电影不断丰富着我们的精神世界，给我们带来了很多的快乐，每个人看电影的时候其实都在丰富自己的精神世界，观后感的写法不同于一般议论文。观后感可以提高我们的文笔，让我们在写作时的思路更加清晰。优秀的作品观后感怎么才能够写出来呢？或许"电影观后感小学生"是你正在寻找的内容，欢迎阅读，希望对你有帮助。
电影观后感小学生 篇1
一
昨天下午我们学校组织去看电影。一路上同学们兴高采烈地猜测着看的内容。到了电影院我们这才知道电影的名字叫《海洋》。
我看到海洋里有各种各样的动物。给我影响最深的是各种鱼类。鱿鱼、鲨鱼、海豚、水母等是我认识的鱼，也有我好多不认识的鱼，它们都长得不一样，穿得衣服也五颜六色，漂亮极了!海洋里还有很多长相奇特的鱼，如羊头鱼，它的头上长了一个大包，就像一个老寿星，还有石鱼，它非常厉害，它可以隐蔽起来，伪装成石头的样子，很难被发现，以此用来捕捉小鱼。可是，现在人类一直还在不停地捕鱼，不停地破坏环境，这些可爱的鱼都快无家可归了!我还看到了蓝鲸、海星、螃蟹、章鱼、等生物海边，有有北极熊，水獭、企鹅、海象等真是可爱啊!
这部影片告诉我们，人类要爱护大自然，爱护海洋环境，不能过度捕杀海洋生物，否则海洋生物就有可能灭绝，大海也可能被污染。以后我也要从自己做起，爱护大自然，保护环境。我还要呼吁我们所有的人类都要积极行动起来保护我们的环境，保护我们的大自然!
二
晚上学完书法，我在电脑上看《美女与野兽》的电影，一共有三集。
影片中的贝儿很漂亮、很勇敢，她能奋不顾身地把父亲从野兽手里救出来，脾气暴躁的野兽也被贝儿的爱心克服了自己的缺点，让他的脾气好起来，最后贝儿把咒语解除了，他们过上了幸福的生活。我喜欢影片中的贝儿，她机智勇敢，我要向她学习。
三
今天我看了一部非常有趣，又让我懂得了许多道理的水墨画影片《小蝌蚪找妈妈》，小蝌蚪找妈妈讲述的是一群可爱的小蝌蚪出世了，但是，谁是我们的妈妈呢?它们不知道自己的妈妈是谁，于是一场有趣而感人的寻亲之旅开始了。
小蝌蚪们遇到了虾公公，向它打听妈妈是什么样子。虾公公说，：你们的妈妈有两只大眼睛。小蝌蚪们见到了金鱼，看到它有大大的眼睛，便高兴地叫妈妈。金鱼却说，：你们的妈妈有个白肚皮。小蝌蚪们看见螃蟹的肚皮是白的，又高兴地喊妈妈，可螃蟹说，：你们的妈妈只有四条腿。小蝌蚪们发现了只有四条腿的乌龟，忙围过去喊妈妈，这时，旁边的小乌龟着急了，连忙说：这是我的妈妈，我和妈妈长得一样。小蝌蚪们不泄气，一心一意继续找妈妈。它们看到正在午睡的大鲶鱼，觉得很像自己，就又拥过去叫妈妈。被吵醒的鲶鱼很生气，便冲它们发脾气。这时，前来寻找宝宝的青蛙妈妈游来，它赶走了鲶鱼，带小蝌蚪们回到自己的家。
在把大眼睛的金鱼、白肚皮的螃蟹、四条腿的乌龟甚至大鲇鱼都误认为妈妈后小蝌蚪们经历了千辛万苦终于找到了自己的妈妈青蛙，我们平时做事情遇到了困难就退缩，看待问题和小蝌蚪一样只看到了一面这部影片教育我们要全面的看问题做事。小蝌蚪们们坚强的毅力值得我们学习。这个故事使我懂得了有志者事竟成的道理。任何事情只要付出持之以恒的努力就一定会成功的。
四
我看了这部片子，我喜欢波妞、波妞的爸妈和宗介。
这部片子讲了人面鱼波妞被宗介捡回去养。可是，波妞被她爸爸抢走了。没了波妞，宗介伤心极了。回到家，理纱说：今天耕一要回来，我们要打起精神来。波妞离开了宗介，一心想找到宗介，后来她长出了手和脚，这是因为波妞舔了宗介的血。她出发了，她的妹妹们变成了一条条大鱼在海面上游来游去，终于，波妞找到了宗介。
我觉得这部电影告诉我一个道理，就是要勇敢。
电影观后感小学生 篇2
不就之前，一个宁静的夏夜里，我独自一人蜷缩在充满淡淡清香的被子里。头痛使我辗转反侧，无法入眠。那双充满痛苦而又迷茫的眼睛一直无精打采，困顿不堪……突然，一个念头涌起，使我瞬间有了精神。
我拿起手机，屏幕打开的那一瞬间，刺眼的光线又让我多了几分痛楚，勉强眯着倦怠的双眼，用几分视线的余光，挪动手指，点开了那部让我期待已久的电影——《西虹市首富》。
……
在一个偶然间，电影中的王多鱼，背负上了艰难的使命——一个月内花光十个亿!为了完成这个任务，也为了让正和他处于激烈“战争”中的夏竹改变对男友的看法，王多鱼招聘那个人面兽心的家伙做了他花园的修理工。善良的夏竹本认为那位“视金钱为粪土”的、一直“追求本心”的男友会拒绝王多鱼充满诱惑的邀请，可是她错了，在金钱的诱惑下，那位她所信任、敬佩、爱慕的人，毅然变成了金钱的奴隶。
在王多鱼拥有财富回归足球队已后，队中的其他人也因王多鱼而变得堕落起来，整天在宾馆里吃喝玩乐，把训练的事情忘得一干二净。难道——当人们拥有了金钱之后，就会变得如此堕落不堪吗?
就在王多鱼即将花完10亿金钱之际，两位想成为继承者的人士又绑架了夏竹，威胁王多鱼。是不是为了金钱，人们都会做出出格的、违反法律的事情?
何为人性?在这伟大的土壤之上，难道承载的只是一群把金钱当成目标的人吗?如果是这样，我们最终是否也会发出像乔布斯那样沉痛的哀叹——“人活着，只要有足够用的金钱，就应该去追求那些与金钱无关的，或许是更重要的东西，也许是感情，也许是艺术，也许仅仅是儿时的一个梦想，无休止地追逐金钱，只会让人变得贪婪和无趣，变成一个变态的怪物，正如我一生的写照。”难道我们要一直被金钱这位恶魔囚禁于黑暗之中吗?难道我们要一直奔跑在追求金钱的路上吗?……
“金钱并非真正的财富，真正的财富也不用金钱来衡量，它仅仅是实现真正财富的工具和手段。”徐老师如是说。
电影观后感小学生 篇3
在一个倾盆大雨的早晨，电影院新上映了一部精彩的影片，我和爸爸都想去看。妈妈给我和爸爸定了两张影票，电影的名字是《鲁滨逊漂流记》，我和爸爸吃完早饭写完作业我们就急急忙忙地到了电影院。
到了看电影的地方，在自动取票机上领取了两张电影票，休息了一小会，在服务人员的催促下，我和爸爸进了影院到了看电影的地方，这时候，我发现了一个很有意思的景象，全场只有我们三家人在看这场电影，我和我的爸爸都大吃一惊，在一阵子说笑的节奏下电影开演了。
里面讲的是有一个人叫鲁滨逊，他为了躲避仇人的追杀，他在一个月高天黑的夜晚，带领着他的船员们在惊涛骇浪的面前它们被海浪打翻，船只被破坏，劈成两半。最后海浪带着他和他的小狗来到了一个陌生的孤岛。他们遇到了很多动物和很多艰难地事，主要是有两个很笨拙还很捣乱的猫来给鲁滨逊和他的动物朋友们增加了许多许多的麻烦。但是最终他们通过坚强的斗争，冲破了重重危机战胜了坏猫集团，取得了胜利。而且他们盼来一艘大船带领着他回到了自己的家乡。
这个电影，描述的是在困难面前，要团结一致，通过相互之间的帮助，最后战胜敌人的故事。电影反映了朋友之间的真挚友谊。其中他们团结一致战胜两只猫的烦恼实例就说明了友谊的高贵。影片结束时岛上的小动物们也都纷纷回到了家里过好了它们的好日子，它们找到了安逸的生活方式，开心的相互之间依存，相互帮助。鲁滨逊最后他也回到了英国过上了他的好日子，。
我觉得影片里的鲁滨逊很喜欢照顾小动物，包好他自己的性命。我也要努力学习，和同学们友好相处，努力成为一个对国家对人民有用的人。
电影观后感小学生 篇4
它是工业时代的劳动号子，却依然在新时代的工人中口口相传。是什么样的魅力，让它能够流传至今?为什么它激昂澎湃，却诞生于一把吱吱呀呀的二胡?在什么样的场景下，作者写出了如此铿锵的旋律?
一把二胡震天响。本期《中国有故事》，随着歌声，凝神追溯，一起回到那个叮叮当当的钢铁年代
“咱们工人有力量!嘿!咱们工人有力量，每天每日工作忙，嘿!每天每日工作忙，盖成了高楼大厦，修起了铁路煤矿，改造得世界变呀么变了样。”
每当我听到这个旋律，就仿佛一下子回到了那个火红年代。这样一首热血澎湃的歌曲，很难想象最开始竟然是在一把二胡上拉出来的。
那时候东北刚刚解放，百废待兴，却毅然承担起了为全国发展工业的重任。
滚烫的钢水，黑灿灿的煤块，伴着工人们劳动的号子结成钢锭，被送往全国。
这份热情鼓舞着新时代的建设者，同时也鼓舞着初到东北的音乐家马可。
来到车间的马可被工人师傅们问到，有没有唱我们工人的歌啊?没有准备的马可也只能不好意思地摇摇头。
回到驻地，马可始终忘不了工人师傅们发梢的汗和殷切的脸，他下定决心一定要为工人们创作一首属于咱们工人自己的歌。
他随即拿起身边的二胡，胡弦的吱吱呀呀声正是《咱们工人有力量》最初的样子。
马可记录下了这段旋律，并写下歌名叫《我们工人有力量》，几经修改，才成了现在的《咱们工人有力量》。
从“我们”到“咱们”多了一股子人情味儿，也拉近了工人师傅们的心。这昂扬的旋律也伴随着新中国的成长，在神州大地上传唱。
转眼几十年过去，新中国出落成了现在蓬勃的样子，东北老工业基地也焕发出了新的生机。
不变的是那熟悉的旋律依旧传唱在工人们口中，它在坦赞铁路的铁轨上，在援建非洲的扳手旁，在“一带一路”的背包里，当然它还在我们心里。
电影观后感小学生 篇5
日前，在北京大学某教室与数百名北大学子一起观看了由青年导演卢红均、李响联合执导，由北京市公安局、司法局、劳教局、正合五意传媒和迪瑞康国际传媒联合拍摄的禁毒题材公益电影《爱在人间》。影片虽属公益性质，却毫不简单粗糙，其精致细腻的制作，精彩生动的演绎，真实感人的故事，积极向上的主题，质朴无华的讲述，使观者几度泪湿眼眶。影片试图通过社会各界爱心人士对吸毒人员的关爱和挽救，唤回他们对生命的热爱和生活的希望，不失为一部歌颂人间的真、善、美，充满大爱、温暖感人的影视作品。
影片生动感人，却有一个问题总在我的脑海里翻滚，这个问题的关键词是“假如”。具体问题是：假如苏红在第一次吸毒前遇到我。这里的“我”应该是一个泛指，我是禁毒警官，但是更多是从事和研究禁毒宣传方面的工作，这里的“我”也就泛指禁毒宣传战线的工作人员。由此我就经常自责于那些染上毒瘾的成瘾者——为什么禁毒战争搞了这么多年，打掉了一些毒枭，也控制了毒品市场的进一步发展，许多年轻人却还是如雨后春笋般、前仆后继地步入成瘾者的行列呢?
根据20xx年中国禁毒报告所述，“20xx年，全国新发现吸毒人员21.4万余名”。21.4万，按照蟑螂效应，全国实际新增吸毒人员应该在200万左右，这个数字就相当惊人了。
去年，我写过一段文字在《禁毒周刊》和门头沟禁毒宣传网站发表，标题不尽相同，但大概的意思都是：用计划免疫的方式去做禁毒宣传工作。我以为，用计划免疫的思考认真做好禁毒工作，是我们减少和控制新增吸毒人员的一个办法和途径。我们不妨把我们这些搞禁毒宣传工作的人比作计划免疫科的医生，把那些需要得到禁毒宣传的人比作被免疫的对象，我们的职责是给这些需要接受免疫疫苗的人一个不漏地进行“注射”，让他们得到免疫，在他们收到毒品侵害的时候让免疫功能发挥作用，不至成为吸毒成瘾者。
现在的问题是——谁是被免疫的对象?在医院的计免科，免疫的对象就是0到某岁的儿童。儿童从出生开始就按部就班地在不同时期分别接受不同内容的计划免疫，有的需要口服糖丸，有的需要皮下注射，免疫成功的儿童可保一生中不再收到某些特定病毒或传染病的攻击。我们禁毒宣传计免的对象应该界定为：大中学生、娱乐服务场所的从业人员、异地务工人员等。如果我们能做到使这个人群范围内的所有人员都接收到至少一次的正规禁毒宣传教育，那么每年新增吸毒人员的人数就会大大减少，新增吸毒人员的减少就意味着毒品市场的萎缩。
大学生是免疫对象中的重点，《爱在人间》电影在北京大学展映就说明了这点，大学生正是求知求学的高峰年龄段，对一切新鲜事物都想有一个亲身体验的经历，在体验到这个不应该有的体验前让他们得到毒品的知识和禁毒的常识就可以对毒品产生警惕和拒绝。实际上，最早受到禁毒宣传的年龄应该是青少年的高中阶段，把禁毒宣传的对象从大学移到中学就是关口前移。
《爱在人间》的故事虽然生动感人，但是我们不能把希望寄托于“吸毒以后一定会碰到好人”和“毒瘾一定可以戒断”。实事求是地说，毒品一旦成瘾要想戒断是非常难的，戒断过程是非常苦的，戒断成功是非常不稳定的，“一朝吸毒，十年戒毒，终生想毒”。一个人一旦沾上了毒品，这一生都要不断地和毒品做非常艰辛的斗争，成瘾以后在亲人朋友的帮助下能够戒断毒瘾当然好，但更好的是不成为成瘾者。
其实就禁毒宣传而言，宣传效果好与不好有两个标准，最低标准和最高标准。最低标准是，真正做到拒绝毒品。最高标准是，成为禁毒志愿者，按照禁毒志愿者的五个志愿意向为当地的禁毒工作做点事情。达到最低标准是成果，达到最高标准是成就。
电影观后感小学生 篇6
我今天看了一部电影《鲁宾逊漂流记》。电影讲的是年轻的水手鲁滨逊，因船只失事，漂流到一个不知名的荒岛上。岛上什么都没有。为了求生，他想尽了各种办法，整整花了28年的时间，把荒岛变成了一个世外桃源。
他和他的两个朋友，鹦鹉“波尔“和野人“星期五”，一起在这个岛上生活了很多年。在离开的最后七年，他们建好了房子，能够种粮食，养牲畜，能够自给自足，解决温饱。直到有一天，遇到一只英国大船，他们才回到了自己日夜思念的家乡。
人的一生，可能会遇到很多困难，就像鲁滨逊一样，不知怎么就漂流到一个孤岛，但为了生存，就要在困难面前，不能低头，要勇于动脑，用我们的智慧战胜它，才能使自己生存下来，才有可能创造美好的未来。我虽然还小，但从小就要养成不怕吃苦，在学习中遇到难题，就要在老师和同学的帮助下，战胜它。只有这样，才能一步一个台阶，学到更多的知识。才能建好知识的“别墅”。一个从无到有的过程，是要经过艰苦的努力，才能得到。就像鲁滨逊一样，花了整整28年的时间，进退无路，与大自然抗争中，种粮食，养牲畜，建房子，经历了各种困难，才有那样的一个世外桃源。
只有不畏艰难困苦的人，才能到达世界的顶峰!
电影观后感小学生 篇7
在《绿野仙踪》这部经典童书电影中，讲述的是一个叫“多罗茜”的小姑娘，生活在堪萨斯州大草原上。但平静的生活很快被一场龙卷风给打破了，因为龙卷风来临时，多罗茜没有躲藏好，她被龙卷风吹到了一个神奇的`国度——奥兹国。
在这里，多罗茜结识了想要脑子的稻草人，希望得到心的铁皮人、缺乏胆量的胆小狮。他们费了千辛万苦到达了翡翠城，找到了奥兹大王。可奥兹大王又非让他们完成一件似乎不太可能的任务，就是消灭西方女巫。西方女巫是一名恶名远扬的坏女巫，要消灭她可是谈何容易。与其说是任务，还不如说是一场生死考验。但多罗茜和她的伙伴们并不放弃，最终，他们克服种种困难，达成了心愿。
在影片中，令我印象最深刻的人物就是稻草人，稻草人总是说自己没有脑子，可事实上，一路的旅途中，当大伙儿遇到危险时，稻草人总能挺身而出，在危急关头迅速想出办法，攻破一个个难题。这让我想起了一句老话“心病还需心药医”。其实，稻草人缺少的不是一个脑子，而是信心，像稻草人说自己没有脑子只是一句话的问题，因为像这样的情况是自己说有就有、说无就无的东西，关键在于信心。
如果在平时，只要你细心观察，就会发现很多类似的情况。比如：你面前有一条壕沟，你会很害怕，怕自己没有这个能力，怕跳不过去会摔下去，可如果是在平地，你一定可以跳得比壕沟更远，所以问题在于没有信心而已。
学习也一样，不要对自己失去信心，不管自己以前怎样，哪怕失败过，都不要紧，只要你对自己说：“我一定行!”试试看，加上你脚踏实地的努力，一定会成功!
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城南旧事电影观后感1000字通用
总有一两部特别经典的影片让我们流连忘返，在观看的过程中各种情触，各种联想纷纷呈现出来。想要保存这种心里的感触，我们就该学会撰写观后感。观后感能保存当下最真实的心情和感受。大家是否正在想怎么样才能写好作品的观后感呢？以下由我们为大家精心整理的“城南旧事电影观后感”，我们后续还将不断提供这方面的内容。
城南旧事电影观后感(篇1)
对于成长来说，年龄不是记号，责任才是标志，长大就是一种勇气与承担。成长在这里还是生命的延续，责任的延续。原来这就是长大。午后休憩有感于《城南旧事》。
《城南旧事》,这是发生在北京城南一条小胡同的故事,这是一个带有淡淡忧愁的故事。全书共六个章节，没有华丽的语言,围绕着善良的英子,以孩童的角度,写了童年记忆中的骆驼队,写了惠安馆内被人当作疯子的秀贞，写了和她有个美好约定的小偷,写了敢于追求幸福自由的兰姨娘，写了底层人民的悲剧典型宋妈,似乎所有的人最后都离她远去,包括严厉而又深爱着英子的父亲。
在英子的世界里面,没有所谓的疯子,没有所谓的小偷,她博爱,善良,待人真诚,但人总是要学会长大。在英子六年级刚毕业时，爸爸的花儿落了,英子也成了一个小小的大人。在读到这里时,我忽然也害怕了起来,原来生和死就只是一瞬。我想到家里阳台的小鹦鹉,上学前我还听到它在欢歌,放学后却被告知尸体丢在垃圾桶里。为此我问了妈妈为什么？妈妈说生命就是这样,人也是这样,但能如何,路还是得继续。文中英子有四个妹妹和两个弟弟,面对爸爸的离去,她深深的明白了自己身上的责任。长大从来不是以年龄为界限,而是被生活所迫，终究成了小大人。
我也有一个弟弟,他调皮又很幼稚,他只比我小三岁,但我一直记得爸爸妈妈跟我说兄弟姐妹不多,要懂得爱弟弟,两个人要相亲相爱,如果以后爸爸妈妈不在时,你就是最大的了。我也记得爸爸妈妈跟我说：无论多困难的事,只要坚持,硬着头皮,一眨眼也就过去了。原来爸爸妈妈一直在教给我成长的道理。
读《城南旧事》,我的心头总有一种说不清的心情。如今我已经五年级了,我一边对着未来招手,喜笑颜开，一边又是如此担忧,愁容满面。我怕，怕那童年的时光就要远去；我怕，怕那父亲母亲的白发有增无减。原来，成长还带着忐忑。
城南旧事电影观后感(篇2)
人们常说：“独乐乐不如众乐乐。”这句话的意思是自己快乐不如让更多的人快乐，今天我终于感受到了这句话的真正含义。
六一儿童节这天的大课间，老师大发慈悲，允许让我们下午将零食带来学校吃，还说到时还有表演，听到这个消息，我们都很兴奋，尤其是我同桌，开心的直拍桌子，害的这张苦命的桌子一直在颤抖。
中午放学一到家，我便先冲进厨房，给正在做饭的妈妈一五一十的讲了这个消息，本以为妈妈会答应为我买零食，没想到妈妈却板着脸对我说：“还买零食吃，你看你吃多肥了，还买了零食，一会吃饭。”听了这些话，我变得沮丧起来，只好耷拉着脑袋走出了厨房。
下午第二节课后，六一儿童节的表演正式开始，看着大家从抽屉里拿出了一包包的零食，而我嘴里只有一根老师发的棒棒糖，不禁感觉到一丝丝的凄凉。
在我趴在桌上郁闷的时候，同桌看见了我落寞的眼神，便问我是不是没有带零食，我把事情的来龙去脉说了一遍，她王嘴里放了一大把薯片苦苦思索了许久，终于开眼了，他劝说道：“大人们想多了，变胖也不是一天两天的事儿，况且今天是儿童节应该格外开恩才对，这不老师不都破例了嘛。”我听了这句话心里满是感动。但是，为了不让我感动的泪水流出来，便马上向嘴里扔了一块薯片，我笑着说了声：“谢谢!”他听了这两个字，开心地笑了起来，我也笑了。
独乐乐不如众乐乐这句话的本质是关心帮助别人，因为赠人玫瑰，手有余香，你的帮助会给人留下感动。
城南旧事电影观后感(篇3)
你知道著名女作家林海音吗?那么我现在就向你隆重推出林海音的自传体小说——《城南旧事》。
女作家林海音一生创作了多篇长篇小说和短篇小说集，其中小说《城南旧事》最为著名。
这本书的主人公是作者自己——英子。以英子七岁到十三岁的生活为背景的一篇长篇小说，书中描写的是老北京形形色色的人和事。从童年的骆驼队到爸爸的花儿落了，中间英子经历了许多成长的变故。也就这样，一个个人物开始走进故事的：惠安馆内被称做疯子的姑娘秀贞、英子的好朋友妞儿、为供弟弟上学而无奈做小偷的哥哥、常住在英子家躲风声的德先叔、被施家赶出来留宿在英子家的兰姨娘、英子家的仆人宋妈……他们都是英子成长中的最重要的人物，也是教会她许多道理的人。在书中林海音写出了孩时的天真、可爱、也写出了生活中的真情实意。当我读到英子把母亲心爱的金手镯送给秀贞母女档路费去寻找秀贞的丈夫时，让我体会到了英子对朋友的关爱。
同学们，还等什么?快找来读读吧!请记住它的名字——《城南旧事》，作者—林海音。
城南旧事电影观后感(篇4)
为了让我们更好地理解《爸爸的花儿落了》一文，教师为我们播放了《城南旧事》。
——电影中的主人公小英子记叙了自我在北京度过的童年时光：她结识了惠安馆的疯子秀贞做朋友，其实她并不疯，只是因为丈夫回老家没有回来，孩子又被他妈送人了，所以悲哀过度。而小英子呢，帮秀贞找到了孩子，但母女俩在回老家的途中双双丧命在火车轮下;小英子而后又结识了一位小偷，他并不坏，只是为了供成绩优异的弟弟上学才不得已走上犯罪道路的，但小英子不留意说漏了嘴，让便衣把他抓了个正着，使他锒铛入狱。最终，爸爸因为革命运动操劳过度，撒手人寰，宋妈也被她的丈夫接回了家——英子从此长大了。
使我印象最深的，还是在电影的结尾，父亲去世可，家里唯一的经济来源没有了。就在这时，屏幕上出现了七次枫叶的变换，配着悲伤的音乐，代表着时间一次次的变迁。宋妈走了，小英子也走了，宋妈骑在毛驴上，英子跪在马车上，扭着头，彼此不舍的望着，直至化作模糊的一点，消失在一片悲哀之中。
家人走了，英子父亲的墓并没有冷清，有不少当代提高青年来主动吊唁父亲，在父亲的坟头放上一束花，再郑重的鞠三躬，来表达自我对父亲的尊敬与怀念。可见，当时小英子父亲的信仰与地位，更体现了当时社会的腐朽与黑暗，英子的父亲只能暗暗地帮忙热血青年们，鼓励他们，支持他们，直至病死。
电影中小偷的主角也让我记忆深刻，那个人(书中代之小偷)在弟弟的毕业典礼上高高兴兴地抚摸着弟弟的头，一副很满足的样貌，弟弟却不明白哥哥供他读书的钱是偷来的。那个人告诉小英子，让她好好学习，不要像自我那样没出息，要干这样的勾当才供得起弟弟读书。其实，从此看出了学习是改变命运的最好途径，学习是为自我而学，并不是为他人而学……
电影看完了，看着眼前划过的演职表，心里想了很多很多，这时，同桌又哼起了那首《离别歌》，曲调中的悲伤又一次涌上了心头……
城南旧事电影观后感(篇5)
我看了电影《城南旧事》，这是一部国产的老电影。这部电影讲了小英子7-13岁的时候在北京城南生活的故事。这段时光是小英子快乐的、悲伤的、幸福的、短暂的童年。
在英子的眼里，大人的世界里充满疑惑和奇怪。她不知道人们为什么说秀贞是疯子，秀贞她只是在找自己的丈夫和孩子，只是太想他们，想的经常自言自语，因为除了英子没有人听她说心里话，没有人相信她，没有人理解她。秀贞很可怜，那个小偷也很可怜。偷东西不对，但他是为了供弟弟上学，他的心是好的，她为了躲着警察，不被发现，躲在一个经常闹鬼，没人敢进的一个旧宅子。他为了供弟弟上学，一日三餐都吃窝头，连带一丁点菜的窝头都没吃过。还有宋妈，对别人丢东西，对枪毙人当做看热闹，没有同情心，但是她对英子家的人非常关心，她自己的孩子死了，女儿被让丈夫卖了，她很伤心，她的情况也很让人同情。
英子爱她的爸爸，她的爸爸也爱她，但是她的爸爸的病死了，她的好朋友妞儿也走了，宋妈也走了，只剩下她和她的小弟弟和他的妈妈了，她们三个人孤零零的。小英子小学毕业了，她的童年也过去了。
因为当时是旧社会，所以有很多的事我们不明白。
城南旧事电影观后感(篇6)
《城南旧事》读后感1
在寒假里，我看了一本名著，叫《城南旧事》。
这本书分为很多个小故事，在《城南旧事》中，这些形形色色的人陪伴着英子度过了她难忘的童年……第一章是《冬阳童年骆驼队》，也是《城南旧事》的序言。叙述了英子在冬阳底下学骆驼咀嚼、问爸爸为什么要系铃铛、想为骆驼剪肚皮底下的绒毛，以及问妈妈春天骆驼去哪儿了这几件小事。当我读到天真的英子学骆驼咀嚼时，不禁笑了起来。多么可爱，多么天真的孩子啊!
童年是最幸福、最无忧无虑的时光。在这充满童真的时光中，每个人的做过傻事，连小英子都不除外。第二章叫《惠安馆》。英子遇见秀贞和妞儿，并帮助她们重逢，多么感人啊!第三章是《我们看海去》，讲了英子与“小偷”的故事。他是英子的知心朋友，小英子却在无意中出卖了他……这些章节都细腻生动的描绘了一个个性格鲜明的人物，表达了英子对童年的留恋以及对老北京城南的思念。
这个故事让我想到了自己幼儿园的时候，是否也这么由天真无邪变成现在的样子?童年总是一生中最美好的时刻，因为它没有罪恶，也不懂得罪恶。在它的眼里，什么事都是最简单的，没有什么复杂之处。所有人都是善良的，哪怕那个人是强盗，是土匪，他也有真诚的一面，他的心底也有最纯洁的地方。
读了这本书后，我觉得也许我们该学学那些小孩子，用童眼去看世界，因为这也是有太多好处的，就像英子那样，如果她当时和其他人一样认为秀珍是疯子，也不会拥有这段珍贵的情谊;如果她当时遇见小偷是慌忙逃跑，说不定就没有下面的故事了。一件事不要把它看得那么复杂，先用最简单的眼光看它，如果看不透，再一一解开它的秘密，这样会轻松许多。来吧，让我们以后用童眼先看这个世界!
《城南旧事》读后感2
这本书详细的记述了作者林海音在北京城南度过的美好童年。当翻开这本书时，我就被里面的故事情节吸引了。
在林海音的好奇心下，他认识了许多朋友，但这些朋友因为种种原因而离开了林海音，但是，却在林海音的童年生活里永远抹不去。
我很敬佩林海音这种开朗，愿意与任何人交朋友，在她眼里，从来没有看不起人。我与林海音是天壤之别，我性格内向，从来不会像她这样开朗，因此，我敬佩林海音，也喜欢林海音。
从林海音身上，我真正看打了快乐。在她平凡的生活里，和爸爸妈妈，弟弟妹妹和睦相处。但是在我身上就没有这种和睦了，爸爸妈妈做的已经很好，但是有时候我还是和他们吵架;弟弟妹妹已经很乖，但是有时候，我会因为一点小事和他们闹别扭。我有些羞愧，为什么我就不可以和睦的与他人相处?这也许因为脾气吧!
从林海音身上，我学会了珍惜，有时，当一件事完全没有余地时，我才后悔，后悔没有珍惜一些细节。林海音会珍惜。她绝不放过一点点的时间，用这一点点的时间，来给自己的童年增加光彩。她会珍惜友谊，因为她从不和朋友吵架，答应朋友的，就一定做到。
从林海音身上，我受益匪浅，我决定，要学习林海音，做个好孩子。
《城南旧事》读后感3
你知道著名女作家林海音吗?那么我现在就向你隆重推出林海音的自传体小说——《城南旧事》。
女作家林海音一生创作了多篇长篇小说和短篇小说集，其中小说《城南旧事》最为著名。
这本书的主人公是作者自己——英子。以英子七岁到十三岁的生活为背景的一篇长篇小说，书中描写的是老北京形形色色的人和事。从童年的骆驼队到爸爸的花儿落了，中间英子经历了许多成长的变故。也就这样，一个个人物开始走进故事的：惠安馆内被称做疯子的姑娘秀贞、英子的好朋友妞儿、为供弟弟上学而无奈做小偷的哥哥、常住在英子家躲风声的德先叔、被施家赶出来留宿在英子家的兰姨娘、英子家的仆人宋妈……他们都是英子成长中的最重要的人物，也是教会她许多道理的人。在书中林海音写出了孩时的天真、可爱、也写出了生活中的真情实意。当我读到英子把母亲心爱的金手镯送给秀贞母女档路费去寻找秀贞的丈夫时，让我体会到了英子对朋友的关爱。
同学们，还等什么?快找来读读吧!请记住它的名字——《城南旧事》，作者—林海音。
《城南旧事》读后感4
这几天我读了一本书叫做《城南旧事》，主要讲：
20年代末，六岁的小姑娘林英子住在北京城南的一条小胡同里。经常痴立在胡同口寻找女儿的“疯”女人秀贞，是英子结交的第一个朋友。秀贞曾与一个大学生暗中相爱，后大学生一去不返，秀贞生下的女儿小桂子又被别人扔到城根下，生死不明。英子对他们非常同情。英子得知小伙伴妞儿的身份很想小贵子，又发现她脖颈后的青记，急忙带她来找秀贞，秀贞与离散六年的女儿相认后，立刻带妞儿去找他爸爸，结果母子死在火车下。
他为了供给弟弟上学，不得不去偷东西。英子觉得他很善良，但又分不清他是好人还是坏人。不久，英子在荒草地上捡到一个小铜佛，被警察局暗探发现，带巡警来抓走了这个年轻人，这件事使英子非常难过。英子九岁那年，她的奶妈宋妈的丈夫冯大明来到林家。英子得知宋妈的儿子两年前掉进河里淹死，女儿也被丈夫卖给别人，心里十分伤心，不明白宋妈为什么撇下自己的孩子不管，来伺候别人。后来，英子的的爸爸因肺病去世，英子随家人乘上远行的马车，带着种种疑惑告别了童年。
我觉的英子是一个善良、可爱得人，善良是因为他帮秀贞找到了她的女儿。
这本书，的确让人沉醉，它像一位绘画大师，缔造出了真实的人性世界，为我呈现了一出精彩绝伦的演出。合上此书，房间里飘着一股淡淡的幽香，久久无法散去……
《城南旧事》读后感5
长亭外，古道边，芳草碧连天，……这一首让人回忆离别的歌谣在《城南旧事》中浮现。
这个暑假，我读了《城南旧事》一书，读后感到有一种现实世界所缺少的东西——真善美。书的作者叫林海音。故事中小英子小时候的趣事，让人仿佛回到了那个令人陌生但并不久远的年代。这本书不但道尽了小孩子间的纯真友谊，还反映了当时社会的贫苦，没钱的无奈，还有封建制度的黑暗。
最让我难忘的是书中的“惠安馆”，说的是小英子和秀贞及妞儿之间的故事，让人感动。英子和妞儿的情分十分深，却遭到棒打，那就是妞儿的不幸遭遇所带来的影响。后来母女重逢，造化弄人。秀贞这个清秀的良家姑娘，也许因为当时人们的做法落到了如此下场。
英子的表现十分突出，她帮助妞儿母女重逢，还把妈妈的手镯送给她们做盘缠，让她们逃走，英子的品格纯真可爱，叫我感动。
林海英的文章，尽管是一些简单的文字，却也体现了人间的善恶美丑，酸甜苦辣，让人进入一种能从客观和当局者的角度来体会其中的美感，虽然只是一些生活中的琐事，一些纯朴的语言，但我的眼前看到的是像电影般活灵活现的画面。小英子，一个奇特腼腆而且善良守则的人物性格被刻画出来了。
《城南旧事》绝不仅是一本回忆录，它是名篇佳作，以它独特的特点，教育大家无私、让人受到教育。我读着这本书，的确让人感受到它的优美典雅，沉醉其中。
《城南旧事》读后感6
从此文章中的第一章中的第一段那打扫了也像没扫一样的北京打扫风格，北京人的不一样，从”北京老妈子很会偷东西，它们偷的米就一把一把地装进裤兜里，刚好落到绑着裤脚的裤管里，不知宋妈有没有把我家的白米放进她自己的肥裤里。“从中我看出了小英子小时候的想象力很丰富，别人说什么就想到什么古怪的。我觉得英子家中好笑的是妈妈买一斤猪肉，不要太肥。变成;”买一斤租漏，不要太回。“我从中看出了林家初到北京的娱乐。
林家的事不少，每篇文章都有事发生，这章有写宋妈说惠安馆成”惠难馆“,妈妈”灰娃馆“,爸爸”飞安馆“胡同里的孩子”惠安馆“,这几种叫法让英子不知该这么叫，只好跟着谁就和谁叫。英子跟着宋妈去买菜时遇见”疯子“已经不是第一次了。这次，”疯子“招了招手英子就过去了，而胡同里的孩子也不一定会过去，英子还和”疯子“成了朋友，这说明了英子的勇敢。后来在井窝旁和油盐店认识的好朋友——妞儿。
林海音小时候每天干的事情几乎都一样，早上的惠安馆找”疯子“,顺便带瓶吊死鬼回家。下午在西厢房等妞儿一起玩，还把吊死鬼喂给小油鸡们吃。后来晚上就练字。我第一遍看吊死鬼以为是指蚕宝宝，以因为”那些吊死鬼好像秀贞的那盒蚕“但后来我看来几遍后才发现吊死鬼是指尺蠖。
但在一个下雨天，英子生病了，妞儿来了，站在窗外，英子拿着妈妈的金镯子和妞儿来的了秀贞的房间里秀贞对英子很冷漠，只顾着收拾东西，一点也不像是朋友。秀贞收拾好后，也只对英子说：”天晚了，回家去吧。“就把妞儿拉了上车，拿了英子给的金镯就走，英子带病走出了惠安馆的门，又吹冷风，一下就倒了。醒后，宋妈和英子妈妈把以前的事掩盖。
读完了惠安馆这篇文章后，我觉得十分伤心，两个朋友一起离开自己，谁都会伤心，但看了后面的几篇文章，英子已经把之前好与不好的事情忘了，新的朋友给予了英子快乐，后面的文章也没提起这些事。
伤心的事开心不了，开心的事伤心不了。
城南旧事电影观后感(篇7)
昨天下午，老师带领我们去多媒体教室观看了一部电影――城南旧事，我们迫不及待的找下了座位，兴高采烈地看了起来。
这部电影是由作家林海音的作品《城南旧事》改编而成的。贯穿全剧的中心人物是英子，时间是1923年开始。英子由七岁的小女孩长大到十三岁。故事的发展循着英子的观点转变。英子原本是个懵懂好奇的旁观者，观看着成人世界的悲欢离合，直到爸爸病故，她的童年随之结束，她的旁观者身份也至此结束，在十三岁的年纪开始负起了不是小孩子该负的责任。我完全沉浸在故事情节里，随着剧中人物的悲而悲、喜而喜。
偌大的北京城，跨越了极深广的时空古城，在一个孩子的印象里却只展示了它亲切的一角――城南的一些街巷，不是旧日京华的遗迹，却是生生不息的现实生活，活得热热闹闹的。小英子的家已经有了四个妹妹与两个弟弟，胡同口还有“惠安馆”中的疯姑娘与苦命的妞儿。她们传奇性的结局是故事，但是却不是阴暗的故事。观看后的整体印象中，好似那座城与那个年代扮演着比人物更重的角色。不是冷峻的历史角色，而是一种亲切的包容的角色。《城南旧事》若脱离了这样的时空观念，就无法留下永恒的价值了。观众第一遍也许只看故事，但仔细回味，会发现故事另有系人心处。因此看似简单的回忆，却能深深的感动人。有了这样的`核心，这些童年的旧事可以移植到其他非特定的时空里去，成为许多人共同的回忆……
电影结束了，我还沉浸在故事情节里。剧中人物英子还在我的眼前晃，我知道英子的童年是超越悲欢的。而我的童年正是快乐的、幸福的。我一定会珍惜这快乐的童年，让它成为我美好的回忆。
城南旧事电影观后感(篇8)
分享是一种快乐。
——题记
早晨的阳光是多么的美好，轻柔而又温和。走出公交车，郊游从那一刻就开始了。
阳光照在了我们脸上，每个人的脸上都洋溢着喜悦，毕竟这是大家一起春游啊!
上一秒还是笑容满面，下一秒我便笑脸全无，万里无云。仿佛，在我头上，有一团漆黑的云朵，将朝我下雨。
在排队的时间内，我多次翻找书包，最后得了一个结果。那个东西——没有了。
慌张的我，站在那里深呼吸，心想冷静，冷静。我不断颤抖的手，不自觉地摸了摸口袋，口袋鼓鼓的，没事，还好有它。
边走边观看风景的我十分悠闲，时不时会看向路边的店。
这条街是由无数家小店组成的，犹如一条长龙，一眼望不到边。店员十分悠闲，拿个椅子，坐在上面，看着手机，啥事儿不干。
路面凹凸不平，我的心也忐忑不安——谁知道老师会不会同意?
太阳落在我们正上方，仿佛提醒我们该吃饭了。
我们坐在绿油油的草坪上拿出自己的零食，可我却屁颠颠地跑到老师面前说了我的情况，原来我根本就拿错书包了，没有带饭。钱不是万能的，但没有钱是万万不能的。片刻，只是片刻老师就让我的希望破灭了。
老师生气地怒吼着：“不能买着吃。”完了，老师一定认为我是为了买吃的，才说这句似谎而实际的话。
“可是……”我刚要说话，就被老师再次打断了，只能失落地坐了下去。
怎么办?饿着周围的人全在吃东西，没有我坐在草坪上发呆。
此刻，大部分的人的注意力都放在了我的身上。这时有一个人起身询问我情况，我便如实的告诉了他。这事一传十，十传百。仅仅五分钟，全班都知道了。所有人都向我坐了过来，纷纷将吃的分给了我。那一刻我仿佛快哭了，但我强忍住了，连声道谢。我知道，分享就是一种快乐，就是一种感动。
城南旧事电影观后感(篇9)
林海音的《城南旧事》，描述了她在北京城南度过的那段童年岁月，其中有欢声笑语，也有那滴滴在眼眶中旋转着的泪珠。林海音是一位有着悲天悯人情怀的作家，她对那些不幸者怀有深深的同情。
惠安馆的秀贞疯了，是被生活逼疯的。她的爱人一去不回，孩子也被丢弃，她怎么能够承受如此残酷的命运?最后只得疯了。还有英子的好朋友妞儿，她是一个被亲生父母抛弃的孩子，当她被养父抽打时，她无法躲避，没有人能保护她。这两个可怜人让年幼的英子误认为“她是妈”、“她是小桂子”。在无情的现实中，她们俩，一个疯子和一个年幼的孩子，又能有什么出路?唯有死亡在等待着她们。想到这些，我滴下了泪水。
海和天，好人和坏人，你能分得清吗?我和英子一样分不清。什么样的是好人?什么样的是坏人?实在无法下定论。那个贼在别人眼里是坏人，可是在天真的英子眼中，他也只是为生活所迫。他不愿弟弟和他一样落魄，才会用偷东西来供弟弟上学，让弟弟走上正路。最后被警察抓住了，等待他的很可能是死。虽然他是贼，但是他也是一个可怜人，一个值得同情的人。
“我们看海去”，是英子的愿望。英子的愿望很简单，她的心灵也是单纯的，她无法看清大人们的世界，大人们也看不清她眼中的世界。大人眼中的疯子，在英子的眼中却是一个失去孩子而悲痛的母亲，是可亲可爱的;大人眼中的贼、小偷，在英子的眼中却是一个为弟弟读书而拼命的好哥哥。在那个时代，有人活着可以什么也不担忧，而有人连生命都难以保住。在那样残酷的世界里，我也想蒙住我的眼，不去分辨好人和坏人，如果这真的可行的话。
还有林海音家里的奶妈——宋妈，她为什么来到林海音家呢?是因为穷，因为嫁了一个糟糕的丈夫，养家的重担只能压在她的肩上。宋妈难道不想自己家中的“小栓子”、“丫头子”吗?想，没人不想自己的亲生骨肉。生活迫使她远离自己的家园，远离自己的孩子有四五年之久。她忍受着对孩子的思念，独自在外辛苦挣钱，每一次丈夫来，又拿走她的一切，唯一让她坚持下去的理由是，孩子还在家中等她呢!但最后，连这点念想也已经只是奢望了，“小栓子”掉到河里死了，“丫头子”也不知送给谁了。这对她是多么大的打击啊!她能怎么办?只有无助地悲伤落泪。
林海音的《城南旧事》，包含着英子对童年生活的温馨记忆，但更多的是叹息时世的艰难，怜悯身边那些人的艰辛和痛苦。秀贞、妞儿、小偷、兰姨娘还有宋妈，生活的苦难像座山一样压在他们身上，他们的人生既悲伤又无可奈何，他们的笑容也是短暂的，留下的更多的是泪水。
城南旧事电影观后感(篇10)
《城南旧事》是我读过的一本最让人难忘的好书。它就像一支路标，开启了我心灵的道路。它就像太阳的光辉，让我迷茫的心找到了方向。一个“旧”字，就让我感受到它深刻的含义：老屋的瓦片;大河边垂首的杨柳;树下的枯叶;店门上的老门牌;围墙边摆放的破酒坛……
童年，是记忆的开始，也是一个梦的符号。回忆童年，有许多梦一样的故事。读着《城南旧事》，仿佛身临其境：东阳下的骆驼队，惠安馆的疯女人秀贞，蹲在草丛里的厚嘴唇小偷，漂亮爱笑的兰姨娘，井边的小伙伴妞儿，爸爸的好友德先叔，和英子朝夕相伴的宋妈以及最终因肺病去世的父亲。不管人、物，他们都和英子建立下了深厚的感情，成为英子记忆里深刻的人物。可是这些人都在童年匆匆的脚步声中离去了，消失了。童年的故事，就此破碎，所以，童年的每时每刻都是重要的，欢乐的，完美的。
相比之下，虽然我的童年过得无忧无虑，但英子的童年却十分精彩、戏剧化。她童年遇到的每一件趣事都深深印在我的心上。她的童年故事真实、纯朴，那样的纯净淡泊，弥旧温馨。
城南旧事个人观后感
电影釜山观后感1000字通用6篇
考虑到你的需求，工作总结之家编辑特意整理了“电影釜山观后感”。观影能和读书一样促进人们的成长，作品中的情节触动了我们的思维，产生了许多想法。我们应该将其总结成观后感以便于分享他人，观后感可以让我们品位影片中角色的感情和精神状态。希望能为你提供更多的参考！
电影釜山观后感 篇1
夫妻之情，朋友之情，父女之情，姐妹之情，几乎人间所有的情感都汇聚在同一班列车上。丧尸疯了似的群魔乱舞，四处咬人，把原本有的情分隔在不同的车厢，当人们冲出众多丧尸来到安全地带，无情的大门却又一次被自私的人封锁，小女孩望着两边都在苦苦挣扎的大人们上演的闹剧而留下无助的泪水……最后，寻求生还的人破碎了冷酷的玻璃之隔逃出丧尸的魔爪，可处在安全地带的人们却不信任当初为他们阻挡丧尸而迟迟未到的人，恶语相向来“报答”辛苦奉献的人。处在奔溃边缘的老阿姨看到自己的姐姐好像失去对丧尸的种种惧怕，因为自己的姐姐正是这丧尸中的一员，她隔着玻璃像是呼唤般在祈求大门的打开，也就是这个时候，没有一点点防备，大门开启，当初冷眼相待的人被群群丧尸卷入其中，这时仿佛看到了黑夜的来临，人心冷漠后的死寂。
最后，连小女孩的父亲也被感染了，只剩下孕妇和小女孩，他们孤独的从车上下来，相互扶持地在铁道上走着，走着，就像《摆渡人》最后的结局和场景一样，出了隧道就是光明……
《釜山行》这部电影的绝佳之处就在于把人性的缺点表现出来，例如那个很自私的大叔，是不是觉得有点像《太阳的后裔》里边的陈所长?为了自己的利益不顾他人死活。不过，人性的优点同样出彩。通过人物设置也把社会中的弱者展现出来，例如里边出现了老人小孩孕妇。危险来临时人们对弱者的保护，也体现了人性除了冷漠，还有温情的存在，这种温情是超乎人与人之间的关系，一层层的托付托起生命的希望。我想，这是这部电影的感人之处吧。
电影釜山观后感 篇2
对于之前一直在追美剧《行尸走肉》的我来说，其实刚开始对这部电影并不感兴趣，因为就以往的同类经典电影来说，欧美作品无论在特技效果还是情节内容方面，都较亚洲作品更胜一筹，所以给我们大多数人形成了欧美丧尸片才是王道的固有的观念。但这部电影被如此多人安利，想必一定有它的可圈可点之处，于是带着好奇心把这部电影进行了品味观摩。
电影讲述的是因一名感染了病毒的女子在通往釜山的列车上病发尸变对无辜路人展开血腥屠杀，使密闭车间内的丧尸成几何增长，男主石宇带着女儿和幸存的乘客们在绝境中奋力求生的故事。危难时刻，每个幸存者的人性都面临了巨大的考验。这也是部电影最大的亮点，即对人性的刻画和揭露。相较于在《行尸走肉》中多通过悲哀、压抑形式表现的人性，《釜山行》更多地是先通过细节对人物进行细腻的刻画，然后再在绝望中爆发人性力量，带给人一种更直击心底的感觉。
整部影片节奏紧张，人物性格鲜明，在血腥打斗的场面中又不乏闪耀着人性的光辉，让观影者的情感能在某一个温情场面瞬间爆发。为了一线生机只身寻找庇护所的列车司机，为了大局用自己当肉盾的胖大叔，为了解救弱小而牺牲自己的老乞丐，为了坚守爱情生死与共的小情侣……每个人物都有故事，每个故事都是一段人性的述说。
其中有两个情节让我印象最深。一是影片中那个自私、自大，以践踏善心人生命来获取生存机会的显贵人物，最后也被病毒感染成为将死丧尸。原本以为看到这里会很痛快，但心里最柔软的防线却在看到他用最后的理智哭诉请求送他回家因为母亲还在等他后被冲破。哭着呢喃的地址是在世俗的尘埃里最向往的净土吧，不管身在何处，也会一直魂牵梦萦，因为那里还有需要他守护的人和物。
还有就是影片结尾，原本重利轻义、疏于关心家庭的自私男主角感染病毒后，在最后的理智里选择与丧尸敌人同归于尽，用自我牺牲来确保了女儿和孕妇的安全。当他张开双臂倒下列车的时候，脑海中开始闪现从女儿的出生到成长的画面，每个细节都被放大得无比清晰，没有繁忙的工作干扰，没有权势利欲的纷争，剩下的只有幸福美好的家庭生活。这也许就是每个人心底最理想的追求与向往吧，回归到最真实的自然与纯粹中去感悟生命的真谛。
透过影片，我们可以看到每一个角色内心的暗疮，这是在歌舞升平的世界中我们永远看不到的一面。人与人之间的复杂的关系，矛盾的信任，冲突的依靠，没有人是十全十美的善，也没有人是深入骨髓的恶。在丧尸满地跑的世界里，人心或许比丧尸更可怕。
但是幸好，我们还有人性。这也是人与其他动物最本质的区别。因为有人性的光环，我们可以在危机中爆发不可小觑的能量，在困境里涅盘重生。就如在最混沌的乱世里，总会有无数英雄始终坚持高尚的情操，用他们无畏的拼搏和牺牲精神，为历史齿轮的前进照亮轨迹。在浮躁的现世中，我们不曾表露出的爱与被爱，都在最后的理智里得到了最伟大的升华，那是来自心底最真实的述说与呐喊。
电影釜山观后感 篇3
《釜山行》说的不是丧尸，是人性。让胖大叔死的不是紧闭的车门，是人性的自私，是人骨子里的懦弱。他们穿过了整整三节全是丧尸的车厢，最后却被挡在了门外。你看，当一个人回归人性的时候，面对生死抉择，你看到的往往是一副自私的模样。丑陋的人心，求生欲迸发出的本能反应只为救赎自我，每个人都被长成一副嗜血模样。
比起车厢内衣冠楚楚的大叔之恶，更复杂的应该是那对老姐妹。妹妹衣饰亮丽华贵，姐姐为儿子操劳一生朴素善良。姐姐勤劳辛苦了一辈子却没有好下场，她看透了车厢内的冷漠,放弃了生的机会。即使成为丧尸也没有变得凶神恶煞，只是呆呆张着嘴。妹妹对姐姐死去的绝望和对车厢内冷血的人的失望大概是她开门放丧尸进来的推手。“这节车厢的自私鬼们就和姐姐的儿子一样，不如送他们去死。”这对老姐妹真让人绝望啊。 试想，我如果是其中的一个，面临生死考验，难道会没有丝毫游移?难道内心会没有一点挣扎?这样的逼视，让我更深刻理解了人性。
但人可以有所超越。有一种爱，是为了你，我要努力活着，为了你好好活着，我甘愿奋不顾身。生命用牺牲来担当，用打碎自我来成全希望。
丈夫为了成全身怀六甲的妻子，选择与丧尸殊死拼争，直到毁掉自己。流浪者为了保护安秀和孕妇，选择与丧尸拼杀，留给她们逃生的时间和可能。股票经纪人最后也被咬，在清醒之时，他把女儿和孕妇安顿好，选择跳下火车。那个影子，定格在我的心中。
这部电影，把生与死集中在一起，人性的善与恶淋漓展现。人的一生会遇到很多险恶之境，也会遇到很多善意，这大概就是活着的真相。到处是猜忌与自私，也到处是爱与希望。老奶奶打开门之前问：“为什么要活得这么辛苦?”我想，大概是这黑暗的世界中，那一点善意太让人感动了，所以我们要活着，为了去看，去感受爱，或者自己成为那个说“你们先走，我断后”的人。
很多人还活着，但他已经死了。这句话有时候很调侃，有时候却很悲凉。是因为有的人活着却如同丧尸一般冷漠，泛滥的冷漠中，我依然坚信人会甘奉所有：我给你的爱，是我最后的理智。
电影釜山观后感 篇4
两天内看了两遍《釜山行》，看得我心里有点难受，再一次被韩国电影引发了我对人性的反思。
孔侑扮演的证券基金管理人，一开始是个自私，只在乎自我利益的人，甚至在教育女儿的时候都是灌输得”自我才是最重要的”观念。女儿秀安说的一句话：”爸爸你一直都只会想到你自己，你的眼里都看不到别人，所以妈妈才会离开你的。”把他人性里的缺点放大。而他在随后的与被病毒感染的丧尸斗争的过程中被别人帮助然后学会帮助别人的同时也让自己得到了救援，人性里的那点温暖被渐渐地唤醒了。
看剧的时候，无限心疼马东锡演的胖大叔。他是这部电影里我觉得最有担当的男人，他是丈夫，也是爸爸。在关键的时刻，第一个站出来保护家人，保护身后那些脆弱的人，直至最后牺牲一个小我，力求保全其他人的生存，他的正义是存在于骨子里的。
在胖大叔被丧尸们攻陷后，我的心情是灰的，他本可以活下来的，如果15号车厢里的人能够及早开门的话。包括15号车厢里那几十号人，本来大家都是可以活下来的，然而他们最后都沦为了丧尸们的饕餮。看到这里的时候，我居然是无感的，甚至觉得是合理的。不是说他们就该被丧尸们攻击，其实让他们最后被毁灭的是他们人性里的自私和冷漠。爱会传染，恨也会传染，善良会传染，丑恶也会传染。那个西装革履的中年大叔，把人性里的自私冷漠等丑恶肮脏的'一面展现无遗，甚至像病毒一样迅速地感染了许多人。在对抗丧尸的过程里，他们把别人当作盾牌来换取自己的生存，甚至冷眼旁观别人的生死而无动于衷，就像那个因为对人性绝望的婆婆说的那句”这群人”。最后15号车厢里的人的下场，让我想到了那句”善恶皆有因果”。
看到最后，列车长本可以幸免，高中生荣国和珍熙本可以生存下来，但都是为了帮助那个西装革履的大叔而反被推向了丧尸们，成为掩护他逃生的盾牌。不禁心灰意冷，人的善良在自私自利的人眼里只是可利用来成就自己的工具而已。而这样的人，在再无可利用的时候，会是怎样的结果呢?电影里的结果是毁灭。
在对人性难过的同时，也被电影里的几个情节感动和温暖到。郑有美饰演的尚庆是个大腹便便的孕妇，然而在列车上，她宽容大度，心怀他人，虽然是个孕妇，但也没有成为任何人的负担，甚至还帮助着身边的人。透过她，看到了一份简单纯粹的善良和自强。还有那个流浪汉，被别人帮助，同时也懂得反过来帮助别人，看起来像是最不懂人情世故的他，最后为了救尚庆和秀安而挺身而出的那个画面让我有点想哭。一个流浪汉做出了一个常人做不到的事，心里有温暖有感动也有一点点感慨人情凉薄。
看到那一群如洪水猛兽般铺袭而来的丧尸，甚至有种感觉，人性里的一些丑恶恰如这尸鬼病毒一般在肆虐传染着。就像那个西装革履大叔轻易就煽动了车厢内的人，在面对穿越丧尸们过来的孔侑他们，是那么冷漠无情。
电影里的最后，孕妇尚庆和秀安作为仅存的生存者穿过了那条黑黑的隧道，像过一条从黑暗通往光明的渡桥，这一路过来走得太艰辛，她们的泪水里饱含了多少辛酸，有多少是绝望后看到希望的喜悦呢?最后战士们从出来奔进那个黑黑的隧道里的画面，他们背后的那片光明让我愿意相信：黑暗不是全部。
电影釜山观后感 篇5
丧尸电影之所以吸引人，原因并不在于丧尸本身，而是在于丧尸病毒爆发速度快，短时间内就能让一个区域、一个国家甚至整个世界陷入一种末世的极端状态，少数存活下来的人迅速从礼貌社会被丢进极端环境中，他们既要在到处都是捕食者的环境中生存下来，又要应付在现代礼貌突然失效后，人性中爆发出来的罪恶。《釜山行》在这两点上拍出了水平。
先来说生存。由于丧尸行动速度飞快，其在开阔地带对活人的威胁就已经很大了，在封闭的列车中，这种恐怖的威胁更是无限扩大，在片中，狭窄的列车空间使活人行动速度受限，但却丝毫不影响丧尸的行动，因此一开始的爆发就让列车上一半的人被感染，但此时活人和丧尸的数量比较基本是持平的。而到了大田站时，由军队组成的丧尸群在开阔的候车大厅对人群进行了狙杀，人们又逃回车上，此时活下来的人已经极少数了，但在这其中，主角和几个主要配角们所要应对的问题更棘手，那就是他们要穿过充满丧尸的车厢与其他幸存者会合。
全片的高潮也在于此，三个男人在狭小车厢内与丧尸的搏斗已经让人神经紧绷，而之后四男三女潜行穿越车厢的场面更是让人紧张的喘气都不敢大声，此时以不再是人和“人”之间的故事，而更像是非洲草原上，几只羚羊在留意翼翼的从狮群旁边走过，让观众不由自主的身临其境，为主角们捏一把汗。
电影釜山观后感 篇6
《釜山行》的剧情很容易让人联想到《致命感冒》、《生化危机》类似的科幻惊悚灾难片。因环境污染导致生物基因变异，一只恐怖的“女丧尸”登上了开往釜山的列车。列车上坐着因大人长期工作忙碌导致关系疏离的公务员父女、摔跤运动员和快临盆的妻子、中学棒球队的队员、政府官员等等形形色色的乘客。“女丧尸”病毒发作咬了一名试图救她的女乘务员，被咬者迅速变成新的“丧尸”继续咬人，短短一瞬间，火车变成了“丧尸专列”……得以暂时逃过一劫的公务员、摔跤手、棒球队学生联合起来，想方设法拼死保护他们的家人和其他幸存者逃出这“死亡列车”。然而，他们要面对的，不仅仅是骇人的丧尸，还有自私愚昧的人性……
听剧情就是一个大写的“套路”。没错，《釜山行》的故事基本没给人任何惊喜。社会危机出现时对政府的调侃——电视新闻里滚动播放“政府已在第一时间做出及时有效的措施、请市民听从指挥、相信政府”的言论;人命关天的时候摆出人性善恶——见义勇为舍己为人必须有、自私自利不惜害人救己也必须有;公共安全失控之后透视人与人之间的信任危机——当决定攸关自己生死，有几个人能保持理智冷静，不被谣言蛊惑?过程黑暗到底又留一个相对光明结局的韩片现实主义套路——大多数好人都不得好报，只留下一个or两个希望的火种照亮前路。
然而，尽管都是套路，片子从商业观看的角度讲还是相当合格的。“丧尸”变身、咬人、对打、嘶吼、群魔狂追乱舞，一系列过程干脆利落、基本达到了惊悚氛围的营造。密集恐惧症患者可能略感不适，丧尸片爱好者应该能看得很嗨。丧尸们的化妆和特效都还做得不错，达到了吓人的目的，又没有太夸张失真。饰演公务员父亲的男一号孔侑(《熔炉》里正义的聋哑学校老师)，继续扮演一个正义的拯救者，和女儿的冰冻关系也在这场生死拯救中得以化解。帅的蛮有特点的孔老师，煽情起来也是一把好手。生死悬之一线的极端环境，将人性的善与恶拉扯出较为饱满的张力。对抗持续到最后，难得没有在中间垮掉。
尽管笔者本人对韩片这种有时过于黑暗虐心又总靠煽情拯救的套路不是太感冒，但还是不得不说一句，国产商业片能多有点这样的“套路”，我们也是开心的。
电影无问西东观后感1000字通用
看完一部影视作品以后，同时我们的思维也在不断随着剧情发生变化。这时我们可以通过写观后感的方式来记录这次观看体验，观后感可以加深我们对于影片和情节本身的记忆，方便日后回味，您有为印象最深的作品名写过观后感吗？工作总结之家的编辑陆续为大家整理了电影无问西东观后感，敬请您阅读并收藏本文！
电影无问西东观后感(篇1)
观众对一部影片的好感，明摆着，直接拉伸“豆瓣评分”的分值，反过来，“豆瓣评分”又会招揽一轮又一轮的观众，“不分青红皂白”地走进影院，然后带着满满“不问西东”，大智若愚的快感，或是挂着一脸知其然而不知其所以然的狐疑，三步一回头，五步一惆怅的走出影院。
一向怀揣点儿文艺情结，越是生涩，朦胧，迷离的影片，越是直呼过瘾，走心的观众，越是偏向《无问西东》这类片子，更何况影片导演聚集起来的，像章子怡，王力宏，张震，黄晓明，祖峰这样强悍的“卡司阵容”，也足以助推着“豆瓣评分”的高度。
能想象得出，导演在这部影片里是想有追求的，平行，纵横，交叉，拧巴的四条线最初看起来，一头雾水，雾水一头。矜持一点的观众，出了影院，还不好意思向身边看过影片的人问个究竟。四个故事，四个人物，有点像四根面条拧成了一根粗大的“麻花”，放在“油锅”里好一阵煎炸，香倒是蛮香，却有点生硬，嚼得有点牙疼。导演又很想将这根拧在一起的“麻花”，炸出“民国”，“抗战”，“_”和“现代”的味道来，然而，嚼在嘴里，还是比不上“爆米花”的味道。
影片中不断出现的“黑屏”，是导演用来“切换”和“穿越”年代和时空的“狠招”，不这样，不足以区间原本没有太多关联的故事脉络。如此“多线”叙事，和“多点”叙事而形成的“波线”叙事手法，虽然大胆打破了常规性的电影观影趋势和惯性，但还是具有一定的冒险性和献身精神。
其实，每一位角色构成的故事，一旦展开，都会是一部独具人生价值的电影。恰恰导演却“蜻蜓点水”般有意无意的掠过，可惜和浪费了手上这几个好素材，好原料。再说，也没用足这几位“大卡司”，没让他们演过瘾，也没让观众看过瘾。
所以，有观众不无遗憾地说，等于拍了四部短片，又等于是为“清华”拍了一部“献礼片”，又像是一部“清华同学”的影像合集。
观剧和观影一样，最怕的是让观众“跳戏”。观众进了影院，原本“入戏”就难，像这部剧来来回回不断的“跳跃”，“交叉”，好容易培养起来的情绪和注意力被东扯西拉，断断续续。一场电影下来，观众不光会觉着有些疲惫，对影片的那点儿好感，也会大大削弱。
不多说这部影片的成色究竟如何，影片中的章子怡和王力宏，还是深深聚焦了观众的看点，对章子怡这样的国际影星，这个小角色，这么一点的戏份，她同样演出了“大家”的风范和巨星的气质。
王力宏在影片中不仅帅爆，还帅出了英雄气概。过了“小鲜肉”年龄段的他，演技明显大涨，加上给他的那段戏又是全剧最“催泪”的几场，相信，他这部影片之后，在歌坛上的“过气”，会在电影银幕上“回温和”“飙升”的。
还应该说说，这部影片中音乐的运用，总体是值得赢取美誉度的。比如，那首经典的《奇异恩典》多处用在了影片背景中。原本“情感不足”的分，被这首背景音乐补救了不少。但可惜的是“神父”领着孩子们用童声和中文演唱，一下又衰减了零点几分。导演还用了一段类似当红的“彩虹合唱团”那样风格的男女生合唱，用了一段有点像音乐剧唱段的童声合唱，初衷是好的，是想与剧情和“真情”形成反差和逆转。听上去，除了觉得有那么一点探索意义，但还是不很协和，不很贴切。
花了钱，从影院出来，可以不假思索，不去纠结，无问西东。我想，观众还是会情不自禁的拷问一番自己的智商和情商，影片中的人和事到底带我们“情归何处”?
当然，留在片尾“彩蛋”里的那一组组历史上的“清华”大师名录和简历，多少托起了这部影片厚重的教育根基和信念传承的神圣使命感。这组看似不经意的“彩蛋”，倒是浓墨重彩勾勒出这部影片的“真情”和“实意”......
电影无问西东观后感(篇2)
愿你在被打击时记起你的珍贵，抵抗恶意;愿你在迷茫时坚信你的珍贵，爱你所爱，行你所行，听从你心，无问西东。
很多时候我们的明天并不是丝毫不可琢磨的，掌握在自己手中的命运轨迹始终若隐若现，指引我们去做一些看似毫无关联的选择。生活中，我们常常会遇到一些困难，给自己造成烦恼。有时即便用尽全力去对抗也还是徒劳无功，不如学会转念。这样无论环境怎么变化，我们都能永葆热情，快乐自在。坦然接受真实的自己，不要尝试改变他人，而是改变自己的看法，专注于自己能做的事，并采取行动。
有人说年轻是本钱，可以肆无忌惮，无所畏惧;有人说年轻是本钱，可以放手一搏，拼尽全力。大冰说：“这世界有人在过着你想要的生活，既可以朝九晚五，又可以浪迹天涯。既然你想要一种不一样的生活，就别在应该拼搏的年纪选择安逸。”
看到的和听到的，经常会令你们沮丧，世俗是这样强大，强大到生不出改变它们的念头来。可是如果有机会提前了解你们的人生，知道青春也不过只有这些日子，不知你们是否还会在意那些世俗希望你们在意的东西，比如占有多少，才更荣耀，拥有多少，才能被爱。
等你们长大，你们会因绿芽冒出土地而喜悦，或者初开的朝阳欢呼雀跃，也会给别人善意和温暖，但是却会在赞美别的生命的同时，常常甚至永远地忘了自己的珍贵。
这部影片通过四代人，四个故事告诉我们，不同的时代，不同的社会环境，会有不同的事物干扰和阻碍，面对纷扰复杂的选择，无论外界的社会如何跌宕起伏，我们都应该对自己真诚，坚守善德之心，无问西东，勇往直前。
我们不能决定世界怎样对我们，但我们可以决定我们怎样对世界。珍惜善德之心，人生无问西东。
电影无问西东观后感(篇3)
虽然电影的故事情节里关于两人是否真爱过说的不是很明朗，大多数人可以看得出淑芬是爱王老师的，但是很少人能看出她那种爱是自私的是具有强烈占有欲望的爱，王老师当初应该有爱过淑芬的，但是淑芬送了他读大学后，估计自己的文化层次的提高和价值观的改变等等，开始认清自己和淑芬只不过是一种感情(类似于亲情，恩情)，而不是爱情。爱情和感情是两回事，王老师对淑芬由最初朦胧不确定的爱情转变成感情(恩情)，而淑真一直把自己多年的感情付出视为爱情，其实淑芬已经不爱王老师了，只是她不舍得放弃多年自己幸苦培养和付出的感情，淑芬威逼王老师成婚的，王老师站在恩情的一面，和社会所谓的道德面从婚了，可是婚后他又站在自己只忠于自己的爱情的人生观去对待淑芬，和淑芬的关系分得清清楚楚的。 我觉得他的那种不清不楚的观念害了自己也害了淑芬。如果淑芬用剪刀逼婚时王老师可以拿出情愿付出生命代价也不违心答应，我感觉淑芬不会真的杀了王老师的，或许淑芬看到王老师的绝情而放弃不再爱王老师了。我个人的观点是王老师不够勇敢导致了两人的悲剧。后面的淑芬的种种威逼和暴力都是因为她的固定思维，以为逼婚都能成功着手，后面也用各种威逼方式想让王老师能满足她所想要的爱，谁知后面的种种威逼，王老师都不吃她的那一套。这也是和这剧情里所说的那句话是一样的，人应该听从内心的指引，做出了最好的选择。
当王老师说:”人就不能变吗?人为什么不可以变?为什么其他事情都可以变，而这件事情就不可以变“ 我想这样回答他:人当然可以变，可人更需要的改变后勇敢地承担改变带来的后果，更需要勇敢和无畏地迎接改变后的风和雨，如果有一样东西，它值得你受到道德谴责甚至牺牲生命代价也要去改变，那你就应该勇敢地去改变，虽然改变会很苦很累，甚至会有生命的风险，但是一旦你改变了后，你就会重生了，你救赎的那一天也就是你光明到来也就是你幸福的那一日。”
王老师的态度看似很高傲很无辜，他就像现代社会已婚的人搞外遇后，又不愿意和妻子离婚又不愿意离开小三一样。对妻子只有一张纸的关系，对小三又不能尽丈夫之责任，让两个女人都痛苦，这才是真正的不道德，这才是男人真正的无能和不真实的生活。如果不爱了，就勇敢地走出去，即使付出所有的代价也要去勇敢地改变，勇敢地承担改变的后果。要不就不要随便改变初心。一个敢于承担改变的后果或者错误的后果的男人才是一个真正的男人。
电影无问西东观后感(篇4)
最近电影《无问西东》热播，我也去揍了回热闹。带着些许期待，也为这段时间的忙碌而找点休闲。
和平时所看到的电影不一样的是：剧情从现代一直演到了战火烽飞年代而后又回到现代。思绪此起彼伏，一开始还真有点“刘姥姥进了大观园”摸不着头脑的感觉。看完仔细品味，慢慢琢磨，再看剧情介绍，原来《无问西东》说的是四代人的芳华，四代人的青春，四代人的热血。电影展现了四代人在贫苦时期年轻学者的迷茫，经典台词是：“把自己交给繁忙，得到的是踏实，却不是真实”。战争时期老牌知识分子的风骨，经典台词是：“这个时代缺的不是完美的人，缺的是从心里给出的真心、正义、无畏和同情。”建国初期青年支边的热血，“愿你在被打击时，记起你的珍贵，抵抗恶意;在迷茫时，坚信你的珍贵。爱你所爱，行你所行，听从你心，无问西东。”和平时期物欲横流中保持善良的初心，经典台词是：“看见的和听到的，经常会令你们沮丧。世俗是这样强大，强大到生不出改变它们的念头。可是如果有机会提前了解了你们的人生，知道青春也不过只有这些日子，不知你们是否还会在意那些世俗希望你们在意的事情”。四条叙事线连贯在一起，让整部影片充满热血、温情的同时又不矫情。
从《无问西东》这部电影中我明白了生命了珍贵，青春的无畏，也让我明白我们这一代人太过于浮躁，做什么事情都是火急火燎，只想快速成功，有时却忘了自己的初心，就像剧中张果果当他扫墓回来，终于看清了自己的内心，那句“我跟别人不一样”虽然轻柔缓和但却那么掷地有声。我们这个年代缺少的不是人才，而是对自我保持初心，对事情保持敬畏的人。
电影最后以这句台词结尾：愿你在被打击时，记起你的珍贵，抵抗恶意;愿你在迷茫时，坚信你的珍贵，爱你所爱，行你所行，听从你心，无问西东。实在是经典，让我明白，在任何时代，在任何时候，我们都要不忘初心，做最好的自己，做一个善良乐于奉献的人。
电影无问西东观后感(篇5)
当你身处迷茫之中，不知作何选择而颓废，失去信心时，你不妨看看这部《无问西东》，从这中间也许你会找到答案。
影片分成了三个看似毫无关联的故事，而最让印象深刻的便是沈光耀当飞行员的故事。
当时的背景是1938年，抗日战争尚未结束，人民依旧生活在水深火热之中，时不时便会有日本的飞机来轰炸，这时西南联大的师生们便会躲进山洞，继续上课。在这次轰炸中，沈光耀的伙伴阿山不幸遇难，沈光耀经过内心反复的挣扎，选择坚守内心的选择，不顾违背对母亲的承诺，进入了飞行学院。在学院里，内心纯净的他会拿很多的包子馒头，空投食物给村里的孤儿们了。当时看到这里，一股暖流涌上心头!不幸的是那个时代，一个如此正直善良的人却不能有好的结果。在一次战争中，沈光耀大义凛然，和敌人同归于尽!
看完影片，我问自己：如果我是沈光耀，会作何选择?是选择毕业后会广州陪着母亲，因为父亲早逝，我又是家里的独生子?是选择放弃成为一名飞行员，努力完成学业，和自己喜欢的女孩子结婚生子，这是母亲的愿望?是听从家训不去当兵，选择体验人生的乐趣，因为我是“三代五将”?我想，我会和沈光耀做出同样的选择，保家卫国!因为面对你不挺身而出就无法面对自己的年代，遇到自己可以做到的事情，我想我不会袖手旁观。
可是无论做出怎样的选择，我们都要只问初心，无问西东。人生只有一次，选择也只有一次，好好把握机会，不被外物所影响，即使世间千变万化，也务必爱你所爱、行你所行、做回真实的自己。
我的人生还很漫长，当面对选择时，我会想起飞行教练那句：这个时代缺的不是完美的人，而是从心底里给出的，真心，正义，无畏和同情。
电影无问西东观后感(篇6)
无问西东，这是一个青春的故事。
整部影片有四条时间线。第一条时间线是1920年的北平时代，心高气傲的吴岭澜和温文尔雅的梅校长思考什么是真实。若不善于实科，便可不钻于实科。吴岭澜看到泰戈尔身边站着是当时中国最优秀的一群人，逐渐坦然接受了现实。“人把自身置身于忙碌之中，有一种麻木的踏实，却丧失了真实，不懊悔也不羞耻的平和，与喜悦”。这种自省而醒的故事，从来都是一个人波澜壮阔的史诗，我觉得从来不比那些飞机大炮渺小。
第二条时间线是西南联大时代。吴岭澜是沈光耀的教授，这是吴岭澜真实精神的延续，也是沈光耀一心报国的青春的绽放。西南联大是中国高校教育史的巅峰，这里云集了各个领域的院士，是那个时间段的中国的荣耀。虽破瓦寒窑、一介布衣，但端坐的老师，黑板上的静坐听雨，就是一片锦绣山河。虽战机呼啸、警报拉响，但老师们仍可以慢条斯理地聊泰戈尔，聊恐龙化石。浪漫的教育赋予他们自由和思想上的安宁。里面两个自贡的娃儿确实是个亮点，影片最后给沈妈磕头令人泪目。
第三条时间线是1960年代的特殊时期，而沈光耀是陈鹏的晃晃叔叔。这条时间线是整部电影最具矛盾冲突的一条，敏佳本来只是面对着爱情二选一的烦恼，却因为一封信和一个谎言跌入万劫不复的境地。那是一个特殊的年代，言论没有现在自由，思想却比现在纯洁。也正是那个时代，造就了现在的我们。
第四条时间线是2010年代的当代，上个时代背叛敏佳的李想是果果父母的救命恩人。在这个利益与良知互相矛盾多重碰撞的年代，果果依然展示他沉默在阴影里如刀削一般的英俊侧颜。
我注意到了他们的最后一眼，敏佳看到了她的朋友站在群众前面要与恶势力保持距离，赢得了众人的掌声，她笑了。许伯常老师的夫人看到她与许伯常老师琴瑟相谐的情景，她笑了。沈光耀在击落一架敌机的时候看到了降落伞，说了一句，妈，对不起。李想看到了他在边疆支援的情景……
影片在最后七分钟里回顾了电影中出现过的一些人物，重新向我们介绍了他们：
梅贻琦、梁启超、梁思成、王国维、冯友兰、钱穆、朱自清、闻一多、陈寅恪、袁复礼、邓稼先…
中华千载春秋、百年兴衰。是无数人于世间一掷孤勇，才造就了眼前繁花似锦。逝者已矣，生者如斯。而他们不朽的风骨，当被世人永记。
电影《花木兰》观后感范文1000字通用
同样的事情，不同的人，想法自然不一样。体会心得一般分为学习体会，工作体会，教学体会，读后感，观后感。在日常的生活中，说到心得体会，大家肯定都不陌生吧，通过写心得体会可以很好地提升我们的思考水平，如何写好一份值得称赞的心得体会呢？经过收集，小编整理了电影《花木兰》观后感范文1000字通用，仅供你在工作和学习中参考。
电影《花木兰》观后感范文 篇1
今天我观看了《花木兰》这部电影，影片的内容感人，主要讲了：在北魏后期，敌军大举进犯边关，马上要打仗了，国家正紧急征兵，每家都要有一个男丁去当兵，可花木兰的父亲年纪大了，腿不好使，弟弟年纪还小，什么都不懂，花木兰不知如何是好。她侧卧难眠，在她冥思苦想下，想出了一个办法，就是自己女扮男装代替父亲从军，一开始遭到了家人的反对，花木兰就聪明的扮成来访问的人，最后在姐姐的帮助下，说服了父亲和母亲，怀着家人的期望，第一次离家去从军。她克服了种种困难，在边关的战场上冲锋陷阵，立下了赫赫战功，晋升为将军，花木兰的武艺非常好，皇帝想让她当官，可花木兰执意要回家乡看望家人，她得到恩准后回到家里和家人团聚。最后，战士和将军们得知花木兰是一个女的，不禁拍手叫好，还夸她：“巾帼不让须眉!”看完这部电影后，我心情久久不能平静，被花木兰忠孝两全的崇高精神所感动。从这部影片中，我看到了花木兰的勇敢机智、性情善良，我对她佩服不已。在战场上，花木兰手持樱枪，勇敢向前冲，冲入敌阵，英勇杀敌，敌人在她的枪下一个又一个地倒下……多么了不起啊!我们也要有这种勇敢机智、忠孝两全的精神。在老师提问时，我们应该勇敢地举起手，踊跃地回答问题;在遇到难题时，我们应该巧妙地解题分析，尝试着做一下，才会有成果;我们在今后的生活里，更应该做到对国家要忠诚，对父母亲和长辈要孝道，做到忠孝两全。有些片子，我只需戴着眼镜去看;有些片子，我却要带着心去看。
都说《花木兰》失于大格局，又或许，导演之意，原本就不在于此。我们看多了史诗、巨片，我们总是需要用一种弘大来宣泄对战争的快意。《花木兰》的战争场面是会让见惯了好莱坞巨制的人唾弃的，它不够广阔，不够血腥。它只用木兰的一双眼珠，去惶恐地看一个又一个死亡，敌人的，或兄弟的。我总觉得，导演的用意恰恰在此体现，战争不是一种感官享受，而是深刻的悲凉。那怕旌旗猎猎，哪怕万马齐喑，终究要用一场尸横遍野来交待。冷兵器时代的战争，每一个死亡都很具体。
所以，我从导演的镜头里，我从花木兰的眼泪里，看到了对战争的厌恶。纵然花木兰杀敌无数，可是每到深夜，她在水边擦洗牺牲将士军牌的时候，她依然会感觉到自己和这场战争的格格不入。
电影中间，出现了两次长调，第一次是女声，第二次是男声。导演刻意弱化了战争，那一场场的杀戮在悠扬的长调中变为背景。战争的两方，一方是柔然那个凶残的单于，乐此不疲地一边参与一边享受;一方是大魏这个坚强的花木兰，满怀悲情地一边参与一边旁观。
于是我突然想到导演曾经说过的话，他要用一个女人的视角去审视战争。
战争对于统治者来说，是成王败寇，是领土与权力的得失;对普通人来说，却只有失去，或是家园，或是兄弟，或是牛羊，或是爱情。
说到兄弟，便想到费小虎，他奉献了整部影片最多的笑声，否则一落座，观众的心就直接沉到悲伤的谷底，那真是活不下去了。但是我也相信，他招来了整部影片最多的泪水。费小虎牺牲的时候，旁边的MM刚落座(说实话我不知道她这个时辰怎么还进来看戏，看半场又不打折的)。让MM一落座就抹眼泪这是马楚成的错，我看到MM的男友急急地在包里翻纸巾，嘴里还抱怨：“怎么这就哭上了，有这么快的么。”
是啊，怎么头一仗花木兰就砍杀了对方主帅啊，有这么快的么?可事实上，人生就是有这么多不确定性，很多时候，花枝招展隆重登场，却突然莫名其妙地就死了，主帅不死定律其实更儿戏。
影院里，我听到好多父母跟随着情节在轻声教导自己的孩子，比如说，替父从军是尽孝道;比如说，保家卫国是守忠义。孩子更可爱，他们记住的台词是：我害怕战争。
片尾，预期中的欢快并没有出现，少时念到“磨刀霍霍向猪羊”时，总喜欢跟同学挤眉弄眼。当然，我们这个花木兰是不太一样的，因为她不仅失去了青春，还失去了感情。她的欢快只怕要比xx年的雪来得晚一些。
一个拥抱，偿还十二年的感情。文泰到底还是要走远的，花木兰还能回到最初吗还记得曾经在中学学过的一首《木兰诗》。直到现在，这首诗依然清晰的印在我的脑海中“唧唧复唧唧，木兰当户织。不闻机杼声，惟闻……”虽然我是在中学时代学了《木兰诗》，然而我却是在小学曾看过的一部电影动画《花木兰》中第一次认识了花木兰这位女中豪杰。
《花木兰》这部电影动画是由美国迪斯尼公司制作的。这部大-片制作采用高科技，是大手笔，这些都是吸引我们这群观众的原因，是不可否认的，然而它之所以取得了这么高的票房收入我相信更多的是因为它的剧情，为什么这样说呢?因为我是一个亲身体验者。
电影《花木兰》观后感范文 篇2
古人早有云：“唧唧复唧唧，木兰当户织。不闻机杼声，唯闻女叹息??”这则木兰替父从军的故事流传千年，至今我们都对这位名叫花木兰的女子万分崇拜。去年学校播放了《花木兰》这部电影再次展现那个英姿飒爽的女将军木兰战场英勇杀敌的情景。
看完这部电影犹如经历过一场惊心动魄的战斗久久不能平静，-那真实真切的表演感染了所有的观众。影片伊始，导演故意压低了镜头，让你看到五分之四的黄土，只有一线蓝蓝的天。在如此贫瘠的土地上，柔然蛮族草菅人命的血腥，军户们承平中的闲适生活，一一展现在面前。影片只略微地用花木兰哄父亲喝酒还是喝药的细节，就交代了花木兰从小学习的武功兵法，以及对老父亲深深的爱。-的演技不着痕迹，不靠美丽忽闪的大眼睛，就已经把花木兰善良勇敢的个性勾勒得无比清晰。有不少评论批评《花木兰》中哭戏太多，而在我看来影片中无论是-还是陈坤的哭都符合情节发展。
死亡成就士兵的成长，悲伤无可厚非。当花木兰率领军队遭受“毒龙”时几乎全军覆没。文泰茫茫荒漠中大声呼叫花木兰的名字。身受重伤的花木兰看着眼前这个时刻挂念，死而复生的人在嘶声力竭地呼喊自己，此时不论片中演员，还是影院中的观众激动与感动的泪水都发自肺腑。
《花木兰》整体气氛是悲凉的，木兰成长过程中的情感纠葛和战争的残酷都被一一激化。但我们仍要感谢导演在悲凉之中还能给观众
带来一丝欢笑。其实从气氛烘托上我们反而可以看出到导演和编剧的用心。如果整部影片都处于一种压抑的感情基调中，没有轻松到沉重的转变没有跌宕起伏的情节作轴，那么电影的整体观感也不可能如此丰满。
当然其中还是有些缺点存在的，战争场面中大部分的场景都是镜头化的一带而过，似乎很难满足观众们寻求的视觉冲击效果。导演懂得自己的优势，所以他的剧本创作没有站在一个男子主义基调来展示木兰，而是选择了女性视角来阐释我们的女英雄。他主要展示的一个女性是如何在战争中获得生存和保护她的情感的。女英雄有她的勇猛和刚强，也有她的脆弱和逃避。所以，我们才能看到一个充满个性，形象丰满的花木兰，通过女性特质与女儿心理来展示战争的残酷，并且我们也能看到儿女私情在国家利益和反战情怀中表现出的不同表现。
电影《花木兰》观后感范文 篇3
是谁，在那个刀光剑影的年代，毅然决然地选择了替父充军;是谁，在外数十载，忠心报国，无奈只能“独在异乡为异客，每逢佳节倍思亲”;是谁，在多少个无眠之夜，呓呓梦语，想着，念着远方的亲人。她就是那个不惧生死，不顾情长，一个不平凡的女子—花木兰。
在那个重男轻女的年代，是什么，让一个弱不禁风的女子如此，如此这般地虚度年华!她那时本是处于一个如花的年代，她却假扮男装，代父从军，保家卫国。可是大家别忘了，她是一个女子，她其实是不用去经历那些打打杀杀、血肉横飞的，古代女子应该在家里绣绣花、弹弹小曲儿之类的。可为了自己年迈的父亲，她牺牲了自己的幸福。明知道可能辞别后，再无期相见，却还是踏上了那条布满荆棘的路。
我仿佛还能依稀看见花木兰在战场上的英姿飒爽，听见战场上一声声响彻云霄的怒吼，豪气冲天，惨叫声此起彼伏!那血肉模糊，见证了一个女英雄的出处，巾帼斗须眉，谁说女子不如男?战后，血染沙场，铁甲战袍上沾满了鲜血，此刻，她终于胜利了。
凯旋归来，高高在上的皇帝正坐在明堂内。皇帝问木兰想要什么，木兰无欲无求，她只愿得一匹千里马，快马加鞭地速速回家。回到家后，脱下束缚她已久的战袍。梳理打扮一番。同行的伙伴们都感到十分惊讶，这么多年，他们竟不知木兰是一个女子!终于回到了从前那种无忧无虑、自由自在的日子。从此，木兰又可以穿上美丽的裙装，变成一个黄花姑娘。那朝思暮想的身影不在是梦想，那时活生生是人啊!终于可以不再听那黄河流水鸣溅溅，取而代之的是那一声声和蔼、温馨的话语。
“花木兰”这个名词，这个人，以及她的事已经深深地刻在了人们心中!也许在多少个年后的今天，还会有人用花木兰的事例来教育女儿，谁说女子不如男!要做就应该做一个坚如磐石，韧如柳丝的女子!
电影《花木兰》观后感范文 篇4
中国文化被别人搬上银幕，亲切，多少也有点别扭。根据中国故事改编的动画片《花木兰》，不仅仅看到了爱国爱家的闪光点，还挖掘出了属于花木兰自己的心路历程，就是如何找到真实的自己，如何开发潜藏的能量。影片采用了超多写意式的水墨画作为背景。山水，花草，庭院，田野。色彩并不是迪士尼通常的那种浓重，而是完全模仿了水墨画中的清淡。
当花木兰发现自己永远不可能做一个完美的贤妻良母时，外人否定她，认为她不能为家人争光;家人则鼓励她，期望她努力改变。是快乐地做自己还是沮丧地迎合他人可汗大规模的征兵，不得不让木兰做出了代父从军的决定。
军营的生活并不好过。每一天从早到晚的耐力训练，让木兰有些跟不上他人的脚步。但她从未放下，还是相信，生活虽不完美，但也不是太糟糕。
战场上，靠的不仅仅仅是力气，有时候也得靠智慧。木兰制造的雪崩，使军队胜利。当然，《花木兰》中的木须，也是功臣之一。在人生的过程中，每个人总是不断地在寻求自身的价值，这并不代表我们活在他人的眼光和掌声之中，而是对自身的一种自我肯定。当木兰都承认了自己其实只但是是假冒的时，她便接近了真实，因为她最终成就了最真实的自己。最后，她为之努力，又发挥潜能的转折点出现了，替父从军、击败匈奴使她成了全民女英雄。就像木须所说:“那是因为头盔太脏了，我给你擦擦干净。”也许再擦擦，我们就会看到不一样的自己，发现自己的美与善良以及勇气。在故事中能令人处处得到启发。人，只有在发挥所长时，才能散发出强大的光芒。含苞待放的花朵，也有属于它的春天。
花木兰观后感
电影《花木兰》观后感范文 篇5
今天，我们班看了花木兰这部电影，讲的和书中不太一样，也让我更加深入的了解了花木兰和这首诗。
其中，有一句话让我印象深刻，那时刚开始，木兰父亲对木兰说：“你看，今年的花开的多好啊，可看那，还有一堆没有开。不过，我相信，等它开花后，一定是万花丛中最美丽的一朵”这是父亲在鼓励木兰诗说的一句话。
在这部影片中，我最喜欢的是那条小龙，十分可爱，本来是一个被降了级的神仙，却还要装十分厉害的人物，十分可爱。
这部电影，让我更加生动形象的了解了故事情节，对木兰的巾帼英雄的形象更加形象具体。其中两个小动物的加入，让故事情节更加生动而不呆板，还增添了许多乐趣。
看完电影后，我了解到了一些在课本上没有了解到的`东西，例如从军战争时，还有救了自己的将领，这些书中都没有写，也让我又长了知识，并且还是在欢乐中。
最后，我认为这部电影拍的很好，可以让我在欢乐中增长知识，我十分喜欢。
电影《花木兰》观后感范文 篇6
自从《花不兰》的电影上映后，一直都想去看，想看看“-”演绎的花木兰，想知道这个电影版由中国人自己拍摄出来的花木兰到底会是什么感觉，终于在昨天如愿看到了这出电影。看完后内心对于花木兰的牺牲多了许多的不舍，真是造物弄人啊!
论情义与气概，巾帼决不让须眉，虽然少了女性的娇柔，但饱含着女性的细腻感情。父女之间的惺惺相惜，兄弟之间的默契合作，两军对垒中的严明与关切，班师回国后的积极隐退归乡，-版的花木兰，将人物的心理与感情演绎得丝丝入扣，直接表达出了花木兰在她心目中的形象，富有胸襟且真挚而至情至义，荡气回肠且又幽远。
牺牲，花木兰在这电影版中的牺牲是巨大的，十二年的军旅生活，对最爱之人的离别，对累累功勋战绩的放弃，她几乎放弃了太多，但是细想起来，这么多的牺牲也更彰显出这个传奇式的女英雄在人们心中的位置与其的完整性。内心的世界虽然希望花木兰与赵文泰能在一起，但电影中的这个不能达成的结局更让整个故事更有滋有味了吧，或许赵文泰的放下也正成就了花木兰!
电影《花木兰》观后感范文 篇7
所以，我所关心的是动画片在转述中国经典故事上的成功，虽然说只是市场的成功，不过从贩卖中国魅力的角度来说，美国人确实给我们打开了一扇窗户我们怎样去表达我的的典藏并被人喜欢呢？是用一幅老中国的面孔去讲花木兰、杨家将和岳飞霍元甲吗？不可能的，这是一个浅阅读的时代，逗大家开心就好，所以我们看到，在电影《花木兰》的结尾，美国人给我们来了一个更中国式的大团元结局。皇帝对李翔说这么好的女孩不是到处都有的，李翔也心领神绘，千里迢迢的来到花家送还帽子，最绝的是木兰：你可以留下来是晚饭吗？这里，你可以理解为好莱坞对小朋友门期待视野的又一次献媚，当然也可以看做为美国人把中国的大团圆结局给彻底搞过头了。在原文中，只是写到木兰以前的朋友来花家拜访，更没有写到，有男人对木兰暗生情素，在这里，我们有必要看看电影中对木兰的特殊照顾，最敏感的就是安排了一场洗澡的情节，一方面，为将士门将信将疑的认为木兰是女人打好了铺垫，另一方面也迎和了小观众对两性关系的初步认识与兴趣。
当然，该场景自然是很好的消融了，诙谐又不缺乏有意思。而反观我们的文本根本找不出任何这方面的蛛丝马迹，若没有点噱头怎会有人理解呢？所以，好莱坞的一大好处就是把花木兰真正女性化了，无论是小朋友还是世界范围内的大龄观众门都觉得亲切可人，可见感情戏是美国好莱坞不可或缺的一个组成部分，个中反映出美国派对人性的态度：每个人都是充满了感情的无论她是不是英雄，而中国人一碰到英雄人物便严肃得不得了，总想把他往高、大、全上弄，最后在历史的长河中风化成一个古老的符号，活泼不得，这便是我们的民族英雄会在美国人手中宣传开去的原因。我想，有一位男子喜欢上木兰是多么正常的事，如果《木兰词》中稍有暗示也不见得就会掉价，或许，我们今天的中国观众们会在看完电影后还可以理直气壮的批评动画中的李翔确实没有书中描写的那样帅。
另外，我们看到，电影对原著也有大胆的加入有趣的角色，这当然不是《木兰词》的错了，但我们可以看出，小龙和小蟋蟀还是博得了满堂彩，从电影《狮子王》开始，这种插科打诨的角色成了迪斯尼动画中最有特色的元素，这次在中国经典上动刀，迪斯尼当然是手到擒来，在推动故事情节和逗笑上有时简直成了最重要的角色，看完电影，你仍然相信没有这两个家伙，但你若是想起这部电影，你一定会首先想到那个陈佩斯陪音的小龙，这就是把经典交给迪斯尼的好处，他门有各种各样的方法来阐释一古老的故事，他们建立起了一个和中国完全不同的木兰世界，或许，这个版本比我们的更出名，或许，在我们的小朋友还没有看过《木兰词》的时候就已经知道木兰有个男朋友，还有一个小龙和小蟋蟀是她的宠物，这就是迪斯尼，你是说它好呢还是讨厌它呢？真的很难。
当然，我们看到，就算是小龙和小蟋蟀其实也是美国人对中国文化予以尊重和理解之后的产物，小龙是花家先灵们的使者，敬重先灵是中国给世界最初也是最深刻的印象，龙是最中国的符号，所以就算是中国观众也可以买单照收的，更何况那个关在笼子里的小蟋蟀呢！他是用来祈福的，体现了中国人对天地的敬畏，虽然被美国人彻底解构了，可到底也不乏中国味儿，另外诸如木兰相亲，媒婆和木兰父亲对神灵的敬重等等，都是具有浓烈的中国特色的，而且，我可以说，其中的手法不比中国的真人古装戏差，甚至还要好很多。
《木兰词》和电影《花木兰》，我们可以看做对同一事件的两种阐释方式，中国人自有其婉转徘徊的叙事方式，美国人也有cowboy直接与简单的作风，任你喜欢哪样，真正的花木兰只在你自己的心中。
电影《花木兰》观后感范文 篇8
最近一段时间，由于疫情的原因，以前很火的春节档电影纷纷被撤档，宅在家里的网友们，是不是也被这个几乎没新电影的超长假期憋了一回。不过，随着疫情得以控制，电影届也传出好消息。今天猛料蜀黍就带着大家一起聊聊刘亦菲版的《花木兰》。
近日，由神仙姐姐刘亦菲主演的迪士尼真人电影《花木兰》在美国洛杉矶的杜比剧院举行了首映式，这是该影片首次面向公众公开放映。据说该影片口碑很好，甚至有人评论道，该片是”迪士尼继《灰姑娘》之后最好的真人电影”。
首映式上，主演刘亦菲、甄子丹、李连杰、安佑森等现身红毯仪式。甄子丹在接受采访时还称赞了刘亦菲：“她做了很多准备，她的压力很大。很多中国女演员都演过木兰，而迪士尼的《花木兰》是一部英语电影，是面对全球观众的，我能想象她肩上承载了多少东西。”
刘亦菲一直被大家夸天仙，她的古装深入人心，肌肤若冰雪，绰约如处子，娉婷袅娜，气质不凡。但她并不是柔弱的女子，她的打戏行云流水，动作干净利落，看过《花木兰》预告片中打戏的中国观众对她赞赏有加。
首映礼当天，刘亦菲身穿金色凤凰裙，满脸的富态，感觉胖了不少。照片中的刘亦菲，脸蛋圆润，脖子略显粗大，隐约可以看出没有没p掉的颈纹。
看到发福的刘亦菲，网友们纷纷表示：“有点肥。”“刘亦菲姐姐好胖哦。”“最近体重上升了，绝对没有偷吃，只是把你偷偷放在心里。”“我已经不知道该怎么夸了，你们上吧。”“心服口服外带佩服。”
[推荐]过年电影观后感悟1000字通用
即使是读同一本书，不同的人都会不有不同的心得。心得是自己的理解，也可以是自身受到的感悟和启发。很多人都经历过写心得体会这样的写作训练，心得体会有利于我们不断提升自我。知道怎么写具体的心得体会内容吗？请你阅读小编辑为你编辑整理的《[推荐]过年电影观后感悟1000字通用》，欢迎大家借鉴与参考，希望对大家有所帮助。
过年电影观后感悟 篇1
黄大年的先进事迹宛若一部有血有肉的教科书，每一页都写满了爱国之情，每一篇都抒发了强国之志，每一章都印证了报国之行。
提起好友黄大年，同为海归学者，清华大学副校长、中科院院士施一公有不舍，更有敬意：“大年是一个具有极其强烈的报国理想和报国冲动的人，我能够很深刻地感受到他这种迫切的心情。他是我所见过的对国家科学事业、对国家繁荣富强最痴心的科学家。”
“我们要以黄大年同志为榜样，学习他心有大我、至诚报国的爱国情怀……”习近平总书记作出重要指示。
“‘振兴中华，乃吾辈之责’是黄老师从年轻时就秉持的信念，并终生为之奋斗，他将满腔热血全都献给了祖国的地球物理事业。”黄大年的学生赵思敏说，“作为他的学生，我愿意一直秉持‘黄大年精神’，做一朵小小的浪花奔腾，让生命为祖国而澎湃。”
“响应习近平总书记号召，学习黄大年首先要学他的爱国精神、爱国情怀，就是只争朝夕，拿出成绩。我们共同的愿望，就是为祖国的繁荣强大尽一份绵薄之力。”
过年电影观后感悟 篇2
昨天晚上看完《长津湖》，作为年度重磅级的战争作品，云集顶级导演、编剧和主演，是一部合格的战争作品，如果不过分挑剔的话，也是一部优秀的战争作品。
毕竟那一场战争已经过去了70多年，亲身经历过那场战争的人，存世已经不多。而改开40多年来，因为和美国的商业关系，朝鲜战争的电影，差不多鲜少提及，几年来才陆续拍摄了几部。
其实所有的关系，都是相互的。美国人拍摄的电影，极少出现人们解放军形象，关于朝鲜战争的电影，更是寥寥无几。——美国人在中国周边，从朝鲜到越南，再到后来的阿富汗，其实一次比一次失败彻底。也是没脸在解放军面前表现“武德”。拍来拍去，大多数都是二战作品，暗戳戳地贬低前苏联，抬高自己的地位。
回到抗美援朝题材的电影。差不多已经有几十年，没有用心去拍了，纪录片都是档案馆里二次剪辑整理出来的。现在拍摄抗美援朝战争的电影，而且是大手笔去拍，本身也是国际形势变化的一部分。——对方已经撕破脸，我们也不必太照顾美国人的面子。
尽量实事求是地去再现那个时代的精气神，就是成功的好电影。当然，历史越久远，电影细节就越难以还原当初，比如演员的精气神。假如是50-60年代拍摄的电影，可以直接拉上参战过的一线部队拍摄。无需刻意表演，就是接近真实。——道具可以尽量还原历史，人的精气神还有气质，仅仅凭借一些老照片，演技再精湛的演员，也是不太容易还原的。
所以，不吹毛求疵地评论，这部电影可以打分9分以上。得高分是因为前面陈凯歌导演的部分，确实具备史诗般电影的那种气质。比如我印象很深的这么一个镜头，伍万里在火车上打开车门，火车身后就是蔓延的万里长城。火车、志愿军战士、万里长城，极强的画面感，万里江山如画，人民志愿军保家卫国，历史沧桑感、时代使命感、人物的立体感，全都能够体现出来。——算是电影中的经典艺术深度的体现之一。
以前很多人都说，抗美援朝电影，没有好好表达志愿军，“为何而战”的思想源头。我想这部电影，应该表述得比较到位。而且很多大人物的话，都是我们熟悉的。比如，主席说的“打得一拳开，免得百拳来”，气势就远比美军的战斗机、军舰，强大得多。
电影的节奏感，把控得很好，前面半小时表达的是在国内“入朝”之前的志愿军动员、集结和准备工作。从某种方面，也回答了志愿军的思想源头。
从进入朝鲜开始，转入战争的场景。当然，真实的战争，远比电影里能够拍摄出来的，更为残酷、血腥。这一次有八一厂压阵，又有军委背书，因此拍摄的尺度，已经放得比较大，算是非常难得的大场面、大制作战争片。
林超贤导演的战争片，我之前提到过，“红色暴力美学”。放在这部电影里，这个词不合适。客观一点评论，在当今世界的华人导演里，论及战争片的拍摄，林超贤算是翘楚之才。很多细节，拍摄得很到位，至少近年来，无论是中外的战争电影，鲜有细节如此到位的电影。
叙事过度发散，恐怕是这部电影被吐槽的原因。怎样拍好这样的战争片?那就是尽量接近历史事实。这是一个非常吃力的事。长津湖之战，除了战场本身，还涉及到的方方面面人物和事务极多，在短短两个多小时，要把这么多的来龙去脉交代清楚，并非易事。——何况，还要“形山神不散”，既要聚焦主要人物群体，又要兼顾战争宏大。这难免有一种什么都要交代清楚，但是又过分发散的感觉。
加上审核剪辑掉的一些部分，电影的后半部分，有一些内容过度显得突兀。这个确实和导演的功底关系不大，编剧兰晓龙估计也是尽量做了精简和压缩。作为“工业级”的电影，而且是多位导演执导的，难免会出现风格差。
所以，有人吐槽也正常。在我看来，前半部分(入朝之前)我给9.8分，入朝战争部分，可以打8.8分。综合评分在9.5以上。大概和猫眼电影，给出的评分相当。
这也说明，我的影评，大体上代表了大众的审美水平。既不会太专业，甚至故弄玄虚，也不会太假，为了表达与众不同，强行进行细节批判。——不管怎么样，这部电影，很值得国庆期间，举家去看一看。
过年电影观后感悟 篇3
《长津湖》将历史真实的战场还原得十分相似。但我知道，他们还是弱化了战场的残酷，隐去了血腥的场面。他们也是人，当然也会害怕，可他们全凭的是保家卫国的决心，以及令人无法想象的巨大毅力，他们全然不顾自己的饥寒，发出了巨大的战斗力，对美军发起了猛烈反攻。这就是中国人民的不屈信念!
当万里在啃焦黑坚硬的土豆时，当千里刚回到家又要起身马上回去时，当雷公为了不让飞机炸到同伴们而不惜牺牲自己的生命时，当看见被冻死的一个又一个同伴时，我不禁落了泪。不是所有人都能够忍受着寒冷，端着步枪，在凛冽的寒风中，甘愿化为冰雕，也丝毫不愿退缩的。他们都是最英勇的军人，是我们最尊敬和敬仰的英雄!对比他们，我们那一点学习上吃的苦，不值一提。
最让我感动的一句台词：“这仗我们不打，我们的下一代就要打”。这些英雄先辈走过开天辟地的血汗路，青年才俊迎来筚路蓝缕的新征程!先辈们把好日子都留给了我们，我们又有什么理由不好好珍惜，不好好努力呢?
没有冻不死的英雄，也没有打不死的英雄，有的只是军人的荣耀，是世世代代中国人血脉里流淌的勇敢与奉献。
历史的回顾与呈现，电影《长津湖》引导激励着中华儿女铭记伟大胜利、凝聚奋进的力量。
致敬先辈们!我们生在红旗下，长在春风里，目光所致皆为华夏，五星闪耀皆为信仰。
人民有信仰，国家有力量!
过年电影观后感悟 篇4
抗美援朝是上个世纪的一件大事。在一句“打得一拳开，免得百拳来”的果断决策下，我们英勇的志愿军战胜了装备特别精良的美国王牌军，打出了新中国的国威，打出了中国军队的军威。抗美援朝的胜利，给中国带来了一个稳定的发生环境，对中国来说是至关重要的一战。
有关抗美援朝的事迹，相信除了经历过惨烈战斗的志愿军战士们以外，大多中国人所了解的“抗美援朝”都是资料或者耳闻，随着时间流逝，这场英勇而激烈的战斗会被大家逐渐遗忘，这无疑是对那些用生命换来和平的英烈们最大的遗憾和不公平。
忘记历史，忘记苦难，忘记先烈就意味着背叛。
《长津湖》，把抗美援朝战斗中的一段战役用电影的形式搬上银幕，让生在和平年代的我们可以坐在电影院亲身感受战争激烈与残酷的场面和战士英勇不屈的精神。
因为国庆节期间，《长津湖》电影档期几乎场场爆满，为了避开观影高峰，我跟闺蜜8号晚上在万达影院看了这部期待已久的电影。
在观看之前，因为看了很多关于电影的宣传片，只是很想了解战役更多故事情节，但看完之后，那种激烈而残酷的场面和志愿军英勇不屈的精神让我震撼感动，终生难忘，这应该是拍摄电影的初衷吧!
电影开头，战士伍千里抱着参加抗战而牺牲的大哥伍百里的骨灰，给父母跪下，眼泪滴落在地板上，虽没有语言，却似乎看到一种复杂心理，有对战争的痛恨，有对父母的不舍，更有对和平生活的向往。这时候，收到紧急入队的通知，画面转到伍千里一个人站在小船里的背影，四周山水平静，这短暂的安宁氛围瞬间被美军的飞机打破，残酷的战争开始!画面的转变，也是和平与战争明显差别的切身感受。
在美式轰炸机震耳欲聋的轰炸下，偷偷跟着伍千里跑到部队的弟弟伍万里，亲眼看到好友张小山被炸身亡的惨烈场面，易烊千玺扮演的伍万里当时的惊恐，悲伤，绝望，心如刀绞全部写在脸上，让观看者佩服他的演技，更让人不觉泪目。
战士们穿着单薄的衣服在零下41度的冰天雪地里，寒冷侵袭加上食物被炸，只能啃着冻成冰球的土豆充饥，伍千里用身体捂化开土豆给弟弟吃，这个场面让人非常感动，本应该在父母跟前安享天伦，尽德尽孝的年纪，为了保家卫国，承担了流血牺牲的使命，与现在吃穿不愁生活安逸的年轻人形成了鲜明的对比!
同样感动的画面还有很多，年轻战士杨根思在长津湖战役中率领三排打退了敌方8次进攻，在最后只剩下他一个人的时候，他毅然决然地抱起炸药冲向地方与敌人同归于尽。杨根思牺牲前写下的三个“不相信有完不成的任务。不相信有克服不了的困难。不相信有战胜不了的敌人!”导演特意给这三句话一个特写镜头，足以让每一个中国人热血沸腾，并凝聚成不可战胜的精神力量。
朱亚文扮演的“梅生”本来已经回家，但听到国家有难，没有多想，骑着单车赶到部队，为了不让妻儿担心，把自己的军功章还有女儿的照片带在身边，他的一句台词“战场的二次恐惧，书上说的，像当新兵的时候害怕，那感觉一模一样”道出了一个人正常的心理反应，但那种不可退让，没有选择的坚挺意志和为大家舍小家的爱国情怀却至情至深流露出来。
整部影片最戳中泪点的是吴军饰演的雷公牺牲的场面。伍千里邀请雷公战争结束之后一起去他家生活，因为战争雷公的老家沂蒙已经没有了家人，在听到伍千里说让自己住百里的房间，再给自己说个媳妇，生了大胖小子的时候。雷公从之前的嘴硬拒绝到最后改口，“也不是不可以”。一句话折射出雷公对美好生活的渴望。
战斗再次打响，雷公搬走标识弹的时候，嘴里哼着“人人都说，那个沂蒙山好.....”，最后不幸被美军炸弹击中，临终时一直在喊“疼，疼死我了，......别把我一个人留在这里”。至今那个悲惨壮烈的场面仍萦绕在我的脑海里，那是一种切骨揪心的疼。而伍千里拿出小本子，要把雷公的名字用红色笔迹圈出来，却万分不舍而失声痛哭的画面，让我一下子泪奔，哭得不能自已。
电影尾声，美军南逃沿途看到的场景，一排排志愿军战士俯卧在零下四十多度的阵地上手握武器，始终保持着准备作战的姿势，仿佛跃然而起的“冰雕”群像，这个已成为一座丰碑，一个文化符号的冰雕连不仅让我们每一个中国人肃然起敬，更让每一位发动战争的侵略者胆战心惊。
长津湖被称为史上最惨烈的战斗之一，这部电影拍出了战争的残酷，拍出了志愿军的英勇无畏，拍出了中国军队敢打必胜的精神，拍出了战士们保家卫国的信念，更让每一个中国人都珍惜当下来之不易的和平幸福的生活。
然而，有人评论说电影场面过于血腥，那是没有看到真正的战斗场面比电影更惨烈更血腥。也有人说，如果中国军队不支援朝鲜，就不会牺牲那么多人，但最后的结果一定会让你亲自体验战争的残酷，战争后流离失所，满目疮痍的凄惨，而不是坐在电影院里观看战争。
“如果我们不打这场战争，就会让我们下一代来打，我们现在是替下一代打”这才是全剧最让人触动心弦，感人肺腑的一段话，是呀，如果没有这些英烈们抛头颅洒热血的牺牲，或许我们真要面对那些真实的血腥战争，哪里还有现在幸福安逸的生活?难道不值得珍惜，不值得敬佩吗?
过年电影观后感悟 篇5
《大闹天竺》是王宝强的导演处女作，除了主演白客、柳岩、岳云鹏，片中还有大量宝强的圈中好友前来客串，包括王祖蓝、刘昊然，就连同档期竞争的邓超，也主动为他唱了主题曲。黄渤钱都没收，就来演了一个非常重要的角色。不过最让观众惊讶的是，王宝强居然请到了陈佩斯和朱时茂这对多年不曾一起亮相的喜剧演员在片中合体。你们看完电影，也会感受到我满满的诚意。
一直以来，王宝强都在用自己的方式，刷新大家对他的认识。我在少林寺学艺的时候，就说我想做演员，当时的师兄弟们没有一个赞同。后来去北漂，没钱，就去工地干活，别人问你不是要做演员吗?我是说我还会回去的。演了《天下无贼》，人家就说你只能演傻根这样的角色，但我又演了《士兵突击》，又尝试了喜剧，后来还在《一个人的武林》中和甄子丹大哥拼功夫。我是一次一次挑战自己。
拍《大闹天竺》王宝强20xx年推掉了很多工作，包括一些非常好的角色以及很赚钱的角色，只专注做这一件事。花一个月时间跑路演，他说也不是为了要赢别的电影，只不过是怕输给自己。
过年电影观后感悟 篇6
今天宣传部组织我们单位到电影院观看电影《黄大年》，电影内容令我印象深刻。
黄大年同志生前是享誉世界的地球物理学家。20**年，他放弃国外优越条件，怀着一腔爱国热情义无反顾返回祖国，他时刻把祖国的需要放在首位，始终坚守爱国主义精神，矢志不渝实践科技报国的理想。无论是在读书求学、国外工作还是归国任教期间，都始终把祖国富强和民族振兴作为最高追求。黄大年同志是新时期归国留学人员爱国报国的先进楷模，是高校教育工作者教书育人的杰出榜样，他用行动阐释了师者之行、之德，是我们在本职岗位上奋发进取的一面镜子。黄大年同志对祖国的真挚感情，必将感染和激励着更多人投身实现强国梦的伟大事业中。
在他的身上，我们看到了一名科技工作者的责任与担当，更感受到了以身许国的义不容辞和义无反顾，为我们积极投身社会主义建设的伟大实践、共筑中国梦树立了榜样。他把自己一生奉献给了祖国，把生命最绚丽的部分奉献给了他所钟情的事业。
作为基层干部，在实际工作中，我们要以黄大年同志为榜样，学习他热爱祖国、立志为祖国和人民奉献全部的赤子情怀，学习他恪尽职守、为国家培养凝聚人才的高尚风范，学习他创新创造、勇追国际前沿科技的可贵担当，学习他勤奋拼搏、为实现强国梦鞠躬尽瘁的崇高精神，以更加昂扬的精神状态和务实的工作作风，撸起袖子加油干，立足岗位做贡献。
电影战马观后感1000字
工作总结之家精选栏目推选：“电影战马观后感”。
一部电影最吸引我们的，往往是其中不经意的一句台词，我们在观看过一部影片后内心肯定会有属于自己的感悟，这时候我们可以写一篇观后感抒发内心的情绪，经常写观后感，可以帮助自己收集更多的素材。一篇观后感他主要价值应该体现在哪方面呢？工作总结之家编辑经过整理，为你编辑了电影战马观后感，为防遗忘，建议你收藏本页！
电影战马观后感【篇1】
人与动物的感情是常见的，因为常常能看到有好心的人们收养一些流浪的、可怜的狗狗，常常能发现人类和动物是多么的贴近。可是动物对人的感情是罕见的，在1000个人和1000只动物当中，可能仅有1~2只动物会对人类产生感情呢!
在战马这部电影里，我认为一共能分为四个片段，其中导演皮尔伯格生动的描述了人对动物丰厚的感情，更神奇了讲述了主角——乔伊神奇的经历。
影片开始了，好一般美丽的田园风情，美丽繁华的青山绿水，十分热闹，一匹小马驹安详的出世了，他十分的俊俏，四只脚地下雪白雪白的，像穿了四只刚洗过的白袜子，头上还有一个十字形胎记，接下来就是令人流泪的艾伯特和乔伊的传奇故事了。
场景一：艾伯特的爸爸——一名退伍的老兵因为跟一个人过不去，所以跟他斗价，最终以天价——30几尼买下了乔伊。所以，原先就很穷的艾伯特一家已经倾家荡产了，再加上地主要来讨钱艾伯特不得不牵起乔伊去犁满是石头的地，别人都不以为然，觉得这太荒唐了，可是他们却出奇不料的办到了。
场景二：本来艾伯特一家是能够幸福美满、世世代代地生活在这平原上的，可是残酷的战争爆发了，也就是世界第一次大战，英德双方开始打战，因为艾伯特一家太穷了，所以艾伯特爸爸就闷闷不乐地牵着乔伊去拍卖给士兵，就当士兵和艾伯特爸爸讨价还价即将牵走马的时候，艾伯特即匆匆赶来时，交易做成了，在离开主人是，乔伊心中悲怒交加，又踢又喊，可是战斗夺走了所有好的一切。
场景三：在战火纷飞的战场中乔伊换了许多主人，有因战斗而死的英国上校，有因为逃跑而被枪毙的德国士兵，再是可爱、活泼的法国小女孩艾米丽，最终是法国士兵，这些善良人中，有的是大人，有的是小孩，有的是高官，有的是平民，有的还活着，有的已经死了。在这期间，乔伊认识了一个新朋友——扩松，一匹黑马。在战场中，乔伊常常帮忙扩松，想让他不要受累，只是扩松，最终还是被，被德军，活活得累死了，但乔伊并不因为扩松的死而抛弃他，反而恋恋不舍，不想离开这个一向和他竞争的好朋友，可是，他最终还是离开了，因为它有一个梦想——见到艾伯特。
场景四：在乔伊的疯狂乱闯之下，它来到了一个斜坡，于是他开始乱冲，最终被重重铁丝网给掐住了，就在这时，一英一德两个士兵发现了他，并救了乔伊，这时，一个隐藏的信息悄悄透露了，那就是战争在这时候平息了，两方都很友好，最终，乔伊归给了英方此时的艾伯特已经参兵，但艾伯特因毒气弹而炸瞎了眼睛，就在乔伊即将要被枪杀的那一刻，就在那一刹那间，“噗噗”两声猫头鹰叫传了出来，乔伊就向那个声音发出的地方跑去，它们团圆了，可是士兵的马不能留着，要拍卖掉，本来能够在买回乔伊的，可是艾米丽的爷爷以100几尼的高价买走了乔伊，但看到艾伯特恋恋不舍的眼神，艾米丽的爷爷坚决不买乔伊，最终，乔伊归给了艾伯特。
这就是战马，一部催人流泪的电影，描述了人和动物之间最真挚的感情，那种感觉无人能体会，那种感觉无物可代替!
电影战马观后感【篇2】
这是一部带有文艺史诗风格的电影。由著名导演斯皮尔伯格执导。讲述了一匹神奇的战马传奇的经历。电影以战争为背景，表现了作品的反战主题。
影片从童话般的田园景致，色彩饱满的青山绿草、红瓦砖墙美景中展开。在那青山，平原，蓝天，绿树，令人心旷神怡的美丽平原上，小马驹乔伊安静详和地出生了。刚一出生，人们就惊叹于它的美丽。棕色的皮毛，四只脚都是白色的，像套上四只白色的袜子，额头上还有一个白色的胎记。稍稍长大的它，就被迫离开了母马，被人拉到集市上去叫卖。终于，它被一位跛腿的退伍老骑兵以30币买下。这部电影讲述了这匹英勇神奇的战马和它的主人艾伯特的传奇故事。
电影讲述了一个英国农场少年阿尔伯特在一战中的寻马之旅。一战爆发后，阿尔伯特的父亲为了维持农场经营，无奈之下乔伊卖做军马。
战火纷飞，乔伊被用来向前线运输物资，虽然躲过了重重危险，最终还是不幸落入德军之手。幸好得到一个法国小女孩艾米莉与祖父的悉心照顾才幸免于难。冥冥之中，乔伊回到了英军战壕，与小主人阿尔伯特短暂相聚，可惜好景不长，伙伴再次分离。而另一边，小艾米莉将不久于人世，临死前祖父答应她一定会为她找到心爱的战马乔伊，不过最终艾米莉的祖父了解到阿尔伯特对乔伊付之生命的爱时，愿意把乔伊送给阿尔伯特。
电影格调温馨感人，充满青春励志的元素，是一部优秀文学作品。这是一个人人都会为之感动的故事。它诠释了在战争中人们向往和平，也让我们活着的人重新感受到活着的幸福!故事中传达出来的灵魂和感受在每个人心中都会引起共鸣!
电影战马观后感【篇3】
痛苦、喜悦、欣慰、悲伤、安宁、征战、爱抚、悲鸣。
看完《战马》，我坐在这里静静地码字，想写下点什么，可又理不清心头交织错乱的感情。
这不是影评，也不是干巴巴的观后感。我想写下来的东西很简单，那就是回忆。
我记得当时和文杰兄去看《金陵十三钗》的时候，我也有很深的被触动了。日军的暴行、战争的残酷、深深的绝望、痛苦的屈辱和爱，曾让我为之揪心。揪心是一种刺痛，不同于一般意义上的痛苦，仿佛是更高层次上的精神摧残。正因如此，当我感受到身旁传来的微微颤动，看到文弱的男孩子戴上假发微笑着的那一瞬间，揪心的刺痛化作汹涌的泪水夺眶而出。散场的时候，我已经擦干了眼角，没心没肺的嘲笑着眼眶深红的文杰兄，却没让他知道，那夜晚归，在我右手的食指上，还留着被咬红的牙印，浅浅深深。
说起尼古拉斯·凯奇演过的战争片，我只记得《风语者》。整部影片都笼罩在一首远远悠长的印第安风鸣笛曲里，婉转悠扬。无论剧情是怎样的跌宕起伏，甚至于悲惨血腥，我也总是忘不了那首纳瓦荷人深情吹出的曲子，以及他古铜色憨笑着的面庞。那是地地道道的战争片，也是我第一次认认真真看完的战争片，不否认我给他折腾哭了，只是看完了那部影片以后，留给我更多的是一种对和平的欣慰，安定且心安。
为什么我要长篇大论的描述前两部电影，因为我觉得，他们和战马有着相似，却明显的不同。
曾经有人跟我说过：“你知道我喜欢‘穿越剧’的哪里？那就是当你一觉醒来的时候，一切都和从前一样，一切又尽是桑田沧海，仅仅是那一瞬间的沧桑。就是它最让我着迷。”
当我走出二号厅，我也有着同样的感觉，反复的咀嚼着同样的韵味。
《战马》——正如其名，这是一个关于马的故事。马的出生，他的迥异、魄力、爆发力，他的遭遇、伤痕、千万事，他好像辗转了整个世界，作为一个无辜的，甚至于无力弱小的生命，无意识的见证了许多故事。两个小时好像经历了一场轮回。当我看完影片的时候，脑子里突然冒出这么一句话。或许没了“战争”这个题材，他只是一直强而有力，倔强顽固的烈马，忠诚于自己的主人，爱着那一米阳光。但他是一匹战马，他有困难要去克服，有朋友要去帮助，有希望要去追逐，有主人要去找寻。他无法言语，他没有战争的概念，不懂敌友，只会被奴役、威胁，无法反抗，无力拯救，近乎一无所有的一匹马，却拥有着突破极限的意志力、惺惺相惜的兄弟情、贯彻苍穹的长吟嘶吼，与投入主人怀抱中不停的脚步。
所以，他的身上被无数的人们寄予了希望，就像穿梭在无人区的一枚火种，哪怕是星星点点的灯火，也足以温暖人心，像是奇迹的代名词，命中注定的阔别重逢终会来临。那是不被物种所限制的两个生命间的爱，不禁让我联想起了他们初识之时，那一见钟情般的微妙氛围，果真不是我错想。
整部影片下来，我没有哭过，反倒是身边的一只发小，狠狠的抓着我的左臂，没肯松手。
这不是一部催泪的影片，因为这里没有《十三钗》里那么深那么深的绝望，以及《风语者》里那么沉那么沉的责任，这里有的是感动。所以幸福的时候还是展露笑容吧。
电影战马观后感【篇4】
Steven Allan Spielberg不得不赞美他在电影上的造诣。不管是熟知的《大白鲨》、《辛德勒名单》、《侏罗纪公园》。还是他在1998年低谷时拍摄了一部战争题材的《拯救大兵瑞恩》都深深的触动、震撼着观影人。包括《战马WAR HORSE》。
近来南方一直阴雨绵绵，在压抑很久的阴霾心情之后，今日的下午茶时间：一盏淡茶、一包薯片、一包抽纸，伴随着我看《战马》的整个过程。
《战马》讲述的是一个人与动物之间关于勇气、忠诚、和平与爱的非凡故事。影片一开始便开始煽情，对马奔跑的特写伴着鼓舞人心的音乐。让观众在初接触影片便将这部电影定义为温情片。倘若说没有之后升华主题的战争，这部影片就像一部人与动物和谐相处的电影，时而用温情打人，时而用理智鼓舞人。
影片的视角随着马儿的经历一直在迁移。从贫苦的农庄，到了英军的战场，从被俘，到被小女孩救起，从为德军卖命，到狂奔闯入无人地带，最后带着主人公回到了家园。每一次的奔跑和流离都让我看到了战争中每一面或是每一方的的状态，这每一次的切换都充满了对马勇敢的刻画，以及每一个视角里动人的细节。然而在我看来，这样的频繁切换，让一部长达2个半小时的电影，中间显得杂冗且乏味。亦或许，正需要层层的意境与烘托，才能突出并升华乔伊的勇气，感动了它身边的士兵和人们寻找到温暖和希望。
平心而论，《战马》确是一部温情片。不知不觉的就湿一衣袖。它没有歇斯底里的离别痛哭、它没有矫情做作的夸张离愁。有的只是信念。哪怕动荡世乱、哪怕前程未卜。“别担心，我走了以后，我也不会担心你的。嘿，我找到你了不是吗，你也找到我了，我们都会……我们都会没事的。来吧，我们都是幸运的，我们一直都是。自从遇见你的那天就无比幸运。”
没错。因为信念、因为希望、因为勇气。遇见你那天我就无比幸运。
电影战马观后感【篇5】
这是一段关于人与马之间深厚情谊的故事，这是一段关于成长的故事，这是一段关于人性善良和完美的故事。斯皮尔伯格的这部《战马》，既有着史诗般的恢弘气势，也有流淌在画面中的汩汩温情。
乔伊是一匹从降生就注定不凡的战马，前额有着白色十字星形的鬃毛，让它看起来更为独特。影片最开始乔伊为艾伯特家犁地的段落，就显示了它的与众不一样。村庄里的人不管是普通邻里还是艾伯特家的地主，都不相信这样一匹刚出生不久看似弱小的马匹能够犁地。可是艾伯特始终坚信它有巨大的潜力。在艾伯特的鼓励声中，音乐带着胜利的振奋，镜头中的泥土被彻底地翻过来，看似不可逾约的大石块也没能阻碍犁刀的前行。乔伊的勇敢和潜力在此时已显现。
不管是一匹马还是一个人，他的成长都必定经历必须的磨难。在《战马》里，这磨难就是一战。战争，意味着死伤，意味着流离失所。同艾伯特同甘共苦的乔伊被带上了战场，意味着它同主人也许再不能相见，意味着它的命运从此由上天决定。这让观众从它被上尉牵走的一刻，就开始担心。然而，在战场上的乔伊，遇到过各种各样的好心人。它的幸运，不仅仅是反映一匹马的命运，更多折射了人性和战争的样貌。好心的上尉将乔伊当成自我的座驾，爱护有加；帮忙乔伊免于被射杀的军中少年因逃跑而遭到枪击。在那里，善良的心灵、年轻的生命，都在这种看似为“正义”和“荣誉”而进行的战争中毁灭了。导演回望历史的态度已十分明显。
最令我动容的，有两个段落。一个段落中，乔伊竭力奔跑，被战地的铁丝网缠绕而无法动弹。这样一匹马竟然让两军对垒中的“敌人”化为了朋友。英德两军的战士，能够为了这么一个生灵，暂且举起白旗，暂且搁置下“战争”、“对立”、“仇恨”，为了这匹马的生命和自由而合作。这是怎样的力量，能够超越国籍，超__争，超越对立和仇恨？也许，这就是悲悯，就是人性。正是乔伊的困境激发了分立在两个战壕战士的人性中的悲悯和善良。斯皮尔伯格让观众在战争中依然感受到温暖和力量，就是因为他捕捉到在极端环境下人内心的完美品性。
另一个段落，是乔伊和艾伯特重聚的部分。当在战火中暂时失明的艾伯特吹响了仅有他和乔伊之间才有的“口哨”。乔伊回头了，潜藏在艾伯特内心中对重逢的期待此刻流露出来，这同样也是观众的期待。艾伯特从人群中走出，他对乔伊的惦念、牵挂，都体现为此刻重逢的激动、欣喜，乔伊对主人也是分外亲热。艾伯特不用眼睛看，只凭心去感受就能明白，这是他的乔伊，是他从小养到大的乔伊，是他始终惦念和牵挂的乔伊，是他与众不一样坚强勇敢的乔伊。这是一种“心有灵犀”，是一种人与马之间同甘苦的深厚情谊。
结局从史诗般的战争又回到宁静的小村庄，历经战火的艾伯特牵着乔伊回家了。而此时的人和马，不再是当初未经世事，而是都经过了成长，经过了洗礼。他们身上的坚持、勇敢、无畏，我想，正是斯皮尔伯格想要给我们展现的吧。
电影战马观后感【篇6】
“但是，我们不得不分开了，因为，战争开始了……”战马乔伊这样说。这本书以战马乔伊的口吻讲述了一个男孩与一匹马的传奇友谊。
乔伊有一个格外爱护它的小主人，但当战争开始时，它不得不与主人分离。战争中，一个又一个的英勇的战士、一匹又一匹任劳任怨的战马离他远去，然而它，却坚强地活了下来。最终，他们在战场相遇，永远没有分开……
这本书语言真挚，字里行间透出质朴。读罢此书，人和动物之间的友谊令我感慨万分，同时，战争的无情也跃然纸上。
战争虽然残酷，但是爱与美好，依然存在。至今，两位敌对阵营里的士兵能够放下武器，放下国籍，用微笑和真诚面对对方的场景我依然历历在目：没有血腥，没有武力，虽然他们知道，战场上，彼此又会成为敌人。
是的，战争是无情的，但是爱和美好，依然存在。
面对枪林弹雨，艾伯特奋不顾身地参战，只为能再次与乔伊团聚。这是一种多么简单，又是多么真挚的感情啊!动物与人，不分高低，没有上下，有的只是一种互相的理解与信任。哪怕以主人相称，却是以朋友知己相待……
我也相信，正是与艾伯特相见的信念，支撑着乔伊，使它跌倒了，爬起来。虽然有过恐惧和不安，有过疾病和痛苦，但它始终向前走，直到成为一个凯旋的英雄……
坚信，战争虽然残酷，但是爱和美好，依然存在……
电影战马观后感【篇7】
艾尔伯特是一位朴实的农民，用尽全部家当买下了这匹骏马，背负着债款累累，是一位阶级农民对于一个命运的抗衡，挣扎，为了自我所爱的证明。现实往往都是残酷的，人力仍是渺小的，即便拼劲全力开垦了荒地，种满了蔬菜，却还是被大雨浇灭了的后果，也浇灭了一家人的期望。为了生存，取舍间的抉择，只得卖马求生。生活总会让我们放下不舍，却又留不住东西，屈从于命运的安排。应对与挨骂的分别，悲伤离别的痛，只能化作无尽的泪水流淌在少年的脸上。
现实是残忍的，却不及战争的残酷。艾尔伯特的爱马就这样卷入了一场生死未卜的战争中了，成为了一匹战马。战场上，看到的是血淋淋的厮杀，听到的是枪林弹雨的共鸣，一个个活生生的生命就这样消耗殆尽，一个个家庭就这样支离破碎。在这样的情景下，人性更可贵。为了救兄弟，能够做逃兵，只为受父母嘱托，生死与共。为了救一匹战马，敌对的士兵共同救助一个需要救助的生命。艾尔伯特与同乡地主之子一齐从军，此时无贫富之分，仅有同胞兄弟之情，甚至于战马为了同行的兄弟免受苦难，义无反顾的充到了前方，用尽全身力气，拖拉着冰冷的军用机器。更有农场主孙女在收留战马时，训练马跨栏时俏皮，可爱的场景。
正如每个人走入我们生命中的人，我们每个人都是他们的驿站，他们一向不停地奔走着寻找下一个目标，奔跑抵达下一个不明白一站，也就像是一道道的风景线罢了。
辽远苍茫的山岭上，烈焰般炽热的夕阳，用一片透过的橘红塑造的油画温情画作，战马的灵性和坎坷加上伤感的配乐，母亲走了出来，拥抱着儿子，父亲也走了出来，拥抱着儿子，金色的农场在烈日的照耀下，战马那矫健的英姿又彰显了出来，更加豪气!
“战争，夺走了人们的一切。”如果换个角度想想，“战争，也让人明白了一切。”人世间还是有温情的，生命，还是一样令人珍惜的!
电影战马观后感【篇8】
昨天，去电影院看了刚刚上映的美国电影《战马》。
这是一部带有文艺史诗风格的电影。由著名导演斯皮尔伯格执导。讲述了一匹神奇的战马传奇的经历。电影以战争为背景，表现了作品的反战主题。
影片从童话般的田园景致，色彩饱满的青山绿草、红瓦砖墙美景中展开。在那青山，平原，蓝天，绿树，令人心旷神怡的美丽平原上，小马驹乔伊安静详和地出生了。刚一出生，人们就惊叹于它的美丽。棕色的皮毛，四只脚都是白色的，像套上四只白色的袜子，额头上还有一个白色的胎记。稍稍长大的它，就被迫离开了母马，被人拉到集市上去叫卖。终于，它被一位跛腿的退伍老骑兵以30币买下。接下来，影片即以一幕幕感人肺腑，催人泪下的场景为我们了展现了这匹英勇神奇的战马和它的主人艾伯特的传奇故事。
场景一：雨中犁地。为了买下这匹健美的小马驹，艾伯特一家已经倾家荡产，在地主的逼迫之下，尚且年轻不堪重负的乔伊不得不在满是硬石的平原上犁地。在经过了一次次失败和受伤之后，乔伊和它的主人始终不放弃，不退缩，坚定着信念，终于在一场来之凶狠的大暴雨中，乔伊和主人犁开了地，大地裂开了口子，像快乐的开出了花儿一样。乔伊和它的主人成功了，人们纷纷来向他们祝贺。乔伊和艾伯特用事实证明了自己的坚强和勇气，也因此才得已保住艾伯特家的农场。使他们一家得以继续生存在这个美丽的平原上。
场景二：生离死别。人与人之间的感情最痛苦的莫过于生离死别。人与动物之间也不例外。小马驹乔伊由主人艾伯特一手养大，情同“兄弟”。可是可怕的战争来临了。艾伯特的父亲迫于生计不得已将乔伊卖给了英国军*作为战马。从此乔伊离开了主人开始了在战争中巅沛流离的生活。在离开主人艾伯特的时候，动物和人表现了同样的情感。乔伊愤怒地踢开了牵走它的士兵，飞快地向它的主人奔去。无奈战争残酷地夺去着人们喜爱的一切。
场景三：战火狂奔。在战争中乔伊先后换了多个主人。在巅沛流离中饱经磨难。先是买走它的英国军*，后来是逃跑的德国小兵，再后来是美丽的法国小女孩，后来又是德国士兵。他们都有一个共同点，在战争中自身的生命尚且不保，但他们都极爱没有反抗能力的战马乔伊以及它的同伴，一匹健硕的黑马。但这些人都不是它真正的主人，乔伊真正的主人是抚养它长大的小男孩艾伯特。终于在一次逃身的机会中，乔伊疯了一般狂奔而去。在两军战火中，它英勇地跨越了陷阱、泥坑、坦克、铁丝网，威武的头颅高高昂起，美丽的鬃毛随风飞扬，健硕的马蹄奋力抬起，仿佛神附于了它无穷的力量，简直成了一匹所向无敌的神马。因为在它的心里有一个愿望，那就是回到故乡，回到主人艾伯特的身边。但最终还是被一道道坚硬的铁丝网绊住了身体无法动弹。至此，让人不能不唏嘘于战争的残酷，战争带给人们以及动物们的无边痛苦。
场景四：雪中相认。被铁丝网束缚住的乔伊被一位勇敢的英国士兵和一位善良的德国士兵相救。是的，在战争中，因为一匹战马，敌人成了朋友。可见人的本性都是一样的，没有人喜欢战争，他们本可以作朋友，却不得不在战场上你死我活。乔伊获救，被带回艾伯特所在的军营。艾伯特为了寻找乔伊已经参军。此时的艾伯特在战火中已被毒气伤了眼睛，双目失明。所幸乔伊获救，被带到了艾伯特所在的军宫。在医疗条件紧缺的情况下，军医决定处死乔伊。正在这时，艾伯特吹出了一声口哨。那是艾伯特从前训练乔伊时吹的口哨，乔伊再熟悉不过了。那声口哨在无情的战地军宫里显得那样动听。雪纷纷扬扬，乔伊抬起了头，凝神细听。仿佛失散多年的孩子听到了母亲的呼唤。人们都停止了动作，让开了一条路，艾伯特从人群中走出，乔伊听到了主人的呼唤，向主人奔去。
场景五：完美团聚。乔伊找到了主人。但因为当时英国军*规定，艾伯特的战马得拍卖。影片的最后，仍是以拍卖结束，与开头呼应。在祥和的夕阳里，远远一个黑点，那是艾伯特和乔伊回归的身影。家中的父母翘首盼望，发丝在夕阳中飞舞，目光中星光点点。最终一家人拥抱在一起。故事结尾给了我们一个完美的结局。
走出影院的我，心情仍不能平静。老公取笑我，咦！你的眼睛怎么了？
我说两个字：感动。
电影战马观后感【篇9】
看着家里那幅老旧的奔马图，心里疑惑不解，为什么不管是身边人，还是世界伟人，都喜欢那个被鞭子抽打的笨马？它们忠厚老实，不自由；它们笨手笨脚，不机灵，它们就是人类的交通工具，是人类的搬运工。
之后，看了刘老师推荐的影片《战马》，才对它们有所改观。在影片中，那匹叫作乔伊的马，它受到宠爱，经历战场，遭到虐待，最终，它回到最初——主人的身边，那时，它已经从一匹可爱的小马驹变成了饱经风霜的“老马”。它潇洒威风，对于观影者来说，它是自强不息的骏马；对于主人来说，它是忠实可靠的朋友；对于国家的战士来说，它是经历百战，与他们同行的烈士！经过无数战争，它又像幸运儿降临在主人身边，那白雪皑皑的景象，柔和的为他们庆祝。
我看完后，激动的泪水忍不住落了下来，“马”这个仅三画的字，再看，就卓然不同了，三画里包含的不仅是骏马那壮美的体魄，更是它们自强不息的精神，勇往直前的坚定，赤胆忠心的信任，人都达不到这崇高的境界，但它，马，它做到了。
此时再想到家里那幅奔马图，它那潇洒的风神，高昂的脖子，好像是在告诉别人：“我是主人的骄傲”！是啊，它值得拥有它的人骄傲，自豪。
从此我爱上了马，它不再是我眼中那个笨手笨脚的“搬运工”了，也爱上了“马”这个字，再次写“马”这个字的时候，心中无限感慨！
电影战马观后感【篇10】
本来是不想去看这部电影的，觉得关于一匹马的电影有什么好看的，但最终还是去看了，一是因为导演是斯皮尔伯格，二是老公说非常好一定要去看，所以就看了。看了以后才知道，确实是部好片子，值得一看。
影片的大概内容是：一战前夕，在英国的某小镇，男孩艾尔伯亲眼目睹了小马驹乔伊的诞生，从那时起，他就喜欢上了这匹小公马。当小马驹乔伊渐渐长大后，就被拉到集市上售卖，它被频繁叫价，最终被艾尔伯贫穷的父亲用仅有的30基尼买到，虽然埃尔伯的妈妈很生气，但这阻止不了艾尔伯与乔伊在嬉戏玩耍中渐渐产生的浓浓的情感。但是，好景不长，农场主登门要租子，称如果他们还不起租子，就让他们全家离开农场，而且要弄走乔伊乔伊。艾尔伯被逼无奈，为乔伊套上了马鞍，强迫它犁地，乔伊不负众望，将一片石头地开垦成菜地，正当一家人要过上幸福的生活，德军来袭，一战开始了。父亲被迫将马变卖给骑兵军，换了30基尼。艾尔伯虽然心中不舍，可拗不过父亲，只能含泪送别乔伊。在战争中，乔伊的主人不停在变，从英俊但短命的英国上尉，老农场主的美丽孙女，到德国的小骑兵，乔伊很幸运，遇到的这些临时的主人都是善良的人，爱马的人，他没有受到什么虐待，但是战争中，人况且生死未卜，何况一匹马呢，在乔伊伤痕累累奄奄一息之际，它终于见到了他的主人艾尔比。最终埃尔比将乔伊带回了家，与父母相拥而抱，非常温馨的结尾。
不得不承认，名导演就是名导演，拍出的影片就是耐人寻味，一匹战马都能拍得如此传情，令观众无不为之动情。观影过程中，总能听到旁边有人在唏嘘，有人在抽泣，有人在轻轻的叹息，当然我的纸巾也是湿了一张又一张。
当骏马乔伊不愿意沦为一匹耕田的马，而拼命挣扎不肯套上马鞍，可是当它看到小主人艾尔比为了能留住农场，留住自己，而辛苦所做的一切努力，它还是任由主人为他套上马鞍，做了主人想让他做的一切。在大雨中，在田地里，不愿犁地的乔伊回头看了一眼满脸无奈，眼含热泪，大声喊着“乔伊，走，乔伊，犁地”的小主人，仿佛是明白了艾尔比的心思，突然一扬蹄，拼劲全力，将所有的石头地犁成了菜地。那一刻，我的眼泪夺眶而出。
当乔伊必须要跟随军队去打仗，艾尔比抱着乔伊的头久久不愿放开，买了乔伊的那个英俊的军官对艾尔比说，“我知道这匹马的价值远不止30基尼，但是我身上只有这么多钱了。我以一个军人的荣誉，向你保证，如果我活着，我会安全的把你的马送回来，送到你手里!”可是，那位军官却没有兑现诺言，因为他死在了一次战役中。但是，临死前，他却托人给艾尔比带来了一封信，信中有他为乔伊画的素描，因为他知道乔伊的小主人每时每刻都在想念着他的乔伊，看到这里，我的眼泪又流了下来。人与人之间的情感，通过一匹马体现的淋漓尽致。
当乔伊在战争中受惊，飞奔在战场上，最后被铁丝网缠住不能动弹，最终倒在地上，这时，正在对峙的两军中却分别走出来两个人为这匹良骏解围，他们两个仿佛不是敌人，而是朋友，他们一边给乔伊剪断铁丝网，一边聊着家常，甚至女人，当乔伊终于站立起来，他们竟然像朋友一样握手道别，互相说“祝你好运”其中一个对另一个说“嗨，低着点头，躲着点子弹。。。”，看到这里，我的眼泪又流了出来，要是没有这场战争，他们也许可以成为挚友，因为这匹马的存在，他们有了这短暂的缘分，也许过一刻，他们又互相开火，不知谁会死在谁的枪下。
最后，当奄奄一息的乔伊，听到主人艾尔比熟悉的哨声，一下就将马上要倒下的身躯站立了起来，向着艾尔比的方向看去，当被毒气熏瞎了眼睛的乔伊，踟蹰的从人群中走出来，凭借曾经与乔伊在一起的印象，对着众人述说乔伊的体貌特征，苦苦哀求军医，希望军医相信乔伊是一匹战马，而不是敌军的马，希望他能够救活乔伊的时候，我的眼泪不禁又掉了下来。
这是什么情感，在这世间，唯有纯纯的不带任何杂念的情感最能感动人心，而《战马》正是利用这一情感，击中了我们的软肋，让深处快节奏的生活而无暇顾及内心世界的我们，用眼泪湿润了我们干枯许久的眼睛。让我们的眼睛以及我们的心灵有了片刻的清亮。
电影战马观后感【篇11】
《战马》，WAR HORSE，一个很普通名字的电影。决定下载是因为我看到了这部电影的导演是斯皮尔伯格。
《西西里的美丽传说》我还没有看完，于是《战马》便先交给了邻桌老丁试看。反馈回来的影评观后感是意味深长的三个字“太好了”，补充说明“感动的差点落泪”。哦?看来片子相当滴不错。
自己虽然算不上电影狂迷，但是欣赏佳片的欲望和期待总是让人有热血沸腾的感觉。下班回家立马打开电视，转到硬盘观看。其实这时我已犯了一个小错误，我应当先做饭后看电影，结果就是这样一个小小错误让我在沙发上一动不动的坐了两个多小时，除了悲喜在面部表情交替，整个人全被影片吸引，我只能说影片太优秀了让我忘了饥饿，精神食粮填补了物质需要。
一匹马，倔强而又刚强，仗义却又执着，影片以一战为背景，讲述了一匹马的故事。我的描述简单的好似小学生，不过很多事情和很多感动的瞬间真的是无法用语言所描述的。片中人与人之间，人与马之间，以及动物之间的故事自然地发生着、命运因战争转变着。作为观众，我看到了这匹马命运，读懂了他的性格，感动也一次一次的自然发生。文字是所无法替代的，平淡的词汇会淹没了“乔伊”(马儿的名字)的灵性，而华丽的词藻又会扑灭那一个个瞬间的纯净，所以看斯皮尔伯格的作品只需要静静的去感受，去体会。
感谢斯皮尔伯格神人导演，感谢网络传递了优秀影片，至于影片试看人老丁就不用感谢了。