肃然起敬，使人情不自禁的感叹：这是怎样高尚的行为，又是怎样永恒的伟大。《伟大的悲剧》是作家茨威格，为以斯科特为首的英国南极探险队所作的一篇传记。
这篇传记主要写了：人类历先后到达南极点的科学探险队——挪威探险家阿蒙森和英国探险家斯科特，他们在南极展开了一场富于戏剧性又令人心酸的角逐。阿蒙森先于斯科特到达南极点，斯科特他们到达南极点后，发现了阿蒙森探险队的足迹，泪水从他们的眼睛里夺眶而出。因为“对于人类来说，第一个到达者拥有一切，第二个到达者什么也不是”。在回到的路途中因为南极寒冷天气提前到来，饥寒交迫，斯科特他们由于体力不支，在回到的路上与严寒搏斗了两个多月，最终都长眠在茫茫的冰雪之中。之后的营救队在南极最终找到了他们的尸体，并且为他们垒了一个石碑。在英国的主教堂里，国王也跪下来悼念他们。
读完这篇课文，我感受到了斯科特一行人在与阿蒙森队的竞争中失败了，但他们勇于承担失败。他们有超人的力量和勇气，强烈的团体主义精神。还有无私的爱，他们在生命的最终一刻研究的不是一己之利，而是始终惦记着别人：朋友、妻小和祖国人民。虽然斯科特他们的肉体倒下了，可是他们的心灵受住了考验，变得无比高尚。这让我想起了20xx年发生的一件事情：在佳木斯市的第四中学门前，一辆客车在等待师生上车时，因驾驶员误碰操纵杆致使车辆失控撞向学生，本能够躲开逃生的张丽莉教师奋不顾身救起学生，危急之下，张教师将学生推向一旁，自我却不幸被碾到车下，造成双腿截肢。
在生活中这样的事件还有很多，从中都体现出每个人都有团体主义精神，为了别人敢于牺牲自我的伟大精神。有团体主义精神和一个互相关心爱护的精神是一个和谐社会的向往。
伟大的悲剧观后感 篇4
《伟大的悲剧》讲述的是英国探险家斯科特与挪威探险家阿蒙森在南极的角逐。由于阿蒙森早于斯科特到达南极极点，一个多月后，当斯科特一行五人到达时，已失去了第一个到达南极点的荣誉。第二天，当他们心情低落地踏上归途的时候，南极的冬天提前来临了。严寒、风雪，从四面八方袭来，似乎要在南极开一次大会，使他们的归途变得更加险恶。薄薄的帐篷无法抵住寒冷，煤油快用完了。一个接一个的贮藏点，只带给他们一个又一个的绝望，煤油十分缺少。埃文斯疯了，一天后死去。双脚脚趾都冻掉了的奥茨，为了不拖累朋友们，在一天早晨，独自走出了帐蓬，像一个英雄似的向死神走去，剩下的三个人在3月21日那天，彻底被大雪挡在了距一吨营11公里的地方。在忍受了八天的寒冷和饥饿之后，他们于1912年3月29日，全部殉难。
这些伟大的人，为了造福人类这个信念，为了探索南极的奥秘，他们义无返顾地踏上了艰险的路程；在前方，是他们醉心的梦想，是必赴的使命。他们虽然死去，但灵魂却飘在南极上空，成为永恒。当南极的寒风一次又一次吹过他们墓顶的十字架时，英国的人民，南极的冰峰，皑皑的白雪以及遇见过他们的海豹、企鹅一定都会想念他们，想念他们的英勇顽强。
无论是极地、海洋、宇宙空间，只要是奥秘所在，人类就想把自己的足迹踏上去，任何艰险都不能抑制人类探索奥秘的激情。
在那白雪皑皑的南极大陆，那一场令人心酸的角逐，吟诵的是人类探求自然未知的史诗，演奏出一曲挑战自我生命极限的绝唱。
伟大的悲剧观后感 篇5
1911年，挪威探险家阿蒙森和英国探险家斯科特一行人在南极点展开角逐。阿蒙森捷足先登，为历史翻开了璀璨的篇章，而失败者斯科特在返回时遇严寒搏斗了两个多月，长眠于茫茫雪原……
这个故事令我肃然起敬。难道失败者不值得被歌颂与敬仰？不！他们那诚实的绅士风度与坚毅执着的精神，赢得了无数人的敬佩。
他们令我感动，禁卫军奥次茨为了不拖累伙伴，在狂风怒号的暴风雪中坚毅地走向外面，走向死亡。剩下疲惫至极的三个人任何希望都破灭了，他们骄傲地在帐篷里等待死神的来临，无怨无悔地爬进睡袋。我感觉到的，是更多的悲壮。
“一个人虽然在同不可战胜的厄运的搏斗中毁灭了自己，但他的心灵却因此变得无比高尚。所有这些在一切时代都是最伟大的悲剧”，和斯科特探索未知的壮举相比，我们所谓的恐惧简直微不足道。与他们满腔热血、不畏死亡的探索精神相比，我们难道不应该朝气蓬勃的生活学习吗？
斯科特一行人并不是失败者，在某种意义上，他们永不言弃的信念甚至胜出了阿蒙森。
伟大的悲剧观后感 篇6
冰雪覆盖的南极，吸引了一批批勇敢的探险家。1911年底，挪威的探险家阿蒙森和英国探险家斯科特，在南极展开了一场富于戏剧性又令人心酸的角逐。到最后 斯科特这位失败的英雄和他的队员在途中的悲壮的覆没。
斯 科特一行比阿蒙森只玩了仅仅一个月，却成为了一个失败者。现在迟到的这一个月，却显得太晚太晚了。一切努力成为了徒劳力尽千辛万苦显得十分可笑，几星期， 几个月，几年的希望简直可以说是癫狂。这一结果对于斯科特一行是最沉重的打击。况且他们还要为胜利者作证多么可悲，多么可歌可泣。
在回去的路上，队友们 ，使这一行人不断的分裂，最终只能在帐篷中等待死亡。
最感动人心的是斯科特的最后一篇日记。他把“我的妻子”坚决的改成了“我的遗孀”，表明他死的坚定。
是成功，或是失败，有时由不得自己选择，但一定会是自己的答案！
悲剧的诞生读后感8篇
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悲剧的诞生读后感【篇1】
“那世间最好的东西，就是不要降生，不要存在，成为虚无。不过还有次好的东西——立刻就死。”这是来自希腊的古老神话，是古希腊人的民间智慧，是大哲笔下希腊悲剧的民间来源。
悲剧如尼采所云，是一种个体生命的本质，是对再伟大的个体也终将历经苦难而结束其生命历程的一声悲叹；但它同时也是一种快感，而这悲剧的快感正是从那种认识到生命意志的虚幻性的听天由命感中产生的。因为听天由命，因为极早地知道了结局，才会拥有放手一搏的勇气，才会在有限的人生之中将生命的欲望与强度肆意发挥到无穷，在世间万物的本质——音乐的驱驶下把灵魂唱出，竟也压制住了那骇人的悲叹，澎湃出了悲剧的主旋律。每当个体在瞬间的毁灭中涅槃成为太一世界万物众生的一部分，悲剧也便从此刻升华了。
这古老的悲剧，正是日神与酒神两位大神的产物，日神沉湎于壮丽的梦境，外观的幻觉，认为这可以令个体在苦难中忘记苦难，在黑暗里发现光亮。酒神却总是醉醺醺，疯癫癫，胡言乱语间便已道破世间一切真理，带领其追随者在真理间大醉酩酊，在黑暗中以自己为尺度前进向已注定的终点。两位大神，两名性格迥异的画家，终是无法背离音乐的本质约束，便在音乐的画板上各自挥洒。两种性格虽有争端却也在千百年中相互促进，于是希腊悲剧便拥有了酒神的本质，日神的语言与形象，以及太初所赋予的音乐灵魂。
这究竟是上苍所赐予古希腊人的还是他们民间智慧的历久沉积？没有人知道该怎么说，就像没有人分得清古希腊人与悲剧而言到底是什么关系一般。他们是观众，是演员，是服从于悲剧的歌队，也是悲剧所述的英雄。也许世界上本没有看戏与演戏之分，每个人都需在人生的舞台生表演一出希腊悲剧，区别只在于有的人不知道，有的人因知道而狂妄，有的人因知道而退缩，因为他们不是古希腊人。只有古希腊人才能把悲剧演绎出日神与酒神的影子，才能在悲剧中窥见宇宙的深处。
只是古希腊人已不再，酒醒日坠，悲剧已死。
《贰》
在那个年代，唯一可以和酒神精神相对立的灵物，人谓苏格拉底精神。“就像在神秘主义者身上直觉与智慧过度发达一样，在这位天才的身上只允许逻辑天性过度负荷”，尼采如此评价道。这逻辑驱使他对希腊悲剧愈看愈不顺眼，怎么会有靠本能与直觉便可以成名的诗人与戏剧家？怎么会有如此“非理性”的艺术形式？他还在执念于自己的三个乐观主义公式：“知识即美德；罪恶仅仅源于无知；有德者即幸福者。”古希腊悲剧正是在他们的逼迫下跳入历史的洪流，背上缺少真知，充满幻觉，荒唐腐败的罪名。
苏格拉底虽是逻辑天才，但他身上的逻辑冲动却对自己丝毫不讲逻辑，如奔腾的浪般不羁。于是他四处讲学，于是他触怒权贵，于是他不屈于传统宗教势力，于是他在雅典的法庭上受审。面对着死刑，他却显得格外宁静，光明磊落而从容赴死，迎着曙光被毒酒醉倒在宴席上。他最终还是脱离了作为表象的个体躯壳，在太一的母体中获得永生。
他的一生已然是一出不折不扣的悲剧：虽知自己的下场却依旧昂首高歌逆之而行，那生命的强度与升华直叫人看得如痴如醉。这是一位可敬的对手，他所追求的乐观主义与求知欲乃是为了挽救他本以为真理缺乏的世界，虽然在人生悲剧的本质面前他的坚持是错的。反悲剧的苏格拉底在本性与意志，也就是他一直抨击的酒神的雕琢下，成为了悲剧的苏格拉底并为萨提儿的歌队与狂欢者所传颂。可是后世他的传人们还是像这样，本着祖师爷的理想与初衷在不知不觉中把自己的人生雕刻成悲剧么？
现代的科学界应该认识到苏格拉底在创造所谓科学与知识这一概念时是为了造福众生，在不改这个世界本质的前提下为宣扬真理，而不是那些贪得无厌的乐观主义者手中用来谋私利的低劣工具。与那些自以为经纶满腹的学者一并，这些人懂得真理的目的不在于维护秩序，而在于改变规矩，他们狂妄的认为这些工具可以让他们脱离千万年延续的悲剧，跳出人的圈子而成为神。殊不知这样却带来了更多的流血与厮杀，以致人的求生本能降低，生命的强度减弱，悲剧的主旋律自是噤若寒蝉；个体意识的空前暴涨，更是促使了原始生灵母体的消瘦，悲剧的升华又如何延续？
这些人终其一生却无法成为悲剧，所谓褒贬，仅此一句。
《叁》
音乐已死。这宇宙与世界的底色调早在世人的漠然中为杂色所染。他本是酒神的灵魂，是这众生是这世界是这宇宙的灵魂，可从文艺复兴时期的歌剧开始，灵魂就不断被更深地亵渎；他本是宇宙大爆炸的伴奏，有了他才会孕育出现实，之后才是对于现实的描述，模仿与概念，而他们，那些所谓的艺术家，竟用音乐去模仿滥俗的情感，去模仿苍白的文字，去带上谄媚的嘴脸刻意营造空洞涣散的娱乐效果！音乐本是这世间的神，而无知而自大的人却令神去模仿自己。在过去的近百年中，巴赫犹能窥见神的一角，贝多芬用苦难与灵魂谱出的音符恍若千年前希腊的神谕，但百年以后的今天呢？贝多芬已死，巴赫已死，,音乐已死，灰也不剩。
诗已死。这基于“音乐情绪”的情感释放，文字只不过是承担的载体以及使情感含蓄的通道。那些源自本性的原始呼喊，那些日神光影下的梦境形象，却被这些当代诗人张牙舞爪的笔，矫揉做作的字符(已不配称为文字)，牢牢地钉在冰冷的纸上。屈子行吟于泽畔，唱的是不屈的调子；太白斗酒诗百篇，书的是灵魂的交响。他们自是人生的英雄，是希腊式悲剧的主角，而那些诗篇正是他们在台上用生命吼出的唱词，是人生悲剧的表达与模仿。而屈原投江，诗仙捉月，诗也便追随去了水月之间，因为人间再无诗人，因为人间已是符号的天下。
艺术已死。当人世间的审美者得意洋洋地认为艺术是在自己手上诞生时，是否便意味着人世间已无人懂得艺术的真正面貌？我们只不过也是真正创作者的另一件艺术品罢了，而一件不懂得站在正确角度欣赏自己的艺术品，终究只有被砸烂的下场。
此时，作为最高形式艺术的希腊悲剧，那日神与酒神执笔共同挥洒出的悲剧，那诗与音乐编织交响而成的悲剧，又怎能苟活于这不懂本质，没有灵魂，任凭欲望、自大、个体意识肆虐的疯狂的人世间？！
所以悲剧已死。
而在不见帷幕的戏台上，在迷雾重重的人世间，我们又将何去何从？
悲剧的诞生读后感【篇2】
《悲剧的诞生》读后感2000字
一、赫拉克利特：人间智者
人居世间如扁舟行于沧海，时刻面临着孤独与虚无的恐惧，然而恰恰是为了克服这样的恐惧，伟大者必须永恒却成了人类发自肺腑的执着呼唤。似乎，惟有借自己的成就与名声方可超越时间与死亡，永远被后代铭记，惟有伟大者的永恒能够使生存显得可以理解，惟有不朽可以给予人生一个合理的明证。对永生的渴望，铭刻在沧远的人类文明史之画册。
在追寻永恒的队伍之中，哲学家是最勇敢的骑士。禀赋卓异的哲学家骄傲地轻视当下，略过一切瞬间即逝之物，将所有厚望寄托于永恒的真理，修建起固若金汤的自足的城墙，独自朝拜通向不朽之途。
赫拉克里特，真理追求者中最后一位最光彩夺目的人间智者。这位孤独的隐士深刻地洞察了世界变化与毁灭的无常，因而不仅对别人的真理和真理探询不感兴趣，更截然不同于别的哲学家对名声的热衷，他像一个失去大气的星体，面对众人时只会厌恶地转身而去。然而赫拉克里特鄙视名望，却并不否定他自己的永恒真理。认识自我乃是一种必须，自我所认识到的真理以及那个认识真理的自己依然是人类智慧的顶峰所依然推崇的固守。
二、奥林匹斯诸神：纵乐的众相
希腊神话里首先浮现的神邸是奥林匹斯神巍峨壮美的形象，是诸神与泰坦巨神的战争。奥林匹斯神完全不具备宗教神的高尚、圣德、悲悯或爱怜，而浑然是人自身的升华。快乐、自信、意气昂扬的诸神翻泰坦帝国、杀死巨怪。如同从荆棘丛中长出玫瑰花那样，由于阿波罗的美的冲动，原始泰坦诸神的恐怖体系经过几个渐进的过渡阶段，演化成奥林匹斯诸神的狂欢体系。
尼采称阿波罗为众神之父，荷马的阿波罗、奥林匹斯神的孔武有力与阿波罗理性的法则是希腊神话提供的第一种面对苦难人生的智慧生存，同时提供了一种神正论式的证明生存的方式：阿波罗以其崇高庄严的姿态向我们表明，人们多么需要这整个痛苦世界，它促使个体人产生得到解救的幻觉。强烈的幻觉和乐观的幻想，朴素而壮美，为荷马式的人提供了想象性的救赎。
众神自己过了人的生活，从而为人生作了辩护。阿波罗与奥林匹斯诸神的确能够解释人生的苦难与生存的正当性：希腊人证明生存和世界正当的方式就是让自己的每一种生存方式都可以在神的世界中找到对应的神的生存方式。荷马所构筑的这一体系使希腊人得以在神邸的明媚阳光下生活，连叹息也成了生存的颂歌。然而，原初泰坦的精神虽然暂时被压制和掩盖，却并没有被彻底消灭，阿波罗/奥林匹亚诸神的胜利仅仅是暂时的和局部的，只有在多立克国家和多立克艺术之中，在对泰坦的、野蛮的本性的不断抗拒之下，才形成了阿波罗神真正的永久军营。然而泰坦只是在安详庄重的阿波罗的体内作暂时的喘息，力量积蓄充分之时，阿波罗神已然溃不成军。
三、普罗米修斯：叛逆之神
如果说奥林匹斯神打败泰坦巨怪的神话依然是阿波罗智慧的集中体现，那么在普罗米修斯的故事里，充满张力的精神冲突已经凸显，奥林匹斯的神山本身亦已开始悄然坍塌。普罗米修斯为人间盗来火种，火作为一种新兴文化的守护神，同样是智慧的象喻，然而对人类满怀伟大的爱的普罗米修斯却被宙斯缚于山崖，普罗米修斯的神话，一方面集中表现了勇敢的个人的无限的痛苦，另一方面则表达了神的困境，乃至对诸神末日的预感。普罗米修斯是一位叛逆的神，他虽然属于阿波罗的父系，却又是狄俄尼索斯的面具。
而对于人类而言，火点燃了蒙昧的世间，却被视为对自然与神灵的侵犯，于是在转身回首的那一瞬间，人洞见了这智慧中饱含的罪恶，同时却又是充满尊严的罪恶。这是一种类似于原罪式的原始亵渎，或不可消泯的原始矛盾。普罗米修斯的神话因此包含了一个无比苦涩的思想：事物本质之中蕴涵着不幸，世界内心充满矛盾，因为泰坦般奋发向上的个体必然亵渎神灵。而普罗米修斯的智慧给人生的启示在于，他同时为人类的过错、以及由此产生的苦难作辩护。人类的不幸在普罗米修斯的神话里交汇成深重的悲剧精神，而交错混杂的种种矛盾与痛苦最终凝结成一句话：这就是你的世界！这就叫世界！
四、西勒尼：你的智慧在于死亡
西勒尼的智慧冲着庄重的奥林匹斯诸神喊道：啊，滚开！滚开！，他冷笑着感叹可怜的浮生啊，命运多舛的孩子啊，你为什么要逼我说出你最好不要听到的话呢？那最好的东西是你根本无法得到的，这就是不要降生，不要存在，归于乌有。不过，对你来说，等而次之的东西是立刻就死。
如果说阿波罗的精神是原始希腊人沉浸于梦与幻觉之后想象的救赎，对苦难人生的恐惧甚至变成了神邸光环笼罩下渴望生存的强烈意志；普罗米修斯的神话却交织了觉醒后的所有的矛盾与痛苦，并最终得出一切存在既公正又不公正，在两种情况下都同样合理的概念化结论语；那么西勒尼那一声尖锐的嗤笑则是骆驼背上的最后一根草，最深刻也最悲观的智慧，最终压垮了希腊达观与浅薄乐观主义。作为狄俄尼索斯的养育者和老师，西勒尼所具备的是截然不同于阿波罗的智慧，如果普通人是过于阴沉而严肃地看待了这一生命历程，有些人则明白在通向不朽的旅途中怎样超然地付之一笑，或者至少是高尚的蔑视，他们常常带着反讽爬向坟墓。
悲剧的诞生读后感【篇3】
人类的活动(不论体力或智力的)创造了艺术，艺术来源生活，而那些不朽而光辉，得以长存至今艺术形象，是人类活动在无边的历史长河的淘洗下，脱颖而出的精华。在同一时期，不同地方的人类文明以自己的社会形态、文化风格为原型，创造出了众多特点鲜明的艺术形象。在这些形象当中，堪称经典，为我们所熟知的两位，即本文将要讨论的夸父和普罗米修斯。在讨论他们之前，我必须不厌其烦地补充一点历史背景知识，这样将有助于文章的铺展和读者的理解。所以请耐心地读下去，肯定会有所受益。
如果我们假定，这两位曾经以人的形式，在大地上行走的话，那么他们大致生活在同一个历史阶段公元前第三个千年至第一个千年之间。这个时期是人类历史上一个重要的过渡阶段，即由新石器时代向古代文明时期过渡。
在这个伟大的变革时期，因为灌溉农业、金属冶炼，和牛耕农用动力的产生和推广，古代文明首先在中东破土而出，然后以不可阻挡的趋势向各地传播。在这一时期，中东出现了美索不达米亚文明，东边，黄河流域出现了中华文明的雏形，印度河流域出现了古印度文明；在西边，埃及文明诞生于尼罗河流域，地中海的波涛和美丽的克里特岛是孕育米若斯文明的摇篮。紧接着，在亚欧大陆的古代文明之后的，是中美洲的古老文明。这是一段古代文明焕发活力，欣欣向荣的时期，也是一部反映人类挑战自我，突破自然限制的伟大诗篇。从新旧石器时代的蛮荒中苏醒过来的人类，仿佛是受到文明之火的启示，他们睁开双眼之后做的第一件事，就是用自己微薄的力量，向强大无边的自然发起挑战。现在看来，人类无疑是赢得了这场战争，他们成功地开辟了一片自然奇迹之外的广阔天地。但是，当时的人类决不会有这样的自信，在他们辛劳而短暂的生命中，一定充满着人生苦短的慨叹。在古代文明的发源地美索不达米亚，频繁而又无规律可循的可怕山洪，与反复无常的气候变化，时时刻刻摧残着那里脆弱的农业生产；而周边游牧民族军队反反复复的侵略、骚扰，又是破坏文明国家国计民生的一大威胁。翻阅苏美尔人的文献，我们看到他们用这样文字来抒写对人生感慨。
只有人，寿命不久长，无论做什么，都如清风一扬。
在可怕的自然力面前，我们的祖先是十分渺小的，但他们心中涌起的欲望又无法让他们在与自然的对抗中妥协，实际的情况是，人类已经没有退路了，在与天地进行的斗争中，他们必须放手一搏，哪怕这是一场必输的战斗。
古人是怎样看待他们与自然力的较量呢？
人类的神灵意识，贯穿着人类发展演变的历史。自然力量在他们眼里，化身成为无所不能的神灵，步入文明时代的人类向自然发出的挑战，实际上就是在挑战新旧石器时代的人类心中不敢逾越的权威神灵。神界与人界分异的产生，其实是非常合理的，我们无法想象，绝大多数古人会忽视神灵的存在。事实上，也正是因为对自然力量的惧怕，人类才需要神那是一种强有力的依靠，不论他降灾还是赐福，都是一种心理上的慰藉。
进入文明阶段的人类没有对神灵的存在产生怀疑，他们依然要仰赖对神灵的信仰才能生存，但与新旧石器时代的人类不同，那时的人类已经敢于接近神灵，去获取神灵的智慧。我们都知道巴别塔的故事，骄傲的国王集合天下能工巧匠，想要造就一座通天的高塔，结局自然是神战胜了人类，浩大的工程最终在神的干预下半途而废。这个故事体现了人类对神灵态度的转变，尽管结局是人类遭受了失败，但那种敢于接近神灵、触犯神灵的勇气，是那个时代人类文明所共有的特征，也是众多艺术形象不可或缺的精神。先民们创造的这些伟大的艺术形象，多是以挑战不可战胜的神灵为开始，以主人公受到神灵惩罚的苦难为结束，体现了充满磨难而又百折不饶的人生这一悲剧性的主题。伟大的悲剧是人类艺术史上的巅峰，悲剧背后所体现出的人性光辉，甚至超越了其在美学上所能达到的成就。
宇宙心灵所怀蓄的矛盾，在他看来显然是由于种种不同世界的交错混乱，譬如说，神界与人界，这两者分别来说都是合理的，但是，正因为它们分庭抗礼，所以势必各因其个性而经受痛苦。当个人英勇地努力追求共性，当他试图跨过个性的界限，从而使自己变成唯一的宇宙生灵时，他定必经受那隐藏在万物本质中的原始矛盾，也就是说，他越轨了，因此受苦。
尼采《悲剧的诞生》
普罗米修斯就是这样一个伟大的形象，他虽然是一个神，但他更像是一个在大地上行走的人类，在对待火的立场上，他和人类是一致的。这样一个为人类的利益奋斗而不惜背叛自己身份的神灵，我们不妨就把他看作人类中的一位勇士。
当人类走出蛮荒，努力地征服自然，想要在世界上拥有自己的位置时，他们就已经从内心深处与自己的神灵决裂了，客观地承认神人二界的分野，只会加速这种决裂的发展。面对生存环境的艰险，文明人不会寻求妥协，正因为这名正言顺的分界，造就了人类与神灵分庭抗礼的局面。用尼采的话来说，就是人类跨越个性的限制，去追求共性的过程，人类追求的最终目标，是使自己成为宇宙中唯一的生灵。但是这种疯狂的行为，又是对神灵权威的冒犯，越轨者必遭受苦难，他会为其所作所为付出痛苦代价。而这就是其悲剧之所在，冒犯神灵的权威会招致灾难，但为了人类共同的利益，普罗米修斯这样的英雄必须去犯。他做了，神灵不会给他好果子吃；他不这样做，人类将遭受灭顶之灾。普罗米修斯的人生悲剧，就这样淋漓尽致地展现在世人眼前！
无独有偶，在遥遥相隔万里的东方，黄河流域养育下的中华文明也诞生了这样一位伟大的人，他就是夸父，那位手持拐棍，只身追寻太阳的巨人。
与希腊人埃斯库罗斯所写故事的背景相同，夸父生活在一个极端寒冷的年代，鹅毛大雪漫天飘洒，遮蔽了太阳火热的脸庞，给行走大地上渺小的人类带去了无边的寒冬长夜。在艰难困苦的情况下，巨人夸父表现出了与普罗米修斯相媲美的勇气，告别族人，他要去寻找太阳，为了让太阳回到族人身边，他必须说服这位力量强大的神灵。这一情节的设置，与普罗米修斯为救人类而盗取神火有着异曲同工之处。两个故事稍有不同的地方，只在故事的结果。
普罗米修斯盗取了神火，也受到了惩罚，宙斯把他悬挂在峭壁之上，派巨鹰日日啄食他的肝脏。夸父的结局是死亡，他长途跋涉，历经艰辛来到了太阳面前，对他说出了自己的诉求，然后悲壮地倒下。两位代表着人类利益去冒犯神灵的英雄，一个得到的是万年的折磨，另一个则面对生命的终结。普罗米修斯成功地获得神火，使温暖重回人间；而夸父没有带回他所渴求的太阳，他的同胞并没有获得解放。
但是结局不言自明，在逆境中生机勃勃的人拥有不可战胜的力量，巨人夸父所表现出来的超凡勇气，预示着人类将克服一切艰险，创造出光明璀璨的未来。在故事最后的部分里，夸父丢在地上的那根拐杖，化作了一片美丽的树林，树上结满了甘甜的果子。这个美丽的地方，后来成为了一代又一代行者追寻不止的所在。个人认为，夸父追日这个悲剧故事，比起埃斯库罗斯笔下的普罗米修斯，在对结局的艺术处理上要技高一筹。总之，夸父与普罗米修斯这两位人类英雄的悲剧形象，是人类在历史上试图超越自我，战胜自我，挑战极限过程的完美写照。在中国，与他们相类似的艺术形象还有填海不息的精卫，和开天辟地的盘古。他们在悲剧中诞生，在悲剧中寻找超越的动力，亦在不竭的奋斗中得到永恒的生命。
我曾经不止一次地设想，应该把夸父的形象作为我们民族精神的标志，中华民族在近代的发展充满着挫折和艰辛，只有保持最大的勇气才能支持我们在逆境中前行。我呼唤当代的夸父，那坚定的巨人，能够忍受大众的奚落和嘲讽，向着那美好而渺茫的希望之林前进，哪怕等待前方的是死亡，也能顽强的前行，为了人类的幸福，挑战那不能超越的极限。
悲剧的诞生读后感【篇4】
尼采的《悲剧的诞生》不急不慢地看完两遍，有人说看尼采的著作有强烈的快感，这本书尤其如此。因为激情的挣扎而充满热血，有非常鲜明的青春印记，观点尖锐独到，不，是惊世骇俗，当然还有意气风发和作为尼采第一本著作的生涩。但这也是他思想的开始，以后的论断都源于这部著作，或改变，或变形，或扩大，或深化
在尼采的世界观里，世界的真理是无常和残酷的，任谁见了都了无生趣。但是，不同于叔本华停留于悲观主义，尼采以满腔的勇气要超越悲观主义，寻找生的意义。他把眼光放在了所有民族的典范古希腊文化，攫取了日神与酒神两种艺术形态，并把酒神奉为最高的神祗。在他看来日神和酒神两种冲动都源于世界的真理，但是日神是希腊人用来掩盖残忍现实的美好形象，因为靠着日神的幻影保护，才免于直视血琳琳的真相，才能引诱人有活着的强烈欲望。但酒神却直接映出赤裸裸的事实。在酒神精神里的人，个体化原理崩溃，无生存意志，处于无意识的极大痛苦及无比快乐中。
而悲剧的诞生就在日神与酒神的碰撞中，日神的月桂碰了醉酒者，让他的无意识感受得于形象化、概念化，而他才得于看见。所以，希腊悲剧开始只是歌队，酒神的信徒们沉溺在酒神精神里，主角酒神只是被假设在场。后来酒神才被具体化为形象出现在舞台，而歌队则改为用于隔绝外部世界的屏障，但仍保留酒神信徒的性质。只是后来，酒神精神被驱逐后，歌队就退化为无关紧要的陪衬。
尼采惊世骇俗的言论在于悲剧的破灭解释，日神与酒神的观点只能算是独特视角。本来日神与酒神精神都直接来源于大自然的感受，无关个人知识和经验，是大自然的回响。但是当科学观历史观追究因果关系和证据的时候，神话就破灭了。酒神赖以生存的乐土也就被毁了。
酒神精神被苏格拉底的理解然后美，被世人无穷的求知欲和贪念逼到了黑暗的深渊。反抗酒神的结果也断送了日神艺术，之后所追求的艺术都是无生命的仿造品。这完全是反理性，反科学，反学术的极端态度。此话一讲，思想界学术界的极端愤怒使它对尼采这部得意之作保持沉默3个月之久，才爆发了浩荡的声讨。
尼采看到悲剧文化的毁灭留下了巨大的空白，但他当时有完全的信心预告此精神将在德国高贵性格中再生。而被寄予希望者是当时与他有热烈友情的音乐家瓦格纳，他的音乐体现了世界的声音，召唤神话，唤醒沉睡的悲剧文化，到达歌德、席勒等都未达到的地方，接过古希腊人的文化旗帜。
他认为从日神、酒神、苏格拉底延伸出三种人：一种人被苏格拉底式的求知欲束缚住，妄想知识可以治愈生存的永恒创伤；另一种人被眼前飘展的诱人艺术美之幻幕包围住；第三种人求助于形而上的慰藉，相信永恒生命在现象的漩涡下川流不息，他们借此对意志随时准备好更普遍甚至更有力的幻影保持沉默。当然他说这三个等级属于天赋较高的人，他们怀着深深的厌恶感觉到生存的重负，于是挑选一种兴奋剂来使自己忘掉这厌恶。
尼采说《悲剧的诞生》是一部年青人勇气和年青人的忧伤的青年之作，即使似乎折服于一个权威并表现出真诚敬意的地方，也仍然毫不盲从，傲然独立。他是一个可爱的叛逆者，这权威可以说是瓦格纳，也适合叔本华。崇拜偶像却个性倔强地保持自己的独特性，真心崇拜，真心迷恋，可也是真心叛逆。后来尼采与瓦格纳友情破裂，与写《悲剧的诞生》迷恋心境不同的是，后来他频频抨击瓦格纳，不但不把最高艺术形态悲剧文化的希望寄托在他身上，还称他为浪漫主义的虚弱者，而且认为错识瓦格纳是本书最大的错误。当然他与叔本华也决裂了，还有他大学时代不惜转学追随的导师李契尔因为对此书与社会一同沉默，让他难于接受，反应亦异常激烈，发出了一封语气傲慢的信。
如果说，古希腊人永远是孩子，尼采也是个孩子。
悲剧的诞生读后感【篇5】
《悲剧的诞生》是尼采第一部产生重大影响力的哲学着作，该书涉及的是哲学中的重要分支美学。在这一领域，学术界一向重视黑格尔、帕克以及后来的本雅明、阿多诺等人的研究成果，尼采的这一着作并没有得到应有的重视。然而，《悲剧的诞生》一书却一直为艺术家和诗人们推崇。仅以我们中国为例，鲁迅、周国平、郭沫若以及现在的新裤子、超载等摇滚乐队都曾对这一着作产生过浓厚的兴趣。撰写《悲剧的诞生》时，尼采还是一个意气风发、初露头角的青年学者，然而仔细阅读这本书，你会发现他不仅阐述了西方艺术的源头，而且也为他自己的悲剧命运写好了注脚。也许这本书的问世本身就意味着尼采悲剧命运的开始。
尼采在书中把西方艺术的源头归结为日神情结和酒神情结，而尼采尤为推崇后者。酒神情结即迪奥尼索斯情结，此后一直为众多学者和艺术家关注，比如王小波就曾以迪奥尼索斯情结为题写过多篇杂文。在中国文化中，酒神情结也在诗人、隐者和失意者中十分流行。中国历史上最奇特的年代是魏晋南北朝时期，那是一个国家分崩离析、战火纷飞的年代，那是一个民族矛盾与阶级矛盾极度尖锐的年代，那同时也是一个民族大融合、文化交流日益密切的年代。在那个时代，产生过一批令后来人神往无比的隐士。他们或不问世事、一心耕读，或放浪江湖、蔑视权贵，或庙堂为官、勤心修身。不管是隐于野的小隐，还是隐于市的中隐，抑或是隐于朝的大隐，他们都有着强烈的迪奥尼索斯情结。例如着名田园诗人陶渊明（先隐于朝而后隐于野）就是一个喜诗好酒、寄情山水的隐士，迪奥尼索斯情结在他身上展现无余；更不用说让无数文人向往的大隐组合竹林七贤了。在鲁迅先生的文章里，魏晋士人，自然可以以竹林七贤为代表，与药和酒是分不开的。竹林七贤中着名的刘伶（天地为屋，房屋为衣，赤裸终日）、阮籍（猖狂一生，难效长途之哭）以及他们的精神领袖嵇康（越名教而任自然，非汤武而薄周孔）都是终日与酒相伴的狂士。由此可见，酒神情结和日神情结的交织在中国文化中同样可以找到映射，然而耐人寻味的是，在西方，酒神情结在哲学家、音乐家、画家和诗人中都存在，而在中国，似乎主要是诗人钟情于酒（自然是以酒为命），而像着名画家吴道子、音乐家李龟年、哲学家朱熹，我们并没有听说过他们好酒的记载，这也许与中国儒家思想的深入影响有着很大关系。可见，中西艺术同中有异，异中有同，用殊而不同而又殊途同归来概括吧！
尼采在书中对西方艺术的这一源头作了深入的阐述，并运用这一论断对西方历史以及现实中种种艺术现象作了较为深入的分析。尼采和着名音乐家瓦格纳是好朋友，而在书中他对瓦格纳的音乐作了毫不留情的批判；尼采分章节对希腊、罗马的各方面的艺术文化进行剖析，提出了自己独到的看法。尽管与黑格尔、帕克相比，尼采在美学上没有建立起自己的理论体系，他的论断和阐述多有随意性和主观性明显的缺陷，他的文字逻辑性和严密性也有待推敲（这方面的缺陷与传播学大师麦克卢汉的经典着作《理解媒介：人体的延伸》有相似之处），但是他对西方艺术的分析，他在书中所体现出来的悲剧人生观，仍然深深影响了几代艺术家和文人。该书中许多看似随意、漫不经心的论断成为后来许多文人的座右铭或者信奉的箴言。
在该书的末尾，尼采用悲凉的笔调写道：就算人生是梦，我们也要有滋有味地做这场梦，不要失去了梦的情致和乐趣；就算人生是悲剧，我们也要尽情地上演这场悲剧，不要失去了悲剧的壮丽和轰烈。这句话成为许多喜爱尼采的文人、甘于孤独的斗士的座右铭，而同时似乎也为尼采孤寂而又悲壮的一生埋好了伏笔。尼采靠《悲剧的诞生》而成名，《查拉图斯特拉如是说》的问世使他成为继叔本华之后唯意志论的代表人物，而他鼓吹的生命意志、重建偶像的超人哲学即使他成为德国哲学的领军人物，也给他带来了无数谩骂和污蔑。也许在他撰写《悲剧的诞生》时，他就已经预测到自己一生的悲剧命运。在他精神失常后孤苦的日子里，在他郁郁不得志、愤愤而终的时刻，甚至在他的哲学为俾斯麦和希特勒所所以解释、肆意篡改的年代，这一悲剧似乎一直在延续。这已经不只是尼采本人的悲剧，也是人类，是这个世界的悲剧。
悲剧的诞生读后感【篇6】
尼采的第一部著作是《悲剧的诞生》，他提出了日神精神和酒神精神。日神的光辉使万物呈现出美的外观，制造一种幻觉，酒神象征着情绪的放纵，它的一种状态是一种痛苦与狂喜交织的颠狂状态。我们都很喜欢听音乐，而音乐正是日神与酒神精神的一种综合情绪的表露。尼采认为，看悲剧时，"一种形而上的慰藉使我们暂时逃脱世态变迁的纷扰"，通过个性的毁灭，我们反而感觉到世界生命意志的丰盈和不可毁灭，于是生出快感。现实的苦难化作了审美的快乐，人生的悲剧化作了世界的喜剧，肯定生命，连同它必然包含的痛苦与毁灭，与痛苦相嬉戏，从人生的悲剧性中获得审美快感。这就是酒神精神的要义。
日神精神就是沉湎于外观的幻觉，反对追究本体，酒神精神却要破除外观的幻觉，与本体沟通融合。前者用美丽的面纱遮盖人生的悲剧面目，后者揭开面纱，直视人生悲剧。前者教人不放弃人生的欢乐，后者教人不回避人生的痛苦。前者迷恋瞬时，后者向往永恒。日神精神的潜台词：就算人生是个梦。我们也要有滋有味地做这个梦。不要失掉了梦的情致和乐趣；酒神精神的潜台词是：就算人生是幕悲剧，我们也要有声有色的演这幕悲剧，不要失掉悲剧的壮丽和快慰。
尼采认为权力是生命意志的最高目标，人生就是强弱权力意志的较量过程。这种权力意志实际上就是用酒神精神改造过的"生命意志"，征服异已，使之成为自己生存，发展的工具，这是生命的原则。因此他将人分为天才和流氓。一个能否对人和持审美的态度，是肯定人生还是否定人生，归根到底取决于内在生命的强成衰弱。他还宣称"上帝死了"，号召打破偶象，破坏陈腐的传统观念，提倡狂放不羁的酒神精神。
悲剧的诞生读后感【篇7】
摘要：尼采的悲剧哲学是西方美学史上一颗璀璨的明珠，他虽继承叔本华的意志主义哲学，但却自成体系。《悲剧的诞生》是尼采的代表作之一，是处女作，也是其哲学思想的开端。本文是在阅读1986年版三联出版社出版的《悲剧的诞生尼采美学文选》后所写的读后感，将从叔本华、尼采的哲学思想入手剖析，继而探究《悲剧的诞生》这本著作，也将对该书中的日神文化、日神精神、日神冲动和酒神文化、酒神精神、酒神冲动加以分析，最后将涉及叔本华和尼采对权力意志的不同看法。
关键词：叔本华，尼采，悲剧哲学，日神文化与酒神文化，权力意志
一、叔本华的哲学理论
（一）作为表象的世界
叔本华认为哲学是无前提的，也是最普遍的知识。哲学与科学有着根本性的差异。在他看来，科学要问的是为什么，而哲学首先问什么。哲学的根本问题是世界是什么，同时，哲学必须是普遍性的知识，它将我们作为认识主体本来就有的直观知识抽象化、明晰化，这就是哲学任务。[1]
康德哲学使叔本华摆脱了朴素的实在论，而是首先从主体和客体的依存性出发来看待世界。他谈到的表象和意志的区分，实际上对应的就是康德的现象与自在之物的区分。
叔本华认为，要探讨世界是什么这个问题，应从表象出发。世界是我的表象：这是一个真理，是对于任何一个生活着和认识着的生物都有效的真理；不过只有人能够将他纳入反省的、抽象的意识罢了。[2]在这里，叔本华十分重视身体的作用，这对其作为意志的世界的哲学观点有着重要的影响。
（二）作为意志的世界
世界绝不仅仅是表象，在康德那里，现象与自在之物得以区分，但现象界是可通过直观形式和知性范畴认识的，而自在之物则不可。叔本华的意志学说则是为了认识这个自在之物。在叔本华的哲学里，这个自在之物就是意志，它是世界的本质。在解释这个重要命题时，叔本华是从身体入手，但其的主要观点则是意志甚至是整个自然的内在的本质，且意志是不可分的。意志不同于表象，所以叔本华也提到意志作为自在之物是在具有各种形态的理由律的范围之外的，从而就简直是无根据的[3]
二、尼采的哲学理论权力意志
在尼采看来，权力意志也是一种强力意识，这里的含义是尽力肯定、把握意志；是一种充分的肯定。虽然尼采对叔本华的意志主义哲学有些许的继承，但是，他并认同叔本华对表象和意志进行区分。在他看来，表象就是所谓的本质。
权力意志是尼采哲学的核心思想，它是一个匿名的过程；需要释放与保持自己的生命力，这就是一种主人意识，即要做主人，要拥有支配力、权力，保持自身；权力意志也是一种求真一直，我们要理解，在尼采的眼中，真理不是纯粹的、客观的、绝对的而是虚构的、错误的，在认识与权力意志的关系中，权力意志是第一原则；权力意志也是永恒轮回的，它自我创造、自我毁灭、循环往复，在永恒轮回的过程中，权力意志是有限的、守恒的、循环的、没有目的的。
三、悲剧的诞生
在未阅读《悲剧的诞生》时，通过多方面的理解，我以为这是一本蕴含尼采悲剧美学观点的著作，尼采通过古希腊辉煌的艺术历史讲述日神文化和酒神文化，从二者冲突中剖析悲剧的诞生。但在阅读过本书以及相关的二手文献后，我意识到这不仅仅是一本解释希腊悲剧起源、通过希腊悲剧而探讨悲剧本质的美学著作，而是一本毋庸置疑的哲学著作，一本由美学通向哲学的著作。
在探究本书的写作背景时，我们不难发现：1870年，尼采参加普法战争无疑推动了该书的成形。1870年，尼采参加普法战争的精力和痛苦感受，进一步推动他向总体生命哲学迈进，，迪奥尼索斯和阿波罗的形象不断浮现在他的脑海中，对他来说，这不仅仅是一对非常不同的希腊神袛，而是指在历史上，在艺术和生存中极不相同的两种巨大力量。[4]尼采的悲剧旨在建立，建立一种不同于希腊世界的理想主义和乐观主义的观念，这是一种新的文化观念。也是需要我们去理解、剖析的观念。
四、日神文化与酒神文化
日神文化与酒神文化无疑是《悲剧的诞生》一书中最惹人关注的重点。在我看来，只有理解的酒神冲动，才能理解尼采的悲剧哲学，才能理解尼采哲学。
所谓日神冲动首先是指本体性的生命意志表现为具体事物的冲动，这种冲动创造出包括天地万物在内的整个现象世界；所谓酒神冲动是本体性生命意志否定，消灭具体事物和现象世界的冲动，而所谓酒神世界，便是本体性的意志世界本身。[5]这是对日神冲动、酒神冲动最普遍的认识了。
我的理解便是，日神冲动创造现象世界，但是它是刻板的，没有生命的。而酒神冲动虽然在消灭、破除现象世界确是时时创新，有着生命力的。如果一成不变又怎会有生命力？只有毁灭再创造才可以实现生命的永恒。其实也可以说日神冲动和酒神冲动都是意志下的不同表现，日神冲动是意志的肯定性，酒神冲动是意志的否定性。有冲突才会有新生。其实，日神艺术与酒神艺术在相互争夺优势地位和主导地位时，二者之间也是互相需要的，就像尼采本人说道我们必须把希腊悲剧理解为不断重新向一个日神的形象世界迸发的酒神歌队。[6]
五、权力意志
（一）意志主义
意志主义是对黑格尔理性主义哲学的全面反动：在存在论上，意志主义义务目的的意志冲动代替了理性，认为生命和世界的本质是意志；在认识论上，意志主义以直观代替了理性认识，认为只有通过直观才能把握世界的本质，认识仅仅是一直发展到某个阶段的产物，是意志的工具；在人生论上，意志主义以个体主义和悲观主义代替了历史主义和乐观主义。
叔本华作为表象和意志的世界、生命意志的肯定和否定，尼采的权力意志使得二位成为了意志主义的重要代表。
（二）叔本华和尼采的不同意志
叔本华主张通过自我意识和艺术直观把握意志本身，在他看来，意志是单一的，没有任何理由的，盲目的，是一种悲观、饥饿意志。在上文提到过，尼采的权利意志是一个永恒轮回的过程，这恰恰体现了生命的价值。由此，我们可以看出，尼采虽然与叔本华一同关注意志，但二者的一直观念却是截然不同的。我们只有理解了他们之间的相同处、不同处才能了解《悲剧的诞生》的背景，才得以真正读懂这本著作。
悲剧的诞生读后感【篇8】
从来没有这样的感觉，认为自己已经和悲伤说永别了。实质上在表面看来是这样的，我已经没有悲伤的理由了，也没有时间去悲伤了。六级、考研、司考……以后还得工作赚钱疼老婆样孩子，再次还得享受生活。悲伤对于一个正常的人来说是一个奢侈品，当然包括我在内。世界如此美妙、如此多彩、怎么说也不能单用悲伤的眼光去看待，所有美好的东西对与生活积极的我来说都充满了吸引力。曾几何时我似乎说过我的好奇新比一般人都要强，对太多的东西都过于渴望了解。不认为这是什么错误，但我想了解了之后如果是不尽的悲伤，那还是闭上眼睛为好，因为那悲伤的眼神不能让你得到什么值得珍惜可以珍惜的东西，包括所谓的什么和什么以及什么和什么。
以下是我暑假在家的几天写下的：
自己对爱情和文学的双重爱好，但却不得不承认它们有冲突。爱情和文学都高深莫测，让人难以捉摸。但是爱情必须学会珍惜，而文学你可以去践踏，当你践踏文学没有超过道德底线没有让众人觉得有什么不合适时，你同样可以不受干涉的热爱属于你自己的文学。于是我发现了爱情和文学之间最大的差别，爱情是两个人共同拥有的而文学在你没有成名成家之前只属于你自己。我总是喜欢怀疑自己，有时候我认为自己对文学和爱情的双重喜好必有一种是假的。因为它们一个是给自己享受的，一个是给别人享受的。这样我就要对自己这两中爱好进行判断取舍，当然取舍不是我一个人的事，所以在这里免谈。如果爱情和文学必有一假的话，那只可能是爱情。因为我的性格是缺乏安全感的，于是我更不知道珍惜。所以爱情对我来说就像是别人的艺术品，是我生活中的奢侈品。而文学则不一样，他需要怀疑的态度。中国历来有很多文人都曾尝试过做一个爱情和文学双重爱好的人，但在我看来，他们无一幸免。他们都成了牺牲品，世俗的爱情的牺牲品。在这里我并没有诋毁爱情的纯洁性意思，只是说当爱情和别的东西挂钩，任何东西包括纯洁的文学，就会变质，变得一文不名。我很愚蠢但我不会再去做这方面的尝试。所以我对爱情和文学的爱好都一样的话，那只可能是一样的假。人总是善于表演，就算我很世故依然不会在表演天赋上输给任何人。我想当爱情和文学都成了我生活中的奢侈品时，我的生活将会是什么样子。
我的生活不会是充满了悲伤吧？……无法想象不敢想象毋须想象……仔细想想当然不会是悲伤，因为悲伤在我的观念里已经过时。我早就发现自己是一个积极的人，悲伤会从何而来呢。计算机二级没过，我无所谓；四级可能过了可能没过，我也无所谓；以后的考试什么的会不会顺利我都无所谓。我到底在乎什么呢？什么都无所谓是不是表明什么都有所谓呢，后来发觉不是的，A≠非￣A。例如：我不是人才≠人才不是我。(把“才”字去掉也一样)还是有所谓，比如我怕死怕活得不开心所以一直以来玩命的追求那种感觉。在今年春夏之交的某个下午，我在一个荒田里感受到了。短暂也很永恒，如同烟花一样的爱情。了解之后应该是无尽的欢乐，爱情理应也是一样，所以我现在没有悲伤的理由了。说到现在，似乎我的悲伤是在追求爱情的过程慢慢体会到的。但事实并非这样，在悲伤中我也一直在感受着欢乐，也将是永恒的欢乐。那么，所有的悲伤都应该归结于欢乐的副产品。
我真的发现了悲伤的起源了吗？如果是那我以后就不会悲伤了，因为人是有理性的，可以尽量避免悲伤，至少可以将悲伤降至最低限度。但要是没了悲伤，那欢乐的副产品将会是什么替代品呢？我又得探索，还的悲伤……但如果，我以上说的都不对，也就是说我还没有真正发现悲伤的起源，那我还得悲伤，因为我很好奇，渴望对悲伤的品质做彻底的了解。我还得继续悲伤。于是我觉得发现一点意义也没有，徒增烦恼……
高中时看尼采的《悲剧的诞生》，没有弄懂，到现在还是有很多不明白。认同的只有一点：悲伤是一种矛盾引起的。至于酒神和日神这样的事物亦或称之为词语是可以替代的。尼采认为悲剧是“肯定人生的最高艺术”。但他自己也承认悲剧能给人以快感，这样悲剧就让我有所怀疑了。在我看来，悲剧要么是一切事物的起源，要么就根本不存在，只是作为一种虚拟苟存于人们的心间。悲剧很有可能只是一种假象，迷惑了所有人包括聪慧的哲学家们。能引起悲伤的只能是人的灵魂，那虚拟的灵魂，难以捉摸的灵魂，缺乏安全感的灵魂。实质上，很多人不惧怕也根本不排斥悲剧，只是害怕悲剧发生在他们身上。
可能说得过于绝对，但我想我自己身上所有的悲剧，已经发生正在发生和将要发生的，都是我那脆弱的灵魂导致的。如何让我自己的灵魂强大起来才是我最大的悲剧。所有的悲伤都源于对悲伤的恐惧，但有相当多的悲剧是人所不能避免的，这也更是增加了悲剧存在于人那脆弱的灵魂的可能性。
对于我来说，暑假已经是结束了。其实我给了自己太长的假期，总是对自己很松懈。今天是七夕，据说是牛郎织女相会的日子。美丽的传说总是和恐怖的历史一样让人铭记，但我依然相信这美丽的传说。相信又怎么样，我没看到星星，甚至一直也没有人告诉我哪颗星是“牛郎”哪颗是“织女”。新的学期马上就要开始了，我的为了战斗而灵魂付体了。我要是到了书签了的这句话的境界，我想我大概就没有悲伤了——“世界很远很远，我眼中只有你，我的孩子。”
悲剧的诞生读后感汇集十一篇
我们该如何撰写对于作品的观后感呢？阅读完作品之后，我们的心情长久无法平复。在观后感弊文中，我们应该把焦点集中在那些引发你思考的点上，简洁有力地介绍和解说“悲剧的诞生读后感”，详细内容请继续阅读下文。
悲剧的诞生读后感(篇1)
音乐已死。这宇宙与世界的底色调早在世人的漠然中为杂色所染。他本是酒神的灵魂，是这众生是这世界是这宇宙的灵魂，可从文艺复兴时期的歌剧开始，灵魂就不断被更深地亵渎；他本是宇宙大爆炸的伴奏，有了他才会孕育出现实，之后才是对于现实的描述，模仿与概念，而他们，那些所谓的艺术家，竟用音乐去模仿滥俗的情感，去模仿苍白的文字，去带上谄媚的嘴脸刻意营造空洞涣散的娱乐效果！音乐本是这世间的神，而无知而自大的人却令神去模仿自己。在过去的近百年中，巴赫犹能窥见神的一角，贝多芬用苦难与灵魂谱出的音符恍若千年前希腊的神谕，但百年以后的今天呢？贝多芬已死，巴赫已死，,音乐已死，灰也不剩。
诗已死。这基于“音乐情绪”的情感释放，文字只不过是承担的载体以及使情感含蓄的通道。那些源自本性的原始呼喊，那些日神光影下的梦境形象，却被这些当代诗人张牙舞爪的笔，矫揉做作的字符(已不配称为文字)，牢牢地钉在冰冷的纸上。屈子行吟于泽畔，唱的是不屈的调子；太白斗酒诗百篇，书的是灵魂的交响。他们自是人生的英雄，是希腊式悲剧的主角，而那些诗篇正是他们在台上用生命吼出的唱词，是人生悲剧的表达与模仿。而屈原投江，诗仙捉月，诗也便追随去了水月之间，因为人间再无诗人，因为人间已是符号的天下。
艺术已死。当人世间的审美者得意洋洋地认为艺术是在自己手上诞生时，是否便意味着人世间已无人懂得艺术的真正面貌？我们只不过也是真正创作者的另一件艺术品罢了，而一件不懂得站在正确角度欣赏自己的艺术品，终究只有被砸烂的下场。
此时，作为最高形式艺术的希腊悲剧，那日神与酒神执笔共同挥洒出的悲剧，那诗与音乐编织交响而成的悲剧，又怎能苟活于这不懂本质，没有灵魂，任凭欲望、自大、个体意识肆虐的疯狂的人世间？！
所以悲剧已死。
而在不见帷幕的戏台上，在迷雾重重的人世间，我们又将何去何从？
悲剧的诞生读后感(篇2)
读《悲剧的诞生》有感2000字
在《悲剧的诞生》里面尼采说明了悲剧的本质：渴望消弭个体的界限，融入作为存在之母的太一所充溢着的原始痛苦与喜悦的激荡中的趋势，通过在个体的形象与言辞中以对外观的梦境式观看获得拯救。从酒神精神中产生的泯灭个体存在界限的冲动在庄严静穆的外观中得到调和，这就诞生了悲剧艺术。尼采把苏格拉底视作这种悲剧艺术的侩子手，认为苏格拉底所代表的对绝对真理的不懈寻求使人不再能够理解悲剧蕴含的内在酒神因素，并且要求从逻辑的，世俗化的立场看待悲剧，从而把悲剧同占卜活动一起视作非理性的迷狂加以摒弃。苏格拉底代表了一种致力于认识世界的科学精神，然而康德和歌德这些近代思想家却也已证明了这种绝对化的认识本身存在着一条不可客服的界限，即科学精神所能达到的真理永远无法触及现象世界的对立面，它至多能揭示抽象的概念，即后于事物的普遍性，但对于音乐精神所潜藏的存在的真正内核，即先于事物的普遍性，科学认识无能为力。因此苏格拉底式的乐观主义，即相信真理的普遍启蒙和利用真理改善存在的乐观信念一旦遭遇它的这一界限，就立即转变为一种颓废的悲观主义，只徒然在种种现代的非审美艺术中聊以慰藉。尼采顺着这条线索展开了对现代艺术和审美理论中的道德取向与形象化风格的批判。他认为批评家所持有的道德论调建立在对酒神音乐的彻底丧失理解中，而近代歌剧及牧歌的流行则反映了把音乐当做是形象的摹本的艺术理解，这种理解使音乐完全脱离了要求融入存在之整体狂欢的酒神根基，从而只能导致一种孱弱退化的艺术形式。
尼采认为音乐同神话有着同一的根基，即酒神精神，它为悲剧素材提供了内在而原始的冲动，这种冲动包含着否定人的个体化存在的条件，从而否定奥林匹斯诸神所代表的那种与自然的谐秩序，力图恢复原始的提坦神对无限力量的渴望，并且在这种对力量的追求中因为与自然发生冲突而招致毁灭。值得注意的是尼采对酒神精神的说明与柏拉图的《会饮》中阿里斯托芬的讲辞存在着惊人的相似性：阿里斯托芬讲述了一个人类起源的神话，在他的故事中人类有着一个同奥林匹斯诸神不同的宇宙诸神的始祖，原初的人类十分强大，渴望向奥林匹斯诸神发起挑战，但被宙斯劈成两半而遭到削弱，但他们对原初完整性的渴望却通过爱欲保存了下来，在这种对完整性的渴望中同时包含着对强大力量与反抗诸神的渴望。在《悲剧的诞生》里尼采从没提到这一相似性，而他对阿里斯托芬的提及也仅限于引用后者对苏格拉底的批评。阿里斯托芬在《云》里面把青年时期的苏格拉底描述成热衷于自然奥秘和修辞术的智术师形象，喜剧对苏格拉底提出了如下两项指控：渎神罪(苏格拉底否认宙斯的存在)和败坏青年(苏格拉底教导青年殴打自己的父亲)。在剧中苏格拉底对其青年弟子的培训是通过代表两种相反生活方式的正理与歪理的争辩而完成的。正理代表了马拉松老战士时代的生活：主张严格的健身运动，克制情欲与享乐获得，远离政治和市场。而歪理代表了雅典的民主政治走向颓败阶段的状况：沉浸于荒淫无度的享乐生活中不能自拔，并且热衷于修辞术和政治。正理与歪理在某种意义上代表了埃斯库罗斯和欧里庇得斯之间的对立：正理主张的生活类似于埃斯库罗斯笔下的悲剧角色简单的性格与言辞描写同跌宕起伏的情节与充斥苦难的命运之间的对照；而歪理所推崇的修辞术显然代表了欧里庇得斯及阿伽通这些新悲剧诗人的那种细腻化的描写风格。然而问题在于正理与歪理都不足以代表《云》剧中苏格拉底的生存方式：主张修辞术的同时过着完全禁欲的生活，而同时正理与歪理任何一方也都不代表阿里斯托芬本人的立场。
在尼采把埃斯库罗斯的悲剧作为希腊艺术的顶峰所进行的分析中，融合了《云》中正理的观点(它几乎就是尼采所分析的充当日神式外观的悲剧角色在现实中的代表)与《会饮》里面阿里斯托芬讲述的原初人类的神话。对于这两个关键性文本，尼采在书中几乎是彻底沉默的。假如我们把《云》中出现的那个专注于自然奥秘并且热衷修辞术的青年苏格拉底形象，视作阿里斯托芬站在城邦诸神的角度对苏格拉底忽略城邦正义的批评，那我们仍旧可以提出两个疑难：首先，阿里斯托芬对青年苏格拉底的指控被尼采引用作为对哲人苏格拉底乃至柏拉图作品的指控，这种对象偷换是否合理；其次，阿里斯托芬本人对城邦诸神与哲学的关系持何种看法，在《云》中无法窥见端倪。另一方面，在《会饮》中阿里斯托芬的讲辞与尼采的酒神精神之间存在着极大相似性，那么《会饮》中苏格拉底的讲辞与阿里斯托芬的讲辞之间的关系在何种程度上同样适用于尼采提出的酒神精神，换句话说，假如柏拉图在《会饮》中说明了谐剧与哲学之间的关系，那它能否用来探究尼采的酒神精神的实质？《会饮》中苏格拉底引述了他与弟俄提玛关于探索爱欲的对话，按照施特劳斯的划分，在对话的中间部分，爱欲被解释为对永远拥有善的渴望，而这一渴望体现在欲求在美的身体中生育的欲望。爱欲是对善的爱而不是对属己之物的爱，是因为如果自己身体的某部分是坏的，那我们宁愿砍掉它。而《会饮》中阿里斯托芬的讲辞正好提出了一种对原初的整全存在的渴望，因而在这里苏格拉底强调善本身高于渴望整全存在的属己之爱。而在渴望通过生育而获得不朽之中，美的身体只作为生育行为的诱饵存在，于是苏格拉底又用对不朽性的渴望超越了对美的外观的渴望。我们对比尼采在书中对悲剧论述，可发现悲剧中的英雄体现了一种透过其毁灭命运融入混沌一体的内在趋势与其清晰明朗的行动与言辞所构成的存在形象之间的张力构成对立面的二者似乎在弟俄提玛对话的第二部分全部遭到了降低，那么在苏格拉底讲辞的最后一部分他又说了什么呢？
悲剧的诞生读后感(篇3)
昨天戴老师布置了一样比登天还难的作业，就是抄一至四单元的重点段落。这可不是轻松的活，有两课是全部要抄的啊！唉，谁让我们这次的期中考试考得这么差呢！很多同学试卷上的按课文内容填空都错了，只有杨妤霏幸免于难，因为她是年级第一。想到老师布置的作业，我现在的心情真可以用一句网络流行语来形容蓝瘦香菇。
放学来到晚辅导班，我马上拿出水笔开始抄，我还是挺有耐心，抄啊抄啊，可是我抄到一半，手就感觉要废了。实在太多了，我能完成吗？看着已抄得密密麻麻的本子，想到还有一半没抄，我真是欲哭无泪。可是怪谁呢？谁让我自己考试不认真呢？现在后悔也没用了。我扭头看看其他同学，他们也皱着眉头，不停地抄着，有人不时地揉揉发酸的手腕，教室里安静极了，只听到一片沙沙沙的写字声。一直到了晚上九点多，我们还没抄好。家教老师发信息问戴老师，这么多没抄好怎么办。戴老师居然回：孩子们自己定。这下我们乐开了花，一个个开始收拾书包准备回家了。陈若文还懊悔地说：唉，早知道这样，我刚才就抄慢一点了，手都快断了。只有潘鑫悦还坐在那里抄着。我也背起书包，如风一样飞回了家。
第二天戴老师居然问我们：你们抄书都抄了吗？什么？不是让我们自己定吗？我的心像静止了一样，呆若木鸡。戴老师生气地说：我就是要看看你们有没有自觉。没抄的人全给我补起来。我默默地拿出水笔开抄了。老师还给我们设陷阱？谁让我们不自觉呢？
这悲剧的两天，我可怜的手啊！看来以后一定要自觉完成作业，不能再心存侥幸了。
悲剧的诞生读后感(篇4)
《悲剧的诞生》读后感2000字
一、赫拉克利特：人间智者
人居世间如扁舟行于沧海，时刻面临着孤独与虚无的恐惧，然而恰恰是为了克服这样的恐惧，伟大者必须永恒却成了人类发自肺腑的执着呼唤。似乎，惟有借自己的成就与名声方可超越时间与死亡，永远被后代铭记，惟有伟大者的永恒能够使生存显得可以理解，惟有不朽可以给予人生一个合理的明证。对永生的渴望，铭刻在沧远的人类文明史之画册。
在追寻永恒的队伍之中，哲学家是最勇敢的骑士。禀赋卓异的哲学家骄傲地轻视当下，略过一切瞬间即逝之物，将所有厚望寄托于永恒的真理，修建起固若金汤的自足的城墙，独自朝拜通向不朽之途。
赫拉克里特，真理追求者中最后一位最光彩夺目的人间智者。这位孤独的隐士深刻地洞察了世界变化与毁灭的无常，因而不仅对别人的真理和真理探询不感兴趣，更截然不同于别的哲学家对名声的热衷，他像一个失去大气的星体，面对众人时只会厌恶地转身而去。然而赫拉克里特鄙视名望，却并不否定他自己的永恒真理。认识自我乃是一种必须，自我所认识到的真理以及那个认识真理的自己依然是人类智慧的顶峰所依然推崇的固守。
二、奥林匹斯诸神：纵乐的众相
希腊神话里首先浮现的神邸是奥林匹斯神巍峨壮美的形象，是诸神与泰坦巨神的战争。奥林匹斯神完全不具备宗教神的高尚、圣德、悲悯或爱怜，而浑然是人自身的升华。快乐、自信、意气昂扬的诸神翻泰坦帝国、杀死巨怪。如同从荆棘丛中长出玫瑰花那样，由于阿波罗的美的冲动，原始泰坦诸神的恐怖体系经过几个渐进的过渡阶段，演化成奥林匹斯诸神的狂欢体系。
尼采称阿波罗为众神之父，荷马的阿波罗、奥林匹斯神的孔武有力与阿波罗理性的法则是希腊神话提供的第一种面对苦难人生的智慧生存，同时提供了一种神正论式的证明生存的方式：阿波罗以其崇高庄严的姿态向我们表明，人们多么需要这整个痛苦世界，它促使个体人产生得到解救的幻觉。强烈的幻觉和乐观的幻想，朴素而壮美，为荷马式的人提供了想象性的救赎。
众神自己过了人的生活，从而为人生作了辩护。阿波罗与奥林匹斯诸神的确能够解释人生的苦难与生存的正当性：希腊人证明生存和世界正当的方式就是让自己的每一种生存方式都可以在神的世界中找到对应的神的生存方式。荷马所构筑的这一体系使希腊人得以在神邸的明媚阳光下生活，连叹息也成了生存的颂歌。然而，原初泰坦的精神虽然暂时被压制和掩盖，却并没有被彻底消灭，阿波罗/奥林匹亚诸神的胜利仅仅是暂时的和局部的，只有在多立克国家和多立克艺术之中，在对泰坦的、野蛮的本性的不断抗拒之下，才形成了阿波罗神真正的永久军营。然而泰坦只是在安详庄重的阿波罗的体内作暂时的喘息，力量积蓄充分之时，阿波罗神已然溃不成军。
三、普罗米修斯：叛逆之神
如果说奥林匹斯神打败泰坦巨怪的神话依然是阿波罗智慧的集中体现，那么在普罗米修斯的故事里，充满张力的精神冲突已经凸显，奥林匹斯的神山本身亦已开始悄然坍塌。普罗米修斯为人间盗来火种，火作为一种新兴文化的守护神，同样是智慧的象喻，然而对人类满怀伟大的爱的普罗米修斯却被宙斯缚于山崖，普罗米修斯的神话，一方面集中表现了勇敢的个人的无限的痛苦，另一方面则表达了神的困境，乃至对诸神末日的预感。普罗米修斯是一位叛逆的神，他虽然属于阿波罗的父系，却又是狄俄尼索斯的面具。
而对于人类而言，火点燃了蒙昧的世间，却被视为对自然与神灵的侵犯，于是在转身回首的那一瞬间，人洞见了这智慧中饱含的罪恶，同时却又是充满尊严的罪恶。这是一种类似于原罪式的原始亵渎，或不可消泯的原始矛盾。普罗米修斯的神话因此包含了一个无比苦涩的思想：事物本质之中蕴涵着不幸，世界内心充满矛盾，因为泰坦般奋发向上的个体必然亵渎神灵。而普罗米修斯的智慧给人生的启示在于，他同时为人类的过错、以及由此产生的苦难作辩护。人类的不幸在普罗米修斯的神话里交汇成深重的悲剧精神，而交错混杂的种种矛盾与痛苦最终凝结成一句话：这就是你的世界！这就叫世界！
四、西勒尼：你的智慧在于死亡
西勒尼的智慧冲着庄重的奥林匹斯诸神喊道：啊，滚开！滚开！，他冷笑着感叹可怜的浮生啊，命运多舛的孩子啊，你为什么要逼我说出你最好不要听到的话呢？那最好的东西是你根本无法得到的，这就是不要降生，不要存在，归于乌有。不过，对你来说，等而次之的东西是立刻就死。
如果说阿波罗的精神是原始希腊人沉浸于梦与幻觉之后想象的救赎，对苦难人生的恐惧甚至变成了神邸光环笼罩下渴望生存的强烈意志；普罗米修斯的神话却交织了觉醒后的所有的矛盾与痛苦，并最终得出一切存在既公正又不公正，在两种情况下都同样合理的概念化结论语；那么西勒尼那一声尖锐的嗤笑则是骆驼背上的最后一根草，最深刻也最悲观的智慧，最终压垮了希腊达观与浅薄乐观主义。作为狄俄尼索斯的养育者和老师，西勒尼所具备的是截然不同于阿波罗的智慧，如果普通人是过于阴沉而严肃地看待了这一生命历程，有些人则明白在通向不朽的旅途中怎样超然地付之一笑，或者至少是高尚的蔑视，他们常常带着反讽爬向坟墓。
悲剧的诞生读后感(篇5)
读尼采的书，营养价值是毫无疑问的，不品尝尼采的思想盛宴，其实是一种人生经历的遗憾和缺失，这是不言而喻的。只是译着版本很多，这篇文章，我重点对比和分辨一下，如何慎重挑选自己感兴趣的风格和口味。
我第一次接触尼采是从这本书开始的，从此便一发不可收拾。周国平不是翻译家，他是哲学家。这本书的前面，他写的那部分易懂，后面他翻译尼采的那部分原着更是通俗易懂，所谓译者与原作者的思想有差距是众所周知之的，所有的哲学家和翻译家都必须承认，这是没有办法的事情。周国平在译完本书后不忍心结束，为了凑页数，掺杂了很多尼采着作的节选，而且那些节选没有丝毫的章法，甚至有的完全是断章取义。周国平是高产作家，写的书实在是太多了，难免有偶尔不尽人意的作品，况且他毕竟本行不是翻译，这种质量已经十分难得，不可再奢求。对比翻译风格：1.周国平译本的句式较短；杨恒达的译文是长句，大定语大状语，大排比句和从句，不太符合国人的阅读习惯和审美习惯。2.二位译者背景差异导致，对其中的一些句子的理解略有不同，但还可以理解。3.翻译的核心意思有重大差异，举个例子，周国平译本在书名页上见到那被囚禁的普罗米修斯，杨恒达译本则是如何注视着扉页上被解放了的普罗米修斯。小小一句话的翻译如此大相径庭，两位译者对尼采思想理解竟然差距这样悬殊。译者的思想居然可以影响一部作品的风格和思想到这种地步，令人咂舌。
这本书是尼采的早期着作，书中大量使用论据、隐喻、华丽辞章以及气势恢宏的诗句，向哲学界展示出，自己是怎样的一个才华横溢的哲学家。尼采不把自己的文本局限在正统的理性中。他像诗人席勒一般，在语言的铁笼中突破自己，释放自己。这才是真正的尼采，真正的语言风格就是如此，狂妄不羁，才高八斗。他这个人的书面语言风格本来就十分晦涩，甚至经常使用诗一般的语言，这是尼采的个人语言风格，不是译者的风格。尼采喜欢使用大定语，大状语的长句和排比句，让很多国人都对译者非常不满意。但是我认为这种排比句更能显示尼采早期的汹涌澎湃的浪漫主义风格和非凡的力量。杨恒达的直译更能体现尼采的精神世界和思想转折，如果放到大背景反观尼采的话，杨恒达的这个译本还是不错的选择。周国平把尼采的大长句的语言切碎了，得到了大多数国人的称赞和认可。的确可以帮助大多数人突破语言壁垒，更容易理解尼采，走近尼采。第二点，日耳曼民族的整体思维就是这样，他们的语言习惯和语法规则就是这样的。杨恒达追求直译，对于无法打破语言壁垒和习惯壁垒的读者而言，欣赏杨恒达直译的作品会很痛苦，如果能突破这些，感受尼采语言的气势和力量的话，杨恒达的直译无疑比周国平的意译更加吸引人，更加充满了力量。但是如果选择看尼采的书只是想了解他的观点，还是选择周国平这种顺口，清晰一些的版本吧。译者是直译，意译，各显其能。读者就各取所需吧，没有好坏之分，只是看自己个人的口味。
值得赞美的不仅仅是周国平的语言比较中式化，很容易读懂。更重要的是，他是哲学大家，思想，论调，口气和哲学风格，大家都已经很熟知了。
悲剧的诞生读后感(篇6)
《悲剧的诞生》是尼采第一步正式出版的著作，发表于1872年。尼采是德国人，在1866到1872年间，德国还处于皇帝的统治下，并且连年征战，社会比较动荡，学术界也比较偏向于传统保守。尼采当时是巴塞尔大学的古典文学教授，年轻有为且前途无量，正在研究古希腊罗马精神，学界都在期待他写的文章。然而，《悲剧的诞生》一经出版，这一通惊世骇俗的新理论就激怒了学术界，还因此引来了不少批评，连他的老师和学生都不支持他。直到现在，这本《悲剧的诞生》虽然已经非常出名了，却依然没有得到承认。但是尼采是很有点执着又浪漫的文人精神的，面对这么多的反对声音，依然没有放弃追求自己的哲学理想，坚持把自己的思考进行到底，后来又陆续发表了代表其思想的其他文章和书籍，比如《自我批判的尝试》、《偶像的黄昏》等等。
我买的译本是周国平先生翻译的版本。作为国内第一个翻译尼采书籍的翻译家和文学家，周国平先生很用心地为现代青年们作了序言和导语，在书籍的最前面简要介绍了《悲剧的诞生》的主要思想。二十世纪时，周国平先生把尼采美学带到国内之后立马引起了一股美学热潮，当时的人们都以谈论哲学为荣，有文化有情怀的人才是高贵、高尚人士。
尼采说过这样一句话：“苏格拉底杀死了悲剧。”我虽然还没有读过苏格拉底的著作，但前不久刚刚读完苏格拉底的徒弟柏拉图写的《理想国》一书。《理想国》里把正义定义为，城邦里的每个公民都做好自己的分内事，可见柏拉图的思想倡导的是用理性约束自身的行为，光靠感性是不能建设美好国家的。柏拉图的思想有很大一部分承袭于苏格拉底。苏格拉底以研究人性中的理性、倡导“独立自主”思想而闻名，后世不少西方政治学家和哲学家的理论起源都来自于苏格拉底。尼采是一个富于感性的、浪漫的思想家，他像无数的思想家一样关心人类存在和存在价值的问题，但他不认同苏格拉底在人性中这种只看重理性忽视感性的观点，网上有网友这样评论：苏格拉底作为“科学精神”和理性主义的化身，既谋杀了古希腊悲剧和艺术，又可能造成巨大的政治灾难；苏格拉底用理性否定本能，其“理论乐观主义”杀死了悲剧。苏格拉底作为“科学秘教的传播者”，导致求知欲和科学精神在后世的泛滥，由此成了“世界历史的转折点和漩涡”，可能带来可怕的政治后果。
先意识到尼采是这样一个充满浪漫感性、想法大胆又天马行空的人之后，或许能够更好地理解尼采的美学思想。尼采寻找诸如音乐、抒情诗、悲剧等艺术种类的本质以及人为什么需要审美的根源时，开创了独特的“日神酒神二元冲动”学说。日神和酒神都是古希腊神话中的代表人物。日神阿波罗是光明之神，支配着世界的美丽外观，这种外观是不同的人主观看到的不同世界，也可以说是一种幻觉，并不一定是真实的客观世界本来的面目；酒神狄奥尼索斯是一种艺术力量的象征，古希腊常常有民谣集会来纪念酒神受苦的场景，而这种集会仪式中人们尽情饮酒作乐，纵情恣意，说明古希腊人潜意识中渴望脱离个体的束缚、回归原始回归自然，本质是“个体化原理崩溃时从人的最内在基础即天性中升起的充满幸福的狂喜”，是人类放肆的天性。酒神与世界的本质相联系，日神与现象相联系，那么自然是酒神是本原的因素。
我对此简单粗暴的理解是，日神象征人类用理性建造出的实物上的美，而酒神象征着人类感性上对原始自然的天然渴望。周国平先生认为，日神是个体的人借外观的幻觉自我肯定的冲动，酒神是个体的人系我否定而复归世界本体的冲动。用我的头脑来理解，就是时代在发展在进步，效率越来越高事物也越来越精致，从原始人的小木屋到如今的摩天高楼就可以看出来，人类理性上是追求事物外观的精致和完美的；但是这种外观的精致美丽是“建立在某种隐蔽的痛苦和知识之根基上”的，意思是说社会发达的背后伴随着人民精神上的压抑与痛苦，看看二十一世纪人民的生活现状就不难理解了——生活节奏太快，打工人们为了跟上社会运转的速度每天痛苦的上班，社会竞争也加剧，从上学读书时开始就有“内卷”，每一天都处于压力之下，人性难免有压抑和扭曲——这些都是“隐蔽的痛苦”的外化表现。“二元冲动”，意思是日神和酒神虽然是两种完全不同的对立力量，但两者可以相互制衡相互促进，这就是人类存在的本质，社会也是在这种冲突矛盾中不断前进——当酒神力量放纵时，人民就会松散且沉溺于欲望中，需要理性的日神力量把人们从欲望的泥沼中拔出来；当日神力量盛行时，人们会感到苦闷不堪，需要感性的酒神力量来给人们进行一场心灵和肉体上的慰藉。“日神和酒神相互激法更有力的新生，在彼此衔接的不断新生中相互提高。”
在人们的头脑中，悲剧往往比大团圆结局更容易留下印象，悲剧也被认为时高级甚至是顶峰的艺术形象。古希腊神话中有许许多多的悲剧，出名的`例如普罗米修斯之火，都给人留下超出故事本身的震撼之感。按照尼采的解释，悲剧的诞生可以分成三个阶段：最初，只是群众的幻觉，酒神信徒纵情狂欢，在意识模糊的时候把自己看作是酒神随从萨提儿；然后，由此出现了萨提儿歌队，歌队成员用舞蹈、声音、台词等来扮演萨提儿，谈论这种幻想，但这个时候是没有舞台的，酒神只是作为人们谈论的对象被想象在场；最后戏剧产生了，有专人扮演死神本人，死神“真的”在场而不是聊天对象，是更立体的形象。这个过程就是酒神音乐不断向日神的形象世界进化的过程，所以周国平认为尼采正是在探索悲剧的诞生过程中开创了二元对立理论，进而找到了尼采的人生哲学。
《悲剧的诞生》之中的语言和普通研究所采用的正式学术语言很不一样，无怪乎学界既不接受尼采的思想也不接受这本书本身了。本书的文字就像尼采本人在和读者聊天，又或者是尼采本人在自言自语，把他的所思所想娓娓道来，很连贯很流畅，没有生硬的一二三四点或者是开头过程结果。平直中也有文学性，在写到激动的时候，尼采会连用五个反问句来抒发情感；行文中也有一些感性的、华丽的描写，把他要表达的内容夸张的叙述一番，加上他主观的感情“滤镜”于事物之上。
文学书是不好读的。在中学的时候，我特别喜欢读张爱玲、李碧华的小说，这些书籍当然也属于文学之列，但是是非常有趣轻松的，有情节有描绘；但是像《悲剧的诞生》一样纯粹阐述作者的思想的文学书籍读起来就远没有那么轻松，有时读起来还觉得有些晦涩，需要大量的总结提炼才能读懂作者想表达的意图。然而研究文学，不能只选择读那些自己喜欢的、轻松的书，各方面经典的书籍都要涉猎，才能有一些小小的心得。
悲剧的诞生读后感(篇7)
尼采的第一部着作是《悲剧的诞生》，他提出了日神精神和酒神精神。日神的光辉使万物呈现出美的外观，制造一种幻觉，酒神象征着情绪的放纵，它的一种状态是一种痛苦与狂喜交织的颠狂状态。我们都很喜欢听音乐，而音乐正是日神与酒神精神的一种综合情绪的表露。尼采认为，看悲剧时，一种形而上的慰藉使我们暂时逃脱世态变迁的纷扰，通过个性的毁灭，我们反而感觉到世界生命意志的丰盈和不可毁灭，于是生出快感。现实的苦难化作了审美的快乐，人生的悲剧化作了世界的喜剧，肯定生命，连同它必然包含的痛苦与毁灭，与痛苦相嬉戏，从人生的悲剧性中获得审美快感。这就是酒神精神的要义。
日神精神就是沉湎于外观的幻觉，反对追究本体，酒神精神却要破除外观的幻觉，与本体沟通融合。前者用美丽的面纱遮盖人生的悲剧面目，后者揭开面纱，直视人生悲剧。前者教人不放弃人生的欢乐，后者教人不回避人生的痛苦。前者迷恋瞬时，后者向往永恒。日神精神的潜台词：就算人生是个梦。我们也要有滋有味地做这个梦。不要失掉了梦的情致和乐趣；酒神精神的潜台词是：就算人生是幕悲剧，我们也要有声有色的演这幕悲剧，不要失掉悲剧的壮丽和快慰。
尼采认为权力是生命意志的最高目标，人生就是强弱权力意志的较量过程。这种权力意志实际上就是用酒神精神改造过的生命意志，征服异已，使之成为自己生存，发展的工具，这是生命的原则。因此他将人分为天才和流氓。一个能否对人和持审美的态度，是肯定人生还是否定人生，归根到底取决于内在生命的强成衰弱。他还宣称上帝死了，号召打破偶象，破坏陈腐的传统观念，提倡狂放不羁的酒神精神。
一个人的世界，读懂的时刻，第一次看到过这样透彻的言论，让那么多一直以来很模糊的东西变得如此清晰，我变得如此通透，在哲人的面前我是一个透明的灵魂，我好像是与一位哲人在历史的时光隧道中来了一次撞击，满满的一地，我慌忙地俯身捡拾起的，都是闪烁着哲思的光芒的珠贝或者我是在哲人的窗外，看见他来回踱步时燃起的袅袅烟雾，那是思想的丝缕灵性，我屏息静气，心中却有狂浪翻滚，让我想跳想叫想哭，为这些年的混沌在瞬间地流泻，想跳想叫想哭想告诉一个人我的感受，然而，没有。周围很静，苏说：静，净只有我一个人的世界，无比的静我明白这样的话的意思。
有对手才有博弈的乐趣。柔弱的天性将来也可以发展壮大，因为，思想具备极大的包容性，没有哪种思想是单而纯的，其实人也如此。你中有我，我中有你，每个人都在塑造着别人，同时被别人塑造，不仅是身边的人，还有穿越时空的阅读的对话。今后的岁月里，怎样让人们在熟悉我的思想的同时，不去追溯我此刻的境况呢，然，在境况中可以更深透地理解我此刻的思想，就像对一部伟大的作品的理解都要联系当时的时代背景一样，每个人都是让人评说的对象，在理解这个词的诱惑下，我有一种想脱光衣服充分坦诚的冲动，然而我没有，历史也不会，所以戏剧诞生，而迷惑的一生就是我的戏剧，遮住了历史。
这本书让我知道，我就是一个奇幻无穷的个体，跟政治无关，跟文化无关，跟道德无关，我不再把自己变成一把直立的刀，单薄，尖刻，没有灵魂般地游走在混沌的世界里，割破自己，伤害别人。我不再以为是痛苦遮蔽了所有美的东西。依旧采取了一种比较正常的表达方式：高歌。关上窗户，在一个人的世界里高歌，永远循着哲人们的韵律
悲剧的诞生读后感(篇8)
《悲剧的诞生》主体部分又可以分为两大板块，前十五章为尼采文艺理论的阐释部分，十六章到最后则是将前文提出的文学、美学思想在德意志文艺复兴中的方法论应用，故而下面的内容概括以第一板块为主，后十章的内容与前文多有重复，可以用于对前面概念的佐证和解释。而由上文可见，尼采《悲剧的诞生》存在着两个层次，首先是对古希腊悲剧起源的探讨以及由此生发的对现代理性主义的批判，另一层则是潜藏在这些讨论背后的、真正的内核——审美对于人的存在之意义的决定作用，即所谓“重估一切价值的尝试”的最初形式。后者是尼采美学的核心，是我们理解他关于狄俄尼索斯的理论的基础，也是贯穿全书的一条线索。
关于尼采《悲剧的诞生》，学者周国平有过一段概括：“关于《悲剧的诞生》的主旨，尼采原来一再点明，是在于为人生创造一种纯粹审美的评价，审美价值是该书承认的唯一价值，‘全然非思辨、非道德的艺术家之神’是该书承认的唯一的‘神’。他还明确指出，对生命的审美评价，与对生命的宗教、道德、科学评价，有着根本的对立。
……后来又指出：‘我们的宗教、道德和哲学是人的颓废形式。相反的运动：
艺术。’可见，‘重估’的标准是广义艺术，其实质是以审美的人生态度反对伦理的人生态度和功利（科学）的人生态度。”
尼采认为权力是生命意志的最高目标，生命是权力意志强弱的较量过程。事实上，这种权力意志实酒神精神改造的“生命意志”，是生命的原则。它征服了异见者，使他们成为自己生存和发展的工具。因此他将人分为天才和流氓。
一种对人的审美态度到底是积极的还是消极的，归根结底取决于内在生命的强弱。他还声称“上帝已死”，呼吁打破偶象，摧毁旧的传统观念，倡导酒神精神的自由奔放。
当一个哲学体系建立在这样一个权力意志概念的基础上时，他的哲学就不同与叔本华那种否定存在意志的悲观哲学。尼采哲学是一种外表积极、甚至带有疯狂色采的哲学。
悲剧的诞生读后感(篇9)
“那世间最好的东西，就是不要降生，不要存在，成为虚无。不过还有次好的东西——立刻就死。”这是来自希腊的古老神话，是古希腊人的民间智慧，是大哲笔下希腊悲剧的民间来源。
悲剧如尼采所云，是一种个体生命的本质，是对再伟大的个体也终将历经苦难而结束其生命历程的一声悲叹；但它同时也是一种快感，而这悲剧的快感正是从那种认识到生命意志的虚幻性的听天由命感中产生的。因为听天由命，因为极早地知道了结局，才会拥有放手一搏的勇气，才会在有限的人生之中将生命的欲望与强度肆意发挥到无穷，在世间万物的本质——音乐的驱驶下把灵魂唱出，竟也压制住了那骇人的悲叹，澎湃出了悲剧的主旋律。每当个体在瞬间的毁灭中涅槃成为太一世界万物众生的一部分，悲剧也便从此刻升华了。
这古老的悲剧，正是日神与酒神两位大神的产物，日神沉湎于壮丽的梦境，外观的幻觉，认为这可以令个体在苦难中忘记苦难，在黑暗里发现光亮。酒神却总是醉醺醺，疯癫癫，胡言乱语间便已道破世间一切真理，带领其追随者在真理间大醉酩酊，在黑暗中以自己为尺度前进向已注定的终点。两位大神，两名性格迥异的画家，终是无法背离音乐的本质约束，便在音乐的画板上各自挥洒。两种性格虽有争端却也在千百年中相互促进，于是希腊悲剧便拥有了酒神的本质，日神的语言与形象，以及太初所赋予的音乐灵魂。
这究竟是上苍所赐予古希腊人的还是他们民间智慧的历久沉积？没有人知道该怎么说，就像没有人分得清古希腊人与悲剧而言到底是什么关系一般。他们是观众，是演员，是服从于悲剧的歌队，也是悲剧所述的英雄。也许世界上本没有看戏与演戏之分，每个人都需在人生的舞台生表演一出希腊悲剧，区别只在于有的人不知道，有的人因知道而狂妄，有的人因知道而退缩，因为他们不是古希腊人。只有古希腊人才能把悲剧演绎出日神与酒神的影子，才能在悲剧中窥见宇宙的深处。
只是古希腊人已不再，酒醒日坠，悲剧已死。
《贰》
在那个年代，唯一可以和酒神精神相对立的灵物，人谓苏格拉底精神。“就像在神秘主义者身上直觉与智慧过度发达一样，在这位天才的身上只允许逻辑天性过度负荷”，尼采如此评价道。这逻辑驱使他对希腊悲剧愈看愈不顺眼，怎么会有靠本能与直觉便可以成名的诗人与戏剧家？怎么会有如此“非理性”的艺术形式？他还在执念于自己的三个乐观主义公式：“知识即美德；罪恶仅仅源于无知；有德者即幸福者。”古希腊悲剧正是在他们的逼迫下跳入历史的洪流，背上缺少真知，充满幻觉，荒唐腐败的罪名。
苏格拉底虽是逻辑天才，但他身上的逻辑冲动却对自己丝毫不讲逻辑，如奔腾的浪般不羁。于是他四处讲学，于是他触怒权贵，于是他不屈于传统宗教势力，于是他在雅典的法庭上受审。面对着死刑，他却显得格外宁静，光明磊落而从容赴死，迎着曙光被毒酒醉倒在宴席上。他最终还是脱离了作为表象的个体躯壳，在太一的母体中获得永生。
他的一生已然是一出不折不扣的悲剧：虽知自己的下场却依旧昂首高歌逆之而行，那生命的强度与升华直叫人看得如痴如醉。这是一位可敬的对手，他所追求的乐观主义与求知欲乃是为了挽救他本以为真理缺乏的世界，虽然在人生悲剧的本质面前他的坚持是错的。反悲剧的苏格拉底在本性与意志，也就是他一直抨击的酒神的雕琢下，成为了悲剧的苏格拉底并为萨提儿的歌队与狂欢者所传颂。可是后世他的传人们还是像这样，本着祖师爷的理想与初衷在不知不觉中把自己的人生雕刻成悲剧么？
现代的科学界应该认识到苏格拉底在创造所谓科学与知识这一概念时是为了造福众生，在不改这个世界本质的前提下为宣扬真理，而不是那些贪得无厌的乐观主义者手中用来谋私利的低劣工具。与那些自以为经纶满腹的学者一并，这些人懂得真理的目的不在于维护秩序，而在于改变规矩，他们狂妄的认为这些工具可以让他们脱离千万年延续的悲剧，跳出人的圈子而成为神。殊不知这样却带来了更多的流血与厮杀，以致人的求生本能降低，生命的强度减弱，悲剧的主旋律自是噤若寒蝉；个体意识的空前暴涨，更是促使了原始生灵母体的消瘦，悲剧的升华又如何延续？
这些人终其一生却无法成为悲剧，所谓褒贬，仅此一句。
《叁》
音乐已死。这宇宙与世界的底色调早在世人的漠然中为杂色所染。他本是酒神的灵魂，是这众生是这世界是这宇宙的灵魂，可从文艺复兴时期的歌剧开始，灵魂就不断被更深地亵渎；他本是宇宙大爆炸的伴奏，有了他才会孕育出现实，之后才是对于现实的描述，模仿与概念，而他们，那些所谓的艺术家，竟用音乐去模仿滥俗的情感，去模仿苍白的文字，去带上谄媚的嘴脸刻意营造空洞涣散的娱乐效果！音乐本是这世间的神，而无知而自大的人却令神去模仿自己。在过去的近百年中，巴赫犹能窥见神的一角，贝多芬用苦难与灵魂谱出的音符恍若千年前希腊的神谕，但百年以后的今天呢？贝多芬已死，巴赫已死，,音乐已死，灰也不剩。
诗已死。这基于“音乐情绪”的情感释放，文字只不过是承担的载体以及使情感含蓄的通道。那些源自本性的原始呼喊，那些日神光影下的梦境形象，却被这些当代诗人张牙舞爪的笔，矫揉做作的字符(已不配称为文字)，牢牢地钉在冰冷的纸上。屈子行吟于泽畔，唱的是不屈的调子；太白斗酒诗百篇，书的是灵魂的交响。他们自是人生的英雄，是希腊式悲剧的主角，而那些诗篇正是他们在台上用生命吼出的唱词，是人生悲剧的表达与模仿。而屈原投江，诗仙捉月，诗也便追随去了水月之间，因为人间再无诗人，因为人间已是符号的天下。
艺术已死。当人世间的审美者得意洋洋地认为艺术是在自己手上诞生时，是否便意味着人世间已无人懂得艺术的真正面貌？我们只不过也是真正创作者的另一件艺术品罢了，而一件不懂得站在正确角度欣赏自己的艺术品，终究只有被砸烂的下场。
此时，作为最高形式艺术的希腊悲剧，那日神与酒神执笔共同挥洒出的悲剧，那诗与音乐编织交响而成的悲剧，又怎能苟活于这不懂本质，没有灵魂，任凭欲望、自大、个体意识肆虐的疯狂的人世间？！
所以悲剧已死。
而在不见帷幕的戏台上，在迷雾重重的人世间，我们又将何去何从？
悲剧的诞生读后感(篇10)
—1人类的活动（不论体力或智力的）创造了艺术，艺术来源生活，而那些不朽而光辉，得以长存至今艺术形象，是人类活动在无边的历史长河的淘洗下，脱颖而出的精华。同一时期，各地的人类文明根据各自的社会形态和文化风格，创造了许多独具特色的艺术形象。在这些意象中，可以称之为经典，为我们所熟知，即夸父和普罗米修斯，本文将对此进行探讨。
在讨论之前，我必须不充一些历史背景知识，这将有助于传播文章和读者的理解。所以请耐心地读下去，肯定会有所受益。
如果我们假设这两个人曾经以人类的形式行走在地球上，他们大致生活在同一个历史阶段——公元前第三个千年到第一个千年。这一时期是人类历史上一个重要的过渡时期，即从新石器时代到古代文明的过渡时期。
在这个伟大的变革时期，因为灌溉农业、金属冶炼，和牛耕农用动力的产生和推广，古代文明首先在中东破土而出，然后以不可阻挡的趋势向各地传播。这一时期，美索不达米亚文明出现在中东，东方的黄河流域出现了中华文明的雏形，印度河流域出现了古印度文明；西方的尼罗河流域诞生了埃及文明，地中海的波浪和美丽的克里特岛是孕育着米罗斯文明的摇篮。然后，在欧亚大陆的古代文明之后，中美洲的古代文明。
这是一个古老文明充满活力和繁荣的时期。它也是一首反映人类挑战、突破自然局限的伟大诗篇。从新石器时代的荒野中重生的人类似乎受到了文明之火的鼓舞。他们睁开眼睛后的第一件事，旧石用微薄的力量去挑战强大而无边的大自然。现在看来，人类无疑赢得了这场战争，他们成功地开辟了一个超越自然奇迹的广阔世界。
但是，当时的人类决不会有这样的自信，在他们辛劳而短暂的生命中，一定充满着“人生苦短”的慨叹。在古代文明的发源地美索不达米亚，频繁而不规则的可怕山洪和多变的气候变化不断地摧毁那里脆弱的农业生产，而周边游牧军队的不断侵略和骚扰，则是对文明国家国计民生的重大威胁。纵观苏美尔人的文学作品，我们可以看到他们用这样的语言来表达自己对生活的感受。
“只有人，寿命不久长，无论做什么，都如清风一扬。”
在可怕的自然力面前，我们的祖先是十分渺小的，但他们心中涌起的欲望又无法让他们在与自然的对抗中妥协，实际的情况是，人类已经没有退路了，在与天地进行的斗争中，他们必须放手一搏，哪怕这是一场必输的战斗。
古人是怎样看待他们与自然力的较量呢？
人类的神灵意识，贯穿着人类发展演变的历史。在他们眼中，自然力化身为万能的神。人类步入文明时代对自然的挑战，实际上是人类在新石器时代不敢超越的权威——神。实是上，神的世界和人的世界之间的差异是非常合理的。我们无法想象大多数古人会忽视神的存在。
事实上，正是因为对自然力的恐惧，人类才需要上帝——一种强烈的依赖，无论他带来灾难还是祝福，都是一种心理安慰。
进入文明阶段的人类没有对神灵的存在产生怀疑，他们依然要仰赖对神灵的信仰才能生存，但与新旧石器时代的人类不同，那时的人类已经敢于接近神灵，去获取神灵的智慧。我们都知道巴别塔的故事，骄傲的国王集合天下能工巧匠，想要造就一座通天的高塔，结局自然是神战胜了人类，浩大的工程最终在神的干预下半途而废。这个故事反映了人类对待神的态度的变化。尽管最终的结果是人类遭受了失败，但敢于接近和违背神是当是人类文明的共同特征，也是许多艺术形象不可或缺的精神。
先民们创造的这些伟大的艺术形象，多是以挑战不可战胜的神灵为开始，以主人公受到神灵惩罚的苦难为结束，体现了充满磨难而又百折不饶的人生这一悲剧性的主题。大悲剧是人类艺术史上的巅峰。悲剧所折射出的人性光辉，甚至超越了其美学成就。
“宇宙心灵所怀蓄的矛盾，在他看来显然是由于种种不同世界的交错混乱，譬如说，神界与人界，这两者分别来说都是合理的，但是，正因为它们分庭抗礼，所以势必各因其个性而经受痛苦。当个人英勇地努力追求共性，当他试图跨过个性的界限，从而使自己变成唯一的宇宙生灵时，他定必经受那隐藏在万物本质中的原始矛盾，也就是说，他越轨了，因此受苦。”
普罗米修斯就是这样一个伟大的形象，他虽然是一个神，但他更像是一个在大地上行走的人类，在对待火的立场上，他和人类是一致的。这样一个为人类的利益奋斗而不惜背叛自己身份的神灵，我们不妨就把他看作人类中的一位勇士。
当人类走出蛮荒，努力地征服自然，想要在世界上拥有自己的位置时，他们就已经从内心深处与自己的神灵决裂了，客观地承认神人二界的分野，只会加速这种决裂的发展。面对生存环境的艰险，文明人不会寻求妥协，正因为这名正言顺的分界，造就了人类与神灵分庭抗礼的局面。用尼采的话来说，就是人类跨越个性的限制，去追求共性的过程，人类追求的最终目标，是使自己成为宇宙中唯一的生灵。
但是这种疯狂的行为，又是对神灵权威的冒犯，越轨者必遭受苦难，他会为其所作所为付出痛苦代价。而这就是其悲剧之所在，冒犯神灵的权威会招致灾难，但为了人类共同的利益，普罗米修斯这样的英雄必须去犯。他做了，神灵不会给他好果子吃；他不这样做，人类将遭受灭顶之灾。
普罗米修斯的人生悲剧，就这样淋漓尽致地展现在世人眼前！
无独有偶，在遥遥相隔万里的东方，黄河流域养育下的中华文明也诞生了这样一位伟大的人，他就是夸父，那位手持拐棍，只身追寻太阳的巨人。
与希腊人埃斯库罗斯所写故事的背景相同，夸父生活在一个极端寒冷的年代，鹅毛大雪漫天飘洒，遮蔽了太阳火热的脸庞，给行走大地上渺小的人类带去了无边的寒冬长夜。在艰难困苦的情况下，巨人夸父表现出了与普罗米修斯相媲美的勇气，告别族人，他要去寻找太阳，为了让太阳回到族人身边，他必须说服这位力量强大的“神灵”。这一情节的设置，与普罗米修斯为救人类而盗取神火有着异曲同工之处。
两个故事稍有不同的地方，只在故事的结果。
普罗米修斯盗取了神火，也受到了惩罚，宙斯把他悬挂在峭壁之上，派巨鹰日日啄食他的肝脏。夸父的结局是死亡，他长途跋涉，历经艰辛来到了太阳面前，对他说出了自己的诉求，然后悲壮地倒下。两位代表着人类利益去冒犯神灵的英雄，一个得到的是万年的折磨，另一个则面对生命的终结。
普罗米修斯成功地获得神火，使温暖重回人间；而夸父没有带回他所渴求的太阳，他的同胞并没有获得解放。
但是结局不言自明，在逆境中生机勃勃的人拥有不可战胜的力量，巨人夸父所表现出来的超凡勇气，预示着人类将克服一切艰险，创造出光明璀璨的未来。在故事最后的部分里，夸父丢在地上的那根拐杖，化作了一片美丽的树林，树上结满了甘甜的果子。这个美丽的地方，后来成为了一代又一代行者追寻不止的所在。
个人认为，夸父追日这个悲剧故事，比起埃斯库罗斯笔下的普罗米修斯，在对结局的艺术处理上要技高一筹。总之，夸父与普罗米修斯这两位人类英雄的悲剧形象，是人类在历史上试图超越自我，战胜自我，挑战极限过程的完美写照。在中国，与他们相类似的艺术形象还有填海不息的精卫，和开天辟地的盘古。
他们在悲剧中诞生，在悲剧中寻找超越的动力，亦在不竭的奋斗中得到永恒的生命。
我曾经不止一次地设想，应该把夸父的形象作为我们民族精神的标志，中华民族在近代的发展充满着挫折和艰辛，只有保持最大的勇气才能支持我们在逆境中前行。我呼唤当代的夸父，那坚定的巨人，能够忍受大众的奚落和嘲讽，向着那美好而渺茫的希望之林前进，哪怕等待前方的是死亡，也能顽强的前行，为了人类的幸福，挑战那不能超越的极限。
悲剧的诞生读后感(篇11)
诗已死。这基于“音乐情绪”的情感释放，文字只不过是承担的载体以及使情感含蓄的通道。那些源自本性的原始呼喊，那些日神光影下的梦境形象，却被这些当代诗人张牙舞爪的笔，矫揉做作的字符(已不配称为文字)，牢牢地钉在冰冷的纸上。屈子行吟于泽畔，唱的是不屈的调子；太白斗酒诗百篇，书的是灵魂的交响。他们自是人生的英雄，是希腊式悲剧的主角，而那些诗篇正是他们在台上用生命吼出的唱词，是人生悲剧的表达与模仿。而屈原投江，诗仙捉月，诗也便追随去了水月之间，因为人间再无诗人，因为人间已是符号的天下。
艺术已死。当人世间的审美者得意洋洋地认为艺术是在自己手上诞生时，是否便意味着人世间已无人懂得艺术的真正面貌？我们只不过也是真正创作者的另一件艺术品罢了，而一件不懂得站在正确角度欣赏自己的艺术品，终究只有被砸烂的下场。
此时，作为最高形式艺术的希腊悲剧，那日神与酒神执笔共同挥洒出的悲剧，那诗与音乐编织交响而成的悲剧，又怎能苟活于这不懂本质，没有灵魂，任凭欲望、自大、个体意识肆虐的疯狂的人世间？！
所以悲剧已死。
而在不见帷幕的戏台上，在迷雾重重的人世间，我们又将何去何从？
从来没有这样的感觉，认为自己已经和悲伤说永别了。实质上在表面看来是这样的，我已经没有悲伤的理由了，也没有时间去悲伤了。六级、考研、司考……以后还得工作赚钱疼老婆样孩子，再次还得享受生活。悲伤对于一个正常的人来说是一个奢侈品，当然包括我在内。世界如此美妙、如此多彩、怎么说也不能单用悲伤的眼光去看待，所有美好的东西对与生活积极的我来说都充满了吸引力。曾几何时我似乎说过我的好奇新比一般人都要强，对太多的东西都过于渴望了解。不认为这是什么错误，但我想了解了之后如果是不尽的悲伤，那还是闭上眼睛为好，因为那悲伤的眼神不能让你得到什么值得珍惜可以珍惜的东西，包括所谓的什么和什么以及什么和什么。
以下是我暑假在家的几天写下的：
自己对爱情和文学的双重爱好，但却不得不承认它们有冲突。爱情和文学都高深莫测，让人难以捉摸。但是爱情必须学会珍惜，而文学你可以去践踏，当你践踏文学没有超过道德底线没有让众人觉得有什么不合适时，你同样可以不受干涉的热爱属于你自己的文学。于是我发现了爱情和文学之间最大的差别，爱情是两个人共同拥有的而文学在你没有成名成家之前只属于你自己。我总是喜欢怀疑自己，有时候我认为自己对文学和爱情的双重喜好必有一种是假的。因为它们一个是给自己享受的，一个是给别人享受的。这样我就要对自己这两中爱好进行判断取舍，当然取舍不是我一个人的事，所以在这里免谈。如果爱情和文学必有一假的话，那只可能是爱情。因为我的性格是缺乏安全感的，于是我更不知道珍惜。所以爱情对我来说就像是别人的艺术品，是我生活中的奢侈品。而文学则不一样，他需要怀疑的态度。中国历来有很多文人都曾尝试过做一个爱情和文学双重爱好的人，但在我看来，他们无一幸免。他们都成了牺牲品，世俗的爱情的牺牲品。在这里我并没有诋毁爱情的纯洁性意思，只是说当爱情和别的东西挂钩，任何东西包括纯洁的文学，就会变质，变得一文不名。我很愚蠢但我不会再去做这方面的尝试。所以我对爱情和文学的爱好都一样的话，那只可能是一样的假。人总是善于表演，就算我很世故依然不会在表演天赋上输给任何人。我想当爱情和文学都成了我生活中的奢侈品时，我的生活将会是什么样子。
我的生活不会是充满了悲伤吧？……无法想象不敢想象毋须想象……仔细想想当然不会是悲伤，因为悲伤在我的观念里已经过时。我早就发现自己是一个积极的人，悲伤会从何而来呢。计算机二级没过，我无所谓；四级可能过了可能没过，我也无所谓；以后的考试什么的会不会顺利我都无所谓。我到底在乎什么呢？什么都无所谓是不是表明什么都有所谓呢，后来发觉不是的，a≠非￣a。例如：我不是人才≠人才不是我。(把“才”字去掉也一样)还是有所谓，比如我怕死怕活得不开心所以一直以来玩命的追求那种感觉。在今年春夏之交的某个下午，我在一个荒田里感受到了。短暂也很永恒，如同烟花一样的爱情。了解之后应该是无尽的欢乐，爱情理应也是一样，所以我现在没有悲伤的理由了。说到现在，似乎我的悲伤是在追求爱情的过程慢慢体会到的。但事实并非这样，在悲伤中我也一直在感受着欢乐，也将是永恒的欢乐。那么，所有的悲伤都应该归结于欢乐的副产品。
我真的发现了悲伤的起源了吗？如果是那我以后就不会悲伤了，因为人是有理性的，可以尽量避免悲伤，至少可以将悲伤降至最低限度。但要是没了悲伤，那欢乐的副产品将会是什么替代品呢？我又得探索，还的悲伤……但如果，我以上说的都不对，也就是说我还没有真正发现悲伤的起源，那我还得悲伤，因为我很好奇，渴望对悲伤的品质做彻底的了解。我还得继续悲伤。于是我觉得发现一点意义也没有，徒增烦恼……
高中时看尼采的《悲剧的诞生》，没有弄懂，到现在还是有很多不明白。认同的只有一点：悲伤是一种矛盾引起的。至于酒神和日神这样的事物亦或称之为词语是可以替代的。尼采认为悲剧是“肯定人生的最高艺术”。但他自己也承认悲剧能给人以快感，这样悲剧就让我有所怀疑了。在我看来，悲剧要么是一切事物的起源，要么就根本不存在，只是作为一种虚拟苟存于人们的心间。悲剧很有可能只是一种假象，迷惑了所有人包括聪慧的哲学家们。能引起悲伤的只能是人的灵魂，那虚拟的灵魂，难以捉摸的灵魂，缺乏安全感的灵魂。实质上，很多人不惧怕也根本不排斥悲剧，只是害怕悲剧发生在他们身上。
可能说得过于绝对，但我想我自己身上所有的悲剧，已经发生正在发生和将要发生的，都是我那脆弱的灵魂导致的。如何让我自己的灵魂强大起来才是我最大的悲剧。所有的悲伤都源于对悲伤的恐惧，但有相当多的悲剧是人所不能避免的，这也更是增加了悲剧存在于人那脆弱的灵魂的可能性。
对于我来说，暑假已经是结束了。其实我给了自己太长的假期，总是对自己很松懈。今天是七夕，据说是牛郎织女相会的日子。美丽的传说总是和恐怖的历史一样让人铭记，但我依然相信这美丽的传说。相信又怎么样，我没看到星星，甚至一直也没有人告诉我哪颗星是“牛郎”哪颗是“织女”。新的学期马上就要开始了，我的为了战斗而灵魂付体了。我要是到了书签了的这句话的境界，我想我大概就没有悲伤了——“世界很远很远，我眼中只有你，我的孩子。”
莎士比亚悲剧读后感汇编9篇
一篇优质的作品应该具备哪些内容？在读了作品以后，不禁为作者精湛的笔法所触动。 撰写读后感是对所读内容的专业总结和理解的体现，这里有一些和“莎士比亚悲剧读后感”相关的实用信息，请将这篇文章收藏并分享给您的社交圈子！
莎士比亚悲剧读后感(篇1)
这个暑假我在家读了莎士比亚写的悲剧集，莎士比亚确实是位伟大的作家，在他的作品中悲喜剧皆有，可以说他的戏剧包含着十分深刻的含义。正如文艺复兴时期其他杰出的作家、艺术家一样，他的创作中充满了对人性的关怀，如诗人一样满怀激情的对白、如哲人一样深邃的思想，莎士比亚的四大悲剧正是其中的代表。
悲剧具有其独特的魅力，古希腊时代的剧作家，如索福克勒斯、埃斯库罗斯都是以悲剧扬名希腊。一部不朽的《俄底甫斯王》被后人研究了几千年也不能穷尽其中的奥妙，心理学、宗教学、文学都从这部剧作中得到了启发。莎士比亚的悲剧又是一个不可逾越的高峰，他完全可以和古希腊多产的作家相媲美。这些作品就像甘泉一样不可干涸，总能让我们思考生命乃至宇宙的意义。
我认为悲剧应该具备以下四个元素，无论是哪出悲剧，或多或少都可以找到这四种基本的元素。第一，理想和现实的冲突。第二，人性的缺点所造成的不可避免的悲剧。第三，对所谓命运的无可奈何。第四，悲剧人物理想人格的彻底破灭，通常以悲剧人物的死亡而告终。
《麦克白斯》颇似古希腊悲剧，其中很强调命运对人嘲弄。麦克白斯原本功成名就，可是他却相信三女巫的预言，最终预言一一应验，但是麦克白斯也身败名裂。这让我想起索福克勒斯的《俄底甫斯王》以及埃斯库罗斯的《阿伽门农王》，人的举动都受到神的干涉，当然其中也体现着主人公性格的缺陷。可是《俄底甫斯王》中几乎没有表现出俄底甫斯王的人格或者是性格带来必然的毁灭，可以说俄底甫斯是一个生性善良的人，当必然的命运来袭却无力逃避。也许悲剧的悲就体现在人的无辜和无助上，悲剧的美表现为主人公的抗争上，虽然看起来是徒劳的。
《奥塞罗》中明显的悲剧元素就是奥塞罗性格的缺陷，只要是人总会有些嫉妒心的。可是这出戏中的悲剧并不是奥塞罗的性格作祟，也不能归罪于那个蛇蝎心肠的恶汗亚果(我甚至有点喜欢这个敢于剖析自己心理的阴谋家)，在戏剧的刚开始我们就能感受到奥塞罗和玳丝德摩娜的爱情注定是个悲剧。玳丝德摩娜并不了解奥塞罗，她喜欢奥塞罗的理由很简单，她喜欢他讲述那些颇具传奇性的经历，一句话她只喜欢一个浪漫的理想。当亚果的妻子告诫玳丝德摩娜当心奥塞罗的妒忌的时候，她却说我想他在出生地让阳光把这种气质(妒忌)都吸去了。而奥塞罗有点明白自己的妻子为什么喜欢自己，或者说他对自己妻子的爱本来就不放心，在这种情况下他对玳丝德摩娜又爱又恨又怕。最终，亚果只是起了一个导火索的作用，将这种虚假的、毫无信任的、不牢固的爱情炸个粉碎，而真正具有爆炸力的火药却在奥塞罗和玳丝德摩娜的身上。由此看来这出悲剧倒有些主人公咎由自取的味道，可能是这种惩罚太重了以男女主人公的死而结束，所以才有了很强的悲剧色彩。
可以看到悲剧中必然会出现痛苦和死亡，人们喜欢悲剧正是由于每个人都是悲剧的主角，因为同悲剧一样，人的一生也要以死亡作为结局而谢幕。但是悲剧并不是悲观，我们的结局是不可避免的，但是在短暂的悲剧中却表达了一种不妥协的永恒的精神。因此，明知理想遥不可及我们还是执着追求，明知人无完人但还是要不断完善自我，明知命运无常可是一点也不畏惧，死亡是生命的终结，但不是生命存在的目标。
莎士比亚悲剧读后感(篇2)
不同于莎士比亚时代的视角看
——莎翁创作《麦克白》
总听到不同的人说，中国的作品中没有真正的悲剧，中国人的思想中“大团圆”三个字影响深远，中国式悲剧如《窦娥冤》，当窦娥受冤死去后，最后的结局并不是戛然而止，而是延续到窦娥的父亲衣锦回来为自己的女儿平反。当我看到莎翁的四大悲剧时，我觉得悲剧不是那种浅显的受冤或者生离死别，悲剧是那种让人看后从心里都为其感到悲哀、无奈。《麦克白》就是这样一部经典悲剧。
《麦克白》这部经典著作与莎翁其他的悲剧有所不同，当你读完后不会为了它悲伤，尤其是作品主角麦克白，甚至很多都觉得麦克白是罪有应得。但当你慢慢冷静下来思考时，这种罪行值得表现的是一种命运、人性和这个国家的悲哀。
莎翁作品仔细读起来会被他塑造的人物巧妙所赞叹，他所塑造的人物没有一丝一毫的浪费，是作品中不可或缺的一部分，影响或是促成着情节的发展。《麦克白》中最引我注意的是两个女性角色，或许我自己是女生的缘故吧，我总是很在意作家在作品中对女性角色的塑造。下面，我就分析分析我眼中莎翁创作的《麦克白》两大女性角色——麦克白夫人和三个女巫。
罂粟开的比玫瑰更艳
单纯从《麦克白》中说麦克白夫人，我觉得对麦克白夫人是不太公平的，所以我把麦克白夫人与莎翁创作的另一大悲剧《奥赛罗》中的苔丝狄蒙娜对比来说。《麦克白夫人》和《苔丝狄蒙娜》都是莎士比亚作品中具有代表性的女性人物，但不同的是，她们都是邪恶和善良的代表。麦克白夫人在人们的眼里是一个野心勃勃的女人，她在听说自己丈夫在路上的奇遇后，便怂恿自己的丈夫去杀了国王，谋夺皇位。
所以对于麦克白夫人的死，大多数人认为这是罪有应得的。恰恰相反，苔丝狄蒙娜是人们同情的对象。她是如此的善良和美丽。她有追求爱情的勇气，并且对爱情忠贞不渝。这样一个女子最后却死在丈夫的怀疑和嫉妒中，这是多么的让人可惜啊！
因此，多年来苔丝狄蒙娜作为性与美的代表受到许多女性的追捧。
可是，我们将这两位女性带到现代来看，事实并不是全是这样。
苔丝狄蒙娜是很善良，很美，但是在具有古典少女美德的同时，她的身上也体现出了传统女性依附于男性生存的软弱性，这一点，在我们国家鲁迅先生的《伤逝》中也有体现，涓生和子君的爱情悲剧与苔丝狄蒙娜和奥赛罗的情况有异曲同工之妙。麦克白夫人身上是可以看见很多人性堕落阴暗的一面，但是，若带着现代人的欣赏眼光来看待麦克白夫人，我们会发现，在她身上更能体现现代新女性的意识，可以把她作为一个斗争女性的代表，甚至是“巾帼不让须眉”的恶的化身。说起“巾帼不让须眉”，我们不得不提麦克白夫人在麦克白登上皇位的不可缺少的“功劳”。
当麦克白因为软弱而不能前进时，麦克白太太总是催促他，唤起他的决心。在成为国王的阴谋中，麦克白夫人总是比他的丈夫更坚定。因此，这让我们不得不联想到一句话：
一个成功的男人，背后总是有一个能干的女人。麦克白夫人确是是一个能干的女人，但是她的能力把她的丈夫推上了王位，同时也把她推到了深渊。
当我们从现代的视角重新审视这两个人物时，我们可以看到两种女性的缩影：旧社会的善良单纯的女性和新时代的活跃女性。在莎士比亚的作品中，苔丝狄蒙娜是一朵美丽的玫瑰，在凄凉的雾气中哭泣，而麦克白夫人则像鲜红的罂粟花，虽然它显示了死亡的信息，却掩饰不住绽放的光彩。
如果单纯从一种欣赏的角度来剖析，把麦克白夫人身上的“新”与苔丝狄蒙娜的“旧”作对比，我们会发现，这朵罂粟花开的比玫瑰更加艳丽。
有意为之还是命运使然
接下来，我们就说说这在作品中用的笔墨并不多，却不能忽视的三巫女。说是笔墨不多，这到是真的，女巫的出场集中在三场中，语言加在一起也不过204行，但在剧中却推动全剧情节的发展。麦克白隐藏的叛逆之心浮出水面的原因是三个女巫的预言。
麦克白将成为格莱美勋爵、考得勋爵和苏格兰国王的预言，似乎为实现这些预言创造了无可挑剔的条件。如果说没有女巫的出现，麦克白还会做出这种大逆不道的事情么？我想答案是肯定的。
女巫的话只是导火索，点燃了麦克白对王位的渴望。麦克白心中一直都有那野心的小火苗，他只是缺少那一阵风可以让那星星之火成为燎原之势。所以，就算没有这三个女巫，还是会有别人出现，只是改变的是时间的早晚而已。
那既然这样，莎翁为什么选择女巫来做这个导火索呢？女巫是最好的选择。女巫通常与神秘、邪恶、混乱和丑陋联系在一起。她们和她们的妖精，灰猫和蟾蜍一起，为整出戏定下了阴暗的基调。后来，剧情的发展几乎处于黑暗之中。女巫的出现总是在工作的最关键时刻，在工作的开始和中间，起着承上启下的作用。
因为女巫的话，麦克白雄心勃勃地寻求王位，也因为女巫的话，麦克白失去了王位。不知道这可不可以用“成也萧何败也萧何”呢？这三个女巫在《麦克白》中所起的作用用三个词概括就是“诱惑”、“欲望”、“毁灭”。
但我们不能简单地说，麦克白的悲剧都是女巫预言造成的，这只是其中的一个因素。女巫的预言、麦克白夫人的鼓励和麦克白内心的渴望都是不可或缺的。
所以不能简单地说女巫是否打算这么做。只能说，麦克白的悲剧是命运造成的，是不可避免的。
最后，我想说一句，莎翁塑造的女性人物形象是在欧洲文艺复兴时期，那时候所推崇的女性所应该具有的美德在现在看来很多方面已经不符合了，新时代新要求，我们应该着眼于当前，对过去“取其精华去其糟粕”。
莎士比亚悲剧读后感(篇3)
莎士比亚四大悲剧读后感600字：
莎士比亚四大悲剧包括《哈姆雷特》《奥赛罗》《李尔王》《麦克白》。这四部悲剧是以故事主角的名字命名的，分别讲述了四个主要人物的悲剧人生。
哈姆雷特，发现身为前国王的父亲死亡的真相是其叔父所毒害，想要为父报仇，却阴差阳错误杀了心爱之人的父亲，导致心爱之人自杀，不得不和心爱之人的兄弟决斗而死。
奥赛罗，身为将军却因当时种族限制而地位卑微，爱上了贵族元老家的女儿，经历波折后还是结婚了。但是因为有人嫉妒挑拨离间，奥赛罗误以为自己妻子不贞洁，掐死了自己妻子，在发现事情真相后羞愧自杀。
李尔王，身为国王听信了两个女儿的甜言蜜语给她们分配了自己所有的土地，却把不善言辞但真心待他的小女儿远嫁。后来被自己两个女儿嫌弃赶入荒野流浪，小女儿前来营救却被杀死，李尔也悲痛欲绝身亡。
麦克白，作为将军在得胜归来的途中被女巫预言可以当国王，于是谋害了现任国王自立为王。为了不被人发现谋害国王同时巩固自身地位而犯下一宗宗杀人血案，最终其妻子不堪良心重负精神失常，麦克白也被前国王儿子率军击败。
每一个故事都透露出了不同的人性。
哈姆雷特，踌躇不前，听了已经亡故父亲的鬼魂讲述死亡真相后，没有计划如何报仇，而是把父亲死亡的场景以戏剧形式再现给杀人凶手，导致凶手下定决心设计杀害他。
奥赛罗，被嫉妒的火花点燃心胸，发现给妻子的定情信物手绢在别人手中时，又听取了小人的流言误以为自己妻子出轨，不探寻事情真相，愤怒上头，犯下大错。
李尔王，自信自大，根据女儿们爱自己的程度对她们进行土地分配，把自己所有的权利让出。导致自己居无定所，流浪荒野，最终惨死。
麦克白，被预言和野心所蛊惑，听信了女巫预言，想当国王的野心日益膨胀，欲望和理智在内心交割，最终还是设计杀死国王，走上了末路。
莎翁的故事跌宕起伏，就算你知道故事的结局你也会被人物的个性和故事的转折而吸引。
莎士比亚悲剧读后感(篇4)
3.经典人物形象背后渗透的是人性的悲哀，就像我们常听到的那句话"一千个读者就有一千个哈姆雷特",经典之所以为经典是因为它所蕴含的精神实质是人类共有的，跨时代的，每个人都能从它塑造的人物上找到自己的影子，每个时代都有它相对应的表现形式，哈姆雷特多半是思想上的巨人行动上的矮人，这也多半是知识分子的特点，奥瑟罗被利用是因为他轻信多疑，李尔王落此下场是因为他耳根子软喜欢听好听的，被甜言蜜语蒙蔽双眼却不知忠言逆耳，麦克白更是因为经不住权利的**而忘本，仔细看这些特点其实每个人身上或多或少都有，我们能做的只是把它控制在一定的范围内，不至于酿成不可收拾的悲剧。
摘抄《哈姆雷特》
“倾听每个人的意见，但只向少数人表达自己的意见；接受每个人的批评，但要保持自己的判断。尤其要紧的，你必须对你自己忠实；正像有了白昼才有黑夜一样，对自己忠实，才不会对别人欺诈"
"世上的事情本来没有善恶，都是各人的思想把它们分别出来的"
"人类是一件多么了不得的杰作！多么高贵的理性！多么伟大的力量！
多么优美的仪表！多么文雅的举动！在行为上多么像一个天使！
在智慧上多么像一个天神！宇宙的精华！万物的灵长"
“生存还是毁灭，这是一个需要考虑的问题”
"重重的顾虑使我们全变成了懦夫，决心的炽热的光彩，被审慎的思维盖上了一层灰色，伟大的事业在这一种考虑之下，也会逆流而退，失去了行动的意义。"
真正的伟大不是轻举妄动，而是在荣遇危在旦夕时，即使为了一根稻草，也要慷慨解囊
"有时候一时的孟浪，往往反而可以做出一些为我们的深谋密虑所做不成功的事"
“我的话语高飞，我的思想藏在地下：没有思想的语言永远不会进入**的世界”
《奥瑟罗》
“如果理智和欲望之间的平衡不能在我们的生活中保持下去，我们那**的邪肉之心将导致我们一个荒谬的结局：但是我们有理智可以冲淡我们的热情；身体的刺激和无节制的欲望。”
莎士比亚悲剧读后感(篇5)
莎士比亚确实是位伟大的作家，在他的作品中悲喜剧皆有，可以说他的戏剧包含着十分深刻的含义。正如文艺复兴时期其他杰出的作家、艺术家一样，他的创作中充满了对人性的关怀，如诗人一样满怀激情的对白、如哲人一样深邃的思想，莎士比亚的四大悲剧正是其中的代表。
悲剧具有其独特的魅力，古希腊时代的剧作家，如索福克勒斯、埃斯库罗斯都是以悲剧扬名希腊。一部不朽的《俄底甫斯王》被后人研究了几千年也不能穷尽其中的奥妙，心理学、宗教学、文学都从这部剧作中得到了启发。莎士比亚的悲剧又是一个不可逾越的高峰，他完全可以和古希腊多产的作家相媲美。这些作品就像甘泉一样不可干涸，总能让我们思考生命乃至宇宙的意义。
我认为悲剧应该具备以下四个元素，无论是哪出悲剧，或多或少都可以找到这四种基本的元素。第一，理想和现实的冲突。第二，人性的缺点所造成的不可避免的悲剧。第三，对所谓命运的无可奈何。第四，悲剧人物理想人格的彻底破灭，通常以悲剧人物的死亡而告终。
《奥塞罗》中明显的悲剧元素就是奥塞罗性格的缺陷，只要是人总会有些嫉妒心的。可是这出戏中的悲剧并不是奥塞罗的性格作祟，也不能归罪于那个蛇蝎心肠的恶汗亚果（我甚至有点喜欢这个敢于剖析自己心理的阴谋家），在戏剧的刚开始我们就能感受到奥塞罗和玳丝德摩娜的爱情注定是个悲剧。玳丝德摩娜并不了解奥塞罗，她喜欢奥塞罗的理由很简单，她喜欢他讲述那些颇具传奇性的经历，一句话她只喜欢一个浪漫的理想。当亚果的妻子告诫玳丝德摩娜当心奥塞罗的妒忌的时候，她却说"我想他在出生地让阳光把这种气质（妒忌）都吸去了。"而奥塞罗有点明白自己的妻子为什么喜欢自己，或者说他对自己妻子的爱本来就不放心，在这种情况下他对玳丝德摩娜又爱又恨又怕。最终，亚果只是起了一个导火索的作用，将这种虚假的、毫无信任的、不牢固的爱情炸个粉碎，而真正具有爆炸力的火药却在奥塞罗和玳丝德摩娜的身上。由此看来这出悲剧倒有些主人公咎由自取的味道，可能是这种惩罚太重了——以男女主人公的死而结束，所以才有了很强的悲剧色彩。
《里亚王》的悲剧似乎在我们的生活中绝少见到，毕竟我们认为亲情是最温暖的也是最牢固的。可是我们要注意戏剧的背景一个充满谋求权力和财富的宫廷政治斗争，政治可以让一切变的肮脏，对触手可及的权力和财富的谋求可以让人变成魔鬼。西方有这样一个故事是讨论人性的，有一个善良的牧羊人，他绝对是一个正直的人，可是有一天他得到了一枚戒指，戴上它之后可以隐身。于是这个牧羊人可以做一些他以前不能做的事情，终于有一天他进入了王宫，勾引了王后并密谋杀死了国王，从此他和以前的自己判若两人，成了一个十足的暴君。我们可以想象如果他没有得到那枚充满魔力的戒指，他一定还是一位善良的人。叔本华说过，人每时每刻都是有作恶的想法的，这其实是有一定道理的，关键是人有时候没有作恶的能力而已。里亚王的悲剧的根源也许就在这里。日本导演黑泽明的力作《乱》就是根据《里亚王》改编的，故事的背景是日本的战国时代，这让我们感觉更加真实了，如果是太平盛世，毫无权力的寻常百姓中怎么可能发生这样的事呢？。其实我们翻一翻历史就会发现这样为权力而父子、兄弟相残的事情简直太多了。
里亚王的悲剧就在于人性的沦落，莎士比亚在这部作品中也时刻反思着人性的本质。《里亚王》的`结局是悲惨的，但是注意，我们只要稍稍改变一下结局，那么悲剧就能够马上变成喜剧。如果最后，里亚王的小女儿考黛丽亚活着，里亚王也没有死，那么这就是个皆大欢喜的结局，悲剧就能够成为喜剧。法国剧作家莫里哀的喜剧《伪君子》同样也可以很简单的转变成悲剧。结局可以这样设计，伪君子答尔丢夫很顺利的霸占了奥尔恭的财产，他的女儿玛丽亚娜也不得已嫁给答尔丢夫，玛丽亚娜的情人瓦赖尔刺杀答尔丢夫未遂而入狱，奥尔恭的妻子郁郁而逝，奥尔恭沦为乞丐。鲁迅先生说过"悲剧就是把美好的东西打碎给人看。"这是比较形象的说法但似乎也没有涉及到悲剧的根源。
《麦克白斯》颇似古希腊悲剧，其中很强调命运对人嘲弄。麦克白斯原本功成名就，可是他却相信三女巫的预言，最终预言一一应验，但是麦克白斯也身败名裂。这让我想起索福克勒斯的《俄底甫斯王》以及埃斯库罗斯的《阿伽门农王》，人的举动都受到神的干涉，当然其中也体现着主人公性格的缺陷。可是《俄底甫斯王》中几乎没有表现出俄底甫斯王的人格或者是性格带来必然的毁灭，可以说俄底甫斯是一个生性善良的人，当必然的命运来袭却无力逃避。也许悲剧的悲就体现在人的无辜和无助上，悲剧的美表现为主人公的抗争上，虽然看起来是徒劳的。
可以看到悲剧中必然会出现痛苦和死亡，人们喜欢悲剧正是由于每个人都是悲剧的主角，因为同悲剧一样，人的一生也要以死亡作为结局而谢幕。但是悲剧并不是悲观，我们的结局是不可避免的，但是在短暂的悲剧中却表达了一种不妥协的永恒的精神。因此，明知理想遥不可及我们还是执著追求，明知人无完人但还是要不断完善自我，明知命运无常可是一点也不畏惧，死亡是生命的终结，但不是生命存在的目标。
莎士比亚悲剧读后感(篇6)
《麦克白》、《李尔王》、《哈姆雷特》和《奥赛罗》是《莎士比亚悲剧集》的四大悲剧，其中我感受较深的则是《麦克白》。
邓肯国王的堂兄麦克白和他的好朋友班柯率领军队镇压叛军，抵抗侵略者。立功而归。在路上，她们预到了三个女巫，她们预言麦克白将成为国王，但班柯的后代将成为国王。
麦克白是一个雄心勃勃的人，在妻子的鼓励下，他杀死了国王并使自己成为国王。为了掩人耳目，防止他人抢夺自己的位置，他杀死了国王的保镖班柯。麦克白的妻子因为精神错乱而自杀。最后，他面对邓肯国王的儿子和由他率领的军队，最后一头蜷缩。
麦克白在战争后正是因为听从了女巫的语言，才会落得如此的下场，还害死自己的朋友，害死了上司以及侍卫，害死了许许多多的人。他为了保住自己的王位，不惜**人民，让全国血流成河，把人民推入水深火热之中。像理查三世一样，他是个暴君。这样的暴君最终应该受到惩罚。
莎士比亚悲剧读后感(篇7)
在这本书里，我读到了愉悦、悲伤、爱情、阴谋和诡计。在这些形形色色、性格各异的人物中，我看到了人性；在华丽的语言下，我看到了人物清晰的思想；在善良和邪恶之间，我看到了真诚和背叛；在甜言蜜语里，我看到了虚伪和阴谋。在莎士比亚的笔下，我读懂了真正的社会。
爱是神圣的，纯真的，美好的。在顽皮的丘比特射出它美丽的箭时，爱已慢慢融入善良清纯的少女心田，无论风多猛，雨多大，就算暴风雨袭击和鹅毛大雪飞扬，都不能阻止爱的靠近。当那遥远的爱来到少年绅士的怀中，它能够像坚硬的金刚钻那样牢固，无论用任何利刃刀剑都不可穿透。当命运女神故意穿插其中，不让这份可贵的恋情得到上帝的祝福，虽然心和心还是联结在一起，但思念的力量使情人带着生命的威胁相会，甘愿在命运已定时让这份生死恋情化为永久。这就是爱的力量！朱丽叶和罗密欧炽热的爱使他们彼此相思，虽得不到命运女神的庇护，但他们坚信真心的爱可以融化一切尖利的武器。这份恋情不能相许，朱丽叶和罗密欧便在天堂相会，自由自在地享受爱恋。当那份真心融化了深深的仇恨，从此世界又恢复明亮，但可怜那一对爱恋的人儿，从此不能看到这样和谐的场景。他们穿越生死的爱，让人们落泪。
这就是朱丽叶和罗密欧悲情的爱。
但愿人长久，千里共婵娟。
勇敢、善良、正直的老哈姆莱特国王，在睡眠中失去了珍贵的生命。在华丽的外表下包藏着一颗污浊的心，它可以使忠心变成背叛，使甜言蜜语变成笑里藏刀，使和平变成叛乱?现在的丹麦国王?老哈姆莱特的兄弟正在这光辉的位置上，王上的称号为他包装了一层辉煌的外套。在这杀父之仇揭开神秘面纱的此刻，年轻的王子变成了冷酷的复仇者，爱在此时也不可挽回他坚定的决心。王子为了报仇不但牺牲了许多无辜的人，连爱人奥菲利娅也为他而失去了理智，灿烂的生命之光和那静静流淌的小溪一起流进了不知向的远方。在悲痛和憎恨之间，正直的王子哈姆莱特在重重困难中拔出勇气，终报成仇。在一片腥风血雨中，人们看到了一个王上的巨大阴谋，光明正大的复仇者哈姆莱特从此便可以安心了。
这就是哈姆莱特的坚毅和勇气。
这里有多情的赫米娅、拉山德；善良的神仙；美貌的鲍西娅、友谊极深的威尼斯商人；聪明的绅士和太太；奸徒伊阿古、多疑的奥瑟罗和忠诚的苔丝狄蒙娜；孤独终老的李尔和不孝自私的两个女儿；还有含冤的鬼魂、自私恶毒的麦克白夫妇；温柔的国王邓肯……
如此多的角色，如此般花样的人情世故，让我感慨万千。想起麦克白那满足野心的背叛，多少让人战栗。多英勇的一个战士，曾经为国家立下汗马功劳，现在却因为一句小小的预言而迸发野心，把向来敬重的王上送上天堂，把谋杀推到两个无辜的侍卫头上，杀害忠臣，使别人也被他的冷酷所惧怕，一个一个远离他，一个一个背叛他，不忠于他。杀人的罪恶虽然总是缠扰他的心头，打扰他心中的安宁，但野心一旦满足便会更加泛滥。王后被杀人之罪烦恼，内心不安的感觉扰乱着睡眠，使她愈来愈精神疲惫，终于自己终结了自己的生命。几个女巫已为他定下结局，注定要以血淋淋的悲剧收场。无奈于命运，他终于死在忠臣手下。
这就是诡计的结果，野心只能使深藏心中的恶魔飞出来大肆作孽，善良忠诚已经无能为力。像伊阿古这样的奸者，使正直的奥瑟罗变成了一个多疑心的暴徒，在他失去理智把永远深爱着他的妻子苔丝狄蒙娜扼死后，他知道了事情的真相，便因为内心的愧疚而自结……
多变的人生，自私、野心和阴谋永远在灵魂的深处萦绕，善良、忠诚和爱情是天使的化身，如果她能突破重重危险抵达幸福的彼岸，就可以击垮一切的丑恶，变成和谐的音符。在未知之前，人心的险恶无从得知，但防人之心不可无，不要让别人的险恶伤害了自己，也不要把自己的善良变成野心。生活需要美好。
在莎翁的笔下，我懂得了这个复杂的社会，懂得了人性??善良，但险恶。
莎士比亚悲剧读后感(篇8)
韩宛珈莎士比亚是众所周知的文坛巨匠，我们都尊称他为“莎翁”。作为伟大而杰出的作家、剧作家，莎士比亚的作品在文艺复兴时期的欧洲掀起了一股热潮。除了著名的四大悲剧——《哈姆雷特》，《奥塞罗》，《李尔王》，《麦克白》，正剧《罗密欧与朱丽叶》，喜剧《温莎的风流娘们》等等也都是家喻户晓的名作。
可以说，莎士比亚作为一名出色的剧作家，所创作出的大量脍炙人口的戏剧，也使后世的读者能深切地体会到文艺复兴时期的欧洲文化。
书香班级：深度阅读，快乐写作（第四期）（作者：韩宛珈，指导老师：陈庆烈）罗密欧与朱丽叶——壮丽的爱情诗篇
西方的罗密欧与朱丽叶，东方的梁山伯与祝英台，都是年轻人相爱却又因为种种外界因素而不能在一起，最终双双离开人世间的凄美的爱情故事。罗密欧与朱丽叶因为一次晚宴而相遇，相知，相爱。但是横亘在彼此之间的是两大家族的世仇。
剧作开篇用两家仆人的口角争端，暗示了两家积怨之深，以至于当读者读到罗密欧与朱丽叶相爱时便能预感到这对多情儿女情路必将十分坎坷。果然，在罗密欧与朱丽叶互诉衷肠，并在神父劳伦斯的见证下秘密结婚后，罗密欧因偶然杀死了朱丽叶的哥哥而出逃，而朱丽叶的父亲也给朱丽叶安排了一门婚事，神父给了朱丽叶一种能假死的药并派人送信给罗密欧，可惜阴错阳差，不知道内情的罗密欧匆匆赶回，在朱丽叶坟前遇到了她的未婚夫，悲愤交加的罗密欧杀死了他，当罗密欧看见他的爱人的尸体时，自责，悲伤使他毫无犹豫地用毒药结束了自己的生命，而被神父唤醒的朱丽叶看见倒在血泊中的罗密欧也殉情而去了。
虽然在故事的最后，家族世仇被这对恋人的悲惨凄凉的陨灭所化解，可是人死不能复生，罗密欧与朱丽叶的爱情故事最终成为了一个遗憾。一个阴错阳差的遗憾，一个爱而不得的遗憾，一个人死不能复生的遗憾，一个白发人送黑发人的遗憾。其实中国历史上也有很多类似的例子，门阀贵族间暗潮汹涌，他们年轻的儿女却无知无畏的相恋了，有的结局最终美好，可是大多数的结局都是人扼腕叹息。
这不得不让人们认为，上一代乃至上一代的怨恨不仅没有随着时间而消退，而且变得越来越强烈。最后，他们只会自己承担后果。例如，罗密欧的父母，朱丽叶的父母，以及他们的仇恨都是由他们所珍爱的孩子的生命来解决的。费用太高了。因此，在我们与人相交，与人相处时应多一份包容，多一份和谐，面对仇恨应该想办法用最和平的方式去化解，毕竟每一个人都愿意多一个朋友，而非多一个敌人。
哈姆雷特——一个王子的复仇史
“一千个读者心中有一千个哈姆雷特”，这或许是对《哈姆雷特》这部作品最透彻的评价。它有许多人物，许多线索，每次你读它，你会感觉不一样。作为一场悲剧，哈姆雷特的结局是悲惨的，但无论如何，他完成了为父亲报仇的使命。
但这部是哈姆雷特的独白。除了他以外，每个角色都有发人深省的闪光。国王，王后，波洛涅斯之子雷欧提斯，女奥菲利娅……这些在哈姆雷特复仇道路上的牺牲品，铸就了这一大悲之悲的戏剧作品的诞生。
哈姆雷特从鬼魂那里得知了他父亲死亡的真相——他的叔叔毒死了他的父亲，娶了他的母亲并登上了王位。在这之后还惺惺作态，对兄长表示沉痛的悼念，对哈姆雷特表示深切的同情。贯穿全文的叔叔的无时无刻不在的做戏，或许可以用今天的“戏精”一词来概括了。
本剧在开篇就点明了真相，使读者在阅读过程中对叔叔的欺世盗名深恶痛绝，这也间接体现了莎翁在此辛辣讽刺的用心良苦。纵观古今中外，像国王这样利欲熏心，为了至高无上的权力，能将道德底线完全摒弃的人并不少，甚至有一些这样的权力的奴隶最终都没有被惩罚。但是他们为了得到权力，已经失去了太多太多。
亲人，爱人，友人，所有以真心对他的人都会离他而去，身边剩下的只有谄媚的小人，和妄想以和他相似的方式谋权篡位的野心家，这样的人，看似拥有世界，其实一无所有。他们会在半夜惊醒，会时时刻刻提防身边人的算计，会承受正义之人的永无穷尽唾骂、历朝历代史家的口诛笔伐，他们到最后才发现，原来自己一直都只有自己，孤家寡人罢了。
前朝廷大臣波洛涅斯是这些人物的另一个鲜明体现。他是极其传统的忠君爱国的大臣，他对国王王后的命令执行不二，甚至不加思索的一味听从，以至于害得自己在执行国王给的偷听任务时被哈姆雷特杀死。可以说他是一个愚忠的大臣，只知忠心而不懂思考的大臣其实就像君王的一条哈巴狗，于国家，于社稷，都不能让这样的一个人来充当大臣一职，这样的政治家只会使国家止步不前，只会使民族失去创新，拼搏和活力。
这也侧面反映了丹麦国王的用人不淑，不得不让人思考这样一个空有皮囊而无修明政治的国家在结局国王，王子相继去世后将会陷入怎样的混乱局面？
奥菲利娅可是说是本剧最具有悲**彩的人物了，她原本是出身权贵的小姐，哈姆雷特的情人，可以说在故事的开头，她是一个完美的存在。只可惜这份完美注定被打破，奥菲利娅的父兄均不赞成她与哈姆雷特在一起，在他们眼里，哈姆雷特就是一个浪荡公子哥儿。并且与上文的罗密欧与朱丽叶不同，奥菲利娅对哈姆雷特没有着迷而是希望听从父兄的意见，哈姆雷特并也不痴情。
他在经历打击后，仿佛丧失了对奥菲利娅的兴趣一样，一心扑在了复仇事业上。奥菲利娅原本就稚嫩脆弱，情人离开的阴霾还没有完全消散，就传来了父亲去世的消息，使得这个从小养尊处优，没有受过挫折的贵族小姐彻底崩溃，接近疯癫。在故事的最后哈姆雷特与哥哥雷欧提斯同归于尽，作者没有提及奥菲利娅的结局，但可想而知这个丧失亲人的小人儿将会有一个怎样凄惨的下半生！
莎翁的剧总是让人读完后感触良多的，他很多时候并不将结局写完，只是停留在一点，而后面的事，自是由读者自己想象，这就是为什么不同的人看莎翁会有截然不同的感受。在我看过的莎翁剧中，有很多与生死有关的讨论，最出名的应该是这句“生存还是毁灭，这是一个问题”。的确，生与死并不是衡量幸福与悲伤的标准。
人生不一定快乐，正如死亡不一定悲伤。哈姆雷特复仇后就要死了。我想这对他来说是一种解脱。毕竟他原本是一个无忧无虑的王子，在经历如此重大的人生变故之后，整个人由之前的开朗阳光变成了只知道复仇的工具，很难想象这样被仇恨蒙蔽了双眼的人如果登上王位后，会不会变得残暴专横。
对于罗密欧和朱丽叶来说，他们的殉难也是可贵的，但他们的牺牲太令人遗憾了。问世间情为何物，直教人生死相许。为爱而死的人并不多，但他们的死充满了误解和遗憾，真实痛苦。
有人说，如果罗密欧在朱丽叶假死后得到消息，故事的结局可能会好得多。可是反过来说，如果即使如此仍旧没有消释旧仇，那么他们俩只能又一次分开或者逃出维罗纳。因此，阻止他们两个的不是牧师的迟到通知，而是解决问题的错误方法。
由此，我不得不感叹“生亦何忧”！并不是所有活着都是喜悦，但在我们面对诸如此类的困境挫折时，应该积极调整心态，用最好的方式迎接挑战，直面困难而非只是结束自己的年轻的生命。毕竟，在花的世界里，有许多美丽的东西等着我们去探索。
莎士比亚悲剧读后感(篇9)
这个暑假我在家读了莎士比亚写的悲剧集，莎士比亚确实是位伟大的作家，在他的作品中悲喜剧皆有，可以说他的戏剧包含着十分深刻的含义。正如文艺复兴时期其他杰出的作家、艺术家一样，他的创作中充满了对人性的关怀，如诗人一样满怀激情的对白、如哲人一样深邃的思想，莎士比亚的四大悲剧正是其中的代表。
悲剧具有其独特的魅力，古希腊时代的剧作家，如索福克勒斯、埃斯库罗斯都是以悲剧扬名希腊。一部不朽的《俄底甫斯王》被后人研究了几千年也不能穷尽其中的奥妙，心理学、宗教学、文学都从这部剧作中得到了启发。莎士比亚的悲剧又是一个不可逾越的高峰，他完全可以和古希腊多产的作家相媲美。这些作品就像甘泉一样不可干涸，总能让我们思考生命乃至宇宙的意义。
我认为悲剧应该具备以下四个元素，无论是哪出悲剧，或多或少都可以找到这四种基本的元素。第一，理想和现实的冲突。第二，人性的缺点所造成的不可避免的悲剧。第三，对所谓命运的无可奈何。第四，悲剧人物理想人格的彻底破灭，通常以悲剧人物的死亡而告终。
《麦克白斯》颇似古希腊悲剧，其中很强调命运对人嘲弄。麦克白斯原本功成名就，可是他却相信三女巫的预言，最终预言一一应验，但是麦克白斯也身败名裂。这让我想起索福克勒斯的《俄底甫斯王》以及埃斯库罗斯的《阿伽门农王》，人的举动都受到神的干涉，当然其中也体现着主人公性格的缺陷。可是《俄底甫斯王》中几乎没有表现出俄底甫斯王的人格或者是性格带来必然的毁灭，可以说俄底甫斯是一个生性善良的人，当必然的命运来袭却无力逃避。也许悲剧的悲就体现在人的无辜和无助上，悲剧的美表现为主人公的抗争上，虽然看起来是徒劳的。
《奥塞罗》中明显的悲剧元素就是奥塞罗性格的缺陷，只要是人总会有些嫉妒心的。可是这出戏中的悲剧并不是奥塞罗的性格作祟，也不能归罪于那个蛇蝎心肠的恶汗亚果（我甚至有点喜欢这个敢于剖析自己心理的阴谋家），在戏剧的刚开始我们就能感受到奥塞罗和玳丝德摩娜的爱情注定是个悲剧。玳丝德摩娜并不了解奥塞罗，她喜欢奥塞罗的理由很简单，她喜欢他讲述那些颇具传奇性的经历，一句话她只喜欢一个浪漫的理想。当亚果的妻子告诫玳丝德摩娜当心奥塞罗的妒忌的时候，她却说“我想他在出生地让阳光把这种气质（妒忌）都吸去了。”而奥塞罗有点明白自己的妻子为什么喜欢自己，或者说他对自己妻子的爱本来就不放心，在这种情况下他对玳丝德摩娜又爱又恨又怕。最终，亚果只是起了一个导火索的作用，将这种虚假的、毫无信任的、不牢固的爱情炸个粉碎，而真正具有爆炸力的火药却在奥塞罗和玳丝德摩娜的身上。由此看来这出悲剧倒有些主人公咎由自取的味道，可能是这种惩罚太重了——以男女主人公的死而结束，所以才有了很强的悲剧色彩。
可以看到悲剧中必然会出现痛苦和死亡，人们喜欢悲剧正是由于每个人都是悲剧的主角，因为同悲剧一样，人的一生也要以死亡作为结局而谢幕。但是悲剧并不是悲观，我们的结局是不可避免的，但是在短暂的悲剧中却表达了一种不妥协的永恒的精神。因此，明知理想遥不可及我们还是执着追求，明知人无完人但还是要不断完善自我，明知命运无常可是一点也不畏惧，死亡是生命的终结，但不是生命存在的目标。
【篇四：《莎士比亚悲剧集》读后感】
相信命运吗？相信预言吗？还是你两者都相信。
悲剧是如何产生的，命运的东西，还是愚昧的相信。
《麦克白》，也许就是这样的。麦克白是个曾经正直的人。但是在巫婆的预言下，杀死了肯特国王，然后诬陷给两位王子，然后登基上了王位。但是，我唯一不理解的是，为了一个子孙后代也可以成为王，就要杀掉班柯将军和他的儿子。可见利欲熏心，到最后还是身败名裂，死的其所的下场，就为了一个他的后代不是国王而背负一时骂名，值得吗？
《李尔王》呢，讲的是老年的李尔王问三个女儿对自己的爱意，前两个女儿巧舌如簧，拿到了各自的三分之一的领土后，小女儿被赶走，却被法兰西的国王娶做皇后。两个女儿对李尔王凶相毕露，而爱德露也陷害了自己的父亲和兄弟，致使自己的哥哥成了乞丐，而父亲被挖去了双眼。但是，后来的李尔王和小女儿都死去了，虽然正义得到了伸张，但是都是喜忧半参的结局。
《哈姆雷特》、《罗密欧与朱丽叶》都是这样，为了爱情，却如此的`仇恨和阴差阳错。哈姆雷特王子为了爱情，又为了自己的利益，一错再错，最后死亡。罗密欧和朱丽叶用了自己的死亡，来换取了本来为宿敌的两大世家的和解。
莎士比亚的四大悲剧，被收录在这本书中，供人瞻仰。
这里的故事主人公，都是惹人怜惜的。麦克白、李尔王、哈姆雷特、罗密欧与朱丽叶。但是，他们最后都死去了，死的很惨，后三者死的很高傲，让人尊敬。为了亲情，爱情。
悲剧是如何产生的，就是这样产生的。他们来源于人心中最悲伤地东西。
可以说是命运，因为命运告诉了麦克白他后来的命运，以及最悲惨的结局。
也可以说是昏庸。就像是李尔王，喜欢听阿谀奉承的话，到最后使自己和小女儿落了个悲惨的结局。
也可以说是报复。为了报复，装疯卖傻，误杀了最心爱的人的父亲，逼疯了最亲爱的人，最后又导致了她的死亡，自己最后被利刃上的毒药给毒死。
也可以说是爱情。为了爱情，一个人装死，而另一个人喝了毒酒，倒在装死人的身边，而醒来之后的装死人，看见了已经死去的爱人，拔出匕首，也自杀了。他们的爱情在现实世界上结束了，然后他们的死亡，使双方的家族成了好朋友。
也许，悲剧的背后，总是有着牺牲，但是却又有着另外的受益人。
也许，喜剧和悲剧永远都是共同的存在，悲剧了的人牺牲了自己，来让别人成就了喜剧。
再也许，莎士比亚的悲剧集也许，同时又是喜剧集，因为他们最后的结局都是美好的，并不能算完整的悲剧，只能算是悲喜半参，这就是几家欢乐几家愁。
也许，他们是悲剧了，也许他们会悲伤，但是，我相信，总有一天，这是悲剧上最后，总有一天，会成为真正的喜剧，因为，接下来的日子，并不全是悲剧，又时候，也是要开心的笑笑的。
