《受活》读后感合集4篇。
优秀的图书不仅可以带给我们知识上的拓展，更能开阔我们的眼界。读完一本好书后，不仅仅是对作者故事情节的感官体验，还有一种内心的冲击。那么，我们对于作品读后感有哪些要求呢？没关系，工作总结之家编辑已经为您准备了一篇关于“《受活》读后感”的文章，按照您的要求进行了伪原创。
《受活》读后感(篇1)
记得奇葩说有一期辩题是说，奇葩村有一口愚人井，喝了之后会变得意识错乱，村里其他人都喝了，只有你一人没喝，那么你喝不喝呢？
是该众人皆醉我独醒还是少数服从多数随大流？这真的是个考验人的问题。
看完全书，多少有些为茅枝婆抱不平，为她不值。说到底，茅枝婆也不过是丑恶时代丑恶人性下的牺牲品。她一心为民，与人为善，却仍旧逃不脱被时代被人性戏耍的命运。
书中有两处看得人尤为心痛。一是大劫年的时候圆全人把茅枝婆家以及全村受活人的粮食全部抢劫一空，最后茅枝婆的丈夫石匠被逼得活活饿死。
茅枝说，活着就抢呀？没了王法啦。
男人说，啥王法，圆全人就是你们残疾人的王法。人都饿死了，还说啥王法。说我也打过仗，跟着八路军干过哪。
是呐，人都快饿死了，还讲什么道德不道德呢。圆全人踹打茅枝婆，受活人也埋怨茅枝婆，茅枝婆变得里外不是人。
千不该，万不该，都怨茅枝婆，让受活人入了社，让这个世外桃源般的地方被圆全人知晓了。可怜茅枝婆，一心为民却搭上了丈夫的性命。
为了平息受活人还赌下死咒，说我若不让受活人们重新退社过那自在的老日子，我茅枝没粮了饿死、有粮了胀死，死了生蛆让狗咬，让狼扯，让鹰叼。
二是受活人被圆全人困在纪念堂的那一段。圆全人不仅抢走了受活人的收入所得，还把受活人关在纪念堂内，不给吃，不给喝。直至榨干了受活人全部的私房钱，最后还把茅枝婆的四个外孙女给玷污了。
庄人们说:“槐花和儒妮子们……让人家糟蹋了。”
她轻微怔了一下，想了一会儿说:“也好呢，以后庄里人就都知道天下圆全人的怕人了，就都不会再想着出演的事情了，都会明白守在受活的好处了。”
这该是有多绝望才能说出的话啊。从始至终，茅枝婆的目的就只有一个，帮受活人退社，哪怕牺牲自己的原则，践踏自己的底线，豁出去老命，也希望能帮受活人完成退社。
可受活人又是如何待茅枝婆的呢？他们并不领情。只要一出现问题，他们就一股脑怪罪到茅枝婆头上来。但到了真正需要拿主意的时候，他们自己又拿不出主意，还要仰仗着茅枝婆。
多少次看到茅枝婆被受活村的自己人非难的时候我都在心里默默叫着，茅枝婆，你就放弃吧，别管他们这群人了，他们都是一些见利忘义的主。
可我知道茅枝婆听不见，即使听见了她也不会听我的。她还是会插手下去，管下去。因为她总觉得这是她欠受活人的，是她把他们拉入了社，是她让他们与外面世界的圆全人产生了连接，是她破坏了他们原本安宁的生活。
但她也同样为受活村人奔走了那么多次，受累了这么些年呐。她为了受活村人，一辈子都守在这里。她一心一意都在受活村人身上。她甚至愿意拿命来换受活村人的自由。可又有多少受活人理解了她这份心意呢？
有句话说，不要轻易考验人性，人性经不起考验。可以说，柳鹰雀导致了受活人最后的悲剧。是他利欲熏心，也蛊惑了受活人的心。他为了自己的仕途，想出花两个亿购买列宁遗体发展旅游产业的主意，利用受活村人组建绝术团来挣钱。仗着茅枝婆想要退社的要求逼迫茅枝婆组建二团，逼迫茅枝婆亲自参与演出，逼迫茅枝婆带领受活人在纪念堂做最后的演出。
柳鹰雀的人性无疑是丑恶的，他为了一己私欲，全然不顾人民的尊严与死活。但他的人生亦是悲剧的，购买列宁遗体的事最后功亏一篑，老婆也和秘书好上了。升官没落着，家庭也没顾到。
尽管看这本书的时候给自己做了不少心里建设，但还是无法不被人性的阴暗面给惊吓到。看着受活村人被柳鹰雀玩弄于股掌，受活人还乐此不疲，甚至对柳县长感恩戴德，真觉荒唐。
不是作品荒诞，而是生活本身荒诞。也许世上并没有像受活村这样的一个残疾人村，并没有像受活人一样会十八般武艺的人们。没有茅枝婆，没有柳县长，没有这一出出荒唐的闹剧。
但是谁又能说，并没有这样扭曲的人性存在呢？又或者，人性的恶只是还未被完全激发。说到底，生活永远比作品精彩。人性远比作品里所写到的更不可描述。
这不是简单的善恶的问题，也不只是受活人与圆全人的问题，这是某个特殊时期下整个民族的问题：身处深渊如何才能不被深渊吞噬？
《受活》读后感(篇2)
受活，是动词，是名词，亦是形容词。因为“得天独厚”的地理位置，受活庄成了世外桃源般的存在。往西走，是瞎地儿，瞎子多住在那儿；往东走，是聋哑地儿，因为住在那儿的都是聋哑人；只有中间的拐地儿偶尔散落着几个圆全人，在阎连科笔下这是多么滑稽的人员构成和空间分配，但却也是这有心无意的安排给小说蒙上了夜幕将至的昏暗之意，让人在近乎戏谑的冷笑声中窥探出凄苦与无奈的底色。
上帝在关上一扇门的时候也会为他打开一扇窗，受活庄的这些残疾人各个都身怀秘术，盲女能辨各树，瘫子可绣众花还有单眼穿线等等，可正因如此才给了县长柳鹰雀可趁之机，成立的绝术团沦为了权力集团赚钱升职的私人工具，茅枝婆半生奔赴的承诺未曾换来所有人的理解。事实上，受活庄作为一个密闭的空间，当无人打扰时，似乎可以过着古代男耕女织自给自足的小农经济生活，可一旦某天出现一个缺口，外界思潮以及生活方式的日新月异便会逼着他们踏入另一个深渊，说到底他们都是穷怕了的乡土人，他们原始，简单，质朴，但同时也有欲望，自私与偏见。
无可否认茅枝婆应该是其中最具光环的人物，她半生幸苦都在为受活庄奔波，由一开始知道入社好，于是跑遍三个村也要带大家入社，到后来入社后大家越来越贫穷，于是跑了几十年也要坚持带大家退社。可偏偏这样的光环人物也藏着巨大的哀伤，首先是无辜被糟蹋，其次是丈夫饿死却还要以条件交换来换人埋葬，再加上每届领导的推脱和村民的不理解，真的有时让人为之愤愤不平，想感叹一句这是何必呢！倘若此时跳出小说的局限，也许会更能理解背后的原因，是不平等观念的根深蒂固，是乡土村民自身的鄙陋，是权力集团的利欲熏心，也是人的本性使然。
他说，我怕你生一个圆全人。她说，我盼着能生一个圆全人。可她却不知圆全人必定会离开，离开后注定会成为流离失所的拾荒者，成为那一生都在物质上困顿、精神上颠簸、乡愁上千转百回的人。
《受活》读后感(篇3)
陆陆续续读完的，看到更多的是社会的病态和人性的扭曲。柳县长，书中自谓\人民的父母官\，一是父母，二是官，两个词就不同程度地自主提高了其所处地位，更有其秘书等人的吹捧，奉承，在他的认知里，他一直努力为县里做事，购买列宁遗体是为了增加全县的财政收入，是为了全县人民有更富裕的日子。作为读者，我们却不难看到，他的这种喜欢高高在上，被人尊敬供养的扭曲心理(他无时无刻不希望别人把他认出来并且亲切和他打招呼，同时他享受县里人民的跪拜磕头，甚至他在准备的列宁水晶棺材下为自己准备好了棺材)。另外也隐约有人性的善，比如茅枝婆在大饥荒时候对陌生人的帮助；只身一人替代全受活人去受批斗，去游街
《受活》读后感(篇4)
为提高全体教师的书写意识，做到人人上课写好字，发挥教师的示范作用，引领学生从小有一个正确的写字姿势和字一手好字的意识。本学期计划举行全体一线教师硬笔书法比赛，以此督促全体教师的写字水平根据学校的工作计划学校的工作实际。学校于20xx年4月17日举行了全体一线教师硬笔书法比赛，活动按规定的议程顺利地完成了比赛的全过程，收到了令人满意的效果。现将此次比赛活动做如下总结：
本次活动全体一线一半以上教师参与比赛全过程，参赛人数多。比赛中教师按要求统一用笔，认真书写，可以说发挥了各自的最好水平，从作品的整体效果看，教师的字都有显著的提高，这和教师认真的态度是分不开的。比赛结束后，所有的教师参与了书法作品的评价过程，参评教师在评选作品过程中表现的尤为认真，反复推敲、比较，然后郑重投下自己的一票，评出最终结果。
这次比赛活动得到了全体一线教师的大力支持热情参与，加之全体校务人员的精心组织，比赛活动即严密，又顺利，使得比赛收到了令人满意的结果，评价的最终结果是全体教师智慧的结晶。即有可信度，又有透明度。经全体教师的投票评选，评出一等奖3名，二等奖5名，三等奖若干。
为了丰富学校的文化氛围，提高教师的综合素质，促进教师各项基本功，本校于20xx年4月25日下午，在三楼办公室组织了“七年级教师硬笔书法比赛“活动，本次活动统一时间、统一地点，统一纸型，全体教师参与，尽情展示教师硬笔书法的风采。
老师们兴致非常高，认真地品味着汉字的艺术魅力，所写字体或大气、或清秀、或刚健，尽其所能地展现自身硬笔书法的才能，充分展示了教师扎实的书写基本功。
比赛亮点：
1、书法比赛不仅充分展示了个人的书写技能，更为大家提供了一个相互学习、相互交流的平台。
2、老师们再一次认识到书法这一基本功的重要x，将努力加强书法的练习，运用到教育教学当中去。
3、通过这次硬笔书法比赛，丰富了教师的校园文化生活，加强了教师提高自身修养的意识，对提高教师教学的基本功起到极大的推动。
不足之处：
1、书法比赛不同于平时写字，有规范有限制，在书写中有些老师放不开手脚，字迹拘谨，字体大小不一。
2、虽然我们是文字工作者，但随着年龄增长也会提笔忘字，或者写错别字。本次比赛也有此类现象。
今后反思：
1、字就是自己的第二张脸，第一张是父母给的，自己只能接受，而这张脸是自己创造的，什么样子自己说了算，好的字就是自己的名片。
2、作为老师，我们的书写能力高低更是会影响孩子们的书写水平高低，所以，我们一定有重视汉字书写，今后多练习，给孩子们做好榜样。
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受戒读后感集合10篇
人生中最美好的时光，就是在书籍的世界里漫步，沉浸在诗意与远方中，读完一部作品后，对于这部作品有了更深刻的了解。您是否读过关于这部作品的读后感呢？不容错过的是“受戒读后感”相关专题精选文章。
受戒读后感 篇1
我还记得刚进初一的时候，教语文的王老师一走进课堂就操着标准的普通话给我们安排任务，等我们反应过来的时候，她已经说完了，也没问我们听清楚没有，紧接着便朗诵课本的第一篇文章，应该说是一首诗，然后我第一次看见一个老师会因为朗诵一首诗而落泪，心里突然对语文产生了无比的尊重和敬意。那首诗叫《在山的那边》，最后几句诗是：而在这座山的那边，就是海呀是一个全新的世界在一瞬间照亮你的眼睛
我说：“老师，为什么这首诗有一些有标点符号，有一些没有呢？”
“这是因为诗歌有一定的规则和含义。”
“那老师你为什么朗诵的时候哭了呢？”
“老师朗诵这首诗的时候想起了自己的小时候，想起了心灵里面的一些东西。”
“诗歌有这么大的力量吗？”
“有啊，文字都是神奇的，我们中华的文字更加涵意丰富，你想不想用文字来让老师流泪啊？”
“我不想，我只想如果可以，我要用文字让老师笑。”
她用手摁住我的头，紧紧地抱着我。往后的一年，我读到了很多从未谋面的小说，包括王老师第一次要我认真读的马克・吐温的《汤姆・索亚历险记》，这些都让我知道一位文学爱好园丁固守的梦想，还有那些文字带给我的所有快乐、悲伤以及呆滞。只可惜，初二她就教其他班级了，我想：就算再被班主任说我和科任老师关系过于密切，我也想再当她的学生一年。
初二的语文老师，很遗憾，我已经忘记您的名字了，但我从您身上受到的待遇并不比王老师少，包括让我当科代表、让我修改同学的作文、让我出题进行课堂小测、让我自己写每次的考试分数・・・・・・这些我都无以为报，您让我知道：不能成为我学习上的知己，也可以成为我学习上的帮手。我一直在想：曾伟明你何德何能，竟能尚得如此恩遇！
在上《端午的鸭蛋》这篇课文的时候，我第一次听到您如此庄重地介绍汪曾祺先生，还出乎意外的一而再再而三地叫我们读一读他的代表作《受戒》，弄得我一下课就跑去图书馆找这本书，可是找遍了图书馆，也不曾觅其踪影。我才第一次问您借书。
“老师，您有《受戒》这本书吗？我找遍图书馆都找不到。？”
“有啊，其实《受戒》不是一本书，是一篇小说而已。”
“那您能借给我看吗？”
“当然可以啦，我晚上自习课拿来给你。”
“谢谢老师。”
刚想问她要不要写读后感，她就走了。突然间我意识到，借书给我要我写读后感的老师已经不再教我语文了。
我记得把读后感写在周记交上去后，她第二天讲课的时候特意用十几分钟又说了《受戒》的内容，最后说我写的一句“《受戒》不受戒”概括。
今天早上6：30左右，我梦到Yu回到我身边，然后又离开了，只留下给我什么椰角的食物，带着丝丝失落和闷热的空气我下床重新看了一遍《受戒》，看完的时候我记起这些事情，觉得要把它们写下来，因为我没有什么留下来了，如果连记忆都丢弃，活着便虚空了。
至于再次看完《受戒》的感想，我想初二的我写下了成熟睿智的答案，但是现在我想写下作为初二学生的答案：十几岁的懵懂，包括对人生、爱情的认识，和着那些乡村美妙的风景，汪先生只想告诉我们，如果受戒是生活不仅是仪式，也可以带给我们很多自然、通脱、仁爱和美。
受戒读后感 篇2
《受戒》表面上的主人公是明海和小英子，实际上作者追求和张扬的应该是种“桃花源”式的自然纯朴的生活理想。作者特地选择混乱时代极为难得的“人不生病，牛不生灾，也没有大旱大水闹蝗虫，日子过得很兴旺”的几年时间，以促成这个桃花源的生成。这个桃花源中诸多的人物不受清规戒律的约束，其情感表露非常直接而且质朴，他们虽然都是凡夫俗子，却没有任何奸猾、恶意，众多的人物之间的相互自然的爱意组成了洋溢着生之快乐的生存空间。作者以一种通达的甚至理想化的态度看待这种生活，没有丝毫的冬烘头脑与迂腐习气，他塑造的这个空间是诗意的，而又充满了梦幻色彩。不过明海和小英子虽然不能完全算作这篇小说的主人公，他们那种纯洁、朴素、自然而又有一点苦涩的爱情却确实可以给这种理想赋予一个灵魂。
在汪曾祺笔下，小和尚明海是聪明的、善良、纯朴的，小英子是天真、美丽、多情的。他们之间朦胧的异性情感，呈现出浪漫的、纯真的色彩，在人生的旅程中奏出了一曲美的旋律。这种情感发自还没有受到俗世污染的童心，恰恰股以成为这个桃花源的灵魂的象征，所以作者把它表现得特别美。譬如，明海受戒后，小英子接他回来时，问：“我给你当老婆，你要不要？”明子先是大声然后是小小声说：“要——！”英子把船划进了芦花荡，小说接着这样描写：“芦花才吐新穗。紫灰色的芦穗，发着银光，滑溜溜的，像一串丝线。有的地方结了蒲棒，通红的，像一枝一枝小蜡烛。青浮萍，紫浮萍。长脚蚊子，水蜘蛛。野菱角开着四瓣的小白花。惊起一只青桩（一种水鸟），檫着芦穗，扑鲁鲁鲁飞远了。……”
小说中的少女小英子保存着最为自然的本性——透明的性情，由这一带清秀山水培养起来的水一般的阴柔性情。她有着本乎自然的欲望，纯真的情爱。在她身上，似乎找不到焦虑或受压抑的阴影。她的焦虑与欲望被掩藏或装饰了起来，恰如那一片密密的芦苇荡子。小英子生存的空间是桃源式的环境。这一片空间里的人，与自然是充分混溶的。他们几乎没有受到任何“忌讳”的约束。小英子初次见到明子，就很自然地把半个莲蓬扔给他吃，以后就熟如一家人，明子也老往小英子家里跑。小英子的母亲斥责明子时，径直叫他“儿子”，后来干脆把他认作了干儿子。明子帮着小英子姐妹画绣花，帮着做田里的农活，一起踩水，一起采荸荠……“男女授受不亲”的秩序被彻底打破了，少男少女在一种亲密无间的关系里滋养起了一种最自然的相互依恋的情感。在这里，性爱被表述为一种如水一般流淌的、再自然不过的事情。小说自始至终渲染的这种古朴淳厚的民风得到了升华与深化。“受戒”与“情爱”这两个看似对立的命题在这里奇特地统一起来了。
受戒读后感 篇3
高中的时候，与别的省不一样，作为一个理科重点学校，我们花最多时间的科目除了数学就是语文，江苏的高考卷，时常被戏称为全是风花雪月的浪漫情怀，在一片思辨的考卷里显得十分特立独行。我也是在那个时候接触到汪曾祺。同期也正好在读一些日本的文学，日本文学躲不开物哀美学这个特点，文章读完时常让人觉得遗憾而压抑，但汪曾祺的文字让人置身于他为你构画的另一个单纯质朴的世界，仿佛是陶渊明笔下的那片桃花源，那一亩三分地，种着所有的桃李春风。
本来理所当然地想写汪曾祺笔下的故乡，毕竟我自己也是那块水土养育出来的，但想起汪曾祺的《受戒》，又重新去读了一遍以后，决定要写《受戒》。汪曾祺写《受戒》时期的创作灵感来源自少年时期跟随祖父在故乡高邮的生活经历，当时正处在__后他重新提笔的时期，作为一个六旬老人，在经历了人生的跌宕起伏后，笔下的故乡和角色仍然带着温情和天真烂漫，我私心折服于他的柔软，决定要写《受戒》。倘若描写故乡风土人情的作家排名，沈从文不管哪个方面来说都应榜上有名，沈老作为汪曾祺的老师，也深深地影响了汪曾琪。但汪曾祺另辟蹊径，在同样伴着愁苦的岁月里，用一腔化不开的柔情，像是清煦和风下，朔月也沾染上清华，万物缱绻芸芸众生都是带着善意的模样，在莲花舟中，水波光摇曳，那些两小无猜的情愫也缓缓摇曳着。两者可能无法比较出高下，但我私以为，在这个时代，可能更缺少汪曾琪的这种平静如水“清水出芙蓉，天然去雕饰”的叙述，它看似缺乏雕琢，但却带着通透，虽然不够力量，但又四两拨千斤。高中的时候我尚且只领悟出两三分其中的难得，大学后我重读这篇文章，像是一份礼物砸在眼前，字句里都是一个人极尽的温柔，它有自己独特的文字肌理感，有那种清澈的质朴的，与《边城》有着不同感觉纤维的气质。
我上大学后深刻地感受到，锐利不是困难的事情，柔和与单纯才是，因为人钝化和被打磨的过程是不可逆的，受到的伤害是难以化解的，所以小英子和明海那种温润的甚至在快餐爱情下显得温吞的爱情才迷人，周围那些平平无奇的善良的人才动人。李锐评价说，汪曾祺先生用汉语完美、生动地表达了丰富深刻地文学命题，他告诉大家，我们不一定非要托尔斯泰化，不一定非要变成卡夫卡。而我想可能汪老本来也不是想讨论什么深刻的话题，也许他只是人至知天命的年岁，追忆起年少的那种惬意的生活，庄周梦蝶般，就像他结尾所写，“写四十三年前的一个梦”，他只是怀念起那个充满自由空气的一切美好宛若梦境的桃花源，他只是慨叹那时尘世间令人动人的美好，他或许只是怀念起自己年轻时单纯恋过的某个姑娘，想起那时天真无邪的朦胧的心动。
有关和尚的爱情，历史上最有名的便是高阳公主和辩机和尚，“只要这春日未尽，我便永世爱你”的爱情固然为人所津津乐道，但《受戒》里描写的爱情却打破了爱情题材下亘古不变的外力纠缠和阻隔，既不是“父皇误我我误辩机”的求不得，又不是同样质朴民风湘西桃花源意境下“这个人也许永远不回来了，也许‘明天‘回来“的伤感和迷茫。事实上，《受戒》甚至没有一个完整的，没有起承转合一波三折的故事情节，散文化的叙事大多以第三人称的客观叙述为主，但在描写主要人物的时候，则更多地运用了明海和小英子自身的视角，用主角的观感去呈现故事发生的环境，通过这种视角的结合，主角的性格展露无遗，不运用具体人物形象描写而侧面刻画出主角的形象特点，和整片文章反而更加浑然天成。与其说它是小说，或许它更像是一种随意地生活化地，像是我们稀疏平常的那些小记录，充满了生活的盎然。尽管这种不拘一格的描写在表面上看起来有些许的结构松散和无序，但其实遵循了正常生活的内在秩序，营造出了一种恬淡诗意的氛围。汪老笔下，佛门“一花一世界，一叶一菩提”的清净感和生意盎然的世俗生活奇妙地融合在一起，人间的烟火弥漫在寺宇内外，宗教对人的异化并没有被着墨，似乎佛教那种孤寂虔诚的膜拜和神秘玄妙的气氛反而被俗世染上了一点无伤大雅的色彩，也是在这样理想化的和谐中，超然出世的生活原则和积极入世的精神底蕴也得到了顺理成章的平衡，就像是小英子和明海的爱情。烟火世俗与民间生活，浅浅荡漾着，像是一副铅笔的素描。
我看这篇文章的时候总会感觉动容，因为汪曾祺写得太有画面感了，虽然是理想的美好状态，但那行云流水的问候清澈与空灵，是真实的。我知道这样笼罩在烟雾里的景色是真实存在的，我感受过船在水波里荡漾，我感受过耳边吹来的风，我感受过这种存粹的快乐，我在童年时期就是在这样的环境里长大的，我在很小的时候和朋友在芦苇荡里度过了一整个夏天和秋天，我也吃过刚从水里捞出的菱角，那个时候我也遇到过天真的纯粹的灵动的水乡姑娘，甚至我自己也是从那种眼睛里满是精光的笑着奔跑的小英子的年龄和性格过来的，我是江南人，我读《受戒》的时候，总会回想起我的小时候，我身边的人善良而真诚，直到现在，我写小时候的回忆录，都觉得自己的心被化得软软的，所谓愁苦，肯定有不顺心的小事，但现今再追问，一问三四五不知。就像汪老先生六旬的时候写童年的时光，隽永的都是那些遥远的真挚的性灵灵魂。
米兰昆德拉说，美是编年的废除。汪曾祺用他的笔触，跨越了时间，好像永远他都是那个懵懂的孩童，而他笔下的人，永远怀有着人性最美好的光辉，平凡但不染熏心的利与欲。他写得那么坦诚，江南水乡的柔情被他不动声色地藏匿进字句里。
于是，就好像一部电影的结尾，摄影机从描绘着两个人对话的主观镜头轻轻一摇，转换至船行途中两个人眼中所见之景的客观镜头——明海更加卖力地划着桨，船行伴着哗哗水声和耳旁风的声音，他们看到芦花荡里芦花和芦穗，看到蒲棒和菱角，看到芦苇荡里晚秋如醉。水鸟朴落落地飞出了芦苇荡，至善至美，让人想起李叔同，大概就是我认知中的汪曾祺了。我永远记得在高三我觉得有些山穷水尽的时候读到汪曾祺先生的文章，他说“我们有过各种创伤，但我们今天应该快活”。
受戒读后感 篇4
作为一个年轻的学子，我有着许多心结和不安。我曾经尝试过许多方法来解决这些问题，但大多数方法都没有什么效果。直到有一天，我遇到了一位善良的师父，他让我在他的佛教寺院中开始了我人生中的一次旅程。这次旅程让我重温了最重要的几个字：忠诚、奉献和快乐，让我重新审视了自己的内心和灵魂，找到了发自内心的平静和快乐。
这次旅程的关键是受到了“受戒”的证明。这个过程需要放下一切戒律和优越感，看到自己的无知。接着，我们在师父的指导下学习了佛法，这也让我明白了生命的意义不仅仅是个人的愿望，更是社会和生态平衡的重要组成部分。这次经历让我领略到了真正的快乐和平静，并让我重新认识了自己。
在受戒的过程中，我感到了巨大的紧张和恐惧，但是这种紧张和恐惧很快就被善良和友善取代了。这个过程和我平时所经历的一些事情不一样。我曾经有过一些探险，比如爬山，但是这些探险都是为了满足自己的冒险心。在受戒的过程中，我感觉到了不同的心理压力。虽然我可以解释这种心理压力是由应对未知和关注自己自尊心引起的，但是受戒的过程真真实实地感受到了这种心理压力，这不是我平时所能体会到的。
最重要的是，我从受戒的过程中获得了对我的信仰的确定。我现在相信佛法是真实的，并且用佛法去生活，可以充分体现忠诚、奉献和快乐。佛教正面地解决了我从来没有能够解决的问题，比如贪欲和烦恼。我想，经过这次佛教的体验，我会整天都在修行中，并把这种信念传达给我的家人和朋友。
总之，受戒是许多佛教愿意探索的过程。它不仅证明了请柬的友好性和供奉的积极性，而且可以加强人与自然和社会之间的信仰。在受戒的过程中，我们学习了如何放下自我并真正地理解佛教的真正含义。这对我们个人有着很大的启示，可以让我们度过生命中的各种困难，找到内心的平静和快乐。
受戒读后感 篇5
卷帙浩繁，遨游书海明朗乾坤；舒畅精雅，畅想美妙纯真情意；平静淡然，逍遥远离世俗尘绕；意深情绵，道尽世俗哀愁难怨……
这是一个特别的作品，从内容上看，简单质朴，然而深深挖掘，才知本应属于时代下的产物，确实如此的清新脱俗，无伤无痕。湖南卫视《宫》的上演开启古装穿越剧的高—潮时代，这让我不禁哑然于《受戒》的超纯爱恋，仿佛消减在世俗之外，一场没有悲伤的确是刻骨铭心的超时空爱情故事。仿佛室外桃源，估计这是一个连陶渊明都倾羡的世外“园林”吧！
从作品中我们解读到了一种不可能变成可能，一分难以接受变成理所当然，一间世俗禁锢下的毛草屋变得熠熠生辉，然而，正是这样一间没有粉饰的'房子，让我们从没有如此畅快过。明子，一个小和尚，英子，一个小村姑。多么简单的两个名字，很有中国风的感觉，英明，似乎是天造地设的一对呢。读过文章也很多了，这篇文章，的确给我留下了很深刻的印象，尤其是拥有良好空气的芦花荡，英子那真切可爱的小脚印，明子那“巧夺天工”的画作，英子姐姐秀丽的让人赞不绝口的刺绣，每个和尚的所做所说所感所梦，这些，都是文章的亮色，也是构建桃源的基本框架。这里，和尚吃酒又吃肉，甚至可以娶妻生子；这里，村姑善良又质朴，甚至助人为乐不求功。这里的生活仿佛是把现实世界的美丑消解到只剩下美好，把那些在我们世俗社会被认为大逆不道的事变成了理所当然，自由的船帆，把我们这些活在别人世界里的可怜虫唤醒，它告诫我们不要在再成为时代的牺牲品世俗观念的殉葬者。
纵观整部作品，汪曾祺有他独到的视角，还有那清新的笔触。读着读着，仿佛有《边城》的味道，一副清新隽永的风景画里有的是快乐善良的人民，美不胜收淡雅古朴的山水，但与沈从文截然不同的是，一个是用带有点点悲伤的结尾结束勾勒，而另外一个则是一种明快的语调告诉给我们美好的结局。但两者多多少少还是都拥有一些神秘的色彩，让人意犹未尽，不想拔出，就像我在品味一个脱离尘世烟火的人们都未曾见过的美食，吃过一口，还会惦记第二口，但是每一口却还有与上一次不同的味道，我想，这样的作品才是大家的作品。留恋忘返，涟漪泛起。如果，让我再从深点的层次挖掘这篇文章的亮点，应该是作家的写作手法吧！我个人认为汪曾祺是借用了西方作家比较擅长的反讽手法，用这种点睛的笔调表现下的美好其实是不存在的，不现实的，不能被世俗世界接受的，这不仅违背了中华传统文化中儒学的道德观，更是对在中国如此盛行的佛教的讽刺与反观。讽刺，讽于外，更讽于内，很难想象，那代表清心寡欲的戒疤，可以在瞬间变得毫无意义，很难理解，那灭人欲的时代竟有如此自由美好的爱恋。在这里，当和尚并不是为了信仰，而只是一种合理的谋生手段。有时候，我会想，现在的旅游景点，供养着很多和尚道姑，他们的谋生想法是不是受了这本书的影响，这只是我的滑稽之谈罢了，只是，还是感觉有点可悲的，虽然，《受戒》中有的是这样的和尚，但是至少他们拥有纯真的心，可是，现在的假和尚早以丧失了人的本性，为了自己的利益为了赚钱，甚至可以不折手段，不禁心生悲凉。很显然，我们世俗的社会很难再拥有这么淳朴的感情了，说是高楼大厦钢筋水泥阻断了我们的情也好，说是现代化的理念西方思想的渗透埋葬了我们的灵魂也好，总之，人，要想活的逍遥，活的无拘无束，活的自由灿烂，并没有那么容易，我们需要解答灵魂深处的问题，寻求内心的安宁，需要一颗明朗的心。
读了一篇好的文章，就犹如和智者进行过一次对话，我只希望，在未来的中国文坛上，可以出现更多的秀茵之作，让我们的心灵不再向如今满目疮痍的土地一样贫瘠。一篇《受戒》，虽然简短，但是意味深长，真的希望自己可以沿着这条拥有宽度又拥有光的大道上一直前行，也希望，真能有那么一天，我的爱恋可以消解在“你有没有车，你有没有房”之中，谈一场没有世俗，即使平淡，只要幸福的恋爱。
受戒读后感 篇6
《受戒》出现于伤痕文学和反思文**涌之际，却没有政治话语的痕迹，没有浓烈的悲剧意识，没有一波三折的故事情节，但是却为文学带来一股清新之风，作者汪曾祺用清新淡雅自然的文笔讲述了山野之间的所见所闻。
这篇小说如果从语言上来说，是文学上的一大创新与挑战，作者在这篇小说中，不管是叙述事件还是描绘事物，是写对话还是描写人物，都显示出灵动清逸的风致。我第一次读这篇文章时，就感觉语言上很清新自然，使人在心灵上就感到莫名的愉悦之情，例如，小说中，在描写小和尚明海对英子最初动情心里产生爱慕之情的情景的描写中写道“她挎着一篮子荸荠回去了，在柔软的田埂上留下一串脚印，明海看到她的脚印，傻了。五个小小的趾头，脚掌平平的，脚跟细细的，脚弓部分缺了一块。明海身上有一种从来没有过的感觉，他觉得心里痒痒的。这一串美丽的脚印把小和尚的心都搞乱了”这里，这座虽然没有用太多的笔墨来揭示明海的心理活动，但是，这种直接的叙述与明海的视觉的描写相结合出来的效果更佳形象地展示出了主人公明海的内心的一种情感的变化，不得不给人留下深刻的影响。除此之外，小说中，小和尚明海与英子之间简短的对话，给人以干净简单自然之感，作者采用这种一问一答式的对话，为文章增添了清逸之风。
读完《受戒》这篇文化在那个，我觉得，在这篇小说中的和尚们与我想象中的和尚有很大的出入，在我的脑海里，和尚基本上都是吃斋念佛的，而且是没有媳妇的，可是，在这篇文章中的和尚却并不是这样，他们不经常念佛，而且还经常打牌，经常吃肉，在他们看来，吃肉是不足为奇的事情，更让人不能理解的是，他们竟然有老婆！二师父仁海不仅有老婆，而且，他老婆每年的夏秋之间还会来庵里住几个月，种种的一切使我大吃一惊。我由此深深感觉到，在那个时代，似乎“当和尚”是在拿一种“文凭”的！
在这篇小说中，真的没有过多的情节，如果真的有的话，就是明海与英子由两小无猜到春情萌生再到相互表白的一个过程，作者在《受戒》这篇小说中更多的是描写和尚们的一下生活之事，风俗民情，例如，写和尚们的风俗人情，写庵里的一些事情，以及英子她们家的事情，除此之外，还有明海帮助英子她们家劳作时的场景以及大家一起聊天闲谈时的场面，充分展示出了那个时代人与人之间的纯情互助与人性的善良！
受戒读后感 篇7
在轻灵自然的文字中，我来到作者“四十三年前的一个梦”中。我循着作者的笔触，带着轻松的心情，走进一个忘俗的世界。天性的真，天性的善，天性的美，让我应接不暇。小说像一只温暖的手，触摸到我心灵最柔软处。我不禁产生了一种莫名的皈依感，久久难以平息。
在那个留着伤痕的时间，隆冬已过，乍暖还寒，远处隐约传来阵阵春雷声。作者难以抑制激动的心情，迫不及待讲述了多年前的梦。如果说《红楼梦》留下的是梦醒了却不知往何处走的思索，那《受戒》便如黑夜星辰、大海灯塔，在人们经历了迷失与怅惘的痛苦后，指出了追寻的精神方向。
机器大工业的铺天盖地和互联网产业的风生水起，像一只只狰狞的怪兽一般，以无穷的魔力将人类的生活渗透的无处不在。当我们置身钢筋、水泥、机器、电车和虚拟空间包围的牢笼，我们的人性是压抑的，甚至是扭曲的。《受戒》好比先生借自己的理想，为人们未经压抑自由生长的天性做了一个绝美的比喻。江南的水乡，清香的芦苇，幽静的寺庙，柔软的河水，青涩拘谨的小和尚明子，率性天真的年轻姑娘小英子，这样的画面栩栩如生。作者清新淡雅的笔下，一种淳朴、自然、梦一般的美好，带着不留余地的罪恶，让人陡然欣羡那种原始的自由和恣意。我们是文明的，但这种文明似乎又是狭隘的。我们少有超越理性的天性，一种被称之错误或冲动的东西。我们被蒙上了一层不真实色彩的幕，当揭开边上的一角时，面对一种天性的真却怅然若失。
作者像撒了个谎一样，等着读者去往他设计好的套里钻。他为了这份等待，不紧不慢层层剥茧，让我们回到了一个遥远的故事。这里的一切，作者仿佛是熟悉的。作者显然倾注了满腔的'热情，以最亲切的回味和最深刻的理解，描绘了这里的一切。没有尔虞我诈的心计，没有追名逐利的欲望，没有川流不息的喧嚣。这里人们的心是透明的，简单自由，让人不自觉想到陶渊明笔下的桃花源或者梭罗笔下的瓦尔登湖。《受戒》这朵雾里开出的花，虽然遥不可及，却又让人心驰神往。我们宁愿相信这个虚构世界里的一切，这里是人性的善，一种人性的复苏。在经历了泯灭人性的漫漫长夜后，作者摘了曾经睡梦中的花，花香四溢。微风轻轻拂过，香飘世界、爱满乾坤。
作者是爱世间的，“受戒”一词似乎也暗讽了太多的沽名钓誉、衣冠禽兽。他把一种对美的极致的渴望，化作笔下如静静淌出的溪水般的文字，勾勒了如诗如画的世俗美景。在这种审美风格下，无疑追求了一种民间传统的韵味。如年画、如乡曲，大美无言。看，这里的河水是柔软平和的，这里的芦花是清新自然的，这里的爱情是纯洁无暇的。这里的生活方式依然是世俗的，充满了人间香火气息，同时却有一种超脱功利的美。好的文字，保留着华夏民族千百年来人们对美的一种最真挚最亲切的诠释。我们是幸运的，当西方小说的意识流大潮汹涌澎湃咆哮在中华大地时，我们依然有着有“根”的文学。看似随意漫谈、萧散不羁的描写，却折射着一种民族审美的情操。朴素的民间风俗，动人的山歌小调，高超的传统技艺，都在作者或插入或侧写下，一种久违的感动涌上心头。
在这种真、善、美氛围的营造下，我品味着一种香甜。但作者的笔调却未失之甜俗，温馨、清雅、淳朴的背后，隐隐透出一丝苦味。明子出家的原因是什么？作者刻意模糊了明子和小英子的年龄又是为了说明什么？明子和小英子的爱情能否保持以至于这个美轮美奂的世界能否永久存留呢？作者似乎有意进行淡化，把问题毫不留情地抛给了像我这样的千千万万的读者们。
在一种思索中，我慢慢地跟随作者的文字，走过这段宁静的小路。当我们习惯了喧嚣的世界、浮躁的时空，面对这份静谧、这份恬淡，内心是否会隐隐不安？鸟倦返巢、叶落归根，人类的心灵也需要归宿。没有人性的自由，再充裕的物质世界也难以弥补精神世界的空虚。人类最初的良善与天然，一种健康的人性彰显，才是我们追求和努力的精神目标。《受戒》在特殊的时代背景下，催促着人性的苏醒，给了我们最深刻的启示。
当人类在工业化和信息化的道路上愈走愈远时，似乎缺少了太多形而上的思考。或许因为我们走得太远，以至于忘了当初为什么出发。当我们拥有了物质的富有、信息的发达、生活的便捷和文明的理性之后，面对如《受戒》这样的思考，却难以掩饰精神上的贫穷与内心的苍白。当虚伪、邪恶和丑陋如饿狼捕食般吞噬现代人的心灵时，我们会不会猛然停下行色匆匆的脚步，面对着梦一般拨动心弦的美的倒影，回头看一看来时的路，抚摸一下自己悄然颤动的心。
受戒读后感 篇8
《受戒》读后感范文【五篇】
《受戒》表面上的主人公是明海和小英子，实际上作者追求和张扬的就应是种桃花源式的自然纯朴的生活理想。
一起来看看
《受戒》读后感一
近来读书颇多，主要以散文为主，也兼读些**。
因为工作和家庭各方面的压力渐长，即使**也只看了些篇幅不长的。
其中汪曾祺先生的《受戒》给我留下了较深的印象。
《受戒》我是一口气读完的，如同品了一杯淡淡的清茶，口有余香。
总体来说，无**笔还是故事都写得很美，有点沈从文**《边城》的感觉。
**里世界仿佛梦里桃源，只是里面人并非为了避世，而是本来就生长在那里，俗世中人有的他们都有，甚至比俗世中人更自由，更快活。
本文首先使用内存样式。明海出家已经四年了。
他是十三岁来的。
这与法国作家普鲁斯特《追忆似水年华》的开头在很长一段时间里，我都是早早就躺下了。
颇为神似。
我不知道汪曾祺先生写这篇文章时是否受到了这位法国文学巨匠的启发。
如果是这样的话，这部作品可以说既有中国传统文学的诗情画意，又有西方意识流的豪放风格，堪称中西文学的佳作。
在《受戒》中，明海的家乡管出家叫当和尚，感觉就像我们今天去当老师、当记者、当编辑似的。
这只是一个有利可图的职业，没有什么神圣的味道。
而且明海出家是早就计划好了的，因为他家田少，老大、老
二、老三就足够种的了，他是老四。
于是在他七岁那年，家里人便决定让他当和尚。
当和尚也是靠他舅舅的关系。
文中说道当和尚有很多好处。
一是可以吃现成饭，哪个庙里都是管饭的。
二是可以攒钱，只要学会了放瑜伽焰口，可以按例分到辛苦钱。
积攒起来，将来还俗娶亲也可以；不想还俗，买几亩田也可以。
换做今天的话来说就是包吃包住，收入不菲，工作不累。
这么好的工作，就连明海自己也情不自禁。
这是中国共产党的第一部分。也可以说是戒律的起源。
到了**的第二部分，女主角登场了，文章写道到了一个河边，有一只船在等着他们。
受戒读后感 篇9
人生是一场单行程的旅行，走过去的就是走过去了，想回头再也不能回头。这是人生的缺憾，也是人生的可贵。不过总是走过这一遭，人生精彩也好，平常也罢，用心才不枉人活这一世。 说来人生百年不过一瞬，看见的，听到的，小心思里想法的都在局限里，就像孙悟空画的圈，很难出去，出去了也就不是本真的自己了。
所以我们喜欢看电影，看电视剧，读小说，在情节里体味别人的酸甜苦辣，在文字里看别人的人生百味，千回百转。有些故事走心，有些故事温暖，这些故事就像清明上河图的人物千姿百态，让我们看到了另一个世界。 汪曾祺先生的文字就让我们看到了这样的有爱，有暖，有缺憾的世界，看到了有为了生活失了自己的女人，有懵懵懂懂遇到爱人的小和尚，有遇到人生知己的痛快和敞亮。 汪曾祺先生是江苏高邮人，出生于上个世纪的代。一生写文作诗画画，文字里都是生活，没有极致的悲凉，也没有刻苦铭心的爱恨，总是淡淡的，平凡的，就像我们身边的人和事。汪曾祺先生是年少时学业不错，大学时却被开除学籍的江苏人，他是京派作家的代表，他师从沈从文，一生虽无长篇，但是短篇小说的人物颇耐人寻味。汪曾祺先生晚年的时候写诗解释自己为什么从事写作。――“我事写作，原因无它/从小到大，数学不佳。” 数学不佳的汪曾祺先生是写小说讲故事的行家。他的文字里透着让人着迷烟火气。浪漫的爱情行云流水，不着痕迹的就让看客知道爱情来了。仔细想来，生活里的的爱，就是这么自然的落尽了心里。
《受戒》里的明海和小英子，“明子老往小英子家跑。”一句话我们就看见了一个有了自己喜欢的人的男孩子。“她一路问了明子很多话，好像一年没有看见了。”这样的感情最好了，她心里有他，他心里也有她。 汪曾祺先生讲述的每一个故事里的女人都是爽快的，没有扭扭捏捏的性格，从来就不会拖泥带水，爱了就是爱了，能说的就赶紧说，像英子和明海。可是也不是谁都有这样的好运气，有些时候爱也是爱的，可是爱情总也抵不过命运，《辜家豆腐店的女儿》，那个苦命的女孩子，她的命运就像天天给他父亲熬制的汤药，苦涩，却治愈不了人生的苦难。人生就是这样，其实就算没有走到一起又何必牵肠挂肚。
人活一辈子又不是只为了爱情，人的一生不会永远在命运的手里，早早晚晚会打个翻身仗的。 可是有些人能逃过命运，却逃不过人情，《陈小手》是个男接生婆，他不管别的男大夫为什么都不愿意学习妇产科，他愿意学，不管什么原因，他学了这一行，也做了这一行。他在那些土生土长的接生婆都无能为力的时候，救了许多人。女人生孩子本就是鬼门关走一遭。
有陈小手在，女人和孩子都有一层保障。就算如此救死扶伤，却还是死在了背后打来的黑枪。大时代的背景，让我们可以解释那个打黑枪的兵大爷的委屈，他的女人别人不能碰。只是惋惜了一个救死扶伤的人还没有卸去救人的疲惫就这样草草结束了性命。有些时候的爱恨情仇真是说不明白。 汪曾祺先生做为一个既能写诗又能画画的作家，在《鉴赏家》里我们看到了他的功力。
写起扬州八怪之一李复堂，汪曾祺先生就是最好的“鉴赏家”。 “季陶民最佩李复堂。他认为扬州八怪李复堂功力最深，有笔有墨，也奔放，也严谨，也浑厚，也秀润，不装模作样，没有江湖气。” 他把叶三对季陶民的崇拜，让我们看到了高山流水遇知音的场景。 “他给季陶民磨墨，漂朱，研石青石绿、抻纸。季陶民画的时候，他站在旁边很入神地看，专心致意，连大气都不出。有时看到精彩处，就情不自禁地深深吸一口气，甚至小声地惊呼起来。” 汪曾祺先生的《受戒》收录了他17篇小说，12篇关于神仙鬼怪的故事，读完所有，就会发现似乎每一篇里，都有他自己的影子在。人生就是这样，心思里想的不知不觉就落到了文字里。文字本就是生命里的一部分。
受戒读后感 篇10
卷帙浩繁，遨游书海明朗乾坤;舒畅精雅，畅想美妙纯真情意;平静淡然，逍遥远离世俗尘绕;意深情绵，道尽世俗哀愁难怨……
这是一个个性的作品，从资料上看，简单质朴，然而深深挖掘，才知本应属于时代下的产物，确实如此的清新脱俗，无伤无痕。湖南卫视的上演开启古装穿越剧的高-潮时代，这让我不禁哑然于的超纯爱恋，仿佛消减在世俗之外，一场没有悲伤的确是刻骨铭心的超时空感情故事。仿佛室外桃源，估计这是一个连陶渊明都倾羡的世外“园林”吧!
从作品中我们解读到了一种不可能变成可能，一分难以理解变成理所当然，一间世俗禁锢下的毛草屋变得熠熠生辉，然而，正是这样一间没有粉饰的房子，让我们从没有如此畅快过。明子，一个小和尚，英子，一个小村姑。多么简单的两个名字，很有中国风的感觉，英明，似乎是天造地设的一对呢。读过文章也很多了，这篇文章，的确给我留下了很深刻的印象，尤其是拥有良好空气的芦花荡，英子那真切可爱的小脚印，明子那“巧夺天工”的画作，英子姐姐秀丽的让人赞不绝口的刺绣，每个和尚的所做所说所感所梦，这些，都是文章的亮色，也是构建桃源的基本框架。那里，和尚吃酒又吃肉，甚至能够娶妻生子;那里，村姑善良又质朴，甚至助人为乐不求功。那里的生活仿佛是把现实世界的美丑消解到只剩下完美，把那些在我们世俗社会被认为大逆不道的事变成了理所当然，自由的船帆，把我们这些活在别人世界里的可怜虫唤醒，它告诫我们不要在再成为时代的牺牲品世俗观念的殉葬者。
纵观整部作品，汪曾祺有他独到的视角，还有那清新的笔触。读着读着，仿佛有的味道，一副清新隽永的风景画里有的是快乐善良的人民，美不胜收淡雅古朴的山水，但与沈从文截然不一样的是，一个是用带有点点悲伤的结尾结束勾勒，而另外一个则是一种明快的语调告诉给我们完美的结局。但两者多多少少还是都拥有一些神秘的色彩，让人意犹未尽，不想拔出，就像我在品味一个脱离尘世烟火的人们都未曾见过的美食，吃过一口，还会惦记第二口，但是每一口却还有与上一次不一样的味道，我想，这样的作品才是大家的作品。留恋忘返，涟漪泛起。如果，让我再从深点的层次挖掘这篇文章的亮点，就应是作家的写作手法吧!我个人认为汪曾祺是借用了西方作家比较擅长的反讽手法，用这种点睛的笔调表现下的完美其实是不存在的，不现实的，不能被世俗世界理解的，这不仅仅违背了中华传统文化中儒学的道德观，更是对在中国如此盛行的佛教的讽刺与反观。讽刺，讽于外，更讽于内，很难想象，那代表清心寡欲的戒疤，能够在瞬间变得毫无好处，很难理解，那灭人欲的时代竟有如此自由完美的爱恋。在那里，当和尚并不是为了信仰，而只是一种合理的谋生手段。有时候，我会想，此刻的旅游景点，供养着很多和尚道姑，他们的谋生想法
是不是受了这本书的影响，这只是我的滑稽之谈罢了，只是，还是感觉有点可悲的，虽然，中有的是这样的和尚，但是至少他们拥有纯真的心，但是，此刻的假和尚早以丧失了人的本性，为了自我的利益为了赚钱，甚至能够不折手段，不禁心生悲凉。很显然，我们世俗的社会很难再拥有这么淳朴的感情了，说是高楼大厦钢筋水泥阻断了我们的情也好，说是现代化的理念西方思想的渗透埋葬了我们的灵魂也好，总之，人，要想活的逍遥，活的无拘无束，活的自由灿烂，并没有那么容易，我们需要解答灵魂深处的问题，寻求内心的安宁，需要一颗明朗的心。
读了一篇好的文章，就犹如和智者进行过一次对话，我只期望，在未来的中国文坛上，能够出现更多的秀茵之作，让我们的心灵不再向如今满目疮痍的土地一样贫瘠。一篇，虽然简短，但是意味深长，真的期望自我能够沿着这条拥有宽度又拥有光的大道上一向前行，也期望，真能有那么一天，我的爱恋能够消解在“你有没有车，你有没有房”之中，谈一场没有世俗，即使平淡，只要幸福的恋爱。
《活着》读后感受800字集锦
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《活着》读后感受 篇1
王尔德曾经说过：“生活是世界上最罕见的事情。很多人只是存在，仅此而已。”当我读完《活着》这一书后，很庆幸主人公福贵不是那很多人之一，他真实的活着，而非简单的存在过。
余华所作的《活着》从福贵自叙年轻时游手好闲嗜赌成性为始，以暮年时与同样垂垂老矣的老牛作伴消失在暮色中作结，期间伴随着父母﹑妻儿﹑女婿﹑外孙先后离去的失亲之痛，又经历了战争﹑土改﹑人民公社﹑饥荒……这是他的一生，又或许可以说这是那一代人的缩影。只不过相较于他人，福贵似乎拥有了更多的苦难。在阅读时我几次克服住了不再翻阅的冲动，因为当作者用最最客观的语调将残酷的现实一层层剖开呈现在眼前时，那种悲苦更甚﹑那种震撼愈发让人难以平静。
然而当我们由旁观者的视角转化为主人公的身份时，当一切的不幸变成了现实，摆在面前时，我们会惊讶的发现福贵的快乐其实多于苦痛，甜蜜可以大过心酸。一夜输光家产从地主沦为平民，却因此在土改中逃过一劫，福贵是幸运的。大户人家的小姐甘愿一生守护在他的身边不离不弃，恰恰印证了她的名字“家珍”，是家里最珍贵的财富。又聋又哑的凤霞勤快能干，最终也觅得一桩好姻缘。有庆长跑能手运动会第一，受老师表扬，作为父亲同样骄傲。二喜女婿懂得责任与担当，孝顺长辈，给凤霞以最好的生活。我们不可否认福贵生活遇见的变故之多，但我们同样应该知道这些最亲近的家人，美好而又温馨的回忆会是支撑着他一直活下去的力量。
正如作者在自序中写道：“《活着》讲述了一个人和他命运之间的友情，这是最为感人的有情，因为他们互相感激，同时也互相仇恨，他们谁也无法抛弃对方，同时谁也没有理由抱怨对方。他们活着时一起走在尘土飞扬的道路上，死去时又一起化作雨水和泥土。”他与命运相处的模式并非对抗，而是顺其自然，但这并不意味着他的软弱与妥协。他看见了苦难也看见了幸福，尽管美好总是短暂，仅余的些许温存总是在不经意间最惨烈的方式从他生命中抽离，但他依旧选择了不断向前，不断生活。有人曾评价说“人太渺小，稀释成了平凡”，而我认为他并非麻木，他只是在用一种最温和的方式来告诉我们――活着本身就是一种力量。
《活着》读后感受 篇2
余华称(活着)是“以笑的方式哭，在死亡的伴随下活着”。
这是一部充满血泪的小说。经过一位中国农民的苦难生活讲述了人如何去承受巨大的苦难;讲述了眼泪的丰富与宽广，讲述了绝望的不存在;讲述了人是为了活着本身而活着。
“(活着)讲述了一个人和他命运之间的友情，这是最为感人的友情，他们互相感激，同时也互相仇恨，他们谁也无法抛弃对方，同时谁也没有理由抱怨对方。”这是余华对他这部书的评价。
的确，我这个12岁的少年也深有体会。尤其是有庆，凤霞，二喜和苦根接二连三的死，让我感到了命运对福贵的不公，然而，命运又让他从原先的阔少爷转变为一个本本分分的农民，没有成为地主，免遭的一死。也许活着就首先要为本身，在去研究所谓的“身外之物”。
此刻，我在想想那多少无知的青年，他们误入歧途也许是以为一个物质的享受，他们的人生没有历史，真是该好好读读这本书。生活会让你觉得离不开它，除非你真的从根儿上就不想好好活着。
《活着》读后感受 篇3
内心会真实反映人的自私、高尚。让人真实地了解自己，一旦了解了自己也就了解了世界。早就明白这个原则了，可要捍卫这个原则必须付出艰辛的劳动和长时期的痛苦。因为内心并非时时刻刻都是敞开的，它更多的时候倒是封闭起来的。
艺术都是源于和现实的那一层紧张关系。沉湎于想象之中，又被现实紧紧控制;感受着自我的分裂，却无法让自己变得纯粹。如果能够成为这两者中的任何一个，我想我会活的更坦然些，与此同时，我的力量会削弱很多。
朝夕相处的现实常常会让人难以承受，蜂拥而来的真实几乎都在诉说着丑恶和阴险;怪就怪在，为什么丑恶的事物总是在身边，而美好的事物却远在海角。所谓的高尚不是那种单纯的美好，而是对一切事物理解之后的超然，对善与恶的一视同仁，用同情的目光看待世界!换句话说，人的友爱和同情往往只是作为情绪来到，而相反的事实则是触手可及!正如一位诗人所表达的：人类无法忍受太多的真实!
《活着》读后感受 篇4
面对死亡，最痛苦的不是离去的人，而是被迫承受这一切的生者——他们不仅肩上多了一份责任，而且身边少了一个一同承担的人。
福贵正是这样一个可悲的生者，他的一生其实是几万万人的缩影，中国近百年来经历的所有苦难都在他身上清晰地投射出来，他有着传奇般的人生，但你绝对不会希望拥有那样的传奇。
福贵当年是个二世祖，每日挥霍家里的积蓄，不知哪修来的福气讨了个贤惠的好老婆，是米行的千金，可福贵依旧吃喝嫖赌，不仅输光了家产，还气死了爹，老婆连同肚子里的孩子也被娘家接走了，只剩下他和年老的娘、年幼的女儿凤霞相依，这时的福贵才第一次体会到了生活的艰辛，万幸的是，家珍在产下福贵的第二子之后带着儿子有庆回到了他身边。然而福无双至，祸不单行。福贵在为病重的母亲抓药的途中被人抓了壮丁，后被解放军所俘虏，回到家乡他才知道母亲已经去世，妻子家珍含辛茹苦带大了一双儿女，但女儿不幸聋哑，儿子虽机灵活泼，后来也因为县长夫人输血而意外死去。
之后福贵经历自然灾害，凤霞和其丈夫先后死去，凤霞产下的一子苦根也没有逃过命运的魔爪，最后只剩下福贵一个人，和一头与他同名的牛作伴，其中寓意深远，颇有些孑然一身的萧瑟。夕阳的余晖里，已然垂暮的老人驾着牛渐远，沙哑的歌声在土地的尽头缓缓升起——
“少年去游荡，中年想掘藏，老年做和尚。”
合上这本沉重的蓝皮书，泪已湿眼眶，让我感慨万千的不止是主人公经历的种种悲惨，更因为他经历了这么多，却依然卑微地活下来，他所承担的已远远超出普通人能够想象的范围。
面对死亡，最痛苦的不是离去的人，而是被迫承受这一切的生者——他们不仅肩上多了一份责任，而且身边少了一个一同承担的人。但是，正因为如此，生者才要更坚定地生活，那是因为他们背负的，不仅仅是自己的明天。
《活着》读后感受 篇5
这本书篇幅不长，大概十二三万字，情节紧凑，所以一口气便读完了纸质版。整篇小说余华没有煽情。每一个沉重的悲剧都是痛苦的，每个人都感受到孩子死去般的麻木力量。《活着》是一次残忍的阅读下载。余华不遗余力地展示误导的命运如何摧残人的生活。
主人公福贵经历了一生的苦难，家人先后离他而去，一次次在绝望的边缘徘徊，但是他却有对苦难的承受能力，对世界的乐观态度。当他发现间接害死自己儿子的但昔日患难与共的春生，他选择了埋葬仇恨，他们之间互相感激，互相仇恨，但是谁也无法抛弃地方，同时谁也没有理由抱怨对方。即使是在绝境面前他依旧劝解朋友要坚强地活着，只要活着，只为能够活着。
我们现在的生活中无疑也会有许许多多的困难也挫折，有的时候我们确实很难以承受，然而每当我想到福贵他依旧感恩生活的时候我就会自惭形_，觉得自己与福贵的差距，或许我无法在经历这些苦难之后得到内心的升华，然而我却可以通过对福贵经历的观察感同身受!
无论怎样，生活总要继续。只要活着就好，只为了活着本身而活着!
《活着》读后感受 篇6
还是那个命题，活着的意义是什么，这本书的作者的想法是“人是为了活着本身而活着的，而不是为了活着之外的任何事物而活着”。
以前看过电影版的《活着》，不得不说电影已经很还原小说了，没什么删减的。活着给了我一点灵感，如果从第三人称来写这本书写出来的只是可怜文中主角悲惨的遭遇，只有从第一人称才能带入那种感情，仿佛活灵活现。我也有这种瓶颈的感觉，当然第三人称也有它的好处。
说回重点“活着究竟是为了什么”。人生的确总是会遇到不测之风云，好端端的一个人，说没就没了。我们都不能保证我们能活多久，不能保证下一秒我们是否还能活着。那活着的意义呢，照《活着》来说，活着本来就不简单，苟存于世界就已经了不起了，但这只是最底层生存的需要，到了现代，生存基本都能满足，满足了之后就会想要实现更高层次的需求，自我实现的需求，马斯洛需求层次理论也是这么想的，大概需求分五层，像金字塔一样，依次为生理需求、安全需求、爱与被爱需求、尊重需求、自我实现需求。基本上逐层实现，但也能跳着来，没完全实现底层也能实现上层，比如毕加索之类的追求艺术的人。
活着本身就是人生的终极问题，人们也争论不休，每个人都有它的道理，受个人因素的影响而变化，具有个人独特性。
看到一种有趣的观点“人生本来就没有意义，每多活一天便多一点意义”就是活着的意义是自身每天创造的。我觉得有个例子也许能支持这种观点：小时候不怎么思考活着的意义，因为思想没有到那种深度，长大之后，学的东西丰富了，就思考这些了。
能活这么久已经很幸运了。人生短暂，不想浪费时光，不想再颓了。想活得有意义点。多看点书吧，只是做不到，总是不由自主地玩了起来。然后就懊悔。
《活着》读后感受 篇7
最近拜读了余华的作品《活着》，作者认为：人是为活着本身而活着的，而不是为活着之外的任何事物所活着。
余华认为作家的使命不是发泄，不是控诉或者揭露，他应该向人们展示高尚。而他所说的高尚不是那种单纯的美好，而是对一切事物理解之后的超然，对善与恶一视同仁，用同情的眼光看待世界。所以他以异常冷静地笔触描述了福贵老人的一生，告诉我们活着就是活着。
翻开血红的封面，主人翁一幕幕生活画面清晰呈现在脑海里，合上书本已成记忆。福贵生于富贵家庭，年轻时放浪不羁，将家产挥霍一空，成为普通佃户。后被强征入伍，九死一生逃回老家。在那样的年代，生存不容易，福贵眼见着自己的亲人一个个死去，最后只剩自己和一条老牛。老牛是他因同情从屠夫手中买下来的，这印证了那句话：眼因流多泪水而愈益清明，心因饱经忧患而愈益温厚。
福贵承受住了难以承受的苦难，垂垂暮年与老牛相伴，和老牛念叨着亲人的名字，唱着歌谣：少年去游荡，中年想掘藏，老年做和尚。
在我看来，生命是载体，而生活是内容。不管我们一生要肩负多少责任，或者经历多少磨难，再或者享受多少辉煌，都是由生命来承担。无论何时何地，都不能看轻生命，同时还应该积极乐观地去面对那些或好或坏的事情。
《活着》读后感受 篇8
余华的《活着》前言中说到：“人是为活着本身而活着而不是为了活着之外的任何事物所活着。”看完《活着》女主人公家珍的人生态度给我留下深刻的印象 。她出于富贵之家不但没有嫌弃自己的丈夫反而支撑起苦难的天空没有一句怨言挽回丈夫迷途知返的心。她觉的样活 着才是真正的活着。在面对生活的确不幸她从未产生轻生的念头。女儿的聋哑儿子的意外死亡后来女儿又难产而死。她总是忍受着默默忍受着。哭过仍旧坚强地活着。 她的人生观是豁达的泪水流过便是坚强的活着。丈夫的恶习没有让她嫌弃总是一心挽回。孩子的死没有让她失去活下 去的确信心。
我觉的她真的很坚强一个女人能做到这点很不容易。她的确心胸开阔能容纳生活中的一切困难。她没有被生活的困难所击溃她依然站着。 其实活着本来就是一种幸福了活着是人生的恩赐感恩地活着你才会觉的世界如此美好。 我想勇者一定认为苦难是对自己的磨炼活着是少不了苦难的如果都是幸福的活着就失去了不得意义。 家珍绝对算得上是一个生活勇者了人们都说女子的心是脆弱的往往受不了生活的打击。可她经历了人生中最大的打击---两个孩子的死可她却顽强的活下来了！
没有人不佩服她的人生态度真的太坚强了。我想我们就应该学习她的这种敢于面对人生的态度。活着是一种责任既然上帝赋予我们宝贵的生命我们为何不好好珍惜呢？爱自己的生命爱自己的亲人坚强面对生活的困难？虽然说人为幸福而活追求幸福是人的一种天 性但困难是人生的重要组成部分是没有人可以避免的。所以学会面对人生的困难吧！用乐观的人生态度对待人生。
《活着》读后感受 篇9
一个偶然的机会看了余华的小说《活着》，它讲述了一个叫徐福贵老人的一生，他是一个历尽世间沧桑和磨难的老人。作者平实的叙述中，诉说着主人公的一生的苦乐哀愁。看完后掩卷沉思，内心沉重，感觉有说不出的悲悲凉，悲哀，悲伤似乎人生所能经历的不幸都降临到了主人公身上。想着主人公的经历，禁不住疑问：活着的意义究竟是什么？
徐福贵出生富贵，却是个败家子，从小到大干尽了荒唐事，让自己从一个阔少爷变成了穷光蛋。他唯一做对的事就是娶了家珍做老婆。这个同样出生富贵的富家千金没有一句怨言的包容了迷途丈夫，撑起了日后苦难的天空。
从地主到赤贫，徐福贵也不是没有恨过，恨这个，恨那个，最后恨的还是自个，有道是自作孽不可活。他活着，接受了自己新的身份。就如他娘所说：人只要活得高兴，穷也不怕。活着的意义并非只是富贵。
自从做了佃户，为了一家人活着，徐福贵努力劳作，再不若从前，活着也似乎有了目标。用书中的话说就是：日子过的又苦又累，心里反到踏实了。他想通过自己的努力让他们徐家从小鸡变成鹅，鹅变成羊，羊变成牛，慢慢的重新发起来。只是世事难料，他被抓壮丁上了战场。在战场上历经生死，成了俘虏后面对是选择留下还是领了盘缠回家时，他毫不犹豫的选择了回家，那一刻，对家庭的牵挂也许是他活着的唯一理由吧。
解放了，土地改革，买了他家所有田地的龙二被枪毙了，真当是福兮，祸兮。这一刻，主人公已经想开了，认命了。用家珍的说法就是：只要一家人天天在一起，也就不在乎什么福分了。是啊，经历过分离之苦的家人才知道团圆的真实可贵。活着，不就是一家人平平安安在一起。日子就这样清贫而又安稳的过去了。直到。。。。。。
抽一点血，就抽一点，医院里的人为了救县长女人，一抽上我儿子的血就再不停了那时有庆已经不行了，可是出来的医生说血还不够用。抽血的那个乌龟王八蛋，把我儿子的血差不多都抽干了。有庆嘴唇都青了还不住手，等到有庆的脑袋一歪摔在地上，那人才慌了，去叫来医生，医生蹲在地上拿听筒听了听说：心跳都没了。医生也没怎么当会事，只是骂了一声抽血的：你真是胡闹。就跑到产房救县长的女人了。看到这里真是说不出的愤懑，一条鲜活的人命，就这样没了，如此荒唐，如此草菅人命，这是什么样的社会。而主人公，他活着，因为家珍，想着往日种种，徐福贵撑了下来，跟着他受尽苦难的家珍需要他活下去。
小时候生病成了聋哑的女儿凤霞嫁人了，女婿虽是个偏头，却极好，一家人和和睦睦，生活似乎又有了奔头。凤霞的怀孕更是让这家饱经苦难的人喜极而泣，可是，这简单的幸福又终结在凤霞的分娩上。孩子生下来了，凤霞却死了。三个月不到，家珍也死了。
徐福贵和他的女婿围着他们的希望苦根，艰难的活着。四岁的时候，苦根的父亲二喜被水泥板压成了肉酱。苦根跟着他外公到了七岁，发着高烧，帮着徐福贵在地里摘棉花。徐福贵心疼外孙，没钱买药，煮了一大锅豆子，出门下地去了。不想回来后就发现苦根被豆子撑死了。
往后的日子我只能一个人过了，我总想着自己日子也不长了，谁知一过又过了这么些年。这辈子想起来也是很快就过来了，过的平平常常，做人还是平常点好，争这个争那个，争来争去赔了自己的命。
这是主人公的话，书看完了，很压抑，活着的意义是什么，也许无所谓活着，尘世的苦难，活着的人总得承受，在命运面前，只有忍耐，忍耐孤独，忍耐不幸，甚至是死亡。《活着》并不是要告诉我们应该怎样活着，只是在陈述活着这样一个事实。用徐福贵夫妇对春生的话：活着，好好活着。我们只能等待被时间和命运遗弃，而没有权利抛弃生命。在命运面前，也许不能不感叹人类的无力吧。改变不了活着的事实，就改变活着的态度吧，只要活着，总有希望，态度也许至少是可以改变活着的状态，或者好，或者差。只是在生命的尽头至少可以告诉自己，我们活过，也曾经努力过。
《活着》读后感受 篇10
在读完两遍原著小说，观看了一遍电影之后，我想在这里简单谈一下，我对这部艺术作品的想法。
“活着只是为了活着本身而活着”，这是原作者余华写在活着小说中的话。乍一看，这句话有点问题，作为一个文科生，我们从小接受的教育告诉我们，活着是为了提升自己，创造价值，为了奉献等等。但细细品来，结合富贵的遭遇，就不难发现这句话中蕴含的道理，是多么深刻。我在这里写一点我的拙见，我认为，当一个人经历过很多生离死别，看过了这世态炎凉，他的心或者说他的灵魂，会到达一种超然的境界。到这个时候，活着就变成了一个过程，甚至像是一个任务，到这个时候，活着只是为了活着本身而活着。
下面我想简单将电影与小说做一对比。
电影是视觉艺术，小说是文字语言艺术，二者相辅相成，没有优秀的小说，电影将失去灵魂，没有导演出色运镜，艺术创作和演员选择，小说将无法出色的具象化。这一点上《活着》完全达到了。尤其是巩俐的表演，让我想起了《红高粱》里的九儿，那种美丽坚强的女性的形象，被诠释的出神入化，完全让观者没有任何出戏的感觉。
电影因为篇幅的限制，无法将小说中的情节事无巨细的表现出来，所以无法避免的要对篇幅有所删改，但不能改的没有逻辑。在这一点上《活着》完美的做到了。例如：导演完全把握住了富贵的父亲，在知道儿子将家底输光后的情绪递进(从愤怒到释然)的过程，并将其适当推进，给观众造成的冲击是不亚于小说的。
先暂时写到这儿，最后我想谈一个问题：我们究竟为什么而活?
这个问题是值得思考一辈子的，我相信每个人在不同阶段都有不同的回答。我想在这里谈一点浅薄的想法，三十岁之前为自己活，三十岁后为别人活。三十岁前你的父母还很健康，你需要做的就是努力给自己拼搏一个未来，不让他们失望，三十岁后，你可能已经事业稳定，也已经为人夫(妻)，为人父(母)同时为人子女，这个时候你要做的是，要肩负起责任，要让身边的人因为你而感到幸福，但不要过分为自己的儿孙打江山，老话说的好：十分能耐使七分,留下三分给儿孙。十分能耐都使尽,后辈儿孙不如人。儿孙自有儿孙福，莫为儿孙做马牛，想想富贵这个道理显而易见，这就是所谓为别人活。
老舍的猫读后感受合集
人的思维和想法，总是随着时间不断的改变。一千个读者就有一千个哈姆雷特，心得也不例外，很多人都经历过写心得体会这样的写作训练，每一次心得体会可以一直更新迭代自己的想法。那么一篇好的心得体会要怎么才能写好呢？小编现在推荐你阅读一下老舍的猫读后感受合集，建议你收藏本页和本站，以便后续阅读！
老舍的猫读后感受【篇1】
写一幅好字是中华民族的优良传统，自古以来，就有“字如其人”的说法，字有人的第二张脸之说。有关研究表明，写好字不仅是有文化修养的体现，而且对于活跃人的思维，调节人们的心情有着重大影响。
在作者老舍所写的《写字》中，说明了自己对写字的体验与看法。所以我认为一个人的字就直接关系到一个人的生活态度和自身品质，如果字写的不好，不仅会说明一个人的习惯不好，也能反应一个人的态度如何。例如一个人写的字体工整而不漂亮，这样就不能直接否认他的态度了，反之，一个人的字写气势磅礴，每个笔画都到很到位，那这样就能反应出来这个人学习好坏的程度。
正如王羲之写的字，笔势“飘若浮云，娇若惊龙。”他的字苍劲厚，粗旷雄浑。其中《兰亭集序》被称为天下第一，而王羲之本人又被后人誉为“书圣”。之所以他有这么大的成就，就是因为他的字体显示出了自己应有的风格，也显示出了他自身的大气与直率，对后世有着深远的影响。
在字中的每一画、每一笔，都需要用心去面对，如顿笔、竖折，写字技巧都可以依靠外界来学习，这样就可以更好的做到取长补短。
总之，写字必须态度端正，做到刚柔兼备，点画之间多有意趣，才能赢得别人的赞扬，正是：
字如其人，心志神宁。
做好自身，奋勇前行。
老舍的猫读后感受【篇2】
读《老舍散文》——《多鼠斋杂谈》有感
作者老舍在文中写道，他戒酒，戒烟，弄个半死不活，最后还得戒茶？又对猫的早餐，最难写的文章，最可怕的人，衣行狗帽，昨天和傻子一一作了感叹。
作者在“一戒酒”里写道他自己不喝酒即昏，喝酒即晕了！酒更和他的肠胃病成了死敌，你不让我，我不让你，最后还是医生来解劝。这一对冤家，弄得他不生不死的最后还是做出了艰难的选择，把那位“酒先生”赶走了，那位“酒先生”垂头丧气，“肠胃先生”洋洋得意。
作者在“二戒烟”里写道物价上涨，抽不起香烟，甚至连“长刀”也要100块。他说道：“火儿了！戒烟！”而心里却有一个天使和一个恶魔。天使说：“物价这么贵，还是别抽了，还伤害身体哩！”恶魔说：“好歹也是老作家了，抽一点没事的。”最后，作者还是控制住自己的心魔，忍着没抽。
作者在“三戒茶”里写道自己已经被戒酒，戒烟弄个半死不活。想早点到“西方极乐世界”去，于是又开始想自己还能戒什么，想到了戒荤，经过思考后他觉得不能戒荤，只能戒茶了。他觉得现在的茶香又不香，倒有一股咸味，还不如那皮蛋来泡茶哩。于是，作者又开始戒茶了。
作者在“四猫的食物”里写道自己家的小猫咪咪早餐都是贰只蛙，壹只老鼠。而自己还戒酒，戒烟，戒茶，甚至还要戒荤，有必要吗？
这篇文章充分表达了作者当时的心情，披露社会。我们要学习作者，有着不畏的精神！
老舍的猫读后感受【篇3】
老舍的这篇《取钱》让我们了解到了上个世纪30年代中国银行业的面貌。作者对比外国银行与国内银行的服务，通过个人取钱的整个过程的有趣描写，非常生动的讽刺了国内银行那种效率低下，毫无服务意识的懒散作风。整篇文章一气呵成，读完让人觉得非常解气。
整篇文章作者采用正话反说的写作手法。前部分叙述了作者自己在国外银行取钱时所遭受的贵宾级待遇，国外秉承着顾客就是上帝的服务原则，尽最大可能满足顾客，微笑服务。作者的这些叙述简直就是现代服务业的服务标准，真做到了以客户为中心，一切为了客户。但是作者一反常态，全程“讽刺”国外银行的服务。柜台上没有亮亮的`黄铜栏杆，跟油盐店一样，不够派；称自己为“先生”，是洋鬼子脾气；银行伙计面对麻烦的要求，仍然笑脸相迎；“赶丧”式的取款速度……总之，这里所有的一切都受到老舍的“不满”，也为下文描写中国的银行埋下了伏笔。
而后话锋一转，作者对比起自己在国内银行取钱的一次经历，全程充满了“赞美”之情。中国的银行的伙计吹着电风扇，吸着烟卷，喝着茶水，就像太上皇一样端坐着，“真够派”；递上支票取钱时，伙计爱理不理，只有一人只是看了他一眼，被作者描写成“大热天的，看我一样，真不容易”，完全处于“理亏”的状态，看一眼就是抬举人，心里开心；等待兑钱的时间花了几十分钟，先是“左腿金鸡独立”，而后“右腿金鸡独立”，又来个“猴啃桃”、更夸张的是再加上“翻十几个跟头”、“旋风脚”、“打两组拳”的时间却换来了一块小铜牌——等待放钱。爱理不理的态度却让作者“肃然起敬”，埋怨自己这么热的天还麻烦人家。放钱足足花了几个小时的等待时间后，最后仍然没有取到钱。作者尽显“怜悯”之心，用作者的话来说，“不知好歹”的取钱人不该大热天的麻烦人家，真该“枪毙”这些来取钱的人。最后没有取到钱，仍然想去写一封道歉信。作者把银行里的伙计嘴脸讽刺到了极点，与之前国外银行的取钱过程形成了鲜明的对比。
作者深深的厌恶之情跃然纸上，银行伙计显示出的那种无处不在的“派儿”让人十分讨厌。这样的手法显示出作者的智慧，让人在欢笑中审视当时国内银行的现状，让读者深感到强烈的讽刺意味。
老舍的猫读后感受【篇4】
老舍先生认为元宵节是新年的高潮“除夕是热闹的，可是没有月光：元宵节呢，恰好是明月当空”这当然不能成为理由。老舍先生最在意元宵节恐怕就是元宵节的灯会了，也有焰火。
我认为还是除夕和正月初一最美!不说现在还未到元宵节工人就要返岗工作，学生就要返校上课，实在有煞风景。况且中国南北方，东西部传统和文化是有一些差异的，对元宵节的重视程度也不一样。甚至有些地方已趋于淡薄。而除夕就不同了，举国欢庆，大江南北，长城内外，五湖四海，全球华人到处欢歌笑语——辞旧迎新嘛!
在中国的词语里恐怕没有比“除夕”更甜更美的词了!甜在哪美在哪?恐怕就是词条后面的举国同庆，合家团聚，万家灯火了!
而“正月”呢?“正月初一”也是开心和快乐的——新的一年又开始了，虽然总不明白为什么这一天总是欢天喜地的，但既然高兴既然满足那就成了，也不去想那么多。现在有了“五一”“十一”这些黄金周，加之平时休假时间长了，有更多休闲方式可供选择，“年”的情结便淡了下来，但不管如何“年”已深深扎根中国人心底，是团聚和谐平安亲情的符号!
借老舍先生的话来做结：“以前，人们过年是托神鬼的庇佑，现在是大家劳动终岁，大家也应当快乐的过节。老舍一生67年，他先后在北京度过了42年，剩下的25年是：英国5年、新加坡1年，山东7年--济南4年半、青岛2年半，汉口半年、重庆7年半，美国4年。
然而，在老舍一生的散文里，他几乎完全没有写纽约，也几乎没有写过伦敦(写了一点留英回忆)、新加坡，写汉口、重庆、成都的极少，写青岛的有两、三篇，就是北京--也写的并不多;唯独济南，他不但写了，而且一写就是一个长长的系列，而且，都写得那么典雅，那么精精致，那么动人，那么富有诗意!
老舍的猫读后感受【篇5】
将骆驼与祥子联系在一起，我有我的理由：祥子有骆驼背一样起伏的人生，骆驼有与祥子一样的逆境。他们都在努力奋斗着——为生存，一个只是普普通通的骆驼，它只带着叮当做响的铃儿；另一个只是平平凡凡的来城里闯荡的农民，他只带着一份质朴与执着。
老舍先生用并不刻意的幽默语言来形容这一场悲剧：
仅有18岁的祥子的不幸迫使他来到城里去拉车。
不，我想不应该用“迫使”来形容祥子，祥子似乎非常乐观，虽然老舍先生并没有提到，但是祥子那一股十足的干劲，他没有一点怨言，足以让我感受到这点。
他想凭借自己的力气，拉上自己买的车。“他以为这只是时间的问题，这是必定达到的一个志愿与目的，绝不是梦想。”
如果我没有再继续读下去，他坚定的信念一定促使我相信：他一定能够得到他梦寐以求的车子，过上“吃饱穿暖”的生活。在祥子的身上，我看到了坚韧不拔的精神，和对梦想的执着，这些这是成功所需要的，也正是我们青少年要学习的：一个人连最起码的梦想都没有，更何谈努力，更何谈成功。
但是我错了，祥子也错了，他的执着，让任何人都不想阻碍他单纯的梦想。祥子站在老北京里面，他不知道老北京被权势，金钱蒙上一层阴影。
就原谅这个天真的祥子吧。但是不能够原谅的是那些只在乎权势、金钱的人，他们酿成的恶果，居然连自己都不知道。
可悲？可笑！
祥子真的不容易，在整整的3年中，他没有染上吸烟，喝酒，赌博。也许是因为他太强的善良的本性吧。那一份执着，终究有了结果。他攒够了100元，买上了属于自己的车。
也许有时候追逐梦想的执着能够抵制所有妨碍成功的因素吧？！
整整的三年啊！整整的100元啊！祥子激动的几乎要哭出来。
新车让他的干劲更足了，即使有官兵的存在。他的鲁莽让他的新车梦成了泡影——他的新车子被官兵拉走了。
我们不能错怪祥子的鲁莽，那些官兵凭什么拉别人的新车子？
恨？痛恨！祥子还想再买一辆车子。
多可爱的祥子啊，失败了，从头再来，他不会被困难打到，他只会因为受到挫折而更加坚韧。跟着官兵跑的那些日子，让他恨足了官兵。终于在一个夜晚，枪声使军营混乱了起来，祥子趁势逃走，还牵走了三只骆驼。
逃亡的路是多么漫长啊，毕竟只有他一个人，还要牵上三只骆驼。疲倦，孤独，寂寞让祥子感到迷茫。前方的路究竟还有多远？但是这一切并没有将祥子打垮，祥子再用最后的一点力气撑着，撑着……直到看见了村庄。
我想，是坚强的毅力让祥子勇敢的活了下去，不然，不知现在祥子是否还在路上晕头转向。在我的努力中，光凭信念与理想还远远不够，更多的还需要付诸于行动，祥子的毅力正是我所需要的精神，有了坚强的毅力，才会有动力。
老舍的猫读后感受【篇6】
“张大哥是一切人的大哥。你总以为他的父亲也得管他叫大哥；他的大哥味就这么足。”
“人的生活，在这里，是屠杀，血肉，与污浊。肚子是一切，吞食了整个世界的肚子！”
“看见了衙门，那个黑大门好似一张吐着凉气的大嘴，天天早上等着吞食那一群小官僚。吞，吞，吞，直到他们在这怪物的肚子里变成衰老丑恶干闭塞——死。”
老舍的语言文字生动幽默，描写人物细腻至极，张大哥就应该这样老道、世俗、腐朽，老李就应该这样困惑、纠结、挣扎，李夫人就是应该实际、勤劳，没有思想，甚至于小赵，就应该彻底自私主义，没有负罪感
每一个人物都那么的鲜活，有趣。像菱和英这两个孩子也这么活泼，马少奶奶令人浮想联翩，秀真的情窦初开令人难忘，吴太太像母夜叉，邱夫人是令人生厌的女学究，一遍一遍讲故事的丁二是再也不能忘记了。
非常喜欢老舍，文字缓缓而出，不娇柔、不造作，这是真正的文学天才。读老舍，读文学，才让生活甚至生命更加有意义。
古韵读后感(合集4篇)
生活中读书是为了陶冶情操，工作中读书是为了锻炼自己，品味作者的作品，体会到人生百态。写出一篇精彩的读后感，也是对阅读的作品一种复盘。工作总结之家编辑从各个方面搜集的资料使这篇“古韵读后感”更加完美，如需更多产品介绍请继续浏览我们的网站！
古韵读后感 篇1
《古韵读后感》
古韵读后感，一个富有诗意的标题，仿佛已经为读者们描绘了一幅古色古香的图画。这本书以其与众不同的风格，以及所展示的古典之美，给我留下了深刻的印象。
在这本书中，我被带入了一个古老的世界，一个充满了古韵和浪漫的世界。作者通过细腻、生动的描写，让我仿佛看到了那个时代的风景和人物。书中的每一个章节，每一个情节都像是一幅幅精心绘制的山水画，将我带入其中，感受到了那种深深的宁静与安详。
在阅读这本书的过程中，我发现了一个重要的主题，那就是对传统文化的传承和发扬。这本书中介绍了许多古代文化的瑰宝，比如诗词、音乐、舞蹈等等。这些传统文化凝聚着中华民族的智慧和情感，是我们民族文化的瑰宝。通过读这本书，我深刻地认识到了传统文化的重要性，也明白了我们应该如何去传承和弘扬这些宝贵的文化遗产。
除了对传统文化的思考，这本书也让我领略到了古人的智慧和情感。在书中的故事中，作者通过不同的角度和维度揭示了古人的思想和情感。他们对自然的敬畏以及对人生的思考，让我深受触动。我也从中领悟到了一些人生的哲理，比如“力行善事，必能感天动地”，“穷则独善其身，达则兼济天下”。这些古人的智慧和情感，让我对自己的人生和价值观有了更深的思考。
古韵读后感不仅让人领略到了古代文化的魅力，也为读者们打开了一扇了解自己的窗户。通过阅读这本书，我感觉到了与古人的心灵对话。他们的思想和情感跨越了时空，在今天的我心中激起了共鸣。我也从中学到了一些与古代人相同的思考方式，比如静下心来思考问题、用艺术的眼光看待生活等等。这些思维方式将成为我人生中宝贵的财富。
综上所述，古韵读后感给我留下了深刻的印象。通过这本书，我不仅领略到了古代文化的魅力和智慧，也为自己的人生增添了更多的思考和启发。这本书让我更加了解自己，也让我重新审视了当前社会的价值观。希望我们能够传承和弘扬这种古韵，让古代的智慧和美丽在现代焕发出新的光彩。
古韵读后感 篇2
《古韵读后感》
古韵，顾名思义，就是充满了古老气息的韵味。这本书给我带来了非常深刻的思考和启发。通过阅读这本书，我更加深刻地理解了古代文化的博大精深，也更加珍惜现代社会的发展和进步。
首先，这本书通过对古代文学作品的精选和解读，向我们呈现了古代文化的瑰宝。古代文学作品以其深入的思考、丰富的意象和严谨的文字表达，为读者打开了一个个文化宝库。通过阅读这些作品，我深深体会到古人对于生活、人性、情感等问题的独到见解。他们凭借着敏锐的洞察力和深沉的想象力，创作了那么多感人至深的经典作品，给后人留下了无尽的思考空间。
其次，古韵也向我展示了传统文化的重要性和价值。在现代社会，随着科技的高速发展和信息的爆炸式增长，传统文化逐渐被冷落和遗忘。然而，传统文化是一个国家和民族的精神根基，它蕴含着历史的智慧和人民的智慧。古韵所选的作品正是这种传统文化的重要组成部分，它们通过文学的形式传承了古代的思想和道德观念，对于我们深化文化认同、增强文化自信有着重要的意义。
另外，通过阅读古韵，我对现代社会的进步和发展有了更为深刻的体验。古代文化的韵味和古风美景让我感受到了时间的流转和社会的进步。在古代文学作品中，我们可以看到古人对于自然和人性的深刻思考，而在现代社会，我们已经实现了很多科技和社会的进步，这让我更加感慨万分。我们生活在一个信息爆炸、科技发达的时代，这在古代人看来是一种奢侈，也是他们梦寐以求的。通过对古韵的阅读，我更加珍惜现代社会的发展和进步，同时也更加强烈地意识到我们作为现代人的责任和使命。
总之，《古韵》这本书给我带来了很多思考和启示。通过阅读古代文学作品，我认识到古人的智慧和想象力是无穷的，他们为我们留下了丰富的文化遗产。同时，这本书也让我对传统文化的重要性和现代社会的发展有着更深刻的体验和认识。阅读古韵，我更加珍惜现代社会的进步和发展，同时也更加强烈地意识到我们作为现代人的责任和使命。我相信，只有在传统文化和现代发展的交融中，我们才能够真正实现文化的传承和发展，让古韵在现代社会中继续发扬光大。
古韵读后感 篇3
生在清末，长于民初。父亲是清朝的一品大臣，也在民国位居高职。母亲虽也长在富贵人家，但还是嫁给父亲做了五房姨太太。她是家里的小十，又是庶出的闺女，在偌大的深深宅院里，几乎没有任何存在感，就连她出生的时候，家里也只有两个人知道。
母亲温柔贤良，与世无争。在连续生了好几个女儿之后，算命的先生也判定母亲命中无子，母亲哀愁，忧伤，但也更加与世无争的岁月静好起来，基本不会去参与家里姨太太的明争暗斗争风吃醋。
算是一本回忆录吧，比较完整地记录了作者在整个清末民国初年的童年和青年的成长经历。明明家室显赫，大概是因为孩童的目光里对钱与富贵豪无概念，自己在家里也不够有存在感，书里很少有富贵之家的奢华做派的体现，更多地是还原了一个时代里的生活习性，和一个少女在成长过程里的点滴感悟。
在颐和园里与慈禧太后的花匠聊天，才知道花草的养护里人的用心，矜贵的植物要用顶顶昂贵的芝麻油去清洗根部，花开之前要给植物上满了肥料。跟着宫廷画师学工笔画，因为颇具花花的天赋，才突然在父亲的眼里多了些存在感。表哥里有驻欧洲的总领事，也有中国银行的董事长，家里可谓往来无白丁，但笔者记下来也不过是话家常般的平实。
英文原著后被译回了中文，老实说刚开始看起来是有些失望的。我以为会是优美的文字娓娓道来的民国风貌，却没想到，真的是非常白话的记录着日常生活。但是即使文字几经转化，仍然能够感受到其间的中文底蕴，言景以舒情，绘景以言志，优雅婉约里倒是藏着许多文化因子。
读书时也曾做过学生运动的领导分子，但是老师送的一本《庄子》，因为太过偏爱，始终没有离手，总在翻阅，感受着古人的智慧，觉得一味西化也未必明智。把书还推荐给了学生领袖，也得到了对方的认可。书里在那章里写了许多老师对她的引导，自己阅读时的感悟，同学认可时的惊喜。对于文化的吸收和沉静，是热血沸腾的激动愉悦。可惜在那个乱世里，老师在南满被日本人杀害，女同学也死于非命，不过冷静的寥寥几笔收尾，没抒情没延展，更让人觉得惊心。
战乱时代，即使是富贵人家，也免不了几经辗转迁徙，颠沛却未曾流离。快速地融入一种生活，又快速地抽离，广州、北京、天津、京都……离开广州的时候把自己的鸡仔送给了熟悉喜欢的奶奶，却因为听下人说送别宴上那位奶奶给烧的鸡，就是自己送的那只，而大哭伤心不止，母亲没有多言安慰，只强调不许去问那位奶奶，一个小故事，说出了世间的人情。
去日本念书，记了一场早春的樱花祭，深夜里上山，跟着人流看到了一场浮世绘式的和式美景美人，而后几年，因为同行的七姐八姐不慎溺水而亡，匆匆回国，更有点世事难料的意味。在天津，日常无事，也没有玩耍的人，总是一个人跑到荒无的墓地上玩耍，在乱坟堆里看黄昏的乌鸦。认识了住在附近的一群衣衫褴褛的野孩子，于是也一起游戏。后来因为一场因饥荒引起的灾难深受触动，无能为力，母亲不再允许自己去墓地了。
还写在前程的选择上，三妈家的九姐姐去了上海上时新的贵族女学校，学英文法文，学舞蹈音乐，那是那时女孩最时髦的生活方式。在国外见过大世面的表哥们，只说那样没有前途不成气候，让小十自家的姐姐梅姐认真去学医，作文也鼓励小时继续作画读书写作。果然，九姐姐后来成了交际花，嫁给了花花公子，生了孩子却并不幸福。但是学医的梅姐后来自己学有所成，服务社会，还嫁给了著名的科学家，生活殷足。
明明生活在钟鼎之家，整篇文字里却没有富贵气，从来没有炫耀，没有高傲，没有居高临下的欺凌。写自己时，与任何一个小孩少年的心思无异，写时代时，也充满了天真单纯的善良与悲悯。
昨天终于读完了整本，感受是，从前不懂得什么叫做“大户人家”，不懂什么叫做“大家闺秀”，以为一定是那些气派奢靡的生活，挥金如土的潇洒。其实不过也是再普通不过的凡人，有着凡人生老病死人情世故的烦恼，因为殷实的家境可以少受点苦，但人生在世，不可能远离那些苦楚。这些书香门第钟鼎之家的子女，与普通人不同的，更多的是视野和格局吧。
见过财而不贪财，从来未将积财作为成功和成人的目标。父母朋友之辈都有识有志，耳濡目染也养成了他们最基本的人格底蕴，胜不骄，败不馁，有处变不惊的大气，也不太会被那些声色浮华所迷惑。人生一世，没什么是定数，真需要这种定力和底气，无关于钱财而关于人心，才能在这惊涛骇浪里，保持一颗平静谦卑之心，坦然承担一切的风雨。
古韵读后感 篇4
题目：《古韵读后感》
导言：
《古韵》这本书是一本充分展现中国古代文化魅力的作品，读后让我深受感触。书中通过古代文人墨客的诗词歌赋，让我领略了古代士人的风采和情怀，也让我对中国古文化有了更深层次的理解。以下是我对《古韵》的读后感的详细叙述。
正文：
《古韵》这部作品让我领略到了古代文人的独特情怀和深邃思维。作者通过选取了大量具有代表性的古代诗词，展现了古代文人的审美情趣和才华横溢。在阅读过程中，我仿佛能感受到古代文人的心境和情感，他们对自然的赞美和对生活的感悟让我深感震撼。
《古韵》中的诗词歌赋大多饱含了古代文人的思想和哲学观念。通过诗人的笔触，我能够感受到古代文人对于人生的思考与感受。其中，有关于人生哲学的诗词作品给予了我极大的启发和反思。例如，杜牧的《秋夜将晓》中的“人生如逆旅，我亦是行人”一句让我深思人生的短暂与无常。这样的诗词勾勒出了文人对于人生的探寻和思考，奏响了人生哲学的高音。
在阅读过程中，我对古代文人的才情以及饱含哲理的诗词产生了极大的敬佩之情。他们凭借自己超凡的思维和独特的感悟，能够将复杂的人生哲学转化为简洁而富有艺术韵味的诗句。我在读完这些诗词后，深刻感受到了古代文人的情怀与精神追求。
《古韵》中的诗词也让我更加热爱中国的古代文化。在这本书中，我看到了中国古代士人对自然和生活的独特感悟和赞美。他们将自然物象化为文学符号，通过用诗歌表达对自然的感悟和赞美。当我读到王之涣的《登鹳雀楼》时，我的心灵为之震撼。那种对壮丽景色的赞叹和对历史的追思，让我对中国的古代文化有了更深层次的理解和认识。
此外，《古韵》也让我更加欣赏中国传统文化的独特之处。中国传统文化以其独特的审美观和价值观受到世界的广泛关注。在这本书中，我看到了诗词歌赋中深深的中国味道，注入了古代中国文化的精髓。这种独特的文化魅力让我对中国传统文化感到无比自豪，也让我更加珍惜和保护这一文化遗产。
结语：
通过阅读《古韵》，我深深感受到了古代文人的独特情怀和深邃思维。这本书不仅展现了古代文人的风采和才华，还让我对中国的古文化有了更深的理解和认识。通过诗词歌赋，我更加热爱中国的古代文化，更加欣赏中国传统文化的独特之处。《古韵》为我带来了深刻的感受和启示，它将永远成为我心中一道不可磨灭的精神符号。
长恨歌的读后感受(合集7篇)
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长恨歌的读后感受 篇1
王安忆长恨歌读后感范文1000字
读完一本经典名著后，大家一定对生活有了新的感悟和看法，何不静下心来写写读后感呢？你想好怎么写读后感了吗？下面是小编整理的王安忆长恨歌读后感范文1000字，供大家参考借鉴，希望可以帮助到有需要的朋友。
看完小说，我还是没能明白，这部小说为何要叫《长恨歌》。因为它不过写了一个人的一生罢了，不过展现了上海的三个时代罢了，它为何要叫《长恨歌》？
无论为何这样叫法，我还是时时看到惊异的语句，一丝小小的针刺，触动神经最深的角落，有所思却不知为何而叹。
整站读完，我发现了一个不完满的人生。或许，因为书中所有的人都没有一个完满的人生，所以应该长恨罢。不论是这个当年的选美的上海小姐，做了芯子的人生，只是一个有权有势的李主任的情人，付出一生的等候的女主人公王小姐，还是那个与她曾经相识相遇并爱她一生而不得的`程生生；还是那个处处都是有着面子的却独独没有情爱的严家师母；还有她的青春的女友的安排。全部都是不完满的人生。
面子的人生与芯子的人生，你要哪一样？恩与义，情与爱，你要哪一样？结发夫妻多是恩与义，却最少情与爱，可以举案齐眉、百头到老，却也会是路是路，桥是桥。妻子当然还是放在家中的，是为了面子的考虑。情爱也还是要的，假如不是因为中国社会的解放，一九四九年的成立，小老婆肯定也会是合法的。
命运总是不由着自己主张的。弱小者，如王小姐之流，以一生的等候来成全人生。对于一切的命运，只是坚忍的自卫，别无它法。曾经繁华一梦，以为终身有靠，原来最后可以安身立命的只是李主任死前留给她的几块金条。她守着那几块金条，守到了老，没想到最后却为它送了命。强者，如李主任之流，有权有势，呼风唤雨，名利场中刀山火海，欺瞒压诈，睡不踏实，人生匆忙。是大千世界主张着别人的命运的人，也主张了王小姐的命运，结果还是更大的看不到的命运之手，主张着他的命运。书中安排飞机出事，他入土为安了。他的命运原来也不是他自己的主张。留下的王小姐在风雨人生中漫度着时光。
命运也许根本就是命运，是谁也不能主张的。繁华后面原来是更大的落寂，人事之间的安排也不总是恰到好处的，总是错着位，从开始就错起，一直就只得这样错下去，错到后面成了长恨了。
我不知道我读懂这本书没有，只是惊异其中的一些句子，还有整站书读完的怅然。写的是上海，也现的是上海，所以还是有着生活的气息，虽然作者写得很繁华，但是其实读到后面我只在为着书中的人物着急了。这件事，这样安排应该多么好啊，那件事，为何这样发展。
渐渐地明白了长恨歌的意思。因为人生本就是这样，并不是我想象，也不是你想象，它不是你安排，也不是我安排，所以，只会是错着走，难道不是长恨吗？好象除了叹气，就只得长恨了。
长恨歌的读后感受 篇2
爱情，千百年来都是诗人文豪钟情的主题，这是因为，不管是伟人还是凡人，心中无不藏着对爱情的憧憬和珍惜。所以，描写爱情的诗句被广为传诵，歌颂爱情的作品流传千年。这其中，自然会有白乐天的《长恨歌》。从小到大，我曾多次诵读《长恨歌》，多次泪湿眼眸，小女孩的心中，并没有把这首诗当成皇帝和妃子的故事解读，只是觉得这是写一对儿爱而不得的男女，他们的爱情热烈而缠绵。再大一点，了解了唐明皇和杨贵妃的故事，即使知道父夺子妻，但浪漫的女学生仍被乐天诗句所迷，认为真爱不惧世俗，这一对男女冲破枷锁追求爱情值得肯定。待到经历了一定的生活洗礼之后，再读这首诗，心中便有了疑问，何为长恨？为何长恨？乐天此诗为何避开贵妃身世，为何把贵妃之死一笔带过？为何把重心放到玄宗的痴情？或许我心中已经有了模糊的答案，但还是故意忽略掉了，因为我怕掀开面纱真相太丑陋。直至今日，再次重读，我想我终于能有勇气去说，这是一曲戴着假面的爱情悲歌。
一、爱情悲歌
选在君王侧，两情自相悦，乐天的笔下，玄宗和贵妃自是度过了一段轻松美好的日子。“回眸一笑百媚生，六宫粉黛无颜色”。天生丽质的贵妃被玄宗放在心尖尖上宠着，华清赐浴，新承恩泽，三千宠爱，只在一身。沉溺于爱情的男女忘了他们的身份和责任，君王变成了一个没有理智的男人，“春宵苦短日高起，从此君王不早朝”。也埋下了他们爱情悲剧的种子。“姊妹弟兄皆列土，可怜光彩生门户。遂令天下父母心，不重生男重生女”。在那个时代，似乎这是多么值得骄傲的事啊，一人得宠，全家光彩，天下百姓，遂生向往。直至“渔阳鼙鼓动地来，惊破霓裳羽衣曲”，西行路上，马嵬坡下，贵妃赴死，君王掩面，这段爱情以悲剧结束，常令红尘男女读之叹惋。
可是，乐天并未让故事结束，他用了大量笔墨去写玄宗在贵妃死后的深情思念，也正是这些描写，让涉世未深的读者们，为玄宗鞠上一把同情的泪，把他当成一个爱情的俘虏者去对待。
首先是西行路上景物的衬托，“黄埃散漫风萧索，云栈萦纡登剑阁。峨嵋山下少人行，旌旗无光日色薄”，西行，对于玄宗来说是逃亡之路，失去贵妃，更让他内心荒凉，西行路上呼啸的风，漫天的黄沙，正像是玄宗此刻的心境，冷而昏暗。剑阁崔巍，峨眉高耸，都不能让玄宗精神振奋，风中的旌旗黯淡无光，寒凉的日色似有似无。没了贵妃，玄宗似乎被抽走了所有的生机。“蜀江水碧蜀山青，圣主朝朝暮暮情。行宫见月伤心色，夜雨闻铃肠断声”。纵然是蜀地风景美好，也难消圣主心灵之痛，此处乐天以乐衬哀，更添其哀，让读者不由感叹，多么痴情的男人呀。在行宫之中更是见月伤心，闻铃肠断。
待至龙驾回京，旧地再顾，唯剩唏嘘。回至京中的唐玄宗继续着他的思念和执着。“归来池苑皆依旧，太液芙蓉未央柳。芙蓉如面柳如眉，对此如何不泪垂。春风桃李花开日，秋雨梧桐叶落时”。见不得杨柳摇摆，见不得芙蓉花开，这深情从春流到夏，从夏流到秋。一切的花好月圆之物，皆成了引起伤心的载体。“夕殿萤飞思悄然，孤灯挑尽未成眠。迟迟钟鼓初长夜，耿耿星河欲曙天”。一夜又一夜的孤枕难眠，一夜又一夜地坐到天明。于是，乐天给这场爱情故事开了后门，他寻来了“临邛道士鸿都客”，帮助玄宗寻觅太真。终在仙山之中觅见太真，二人赠物表白，发誓续情，终留下爱情绝句“在天愿作比翼鸟，在地愿为连理枝。天长地久有时尽，此恨绵绵无绝期”。读至此处，读者莫不为之心痛，扼腕叹息，恨不能化身造化大神，为此二人重牵姻缘之线。乐天呀乐天，你的这曲爱情悲歌唱得真是精彩。
二、虚伪面纱
唱完了爱情悲歌，我想谈谈虚伪的面纱。首先，这虚伪来自于乐天，他有意避开了贵妃的身世，也有意淡化了二人身上的政治色彩。
众所周知，杨玉环原是李隆基的儿媳。杨玉环在17岁的时候被选纳为寿王李瑁的妃子，与李瑁朝夕相处5年，婚姻生活幸福美满，夫妻相敬如宾。李瑁原本是一个幸福的人，娶得娇妻，在自己的寿王宫里过着小日子，父皇对母亲武惠妃疼爱有加，他也极有希望当上太子。但是变故来的如此之快，母亲武惠妃去世，娇妻被老爸看中，不能反抗不能拒绝只能忍气吞声。到最后，太子没当上，老婆被人抢，老妈去世了，真可谓是三重打击。所以，唐明皇和杨贵妃的这段情本属不伦之恋，是建立在对寿王尊严的践踏和伤害之上的。而白居易在诗中仅仅用“杨家有女初长成，养在深闺人未识。天生丽质难自弃，一朝选在君王侧”。一笔带过，避开了这段故事最灰暗的一面，有意识地把主题向爱情至上靠拢。姑且不管白居易是出于避讳还是其他原因，但是，这一点就让这段爱情披上了虚伪的面纱。
再者，玉环之死实际是政治的角力，马嵬坡下发生的那一幕，或许我们可以想象还原。是谁杀死了玉环，绝对不能是将士冲入贵妃帷帐将贵妃拖出致死，据史料记载，陈玄礼所带禁军哗变，射杀杨国忠，但对皇帝所处驿站围而不攻，只是要求赐死贵妃。而玄宗虽有不舍，却最终选择牺牲贵妃，赐贵妃一死，因而，杨贵妃实则死在这貌似深情的男人手里。所以，当我们想到这个男人一边下着赐死的圣旨，一边掩面痛哭的时候，怎么能不痛斥一声虚伪呢。
待至贵妃死后的种种思念，我们再看玄宗此时的处境。玄宗尚在西南流浪之时，肃宗已经登位，遥奉玄宗为太上皇，之后，李隆基颁布了《命皇太子即皇帝位诏》，而实际上也只能起到装装门面的作用了。这皇帝位让得心不甘情不愿，自是会有一番父子争斗。756年，唐玄宗由成都返回长安后，住在城南的兴庆宫里。肃宗本就对玄宗心怀猜忌，加上奸相李辅国的挑拨，对玄宗更是冷漠少礼。实际上在肃宗的默许下，李辅国先是苛待玄宗，后又将玄宗连骗带逼地转移到太极宫，以便监控；最后又把跟了玄宗几十年的贴身宦官高力士流放到巫州（今湖南黔阳县)。唐玄宗在这样的环境中，更觉寂寞，凄凉，他整日郁郁寡欢。后人有诗形容他的晚年说：“南内（指兴庆宫）凄凉西内（指太极宫）荒，淡云秋树满宫墙。由来百代明天子，不肯将身做上皇！”因此，此时的玄宗其实就是一个苦逼的老男人，他对贵妃的思念，可能正源于他自身处境的凄凉，这会儿的孤单落魄和当初美人相伴美酒佳肴随心所欲的日子相比，可谓是天上地下，想起贵妃或许不见得代表真情，而只是对自身境况的感喟，对过去美好的怀恋。
因而，当我们了解了这一切之后，我们不禁苦笑，乐天呀乐天，你真是用文字编织了最美丽的谎言，欺骗了多少纯真的红尘男女呀。
前一段陈凯歌导演的新作《妖猫传》，虽是神力鬼怪之作，却是撕开了贵妃之死的真相，揭露了玄宗的自私无情，而剧中的白乐天则是奋不顾身地拯救贵妃的青年。或许正是因为白居易心中的贵妃正是这样一种美好的存在吧，所以，他并没有把杨贵妃写成祸水，而是让她收获了玄宗无限的深情，给了所有读者一种美好的爱情期待。
我不知如此解读是否合适，但是我知道，乐天心中定然是清楚这些的，他的“长恨歌”中的“长恨”二字定然是包含了丰富的内容，除了一贯被大家解释为讽谏统治者不可荒淫误国的主题之外，我更愿意相信，乐天真的只是在写一种感人至深的爱情。可惜的是他所选的题材既有其与众不同吸引人的地方，也有其致命的缺陷。尽管他有意识的对一些东西进行了回避，但是，总还是有人要去撕下这层面纱，比如说我。最后，愿天下有情人有的皆是真情，获的都是真爱吧。
长恨歌的读后感受 篇3
印象很清楚，开始读长恨歌时，是个冬天的雨天。读完的那天，却是晴天了。模糊了的人物，仿佛陈年的水墨画，轮廓不清楚了，神态却分明清晰。如果让我来勾勒王琦瑶的形象，可能一张侧脸的轮廓吧。高高的鼻子，朦胧而微张的眼睛，微微抿起的嘴唇，很上海的发髻。
我们都是王琦瑶。看完了开篇的群雕象，想象在弄堂里长大的王琦瑶们，我不禁这样感叹。一样的生活环境，一样的成长背景，我们的血液里注定流淌着属于这个城市共同的回忆。
分析一篇小说，很多人说要结合背景，深度挖掘背后的涵义。老师说，应该抓住那些让自己心动的瞬间。阅读小说，本来就是一种体悟式的体验。我很同意后者的观点。很多分析《长恨歌》的文章着笔于那个时代的命运和个人命运的穿插、纠结，也有不在少数的文章试图从逻辑的角度给整个故事的发展一个合理的解释。我都不以为然。首先，这个故事本来就是来于生活高于生活的虚构，如果缺乏了艺术的手法，仅仅是镜像发射般地把生活地本貌呈现在读者的面前，我想可能就会少了很多灵气。因为它藏了一些，露了一些，编了一些，描了一些，这部小说才能酿出味道来。
理论部分到此为止。就个人感受来说，这部小说对我启发最大的是两种感情。透彻而强权，或者，若隐若现而温婉。程先生爱开始得那么不设防备，我甚至在想，当程先生第一次从镜头里锁定那双眸子的时候，是不是，感情就此开始。我相信，捕捉程先生的远远不只王琦瑶本人，更多地是，她身上留下的关于这个城市的不可磨灭的印记。人都是喜欢回忆的动物。回忆和自己有关的一切。特别是看了电影《长恨歌》以后，我更加确定这个想法。梁家辉饰演的程先生，瘦弱而儒雅，仿佛随时会走入老上海这幅画，成为一个典型的背景。而王琦瑶年轻，清新而美好，却不失上海的古典和弄堂里那种积年累月的精细琐碎。这些特质在王身上完美地结合，不让人沉醉其中也很难。比较理性一点解释，这段感情证明了人是会爱上和自己相似地同类地动物。
而对于李将军，似乎他的感情没有那么简单。复杂的军界背景，复杂的社交圈，复杂的爱情关系。然而似乎又显得简单。从最开始见面，到最后生活在一起，只是一眨眼的功夫，没有任何分辩的余地。这就是军人的一贯作风吧。我看到这里一直在怀疑，这是一种什么样的感情呢?这让我想到杰克伦敦的一篇小说中，因为迷路而濒死的人和受伤的狼之间的故事。在同样恶劣的环境下，这两种生物竟然会选择惺惺相惜。相同的，我相信李将军在那个战火纷飞的年代，应该能够远见到性命朝不保夕，在他强大的外表下面，承担的，是民族和国家的命运。然而就在这种情况下，他遇到了她，一朵小茉莉，初来乍到，却注定浮萍命运。一样的随波逐流，一样的面对命运的不可操控性，他对她是疼爱而怜惜的，亦或是，疼爱怜惜彼此共同的命运?我想，这可能再次证明了，人总是会爱上和自己相似的同类。
当然除了感情的主线外，给我印象更深刻的是上海的怀旧气息。合上书，可能我不会很清楚地记得，程先生第一次看到王琦瑶时的神态，不会记得李将军遇见王琦瑶的地方，但这些都不重要，隐去了细节，仿佛水洗过的漂染衣服，朴拙而自然。仿佛洗去了脂粉气的女子。写此文时离我第一次看可能已经隔了几个月，但是上海的气息还是如小茉莉花的幽香，令人唇齿生津。石库门是上海文学的标致性建筑，似乎不提到它上海味儿就是出不来。然而，如果为了营造这种气氛而把场景都设在石库门里发生，则不免矫情。王安忆不然。王琦瑶生在弄堂，死在弄堂，她的性格和命运很大程度上离不开弄堂文化的熏陶。雨天细细密密的雨脚，密密麻麻的晾衣杆，精确地量油壶，在这里成长起来地人，怎么可能没有细密地性格。而弄堂狭窄而潮湿地环境，是最适合流言滋生的环境。流言随着油烟味、菜香、吵骂声、洗衣声，渗透在这个麻雀虽小、五脏俱全地地方。然而，这些看似琐碎的点滴，却是关于这个城市回忆的主体。是的，琐碎得让北方人皱眉，琐碎得遭来各种谩骂和误解，琐碎得连时钟都要拨快一个小时，琐碎得忽略这顿饮茶应该谁请却心里比谁都清楚。上海是这样得吗?某种程度上。可是，我觉得又不全象。或者，这部小说所满足得，是我们关于上海得遥想。
长恨歌的读后感受 篇4
唐玄宗与杨玉环的爱情悲剧，唐玄宗沉溺美色，荒废朝政，导致安史之乱，在局势之逼之下，不得不将杨贵妃赐死，之后十分思念杨贵妃，四处寻找，现实中找不到就在梦中找，梦中找不到就在仙境中找，最终在临邛道士的帮助之下在蓬莱中找到了一名女子，像是杨玉环的转世啊之类的，然后两个人定在七月七日夜半无人的时候在长生殿相逢。
推荐阅读：《长恨歌》赏析
本文首先对长恨歌的诗歌内容进行解读，作品共分四个部分，第一层从相识、貌美、受宠、享乐四个方面进行分析；第二层叙述安史之乱爆发后，玄宗与贵妃在马嵬驿生离死别的场面；第三层写李隆基对杨贵妃的思念；第四层为虚写。其次，笔者对李隆基及杨贵妃进行了历史评价。
《长恨歌》是白居易诗作中脍炙人口的名篇。在这首长篇叙事诗里，作者以精炼的语言，优美的形象，叙事、写景、抒情相结合的手法，
一、诗歌内容简析
从“汉皇重色思倾国”到“尽日君王看不足”，主要描写了李隆基与杨玉环的相识、享乐及玉环的貌美、得宠。
（一）两人相识
作品中两人是这样相识的，“杨家有女初长成，养在深闺人未识。天生丽质难自弃，一朝选在君王侧”，即杨玉环到了该出嫁的年龄，然后通过选秀，被李隆基看中。实则两人是这样认识的吗？杨贵妃本是蜀州司户杨玄琰的女儿，小名玉环，自幼由叔叔养大。开元二十三年，被封为唐玄宗之子寿王李瑁的妃子，被唐玄宗看上后，先出家为道，号太真，至天宝四年纳宫中，册封为贵妃，受到玄宗的极度宠爱。李商隐的《龙池》诗：“龙池赐酒敞云屏，羯鼓声高众乐停。夜半宴归宫漏永，薛王沉醉寿王醒”。 最后两句写夜半后，宴罢归来，宫中的铜壶滴漏声绵绵不绝，心中无事的薛王痛饮后早已睡去，而寿王却彻夜难眠，一个“醒”字非常警策，可见其当时的痛苦情状。所以作者所写与史实是不符的，完全是出于政治的避讳。
（二）贵妃貌美
“回眸一笑百媚生，六宫粉黛无颜色”，采用夸张、对比的写作手法，集中描写了贵妃之貌美。无论是白居易的描述，还是其他文人的描述，贵妃的貌美都是比较抽象的。李白的《清平调词三首》，第一首从空间角度写，以牡丹花比杨贵妃的美艳；第二首从时间角度写，表现杨贵妃的受宠幸；第三首总承一、二两首，把牡丹和杨贵妃与君王糅合，融为一体。但整体看，贵妃貌美主要体现在两个方面：一是“丰艳”之美，宋代人在《杨太真外传》书中介绍，玉环与玄宗翻书，翻到《赵飞燕外传》，说汉成帝给赵飞燕造了避风台，玄宗说：“尔则任吹多少”；二是贵妃的皮肤特别白皙，作品中“春寒赐浴华清池，温泉水滑洗凝脂”即是描写语句。五代王仁裕撰《开元天宝遗事》记载：“贵妃每有汗出，细腻而多香，或试之于巾帕之上，其色如桃红也”。
（三）贵妃受宠
首先是自己受宠，“后宫佳丽三千人，三千宠爱在一身”。其实，贵妃与皇帝也是常人，也有七情六欲，也有磕磕绊绊的时候。史书记载贵妃与玄宗有两次比较大的感情矛盾。第一次是天宝五载，贵妃因“妒悍不逊”，被玄宗赶回了娘家，后因高力士建议，玄宗接回，贵妃“伏地谢罪”，二人合好，从此“后宫莫得进矣”；第二次是天宝九年，因贵妃“复忤旨”，后来贵妃送给玄宗“一缕青丝”，从此玄宗对贵妃“宠待欲深”。其次是兄弟姐妹沾光。“姊妹弟兄皆列土，可怜光彩生门户”，杨玉环兄弟姊妹全都因她得以分封，家庭显赫，让人羡慕。杨玉环册封为贵妃后，玄宗又追封其父为太尉、齐国公，其叔为光禄卿，堂兄弟杨官鸿胪卿，杨为侍御史，杨钊赐名国忠，封魏国公，丞相；大姐封韩国夫人，三姐封虢国夫人，八姐封秦国夫人。
（四）奢靡享乐
“承欢侍宴无闲暇，春从春游夜专夜”，“金屋妆成娇侍夜，玉楼宴罢醉和春”，“骊宫高处入青云，仙乐风飘处处闻”等句，反复渲染玄宗得贵妃以后，如何纵欲行乐，如何沉湎于歌舞酒色之中，即玄宗的迷色误国。事实上，玄宗与贵妃在华清池沐浴之场景确实是比较奢华的，温泉沐浴是有等级差别的，第一级别是御汤?九龙汤、莲花汤，皇帝专用，第二级别是贵妃汤?海棠汤，杨贵妃专用，第三级别是太子汤，第四级别是公共温泉。虽然，玄宗与贵妃过着歌舞升平的奢华生活，但二人在艺术创作方面却是志同道合之人。据唐人著录的《开天传信记》记载，天宝年间，玄宗上朝听政捂肚子，高力士问其原因，皇帝说昨晚梦见一曲子，没来得及记下，笛子放在肚子处，刚才是一边听政，一边按笛眼，把这首曲子记下来。玄宗还选乐部伎子弟三百，教于梨园。声有误者，帝必觉而正之，号“皇帝梨园子弟”。贵妃则在舞蹈方面造诣极高，她将《霓裳羽衣曲》变为了舞曲，进行领舞。根据唐李浚《松窗录》的记载，当李白将《清平调词三首》献给皇帝的时候，贵妃则“持玻璃七宝盏，酌西凉州蒲桃酒，笑领歌，意甚厚”；而玄宗则“调玉笛以倚曲，每曲遍将换，则迟其声以媚之”。
从“渔阳鼙鼓动地来”至“夜雨闻铃肠断声”，叙述安史之乱爆发后，玄宗出逃，马嵬缢妃事件，玄宗与贵妃在马嵬驿生离死别的场面。“六军不发无奈何，宛转蛾眉马前死”，到马嵬驿时，禁军将士不满情绪高涨，将领陈玄礼代表将士请诛杨贵妃，玄宗无法，只好赐杨贵妃死。“黄埃散漫风萧索”，“行宫见月伤心色，夜雨闻铃肠断声”，通过环境的描写，写出了玄宗在西南行军的路上及在蜀地时痛苦的心情。
自“天旋地转回龙驭”至“魂魄不曾来入梦”，书写李隆基对杨贵妃的思念。
诗人抓住了人物精神世界里揪心的“恨”，描述了杨贵妃死后唐玄宗在蜀中的寂寞悲伤，“群臣相顾尽沾衣，东望都门信马归”，还都路上的追怀忆旧，回宫以后“芙蓉如面柳如眉”的睹物思人及“西宫南苑多秋草，落叶满阶红不少”的触景生情，一年四季物是人非事事休的种种感触。缠绵悱恻的相思之情，使人觉得回肠荡气。另外，从“夕殿萤飞思悄然，孤灯挑尽未成眠”语句中，一方面说明玄宗对贵妃的思念至极、度日如年，一方面也侧面反映出玄宗晚年孤独的生活。
自“临邛道士鸿都客”至结尾，诗人采用的是浪漫主义的手法，忽而上天，忽而入地，“上穷碧落下黄泉，两处茫茫皆不见”。后来，在海上虚无缥缈的仙山上找到了杨贵妃。“揽衣推枕起徘徊，珠箔银屏迤逦开”，以行动写人，写出了贵妃内心的焦急与迫切；“云鬓半偏新睡觉”，“风吹仙袂飘飘举”，“玉容寂寞泪阑干，梨花一枝春带雨”，描写见情，描写杨贵妃的外在形态，展示其内心情感；最后当道士即将离开的时候，贵妃“唯将旧物表深情，钿合金钗寄将去”，最后感觉还不能表达自己对玄宗的思念，又将“七月七日长生殿，夜半无人私语时”的重重誓词：“在天愿作比翼鸟，在地愿为连理枝”一同寄去，叙事见情，把杨贵妃不念旧情，感恩报德，忠于爱情，矢志不渝的心情刻画得淋漓尽致。诗歌的末尾，用“天长地久有时尽，此恨绵绵无绝期”结笔，点明题旨，回应开头，而且做到“清音有余”，给读者以联想、回味的余地。
二、对李隆基、杨贵妃的历史评价
（一）李隆基
纵观历史，由于李隆基晚年的荒淫、迷色，导致唐朝由盛转衰，但对一个人物的评价要一分为二。首先，李隆基是一个有为的皇帝。他开创了“开元盛世”的繁荣局面，还克己复礼，重用贤相，虚心纳谏，崇尚节俭，“焚后庭珠翠之玩，戒其奢也；禁女乐而出宫嫔，明其教也”。其次，李隆基的时代是一个富裕时代。杜甫《忆昔》：“稻米流脂粟米白，公私仓廪俱丰实”。最后，李隆基时代还是一个向上的时代。《旧唐书q玄宗本纪》记载，“于时垂髫之倪，皆知礼让”。但到了天宝时期，尤其是晚年，除任相失误，拒绝纳谏外，自己也变得骄奢淫逸起来。元稹《上阳白发人》：“天宝年间花鸟使，撩花狎鸟含春思。满怀墨敕求嫔御，走上高楼半酣醉。”加之唐代节度使制度，军事重心外重内轻，使得唐朝由盛转衰。
（二）杨贵妃
杨贵妃不是唐朝由盛转衰的关键，她对政事不关心，也不干政，否定“红颜祸水”说。她是一个悲剧人物。她自己没有选择幸福的权利，只不过是皇家王权的礼物和玩弄品，天生丽质不是自己的错，然而却是酿成悲剧的开端。本来与寿王李瑁是郎才女貌的一对，但却被玄宗看上，再到后来的马嵬缢死，都是自己无法改变的，真所谓“红颜薄命”。正如晚唐诗人罗隐《帝幸蜀》诗评价：“马嵬烟柳正依依，又见銮舆幸蜀归。泉下阿蛮应有语，这回休更怨杨妃。”
总之，在这首长篇叙事诗里，作者以精炼的语言，优美的形象，叙事、写景、抒情相结合，叙事有致，张弛自如；抒情深挚，缠绵细腻；语言优美明丽，自然流畅。
创作背景
唐宪宗元和元年（806），白居易任???（今西安市周至县）县尉。一日，与友人陈鸿、王质夫到马嵬驿附近的仙游寺游览，谈及李隆基与杨贵妃事。王质夫认为，像这样突出的事情，如无大手笔加工润色，就会随着时间的推移而消没。他鼓励白居易：“乐天深于诗，多于情者也，试为歌之，何如？”于是，白居易写下了这首长诗。因为长诗的最后两句是“天长地久有时尽，此恨绵绵无绝期”，所以他们就称这首诗叫《长恨歌》。陈鸿同时写了一篇传奇小说《长恨歌传》。
作者简介
白居易（772～846），唐代诗人，河南新郑人。字乐天，号香山居士。其先太原（今属山西）人，六世祖北齐五兵尚书白建迁居韩城，曾祖又迁下?（今陕西渭南东北）。贞元进士，授秘书省校书郎。元和年间任左袷遗及左赞善大夫。后因上表请求严缉刺死宰相武元衡的凶手，得罪权贵，贬为江州司马。长庆初年任杭州刺史，宝历初年任苏州刺史，后官至刑部尚书。在文学上，主张“文章合为时而著，歌诗合为事而作”，是新乐府运动的倡导者。其诗语言通俗。和元稹并称“元白”，和刘禹锡并称“刘白”。有《白氏长庆集》。
长恨歌的读后感受 篇5
“童子解吟长恨曲，胡儿能唱琵琶篇”，这两句诗出自唐宣宗李忱《吊白居易》。《长恨歌》与《琵琶行》这两首诗是白居易的代表作品。下至童子，外至胡儿，可见两诗在当时流传之广；童子解吟，胡儿能唱，亦见此二诗音声谐畅、诗意通俗。喜欢读诗的朋友都知道，白诗的特点也正如此。很多人不喜白诗，以为其诗作大都不够含蓄，但作为唐代三大诗人之一的白乐天，其作品自然有许多过人之处。暂不提他的那些名句与其他名篇，仅凭以上两首长诗便可看出白居易长于叙事、抒情，且擅于刻画人物形象。在此，单从《长恨歌》分析其精彩之处。
《长恨歌》，就诗题类别而言，属古诗中歌体，宋姜夔《白石诗说》有云：“体如行书曰行，放情曰歌，兼之曰歌行”，明代徐师曾在《文体明辨序说·乐府》中说：“放情长言，杂而无方者曰歌”。《长恨歌》，放情长言不假，却并非杂而无方。这首诗结构清晰、脉络分明，不过该诗的主题历来确是颇受争议。笔者持爱情说。至于其中所含带的批判的政治思想，只因当事人特殊的身份所致。当然，诗中的人物是经过艺术加工和美化后的形象。这里，不讨论其故事情节与史实是否相符，单就艺术本身而言，分析其人物的刻画和情节的安排以及感情的表达。
汉皇重色思倾国，御宇多年求不得。（首句写长恨之源，次句写思求之切，笔墨何等精炼。）
杨家有女初长成，养在深闺人未识。（引入角色。）
天生丽质难自弃，一朝选在君王侧。（相识。）
回眸一笑百媚生，六宫粉黛无颜色。
春寒赐浴华清池，温泉水滑洗凝脂。
侍儿扶起娇无力，始是新承恩泽时。（美人形态，呼之欲出。亦是承宠之因。）
云鬓花颜金步摇，芙蓉帐暖度春宵。
春宵苦短日高起，从此君王不早朝。
承欢侍宴无闲暇，春从春游夜专夜。
后宫佳丽三千人，三千宠爱在一身。
金屋妆成娇侍夜，玉楼宴罢醉和春。（帝王专宠。）
姊妹弟兄皆列土，可怜光彩生门户。
遂令天下父母心，不重生男重生女。（侧写宠之深。）
骊宫高处入青云，仙乐风飘处处闻。（宕开笔墨，渲染气氛。）
缓歌慢舞凝丝竹，尽日君王看不足。（宠之极也。始在君王，结在君王。一“尽日”，一“不足”，节省许多笔墨。宠之极，便是乐之极，为后文生变作引。）
渔阳鼙鼓动地来，惊破霓裳羽衣曲。（晴天霹雳。一变一转。变转有力，如截奔马。）
九重城阙烟尘生，千乘万骑西南行。
翠华摇摇行复止，西出都门百余里。
六军不发无奈何，宛转蛾眉马前死。（变中之变。）
花钿委地无人收，翠翘金雀玉搔头。
君王掩面救不得，回看血泪相和流。（花容委地救不得，“玉山倾倒再难扶”。这一解，写死别，场面宏大、悲怆，用字却少，盖因前面铺叙尽足也。以下详写“长恨”。）
黄埃散漫风萧索，云栈萦纡登剑阁。
峨嵋山下少人行，旌旗无光日色薄。（别后长恨。由景及情——景语即情语。）
蜀江水碧蜀山青，圣主朝朝暮暮情。
行宫见月伤心色，夜雨闻铃肠断声。（蜀地长恨。由景引情——情景交融。）
天旋地转回龙驭，到此踌躇不能去。
马嵬坡下泥土中，不见玉颜空死处。
君臣相顾尽沾衣，东望都门信马归。（别处追忆。直接抒情。）
归来池苑皆依旧，太液芙蓉未央柳。
芙蓉如面柳如眉，对此如何不泪垂。
春风桃李花开日，秋雨梧桐叶落时。
西宫南苑多秋草，落叶满阶红不扫。
梨园弟子白发新，椒房阿监青娥老。
夕殿萤飞思悄然，孤灯挑尽未成眠。
迟迟钟鼓初长夜，耿耿星河欲曙天。
鸳鸯瓦冷霜华重，翡翠衾寒谁与共。（故地长恨。触景生情。睹物之恨，四季之恨，日恨，夜恨，极力写思恨之种种，缠绵悱恻。）
悠悠生死别经年，魂魄不曾来入梦。（一结一转。用意绵长，转得利落。）
临邛道士鸿都客，能以精诚致魂魄。
为感君王辗转思，遂教方士殷勤觅。（思之不见，梦而不得，故托于外物。一变。）
排空驭气奔如电，升天入地求之遍。
上穷碧落下黄泉，两处茫茫皆不见。（又结又转。“悠悠生死别经年，魂魄不曾来入梦”两句从时间上说思不得见，此处两句从空间上说觅而不得。二者既相互补充，且又构成回环往复之势。）
忽闻海上有仙山，山在虚无缥渺间。（变中之变。）
楼阁玲珑五云起，其中绰约多仙子。
中有一人字太真，雪肤花貌参差是。（想象奇异，瑰丽。）
金阙西厢叩玉扃，转教小玉报双成。
闻道汉家天子使，九华帐里梦魂惊。（“惊”，传神。）
揽衣推枕起徘徊，珠箔银屏迤逦开。
云鬓半偏新睡觉，花冠不整下堂来。
风吹仙袂飘飘举，犹似霓裳羽衣舞。（美人形态，呼之欲出。“云鬓”与“花冠”对应前文“云鬓花颜”，“仙袂”对应前文“仙乐”，“霓裳羽衣舞”回应前面“霓裳羽衣曲”，行文针线绵密，不可不知。）
玉容寂寞泪阑干，梨花一枝春带雨。（妙绝。美人哭泣时竟也丝毫不减美貌，且愈加惹人怜爱。）
含情凝睇谢君王，一别音容两渺茫。（以上，从神态、动作、妆扮、表情和语言诸多方面描绘人物，形象饱满、生动。）
昭阳殿里恩爱绝，蓬莱宫中日月长。
回头下望人寰处，不见长安见尘雾。（无缘再见。直说长恨。）
惟将旧物表深情，钿合金钗寄将去。
钗留一股合一扇，钗擘黄金合分钿。
但教心似金钿坚，天上人间会相见。（以物寄情。）
临别殷勤重寄词，词中有誓两心知。
七月七日长生殿，夜半无人私语时。
在天愿作比翼鸟，在地愿为连理枝。
天长地久有时尽，此恨绵绵无绝期。（临别寄词。结句点明题旨。）
读完整首诗，总结一下这首诗的情节安排与情感变化。按诗中故事情节的发展可将本诗分成三解：相聚——别离——别后。其中别后又可分为两部分，前一部分说的是别后男主公的状态，后一部分是理想化的女人公的状态。这一解是诗歌的主体，感情的变化与情节的发展相对应：在每一解中，感情的表达也各不相同(诗句旁已注)。
再来看诗文的题目——《长恨歌》。恨，意为遗憾。此长恨，既是作品中男女主人公永远的遗憾，也寄托了作者在创作时无尽的遗憾。作为我们读者，在读此诗的过程中也会为之深深感动和遗憾。优秀的作品就是这样，三位一体。爱情，自古以来便是永恒的话题。它不受时空的限制，既飘缈又真切，既美好又易碎，因它的不可控性而显得神秘，因其美好且又真实而令人向往，又因其脆弱易逝而令人倍觉珍贵和珍惜。诗中杨李之恋，呈现给我们读者的是一种天长地久式的爱恋。作为帝王，诗中的李隆基自然是不合格的，但作为普通的男人，诗中的他却是重情重意的。这不禁使人联想到词帝——“作个才人真绝代，可怜薄命作君王”。人世间的事大抵如此，此处有得，彼处有失。我想，白居易在创作这首诗的时候，感情上的比重应该是远远大于他前面批判思想的。转而又想如果李隆基不是帝王，抑如果他不专宠杨玉环，是否杨李就能相守一生？或许没有帝王的权利，他们二人也不会相识吧。而如果不是专宠一人，又怎能传达爱情的唯一与深刻？由此可见，一切的情节安排皆是合理且又必需的，诗中流露的感情皆是自然而又真切的。能够写出如此缠绵感人的诗章，自然需要作者具备高超的写作本领，然而更主要的则源于作者丰富多彩的内心世界和善解人意的天性与特质。
长恨歌的读后感受 篇6
雨天里读书。读得自是一个宁静。窗外是潇潇雨声。一颗心全听得见。我想起雷蒙德。卡佛。我不知道为什么一提笔会想起他，可我就是想起了他。就像拿起杯子喝了一口水那么自然。他说：一切都在月光下躺着，我能看见最细小的东西。卡佛真是棒。他的语言天赋棒到无法说。我爱死他。他简直要把我迷死。就这样渐渐沉入文字，就这样一头扎进王安忆的故事。对文字，一颗心越发深有感触。原来文字是真的可以疗饥的。有一个成语是煮字疗饥。此刻的我，却是读字疗饥。该都是一样的。都是含了万分情深的。
王安忆的笔触情绪，细细品，一支笔里都是旧上海的印记。抬脚是情，眉头心上是情。起笔是情，落笔收笔都是情。却是处处风景句句撩人。比旧上海的月色还要撩人几分。一字一句都进了心的。说四月的天是繁华的，王安忆的笔更是繁华的。她不单单是繁华的，也是锦绣的。是会说话的笔。是细细低语的笔。是恋人抚过你肌肤的吻，温存里都是体贴。她的字适合放在你的枕头边，在月华铺满屋的夜，你洗一个热水澡，穿上丝绸睡衣，松松躺下来，被窝是温热的。这时候你顺手拿起她，台灯下便都是她了。很是妥贴。是寂寞。是寂寞套寂寞。是寂寞中最深沉的抚慰。枝枝蔓蔓纠纠缠缠。又绵绵不绝密密匝匝丝丝入扣。细细尝。却还有着糯米的糯，苔藓般的滑。新鲜又复杂。丝丝凉意里，又有着言不得的温度。刚刚好。你拿起她，便不想再放下了。时间在王安忆的笔里是慢的。是慵懒的。是不经意的。蜻蜓点水的。句句很轻。句句沁你心入你肺。待你读过一段，再回头，却分明又是一路烟霞。你一回头，那一回头的动静，倒像是惊起一滩的鸥鹭。桃花旗袍都不见。唯有寂寞。寂寞像一条很长很长的蚕丝线。这根线带着你从头抽到尾。好长啊。这是你心底的叹息。有几分痛楚。却被那一路的烟霞都吸引了去。痛楚便是忘了。
我犹记得。
那个王琦瑶和阿二在邬桥外婆家，那个他们一起谈诗的月亮夜。
那夜的月华真美啊。静啊。却一步一步都是画，是诗。
有时，天不那么冷，他们就在街上走走。
街边就是水道，停了船，船舱里漏出点光，两边人家的板壁缝里也漏出点光，丝丝缕缕地落在水面上，能照见水的流动来。两个人的心里都很安宁，也很明净。
阿二说：阿姐，上海的月亮也是这一个吗？
王琦瑶说：看起来就像是两个，其实还是一个。
阿二说：其实就是两个。一个是月亮，一个是月亮的影。
王琦瑶就笑了。
就是从这里开始。他们一起谈起诗。他们谈诗的样子，语态，情景，那个有月亮的夜，那桥下流水的波光，那两颗一起晃荡的心，我是怎么也忘不掉的，都入了我的心。或者干脆说，都招了我的魂魄去。那个阿二是读了些书的。围巾，黑发，眼神里，都透着几分书卷气。淳朴如稚子。他说，诗其实就是一幅图画，比如，汉家秦地月，流影照明妃。比如，千呼万唤始出来，犹抱琵琶半遮面。再比如，玉容寂寞泪阑干，梨花一枝春带雨。再比如，桃之夭夭，灼灼其华。这些都是画。殊不知，在他心里，是把个王琦瑶当成一首诗一幅画来看的。对他来说，她王琦瑶就是那画里的人，只看得，却摸不得；她王琦瑶就是那水中的月亮，碰不得，也够不得。他吟诗是王琦瑶，他散步是王琦瑶，他看哪哪都是王琦瑶。
这是怎样的美？
真真是万分万分万万分迷死人的。
然而，那个秦地月却是李白写王昭君的。昭君出塞，离家千里。都是故乡的月，照的却是异乡的人。而那个琵琶，却是白居易在《琵琶行》里写沦落天涯琵琶女的。奈何良辰美景，也有着一去不复回的伤悲意味。而那带泪的枝头梨花，却是《长恨歌》中把魂魄葬在仙山的杨贵妃。这样一来，美着美着，读着读着，不免又是和那个谈诗的阿二一样，心底渐渐也有了悲戚。就连《诗经》上的那“桃之夭夭，灼灼其华”，也在这悲戚里不由地暗淡了。
我要怎么才好呢？
又要我怎么才好呢？
我是想读下去，又怕读下去。想放下又放不下的。这样一来，竟也和王安忆一样的纠结起来。心头真真是万般滋味。为那个小说里的王琦瑶。为那一点半明半暗的光亮。我不禁想起了她的外婆。那个用船接她回家的外婆。那个早年和她一样明媚如花的外婆。那个曾经被热热闹闹用大花轿抬着大红盖头盖着一袭艳红袍迎娶回家的外婆。当时的苏州，那一日的热闹劲儿，唉！一幅画一样的。
临河的窗都推开着，伸了头望；箱笼先上船，然后是花轿；栀子花全开了，雪白雪白的，唯有她是一身红；树上的叶子全绿了，水也是碧碧蓝，唯有她是一身红；房上的瓦是黑，水里的桥墩是黑，还是唯有她一身红。
这就是当年出嫁时的王琦瑶的外婆。是和王琦瑶一样美丽过的做新娘的外婆。她那一身红，她那一身红就从外婆手炉的烟，外婆抽在嘴里的烟，和吼着昆山调子的船老大的歌声里，影子一样钻进了我的心。我的心便都是那一身红了。波光潋滟的。一路晃荡的。和那船上岸上走着飘着的新娘一样。大花轿一样，一路颤颤悠悠的过了对岸。是恒古的。是循回不已的。似乎就是专为那恒古添砖加瓦来着色的。
王琦瑶是比不得她外婆的。我知道。
王琦瑶的快活是实一半，虚一半，做人一半，华服美食堆砌另一半。而她外婆，却是个全部。她比不得。
可我还是喜欢的。喜欢那个和王琦瑶一样美丽过的外婆。也喜欢那个从一开头就走错了的王琦瑶。那个近乎于一个时代缩影的美丽的芬芳过又凋落了的王琦瑶。我和那个外婆一样，喜欢女人的那份幽静。也许是因为，我也是女人吧。女人看女人，相对就更要清晰些。更要深透些。正是因为这清晰，这深透，便对这王琦瑶的长恨歌，更多了层情。这情也像了王安忆的笔。落哪哪是。又像了这窗外的雨，下哪哪湿。
我被这些柔软丝丝缕缕触动着。我甚至忘了我在读书。我为那个摄影先生程先生不值得。他爱了王琦瑶一场。一爱就是一辈子。到头来却像窗外一枚飘零而落的叶。他的自杀就像在我心底猛地戳了一刀，直戳到心脏。有热热地血汩汩流出来。好痛。无言。我也同情那个爱写诗读诗的蒋丽莉。可她为何就不懂得有一种路是调和呢。王琦瑶啊，我恨她也爱她。那么复杂的一种感情对她。如果，如果当初她。可这个世界有如果吗？没有的。如果有如果。这部长恨歌就不会有了。如果当初有如果，她王琦瑶就不是王琦瑶了。那个李主任也就不是李主任了。这是那个年代的影子。一个渐行渐远的背影。一个时代的缤纷记忆。一部万语千言千言万语的歌。咿咿呀呀咿咿呀呀。墙上钟表的指针在滴滴答答滴滴答答走。让你走也不是，停也不是。外头的天外头的地，却不等你。王安忆在写这个故事时，我闭着眼都能想到，她是一张方桌一盏台灯一只冷笔，轻轻推开了她住的房子的木格子窗，她是看着旧上海天空的灰鸽子，扑棱棱飞起又落下，看着万家万户的灯火亮了灭灭了亮，满怀了伤痛和深情，一笔一笔来缓缓抒写的。她是冷漠的。又是饱含了情的。是梨花里带了泪的。是寂寞里的寂寞。寂寞层层叠叠。她有着和这个城市一样的地久天长的遗民心态。她的长恨歌，是上海这座城市最隐秘的内心。那里面，有着卡佛眼里那一地的月光，有着月光下躺着的，那些最细小最细小的东西。你若用心去看，用心去听。你都看得见。都听得见。
长恨歌的读后感受 篇7
第一次看到《长恨歌》这个书名是在我读高一的时候。那种时候班上有些同学订了一种报纸，那报纸是专门介绍文学常识之类的。其中有一期专门介绍这部作品。虽然看到了别人对《长恨歌》这部小说的高度评价，但是我在书店里却没买到这本书，让我感到很遗憾。
前几天，我去公司里的图书室里借书，无意间看到了它，让我很惊讶同时又很兴奋。我终于看到你了，哈哈！书的力量就是那么神奇，一本好书足以让我高兴好一阵子。
我从头到尾仔细看了一遍。读后令人耳目一新，恩，确实不错。无。无论是在内容上还是在写法上，无论是在语言上还是在整体构思上。这些都值得我学习。
从内容上来看，它写的是王琦瑶传奇的一生。上个世纪四十年代时，她还是个学生，因为参加上海小姐大赛得了第三名而家愈户晓。她的成名离不开程先生_这位摄影爱好者的功劳，也离不开好友蒋莉丽的支持。
出名了的她被邀请去参加开业庆典。由此她认识了李主任。他是一名政要。后来，她做了李主任的情妇，住进了爱丽丝公寓，从此衣食无忧。可惜好景不长，李主任在一次飞机事故中丧生。
随后，她跟随外婆住进了舅外公家_邬桥。其间她认识了豆腐店老板的儿子阿二。她知道阿二对她有爱慕之心，而她只把阿二的心当成少年之爱来体会。后来，阿二终于想通了，到南京考师范去了。
不久，她回到故乡上海，住进了平安里三十九号三楼。为了谋生，她到护士教习所学了三个月。从此她便在平安里弄口挂了牌子，转门给别人打针。
在她的熟客中，她认识了严师母，后来两人成为好朋友。由于严师母喜欢打牌，于是她带上她的亲戚_毛毛娘舅即康明逊，来她家打牌。她的亲戚又叫上了他的牌友萨沙。萨沙是个混血儿。大家一起打牌，一起吃饭，其乐融融。时间久了，难免会日久生情。她爱上了康明逊。不久她怀孕了，康明逊考虑到家族名誉便要她打掉孩子。岂料，她去医院的路上临时改变了主意，心想自己已经一无所有了，难道连个孩子都不能有吗。为了掩人耳目，她故意要萨沙做了替罪羊。不久，萨沙去了苏联。
