美的历程读后感

美的历程读后感必备。

你有没有想过如何写一份优秀的读后感呢？许多读者在阅读完作品后，深受其中引人入胜的描写所感染。而为了更好地记录自己的阅读心得，很多作者们都会及时做好笔记。本文将引领您更加深入地了解“美的历程读后感”所蕴含的内涵和意义。

美的历程读后感 篇1

《美的历程》是李泽厚先生创作的文艺理论著作。其从夏朝的青铜器到先秦的理性精神，再到楚汉浪漫主义、魏晋风度、盛唐之音、宋元山水意境，最后由明清的文艺思潮结尾。其中无不体现着每个朝代对美的不同要求和展现。

文章开头以中国的历史博物馆切入，从而讲述到青铜器的纹饰和巫史文化。作者认为在青铜器中的饕餮纹样是为了展现一种神秘的威力和狞厉的美，但这种美不是谁都能欣赏的，只有文明越进步才能够欣赏这样的美，这让我体会到了美与美的不同，狞厉也可以很美。在具有浓厚宗教性质的巫史文化中，作者认为龟从、筮从是最重要的，超过了其他任何方面和因素，包括帝、王自己的意志和要求。从中我体会到了巫史文化对于当时的人们的重要，在当时与物质劳动同精神劳动的分离与适应，出现了最初的一批思想家，他们就是巫师，是原始社会的精神领袖。可见巫师在当时是引领思潮的人物，因而可以将统治阶级存在说成上天的旨意，从而达到统治阶级对下层人民的控制。

而后，文章展示了魏晋风度。他们的世界观人生观形成新思潮，其特征就是人的觉醒。作者认为但这种觉醒，却是通由种种迂回曲折错综复杂的途径而出发、前进和实现。文艺和审美心理比起其他领域，反映得更为敏感、直接和清晰一些。但这就是魏晋风度的美，是其他朝代所没有的独一无二的美。

宗教是异常复杂的现象。它一方面蒙蔽麻痹人们于虚幻幸福之中，另方面广大人民在一定历史时期中如醉如狂地吸食它，又经常是对现实苦难的抗议或逃避。作者又继续写到唐朝，写到唐朝的佛教石窟艺术，壁画，佛像等无不展示着石窟艺术的美。如今，我们耳熟能详的石窟艺术在敦煌莫高窟，里面美轮美奂，仿佛在告诉世人它曾经的美丽与辉煌。

绘画艺术尤其是山水画的高峰在宋元。在这个重文轻武的朝代，文化发展十分繁荣。其最为出名的就是山水画，中国山水画不是门阀贵族的艺术，而是世俗地主的艺术，是人与自然亲密接触的结果。

读这本书，仿佛在美的海洋里遨游，我深刻的体会到了美的力量。

虽然是对中国历史上对美的感觉的匆匆巡礼，但是我的脑子里现在满是饕餮青铜、烂漫楚辞、魏晋风雅、佛陀悲悯、唐诗宋词、有我无我境界的微妙还有小说的世俗世界。它们已经可以成为一张多姿多彩的历史胶卷，作者梳理出了一条令人感动和自豪的美学线索：

青铜饕餮——青铜美学风格变化的政治因素——僧侣贵族——青铜表现的意识和美感——原始暴力——超人的历史力量，甲骨文——“有意味的形式”——铭文金文——小篆

先秦的理性精神——孔学对艺术的导向——与西方“认识模拟”的区别——道家中的审美规律——诗经中的美——赋比兴原则——散文的美感，中国建筑的理性精神——平凡生活化——严格对称的结构——园林美

楚汉浪漫主义——屈原的浪漫主义与神话——楚汉南方艺术——汉壁画画像石工艺品——汉赋——气势和古拙

魏晋风度——人的觉醒在文艺和审美心理上的反映——哲学美感——阶级审美理想和趣味——美学原则“以形写神”“气韵生动”“言不尽意”，为艺术而艺术文的自觉——文学绘画书法讲究研讨和自身创作规律和审美形式——“真实平凡而不可企及的美”

佛陀世容——北魏宗教的救赎——隋唐雕塑——宋代走向世俗

盛唐之音——青春李白——书法舞蹈中的音乐美——杜诗韩文颜字

韵外之致——文艺多样化——孤独伤感忧郁——“出世”“入世”之间的矛盾——心境和意境——苏轼代表的人格和对社会秩序的潜在破坏

宋元山水的意境——现实促使审美理念的变化——有我之境无我之境——细节重视和追求诗意

明清文艺思潮——浪漫主义思潮（感伤主义）——市民文艺——绘画与工艺

最让我敬佩的是作者对语言的运用，这是建立在遣词造句和对美发乎真心的融入结合的基础上酝酿出的文字，可以让门外汉窥得一些美学的形成奥秘。原来美是这样让人感受到的，原来美是这样表达的，这是我在阅读这本书自始至终的氛围。印象深刻的是他说商周青铜器的狞厉之美，因为“怪异形象的雄健线条，深沉凸出的铸造刻饰”，因为“超人的历史力量与原始宗教神秘观念的结合，使青铜艺术散发着一种严重的命运气氛”。以及在评论山水画发展到无我之境时的表达“人生的意义和目标是什么？一切都是没有答案的飘渺，也不可能找到答案。于是最后归结于隐逸渔樵，寄托于山水花鸟”。就是这么寥寥几笔好像信手拈来却展现了精华。我在想，作者是在体会美感时把自己完全融入了青铜器和山水画时，结合历史与人生的感悟所获得的美感。美应该从来都不单纯只是审美意义上的吧。

作者是按照历史的顺序表现不同时代的人的口味和对美的要求。而且会介绍审美变化的社会背景。这就让我感觉到美与现实与社会的关系。作者其实也讨论了这种美的艺术规律，试图去追寻一种普遍性的文艺发展的总体描述。和这种描述与社会条件之间的关系。作者总结过：“秦汉时期的艺术，表现的是人对世界的铺陈和征服；魏晋六朝的艺术突出的是人的风神和思辨；盛唐是人的意气和功业；之后则表现为人的心境和思绪。”这些变化的确可以从现实中找到蛛丝马迹乃至于显而易见的线索。作者的解释也令人信服。在社会政治黑暗时，艺术家们可以寄情美的和理论的世界，所以在艺术和哲学思辨方面会有突破；而面临盛世，不少艺术品也能得到长足的发展等等。

读过朱光潜先生对美的论述，我觉得美的载体或者说表达美的事物应该是与现实有距离的，美就产生在这段距离中。这也从这本书中得到更多的印证。就以壁画为例吧，汉代的壁画较为古拙，这原本是因为时代的局限，但某种程度上也成就了它。辽阔的现实图景，邈远的神话加之以强有力的线条，不那么准确的描绘，让汉代艺术呈现出了人对物质世界征服的主题和一往无前的美学风格。()北魏壁画前期的不食人间烟火和后期的高超飘逸以及隋唐时期人们对欢乐和幸福的幻想。但是中唐之后，壁画开始走向世俗和真实，美感开始缺失。宋代敦煌的壁画，尽管壁画石窟很大，但精神全无。

但是同时我也感受到了，美的另一个角度。来自于不同于时代的勇气的反叛。这个的最佳代表我觉得是苏轼。以前看林语堂先生写苏东坡，只觉得这是个完美的人。本书的作者虽然对他没有过多溢美之词，却肯定了苏轼带来的一种美感渊源。苏轼其实是文人士大夫出世与入世矛盾表现最为典型的代表。他一直是在入仕的渴望和最求解脱的豁达当中，有意无意地显示了对社会秩序潜在的破坏性，诗词的超脱好像要否定封建社会一样。虽然当时不明显，“但是他的这种美学理想和审美趣味却对元代到明中叶以来的浪漫主义思潮起到了极为重要的先驱作用”。

作者在讲述过程中也多次有过值得咀嚼的语言：暴力是文明社会的产婆；只有对世间生活怀有热情和肯定，并希望这种生活继续延续和保存，才可能使得艺术对现实的一切怀有极大兴趣去描绘，去欣赏，去表现，使他们一漏无疑地全面地丰满地展现出来。等等。

庆幸有《美的历程》吧！

美的历程读后感 篇2

《美的历程》是由中国现代著名的哲学家、美学家李泽厚先生撰写的一本美学著作，从宏观鸟瞰的角度对中国古典文艺的数千年历史进行了一次“匆匆巡礼”，全书共分为十个章节。第一章论述了远古图腾时代那些糅合着后世歌、舞、剧、画、神话的原始巫术礼仪活动和陶器有意味的文饰、造型形式。第二章从充满狞厉美的青铜时代写到艺术由巫术宗教中解放出来了的青铜时代，与此同时，线条优美的汉字也开启了书法的艺术地位。第三章从儒道互补、诗的赋比兴原则和建筑艺术三方面论述了先秦理性精神，其中最重要的儒道互补是中国两千多年思想史的一条基本线索。第四章“楚汉浪漫主义”，论述了那种充满神秘图腾神话的楚文化，屈原----中国最早、最伟大的诗人是它的的代表。“汉承秦制”的汉朝在文学艺术领域似乎脱离了先秦的理性，而保持了南楚文化的那种弥漫着奇异想象和炽热情感的浪漫主义，呈现出“气势与古拙”基本美学风貌。第五章论述了中国正式进入封建社会的大变革时期----魏晋时期，人们从两汉经学中解脱出来，冲破了旧的传统和价值体系，世界观和人生观也有了巨变，对人自身的生命、意义和命运重新进行了思索和追求。文学也进入自觉阶段，文学从广义学术中独立出来，比较细致的区分了文学的各种体裁和风格，最重要的是对审美特征的自觉追求。阮籍与陶潜是这一个时期非常有个性的人物。第六章分三小节论述了“佛陀世容”，佛教艺术从南北朝的“悲惨世界”到隋唐大统一时期的“虚幻颂歌”，再到趋近消亡的走向世俗。第七章的“盛唐之音”由青春李白、音乐性的美和杜诗颜字韩文组成。李白的诗歌奏出了盛唐艺术的最强音，这位具有天才美的酒中仙，蔑视权贵和世俗，饮酒赋诗纵情人生，秀口一吐就吐出了半个盛唐，让充满青春活力的盛唐艺术金碧辉煌。他的诗歌集中体现了盛唐巅峰知识分子的无所拘束的心态，达到了中国古代浪漫文学交响诗的顶峰。第八章是“韵外之致”，论述了规范化、格律化、百花齐放、充满忧伤的中唐文艺和审美内容与形式的内在矛盾以及苏轼的意义。第九章“宋元山水意境”则经历了从“无我之境”到“细节忠实和诗意追求”，再到“有我之境”的美的历程。第十章“明清文艺思潮”，论述了资本主义萌芽的明清时期市民文艺、浪漫洪流、从感伤文学到《红楼梦》和绘画与工艺四个方面的问题。以戏曲为代表的明清文艺描述的是那些社会矛盾和悲欢离合的世俗人情，而上层的传统文艺却笼罩着浪漫主义，浪漫主义文学又幻化成像《桃花扇》和《长生殿》那样的感伤文学。这种鸟瞰式的宏观把握虽不能使每个问题都细致入微的描述，但给我们的印象却并不模糊。

徜徉于本书不仅是一次文化艺术的的旅行，它给予我们精神.心灵.思想的洗礼。不仅仅用“震撼”这两个厚重字足以表达其中的分量。本书所要带给读者的，原本比作者预想的要更缤纷绚丽。诚然，众所周知一切事物的发展都会随生产力的发展.经济的发达.人类意识的逐步提高.社会也会越来越进步，或更趋向精彩和先进。但是任何事情都有例外，读完本书你可以感受到，纵然时光流逝，社会再富足，有一样东西不会随时间而退化本来的价值。反而，时间的积淀更能加重它的韵味。和它所散发的魅力。它会随时光的足迹为自己装扮更华美.更有气质的华衣。不会随时间褪去光彩，反而更加清新，它就是艺术.文化和人类文明的产物。本书作者也正是通过历史的美的艺术历程，让读者品味到了他的新鲜和清丽，让我们读到历史艺术的美之瑰丽本质。

原始社会.奴隶社会乃至封建社会有一样与艺术.文化总如影随行的原始艺术，随时代繁衍总是历久弥新。在文艺领域的大花园中独树一帜，这就是巫术.宗教礼仪。我们不能否认人类对这些“传统”的依赖，上至君王，下达百姓，都把它供在一个崇敬的地位。早期原始艺术大多有宗教.巫术的影子，人们在精神领域一直对它有所保留。但对我们这种现象从纯艺术.文化来说只能是思想借鉴，不应痴迷其中。毕竟，封建迷信在科学社会是被摒弃的，又或着说在意识形态各领域，也越来越被弥漫在奇异想像和炽烈情感的图腾文化与诗歌.舞蹈等多种形式的文化。也同样代表了一种根基深沉的文化体系。对于这种文化，历来“美学家”们是抱着“有所为，有所不为。”的态度借鉴吸收的。

本书中作者写的具象.深刻，对艺术的宗源.历程，以及评价极具习究意味。我们只能从书中读到浅显的文理，倘若有时间应是反复研读推究的。反凭我们薄浅的艺术领悟能力难以读它的精髓，只能是仁者见仁，智者见智，各抒己见而已。

读完这本书，完全颠覆了我原本幼稚而愚笨的认识。在文化艺术琳琅满目的世界畅游，品味先哲们思想的乐土，让我们的“审美感情”丰富.厚实。我读完这本书意犹未尽，楚汉浪漫主义的气势与古拙，魏晋风度的人的主题，文的自觉.阮籍与淘潜篇，盛唐谙中.青春.李白.音乐性的美.杜诗颜字韩文篇等。中国古典文艺的巡礼教会我们站在理性的角度审视艺术的共同性或普遍性，文艺的客观发展规律，把社会时代风采与文艺紧密相连，用审评的独特视角观察文艺现象，这本书无论从内容，语言造字上极具功力，值得我们反复品读。

美的历程读后感 篇3

一本书是否受欢迎，我认为关键在于是否有吸引人之处。而吸引就要靠书中的内涵体现出来。

这个寒假，我在闲暇之余读了一本书叫做《美的历程》。这是“二十世纪最后一个文化英雄”李泽厚先生写的。在我读书的过程中我发现书中的许多图片在我的历史书上也出现过，一种似曾相识的感觉更是激发了我对读书的兴趣。因此，这个寒假，开始了我的“美的历程”。

从盘古开天辟地，美便贯穿整个历程。原始远古艺术的“龙飞凤舞”殷周青铜器艺术的“狞厉之美”，先秦理性精神的“儒道互补”，楚辞、汉赋、汉画像石之“浪漫主义”，“人的觉醒”的魏晋风度，六朝、唐、宋佛像雕塑，宋元山水绘画以及诗、词、曲各具审美三品类，明清时期小说，由浪漫而感伤而现实之变迁等等重要观念，《美的历程》分析了不同时代的美学特征。从宏观鸟瞰角度对中国数千年的艺术，文学作了概括描述和美学把握。

阅读这本书，我认为是一次心灵的洗礼。“震撼”这厚重的词已不足以表现其中的分量。通过艺术之美，让读者品味历史艺术美之瑰丽的本质。与单纯文字审美有本质不同，作家李泽厚的美需要历史、美术、文学等全面的知识积累。读书时，为中国艺术而感到震撼，同时，也无奈于自己的才疏学浅，读书的过程中感到吃力。自以为，这本必读的美学的理论，应更深层次地研读。认真、仔细地阅读，感受心灵的震撼。

我认为对于大多数同学来说，插图多的书，我们往往读得很快，大多数看的都是图片，很少去看文字。但，当看到这本书时，我却有一种想要在琳琅满目的文字中遨游的感觉。书中的文字给了我巨大的力量。同时也感受着图画中的深层含义。这种正如作者所说的物质劳动力与精神劳动相分离与适应造就出一批思想家，也造就出一批思想。这是一本叫我读懂文化心理的书，这是一本美学欣赏的启蒙读物。

这次读《美的历程》知识泛读，相信在以后还会经常性的拿起这本书来自习读，细细品味美学的价值。因为我还想享受阅读《美的历程》的过程。最后还要感谢李泽厚先生的作品，让我对中国美学有了初步的认识，更甚者《美的历程》就是一件艺术品，值得细细品味。美作为感性与理性，形式与内容，真与善、合规律性与合目的性的统一，是人类历史的伟大成果，然而，美的历程却是指向未来的。

我认为，看这本书，需要很多的积累，对古代的文学、雕塑、音乐、建筑、生活都需要有一定的了解，不然就无法领略这本书的精妙所在，但是即使所知不多，只要读完这本书，也是一个知识储备大大丰富的过程。

美的历程读后感 篇4

李唐帝国在政治、财政、军事上都非常强盛。诗歌方面，初唐以张若虚、初唐四杰为代表，散发着小清新，即使在颓废忧郁中也闪烁着青春和自由，到李白时，唐诗的清新开阔达到某种顶峰，书法亦然，张旭、怀素代表了王羲之之后书法的最高成就。盛唐的音乐也不再是一种礼乐，而是世俗的欢乐之音，盛唐的舞蹈亦融入了异域少数民族之风，比如胡旋舞。

不过随着门阀世祖被打压，科举考试日益成为人们通往名利之路的大门，世俗地主阶级知识分子从初唐崛起，经中唐、晚唐时已成长为不可小觑的一股力量，至北宋时，士大夫已在经济、政治、法律、文化等方面取得了全面统治，相比于唐代宰相大部分出自门阀士族(精英阶层)，宋代则“白衣卿相”日渐增多，门阀世族以世袭的阶级地位为荣，世俗地主以官爵为荣，美的规范和规则也随之变化，从盛唐的开阔走向晚唐、宋时期的婉约。

中唐时期，诗歌随着社会的变迁显得退缩和萧瑟，儒家教义也日益渗透到了封建文艺的审美理想中，不过，这些世俗地主知识分子们常常是一方面打着孔孟旗号，一方面却又沉浸在声色犬马中，注重心灵的舒适和享受，文艺和哲学分道扬镳，到了晚唐，书生进士日益陶醉于在繁华都市中舞文弄墨，个性越发突出，文艺方面开出的花朵也越发灿烂，无论是诗、文、画，风格都跟盛唐时截然不同，并渐渐有了从诗向词的过渡。如果说盛唐时期的李白张旭是打江山，讲究“破”，那么晚唐的杜诗颜字韩文则是坐江山，讲究“立”，为后世的诗歌、书法树立了在规范中创作美的基本要求，不过韩愈和杜甫的真正成名则要到北宋时期，他们分别得益于北宋欧阳修、王安石的吹捧。

苏轼是北宋时期的大文学家，他处在文艺史上某个承上启下的时期，最早体现了地主阶级士大夫的矛盾心情，虽然一生并未退隐，却通过诗词表现出对整个人生的厌倦和感伤，想解脱又无法解脱，有一种飘渺的禅意，这样的美学理想影响了从元画、元曲到明中叶以来的浪漫主义思潮，不过却也隐含着对封建社会秩序的某种破坏。

美的历程读后感 篇5

合上书本，好像有些难以下笔。“美的历程?”何为美?而美，该怎么说它的历程?

忽想起高中第一节美术课老师问“大家认为什么是美的?”当时的我想了想后，举手回答：“我认为《蒙娜丽莎》是美的，神秘的微笑，温柔的眼神……这些都给人以美的感受。”记得当时还有同学说了一些可爱的什物，瑰丽的风景，善良的人儿……

“一千人眼中，一千个哈姆雷特。”当我们去想：美是什么?显然，没人能真正予其一个定义。可正如哲学家维特根斯坦所说：“不可言说之物，必将无言以对。”美本不存在终极解释。那么我认为，美，即人性。“人性不应是先验主宰的神性，也不能是官能满足的兽的特性，它是感性中有理性，个体中有社会，知觉想象中有情感。”

而既然说美有“历程”，便不难想：美是活的，是发展的。

从龙飞凤舞的远古图腾，到魑魅魍魉的青铜纹饰;从理性精神的先秦，到浪漫主义的楚汉;从魏晋风度到盛唐之音;从宋元的山水意境到明清的文艺思潮。我分明能从李泽厚先生的描写中感触到华夏美的历史。

就我个人而言最喜唐朝，也窃以为其最能作为中华美的代表。初盛晚三个时期，皆有其不可替代的美。纯以诗歌来说，初唐时，由六朝的靡靡之音变为清新明丽。犹记得当初学《春江花月夜》时“此时相望不相闻，愿逐月华流照君”的那种含蓄却直击人心。难怪闻一多先生评其为“诗中的诗，顶峰上的顶峰”，而王勃的“海内存知己，天涯若比邻”则让我感受到即将步入盛唐的蓬勃之气概。盛唐时期，无论是雄浑壮丽的“大漠孤烟直，长河落日圆”的边塞诗，还是优美宁静的“月出惊山鸟，时鸣春涧中”的田园诗都让人流连。

盛唐之顶峰首推李白，这个被称为“诗仙”的天才诗人。“长风破浪会有时，直挂云帆济沧海”的自信，“天生我材必有用，千金散尽还复来”的霸气，“夫天地者万物之逆旅也，光阴者百代之过客也”的通透，“安能摧眉折腰事权贵，使我不得开心颜!”的豪迈……这些都是盛唐之气象。读后感・至若晚唐，则“东风不与周郎便，铜雀春深锁二乔”的深思牧之，“此情可待成追忆，只是当时已惘然”的无奈义山，以及不能不提的写出“安得广厦千万间，大庇天下寒士俱欢颜”的诗圣杜甫……皆有凄凉而悲痛之美。

这一切的美，都是关乎心灵的，是人性的美。正因为有情感，有思想，会爱，会痛，才能创造美，察觉美。所以一句，美即人性。

忆起之前看过的一段话：“我走过的山路是徐霞客曾经留宿过的，我走过的关隘是六国曾经逡巡而不敢向前的，我驻足远眺的城楼是于谦曾经坚定守卫过的，我现在能驰骋由缰的西北草原是霍去病曾经为之而奋战过的，我还能吃到苏轼当年手不停著的红烧肉，我还能饮到太白当年举杯邀明月的花间美酒，我还能在众多浩劫后读到前人的筋骨血。”中华之美，悠悠几千载，从未断绝，而，正如书中结语所言“美的历程是指向未来的。”相信，我们，仍将继续在美的历程上行进。

美的历程读后感 篇6

初次了解美学这门学科，一般会感性地认为这是一门关于美的学问，什么是美，怎样欣赏美。在阅读美学的相关经典著作之后，对美学会有一个更为全面深刻的认识。比如李泽厚的《美的历程》，这是在二十世纪八十年代的重要美学著作，在当时产生了广泛的社会影响。作为读者自然很好奇，这究竟是本怎样的小书，在当时影响了那么多的年轻人。

由于一开始就对本书存在阅读的“期待视野”，希望从书中了解作者对美学独特的见解，而《美的历程》让人印象最深的，可能也是本书最大的特点，就是作者在介绍 “美的历程”时的连贯性、简洁性。

虽然本书也像其他著作一样分了章节，按历史发展的时间顺序，介绍从远古图腾时代的艺术萌芽到明清文艺思潮的兴起的各时代艺术特征及美学思想。“那人面含鱼的彩陶盆，那古色斑斓的青铜器，那琳琅满目的汉代工艺品，那秀骨清像的北朝雕塑，那笔走龙蛇的晋唐书法，那道不尽说不完的宋元山水画，还有那些著名的诗人作家们屈原、陶潜、李白、杜甫、曹雪芹……的想象画像，它们展示的不正是可以使你直接感触到的这个文明古国的心灵历史么？”时代精神的火花在这里凝冻、积淀下来，传留和感染着人们的思想、情感、观念、意绪，经常使人一唱三叹，流连不已。我们在这里所要匆匆迈步走过的，便是这样一个美的历程。作者在开篇就以各个时期最具代表性的美学意象吸引着读者。

美的历程读后感 篇7

一

初次了解美学这门学科，一般会感性地认为这是一门关于美的学问，什么是美，怎样欣赏美。在阅读美学的相关经典著作之后，对美学会有一个更为全面深刻的认识。比如李泽厚的《美的历程》，这是在二十世纪八十年代的重要美学著作，在当时产生了广泛的社会影响。作为读者自然很好奇，这究竟是本怎样的小书，在当时影响了那么多的年轻人。

由于一开始就对本书存在阅读的“期待视野”，希望从书中了解作者对美学独特的见解，而《美的历程》让人印象最深的，可能也是本书最大的特点，就是作者在介绍 “美的历程”时的连贯性、简洁性。

虽然本书也像其他著作一样分了章节，按历史发展的时间顺序，介绍从远古图腾时代的艺术萌芽到明清文艺思潮的兴起的各时代艺术特征及美学思想。“那人面含鱼的彩陶盆，那古色斑斓的青铜器，那琳琅满目的汉代工艺品，那秀骨清像的北朝雕塑，那笔走龙蛇的晋唐书法，那道不尽说不完的宋元山水画，还有那些著名的诗人作家们屈原、陶潜、李白、杜甫、曹雪芹……的想象画像，它们展示的不正是可以使你直接感触到的这个文明古国的心灵历史么？”时代精神的火花在这里凝冻、积淀下来，传留和感染着人们的思想、情感、观念、意绪，经常使人一唱三叹，流连不已。我们在这里所要匆匆迈步走过的，便是这样一个美的历程。作者在开篇就以各个时期最具代表性的美学意象吸引着读者。

二

在本书中，作者以细密的考察论述了绘画、雕塑、建筑、文学、书法等艺术门类在各个时代的兴起与演变，并在充足的个例分析之下以凝练的语言指出了各个重要对代的艺术精神，“汉代文艺反映了事功、行动，魏晋风度、北朝雕塑表现了精神、思辨，唐诗宋词、宋元山水展示了襟怀、意绪，以小说戏曲为代表的明清文艺所描绘的则是世俗人情”。

但作者却没有把各朝代的界限分明地划分出来，反而让人感觉本书有故意化解朝代之间的隔膜的迹象。读者在历史教科书上面读到的一直都是清晰的朝代界限，唐诗、宋词、元曲、明清小说，这在很长一段时间让普通读者曾经认为唐诗就是唐代才出现辉煌的，却不知道诗歌从内容的广度到形式的完美都经历了前代的积累；误以为宋词是不可逾越的高峰，却不知道唐朝也有不一样的“唐词”风格，清代的词却是在内容形式上臻于完美了。

作者的这种做法使得每个时代不同的艺术特征之间的.衔接十分自然，而读者能够更容易地理解到两个相邻或间隔的时代之间的历史联系。正如钱穆先生在《国史大纲》里所说，“延绵不断”是中国古代历史发展的一大特点。这一特点放之于中国美学史的发展里自然是合理的。李泽厚先生正是自觉地注意到了这一特点，才使读者在阅读本书时能够感觉到中国古代“美的历程”并不像西方艺术发展一样断断续续，而是浑然一体的。我们从此可看出李泽厚先生在连贯性、简洁性方面所作出的努力。

三

书中对于青铜饕餮的美的欣赏印象深刻。饕餮之所以美，不在于这些形象如何具有装饰风味，而在于这些怪异形象的雄健线条、深沉凸出的铸造刻饰，恰到好处地体现了一种无限的、原始的、还不能用概念语言来表达的、原始宗教的情感、观念和理想，配上了沉着、坚实、稳定的器物造型，极为成功地反映了“有虔秉钺，如火烈烈”那进入文明时代所必需的血与火的野蛮年代。因此李泽厚说，这些饕餮尽管极力夸张狰狞可怖，但其中仍然存留着某种稚气甚至妩媚的东西，有一种原始的、天真的、拙朴的美。

至于后世的狞厉作品之所以缺乏美感，是因为青铜时期所有人都非常信奉巫师的话――包括国王和巫师自己，所以他们所创造的饕餮，饱含作者的思想情感；而后期那些造型，作者里许多人也许本身就是无神论者或怀疑论者，他们的作品即使非常夸张、恐惧，也缺少了因真情而带来的美。

创造和欣赏美都是需要真情实感的参与。“一代有一代之文学”，审美艺术的创造就同文学一样，“一代也有一代之审美”，读者应该抱着一种真诚了解和同情的态度去欣赏各种不一样的美，不应该以当代的标准去苛求前人，每一个时代独特的美都能够被了解被欣赏，这才是时代文明进步和艺术精神的体现。

阅读美学经典著作，需要读者自身有一定的文学素养积累，对美学相关基本概念要有清晰的认识，对中国古代的文学、雕塑、音乐、建筑、生活都需要有一定的了解，最好是之前对其它的美学大家的观点也有宏观的把握，不然就无法领略本书的精妙独特所在，在比较、融汇、思考之中不仅欣赏到作者的观点，也锻炼了自己的审美死亡能力。

阅读《美的历程》，读者往往会有一番惊喜的收获，就像在别人的引导下解答了自己一直忽略或疑惑的问题。细细回味《美的历程》，确实如书名所说，阅读的过程你自己的看法会不自觉被它所引领，作者在书中对中国数千年的艺术和美学作了宏观把握，为读者梳理中国古代“美”的发展脉络，我们按照作者的思路进行了一场中国古代的“美的历程”。

美的历程读后感 篇8

《美的历程》，在我第一次拿到这本书时，单从书名来看，我并不知道作者要写的是何物的美，其美之处又在哪里，历程又指什么。所以，我首先要从题目开始。“美”在本书中指的是中国古典文艺的美；“历程”则是指从原始社会到明清这段跌宕起伏的历史长河。由此，本书的内容也就凸显出来了。即诠释各历史时期的古典文艺的独特之美以及美的发展历程。

本书有三处可圈可点。

第一：内容

本书按照历史发展来写美的历程，可以清晰地看到随着社会的进步与发展，中国古典文艺的美学风格不断变化发展，人们的审美情趣亦在不断变化。不同朝代的同一种艺术给人以截然不同的美。以魏、唐、宋的雕塑为例，魏以理想胜，宋以现实胜，唐以二者结合胜。即使同一朝代，其美学风格也迥然不同。以唐的书法为例，初唐的书法轻盈华美、婀娜多姿，或娟蝉春媚、云雾轻笼，或高谢风尘、精神洒落；而盛唐则流行流走快速、连字连笔、一派飞动、“迅疾骇人”。两种截然不同的风格却在同一朝代中诞生并发光发亮。

第二：结构

本书的结构十分紧凑。上一章节的内容在下一章节也会出现，甚至有的章节内容贯穿于整本书，如本书中提到的“有意味的形式”。正是这种前后贯穿，前后紧密联系，你会惊奇地发现两个不同领域的'古典文艺竟有异曲同工之妙，有相似的美学风格，从而感受到中国古典文艺是一个整体，各领域冥冥中有着千丝万缕的联系。

第三：写法

关于写法，我要提及其写作特色和语言特色。写作特色表现在整本书举了相当多的例子，例子虽多，然都是典型之例。在这些例子中有耳熟能详的人物，也有闻所未闻的人物。对于耳熟能详的人物，也许你会看到他的另一面。如苏轼，你在品味其豪气冲天的诗句时，可曾想到他脆弱的一面。而对于闻所未闻的人物，你也可以通过这本书了解一下。另一个特色就是比较，本书多处地方有比较。有同一朝代的比较，不同朝代的比较，不同领域的比较……能让你对中国古典文艺之美有个整体感受。语言特色表现在书中大量的诗、词、古文以及作者似诗一般的语言，也许你无法完全看懂，但亦能从中感受到古人作品中的古典之美，世上独一无二的古典之美。

读了这本书后，我个人认为中国古典艺术之美来源于线条的美。其中最璀璨的两颗明珠当属书法与图画。文字是由线条组成的，从最早的甲骨文，到金文，再到小篆、大篆、狂草、行书直至今日的简体汉字，这就是汉字的美的历程，各种文字由各具特色的线条组成，给人以各具特色的感觉。或潇洒飘逸，或中规中矩……文字组成诗、词、曲、文，创造了另一大美。（归其根本，也可说是线条美）无论是以苏轼为代表的豪放派，还是以柳永为代表的婉约派，都是词的两座大山；无论是李白的狂放不羁，还是杜甫的讲求形式，都是盛唐之音；无论是以《离骚》为代表的浪漫主义色彩，还是以《秦风》为代表的现实主义色彩，都是文学作品的两大源头。图画，从最早的陶纹到之后的山水画，水墨画再到今日的素描，油画等等，这就是图画的美的历程，而这些图画正是由或粗或细、或鲜艳或暗淡、或曲或直的线条所组合而成的，展现给世人美的感受。不仅这些，还有雕塑、音乐、舞蹈等等艺术之美归其本质都是线条美。所以，美的历程是线条美的历程。线条的运用从原始社会至今日仍未完成，它将指向未来。线条的美是无限可能的。可以说，中国古典艺术之美始终是线条的贯穿，过去是如此，现在是如此，未来还将如此。正如作者所说：“美的历程是指向未来的。”

读完这本书，受益匪浅，它会让你感受到美学的魅力。何为美？不仅仅是外表美，形式美，更重要的是内在美，本质美。冯友兰称：“这本书是部大书，一部中国美学和美术史，一部中国文学史，一部中国哲学史，一部中国文化史”。值得我们慢慢阅读，细细咀嚼，品味其中的美。

美的历程读后感 篇9

我曾读过宗白华先生的《美学散步》，与宗白华先生以美学理论为主题、具有通史性质的美学散文相比，李泽厚先生的《美的历程》似乎更像是一本广义的中国艺术史纲要——规规矩矩地按照时间顺序对中国各个朝代独特的艺术作品与艺术特质进行美学概述与议论，当然，较纯粹的历史书籍而言加入了更多的个人体悟，是一种自我理解的心灵书写。

全书分为龙飞凤舞、青铜饕餮、先秦理性精神、楚汉浪漫主义、魏晋风度、佛佗世容、盛唐之音、韵外之致、宋元山水意境、明清文艺思潮10个部分，囊括了中国美学的整个历史。从宏观的角度展现了中华民族审美意识产生、形成和变化的历程。

李泽厚先生并未将艺术史独立出来讲述，而是将美学历程与历史事实结合，从政治、经济、社会等方面解释美学变化的原因与影响，从源头开始分析当时的社会审美、艺术风格、创作目的出现与流变的前因后果。例如，在第一节“狞厉的美”中解释陶器纹饰的美学风格为何从活泼轻快转向沉重神秘时，就结合了当时的政治形态变动，说明沉重神秘的陶器纹饰是巫史文化的艺术表现，而巫史文化在早期宗法制统治秩序确立过程中起着重要震慑作用;又例如，结合两汉时期的社会思想基础，说明两汉文化中南北交融的特色正是儒学与道学在艺术上的交融表现;而在“宋元山水意境”一章中，则将宋元山水画盛行、且意境远异于六朝的原因归结到阶级差异上，一针见血地分析了门阀士族与世俗地主两个阶级的思考方式、思想境界差异。这样的叙述方式使读者对美学的进化历程理解更清晰深刻，我也不例外，并由此产生了一些思考与感悟。

“……双重性的宗教观念、情感和想象便凝聚在此怪异狞厉的形象之中。在今天看来是如此的野蛮，在当时则有其历史的合理性。也正因为如此，古代诸氏族的野蛮的神话传说，残暴的战争故事和艺术作品，包括荷马的史诗，非洲的面具……尽管非常粗野，甚至狞厉可怖，却仍然保持着巨大的美学魅力……在那看来狞厉可畏的威吓神秘中，积淀着一股深沉的历史力量。它的神秘恐怖正是有这种无可阻挡的历史力量相结合，才成为美——崇高的。”(选自《青铜饕餮》一章)

是的，历史力量，这是古文物审美价值的重要部分。不只是早期巫史文化狞厉恐怖的造型花纹，即使是之后汉唐明清，无论是器具造型还是花纹样式都已经不再符合当下的审美标准了，我们之所以仍然能够感受到它们的.魅力，正是“历史”的功劳。除了物质存在的古文物，文字记载中，清朗高洁的隐士、鞠躬尽瘁的贤臣、驰骋沙场的名将……即使他们的经历早已远离我们的时代，我们却仍然会钦慕其人格美。将史学意义上的历史作为审美对象，去发现与体会历史的浩瀚之美、悲壮之美、崇高之美甚至神秘之美。在探讨已经逝去岁月历史人物、历史事件、文化现象中体验历史特殊的美感——即建立了历史审美。

李泽厚先生不愧为美学大家，其文字也同样充满美感，让人来身心愉悦。与此同时，对中国各个朝代的美学特色的把握也一针见血，常使人有恍然醒悟之感，甚至对文字生出了相见恨晚的心情。读罢《美学历程》，自觉受益匪浅。

美的历程读后感 篇10

在人类还未有意识进行文化活动开始，一种对美的元素的积淀也悄然展开，读美的历程有感。远古传来的崇高的音响和美的乐声交相辉映，相得益彰。

在那原始混沌的时代，美并不是美，而是一种崇高。何谓崇高？十八世纪英国著名的思想家埃德蒙·伯克曾经说："崇高是我们心中所产生而感受到最强烈的情感，因为痛苦的观念比快乐来得还要强有力，而这种强有力作用时，那情感就是惊愕，惊愕是一种灵魂的状态，处在其中时所有的精神活动都会停止，并带有某种程度上的恐惧。"崇高，会使人们的心灵充满紧张。原始部落的远古图腾便是这样的道理。在原始部落的远古图腾便是这样的道理。每个部落有其奉为神明的神兽，在人力还不足以抵抗自然的时代，在自然淘汰法则下，生物对比其强势的另一种生物有其恐惧和自然而然的敬畏。图腾，是人类有意识的符号和标记。在部落对抗吞并甚至融合的时候，这种符号和形式，通过人潜意识中的生理反应，对其主观和客观的感性和理性造成了刺激，形成一种类似崇高的情感，这种情感便被记忆在感官里，形成对美的原始积淀。

在原始社会，人们对美的诠释更是一种对周遭环境的本能式的表达。巫术礼仪的舞蹈、歌唱、礼仪"如火如荼，如醉如狂，虔诚而蛮野，热烈而谨严".这是另一种高贵的崇高——原始歌舞。

随着奴隶社会的建立，一种绝对权威的统治，崇高狞厉的美浮出这个时代，"历史从来不是在温情脉脉的人道牧歌声中进展"、"暴力是文明社会的产婆"、"当时社会必须通过种种血与火的凶残、野蛮、恐怖、威力来开辟自己的态度向前跨进",这种恐惧下的符号化，掺杂着宗教的神秘，崇高而荡漾一种不可复现的童年派的美。你难以说，这种现象和想象究竟为后世中国人的审美观念留下多浓墨厚彩的一笔，但你无法否认，这是潜藏在所有中国人血液里最神秘的基因密码。崇高与美就这样开始交错缠绕，形成中华民族美学及其重要的一部分。

乃至你无法辩驳，几百年后的楚地南蛮，延展一种超越了公认的崇高与美的属性——浪漫。楚国文化沾染了理性的概念，却在原始巫术礼仪的歌舞和音乐上愈演愈烈。它又并非一般的崇高，因楚国文化夹杂着由神人化向人间化、理性化的这个过程。它把神话故事化为君臣父子间的世间秩序，神力乱神固然存在，却不再占主导地位。这种崇高，又类似一种崇拜。它的美又和原始社会的美的模糊概念不一样，它有了想象纷繁因而变得炽热深沉，更带有个体人格和情操，美就在这个过程中被赋予了更丰富的内涵和感知。这种崇高和美的揉合"开创了中国抒情诗真正光辉的起点和无可比拟的典范".

再看魏晋南北朝，这个哲学重新获得解放的时代。思辨哲学达到的纯粹和深度是空前的。它感叹的是生命的短促和人生无常的悲哀。极高和极深都能引起崇高感，不过极深引起崇高感夹杂着颤栗惊惧，而极高引起的崇高感则是伴随着欣赏赞叹。魏晋南北朝是一个动荡的时代，门阀制度下的政治清洗尤为严重，贵族并不用担心所谓的家道中落，需要担心的只有改朝换代，而恰恰，这一改朝换代在魏晋南北朝，就跟吃饭一样常见。因此在这一大社会背景下，贵族有足够的学识和相对安定的物质条件，既执着又恐惧探索人生。这便是潇洒又飘逸自得的魏晋风度的由来。动荡带来恐惧，而清高的人格带来认识的赞叹。一种崇高又油然而生，在魏晋风度影响下，文学和艺术作品都别具风骨并且具有了文的意识和道的高度。中国文脉的又一主线，中国文艺最为发达和具有民族特征，同是中国民族文化心理结构的一种高度集中化、纯粹化的艺术——书法走进了大众的视野，表现出魏晋人对美和崇高的认识进入了自觉阶段。

佛教传入中国刚好在魏晋，社会最动荡而人的追求无所托的时候。那种反理性的宗教迷狂淋漓尽致地体现在佛像及其壁画上。"……仍可以感觉到那种带有刺激性的热烈迷狂的气氛和情调：山村野外的荒凉环境，活跃飘动的人兽形象，奔驰放肆的线条旋律，运动型的形体姿态。"他们的佛像又是这样的"某种病态的瘦削身体，不可言说的深意微笑，洞悉哲理的智慧神情，摆脱世俗时的潇洒风度，读后感《读美的历程有感》。这是魏晋以来这个阶级追求向往的美的最高标准。"人匍匐在佛像下，追求的只是一刹那的安定和喘息，那时候的魏晋"白骨蔽野，百无一存",所有可以寄托的便只有往世和来生，以及手上的那件袈裟。黑格尔在论证欧洲中世纪宗教艺术中曾经讲过"这是把苦痛和对于苦痛的意识和感觉当作真正的目的，在苦痛中愈意识到所舍弃的东西的价值和自己对他的喜爱，愈长久不息地观看自己的这种舍弃，便愈发感觉到把这种体验强加给自己身上的心灵的丰富，"这便是崇高的价值，也是美的体现。

再观中唐以后，世俗化和理性化愈加明显地体现到人们身上，崇高也就变成了人们道德上的崇高，真善美的一种体现。这种崇高便和前者不一样了。艺术的感染力虽然也强，但却没有了立体思考后具有宇宙意识的大震撼和大气象。但是人格的崇高依旧与美交错缠绵，谱写中国文脉的新篇章，给予美一种新的意识和形式。

中华文化在历史长河中激荡前行，即使历史有一定的相似性，但是，一切人类的进化繁衍的契机都来自于偶然。偶然后的结果通常都是既破又立。除却先秦，便是魏晋南北朝、中唐上和明末在中华民族的发展史上推动了中国命脉的发展。魏晋的思辨带来的人类追求，与先秦理性精神影响了中国人信仰与俗世的融合，中唐的世俗化和宋明理学的同化影响中国人的个性特征，明末的资本主义思想萌芽批判大中华的弊病，这多元的思想推动中国滞后的身躯。而这些，在萌发或形成的过程或多或少地影响中国的文化特征和审美意识。其中，自然意识下的崇高和美交错谱写了一条线索，无论是破或立，分还是合，一种感染人类心灵的属性无所不在。

美的历程读后感 篇11

《美的历程》是对中国数千年的艺术和美学做了一个俯瞰的宏观的把握，作者李泽厚先生并没有在书中对任意一个时代的艺术特征作详细具体的解释阐述，而是概括性地对各年代所表现的美学思想精神做出精简且深刻的归纳，并从中发表自己的观点。本文主要讨论了书中关于美学的几大问题，并结合当下的社会现实做了一定的思考。

阅读《美的历程》这本书之前我也看过一些关于本书的介绍。我认为美的历程与其他美学着作区别最大的特点，就是作者思维上的时空连贯性，是给我印象最深刻的地方。作者故意把朝代之间的隔膜模糊化，这种做法使得每个时代不同的艺术特征之间的衔接十分自然，而读者能够更容易地理解到两个相邻或间隔的时代之间的历史联系。这是我最喜欢本书的第一点。

从青铜三代开始，一直到鸦片战争前的清朝，中国工艺艺术一直没有中断过发展的步伐。工艺作品，从饕餮青铜到明清家具都是出自工匠的巧手。但优秀的工艺作品往往归社会的上层所有。工匠与社会上层的审美情趣之间到底有什么关系？作者在书中不止一次提出社会发展对一时期的艺术特征起着决定性的作用。

按照这个观点，在当时不同阶层所代表的艺术趣味应该是有区别的。但是从工艺作品所表现出来的艺术精神却淡化了阶级之间的审美差别。但是工匠们的社会阶层与达官贵人显然是不一样的，而工匠们却可以制作出来供达官贵人娱乐赏玩的东西，说明它不可能和技术所要表达的内容（饕餮纹以及饕餮的寓意）完全分离开来。

如果说社会上层掌握的仅是工艺品的“内容和寓意”，而工匠们掌握的仅是“技术”，那么工艺艺术便是一个内容和技术脱节的艺术，根本不可能得到全面的发展。由此我认为，以实用为其重要特点的艺术部类，如建筑、工艺等，是社会上层和下层之间的审美交流的重要媒介。虽然这种交流也许并不是他们有意识的主动行为，但它不自觉地、客观地融合了一个时期整个社会的审美情趣。

古代东西方艺术特征的区别还影响到了它们各自的发展方向。西方古典艺术的理性、写实以及其严格的透视理论一直是画家们必须遵循的法则，这些法则成就了欧洲古典绘画的辉煌，同时也局限了欧洲艺术多样性的发展——我们从作画对象范围的狭隘性便可看出。直到十九世纪中期，以纯粹的风景作为架上绘画内容的作品才刚刚出现（主要的画家是代表英国风景画派的透那）。

但在中国，山水风景画在唐朝就出现了，在南宋时期达到鼎盛。更重要的是，“寓情于景”的表达方式在画家们的灵活运用下，使中国古典山水风景画拥有更深厚的含义。这种情况当然是无法离开以“自然的表现”为中国古典艺术的基础对其发展的影响。这无疑使中国古典绘画在被继承的前提下有更大的灵活的发展空间。

以上几点是我在阅读《美的历程》时的一些想法。遇到疑惑时，我结合自己所知道的美学知识做了很多的分析与假设，有时可能会比较武断地下一些结论，有时可能还是会不知所云，我相信我会在日后的知识吸取和修正中不断地改进和完善。此外，在阅读中我仍旧还有没有解决的问题，有待以后的关注以及老师的指导。

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美的历程读后感模板

读书百遍，其义自见，读作品，让我们的心态变得更加从容。 写读后感时，需要集中精力描述自己内心确实有所感触的内容，我们写作品读后感的时候需要注意什么呢？下面的内容是工作总结之家为大家整理的美的历程读后感，还请您收藏本文！

美的历程读后感(篇1)

每一个人对于美的理解都是不同的，一千个的心中就有一千个哈姆雷特，每个人所处的社会环境不同，对于美的理解也不尽相同，所以本书作者对于美的描写，大多是从每个时代的政治与社会环境入手对当时出现的艺术作品展开描写。本书不仅仅限于艺术类书籍，还包括了关于历史的描述，按照时间顺序从远古到明清概括中国艺术的演进与发展，揭示出各种社会因素对于审美和艺术的作用和影响，对中国古典文艺的发展作出了概括性的分析与说明。让我对于中国古代艺术发展有了大致的了解。

《美的历程》是李泽厚创作的文艺理论著作，1981年首次出版该书主要内容共分10个部分。龙飞凤舞，青铜饕餮，先秦理性精神，楚汉浪漫主义，魏晋风度，佛佗世容，盛唐之音，韵外之致，宋元山水意境，明清文艺思潮。该书是一本广义的中国美学史纲要。作者以深邃独具的目光，雄浑凝炼的笔触，囊括了历史悠久的中国美学的整个历史。从龙飞凤舞的远古图腾，一直讲到明清工艺，宏观地描述了中华民族审美意识发生、形成和流变的历程，指出这也是以实践理性为特征的民族审美意识的积淀过程。该书为中国美学史“勾画了一个整体轮廓。

艺术趣味和审美理想的转变，并非艺术本身所能决定，决定它们的归根到底仍然是现实生活，故而考察一个时代的文艺，必先考察那个时代的社会经济、政治情况。本书的每一章都大致遵循着这一思想构架而展开。在本书中，作者以细密的考察论述了绘画、雕塑、建筑、文学、书法等艺术门类在各个时代的兴起与演变。并在充足的个例分析之下以高度凝练的语言指出了各个重要对代的艺术精神。

楚汉浪漫主义中包括了三个部分，一是屈骚传统，楚国因人文地理原因，保留了大量的原始传统，其中充满了浪漫激情。巫术文化体系，这一传统在两汉得到了传承，原始图腾，儒家教义和谶纬迷信交杂在一起，构成了一个丰富多彩感情炽烈的艺术世界。楚辞也成为了汉代赋体文学的鼻祖，同时也向我们展示了以动物为符号或象征的神话，它们共同地属于那充满幻想，神话巫术观念，充满了奇禽异兽和神秘的符号，象征的浪漫世界，把原始的活力和野性充分地保存延续；第二是琳琅满目的世界，首先是对神仙世界的渴望，人们祈求神仙，盼望永生不死，不同于对神的畏惧，向往神仙相交织并列，是对现实世间的津津玩味和充分肯定，一幅幅画像的出土展现极为丰富饱满充满着非凡活力和旺盛生命而异常热闹的世界，其中汉代艺术的特征本色是表现人对物质世界和自然对象的征服，汉代出现的艺术作品是那个琳琅满目世界细微的展现，同时也展现了人间力量和对物质世界的直接征服和巨大胜利；三气势与古拙，汉代的艺术品展现了巨大的力量，一往无前不可阻挡的气势，运动和力量，构成了汉代艺术的美学风格，虽然它们的艺术形象看来是笨拙古老的，姿态与比例并不符合常情，尽管相比与唐宋雕刻显得并不精细，但是汉代艺术那种蓬勃旺盛的生命，那种整体性的力量与气势，不是后代所能比拟的，汉代构图并不讲究色彩与留白，但填满毫无空隙的画作会给人丰满朴实的意境，汉代艺术相比其他朝代艺术，更加突出呈现中华本土的音调传统，由楚辞文化而来的中华传统文化。

美的历程读后感(篇2)

合上书本，好像有些难以下笔。“美的历程?”何为美?而美，该怎么说它的历程?

忽想起高中第一节美术课老师问“大家认为什么是美的?”当时的我想了想后，举手回答：“我认为《蒙娜丽莎》是美的，神秘的微笑，温柔的眼神……这些都给人以美的感受。”记得当时还有同学说了一些可爱的什物，瑰丽的风景，善良的人儿……

“一千人眼中，一千个哈姆雷特。”当我们去想：美是什么?显然，没人能真正予其一个定义。可正如哲学家维特根斯坦所说：“不可言说之物，必将无言以对。”美本不存在终极解释。那么我认为，美，即人性。“人性不应是先验主宰的神性，也不能是官能满足的兽性，它是感性中有理性，个体中有社会，知觉想象中有情感。”

而既然说美有“历程”，便不难想：美是活的，是发展的。

从龙飞凤舞的远古图腾，到魑魅魍魉的青铜纹饰;从理性精神的先秦，到浪漫主义的楚汉;从魏晋风度到盛唐之音;从宋元的山水意境到明清的文艺思潮。我分明能从李泽厚先生的描写中感触到华夏美的历史。

就我个人而言最喜唐朝，也窃以为其最能作为中华美的代表。初盛晚三个时期，皆有其不可替代的美。纯以诗歌来说，初唐时，由六朝的靡靡之音变为清新明丽。犹记得当初学《春江花月夜》时“此时相望不相闻，愿逐月华流照君”的那种含蓄却直击人心。难怪闻一多先生评其为“诗中的诗，顶峰上的顶峰”，而王勃的“海内存知己，天涯若比邻”则让我感受到即将步入盛唐的蓬勃之气概。盛唐时期，无论是雄浑壮丽的“大漠孤烟直，长河落日圆”的边塞诗，还是优美宁静的“月出惊山鸟，时鸣春涧中”的田园诗都让人流连。盛唐之顶峰首推李白，这个被称为“诗仙”的天才诗人。“长风破浪会有时，直挂云帆济沧海”的自信，“天生我材必有用，千金散尽还复来”的霸气，“夫天地者万物之逆旅也，光阴者百代之过客也”的通透，“安能摧眉折腰事权贵，使我不得开心颜!”的豪迈……这些都是盛唐之气象。至若晚唐，则“东风不与周郎便，铜雀春深锁二乔”的深思牧之，“此情可待成追忆，只是当时已惘然”的无奈义山，以及不能不提的写出“安得广厦千万间，大庇天下寒士俱欢颜”的诗圣杜甫……皆有凄凉而悲痛之美。

这一切的美，都是关乎心灵的，是人性的美。正因为有情感，有思想，会爱，会痛，才能创造美，察觉美。所以一句，美即人性。

忆起之前看过的一段话：“我走过的山路是徐霞客曾经留宿过的，我走过的关隘是六国曾经逡巡而不敢向前的，我驻足远眺的城楼是于谦曾经坚定守卫过的，我现在能驰骋由缰的西北草原是霍去病曾经为之而奋战过的，我还能吃到苏轼当年手不停著的红烧肉，我还能饮到太白当年举杯邀明月的花间美酒，我还能在众多浩劫后读到前人的筋骨血。”中华之美，悠悠几千载，从未断绝，而，正如书中结语所言“美的历程是指向未来的。”相信，我们，仍将继续在美的历程上行进。

美的历程读后感(篇3)

美是什么?这是一个既简单又复杂的问题。因为美本身就是一个十分抽象但是又可以投射到每个物体上的概念。法国雕塑家罗丹曾说“世界上并不缺少美，而是缺少发现美的眼睛”。的确，美可谓千姿百态，可谓无处不在。古往今来，关于这个话题的讨论从未中断过。上至帝王将相，文人墨客，下到平头百姓，但凡与美有关人们都愿品评一二。在众多的有关美的著作中，真正能称得上是佳作的屈指可数，而现代哲学家李泽厚先生的《美的历程》就是其中之一。

作为一名哲学家，李泽厚先生在美学思想的研究方面建树颇深，为中国美学的发展做出了极大的贡献。尤其是他攥写的有关美学思想和美学理论的著作，对于现代美学的研究和发展具有重要的意义。其中最具代表性的就是这本《美的历程》。

《美的历程》全书共分为为十章，按历史时期为序，纵向地论述了从远古时期到奴隶制时期，再到封建社会时期中国文艺和美学的发展和演变过程，并且作者还以不同的历史环境为背景，深入的细致的分析了社会审美观念的产生原因以及其发展演变。但是与众多传统意义上的美学理论著作不同的是，作者的着眼点并未仅仅放在对于美学本身的探讨上，而是从社会学和历史学的角度对于各个时代的美学理念以及一些具有美感的作品，进行了全面的剖析。正如冯友兰先生所言“《美的历程》是一部大书，是一部中国美学和美术史，一部中国文学史，一部中国哲学史，一部中国文化史”。这本书总结和概括了漫长的历史时期，中国美学观念和美学艺术的发展，凝聚了先生的美学理念和美学思想，对于学习美学的人来说，获益良多。

初读《美的历程》，给我留下最深印象的就是作者的文字功底。优美的语言，轻快的语调，流畅的笔法，仿佛中国山水画中的工笔一样，作者把中国几千年文明衍生出的美的产物细细描摹，向读者呈现出了不一样的美的世界。

细细品味，这本书带给了我不一样的美的思考。它打破了我对于美的原本定义，让我对于中国文化中的美又有了一个全新的认识。在我以往的认知里美只是作为一种外在表现形式存在的，由于缺乏系统的完整的美学观念，我所认为的美是一种泛化的，是跟随大众审美的趋向存在的。然而，李泽厚先生在《美的历程》里却向我们呈现出了一种文明之美，是一种充满人文气息的美感。

尤其是第二章青铜饕餮中对于中国巫史文化和青铜艺术的描述，让我体味到了别样的文化和不一样的美。众所周知，一种文明的演变和发展与当时的社会环境有着密切的关系。这种具有浓重宗教性质的巫史文化的产生也是源于社会发展的需要。与其他文明不同，巫史文化是专门为统治阶级和贵族阶级服务的。因此作为巫史文化的物质载体的青铜器，也是贵族身份和地位的象征。在作者的笔下，这种体现古老而又神秘文明的青铜纹饰，就是这一时代美的代表。与我们今天刻有精美图案的器具不同，这类青铜上的纹饰是如饕餮一般的神兽，它们大都面目狰狞，给人一种畏惧感和威严感。这样的纹饰是与当时的社会环境相符合的。奴隶制时期的中国，到处都充满着战争，屠杀，掠夺，因此这样一种面目狰狞的神兽是与当时战争肃杀的场面相契合的。饕餮虽然只是一种青铜纹饰但是却包含了许多意义。其一是作为一种神兽去保护统治阶级，保护信仰它的子民们，这时它就作为了一种神的意味出现了，它对于统治者和平民来说是一种精神的寄托。其二，它代表着一种神圣不可侵犯的权利的持有者，拥有着一种神秘的力量，对于敢于挑战权威的闹事者是一种极大极重的震慑。用书中的话来说青铜纹饰具有祯祥的意义。也正是这种被赋予特殊意义的青铜纹饰向人们传递出了一种崇高的美。这是一种可以被形容为崇高的庄严的肃穆的美，是独属于那个时代的记忆，也是中国美学文化的重要组成部分。

正如青铜时代的狞厉之美，在《美的历程》中各个时代在作者的笔下都被定义了不同的美。李泽厚先生用他作为一个哲学家的理性的具有极强逻辑思维的叙述方式，将各个时代的美学进行了完美的串联。除了对于各个时代的美的精彩解读外，《美的历程》的出彩之处还在作者对于美学史的宏观的概述和把握。中国作为四大文明古国中唯一个完整保留文化的国家，其美学的发展可以说是一脉相承，绵延至今的，因此它的发展应该是有其内在规律存在的。李泽厚先生显然同意这一观点，他在《美的历程》中就以历史时间为纬度，对于中国的美学发展史进行了全面的剖析，探寻出了美学发展的内在规律。

读完了《美的历程》，不论是对于时代的美的体味还是理解美学内在的运作秩序，我都有了很大的收获。尤其在对于中国美的体味中，我有了更深层次的理解。

作为泱泱大中华巍巍礼仪邦的中国，并没有愧对自然的馈赠，在肥沃的土地上孕育出了十分古老的深厚的璀璨的文明。从遥不可及的远古时期到可以触碰的明清，这样一段漫长的文明是独一无二的。这不仅是一段历史的演绎更是一段关于美的历程。作为华夏儿女的一份子，我为自己能有这样一个悠久历史美丽文明的祖国而无比的骄傲，无比的自豪。从远古走来，我们饱经分裂，战乱以及不可预估的自然灾害，但是中华文明依然将强的绵延下来了，并且在每个阶段都散发着迷人的色彩，都带给人以美的享受。美的历程还在继续，作为未来建设者的我们也一定会让这一伟大文明更加璀璨，更加美丽。

美的历程读后感(篇4)

《美的历程》读后感600字：

暑假要求阅读一本书，我选择了《美的历程》。拿到这本书，看着封面，并不能像其他一些书籍一样，可以从封面猜到一些关于文字内容的信息，充满了神秘感。在还未打开书之前，先了解了一下大家对这本书的认识：

冯友兰说过“它是一部大书，是一部中国美学和美术史，是一部中国文学史，是一部中国哲学史，是一部中国史。”也有人问过：“这是一本专论？不是。这是一本通史？不是。这是一本散文？不是。这是一本札记？不是”。其实它可以什么都是，而它又什么都不是。很多人认为这是一本很难归类的书，可以是一本思想书，也可以是一本美学书，因为它包含了很多哲学分析和美学介绍，也包含了很多文化研究的历史文献在内。

作者李泽厚本人是这样认为的：“大部分的历史论著把很活泼的文艺创作僵化成死板的东西，许多文学史与艺术史把文艺创作割碎了。我认为不管是艺术、文学还是美学，都离不开人的命运，也离不开历史。”所以，它就是一场美的历程而已。

说实话，这本书初读起来有些晦涩和吃力，很难走进去。翻了几页之后，合上书，似乎什么都没读，内心深处又似乎被狠狠的触动了一下，脑海里涌现出前所未有的画面，似杂乱，又似清晰。于是继续打开书，随着文字一行行的转换，一幅幅画卷模糊又清楚的跳跃在眼前：远古时代的龙飞凤舞、青铜时代的狞厉之美、先秦的理性精神、楚汉的浪漫主义、魏晋的人文风度、佛陀的悲惨世界、盛唐的夺目灿烂、中唐的韵外之致、宋元的山水意境、明清的文艺海洋。

李泽厚先生没有用传统的历史书般的传统介绍，它是从陶器、青铜器到铁器，从诗词、歌赋到文学，从雕塑、绘画到建筑，李泽厚先生把美与文学，美与历史，美与哲学始终结合在一起，让艺术的美感逊色于生活内容的欣赏，让高雅的趣味让路于世俗的真实。正如书中写的“美作为感性与理性，形式与内容，真与善、合规律性与合目的性的统一，与人性一样，是人类历史的传大成果”。

在美的历程中，无论时代如何变迁，所有的这些美的作品中，展现的永远是当时最真实的生活。这些已经逝去的，存在的，即将到来的，每一种美，都将沉淀在历史的长河中，成为一场美的历程。

美的历程读后感(篇5)

我读《美的历程》可以算是个例外，这本书罕见的厚，全书377页，感觉是我看过的唯一比这本书厚的就是半部《资治通鉴》。买书我可没这讲究，不分厚薄，只管喜欢，先从架子上不分青红皂白，检面善的就抽出来，交款的时候再把书摆到台面上，价格质量做一番综合衡量天人交战，之后拿上三、五本飘然远引。

长话短说，那天在三联，我忘记把《美的历程》从购物车里面抽出去，就这么把它买回来了。（不知道这无意识的行为是否也埋藏着什么潜在动机？）我没有任何理由不心疼，88块钱！！！不过这本书贵也有它的原因，全书收录214幅精美插图照片，其中大部分是彩色的。看在这钱的分上，再厚的书，也要咬牙看下去。如此，我在厕所里开始了《美的历程》。之后我发现了一个道理，看插图多的书自有好处，就是看的快，成功感强烈。一次如厕，我最多看了50页。但也有慢的时候，比如在上“魏晋风度”那一章的厕所时，我一次就耗费了将近30分钟。原因是我看到了非常好的一幅图片：河南洛阳出土的一尊北魏时期泥塑。在描述这泥塑之前，我要先问大家一个问题（这问题我出了厕所马上就问了我的女朋友，她的回答让我非常高兴，其智力水平正好符合我的要求），我们心目中的古代人是个什么样子？为了让大家有充分思考的时间，我这里先分个段。

答案我自己说出来吧：峨冠博带，宽袍广袖，对于武侠小说看多了的朋友，古人有时候腰里还配着一把宝剑，总之，有点不食人间烟火的味道。小时候读郭沫若的《屈原》，里面画的屈大夫就是这个样子，后来看过的所有古人造型也都是一个模子（可能最近中央电视台拍的《笑傲江湖》里面的余沧海算个大例外）。但你来看看这塑像（书中163页），在页面的右下角，一个小小人缩成一团，抱头坐在一块圆形石头上，只能看到耸起的双肩和一头乱发。这是一个有血有肉的人，他在为什么而痛苦悲伤？靠，简直就是个小哈姆雷特，说它象哈姆雷特，还有一个原因，就是他的头发都打着卷，贴在头皮上。就是这个泥塑，让我在马桶上憋了半小时，不是没有收获，出来的时候我带着这样一句话，让我的女友五体投地：不了解中国的历史你会看不起中国，了解了中国的历史你会觉得这不是中国。现在，这本书我已经看完了，对于作者的学养除了敬佩我没什么好说的，而且，单凭那么多漂亮的图片，我花这个价钱就完全值得。只有一样，再好的书也有打折的时候，别的不说，我那本插图版精装《西方的智慧》就是半价买的。就一句话，万一哪天你们谁看见这本书打折处理了，可千万千万别告诉我。

美的历程读后感(篇6)

初次了解美学这门学科，一般会感性地认为这是一门关于美的学问，什么是美，怎样欣赏美。在阅读美学的相关经典著作之后，对美学会有一个更为全面深刻的认识。比如李泽厚的《美的历程》，这是在二十世纪八十年代的重要美学著作，在当时产生了广泛的社会影响。作为读者自然很好奇，这究竟是本怎样的小书，在当时影响了那么多的年轻人。

由于一开始就对本书存在阅读的“期待视野”，希望从书中了解作者对美学独特的见解，而《美的历程》让人印象最深的，可能也是本书最大的特点，就是作者在介绍 “美的历程”时的连贯性、简洁性。

虽然本书也像其他著作一样分了章节，按历史发展的时间顺序，介绍从远古图腾时代的艺术萌芽到明清文艺思潮的兴起的各时代艺术特征及美学思想。“那人面含鱼的彩陶盆，那古色斑斓的青铜器，那琳琅满目的汉代工艺品，那秀骨清像的北朝雕塑，那笔走龙蛇的晋唐书法，那道不尽说不完的宋元山水画，还有那些著名的诗人作家们屈原、陶潜、李白、杜甫、曹雪芹……的想象画像，它们展示的不正是可以使你直接感触到的这个文明古国的心灵历史么？”时代精神的火花在这里凝冻、积淀下来，传留和感染着人们的思想、情感、观念、意绪，经常使人一唱三叹，流连不已。我们在这里所要匆匆迈步走过的，便是这样一个美的历程。作者在开篇就以各个时期最具代表性的美学意象吸引着读者。

美的历程读后感(篇7)

通读全书后，我印象最深刻的是以下体会：

1、审美意识总是在一定的历史文化中发展，并通过对审美对象变现出来。如果我们把所有审美对象当做线条，这个线条是流动的，不断变幻的。

在每一个章节中，作者都在开篇介绍当时的社会状态，企图把整个美学的发展置于社会状态之下，用当时的历史文化背景来解释该时代美的特征和发展因素。例如第七章《盛唐之音》，作者先交代了当时的社会变化，结束了数百年的分裂和内战，普遍施行均田制，李唐帝国在政治、财政、军事上都非常强盛，南北朝那种农奴式的人身依附逐渐松弛；非门阀士族即世俗地主阶级的势力在上升和扩大，无所束缚地创造和革新，是对有血有肉的人间现实的肯定和感受，憧憬和执着，一种具有青春活力的热情和想像，渗透在盛唐文艺中。其典型代表，就是唐诗。

艺术对象宗教意味的由浓变淡更加明显地体现了这一点。远古图腾是古人对想象中神明的想象、再现。到了青铜时代，随着物质劳动和精神劳动的分离出现了一批所谓精神领袖，虚构出宗教神话的物态。先秦各流派思想对礼法的追求，之前天马行空的想象受到理性的渗透和制约，开始将审美对象客观化，神已不再是恐惧神秘的存在，而是神话、历史和现实的三体混合。审美的表现对象开始掺杂有历史和世间事物，宗教意味开始弱化。到了两汉时期，随着人对自然的征服加剧，人的力量和意义被肯定，出现了更多独立于宗教之外的文学、绘画，艺术变现内容也不仅限于表现神，反而更注重人本身的影响力。比如山水画中草树、花鸟开始成为独立主体，比如书法的日渐成熟，比如佛雕神态、表现形式的变化。而到了明清，世俗文学，风俗画等彻底取代了宗教意味的艺术品，完全占领了世俗舞台，宗教被束之高阁。

2、任何时代都有其独特的美，书中的观点认为自然沉淀出来的才是真正的美。我们不能把一种独特拿两个时代比较，也同样不能拿一个时代的独特同另一个时代的美比较。美之所以不是一般的形式，而是“有意味的形式”，正在于它是积淀了社会内容的自然形式。实际上，它并不神秘，它正是这种积淀，溶化在形式、感受中的特定的社会内容和社会感情。

美的历程读后感(篇8)

知道李泽厚先生是在一场主题为“建筑的未来”的研讨会上，印象十分深刻。一位聚落研究的学者在谈到“对待新旧事物的态度”这个问题时曾说，“新的文明应当在朴素的基础上生成，是一种对内心的期待，不仅仅是形式上的文化传承。我们应当从视觉上抛弃过去，从基因上唤起过去，并用现代的方式去重构。”

之后他就提到了李泽厚先生和他的《美的历程》。的确，这本书中所写的和老师想要传达给我们的东西一脉相承。一代美学大师用他自己的方式向世人展现了从洪荒时代直至清末中华民族美的发展历程，从最初的图腾、礼器逐渐发展到文字、绘画直至后来的文学领域，一种美的意识与形态贯穿始终。读罢此书，感慨良多，书中的每个句子都想抄下来，强烈地感到身上的某种基因正在被亲切的唤醒。在我看过的所有书中，自认为可以推荐给身边所有人阅读的并不多，但李泽厚先生《美的历程》绝对是其中一本。我们需要的一种关乎我们民族的内在的美的召唤与精神从未止息过，即使是在全球化浪潮席卷世界的今天。

那么美到底是什么？想必每个人心中都有不同的答案。在这本书里李泽厚先生给读者展示了其中一种——对于中国古典文艺的匆匆巡礼。尽管在整个人类文明浩浩荡荡的发展历程中，这只是其中很小的一部分，但从中我们或许可以去寻找一种共同性或普遍性的文艺发展的客观规律。

“我们可以肯定，只要人类是发展的，物质文明是发展的，意识形态和精神文化最终（而不是直接）决定于经济生活的前进，那么这其中总有一种不以人们主观意志为转移的规律，在通过层层曲折渠道起作用。”就好比如此久远、早成陈迹的古典文艺，为什么直到今天仍然有摄人心魄的力量呢？原因就在于积淀在这些作品中的情理结构与今天中国人的心理结构有相呼应的关系，艺术作品的永恒性蕴藏着人类心理共同结构的秘密，也就是所谓的“人性”。这里摘录一段我非常喜欢的原文，“人性不应该是先验主宰的神性，也不能是官能满足的性，它是感性中有理性，个体中有社会，知觉情感中有想象和理解，也可以说，它是积淀了理性的感性，积淀了想象、理解的感情和知觉，也就是积淀了内容的形式，它在审美心理上是某种待发现的数学结构方程，它的对象化成果是“有意味的形式”，也就是积淀的自由形式，美的形式。”如此，美的发展历程也可以看作是人性积淀的过程。至此，这本书的线索十分清晰了，作者意在通过中国古典文艺这样“有意味的形式”分析为我们得到一种美的客观规律。

以时间为序，这本书一共有十章。从蛮荒岁月中的“龙飞凤舞”，历经殷商“青铜饕餮”，“先秦理性精神”进而发展到“楚汉浪漫主义”、“魏晋风度”和北魏时期的“佛陀世容”，直至“盛唐之音”与“韵外之志”，再到后来的“宋元山水意境”与“明清文艺思潮”。内容包罗万象，彩陶盆、青铜器、雕塑、书法、山水画、诗词、小说……虽然薄薄的一本小书，但信息量着实不少，每一章都可以再展开成一部长篇巨著。篇幅原因，在这里挑四个我认为最重要的时间节点，作为“起、承、转、合”来谈谈我的看法吧。

美的历程读后感(篇9)

贯穿《美的历程》全书的思想是“故意味的形式”。李泽厚先生的这一思想是在克莱夫・贝尔提出的“美”是“故意味的形式”的闻名观点上加以继续发展和美满的。认为“故意味的形式”决定于可否引起不同于一般感受的“审美情绪”，而“审美情绪”又泉源于“故意味的形式”。李泽厚先生认为他的这一观点“由于陷在循环论证中而不克不及自拔”，因此李泽厚先生在这一基础上将其发展美满为“积淀了社会内容的自然形式”，降服了这一实际限于自己的缺陷。

《美的历程》全书共分十章，每一章评述一个紧张时期的艺术风格或某一艺术门类的发展。三个火枪手读后感它并不是一部一般意义上的艺术史著作，重点不在于具体艺术作品的细部赏析，而因此人类学本体论的美学观把审美、艺术与整个历史进程有机地接洽起来，点面联合，揭示出种种社会因素对付审美和艺术的作用和影响，对中国古典文艺的发展作出了概括的阐发与说明。

如今，这本书我已经看完了，对付作者的学养除了敬佩我没什么好说的，而且，单凭那么多英俊的图片，我花这个价格就完全值得。只有一样，再好的书也有打折的时候，另外不说，我那本插图版精装《东方的智慧》只有一个地球读后感便是半价买的。就一句话，万一哪天你们谁看见这本书打折处理了，可千万千万别告诉我。《美的历程》是由中国现代闻名的哲学家、美学家李泽厚先生撰写的一本美学著作，从宏观俯瞰的角度对中国古典文艺的数千年历史进行了一次“匆匆巡礼”，全书共分为十个章节。第一章论述了远古图腾时代那些糅合着后世歌、舞、剧、画、神话的原始巫术礼仪活动和陶器故意味的文饰、造型形式。第二章从充满狞厉美的青铜时代，写到艺术由巫术宗教中解放出来了的青铜时代，与此同时，线条优美的汉字也开启了书法的艺术职位地方。第三章从儒道互补、诗的赋比兴准绳和建筑艺术三方面论述了先秦理性精神，此中最紧张的儒道互补是中国两千多年思想史的一条根本线索。第四章“楚汉浪漫主义”，论述了那种充满秘密图腾神话的楚文化，屈原――――中国最早、最伟大的墨客是它的的代表。“汉承秦制”的汉朝在文学艺术领域似乎脱离了先秦的理性，而保

《美的历程》中提出了诸如原始远古的“龙飞凤舞”，殷周青铜器艺术的“狞厉的美”，先秦理性精神的“儒道互补”，楚辞汉赋，汉画像石“龙蟒主义”我为什么活着。

美的历程读后感(篇10)

以上。认识了美的演变、大致理解了创作、审美与时代的关系，那么能否根据如今的时代特征理解甚至判断现行审美趋向、并尝试探索中华美学与艺术精神的传承与新发展呢？十九大以后，社会矛盾发生一些变化，人们对美好生活产生越来越迫切的需要，反映了时代赋予美学更大的使命，这也是美学发展的机遇。

中华美学艺术精神历史悠久，资源丰富，在全球化日益深入的今天，我们要更加立足于中华美学传统探寻美的深层资源，博采世界各民族文化优秀资源，实现中华美学与艺术精神创新式发展。“当代中国美学需激活‘诗教’‘乐教’为代表的古典审美传统……美育当以‘艺术教育’为核心，使诗国荣耀、诗情画意回归中华……将艺术、自然、工艺与生活审美结合，提高国人艺术素养与品质”[7]。将这种文化软实力投入社会实践，构建更加和谐可持续发展的社会。学者当继续研究，不止步于此，向前溯源求真，向后预测方向，使得审美艺术精神前后贯通，个人、群体与社会的审美，构成一股力量，融入社会经济政治与伦理道德全面进步发展过程中，尽可能获得一种持续的发展。

每一次逛博物馆，走马观花？对于中国文化与艺术的鉴赏是否会在我们这一代发生断层？这场中国文化美的巡礼，深化了我对艺术的内涵与形式的理解，看到时代与艺术密不可分的联系，也更加懂得，时代对于一个人的命运、审美心理与创作的重要作用。

美的历程读后感(篇11)

美的巡礼《美的历程》是一本关于艺术的书，作者李泽厚原来我并没有听说过，但这本书确实很经典，无论内容的广度和深度，都是像我这种普通人难以想象的。

文字平实易懂，只是信息量太大，很多内容还是无法深入理解。“纵观前面，如可说汉代文艺反映了事功、行动，魏晋风度、北朝雕塑表现了精神、思辨，唐诗宋词、宋元山水展示了襟怀、意绪，那么，以小说为代表的明清文艺所描绘的却是世俗人情。”这是作者的总结，很精炼、很到位，但是书中的内容还不止此。本书是从远古图腾开始说起的，很难说刚开始的图案美学意义有多少。按照我自己的看法，任何东西一开始人们总会先考虑它的实用价值，然后才有美学价值，饱暖才能思淫欲，话糙理不糙。那么，当器物能满足日常生活需求后，有了一些装饰图案、线条之类的纹饰就可以理解了，但说实话，我还真看不出来这些图案、线条的美。商周的青铜器就不一样了。

刚好深圳博物馆最近在举行青铜器展，看了两次，确实挺震撼的。最近流行说生活要有仪式感，但我看现代生活的仪式感远不及商周时期。当时的食器、酒器、水器等等都多种多样，每一样都有不同的用途，虽说大多是祭祀用途，但看得出来真是仪式感十足。而且，每件器物的精致程度真是让我叹为观止，实在难以想象以当时的手工业水平是如何把这些青铜器制作出来的。先秦及汉以后，艺术追求上确实上了一个台阶。先秦时期的百家争鸣，奠定了中国人两千多年的人生哲学基础，汉赋虽说是为帝皇将相歌功颂德而诞生的，但它却也是能与唐诗宋词相媲美的文学形式。

至于建筑，自汉到唐臻于顶峰，之后的时期再无法超越，只可惜中国人没有珍惜建筑的传统，当年的阿旁宫、长乐宫如果能留到现在，该是怎样一种难以逾越的建筑奇迹呢！魏晋时期对于普通民众来说，确实不是一个生活的理想年代，战乱连年，民不聊生，但往往政治不稳定的年代，艺术的发展却非常迅猛。佛学自东汉传入后，在这个时期虽然几经波折，但总体是得到了重大发展，而且与中国古典的人生哲学相互影响，渐渐变成了中国人最重要的信仰。雕塑艺术也是在这个时期蓬勃发展，魏晋至唐是中国雕塑艺术的顶峰时期，只可惜没有加以保护，也没有加以继承，就此淹没在历史的长河中。当然，这一时期人生哲学上的发展，更加着重的影响了文学和书法的发展，建安七子，正始名士，竹林七贤，这些都是光耀千秋的人物，更不要提二王在书法上难以企及的成就了。

唐朝是中国人最向往的朝代，国力强盛，万国来朝，丝绸之路光耀千载。在绘画上，继承了魏晋的人物画，突出表现牛马仕女的题材，能与诗仙比肩的画圣吴道子就是生活在这个时期，可惜的是如今已经无法看到他的真迹。这个时期成就最高当然是唐诗，从边塞诗的豪迈，盛唐李白诗的浪漫性，杜甫诗作为标杆的规范性，到了晚唐的世俗主义，反应了一个时代的变迁。当然，这个时期还有作为规范的颜真卿的字，这个没有那么容易欣赏得了，至于音乐和舞蹈，就更难以理解了。宋代最著名的文学形式当然是词，但其实艺术上的成就在其他方面更高。哲学上自周敦颐以下，到了二程张载，到朱陆，完成了中国人的哲学观。

宋诗与唐诗相比少了自由浪漫，多了理性思考。宋徽宗的极致审美成就了宋瓷，成就了五大官窑，为现在的我们留下了美的标杆。宋元的山水画则是能与汉唐建筑、魏晋雕塑相提并论的艺术形式，由喧嚣回归沉静，表现了极致的文人审美。明代的家具艺术流传至今，以舒适而论当然不及欧洲家具，但中国的传统都是重内心多于重外表，明式家具就是为了表现人的内心状态，体现人的精神。文学形式上，明清的小说继承了宋代的平话，更加贴近于世俗社会，当然明代的浪漫主义和清代的无可奈何也是有明显的区别，这种区别也体现在了绘画的领域。

匆匆看完这本书，相当于对中国美学的历史进行了巡礼，只可惜基础太差，很多内容无法理解，但不能像很多现代人事实上无法理解古诗词，不懂平仄，硬要作点诗词充文人，我真心建议把下面这三种文学形式看明白再说。“寒鸦千万点，流水绕孤村。”“斜阳外，寒鸦数点，流水绕孤村。”“枯藤老树昏鸦，小桥流水人家，古道西风瘦马。”

《美的历程》读后感十四篇

你知道一篇优秀的读后感是怎样完成的吗？阅读了作品之后，其实很多人都会有着自己的内心感悟。 读后感可以促进我们对于所读文章的记忆和理解，如果你对于“《美的历程》读后感”有所疑惑那么这篇文章一定会为你解答，祝愿你能够从这篇文章中获得有益信息欢迎阅读！

《美的历程》读后感【篇1】

所以说《美的历程》这部书是用美学的标准去评价中国的考古、文学、艺术……，与单纯的文学审美有着本质的不同：它需要历史知识、美术知识、文学知识等等，很全面。

它的四个特点：

1.跨度很大，点到为止。从原始社会到明清，它影响着各个朝代的方方面面，构建了古代美学发展的脉络图。

这也决定了它只能是笼统的，而每一个朝代只能选择几个点来阐述，高度概括每一个领域的面貌和意义，一般来说，引导你按着它的路线图去进一步探索。

2.词汇量很丰富。从它的词汇中，我们可以看到学者的力量。这是一本能让你记很多笔记的书。许多话是第一次听到。许多句子都闪耀着哲学的光芒。

而且，它截取了许多优美的古诗，这是一个享受的过程。

3.看法中肯。它有很多的看法，做了很多总结，而这些总结细细品位，确实如它所说，看这本书的过程你自己的看法会不自觉被它所覆盖和推翻，按照它的思想进行了一场“美的历程”。

4.知识丰富。看这本书，需要很多的积累，对古代的文学、雕塑、音乐、建筑、生活都需要有一定的了解，不然就无法领略这本书的精妙所在，但是即使所知不多，只要读完这本书，却是一个知识储备大大丰富的过程。

如果你想长进点古代文化知识，如果你喜欢文学，喜欢雕塑，喜欢建筑，喜欢音乐，　却又彷徨如何将他们联系在一起，那么请你一定要看《美的历程》。 我相信你会有一番惊喜的收获。

《美的历程》读后感【篇2】

  刚开始接触这本书的目的，是为了弥补自己少得可怜的美学知识，然而接触了这本书后发现我得到的不仅仅是美学，还了解了历史，社会发展，甚至还有作者引用的名家的评价都令我受益匪浅。

  作者在介绍每一种艺术的兴起与变化，首先会从物质生产，经济发展，社会局势分析，这与高中历史老师所讲的不谋而合，经济基础决定上层建筑，艺术也无例外：经济繁荣社会安稳时期，建筑工业就会昌盛发达一些，而社会动荡经济倒退时，哲学思辨，艺术能发展(因为人们需要在黑暗的现实寻找解脱)。因此作者的条理，辨析令我深深折服，也让我更加渴望的看下去。

  作者用生动的笔触勾画着中国传统文化画艺术，从远古的图腾到唐诗宋词到戏曲，让我领略了华夏美的真谛，深深折服于古代人的智慧。虽然本文跨度长，篇幅有限，有些地方不能一一详述，但简单的地方深刻，详细的地方有价值。此书在许多地方都给了和我原来所知的不同角度来分析，例如两汉对生命的热爱，他古拙与气势相杂糅的可爱是以前我未曾了解的，还有关于中唐的五彩，各种各样的发展。此外，还纠正了我以前的偏颇，魏晋时期在印象中一直是暗无天日的，所以料想那时的文化也是充满了愤世嫉俗与绝望恐惧，但作者却给出了人的主题与文的自觉两个小标题，我才了解到魏晋时期真正意味着人的觉醒--人对内心的诘问。

  在这一大张画卷中，我仿佛看到了伟大祖先们对美的积极追求，在社会背景这个大熔炉中，人们在适应它，承受它，却从没停止过对美的探索，从外物到自身，又由自身到环境，无时无刻不在发展着，进化着，永不停息的美的历程。

  

《美的历程》读后感【篇3】

拂去浮尘，一本书就鲜亮地展现在我的眼前，深蓝色的布面包裹着，厚重的基调，泛黄的内页，无时不刻不在展示着撰写它、装帧它的人的匠心。这就是李泽厚的《美的历程》。

关于美学的书似乎也读过一些，但一直没有形成体系。何谓美，又如何去寻。跟随着李先生的指引，一步步找寻重拾美的种种踪迹，猛然想起“布面素心”这句话，亦是很好的映衬了。

有两种东西，始终让我震撼：一是无尽的星空，吸引无数人为之倾倒，记得儿时看流星雨时，总会为之爆发出陈阵惊呼；二是人的精神与信仰，美则属于后者，因为美的概念是人创造的，自然界中似乎只有人懂得如何欣赏美，这本身已是凌驾于其他需求之上了，从生态美学来看，星空也是一种美，自然美。

那美真是包含万物的大美了。

那真是一个悠远的时代，悠远的我们都忘记了的时候，那时候没有圣德教化，没有城市科技，有的只是一个个跃动的人，还未被固化的淳朴心灵，不妨把它称作为人性吧。

五代十国以后，恐怕大众已经熟知了，而中国文化的光辉，启蒙就在以前，可以说，它是中华文化主体的开始，纯粹之光。

光是什么？客观上来讲，它是传播信息的，借助光，人们得以看到东西，简而言之，需要凭光去发现认知更多的事物，这才是启蒙运动的初衷，换成一句相对现代的话，自由引导人民。

延着河流的源头追溯，在秦前，是先民。称他们为“民”，说明他们已从单调的劳动中逐渐解放，初步拥有个体意识和家国观念，并渐进掌握了鉴赏美的能力（姑且就让我说说吧），第一次团结成了一个个群体，即社会。现在有些人想超凡脱俗，不务仕途，远离官场还是可行，但想脱离社会那还是不大可能的，就算隐居江湖消极避世，仍不得不与人打交道，在那个时代之前，算可以，所以，后世所谓的“出世”“超脱红尘”只是远离众人烦扰嬉闹趋之若鹜的大千世界，并非真的独立存活，逃离的是一种生活。

不由想起之前学过的《赤壁赋》，苏子在其中大谈人之渺小与享受美好，记得当时解读为出世与入世，觉得很有道理，但他真的脱离凡务了吗，从前后两段来看，纵情山水应该是他寄托情怀、休闲愉悦之地，他还是积极入世的，可谓神得儒家学派的精髓，从休憩再出发，这也是东坡的可爱之处。

个体的人和群体力量比还是渺小的（精神层面暂且不论），要想动用甚至掌控这股力量，就要用到社会组织结构，鉴于刚从自然原始脱离不远，不由自主地选择了敬畏又亲近的鸟兽作为图腾——

“凡九山，二百六十七里，其神神状龙身人面。”《中山经》

“西北海之外，赤水之北，有章尾山，有神，人面蛇身而赤……是谓烛龙。”《大荒兆经》

“天命玄鸟，降而生商” 《诗经》

无不例外的，它们都是现有物种的神话改造，不是现实的对象，而是幻想的对象。观念的产物和巫术礼仪的图腾。看来庄子的《逍遥游》中“北冥有鱼，不知其大”是颇受了它的影响。

图腾，可以带我们穿越，回到那个龙飞凤舞的时代。这话应该没错，龙和凤确是当时两大图腾，以这为首的两大氏族终以西胜东的结果而告终，龙与凤得以并存，“人面鸟身，践两赤蛇”是否验证了这种斗争。自此，中原大地上氏族间矛盾基本消除，以后的战争中这也不是主要矛盾。

图腾和现在的徽章起到的作用相类似，都团结一致笼络人心之用，但前者远比后者神秘强大，具备敬畏的感召力，就如同狼图腾代表的是草原民族不屈与自然作斗争的精神，一种狼性文化。当你拾起一枚有些年头的图腾，古铜的质地颇有分量，厚重，龙文盘绕，镌刻其上，隐隐而又逼真，在当时，它们甚至具有神力魔法，浓缩积淀着原始人强烈的情感和思想。而这，正是什么意识和艺术创作的萌芽。

在浑厚的中土大地上行走，那时森林依旧在，碧郁青青，途经都有四门，名曰：河伯、东君、云中君、山鬼……其路漫漫远兮。

中华民族似乎对线条有种与生俱来的天赋，仓颉造字，惊天地泣鬼神，从鱼蛇具象到陶罐花纹，怀素对初唐书法的改造，何尝不是对线条的抽象概括总结。

不知那时为何半神都以人面兽身的形态出现，这与长久的审美是离不开的，这种犹能言语，与人亲近的形式，区别于古埃及，似乎蒙上了一层烟火气，有了人间的味道，而妖也变得可爱了。这也为后来两宋时佛陀转型提供了依据，不再是神庙上的高高在上，而是一个可以亲切对话的对象，更接地气。中国本土宗教没有极端主义，乃至逐渐走入民间，应是源于这种初始的“经世致用”的思潮。

除去先秦诸子百家、竹林七贤、建安七子、何晏王弼王等一干人的中唐以后，艺术方面的格调就基本奠定，后虽历朝也无大变，杜诗颜字养画成为后世楷模，无敢逾越，也无怪赵翼说：“李杜诗篇万口传”。

那时候多的是神，少的是人，最终促成的是神向人的转变。

想想还是自由开放的年代好，思想自由，言论开放，但往往伴随着黑暗政治，亦或是政治险恶导致重心向文学倾斜？经年战争，所以他们的思绪飞扬中包含了写不欲写的巨大痛楚和哀伤，当然，无光混沌中也孕育了先秦诸子和魏晋风度，而自由也是从那时而起的。

时过境迁，原先的一切都不会不存在，八十年代的寻根文学大概基于这点，那就从遥远的数不清的年代开始，拥有朴实无华的美丽，质朴自有其风韵。潮水荡涤过的沙滩，应有人去走字，这就是简单美。

“涯州海后无中华”这是句戏言，但这光从中唐开始就慢慢衰退了，一点点暗淡。听说陶潜《山海经集注》的最后一位读者，距今几千年，也算先人了。

《美的历程》读后感【篇4】

《美的历程》是一部中国文化史，横跨了文学、书法、建筑、雕塑、绘画等多个领域，商周时期的青铜，汉代的工艺和汉赋，六朝的雕塑和骈文，唐代的诗歌和书法，宋元的绘画和词曲，明清的戏曲和小说……因之，那些曾走访过的名胜古迹，和在博物馆里隔着玻璃感受过的文物(附图1-8都是之前在各地参观博物馆时拍的照片)，以及脑海中零零散散的古诗词和文人骚客都被这本书串到了一起，并且这种串联让人十分惊讶地发现，似乎所有艺术的源头都可以追溯至远古时期的图腾和巫术礼仪，从最原初的基因开始，不断进化和衍变，在不同时代表现出与之相应的艺术形式，当然还可以继续往下探究图腾和巫术礼仪的起源，也许艺术终究来源于民间，不过却需要某种精神上的提炼和一定的市场需求才能催生出“艺术作品”。

从这本书里亦可以粗略看出中国哲学的发展脉络，从先秦时期的诸子百家，到汉朝的“独尊儒术”，魏晋时期佛学流入中国，随着中晚唐时期门阀的衰落士大夫的兴起，儒家的世俗精神重新受到重视，到宋代继而发展为程朱理学，明时在儒家正统之外，讲究知行合一的王阳明心学开始兴起……总的来说，孔孟之道是主流，道家、佛家都只是穿插其中起到陪衬作用，大多数时候中国的哲学精神或者说理性精神体现为一种深深的世俗主义，于是我模模糊糊地感到中国哲学好像始终无法达到某种极致，私认为哲学的极致是要能够严肃认真而系统地回答生死、人生意义这样的问题。

回到书名，什么是美?如果说科学之美是自然之美，它的极致是宇宙终极之美，那么艺术的美，便是自然的投影，是一种“有意味的形式”，虽然艺术有分门别类，每个类别亦有其独特的技艺和审美标准，但其共通的地方在于跟人的心理结构相互呼应，越是对人性有深刻理解的美越是有某种普遍性，这样的美越是能跨越时空而存在。

《美的历程》读后感【篇5】

《美的历程》全书共分十章，每一章评述一个重要时期的艺术风神或某一艺术门类的发展。下面是有关于美的历程读后感，欢迎参阅。

关于美的历程读后感范文1美从生命开始，走向生命，融化生命……——题记

我曾经以为我了解美的真谛；我曾经以为美只是一种纯粹的客观存在；我曾经以为美是冰冷而遥远的；我曾经以为美只是秋天梧桐的形象。镜中花，水中月，需要寂寞地欣赏……

浮华的城市，斑驳的光影，昏暗的灯光，像白天黑夜，嘈杂的人群。眼前的一切，让我迷茫，困惑，矛盾。美在**?

是柳永的杨柳岸，还是太白的杯中酒?是如水宁静的月光，还是午夜梦回，故乡依旧的悠然?于是，走进《美的历程》，走进美的记忆，感受美给予心灵的寸寸温暖，完成了心灵一次矛盾挣扎而充实圆融的洗礼……

鸟瞰几千年来随时间流动的美的踪迹，可以看出美有生命。她开启了每个时代的灵魂，赋予人们感性意识和理性思考。渐渐发现，她有着深厚的厚度和漫长的生命，她传播着智慧的光芒，让人性在世界上闪耀。人们渐渐发现，美是庄子瞬间的微笑，是孔子忧世的沉重脚步，是山川的独特歌声，是敦煌的飞天，是魏晋的风范，是盛唐的青莲，是梦见红楼后的凄凉与孤独。

真正的美是让人的灵魂颤动的。她带给人们的不只是短暂的幸福和快乐，更是深深记忆的芬芳。

突然间，我发现自己对美的理解很肤浅，只看到了美的表面，却忽略了美的本质，忽略了美带给人们心灵的永恒感动，就像生命的根。美丽总是在我们身边。她来自生活，但它高于生活。温暖舒适的美需要知己般的倾听和理解，需要生活空间的容纳，需要整个时代生活的厚度来衡量，需要真挚透明的灵魂去感知。

生活给予美以生命，美给予生活以感动。

《美的历程》终于让我明白，真正的美是需要人与自然的交流与相互和解，是需要从生活的点滴中去仔细品味的，真正的美是要在如镜的心中才能看见，同时看见自己的内心感动。从《美的历程》中，我读懂了生活，读懂了美那澎湃无限的生命力正是来自于生活，而这种生命力需要我们用对生命的热情去感知，只有这样，美才能在眼前升华，真正富有一种动态的美感与生命的力度，而不是静止虚无、沉默寂寥。

浮躁的世界，看着人们对美的理解在世俗的海洋里有点堕落和沉沦，凄凉、幻灭、空虚、虚荣之后的欢笑，在黑夜里，在月光下有点发酵、破碎。美在这个世界似乎是混沌的，是迷惘的，忧虑如影相随，面对着那残阳之下渐渐升腾的喧嚣……

千百万年智慧与生命的积淀在眼前的城市里流浪，没有归宿与认同的依靠。然而美的生命总是有规则地出发与回归，无论世事沧桑却依然生生不息，绵延不止，她沉睡于每一个人最初清澈的记忆，一梦斑斓，梦醒之后依旧浪漫，感动，绚烂，美的尊严傲然于天地之间。“生活永远都不会抛弃如此深刻的感动，从古至今。

”《美的历程》低语着。

从先秦百家对自我精神来去的溯源到魏晋名士对于人的价值、文的觉醒的求索到南宋有无之境的深刻**，先人对内化本我的美的追求作为外在物质追求的另一面，承载了太多沉重而伟大的思考与记忆。从自然到人类，从对未知力量的崇拜到对自我意识的探索，神秘的图腾、中国古代雕塑、柔韧的书法、悲情的红楼，以及虚实的山水和人情，是历史追求美的最初载体。《美的历程》引领我从感性的思考，从亲历式的阅读体验中去触摸生命之美的温度，追寻美的足迹，获得美的感悟与启迪。

我觉得自己仿佛触动了这一古老文明的灵魂历史，仿佛经历了千年的心灵感动。在美的启发下，生活变得光明豁达，平静深刻。

美作为人们感性认识所引发的一种意识，作为一个时代精神火花的凝聚，永远存在于每个人的心中。当外在美使生命与感动合谐相处时，我们需要做的就是倾听生命的伟大美，让我们的灵魂与美丽的水融为一体，成为内在美的自觉载体。

一如庄子的生命有七重境界：外天下，外物，外生，朝彻，见独，无古今，不生不死。他不惜把一切的生命元素抛弃，甚至把肉体的生命在第三重境界便与意识相剥离，最后还剩下什么?

它是一种永恒的、静态的美的生命延续，是一种面对自我世界的伟大思考和设想。生命变成了美，在意识的一秒钟内凝固了世界，只有美在流动。庄子把这种抽象的内在美以生命的形式表现出来。生命价值的提升和意识的超越是美的终极意义和价值。

这样的洒脱与超然，这样的大彻大悟是怎样的一种美的境界?她如扶风而来的笛声，直抵我们的心灵深处。

一刹那的感动，在千年风霜间永恒……我浮躁的心终于安静下来，窗外露台的一角有紫藤萝在柔风中轻歌曼舞，那随风飘摇的律动如生命的呼吸与吐纳于这林立的楼宇间，澄澈，绚烂，沉静，惊奇，原来美可以在任何一个角落任何一个时间的流里潜滋暗长，只因爱美的心，生命的力，温暖的情。

在阅读了关于美的历程之后，范文2在书的背面用一段话来解释这本书。这本书是中国美学的经典之作，作者李泽厚先生对其进行了多年的研究。他把中国人古往今来对美的感觉玲珑剔透地展现在大家眼前，如斯感性，如斯亲切。

记得**电视台《读书》栏目，有一期介绍的就是此书，当时请到的嘉宾有两位，其中一位就是李泽厚先生的**，看样子也已是年过半百了，在说到此书的时候，主持人、另一位嘉宾不管说到书里的哪段内容，此人都能大段背出，真是令人惊叹，从此处可看出此书对此人的影响有多大。

此书名为《美的历程》讲的是从美学的角度对中国，从远古至清末的各个时期，各种艺术门类的分析。这是我读的第一本关于美学的书籍，算是帮我扫了关于美学的盲了，好像打开了一扇从未打开过的窗，看见了一个以前从未看见过的五彩缤纷、美丽丰富的一个花园，历史中的每一件艺术品，都是这个花园里面的一朵花、一树木。作者就像守园人，当我们打开书籍，走进花园之时，这个守园人，会为我们做一个认真的向导，一一给我们介绍花园里的花鸟虫兽，如数家珍。

只是里面的东西太多、太丰富了，而且我这次走的也太快、太匆忙了，没有细细品味里面的美丽，但是当我走过这个花园之后，身旁却依然留着我从花园里面带出来的一点点花香，沁人心脾，久久不能忘怀。接下来我就采出几朵以诸君一起分享。

1、 作者分析，为什么作为中国民族象征的“龙”的形象是以蛇身为主体，接受了兽类的四脚，马的毛，?的尾，鹿的脚，狗的爪，鱼的鳞和须，这可能意味着以蛇图腾为主的远古华夏氏族、部落不断战胜、融合其他氏族部落，即蛇图腾不断合并其他图腾逐渐演变而为“龙”。

至于美，笔者认为人的美感之所以不同于动物的感官愉悦，是因为它包含了概念和想象的元素。美之所以不是一般的形式，而是所谓“有意味的形式”，正在于它是积淀了社会内容的自然形式。所以，美在形式而不即是形式，离开形式(自然形体)固然没有美，只有形式(自然形体)也不成其为美。

、 关于历史，历史从来不是在温情脉脉的人道牧歌声中进展，相反，它经常要无情地践踏着千万具尸体而前进。

、 关于青铜饕餮，在那看来狞厉可畏的威吓神秘中积淀着一股深沉的历史力量，它的神秘恐怖正只是与这种无可阻挡的巨大历史力量相结合，才成为美---崇高的人在这里确乎毫无地位和力量，有地位的是这种神秘化的动物变形，它威吓，吞食，压制，践踏着人的身心，但当时社会必须通过这种种血与火的**野蛮、恐怖、威力来开辟自己的道路而向前跨进。用感伤态度便无法理解青铜时代的艺术。超人的历史力量与原始宗教神秘观念的结合，也使青铜艺术散发出一种严肃的命运氛围，加剧了其神秘凶猛的风格。

、 关于汉字，如同中的结绳记事一样，从一开始象形字就已包括有超越被模拟对象的符号意义。一个字表现的不只是一个或一种对象，而且也经常是一类事实或过程，也包括主观的意味、要求和期望。这即是说，“象形”中也已蕴涵“指事”、“会意”的内容，正是这个方面使汉字的象形在本质上有别于绘画，具有符号所特有的抽象意义，价值和功能。

、 关于汉代艺术，也正是因为是靠行动，动作、情节而不是靠细微的精神面容，声音笑容来表现对世界的征服，于是粗轮阔的写实，缺乏，也不需要任何细部的忠实描绘，便构成汉代艺术的“古拙”外貌。

关于美的历程读后感范文3今天，我刚在网上看了一本这样的书，名字叫《美的历程》。书名让人想知道下面的内容是什么，很有吸引力。

着人们的思想、情感、观念、意绪，经常使人一唱三叹，流连不已。

我们在这里所要匆匆迈步走过的，便是这样一个美的历程。那么，从**起头呢?

书的一开头就用：美是关乎心灵的事情，不可复制，几近于偶尔雪上留痕，一线佛里梵音。所以记录美的历程，实在是吃力不讨好，承载它的除了美自身，更在于后来者审视的心灵敏锐度。

这样一段话为开头，同时也让我看到美的心灵是会怎样面对生活。

前不久，我通读了李泽厚先生的著作《美的历程》。美学和哲学是我今年颇感兴趣的两门学科，虽然这与我的专业学科没有太大的必然联系，但它们却深深吸引着我。

《美的历程》全书共分十章，每一章评述一个重要时期的艺术风神或某一艺术门类的发展。它并不是一部一般意义上的艺术史著作，重点不在于具体艺术作品的细部赏析，而是以人类学本体论的美学观把审美、艺术与整个历史进程有机地联系起来，点面结合，揭示出各种社会因素对于审美和艺术的作用和影响，对中国古典文艺的发展作出了概括的分析与说明。

于是，相应的体现在石窟艺术上，如割肉喂鸽、舍身饲虎等悲惨的佛经故事成为壁画的主要题材，这无疑是悲惨现实的艺术写照;另外石窟佛身雕塑的造型特征却是宁静、高超、飘逸的，正是这与人世间的强烈反差，使得人们把绝望中的希望、美好的理想都寄托在它身上。此时的北魏雕塑，形成了中国雕塑艺术的理想美的高峰。

初始，卢照邻骆宾王使诗歌由宫廷走向生活，刘希夷张若虚又使之变而为青春少年的清新歌唱;王勃等初唐四杰继而把《春江花月夜》式的少年空灵的感伤，化而为壮志满怀求建功立业的具体歌唱;终于，陈子昂喊出“前不见古人，后不见来者……”盛唐之音自此而始。此后，边塞诗、田园诗各擅胜场，前者豪迈勇敢，一往无前，后者优美宁静，明朗健康。而李白，更以其狂放恣肆的气魄，天纵神授的奇才，奏出了盛唐艺术的最强音。

惟其有盛唐，才能有唐诗，有李白。

它们的出现离不开人的觉醒这个主题，是这个“人的主题”的具体审美表现。

这是真实、平凡而不可企及的美。看来是如此客观地描绘自然，却只有通过高度自觉的人的主观品格才可能达到。

《美的历程》读后感【篇6】

李泽厚先生用十几万字、十个章节带领读者进行了一次从远古到明清的“美的历程”，让人印象深刻却又回味无穷。李泽厚先生用一些异常简洁明快而又高度凝练的原创概念阐释、铺陈、思辨了这次美的历程，虽然彰显出作者宽阔的视野、深厚的积累，但是在开始阅读这本书时，我是在并不深刻理解的情况之下，开始了这场匆匆的美学旅程。

追求美却是每个人的本性。但是，什么是美？美是如何产生的?

美的本质是什么？我们中国美学的着眼点在哪里？等等，这些问题却是一直以来人们不能很好解释的。

作者以自己独特的视角在古代图腾、青铜器、诗歌、小说中发现美，者是普通人所没有或没有注意到的，给读者一种新的视野。

在沉闷的诗词中，李泽厚先生还向读者展示了一幅独特的美丽画卷。正如作者所说“汉代文艺反映了事功、行动，魏晋风度、北朝雕塑表现了精神、思辨，唐诗宋词、宋元山水展示了襟怀、意绪，而以小说戏曲为代表的明清文艺所描绘的是世俗人情”，而我更感兴趣的就是明清文艺的世俗人情。“这是又一个广阔的对象世界，但已不是汉代艺术的自然征服，不是那古代蛮勇力量的凯旋，而完全是近代市井的生活散文，是一幅幅平淡无奇却五花八门、多姿多彩的社会风习图画。

”纵观《儒林外史》、《西厢记》、《红楼梦》、《聊斋志异》等等这一时期的文学作品，所表现出来的都是令读者所能通俗易理解、感知的世俗生活。他们的所表现的是一些平淡无奇然而却比较真实和丰富的世俗的或幻想的故事。在《儒林外史》中，读者们在一定的历史背景下就能很好的理解文中所表现出来的那种儒生们的追求名利的世俗生活情况。

《红楼梦》所描绘的是四大家族的兴盛衰亡，描绘的也是家族日常的生活，“刘姥姥三进大观园”就可以很好的表现了这一世俗生活的表现。而世俗生活中重要的一部分就是男女的爱情，正如《西厢记》，虽然在当时被列为**，但是其中贴合普通百姓的爱情描写深深吸引了许多读者，许多人并不在意那所谓的“禁”，还是通过各种方式一读此书，连《红楼梦》中一直循规蹈矩的林黛玉都读过此书。可见，这种世俗生活的、所表现出来的“美”对广大读者的吸引力。

“这种书俗文学的审美效果显然与传统的诗词歌赋，有了性质上重大差异，艺术形式的美感逊色于生活内容的欣赏，高雅的趣味让位于世俗的真实”，这里没有高大的英雄形象，没有真正报复雄伟的主角，而是一些接近现实生活的故事，而这种接近现实生活的故事显示的是故事的合理性和真实，引人入胜。

《美的历程》还揭示了另一个与平时的教育不一样的视角。一般普遍认为，某一个诗人的风格特点是统一的，很少会对其诗歌、词分开单独研究其特点，但是，此书却提出了、分析了不同的观点，如韩愈，“同一个韩愈，与进攻性、煽动性、通俗性的韩文相并行的，倒恰好是孤僻的、冷峭的、艰涩的韩诗；尽管‘以文为诗’，但韩诗与韩文在美学风貌上是相反的。”除了韩愈，文中还提到了柳宗元、韦应物等等的诗文，“经常是这两个方面的复杂的统一体”。

这也给读者一个不同的视角，即相关研究者可以从不同的角度来研究者些诗人。

我认为，看这本书，需要很多的积累，对古代的文学、雕塑、音乐、建筑、生活都需要有一定的了解，不然就无法领略这本书的精妙所在，但是即使所知不多，只要读完这本书，也是一个知识储备大大丰富的过程。

《美的历程》读后感【篇7】

就我个人而言，《美的历程》以及李泽厚的同期其他著作让我明白了一个大道理，那就是：人，为什么要有学术研究，为什么要做学问？不是为了功名利禄（如果那样，就该“趋时合流”），而是为了人生。也就是说，为人生而学术。因此，

一个人文学者，就应该把学术研究和人生体验结合起来，把历史的遗产当作鲜活的对象，把做学问、写文章、出版著作变成自己生命的流程。《美的历程》就是这样做的。比如“苏武的意义”一节，讲到苏东坡写完“小舟从此逝，江海寄余生”，虽“挂冠服江边”，却不过回家睡觉，并没有“拿舟长啸去矣”时，李泽厚说：“本来，又何必那样呢，因为根本逃不脱人世这个大罗网。”如果没有人生的体验，这样精辟的话岂是说得出来的？

历史的遗产一旦被看作鲜活的对象并与自己的人生体验相结合，就成了活生生的东西，也就不会有尸臭了。过去（也包括现在）一些学者专家教授流的文章之所以那么僵硬呆板枯燥无趣，味同嚼蜡不堪卒读，并不完全是一个文字表述能力问题。归根结底，还是没有把自己的研究对象看作活物。他们在研究木乃伊的同时把自己也变成了木乃伊。哀莫大于心死。心已死，文字还能活起来？

学术著作变成木乃伊的另一个原因，还在于这些学者们总在说别人的话，至少是总在用别人说话的方式说话。因为他们并不是为人生而学术，而是为某种现实的利益而学术。这就不能不格外注意是否符合公认的“学术规范”和“量化标准”，小心翼翼地不要触犯了学术界的“规矩”。这时，人云亦云，别人怎么说我也怎么说，别人用什么方式说我也用什么方式说，无疑是最保险的。而当所谓“学术规范”其实不过“八股套路”，所谓“量化标准”也仅仅只是论量不论质时，大量炮制八股文章甚至学术泡沫也就不足为奇了。

可见文体决不仅仅只是一个表述问题。为人生而学术，就要讲自己的话，走自己的路，用自己的头脑想问题，而不在乎别人怎么说，怎么看。总之，你完全可以不必顾忌任何陈规陋见，不必死守某种模式套路，信马由级，另辟溪径，走出一条前人没有走过的道路来，就看你有没有足够的才气和知识准备了。

李泽厚有。于是李泽厚便用自己成功的实践为我们做了一个很好的示范。

一通百通。从此，我们的思想解放了，视野开阔了，目光锐利了，思路敏捷了，就连文笔也变得流畅了。这都得感谢李泽厚。没有他，我们当真可能仍在黑暗中摸索。

这是一种智慧的启迪。许多人甚至从李泽厚那里开始了自己道路的找寻。

但同时，李泽厚的历史也就终结了。

得鱼忘签，得免忘蹄，过河拆桥，卸磨杀驴。我们现在已经过了河，李泽厚老师可以下课。我们会记住他这座桥的。

《美的历程》读后感【篇8】

《美的历程》，在我第一次拿到这本书时，单从书名来看，我并不知道作者要写的是何物的美，其美之处又在哪里，历程又指什么。所以，我首先要从题目开始。“美”在本书中指的是中国古典文艺的美；“历程”则是指从原始社会到明清这段跌宕起伏的历史长河。由此，本书的内容也就凸显出来了。即诠释各历史时期的古典文艺的独特之美以及美的发展历程。

本书有三处可圈可点。

第一：内容

本书按照历史发展来写美的历程，可以清晰地看到随着社会的进步与发展，中国古典文艺的美学风格不断变化发展，人们的审美情趣亦在不断变化。不同朝代的同一种艺术给人以截然不同的美。以魏、唐、宋的雕塑为例，魏以理想胜，宋以现实胜，唐以二者结合胜。即使同一朝代，其美学风格也迥然不同。以唐的书法为例，初唐的书法轻盈华美、婀娜多姿，或娟蝉春媚、云雾轻笼，或高谢风尘、精神洒落；而盛唐则流行流走快速、连字连笔、一派飞动、“迅疾骇人”。两种截然不同的风格却在同一朝代中诞生并发光发亮。

第二：结构

本书的结构十分紧凑。上一章节的内容在下一章节也会出现，甚至有的章节内容贯穿于整本书，如本书中提到的“有意味的形式”。正是这种前后贯穿，前后紧密联系，你会惊奇地发现两个不同领域的'古典文艺竟有异曲同工之妙，有相似的美学风格，从而感受到中国古典文艺是一个整体，各领域冥冥中有着千丝万缕的联系。

第三：写法

关于写法，我要提及其写作特色和语言特色。写作特色表现在整本书举了相当多的例子，例子虽多，然都是典型之例。在这些例子中有耳熟能详的人物，也有闻所未闻的人物。对于耳熟能详的人物，也许你会看到他的另一面。如苏轼，你在品味其豪气冲天的诗句时，可曾想到他脆弱的一面。而对于闻所未闻的人物，你也可以通过这本书了解一下。另一个特色就是比较，本书多处地方有比较。有同一朝代的比较，不同朝代的比较，不同领域的比较……能让你对中国古典文艺之美有个整体感受。语言特色表现在书中大量的诗、词、古文以及作者似诗一般的语言，也许你无法完全看懂，但亦能从中感受到古人作品中的古典之美，世上独一无二的古典之美。

读了这本书后，我个人认为中国古典艺术之美来源于线条的美。其中最璀璨的两颗明珠当属书法与图画。文字是由线条组成的，从最早的甲骨文，到金文，再到小篆、大篆、狂草、行书直至今日的简体汉字，这就是汉字的美的历程，各种文字由各具特色的线条组成，给人以各具特色的感觉。或潇洒飘逸，或中规中矩……文字组成诗、词、曲、文，创造了另一大美。（归其根本，也可说是线条美）无论是以苏轼为代表的豪放派，还是以柳永为代表的婉约派，都是词的两座大山；无论是李白的狂放不羁，还是杜甫的讲求形式，都是盛唐之音；无论是以《离骚》为代表的浪漫主义色彩，还是以《秦风》为代表的现实主义色彩，都是文学作品的两大源头。图画，从最早的陶纹到之后的山水画，水墨画再到今日的素描，油画等等，这就是图画的美的历程，而这些图画正是由或粗或细、或鲜艳或暗淡、或曲或直的线条所组合而成的，展现给世人美的感受。不仅这些，还有雕塑、音乐、舞蹈等等艺术之美归其本质都是线条美。所以，美的历程是线条美的历程。线条的运用从原始社会至今日仍未完成，它将指向未来。线条的美是无限可能的。可以说，中国古典艺术之美始终是线条的贯穿，过去是如此，现在是如此，未来还将如此。正如作者所说：“美的历程是指向未来的。”

读完这本书，受益匪浅，它会让你感受到美学的魅力。何为美？不仅仅是外表美，形式美，更重要的是内在美，本质美。冯友兰称：“这本书是部大书，一部中国美学和美术史，一部中国文学史，一部中国哲学史，一部中国文化史”。值得我们慢慢阅读，细细咀嚼，品味其中的美。

《美的历程》读后感【篇9】

合上书本，好像有些难以下笔。“美的历程?”何为美?而美，该怎么说它的历程?

忽想起高中第一节美术课老师问“大家认为什么是美的?”当时的我想了想后，举手回答：“我认为《蒙娜丽莎》是美的，神秘的微笑，温柔的眼神……这些都给人以美的感受。”记得当时还有同学说了一些可爱的什物，瑰丽的风景，善良的人儿……

“一千人眼中，一千个哈姆雷特。”当我们去想：美是什么?显然，没人能真正予其一个定义。可正如哲学家维特根斯坦所说：“不可言说之物，必将无言以对。”美本不存在终极解释。那么我认为，美，即人性。“人性不应是先验主宰的神性，也不能是官能满足的兽性，它是感性中有理性，个体中有社会，知觉想象中有情感。”

而既然说美有“历程”，便不难想：美是活的，是发展的。

从龙飞凤舞的远古图腾，到魑魅魍魉的青铜纹饰;从理性精神的先秦，到浪漫主义的楚汉;从魏晋风度到盛唐之音;从宋元的山水意境到明清的文艺思潮。我分明能从李泽厚先生的描写中感触到华夏美的历史。

就我个人而言最喜唐朝，也窃以为其最能作为中华美的代表。初盛晚三个时期，皆有其不可替代的美。纯以诗歌来说，初唐时，由六朝的靡靡之音变为清新明丽。犹记得当初学《春江花月夜》时“此时相望不相闻，愿逐月华流照君”的那种含蓄却直击人心。难怪闻一多先生评其为“诗中的诗，顶峰上的顶峰”，而王勃的“海内存知己，天涯若比邻”则让我感受到即将步入盛唐的蓬勃之气概。盛唐时期，无论是雄浑壮丽的“大漠孤烟直，长河落日圆”的边塞诗，还是优美宁静的“月出惊山鸟，时鸣春涧中”的田园诗都让人流连。盛唐之顶峰首推李白，这个被称为“诗仙”的天才诗人。“长风破浪会有时，直挂云帆济沧海”的自信，“天生我材必有用，千金散尽还复来”的霸气，“夫天地者万物之逆旅也，光阴者百代之过客也”的通透，“安能摧眉折腰事权贵，使我不得开心颜!”的豪迈……这些都是盛唐之气象。至若晚唐，则“东风不与周郎便，铜雀春深锁二乔”的深思牧之，“此情可待成追忆，只是当时已惘然”的无奈义山，以及不能不提的写出“安得广厦千万间，大庇天下寒士俱欢颜”的诗圣杜甫……皆有凄凉而悲痛之美。

这一切的美，都是关乎心灵的，是人性的美。正因为有情感，有思想，会爱，会痛，才能创造美，察觉美。所以一句，美即人性。

忆起之前看过的一段话：“我走过的山路是徐霞客曾经留宿过的，我走过的关隘是六国曾经逡巡而不敢向前的，我驻足远眺的城楼是于谦曾经坚定守卫过的，我现在能驰骋由缰的西北草原是霍去病曾经为之而奋战过的，我还能吃到苏轼当年手不停著的红烧肉，我还能饮到太白当年举杯邀明月的花间美酒，我还能在众多浩劫后读到前人的筋骨血。”中华之美，悠悠几千载，从未断绝，而，正如书中结语所言“美的历程是指向未来的。”相信，我们，仍将继续在美的历程上行进。

《美的历程》读后感【篇10】

作者是按照历史的顺序来表现不同时代的审美情趣和审美要求的。介绍了审美变革的社会背景。这让我感受到了美与现实和社会的关系。

其实，笔者也**了这种美的艺术规律，试图寻求对文艺发展的概括性描述。以及这种描述与社会状况的关系。作者总结过：

“秦汉时期的艺术，表现的是人对世界的铺陈和征服；魏晋六朝艺术在人的精神和思想上是杰出的；盛唐是人的意气和功业；之后则表现为人的心境和思绪。”这些变化的确可以从现实中找到蛛丝马迹乃至于显而易见的线索。作者的解释也令人信服。

在社会政治的黑暗中，艺术家可以表达对美好的理论世界的感受，从而在艺术和哲学思辨上取得突破；面对繁荣的时代，许多艺术作品也能得到长足的发展等等。

读过朱光潜先生对美的论述，我觉得美的载体或者说表达美的事物应该是与现实有距离的，美就产生在这段距离中。这也从这本书中得到更多的印证。以壁画为例。汉代壁画比较原始、拙劣，这本来是由于时代的局限，但在一定程度上也做到了这一点。

辽阔的现实图景，邈远的神话加之以强有力的线条，不那么准确的描绘，让汉代艺术呈现出了人对物质世界征服的主题和一往无前的美学风格。北魏早期壁画中，晚期不食人的烟火和高超的典雅，以及隋唐时期人们对幸福和幸福的幻想。然而，中唐以后，壁画开始走向世俗化和现实化，美感开始丧失。

宋代敦煌的壁画虽然很大，但没有精神。

但同时，我也感受到了另一个角度的美。反抗来自不同时代的勇气。这个的最佳代表我觉得是苏轼。

我以前看到林语堂先生写苏东坡，但我觉得他是个完美的人。本书的作者虽然对他没有过多溢美之词，却肯定了苏轼带来的一种美感渊源。实是上，苏轼是文人诞生与入世矛盾的最典型代表。

他一直是在入仕的渴望和最求解脱的豁达当中，有意无意地显示了对社会秩序潜在的破坏性，诗词的超脱好像要否定封建社会一样。虽然当时不明显，“但是他的这种美学理想和审美趣味却对元代到明中叶以来的浪漫主义思潮起到了极为重要的先驱作用”。

在叙述过程中，作者有很多值得咀嚼的词：暴力是文明社会的助产士；暴力是文明社会的助产士。只有对世间生活怀有热情和肯定，并希望这种生活继续延续和保存，才可能使得艺术对现实的一切怀有极大兴趣去描绘，去欣赏，去表现，使他们一漏无疑地全面地丰满地展现出来。等等。

庆幸有《美的历程》吧！

《美的历程》读后感【篇11】

美的历程读后感虽然是对中国历史上对美的感觉的匆匆巡礼，但是我的脑子里现在满是饕餮青铜、烂漫楚辞、魏晋风雅、佛陀悲悯、唐诗宋词、有我无我境界的微妙还有小说的世俗世界。它们已经可以成为一张多姿多彩的历史胶卷，作者梳理出了一条令人感动和自豪的美学线索：青铜饕餮--青铜美学风格变化的政治因素--僧侣贵族--青铜表现的意识和美感--原始暴力--超人的历史力量，甲骨文--"有意味的形式"--铭文金文--小篆先秦的理性精神--孔学对艺术的导向--与西方"认识模拟"的区别--道家中的审美规律--诗经中的美--赋比兴原则--散文的美感，中国建筑的理性精神--平凡生活化--严格对称的结构--园林美楚汉浪漫主义--屈原的浪漫主义与神话--楚汉南方艺术--汉壁画画像石工艺品--汉赋--气势和古拙魏晋风度--人的觉醒在文艺和审美心理上的反映--哲学美感--阶级审美理想和趣味--美学原则"以形写神""气韵生动""言不尽意"，为艺术而艺术文的自觉--文学绘画书法讲究研讨和自身创作规律和审美形式--"真实平凡而不可企及的美"佛陀世容--北魏宗教的救赎--隋唐雕塑--宋代走向世俗盛唐之音--青春李白--书法舞蹈中的音乐美--杜诗韩文颜字韵外之致--文艺多样化--孤独伤感忧郁--"出世""入世"之间的矛盾--心境和意境--苏轼代表的人格和对社会秩序的潜在破坏宋元山水的意境--现实促使审美理念的变化--有我之境无我之境--细节重视和追求诗意明清文艺思潮--浪漫主义思潮（感伤主义）--市民文艺--绘画与工艺最让我敬佩的是作者对语言的运用，这是建立在遣词造句和对美发乎真心的融入结合的基础上酝酿出的文字，可以让门外汉窥得一些美学的形成奥秘。

原来美是这样让人感受到的，原来美是这样表达的，这是我在阅读这本书自始至终的氛围。令他印象深刻的是，他说商周青铜器的凶猛之美，是由于“奇形怪状的线条、深邃凸出的铸造装饰”和“超人的历史力量与原始宗教神秘观念的结合，使青铜器艺术散发出一种严肃的命运氛围”。以及在评论山水画发展到无我之境时的表达"人生的意义和目标是什么？

一切都是没有答案的飘渺，也不可能找到答案。于是最后归结于隐逸渔樵，寄托于山水花鸟"。就是这么寥寥几笔好像信手拈来却展现了精华。

我在想，作者是在体会美感时把自己完全融入了青铜器和山水画时，结合历史与人生的感悟所获得的美感。美应该从来都不单纯只是审美意义上的吧。作者按照历史的先后顺序，表达了不同时代人们对美的品味和需求。

而且会介绍审美变化的社会背景。这就让我感觉到美与现实与社会的关系。作者其实也讨论了这种美的艺术规律，试图去追寻一种普遍性的文艺发展的总体描述。

和这种描述与社会条件之间的关系。作者总结过："秦汉时期的艺术，表现的是人对世界的铺陈和征服；魏晋六朝的艺术突出的是人的风神和思辨；盛唐是人的意气和功业；之后则表现为人的心境和思绪。

“这些变化确实可以从现实中找到线索，甚至是显而易见的线索。作者的解释也令人信服。在社会政治的黑暗中，艺术家可以将自己的情感寄托在美丽的理论世界上，从而在艺术和哲学的思辨上有所突破；在繁荣的世代面前，许多艺术作品也可以得到长足的发展等等。

在读了朱光潜先生关于美的论述后，我认为美的载体或表达美的事物应该与现实有一段距离，美是在现实中产生的。这也从这本书中得到更多的印证。以壁画为例。汉代壁画比较古老、拙劣，这原本是由于时代的限制，但也在一定程度上实现了它。

辽阔的现实图景，邈远的神话加之以强有力的线条，不那么准确的描绘，让汉代艺术呈现出了人对物质世界征服的主题和一往无前的美学风格。()北魏壁画前期的不食人间烟火和后期的高超飘逸以及隋唐时期人们对欢乐和幸福的幻想。然而，中唐以后，壁画开始走向世俗和现实，美感开始丧失。

宋代敦煌的壁画，尽管壁画石窟很大，但精神全无。但是同时我也感受到了，美的另一个角度。来自于不同于时代的勇气的反叛。

这个的最佳代表我觉得是苏轼。以前看林语堂先生写苏东坡，只觉得这是个完美的人。本书的作者虽然对他没有过多溢美之词，却肯定了苏轼带来的一种美感渊源。

实是上，苏轼是文人**出现与入世矛盾的最典型代表。他一直是在入仕的渴望和最求解脱的豁达当中，有意无意地显示了对社会秩序潜在的破坏性，诗词的超脱好像要否定封建社会一样。虽然在当时并不明显，“但他的审美理想和审美情趣对元代至明中叶的浪漫主义思潮起到了非常重要的开拓作用”。

作者在讲述过程中也多次有过值得咀嚼的语言：暴力是文明社会的产婆；只有对世间生活怀有热情和肯定，并希望这种生活继续延续和保存，才可能使得艺术对现实的一切怀有极大兴趣去描绘，去欣赏，去表现，使他们一漏无疑地全面地丰满地展现出来。等等。

《美的历程》读后感【篇12】

《美的历程》读后感一近日，有幸拜读了李泽厚的《美的历程》，真是一部开阔志趣的好书。

哲学家冯友兰称赞它是一部伟大的著作，是一部中国美学和美术史，是一部中国文学史，是一部中国哲学史，也是一部中国文化史。

这本书从古代史前文化入手，涵盖了中华民族发展的各个历史时期，直到明清时期，作者带领我们对中国古典文学艺术之美进行了空中巡演。其中，内容深邃朴实，充满哲理之光，语言精炼优美，令人唱叹忘返。

读《美的历程》，仿佛在登临一座风景奇秀的高山，满眼的绝胜风景，气喘吁吁并吸收升华着，令人心旷神怡，大获裨益。经常看书画画，不知不觉中一页书画满了。

本书从艺术和政治、经济等社会发展各部件的联系出发，对各个不同时代独特的美的元素，进行了鸟瞰式的观花，从龙飞凤舞的原始图腾，到青铜饕餮；从先秦的理性精神，到楚汉的浪漫主义；从佛陀世容的虚幻颂歌，到盛唐的杜诗颜字韩文；从宋元的山水意境，到明清的文艺思潮……你会不知不觉中仿佛走进了一座宏大的艺术博物馆：那人面含鱼的彩陶盆，那古色斑斓的青铜器，那琳琅满目的汉代工艺品，那笔走龙蛇的晋唐书法，那道不尽说不完的宋元山水画，还有那些着名的诗人文学家——屈原，陶潜，李白，杜甫，曹雪芹……

感叹作者的宏大构图、哲学论战，羡慕作者的深厚积淀，自高自大。

《美的历程》读后感二《美的历程》全书共分十章，每一章评述一个紧张时期的艺术风格或某一艺术门类的发展。三个火枪手读后感它并不是一部一般意义上的艺术史着作，重点不在于具体艺术作品的细部赏析，而因此人类学本体论的美学观把审美、艺术与整个历史进程有机地接洽起来，点面联合，揭示出种种社会因素对付审美和艺术的作用和影响，对中国古典文艺的发展作出了概括的阐发与说明。

如今，这本书我已经看完了，对付作者的学养除了敬佩我没什么好说的，而且，单凭那么多英俊的**，我花这个**就完全值得。只有一样，再好的书也有打折的时候，另外不说，我那本插图版精装《东方的智慧》只有一个地球读后感便是半价买的。就一句话，万一哪天你们谁看见这本书打折处理了，可千万千万别告诉我。

《美的历程》是由中国现代闻名的哲学家、美学家李泽厚先生撰写的一本美学着作，从宏观俯瞰的角度对中国古典文艺的数千年历史进行了一次“匆匆巡礼”，全书共分为十个章节。第一章论述了古代图腾时代原始巫术的礼仪活动，包括歌、舞、剧、画、神话等，以及陶瓷的文化装饰和造型形式。第二章，从充满凶恶美的青铜时代到艺术从巫术宗教中解放出来的青铜时代，美丽的汉字也开启了书法的艺术地位。

第三章从儒道互补、诗赋比兴、建筑艺术三个方面论述了先秦理性精神。儒道互补最为强烈，是两千多年来中国思想史上的一条基本线索。第四章“楚汉浪漫主义”，论述了那种充满秘密图腾神话的楚文化，屈原----中国最早、最伟大的墨客是它的的代表。“汉承秦制”的汉朝在文学艺术领域似乎脱离了先秦的理性，而保

《美的历程》中提出了诸如原始远古的“龙飞凤舞”，殷周青铜器艺术的“狞厉的美”，先秦理性精神的“儒道互补”，楚辞汉赋，汉画像石“龙蟒主义”我为什么活着。

《美的历程》读后感三如果你想读一本能整体感知中国传统美学精髓的书，或者你有一个想宏观了解中国各个时代精神特质的真切愿望，那么《美的历程》可以一读，又不得不读。

大约一本好书，你都能或是朦胧隐约，或是直接强烈，或者两者兼有地感受到一股力量，这股力量不是别的，它只能是著者个体特有而迸发的天赋才华、“修为”的人生境界，“积淀”的生命质量，它在当时感动着你，而后给你无穷无尽的“意味”。同样，《美的历程》也会在上述的一些方面让你“一唱三叹，流连忘返”：

“澄之不清，扰之不浊”--恢弘博大的气势。似乎，它不是美丽语言的突然陨落，也不是特殊思想的盲目吸引，而是对其雄伟气势的最初仰慕。《美的历程》一书洋洋洒洒十几万字，从史前文化一路辗转明清近代，从图腾歌舞、青铜陶器一路延展经史辞章、诗词书画，通过对中国各个历史时代的文学、艺术、哲学、社会风貌、时代精神的俯观鸟瞰、整体把握，以诸如“先秦理性精神”、“楚汉浪漫主义”、“魏晋风度”、“佛陀世容”……一些异常简洁明快而又高度凝练的原创概念阐释之、铺陈之、思辨之，彰显出作者宽阔的视野、深厚的积累，也正是这些，赋予了薄薄一册《美的历程》以恢弘博大的气势，他让你在可能并不深刻理解的情况之下，已经欲罢不能，便只好开始这场匆匆的美学旅程。

“庭院深深深几许”--敏锐深邃的思想。固然恢弘博大的气势可以有如是的引人入胜之处，但是理论的空中楼阁、概念的空壳游戏，恰也可以在此发生，因此气势也必须要有实际内容的强大支撑，方才牢靠而不漂浮。《美的历程》通过对浩若烟海的有关艺术、文学、历史的材料的点检筛选、整理汇合，准确深邃地提炼出各个时代特有的美学主题、精神特质，如“楚汉浪漫主义”，即是对楚地区、汉时代文学艺术特质的敏锐把握、独到概括，唐朝如是，宋元如是，明清亦如是。

它透过时代纷繁芜杂的表象、琳琅满目的呈现，为你提取出著者理解之下的独特的精神实质、美学实题，让你不知不觉中走到了过往时代的“庭院深处”。

“嘈嘈切切错杂弹，大珠小珠落玉盘”--珠玉圆润的语言。如果动力激发人们的思考欲望，思想与人们的精神共鸣，那么语言常常激发人们的感官活动。读《美的历程》，大约你是禁不住要读，要写，要背的，你无法阻挡住那一股从心中汩汩而出的要跟随而不肯离去的念头，而这足以说明他的语言魅力。

不是诗而胜似诗的语言，在这里你可以清晰看到，上下对仗、前后呼应、铺排列锦、博引旁征……如珠玉般圆润，似流水般勾连，没有刻意追求的刻板生硬，也没有辞不达意的佶屈聱牙，更不感掉书袋似的酸腐不堪，语言在这里达到了它能发挥的绝佳作用。

当然，以上只是我的读后感受及真切推介，至于对书中内容的理论研究、学术感受在此无法一一言明，也各家各派对此已有相当的成果，我并不想重复、摘抄，重做“她人嫁衣”。

《美的历程》作为中国美学史的完美断想，本身已成为一件不朽的艺术品，一座极难超越的顶峰，一种“李氏美学”特有的“美”。然而，其意义远远不止于此，我们更关注的是，如何首先在理论上建设一种饱含美学精神、性格的新道德--“审美性道德”：如何重新发掘已为本书所发现和尚在传统中所深藏的美学精神、心理结构，创造性转化西方、印度文明的正面、积极因素，并其中最主要是道德吸收、转化，与当下时代“轻浅浮躁”的现实精神相照顾、相调节，注入到“审美性道德”的建构事业中去，以期能够对焦虑不安、荒诞无聊的“后现代生活”以解毒、救赎，建立起闪耀着生命感性光辉、积淀着历史理性价值的“情本体”，赋予“时代个体和人类整体”的道德以活泼有力、“初晴”般的美学性格。

这是《美的历程》也即“李氏美学”其后的待完成的意义，也是我以及后来的我们或许能够去做的事情。

寥寥几句，远不足观。后时努力，诚堪期待。

《美的历程》读后感【篇13】

记得**电视台《读书》栏目，有一期介绍的就是此书，当时请到的嘉宾有两位，其中一位就是李泽厚先生的**，看样子也已是年过半百了，在说到此书的时候，主持人、另一位嘉宾不管说到书里的哪段内容，此人都能大段背出，真是令人惊叹，从此处可看出此书对此人的影响有多大。

3、 关于历史，历史从来不是在温情脉脉的人道牧歌声中进展，相反，它经常要无情地践踏着千万具尸体而前进。

4、 关于青铜饕餮，在那看来狞厉可畏的威吓神秘中积淀着一股深沉的历史力量，它的神秘恐怖正只是与这种无可阻挡的巨大历史力量相结合，才成为美---崇高的人在这里确乎毫无地位和力量，有地位的是这种神秘化的动物变形，它威吓，吞食，压制，践踏着人的身心，但当时社会必须通过这种种血与火的**野蛮、恐怖、威力来开辟自己的道路而向前跨进。用感伤态度便无法理解青铜时代的艺术。超人的历史力量与原始宗教神秘观念的结合，也使青铜艺术散发出一种严肃的命运氛围，加剧了其神秘凶猛的风格。

5个。对于汉字来说，象形文字和结一样，从一开始就已经包含了模拟对象之外的符号意义。一个词不仅代表一个对象或一个对象，而且还代表一种事实或过程，包括主观意义、要求和期望。这即是说，“象形”中也已蕴涵“指事”、“会意”的内容，正是这个方面使汉字的象形在本质上有别于绘画，具有符号所特有的抽象意义，价值和功能。

6、 关于汉代艺术，也正是因为是靠行动，动作、情节而不是靠细微的精神面容，声音笑容来表现对世界的征服，于是粗轮阔的写实，缺乏，也不需要任何细部的忠实描绘，便构成汉代艺术的“古拙”外貌。

《美的历程》读后感【篇14】

再看魏晋南北朝。这是哲学重新解放的时代。思辨哲学的纯洁性和深度是前所未有的。它感叹的是生命的短促和人生无常的悲哀。

极高和极深都能引起崇高感，不过极深引起崇高感夹杂着颤栗惊惧，而极高引起的崇高感则是伴随着欣赏赞叹。魏晋南北朝是一个动荡不安的时代，在闸阀制度下的政治清洗尤为严重。贵族并不用担心所谓的家道中落，需要担心的只有改朝换代，而恰恰，这一改朝换代在魏晋南北朝，就跟吃饭一样常见。

因此，在这样的社会背景下，贵族有足够的知识和相对稳定的物质条件，既执着又害怕探索人生。这便是潇洒又飘逸自得的魏晋风度的由来。动荡带来恐惧，高尚的人格带来认知的赞誉。

一种崇高又油然而生。在魏晋风格的影响下，文艺作品都具特色，具有文学意识和道学高度。中国文脉的又一主线，中国文艺最为发达和具有民族特征，同是中国民族文化心理结构的一种高度集中化、纯粹化的艺术——书法走进了大众的视野，表现出魏晋人对美和崇高的认识进入了自觉阶段。

佛教传入中国刚好在魏晋，社会最动荡而人的追求无所托的时候。那种反理性的宗教迷狂淋漓尽致地体现在佛像及其壁画上。”……仍可以感觉到那种带有刺激性的热烈迷狂的气氛和情调：

山村的野生环境，人与动物的活跃形象，肆无忌惮的线条与旋律，以及运动的身姿。”他们的佛像又是这样的”某种病态的瘦削身体，不可言说的深意微笑，洞悉哲理的智慧神情，摆脱世俗时的潇洒风度。这是魏晋以来这个阶层追求的最高审美标准。

”人匍匐在佛像下，追求的只是一刹那的安定和喘息。那时候的魏晋”白骨蔽野，百无一存”,所有可以寄托的便只有往世和来生，以及手上的那件袈裟。黑格尔在论证欧洲中世纪宗教艺术中曾经讲过”这是把苦痛和对于苦痛的意识和感觉当作真正的目的，在苦痛中愈意识到所舍弃的东西的价值和自己对他的喜爱，愈长久不息地**自己的这种舍弃，便愈发感觉到把这种体验强加给自己身上的心灵的丰富。

”这便是崇高的价值，也是美的体现。

美的历程读后感优选14篇

我们该如何开始写自己的第一篇读后感呢？作者写的作品总是让人感触颇多。 读后感是对吸收书籍中知识和思想的反思和归纳，可能你想看看"“美的历程读后感”"这种类型的文章，希望此文能够为您提供一些资讯和信息！

美的历程读后感(篇1)

美从生命开始，走向生命，融化生命……

——题记

曾单纯的以为，美只不过是一种客观存在；曾天真的以为，自己早已明白了美的真题；曾可笑的以为，美是遥不可及的；曾简单的以为，美就是秋日梧桐静静洒落的身影，就是金黄的银杏叶缓缓飘落的画面。镜中花，水中月，需要寂寞地欣赏……

看着嘈杂的人群，浮华的城市，昏暗的灯光，斑驳的光影，日夜如一，我很困惑、困惑和矛盾。美到底是什么，美究竟在**？美是柳永的杨柳岸，还是李白的杯中酒?

是如水宁静的月光，还是午夜梦回，故乡依旧的悠然?于是，走进《美的历程》，走进美的记忆，感受美给予心灵的寸寸温暖，完成了心灵一次矛盾挣扎而充实圆融的洗礼……

鸟瞰几千年来随时间流动的美的踪迹，可以看出美有生命。她开启了每个时代的灵魂，赋予人们感性意识和理性思考。渐渐发现，她有着深厚的厚度和漫长的生命，她传播着智慧的光芒，让人性在世界上闪耀。人们渐渐发现，美是庄子瞬间的微笑，是孔子忧世的沉重脚步，是山川的独特歌声，是敦煌的飞天，是魏晋的风范，是盛唐的青莲，是梦见红楼后的凄凉与孤独。

真正的美是让人的灵魂颤动的。她带给人们的不仅仅是短暂的幸福和快乐，更是深深记忆的芬芳。

突然，我发现自己对美的理解很肤浅，只看到了美的表面，却忽略了美的本质，忽略了美带给人们心灵的永恒触动，就像生命的根。美丽总是在我们身边。她来自生活，但它高于生活。温暖舒适的美需要知己般的倾听和理解，需要生活空间的容纳，需要整个时代生活的厚度来衡量，需要真挚透明的灵魂去感知。

生活给予美以生命，美给予生活以感动。

《美的历程》终于让我明白，真正的美是需要人与自然的交流与相互和解，是需要从生活的点滴中去仔细品味的，真正的美是要在如镜的心中才能看见，同时看见自己的内心感动。从《美的历程》中，我读懂了生活，读懂了美那澎湃无限的生命力正是来自于生活，而这种生命力需要我们用对生命的热情去感知，只有这样，美才能在眼前升华，真正富有一种动态的美感与生命的力度，而不是静止虚无、沉默寂寥。

浮躁的世界，看着人们对美的理解在世俗的海洋里有点堕落和沉沦，凄凉、幻灭、空虚、虚荣过后的欢笑，在黑夜里，在月光下有点发酵、破碎。美在这个世界似乎是混沌的，是迷惘的，忧虑如影相随，面对着那残阳之下渐渐升腾的喧嚣……

千百万年智慧与生命的积淀在眼前的城市里流浪，没有归宿与认同的依靠。然而美的生命总是有规则地出发与回归，无论世事沧桑却依然生生不息，绵延不止，她沉睡于每一个人最初清澈的记忆，一梦斑斓，梦醒之后依旧浪漫，感动，绚烂，美的尊严傲然于天地之间。“生活永远都不会抛弃如此深刻的感动，从古至今。

”《美的历程》低语着。

从先秦百家对自我精神来去的溯源到魏晋名士对于人的价值、文的觉醒的求索到南宋有无之境的深刻**，先人对内化本我的美的追求作为外在物质追求的另一面，承载了太多沉重而伟大的思考与记忆。从自然到人类，从对未知力量的崇拜到对自我意识的探索，神秘的图腾、中国古代雕塑、柔韧的书法、悲情的红楼，以及虚实的山水和人情，是历史追求美的最初载体。《美的历程》引领我从感性的思考，从亲历式的阅读体验中去触摸生命之美的温度，追寻美的足迹，获得美的感悟与启迪。

我觉得自己仿佛触动了这一古老文明的灵魂历史，仿佛经历了千年的心灵感动。在美的启发下，生活变得光明豁达，平静深刻。

美作为人们感性认识所引发的一种意识，作为一个时代精神火花的凝聚，永远存在于每个人的心中。当外在的美使生命与感动合拍的那瞬间，我们需要做的，是聆听生命之大美，是让自己的心灵与美水**融，并成为内在美的自觉载体。

一如庄子的生命有七重境界：外天下，外物，外生，朝彻，见独，无古今，不生不死。他不惜把一切的生命元素抛弃，甚至把肉体的生命在第三重境界便与意识相剥离，最后还剩下什么?

它是一种永恒的、静态的美的生命延续，是一种面对自我世界的伟大思考和设想。生命变成了美，在意识的一秒钟内凝固了世界，只有美在流动。庄子把这种抽象的内在美以生命的形式表现出来。生命价值的提升和意识的超越是美的终极意义和价值。

这样的洒脱与超然，这样的大彻大悟是怎样的一种美的境界?她如扶风而来的笛声，直抵我们的心灵深处。

一刹那的感动，在千年风霜间永恒……我浮躁的心终于安静下来，窗外露台的一角有紫藤萝在柔风中轻歌曼舞，那随风飘摇的律动如生命的呼吸与吐纳于这林立的楼宇间，澄澈，绚烂，沉静，惊奇，原来美可以在任何一个角落任何一个时间的流里潜滋暗长，只因爱美的心，生命的力，温暖的情。

美的历程读后感(篇2)

有关美的历程读后感1曾经以为，自己明白了美丽的真谛；曾经以为，美只是一种纯粹的客观存在；曾经以为，美是冷峻而遥不可及的；曾经以为，美便只是那秋日梧桐静静散落的身影。花在镜中，月在水中，需要静静地欣赏城市的浮华，斑驳的光影，昏暗的灯光，像日夜喧闹的人群。眼前的一切，让我迷茫、困惑、矛盾。

美在**？是柳永的杨柳岸，还是太白的杯中酒？是像静静的月光下的水，还是梦中的午夜，故乡依旧悠闲？

于是，走进《美的历程》，走进美的记忆，感受美给予心灵的寸寸温暖，完成了心灵一次矛盾而充实圆融的洗礼……鸟瞰着美伴随着实践流淌年华的痕迹，渐渐发现，美是有生命的，她打开了每个时代的灵魂，她给予人们感性自觉与理性思考。渐渐发现，她有着深厚的厚度和漫长的生命，她传播着智慧的光芒，让人性在世界上闪耀。人们逐渐发现，庄周梦蝶的微笑，是孔子忧世的沉重脚步，是山水的独特唱腔，是敦煌的飞天，是魏晋的风范，是盛唐的青莲，是梦见红楼后的凄凉与孤独。

真正的美是让人的灵魂颤动。她带给人们的不只是短暂的幸福和快乐，更是深深记忆的芬芳。突然，我发现自己对美的理解很肤浅，只看到了美的表面，却忽略了美的本质，忽略了美带给人们心灵的永恒触动，就像生命的根。

美丽总是在我们身边。她来自生活，但它高于生活。温暖舒适的美需要知己般的倾听和理解，需要生活空间的容纳，需要整个时代生活的厚度来衡量，需要真挚透明的灵魂去感知。生活给予美以生命，美给予生活以感动。

《美的历程》终于让我明白，真正的美是需要人与自然的交流与相互和解，需要从生活的点滴中去仔细品味的。真正的美需要用镜子般的心去看，同事们可以看到自己内心的感动。从《美的历程》中，我读懂了生活，读懂了美那澎湃无限的生命力正是来自于生活，而这种生命力需要我们用对生命的热情去感知，只有这样，美才能在眼前升华，真正得富有一种动态的美感与生命的力度，而不是静止虚无、沉默寂寥。

一刹那的感动，在千年风霜中永恒……我浮躁的心终于安静下来，窗外露台的一角有紫藤萝在柔风中轻歌曼舞，那随风飘摇的律动如生命的呼吸与吐纳，于这林立的楼宇间，澄澈、绚烂、惊奇，原来美可以在任何一个角落任何一个时间的流里阴滋暗长，只因爱美的心，生命的力，温暖的情。有关美的历程读后感2《美的历程》这本书比较宏观简略的介绍了从遥远的记不清岁月的时代开始一直到现在我们所熟知的社会中艺术的演变和意义。虽然宏观简略，但又不乏精辟和独到。

从我最普遍的意识来看，我只把这条脉络分为三个步分：图腾、精神和诗歌。从这三大抽象事物中，可以分为本书中原本具体的事物，即古代图腾。从歌舞、青铜器、先秦理性精神、楚汉浪漫主义、魏晋风度、佛光、唐声、唐朝文化、宋元山水意境、明清文学思潮等方面进行论述。

这本书的作者李泽厚在这方面介绍了艺术之美。曾经，对于民间艺术中的剪纸很感兴趣，从剪纸的内容来看，有许多以蛇，鸡，鱼等动物为载体，这种形式艺术尽然可以追溯到远古时期，在交叉重叠了各种阶段的原始社会中，激烈战争和安定平和交错不断，其巫术礼仪，原始图腾和其他符号都随着时代的发展不断变化。从当时的生存环境和状态来看，人类自身的生产和扩张都是在生产中进行的，生殖的期望似乎寄托在这些繁殖力强的动物身上。

虽然仅是一些根据的猜测。对于青铜器上的纹饰，我也有着极大的兴趣去了解。随着阶级的出现和等级制度的确立，青铜装饰也发生了变化。

从原始的单纯和天真，到后来为了统治而维护地位的激烈权利，这些变化和衍变都是伴随着地位权利和地位力量而发生的。以凶猛的怪兽或动物为代表，象征着神秘，恐怖，突出恐惧，残酷，**，这是和当时混乱暴力的战争时代有关，在这些怪异形象为象征符号，指向了某种似乎超出了时间的权威神力的观念。他们的美不在于装饰的韵味，而在于内在原始的宗教情感、观念和理性，加上沉稳、坚实、稳重的器物造型，成功地体现了那个时代的精神风貌。

事实上，整本书始终采用历史文明与实践相结合的方式来叙述艺术的历程，试图寻求社会对文艺的影响规律，寻找社会根源。在中国造型艺术中，线条因素反映了中华民族的审美特征。无论是书法、水墨画，还是建筑，线条艺术都与情感有关。

在书法中每一笔都彰显着那个时代中国独有的骨风精神，建筑亦是如此，方形，长方形的土木建筑与国外尖。高。直的那种耸立截然相反。

简单而简单的单体构成了一个复杂而严谨的群体，权利总是有载体的，如檐口、牌坊、祠堂、宫殿等。但始终，在中国，浪漫主义永远也脱离不了古典理性的0个部分的标题就体现了这一特色。

美的历程读后感(篇3)

《美的历程》不仅在李泽厚先生的各种著述中，而且在中国美学论著中都是极有价值的一本著作。从文化审美心理学的角度重新审视了艺术与意识形态的关系，以及二者之间的互动与反应。**了艺术风格变异的深层原因和知识分子在社会变迁中的角色类型。

它通过对艺术史的研究从人文的角度思考了“人性”问题，正如李泽厚先生所表达的，人性是“感性中有理性，个体中有社会，知觉情感中有想象和理解，也就是说，它是积淀了理性的感性，积淀了想象、感情和知觉”。作者认为，艺术作品永恒的秘密在于它包含并提供了人类心理共同结构的秘密。心理结构创造了艺术的永恒，永恒的艺术也创造了体现人类所传承的社会性的共同心理结构。

这就是本书所讨论的心理结构和美的形式。李泽厚先生重视研究艺术作品中“人”的问题，对于主体和人文现象的尊重，对于历史和社会心理积淀的研究，是目前研究中国文学艺术史以及思想哲学史的极其重要的研究方法，也是新时期中国美学研究以及文艺理论的重要突破之一。

美的历程读后感(篇4)

李泽厚先生用十几万字、十个章节带领读者进行了一次从远古到明清的“美的历程”，让人印象深刻却又回味无穷。李泽厚先生用一些异常简洁明快而又高度凝练的原创概念阐释、铺陈、思辨了这次美的历程，虽然彰显出作者宽阔的视野、深厚的积累，但是在开始阅读这本书时，我是在并不深刻理解的情况之下，开始了这场匆匆的美学旅程。

追求美却是每个人的本性。但是，什么是美？美是如何产生的?

美的本质是什么？我们中国美学的着眼点在哪里？等等，这些问题却是一直以来人们不能很好解释的。

作者以自己独特的视角在古代图腾、青铜器、诗歌、小说中发现美，者是普通人所没有或没有注意到的，给读者一种新的视野。

在沉闷的诗词中，李泽厚先生还向读者展示了一幅独特的美丽画卷。正如作者所说“汉代文艺反映了事功、行动，魏晋风度、北朝雕塑表现了精神、思辨，唐诗宋词、宋元山水展示了襟怀、意绪，而以小说戏曲为代表的明清文艺所描绘的是世俗人情”，而我更感兴趣的就是明清文艺的世俗人情。“这是又一个广阔的对象世界，但已不是汉代艺术的自然征服，不是那古代蛮勇力量的凯旋，而完全是近代市井的生活散文，是一幅幅平淡无奇却五花八门、多姿多彩的社会风习图画。

”纵观《儒林外史》、《西厢记》、《红楼梦》、《聊斋志异》等等这一时期的文学作品，所表现出来的都是令读者所能通俗易理解、感知的世俗生活。他们的所表现的是一些平淡无奇然而却比较真实和丰富的世俗的或幻想的故事。在《儒林外史》中，读者们在一定的历史背景下就能很好的理解文中所表现出来的那种儒生们的追求名利的世俗生活情况。

《红楼梦》所描绘的是四大家族的兴盛衰亡，描绘的也是家族日常的生活，“刘姥姥三进大观园”就可以很好的表现了这一世俗生活的表现。而世俗生活中重要的一部分就是男女的爱情，正如《西厢记》，虽然在当时被列为**，但是其中贴合普通百姓的爱情描写深深吸引了许多读者，许多人并不在意那所谓的“禁”，还是通过各种方式一读此书，连《红楼梦》中一直循规蹈矩的林黛玉都读过此书。可见，这种世俗生活的、所表现出来的“美”对广大读者的吸引力。

“这种书俗文学的审美效果显然与传统的诗词歌赋，有了性质上重大差异，艺术形式的美感逊色于生活内容的欣赏，高雅的趣味让位于世俗的真实”，这里没有高大的英雄形象，没有真正报复雄伟的主角，而是一些接近现实生活的故事，而这种接近现实生活的故事显示的是故事的合理性和真实，引人入胜。

《美的历程》还揭示了另一个与平时的教育不一样的视角。一般普遍认为，某一个诗人的风格特点是统一的，很少会对其诗歌、词分开单独研究其特点，但是，此书却提出了、分析了不同的观点，如韩愈，“同一个韩愈，与进攻性、煽动性、通俗性的韩文相并行的，倒恰好是孤僻的、冷峭的、艰涩的韩诗；尽管‘以文为诗’，但韩诗与韩文在美学风貌上是相反的。”除了韩愈，文中还提到了柳宗元、韦应物等等的诗文，“经常是这两个方面的复杂的统一体”。

这也给读者一个不同的视角，即相关研究者可以从不同的角度来研究者些诗人。

我认为，看这本书，需要很多的积累，对古代的文学、雕塑、音乐、建筑、生活都需要有一定的了解，不然就无法领略这本书的精妙所在，但是即使所知不多，只要读完这本书，也是一个知识储备大大丰富的过程。

美的历程读后感(篇5)

感知中华美学的精髓

《美的历程》是李泽厚先生所著的一本书，在书中，李泽厚先生向我们展示了李氏美学，他将中华民族千百年以来，古往今来对于“美”的感觉展现给了大家，而读完了这本书后，我也从字里行间不乏学会了许多，感受到了许多，在书中我似乎看见了中华民族对于美的转变。

书的书腰上印着这么一段话：“《美的历程》是不大书（应该说是几部大书），是一部中国美学和艺术史，一部中国文学史，一部中国哲学史，一部中国文化史。”确实，本来看到书的时候，我也只是认为它只是一部普通的文学名著，可是每当我翻开一个新的篇章，我总可以看到不同的文化风景，也是因为这本书我才对于“美”有了全新的认知。

书中，作者有历史时期，将书分为“龙飞凤舞”，“先秦理性精神”，“明清文艺思潮”等一共十个篇章。而每一个篇章，作者都以细密的考察论述了绘画、雕塑、建筑、文学等艺术门类的转化与转变。

以第一章“龙飞凤舞”为例，在第一个篇章中，李泽厚先生向我们叙述了，远古图腾、原始歌舞等不同的文化内容。章名中“龙”是中国西部、南部部落联盟的图腾标志，“凤”是中国东部集团的标志。此时中华部落刚组成不久，中华文化如漫天星斗分散在中国各处。

但是部落都以“龙”和“凤”作为审美的意识与艺术创作的萌芽，原始歌舞和武术礼仪也是以此为蓝本开始的活动状态。

同样的，在这一篇章中，李泽厚先生，还告诉了我们陶器的几何纹样是由动物的实写的抽象画与符号化演变而来的。这是一个由内容到形式的积淀形式，也是美作为一个“有意识的形式”的原始行程的过程。而美也从对象与主体方面获得了共同点：

积淀。而形式、想象、观念则是作为积淀的感受。就这样，在书中我们可以得知，在新的时期以及其之前中华的艺术是有“龙”、“凤”等各种动物作为几个纹样为美。

纹饰成为了美的载体。

而剩下的篇章，也向我们介绍了“美”的同时，也告诉了我们一些丰富的认识哲理，例如作者在“明清文艺思潮”中，他告诉了我们当时的人们为了反抗而在写**，**中具有一种反抗精神，从浪漫主义到市民特色，无一不都在反射当时的封建末世的声响，从中我们也可以在知道当时“美”的同时，学***抗的必要性。

书中的形式上的“美”固然是一种传统，一种文化。但是，我们更应该关注的是包含美学精神的“道德精神之美”，在内容形式除了感知认识中华民族的美之外，我们更加应该是吸收其中的精神道德。

《美的历程》不但让我学到了许多知识，更让我们学到了李泽厚先生的“李氏美学”，使我豁然开朗，受益匪浅。

最后，我想说的是：书中之美并非我的三言两语就能阐述的，真正的神髓还是要自己亲自阅读后才能感受到的！

美的历程读后感(篇6)

记得**电视台《读书》栏目，有一期介绍的就是此书，当时请到的嘉宾有两位，其中一位就是李泽厚先生的**，看样子也已是年过半百了，在说到此书的时候，主持人、另一位嘉宾不管说到书里的哪段内容，此人都能大段背出，真是令人惊叹，从此处可看出此书对此人的影响有多大。

3、 关于历史，历史从来不是在温情脉脉的人道牧歌声中进展，相反，它经常要无情地践踏着千万具尸体而前进。

4、 关于青铜饕餮，在那看来狞厉可畏的威吓神秘中积淀着一股深沉的历史力量，它的神秘恐怖正只是与这种无可阻挡的巨大历史力量相结合，才成为美---崇高的人在这里确乎毫无地位和力量，有地位的是这种神秘化的动物变形，它威吓，吞食，压制，践踏着人的身心，但当时社会必须通过这种种血与火的**野蛮、恐怖、威力来开辟自己的道路而向前跨进。用感伤态度便无法理解青铜时代的艺术。超人的历史力量与原始宗教神秘观念的结合，也使青铜艺术散发出一种严肃的命运氛围，加剧了其神秘凶猛的风格。

5个。对于汉字来说，象形文字和结一样，从一开始就已经包含了模拟对象之外的符号意义。一个词不仅代表一个对象或一个对象，而且还代表一种事实或过程，包括主观意义、要求和期望。这即是说，“象形”中也已蕴涵“指事”、“会意”的内容，正是这个方面使汉字的象形在本质上有别于绘画，具有符号所特有的抽象意义，价值和功能。

6、 关于汉代艺术，也正是因为是靠行动，动作、情节而不是靠细微的精神面容，声音笑容来表现对世界的征服，于是粗轮阔的写实，缺乏，也不需要任何细部的忠实描绘，便构成汉代艺术的“古拙”外貌。

美的历程读后感(篇7)

叶彬《美的历程》这本书，是我最喜欢的书之一，也是我求学时期最早接触的一本专业美学的书，直到现在我依然爱不释手。李泽厚先生用十几万字、十个章节带领读者进行了一次从远古到明清的“美的历程”，让人印象深刻却又回味无穷。李泽厚先生用一些异常简洁明快而又高度凝练的原创概念阐释、铺陈、思辨了这次美的历程，虽然彰显出作者宽阔的视野、深厚的积累，但是在开始阅读这本书时，我是在并不深刻理解的情况之下，开始了这场匆匆的美学旅程。

追求美却是每个人的本性。但是，什么是美？美是如何产生的？

美的本质是什么？我们中国美学的着眼点在**？等等，这些问题却是一直以来人们不能很好解释的。

作者以自己独特的视角发现了古代图腾、青铜器、诗歌和**中的美，者是普通人没有发现或关注的，这给读者一个新的视角。

例如书中提到的的“青铜饕餮纹”书中说，青铜饕餮之所以美，不在于这些形象如何具有装饰风味，而在于这些怪异形象的雄健线条、深沉凸出的铸造刻饰，恰到好处地体现了一种无限的、原始的、还不能用概念语言来表达的、原始宗教的情感、观念和理想，配上了沉着、坚实、稳定的器物造型，极为成功地反映了“有虔秉钺，如火烈烈”那进入文明时代所必须的血与火的野蛮年代。这种种**残暴的形象中，又仍然保持着某种真实的稚气，从而使这种毫不掩饰的神秘狞厉，反而荡漾出一种不可复现和不可企及的童年气派的美丽。因此李泽厚说，这些饕餮尽管极力夸张狰狞可怖，但其中仍然存留着某种稚气甚至妩媚的东西，有一种原始的、天真的、拙朴的美。

近年来，战国时期中山王墓中大量青铜器非常规范，尤其精美。玉逐渐失去了古代的象征意义，而成为更多的鉴赏对象，或赋予伦理意义。那祭祀礼器，尽管也有龙有凤，却不能令人起任何崇高之感……

所以，在青铜饕餮的最后一个段落，李泽厚说：“当青铜艺术只能作为表现高度工艺水平的艺术作品时，实际便已到达它的终结之处。战国的青铜巧则巧矣，确乎可以眩人心目，但如果与前述那种狞厉之美的殷周器物一相比较，则力量之薄厚、气魄之大小，内容之深浅，审美价值之高下，就判然有别。

十分清楚，人们更愿意欣赏那狞厉神秘的青铜饕餮的崇高美，它们毕竟是那个‘如火烈烈’的社会时代青神的美的体现。它们才是青铜艺术的真正典范。”

在沉闷的诗词中，李泽厚先生还向读者展示了一幅独特的美丽画卷。正如作者所说“汉代文艺反映了事功、行动，魏晋风度、北朝雕塑表现了精神、思辨，唐诗宋词、宋元山水展示了襟怀、意绪，而以**戏曲为代表的明清文艺所描绘的是世俗人情”，而我更感兴趣的就是明清文艺的世俗人情。“这是又一个广阔的对象世界，但已不是汉代艺术的自然征服，不是那古代蛮勇力量的凯旋，而完全是近代市井的生活散文，是一幅幅平淡无奇却五花八门、多姿多彩的社会风习图画。

”纵观《儒林外史》、《西厢记》、《红楼梦》、《聊斋志异》等等这一时期的文学作品，所表现出来的都是令读者所能通俗易理解、感知的世俗生活。他们的所表现的是一些平淡无奇然而却比较真实和丰富的世俗的或幻想的>故事。在《儒林外史》中，读者们在一定的历史背景下就能很好的理解文中所表现出来的那种儒生们的追求名利的世俗生活情况。

《红楼梦》所描绘的是四大家族的兴盛衰亡，描绘的也是家族日常的生活，“刘姥姥三进大观园”就可以很好的表现了这一世俗生活的表现。而世俗生活中重要的一部分就是男女的爱情，正如《西厢记》，虽然在当时被列为**，但是其中贴合普通百姓的爱情描写深深吸引了许多读者，许多人并不在意那所谓的“禁”，还是通过各种方式一读此书，连《红楼梦》中一直循规蹈矩的林黛玉都读过此书。可见，这种世俗生活的、所表现出来的“美”对广大读者的吸引力。

“这种书俗文学的审美效果显然与传统的诗词歌赋，有了性质上重大差异，艺术形式的美感逊色于生活内容的欣赏，高雅的趣味让位于世俗的真实”，这里没有高大的英雄形象，没有真正报复雄伟的主角，而是一些接近现实生活的故事，而这种接近现实生活的故事显示的是故事的合理性和真实，引人入胜。

《美的历程》还揭示了另一个与平时的教育不一样的视角。一般普遍认为，某一个诗人的风格特点是统一的，很少会对其诗歌、词分开单独研究其特点，但是，此书却提出了、分析了不同的观点，如韩愈，“同一个韩愈，与进攻性、煽动性、通俗性的韩文相并行的，倒恰好是孤僻的、冷峭的、艰涩的韩诗；尽管‘以文为诗’，但韩诗与韩文在美学风貌上是相反的。”除了韩愈，文中还提到了柳宗元、韦应物等等的诗文，“经常是这两个方面的复杂的统一体”。

这也给读者一个不同的视角，即相关研究者可以从不同的角度来研究者些诗人。

我认为，看这本书，需要很多的积累，对古代的文学、雕塑、**、建筑、生活都需要有一定的了解，不然就无法领略这本书的精妙所在，但是即使所知不多，只要读完这本书，也是一个知识储备大大丰富的过程。

美的历程读后感(篇8)

李泽厚《美的历程》读后感前不久，我通读了李泽厚先生的著作《美的历程》。美学和哲学是我今年感兴趣的两门学科。虽然它们不一定与我的专业科目有关，但它们深深地吸引了我。《美的历程》是我接触的第一部美学的著作，深知李泽厚先生在美学上很有建树，浴室到书店便买了这本书看。

主要贯穿全书的思想乃是“有意味的形式”。李泽厚先生的这一思想是在　……""307……　更多相关李泽厚《美的历程》读后感09年入党思想报告伟大的历程油田采油队演讲稿辉煌的历史、艰辛的历程纪念改革开放30周年关键的抉择伟大的历程宏观调控的历程和经验《科学的历程》读后感记电视台深化人事制度改革的历程党的十七大辉煌的成就非凡的历程李泽厚的学术思想概说内部审计准则建设的历程感受经理人从“蜜月期”到“保质期”的历程从埃森哲公司的历程看企业的知识管理师德主题材料无悔的选择难忘的历程国的美学发展是一部以文艺为载体的美学，其对象涉及了宗教信仰、绘画、书法、文学、建筑、雕塑等各个领域，以马克思主义的美学原理如合规律性为其指导思想，全书融会贯通，一气呵成，是一部优秀的中国美学发展历程的专业史。《美的历程》不是一部纯粹理论的著作，所以它不同于宗白华先生的《美学散步》，也不同朱光潜先生的《西方美学史》《美学原理》，以及其他学者的美学理论著作。

全书通过大量对象形式的分析阐述了“有意味的形式”，认为中国美学发展的对象是合规律性的。虽然是一部学术著作，但并不晦涩难懂，无论是雅俗共赏。通读此书，受益颇深，让我领略了华夏五千年灿烂文明的美学精华，大大扩展了我的学识。

我想知道西方美学是否是纯粹的理论美学，而中国美学是在从人的无意识到自觉的生产转化过程中产生和发展的。它不是一门纯粹而专业的理论学科吗？因为西方的美学最初是和哲学融为一体的，而哲学是在自然科学发展壮大之前却是和神学紧密相联的，因而当西方的美学和哲学分别从自己的母体独立出来后，美学却始终与神学保持着先天的联系。亚里士多德、黑格尔、康德、叔本华、尼采的美学思想与神学有着不可分割的联系。

西方美学更注重理论上的纯研究，而中国美学则不然。中国美学是在从劳动人民的生产到自觉创造的过程中形成的，但从来没有形成过一门独立的学科，而是一门融于文艺之中的实用文艺美学。比如，钟嵘的《诗品》，刘勰的《文心雕龙》，司空图的《诗品 ……

美的历程读后感(篇9)

借用书背的一段话来说明这本书，本书是中国美学的经典之作，凝聚了作者李泽厚先生多年研究。他把中国人古往今来对美的感觉玲珑剔透地展现在大家眼前，如斯感性，如斯亲切。

记得**电视台《读书》栏目，有一期介绍的就是此书，当时请到的嘉宾有两位，其中一位就是李泽厚先生的**，看样子也已是年过半百了，在说到此书的时候，主持人、另一位嘉宾不管说到书里的哪段内容，此人都能大段背出，真是令人惊叹，从此处可看出此书对此人的影响有多大。

此书名为《美的历程》讲的是从美学的角度对中国，从远古至清末的各个时期，各种艺术门类的分析。这是我读的第一本关于美学的书籍，算是帮我扫了关于美学的盲了，好像打开了一扇从未打开过的窗，看见了一个以前从未看见过的五彩缤纷、美丽丰富的一个花园，历史中的每一件艺术品，都是这个花园里面的一朵花、一树木。作者就像守园人，当我们打开书籍，走进花园之时，这个守园人，会为我们做一个认真的向导，一一给我们介绍花园里的花鸟虫兽，如数家珍。

只是里面的东西太多、太丰富了，而且我这次走的也太快、太匆忙了，没有细细品味里面的美丽，但是当我走过这个花园之后，身旁却依然留着我从花园里面带出来的一点点花香，沁人心脾，久久不能忘怀。接下来我就采出几朵以诸君一起分享。

1、作者分析，为什么作为中国民族象征的“龙”的形象是以蛇身为主体，接受了兽类的四脚，马的毛，？的尾，鹿的脚，狗的爪，鱼的鳞和须，这可能意味着以蛇图腾为主的远古华夏氏族、部落不断战胜、融合其他氏族部落，即蛇图腾不断合并其他图腾逐渐演变而为“龙”。

2。至于美，笔者认为人的美感之所以不同于动物的感官愉悦，是因为它包含了概念和想象的元素。美之所以不是一般的形式，而是所谓“有意味的形式”，正在于它是积淀了社会内容的自然形式。所以，美在形式而不即是形式，离开形式（自然形体）固然没有美，只有形式（自然形体）也不成其为美。

3、关于历史，历史从来不是在温情脉脉的人道牧歌声中进展，相反，它经常要无情地践踏着千万具尸体而前进。

4、关于青铜饕餮，在那看来狞厉可畏的威吓神秘中积淀着一股深沉的历史力量，它的神秘恐怖正只是与这种无可阻挡的巨大历史力量相结合，才成为美———崇高的人在这里确乎毫无地位和力量，有地位的是这种神秘化的动物变形，它威吓，吞食，压制，践踏着人的身心，但当时社会必须通过这种种血与火的**野蛮、恐怖、威力来开辟自己的道路而向前跨进。用感伤态度便无法理解青铜时代的艺术。超人的历史力量与原始宗教神秘观念的结合，也使青铜艺术散发出一种严肃的命运氛围，加剧了其神秘凶猛的风格。

5个。对于汉字来说，象形文字和结一样，从一开始就已经包含了模拟对象之外的符号意义。一个词不仅代表一个对象或一个对象，而且还代表一种事实或过程，包括主观意义、要求和期望。这即是说，“象形”中也已蕴涵“指事”、“会意”的内容，正是这个方面使汉字的象形在本质上有别于绘画，具有符号所特有的抽象意义，价值和功能。

6、关于汉代艺术，也正是因为是靠行动，动作、情节而不是靠细微的精神面容，声音笑容来表现对世界的征服，于是粗轮阔的写实，缺乏，也不需要任何细部的忠实描绘，便构成汉代艺术的“古拙”外貌。《美的历程》读后感2

《美的历程》这本书，是我最喜欢的书之一，也是我求学时期最早接触的一本专业美学的书，直到现在我依然爱不释手。李泽厚先生用十几万字、十个章节带领读者进行了一次从远古到明清的“美的历程”，让人印象深刻却又回味无穷。李泽厚先生用一些异常简洁明快而又高度凝练的原创概念阐释、铺陈、思辨了这次美的历程，虽然彰显出作者宽阔的视野、深厚的积累，但是在开始阅读这本书时，我是在并不深刻理解的情况之下，开始了这场匆匆的美学旅程。

追求美却是每个人的本性。但是，什么是美？美是如何产生的？

美的本质是什么？我们中国美学的着眼点在**？等等，这些问题却是一直以来人们不能很好解释的。

作者以自己独特的视角发现了古代图腾、青铜器、诗歌和**中的美，者是普通人没有发现或关注的，这给读者一个新的视角。

例如书中提到的的“青铜饕餮纹”书中说，青铜饕餮之所以美，不在于这些形象如何具有装饰风味，而在于这些怪异形象的雄健线条、深沉凸出的铸造刻饰，恰到好处地体现了一种无限的、原始的、还不能用概念语言来表达的、原始宗教的情感、观念和理想，配上了沉着、坚实、稳定的器物造型，极为成功地反映了“有虔秉钺，如火烈烈”那进入文明时代所必须的血与火的野蛮年代。这种种**残暴的形象中，又仍然保持着某种真实的稚气，从而使这种毫不掩饰的神秘狞厉，反而荡漾出一种不可复现和不可企及的童年气派的美丽。因此李泽厚说，这些饕餮尽管极力夸张狰狞可怖，但其中仍然存留着某种稚气甚至妩媚的东西，有一种原始的、天真的、拙朴的美。

近年来，战国时期中山王墓中大量青铜器非常规范，尤其精美。玉逐渐失去了古代的象征意义，而成为更多的鉴赏对象，或赋予伦理意义。那祭祀礼器，尽管也有龙有凤，却不能令人起任何崇高之感……

所以，在青铜饕餮的最后一个段落，李泽厚说：“当青铜艺术只能作为表现高度工艺水平的艺术作品时，实际便已到达它的终结之处。战国的青铜巧则巧矣，确乎可以眩人心目，但如果与前述那种狞厉之美的殷周器物一相比较，则力量之薄厚、气魄之大小，内容之深浅，审美价值之高下，就判然有别。

十分清楚，人们更愿意欣赏那狞厉神秘的青铜饕餮的崇高美，它们毕竟是那个‘如火烈烈’的社会时代青神的美的体现。它们才是青铜艺术的真正典范。”

在沉闷的诗歌中，李泽厚先生还向读者展示了一幅独特的美丽画卷。正如作者所说“汉代文艺反映了事功、行动，魏晋风度、北朝雕塑表现了精神、思辨，唐诗宋词、宋元山水展示了襟怀、意绪，而以**戏曲为代表的明清文艺所描绘的是世俗人情”，而我更感兴趣的就是明清文艺的世俗人情。“这是又一个广阔的对象世界，但已不是汉代艺术的自然征服，不是那古代蛮勇力量的凯旋，而完全是近代市井的生活散文，是一幅幅平淡无奇却五花八门、多姿多彩的社会风***。

”纵观《儒林外史》、《西厢记》、《红楼梦》、《聊斋志异》等等这一时期的文学作品，所表现出来的都是令读者所能通俗易理解、感知的世俗生活。他们的所表现的是一些平淡无奇然而却比较真实和丰富的世俗的或幻想的故事。在《儒林外史》中，读者们在一定的历史背景下就能很好的理解文中所表现出来的那种儒生们的追求名利的世俗生活情况。

《红楼梦》所描绘的是四大家族的兴盛衰亡，描绘的也是家族日常的生活，“刘姥姥三进大观园”就可以很好的表现了这一世俗生活的表现。而世俗生活中重要的一部分就是男女的爱情，正如《西厢记》，虽然在当时被列为违禁的书，但是其中贴合普通百姓的爱情描写深深吸引了许多读者，许多人并不在意那所谓的“禁”，还是通过各种方式一读此书，连《红楼梦》中一直循规蹈矩的林黛玉都读过此书。可见，这种世俗生活的、所表现出来的“美”对广大读者的吸引力。

“这种书俗文学的审美效果显然与传统的诗词歌赋，有了性质上重大差异，艺术形式的美感逊色于生活内容的欣赏，高雅的趣味让位于世俗的真实”，这里没有高大的英雄形象，没有真正报复雄伟的主角，而是一些接近现实生活的故事，而这种接近现实生活的故事显示的是故事的合理性和真实，引人入胜。

《美的历程》还揭示了另一个与平时的教育不一样的视角。一般普遍认为，某一个诗人的风格特点是统一的，很少会对其诗歌、词分开单独研究其特点，但是，此书却提出了、分析了不同的观点，如韩愈，“同一个韩愈，与进攻性、煽动性、通俗性的韩文相并行的，倒恰好是孤僻的、冷峭的、艰涩的韩诗；尽管‘以文为诗’，但韩诗与韩文在美学风貌上是相反的。”除了韩愈，文中还提到了柳宗元、韦应物等等的诗文，“经常是这两个方面的复杂的统一体”。

这也给读者一个不同的视角，即相关研究者可以从不同的角度来研究者些诗人。

我认为，看这本书，需要很多的积累，对古代的文学、雕塑、**、建筑、生活都需要有一定的了解，不然就无法领略这本书的精妙所在，但是即使所知不多，只要读完这本书，也是一个知识储备大大丰富的过程。《美的历程》读后感3

《美的历程》是由中国现代著名的哲学家、美学家李泽厚先生撰写的一本美学著作，从宏观鸟瞰的角度对中国古典文艺的数千年历史进行了一次“匆匆巡礼”，全书共分为十个章节。

《美的历程》这部书跨度很大，从原始社会到明清王朝，波及各个朝代的方方面面，构造了一个古代美学发展的脉络图。这本书用美学标准来评价中国考古学、文学、艺术等，这与纯文学美学有本质的区别：它需要历史知识、艺术知识、文学知识等，这些知识非常全面，让我感到很辛苦。

他是以美学的标准去评价中国的考古、文学、艺术……的审美角度而著作。

该书还蕴涵哲学知识，如：社会心理学和意识形态具有重要地位，是其世界观和人生观的核心组成部分。

这一核心是怀疑主义哲学思潮下的生命坚持。表面上看，似乎是如此颓废、悲观、消极的感叹，与之相反，是对生命、生命、命运、生命的强烈渴望和怀旧。而它们正是在对原来占据统治地位的奴隶制意识形态——从经术到宿命，从鬼神迷信到道德节操的怀疑和否定基础上产生出来的。

正是外部权威的怀疑与否定，导致了内在人格的觉醒与追求。

该书还具有作者对艺术的理解和审美追求。书中说：内在的追求与外在的否定相联系，人的觉醒是通过对旧传统信仰旧价值观的破坏、对抗和怀疑来实现的。

我读完这本书意犹未尽，楚汉浪漫主义的气势与古拙，魏晋风度的人的主题，文的自觉。阮籍与淘潜篇，盛唐谙中。青春。

李白。**性的美。杜诗颜字韩文篇等。

使我更深刻的认识到了艺术和做人的魅力。完全颠覆了我原本幼稚而愚笨的认识。在文化艺术琳琅满目的世界畅游，品味先哲们思想的乐土，让我的“审美感情”丰富厚实。

美的历程读后感(篇10)

书画如人，人如书画

——读《美的历程》有感

美究竟是什么呢？我认为美是使我们的生活丰富多彩和有意义的东西。从古至今，中国美学经历了数千年的变迁。

从远古时代对于龙飞凤舞的图腾的原始崇拜到商朝青铜器上饕餮的“狞厉的美”，再到楚辞汉赋的“气势与古拙”，随接着盛唐，然后是融入宋元山水的“无我”和“忘我”之境，直到明清文艺的市民气息和“浪漫共流”，不是很厚的书，却让人看得十分吃力。本书专于审美这一角度，细致地分析了缘由。

不得不提的是“书圣”王羲之的《兰亭序》。它拥有着天下第一行书之美誉，十分之俊秀飘逸。如同清风出袖,明月入怀画。

作品中的每个“之”字都是不一样的写法与风格。总览全篇，行笔不激不厉，挥洒自如，表现了晋人特有的超然玄远的深情与风采，这种深情与风采为晋人所独有，为后人称慕与景仰。

有个人，你恐怕要意外。

说到曹操，我想到了一代英雄，他们统率千军万马，为世界三地而战。你知道他也是个书法爱好者。历史上见过曹操书法作品的人，无不赞其书作有“金花细落，遍地玲珑；荆玉分辉，瑶若璀粲。”、“笔墨雄浑，雄逸绝论。

”之大美。

俗话说：字如其人，人如其字。王羲之是个沉稳、敦厚又不失潇洒超脱的人，也恰恰造就了他那结构严谨又不是洒脱的好字。

而曹操呢，更不用说。他作为一个枭雄的存在。字里行间，有着他独有的那份霸气和稳重，就像是泰山一般雄伟磅礴。

不仅人物像人，同事也表现出作者的道德情操和人生抱负。

郑板桥喜爱画兰竹石，也善于画兰竹石。他自称“四时不谢之兰，百节长青之竹，万古不败之石，千秋不变之人”。这恰恰也是表明了自己的道德情操

元朝的王冕擅长画莲花，而他身上也确实有着如莲般孤傲正直的胸襟，以致于别人评价道：“昨夜飞霜夏南海，山林西施无光彩。起来摩挲屋上松，颜色如常心不改。

幽人盘桓重慨慷，此物乃是真栋梁。呜呼，既是真栋梁，天子何不用是扶明堂！”

每一个朝代，每一个时代的艺术家都有自己独特的风格，中国人的审美也随着这些艺术家风格的变化而变化。虽然他们不是领导者，但他们是开拓者。

我自认由于美学的缺失，看了这本书后十分茫然与糊涂。而现在很多人都和我一样，因为现代生活的繁忙，逐渐失去了对美学的把握，或者不再关注离我们很远的美学史。因此《美的历程》是一本适合现在这个时代的艺术著作，需要每个人再进一步地去感受，去领会。

美的历程读后感(篇11)

合上书本，好像有些难以下笔。“美的历程？”何为美？而美，该怎么说它的历程？

忽想起高中第一节美术课老师问“大家认为什么是美的？”当时的我想了想后，举手回答：“我认为《蒙娜丽莎》是美的，神秘的微笑，温柔的眼神……这些都给人以美的感受。

”记得当时还有同学说了一些可爱的什物，瑰丽的风景，善良的人儿……

“一千人眼中，一千个哈姆雷特。”当我们去想：美是什么？

显然，没人能真正予其一个定义。可正如哲学家维特根斯坦所说：“不可言说之物，必将无言以对。

”美本不存在终极解释。那么我认为，美，即人性。“人性不应是先验主宰的神性，也不能是官能满足的兽性，它是感性中有理性，个体中有社会，知觉想象中有情感。

”而既然说美有“历程”，便不难想：美是活的，是发展的。

从龙飞凤舞的古代图腾到鬼怪的青铜装饰；从先秦时期的理性精神到浪漫的楚汉；从魏晋风度到盛唐之声；从宋代的山水意境元代至明清文学思潮。我分明能从李泽厚先生的描写中感触到华夏美的历史。

就我而言，我最喜欢唐朝，我认为它最能代表中国的美丽。初盛晚三个时期，皆有其不可替代的美。纯以诗歌来说，初唐时，由六朝的靡靡之音变为清新明丽。

犹记得当初学《春江花月夜》时“此时相望不相闻，愿逐月华流照君”的那种含蓄却直击人心。难怪闻一多先生评其为“诗中的诗，顶峰上的顶峰”，而王勃的“海内存知己，天涯若比邻”则让我感受到即将步入盛唐的蓬勃之气概。盛唐时期，无论是雄浑壮丽的“大漠孤烟直，长河落日圆”的边塞诗，还是优美宁静的“月出惊山鸟，时鸣春涧中”的田园诗都让**连。

盛唐之顶峰首推李白，这个被称为“诗仙”的天才诗人。“长风破浪会有时，直挂云帆济沧海”的自信，“天生我材必有用，千金散尽还复来”的霸气，“夫天地者万物之逆旅也，光阴者百代之过客也”的通透，“安能摧眉折腰事权贵，使我不得开心颜！”的豪迈……这些都是盛唐之气象。

至若晚唐，则“东风不与周郎便，铜雀春深锁二乔”的深思牧之，“此情可待成追忆，只是当时已惘然”的无奈义山，以及不能不提的写出“安得广厦千万间，大庇天下寒士俱欢颜”的诗圣杜甫……皆有凄凉而悲痛之美。

这一切的美是关于心和人性的美。正是因为情感、思想、爱和痛苦，美才能被创造和感知。所以一句，美即人性。

忆起之前看过的一段话：“我走过的山路是徐霞客曾经留宿过的，我走过的关隘是六国曾经逡巡而不敢向前的，我驻足远眺的城楼是于谦曾经坚定守卫过的，我现在能驰骋由缰的西北草原是霍去病曾经为之而奋战过的，我还能吃到苏轼当年手不停著的红烧肉，我还能饮到太白当年举杯邀明月的花间美酒，我还能在众多浩劫后读到前人的筋骨血。”中华之美，悠悠几千载，从未断绝，而，正如书中结语所言“美的历程是指向未来的。

”相信，我们，仍将继续在美的历程上行进。

美的历程读后感(篇12)

所以说《美的历程》这部书是用美学的标准去评价中国的考古、文学、艺术……，与单纯的文学审美有着本质的不同：它需要历史知识、美术知识、文学知识等等，很全面。

它的四个特点：

1.跨度很大，点到为止。从原始社会到明清，它影响着各个朝代的方方面面，构建了古代美学发展的脉络图。

这也决定了它只能是笼统的，而每一个朝代只能选择几个点来阐述，高度概括每一个领域的面貌和意义，一般来说，引导你按着它的路线图去进一步探索。

2.词汇量很丰富。从它的词汇中，我们可以看到学者的力量。这是一本能让你记很多笔记的书。许多话是第一次听到。许多句子都闪耀着哲学的光芒。

而且，它截取了许多优美的古诗，这是一个享受的过程。

3.看法中肯。它有很多的看法，做了很多总结，而这些总结细细品位，确实如它所说，看这本书的过程你自己的看法会不自觉被它所覆盖和推翻，按照它的思想进行了一场“美的历程”。

4.知识丰富。看这本书，需要很多的积累，对古代的文学、雕塑、音乐、建筑、生活都需要有一定的了解，不然就无法领略这本书的精妙所在，但是即使所知不多，只要读完这本书，却是一个知识储备大大丰富的过程。

如果你想长进点古代文化知识，如果你喜欢文学，喜欢雕塑，喜欢建筑，喜欢音乐，　却又彷徨如何将他们联系在一起，那么请你一定要看《美的历程》。 我相信你会有一番惊喜的收获。

美的历程读后感(篇13)

《美的历程》能在短时间内让人大致全面了解中国古代艺术，得到美的熏陶，确实是一部很好的读物。李泽楷先生在结语中曾经说过，“对中国古典文艺的匆匆巡礼，到这里就告一段落，跑得如此之快速，也就很难欣赏任何细部的丰富价值。”但个人觉得，这本书虽没能让我们看到中国艺术的“任何细部的丰富价值”，但我认为，李泽楷先生却能把我们真正引进了8000年中国的“美的历程”。

设若让我自己去中国古典艺术博物馆参观十遍，都可能感受不到“美”之所在。因为没有他的引领，我即使到故宫，即使看到所有的细部的丰富的古典艺术品，我也没有能力看到它们的“美”的价值所在。所以，虽“匆匆走过”，却让我对中国“美的历程”产生强烈的兴趣，让我这个“审美”的门外汉在“美的历程”里受益匪浅。

而美，从来没有这么清楚而且具体地呈现在我们眼前。本书从中国美学的角度，从古代到清末，对各种艺术进行分析。

这是我读的第一本关于美学的书籍，算是帮我扫了关于美学的盲了，好像打开了一扇从未打开过的窗，看见了一个以前从未看见过的五彩缤纷、美丽丰富的一个花园，历史中的每一件艺术品，都是这个花园里面的一朵花、一树木。作者就像守园人，当我们打开书籍，走进花园之时，这个守园人，会为我们做一个认真的向导，一一给我们介绍花园里的花鸟虫兽，如数家珍。只是里面的东西太多、太丰富了，而且我这次走的也太快、太匆忙了，没有细细品味里面的美丽，但是当我走过这个花园之后，身旁却依然留着我从花园里面带出来的一点点花香，沁人心脾，久久不能忘怀。

《美的历程》终于让我明白，真正的美是需要人与自然的交流与相互和解，是需要从生活的点滴中去仔细品味的，真正的美是要在如镜的心中才能看见，同时看见自己的内心感动。从《美的历程》中，我读懂了生活，读懂了美那澎湃无限的生命力正是来自于生活，而这种生命力需要我们用对生命的热情去感知，只有这样，美才能在眼前升华，真正富有一种动态的美感与生命的力度，而不是静止虚无、沉默寂寥。

美的历程读后感(篇14)

《美的历程》全书共分十章，每一章评述一个重要时期的艺术风神或某一艺术门类的发展。下面是有关于美的历程读后感，欢迎参阅。

关于美的历程读后感范文1美从生命开始，走向生命，融化生命……——题记

我曾经以为我了解美的真谛；我曾经以为美只是一种纯粹的客观存在；我曾经以为美是冰冷而遥远的；我曾经以为美只是秋天梧桐的形象。镜中花，水中月，需要寂寞地欣赏……

浮华的城市，斑驳的光影，昏暗的灯光，像白天黑夜，嘈杂的人群。眼前的一切，让我迷茫，困惑，矛盾。美在**?

是柳永的杨柳岸，还是太白的杯中酒?是如水宁静的月光，还是午夜梦回，故乡依旧的悠然?于是，走进《美的历程》，走进美的记忆，感受美给予心灵的寸寸温暖，完成了心灵一次矛盾挣扎而充实圆融的洗礼……

鸟瞰几千年来随时间流动的美的踪迹，可以看出美有生命。她开启了每个时代的灵魂，赋予人们感性意识和理性思考。渐渐发现，她有着深厚的厚度和漫长的生命，她传播着智慧的光芒，让人性在世界上闪耀。人们渐渐发现，美是庄子瞬间的微笑，是孔子忧世的沉重脚步，是山川的独特歌声，是敦煌的飞天，是魏晋的风范，是盛唐的青莲，是梦见红楼后的凄凉与孤独。

真正的美是让人的灵魂颤动的。她带给人们的不只是短暂的幸福和快乐，更是深深记忆的芬芳。

突然间，我发现自己对美的理解很肤浅，只看到了美的表面，却忽略了美的本质，忽略了美带给人们心灵的永恒感动，就像生命的根。美丽总是在我们身边。她来自生活，但它高于生活。温暖舒适的美需要知己般的倾听和理解，需要生活空间的容纳，需要整个时代生活的厚度来衡量，需要真挚透明的灵魂去感知。

生活给予美以生命，美给予生活以感动。

《美的历程》终于让我明白，真正的美是需要人与自然的交流与相互和解，是需要从生活的点滴中去仔细品味的，真正的美是要在如镜的心中才能看见，同时看见自己的内心感动。从《美的历程》中，我读懂了生活，读懂了美那澎湃无限的生命力正是来自于生活，而这种生命力需要我们用对生命的热情去感知，只有这样，美才能在眼前升华，真正富有一种动态的美感与生命的力度，而不是静止虚无、沉默寂寥。

浮躁的世界，看着人们对美的理解在世俗的海洋里有点堕落和沉沦，凄凉、幻灭、空虚、虚荣之后的欢笑，在黑夜里，在月光下有点发酵、破碎。美在这个世界似乎是混沌的，是迷惘的，忧虑如影相随，面对着那残阳之下渐渐升腾的喧嚣……

千百万年智慧与生命的积淀在眼前的城市里流浪，没有归宿与认同的依靠。然而美的生命总是有规则地出发与回归，无论世事沧桑却依然生生不息，绵延不止，她沉睡于每一个人最初清澈的记忆，一梦斑斓，梦醒之后依旧浪漫，感动，绚烂，美的尊严傲然于天地之间。“生活永远都不会抛弃如此深刻的感动，从古至今。

”《美的历程》低语着。

从先秦百家对自我精神来去的溯源到魏晋名士对于人的价值、文的觉醒的求索到南宋有无之境的深刻**，先人对内化本我的美的追求作为外在物质追求的另一面，承载了太多沉重而伟大的思考与记忆。从自然到人类，从对未知力量的崇拜到对自我意识的探索，神秘的图腾、中国古代雕塑、柔韧的书法、悲情的红楼，以及虚实的山水和人情，是历史追求美的最初载体。《美的历程》引领我从感性的思考，从亲历式的阅读体验中去触摸生命之美的温度，追寻美的足迹，获得美的感悟与启迪。

我觉得自己仿佛触动了这一古老文明的灵魂历史，仿佛经历了千年的心灵感动。在美的启发下，生活变得光明豁达，平静深刻。

美作为人们感性认识所引发的一种意识，作为一个时代精神火花的凝聚，永远存在于每个人的心中。当外在美使生命与感动合谐相处时，我们需要做的就是倾听生命的伟大美，让我们的灵魂与美丽的水融为一体，成为内在美的自觉载体。

一如庄子的生命有七重境界：外天下，外物，外生，朝彻，见独，无古今，不生不死。他不惜把一切的生命元素抛弃，甚至把肉体的生命在第三重境界便与意识相剥离，最后还剩下什么?

它是一种永恒的、静态的美的生命延续，是一种面对自我世界的伟大思考和设想。生命变成了美，在意识的一秒钟内凝固了世界，只有美在流动。庄子把这种抽象的内在美以生命的形式表现出来。生命价值的提升和意识的超越是美的终极意义和价值。

这样的洒脱与超然，这样的大彻大悟是怎样的一种美的境界?她如扶风而来的笛声，直抵我们的心灵深处。

一刹那的感动，在千年风霜间永恒……我浮躁的心终于安静下来，窗外露台的一角有紫藤萝在柔风中轻歌曼舞，那随风飘摇的律动如生命的呼吸与吐纳于这林立的楼宇间，澄澈，绚烂，沉静，惊奇，原来美可以在任何一个角落任何一个时间的流里潜滋暗长，只因爱美的心，生命的力，温暖的情。

在阅读了关于美的历程之后，范文2在书的背面用一段话来解释这本书。这本书是中国美学的经典之作，作者李泽厚先生对其进行了多年的研究。他把中国人古往今来对美的感觉玲珑剔透地展现在大家眼前，如斯感性，如斯亲切。

记得**电视台《读书》栏目，有一期介绍的就是此书，当时请到的嘉宾有两位，其中一位就是李泽厚先生的**，看样子也已是年过半百了，在说到此书的时候，主持人、另一位嘉宾不管说到书里的哪段内容，此人都能大段背出，真是令人惊叹，从此处可看出此书对此人的影响有多大。

此书名为《美的历程》讲的是从美学的角度对中国，从远古至清末的各个时期，各种艺术门类的分析。这是我读的第一本关于美学的书籍，算是帮我扫了关于美学的盲了，好像打开了一扇从未打开过的窗，看见了一个以前从未看见过的五彩缤纷、美丽丰富的一个花园，历史中的每一件艺术品，都是这个花园里面的一朵花、一树木。作者就像守园人，当我们打开书籍，走进花园之时，这个守园人，会为我们做一个认真的向导，一一给我们介绍花园里的花鸟虫兽，如数家珍。

只是里面的东西太多、太丰富了，而且我这次走的也太快、太匆忙了，没有细细品味里面的美丽，但是当我走过这个花园之后，身旁却依然留着我从花园里面带出来的一点点花香，沁人心脾，久久不能忘怀。接下来我就采出几朵以诸君一起分享。

1、 作者分析，为什么作为中国民族象征的“龙”的形象是以蛇身为主体，接受了兽类的四脚，马的毛，?的尾，鹿的脚，狗的爪，鱼的鳞和须，这可能意味着以蛇图腾为主的远古华夏氏族、部落不断战胜、融合其他氏族部落，即蛇图腾不断合并其他图腾逐渐演变而为“龙”。

至于美，笔者认为人的美感之所以不同于动物的感官愉悦，是因为它包含了概念和想象的元素。美之所以不是一般的形式，而是所谓“有意味的形式”，正在于它是积淀了社会内容的自然形式。所以，美在形式而不即是形式，离开形式(自然形体)固然没有美，只有形式(自然形体)也不成其为美。

、 关于历史，历史从来不是在温情脉脉的人道牧歌声中进展，相反，它经常要无情地践踏着千万具尸体而前进。

、 关于青铜饕餮，在那看来狞厉可畏的威吓神秘中积淀着一股深沉的历史力量，它的神秘恐怖正只是与这种无可阻挡的巨大历史力量相结合，才成为美---崇高的人在这里确乎毫无地位和力量，有地位的是这种神秘化的动物变形，它威吓，吞食，压制，践踏着人的身心，但当时社会必须通过这种种血与火的**野蛮、恐怖、威力来开辟自己的道路而向前跨进。用感伤态度便无法理解青铜时代的艺术。超人的历史力量与原始宗教神秘观念的结合，也使青铜艺术散发出一种严肃的命运氛围，加剧了其神秘凶猛的风格。

、 关于汉字，如同中的结绳记事一样，从一开始象形字就已包括有超越被模拟对象的符号意义。一个字表现的不只是一个或一种对象，而且也经常是一类事实或过程，也包括主观的意味、要求和期望。这即是说，“象形”中也已蕴涵“指事”、“会意”的内容，正是这个方面使汉字的象形在本质上有别于绘画，具有符号所特有的抽象意义，价值和功能。

、 关于汉代艺术，也正是因为是靠行动，动作、情节而不是靠细微的精神面容，声音笑容来表现对世界的征服，于是粗轮阔的写实，缺乏，也不需要任何细部的忠实描绘，便构成汉代艺术的“古拙”外貌。

关于美的历程读后感范文3今天，我刚在网上看了一本这样的书，名字叫《美的历程》。书名让人想知道下面的内容是什么，很有吸引力。

着人们的思想、情感、观念、意绪，经常使人一唱三叹，流连不已。

我们在这里所要匆匆迈步走过的，便是这样一个美的历程。那么，从**起头呢?

书的一开头就用：美是关乎心灵的事情，不可复制，几近于偶尔雪上留痕，一线佛里梵音。所以记录美的历程，实在是吃力不讨好，承载它的除了美自身，更在于后来者审视的心灵敏锐度。

这样一段话为开头，同时也让我看到美的心灵是会怎样面对生活。

前不久，我通读了李泽厚先生的著作《美的历程》。美学和哲学是我今年颇感兴趣的两门学科，虽然这与我的专业学科没有太大的必然联系，但它们却深深吸引着我。

《美的历程》全书共分十章，每一章评述一个重要时期的艺术风神或某一艺术门类的发展。它并不是一部一般意义上的艺术史著作，重点不在于具体艺术作品的细部赏析，而是以人类学本体论的美学观把审美、艺术与整个历史进程有机地联系起来，点面结合，揭示出各种社会因素对于审美和艺术的作用和影响，对中国古典文艺的发展作出了概括的分析与说明。

于是，相应的体现在石窟艺术上，如割肉喂鸽、舍身饲虎等悲惨的佛经故事成为壁画的主要题材，这无疑是悲惨现实的艺术写照;另外石窟佛身雕塑的造型特征却是宁静、高超、飘逸的，正是这与人世间的强烈反差，使得人们把绝望中的希望、美好的理想都寄托在它身上。此时的北魏雕塑，形成了中国雕塑艺术的理想美的高峰。

初始，卢照邻骆宾王使诗歌由宫廷走向生活，刘希夷张若虚又使之变而为青春少年的清新歌唱;王勃等初唐四杰继而把《春江花月夜》式的少年空灵的感伤，化而为壮志满怀求建功立业的具体歌唱;终于，陈子昂喊出“前不见古人，后不见来者……”盛唐之音自此而始。此后，边塞诗、田园诗各擅胜场，前者豪迈勇敢，一往无前，后者优美宁静，明朗健康。而李白，更以其狂放恣肆的气魄，天纵神授的奇才，奏出了盛唐艺术的最强音。

惟其有盛唐，才能有唐诗，有李白。

它们的出现离不开人的觉醒这个主题，是这个“人的主题”的具体审美表现。

这是真实、平凡而不可企及的美。看来是如此客观地描绘自然，却只有通过高度自觉的人的主观品格才可能达到。

课程读后感(必备14篇)

这是一篇非常不错的“课程读后感”网络文章值得推荐给大家，好的书籍通常能够让我们获得新的收获。 现在是我用文字记录本次阅读体验的好机会，欢迎品味这篇令人震撼的文章！

课程读后感 篇1

署假里，学校发给我一本李吉林老师写的《情境课程的操作与案例》，拿到书我便迫不及待的读了下去。

***以大家的手笔向我们展示了情境教育的探索历程，阐明了情境教育的内涵，讲述了自己的成长经历，体现了***对教育的执着、对学生的喜爱和对教育的热情。

“我读的是师范，我的职业是教师”是对***的真实写照。***放弃了搞文艺、练跳伞、考大学等很多机会，走进了小学校园，走上了三尺讲台，走近了孩子，至今已经快50年了。虽然也曾遇到过挫折、遇到过困难，但“当好一名教师”的心没有变。

学生、儿童占据了***大半个心灵。情境教学的所有理念都是以儿童为基础的，是为了让儿童更愉快地学习。为了一年级学生喜欢小学，诞生了“幼小衔接的过渡课程”。

为了满足儿童的审美需求提出了“让艺术走进语文教学”，……***提出教育理念中追求的三个境界：“教学不仅为了学生学习，还为了学生主动地学习。”“教学不仅为了学生知识的习得，还为了学生精神世界的丰富”“教学不仅为了学生的未来做准备，还为了今天获得最初的幸福人生”，对学生的爱由此可见一斑。

从这本书中，我们可以了解到在野外情境课程的开发中，有多少条道路是通过骑自行车来选择场景的。如果没有这种激情，学生们就不会得到拔萝卜的无限乐趣，中秋的美丽月景，桂花姑娘的神奇和善良。***书中为我们提供了生动的案例，对相关理论进行了简单的论述，生动地表现了诗意的课堂，让我觉得教学充满诗情画意。

***我们与学生一起陶醉在美丽清新的自然课堂中，与学生一起陶醉在浓烈情感的梦幻课堂中，与学生一起成长在优化情境的诗意课堂中，与学生一起享受诗意生活。

李吉林老师在小学教育园地里耕耘几十年，以扎实而智慧的实践走出了“情境教育”的宽阔道路，被誉为著名的儿童教育专家。回顾教育教学探索之路，我们可以发现，这是一座巨大的教育宝库，从中我们可以学到很多教学效益。它为我们参与新课程改革提供了支点，成为我国教师专业发展的阶梯。

笔者认为，每一位读者在阅读后，不仅会对如何按照情境教育理论指导教育教学实践，而且会对如何树立小学教师的自我价值观、如何在教学实践中开展研究、如何在教学研究中成长等有一个深刻的认识。反思自己的工作，他发现自己只是一个平庸的老师，只是不经意间凭着惯性在自己的轨道上滑行，没有自己的思想，而只有思想上的懒惰、盲目的服从和无奈。年近不惑之年的***能够珍惜劫后余生的时间，全身心的投入到教育的改革中去，大胆革除语文教学中的弊端，在八十年代就已提出了情境教育之说，并持之以恒的研究下去，完成了对情境教育的构建，以及情境课程的开发。

想到自己曾经的井蛙之见与浅尝辄止真是无地自容。

从***的书中，我得到了许多许多。但最为重要的是，教育，其实是一首长诗。它需要我们用爱心去吟诵，需要我们用智慧去谱写，需要我们用激情去点燃，需要我们每一个教育者用我们的一生去做其中的每一个标点。

课程读后感 篇2

《新课程中教师行为的变化》读后感

目前，我市轰轰烈烈的进行着新课程的改革，每位教师对新课程的改革实施都担负着不可推卸的责任，而教师教学行为的转变则起着主导的作用。教师必须适应现代人才培养的需要，培养全面发展的高素质的劳动者，只有教师的教育观念、教学行为转变了，学生才能真正成为学习的主人。

《新课程中的教师行为的变化》这本书从教师小传――案例――访谈录――案例评析――我的回应，层层剖析，清楚地叙述了教者的别具匠心和风趣幽默，给人以启发。课程已经改变了学生的生活，也改变了教师的教学生活。古人云：“乐思方有思泉涌”教会学生学习方法，鼓励学生运用所学的方法，思维就会被激活，被巩固，创造的火花就会不断闪现。

它的真正来源不是“文本”而是教师实践经验的升华，是教师课堂生活的新感悟，是教师教学反思后的新变化，在新课程中教育理念的变化是不再过分注重知识的传授。学生获得知识，不再过分强调学科本位，不再偏重书本知识，加强了课程内容与学生生活以及现代社会发展的联系，更加关注学生的学习兴趣和经验。

《新课程中的教师行为的变化》中提到了在新课程下“不再过分注重知识的传授，学生获得知识与技能的过程同时成为学会学习和形成正确价值观的过程。”“不再过分强调学科本位，不再偏重书本知识……，注重学生终身学习比被的基础知识和技能。”“改变了过于强调接受学习，死记硬背，机械训练的现象，倡导学生主动参与，乐于探索……”“学生评价体系不再是分出等级的筛子，而是激发前进的泵。”等观点，这些新课程以人为本，体现了教育的 “人性化”的理念，教育不应该是让孩子们去适应教育，而是教育去适应社会，适应孩子，引导孩子们学会终身受益的技能。书中还提到“不需要学生人人升学，但要人人成材”,这是教育对于社会发展的一个使命。所以，教育要去适应社会需求，重视学生综合素质，道德品质的培养。而新课程要培养的正是这方面的人才。

由于各种原因，造成教师队伍总体的水平参差，各地区发展不平衡，而师范教育又相对滞后与新课程的要求，而一线教师队伍长期受到以前教育制度的影响。新课程将改变学生的学习生活，新课程也将改变教师的教学生活。新课程中的学生可能会改变他们的一生新课程中的教师也将焕发出新的生命。教师将与新课程同行，将与学生共同成长。

课程读后感 篇3

新的英语课程标准引发了一系列变化，首先加强了指导性和可操作性；其次体现语言学***律和渐进性；再次体现了弹性和选择；第四有的地方降低了难度；第五有的地方提高了要求。它给教学模式和教师自身带来了新的挑战，也提供了新的发展空间。

1、 教师是活动的向导，学生是活动的主体

《英语课程标准》的基本理念中提到“让学生在教师指导下，通过感知、体验、实践、参与和合作**等活动方式，实现任务的目标，感受成功。学生在学***中进**感态度和学***的调整，以形成积极的学***，促进语言实际运用能力的提高。”

这就要求我们的英语教师掌握一定的课堂和课外教学艺术，开展兴趣、知识、娱乐、教育相结合的英语活动，为学生提供尽可能多的语言实践机会。教师应运用直观的肢体语言、丰富多彩的表情和幽默的语言，使学生在轻松、愉快、和谐的氛围中恢复、学习和提高。

在教学中，教师要根据教学目标、学生需要和客观条件，创造性地探索有效的教学方法，学会灵活运用教学方法，突破困难。我们可以鼓励学生大胆模仿，用表达的方式说句子。如“i am hungry.

”（可以作饥饿状）；“i am thirty.”（可以作口渴状）。在教单词或句子时，我们的老师可以引导学生做动作，甚至夸张的动作或使用夸张的语调。孩子们非常喜欢。

“big”两手张开画个大圈，“**all”用两手指做个特别小的小圈，“strong”出示手臂，并鼓起肌肉，“thin”做一个瘦的动作。学了这个词后，老师做了一个动作，学生们会说这个词。

二、多用评价语，真诚激励。

《英语课程标准》的基本理念中对评价案例进行了重新整合和调整，补充了大量的可操作性比较强的评价方式和方法，提到“英语教学中提倡过程性评价方式，把对学生的评价贯穿到平常的学***之中。注意培养和激发学生学习的极性和自信心。”

因为每个学生都渴望得到老师的关注和肯定，渴望得到激励和表扬。让每一个学生都享受到激励和温暖的阳光，让学生无论在知识、能力和水平上都能获得心理上的满足，让学生拥有积极的动力源泉。所以教师的评价语应丰富多彩，真诚激励。

下面这句话应该多说一句：好！太好了！

wonderful! you are clever! don’t worry!

三、面向全体学生、尊重学生的自主选择

《英语课程标准》的教学建议中提到“尊重每个学生，建立融洽、民主的师生交流渠道。”平时学生如果主动帮我拿教具，我会向他致谢“thank you”，若不小心撞到了学生，我会很抱歉地道声“sorry”……虽然是点点滴滴的小事情小细节，但我希望从中带给学生“师生平等”的观念。

老师因为尊重学生而更关注他们的个性发展，学生因为受到老师的尊重会更乐意亲近老师，也就更加尊敬老师，这种心灵上的沟通和交流，一旦形成健康的双向互动，正面效应就会成倍增长，师生关系也会更加和谐地向前发展。

总之，新课程下的课堂教学应该通过师生互动来发展。它不仅注重知识的生成过程，而且注重学生情感体验和能力的培养。因此，我们在教学中对教材的处理、教学过程的设计以及评价的方式都要以学生的发展为中心，以提高学生的全面发展为宗旨，这才是课改的最终目标。

课程读后感 篇4

杨慧芳站在这个神圣的岗位上才一年多，总是觉得很忙，有点不安。似乎没有时间静下来反思自己的工作，出现问题，也是一种兵来将挡水来土掩的态势，没办法把准备工作放在问题出现之前。也许这是经验的缺乏，但经验的积累不能给时间。

近日正在研读周成平先生的《高中新课程给教师的100条新建议》，书中给教师提出了一百条建议，每一条建议谈一个问题，有生动的实际事例，也有精辟的理论分析，很多都是教育教学中的实例，娓娓道来，有益于教师开阔眼界，提高水平。这本书的阅读为我打开了另一片天空，一些我一直想不出来的问题在这里找到了一些答案。让我感受到拥有自己空间的精神，有一种豁达的感觉。

教师是人类灵魂的工程师.如今的教师,已不仅仅是简单的"传道授业解惑者",更是学生完美灵魂的塑造者,培养有道德,有思想,有才能,有潜力的学生,是我孜孜以求的理想.从教二十余年,所教学生逾千,看着他们学习,成长,感受他们的欢笑,泪水,体味他们的成功,挫折,我深深地体会到肩头的责任:

教师是一个神圣的职业，可以实现学生的梦想，实现国家的未来，实现人类的进步。要塑造学生,首先要塑造教师自己的灵魂.

教师要塑造自己的灵魂，必须正确定位自己的职业。首先，他们应该把教育当作享受，把奉献当作乐趣。当我们以乐观无私的态度看待自己的职业，就会发现无尽的快乐，吸收工作的热情，收获成功的喜悦

"甘心服务众生,如同令人敬仰的人,他们用服务获得价值来提升自己."这就是教师无私而高尚的人格."心手同一,神色坦然,带着那些感人的喜气,他们把阳光带给所有人,因而他们的心中也是阳光.

"这就是教师平和而真实的快乐.

其次,要把教师演变成领袖,畏惧转变成爱戴.时代在进步,学生的思想更成熟,见识更丰富,观念也更超前,仅仅用严格的管教难以使他们心悦诚服.毕竟,教师与学生之间"猫捉老鼠"的关系早已过时了.

面对更有主见的现代学生,亦师亦友的关系才更利于对他们的指导.要让学生们心甘情愿地接受领导,只有不断提升教师自身的学识与人格魅力,赢取学生们的钦佩,以领袖的身份指引学生踏上正确的方向,用人性化的方式进入学生内心,"引导心灵与精神的提升".不怒而威,师生融洽.

“人化教师温暖如阳光；人化教师灵活如甘露”，如此美丽的教师足以征服每一个学生

此外,要把教师看作服务者,把师生看作平等的个体.中国自古尊师重教,学生对老师有敬畏之情,有些教师便自以为高高在上.学生固然该尊敬教师,教师也该体恤学生,二者于人格上是平等的.

"教育是一种特殊的服务,是一种精神性的服务."如此看来,师生间早该建立起平等的关系."每个人在不同的岗位上为他人提供服务,没有一个人有理由利用手中的职权对他人吆五喝六,指手画脚,只有这样,学校才能完成服务转型,教育才能获得更好的声誉.

只有这样，才能真正协调师生关系，构建和谐校园，发展以人为本的新型教育

教师要塑造自己的灵魂，就要真诚地关心学生。学生是教师艰苦训练的对象，是教师最大的成就。但是，只有真心实意地关心学生，才能培养出真正优秀的人才

素质教育下,优秀学生的评判标准已不仅仅局限于成绩,各方面的人才都是未来的国之栋梁.因此,顺应学生的个性,显得十分重要."而我们的思维方式却总要使丰富多姿的生命体凝固在统一的模子里,似乎只有这样才算完成了用于衡量每个人的尺度,我们才安心.

“这是教育的大忌。把不同性格的孩子放在一个模子里，不仅会扼杀学生的天赋，还会导致人才的流失。只有允许多样性，我们才能创造出一幅辉煌的图画

关爱学生,就要让他们幸福."也许教育的本来意义并不是培养建设者,科学家,接班人,领袖,企业家或是别的什么身份的人,教育必须要为学生的人生幸福服务……如果成为伟大的人物,却不能为他的人生增添幸福,那么这是对他的不尊重."这是有责任心的教师对于教育本意的定位,也是对学生最人文的关怀.

学生时代是每个人一生中最纯洁,最充满回忆的时光,作为教师,我们理应为学生打造一段幸福的记忆.正如书中所说,"我们搞教育的没有理由也没有权力为了看不见的所谓未来的幸福而剥夺学生的童年和少年时期的幸福."不将痛苦施与学生,帮助学生把握和追寻幸福,将心比心,把学生的幸福作为自己的幸福.

这才是对学生真正的关爱.

塑造自己的灵魂,教师要积极面对生活. 教师是学生行为的引导者,教师的人品,言行,生活态度都深深地影响着学生,要成为一名合格的教育工作者,教师必须珍视自己的形象,在潜移默化中教育学生. 教师要爱惜自己的每一根羽毛,教导学生正直做人.

只有坚持公正、善良、热情、真诚、宽容，才能赢得良好的声誉。”金杯银杯不如口碑，“金杯银杯会随着时间的流逝而褪色，只有口碑才能屹立”，良好的品德是教师教给学生最宝贵的财富

世界上并不缺少美,只是缺少发现美的眼睛."教师实在是一个很好的职业,因为你面对的孩子就是最美好的事物",教师应该始终保持对美好事物的敏锐,深入生活,积极地发现美,追寻美,创造美,并把美引入课堂,引入学生的心灵."一个享受现世幸福的人,就要对美好事物保持高度的敏锐.

这样，你就可以发自内心地爱你的孩子，因为爱而充满欢乐。”更重要的是，用追求美的眼光去看待世界和生活。这种乐观的态度会影响学生，传播美与爱。教师是光荣而神圣的职业，肩负着儿童、国家和全人类的未来。选择作教师就是选择奉献、爱和责任

为自己创造一个公正、友爱、真诚的灵魂，做一个合格的灵魂工程师！

呼吸着新鲜的空气，沐浴着温暖的阳光，欣赏着不同的风景，在新课改下，我们自由地传播着青春，充满了热情。我们的语文教学也将会变得更加得精彩。

当孩子的声音触动了我们的耳鼓，那就是音乐。

当孩子的行为触动了我们的眼睛，那就是绘画。

当孩子的故事触动了我们的心灵，那就是戏剧。

虽然我们的工作很重，但她仍然可以是一种快乐；虽然我们的改革很困难，但她仍然可以是一种快乐。只要我们努力工作，就能找到幸福的理由。

要坚持不懈地把课堂建设成为学生思想碰撞的地方、学生激情燃烧的地方、学生智慧加工的工厂、学生梦想的起点！

课程读后感 篇5

1、语文课程的基本理念是：全面提高学生的人文素养，正确把握语文教育的特点、积极倡导自主、合作、探究的语文学习方式、努力建设开放而有活力的语文课程。

2、人文性与工具性统一，是语文课程的基本特点。语文课程应致力于学生语文素养的

形成与发展。语文素养是学生学好其他课程的基础，也是学生全面发展和终身发展的基础。

3、《语文课程标准》阶段目标从“识字与写字”、“阅读”、“写作”（小学1～2年级为“写话”，3～6年级为“习作”）、“口语交际”四个方面提出要求。课程标准还提出了“综合性学习”的要求，以加强语文课程与其他课程、与生活的联系，促进学生听说读写等语文能力的整体推进和协调发展。

4、语文是实践性很强的课程，应着重培养学生的语文实践能力，而培养这种能力的主要途径也应是语文实践，不宜刻意追求语文知识的系统与完整。

5、新课程倡导自主、合作、探究的学习方式。

6、汉语拼音教学的要求是：读准声母、韵母、声调和整体认读音节；准确拼读音节；正确书写声母、韵母、声调；认识大写字母；熟记《汉语拼音字母表》。

7、汉语拼音能帮助学生识字，帮助学生说好普通话，帮助学生阅读。

8、识字是阅读和写作的基础，是学生语文学习的教学重点。

9、形象、直观的教学手段包括间笔画、演示（实物、肢体）、电教媒体。

10、巩固识字的最好办法是复现。

11、口语交际能力的训练不仅要重视口语交际课的教学，而且要在语文教学的各个环节和日常生活中有意识地锻炼学生的口语交际能力，全方位、多角度地训练。

12、口语交际课的教学设计，首先要选择好话题。话题要贴近生活，密切联系学生的经验世界和想象世界，使每个学生有话可说，有话要说。

13、口语交际的核心是交际二字，注重的是人与人之间的交流与沟通。口语交际能力的培养要在双向互动的语言实践中进行。

14、学会倾听、乐于表达是落实口语交际的主要任务。

15、阅读教学过程是学生、教师、文本之间对话的过程。

16、现代阅读观认为，学习者原有的经验是学习的基础，知识或信息的获得是学习者通过新旧知识经验间反复的、双向的相互作用和过程而建构成的，外部信息的输入如果没有主体已有的经验作为基础，这种信息对于学生来讲，是毫无意义的。

17、《语文课程标准》指出：“写作教学应贴近学生实际，让学生易于动笔，乐于表达，应引导学生关注现实，热爱生活，表达真情实感。”

18、《语文课程标准》提出小学各学段习作教学的目标是：低年级侧重激发兴趣，培植自信，乐于写话，中年级侧重引导学生热爱、关注生活，自由表达，高年级侧重多读书、广见闻、善思考、有个性地表达。

19、《课标》“实施建议”中明确提出：“综合性学习，主要由学生自行设计和组织活动。”

20、语文综合性学习应以活动为主要开展形式，沟通课堂内外，充分利用学校、家庭、社区等教育资源。

21、开展综合性学习活动，拓宽学习空间，增加学生的语文实践机会，强调学生的亲身经历，要求学生积极参与到各项活动中去，在“做”、“考察”、“实验”、“探究”等一系列活动中发现和解决问题，体验和感受生活，发展实践能力和创新能力。

22、《语文课程标准》提出：“语文综合性学习有利于在感兴趣的自主活动中全面提高语文

素养，是培养学生主动探究、团结协作、勇于创新的重要途径，应该积极提倡。”

23、《语文课程标准》的设计思路明确指出：课程目标根据知识和能力、过程和方法、情感、态度与价值观三个维度设计。三个方面相互渗透，融为一体，注重语文素养的整体提高。

25、“分解式目标”按照知识和能力、过程和方法、情感、态度与价值观三个维度进行设计，每个维度根据实际情况罗列若干小目标。这种叙写方式，思路清晰，具体明确，便于操作。

26、“交融式目标”在叙写时不会出现“知识和能力”、“过程和方法”、“情感态度和价值观”这几个明显的提示语，但它的每一点目标却极好地把二维乃至三维的目标都交融在一起。最大的优点就是叙写方便。

27、清晰明确，乃是教学目标叙写的灵魂。

28、教学目标叙写时，首先，要注意选用合适的刻画动词，然后要明确表述教学后学生应该达到何种结果，最后要注意用词用语准确而有分寸。这样既可体现目标达成的层次性和区分度，也可加强教学的可操作性与教学效果的可测度性。

29、学生只有认识了一定数量的字，并且能够正确理解字义，才有可能顺利地阅读书报，学习文化科学知识，提高认识能力

30、语文课程目标根据知识和能力、过程和方法、情感态度和价值观三个维度设计。三个方面相互渗透，融为一体，注重语文素养的整体提高。各个学段相互联系，螺旋上升，最终全面达成总目标。

31、阅读教学的重点是培养学生具有感受、理解、欣赏和评价的能力。

32、语文教学必须在大量的言语实践过程中，培养学生的识字写字能力、阅读能力、写作能力、口语交际能力。

33、《语文课程标准》在评价建议中指出：“评价学生的口语交际能力，应重视考察学生的参与意识和情意态度。评价必须在具体的交际情境中进行，让学生承担有实际意义的交际任务，以反映学生真实的口语交际水平。”

34、《语文课程标准》提出：“九年制义务教育阶段的语文课程，必须面向全体学生，使学生获得基本的语文素养。”

35、《语文课程标准》在“总目标”中提出口语交际教学的要求是：“具有日常口语交际的基本能力，在各种交际活动中，学会倾听、表达与交流，初步学会文明地进行人际沟通和社会交往，发展合作精神。

36、课堂即时评价对调控教学、激励学生能起到及时调节与导向的作用，又能为终结评价积累素材。

37、课程资源从存在形态看，可以划分为有形资源和无形资源两大类。

38、“语文课程应培育学生热爱祖国语文的思想感情，指导学生正确地理解和运用祖国语文，丰富语言积累，培养语感，发展思维。”

39、汉语拼音教学的要求是：能读准声母、韵母、声调和整体认读音节，能拼读音节，正确书写声母、韵母和音节，认识大写字母，熟记《汉语拼音字母表》。

40、语文素养从低级到高级、从简单到复杂主要分为六个层次：一是必要的语文知识，二是丰富的语言积累，三是熟练的言语技能，四是良好的学习习惯，五是深厚的文化素养，六是高雅的言谈举止。

41、课程资源从获取途径看，可以划分为校内资源、校外资源、网络化资源三大类。

42、课程是动态的生态系统，因“教师、学生、文本”之间不断地相互作用而生长。在这个系统中，学生是最活跃的因素。

43、《语文课程标准》指出：“语文课程丰富的人文蕴涵对学生精神领域的影响是深广的，学生对语文材料的反应又往往是多元的。因此，应该重视语文的熏陶感染作用，注意教学内容的价值取向，同时也应尊重学生在学习过程中的独特体验。”

44、《语文课程标准》提出，高年级“能写简单的记实作文和想像作文，能学写读书笔记和常见应用文。”

1、语文素养：语文素养以语文知识为基础，语文能力（识字、写字、阅读、习作、口语交际）为核心，是语文能力和语文知识。语文积累（文化底蕴）、审美情趣、思想道德、思想品质、学习方法和习惯的融合。这种素养不仅表现为有较强的阅读、习作、口语交际的能力，而且也表现为有较强的综合运用能力──在生活中运用语文的能力以及不断更新知识的能力。

2、自主学习：“自主”学习是与接受学习相对而言的，是指学生自己有目的的学习，对自己的学习内容和学习过程有自觉意识和自我冬至的学习方式。倡导自主学习的关键在于引导，要帮助学生提高学习的自觉性，逐步掌握学习方法，养成良好的学习习惯。

3、合作学习:“合作学习”是在学生独立读书、独立思考的基础上，有自己的见解以后再去“合作”。通过学生间的“合作”学习，互相取长补短，不断丰富自己，加深理解，提高认识，获取深刻的体验，同时培养一种与他人相处、共同生活、共同学习的处世态度和合作意识、团队精神。

4、探究学习即“在教学中创设一种类似于学术（或科学）研究的情境，通过学生自主、独立的发现问题，实验、操作、调查、信息、搜集与处理、表达与交流等探索活动，获得知识技能，发展情感与态度，培养探索精神和创新能力的学习方式和过程。”“探究”重要的不是结果，而是探究过程本身。要培养小学生主动探究的意识，要使学生在探究过程中获取探究的乐趣。

5、课程资源：是指形成课程的要素来源以及实施课程必要而直接的条件。（知识、技能、经验、活动方式与方法、情感态度和价值观以及培养目标等方面的因素，就是课程的要素来源。直接决定课程实施范围与水平的人力、物力、财力和时间、场地、媒介、设备、设施、环境，以及对于课程的认识状况等因素，就属于课程的'实施条件。

6、语文课程资源：是教学的基础，是语文实践的必要。它可以理解为为语文教学服务的、有利于学生语文素养的形成与发展的校内、校外的一切课程资源。

7、人本语文课程资源：以人为载体的语文课程资源。包括教师、学生、家长以及社会相关人士等。

8、动态语文课程资源：是指为语文教学服务的、有利于学生语文素养的形成与发展的、那些以活动过程为载体的语文课程资源。

9、体验学习：指个人在人际活动中充分参与并获得个人经验，在对话交流中获得新的知识，并将之整合运用于未来的解决方案或策略上，达成目标或愿望。简而言之，凡是以活动为开始，先知后行的学习方式，都可以称之为体验学习。

10、对话：阅读教学中的对话是学生、教师、文本、编者之间在平等的情形下，就教学问题展开的互动的、有意义建构的、全方位的信息沟通和多元的意义重构活动。语文阅读教学就是在对话过程中培养学生搜集处理信息、认识世界、发展思维、获取审美体验的能力，提高学生感受、理解、欣赏的能力，使学生具备终生学习的能力。

11、课堂即时评价：是指课堂教学过程中，教师针对对学生的语言、思维等学习行为，作出即时的价值判断。

15、“三维目标”：知识和能力”、“过程和方法”、“情感态度和价值观”。

16、交融式目标：“交融式目标”在叙写时不会出现“知识和能力”、“过程和方法”、“情感态度和价值观”这几个明显的提示语，但它的每一点目标却极好地把二维乃至三维的目标都交融在一起。最大的优点就是叙写方便。

17、分解式目标：“分解式目标”按照知识和能力、过程和方法、情感态度和价值观三个维度进行设计，每个维度根据实际情况罗列若干小目标。这种叙写方式，思路清晰，具体明确，便于操作。

19、语文课程的基本理念：全面提高学生的语文素养、正确把握语文教育的特点、积极倡导自主、合作、探究的学习方式、努力建设开放而有活力的课堂。

1、语文课程的基本理念是什么？

语文课程的基本理念集中在四大方面：全面提高学生的语文素养；正确把握语文教育的特点；积极倡导自主、合作探究的学习方式；努力建设开发而有活力的语文课程。

2、语文课程的性质和地位是什么？

语文是最重要的交际工具，是人类文化的重要组成部分。工具性与人文性的统一，是语文课程的基本特点。”

语文课程应致力于学生语文素养的形成发展。语文素养是学生学好其他课程的基础，也是学生全面发展和终身发展的基础。语文课程的多重功能和基石作用，决定了它在九年义务教育阶段的重要地位。”

3、为什么语文教育要重实践、重体验？

语文是实践性很强的课程，应着重培养学习能力。

（）的春光（）的天空（）的小溪（）的田野（）的枝条（）的笋芽弹奏（）扭动（）脱掉（）

仔细---丁冬---

漂亮---认真---

2、科利亚静静地躺在病床上。

静静地。

3、燕子的尾巴像一把剪刀。

像。

4、天渐渐亮了。

渐渐。

春天，桃花盛开了。

蜜蜂飞到花丛里，忙忙碌碌地采蜜传粉。桃花都张开笑脸，把自己最好的花蜜送给蜜蜂。只要一朵桃花非常自私，它舍不得给蜜蜂一点儿花蜜。当蜜蜂飞到它的身边，它便大叫大骂：“去，去，去，你们这些讨厌的家伙，别想从我这儿得到一点儿好处。”并晃动花枝把蜜蜂赶跑了。

后来，其他的桃花都结出了硕大的桃子，只有这朵桃花可怜地凋谢了。

5、忙忙碌碌十一、我会写。（把自己在春天里的发现写下来。）（15分）

提示：春天来了，真美啊！我看见了??听见了??闻到了??

课程读后感 篇6

放假以来，我认真地学***森老师、吴刚平老师写的《新课程的深化与反思》一书。通过反复研究，我深刻认识到：在进入新课程的今天，课堂教学设计必须考虑课堂教学的生成性和开放性，以及与之相关的诸多变量和不确定性。

这种设计能力和教学能力必须通过自觉锻炼来获得，以适应时代对课堂教学改革的挑战。

一、创设情境，激发学***

兴趣是最好的老师。因此，在课堂上，我经常用学生乐于接受的方式创造有趣的学习，鼓励学生记住并巩固知识成果。

二、全员参与，在合作中共同发展

新课程指导下的新课堂的本质特征是学生真正成为课堂教学的主体，而活动是主体存在和发展的方式。离开了自主的、具体的、感性的学***，学生是无法获得主体地位，也不能发挥主体作用的。教师分组工作，以确保每个学生都参与其中。

有些学生没有形成良好的“社交”能力，在合作中往往是人云亦云，没有自己的见解，或不能很好的将自己的想法表达出来，最终成为“忠实的听众”；还有些学生似乎有着与生俱来的优势，在合作中往往是“高谈阔论”，俨然成为“领导者”，而他们的意见也往往成为本组最终的“标准答案”针对这样的情况，我及时的进行调整，在了解每个孩子的情况下，对小组成员进行合理搭配，并在每次合作的过程中安排每个学生的任务。我们也可以根据每个学生在分工上的特长，给每个学生一个适当的机会，让学生认识到自己在群体中的重要地位，树立主人翁意识，充分认识到自己有说话和倾听的权利和义务。

三、引导发现，自主**

第斯多惠说过：“知识是不应灌输给学生的,而应引导学生去发现它们，独立的掌握它们。”在教学中，我引导学生发现规律，唤起学生主动学***感 。

学生在主动学***的支配下，自主学习、交流、合作，能感受到学***乐和自己获取知识后的成功喜悦。这样，课堂气氛活跃，教师的恰当表扬充满了民主平等意识，充满了对学生创新精神的关怀。在这样的教学氛围中，学生敢于发言、乐于表达、热情高涨、思维活跃。

课程读后感 篇7

《课程与教学的基本原理》读书笔记摘抄及读后感赏析：

读拉尔夫﹒泰勒的《课程与教学的基本原理》，是冯善亮老师和郑桂华教授安排的学***。这本书，很有价值，但的确不好读懂。利用一个完整的周末时间，我对这本书进行了透彻的阅读，对整本书的要点和整体结构有了全面的了解。

接下来，我以“笔记摘录”和“读后反思”两种方式再读此书。因为读经典是一件很有价值的事情，所以我会以日记的形式详细记录下来，以备日后复习。

学校应力求达到何种教育目标

【笔记摘录】如果我们要制定一个教育计划并力图不断地改进它，就很有必要对想要达到的教育目标有些概念。这些目标将成为选择教材、概括教学内容、形成教学程序、准备考试和考试的标准。教育计划的各个方面确实是实现基础教育目标的手段。

因此，要系统地、明智地研究某一教育规划，首先要明确要达到的教育目标。

[读后反思]这是对教育目标设定意义的阐述。在这一部分，我们也可以看到一种联系，即教育目标的选择与教材的选择、教学内容的大纲、教学步骤的形成、考试标准的制定之间的联系。这种联系不仅告诉我们教育目标的意义，也清楚地告诉我们，在教育目标的指导下，我们应该思考四个方面。

[注摘录]目标归根结底是一个选择的问题，所以是学校负责人经过深思熟虑后做出的价值判断。这样，我们需要一个全面的教育哲学来指导这些判断。

【读后反思】“教育哲学”是学科教育的上位学科。运用哲学理论思考教育目标需要大量的相关研究来提供信息。基于信息分析的哲学思考是有价值和意义的。

因此，选择何种渠道为教育目标提供有用的信息和知识是非常重要的。

[注：节选]进步主义者强调研究儿童自身的重要性，了解他们对什么感兴趣，遇到什么问题，以及他们有什么计划。进步主义者认为，这些信息可以为我们选择教育目标提供基本的**。相反，要素主义者对数千年来积累的大量知识——所谓的“文化遗产”——更感兴趣，并强调这才是教育目标的根本**。

本质主义者认为，教育的目标实质上是从过去大量文化遗产中选择的基本知识。

[读后反思]进步主义和本质主义，这两个概念对我们思考教育行为非常有价值。就当下的学校教育而言，我们的很多教育理念是脱胎于“进步主义”观点的，而我们的很多教学实践，却又是“要素主义”的坚守者。理想的状态，是兼而有之。

[注摘录]许多社会学家和其他关注当代社会所面临紧迫问题的人，从对当代社会的分析中寻找能够推动绩效教育目标实现的基本信息。他们认为学校是帮助年轻人有效处理当代生活中关键问题的机构。如果他们能够确定这些当代问题是什么，学校的目标是提供知识、技能和态度，帮助人们明智地处理这些问题。

教育哲学家认为，生活中的一些基本价值观主要是通过教育代代相传的。他们认为，从本质上讲，一个学派的目标应该是传播从广泛的哲学研究中衍生出来的基本价值观。因此，我们应该在教育哲学中找到促进教育目标实现的基本**。

[阅读后的反思]这两种思维是有价值的，将为教育目标设定的信息**提供有价值的思考。基于当前问题的解决方案是一个非常流行的研究思路。寻找具有普适意义的路径，是着眼长时间的研究的一种路径，也是一条极为重要的思路。

对学***身的研究

[注]教育是改变人们行为模式的过程。这里的“行为”是指广义上的“行为”，包括人的思维、情感以及外显的行动。如果我们这样看待教育，那么教育目标就清楚地代表了教育机构试图使学生发生的各种行为变化。

对学生主体的研究将试图指出教育机构希望学生完成的行为模式的变化。

【读后反思】对于教育一词的解释有很多，这种解释关注到的是行为模式的改变。也就是说，判断教育是否发生了变化，应该关注包括人的思维和情感在内的行为模式是否发生了变化。否则，就没有进行教育。

【笔记摘录】只有将有关学***信息与一些理想标准、公认常模的概念相比较时，对学***研究才能推演出教育目标，如此，我们才能够明确学***目前状况与公认常模之间的差异。这种“差异”或“差距”，即我们通常提到的“需要”。

【读后反思】“需要”是学***当下状况与公认常模之间差距，这为教育目标的确定提供了便于理解的思维入口。

注释摘要的第一次使用代表了理想规范、哲学价值标准的概念与实际情况之间的差距。这个意义上的“需要”指“突然”与“应然”间的差距。一些心理学家使用的术语是指，为了维持生物体的正常健康，生物体的内部张力必须回复到平衡状态。

[读后反思]普雷斯科特、默里等人提出了对需求的第二种理解。这是源于生理心理的一种认知。他们把人看作是一个活跃的有机体，一个能量系统，通常处于食物氧化产生的内力和外界条件之间的平衡状态。

要维持这个系统的平衡，就有必要满足某些“需要”。这种“需要”理论，为从学***状思考教育目标提供了很好的角度。

[注摘录]现阶段学校应关注学生发展中存在的严重差距。因此，这些研究有必要将这些差距确定为教育需要。它们为选择教育目标提供了依据，在学校规划中应首先强调这一点。这类研究大多由两部分组成：

第一，发现学生的现状；第二，将这种状况与公认的常模做比较，以确认差距或需要。

【读后反思】学校教育目标的确定应根据学生的“需要”来思考和确定，否则学校教育会与家庭、社区的教育功能重复，以致教育功能低效或实效。

【笔记摘录】另一种值得特别关注的对学***研究，是对学生兴趣的调查。一种标榜为进步主义教育理论的观点认为，学***身的兴趣是教育目标的首要基础，该观点已获得了公众广泛的关注。根据这种观点，我们就应该明确孩子的兴趣，并以这些兴趣作为教育关注的焦点。

【读后反思】关于“需要”的研究，之前关注甚少。但关于“兴趣”的研究，当下也非常流行。学***“需要”与“兴趣”的内涵不能等同，但有所交叉。

如果单纯以“兴趣”而选择学***教育目标，这是非常片面的决策。而从“需要”从面思考教育目标的确定可能更趋于合理。但“兴趣”可以让我们明白“教育是一个主动的过程，它要求学***己积极主动地努力”，这样也可以让学习者“能积极参与并全身心处理让他感兴趣且与之关系密切的事情，特别是学会如何有效地从事这些活动”。

当然学***兴趣是多种多样的，“那些合乎教育期待的兴趣会成为有效教育的出发点，而那些不符合教育期待的、目光短浅的、狭隘的或不恰当的兴趣，则是反映出该生如想获得有效教育需要克服的差距”，理清“兴趣”的不同，有助于寻找教育目标思考的最佳逻辑起点。作者：向浩

课程读后感 篇8

昌乐外国语学校秦健

《综合课程的开发》一书总结了德雷克教授和伯恩斯教授多年来进行的综合课程实践的研究成果。作者在书中比较了多学科、跨学科和超学科的课程统整方式，提出了“知、行、为”框架作为综合各学科的课程标准的依据，介绍了综合课程开发的模板，同时辅以多所学校的实践案例作为例证，帮助教师理解和掌握综合课程的理论框架和操作模式。

正如课程专家克莱恩所说，跨学科方法在今天变得越来越重要。我们发现，越来越多的优秀教师自发地走向课程整合，越来越多的学校开始中使跨学科课程的重要性。许多学校在校本课程开发中采用跨学科的方法。大量研究表明，跨学科学习有助于激发学生的学习兴趣和参与性，培养高水平的认知能力，提高合作能力和解决问题的能力。

多学科、跨学科和超学科

多学科方法主要关注学科。使用这一方法的教师会围绕一个主题来组织学科标准。在跨学科整合的方法中，教师围绕跨学科的基本知识和技能组织课程。

他们把每各学科的基本知识和技能放在信息块中，以强调跨学科的基能和概念。在运用跨学科综合的方法时，教师围绕学生的问题和关注点组织过程。当学生在现实生活中运用跨学科和学科技能时，他们可以获得相关的生活技能。

――摘自《综合课程的开发》笫9~14页

如前所述，课程整合不是一个新兴的话题。早在100多年前，一些美国学者就已识到了分课程的缺陷，并对综合课程的整合提出了建议。纵观课程整合的实践历史，我们可以发现整合课程的三种方法：多学科、跨学科和跨学科。

多学科整合还包括学科内部的整合。例如，在语言艺术中，阅读、写作和口头交流可以融为一体，或者多个学科可以融为一体。跨学科综合则是以“主题’和“知识能力”为中心,统合各门课稷,比如,以“中世纪时代”的主题为核心，可以统合科学课上“滑抡与齿轮、艺术课上“戏剧演出、中世纪舞蹈，社会课上“社会的特性、**教的影响，语言艺术课上“剧本写作、小说阅读和口头表述超学科综合则基于“生活世界中的真实问题，跟据学生的兴趣、当地的资源,由师生共同选择学习的主题,教师根据学生已有的知识和能力,提供合适的挑战和需要的资源,并负责校外联系,最后由学生展示和分享取锝的成果。比如，格兰德利维尔联合学院为十一年级学生开设了一门“城市建设”课程，这门课程并非源于任何的学科领域，而是来自市政建设中的现实难题，学生在教师的帮助和指导下，依靠团队的力量，综合所学的各种知识，并不断学习和探索，在课程结束时完成一份改善城市面貌的建议，并提交市议会。

在课程评价中，综合考虑了学生的合作态度、批判性思维、创新能力、问题解决能力和时间管理能力。

综上所述，我们发现多学科、跨学科和超学科从课程统整程度来看是递进的，超学科最为激进，在超学科中，学科领域被主题化解了，但是这是否意味着未来课程要向着“超学科”的方向发展呢?德雷克教授认为并非如此。尽管未来在“打破学科疆域”这一点是毋庸置疑的，然而，这里强调的是一种“联系”的意识，因为在现实生活中一切问题都是综合的，因此，任何一个具有反思能力的、关心学生未来发展的教师都会自然而然地在课程和教学中贯彻统整的思想，同时也势必会要求自己补足知识缺口。

至于应选择 “多学科”“跨学科”还是 “超学科”，则要根据现实准备、学生情况和已有资源来决定。同时，德雷克教授又指出，虽然对于个体教师来说，选择这三种方式是因情境而定，但是就课程发展的一般趋势来说，跨学科是比较合适的，因为它兼顾了 “学科”和 “主题”，是一种更为合理的课程综合方式。

“知、行、为”学习桥追溯设计的第一步就是要确定在学生成绩上想要得到的结果。与这个问题意思相接近的另一种表述方式就是问：“这个单元的目的是什么?

最终我们希望学生如何与众不同?”我们使用 “知、行、为”学习桥作为基础。这座桥就像一把伞，把纪律和行动连系起来，超越它们。

我们最初建构的 “知、行、为”框架是一个三角形的结构，主要是用来表示每一个类别的相对大小。“知”是框架中最大的类别。“知”包括事实、主题、概念和概要，或经得起考验的个人观点。

“行”这个类别要小得多。它包括记忆、回忆、交流、研究、信息管理、分析、综合和评价。“为”这个类别包括我们期待学生们去论证的态度、信仰和行为。

“知”“行”和“为”三者之间的关系看起来总是会引发一个大范围的教师共鸣。作为“为”领域的代表，看到“为”只是三角形框架中最小的领域，教师们是非常不舒服的。在他们看来，这应该是最为重要的领域。

反省来自教育者的那些压倒一切的反应，我们将图解进行了修改。我们创建了一个优于先前只是一个三角形的框架，由两个三角形组成，一个三角形针对“知”，另一个三角形针对“行”。它们都为“为”提供支持。

“为”横跨在由这种三角形的支持所创建出来的桥之上。——摘自《综合课程的开发》，第36~37页

如何实现跨学科的教学?一个核心问题是“教学目标”。当和一些分管教学的校长谈到他们在工作上碰到的最大困惑时，大家都表示，让教师明确教学目标成了一个首要的难题，课程标准的前沿性、模糊性让教师在提炼自己的教学目标时遇到了困难，分学科尚且如此，跨学科就更无从下手了。

因此，德雷克教授把这个问题专列了一章：“我们要培养什么样的人?”可以根据“知、行、为”这三维分为三个问题：

“学生们最想‘知’的是哪些知识?学‘生们最想‘行’的是哪些事情?”“我们想要学生成‘为’哪种类型的人?

”“知”包涵了四个层次，即“事实”“主题”“概念”和“经得起考验的个人观点”。“知”的确是一个十分庞杂的领域，信息时代的知识**让我们更有必要思考“我们需要教给学生什么样的知识”。那么，我们首先要知道有哪些“知”，其中最低水平的就是“事实”，而往上一个水平是“主题”。

主题类似于“单元”，包括了若干的“事实”。再上一层级是“概念”，概念又分为“低层次概念”和“高层次概念”两种。“知”的最高层级是“经得起考验的个人观点”，所谓“经得起考验”往往指那些我们常常提到的“经过岁月的磨砺，大多数课堂上学的知识已经还给教师了，但是似乎还剩下了什么”中的“剩下的这些东西”。

“这些东西”具有“抽象性”“普遍性”和“跨学科性”。因此，回顾“知”的四个层次，关键的转折点在于 “主题”向“概念”水平的转换，德雷克教授建议教师在设计主题单元时，可以添加一个“概念焦点”，比如“矿物燃料”主题可以增加一个“守恒”概念，“进化”主题可以增加一个“多元化”概念，这样可以提升 “知”的层次。

“行”包涵了三个层级，即“低层次技能’’学‘‘科技能”和“复合型的跨学科成就技能”。“低层次技能”是指简单的模仿、复制等技能，基本属于依葫芦画瓢。与“低层次技能”不同的是，“专门学科技能”要求学生积极投入，不仅是简单的重复。

“跨学科技能”则跨越学科的界限，恢复现实生活的真实情境，强调复合型的技能，因此要求学生有很强的创造能力。因为这些能力具有复合性，因此往往以“能力群”的形式存在，包括下位能力。这些能力在课程标准中很难找到，需要教师根据对学生和时代的研究进行梳理和提炼。

与“知”和“行”不同，“为”是一个很难划分等级的领域，每一个教育者可以根据教育观确定自己认为最重要的品质和态度，比如来自安大略湖尼亚加拉河学区的sonja upton认为学生的批判性思维是最重要的，学生要学会自我导向、自我抉择和自我评价。而来自哈尔顿学区的hilary brown则开设了一门关通过对课程标准的分析，我们再次证明“知”是最多、最易发现的，而“为”常常表现隐性的、暗含的，需要我们去挖掘，当然这在一定程度上是和 “知”“行”和 “为”的特性相关，即“知”是可见的，可测的，而“为”是隐蔽的、无形的，但这也提醒我们的课程与教学应该更关注“行”和“为”。

跨学科课程设计的模板

— — 摘自《综合课程的开发》，第88页

德雷克教授为跨学科课程设计了一个模板，分为七个步骤。步骤1：从横向(跨学科)和纵向(学科领域)两个角度浏览各学科的课程标准，确定跨学科的“知”和“行”。

确定跨学科的“知”和“行”需要教师预先浏览各学科的课程标准，从中挑选那些具有广度和深度的课程标准进行提炼。教师可以尝试采取 “课程绘制”的方法，即按照时间的顺序记录“课程标准”“教学内容”“学习任务”和 “跨越学科的联系”，从而创建一个学年乃至整个小学或中学阶段的课程图式。课程设计有助于教师从纵向和横向审视课程和教学，完善跨学科课程标准。

步骤2：选择一个合适的主题。当我们明确了跨学科的课程标准，并将相关的各学科的标准进行整合后，要决定一个承载的主题，这个主题既可以是学科教材中“现成”主题的拓展，也可以将现成的主题放置到学生熟悉的现实背景之中，或者是由学生参与或提出的主题。

需要注意的是，我们不仅要有主题，还应该有一个相应的更高层次的概念来统摄，如“中世纪时代”背后的更上位的概念可以是 “过去与现在”。

第三步：选择相关课程标准进行整合，建立课程网络。当我们大致确定了跨学科的主题后，我们需要重新回到个个学科，地毯式地搜索相关的课程标准和内容，像拼图一样形成一个整体。

步骤4：建构“知、行、为”桥梁。创建主题网络意味着我们已经对课程标准作出了“拼图’’王弋的整合，接下去的一步是寻找 “拼图”的主线，即建立 “知、行、为”的桥梁，这是一项富有挑战性的任务，需要我们对跨学科的课程标准进行统合，按照“知、行、为”进行归类，并区分出各个层级。

步骤5：设计一个终结性的评估。体现“知、行、为”课程标准的终结性评估一般都是综合性的，比如辩论、研讨、演出、展览、设计作品、改进计划等，通常会设计细则，因为高级的“知、行、为”都有下一级的子项目。

步骤6：创建导向性问题。确保高水平思维的有效方法就是设计几个导向性的问题，导向性问题使“经得起考验的个人观点”得以落实。

步骤7：开展能与“知、行、为”桥梁以及终结性评估相配套的教学活动和评估。这一步是实践的过程，包括“开发小单元”和“反思教学体验和评估教学活动”两步。

如果说步骤2完成的是一个学科拼图的话，步骤7则把学科进一步融合至无形，最后化为基于跨学科主题的一个个小单元。此外，关注师生在跨学科教学中的体验，并给出评估也是非常有必要的。

课程读后感 篇9

“十一五”期间，我参与了《职业中学生物学科班级教学与个性化教学互补协调的研究》的研究。在徐州市参加课题会议时，我得到了一本徐州教育学会主编的《新课程理念下教师课堂教学中的怎么办》。后来，为了课题研究的需要，也经常翻阅。

“十一五”课题结题后，就“珍藏”于书橱，虽没有蒙落灰尘，却是“冷暖自知”了。

2011年，我的个人课题《信息技术与中职《家畜解剖生理》教学有效整合**》很荣幸被立项。“不当家不知柴米油盐贵”，真正自己研究了，才知道课题研究的不易。为了有效研究，我读了很多书，《新课程理念下教师课堂教学中的怎么办》也再一次被我摆上了案头。

教师、学生、**是教学过程中三个不可缺少的因素，根据研究问题角度不同以及**发挥作用的不同可将**分为传统教学**（口语、教科书、板书、图表、标本、模型、实物等）和现代教学**（幻灯、投影、录音、录像、电影、电视、计算机网络系统、语言实验室等）。《新课程理念下教师课堂教学中的怎么办》针对信息技术在课堂教学中的应用，利用教学片断实录和对实录的分析，给教师提供了新课程理念下课堂教学中解决具体问题可供学习、参照、借鉴、研究、讨论的材料。

其中《教学中教师应当怎样有效运用**》给我很深的印象。文中提到：“不同的教学**有不同的作用，无论是传统的还是现代的，无论是高档的还是普通的，都有各自的优势和局限性。

”接着文中举了新课程理念下教师在教学中如何恰当的运用教学**的三个案例。

第一个案例是《海底世界》（苏教版《小学语文》第六册）的教学片断。本案例是传统**教学的成功案例。教师针对教学内容及学生的认知特点，上课伊始，就以模拟海浪的艺术字体来激发学生的联想，创设了一个情境，激发了学生探索的欲望。

接着自然而然的激发了学生用优美的板书表现课文内容的兴趣，从而引导学生进行创造性的板书，从板书中提高学生的审美情趣，使学生得到美感享受，既丰富了学生的视野，又获得了很好的教学效果。

第二个案例是《庐山的云雾》，教师恰当的运用现代教学**进行教学，抓住学生的心理特点，恰当地运用录像**，发挥其形、声、色并茂的特殊功能，使学生入情入境地欣赏了庐山云雾的美丽，体验到庐山云雾的神奇，发挥了现代教学**直观、形象的强烈视听效果。

第三个案例是**在软书法教学中的综合应用。教师精心制作了多**课件，利用动画效果演示字的运笔方式、间架结构，发挥课件易于变通、便于操作、表现力强的优势，使学生在轻松愉快的游戏中掌握了书法的精髓，在美妙的**中，陶冶了情操。同时，巧妙地解决了重点难点，提高了学生的学习和课堂教学效果。

案例一采用新颖独特的板书形式，取得了较好的教学效果。案例二：教师对现代**的及时运用，抓住了运用的契机，将课堂教学推向了高潮。案例三的教师巧妙地运用多课件营造宽松的教学氛围，激发学生的学习欲望，培养学生的审美能力。

从以上三个成功的案例可以看出，在使用教学**时，不同的教学**具有不同的教学功能。在教学中，要根据实际教学情况选择最佳的**，扬长避短，使其效益最大化。

选用教学**，没有一种固定的模式。教学优化组合**是随着现代教育思想和现代教学**的发展而发展起来的，是提高课堂教学质量的重要手段之一。随着科学技术的发展，教学的种类越来越多。从大量的**中科学、准确、快速地选出最适合某一教学情境的**并不容易。

教师在选择教学时，必须根据教学内容和教学目标进行选择。

教学**是为教学服务的，教师要提高对教学**的认识，掌握运用教学**的必要技能，以积极的心态研究和逐步扩大教学**在教学中的作用，逐步建立完整的现代教育**系统，从而实现多**教学，达到教育过程整体优化的目标。

课程读后感 篇10

1、建立“以学生发展为本”的课程理念

课程的改革必然有一些全新的理念反映到课程制度中。在课程与教材改革中，必须强化素质教育理念，改变过于注重知识教学的倾向，提倡全面和谐的教育。树立为了每一个学生发展的价值观，注重学生全面发展与个性特长充分发展相结合，并使之与社会发展协调一致的全体学生发展的课程观，注意培养学生的创新精神、实践能力和良好的心理品质，掌握社会所需要的知识技能。

因此，基础教育课程改革要树立“学生发展为本”的课程理念，全面贯彻党的教育方针，全面推进素质教育。

2、改革课程结构，建立新课程结构体系

结合我国教育的实际，对各种课程理论兼容并蓄、各取所长，作为制定课程的理论基础，建立由必修课程、选修课程和综合社会实践活动课程组成的新的课程结构体系，积极稳妥地走向课程的综合化。编制与之相适应的、切实可行的教材体系。特别是要调整必修课和选修课的比例，减少必修课，适当增加反映现代社会和科学技术发展的选修课，并将其列入课程，确保有效实施。

针对学生主体意识和社会适应能力的薄弱，应加强活动课程建设，适当提高活动课程在整个课程体系中的地位和比重。

三、课程内容趋于现代化方向

学校课程是由于人类对传播科学文化知识的实际需要而产生的，其内容、结构及其设置，随着科学文化知识结构的演进而不断发生变化。新课程改革应把具有教育价值和社会价值、反映现代化与时代发展要求的人文和科技成果有选择的纳入教学内容，尽量缩小教学内容同现代教学成果的差距，加强课程内容与现代社会、科技发展及学生生活之间的联系，研制新的基础教育课程标准体系，构建与当代社会生活、文化和学生生活密切联系的新内容体系。

新内容要兼顾人文和自然科学知识，体现思想道德教育、科技教育、艺术教育、环境教育合社会综合实践。

四、改革课程实施方法，调整师生关系

在课程实施过程中，教师教与学生学的统一本质上实施生之间的相互对话、互动、沟通、理解和互动。应该认识到，教师和学生都是教学过程的主体，都具有独立的人格价值观。他们个性完全平等。师生关系是人与人之间平等、理解、双向的关系。重建人文、和谐、民主、平等的师生关系是课程改革的重要任务。

只有建立良好的师生关系，学生才能增强自尊心、自信心，感到平等、自由、民主、亲情与友善，同时受到激励、鞭策、鼓舞，形成积极的、丰富的人生态度与情感体验，同教师密切配合，保证课程实施过程顺利进行。因此，在教学中，要充分发挥教师和学生的主体作用，把两者有机地结合起来。

教师在教学中应尊重学生的人格，关注个体的差异，满足不同的需求，创设能引导学生主动参与的学***，注意培养学生的独立性和自主性，引导学生质疑、调查、**，在实践中学习。

五、加强师资培训，走进新课程

教师进修机构的主要任务是开展新课程实施所需的培训，确保培训工作与推进新课程改革同步进行。” 毋庸置疑，教师作为课程的设计者、开发者和实施者，新课程改革必然要求教师积极主动的参与。如参与课程准备、编写课程描述、评估学生需求、建立课程评价体系和课程管理框架等。

教师对课程的理解和参与是新课程是实的关键。新课程计划是新教育思想和课程理念的反映，具有不同于原课程计划的特点。这就要求教师了解新课程，学习新课程，进入新课程。

随着课程改革的不断深化，对中小学教师提出了新的任务与要求，面对新课程，教师将一切从“新”开始，重新认识课程理念、课程本质，重新组织教学，重新认识学生……

课程读后感 篇11

"存在和价值的关系这个哲学的根本问题上的对立，并由此而产生了本体论、认识论和价值论上的分歧，形成了两个完全不同的世界观体系，当人们从不同的世界观所提供的特定视角观察教育和课程时，得到的看法必然是大相径庭

“理想主义虽然失去了对阶级对立认识的帮助，但我们不能否认它们在任何时候都是不相容的

摇摆在时代教育发展转型要求上的教师个体的理解认识，由于身处于作为社会人的社会现实和作为教师的学校现实的双重、及其产生的多重局限的挤压下，面对着满天花雨似的"先进"教育理念，诚实地表现了脆弱乏力的承认以及"屈服"之后情绪对抗

面对这样的社会现实，所谓的教育观更接近教师个体的“生存观”，即教师个体求生的社会压力

从教育观念上看，它仍然是哲学观点在教育领域的延伸

哲学作为教育学存在的前提，与教育价值论和教育党的认识论结构有关

理念毕竟只是某一种哲学信念下的实践假设和形成，今天所谓的"新理念"几乎全部是"拿来主义"的成品或半成品，如果不在教师个体的认识的交流沟通中去考察它的背景、检证它的有效性并重新确立它的实践地位的话，那么，别人的东西终归还是别人的东西，再好也与自己无关

“作为一种教育价值论哲学，评价教育的价值、对象和内容是教育学的一个基本理论问题

对教育的价值评判，无非是问教育有什么用处？对学生身心发展和社会进步有积极意义吗？教育对象的价值判断是问什么是人性？

有没有教育的可能性？教育内容的价值判断是问什么知识最有用？--在所有这些问题中，最哲学的是思考人性

关于人的本性的哲学假设，对课程内容的选择、编排方式及教学方法的选择运用，都起着指导作用

知识的价值判断与课程理论有着更直接的关系

有的强调知识的真值，有的强调智力训练的价值，有的强调实用价值或实用价值，有的强调伦理价值或审美价值

知识的价值判断是确定课程范围和选择课程内容的基础之一

事实上，在讨论课程理论时，我们总是遇到这个问题

没有哲学价值论的帮助，很难确定教育目标

"无论是作为特定环境[学校]中经实践提炼总结的理念，还是作为教师个体"自由创造"的成果，理念总是距离着社会现实而存在

它不能也无法超越教师个体所面对的现实状况，对于教师个体的实践来说更为优先的是学校的现实而不是什么理念因此，理念的实践价值是必须经过教师个体的教育认识价值观的个性化再判断，才能具有实践的指导力和说服力也就是说，理念和现实之间的距离中间，硬生生地隔着教师个体与个体的差异，不仅包括了专业职性范畴的个体差异性，并且还存在着教师的实践社会力的差异因为，教师个体对教育认识的价值观是建立在他的人生价值观基础上，或者说，专业领域的教师职性并不是孤立于作为社会人的教师的社会认识领域，它在很大程度上同个人[教师个体]的社会实践息息相关那么，通过教师个体的教育认识价值观评判之后的"理念"，是否适宜于作为教师个体已经形成了的价值观的改造对象，就要看"主体意识与行为"的现实力量如何了所谓"现实力量"，就是指教师在具体实践展开的过程中对现实状况的把握能力新理念或者先进理念，虽然大都包裹在"人的发展和人的社会性发展"的外衣下，但是无不隐隐约约地多多少少带着"美式"的价值观痕迹，如果不能客观地使之与中国的社会现实、尤其是中国的历史文化及文化心理结构相交融，不能从教师自身的认识观角度去建立实践基础的话，那么，即使不让我们感到这是一场"美国价值模式"的教育侵略，至少中国的课程改革将成为非中非美的不伦不类吧看看今天的教师们，在课堂内围绕着"教学过程"的"理念化"左冲右突，一面按照各种"境界"展开具体的教学活动，一面谋求着师、生关系的异位处理，正在将"课程"引向自己都不知道的地方去与其说这是课程改革，母宁说是"新理念"已经使太多的的教师失去了实践的方向感和操作规制正是这样的现象普遍存在，使得"理念"仅仅成为实践的外在形式，就像一顶魔术师的帽子一样，可以随意地东扣西戴

"作为教学方**的哲学，始终是作为认识世界的一般方法而存在由于各种哲学派别对世界的看法有所不同，而用不同的哲学观点去解释某一现象和事物时，就会形成不同的方法例如，经验主义中持机械决定论观点的人倾向于把动物和人看成高级的机械装置，因而认为对动物的训练和对人的训练都可以通过简单的条件作用来完成在方**论上，这一观点主张用研究物的方法研究动物和人，把严格的自然科学方法运用于教育研究，而且主张用类似于机械加工方法去训练学生，在这种方**的指导下，他们只注意学生的行为变化，忽视甚至故意排斥内在的心理过程意识持非理性主义观点的人们，既不重视理性思维能力的培养，也不

提倡行为的塑造，他们要求学校为学生的非理性因素的自由发展创造条件，也就是让学生按照自己的志趣、情感和意志，毫无拘束地发展，使他的"自我"或"自由意志"不受任何压抑和限制在方**上，他们反对一切理性思维，否定一切规律性，只强调个人的感觉、内心体验和直觉逻辑实证主义者和语言分析学派把哲学看成一种逻辑分析工具，去分析教育现象他们主张在对教育现象进行分断时，应该排除那些无法从逻辑上加以验证的形而上的问题，认为在研究教育和其他任何现象时，只应关心那些能用实验的方法或逻辑的方法加以证实的命题

"应试观的教育认识与机械决定论亲近地勾肩搭背，片面强调感性的个体的"体验"中非理性主义者阴魂不散，而现今拿来的所谓"新理念"，它的大靠山就是逻辑实证主义者和语言分析学派以日本战后的学校教育发展来看，"机械决定论"是六十年代-七十年代的主流思想；七十年代末至九十年代初期则钟情于"非理性主义"，二十一世纪之后学校教育成为"逻辑实证主义和语言分析学派"的天下对于这些来自西方课程论研究成果的所谓先进的教育理念，杨爱程先生进一步明确指出："由于世界观和方**上的种种谬误，西方学者都未能对教育的本质和过程，对感性与理性、理论和实践、系统知识与实践经验、理性和非理性的关系等，做出科学的论断，而只有马克思主义哲学才能做到这一点

"当我们罗列一串姓名：杜威、怀海特、麦克唐纳、拉格、博比特等等之后，有关于"教育和课程"的两个世界观对立就赤裸裸地呈现在面前，中国的教师们，要费多大的劲才能消化吸收他们就"理念"所作的长篇论述啊，之后，又要花多大的力才能将这些以欧美孩子为对象的研究成果实践在中国的孩子身上啊历史唯物观指出："只有从社会实践出发，不离开人的社会性去观察、认识问题，指明认识对社会实践的历史具体的依存关系，包括指出人的感觉知觉的形成发展是社会实践的历史产物

... 人的终极实在与本体，事实是人的物质生产的社会实践

......从哲学上说，这也就是，不是从语言[分析哲学]，也不是从感觉[心理学]而应从实践[人类学]出发来研究人的认识语言学、心理学应建立在人类学[社会实践的历史总体]的基础上，这才是马克思主义的实践论

"人类主体是通过"使用和制造工具"的劳动[社会]实践而获得科学真理的普遍必然的认识，人是作为一个存在整体从使用物质工具到使用符号[语言]工具的过程而建立了个体的世界观也就是说，是实践操作而不是感知活动或语言活动才是认识论的基础和起点把

把握这一认识，是把握唯物史观地位的关键，也是进一步质疑和验证“先进理念”普遍必然性和客观有效性的根本依据

"可见，所谓'普遍必然'在根本上被决定于人类社会实践在一定历史时期内所达到的一定水平、范围和限度，它无不打上社会性的烙印这种社会性是客观社会性，因为它不是来自人们主观观念的联想，不是某种人为的约定，不是先验的规范，而是来自作为主体的人类社会实践的客观性的物质活动这并不是说客观自然界的种种规律[如力学、生物学等等所揭示的]是人类实践所创造，客观自然及其规律的存在并不依存于人类社会和实践，但它们是为社会实践所发现、所掌握、所利用、所认识，他们在一定时期一定范围内的所谓普遍必然的客观有效性，是由社会实践所提供、所开辟、所证实

“那么，课程改革就有了所谓的先进教育理念。它的普遍必要性和客观有效性需要通过全体教师的具体实践来重新认识。所谓“先建立，后突破，先试验，后改进”

只是，仅仅依靠校园内的实践是多么的孤立无助、单薄可怜啊，更不用说教师个体的努力是多么的苍白因此，应该让教师集体和教师个体站在整个中国的教育环境上来，从启蒙开始，到实践中去审视和思考、总结并推广课程改革的理念实践成果也就是说，课程改革更需要扩展走出教育相关的范围，走进社会，并从社会的声音中汇聚中国基础教育课程改革的现实力量p>

课程读后感 篇12

信息技术与课程教学整合的含义、特点和目标，是实施“整合”研究与实践的出发点和归宿，正确地认识这些基本问题是科学地研究、有效实践“整合”的前提条件。

一、信息技术与课程教学整合的含义

“整合”在系统科学的思维方**上，表示为由两个或两个以上较小部分的事物、现象、过程；物质属性、关系；信息、能量等在符合具体客观规律或符合一定条件要求的前提下，凝聚成一个较大整体的发展过程及结果。

教育界引用“整合”一词通常表示整体综合、渗透、重组、互补、凝聚等意思。

信息技术与课程教学整合是一个包含多种理念合是践的概念。不同的研究者和实践者从不同的角度对课程整合做出了不同的定义。

二、信息技术与课程教学整合的特点

从上面引述的各位专家对“整合”的界定可以看到，每种界定都有其特定的背景和视角，这充分体现着“整合”研究与实践的复杂性；每种界定都包含着“整合”的基本特点，有利于保障整合研究和实践的科学性和有效性：

1.“整合”要有明确的目的——“整合”的目的是在信息技术提供的新的沟通机制和丰富资源的环境中，优化教学过程、提高学生能力素质，促进学生综合素质的全面提高。

2.“整合”必须有正确明晰的指导思想——实施信息技术与课程的整合具有多种价值取向可供选择。一定要在现代教育思想理念的指导下，把整合的研究和实施纳入推进素质教育的轨道上来，以“整合”提高学生的综合素质。

3.“整合”要坚持整合要素的个性特点——在研究和实施“整合”过程中，既要充分发挥信息技术的教学功能特点，以其特有的功能特点优化课程教学的过程；也要严格遵循课程教学过程的基本规律，以体现教学过程规律的需求发挥信息技术的功能特点。“整合”是功能特点和基本规律意义上的整合。

4.“整合”具有强烈的实践性——把两个以上的具有不同特点的事物整合在一起，不是在感性经验的基础上通过简单的思维推理就能实现的；要在不断地教学实践中去实验、探求和总结，才能发现“整合”的本质和规律。

5.“整合”的结果是“双赢”的——成功的整合应当是把课程教学目标的实现和信息技术教育目标的实现统一在同一教学过程中，也就是说，“整合”的结果，既以信息技术优化了课程教学的过程，促进了学生学科智能水平的提高；又在课程教学的过程中传授了信息技术，促进了学生信息素养的提高。

三、信息技术与课程教学整合的目标

信息技术与课程教学的整合是新时代信息时代新环境信息技术环境下教育改革育发展的出发点。通过对这一切入点的研究和实践，有许多目标有待实现。

1. 带动学校信息化建设水平的提高

信息技术与课程教学整合的研究与实践需要在一定的信息环境下进行；整合的研究与实践水平越高，对信息环境的要求也就越高。因此，随着“整合”研究和实践的不断深入，会带动学校信息化建设水平的不断提高。

学校信息环境的建设应根据“整合”的研究和实践的需要，围绕下述三个方面分层次地进行：

（1） 创建以多**和网络为核心的数字硬件环境

（2） 创建数字化处理后的教学资源软件环境

（3）创设以教师为主体的人文技术环境

2. 推动信息技术环境下教学活动的改革

信息技术与课程教学的整合极大地丰富了教学资源，为师生、学生与学生、学校与社会的沟通提供了多种机制，为教学改革提供了多方面的可能性。

3. 促进学生能力素质的提高

信息技术研究与实践与课程教学相结合的根本目的是通过优化信息技术环境下的教学活动，促进学生能力和素质的提高。

课程读后感 篇13

一场真正的学***命

——《静悄悄的革命》读后感

最近我读了佐藤学先生的《静悄悄的革命》一书。是日本东京大学研究生院教育学研究科教授、教育学博士佐藤学先生在考察了日本各地不少不同类型的学校后写下的，主要介绍了日本的学校在各种因素的影响下引发一场教室里的教和学的“静悄悄的革命”。

（一）《学***命》，真的是“学***命”吗？

读《静悄悄的革命》之前，十多年前，我还读过一本《学***命》（原书名the learning revolution）。这本书以“通向21世纪的个人护照”作为副标题，非常吸引对即将到来的新世纪充满了期待和好奇并有些惴惴不安的人们。所以，1998年出版后，就有一个中文版向市场发问。当时，洛阳纸贵在美国和中国都创造了一个销售神话，并继续登上畅销书排行榜。

印象最深的是本书前言中的这样一段话：“该书告诉你怎样才能一天读四本书，并且把它们记住；怎样在四到八周内掌握一门外语的核心内容；如何让你孩子在8岁前的关键时期，增长其知识；如何保持终身学习；如何在学校中领先，即使开始时你处于劣势；怎样才能在商务、学业、生活方面作出最佳决定；怎样找到最适应于自身的学习、思考和工作方式；如何使学生在学***飞猛进。”

“它对于商业、学校和家庭都有突出的指导意义——每个人都会重新思考未来、重新思考新的世纪。它涉及到成年人和年轻人所面临的最重要的问题，即如何在更少的时间里学习更多，如何享受学习，如何保存内容。”

“作者彻底颠覆了以往的学***，强调应该学会“怎样学”的问题，从而在最短的时间内获得最大效益和最佳结果。”

这段像速食面广告一样的连珠秒语，充斥着现代人的急功近利和美国式的华丽噱头，也就不难想象它是如何一下子就攫住那些渴望付出小小的努力就创造学***从而一劳永逸的人们脆弱而敏感的小心脏。一些企业、单位甚至学校甚至要求员工一本，组织他们集中学习。当年能创造营销神话，自然理所应当。

课程读后感 篇14

研究生姓名_______黄凤娇p>

学号80401805p>

专业名称职业技术教育学

指导教师张霞p>

班级2008级研究生一班

撰写日期2008年12月18日

e-mail

经过一个学期的学习，我在张老师的特殊教学方法下收获了很多。从来都没

有这样上过课，非常新颖，通过提问的方法，形成所有的人的头脑风暴法，集思广益，让我们在一个问题上从纵向和橫向上理解得很清楚。而张老师的教学方法也能促进我们提前读书。虽然我们是有一识地读书的成年人，但我们也有一定的惯性，紧迫感没有那么强。这种方法正好克服了我们的惯性。还有我是一个参加工作的人，是一个小学的老师，通过张老师的这门课的学习让我对教学有了一个更深的了解，已经从一个实践到理论的升华，再把理论又用到实践的过程。

所以我今天要写的是课程实施部分。看完后我们谈谈我自己的。

一、 对课程实施的本质的学习有感

我认为课程实施是将预期课程方案付诸实践的过程，这不仅仅是一种只关于教师将课本应用到实践的过程，曾经我一直认为只是关于老师的一种活动，这种太过于局限了，通过学习才知道课程实施还涉及国家、地方、校区、学校和课堂各个层面。并且还学习到一些新的观点，如：“课程实施是指把新的课程计划付诸实践的过程。

课程实施的研究所关注的焦点是课程计划在实际上所发生的情况，以及影响课程实施的种种因素”。 “课程实施是把某项改革付诸实践的过程，它不同于采用某项改革（决定使用某种新的东西），实施的焦点是实践中发生改革的程度和影响改革程度的那些因素”。 “课程实施是指把课程计划付诸实践的过程，它是达到预期的课程目标的基本途径”。

不过张老师教我们学习要多方面了解其它各种流派的思想，才能开拓自已的思维，吸取精华，形成自已的观点。所以我对于向我一样的局限的观点也进行了学尽习，在课程实施的本质观点上还有一种观点就是课程实施就是教学，这一本质是黄政杰与黄甫全提出来的，他们认为，课程实施内涵是教学，只有当教师在课程方案的基础上进行教学，课程才可能得以实施。教学与课程是内在统一的。

“课程实质上就是实践状态的教育，课程实施实际上就是教学”；“教学过程就是课程计划的实施过程”。20世纪西方的教育研究领域大多集中在课程研究上，而我国的教育研究则是教学论优于课程论，因此在一定程度上，20世纪的教育研究似乎呈现出课程与教学分离的特点。课程实施实施图整合课程理论与教学理论，解决课程与教学分离困境的教学观。

不仅如此，与第一种观点不同的是，它实际上还暗示了课程实施作为一种常态的教学而未必要有与课程变革密切的关系。

我还是赞成第一种观点，认为课程实施不仅仅是一种教学过程，它必须和各方面都有关系，不是断面存在的，而是联系的，相互依存的。

二、对课程实施的取向中度量自已的教学取向

对课程实施本质的不同理解体现了人们相应的课程价值观，体现在实践中课程实施的不同取向上。通过对这一部分的研究，我了解了类和实现的三个方向，这是我以前从未见过的。它们分别是：

忠实取向、相互调适取向、课程缔造取。忠实取向把课程实施过程看成是忠实地执行课程方案的过程。根据这一定位，预期课程计划的实现程度是衡量课程实施成功与否的基本标准。

符合程度越高则课程实施越成功。主张以定量研究为基本方法，认为问卷调查、访谈、观察、文献分析等是有效的研究方法。

按照相互调整的取向，课程实施过程是课程改革方案与班级或学校实际情况在课程目标、内容、方法和组织模式等方面相互调整、变化和适应的过程。它又可分为两种倾向：实用性倾向和批判性倾向。

前者更接近于对忠实的研究，后者则更注重语境的影响和互动。这种研究需要更广泛的基础，包括定量研究和定性研究。在具体方法上，认为案例研究、参与性观察、访谈、自述问卷和文献分析是了解实施过程的有效手段。

按照课程创新的取向，真正的课程是教师和学生创造的教育体验，课程实施的实质是在特定的教育情境中创造新的教育体验的过程。在创设过程中，设计的课程计划只是一种课程资源，教师和学生可以利用它来发展建构教育经验。在定性研究的基础上，提倡个案研究、深圳经济特区访谈和行动研究。

在这三种取向中，我认为自已还处于第二种相互调适取向这一层次上，正如张老师所说其实这三种取向是一种联系的过程，第一取向是最基本的，第二取向在这此上面又有一定的进步，到第三取向就是最高的取向了，那是一种完美的取向，一般很难达到，但我认为最终会达到的，现在我就在教学中去适当用用第三种取向，发现还是有一定的成效的。但是，许卫红认为，这种观点和共产主义一样，是不能实现的，没有实际效果。我不这么认为。虽然在课程实施中不可能总是采用第三种取向，但在一些班级中仍然会采用第三种取向，这是一种可以实现的取向。

在那次讨论中，我们进行了热烈的讨论，对这三个方向有着深刻的记忆。我们也要深刻认识课程实施的意义。要顺利实施课程改革，必须深入研究课程改革方案的实施过程，及时调整、修订和完善方案。研究课程实施的意义主要表现在以下几个方面：

一。有助于及时发现课程计划实施中存在的问题，有效地指导课程实践。2、有利于完善课程理论。3、有利于检验已有的课程方案和设计新课程方案。

四。它有助于解释学生的学习结果。5个。有利于教师的专业发展。

三、对于影响课程实施的因素的学习有感

通过书中学习得知，关于影响课程实施因素的研究成果，可以影响课程实施的因素归纳为实施的对象、实施的主体、文化背景三个方面。课程实施主体主要是教师、学生和校长。此外，还可以包括各级各类教育行政部门、社会人士和其他专业人员。例如，在我国新课程实施过程中，许多专家来到课程改革实验区指导和参与这一过程。

在这里，我首先分析了教师、学生和校长对课程实施的影响。我认为这是最重要的影响，其中我认为教师是最重要的，因为教师是课程师是的主体。教师是课程的直接师是者。教师参与课程师是的积极性和主动性对课程实施的成败起着重要的作用。

任何一门课程理论何课程都需要教师的充分理解和转化，才能合理有效地运用到教学实践中，体现其理论价值和实践价值。可以说，没有教师的积极参与，课程改革很难取得预期的效果。二是学生作为课程实施的重要参与者和重要课程资源，对课程实施过程的影响越来越受到重视。

学生对于课程方案的态度同样也影响着课程实施。每个学生可能有不同的人生规划和学习目标。对于课程改革，他们可能于课程专家或教师有不同的理解。第三位有影响力的校长是学校课程实施的带头人。他们对课程改革的影响正成为众多课程学者研究的热点。

实际上，校长的影响涉及课程实施的方方面面：（1）根据新课程规划，统筹国家课程、地方课程和校本课程，规划学校的具体课程规划。（2）选择或自主开发实施的课程内容（教材）。

（3） 制定课程实施的规章制度，如教师的课程设置、班级安排、课程实施步骤等。（4）提供思想与物质方面的支持。校长是激发教师群体动力的关键，能够给予教师实施新课程思想上的支持；校长重视课程实施，有助于解决课程实施所需的设备、材料、空间和时间，给予课程实施物质上的支持。

（5）处理好有争议的课程问题。（6）组织学校文化的建设，课程的成功实施离不开学校合作性文化的建设，离不开教师与校长或教师之间的交流与合作。

但是，我认为文化背景对课程的实施也起着重要的作用。课程实施的文化背景一般包括课程改革的社会环境和时代特征，人们对课程改革的价值判断和学校社区的文化资源等。成功的课程实施应对社会环境有敏锐的把握，充分了解社会的结构、传统和权力关系，为课程改革争取到有利的政治和经济支持。

这部分因素包括国家和地方政策的变化、财政拨款、技术支援、**支持等。新课程方案的顺利实施需要得到教育系统之外的各方力量的支持。比如，寻求**的政策保障和倾斜，在学校建设、改革经费、用人制度等方面的支持；通过新闻媒介宣传课程改革获得社会各方的理解和合作。

因此我认为课程实施不是教师主体想怎样做怎样做，而是要受到许多方面影响的。因此让我理解到一个问题不能简单的去分析，因该多方面分析才能得到更全面的观点。

四、对于课程实施的策略和模式的总结

书本上我得知我国在这方面还没有任何模式因为国内对课程实施策略和模式的研究起步较晚，基本上处于借鉴国外相关研究的水平上。在通过学习，我分析其中较有代表性的研究进行比较。对于课程实施策略基本上可分为三种类型：

自上而下策略，自下而上策略和中间策略。自上而下策略主张课程变革由国家或地方一级的教育机构发起，通过行政命令的方式自上而下的推行改革。自下而上策略主张课程变革由教师为主发起，通过教师探索学校中存在的问题来进行改革。

中间策略主张由学校发起变革，通过学校向内外拓展进行课程改革。这一策略认为学校是发起改革最适当的机构，学校应成为课程实施的主体：一方面学校可以联合校外人士推广课程改革；另一方面学校可以创造有利条件发动教师参与变革。

中间策略也被称为从中间向上策略。我更倾向于中间策略。我还在这里说一下较有代表性的课程实施模式。

1、研究—开发—推广模式。2、变革阻力消除模式（orc模式）3、领导——障碍过程的模式（loc模式）4、兰德变革动因模式（rand 模式），在这四种模式中我还是认为第一种模式我更倾向，我认为第一种模式是进行课程改革，即由国家组织学科专家和课程专家针对具体的学科或课程问题进行研究，并根据研究结果设计出新的课程方案，然后再到学校中推广使用。而我国新课程的实施主要采取自上而下的策略和与这一策略相应的研究—开发—推广的模式。

五、对我国新课改背景下的课程实施的思考

通过对课程实施的本质和取向及其影响的学习，让我产生了对我国新课改背景下的课程实施的思考。目前我国的新课程实施处于实践或最初使用的第二阶段。第一阶段是做出使用课程方案的决定，是课程采用阶段，亦称“发起”或“动员”阶段；第三阶段是常规化或制度化阶段。

处于这一阶段主要是因为课程实施对象、实施主体和文化背景影响了课程实施。首先必须重视教师的状况，新课程的实施显然意识到了教师对于课程改革的重要性。在每一地区推行课程之前，必先对教师进行培训。

再次要看到学生的状况，相比较而言，这轮的新课程实施比以往几次教育改革都要重视学生的需要，不仅在方案研制过程中，对学生进行调查访谈尊重学生的意见，还提出了“为了每位学生的发展”的理念，把学生放在非常重要的位置。其次还要重视到校长的作用，校长对新课程实施的态度相当重要，他们不但可以影响教育组织的环境，而且可对参与改革的教师起到支持作用。如果教师认为校长不支持课程改革的话，那么改革在这所学校就难以取得成效。

我国特有的文化背景也是制约着课程实施的重要因素，因为我国是一个具有五千年文明史的国家，儒家文化中的“出世”与“进取”观念源远流长，将教育视为社会升迁的主要手段的思想根深蒂固，如果说这种思想在以往是以“学而优则仕”的方式表现出来话，那么，在今天则以千军万马考大学的方式展现出来。家长和许多社会人士更为注重的是教育的功利性价值而非个性发展的人文价值。而我国目前实行的招生政策改革相对滞后于新课程，教育评价手段之一的选拔性的知识考试在短期内仍是一把“尚方宝剑”。

此外，我国当前经济发展的整体水平处于一个较低的阶段，国家对教育的投入尚未达到理想的要求，尤其是一些经济不发达的地区，教育的投入仍远不能支持教育发展的需要。而以素质教育为核心的新课程实施对人力、物力资源的要求都比较高，不仅要求实施人员具有相应的素质，还要有坚实的经济基础。