画展心得体会。
人的思维和想法，总是随着时间不断的改变。阅读或观看过程中的感悟把它记下来就成了心得体会。相信每一个人在小学和中学都写过不少心得体会，心得体会能够让人头脑更加清醒，目标更加明确。我们写心得体会时需要注意哪些问题呢？以下是小编精心收集整理的画展心得体会,带给大家。供大家参考借鉴，希望可以帮助到有需要的朋友。
一次难得的画展之旅，不仅让我欣赏到了各式各样的艺术作品，更让我收获了丰富的心灵体验和启示。在这次画展的探索之旅中，我深刻认识到了艺术的魅力之所在，也更加清晰地认识到了自我对于艺术的理解和感受。在这篇文章中，我将会分享我的所见所闻以及心得体会。
首先，在整个画展的过程中，我深刻感受到了艺术的力量和影响。每一张作品都是艺术家的心血之作，都带有自己的故事和情感。有的作品是描绘自然景观的，有的是展现社会现实的，还有的则是表现人物情感的。无论是哪种类型的作品，都无法仅仅通过文字来表达它们的美。只有亲眼观赏这些作品，才能更深刻地感悟到其中的艺术魅力，以及作者所表达的情感和思想。
其次，在这次画展中，我进一步领悟到了艺术的多样性和包容性。每位艺术家都有自己独特的创作方式和风格。他们通过不同的表现手法和形式来展现出自己的思考和见解。在这些作品面前，我也深深感受到了艺术的包容性。无论是抽象还是写实，无论是传统还是现代，每一种艺术形式都具有其独特的美感和表现力。就像人类社会一样，在艺术领域同样需要不同的文化和风格的融合。
最后，在这场画展中，我还深感到了自己对于艺术的理解和感受的重要性。艺术作品不仅仅是一种表现形式，更是人类情感和思考的印符。每位观众都有自己的审美观和感悟，通过作品的观赏和思考，可以更好地理解自己的生活和思想。在此，我也得到了启示，深刻认识到了自己在这个艺术世界里的定位。
通过这次画展的探索之旅，我深刻领悟到了艺术的魅力和影响力。每一张作品都打动着我的心灵，让我对于艺术和生命有了全新的认识。在这些作品所传递的情感和思想中，我也找到了自己对于人生和世界的理解，希望通过不断地深入探索和思考，更好地理解这个世界，更好地感受艺术的美妙之处。
dg15.com延伸阅读
画画心得体会
经历一些事情之后，我们常常会领悟到很多道理，于是会将这些领悟写成心得体会，以便于深刻铭记。心得体会可以帮助我们直面内心最真实的想法。我们精心制作的“画画心得体会”一定会给您带来惊喜，欢迎大家阅读和收藏，并与身边的朋友分享！
画画心得体会(篇1)
那天，妈妈给我报了一个画画班。
我每个周都去一次。有一次，老师让我回来画一只小青蛙，可是我不会画，但我觉得我要加油，给老师留下一个好印象。可是，我画了很久就是画不好，这时妈妈过来说：”孩子，你怎么了，你不是喜欢画画吗？如果喜欢就要努力，只要坚持，就一定会成功的。“听了妈妈的话，我的信心又回来了，就接着画小青蛙，这次我画的更细心了，把它的眼睛画的一样大，然后又画身子，身子是小青蛙最难画的一点，这时，我闻到了香味，是吃的。一不留神，就把身子画错了，我非常伤心，不知该怎么办才好，就在这时，我突然想起了妈妈对我说过的话，”只要坚持，就一定能成功。”
想到这句话，我的心中仿佛燃起了热火，我的信心又回来了，这次，不管是什么都别想不让我画画，我拿出我所有的精神，所有的体力，所有的专心来画这幅画，我把小青蛙的头部都画好了，就只剩下身子了，我聚精会神的画着完全陷入了自己的境界，什么声音也听不到。这幅小青蛙的画我终于画完了，后来，老师见到了我的画，称赞不已。
通过这幅画让我知道了，不管做什么事，”只要坚持，就一定能成功。“
画画心得体会(篇2)
在幼儿园，美术活动是幼儿喜欢的一种艺术活动，是幼儿认识世界、探索世界的重要手段。幼儿园美术教育的目的在于培养锻炼孩子的观察、记忆、想象、表现和创造能力，幼儿把自己关注的热点、感兴趣的事物和幻想的美好世界画在纸上变为现实。因此，活动中教师应尽量避免呆板单纯学习绘画技巧的教学方法，而要通过各种途径，运用灵活多样的教学方法，让美术教育发挥更大的作用。
1、兴趣激发法是激发幼儿的学习兴趣是幼儿创造性的基础，俗话说，兴趣是最好的老师。那么，怎样激发幼儿的兴趣呢?教师要注重丰富孩子的生活经验，调动幼儿绘画的积极性。并通过游戏活动，培养幼儿的绘画兴趣。在幼儿绘画活动中，教师运用游戏的方式进行活动，也可以使幼儿毫无思想负担，在自然、轻松、愉快的游戏中获取知识和技能。在选择活动内容时候要大胆创新，选择一些贴近幼儿生活、幼儿喜欢的美术活动，激发幼儿的兴趣。绘画是幼儿的游戏，但也有的孩子对画画没有兴趣，其原因是多方面的。材料是否吸引幼儿、选材合不合适?是否是幼儿能够独立操作的?那怕是同伴一句不经意的评价也会影响幼儿的绘画兴趣。在教学活动中，教师首先要考虑选材是否合适。
2、观察与认知脱离“示范—模仿”的传统绘画教学方式，要求幼儿要通过自己的眼睛看、脑子想、用手画来完成创作。但也有的孩子画不出形来，这往往是因为他没有很好的观察事物。如，幼儿画树时常常把树干画成一个长方形，老师可以带幼儿观察一颗真的大树，摸一摸树干、看一看树枝的样子。
3、构思、绘画法鼓励幼儿先想后画来学习构思，使绘画活动不仅是幼儿动手操作的活动，更是动脑思考的活动。通过老师的引导，幼儿学会了在生活中学习构思，在游戏中学习构思，在想象中学习构思，在观察中学构思，幼儿美术活动的全过程都强调以游戏引发孩子的兴趣和表达表现的欲望，探讨怎样把自己一系列想法中的重点内容表现在画面上，培养幼儿的想象力和审美能力，美术课最重要的任务就是激发引导幼儿的想象力。
4、在评价中让幼儿充分体验到成功的快乐
对于自己的作品，幼儿很在意老师与同伴的评价。鼓励性的评价可以保护孩子的创作热情，期待下一个活动的到来。评价的目的就在于激发幼儿绘画的
兴趣和积极性，使幼儿感受到自己的进步，发现自己的能力和才干，让幼儿体验到成功的快乐，从而促进幼儿的发展。
画画心得体会(篇3)
一、为宝宝拓荒一个为所欲为地涂鸦的空间
每个宝宝都是天然生成的小画家，他们喜爱信手涂鸦，墙面、家私、书本、衣裳……都可能成为他们纵情挥洒的“画布”，有的母亲会因此而阻碍宝宝们的“创造”，这是万万不行的，或许正是由于您今日的阻挠扼杀了一位明日的“大师”。那么，莫非洁净的墙面和宝宝的绘画热心真的即是“鱼和熊掌”不行兼得吗?其实并非如此，起先桐宝学画时也是信手随心肠满屋乱画，后来桐妈便专门为他拓荒出了一块“绘画专区”，在墙上贴上一张足够大的纸，让他在规则范围内自在涂改。这样一来，既处理了墙面物品的清洗疑问，也为他的涂鸦供给了足够便当。
二、恰当引导但绝不演示
不知从何时起，简笔画大行其道，宝宝们只需墨守成规，寥寥几笔就能画出人物、动物等生动形象，母亲们更是将其当作宝宝学画的办法。可殊不知正是这看似简略易会的“学画捷径”，却无形中压抑了美术创造中最名贵的才能——“创造力”。桐妈教桐宝学画的原则是“恰当引导但绝不演示”。例如，桐妈和桐宝画花卉写生，桐妈会引导他注意调查花朵的颜色特色及花瓣形状，然后两人别离绘画，最终再彼此点评。母亲们必定要让宝宝在调查中创造、在幻想中绘画，切忌盲目演示，让宝宝们依葫芦画瓢。别的，在颜色运用上，母亲们也不要给宝宝过多的约束：天不必定总是蓝的，树不必定总是绿的，花也不必定满是红的。
三、让宝宝测验不一样的绘画资料
让宝宝用啥东西作画议论纷纷：有人以为，油画棒最适合宝宝，由于它运用方便且不易折断;但也有人以为，水粉颜料才是挑选，由于它的浓淡、颜色富于改变。那么究竟啥才是宝宝们作画的东西呢?桐妈以为宝宝绘画资料的挑选没有必定之规，母亲们应尽量让宝宝测验不一样的资料。平常，桐妈除了让桐宝运用水粉、油画棒、水彩笔、彩铅等不一样资料绘画外，还让桐宝测验运用一些“特别东西”作画，比如用吸管吹画、用海绵蘸画、用彩纸撕画、用手指压画。
画画心得体会(篇4)
一、为宝宝拓荒一个为所欲为地涂鸦的空间
每个宝宝都是天然生成的小画家，他们喜爱信手涂鸦，墙面、家私、书本、衣裳……都可能成为他们纵情挥洒的“画布”，有的母亲会因此而阻碍宝宝们的“创造”，这是万万不行的，或许正是由于您今日的阻挠扼杀了一位明日的“大师”。那么，莫非洁净的墙面和宝宝的绘画热心真的即是“鱼和熊掌”不行兼得吗？其实并非如此，起先桐宝学画时也是信手随心肠满屋乱画，后来桐妈便专门为他拓荒出了一块“绘画专区”，在墙上贴上一张足够大的纸，让他在规则范围内自在涂改。这样一来，既处理了墙面物品的清洗疑问，也为他的涂鸦供给了足够便当。
二、恰当引导但绝不演示
不知从何时起，简笔画大行其道，宝宝们只需墨守成规，寥寥几笔就能画出人物、动物等生动形象，母亲们更是将其当作宝宝学画的办法。可殊不知正是这看似简略易会的“学画捷径”，却无形中压抑了美术创造中最名贵的才能——“创造力”。桐妈教桐宝学画的原则是“恰当引导但绝不演示”。例如，桐妈和桐宝画花卉写生，桐妈会引导他注意调查花朵的颜色特色及花瓣形状，然后两人别离绘画，最终再彼此点评。母亲们必定要让宝宝在调查中创造、在幻想中绘画，切忌盲目演示，让宝宝们依葫芦画瓢。别的，在颜色运用上，母亲们也不要给宝宝过多的约束：天不必定总是蓝的，树不必定总是绿的，花也不必定满是红的。
三、让宝宝测验不一样的绘画资料
让宝宝用啥东西作画议论纷纷：有人以为，油画棒最适合宝宝，由于它运用方便且不易折断；但也有人以为，水粉颜料才是挑选，由于它的浓淡、颜色富于改变。那么究竟啥才是宝宝们作画的东西呢？桐妈以为宝宝绘画资料的挑选没有必定之规，母亲们应尽量让宝宝测验不一样的资料。平常，桐妈除了让桐宝运用水粉、油画棒、水彩笔、彩铅等不一样资料绘画外，还让桐宝测验运用一些“特别东西”作画，比如用吸管吹画、用海绵蘸画、用彩纸撕画、用手指压画。
四、用赏识的眼光评估宝宝的著作
“画得像不像”通常是母亲们评估宝宝著作的规范，其实这是不正确的，宝宝的画是他们心里的灵动、思维的亮光，要知道激起宝宝的创造热心远比让他们掌握绘画窍门更重要，所以母亲们必定要学会用赏识的眼光看待宝宝的每一幅著作。桐妈在评论桐宝的图像时，通常会通知他每幅画的可取之处，如这些线条很鲜活、那些颜色很漂亮，在维护他绘画爱好和自傲的一起，让他渐渐领会绘画的全体规划、线条掌握和颜色运用。
五、教宝宝用心感触美
“美”是要用心开掘和领会的。平常日子中，桐妈会常常拿一些名画图册或优异的绘本插图让桐宝赏识，还会带他去观赏画展，以浸透的方法给予他“美”的启迪。
画画心得体会(篇5)
20xx年7月19日至23日，我在梅江区进修学校参加了小学美术教师的培训，感到十分荣幸。虽然仅有五天的时间，但让我对美术这门学科有了新的认识，美术不再是以前老师在黑板上画，学生在台下照画了，现在的美术是一门了不起的艺术，生活中处处充满了美术。教育观念也得到了冼礼，对美术的知识得到了提高。总之这次的培训经历使我受益菲浅，只字片语难以尽述，以下是我的一些此次培训心得：
兴趣是学习美术的基本动力。在课堂上应充分发挥美术教学特有魅力，努力使课程内容呈现形势和教学方式都能激发学生的学习兴趣，并使这种兴趣转化成持久的情感态度。同时将美术课程内容与学生的生活经验紧密联系在一起，强调了知识和技能在帮助学生美化生活方面的作用，使学生在实际生活中领悟美术的独特价值。
用真心、真情的去教美术。在教学中，教师要有好奇心，专业精神。同时教师要放的开，注重师生互动，大力利用肢体语言及优美的语言的应用，充分调动孩子的积极性。还要严格按照美术新课程标准，在新课改理念的指导下，精心组织、精心准备，上最有效的课。在教书过程中特别注重育人教育，要做到既教书又育人。
在教学中，尽可能让学生主动参与自主学习，教学以学生为主体，通过欣赏、体验感受、探索、总结、想象、创作、评价的过程，引导学生深入理解感受美术作品的美，使学生的创作欲望倍增。尽可能的给孩子创造一个宽松的学习空间(优美的画面，轻柔的音乐)，使整节课沉浸在艺术的氛围中。同时，要突出了美术学科的特点，学生运用多种形式，设计出精美的、主题丰富的作品。新教材的`编写体现了以学生为本的思想，是把活动作为显线，而知识作为隐线。因此教学中要多采取活动的形式开展，活动是否有收获，即活动要为教学目标服务。设计的活动要呈现一个知识点。
在美术教学中，注重面向全体学生，以学生发展为本，培养他们的人文精神和审美能力，为促进学生健全人格的形成，促进他们全面发展奠定良好的基础。使学生形成基本的美术素养。在上美术课，要有美术元素在里面，情感态度价值观也要自然的体现。不光要教孩子的技巧，还要教孩子的思维。对待学生眼光要放高些，学生掌握的技巧放的低一些，给学生更宽、广的一个思路。世界上最复杂的物体，都可以归纳成简单的几何图图形。换个角度去看同一事物，会有意想不到的效果。
在教孩子的过程中，一定要考虑到学生的能力，给学生的思想要保持一致。一定要联系学生的生活实际，联系学生的生活经验。让孩子关注自己身边的一些关于美术方面的东西。要从生活中，理解线条等美术知识，如：头发、树(年轮)等。培养孩子搜集素材的能力。高段学生要注重培养自学的能力。提问学生其实也是引导学生的一个重要过程。示范的作用，要处理好示范的关系，教师要作为学生的楼梯，孩子要借助于老师向上爬。
生活中一些常见的东西，经过高度概括、提炼，用最简洁的点线面来表现。点线面的联系，是美术语言中最基本的。要让学生了解艺术创作，不仅只是用纸、用笔。要理解材料的多样性。学生可以采用自己喜欢的材料来进行创作。不能用过多的技能束缚他，主要是培养孩子的创造力。教师可以对教材再加工，能让学生自己探究的，尽量让孩子去探究。用画来表达自己的情感。(想念、高兴、悲伤等)，要时刻为学生着想。
在对待学生作业时要做到：三个不一样，即，与同学画的不一样;与欣赏的画的不一样;与过去画的不一样。学生的作品，要有趣味性，可操作性，并不一定要求很高。要让学生愉快的奇思妙想，不要让孩子痛苦的冥思苦想。手工制作时，开始不要太难，要慢慢的深化。教师要静下心来，精心备课，耐心辅导。在学生作业前还要注意引导学生欣赏同龄人的作品。
教学中强调综合性评价的激励功能。在评价方式上以自评、同伴评为主，结合老师的评价，使评价进一步民主化，多样化，充分体现了评价的多元功能，让学生体验到成功的乐趣。同时使学生的综合能力得到提高。
画画心得体会(篇6)
今天听了三节美术公开课，同行们的高水平展示让我久久回味，受益非浅。下面谈谈个人收获：
一、别开生面的导入开启好课之门
好的导入能把学生的热情充分调动起来，课堂气氛热烈，互动效果好，今天的课有个共同特点是：引人注目的开场白和活动设计，集趣味性和启发性为一体不仅能引人入胜，而且能发人深思，极大地激发了学生的兴趣。比如《神秘的城堡》导入部分就很特别，让学生在黑板上拼出城堡，学生马上被吸引住了。
二、教学理念新颖，资源运用合理。
教师们注重师生情感的交流，有较强的亲和力;注重师生学习过程的互动;教学设计适合学生，贴近生活，极具启发性和引领作用。比如《蜡与水的游戏》，注重师生交流，把主动权教给学生。
三、教师综合素质的提高
一节好课设计固然重要，但更重要的是要有一个综合素质高的教师来驾御。教师形象的感召力、微笑、亲切、抑扬顿挫的语言以及随机应变的教育机智皆是一节好课必不可少的调味剂。今天的三节课三位老师都具有较强的综合素质。虽然各个老师的水平不一，风格各异，但每一节课都有很多值得我学习借鉴的东西。印象最深的是节日的餐桌的总评部分，老师让全体学生到讲台参观作品听老师和同学的讲评，这个设计巧妙而富有人性。
展会心得体会
因为经历和思想不同，针对同一事同一作品，想法当然不一样，体会心得一般分为学习体会，工作体会，教学体会，读后感，观后感。小学中学阶段有一项重要的写作训练就是写心得体会，心得体会重点的是提出自己的看法或意见。如何去写好一份优秀的心得体会呢？请你阅读小编辑为你编辑整理的《展会心得体会》，更多相关内容请继续关注本网站。
展会心得体会 篇1
今天上午下了第二节课，同学们正在后操场上兴致勃勃地玩着全新的“AK版百奇百奇”，突然听到周雪叫道：“站队!”同学们丈二和尚摸不着头脑，觉得莫名其妙，乖乖地站好了队。这时王老师来了，说：“学校今天安排四年级的同学，去大学路美术馆参观美术展览。”哦，难道是今天报纸上登的`“中小学生社会课堂”活动?我心中猜测到。同学们既高兴又遗憾，高兴的是可以出校门了，遗憾的是下节课是体育课参观美术馆作文400字参观美术馆作文400字。就这样，我们浩浩荡荡地“杀奔”位于大学路上的青岛美术馆。
同学们左拐右拐，拐来拐去终于走到了大学路。大家立刻奔进美术馆，去寻找我们学校的美术作品。如果看到了我们学校同学的作品，同学们就会一蹦三尺高，如果在一个展厅内没有一幅是我们学校的画的话，同学们就会心情沮丧，情绪失落。美术馆里的作品十分漂亮，但我们无心留恋，急于寻找我们学校同学的画，找到后，我们就会细细品味一番，直到再也品不出东西了为止。
我们很快就参观完了美术馆，同学们都很高兴，因为我们学校有六幅画在这里展出，其中两幅被入选了。后来我们就疲倦地原路返回了学校。
下午放学回家，我看了报纸才知道，政府从400余处场馆中筛选出200处场馆做为首批未成年人的“社会课堂”，准备向全市中小学生免费开放，其中包括海军博物馆、奥帆博物馆等30余处收费类场馆。嘿嘿，这可真是一个好消息!
展会心得体会 篇2
上周,我们有幸参观了20__年北京第十四届中国国际机床展览会(CIMT),CIMT是中国知名度最高、规模最大、影响力最广的机床专业展览会;是被国际业界公认的与欧洲EMO、美国的IMTS、日本JMTO齐名，不可错过的四大国际机床展之一。它汇集了世界及各国高新技术精华的机床工具产品，通过这次的参观学习，大大地开拓了我的视野、增长了见识。学到了很多课本上学不到的知识，见到了很多新产品。 在这次展览会上，很多高科技机床也被展出使我大开眼界，但其中最令我大开眼界的是上海创形(CREAFORM)贸易有限公司所展出的一系列新一代3D手持式扫描仪。
这是一款通过光学传感器在三维测量中的应用原理而研发的三维激光扫描仪。三维光学传感器技术能够以极高的速度获取物体表面的大量观测数据，基于这些观测数据，CREAFORM研发了一系列精密扫描仪。例如，HandySCAN3D，这是一款手持式扫描仪，新一代HandySCAN3D手持式扫描仪经过优化，可满足产品开发和设计专业人员的需求，为其提供最有效、最可靠的方法来采集物体的3D测量数据。。它具有很多别具一格的优势。比如，其可以无限制的3D扫描，不受不见尺寸大小、复杂程度、原料材质或颜色的影响。无需外部定位系统，也无需使用测量臂、三脚架或夹具。且轻便、小巧，可以深入狭小空间，能在2分钟内快速安装。还可以在计算机屏幕上看到自己正在执行的操作
Creaform的旗舰形扫描仪完全经过重新设计，同时保留其核心资产价值，使其具有更高的便捷性，可更快速的完成准确的、高分辨率的3D扫描，同时延续了使用超级简便的特点。他们的真正便捷性改变了游戏规则，引领了3D扫描市场的整体新趋势。实现了准确性与便捷性结合。
这还只是看到一小部分，这次参观太多的高新技术使我大开眼界，知识又得到了升华。希望以后还能有这样的机会再次拓展我的视野。
展会心得体会 篇3
作为一名会务会展会员实习生，我在这段时间里有了很多收获和体会。
首先，这份实习让我深刻认识到了会展行业对人力资源的要求。在我们的团队中，每个人的专业领域和工作职责都非常明确，每个人都在自己的领域做出了杰出的贡献。这启示我，要想在会展行业立足，必须具备专业知识和技能，并且要准确把握行业的发展趋势。
其次，实习期间我也更加了解了会务会展行业生产和组织的全过程。在我所负责的项目中，从策划、设计、实施到执行，每个环节都需要我们严谨、细致地处理。同时，在确保质量的基础上，我们还需要时刻关注成本，做到经济而有效的组织。这让我体会到在会务会展行业中，细节决定成败，高效管理能提高工作的效率。
另外，实习期间我也学到了如何与客户和团队进行沟通和协调。在完成一个项目时，我们和客户需进行定期的沟通交流，及时解决问题和意见分歧。实习期间，我接触到各个方面的客户，随之产生的不同联系方式和方式让我学到了如何在不同场合下与客户进行有效的沟通。
最重要的一点，实习也让我意识到了是团队合作的重要性。一个成功的会展项目，离不开团队的齐心协力和互相信任。在实习期间，我和同事一起解决了许多棘手和复杂的问题，同时也交流彼此成长的方法和经验。这让我更加明确一个优秀的团队成员必须具备的素质和能力。
总之，在这一段时间里，我从这份实习中学到了很多知识和技能，同时也成长了很多。这份实习让我更加了解会务会展行业，也为我今后的发展打下了坚实的基础。我相信，在今后的日子里，我会更加勤奋努力，不断地学习和探索，为会务会展行业的发展做出自己的贡献。
展会心得体会 篇4
20xxxxx第七届房·车文化生活博览会大武口区xx区两个会于20xx年6月3日圆满结束。
博览会期间，共有29家房地产开发企业33个楼盘，70多个汽车品牌、300余辆汽车参展。本届房车文化博览会旨在以会为媒、以车为介、搭建平台、引导消费，提振房地产企业信心，繁荣地方经济。展出的各种精装楼盘，让我市楼市风采尽情展现，真正做到了企业得发展、百姓得实惠、政府得民心。为期6天的展期，参展观众3万余人次，共销售商品房328套、总价值金额共1.1亿多元；售出各类汽车179辆。
这次展会主要体现出以下特点：
一是定位准确，展会现场交易火爆。与以往不同的是，在今年的参展房企中，一家企业同时推介多个楼盘的较多，最多的一家企业同时推介了3个楼盘；同时各企业根据目前市场的行情，推出实实在在的让利优惠活动，大部分企业推出的特价房让利幅度在8%-10%，拉动了部分刚性需求。
二是内容丰富，配套活动精彩活跃。除了组委会举办的现场文艺演出外，参展企业各出奇招，纷纷在各自的展位推出精彩的歌舞杂技等特色演艺，为展会锦上添花，本届展会让市民尽享视觉盛宴。三是评奖活动，提升楼盘价值。通过专家评审和企业投票互评的方式为展会评出了“首席人居楼盘奖”、“首席畅销楼盘奖”、“最佳物业楼盘奖”、“最受关注楼盘奖”、“最具投资价值奖”等多个奖项。
20xxxxx第七届房·车文化生活博览会圆满结束，为房地产开发企业提供了宣传、销售的良好时机，促进了我市房地产业可持续健康发展，展现了我市经济繁荣、社会稳定、人民安居乐业的社会环境。
展会心得体会 篇5
会展这个行业包括很多内容,涉及领域很广,不可能一成不变,而我们要学的知识更多.只有不断去学习,去实践,才能走出一条属于自已的路.现在全国的展会,只要推出一个新行业展会,就会有很多人都跟风去做,成功有之,败者有之,但可以肯定的说,只有第一个办展的人,经过调研、考察到最后实践,才能获得最大的成功.记得培训的时候,老师曾经讲过这样一个故事：有一个办杂志的小公司,办了十多年关于螺丝、螺母的杂志,在通过他们对这方面的调研、考察之后,办了一个螺丝、螺母方面的专业展会,结果非常成功.这就说明了展会不在于大小,不在于是不是复杂,而在于你是否敢去尝试,是否了解这方面的市场,是否有周密、详细的策划,如果我们能在会展行业坚持不断的学习和实践,无论我们办什么样的展会,都会成功.
2、电话营销学的重要性：
这一点说明：无论你的展会筹备的有多么充分,如果没有参展商加入,是徒劳的.所以办展会最难的就是招展,只有把参展商招来,才能把展会办成功.这样招展的理论就运用到了电话营销学.我们在培训中采用的是电话模拟和现场答疑的形势,随便拿一样东西,让学员电话模拟促销,把促销过程中出现的各种问题一一提练出来,加以改正.培训老师告诉我们如何避免常见的问题,比如在电话开场白要有简洁明快的自我介绍、打电话目的、陈述展会内容,不要说一些模糊的词汇,例如：这个、那个、嗯、噢、可是、哎、也许、不过等词语.通过电话营销课程,我体会到电话营销是个循序渐进的过程,只有多练、多实践才能成为一个优秀的营销人员.只有运用到工作中,我们在每届展会开始前可以进行类似的培训,只有这样,我们中心才能更顺利的把展会进行下去,而不用外聘人员为我们招展.
3、会展管理策划的重要性：
举办一个展会前,要有展会的可行性策划方案,这个方案能让你知道此项目在国际或国内的形势和行业现状、项目关联产业的发展动态、项目行业展览发展现状等等,调研完成后,就会知道这个项目展会是否可行.通过学习,我认为我们中心在以后办物资展览会的时候,通过调研和分析,我们能把邀请函的前言做的更好、更新,展会价格更适合我们展会.
以上这些是我在学习会展管理策划的部分内容与学习的心得体会,通过这次学习,使我感觉受益匪浅,同时还有更多的行业知识、行业术语等待我去学习.通过这几天的培训,让我增加了理论知识的强化,增长了实践的经验,在以后的工作中,能为我们会展中心更尽一份力,为将来的展览工作打下更加坚实的基础.
展会心得体会 篇6
一、展前的准备：精心策划。
销售人员接到公司的参展通知时，就开始准备本次参展的前期工作。首先就是：
客户的邀请。展位确定下来后，其中很重要的一项工作就是遍发英雄帖，邀请客户届时参观你的展位。邀请函要注明展会的名称，时间，公司的展位号，参展人员及联系方式，顺便也可附带一下最新推出的产品。邀请的时间一般在展会前一个月左右。这样做的好处有很多，首先，你告诉客户你参展了，是在传递你有实力参展的信息；其次，参展商由被动的等客户变成主动请客户，效果更加明显；再者，面对面的沟通要比电话或邮件沟通要容易的多。参展时公司往往配备专业的技术工程师，面对面的沟通更能了解客户的产品需求及应用，能获得事半功倍的效果。
产品知识再学习：对于参加专业产品的展示会，参展人员一定要对自己本公司的参展的产品知识有更多的了解，以便我们在会议期间正确的引导客户。我们公司与其他公司不同，产品领域涉及比较广泛，因此要针对此次参展的重点来学习相关的产品。比如：光电展就多学习了解陶瓷插芯及陶瓷套筒方面的知识。上海电子展多学习片容片阻方面的知识。LED展就多了解我们的LED陶瓷基座方面的知识以及他们所有的应用等。
二、展中细节：保持斗志，胆大心细。
如何会出现以上标题？参展前的各项细致的准备都是为展会做铺垫的，参展中与客户的交流至关重要。细节决定成败，在参展过程度需要注意一些细节：
1、保持斗志：
参展人员一定要注意自己在展会中的形象，站立迎宾，精神抖擞，良好的精神面貌不但体现了公司的活力和蓬勃向上的氛围，更能向客户展示自己的良好素养提升客户与我们合作的信心。
2、胆大心细：
面对光顾展位的客户，不要胆怯，要主动打招呼，观迎进来参观。但是专业性的展会会有很多同行参展，所以对于与竞争对手的交流，要做到有所保留，但更需要互相的沟通交流，尽力从对方的言谈中，了解到行业信息。做到知己知彼，方能百战不殆。因此参展也是对同行进行全方位了解和摸底的关键时刻。
3、接待老客户：
（1）询问客户对以前使用的产品有何建议。
（2）询问客户将来需要的产品及具体的数量。
（3）了解客户与三环后续合作的份额及规划。
4、接待新客户：
了解对方是厂家还是经销商，主要生产产品，所需求产品的数量。因为在展会期间来访人员比较多，不会沟通很长时间。因此要留下对方详细的联系方式，若来访人员不是采购，请对方推荐并索取采购人员的联系方式，以便后续跟踪联系。
5、资源收集：
销售人员信息渠道非常重要，因此在参展难得的机会中，建立后续行业信息来源的渠道。与媒体或客户互留产品宣传资料，索取样本。起到资源互补共享的效果。
6、谨防探子：
展会上经常会碰到同行中的探子，他们会扮作客户来套我们的价格和我们的产品宣传资料及技术甚至客户资料，所以对此我们的参展人员要保持高度的警惕性。对于索取我们资料的人员，我们需要详细询问他的需求及他们公司情况，根据判断来分析是否后续的进一步接洽。
三、展后总结：整理资料，及时跟进。
参展结束，只能说工作只进行一半，真正起作用的是展后及时跟进。这时我们需要做到的是：
1、客户分类：
根据展会上与客户谈判的过程及结果，将客户分为正式客户，潜在客户，无效客户。这里的正式客户是指老客户。潜在客户即指对我们的产品有明确的订购意向，只需进一步跟进，确定一些细节即可订货的客户。无效客户指仅在展会留下名片，没有进行过交流，且对方仅是收集一些资料的客户。将展会期间的客户记录进行梳理，与客户对应起来，再做进一步的沟通接洽。
2、联系客户：
给客户发邮件，邮件中体现出参展的内容，感谢客户的关注。对重点客户要重点联系，先联系重点客户，分清主次。若参展中有与客户的合影照片，顺便发过去，做为纪念。
3、回复客户：
邮件发出去以后，陆续会收到一些回复。对这些回复要认真阅读，掌握客户的真实的想法，针对客户的回信内容及时复信。如果客户需要就某产品的报价，那就专门为客户制作报价单。
4、再次跟进：
如果客户对我们的产品及价格比较满意，我们就诱导他购买产品，按照公司销售程序，进行初期合作。如果我们发了邮件，客户没有反应，一个礼拜后再发一封与上次有所变化的邮件或电话询问结果。以便我们确定此客户后续合作的可能性。
公司参加专业性的行业展，不但能在同行业中秀出自己公司的产品实力，更贴近的服务于客户，也并能从相同参展的客户当中，看到自己的不足，不断完善自己。也许从某次的展会当中，不能立竿见影的见到成效，接到很多的订单。但我相信通过公司的大力宣传及推广，再加上后续开发工作的跟进，多与行业里各方面的信息融汇交流，让专业的展会真正的成为服务于我们的品牌的推广，产品的展示及公司实力的展现，因此让三环的品牌效应遍布中国，走向世界。
展会心得体会 篇7
两天以来，销售代表不顾疲劳，连续作战，会议围绕宣讲LG安防产品和来自德国的MOBOTIX数字化监控系统。落实LG安防产品是世界性价比最高的安防产品为主题，集中精力开展研讨，经与会代表共同努力，顺利完成各项程序，达到预期的效果，应该说会议取得圆满成功。总计会议的全过程，我认为会议有四大特点：
1.行业上下重视，参会单位全、人员多，是以往安防产品核心工程商交流会议少有的。安防产品核心工程商交流会，是一个专业性会议，副总经理及其领导亲临会议，并就安防工程、产品选型等发表重要讲话，参会的各公司代表达到80余人，特别值得提出的是河南地区的一级资质的做学校和铁路的工程公司，对这次会议特别重视。不但亲自派人参加会议，而且通知下属单位派人参加会议，安防行业公司、中原遥感、河南郑铁达力、诚达智能、新天智能、众诚公司等不但派主管领导参加会议。这充分说明了大家对安防工程的高度重视，对安防行业LG和MOBOTIX的关心和支持。
2.会议气氛好，会风好，与会各家安防待业公司的代表集中精力听陈工对LG和MOBOTIX产品应用场所和特点的讲解，没有中途退场现象。会上互相交流讨论，气氛热烈融洽，保证了每位代表理解领会。
3.会议主题明确，大家都说这是一次务实的会议。
一、会议的主要收获
1.会议通过领导讲话，会后的讨论交流。大家进一步认识到安防工作，任务重、难度大、潜力也大的观点。好的安防产品会给行业工程节能增值工作意义深远，增强了安防企业做好节能增值工作的兴趣和关注力。
2.通过对模拟和数字安防产品的讲解、讨论交流，理解和弄懂了安防行业以后的发展方向。统一了思想，为安防行业工作进一步的前进奠定了基础，提供了相关依据。
3.与会代表为新概念的安防产品提出了进一步完善改进的宝贵意见。这对我们今后在对厂家反馈产品的完善修整时做好充分考虑的依据。
4.大家认为，有自己特色的新的产品，充分反映了安防行业的特点和实际。新的产品的应用，必将促进安防行业的规范化，合理化。
二、实施会议始终的几点感受：也可以说是落实产品交流会对其他兄弟区域的几点意见
1.要充分认识对于做好安防行业公司的统计是做好产品销售的基础。与促进产品销售工作发展，要完成与行业的顶尖企业、有发展潜力的领军企业做好合作关系的重要性。
国家考虑到安防行业的特殊性，体现了国家对安防行业工作的重视，对安防企业发展工作的重视。兄弟区域一定要引起注意力，组织力量，奔跑在安防行业产品销售健康发展创新的道路上。借当前国家重视安防的有利时机，把自己的团队基础扎扎实实的做好，把公司的销售计划限期完成。一个对内评价考核，对外依据有关政府或上级部门规章制度自我完善，这是行业的要求，是总代和企业本身发展的重要基础。
己的实际情况放在相连续的日期内，这样可避免每次展会的布设和拆除再布设的重复麻烦的工序。
2.为了加强联系，互通信息，我们把各单位客户有机的整理到QQ为中心的平台上。联系人在备注中注明，建立联系网络化，随时掌握客户的需求信息。
3.加强与省主管部门沟通联系，把安防行业动向落实给省公安厅技防办统和电子检验所报表统计情况主管部门的说明，争取他们的支持。
展会心得体会 篇8
一、对会展业概念的理解
会展是指围绕特定主题多人在特定时空的集聚交流活动，狭义的会展仅指展览会和会议;广义的会展是会议、展览会和节事活动，奖励旅游的统称。其概念内涵是指在一定地域空间，许多人聚集在一起形成的、定期或不定期、制度或非制度的传递和交流信息的群众性社会活动，其概念的外延包括各种类型的博览会、展览展销活动、大型会议、体育竞技运动、文化活动、节庆活动等。会议、展览会、博览会、交易会、展销会、展示会等是会展活动的基本形式，世界博览会为最典型的会展活动。
经过我个人的理解，我觉得，所谓会展，是指多个人或是多个群体怀着各自相同或是不同的目的需要以及可能需要在同一地点或通过网络方式进行的相互活动。这样定义会展的概念就使它涵盖面更加广泛了，更加接近生活，让人更容易理解什么是会展，以及会展会有什么样的发展前景，这也是会展业作为一种独立行业的发展趋势。他不仅局限与展览、展销、会议、招商会等方面。他还延伸到各种节庆活动、体育赛事、文化活动以及民间婚礼、丧礼及各种酒席等。还有学校里的同学聚会、生日庆祝等等。总之，只要是有多个人或是多个群体参加的公同活动，就会必须要有组织者、服务者以及为需求者提供场所、提供设施等。朝着这种趋势发展，会展业将更加庞大，更加接近人们的日常生活，形成一系列服务体系。
二、当前会展业发展态势以及前景
会展业素有“城市的面包”和“经济的晴雨表”之称,做为一个新兴的产业倍受关注。我认为从大趋势上讲，会展业有很大的发展生命力，有非常大的商业空间。但就目前来看，我国会展业发展还不成熟，虽然起点很高，但它还是处于起步阶段。从我自身来看，会展职工平常都没什么事做，因此工资也不高。很多人对于会展业都不了解，很多前辈都是在黑暗中自己摸索出来的道路。虽然前路坎坷，但我认为，正因为如此才体现它的价值所在，有句话说得好，有缺点才有进步。因为会展业还发展不成熟，所以在我们国家还有很大的上升空间，发展机遇也是比较大的。在会展发展的起步阶段，更有利于我们在以后的创业中大胆开拓，大胆创新。更有利于我们把握行业的发展方向。
会展业当前的发展态势可以从宏观和微观上看，从宏观上讲，会展业的发展趋势有很大进步。现代会展从__94年德国莱比锡样品博览会开始，发展到今天的国际性展览贸易活动，已经走过了100多年的历史。欧洲成为世界展览业的发源地。经过一百多年的积累和发展，欧洲会展经济整体势力强大、规模大、国际化程度高、贸易性强，成为世界展览业的中心。
相比之下，中国会展业的发展起步较晚，与改革开放是同步的。但发展比较快，特别是近年来会展业异军突起，呈现良好的发展态势，具体表现在以下几个方面：1、场馆的建设。据有关部门统计，全国现有大中型会展场馆__0多个，会展面积300万平方米以上，而目前各地还在大兴土木，预计在未来三年内建成的各类会展中心的会展面积可能超过100万平方米。实习期间，我们参观了湖南的会展中心---湖南国际会展中心，场馆建设总面积10万平方米，展览场地有三层，净展览摊位有有4万平方米，整个建筑物都是钢结构。可想而知，场馆建设规模有多大。2、会展活动的空前活跃。国际会展中心教授给我们介绍，20__年我国会展项目数量超过3000个，出国办展近800个;参展企业500多万家，参会专业观众近20__万人次;节庆活动5000多个，参与观众达数亿人次。会展收入增幅明显，目前举办各类展会直接收入超过100亿元，间接带动的旅游、餐饮、交通、广告、娱乐、房产等行业收入高达数千亿元。3、会战举办主体的转变。中国过去主要是由政府举办会展，现在成立了越来越多的会展公司，这使会展业不断向市场化、商业贸易化迈进，创造的社会财富，促进经济的发展。同时，拉动一系列产业的发展，为企业提供技术、人才、信息等丰富资源。4、会展群聚效应突出。中国的会展业集中分布在广州、上海、北京、大连等城市，长三角与珠三角等地区。在这些地区，会展收入丰厚，会展活动频繁，发展程度高。
而从微观方向分析，这也是我实习过程中最深刻的体会，就是中国目前会展业发展非常不成熟。中国会展起步晚，在规模、规划、管理人才、服务质量等方面仍存在扩张粗放，发展不平衡，市场化程度低，市场开放度低等诸多问题。湖南国际会展中心给我们分析了以下几个方面的突出问题：1、人才紧缺，缺少专业人才。就目前看，由于会展是一种新型行业，教育体系还没跟上步伐。对会展人才的培养没有经验，使的现在从事会展工作的人都是学其他专业的，就那位教授本人自己也是学机械制造的，与会展工作不搭边。2、会展管理体制有很大缺陷，政府干预过多，市场化程度低，使企业缺乏参与竞争的忧患意识。3、场馆的利用率很低。场馆的建设面积很大，维护也要投入很大的人力和物力。闲置不用时，企业又没经济收入，又要投入成本，很不划算。浪费国家资源，行业效率低。4、会展的服务质量不高，没有为参展商带来很大的影响，这也限制了目前会展业的发展。而我个人还认为会展行业还存在以下不足：1、会展的服务范围太窄，没有向市场进一步扩张。应该进行宣传和示范，让的企业和个人了解会展业。2、教育体制不够完善，会展人才的培养还比较困难，需要长时间的摸索。
总体上看，会展行业发展很快，逐渐发展成为新的经济增长点。以其独特的行业特征和巨大的行业作用将蓬勃发展。
三、会展业发展与自己的就业之间的联系
对会展业当前的发展状态的分析中，会展的快速发展与人才严重紧缺存在着矛盾。这使的展会的组织和管理水平还比较低，会展人才短缺的问题集中表现为会展专业人才严重缺乏，从业人员业务和文化素质总体比较低。在我国，会展专业人才是个很大的空缺，据介绍，至少有100万的需求。这对我们在校学生是个很大的机遇。表现在如下几个方面：1、把自己的专业选好，有利于今后的事业发展，成功几率会更高。2、从事会展业，工资比较丰厚，这对自己的物质消费水平起决定作用。同时，有利于各种精神文化消费，不断提升自己。3、从事会展业发展空间比较更大，有利于自己在今后的工作中大胆创新，大胆开拓，开创自己的事业。4、在目前就业紧张的情况下，会展工作相比之下更具优越性，竞争压力要小。所以说，会展业的发展对自己今后的就业是个很好的机遇。
面对这种机遇，同样我们必须接受挑战。会展工作是一项综合性很强的工作，这对我们的个人素质要求比较高，必须具备各方面能力。所以在大学期间我们必须做好扎实的准备。我们应准备些什么以及应该怎么去做好这些准备呢?国际会展中心的专家给了如下建议：1、会想，要有所创意。想别人想不到的，做别人没做的。2、会写各种文体的文章，如方案书、邀请函、广告等。3、善于交际，学会与人以及组织沟通，以最准确的方式传达信息。4、实干，踏踏实实做实事。5、会展工作无小事，注重工作及学习生活中的细小事物。
四、今后的方向
在这短短的8天里，让我知道了会展行业人才的划分：会展业人才，大致可分成会展核心人才、会展辅助性人才与会展支持性人才，前两者就是我们通常所说的会展业人才，会展核心人才中会展项目策划和营销人才尤其重要。目前，在展览和会议行业中，因公司的业务需要和人力资源状况不同，具体的岗位设置也不同。但无论岗位怎么划分，较重要的管理岗位都有市场调研、项目策划与规划、项目销售和运营管理这几类。而我的目标就是成为一名会展策划师。
一、会展策划师的定义
会展策划师：从事会展项目的市场调研、进行项目立项、招商、招展、预算与运营管理等方案的策划，项目销售以及现场运营管理的专业人员。
从事的主要工作包括：
(1)会展(会议、展览、节事活动、场馆租赁、奖励旅游等)项目的市场调研。
(2)会展的立项、主题、招商、招展、预算和运营管理等方案的策划。
(3)会展项目的销售。
(4)会展的现场运营管理。
(5)展会活动的全程策划协调。
二、作为一名优秀的会展策划师，需要哪些技能
据会展业内专家介绍，首先要有室内设计专业相关的学历，经过专业培训合格后并持有相关资格证书，掌握基本展位布置、展架设计能力的设计人员。其次，熟悉会展的基本流程，能独立完成设计，了解基本的设计和施工方法。最后，对品牌和客户有深刻的理解能力、独特的创意能力及团队合作精神。另外，好的会展也不是一蹴而就，需要会展策划人员一点点地积累，也需要他们灵感的积聚和爆发。展览市场不同的需求，决定了不同的策划主题，作为会展策划人，拥有一双慧眼至关重要，只有做到与众不同，才能真正吸引众人的目光。会展策划人也会遭遇一些风险因素，如出现政策调控、执行风险或者选题撞车等等，要学会规避风险。
当然我也看到过一些新闻，上面讲，有些会展公司宁愿招收一些IT，广告，外语，电工类的，也不愿找会展专业毕业的学生，从这些现象也反映出了，我们要学好计算机专业，英语专业，还有要靠一张驾驶执照，这都是非常有用的。毕竟经验是可以累积的。
总的认为，作为一个大学生，主要的任务是学习，所以，在学校首先必须学好理论知识，结合实际，培养各种综合能力，特别注意提高自己的实干能力。还有一种重要的素质是学习能力，树立终生学习的思想观念。然而，要想在大学把学业搞好，一定还有好的学习方法。首先，除了把功课学好之外，还多阅读大量的课外书籍，扩充自己的知识面。其次，参加实践活动，如果可以的话尽量进一家正规的公司。把自己学到的知识放到实践当中去，在实践当中学习知识，优化知识。养成良好的学习习惯。然后，还要参加集体活动，加强沟通交流能力，培养自己热情、乐观的品质。最后，自己平时还要善于观察，多留意多思考身边的事物，注重细节。
展会心得体会 篇9
中国国际机床展览会(CIMT)自1989年创办以来，在中国机床工具工业协会的精心培育，以及相关合作伙伴与业界同仁的共同努力下，规模不断扩大，品牌地位和行业影响力不断提升，现已成为当今世界机床工具行业最具影响力的四大名展之一。下面是参观机床展会心得，希望可以帮到大家。
篇一：参观机床展会心得
上周,我们有幸参观了20__年北京第十四届中国国际机床展览会(CIMT),CIMT是中国知名度最高、规模最大、影响力最广的机床专业展览会;是被国际业界公认的与欧洲EMO、美国的IMTS、日本JMTO齐名，不可错过的四大国际机床展之一。它汇集了世界及各国高新技术精华的机床工具产品，通过这次的参观学习，大大地开拓了我的视野、增长了见识。学到了很多课本上学不到的知识，见到了很多新产品。 在这次展览会上，很多高科技机床也被展出使我大开眼界，但其中最令我大开眼界的是上海创形(CREAFORM)贸易有限公司所展出的一系列新一代3D手持式扫描仪。
这是一款通过光学传感器在三维测量中的应用原理而研发的三维激光扫描仪。三维光学传感器技术能够以极高的速度获取物体表面的大量观测数据，基于这些观测数据，CREAFORM研发了一系列精密扫描仪。例如，HandySCAN3D，这是一款手持式扫描仪，新一代HandySCAN3D手持式扫描仪经过优化，可满足产品开发和设计专业人员的需求，为其提供最有效、最可靠的方法来采集物体的3D测量数据。。它具有很多别具一格的优势。比如，其可以无限制的3D扫描，不受不见尺寸大小、复杂程度、原料材质或颜色的影响。无需外部定位系统，也无需使用测量臂、三脚架或夹具。且轻便、小巧，可以深入狭小空间，能在2分钟内快速安装。还可以在计算机屏幕上看到自己正在执行的操作
Creaform的旗舰形扫描仪完全经过重新设计，同时保留其核心资产价值，使其具有更高的便捷性，可更快速的完成准确的、高分辨率的3D扫描，同时延续了使用超级简便的特点。他们的真正便捷性改变了游戏规则，引领了3D扫描市场的整体新趋势。实现了准确性与便捷性结合。
这还只是看到一小部分，这次参观太多的高新技术使我大开眼界，知识又得到了升华。希望以后还能有这样的机会再次拓展我的视野。
展会心得体会 篇10
会展经营与策划作为一门新兴的专业，是一门理论性和实践性都很强的学科。目前，理论联系实际越来越受到人们的普遍关注,将在课堂里学习到的知识很好的联系到实际生活，带到社会实践当中去,更好的为社会服务是我们对知识的应用。
通过深入实习单位，参与会展公司及相关部门一个或多个工作岗位的锻炼，有利于使我们了解我国会展产业发展的现状，掌握会展企业实际工作流程和工作特点及方法，学习实际工作的基本技能，培养初步的实际工作能力和专业技能，为进一步学习本专业其他课程打下更为坚实的实践基础。
作为一名大学生，积极将所学理论知识与社会实践相结合，有利于对理论知识的转化和拓展，增强运用知识解决实际问题的能力;有利于正确认识自己，不断提高自身素质和能力;有利于培养自身创新精神、组织协调能力、实践能力和动手操作能力;有利于使自己尽早接触社会、了解社会、服务社会。
实习单位基本情况
一、展览场馆：济南国际会展中心和济南舜耕国际会展中心
1、济南国际会展中心座落于济南高新技术产业开发区中心地带，展馆建筑面积__万平方米，分为A、B、C、D、E五个区。其中B、C、D、E区为展览、会议区，建筑面积11万平方米，可设近3000个国际标准展位;A区为商务酒店、购物区。室外科技文化广场面积__万平方米，可以搭建1000个国际标准展位，设有音乐喷泉系统可配合各类大型活动使用，配套停车场可停放车辆1000辆。会展中心展厅总面积11万平方米，可设4000个国际标准展位;展厅可同时使用，也可作为独立展区单独使用。
2、济南舜耕国际会展中心功能划分为展览大厅、会议厅、商务中心、宴会厅等不同区域，集展览、会议、餐饮、住宿、商务、办公等多功能于一体。会展中心建筑面积4.1万平方米，其中展览面积2万平方米，可容纳1000个国际标准展位;地下停车场1万平方米，可同时停放__0辆车;会议面积6000平方米，设有可容纳499700人的大小会议室11个;并建有5000平方米的地下两层超市，是举办各种展览、会议的理想场所。
二、会展公司
山东丞华展览有限公司
山东丞华展览有限公司隶属于丞华集团，是山东省会展行业龙头企业，拥有山东省政府性和非政府性十佳品牌展会多个，曾荣获“山东会展市场优秀会展企业”称号。公司拥有业内一流的员工团队，以举办大型博/展览会、国际性会议业务为主。20__年10月通过ISO9001国际质量管理认证，是省内首家实施规范化、标准化运作的会展企业。
公司秉承十年的诚信服务态度，通过整合、借势、资本运营，举办过中国国际医疗器械博览会、中国国际太阳能利用大会暨展览会、中国国际旅游交易会、山东省城市园林绿化博览会等多种展会，并取得了斐然的业绩。
展会心得体会 篇11
第一次参加展会，由于自身对展会认知不足，并且以前也没有参展经验，在前期各方面的准备工作上都比较紧张。而且对于公司产品资料、规格参数也不够熟悉，导致在展会上与有些客户交流时，客户问到专业性的问题时会有点卡壳。
我们公司设计生产的太阳能风车是一款新颖时尚，美观大方的居家饰品。摆放在橱柜灯光照射上，通过光照，叶片旋转的动感，可以赏心悦目，陶冶情操。充分展示风能、太阳能等凊洁能源的运用和开发，招示人类未来能源的发展方向。可作为商务礼品、环保理念及会议的纪念品、风力发电厂或旅游场地纪念品、儿童环保意识启蒙教育的教具、家居及办公桌面的摆饰、风力及太阳能运用行业产品促销和纪念品等等，在展会当中我们依靠这些优势也吸引了众多国内外客户的眼球。
众所周知，太阳能是朝阳产业。但是众多太阳能新能源企业都不会过多地依靠单一国家的市场。据市场报道，国内太阳能目前销往欧洲产品占总量80%，仅仅德国在市场份额中就占超过5%，而美国市场所占的份额已经达到8%-10%，今后，拓展多元化的市场成为众多太阳能新能源企业业务发展目标之一。
而我们公司生产的太阳能风车模型，是具有代表性的一款产品。虽然定位在礼品、装饰品、工艺品行业，但是麻雀虽小，却五脏俱全，市场前景还是非常广阔的。
在参展期间，有些客户说：不参加展会真不知道还有这么好的产品。如此看来，这次展会效果相对于我们公司相当明显，通过这次展会我们发现了很多潜在客户，也获得了更多的关注和知名度。希望下期展会时我们能准备的更好，不仅在吸引国内客户的同时，更要让国外的客户也来了解。
通过展会我们看到了自己产品质量、价格的优势及市场的广阔，但是，我们也不得不承认，由于我们公司目前规模尚小，在太阳能行业内处于起步阶段，还需研发更多产品和完善现有产品。在未来的发展当中，我们要采取积极措施，在不降低原来的质量的前提下，降低生产成本寻求价格的优势，在同行竞争中立于不败之地。在未来的发展过程中，我们不仅要立定国内市场，而且我们也要积极开拓海外市场，拓展自己的发展空间，让我们万家灯火公司的产品走向千家万户，我们的空间将越拓越广，前途越走越远。
时光飞逝，至今来中衡已经快两年了。20__年__月3日刚到中衡的那天场景，仿佛就是在昨天刚发生的事情。刚进公司的时候，我什么也不会，对于公司所有的一切都很陌生，在工作的各个方面我都还是个新手，那时的我如同一个文盲者在尽最大的努力感染着公司文化的熏陶。
在工作中我简单的总结了几个字;多看、多问、多动手。工作中遇到新问题时一定要虚心请教，多跟前辈同事沟通、咨询，并学会着自己独自动手完成工作。一方面不仅要发扬自由思考能力，自觉地努力去解决难题;另一方面也要发扬团队精神，凝聚合作力量，公司是一个大家庭，每个成员都需要相互沟通与交流。
对于工作的逐渐深入，我也逐渐进入状态，慢慢地融入了这个温暖的大家庭中。从最初在调度中心接报案、录反馈、做回访，到后来在缮制岗结案、整理文件、分类寄送材料，再到现在在数据分析岗负责日、周、月报表的上报、部门月度PPT的操作以及人车合影照片点选等。一步步走来让我积累了很多经验，学会了很多在校园内学习不到的知识，同时也让自己意识到自身的不足。在接下来的日子里，我要不断提高自身的知识面，努力扩大与社会的接触面，增强自我的工作能力，以便更好地适应公司文化，创造更多的价值。
我眼中的中衡是一只隐藏着巨大潜能的优质股。从经营着小型公估超市到覆盖面广的公估连锁超市。我们同中衡一步步走来，相互携手并肩，互相激励，共同努力，在今天终于取得了不俗的成果。 我相信在未来中正维纲，衡仪左右这个口号将会越喊越洪亮，中衡公估的业绩将会蒸蒸日上，再创辉煌!
简短工作心得体会篇二：一年工作感想
好久好久没有来这里过了，假话说那是工作忙，实在点说是太懒惰了这女人。
不过，__年确实忙了点，到现在我还有30多天的加班没得机会调休，打算近日申请一个月回家过年，不过保守估计必然会被毙掉。不管了，先递上申请再说。
20__年一年，可以说，我过的很不好，不管是工作还是生活，工作忙，心情不爽甚至郁闷、很苦。
回想起来，这一年没有啥 生活记忆留给我，处处不如意。也许我懒于去争取，也许我确实不会生活，更多的是在关注工作。
工作呢，一年下来忙忙碌碌，但是却颗粒无收，看似光鲜的工作其实就是一打杂的，标准的打杂。穷酸的工资每月都是月光，而老板却是盆满钵满，今年是超乎想象的暴火，全国到处拿地开工盖房子，开售的楼盘超火，没有买到房子的人就地大哭，我实在理解不了，均价2万5的房子很便宜嘛?或许就是我这等穷酸人理解不了的，也许房价对这些人来讲，就像我吃饭买青菜一样，涨跌都是必须要吃的，所谓弹性指数低。
借调到工艺品城一年整，恰好一年整，元旦后又被领导调回原来的部门了，又开始写报告申请立项为公司拿地打工的日子了。两个部门截然不同的工作性质，风格完全相反的领导，一年下来貌似没有啥东西值得我炫耀的，甚至没有进步。去年的今天我一分钱没有，今年的今天一样，工资卡里面资金数额从来都是保持一个月生活费的级别。可悲，都26岁的人了，过的太失败。
最近看了一些关于运势的东西，虽然不怎么相信，但是也有些东西说的挺玄乎挺准的，不得不参考一下，20__年我的运势不是很乐观，建议我以静制动，最好不要动。原本想换个工作环境的想法我努力的扼杀在摇篮中，忍忍吧，毕竟我实力还不足以跳一个高点度数的槽。实力需要我继续努力历练，加油吧，借用今天一个客户给我的话龙是要卧的，虎是要藏的，等我卧藏舒坦了，到那惊世一跃的时候，我会给这几年的潜伏生涯一个满意的答卷。
职业规划还是不明了，不知道往哪个方向努力，哪个方向适合我，是抛弃专业改行做房地产策划还是做项目宏观分析研究?我现在有点厌倦宏观分析研究天天写报告的日子了，可是做房地产策划对于我来讲还是刚在门外的菜鸟，之前一年做的其实来讲就是商场的企划工作。哪个更有前景?
工作地点我一直想回北方，这也是老妈日思夜想天天盼的，她的北京 理论始终魂牵梦绕，只是她从没有想过生活工作在北京的难度。我也想回北京， 回不了北京去天津也行，公司在天津也有项目在建了，可是就是没有机会能过去，不过吸引力也不大，在天津的项目虽然很多，但是一直都在前期，变数太大。我还是在深圳潜伏一段时间拼一下赌一下吧。只有这样安慰自己了。
简短工作心得体会篇三：新工作感想
调到新公司后，除了网络外，别的感觉都还不错。公司出于安全和保密需要，除了工作相关的几个网站外，其他的都上不了了。这给我博客的更新带来了新的难题。没有更新博客，总觉得好像少了点什么，老惦记着(当然饭仍然吃的很想，觉也睡的不错，呵呵)。好在高人有很多，终于__了公司的那个破安全软件，但毕竟是违反公司规定的事情，以后只能先写好博客，到时抽空在发表了。
刚到新公司没几天，一点头绪都没有，过去的工作经验只能帮助我更快、更深入的理解现在的工作，但对于现在的工作，我还是个门外汉，毕竟是不同的领域。好在有一帮人给了我很多帮组，从办公电脑、办公室按排、相关手续等，基本都没用我操心，并且他们不停鼓励我，一位我以前部门元老级的老领导，也亲自给我讲起了设计过程，让我感动不已。他们给了我信心，真的很感谢这帮老朋友，过去在一起战斗的友情仍然存在。
从今后规划来说，我还会有重要工作承担，但对现在的我来说，现在的工作基本是空白(但我相信自己很快熟悉、适应)，面对那么多陌生面孔，那么多项目，我想自己今后
一、二年的路会走的比较辛苦，我也告诉LP，我随后这段时间，回家会晚点，需要加加班，为了工作，也为了曾经那个集体的荣誉。新的部门，对于我的到来是早有耳闻，也认为我是个牛X人物，院长(备注：我曾经那么大部门的经理，高升至这里当院长)也找了我，给我提了一些要求，所有这一切都让我颇感压力，为自己，为别人，我都没有太多的退路，只有一条路：做好工作。
所长安排我参加一周的培训，这也是我现在坐在杭州的酒店里更新博客的原因。本来两周的培训，由于所里任务太重，我们几个只参加一周的学习培训，周末赶回去。本希望利用这两周比较清闲的时间，好好恶补一下，回去后尽快能投入到工作中去，看样子我还得加快学习进度，时间不等人。我从来没有想现在这样感觉时间的紧迫!
展会心得体会 篇12
这次国际机床展规模很大，很多国际企业都组团而来，德国瑞士西班牙意大利日本韩国印度都有庞大的组团，国内机床行业也是发展蓬勃，一些企业对于工业设计已开始有较为正确的认识。参会后还参观了北京的几家比较著名的产品设计公司，收获颇多，感触颇多。
说说感想，做个小小的总结吧。
我们研究室对于武重进行品牌整合设计，大体包含PIS和VIS两个部分，时间跨度2年左右。我主要负责PIS(产品识别设计)部分。上面两款床子只是众多系列中的代表，PIS(产品识别设计)的建立就是要让武重机床各个系列的产品具有统一的识别性。所以我们在机床顶帽、型号铭牌、护栏、色彩材质等方面都进行了规划设计以及后期追踪。
令人欣慰的是，企业高层对于设计极为重视，给与了我们极大的信任和配合度，使得设计构思在实施过程中可以冲破重重阻力。重型机床属于行业产品，与一般的消费类产品CONSUMER PRODUCT 有很大的不同，不论从体量上(我常常将其比喻为变形金刚TRANSFORMER)还是人机交互的方式(用户界面)等都有很大的不同。由于现阶段客观原因，工业设计在现阶段难以切入到产品研发的前期，往往是结构确定以后再进行外观的设计工作，但是相信在不久的以后，工业设计将即从机床的机械结构设计阶段就开始切入，甚至为了设计创意需要结构部门的配合和妥协，这个时候就爽了。君不见，德马吉的机床动辄几十万欧元的价格，除了尖端科技外，其外观设计大大提升了其产品附加价值，充分的表现了其高科技、精密高效的特征。
总结一下，虽然和国际品牌相比，我们的差距依然是有的，大的方面在于企业整体形象的差距，小的方面在于产品的钣金加工工艺，表面质感处理，交互界面设计等等等等。但是我们依然欣喜地看到了产品识别系统的导入对于企业产品品质感的提升，相信以后会越来越好!
绘画心得体会15篇
在写心得体会的时候你有什么疑问吗？在经历了一些事情后，会突然明白一些道理，老师要求每一位同学都要写一篇心得体会。我们要是能用心去写好每一次的“心得体会”，说不定还会起到一举多得的效果，这是一篇网络上广泛传播的题为“绘画心得体会”的文章，欢迎大家把这篇文章分享给自己的学生和学员帮助他们学习和成长！
绘画心得体会 篇1
作为一个美术爱好者，我特别喜欢看画。每逢空闲，我总会不自觉地打开一本画册或者上网浏览名家作品。在欣赏绘画的同时，我也不忘深度思考艺术所传达的信息和意境，以求体验艺术的真正魅力。
阅读绘画首先需要静心欣赏，慢慢地品味画作所表达的情感和细节。艺术家画作的对象往往是自然界中的事物或形象，这些事物或形象在他们的手中变得极具生命力和美感。其实，艺术家画作所追求的不仅仅是真实的再现，更多的是艺术的表达与风格的彰显。只有从画作的角度出发，才能真正了解画作背后的含义和思想。
在阅读绘画的过程中，对于色彩的运用和组合也是非常重要的。色彩是画作中的灵魂，有时候一种颜色的变化就可能带来截然不同的感受和气氛，比如以蓝色为主调的画作，能传达出清凉明亮的感觉；以红色为主调的画作，能传达出激情和温暖的氛围。艺术家们在运用色彩、线条、形状和构图结构等要素时，不断探索画作与现实世界之间的奇妙联系，以及内心情感和意境的表达，从而完成一件魄力十足，引人入胜的画作。
在一幅画作中，无论线条的粗细、形状的表现还是构图的安排，都能彰显艺术家的功力和思维深度。如果从技术角度来看，线条决定了画作的形状、水平、竖直等方面，形状则是画作中最为基本的元素之一，能够从根本上确定画作的基调和主题；而构图则能决定整个画面的风格、视觉效果和人们的情感反应。艺术家们将自己的理念和情感投射到画作中，重新组织人物关系、部分构图以及物体大小，从而使作品呈现出独特的美感和视觉效果。
最后，阅读绘画还需要一定的背景知识。艺术是一门广泛的学科，涉及到历史、文化等方面的知识，我们的阅读和理解可能需要对相关知识进行学习和积累。通过了解绘画的发展历程以及艺术家们的生平和作品创作背景，我们才能真正理解画作所表达的意义和情感。
阅读绘画需要用心欣赏，领悟画作背后的思想和情感，从而切身体验艺术的真正魅力。只有真正了解艺术家的创作背景，以及在细节、色彩、线条和构图等维度中的精益求精，才能更好地领略到画作中所蕴含的真正情感和感受。只有像艺术家一样用心去体验艺术的奇妙之处，才能更好地获得阅读绘画的收获和体会。
绘画心得体会 篇2
我喜欢看动漫，所以对动漫中那些好看的人物和背景很欣赏，很羡慕那些制作动漫的工作人员，他们画的那些人物惟妙惟肖，神色兼备，动作都很优美。每次看到那些帅气美丽的人物都有跃跃欲试的心情，我想画到和那电视上放的那样好。
画动漫人物也有很多技巧，我没有正式参加过绘画培训班，我喜欢一个人静静地创作自己的画作，虽然大多都是次品，偶尔灵感来了才有一两幅佳品。但我还是喜欢画画，我以自己的方式来画。没有老师的亲自辅导，我在图书馆借过几本关于绘画的书籍，为了拓展自己的绘画能力。在这些书中我看到很多我不知道的技巧，例如擦光，阴暗对比，褶皱……
说一下在书中我学到的一些技巧吧：
首先要保持简单，就是不要把画画搞的复杂了。总是用最简单的解决办法去完成他。除非你有好的理由去用别的办法解决它。让你的观看者第一眼看到的是你想表达的东西，然后再慢慢的去发现你是怎样去表达他的。
不要去寻找大师的秘密。没有这个愚蠢的必要。他们没有什么特殊的材料，特殊的笔刷。他们唯一的秘密是他们所拥有的知识，再加上一个很好的能解决问题的感觉。用他们认为最简单直接的方法去完成作品。这就是他们为何是大师的一个原因。
小心华丽丽的技术的诱惑。耀眼的把戏不会让你的作品看起来更好，理解深入的最简单的表现，往往是最强的表现。记住，绘画不是表演，不是运动，或者任何一件去比较到底谁能更加吸引人注意力的东西。绘画，是门语言。是要告诉你的观看者你的思想的。
然后是基础，把画画的自然是一个非常自由随意的举动，表现它的方法也是没有界限的。就算是具象主义的画也是一样。想要把你的想法表现出来，又准确无误是完全可能的。我们大多数对于客观世界的共识，但同时我们对于客观世界的感知又是完全个人的。
每一笔都有四个主要的特征在里面:颜色，光影，边缘，绘画。这些是唯一会出现在我们画板上的东西——艺术是人们看到它时发生在大脑中的。
最后才是完成，什么时候你的画完成了？这是一个大问题。有些画只用了几笔就完成了，有些画起来可以永远画下去。在你画画之前，你就要有一个清楚的想法，知道他的完成的时候应该是什么样的。当你已经表达完了你想表达的东西，想告诉观看者的内容，再加一笔不会让它变得更好了。在你感觉画完的时候，你还有一个问题要问你自己，它和你一开始想画出来的效果一样吗?如果不是，在你回去发现错误之前，问问你自己如果你知道为什么你想要你的画看起来是那个样子的。
在画画的过程中需要注意的是，当你尝试着去学习的时候，把每张画当成去解决一个问题的过程。设立一个限定的目标——一些你能达到的，你也想达到的。在时间，情况环境允许的情况下。这是一个关于你想表现的东西和实际存在东西的取舍，记住你必须设立下一个界限：”什么是应该画的”。
如果你能看见物体，停留在有理由的阶段，而不是一个当你绝对了你想绘画的物体后，无视其他的你看到的东西，画画不是一个让你把所有看到的东西都表现出来的挑战。不管是技术角度还是艺术角度来讲，我们所应该关注的都是你的绘画“质量”，而不是你能在纸上添多少东西。绘画是一笔一笔完成的，但是想面面俱到是在浪费你的颜料。一个半成品的速图，会更有震撼人心的力量。意在笔先！深思熟路，就好像自己要开始一个预谋完美的计划。完美的控制好每一部。所有应该知道哪里应该画什么，胆大心细是可以共存的。帅气的笔触，是在彻底的理解了所描绘对象之后，而在还没理解前，想要表现帅气的笔触，那麻烦就大了，可以为了寻开心。随便在画纸上面画，但是一定要画在正确的地方。
另外要注意一些其他的方面，这些会在画画的时候有很大的好处，一要学会控制，当在画画的时候，对每一笔的必要性都要保持尊重。这不表示要画的很精细，很多细节。你可以画的很随意，但是同样准确。画的轻松随意，不代表是失去了控制。恰好相反，是在自己有极强的控制能力之下，才会画出那种随意的感觉。任何运动员或者表演者都会赞同这点的。感觉好像是随意的作品，实际上是花费了很多心思和努力的。所以，看轻松随意的笔触，应该是看他怎么去表达物体的，而不是光看他怎么随意的。
在画画的时候，不要假设任何东西，对比着画每一笔。在鲜艳的地方写下这句话：不要在你的画上留下任何你知道的错误！
二要注意警戒，不管绘画能力变的`多强，绘画从来就没简单过。当然，当你的基础能够让你的表达能力运用自如的时候，就是可以随便的表达出你的想法的时候。实际上，这个时候你所期待的满意的作品却再也不会出现了，这是我自己的体会，每次当我看到自己以前画的自以为不错的画的时候，总感觉好差。原因是，每当进步了的时候，会对自己的要求更高，这同时又促使进步。这些会帮助不断的去提高自己的眼力，然后去继续新的挑战。无论你的技术到了多么精湛，你从来都不可能彻底的满足你的作品，因为，绘画总是要求的比你现在的技能要高。要时时刻刻的保持谦虚的心，绘画是条无止境的道路。
三要自信，本身自我怀疑总是会给画家带来严重的后果。没有什么比相信我们“缺少”什么让我们更容易搞砸我们的努力。没有人知道我们自己本身拥有什么天赋，所以，谁会知道你到底有没有这些？
对你自己已经有的能力永远都是充满自信。所以画画要求的东西，都没有你在学校的时候学语法要求的多。中文更是博大精深，我们都会写中国字，画画更不是问题了。就好像你简单的写下你名字，要求的技巧和耗费的脑细胞都比画画来的高。对画画来说最重要的技能无非是有条理的感觉，解决问题，绘画视觉要素的知识，和对绘画材料的了解。
画画不需要像舞者或者运动员那样太多的体力。可以是任何身高体重，年龄岁数，性别种族。不需要去锻炼我们的肌肉，或者有表演的要求。我们都不是需要所有的五感。身体方面来讲，我们只要我们的大脑和眼睛，和一个稳定的“手”。想想我们还需要点什么？许多画家就算没有手，也可以拿着嘴巴叼着画笔画画。就算是renoir在他得了关节炎的时候也没有放弃，他把笔绑在手指上面去画画。
四是要保持状态，总是对自己的作品保持警戒，让自己的大脑时刻在运作。认真画画是一项创造的工作，是一个视觉的语言。如果你想明白的表达些什么，你必须是保持非常清醒的。
就我个人实践得来的经验，还需要说的是，一些最基本的技巧，这些是最基本，然而也是最难的了。立体感，看到一些画很有立体感，很生动。这是人的感觉。但为何画会让人有这种感觉呢？给你一个实物，即使你并不是很擅长画画，但你知道哪个地方看到的时什么样子的。例如画一个苹果，给你一个实物，你能画的出来。但是如果不给你参照物呢？只给你出一个题，一个苹果放在窗子边的桌子上。但没有实物来给你参照，你不这个景物画出来，要有立体感。该怎么画？你知道吗？这需要丰富的阅历，品尝细心的观察，最重要的还是需要一个很好的空间想象能力。如果已经拥有这些才能，自己平常在多练习练习一下画画技巧，那个苹果画出来是手到擒来。这只是我说，但是实际的画有是怎样的呢？当我看了很到平常见到的景物，在不同的时间，不同的环境下，会有不一样的画法，不一样的表现形式。就如夕阳和正午的环境下，人物身上的光的分布，以及色彩的不同。写实是有参照物给你参考，但是往往我们画画的时候是没有东西给你参照的。就像动漫人物，现实中哪有那样的人给你做参考？无非是靠自己的想象去画的。画的时候知道自己该怎么画，光是个关键，光与影能凸显你的画的立体感，和真实感。透过平常的观察，结合想象，然后知道人物的某个部位在有光的条件下应该怎样画，画的时候会怎样分布光。最简单的就是当你不知道光在哪儿的时候你可以把所有的部位都先轻微的涂黑，然后判断哪个地方有光，哪个地方有暗影，哪个地方有反光。判断好了，然后就开始擦光。擦光也是要有技巧的，对于有暗影的地方，根据光线的实际情况来着不同程度的暗影，也就是描黑的程度。对于有光的地方则可以暂不作处理。但对于反光的部位，又有不同的表现形式了，用一些细的线条表现物体的反光部位，因为对于其他的地方描黑了，反光部位只需要擦去那个反光部位的涂黑地方就行了。
再一个就是画人物的时候，人物的眼睛。眼睛是一个最关键的部位，也是最难画的部位。这也是我画的最差的一个部位，眼睛是心灵的窗户，通过眼睛能知道描绘的人物的内心的喜怒哀乐。眼睛的大小，样式也能突出人物的特点，以及人物在画作中扮演的角色重要程度。大眼睛能凸显人物的可爱。闭着眼也有不同的画法，笑的时候眯着眼给人一种温暖的感觉，或者是笑得夸张的感觉。
这是我对于画画的心得，书中能学到很到关于画画的知识，但还是要靠实践来提升能力的。观察生活中的微妙事物，了解不同的条件下的不同的画法。对于画画还要不断练习，然后不断否定，然后才能提升。
绘画心得体会 篇3
精细绘画课程标准解读心得体会
艺术，作为一种人类文化的重要形式，已经深入人们的生活。绘画，作为这种文化形式中最为基础、最为贴近人类情感的艺术形式之一，一直以来都备受重视。在中国，绘画的历史悠久，任何时代都有不少杰出的绘画家，他们的作品至今仍被广泛传颂，被人们称之为“国宝级”的艺术珍品。由此可见，绘画对于人们的生活中具有不可替代的重要作用。
然而，绘画作为一门需要技巧的艺术形式，必须要经过规范、系统的学习才能够达到较高的水准。在这样的背景下，教育部近年来逐步推动未来基础教育课程改革，对于绘画教学方面也有了很大的改变。其中，“精细绘画课程标准”作为绘画教学中的重要文件，在加强了绘画技能方面的教学体系、推动素质教育的提高方面起到重要的作用。
在学习了精细绘画课程标准之后，我深刻感受到其对于提高学生绘画能力的重要性。精细绘画课程标准的设计强调了技术、艺术和创意的统一，并围绕着“编制、实施、监督和评价”的四个方面展开。
在编制方面，课程标准设计了典型教学案例作为学习的基础，方案中详述了教师应该关注的细节和学生需要掌握的绘画技巧和要点。这有效地教给教师如何教授细节的方法，让学生能够快速掌握要点并展现出良好的绘画技巧。
在实施方面，标准中强调了教师应该注重引导学生创造性思维，推动学生对于绘画的爱好、热情的提升。这样的方法使得学生在学习过程中不再局限于笔墨之间，而是逐渐展现自己的想象力和独创性。同时，标准还强调了教师和学生之间的互动式教学，鼓励教师了解每个学生的绘画状况，为每个学生分别设计绘画专题，不同的专题适合不同水平的学生，这样的方式可以使得每个学生得到更多的关注和教育。
在监督方面，精细绘画课程标准强调了评价的内容和方法，为了确保教学效果和学生收获的提高，教师可以根据标准的要求进行科学化的评估。这样的评估方法可以帮助教师为学生的未来规划和职业发展提供方向性的指导。
在评价方面，精细绘画课程标准强调了评价的客观性和多维度评价方法的使用。在学生完成了绘画作品并向教师提交之后，教师应该使用多样的评价方式来为学生进行综合评估。这些评价方式可以包括评价绘画作品的审美成分，还可以包括评价学生在绘画过程中的思维、表达、掌握技能的能力等等。
总之，从精细绘画课程标准中可以看出，在当前的教育背景下，有效的教育教学方式可以帮助学生提高绘画技巧和水平，加强个人素质教育，同时也可以激发学生对于绘画的热情和创造性思维。在实际的教学过程中，我会尽可能的参考这个标准，将其作为自己的教学指南，为学生提供更好的绘画教学服务，同时也提高自己的教学能力。
绘画心得体会 篇4
绘画构图心得体会与收获
绘画构图是绘画创作中至关重要的一环，它决定着作品的视觉效果和艺术表达的效果。在长期的绘画实践中，我积累了一些心得体会和收获，下面将详细探讨这个话题。
首先，绘画构图的最基本原则是平衡。平衡是指画面中各个元素在视觉上的分布是对称的或者不对称的，但是整体感觉是平衡的。我曾经画过一幅山水画，其中一条河流从画面的左下方流入，然后穿过画面，最后流出画面的右上角。在构图的过程中，我遵循了水平面和垂直面分居两侧的原则，使得画面在左右、上下两个方向上呈现了平衡的感觉。通过这种平衡的构图，整幅画所表达的河流的流动感和自然之美更加明显。
其次，绘画构图需要注意的是层次感。层次感是指画作中不同元素的前后呼应和组合形成的空间层次感。在描绘一幅风景画时，我经常会遇到需要表达远处山脉隐约可见的情况。在这种情况下，我使用了远处的山脉轻描淡写，用较浓的色彩和精细的线条描绘前方的物体，如树木和建筑物。这样一来，画面的远近距离感更加明确，观者能够更好地感受到画面的深度和广阔。
另外，对于绘画构图而言，对角线和对称是两个重要的概念。对角线是指画面中通过各种元素的斜线，它们能够有效地引导观众的视线和增加画面的动感。对称是指画面中的元素以某种轴对称的方式排列，使得画面呈现出平衡和和谐的美感。在我的一幅画作中，我使用了对角线的构图方式，将主角置于画面的左下角，然后安排了一条斜线引导观众的视线沿着主角的视线方向移动，从而强调了主角的重要性和场景的动感。同时，画面中的其他元素也通过对称的排列增加了画面的美感和稳定感。
通过长时间的绘画实践，我积累了丰富的绘画构图经验，不仅使我的画作更加吸引人，而且也让我更加深入地理解了构图对于绘画作品的重要性。通过合理的构图，画面能够更好地传达出作者的意图和情感，让观众更深入地理解作品所要表达的主题和内涵。
在绘画构图过程中的探索和实践中，我不断收获了许多宝贵的经验和启示。首先，绘画构图需要有自由发挥的空间。虽然有一些基本原则和技巧可以遵循，但是并不是每一幅画都需要完全按照这些原则来构图。艺术家应该根据作品的主题、个人的创作风格和表达方式来决定构图的方式。其次，绘画构图是一个不断探索的过程。在创作中，我喜欢尝试不同的构图方式，从而发现一些新奇的效果和观感。通过这种探索，我能够更好地了解自己的创作风格和兴趣，并不断提升自己的绘画水平。最后，绘画构图需要深入观察和思考。只有通过细致入微的观察和深入的思考，才能够发现一些画面中的奇妙之处，并将其运用到自己的绘画作品中。
总之，绘画构图是绘画创作中不可或缺的一部分，它决定着画作的效果和表达。通过丰富的实践和探索，我总结出了一些基本原则和技巧，并不断提升自己的构图能力。在这个过程中，我不仅收获了对绘画构图的理解和掌握，还提高了自己的艺术表达能力和创作水平。绘画构图是一门值得深入研究和实践的艺术，我将继续努力学习和创作，并不断挖掘更多的构图方法和技巧，以丰富我的绘画创作。
绘画心得体会 篇5
大学生绘画构图课心得体会
作为大学生，我非常热爱绘画，并且一直渴望提升自己的绘画技巧。因此，在大学期间，我选择了报名参加一门绘画构图课程，并且非常庆幸我做出了这个决定。这门课程不仅让我在绘画技巧上有了很大的突破，同时也让我明白了构图的重要性以及如何有效地运用。
在课程的一开始，我们首先学习了构图的基本原理。构图是指在平面上安排造型、色彩和空间关系，以表达艺术家的意图和情感。构图好坏直接决定了作品的观赏效果。在学习了一些基本的构图原理后，我们开始进行一些实践演习。我们的老师带我们去一些有意思的地方，如公园、市场、街道等，让我们观察并绘制周围的景物。通过这些实践，我逐渐意识到构图并不只是技术层面的问题，更关乎对事物的感知和把握能力。很多时候，可能我们看到的风景并不令人惊艳，但通过巧妙地运用构图技巧，我们能够将其转化为一幅美丽而有趣的绘画作品。
在继续学习过程中，我们有幸邀请了一位知名的艺术家作为客座教师，给我们进行了一场精彩的讲座。他给我们分享了很多他在绘画中运用的构图技巧和心得。其中最令我印象深刻的是他强调“主次分明”的原则。他指出，在构图中，我们需要选择一个或几个主要的元素来吸引观众的注意力，同时在画面中安排适当的次要元素起到补充和平衡作用。只有这样，画面才能更具吸引力和层次感。他还给我们看了很多他自己的作品，并解读了他在构图上的精心布局。这些实例对于我们来说非常有启发性，让我们看到了构图艺术的魅力和无限可能性。
除了课堂上的学习，我们还有很多时间进行自主创作。在老师的指导下，我们可以自由选择所感兴趣的题材和风格，并进行大胆尝试。这让我感到非常兴奋，因为我可以展示自己的想法和创意。在这个过程中，我学会了更加深入地思考和表达自己的思想。通过不断地绘画和反思，我逐渐发现自己在构图上的不足，并努力去改进。
课程的最后，我们进行了一次作品展览，展示了我们在这门课程中的成果。我非常自豪地展示了自己的作品，并获得了很多同学和老师的认可和赞赏。这次展览不仅是对我们这段时间学习的总结，也是一个机会，让我们展示自己的艺术成果，并从中获得更多的反馈和建议。
通过这门绘画构图课程，我不仅提升了自己的绘画技巧，更重要的是培养了对构图的敏感性和独立思考能力。我学会了如何选择和组织元素，使画面更加和谐和有趣。我也意识到了构图在绘画中的重要性，它是连接绘画技法和艺术表达的桥梁。在未来的绘画创作中，我会更加注重构图和观察力的培养，不断探索和挑战自己的创作方式。
绘画构图课程的收获远远超出了我的预期，它给予了我很多艺术灵感和启发。我相信，通过不断学习和实践，我会成为一个更加优秀和有创意的绘画者。我感谢这门课程和老师们的指导，让我在大学生活中收获了这么宝贵的经验和体会。
绘画心得体会 篇6
绘画构图学心得体会
绘画构图学是绘画艺术的重要组成部分，它涉及到绘画作品的构造、布局、形式和视觉效果等方面，对于表达创意和传达信息起着至关重要的作用。在我的创作过程中，掌握和运用好绘画构图学的原理和技巧成为了我不可或缺的一项能力。
首先，绘画构图学教会我如何合理地构造画面。构图是绘画作品的骨架，它决定了画面的整体结构和视觉效果，因此构图的合理性直接关系到作品的艺术感染力。通过学习构图学，我明白了不同构图方式所带来的不同视觉效果，例如对称式构图使画面稳定、谐调，常用于表达平静、庄重的主题；而非对称式构图则具有活泼、动感的特点，适合表达轻松、欢快的场景。运用这些知识，我可以有意识地选择合适的构图，使画面更具视觉冲击力和魅力。
其次，绘画构图学让我了解了画面布局的重要性。画面布局决定了各个元素的位置和大小关系，直接影响作品的美感和表现力。通过学习布局原理，我知道了如何处理好画面中的主次关系，如何运用元素的对比来塑造画面层次感。我学会了运用对角线、黄金分割等布局方式来引导观众的视线，从而增强作品的吸引力。此外，学习到的近大远小、上重下轻、留白等布局技巧也让我的画面更加丰富多元，更具艺术感。
再次，绘画构图学还教会了我如何运用形式来传达信息。形式是绘画作品呈现出来的视觉特征和表现手法，通过合理运用形式元素，画面可以更加生动、饱满地表达出作者的创意和情感。学习构图学让我明白了形式元素（如线条、色彩、质感等）对于作品的重要性，并教会了我如何灵活运用它们。例如，在创作风景画时，通过运用远近法，我可以给画面增加深度和透视感；在创作人物画时，通过运用透视关系和比例关系，我可以更准确地表现出人物形态和性格特征。
绘画构图学不仅提供了艺术创作的理论指导，更重要的是它启发了我对世界的观察和思考。通过学习构图学，我更加关注视觉元素之间的相互关系和组合方式，更加细致地观察周围的事物和景象。在我走在大街上、欣赏自然风光、观察人物肖像时，我会不自觉地思考如何把这些美好的画面转化为绘画作品，如何运用构图原理和技巧来表现出它们的魅力和意义。绘画构图学不仅仅是一门学科，更是一种视觉思维的培养和拓展，使我在日常生活中变得更加敏锐和富有想象力。
在我的创作实践中，学习和应用绘画构图学的原理和技巧，让我的绘画作品变得更加有力度、有层次感、有表现力。然而，绘画构图学仅仅是绘画艺术的一部分，它不能决定一个作品的成功与否，更重要的是艺术家的真实情感和独特创意。我会继续学习和探索绘画构图学，同时注重个人的艺术探索和表达，以创作出更加独特而有意义的作品。
绘画心得体会 篇7
xxxx年03月05日上午，有幸能够听到王中年大师在乐东中学的有关于中国绘画和他的艺术人生讲座，这次讲座对于我们非美术专业老师来说，是一次非常难得的学习机会，时间虽短，但感收获颇丰。
接触美术最早是从素描开始，所以慢慢就觉得画得越像就是越好的，但是现在才发现其实不然，就像王中年大师讲中国绘画和西方绘画的时候说：“中国绘画注重意境而西方绘画注重写实。”西方绘画是表象的，具体的，非常的写实，讲究的是对自然的真实表现。所以西方的画很像十分逼真。而中国绘画不同于西方绘画重于写实，中国绘画重在写意，这个写意可不是大概其意，写的是意象、理想，写的是画境、意境，更是一种境界。所以有那么一句“诗中有画，画中有诗”的说法。所以中国画光靠技术是不行的，你不仅要画得好还得有文化。他涉及到诗、书、画、印各方面的修养，这也是中国画中总是有着深刻的内涵！同时中国绘画是圆中求方而西方绘画是方中求圆！
美术对于我来说一直只是一种兴趣爱好，虽然它现在成为我工作的一部分，但是我却从来没有系统的认真的去学习它、接触它。而我们在教学的时候也只是教一些简笔画和手工之类的，很少教学生学习中国绘画，可能这和学生的能力程度有关，但是不可否认这也是我们的存在的缺失，我们不了解中国绘画，同时在美术的教学中我不能以像与不像来评价孩子的作品，要多去看看学生作品所表达的意思，而王中年大师的讲座正好为我们打开了这扇窗！在以后的教学中如果有机会可以让学生都接触和了解中国绘画，在教学的过程中和学生一起了解中国绘画，让人生充满艺术！
绘画心得体会 篇8
综合材料绘画心得体会
绘画是一门艺术，它以图像和色彩为媒介，通过艺术家的灵感和创造力，将内心的情感和思绪表达出来。综合材料绘画是一种独特的绘画表现形式，它将多种材料融合在一起，创造出丰富多样的效果和质感。通过参与一次综合材料绘画的课程，我对这种绘画形式有了更深入的了解，并从中获得了一些宝贵的心得体会。
首先，在综合材料绘画中，我学会了如何组织和选择材料。综合材料绘画并不仅仅局限于画笔和颜料，还可以选用各种具有质感的材料，如纸张、布料、木屑、砂砾等。在创作过程中，我需要仔细考虑何种材料最能表达出我想要的效果。有时，我会选择柔软的布料来表现某个形状或质感，有时，则会使用粗糙的砂砾来营造出坚实而有质感的效果。这种选择和组织材料的能力，同时也是一种观察和思考的过程，让我更深入地了解了各种材料的特性和潜力。
其次，在综合材料绘画中，我学会了如何创造出层次感和质感。综合材料的使用可以让绘画作品变得更加丰富多元，并且可以创造出独特的质感和层次感。举个例子，当我使用布料来描绘一个花瓣的形状时，我会首先用颜料在画布上画出花瓣的轮廓，然后再粘贴上布料，通过布料的质感来增强花瓣的真实感和层次感。这种通过不同材料的叠加和组合来创造出质感和层次感的技巧，让我的绘画作品更加有立体感和丰富性。
此外，在综合材料绘画中，我学会了更加大胆和自由地发挥创意。综合材料的使用打开了我对创作的思维，让我不再局限于传统的绘画方式和形式。通过尝试不同材料和组合方式，我可以尽情地发挥想象力，创造出独特的视觉效果。例如，在一次课程中，我使用了彩纸、油画颜料和金箔，将其结合在一起，创作出一幅充满奇幻色彩和金光闪烁的画作。这样的尝试让我意识到，绘画并不仅仅是模仿现实，更是艺术家对现实的重新创造和诠释。
最后，在综合材料绘画中，我体会到了创作的乐趣和满足感。绘画是一种与内心对话的过程，它让我更好地认识自己，并且带给我无穷的快乐。通过综合材料的运用，我可以创造出更具个人风格和表现力的作品，让观者能够感受到我内心的情感和思绪。这种通过艺术表达自我和情感的体验，让我对绘画有了更深入的理解和热爱，也进一步激发了我对艺术的追求和探索。
总之，综合材料绘画是一种让艺术家可以更自由地表达思想和情感的绘画形式。通过参与一次综合材料绘画的课程，我学会了如何组织和选择材料，创造出层次感和质感，大胆地发挥创意，并享受创作的乐趣。这些宝贵的心得和体会，不仅让我在绘画的世界里更深刻地感受到了艺术的魅力，同时也让我在生活中更加积极地追求和表达美。
绘画心得体会 篇9
通过这次人文专题课程——中国绘画艺术欣赏几次课的学习，虽然时间并不长，但是对于自己来说还是有一定的收获的。虽然之前并没有任何绘画艺术知识的学习，但是绘画艺术作为从古至今的一种艺术形式，作为承载人类社会与自然社会灿烂文化的艺术载体，是具有非常重要的意义与价值。作为一个从小画画就不好的工科女来讲，当时选这门课程时的确也不清楚这门课程到底是讲些什么内容，对自己的知识体系是否会有所提升，不过在我完成这几次课程之后，对于中国古代绘画艺术有了一个大体的认识，填补了之前这方面知识的空白。同时，之所以为欣赏课程，我想并不是要我们深入地去研究去理解中国古代绘画艺术，只要能对于古人的绘画艺术、绘画形式以及画家想传达的绘画思想有一个大体的认识就可以了。在欣赏和学习的过程中，提高自己的艺术欣赏能力，陶冶自己的情操，这些对于我们这样一直接受理性教育的工科生来说，提高自己的艺术欣赏能力绝对算是一种感性教育，更是对自己创造性思维的另一种激发与培养的方式。
课程中，老师利用五次课程分别介绍了中国近古五大时期的美术绘画艺术，分别是：原始社会至秦汉时期、魏晋南北朝时期、隋唐五代时期、宋辽金元时期和明清时期。每一个时期，都有各自不同的绘画艺术形式与特点，也体现了不同时期社会生活与人们意识的不同形态。在这五个时期里，我对于唐代时期的绘画艺术是最感兴趣的。
唐朝作为中国古代国力最为强势，社会生活最为安定，思想最为开放的朝代，也随之孕育出了繁盛的唐代艺术形式，而其中的绘画艺术也是中国封建绘画的鼎盛时期。唐代的历史也是我了解最多的一个朝代，唐代国力强盛，文化繁荣，唐太宗“柔怀万国”，贞观之治为邻近列国所仰慕。由于唐代具有对各种文化艺术兼容并蓄的非凡气度，儒、释、道“三教”并立，诗文、乐舞、书法、绘画以及文论莫不昌盛。唐代的绘画作为盛唐气象的重要组成部份，为中国美术史留下了璀璨的一笔，绘画名家辈出，见于史册者就达二百余人。唐代张彦远在《历代名画记》中评价初盛唐的作品是“灿烂而求备”，指绘画精神、美学追求、艺术表现和包括构图、造型、笔墨、色彩等技术因素在内的完美统一，这也是对整个唐代绘画风貌的概括。
中国传统绘画中的各个门类，在这个时期都以独立的姿态立于画坛。通过课程和文献了解，唐代的绘画已经分人物、山水、花鸟等科，技法可分工笔和写意。国画传统的核心是“意境”，“形神兼备”、“气韵生动”都是意境的内涵素质，其艺术魅力就是画已尽而意不止，笔虽止，但意无穷。不单单在于用笔，技法，更重要的在于作者要表达的思想境界。画家们的艺术审美思想和审美取向，皆取源于以儒释道为代表的传统文化。唐代绘画折射着儒释道思想的精髓，追求“天人合一”之境。佛、道理论不仅为绘画艺术提供了一个超越时空的广阔的创造空间，而且直接促进画者思想境界的提升。儒家在于对社会理想人格的塑造，在把绘画作为修身养性的手段的同时，指出其“成教化、助人伦”的道德教化作用。唐代张璪总结的“外师造化，中得心源”一直为后人所奉行，指出绘画是一种心灵化的艺术，造化和心源的凝合。唐代的画论、画史著作亦显示了唐代美学理论的深度，与当朝绘画创作一道共同谱写了大唐绘画的辉煌乐章，完善了民族绘画体系。
唐代的诸多著名画家中，我最喜欢的一位是阎立本，可能是因为我和他同姓，所以在看他的画作时，总有一种亲切感。阎立本以人物肖像画著名。他的作品用线劲健坚实，显示出刚劲的铁线描，有丰富的表现力，古雅的设色沉着而又变化，在人物塑造上不仅重视形貌的描写，而且十分着意人物心理与细节的刻画，造型准确生动，因而被誉为“丹青神化”而为“天下取则”，在绘画史上具有重要地位。他画的《凌烟阁二十四功臣图》，由唐太宗亲自为每一位功臣写了赞语。他还画了唐太宗肖像《太宗真容》、《唐太宗纳谏图》等。他画的《步辇图》，描绘了贞观十五年唐太宗会见吐蕃使禄东赞的重大历史事件，唐太宗雍容大度有气魄，禄东赞的谦卑有礼又自信的神态皆刻画的生动传神，气氛隆重而融洽。歌颂了唐太宗的英明睿智，记录了汉、蕃两族的友好。他画的《职贡图》描绘了南洋的婆利国、罗刹二国的使节前来朝贡，途中又与林邑国结队，全幅共二十七人，画中人马各自成组，由右往左前行。描绘出初唐时“万国来朝、百蛮朝贡”的情景。
人物画是以人物形象为主体的绘画之通称，在唐代绘画中仍占主要地位，大体分为道释画、肖像画、仕女画、风俗画、历史故事画等，取得了极高的成就，无论是吴道子、阎立本、周昉、张萱还是带有西域画风的尉迟乙僧等，均对后世产生了重大的影响。唐代道释画兴盛，重要人物画家皆擅佛道壁画，当时宫殿、衙署、厅堂、寺观、石窟都有壁画装饰，气势恢宏，色彩灿烂，塑造的佛道故事中佛、菩萨、神仙等栩栩如生的形象，飞天凌空飞舞，表现天国世界的美好，画面的繁复与盛大既给人敬畏与向往，又给人以美感与享受。壁画艺术水平也非常高超，外型描画准确而生动。唐代卷轴画也开始兴起，并因便于创作、收藏、观赏而逐渐流行。
在课程的结束，对自己的课程进行一个总结，梳理了一下课程内容以及课件知识，又自己在网上找了一些关于阎立本、吴道子的绘画评价，虽然对于同一画作也有不同的艺术评价，但大都也是对于表现手法的一些分歧，主题的脉络都是一样的。在我看来，艺术对于不同的人来说本来就有不同的理解，只不过在我们接受了一些艺术欣赏的指导和熏陶，对于理解和欣赏艺术作品就更为深入与细致，也能逐渐体会到作品所体现出来的创作者的思想与灵魂，我认为这就是学习欣赏艺术的真谛所在。最后，感谢李老师这几次课程的悉心指导与耐心讲解，在课程结束时让我有所收获有所提高。
绘画心得体会 篇10
随着人们对艺术的认知和需求不断提高，精细绘画逐渐成为一门受欢迎的艺术课程。近日，国家艺术教育课程标准的一项新课程——精细绘画，受到了广泛关注。为了更好地了解这一课程，我参加了相关的培训并学习了相关的知识，下面我将分享我的心得体会。
首先，要理解精细绘画的概念。精细绘画是一种以精细描绘为基础的艺术表现形式，是在绘画中追求真实的一种表现手法，包括静物、人物、风景、动物、建筑等各种绘画形态。由此可见，精细绘画既包括技巧性的技能，又包括艺术性的表现。
其次，精细绘画课程标准的解读。该课程涵盖视觉艺术、艺术史、艺术审美等多个方面，其核心目标是提高学生的艺术素养、观察能力和创造能力。通过学习精细绘画，学生将更好地了解艺术和设计的概念、媒介和方法，并且能够熟练掌握精细绘画的技巧和表现方式，达到一定的审美水平。同时，课程标准还要求学生能够在实践中将所学知识运用到具体的艺术创作中，提高学生的综合素质和创新能力。
再次，精细绘画课程的教学方法。在教学方法上，由于精细绘画需要考虑到细节，所以需要采取切合实际的教学方法，尤其是在绘画技巧的讲解上，既要全面、系统地讲解绘画技巧的基本知识，又要注重给学生提供具体的、实用的绘画技巧，让学生能够更好地掌握和应用。在实践教学中，应该注重学生绘画素材的选择，针对不同的素材进行不同的技法教学，使学生能够更好地掌握实际绘画的技巧和表现方式。
最后，精细绘画课程的价值。精细绘画作为一种艺术形式，有着其独特的价值。首先，它能够培养学生的观察和表现能力，在细致入微的绘画过程中提升学生的精细意识和耐心。其次，精细绘画可以促进学生的审美和创新能力的发展。在绘画过程中，学生应该注意捕捉和表现各种细节，这不仅培养了学生的细腻精神，同时还能够促进学生审美的发展，使其具备更高的艺术鉴赏能力和审美品位。最后，通过精细绘画课程的学习，学生将培养自己的审美和创造能力，将它们应用于实际生活和工作中，实现自我价值，同时也能为社会作出更多有益的贡献。
总之，精细绘画课程标准的解读让我们深刻地认识到了这一课程的重要性。在以后的教育和艺术实践过程中，我们应该深入理解此标准的各个方面，注重在细节上的讲解和实践，为学生提供更好的艺术教育服务。通过这个课程，我们相信精细绘画将会在更广泛的范围内得到推广和应用。
绘画心得体会 篇11
石家庄学院 20xx级历史文化系人文教育专业 赵秋芳 时间如白驹过隙，转眼间，十六周看似短暂却很漫长，看似无味却很充实的绘画基础课结束了。回想起在这一段时间的学习，感慨颇多??
前段时间我参观了学校美术系的作品展览，在展览现场，有很多当场画的作品，这些作品十分的优秀，令我无比羡慕，心里一直有个想拿笔画画的想法，所以在报选修课的时候，毫不犹豫地选择了绘画基础。
说实话，心里既高兴又担忧。高兴的是可以学到绘画基础了。担忧的是我从来没有拿笔画过画，对于绘画一窍不通，也没有丝毫的绘画功底；我本人也是属于笨笨型的人，对于知识理解、接受的比较慢；
选修的第一节课迎来了我们和蔼可亲的崔老师，值得幸运的是，崔老师不同于其他选修课老师，她特别希望我们能学到些东西，不浪费宝贵的十六周课。崔老师是一位教学经验十分丰富的老师，她有信心也有能力将我们这些对绘画知之甚少的孩子们培养出来，在她的'指导下，我们逐渐恢复了自信。
素描作为一门绘画基础课，以质感、明暗调子、空间感、虚实处理等方面为重点，研究造型的基本规律，画面以视觉艺术效果为主要目的。崔老师在遵循这些基本规律的基础上，以个人的独特的绘画技巧让我们尝试了从未体验过的画法。这种富有强烈层次感的绘画技巧让我们尤为赞叹。
学习的过程是艰苦的，当其他同学在所选的课程逃课的时候，我们却想着不能错过一节课，那种渴望学习心情是其他选修课学生无法体会到的。在严寒的冬天的晚上，我们抱着画板从宿舍走到四号教学楼，在空旷的路上，大多是绘画基础课的战友??然后乖乖地围着雕像画画，一画就是一两个小时，画的入神了，忘记了咕咕叫的肚子，顾不了上厕所??虽然自己画的很不好，经常被老师点号，可是我很能理解老师的苦心，那是颗恨铁不成钢的心，那颗心父母也有的心。那么冷的天，她没有拉下一节课；我们画画的时候，她围着我们不停地转，仔细地发现我们的错误，并及时一一地点出纠正。在她喉咙疼痛难忍的情况下，她仍然不停地指出我们的错误，崔老师严谨的教学作风和认真工作的态度深深地打动了我??
德加说：“素描画的不是形体，而是对形体的观察”。崔老师正是本着这样的理念对我们进行超越造型的表现。所以我觉得在这短短的十六周里，我的素描有了一次飞跃式的进步。学会了用眼用脑来画画。并且能把这种表现方法运用到我以后的绘画中。
短短的几十课时的素描训练结束了，看着自己一张张的作品，感到了许久都未体验到的成就，让我对绘画不再有所畏惧，最后一课，崔老师的话让我懂了很多：我们对绘画的学习与探索是无止境的??
在此特别感谢为我们辛苦苦付出的崔琳琳老师，并真诚地道一声：老师，您辛苦了！！
绘画心得体会 篇12
通过这次人文专题课程——中国绘画艺术欣赏几次课的学习，虽然时间并不长，但是对于自己来说还是有一定的收获的。虽然之前并没有任何绘画艺术知识的学习，但是绘画艺术作为从古至今的一种艺术形式，作为承载人类社会与自然社会灿烂文化的艺术载体，是具有非常重要的意义与价值。作为一个从小画画就不好的工科女来讲，当时选这门课程时的确也不清楚这门课程到底是讲些什么内容，对自己的知识体系是否会有所提升，不过在我完成这几次课程之后，对于中国古代绘画艺术有了一个大体的认识，填补了之前这方面知识的空白。同时，之所以为欣赏课程，我想并不是要我们深入地去研究去理解中国古代绘画艺术，只要能对于古人的绘画艺术、绘画形式以及画家想传达的绘画思想有一个大体的认识就可以了。在欣赏和学习的过程中，提高自己的艺术欣赏能力，陶冶自己的情操，这些对于我们这样一直接受理性教育的工科生来说，提高自己的艺术欣赏能力绝对算是一种感性教育，更是对自己创造性思维的另一种激发与培养的方式。
课程中，老师利用五次课程分别介绍了中国近古五大时期的美术绘画艺术，分别是：原始社会至秦汉时期、魏晋南北朝时期、隋唐五代时期、宋辽金元时期和明清时期。每一个时期，都有各自不同的绘画艺术形式与特点，也体现了不同时期社会生活与人们意识的不同形态。在这五个时期里，我对于唐代时期的绘画艺术是最感兴趣的。
唐朝作为中国古代国力最为强势，社会生活最为安定，思想最为开放的朝代，也随之孕育出了繁盛的唐代艺术形式，而其中的绘画艺术也是中国封建绘画的鼎盛时期。唐代的历史也是我了解最多的一个朝代，唐代国力强盛，文化繁荣，唐太宗“柔怀万国”，贞观之治为邻近列国所仰慕。由于唐代具有对各种文化艺术兼容并蓄的非凡气度，儒、释、道“三教”并立，诗文、乐舞、书法、绘画以及文论莫不昌盛。唐代的绘画作为盛唐气象的重要组成部份，为中国美术史留下了璀璨的一笔，绘画名家辈出，见于史册者就达二百余人。唐代张彦远在《历代名画记》中评价初盛唐的作品是“灿烂而求备”，指绘画精神、美学追求、艺术表现和包括构图、造型、笔墨、色彩等技术因素在内的完美统一，这也是对整个唐代绘画风貌的概括。
中国传统绘画中的各个门类，在这个时期都以独立的姿态立于画坛。通过课程和文献了解，唐代的绘画已经分人物、山水、花鸟等科，技法可分工笔和写意。国画传统的核心是“意境”，“形神兼备”、“气韵生动”都是意境的内涵素质，其艺术魅力就是画已尽而意不止，笔虽止，但意无穷。不单单在于用笔，技法，更重要的在于作者要表达的思想境界。画家们的艺术审美思想和审美取向，皆取源于以儒释道为代表的传统文化。唐代绘画折射着儒释道思想的精髓，追求“天人合一”之境。佛、道理论不仅为绘画艺术提供了一个超越时空的广阔的创造空间，而且直接促进画者思想境界的提升。儒家在于对社会理想人格的塑造，在把绘画作为修身养性的手段的同时，指出其“成教化、助人伦”的道德教化作用。唐代张璪总结的“外师造化，中得心源”一直为后人所奉行，指出绘画是一种心灵化的艺术，造化和心源的凝合。唐代的画论、画史著作亦显示了唐代美学理论的深度，与当朝绘画创作一道共同谱写了大唐绘画的辉煌乐章，完善了民族绘画体系。
唐代的诸多著名画家中，我最喜欢的一位是阎立本，可能是因为我和他同姓，所以在看他的画作时，总有一种亲切感。阎立本以人物肖像画著名。他的作品用线劲健坚实，显示出刚劲的铁线描，有丰富的表现力，古雅的设色沉着而又变化，在人物塑造上不仅重视形貌的描写，而且十分着意人物心理与细节的刻画，造型准确生动，因而被誉为“丹青神化”而为“天下取则”，在绘画史上具有重要地位。他画的《凌烟阁二十四功臣图》，由唐太宗亲自为每一位功臣写了赞语。他还画了唐太宗肖像《太宗真容》、《唐太宗纳谏图》等。他画的《步辇图》，描绘了贞观十五年唐太宗会见吐蕃使禄东赞的重大历史事件，唐太宗雍容大度有气魄，禄东赞的谦卑有礼又自信的神态皆刻画的生动传神，气氛隆重而融洽。歌颂了唐太宗的英明睿智，记录了汉、蕃两族的友好。他画的《职贡图》描绘了南洋的婆利国、罗刹二国的使节前来朝贡，途中又与林邑国结队，全幅共二十七人，画中人马各自成组，由右往左前行。描绘出初唐时“万国来朝、百蛮朝贡”的情景。
人物画是以人物形象为主体的绘画之通称，在唐代绘画中仍占主要地位，大体分为道释画、肖像画、仕女画、风俗画、历史故事画等，取得了极高的成就，无论是吴道子、阎立本、周昉、张萱还是带有西域画风的尉迟乙僧等，均对后世产生了重大的影响。唐代道释画兴盛，重要人物画家皆擅佛道壁画，当时宫殿、衙署、厅堂、寺观、石窟都有壁画装饰，气势恢宏，色彩灿烂，塑造的佛道故事中佛、菩萨、神仙等栩栩如生的形象，飞天凌空飞舞，表现天国世界的美好，画面的繁复与盛大既给人敬畏与向往，又给人以美感与享受。壁画艺术水平也非常高超，外型描画准确而生动。唐代卷轴画也开始兴起，并因便于创作、收藏、观赏而逐渐流行。
在课程的结束，对自己的课程进行一个总结，梳理了一下课程内容以及课件知识，又自己在网上找了一些关于阎立本、吴道子的绘画评价，虽然对于同一画作也有不同的艺术评价，但大都也是对于表现手法的一些分歧，主题的脉络都是一样的。在我看来，艺术对于不同的人来说本来就有不同的理解，只不过在我们接受了一些艺术欣赏的指导和熏陶，对于理解和欣赏艺术作品就更为深入与细致，也能逐渐体会到作品所体现出来的创作者的思想与灵魂，我认为这就是学习欣赏艺术的真谛所在。最后，感谢李老师这几次课程的悉心指导与耐心讲解，在课程结束时让我有所收获有所提高。
绘画心得体会 篇13
精细绘画课程标准解读心得体会
近年来，越来越多的精细绘画课程开始受到人们的关注，成为了艺术教育中的热门话题。在这背后，有一份精细绘画课程标准，为教师和学生提供了明确的教育标准和课程要求，带来了教育的规范和提升。本文将分享我对这份标准的解读心得和体会。
一、标准的意义
教育教学需要有标准和指导，这份精细绘画课程标准正是为此而生。它的制定能够促进精细绘画课程的规范化、科学化，提高课程的质量和水平，为学生的绘画学习打下坚实的基础。
具体来说，标准的实施有以下作用：
1. 提高教育教学的目标和水平。
精细绘画课程标准明确了学生学习的目标和要求，帮助教师更好地把握课程内容和教学方法，提高课程教学的效果和水平。
2. 促进学生的自主学习和创造性思维。
标准明确了学生需要完成的任务和要求，鼓励学生加强自主学习和自我反思，发挥创造性思维，在学习和实践中不断探索和创新。
3. 保障教师教学的准确性和科学性。
标准对教师的教学方法和评估方式也进行了明确和规范，确保教学的科学性和权威性，帮助教师更好地制定教学计划和教学评价，更好地指导学生进行学习和实践。
二、标准的内容
精细绘画课程标准包含了以下几个方面的内容：
1. 课程目标和要求：明确学生需要完成的任务和要求，帮助学生掌握精细绘画的基本技巧和理论知识。
2. 课程设计：包括教学内容、教学方式和评估方式等方面，帮助教师更好地开设课程和制定教学计划。
3. 教学方法和策略：对教师的教学方法和策略进行明确和规范，包括引导式教学、情境式教学、探究式教学等。
4. 实践和评价：强调学习与实践的结合，帮助学生将理论知识应用到实践中，通过实践的评价来促进学生的学习。
5. 教材和资源：引导教师使用适当的教材和教育资源，提高教学的效果和质量。
三、标准的启示
通过学习和解读这份标准，我不仅了解到精细绘画课程的基本要求和标准，而且更深刻地认识到艺术教育的核心价值和意义。以下是我在实践中的一些启示：
1. 重视理论知识和实践结合。
精细绘画课程需要学生掌握基本的理论知识和技法，但更需要学生将理论知识应用到实践中，通过实际操作来提高自身的绘画水平。因此，我们需要引导学生进行实践和实践评价，鼓励学生勇于创新和尝试。
2. 注重个性化和创造性的发展。
精细绘画课程并不是要求每个学生都能画出标准化的作品，而是要求学生在掌握基本技法的基础上，能够发挥个性和创造性的特点，并在不断的尝试和摸索中不断提高自身的绘画水平。
3. 充分使用教育资源和学习环境。
艺术教育并不仅仅是在教室里进行，还需要借助外在的教育资源和学习环境。我们需要关注学生的校外学习和实习机会，引导学生充分利用教育资源和学习环境，拓展自身的学习和实践空间。
总之，通过对这份精细绘画课程标准的解读和实践，我更加深刻地认识到艺术教育的核心价值和意义，也更加明确了精细绘画课程的教育目标和要求。这份标准不仅为教师和学生提供了明确的教育指导，也为精细绘画课程的规范化和提高质量提供了坚实的基础。
绘画心得体会 篇14
课前准备工作：
1、每课的学具材料和范作等准备充分，必须自己练过，胸有成竹再授课。
2、内容不可太难，针对不同层次的孩子，宁愿降低主题难度使之自信，技法可在课中渗透。
3、虚心吸取儿童书籍插图和画报的美术创想。不断补充调整自己的教学思路。
4、让孩子看到自己的作品被肯定，例如举办展览和网站等展现形式。授课时教师要稳定，可借课前检查桌面摆放来稳定学生情绪。（例可以教孩子怎样按照左右手的规律和同桌方便的原理摆放物品。）
1、导入要趣味。开头吸引孩子注意力的方法，用猜谜，讲故事来导入（孩子情绪不可太激动）。确定宣布主题后，可让学生建议画什么形象教师示范画出（可借题发挥的）。教学内容可有童话色彩，有趣味性、哲理性。
2、作业不怕丑。范画后让孩子画画试试，教师适当教学技法。学生作业时，教师巡回指导多表扬少指责，多示范少说教。对有畏难情绪的、没有基础的学生，教师示范适当补充画面，或一点睛之笔构一下图。让儿童把作品主题形象画大些，容易出效果。
3、作品要完整。借助小帮手。最后要引导孩子把画面画完，添背景什么的。可以让美术优秀生做小老师，结对子帮助那些年龄小的，或没有耐心的孩子画完。还可让先完成的进行分组绘画比赛（为老师画完范作也可）。
4、展示很必要。最后最能有效带动孩子完成作品的方法是找个固定的地方作为展示区：展评和讲评他们的作业。
孩子学完你这一课，会自己想再画、能画变化的，听了你的引导有想法，这说明你这一课就是相当成功了。所以作为教师尽量要做好课前准备。
绘画心得体会 篇15
幼儿绘画是一种把立体空间关系表现在平面的纸上的艺术活动，幼儿操作绘画时，其构图与造型能力与他的空间知觉能力有密切的关系。我们观察孩子的绘画作品会发现：他们绘画的立体感大多只能注意一些明显的前后位置的差别，不能察觉细微的变化，在一些物体间的透视不明显，或前后关系比较复杂时，会顾此失彼或用过去的形象来补充或调整，错误大大增加；尽管孩子绘画的立体感不成熟，但已开始萌芽，我们应该引导培养孩子绘画的积极性。
为此，按照由易到难的原则，排列了以下的课时活动，有步骤的培养幼儿的空间知觉能力，使幼儿掌握一些简单的绘画技能，让画面具有初步的立体感。
一、美味的水果
准备一只较大的盘子，将幼儿熟悉的水果：如苹果、香蕉、葡萄等随意放置在盘中，引导幼儿观察盘中水果的前后位置，注意后面的水果某些部分被前面的水果遮住，在绘画时，先画前面的水果，然后逐渐向后画，被遮挡的部分不用画出来。
二、天安门前照相
在天安门图片的前面，放置几个民族娃娃，以各民族娃娃在天安门前拍照为题，引导幼儿观察：幼儿可以看到娃娃的脚的位置，比天安门城脚的位置要低，墙角越高，天安门离娃娃就越远；教幼儿用两条线画出娃娃和天安门的前后位置，先画娃娃，后画天安门。
三、国庆的彩灯
结合国庆活动，引导幼儿观察周围的行人、彩灯或图片：它们置于无数个远近不同的点上，离我们近的位置低，远的位置高；作画时，教幼儿从低的下部逐渐向上画，并继续启发幼儿在画人群时，适当的画出前后之间的遮挡，使画面显得生动热闹。
在以上几次教学活动的基础上，课余还有组织室内外的幼儿独立观察作画活动，如室内画雨具（伞和套鞋），室外画房子等建筑物，从画面效果看，幼儿的立体感都有显著提高；在幼儿作画时，应该加强个别指导，站在幼儿的位置上，引导他们不断将观察的对象与自己的画面进行比较，让幼儿自己做出判断，纠正画面上那些明显不合理的部分，鼓励幼儿大胆尝试，要照顾幼儿的个别差异发展，切忌用成人的观察去代替幼儿，勉强他们去画那些他们暂时不理解的东西。
对幼儿画画中立体感的培养，是同幼儿对周围事物的兴趣，以及空间知觉能力的发展紧紧联系在一起，相互促进的。在教学活动中，还要多次带幼儿去公园、超市等实地参观、观察，扩大幼儿眼界，增长大量感性知识，这就体现出兴趣与观察能力是幼儿绘画立体感的前提。
