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篇一：教学总结2012—2013学年下学期音乐
教育教学工作总结
万兴乡中心学校
教 师：赵月敏
2013年7月8日
2012—2013学年下学期音乐教育教学
工 作 总 结
本学期，在学校的安排下，由我来担任五、六年级的音乐课，经过不懈的努力，终于较好的完成了教育教学任务。为了今后更好地开展工作，现总结如下：
一、抓好课堂教学，提高课堂效益
1、培养了参与音乐艺术活动的积极性，大多数学生能够用自己的声音或乐器进行模仿。
2、培养了学生初步分辨节拍、听辨不同旋律的高低、快慢、强弱的能力，并运用体态、线条能够做出反应。
3、培养了学生的演唱能力，能够在自己的的表情动作的配合下演唱歌曲，并了解中国及世界各国民族民间音乐风格。
4、培养了学生的能力，在活动中激发了学生的想象力，陶冶了学生情操和积极乐观的生活态度。
5、培养了学生在音乐实践活动中与他人合作的能力。
6、在教学中，在认真备课的基础上，运用范唱方式与音乐艺术形象，感染、启发学生的艺术形象思维，使他们做到了有感情地歌唱，通过艺术形象的感染来完了成思想教育。
二、根据学生年龄特点，因材施教
五年级的学生，抽象思维随着年龄的增长而逐步增强。接触的音乐曲目需要更加丰富，音乐体裁、音乐表演形式，音乐
也需要增加内容。在教学中我尽量采取新颖的教学手段来培养其音乐兴趣，从而引导学生创新思维的发展。介绍乐理小常识。在歌曲教学中，常会遇到一些标记，如：反复记号、升降记号、上滑音、下滑音、休止符等，它们的作用对于小学生来说比较深，我以形象的富有童趣的语言来表达符号的用法，学生学起来就不会索然无味。在教学中融入其它学科的教学方法。在教学中我首先让学生整体感知乐曲，说说听后的感受，你最喜欢哪一个乐句？找出相同的乐句。在此基础上进行试唱、视唱、哼唱，以及歌曲的教学，在教学时有针对性，学生的难度降低了，效率提高了，兴趣更浓厚了。
三、存在问题
大多数五年级的学生有了一些音乐基础,是一个有感性认识向理性认识的过度时期,学生的注意力集中时间长,大部分学生表现欲强烈,集体合作意识增强,体验感受与探索创造的活动能力增强。但是个别学生还存在胆小不敢“出头”的现象,特别是在变声期，很多学生不敢唱歌。
四、采取措施
在大多数学生掌握知识牢固的基础上，重点培养学生的各种能力，使他们能够做好过渡时期的知识准备和心理准备，主要做到以下几点：
1、认真备课，做好前备、复备工作，为能使学生上好课做好充分的准备工作，备课时注意与新课标结合，并注意备学生。
2、因材施教，对不同的学生要注意采用不同的教学手法，使学生能够充分发展。
3、设计好每堂课的导入，提高学生的学习兴趣。
4、课堂形式设计多样，充满知识性、趣味性、探索性、挑战性。
5、最大限度的调动学生的积极性。
6、使他们最大限度地学到知识，掌握技能。并注意在课堂上采取一定的形式，培养学生的团结协作能力及创新能力。
7、多看多听其他学校的课程，在本校多实施，使学生开阔眼界。教师从中总结经验。
五、考试方法灵活
为了是音乐考试不流于老套、死板，使学生能更自然地表现音乐，表达自己对音乐的理解，也为了让我对每位学生有个基本的了解，这学期的音乐考试我采用了：让学生自由组合小组，任意选择一种表演方式，即唱、奏、舞等来表现。让学生有更广阔的自我表达、自我展示个性的空间。
一学期已接近尾声，回忆一学期来的点点滴滴，虽说取得了不少成绩，但也还存在着不少的差距，我将在今后发扬优点，克服缺点，争取在下学期取得更好的成绩。
篇二：浅谈乐理课的教学艺术
浅谈乐理课的教学艺术
作者：长沙市十一中 李 政
内容摘要：本文针对音乐学院附中、音乐学校和音乐培训班中的乐理教学问题，从课堂教学中如何导入乐理、学习乐理、运用乐理三个方面来探讨乐理课的教学艺术。阐述了乐理教学要围绕音乐来进行，让学生通过欣赏音乐获得感性认识；分析体验音乐得到理性认识；创作音乐达成对乐理的运用和更深刻理解。
关键词：乐理 感性 理性 欣赏 创作
乐理是打开音乐殿堂大门，走进音乐世界的第一把钥匙；是音乐爱好者提高音乐素养的重要课程；更是音乐专业生报考音乐院校的必考科目。每年数以万计的音乐考生以各种方式在学习乐理，一位音乐学院的教授针对某些“乐理培训班”发出了感叹：“现在，有些乐理课脱离音乐讲理论，教法呆板，课堂枯燥乏味，这样的教学会扼杀学生的音乐天赋！”的确，乐理教学的现状值得我们思考和解决。乐理课是音乐课，“音乐课程的综合，是以音乐为标准的综合。”乐理课也应以音乐为载体，充分运用音乐的要素并贯穿于教学过程之中。
一、欣赏音乐，导入乐理
“良好的开端是成功的一半”，课堂教学中的导入环节是教学过程的有机组成部分，其意义不容忽视。乐理课中利用音乐欣赏来导入，既符合教学直观性原则，也符合音乐课的审美要求，有助于增强学生的感性认识，提高学习兴趣，降低对抽象概念的理解困难。
1、欣赏音乐导入可以提高学生对乐理的兴趣。
爱因斯坦说，“兴趣是最好的老师”，选择优美、动听的音乐导入，能够激发起学生浓厚的学习兴趣，从而提高学习效率。音乐导入要做到导得“巧”、导得“活”、导得“实”。精美的导入，可以在旧课与新课，老师与学生之间架起沟通的桥梁。课堂教学中可采用播放音乐导入，也可以展示教师的自身特长，通过自己演唱、演奏来导入，这样既可增强教师的亲和力，又能提升学生的兴趣。
例如在导入“民族五声调式”这一内容时，教师先唱（奏）几段优美的民歌，学生就很来劲，能把学生迅速带进课堂中。又例如在学习“调式变音”理论时，通过欣赏《野蜂飞舞》来导入，快速活泼的音乐能激发起学生的浓厚兴趣和探究心理。教师趁热打铁，引导学生分析探究，会取得良好的教学效果。
2、欣赏音乐导入可以增强对乐理的感性认识。
“一切音乐技能、音乐理论，都只能建立在音乐听觉的基础上”。乐理课上如果没有听觉上的感性认识，而直接讲授的理论将是空中楼阁。选择适当的音乐导入相关的乐理知识，学生会更容易接受。比如，在学习“音程”理论之前，选用歌曲《半个月亮爬上来》的独唱与合唱片段，进行对比欣赏就很好。从内容来讲，适合理解“旋律音程”与“和声音程”的理论；从难易程度来说，学生耳熟能详，开口就能唱；从听觉效果而言，旋律优美，和声丰富，能迅速抓住学生的心。这样欣赏导入的乐理知识，建立在感性认识的基础上，学生不觉得有多神秘，对后面的理论学习能起到良好的铺垫作用。
二、联系音乐，学习乐理
感性认识和理性认识相互依存、相互渗透。理性认识依赖于感性认识，感性认识有待于发展到理性认识。因此,乐理教学中，要以感性认识为基础，注意学生的审美体验，以学生的发展为本，让学生在分析音乐、感受音乐中学习乐理知识。
1、学习乐理以分析音乐为前提。
乐理知识源自于音乐作品，任何离开音乐的理论都是令人费解的，要善于通过音乐作品来总结归纳乐理知识。课(来自:i、fa、sol、la、si”七个音符，教师代表高音“do”。先让学生分别唱出每个音，构成“旋律音程”，再指定两人同时唱出，构成“和声音程”，其他同学说出音程度数和协和性。这样学生在演唱体验活动中增强了对音程的理解。这样在游戏、演唱活动中就轻松掌握了乐理知识，做到了寓教于乐。
三、创作音乐，运用乐理
乐理课中适当的创作运用，不仅能使学生的知识得到巩固，而且能让学生成为学习的主人，使其能动性、创造性和实践能力得到提高。忽视创作音乐这样的实践运用，那么音乐审美能力和创新能力培养将成为空谈。
1、创作音乐，可以培养学生的创新能力
《普通高中音乐课程标准》中讲到，创作是培养学生艺术想象力和创造力的园地，也是学生进一步获得音乐理论基础的模块，目标是发掘创造思维潜能，激发学生的创新意识，培养学生的创新能力。
乐理课中的创作实践要把握分寸。在形式上，可以即兴演唱，即兴演奏，即兴伴奏，即兴配乐等，也可以运用“音乐材料”进行创作；在时间上，要适当；在评价上，注意以鼓励为主，增强学生的自信心。有些学生对自己创作的作品信心不足，教师应找出亮点，给予鼓励。还要让学生弹奏、演唱自己的作品，使之体验到成功的喜悦，从而增强自我效能感。
例如在有关“音程”理论知识的创作运用中，可以先让学生通过欣赏“侗族大歌”体验到二声部的配置特点，然后鼓励学生模仿创作。要求运用“音程的协和性”理论，为歌曲配置二声部，并即兴演唱。学生的即兴创作、演唱积极性很高，课堂气氛十分活跃。在创作、演唱活动中他们体验到了创作的乐趣，参与的快乐。这种经常性的实践活动对学生创新能力的培养是大有益处的。
2、创作音乐，可以巩固所学的乐理知识。
创作音乐建立在理解乐理知识的基础上，是乐理知识的运用，适当的创作实践活动对巩固乐理知识很有好处。课中教师要根据学生实际及当堂所学乐理知识，提出创作的具体要求。目标不能太大，太空。比如有关“民族五声调式”的理论运用，可以提出这样的创作要求：“借鉴五声调式的创作歌曲，运用民族五声调式理论，创作一首8小节五声宫调式的旋律”。这样就有可操作性。让学生先找出一些民族调式歌曲，如《大中国》、《北京欢迎您》、北京奥运会会歌《我和你》等，这些优美的歌曲可以激发学生较强的创作欲望，学生会很快投入到创
作中去。这样通过创作，演奏、演唱作品，既活跃了课堂气氛，又巩固了乐理知识。
结语
乐理课不是单纯的理论教学，应该与音乐体验紧密结合；乐理课不是单纯书本的学习，应该与音乐实践紧密结合。乐理课堂中的各个环节都离不开音乐，欣赏音乐导入乐理，体现乐理课的审美价值，增强学生的感性认识；联系音乐学习乐理，可以加深对音乐的理解，提高学生的理性认识；创作音乐运用理论，体现“以学生发展为本”的教育理念，培养学生的创新能力。乐理教学是为了让学生更好地学习音乐，理解音乐和创作音乐。孤立地去教理论，是无源之水、无本之木。失去“音乐”的乐理课，丢失了快乐之源、音乐之本。
参考文献：
1、《中学教育学》 湖南人民出版社
2、《中学教育心理学》湖南人民出版社
3、《基本乐理教程》童忠良著上海音乐出版社
4、《音乐理论基础》李重光著高等教育出版社
5、《乐理新思路》舒泽池 谢秀珍编著 上海音乐出版社
6、《音乐课程标准解读》 湖南文艺出版社
7、《柯达伊教学法》洛伊斯·乔克西中央音乐学院出版社 除非注明，本站文章均为原创，转载请注明： 文章来自世界大学城
篇三：乐理知识听课感想
Hey,you kno to be.But you know what truth is?It's that little baby you're holding,and It's that man you fought with this morning,the same one you're going to make love with tonight.That's truth,that's love.
乐理知识听课感想
很庆幸这学期能选上乐理知识的课，曾彤老师幽默风趣的教学方法是我在这16堂课中受益匪浅。对于一些乐理知识如这门课 虽然学习了那么久 可总是发现进步不大。因为时间的关系，等我感觉到乐理知识的重要性的时候，已经到了课的尾期。
其实大学不仅仅是学习专业知识，大学应该做到的是丰富自己的知识面了解更多你不知道的不懂得的，学习一些你不知道的，不管对你的以后有没有用，正所谓厚积薄发就是这么说的，对于乐理知识我我曾经逃过课的行为，现在感觉很后悔，因为我现在隐隐约约感觉到乐理对于我们每个人来说它是一种提高自己的素养，培养自己的高尚情操，丰富自己的知识面的一门有用的选修课。
众所周知，乐理知识就是对各种音乐的初步的、简单的认识。乐理知识就是学习音乐的基础，试问“不认识字怎能强迫着写作
文”？乐理知识是学习音乐的基本要求，比如说拉二胡你连识谱都不会，勾弦、拉弓、推弓、跳弓等符号都不认识，那么对于初学者来说就等于乱弹琴。同理可证，乐理对于音乐的重要性不言而喻。
我相信在这个世界上没有人会不喜欢音乐。就象燃情需要释放，中毒需要解药，受伤需要安抚，快乐需要分享一样，人们或激情或淡泊的心迹是需要随之音乐的的流逸而舒展开来的。音乐能平息战争的斗气，也能把和平引向战争。不同的民族虽有不同的语言，音乐能发出他们共同的心声；不同的政客虽有不同的主张，音乐能沟通他们共同的心曲。音乐能升华人生境界，音乐能提高人的思想品格，音乐能把人的情怀梦想由狭隘困惑放飞到宽广无垠的宇宙空间。所以，向善的音乐使人与人的关系趋向融合、使人与自然的关系更加和谐。不懂得高品位的音乐语言，就不会理解什么是高品位生活。
“各艺术门类中，最神秘的莫过于音乐，它由无形、无影、无可触摸的声音编织成变化无常、情趣万端的曲调，时而轻柔、时而雄伟、时而欢愉、时而哀伤??，无论东方还是西方，无论当代还是古代，不知有多少人为它而陶醉，而悲伤，而振奋??。在中国，相传春秋战国时代的教育家、思想家孔子在齐国听到《韶》乐后，激动得三月尝不出肉的美味，于是发出感叹：‘想不到动人的音乐，竟能使人达到如此陶醉的境界！’所以中外历史上无数先哲前贤，对美好的音乐艺术都推崇备至。音乐特殊的
艺术品格，使其自身当之无愧地成为全人类沟通心灵、相互理解的‘共同语言’。我认为，如果说自然美是最纯真的美，那么最纯真的心灵美传递方式当属最美好的音乐语言。不管是唯物的、唯美的、唯心的各种思想家，他们都会在音乐家那里找到慰藉心灵的归宿。比如佛教音乐，靡靡之音使人的思想灵魂感受，有了归属感；欧仁·鲍迪艾创作的《国际歌》，唤醒了全世界无产者的反抗精神。所以。古今中外，三教九流、各种政客，要想到达传承他们思想诱人的目标，除了信仰之外，都不如用音乐教育人的手段最高明。
而我对乐理知识课的选择，则源于我对音乐的执着与音乐对我的感动。我喜欢古筝山涧流水般剔透的声音，那种优美可以洗干净很多东西，令人的心情轻松愉快；我喜欢笛子悠悠环绕、虚无飘渺的声音，那种神秘足以带我走进远古的森林，体验荡然回旋的自由；我喜欢钢琴上弹跳的手指、舞动的音乐，起伏跌荡的乐章里你可以尽情体味人生的味道；我喜欢酒吧里完全嚣张狂放的摇滚，燃烧的生命、奔腾的热血、飞扬的青春在这里无穷无尽地奔泻；我喜欢在寂静的深夜放一首舒缓慵懒地几乎令人颓废的歌，在私人的世界里让情绪乖张地流泻?
可以这样说 一个人如果他不懂乐理知识，他歌唱的再好只是个业余爱好者，而懂了乐理知识，哪怕不开口唱歌。他也是个专业人员。乐理知识不仅仅是对音乐语言的缩华和学习音乐的基本要求。可以说，乐理知识是音乐的理论知识，是学习音乐的基
础，学习并熟练掌握乐理知识对学有关的音乐是非常必要的，就像我们学习数学要知道一加一等于二同样的重要。因为它是我们打开音乐之门的钥匙。
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乐理视唱教学总结
本页是工作总结之家最新发布的《乐理视唱教学总结》的详细范文参考文章，感觉很有用处，为了方便大家的阅读。
篇一：视唱练耳心得视唱练耳心得
视唱练耳是一门专业的基础课程，很多人认为开设视唱练耳课的主要目的就是训练听辨能力和看谱即唱的能力。其实单纯以听、唱为主的技术性训练不能满足教学目标所提出的要求。视唱练耳是音乐专业重要的教学内容之一,也是音乐专业学生的必修科目之
一。加强学生对视唱练耳的全面认识、端正学习态度、掌握视唱练耳的学习方法是解决学生厌学视唱练耳的关键。同时,在视唱练耳教学中,培养学生的音乐情感也是不可缺少的重要方面。视唱练耳教学的最终目的是提高学生从事音乐实践活动的能力,为音乐实践服务。将音乐情感的培养与视唱练耳的教学相联系,能够取到良好的效果,也更有利于提高学生的音乐综合能力。
在音乐专业教学中,视唱练耳是一门重要的基础技能理论课。从内容上讲,它主要通过视唱和音乐听记来训练学生的音乐听觉,发展音乐思维能力,培养音乐感受力,积累音乐的感性体验,逐步提高学生对音乐的认知程度,从而更好地为音乐实践服务。视唱练耳是音乐专业重要的教学内容之一,也是音乐专业学生的必修科目之一。因此,不论在考试还是在音乐实践活动中,视唱练耳的学习都有重要作用。但是由于这门课程具有积累时间长、出成绩效果慢的特点,在实际的学习中学生们很容易产生发愁、厌学和惰性等现象。加强对视唱练耳的全面认识、端正学习态度、掌握视唱练耳的学习方法是解决
学生厌学视唱练耳的关键。同时,在视唱练耳教学中,培养学生的音乐情感也是不可缺少的重要方面。
视唱练耳分为视唱和练耳两部分。视唱又有首调唱名法和固定调唱名法两种。在实际教学中可以以首调唱名法为主,固定调唱名法为辅。练耳有音高模唱、固定音名听记、音程、和弦、和旋律等,虽然其训练方法存在差异性,但它们都是由音乐最基本的构成要素——音高和节奏组成,所以又有很多的相同点,可以说掌握了音高和节奏的学习方法也就基本掌握了视唱练耳的学习方法。要想把视唱唱好,首先要唱准音阶。作为一名音乐专业生应先把C大调的音阶唱准,同时注意用耳朵感受音与音间的连贯性和音高的准确性。唱准音阶以后就要进行八度以内的音程模唱与构唱。在教学音程模唱与构唱时,要先进行各种音程的模唱。模唱训练要从协和的狭音程开始,当学生基本掌握以后在进行宽音程的训练。视唱练耳这门课程所涉及的学科相当广泛，包括美学、声学、心理学等多学科知识，与乐理、和声、曲式、音乐史等学科联系也相当紧密。可以说，视唱练耳既是一门基础理论课程，又是其他理论课程的实践学科。这就需要视唱练耳教师不但精通乐理、和声、曲式等专业知识，还要在教学方式上进行一些有益探索。
启发式教学
教师在把知识传授给学生的方式上，应尽可能地从学生的生活环境、所从事的音乐活动出发，帮助每位同学成为教学活动的主体。
以一堂课为例：在讲到纯音程（以纯四、五度为例）时，对比学过的大小三度和大小六度音程，让学生先感受到纯音程空旷的和谐的音响特点，然后结合空旷与和谐启发学生展开联想。这时，学生们会想到一望无际的内蒙古大草原，西藏圣洁的雪山，联想到教堂音乐多是非常空旷和谐的音响等等。那么在音乐中纯音程通常应用在什么地方呢？这样的提问也许学生不知从何说起。这时可以对班里学习提琴的同学进行提问：在你身边是否用到过纯音程？经过这样的提示，学生很快就能想到提琴用纯五度定弦。这时同学们就会想到更多的弦乐器，例如：二胡、琵琶等民族乐器。但是，是不是所有的弦乐器都是纯五度定弦呢？还有大三和弦、小三和弦；二度音程分为不协和音程和极不协和音程。
一、基本音级训练
学生在视唱时,简单的音阶和音程还可以应付,但遇到跨度大的音程往往会因为害怕、紧张唱走音。在训练宽音程时可以采用搭桥的方法,如纯五度1 5,可以用基本音级上行1 2 3 4 5来唱,或者用三度狭音程叠置1 3 5来唱。其他宽音程如大小六度、大小七度也可以套用这种方法。
二、利用基本音级来唱变化音
在教学中,我们往往会有这样的感受,学生在唱变化音时总是凭感觉,当然有时会唱准,但这种没有理论依据单靠感觉来唱的方法难免会出现偏差。我们不妨教给学生利用音程性质来唱变化音,如3 #5 7 6中3 #5是大三度,根据音的性质可用1 3、5 7、4 6这些基本音
级来套用,让3等于1或5或4的音高,#5则唱基本音级中3或7或6的高度,如3#5可唱作1 3,则3 #5 7 6也就唱作1 35 4,全部是由基本音级构成,这样轻而易举地就把变化音唱准了,久而久之,唱变化音也就不再那样困难了。
三、视唱中音乐情感的表现
学生们在视唱时总是特别注意音准、节奏、节拍等基本要素而忽视了对音乐情感的表现。在日常教学中不光要求学生要看调号、拍号和速度,更要要求学生注意视唱中的表情记号、强弱记号等。视唱不光考查学生的识谱能力、音准、节奏,也是在考查学生的音乐感受能力(乐感)。因此,在把握好音准、节奏的基础上,注意强弱,保持整体的完整性,用轻巧、柔美的中弱声把每个乐句唱清楚、唱连贯、唱流畅,以达到最好的视唱效果。
练耳,练耳的目的就是听记,不仅要听得出还要记得下。现在大部分学生上练耳课就犯困,因为总是听不出来严重打击了他们学习练耳的积极性。究其原因,还是因为视唱太薄弱,视唱和练耳是密不可分的有机体,只有唱得准,才能听得准,如果视唱能力和水平不高的话,听记水平必然受限。现在的练耳考试一般以笔试为主要形式,分为:单音、音程、和弦、节奏和旋律五大部分。单音听记一般较容易掌握,在日常教学中应加强其余四部分的训练。
1.音程与和弦的训练
音程与和弦的训练有很大的相似之处,尤其是和程与和弦,两者的训练可用同一方法。在听和声音程与和弦时,最重要的是抓住
低音,把低音听准了以后再听性质,这时即使无法把其他音记下来,单凭低音和性质也可以轻松地将和弦和音程准确无误的写下来。所以音程与和弦的性质听辨训练是必不可少的。只有长期坚持这样训练,学生才能具备准确听辨、听记音程、和弦的能力。
2.节奏和旋律的交叉训练
在教学中,节奏和旋律的听记是学生难迈的又一门槛,其主要原因是对节奏型比较模糊,节奏无法记忆,旋律听记当然也大打折扣了。
节奏训练应从最基本的节奏型开始,结合乐理知识,先用口念出节奏,再根据所念的用手打击节奏。对于有一定难度的节奏,教师要范奏。这样通过一段时间的练习就可以掌握最基本、最常见的节奏型。熟练掌握了节奏型,旋律听记的问题也就迎刃而解了,就好像在节奏型上听记单音一样简单。不过,旋律听记时一定要注意调式调性的听记,否则会导致全盘皆输。通过节奏和旋律的交叉练习,不但练耳水平会飞速提高,而且音乐记忆能力也有很大进步。
当然,在视唱练耳教学中我们不难发现,由于对这门课的不了解,学生们容易产生听觉惰性和厌学现象,因此端正学生的学习态度,培养学生的音乐情感也是不可缺少的重要方面。
视唱练耳教学的最终目的是提高学生从事音乐实践活动的能力,为音乐实践服务。而音乐情感是音乐实践活动的重要灵魂,将音乐情感的培养与视唱练耳的教学相联系,能够取到良好的效果,有利于提高学生的音乐综合能力。教师应该进行艺术化的视唱练耳教学,全面
篇二：音乐教学总结
2012—2013学年下学期音乐
教育教学工作总结
万兴乡中心学校
教 师：赵月敏
2013年7月8日
2012—2013学年下学期音乐教育教学
工 作 总 结
本学期，在学校的安排下，由我来担任五、六年级的音乐课，经过不懈的努力，终于较好的完成了教育教学任务。为了今后更好地开展工作，现总结如下：
一、抓好课堂教学，提高课堂效益
1、培养了学生参与音乐艺术活动的积极性，大多数学生能够用自己的声音或乐器进行模仿。
2、培养了学生初步分辨节拍、听辨不同旋律的高低、快慢、强弱的能力，并运用体态、线条能够做出反应。
3、培养了学生的演唱能力，能够在自己的的表情动作的配合下演唱歌曲，并了解中国及世界各国民族民间音乐风格。
4、培养了学生创作的能力，在活动中激发了学生的想象力，陶冶了学生情操和积极乐观的生活态度。
5、培养了学生在音乐实践活动中与他人合作的能力。
6、在教学中，在认真备课的基础上，运用范唱方式与音乐艺术形象，感染、启发学生的艺术形象思维，使他们做到了有感情地歌唱，通过艺术形象的感染来完了成思想教育。
二、根据学生年龄特点，因材施教
五年级的学生，抽象思维随着年龄的增长而逐步增强。接触的音乐曲目需要更加丰富，音乐体裁、音乐表演形式，音乐知识
也需要增加内容。在教学中我尽量采取新颖的教学手段来培养其音乐兴趣，从而引导学生创新思维的发展。介绍乐理小常识。在歌曲教学中，常会遇到一些标记，如：反复记号、升降记号、上滑音、下滑音、休止符等，它们的作用对于小学生来说比较深，我以形象的富有童趣的语言来表达符号的用法，学生学起来就不会索然无味。在教学中融入其它学科的教学方法。在教学中我首先让学生整体感知乐曲，说说听后的感受，你最喜欢哪一个乐句？找出相同的乐句。在此基础上进行试唱、视唱、哼唱，以及歌曲的教学，在教学时有针对性，学生学习的难度降低了，效率提高了，兴趣更浓厚了。
三、存在问题
大多数五年级的学生有了一些音乐基础,是一个有感性认识向理性认识的过度时期,学生的注意力集中时间长,大部分学生表现欲强烈,集体合作意识增强,体验感受与探索创造的活动能力增强。但是个别学生还存在胆小不敢“出头”的现象,特别是在变声期，很多学生不敢唱歌。
四、采取措施
在大多数学生掌握知识牢固的基础上，重点培养学生的各种能力，使他们能够做好过渡时期的知识准备和心理准备，主要做到以下几点：
1、认真备课，做好前备、复备工作，为能使学生上好课做好充分的准备工作，备课时注意与新课标结合，并注意备学生。
2、因材施教，对不同的学生要注意采用不同的教学手法，使学生能够充分发展。
3、设计好每堂课的导入，提高学生的学习兴趣。
4、课堂形式设计多样，充满知识性、趣味性、探索性、挑战性。
5、最大限度的调动学生的积极性。
6、使他们最大限度地学到知识，掌握技能。并注意在课堂上采取一定的形式，培养学生的团结协作能力及创新能力。
7、多看多听其他学校的课程，在本校多实施，使学生开阔眼界。教师从中总结经验。
五、考试方法灵活
为了是音乐考试不流于老套、死板，使学生能更自然地表现音乐，表达自己对音乐的理解，也为了让我对每位学生有个基本的了解，这学期的音乐考试我采用了：让学生自由组合小组，任意选择一种表演方式，即唱、奏、舞等来表现。让学生有更广阔的自我表达、自我展示个性的空间。
一学期已接近尾声，回忆一学期来的点点滴滴，虽说取得了不少成绩，但也还存在着不少的差距，我将在今后发扬优点，克服缺点，争取在下学期取得更好的成绩。
篇三：乐理视唱练耳考试分析
乐理视唱练耳考试内容试卷分析
练习试唱的练习方法
视唱唱曲之前，还要做到几个（看清）。那就是：看清是几拍子、看清是什么调、看清是什么速度、看清用什么表情、看清全曲的难点在什么地方。做到心中有数，准备就绪了再正式开口唱。视唱主要解决的就是：基本的音准问题和节奏问题，但在此基础上也应该注意音乐的表现力方面等。从整体上必须要分出它是什么调式、它是什么曲式，以及此曲中的难点在什么地方。分析完之后还要进一步的进行局部分析。如：旋律中的高低与明暗的对比，应该注意的力度和表情记号，在上行旋律中声音要自然的渐强，下行时声音要自然的渐弱等。把每一首视唱都当作一首优美的歌曲来演唱。只有这样，才能充分表现所唱曲目的风格及其要表达的含义。
视唱时，眼睛的“视”;（看）与嘴巴的;“唱”;之间的关系，应该是“视”;先于“唱”;。也就是眼睛要看在前面，先行一步。不能看一个音唱一个音，以致于结结巴巴，唱得不连贯、不通顺。更要注意的是：不光是眼睛、嘴巴在起作用，还必须用耳朵去（;听）;，要逐渐学会用听觉来控制自己所唱的音高、节奏、快慢等。与此同时，视唱还要用手打拍子，以帮助掌握速度、唱准节奏，做到“口唱”;、“耳听”;、“脑想”;、“心记”;“手划拍”;。这样一来，视唱的时候，你就得调动身体的四个部分——;眼睛、嘴巴、耳朵和手，使它们协调一致、配合得当。
声乐学习方法
1．歌唱的姿势很重要。要站直，要平均站在两腿的支持力量上。头的位置比身体的位置更重要。有人唱高音时把头抬起来，似乎唱上去省些劲，事实并非如此。头抬起来高音紧了。喉咙也会发紧，不松。正确的是：头应稍低，但别太低。头部有很多共鸣，声音在头部产生共鸣，声音就大。头的动作要与旋律相反，越高头略低，声音好象下到胸腔里去。
2．歌唱时，尽量避免用那些与唱无关的肌肉。控制呼吸用横隔膜时尽量不牵扯到其它肌肉，不要象搬东西那样使劲，那样会将所有的腔体关闭起来，把声音也关紧了。唱的时候不要紧张，自然的唱，肩部要放松，不要有小动作，唱时只用横隔膜。
3．打开喉龙。打开喉咙很简单，当你困时，一面讲话一面打呵欠，这时候喉咙就打开了。打开喉咙比打开嘴巴更重要！这样唱起来的声音比只张嘴不打开喉咙的声音更亮些。所以，嘴要与喉咙一起张开，最好后面张得更大些！如同用一个倒立的漏斗，大口一方在颈部喉咙处，漏斗尖在面罩处。如果声音位置已全部进入面罩，声音就能从最轻逐渐唱到最强。注解：只张嘴不开喉咙： 前嘴 后嘴
嘴不大，但开喉咙： 前嘴 后嘴（倒立的漏斗）
4．焦点。歌唱时声音好象放电影一样，声音要有共鸣，焦点要集中，集中在面罩。太远、太近都不行。每个人都有自己做好的发声焦点，焦点集中了，声音会越来越大；没有焦点的声音就散了。要求声音大，不能一天就摆出一个架子，开始时共鸣点要小，然后扩展开来，越唱越大。这种发声方法，声音小，好象灯后面有面镜子，可以使光照得更远。头额、鼻窦等处都是空的共鸣腔，要尽量利用。
5．呼吸。歌唱时，要用躺着睡觉时的呼吸方法。在胸式呼吸和腹式呼吸（横隔膜）中，我更倾向于腹式呼吸，这样可以吸得深。且快。但无论哪种呼吸，不可二种同时用！这样是矛盾的，如同一脚踩刹车，一脚踩油门。
6．训练声音。你先找到最好的音以后然后顺着往上、往下去唱，嘴、喉咙位置都不要移动，在唱邻近的音时尽量体会，尽量模仿那个最好的音，这就叫自我模仿。每个人都要有声音的记忆。要特别注意嗓音、喉部的感觉。歌唱是很抽象的，一定要注意咽喉肌腱等发声器官的技能状态。声音的记忆，不光指音调，而是包括音质、音色、力度。要追求上中下声区的统一。
7．发声的基本东西。首先，喉部肌肉要使喉结稍下来一些，这样在声音的圆润性、音量等方面比往上的好。其次，唱歌时，要保持一个气柱，与自然嗓音相反，在有气柱的基础上，越到高声区声音越宽、越响。我所说的打开喉咙，就是让喉咙打开，使声音不受压制、不受干很自由的出入，打开鼻腔、进入头腔，自由地振动起到共鸣。要有呼吸支持，得到最大的共鸣效果，而不是说打开喉咙后压、挤，声音发白。如果我们能找到一个正确的位置，声音就自动的、正确的进入面罩。
8．声带如同橡皮筋，既能拉长也能撑宽。但如果一个人不是正常发挥自己真正的音质，而是故意的撑大中、低声区的声音，这样高音是无法唱上去的。即使唱上去，发出的声音也是大摇大摆的。正确的声音位置是：按高声区声音的宽窄极限与高位置，去定中、低声的声音音量及位置，而不是将中、低声区的声音故意撑大个音的往上练，唱第一个音时，喉结放下，再往上唱第二个音，控制喉结不动，练好了第二个音，再往上练第三个、第四个，逐步增加。
9．打开喉咙、喉结稳定与喉头两侧肌肉用力的关系。喉头两侧颈部肌肉有力，是要求两侧的肌肉帮助喉头打开，而不是将喉咙捏紧。正确的打开喉咙是感到颈部往四周扩张。最简单的办法就是，用自然的打哈欠的感觉去讲话，去唱歌。还有一个办法，就是歌唱发声时的嘴形要呈微笑状。撅嘴、拉下巴使口形成竖椭圆形，喉咙容易发紧。
10．如何解决换声点的问题。中、低声区的声音，要与高声区一样宽，就容易过渡。如果下面搞得太宽，撑得太大，到过渡音就难以过去。在低声、中声区开始往上唱时，要先想好高音的声音位置，按这个声音位置唱，就能顺利过去。因为声音的位置始终保持在面罩共鸣里。唱过渡音时，不要使劲用力，要唱得柔和而顺利完成。
以上就是《乐理视唱教学总结》的范文全部内容，主要描述学生、音乐、声音、节奏、教学、能力、喉咙、训练，希望对大家有用。
乐器教学总结
本页是工作总结之家最新发布的《乐器教学总结》的详细范文参考文章，感觉很有用处，这里给大家转摘到工作总结之家。
篇一：大赛总结第一届“金声玉振乐器演奏大赛”总结
一.活动目的：
乐器是人类很早就拥有的精神财产，并随着人类的进步而不断丰富。在我们大学校园里，也有很多身怀绝技的同学，他们热爱，与乐器为伴。所以，为了弘扬高雅艺术，使喜爱音乐的同学有一个交流与学习的机会，丰富安徽大学广大学子校园文化生活；同时也为了增进各院系之间的接触与交流，让高雅音乐和音乐文化知识在同学中间得到广泛传播,使我们大的综合素质得到全面发展,，我们安徽大学学会文艺部特此举办第一届“金声玉振”安徽大学器乐大赛，由我们为广大同学搭建一个展示自我的舞台，此活动体现了我们大学生的人文意识观，发扬了文化艺(转 载 于: 在 点 网:乐器教学总结)术节中各活动所共有的人文精神，让新一代青年的梦想愈发闪亮，让我们大学生群体更加朝气蓬勃，充满热情！
二、活动主题
该活动秉承“与你同欢乐”的人文主题，顺应团组织的要求，为我校学生提供了一个展现自我，结交朋友的舞台，活动也始终凸显着“娱乐第一、第二”的宗旨，让旋律美化生活，用节奏演绎激情，用声音放飞梦想，也让大家在轻松的环境中得到心灵的愉悦。
三、比赛地点：
大学生活动中心多功能厅
四、活动过程
1、前期准备（本阶段重点在比赛宣传、选手报名和赛前准备等
方面）。
1、比赛报名宣传：（针对参赛选手）宣传前完成海报、展板制作。
（1）媒体宣传：通过联系校广播站，以校园广播的形式进行活动宣传。主要将比赛目的、比赛内容以及参赛方式告知同学；在安青在线上进行宣传（提供报名表下载））
（2）流动宣传：于中午、晚上两个高峰时间段在醒目位置安排宣传人员发放比赛传单，并安排工作人员接受同学咨询
另外，申请在每个宿舍楼中张贴比赛报名海报等
（3）比赛晚会宣传：（针对比赛观众）用海报宣传
2、选手报名：
首先，将比赛信息传达给各个院系团委，参赛选手可通过院系信息报名，由各院系团委向主办方报名；亦可从安青在线网站上自行下载报名表进行报名。报名截止时间后，参赛选手的比赛顺序于11月14日（赛前4天）通过过抽签决定,由工作人员记录好选手编号和参赛曲目（制表）并收齐伴奏带。
3、赛前准备：
（1）申请大学生活动中心多功能厅，并安排工作人员布置赛场（如：比赛横幅，舞台布置，赛场周边布置，评委席布置）。
（2）邀请评委（6名）。（确保比赛的权威性，尽量取得专家的支持，与艺术学院老师联系或联系校外的乐器老师和团委老师）
（3）主持人选择（懂得音乐或乐器知识的优先），主持稿的确定以及其服装，造型确定。
（4）为创新器乐大赛形式，营造赛场氛围，与参赛选手沟通，编排合奏曲目：西洋乐器和民族乐器分成2组，完成2首，分别于比赛开始与结束时演奏，烘托赛场氛围——报名结束后（11.12）召集所有参赛选手召开会议，通知合奏事宜，确定选手分组，要求于11.16日之前创作完成合奏曲目。
（5）将每位选手的信息按顺序做成ppT，以便选手表演时介绍表演者及其曲目。
2、活动过程：
（1）参赛代表队登记入场，并由工作人员引导至指定的地点。
（2）各参赛选手依次领取号码牌。
（3）比赛开始，所有选手进行合奏曲目。
（4）按照选手号码牌顺序依次进行乐器演奏，评委根据评分细则对选手进行打分。
（5）每三个选手表演完后主持人宣布前三位选手得分。
（6）比赛结束，主持人宣布获奖名单。
五、活动后期：
全体工作人员完成收尾工作，活动场地清理并进行活动总结。对活动的全部过程作认真地分析总结。总结出优点以及存在的问题，为以后的活动作借鉴。
六、活动总结：
本次乐器大赛大赛，在团委老师的支持下，举办的很成功，这也
是参与活动的每一位同事共同努力的成果。这次活动不仅是对参赛选手们的锻炼，更是对学生会成员的考验与历练。这次活动的策划与赞助费以及宣传全部由文艺部所有成员一起完成，充分展示了大家的积极性与能动性。
这次活动的宣传采用了电子pS海报与手绘海报相结合，给人耳目一新的感觉，起到了很好的宣传效果。乐器大赛评委老师是专业的音乐老师，使比赛更加公平公正。
在活动的准备过程中，我们有很详细的活动流程，并且分工明确，使活动进行得有条不紊，非常顺利。
比赛由一段中西乐器串烧拉开序幕，是一个很好的开场节目。既体现了选手们的高超技艺，又给这个晚会增加了亮点，同时文艺部具有创意性的策划。随后18位选手为观众带来了一场艺术盛宴。大赛乐器种类齐全，有传统民乐器古筝，二胡，笛子等，西洋乐器钢琴，小提琴，双排键等，舞台灯光效果更活跃了现场的气氛，整个会场洋溢着艺术气息。
决赛由各选手自行选择曲目演奏，评委对其演奏予以打分。经过了2个多小时的激烈角逐，共有9位选手脱颖而出，载誉而归。“金声玉振”器乐大赛在掌声中圆满结束。
晚会结束时宣布了获奖名单，分别是：
一等奖：李伊贝伦 (09级艺术学院）
二等奖：刘昭恒 （10级经济学院）
黄刚（11级艺术学院)
潮杰（11及艺术学院）
三等奖：张天齐 (11级新闻与传播学院)
沐砚如 （11级艺术学院）
顾全（11级管理学院）
李源（11级物理与材料科学）
王宇晴 （11级新闻与传播学院）
七、存在问题：
1、开场的中西乐器串烧时间过长，使评委与观众等待比赛正式开始的时间过长。
2、微博墙临时出了点问题，没有做好与观众的互动。
3、赛前的准备工作上有所欠缺，比赛的横幅上没有主办单位与承办方，而且没有注明是第几届乐器大赛，显得不够正式。
总之，这次活动虽然也存在不少小问题，但本届乐器演奏大赛还是取得了成功。相信在以后的活动中，只要继续发扬我们认真努力的精神，把活动前的准备工作做的更充分，以及不断完善活动过程中的突发事件的预料和解决办法的设想，以后的活动一定会办的更出色。而在这一次次的活动中，参与到活动中来的每个干事也会慢慢成长。
八、注意事项和建议：
1.可备多套方案保障活动正常有序进行。
2.加强与观众的互动，使晚会的气氛更加活跃。
3.加强活动现场安全措施的保障。
4.保证活动现场纪律的严谨。
篇二：乐器比赛总结
磁窑实验小学庆国庆器乐比赛总结
磁窑实验小学“1346”春原生态德育艺术节庆国庆比赛在舞蹈室上成功的落下了帷幕。在此次比赛中，全校师生汇聚一堂，并邀请了各级部的精英教师作为本次比赛的评委。参加本次艺术节乐器比赛分为初、高三个级部，演奏节目有钢琴、电子琴、二胡、古筝、葫芦笛、架子鼓等，可谓精彩纷呈。选手们基本功扎扎实实，演奏清晰、准确、流畅、完整，能正确地表达乐曲的思想感情，也能准确地把握乐曲的风格特点，人人参与，充分体现了“课堂乐器进课堂”的教学理念。
这次紧张而又快乐的乐器比赛虽然已经结束，但是本次活动却给我留下了难以忘怀的回忆和感受。本次活动丰富了校园的生活，使每位同学有了上台展现自己的机会，增添了校园文艺氛围。
但是本次活动中间，我们还是可以看到我们的存在的一些不足之处。从这次活动中，我们得到了很大的收获。开展活动以及参加活动要提前做好活动的宣传准备工作，多鼓动各班同学的积极性。要提前考虑活动过程中可能发生的事情和需要的道具，提前进行准备，避免意外情况发生。还有要提前督促各班在比赛之前的练习，让他们有更好的准备。
本次乐器比赛虽然是在一个有限的时间段举办的，但艺术的空间却是无限的。当乐器比赛的第一个音符在校园的上空飘起来时，艺术已不容拒绝的走进了我们每一个人的生活，走进了我们的每一寸空
间。让我们每一双手都学会舞动吧！让我们每一颗心都流淌歌声！愿我们在以后的比赛中间可以取得好成绩。
篇三：器乐组工作总结
2012-2013学年第一学期 器乐组 教学工作总结
为了全面贯彻党的教育方针，推进我校的素质教育和艺术教育，丰富校园文化生活，提高学生素质和艺术修养，展示我校的艺术风采，我校成立了器乐兴趣小组。
兴趣是学习音乐的基本动力，是学生与音乐保持密切联系、享受音乐，用音乐美化人生的前提。音乐兴趣小组应充分发挥艺术特有的魅力，根据学生身心发展规律和审美心理特征，以丰富多彩的教学内容和生动活泼的教学形式，激发和培养学生的学习兴趣。下面将本学期的兴趣小组开展的工作做个总结。
一、本学期开展的主要工作及措施
1、教师认真的准备好每一次活动，要求知识通俗易懂并有一定的兴趣性。
2、学生不得旷课，学生认真完成老师布置的任务。
3、学生积极和辅导教师进行配合，以便使音乐兴趣活动小组开展的具有生动性、活泼性。
4、上好器乐兴趣活动课，做到“四定”。即定内容、定人员、定时间、定地点，发展学生的个性特色，以此推动学生音乐素质的全面发展。
5、在完成音乐训练任务的同时，不断扩大学生的音乐视野，丰富学生的精神生活，进一步培养、发展学生的音乐兴趣，使他们学有所长，培养学生的集体主义精神。
6、经常督促学生回家多练、多听的好习惯，使之不断巩固、加强。并在此尽量减少对老师的依赖心理等，平时将定期不定期的向学生推荐一些好的音乐，器乐曲。
7、给学生提供舞台，提供各种形式，多鼓励学生，肯定学生的长处，让他们有充分展示自己的机会。定期进行汇报及相应的实践活动。
8、自身专业业务素质应不断提高，做到勤学苦练。
二、不足之处及改进措施
1、有的学生的基本功没练好，在演奏中有一定的困难。可在分组练习后，各小组进行展示，
既可以检验学生的演奏情况，及时进行指导，同时让学生体会到自己在齐奏中的位置、作用，以取得整体统一和协调。
2、学生的表演能力不强，心理素质较差。可在教学中，鼓励学生展示自我，上台表演，在表演中既锻炼了胆量，同时又获得满足感与成就感，进而化为继续学习的动力。
“兴趣小组”顾名思义是以“兴趣”为主，只要学生乐器感兴趣，而能够用心
去学习，并能学会老师所传授的知识我们就很开心了，本学期只是一个起步阶段，愿我们的努力能够为学校构建艺术气息出一份小小的力。愿器乐能够真正的带给孩子们一份快乐、一份自豪、一份自信、一份荣耀。使学生们的学习兴趣更高，更多地去学习知识，拓宽自己的知识面。
以上就是这篇范文的详细内容，主要描述活动、比赛、学生、乐器、音乐、我们、宣传、选手，觉得好就请（CTRL+D）收藏下。
小学音乐教学总结
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篇一：小学教学总结2013-2014学年度第一音乐教学总结 本学期即将结束，我顺利地完成了1-5年级音乐教学任务，为了达到教学目的，培养有理解，有表情地歌唱和感受音乐的能力，通过音乐的艺术形象，培养学生的革命理想，陶冶高尚情操，启迪智慧，使的身心得到健康的发展。现将这一学期的教学工作总结如下，以便今后更好地开展工作，弥补不足，精益求精。
一、课堂教学：
坚持以审美教育为核心，注重培养学生对音乐的兴趣、爱好及情感。努力做到通过音乐教育陶冶情操、启迪智慧、激发学生对美的爱好与追求。注重以学生为主体，让学生在愉快的音乐实践活动（听、看、唱，讨论、联想、想象及律动）中，主动地去发现、去探究，去感受音乐、理解音乐、表现音乐，并在一定基础上创造音乐。
不足之处是侧重了情感、兴趣的培养，稍微忽略了对学生乐理知识的传授。毕竟三者是相互作用、相互促进的。掌握了乐理知识才能更深层次地感受、理解音乐。
二、课堂管理：
为了使学生能轻松、愉快地上音乐课，多用鼓励的方式使学生表现出良好的品质。努力做到用好的设计抓住学生的注意力。对于破坏课堂秩序的行为也进行了善意的批评与纠正。不足之处是对于学生的一些扰乱课堂的行为批评力度不够。总以为学生不是恶意，只是不成熟的表现。所以给他们的环境较为宽松。致使他们不能真正认识到自己的错误而有恃无恐。因此，今后应特别注意赏罚分明、把握尺度。还有，幽默力量运用不够。
三、课外兴趣活动：
为了更好地培养学生对音乐的兴趣，按学校的计划，在学(转载于: 在点 网:小学音乐教学总结)生中挑选对音乐喜爱的学生。兴趣小组的成员基本上是自愿报名参加的。不收任何费用。周一至五的下午活动课时间进行活动。这学期我还组织了学校庆祝元旦文艺活动，均获得很好的成绩。
综上所述，这学期我取得了一定的成绩，但也有不足之处，希望以后自己能多多学习，努力充实自己，做一个对学生负责，更对自己负责的好老师。
篇二：小学音乐教学总结
小学音乐教学总结
期末将至，一学期的工作接近尾声，我来到和平二小已经快一个月了，在我所任一
二三年级的教学中，孩子们让我体会到了纯真的快乐和幸福！与此同时，我也用音乐丰富着他们的生活和学习，用音乐的节奏、旋律打动着孩子们的心。
现在我将这一个月的工作、学习认真地做总结如下：
一、完成的任务
我顺利的完成的最后一单元的歌曲学习 和对整册音乐书上的歌曲复习。并给每一名同学进行单独歌唱测验。
二、取得的成绩
1、从情趣出发，让学生得到美的味道。我从自身的点滴做起，一方面，上课时注意歌声美、琴声美、语言美、教态美等，让学生从教师身上体会美的想象力，从而使学生喜爱教师，进而喜欢上音乐课。另一方面，通过聆听音乐、表现音乐等审美活动，使学生充分体验蕴涵于音乐中的美和丰富的情感，为音乐所表达的美的理想境界所吸引，与之产生情感的共鸣，使音乐艺术陶冶情操，以利于学生养成健康、高尚的审美情趣和积极乐观的生活态度。
2、从创设情境出发，让学生在愉快的气氛中接受音乐艺术美的教育。通过一些音乐小游戏的练习，不仅可以使单纯的节奏练习与旋律结合起来，增加了音乐性和趣味性，同时，也培养了儿童随音乐的节奏拍手的能力。从形象、直观出发，让孩子得到美的感受和联想。讲故事、猜谜语是吸引儿童的最好方式之一。我在教唱歌曲《冬天的故事》时，首先把这首歌的内容编成一个小故事，讲给孩子们听，让他们从形象直观中得到美的感受。孩子们靠自己的生活感受，很快就会感受雪天星空的美丽。这样，不需我多加强调，学生在听故事和想象的过程中，很快就学会了歌词。
三、思考的问题：
1、课堂纪律对于低年级的学生来说，他们的天性是活波、好动、调皮的、但也是不懂事的。所以对他们的课堂纪律，我还是下了一翻工夫的，他们刚从幼儿园升入小学，对什么都那么陌生、好奇。在根据他们的特点，我在课上教他们一些舞蹈、律动来调动他们的积极性和创造性。但在课堂上一定要把握好“尺度”，在这点上，我做的不是太好，今后一定更努力。
2、当然在工作中也还有很多的不足，如，一年级游戏活动设计较少，吸引学生兴趣不够，在以后的教学中我会多为学生设计一些音乐游戏课，来提高学生学习积极性。另外，对于学生的一些扰乱课堂的行为批评力度不够。总以为学生不是恶意，只是不成熟的表现。所以给他们的环境较为宽松。致使他们不能真正认识到自己的错误而有恃无恐。因此，今后应特别注意赏罚分明、把握尺度。还有，幽默力量运用不够。
3、学生对学唱的曲练习不够。还有些歌曲的曲调的演唱把握不准。对有些节拍的处理也不够正确。总认为学生的年龄还小，有些放任自流，要求不严。这些问题都需要在今后的工作中进行改进。
四、今后的打算：
1、注意学生学习兴趣的激发和培养，利用灵活多变的教学方法，激发学生的学习兴趣并让他们的兴趣逐渐养成习惯。
2、在今后的教学中，要把歌曲作为主线，其他方面都围绕这一主线组成纵向结构，多多联系生活，力争把音乐课上得生动活泼，富于情趣，音乐技能得以提高。
3、希望自己能多多学习，多参加一些音乐教研活动，多练习专业技能，多阅读一些音乐、教育、文化等方面的报刊、杂志，努力充实自己，更好地为以后的教育教学工作服务。总的说来，这一个月教学工作中我做的还不够，作为一名年轻教师，很多地方还需要提高，
应该虚心向其他教师请教学习，多参与听、评课的活动，努力使自己的课堂教学更为成熟，努力使自己对学生和教材的理解与把握得到进一步提高。
篇三：2014年小学音乐教师教学工作总结
2014年小学音乐教师教学工作总结
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本学期即将结束，通过一个学期紧张的工作和学习，我又获得了积累了一些经验教训，得到成长和锻炼，现总结如下：
在思想上，积极向党组织靠拢，参加党组织开展的各项党员活动，今后我还要继续以党员的标准严格要求自己，多向优秀党员学习。在工作中，严格遵守学校的各项规章制度，按时上下班，从不迟到早退。对工作尽心尽力，对学生爱护有加，并积极参加学校的各项学习活动，虚心好学，认真对待学校指派的每一项任务。
教学方面：本学期，我担任的3-5年级的音乐课的教学工作。在教学中，我充分利用教材中大量的音乐，视频，图片丰富了课堂，遵照课改新理念，让学生发挥他们活泼好动的天性，注意培养他们的创编能力，多开展以小组为单位进行的创编活动，在表演歌曲时，学生可以随音乐自由组合表演，同座位之间表演或单独起来表演。让孩子们通过互相合作共同完成一项音乐活动培养学生的合作精神和意识。课堂气氛也很活跃，体现老师为主导、学生作为主体的教育理念。提高他们体验感受各类音乐的能力。通过一些图片，音乐资料，让学生们更多的了解音乐世界。
在教学过程中，还适当增加一些音乐技能的教学，比如教学生打指挥拍，如何起歌，训练学生的模唱能力，听辨能力，继续提高学生识谱能力，要求学生小组合作表演歌曲，要有造型，配合，情节等等。而在这个学期的教学评价方面，我从 “唱歌”，“表演”“课堂纪律、
识谱、特长展示”几个方面对学生进行评价，力求全面的培养学生的音乐素养。
本学期，还积极参加区里和学校的音乐教研活动，听课评课活动，并在全校上了一节公开课《拉库卡拉查》。
活动方面：为了迎接“先启教育思想研讨会”，我们全体音乐教师，于开学之初就积极响应并投入到紧张的筹备及排练工作中。本次活动是在李校长“教育就是播种爱”的办学理论下开展的，根据本次活动的主题和宗旨，我们全力以赴、加班加点地进行着节目的排练工作。同时，全校音乐教师多次召开集体会议，布置工作任务，讨论节目创意，交流排练心得，总结排练经验。经过我们老师和同学们的共同努力，排练的节目京胡齐奏《夜深沉》和二胡齐奏《赛马》 获得了前来参观的专家和学者的好评，见证了学校社团为学生挖掘潜力，突出个性，全面发展提供了广阔的舞台。不仅如此，音乐教室在我们的精心布置下，也变得格外整洁优美，是这次研讨会中一道靓丽的风景线。
新的课改理念的指导下认真实践，总结了一些经验，丰富了自己，为以后的教学奠定了基础，但也有些不足的地方：
在处理学生的问题还有些急躁，应更耐心的与孩子交流。另外在开展活动方面，应有所突破，不要总走老的套路，多学习和观摩其他形式的演出。争取以后可以有更多的锻炼机会，取得更令人满意的效果。
篇四：2013小学音乐工作总结
2012—2013学年下学期小学音乐教学工作总结
时光荏苒，在过去的一学期，作为音乐教师的我，忙碌着、辛苦着、奔波着同时也收获着，回顾本学期的教学工作，有一定的成绩，也有一定的不足，为了更好地做好今后的工作，总结经验、吸取教训，素质教育要求我们要面向全体学生，使学生的思想道德、文化科学、劳动技能、身体心理素质等都要得到全面和谐地发展，个性特长得到充分的培育。这是一项长期的、具有划时代意义的改革。学校教育是我国主要的教学形式，班级授课制是学校教育的基本形式。下面我就把本学期的工作做简要的汇报总结。
一学年来，我从各方面严格要求自己，积极向老教师请教，结合本校的实际条件和学生的实际情况，勤勤恳恳，兢兢业业，使教学工作有计划，有组织，有步骤地开展。为使今后的工作取得更大的进步，现对本学年工作作出总结。
一、师德表现方面：热爱并忠诚于人民的教学事业，教学态度认真，教风扎实，严格遵守学校的规章制度，认真学习新的教育理论，及时更新教育理念。积极参加校本培训，并做了大量的政治笔记与理论笔记。
二、课堂教学：坚持以审美教育为核心，注重培养学生对音乐的兴趣、爱好及情感。努力做到通过音乐教育陶冶情操、启迪智慧、激发学生对音乐的爱好与追求。注重以学生为主体，让学生在愉快的音乐实践活动(听、看、唱，讨论、想象及律动)中，主动地去发现、去探究，去感受音乐、理解音乐、表现音乐，并在一定基础上创造音乐。
三、课堂管理：为了使学生能轻松、愉快地上音乐课，多用鼓励的方式使学生表现出良好的品质。努力做到用好的设计抓住学生的注意力。对于破坏课堂秩序的行为也进行了善意的批评与纠正。
四、特色工作：本学期，我编排了合唱节目《红军小学校歌》、《祖国在我心窝里》、《映山红》、《祖国我们远航回来了》等。
五、工作考勤方面：我热爱自己的事业，从不因为个人的私事耽误工作的时间。并积极运用有效的工作时间做好自己分内的工作。
除了日常的教学工作之外，我还负责校内腰鼓队的辅导工作，根据本校学生的基础，发掘有节奏韵律感特长的学生，组织他们参加腰鼓队，在学校的支持下，建成本校特色的腰鼓队，并在一定程度上提高了我校的文化氛围。不计酬劳，任劳任怨、加班加点，力争按时保质完成工作。
总之，在这学期的教学工作中，通过和同事共同的努力，使我顺利完成了本学期的教学任务，在这个和谐的工作环境中，我学到了很多工作经验，取得一定的成绩，但在教学工作中，自身尚有不成熟之处，还需继续努力提高自身的能力。寄望于下一学期为提高我校学生的音乐水平，营造和谐、美好的校园文化气氛，促进我校素质教育的发展作出更大的努力和贡献！
以上就是这篇范文的全部内容，涉及到学生、音乐、工作、学期、他们、活动、自己、学习等方面，觉得好就按（CTRL+D）收藏下。
